Leçons de guitare basse pour les débutants

1. Leçons de guitare de basse pour les débutants: Bienvenue dans le programme de guitare basse en ligne Music Coach, où vous apprendrez à jouer de la basse à partir de zéro. m'appelle Todd Quarter, et je suis musicien et éducateur professionnel au Canada, au Canada, où j'enseigne et je joue depuis 50 ans. Le programme Music Coach a été conçu pour vous faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible , parce que la vraie joie et la musique est de pouvoir s'exprimer avec d'autres personnes et écouter et interagir. Et donc tout le programme de cours a été conçu autour de cette idée de vous apprendre à jouer de l'instrument, mais en même temps vous apprendre à avoir les compétences dont vous aurez besoin pour jouer avec. À la fin des tribunaux, vous aurez la confiance de vos amis et de votre famille adultes et d'autres personnes qui jouent et obtiennent une session de jam Dylan, parce que le but est de vous faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible. Le programme commence par apprendre à choisir votre premier instrument et à le louer ou à l'acheter. Il vous aide à passer à travers comment le mettre ensemble, faire votre premier son et apprendre à jouer des échelles, des rythmes et de l'harmonie afin que vous puissiez interagir avec d'autres musiciens le plus rapidement possible. Ce cours est conçu pour les débutants complets qui sont à la recherche d'un moyen d'entrer dans le jeu musical d'une manière amusante, rapide et conviviale. Si vous avez toujours rêvé de jouer de la basse et tout simplement pas savoir où, commencer, vous venez au bon endroit. 2. Les 4 éléments essentiels de la musique: Qu' est-ce que la musique ? musique est la langue de la planète, parlée par toutes les sociétés depuis le début des temps. La musique est un langage vibrationnel qui nous permet de transmettre des idées complexes que la langue parlée ou écrite seule ne peut pas exprimer adéquatement la musique nous donne un vocabulaire presque illimité pour communiquer l'information émotionnelle par la voie sonore. Sont tous nés musiciens Theo Idea. Que certains d'entre nous soient des musiciens et que certains d'entre nous ne le sont pas est si loin de la vérité. C' est risible. Vous êtes fait de musique. Votre cœur bat régulièrement dans votre corps, en gardant le rythme de votre vie coule. Vos oreilles et votre voix travaillent constamment ensemble pour façonner votre expérience à travers le son que vous faites et les sons. Vous entendez que c'est toute la musique, donc, des éléments essentiels pour pouvoir jouer de la musique sur n'importe quel instrument. Ils sont le rythme, l'harmonie, mélodie et votre passion pour la musique. Pour expliquer ces concepts, nous allons utiliser l'analogie d'un train lui-même est vous. Et la passion que vous avez pour la musique est la chaudière. A l'intérieur du train, vous êtes né avec la profonde passion pour la musique, comme toute autre personne qui est née et qui vient avant vous et tous ceux qui viendront après vous maintenant vous pourriez dire vous-même, je n'ai pas de passion pour la musique ou je ne me souviens même pas d'une époque où j'ai fait des chardons simplement parce que ça s'est éteint en toi. Et la bonne nouvelle est qu'il pourrait être réallumé et fait brûler à nouveau chaud et passionné. La clé pour démarrer un bon feu est de commencer avec la bonne quantité de carburant et un peu d'air. C' est la même chose en musique. L' un des plus gros problèmes que les gens rencontrent est qu'ils sont submergés. C' est comme mettre trop de bois vers le bas et essayer de l'allumer avec une seule allumette. Un feu rugissant commence toujours petit, et il est aidé, avec juste la bonne quantité de carburant au bon moment et un flux continu de feu d'air et la chaudière de votre train est la partie la plus importante de votre voyage musical . Maintenant, pour qu'un train puisse aller n'importe où il doit emprunter une voie. Vous ne pouvez pas juste avoir un train au milieu de nulle part, sans piste et avoir un feu brûlant et devrait aller quelque part. Une voie ferrée comporte trois éléments principaux. traverses de chemin de fer, qui sont les poutres en bois qui vont le long du sol. Et deux voies, une de chaque côté avec des trains. Roues assis sur le rythme est comme les traverses de chemin de fer, qui sont uniformément espacées et permettent la stabilité pour le train de se déplacer. Une fois que les voies sont en place, chemin de fer relie l'air d'une manière égale et sépare la distance entre deux points afin que le temps puisse être ressenti de manière cohérente. Si vous mettez votre train sur des traverses de chemin de fer, vous n'irez nulle part, alors prenons la prochaine voie. Harmony est le morceau de voie qui longe les traverses de chemin de fer. Il est solidement fixé à eux, ce qui permet au rythme de passer librement sous les harmonies le plus souvent exprimées sous forme de cordons. Les cordons d'air simplement un regroupement de trois notes ou plus empilées verticalement. L' utilisation la plus courante d'entre eux, son majeur et mineur. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs, est heureux, et les accords mineurs sonnent triste. Presque toute la musique que vous avez entendue à la radio, à la télévision et dans les films est composée de tribunaux majeurs et mineurs. mélodie est le morceau de piste de l'autre côté. En face de l'Harmonie, la mélodie est la partie la plus reconnaissable et distinctive de toute chanson à des chansons peut avoir la même structure rythmique et harmonique, mais les mélodies sont complètement uniques à la chanson dont ils proviennent. Quand vous pensez à une chanson célèbre dans votre tête, vous pensez probablement à la mélodie. Une mélodie est tout simplement un motif de notes se déplaçant vers le haut ou vers le bas impliquant le rythme et interagissant avec l'harmonie qui est liée à une fois que vous avez ces trois éléments de piste de traverses ferroviaires, qui de rythme Harmonie, qui est l'une des pistes de la mélodie, qui est l'autre voie que votre train peut maintenant rouler. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de continuer à ajouter plus de morceaux de voie de votre contrôle de train de plus plus rapidement et plus en plus dans votre jury musical. 3. Notes, et l'alphabet musical: partout dans le monde. Il existe de nombreux systèmes de notation différents dans la musique en Europe de l'Ouest et en Amérique du Nord. Nous utilisons un système de 12 tons avec l'orteil de l'alphabet musical. Comprenez le système 12 tonalités. Nous devons d'abord comprendre comment nous mesurons la distance entre deux notes, leurs deux principales distances utilisées dans notre système. Ce sont des tons et des demi-tons. La façon la plus simple de voir et de comprendre les tons et les demi-tons est d'utiliser un piano. Un piano est composé de touches blanches et de Blackie, et un ton est la distance entre deux touches blanches avec un noir au milieu ou entre deux touches noires avec une touche blanche au milieu. Un demi-ton est notre plus petite unité de distance, qui est entre une clé blanche dans un noir ou entre deux touches blanches où il n'y a pas de noir il au milieu. Toutes les échelles et la musique sont simplement un motif de tons et de demi-tons qui se répète. Le plus commun est l'échelle majeure, qui va le ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton sur un piano. Si vous commencez ce modèle, voyez, il n'y a pas besoin d'utiliser des touches noires parce que le motif est intégré directement dans le clavier de ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. , si vous démarrez le motif sur une autre touche Cependant, si vous démarrez le motif sur une autre touche, vous devez utiliser les touches noires pour maintenir le motif. C' est pourquoi nous avons des objets tranchants et des plats pour composer les 12 clés différentes à l'intérieur du système . 4. Harmonie: l' harmonie comme l'univers lui-même, est tout au sujet des relations. Nous sommes vivants en ce moment sur Terre à cause de sa relation avec tout le reste de notre système solaire . Deux notes jouées en même temps sont considérées comme de l'harmonie. voyages sonores dans les ondes mesurées dans Hertz hurts mesurent comment les ondes maney par seconde une note génèrent une corde sur une guitare, par exemple, vibre 440 fois par seconde. notes inférieures vibrent plus lentement et plus haut. notes vibrent plus vite les oreilles humaines peuvent entendre dans une gamme d'environ 31 maux. Jusqu' à 18 000 chiens hertz, par exemple, peuvent entendre une gamme beaucoup plus large. Ils peuvent entendre de 40 hertz jusqu'à 60 000 hertz lorsque deux notes ou plus jouées. Dans le même temps, les ondes sonores interagissent les unes avec les autres, créant deux états de dissonance et de continents, plus communément appelés tension et libération. Imaginez que les ondes sonores sont comme des dauphins sautant dans et hors de l'eau notes que les dissidents d'Aaron ou la tension ne s'alignent jamais uniformément de sorte que le motif des dauphins étant dans et hors de l'eau ne soit jamais en alignement complet. C' est un événement physique et pourquoi certaines personnes éprouvent des tensions dans la musique comme très inconfortables. Cette technique est souvent utilisée dans les bandes sonores de films pour améliorer le sentiment de malaise. Continents ou libération est d'avoir les dauphins dans un modèle où parfois ou tout le temps ils sont en haut ou en bas de leur modèle ensemble en même temps, peu comme notre préférence pour les goûts épicés ou sucrés, nous avons chacun un sentiment de la tension et de la libération que nous aimons dans notre musique. Et comme un sens du goût, il peut évoluer au fil du temps, en fonction de ce qui a été exposé au fait qu'il n'y a pas de mauvaises notes n'est pas seulement un état d'esprit spirituel. C' est un fait. Tout ce qui existe est la tension et la libération ou la dissonance et les continents et combien vous aimez . Il est entièrement à la hauteur de votre propre goût personnel. Les cordons sont organisés harmonie. Harmony est utilisé le plus souvent pour composer des accords que l'air appelle triades. Ce ne sont que des cordons qui ont trois notes en eux, les cordons sont construits comme des maisons. Il y a une fondation que nous appelons la route le troisième, qui est comme le rez-de-chaussée et le cinquième, qui est comme le deuxième étage de la maison. L' itinéraire est la note qui donne son nom à Accord. Par exemple, dans un accord C, la route est voir. Le troisième de la note est la troisième note de l'échelle, donc voir est un est à et est trois. Le cinquième est la cinquième note de l'échelle. Un D est à ses trois, Fs 4 et G à cinq. Il existe plusieurs types d'accords différents. Les deux plus communs sont les accords majeurs et les mineurs. Ce qui rend un cordon majeur ou mineur est la relation entre le troisième et la racine du tribunal . Quand il est plus proche de la cinquième que la route, il est majeur, ce qui est comme déplacer légèrement l'étage principal de votre maison quand il est plus proche du sous-sol, où la racine est mineure. La façon dont vous déplacez une note, plus près ou plus loin, est avec des objets tranchants et des plats pour changer un C versé de majeur en mineur, vous changez le troisième, qui est E. T. Flat. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs et mineurs en les entendant comme des sons heureux pour les sons majeurs et des sons tristes pour les mineurs. Il est toujours bon de se rappeler que la musique est un langage que vous avez été construit pour parler. Et même lorsque vous travaillez sur quelque chose qui est un concept difficile, sachez simplement qu'avec suffisamment de temps et de pratique, vous serez en mesure de le maîtriser. 5. Mélodie: mélodie est la partie des chansons que la plupart des gens s'identifient, car il y a tant de combinaisons harmoniques et rythmiques mélodieuses la partie la plus distincte de n'importe quelle chanson. Fermez les yeux et réfléchissez un instant à votre morceau de musique préféré. Il y a des chances que vous entendiez la mélodie dans votre tête. Une mélodie est à la fois rythmique et harmonique, et si elle est bien construite, elle pourrait être chantée ou jouée seule et être clairement comprise. En termes simples, une mélodie est une chaîne de notes et de repos qui se déplacent de haut en bas par rapport à l'harmonie qui s'y trouve. 6. Rythme: rythme est un mot qui a beaucoup de sens dans la musique. Cela pourrait être la source de confusion inutile pour les étudiants. Quand ils commencent la première fois. Vous avez peut-être entendu les mots temps et tempo utilisés de la même manière. Répartissons cela en éléments essentiels. tempo est comme une rivière. Pensez à une rivière pour un instant. Il coule généralement à un rythme constant, mais ce n'est ni rigide ni mécanique. Quand les humains font de la musique, c'est un objectif d'être aussi cohérent que possible avec le tempo. Mais en réalité, il est vivant, et il a des changements subtils, comme le flux d'une rivière Rhythm est comment nous interagissons avec le flux de cette rivière. Imaginez de coller votre main dans le courant de la rivière pendant une seconde et de la retirer . Alors imaginez faire la même chose pendant deux secondes et demie seconde. C' est l'équivalent de jouer des notes de différentes longueurs. La rivière est constante, mais pendant combien de temps nous jouons les notes est ce qui le rend dans la musique. rythme est la partie la plus mathématique de l'éducation musicale, mais ne craignez pas. n'y a rien de plus avancé que l'addition simple et la soustraction impliquée. Imaginez votre type de tarte préféré pour un instant. Maintenant, la taille de la tarte est constante. Peu importe comment on le découpe, la tarte représente une barre de musique. Si vous mangez la tarte entière vous-même, c'est comme jouer une note entière, qui prend toute la barre. Si vous invitez un ami sur et couper la tarte en deux, vous devez demi-notes. Si vous le coupez à nouveau, vous avez 4/4 tons. Coupez-le à nouveau et vous avez 8/8 en musique. Tout le temps doit être comptabilisé à nouveau. Pensez à la tarte si vous avez une tarte et que vous la coupez en 4/4 et que vous ne voulez manger qu'un des quartiers. L' autre 3/4 existe toujours parce que la tarte entière a été cuite. C' est la même chose en musique. Donc là où il n'y a pas de note jouée, il doit y avoir une arrestation pour prendre sa place. Donc, chacune des valeurs de note dans la musique des demi-quarts entiers et ainsi de suite tous ont des repos qui durent pour la même quantité de temps 7. Configuration de basse et guide d'achat: Voici le guide d'installation et d'achat pour la guitare basse. Maintenant, la guitare basse. La guitare basse électrique, qui est celle que je tiens, est un ajout assez récent à la famille des instruments de musique. Jusqu' aux années 50, les bases étaient toujours jouées comme des doubles bases ou des basses droites que vous avez pu voir dans la musique classique ou dans le jazz. Et quand le rock and roll est arrivé, il est devenu nécessaire d'avoir. La basse soit plus forte et être jouée dans différents lieux, plus grands lieux et ont une amplification attachée à elle. Et la compagnie d'instruments de musique Fender a trouvé la basse de précision dans les années 50 , qui était la même forme à cordes. Mais au lieu d'être joué debout, il a été joué comme une guitare , c'est pourquoi on l'appelle la basse électrique. Maintenant, le format le plus courant pour la guitare basse électrique est quatre cordes, qui est ce que celle-ci est. Cependant, il y a cinq cordes six cordes, sept cordes tout le chemin vers le haut, donc même jusqu'à aimer une guitare basse électrique à 12 cordes. Mais pour l'instant, la plus commune est une guitare basse électrique à quatre cordes, donc les cordes de la guitare basse électrique sont les mêmes que les quatre plus grandes cordes d'une guitare ordinaire, qui sont E. A. D et G. La question que mes étudiants me posent beaucoup est, Devrais-je louer ah, base ou un amplificateur avant de l'acheter ? Et ma recommandation est que si vous vivez dans une grande zone urbaine ou près d'un endroit où il y a des magasins de musique qui font programmes de location, allez certainement de l'avant et louez quelque chose avant de l'acheter. Le prix d'une location est généralement très bas, parfois peu ISS sept ou 10$ pour une seule journée. Et si vous voulez l'essayer pendant un mois entier, il y a généralement des frais d'environ 30$. Et si vous envisagez de dépenser des centaines de dollars, je pense souvent que c'est juste une bonne idée. Si vous pouvez l'essayer même juste pour une journée, rapportez-le à la maison. Vraiment ? Essayez-le dans votre propre environnement car essayer des choses dans un magasin de musique peut être très difficile, surtout si vous êtes là un samedi quand c'est vraiment occupé et qu'il y a beaucoup de gens qui essayent des choses différentes peut être difficile pour lui ici vraiment clairement ce qui se passe avec l' amplificateur ou la base que vous essayez maintenant quand vous entrez dans la lecture de la basse électrique  ? La bonne nouvelle est, est que le point de prix en bas est très bas, et il y a beaucoup de paquets maintenant qui sont offerts où vous pouvez obtenir une guitare basse électrique avec un amplificateur de pratique, câbles, un tuner, tout ce dont vous avez besoin pour commencer à jouer pour un prix très bas, parfois entre deux et 500$. Vous pouvez obtenir tout cela dans un seul paquet, ce que je recommande si vous venez de commencer. Lorsque vous obtenez au-dessus de ce point de prix, vous pouvez obtenir à des choses comme cette base, qui est faite par la société Fenders Lower End, qui est appelé Squire. Et c'est un remake d'une base très célèbre appelée basse jazz. Et cette guitare était d'environ 400$ c'est un peu, vous savez, c'est un peu plus belle finition et un peu meilleurs micros que l'extrémité la moins chère, mais il n'est pas venu avec un câble d'amplificateur eso Ce prix vient d'inclure la base elle-même sur n' importe quel instrument électrique. La plupart de ce qui génère le son provient des micros réels, que vous pouvez changer sur une base afin que vous puissiez commencer avec une basse très basse et décider que vous voulez améliorer le son juste en changeant les micros. Maintenant, les commandes de la guitare basse sont légèrement différentes sur chaque guitare. Sur celui-ci, il y a deux boutons de volume distincts, qui contrôlent le pick-up avant et le ramassage arrière afin que vous puissiez mélanger la quantité de chacun qui passe par le signal, puis un bouton de tonalité maître, qui contrôle combien de base ou de problèmes vient par le signal sur beaucoup d' autres bases, le contraire. Il y aura un bouton de volume qui contrôle tout et deux boutons de tonalité, nous vous donnons un peu plus d'un mélange. Et puis vous avez l'entrée réelle de l'instrument, qui est ici, qui relie le câble à l'amplificateur dans un sens très général, où l'argent est économisé lorsque vous achetez, un instrument moins cher est sur des choses comme le têtes de machine. Le métal sera moins cher et moins durable sur elle sur un instrument inférieur et mawr sécurisé sur une location un instrument ainsi que les micros lui-même. Il y a deux types principaux d'amplificateurs de base, deux vampes et à l'état solide. A l'origine, quand la base est devenue électrique, deux bandes étaient le genre Onley d'amplis. Il y en avait. Donc, beaucoup de gens vous diront que le seul vrai son pur et excellent sur la base provient d'un AMP tube. Cependant, c'est méchant que c'est en place. C' est un peu de choix personnel, et il y a aussi d'autres facteurs. Avec deux vampes. Ils sont assez lourds, et ils sont aussi très chers. Et ils n'ont pas de fonctionnalités comme avoir un casque être capable de se brancher dedans et parfois quelques effets supplémentaires. Donc, pour débutant et intermédiaire, je recommande certainement d'aller avec l'amplificateur à état solide 1er 1 autre facteur que vous voulez penser est le genre d'enceinte que vous avez dans votre Cabinet. Ces haut-parleurs Air 10 pouces. Il y en a deux, parfois avec des armoires de base et surtout des armoires plus anciennes. Vous obtiendrez un grand haut-parleur de 15 pouces, ce qui vous donnera plus bas de gamme. Mais moins haut de gamme est une règle très générale. le haut-parleur est grand, plus il y a de Basie dans le bas e, et plus le haut-parleur est petit, plus le haut de gamme, vous obtiendrez un amplificateur de pratique de base. Cet état solide va commencer à $500 et remonter à partir de là. Et dans le prix de 500$, vous allez regarder quelque part entre 40 et 100 watts. Ensuite, la prochaine étape vers le haut est dans le genre de 600 à 1000$. Vous allez obtenir plus de haut-parleurs dans les armoires et plus de puissance, sorte que vous pourriez obtenir jusqu'à 403 150 watts dans cette gamme, puis au-dessus de 1000$. Vous entrez dans un grand amplificateur de sorte que l'air 800 à 1000 watts. façon dont nous mesurons le volume d'un amplificateur est en watts. Cela pourrait être un peu déroutant, parce que la puissance dans un AMP de guitare et un AMP de basse ne sont pas vraiment la même chose. Cet amplificateur ici est de 80 watts, qui est pour la guitare, et ce amplificateurs 150 watts. Mais l'AMP de guitare est en fait un peu plus fort, et cela a juste à voir avec la façon dont le son voyage et les basses fréquences pour juste pratiquer à la maison. 40 watts pour une petite pratique arrive beaucoup de volume. Lorsque vous jouez avec des amis et surtout avec des batteurs et des guitaristes , je vous recommande d'obtenir 150 à 200 watts. Cela vous donnera juste assez de volume pour que vous ayez l'impression de pouvoir maintenir le son avec les autres instruments de votre groupe, que vous soyez à tube ou à l'état solide. Il y a aussi un autre facteur à considérer, qui est de savoir si vous obtenez un AMP combo, ce qui est comme. Mais c'est là que l'armoire de haut-parleur et l'amplificateur sont tous dans une unité avec une poignée ou vous obtenez un Cabinet, qui est séparé de la tête de base. Maintenant, ils ont tous les deux des avantages et des inconvénients avec un combo. Tout est toujours branché, et il suffit de l'attraper et d'aller à l'envers. Et le cabinet est que si vous, par exemple, avez un temps de répétition régulier avec vos amis dans la maison ou le garage de quelqu'un d'autre, le Cabinet est la partie la plus lourde de l'AMP. Et si vous ne voulez pas le traîner d'avant en arrière, vous pouvez juste quitter le Cabinet où vous répétez et prenez simplement la tête, qui ne pèse que 5£, collez-le dans votre sac de travail et vous partez. Et quand vous rendez chez vous, vous pouvez brancher un casque dans la tête de base ou même le brancher dans un très petit système audio de base. Maintenant, quand il s'agit d'une sangle et de serrures de sangle, je recommande fortement d'obtenir une sorte de système de verrouillage de sangle. Et tout ce qui est, j'ai utilisé juste un boîtier en caoutchouc très simple autour d'elle. La raison en est, c'est que surtout sur la basse électrique, qui est un instrument très lourd. Lorsque vous obtenez une sangle pour la première fois, elle s'ajustera très bien autour des crampons. Mais avec le temps, il sera usé, et il finira par apparaître. Et parce que les instruments si lourds s'ils ressortaient et qu'ils tombaient et frappaient le sol étaient frappés dans quelque chose, ils craquaient la finition ou endommageraient le cou. Donc, avoir un moyen de garder la sangle en place est vraiment important, et vous pouvez acheter des systèmes de verrouillage de la sangle sont très peu coûteux et les faire installer dans un magasin de guitare. Un équipement vraiment important qui est souvent négligé est un bon support de guitare. Lorsque vous jouez de la basse, vous verrez malheureusement souvent des gens avec leurs guitares ou leurs bases se reposer juste contre un amplificateur ou une table comme celle-ci. Plus comme ça. Je ne recommande pas cela du tout, une base d'instrument vraiment lourd. Et s'il glisse et tombe sur le sol, il va être endommagé très facilement, il va être endommagé très facilement, juste à cause de combien il est lourd ISS et un bon support de guitare ne vous coûtera que quelque part entre 20 et 50$ stands de guitare dans les supports de base sont interchangeable, et vous pouvez les plier et les emmener avec vous où que vous alliez. L' autre raison pour laquelle je les recommande est que cela va rendre la pratique et le travail sur votre musique beaucoup plus facile. C' est un vieux dicton que quelque chose qui est hors de vue est hors de l'esprit, et si vous emballez votre instrument et mettez un étui et que vous vous tenez dans le placard chaque fois que vous avez terminé, c'est un autre obstacle pour aller le chercher et sortir de l'affaire et rejouez. Alors que si c'est juste assis sur une barre, vous pourriez passer et penser que j'attends quelqu'un dans cinq minutes. Je vais le chercher et jouer un peu sur la basse électrique. Il y a deux types principaux de cordes. Il y a des cordes régulières, et puis il a été appelé platine et cordes à plaie plate vous donnera plus du genre rock classique de son. Il y a un peu plus sombre, et quelques cordes pior et basse régulières vous donneront un peu plus d'un son lumineux, un peu plus d'une sorte de coquelicot R et B. Personnellement, j'aime juste les cordes de basse régulières parce que je trouve qu'avec la plupart des amplificateurs, je peux ajuster la tonalité de l'amplificateur pour me donner plus de son plaie plate. Si je cherche ça, et puis je peux toujours revenir dans l'autre sens et avoir plus d'un son pop et r et B si je le veux. Alors que si vous avez une plaie plate sur votre base, ils sonneront toujours comme des tours plats. Donc le seul si vous êtes sur Lee engagé à ce son ou qu'ils sont un peu une bonne option. connexion de votre base à l'amplificateur de basse se fera à l'aide d'un câble d'instrument, et ces câbles sont aussi communément appelés câbles de quart de pouce, donc ils ont une entrée de 1/4 pouce. Le plus souvent viendra avec les deux extrémités droites comme ceci. Maintenant, si vous avez une base qui a une entrée qui est à l'avant, ou surtout si elle est sur le fond du corps, je recommande vraiment d'obtenir ce qu'on appelle un câble à angle droit, qui aura un côté ressemblera à ceci Maintenant. La raison en est que si vous branchez un câble droit dans le corps comme celui-ci, il devient un peu, ah, ah, un danger potentiel que les choses puissent frapper dedans et potentiellement couper le câble tout de suite dans l'entrée. Alors que si vous avez un câble à angle droit dans l'instrument réel, c'est un peu plus affleurant avec le corps. L' autre chose, c'est que si vous faites monter votre câble sous votre sangle et autour comme ça, c'est une sorte de glisse bien derrière. Et si jamais le câble est vraiment tiré dur comme vous, marchez dessus, vous obtenez un peu de soutien ici à partir de la broche d'extrémité, donc il ne va pas arracher le câble tout de suite. Ne pas connecter les autres extrémités à l'amplificateur est très simple. Il va juste dans l'extrémité avant qui dit entrée sur l'amplificateur. Et maintenant, regardons de plus près les commandes avant sur la tête de base ainsi que sur l' arrière. Donc, ici, nous avons l'extrémité avant de la tête pour le Fender Rumble 1 50 C'est une tête de basse de 150 watts qui se connecte à une armoire passive. Maintenant, toutes les têtes fonctionnent fondamentalement de la même manière. Je vais juste vous montrer quelques-unes des fonctionnalités de base à ce sujet, donc nous avons notre entrée, qui est là où le câble de l'instrument entre. Ensuite, il y a un commutateur pour abaisser le volume global de l'AMP. C' est une fonctionnalité vraiment géniale. Si vous voulez garder vos paramètres AMP d'une certaine manière et simplement être en mesure de jouer silencieux ou entraîner plus silencieux, il vous suffit de le faire en un clic sur le commutateur. Ensuite, nous avons un bouton de volume et encore avec tous les instruments électriques. Vous voulez vous assurer que cela est bas à zéro, sont très bas lorsque vous branchez un instrument à un amplificateur afin que vous ne soyez pas surpris par un son grand et fort. Ils déménagent. Nous avons une section overdrive. C' est un peu unique pour un amped une taille, mais nous avons Ah, overdrive, qui est que nous pouvons pousser et viendra sur. Et nous avons un gain, qui est la quantité de distorsion que vous obtenez, puis un mélange qui donne combien va réellement dans le signal principal. Ensuite, nous entrons dans la section d'égalisation cela et a une très grande fonctionnalité pour, um, um, un bouton poussoir e Que Donc, ceci est étiqueté poinçon. Donc, cela vous donnera plus de R et B ou slap sorte de son sur la base d'une simple pression un bouton. Celui à côté est un scoop, qui vous donne plus d'un rock classique big, low, bottom et sound. Et ce qui est génial, c'est même dans une chanson ou entre les chansons. Si vous voulez juste obtenir rapidement un son différent, vous pouvez simplement le faire avec une simple pression d'un bouton que l'e que réelle. Sur l'AMP a une base basse, moyenne, moyenne haute et des problèmes. Et ce sont les paramètres qui vous permettent d'obtenir vraiment votre son spécifique sur votre base. Maintenant, chaque pièce va sembler un peu différente, et chaque base que vous branchez dans votre AMP va sonner un peu différente, donc j'encourage vraiment les gens à essayer, jouer avec elle sorte de trouver le bon son pour votre mise en place. Enfin, tout le chemin de l'autre côté est l'interrupteur d'alimentation. Voyons ce qui se passe à l'arrière. Ici, nous avons l'arrière de la tête de base. Il y a beaucoup d'entrées différentes sur elle, mais il n'y a que quelques choses que vous devez vraiment savoir. 1er 1 est l'endroit où le câble d'alimentation entre et sur la plupart des amplificateurs modernes comme celui-ci, les câbles d'alimentation sont tous exactement les mêmes. Est ce que vous verrez sur un ordinateur de bureau ou surveiller la chose suivante si aucun bateau est comment connecter la tête à l'armoire. Et c'est une chose importante. Les petits éclairs vous disent que ces sorties alimentées par air, qui signifie qu'il y a un courant électrique réel qui est transmis par le câble du haut-parleur et dans l'armoire pour lui donner de l'énergie. La raison pour laquelle vous devez être prudent est que vous voulez vous assurer que vous êtes sur Lee en utilisant un câble de haut-parleur et que quoi que ce soit est branché est passif et la façon de savoir qu'il est passif est que le Cabinet n'a rien d'autre qui l'alimente. Il n'a pas de câble d'alimentation comme ça. Il en a deux parce que nous pouvons alimenter plus d'un cabinet à la fois. L' un ou l'autre fera l'affaire. Si vous mettez dans une armoire, vous avez seulement besoin. Peu importe lequel d'entre eux vous branchez. Ici, on a des effets. Send return loop est un peu plus d'une fonction avancée qui vous permet d'envoyer votre signal de base pour être traité puis de retour dans l'amplificateur, que vous pouvez utiliser pour quelque chose comme la réverbération ou le delay ou une sorte de compression. À côté, il y a une belle fonctionnalité pour certains de ces petits amplis, ce qui est un exaltant dans ces câbles RC A d'air, qui facilitent la connexion à quelque chose comme un smartphone, une tablette ou un téléviseur. Si vous voulez envoyer un signal audio que vous pratiquiez avec, cela vous permet de le mettre dans l'amplificateur afin que vous l'entendiez hors des mêmes haut-parleurs le suivant que votre entrée casque et l'entrée casque sur celui-ci ne euh, couper la connexion avec le Cabinet. Donc, si vous voulez Onley avoir le casque, vous devez débrancher le câble du haut-parleur. Ensuite, il y a un interrupteur à pied, qui contrôle l'overdrive, que nous avons vu à l'avant de l'AMP. Et cela va simplement l'allumer et l'éteindre. Vous devez acheter un interrupteur à pied pour cela, puis à l'extrême droite, nous avons la ligne de sortie, ce qui vous permet de brancher un câble de microphone dans un système audio. Et il a un ascenseur au sol, ce qui est important pour aider à enlever une partie de la maison buzzer que vous pourriez trouver à l'arrière de l'armoire de base. Il n'y a que quelques choses que vous devez savoir. L' essentiel est l'endroit où mettre l'autre extrémité de ce câble haut-parleur. Il y a donc deux entrées pour le câble du haut-parleur. Peu importe lequel vous avez. Cela vous permet également d'en brancher un ici, puis de sortir de l'enceinte, potentiellement dans un autre. Encore une fois, c'est une fonctionnalité beaucoup plus avancée. Cela a également ces deux entrées, qui sont appelées parler sur les câbles, et ces nouvelles façons d'air, plus modernes de se connecter. Ah, allez dans un cabinet. Certaines de certaines têtes auront cette option. Certains ne veulent pas que ce Cabinet vous donne les deux. Ah, coussin commun on me demande à propos de la basse. Est-ce que je devrais jouer avec mes doigts ou gifler, ou devrais-je utiliser une sorte de médiateur de guitare ou de pioche ? C' est un peu se résume à des préférences personnelles, mais les sons communs que vous entendez le plus souvent joués sur la basse électrique jouée avec vos doigts. Et la technique habituelle est l'alternance entre votre pointeur et votre majeur, ce qui vous permet, si vous n'utilisez qu'un seul doigt, il y a une limite à la vitesse à laquelle vous pouvez. Vous pouvez faire un seul coup, alors que si vous avez des doigts alternés sur plusieurs cordes, cela vous permet de vous déplacer un peu plus confortablement et change vraiment le son des cordes. Et ça le rend un peu plus cliqueux et maladroit. Je ne veux pas nécessairement dire que c'est une mauvaise façon, mais c'est juste un peu plus un son clack clack. J' ai tendance à Onley à jouer la basse. Si je joue, si je joue du rock où je dois jouer beaucoup de très rapide aller-retour pendant longtemps , comme Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba Bubba, Bubba. Mais il peut être très difficile de continuer avec les doigts si vous jouez une chanson de cinq minutes. 8. Apprenez les noms de la corde et quelles sont toutes les parties de la basse sont appelés: Je me réjouis de la semaine une des leçons basées, vraiment qui a commencé sur un grand voyage aujourd'hui, jouer de la guitare basse électrique. Maintenant, vous avez peut-être eu une certaine expérience de jouer une guitare à six cordes avant, ou peut-être vous n'avez pas eu d'expérience du tout. Mais nous allons commencer par apprendre les fondamentaux de base aujourd'hui qui vont vous aider à devenir vraiment, vraiment solide sur la base. La base est un excellent instrument. Il a généralement le rôle dans une bande de fournir beaucoup de stabilité, la fois en termes de rythme et d'harmonie qui passe sous toute la musique. C' est donc une position très puissante à l'intérieur d'un groupe, pas souvent des tonnes de fanfare et de reconnaissance. Mais c'est extrêmement important. Et chaque fois que vous jouez dans un groupe où la base est vraiment solide et qui fonctionne vraiment bien , surtout avec la batterie, cela crée une véritable sorte de magie. Donc, pour commencer, nous allons parler un peu des parties de l'instrument, puis comment nous mettons là où nous mettons nos doigts pour prendre des notes et les noms des cordes. Donc, pour commencer avec, comme une guitare ordinaire, nous parlons des parties de celui-ci comme une personne. Il y a la tête de l'instrument, le cou et le corps. Maintenant, parce que cet instrument est électrique, il se branche dans un amplificateur qui est assis à côté de moi. Et il y aura une vidéo séparée pour parler d'amplificateurs, de câbles et de choses comme ça, que nous n'ayons pas à passer notre temps dans la leçon à travailler là-dessus. Mais si oui, si vous n'êtes pas sûr de savoir comment connecter votre base à l'amplificateur, allez voir cette vidéo. La base a quatre cordes, et ce sont les mêmes noms que les quatre cordes les plus basses d'une guitare. Donc, si vous avez joué une guitare avant, ce sera plus facile à retenir. Ils r e juste la plus grande chaîne, qui est le plus proche de votre tête. Ensuite, vous une chaîne plus petite est un , puis nous y allons. La prochaine bague est D, et la dernière chaîne est G. Si vous n'êtes pas sûr de la façon d'utiliser l'alphabet musical, consultez quelques-unes des vidéos pré cours qui expliquent comment nous utilisons l'alphabet dans la musique. Maintenant sur la base, vous allez remarquer qu'il y a des bandes métalliques dans le cou et quelques points qui sont fois sur le haut du cou et à l'avant du cou. Maintenant, les frettes divisent le cou et vous permettent de jouer des notes en poussant vers le bas une corde entre deux frettes. Et où que vous poussiez vers le bas, vous voulez pousser vos doigts juste au milieu, pas juste sur la bande de métal, mais juste entre les deux. Et la raison pour laquelle ils ont des points, c'est parce qu'ils sont numérotés. Donc, quand une chaîne est jouée ouverte, elle est considérée comme une frette. Zéro. Et quand on a poussé dans le premier Fred, c'est Fred, numéro un, numéro deux, numéro trois et ainsi de suite, et les points sont sur les nombres impairs. Donc trois, cinq, sept, neuf et puis il y a un double point à 12 qui est une octave. Et encore une fois, si vous n'êtes pas tout à fait sûr du fonctionnement des octaves dans la vidéo de pré-cours, il y aura une explication à ce sujet pour la vidéo d'entraînement de cette semaine. Ce que vous allez travailler, c'est mémoriser et être capable de jouer toutes les cordes. Cela peut sembler une petite tâche, mais il est vraiment important de connaître le nom de la chaîne sur laquelle vous êtes tout le temps et pouvoir le faire, en allant à la fois vers l'avant et vers l'arrière. Donc je vais le faire une fois pour que tu puisses revoir E a de g d a. Hé, maintenant, avec ta main droite, tu peux jouer la basse avec un pic. La façon la plus traditionnelle de jouer est avec vos doigts, et habituellement vous allez utiliser vos 2 premiers doigts. Pour l'instant, vous pouvez même utiliser votre pointeur. Donc, une façon courante de le faire est de reposer votre pouce sur le ramassage. C' est le plus proche de votre corps, et cela fournit un certain équilibre et un lieu de référence pour que vous puissiez sentir à quel point votre doigt est loin du pick-up. Donc nous avons juste arraché légèrement parce que les instruments électriques, vous n'avez pas besoin de tirer très fort. Et si vos mains sont un peu plus petites et atteindre si loin est difficile, vous pouvez simplement laisser votre main flotter comme ça. Si vous êtes prêt pour quelque chose qui laisse un peu plus compliqué, vous pouvez alterner le premier doigt, deuxième doigt, premier doigt, deuxième doigt comme ça. D' accord, on verra dans la vidéo d'entraînement 9. Pratique de guitare de basses débutants 1: vous allez maintenant travailler sur jouer et dire les noms des cordes allant de la plus grande chaîne à la plus petite chaîne. Les noms de chaîne sont E a de et Jean. Essayons de le faire à nouveau et assurez-vous de les dire à haute voix pendant que vous les jouez. E un doyen et Jean. Maintenant, nous allons le faire avec le clic track plea chaque chaîne comme une note entière. Ainsi, chaque chaîne obtiendra quatre clics. 12 prêts. Allez E à 34 a à 34 234 Jean Do 34 Maintenant, nous allons faire la même chose avec chaque chaîne étant 1/2 note, donc chaque chaîne obtiendra deux clics. 12 prêts. Passez E à A pour les deux gènes pour essayer à nouveau. 12 Prêt ? Vas-y. D' accord. A à D deux d Do Maintenant, nous allons jouer les cordes à l'envers en utilisant des notes entières. Un à prêt. Go G 234 d faire 34 à 34 A à trois sports à droite à nouveau. Un à prêt. Allez G 234 d 234 a 34 à trois quatre. Maintenant, on va les jouer à l'envers. en demi-notes, donc deux clics atteignent la chaîne 12 Prêt ? Allez ! G à D A à A à maintenant, nous allons jouer les cordes vers l'avant et vers l'arrière comme demi-notes 12 prêt Go E à A à D deux D à G deux B à A À A Pour maintenant, nous allons jouer les notes avant comme des notes de quart, donc chaque corde aura un clic Et rappelez-vous de continuer à dire les cordes à haute voix pendant que vous les jouez, êtes-vous prêt ? Va un Dean Jean, tu es prêt ? Allez E A de gène un deux Prêt ? Va en être un pour toi. Prêt ? Allez ! E un moi Jean. Essayons maintenant de tirer les cordes vers l'arrière en tant que notes de quart. 12 Prêt ? Allez ! Jean Dean un e à Prêt ! Allez ! Jeanne Jeanne a e 12 Prêt ? , Maintenant,jouons les avants et les reculs comme des notes de quart. Un à prêt. Oh e a de gene g p a e 12 Prêt ? Go Être un gène g p a e 12 prêt. Go e a Le d g d a d 10. Apprenez les notes qui constituent la section A de la chanson: Je et bienvenue de retour à faible à une leçon de basse cette semaine, nous allons entrer dans la lecture notes qui composent une section de notre chanson en tant que bassiste. Il est vraiment important que vous sachiez non seulement l'ordre dans lequel les notes entrent, mais aussi rythmiquement où elles sont assis. Maintenant, toutes les notes de basse dans ce programme vont prendre une barre, ce qui veut dire qu'elles vont avoir quatre battements. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de comment cela fonctionne, il y a une vidéo rythmique qui commence avant le cours. Cela explique comment fonctionne le rythme et différents types de notes, comme des notes entières et des demi-notes en Corée. Mais il est important de comprendre que pour cette prochaine partie, parce que ce que nous allons faire, c'est jouer les notes qui composent la section A comme des notes entières et ensuite des demi-notes. Donc l'ordre des notes pour cette partie R e g voir et D Donc on va jouer e open est que le e String G va être joué sur la troisième frette de la corde E avec ton doigt numéro un. C sera joué sur la troisième frette de la corde avec votre doigt numéro un et D sera joué sur la cinquième frette de la corde A avec votre doigt numéro un. Ou, si vos mains sont assez grandes, vous pouvez jouer avec votre troisième doigt. Donc, marquer des bobines à nouveau. Il est ouvert sur l'East Ring G est sur la troisième frette de la corde E. Voir est sur la troisième frette de la chaîne A et D est sur la cinquième menace de la chaîne A. Maintenant, au début, quand vous jouez de la basse, vous trouverez peut-être qu'il est plus difficile de pousser la corde et de la tenir que vous ne le croyiez. Cela semble facile lorsque vous regardez quelqu'un jouer à l'avant, mais la distance que vous devez réellement pousser la corde vers le bas pour la tenir est plus loin que la plupart des gens pensent. C' est pourquoi votre pouce est une partie vraiment importante de la technique. Votre pouce est la chose qui vous donne l'effet de levier pour maintenir la corde vers le bas. Et quand vous maintenez une chaîne vers le bas sur un instrument comme celui-ci, ce que vous faites en fait est de raccourcir la longueur de la chaîne. Donc tu pousses si fort que la ficelle est sur Lee si longtemps. Maintenant, ça ne va plus d'ici à ici. Ça vient d'ici à ici. Tu dois le pousser et le tenir. Si vous êtes bourdonnement, vous pourriez être trop près des frettes ou ne pas tenir assez fort dans la vidéo d'entraînement à nouveau. Tu vas travailler sur des notes entières, qui prennent quatre battements et demi notes, qui prennent jusqu'à des battements. Excellent travail, et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 11. Pratique de guitare de basses débutants: Maintenant, tu vas jouer les notes de basse qui composent une section de notre chanson comme des notes entières . Chaque note obtiendra quatre battements. Un à prêt. Va à toi. Trois quatre à 34 e à 34 Maintenant, essayez de jouer G un à prêt. Vas-y. Elle à 34 g deux, 34 Ok, 234 g à 34 Maintenant jouer. Tu vois ? Un à prêt. Vas-y. C 234 c 234 Vu. Faites 34 c 234 Maintenant jouer D un à prêt. Passez à trois quatre à trois. Quatre de à 34 à 34 Maintenant, vous allez jouer des demi-notes pour chaque note de base. En commençant par E un à prêt. Vas-y. D' accord. Pour être à A pour frapper à nouveau. Un à prêt. Allez à Okay à B deux jours. Essayez maintenant la même chose sur G un pour prêt. Allez G deux Elle à j deux g pour vous le savez, essayez à nouveau. Prêt ? Vas-y. Elle à g à g deux g à maintenant. Essayez la même chose sur C un pour prêt. Vas-y. C deux c deux c deux C deux. Encore la même chose. Prêt ? Vas-y. C deux c deux C deux C deux. Maintenant, essayez la même chose à nouveau sur D un pour prêt. Vas-y. D' accord. Faire de à d faire de à la même chose encore. Prêt ? Aller à D two d two de à 12. Partie Bass de la section A de la chanson en utilisant différentes valeurs de notes de différentes valeurs: Je suis heureux de revenir cette semaine, nous allons développer ce que nous faisons la semaine dernière et jouer l'ordre des notes de basse pour une section de la chanson, mais cette fois dans le cycle, la façon dont ils existent réellement dans la chanson. Donc ce ne sera pas des espaces entre les deux. Donc, les notes à nouveau R E, qui est ouvert sur la corde E G juste sur la troisième frette de la corde e. Voyez ce qui est sur la troisième frette de la corde A et D, qui est sur la cinquième frette de la corde A, et vous allez travailler sur les jouer comme des notes entières, demi-notes et des notes de quart. Nous allons introduire une autre technique aujourd'hui aussi, qui consiste à alterner vos doigts de la main droite pour aller et venir entre le pointeur et le majeur. Maintenant, la raison pour laquelle cette technique est importante est parce que lorsque vous commencez à jouer des chansons qui sont vraiment rapides, il y a une limite à la vitesse à laquelle vous pouvez seul coup sur un doigt. Finalement, tu vas devoir mourir deux coups pour pouvoir aller plus vite entre les notes. Il est également plus facile de passer entre les cordes rapidement lorsque vous alternez les doigts au lieu de toujours jouer une seule figure. Et une autre chose qui aide, surtout au début, est jusqu'à ce que vous ayez des callosités sur vos doigts. Si vous n'utilisez qu'un doigt, vous allez finir avec une ampoule sur un seul doigt. Si vous l'étalez un peu, vos doigts, votre doigt n'aura pas autant d'usure à Téhéran. Une autre chose qui va arriver, c'est que tu finiras par te développer. Ses cloques cloques sur les doigts de votre main gauche font encore partie de l'apprentissage hors de propos. Instrument à cordes. C' est tout à fait naturel. En fait, ça devient moins douloureux. Plus les cloques sont sur vos doigts, ils commencent à eux ou les callosités, mais ils commencent à durcir la peau, et l'acte est un peu une protection pour votre doigt. Une des pièces Eh bien, ce qui est parce que nous avons une corde D ouverte. Vous pouvez jouer ça au lieu de jouer la cinquième menace de la chaîne A. Donc, dans notre cycle, vous pouvez jouer E g voir et puis la chaîne D ouvrir cette chose à être conscient , chaque fois que vous utilisez une chaîne ouverte. Ça va sonner plus longtemps que n'importe quelle note que tu vas tenir. Donc, il est et il aura également tendance à être un peu plus fort. Vous devez donc utiliser un peu plus léger lorsque vous utilisez des cordes ouvertes ainsi que des cordes jouées sur le cou. Excellent travail, et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 13. Pratique de guitare de basses débutants 3: aujourd'hui, vous allez travailler sur quatre notes qui composent la section A de notre partie de base . Les notes sont E g voir et D. On va jouer E comme la corde e ouverte g sur la troisième frette de la corde e. Voir, sur la troisième frette de la chaîne A et D sur le cinquième rouge du flux A, Chaque note sera une note entière, donc nous aurons quatre clics. Un à prêt. Vas-y. Ok, 23 quatre Jeanne à trois ou trois pour trois pour trois quatre. Essayons encore. Un pour préparer Go A à trois ou G deux trois pour C deux trois ou jour à 34 Maintenant, vous allez faire la même chose, mais jouer à la moitié des notes pour chaque note, sorte que chaque note aura deux clics. Un à prêt. Allez à un G 2 G 2. Voir pour voir à Okay to day pour essayer à nouveau. N' oubliez pas de dire les noms à haute voix pendant que vous allez un à Ready Go e pour être à G 2. G deux c deux c deux d deux à maintenant Essayons-les comme 4/4 notes. N' oubliez pas d'alterner vos doigts d'avant en arrière sur chaque corde. Un à prêt. Vas-y. Vous êtes le G g g g g ? Si, si, si, si le D Essayons à nouveau. Un à prêt. Vas-y. D' accord. Le a e g g g g c c c c d le d une fois de plus à préparer Go a le B g d a g c c c c d j j par jour 14. Apprenez une partie de la mélodie pour connecter votre partie basse: Je suis heureux de revenir cette semaine, nous allons continuer à travailler sur l'utilisation de différents rythmes dans notre partie de base de section, et aussi nous allons ajouter en dehors ce qui est lié à la mélodie. Donc l'extrémité de la queue de notre une mélodie de section Nous avons une petite ligne qui relie le dernier accord au premier quart. Encore le cycle. Il est également lié à Great avec une autre idée que je veux vous présenter cette semaine, qui est comment penser un peu en avance sur ce qui se passe pendant que vous jouez ce que vous êtes en ce moment. Maintenant, c'est un équilibre délicat. Si votre esprit est trop occupé à se concentrer sur ce qui se passe, vous ferez parfois une erreur avec ce que vous faites. Et si vous attendez trop longtemps pour anticiper ce qui va venir, vous manquerez parfois votre entrée. J' aime utiliser l'analogie de Si vous laissez tomber votre chapeau dans la rivière et que vous descendez pour le ramasser là où vous l'avez laissé, il a disparu. Vous devez construire, anticiper où il va être, et quand vous jouez dans ce cas sont une section quand je suis sur le E, je commence déjà à penser à où je dois aller pour ma prochaine note. Dès que je suis sur mon G je pense maintenant. Je dois voir quand je suis sur. Tu vois, je pense que je dois aller à D. Et dans ce cas, on va jouer le D String Open. On va ajouter notre nouvelle faille qui va relier les choses ensemble. La raison pour laquelle nous allons utiliser la corde D ouverte ici est que cela rend la lecture du riff qui relie les deux sections ensemble beaucoup plus facile à jouer. Les notes vont être pointues, ce qui va être joué sur la quatrième frette de la corde D avec votre doigt numéro un. Ensuite, vous allez jouer G sur la corde D, qui est sur la cinquième menace. Puis tu retourneras à F Sharp sur la quatrième Fret ils allaient jouer E sur la corde D , qui est sur la deuxième frette puis la corde d ouverte. Donc, ils sont à nouveau là. F pointu. Elle est forte. Mm de Ici, il est à pleine vitesse. Maintenant, à la fin de la ligne est E, qui est le début du prochain groupe de noyaux dans la section A et nous allons toujours jouer cette chanson A B B quand nous aurons tous terminé Donc voici dans le contexte de la ligne si profondément , e Je vais jouer G que je vais jouer maintenant je vais jouer D String ouvert. Ensuite, je vais jouer la ligne et ensuite on est de l'arrière-plan au début. Une autre petite note sur l'alternance des doigts de la main droite. Ceci est un bon exemple d'un bon endroit pour essayer un alterner votre doigt pointeur et votre majeur parce que le F pointu à G et retour à F pointu est assez rapide. Voyez si vous pouvez l'essayer lorsque vous êtes dans la vidéo d'entraînement. Très bien, excellent travail et nous vous verrons dans la vidéo d'entraînement. 15. Pratique de guitare de basses débutants 4: Maintenant, vous allez travailler sur l'alternance entre les rythmes de demi-note et de quart avec la structure de l'accord pour commencer, vous allez jouer E dans son ensemble. Note G pour les demi-notes, voir les notes 4/4 et D les notes 4/4. 12 Prêt. Va être à 3 ou G 2, g 2. Voyant C c d d le D Essayons d'en obtenir un pour préparer. Va un à trois pour G 2 g 2 c b c vu Dean le Doyen un. Tu es prêt ? Allez un à trois pour G deux Elle à si si, si si si Être la chose maintenant nous allons changer le rythme en jouant E comme à la moitié des notes. G comme 4/4 notes. Voir pour les demi-notes et d comme 4/4 notes. Un à prêt. Allez OK à G G G G C deux c deux d b La même chose encore. Un pour préparer Go A à g g g g g Voir à C à d d d d d d encore une fois un. Pour prêt aller a à A g g g g c deux. Veillez à la douleur. Maintenant, vous allez ajouter à la fin de la mélodie dans votre partie de base les notes sont sûres de F. Bien sûr, Hmm, De. Et cela nous relie au début de la forme. Maintenant, je veux que vous jouiez F pointu sur la corde D sur la quatrième frette et G sur la corde D sur la cinquième menace et retour à F forte sur la quatrième frette de la corde D, puis e sur la deuxième frette de la corde D puis la corde D ouverte. Essayons cela lentement sans la piste de clic F forte. Alors je veux que vous finissiez en jouant le Big East ring ouvert. Faisons cela une fois de plus sans le clic. Après Sharp, elle a une corde d E forte ouverte. Voici à quoi ça ressemble avec la piste. Maintenant, on va s'entraîner quelques fois en jouant ce nouveau rôle. Ne vous inquiétez pas de jouer le reste des notes dans la partie basse. Pour l'instant. Essayez juste de jouer le nouveau rôle. Essayez encore la même chose. Essayons encore la même chose. Voyez maintenant si vous pouvez le jouer et jouer toutes les notes de basse dans la section A. Tu es prêt ? Allez 16. Apprenez les notes de basse pour la section B de la chanson: Je suis heureux de revenir aux leçons de la semaine 5, nous allons apprendre les notes de basse pour la section B de notre chanson. Maintenant, si vous n'êtes pas si sûr de ce que signifient une section et être sections, consultez la vidéo Harmony qui vient avant le début du cours. Les notes allaient jouer sont toutes les mêmes que celles que nous avons jouées dans la section A mais dans un ordre différent. C' est une chose très courante dans la chanson populaire. Cela nous permet d'expérimenter l'harmonie d'une manière différente. Il donne à la chanson un peu de fraîcheur. Donc les notes qu'on va jouer RG et on va jouer D puis on va jouer E. Mais cette fois, au lieu de jouer à l'Eastern Open, on va jouer E sur une corde, qui est sur la menace 7 et ensuite voir sur le troisième frette de la chaîne A comme nous l'avons fait avant. Donc ici ces notes à nouveau G sur la troisième frette de la corde e de sur la cinquième menace de la corde E sur la septième frette de la chaîne et voir sur la troisième frette de la corde A. Maintenant, vous vous demandez peut-être, pourquoi est-ce important si nous jouons la corde E ici ou ici ? Ils sont tous les deux e. mais il y a une octave à part. Ils sont tous les deux e. Donc l'un d'eux est vraiment bas et l'autre est plus élevé. Et quand vous jouez de la basse, l' une des choses vraiment excitantes est que vous êtes souvent laissé à décider de la forme de la base. Pas de modèle qui se passe sous la chanson. De façon générale, le monter en partie plus haut crée cette tension avant la chute. Voilà à quoi ça ressemblerait si je ne le jouais pas de cette façon. Donc, ce n'est pas mal. C' est juste différent. Et je veux que vous expérimentiez un peu avec vous habituer à jouer le E ici avant de descendre à la mer. Il fait une belle forme, et il vous donne aussi une couleur différente parce que nous utilisions la chaîne ouverte pour le E et la section a de la chanson. Cela rend la partie basse de la section B de la chanson se démarquer et être un peu différente à nouveau. Une partie du plaisir de jouer de la basse est que vous arrivez à prendre beaucoup de ces décisions par vous-même, savoir où vous voulez jouer à la distance. Vous voulez voyager entre les notes, et donc vous allez aussi jouer avec leur piste pré-enregistrée cette semaine dans la vidéo d'entraînement . C' est un excellent moyen de s'habituer à ce que ça va ressentir de jouer avec un vrai groupe. Tu vas entendre toutes les parties. Il y a de la guitare, basse et de la batterie et parfois il va être saxophone jouer de la mélodie et essayer de s'habituer à sentir le rythme et à anticiper ce qui va venir, comme vous l'avez fait jusqu'à présent et aussi voir si vous pouvez vous imaginer. Être dans le groupe semble un peu étrange. Mais quand je m'entraîne à part, j'imagine que je suis là avec d'autres musiciens et dans les vidéos de la salle de confiture. Tu vas vraiment être capable de le faire. Vous allez voir les autres instruments joués et avoir une chance d'interagir et de jouer vraiment . Et ça ressemble à faire croire, mais c'est vrai. Il est important que vous puissiez mettre votre vous-même dans votre esprit dans votre imagination réellement jouer avec d'autres personnes. Cela aide plus tard quand vous jouez vraiment avec. Bon, continuez le bon travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 17. Pratique de guitare de basses débutants 5: joue maintenant le modèle de basse note qui constitue la section B de notre chanson. Les notes sont elle de e et C. Je veux que vous jouiez le G sur la troisième frette de la corde E de sur la cinquième menace de la corde A. Et puis je veux que tu joues E comme le septième Fred de la corde A sur DSI comme la troisième frette de la corde A. Essayons les notes du cul avec le clic Track un à Ready Go elle à trois pour D à trois ou E 234 disant à 3/4 Essayé à nouveau. Un pour prêt Go g 234 d 234 b 234 c 234 Maintenant essayons tous en demi-notes. Un à préparer, elle va à G 2. Dean à E à E à voir, à voir. À sa droite encore une fois, un à prêt aller g deux elle à hey à e à B à C deux c 21 plus de temps. Un à prêt Go deux g deux a à de à e à e. Pour voir, pour voir maintenant, essayons-les tous ces quarts de notes. Un pour prêt aller g g g g g g la la la B B B B C C c. Revoit quelque chose ? Un pour préparer afin G g g g g g g g le G Le B B B B C C C c. Une fois de plus une. Tu es prêt ? Go g g g g e d d d Être le b c c c c Maintenant essayons de jouer toutes les notes en demi-notes avec la piste un Ready Go. - Maintenant, il est essayer de jouer toutes les notes est quart notes, avec la piste un aller. 18. Apprenez la échelle principale G: Je suis de retour. C' est la sixième semaine de cours de basse. Cette semaine, tu vas apprendre à jouer l'échelle G. L' échelle G majeure est l'échelle que nous allons utiliser tout au long du programme. C' est d'où viennent les notes de basse que nous avons appris jusqu'à présent. Et d'où vient la mélodie et l'improvisation que tu vas faire aussi . Si vous n'êtes pas familier avec les noms de l'alphabet musical, consultez la vidéo Harmony qui vient avant le cours. Cela explique comment ces choses fonctionnent, mais ça commence. On va jouer G sur la corde E. Mais cette fois, je veux que tu utilises ton majeur ou tes deux doigts à cause de ce qui va se passer ensuite. Alors je veux que tu joues la corde A ouverte. Ensuite, je veux que vous mettiez votre numéro un doigt sur la deuxième frette de la corde A à jouer alors votre numéro deux doigt sur la troisième frette de la corde A à jouer, Voir puis jouer la corde D ouverte, puis jouer le numéro à s'inquiéter sur le D corde pour jouer E, Puis jouer le numéro quatre Fret sur la corde D avec votre troisième doigt f pointu et enfin, jouer le G String Open ici Ces notes à nouveau. G avec votre deuxième doigt sur la corde E sur la troisième frette une corde ouverte premier doigt sur la deuxième Freddie une corde, peut-être deuxième doigt sur la troisième frette de la corde A à jouer. Tu vois ? Ensuite, jouez la corde D ouverte et jouez numéro un doigt sur la deuxième frette de la corde D pour jouer E. Puis numéro trois doigt sur la frette numéro quatre sur la corde D. Jouer f forte. Non, puis la chaîne G s'ouvre sur la vidéo d'entraînement. Vous allez aussi jouer les notes à l'envers parce que, comme nous l'avons découvert en apprenant les noms des cordes dans la musique, savoir les choses, avant et arrière est tout aussi important, parce que lorsque vous jouez une chanson que vous n'allez pas toujours aller dans un sens. Vous allez devoir construire pour aller dans les deux sens pour entendre les notes revenir en arrière. Elle chaîne ouverte F Sharp d String ouvert. Tu vois, tu es là une fois de plus. G string ouvert F forte Dean C étant une qu'elle se souvient de garder votre pouce sur le dos du cou pour obtenir une bonne prise en main solide. Continuez le bon travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 19. Pratique de guitare de basses débutants 6: Tu vas maintenant apprendre Play G majeur échelle une octave. Les notes sont G, qui est joué sur la troisième frette de la corde E A, qui est jouée ouverte sur la corde A B, qui est jouée sur la deuxième frette de la corde A. Voir, qui est sur la troisième frette de la A String de, qui est joué ouvert sur le D String E, qui est lame deuxième. Fret sur le D String F tranchant, qui est Blade quatrième. Fret sur le D String et G, qui a joué ouvert sur la corde G. Essayons de les jouer comme des notes entières avec la piste de clic, sorte que chaque note obtiendra quatre battements. Un à prêt go g 234 a 234 d 234 c 234 d 234 e 234 f forte 234 g 234 Essayons à nouveau. Un à prêt aller G deux 34 a. 234 D à trois ou C 23 ou D 234 e 234 f pointu 234 g deux b quatre. Essayons maintenant les notes en demi-notes, donc chaque note obtiendra deux battements. Un à prêt aller G deux a à B à C deux de la do f forte à Jeanne Moos maintenant plaider que arrière ou descendant comme des notes entières. Un à prêt aller G 234 AP forte à trois pour E 234 d 234 c 23 pour D 234 un 234 G deux 34 Maintenant jouons les descendant comme des demi-notes. Un à préparer aller G à Hampshire à G à D à C à D à A à G deux. Essayons encore. Un à partir, Jeanne à F Sharp pour être de D à C à D à A à G 2. 20. Apprenez à jouer la mélodie de section A: Je suis de retour. C' est la semaine 7 des cours de basse. Cette semaine, tu vas apprendre à jouer la mélodie de la section de notre chanson. Lorsque vous jouez de la basse, vous ne finissez pas toujours dans une situation où vous devez jouer la mélodie. Mais je crois vraiment que peu importe l'instrument sur lequel vous êtes, vous devriez toujours avoir une très bonne compréhension des cordes et de l'harmonie de la partie basse ainsi que de la mélodie. Quel que soit l'instrument sur lequel vous êtes, cela vous permet de changer le rôle que vous faites au sein du groupe ou si vous jouez un duo avec quelqu'un d'autre, cela vous permet d'échanger. Vous pouvez jouer la mélodie, puis vous pourriez jouer la partie basse et l'autre personne est en train de changer d'avant en arrière avec vous. Et aussi il vous aide à garder une trace de l'endroit où vous êtes à l'intérieur de la chanson quand vous connaissez vraiment bien la mélodie et connaître la mélodie est aussi le début de l' improvisation , ce qui est une partie vraiment amusante et inspirante de jouer de la musique. Pour entendre les notes de la mélodie dans la section A, nous allons commencer par jouer be et sera à nouveau et voir ensuite la corde D ouverte. Ensuite, nous allons jouer la cinquième frette de la corde D, qui est G Jean F Sharp e tout dans la corde D, puis e g f Sharp a g f Sharp e d, ce qui est la partie que nous avons appris plus tôt que nous avons ajouté à notre partie de base. Donc voici les notes étant B C D g f Sharp e g f Sharp f Sharp g f Sharp b D. Donc, dans la vidéo d'entraînement, vous allez d'abord travailler sur la lecture. Ils ne sont pas lentement hors du temps, puis avec la piste de clic, puis finalement avec le jeu le long de la vidéo. Comme je l'ai déjà dit, apprendre à jouer de la mélodie est un excellent moyen d'approfondir la connaissance de votre chanson. Cela finira par vous conduire à devenir un musicien beaucoup plus polyvalent et aussi la connaissance que vous gagnez à apprendre. La mélodie sur la base s'appliquera à tout autre instrument. Tu joues comme la guitare. Si vous prenez un saxophone, une flûte ou un piano, quoi que vous apprenez, vous l'emmenez partout où vous allez. Continuez le grand travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 21. Pratique de guitare de basses débutants 7: Tu vas apprendre des notes pour la mélodie d'une section Ils sont en train d'être C d jean f genou pointu étant g nev pointu Jamais G nev pointu pointu Me, Dean, tu es là une fois de plus. B b c d Jean f Sharp me e g ing Nashar f sharp g nev sharp ni de. Maintenant, vous allez essayer de les jouer avec la piste de clic un à prêt. Va être B C d de. Je suis sûr que moi le g après la FRG après e d Essayé à nouveau. Un pour préparer Go ! Hey B c d g N f pointu me le g f sharp f sharp g f sharp e d Maintenant essayons de jouer la mélodie avec la piste. 12 Prêt ? Allez ! - Essayons encore une fois. Un pour préparer Go. 22. Apprenez à jouer la mélodie de section B: Je suis de retour. C' est la semaine 8 de la leçon basée cette semaine, tu vas apprendre à jouer la mélodie de la section B de notre chanson. Maintenant, on va jouer toute la section B Melody sur une seule corde. C' est un bon moyen en contraste, orteil comment nous avons joué la mélodie pour une section où nous avons déplacé de la corde la corde celle-là va nous obliger à nous déplacer le long d'une corde vers l'avant et vers l'arrière C'est plus facile à certains égards parce que votre droit main et main gauche n'ont pas besoin d'être coordonnés se déplaçant de haut en bas de cette façon, mais cela signifie que nous devons aller un peu plus vite pour que toutes les notes aillent ensemble. Voici les notes que nous allons jouer E, qui est sur la deuxième frette de la corde D. Ensuite, on va jouer sur la quatrième frette de la corde de D. Et je veux que vous utilisiez votre premier doigt ici parce que la note suivante est G, qui est dans la cinquième frette de la corde D. Ensuite, on va jouer à elle encore une fois qu'à f Sharp. Ensuite, nous allons jouer G f Sharp e que deux D de retour à E. Vous entendez encore ces notes en F Sharp g g g demi Sharp g F Sharp e d D e. Maintenant, l'une des choses qui rend la mélodie B délicate est l'entrée. Donc, dans la mélodie de section a, la première note a commencé au début de la première barre de la section A That be section commence juste avant la première barre de la section D. Donc, dans la vidéo d'entraînement, il y aura un compte dans quatre Beats, qui est une barre plus trois de plus. Et puis la mélodie commencera. Maintenant, quand vous aurez la piste de support, nous allons nous débarrasser de la barre supplémentaire et avoir juste un nombre de trois battements dans lequel fonctionnera comme celui-ci, 23 et faire ça une fois de plus. 123 Maintenant en train de jouer. Il faut un peu s'y habituer, parce que dans la piste il y aura un arrêt de tout le groupe. Et dans l'espace qui se passe, il y a là où la mélodie prend le dessus, et au début cela peut ressentir un peu comme marcher sur un treillis sans filet, mais c'est une bonne sensation une fois que vous vous sentirez à l'aise avec elle. Alors assurez-vous de l'essayer beaucoup et juste être patient et continuer avec les vidéos d'entraînement. Excellent travail et nous vous verrons dans la vidéo d'entraînement. 23. Pratique de guitare de basses débutants 8: Maintenant, vous allez apprendre que la section mélodie Les notes sont e f forte G g F Sharp Jean F. Sharp, E Dean D. E. Voici les notes. Une fois de plus être f forte g g g ont forte elle f forte e d d e Une des parties les plus délicates de la mélodie B entre au bon endroit. La mélodie commence dans un pick-up, alors on va compter quatre battements, puis trois autres. Et puis la mélodie va entrer. Par exemple. 12, trois, quatre ! 12 trois e f pointu g Ici, il est Une fois de plus. Un, 2341 à trois e Après g Maintenant dans la piste arrière, il va y avoir le pick-up à trois battements. 123 Essayons encore une fois. 12 trois 24. Apprenez à jouer une échelle de majeure d'octave G sur une échelle d'une série de séries d'une série de séries d'une série d'éléments sur une série de: Je le suis. Bienvenue de retour. C' est la neuvième semaine des cours de basse. Cette semaine, tu vas travailler à jouer une échelle d'une octave en G majeur sur la corde en G. Donc c'est un peu différent de la dernière fois quand nous avons appris l'échelle en sol majeur où nous traversions toutes les cordes mais en gardant votre main gauche dans un seul endroit. Maintenant, on va jouer de haut en bas de la corde G, mais en utilisant différents anneaux et en changeant l'emplacement sur le cou. Maintenant, une petite chose à garder à l'esprit. Vous voulez orteil, apportez vos uns le long du cou le long du dos à la même vitesse que votre pointeur. Donc tu bouges dans une paire comme ça. On va commencer par jouer la corde G ouverte, puis mettre votre doigt numéro un sur la deuxième frette, poser un Maintenant, déplacez votre doigt numéro un jusqu'à la quatrième frette pour jouer. Soyez maintenant façon de jouer la cinquième menace avec votre deuxième doigt, c'est-à-dire que je veux que vous mettiez votre doigt numéro un sur le septième. Fret par D Maintenant, mettez votre doigt numéro un sur la neuvième menace et jouez e maintenant, mais vous êtes numéro un sur la 11e menace et jouez F. Mettez votre doigt numéro 2 sur la 12e frette et jouez le « G c'était encore ces notes ? G a Être dire jour leur e f forte g sur la vidéo de pratique. Nous allons aussi jouer cette échelle en descendant à partir de la 12e menace. Alors commencez sur la menace 12 avec votre deuxième doigt et jouez G no. Descendez à votre premier doigt sur la 11e plaque de frette f forte et déplacez votre premier doigt vers le bas à la neuvième menace et jouer manger et descendre à la septième radicalement de maintenant mettre votre deuxième doigt sur la cinquième menace et jouer. Vous voyez votre premier doigt sur la quatrième frette et la plaque B et le premier doigt sur la deuxième frette et jouer un et puis ouvrir G uh, être à l'aise jouer vos échelles majeures de haut en bas sur une seule corde et aussi à travers toutes les cordes est vraiment un compétence importante. Et quand nous commençons à improviser et à jouer en solo, c'est une excellente façon d'explorer les sons, parce que lorsque vous jouez sur une seule corde, vous pouvez faire des choses comme glisser entre les notes vers le haut ou vers le bas, et vous pouvez aussi faire marteau et marteau, ce que vous ne pouvez pas faire quand vous allez entre deux cordes, sorte qu'il vous permet d'être plus expressif. Il a certaines limitations, parce que lorsque vous devez sauter d'une chaîne ou désolé d'un ami à un autre sur la même chaîne, la base a un cou vraiment long. Il y a donc ça prend un certain temps, donc c'est bon de pouvoir faire les deux. Continuez le bon travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 25. Pratique de guitare de basses débutants: Maintenant tu vas apprendre à jouer une échelle d'une octave en sol majeur. Commencez par jouer le G String Open, puis jouez un sur la deuxième frette, puis sur la quatrième frette. Voir sur la cinquième frette. D sur la septième fret E le neuvième. Fret F pointu le 11. Fret et Jeanne le 12. Fred. Essayons encore une fois. G string ouvrir un sur la deuxième frette. Sois sur le quatrième ami. Voir sur la cinquième menace D sur la septième frette E sur la neuvième. Fret f forte sur la 11e menace sur G le 12. Fret. Maintenant, essayons toute l'échelle comme des notes entières. Un à prêt aller Elle 234 un 234 Être 234 c 234 d 234 moi. 234 f pointu 234 Jean 234 Maintenant essayons avec chaque note comme 1/2 note. 12 prêt Go G deux jours, aussi étant de voir, d'être à f Sharp faire des gènes pour essayer cela une fois de plus. 12 Prêt ? Allez ! Jean à deux adolescents pour voir à être Teoh F Sure do Gene. Maintenant, essayons-le avec chaque note est 1/4 note Un clic pour chaque note. Un à prêt. Va Jiaying un être me voir. Moi f jeans pointus essayé à nouveau. 12 Prêt ? Allez ! Jean étant vu la douleur des haricots F chemise, jeans bague à nouveau. 12 Prêt ? Allez ! G un être vu doyen signifie Meshbesher Jean Maintenant, nous allons essayer l'échelle descendant comme notes entières un pour prêt Go Jean 234 f forte. 234 Jane, 234 Teen 234 c 234 étant trop 34 un 234 g 234 Maintenant, essayons l'échelle Descending comme demi-notes . Un à prêt. Allez, Jeanne à la chemise F aussi. Être trop Thio Thio être à un do G mec essayé à nouveau. 12 Prêt ? Allez ! Jean do f pointu dude a à d Voir aussi. Sois à un type G 2 maintenant, on va le jouer en descendant comme des notes de quart. Un pour vous. Prêt ? Allez ! G f tour ! Besoin d'être C B en jean la dernière fois. 12 Prêt ? Allez, Jiaying à chaque tour étant doyen. Tu vois être June. Maintenant, on va essayer. Demandez l'envoi et la descente en tant que notes trimestrielles. 12 Prêt, Jean dit : Voyant la chemise de l'être. Jean Jean, après avoir été Dean, voir être un jean de jour à nouveau. 12 Prêt. Go G A B c b Être après jean être après avoir été D C B A. 26. Apprenez à prendre votre premier solo: Je vous souhaite la bienvenue. C' est la semaine 10 des cours de basse. Cette semaine, nous allons entrer dans l'une de mes choses préférées sur la musique, qui est l'improvisation à l'improvisé ou de prendre un solo. C' est quelque chose qui nous vient naturellement tous. Il s'agit simplement d'exprimer des émotions et des sentiments à travers le langage sonore et musical dans le moment. Maintenant, si vous n'avez pas beaucoup d'expérience avec ceci ou pas du tout, qui pourrait être le cas, c'est tout à fait correct. Nous avons tous dû commencer par le début. C' est beaucoup comme apprendre à parler une langue et à s'exprimer en elle. Il y a une grande différence entre apprendre comment lire et écrire une langue, et être capable de s'exprimer librement dans cette langue, penser aux enfants un instant, et quand ils apprennent à parler une langue, ils sont souvent incapables d'avoir assez de vocabulaire pour exprimer vraiment ce qu'ils ressentent, et ils ont un peu de mal avec cela. Ça peut être un peu frustrant quand on commence à improviser. Il peut se sentir un peu comme ça quand vous êtes vraiment juste dans les étapes de début, mais je vous encourage orteil être courageux et audacieux et rester avec elle et vraiment essayer de continuer avec elle jusqu'à ce que vous commencez à vous sentir à l'aise. Donc, dans la vidéo d'entraînement de cette semaine, vous allez improviser parfois en première position, avec l'échelle G majeure commençant sur la corde E et d'autres fois je vais vous faire improviser juste sur la corde G, en utilisant le G majeur échelle d'une octave allant de haut en bas de la corde G. Et puis à la fin de la vidéo d'entraînement, je veux que vous vous entraîniez à jouer les mélodies des sections A et B par vous-même, sans que la partie saxophone soit aussi dans l'enregistrement. Très bien, bon travail, et on verra dans la vidéo d'entraînement. 27. Pratique de guitare de basses débutants: cette semaine, vous allez travailler sur l'improvisation avec G majeur sur les sections A et B de la chanson. abord, essayez d'improviser en utilisant seulement la corde G avec l'échelle G majeure un à prêt. Allez maintenant essayer d'improviser en utilisant l'échelle G majeur en première position avec G Sur la troisième frette de la corde e à prêt Allez maintenant essayer de jouer les mélodies à la fois aux sections A et B sur votre propre avec la piste un à prêt, Allez une deuxième fois. Va être Melanie. Une fois, la deuxième fois. 28. Apprenez à connecter vos parties de basse à chaque section de la chanson: Je suis de retour. C' est la semaine 11 des cours de basse. Cette semaine, nous allons commencer à rassembler toutes nos pièces, c'est que nous approchons de la fin du programme. Maintenant que nous jouons la forme complète de la chanson, qui est un B B, nous allons ajouter quelques petites choses pour compléter le formulaire et aussi parler de la façon dont vous pouvez faire différentes choses dans différentes parties de la forme, selon sur la taille du groupe et les différents musiciens avec lesquels vous pourriez jouer. Donc, pour commencer, ajoutons nos derniers morceaux pour relier la seconde A à la première, on va jouer notes de basse de 3 g et ensuite il y aura un arrêt. Donc voici comment les 2 premiers jours on va sonner e voir, de, de, ils allaient jouer G g g et arrêter maintenant pour faire ça Stop. Tu vas jouer ta note G, et tu peux la laisser aller et utiliser le reste de tes doigts pour couper les cordes. Il est important que cet arrêt arrive à créer l'espace pour la mélodie et la section B pour commencer maintenant, à la fin de la seconde, nous allons bien ajouter Aguilas, la toute dernière fois pour terminer la chanson. Voici donc les sections à être avec la fin G de e mineur, Voir deuxième fois G de e mineur C avec un G et Stop. Et c'est ainsi que toute la chanson se termine maintenant en termes de ce que nous appelons l'arrangement, qui est ce qui se passe dans la section a que le deuxième jour du premier B Dans la seconde , être a beaucoup à voir avec le nombre de musiciens avec lesquels vous jouez et quels instruments ils jouent. Par exemple, si je joue de la basse et que je suis dans un groupe qui a de la batterie basse, guitares, saxophones, flûtes, du piano, il peut ne pas vraiment être nécessaire pour moi est le bassiste de jamais jouer la mélodie ? Donc je joue peut-être juste les parties basses tout le long et peut-être prendre un solo quelque part. Mais si je joue un duo avec, disons, disons, une guitare, ce serait génial si sur l'une des sections j'ai joué la mélodie, donc je pourrais jouer la partie basse pour le premier jour et ensuite jouer la mélodie le deuxième jour . Eh bien, le guitariste joue la mélodie dans le premier a et a placé les accords dans le deuxième jour, juste un exemple zen. C' est pourquoi être vraiment à l'aise avec toutes les parties de la mélodie, la partie basse, et comprendre la forme vous aide vraiment à construire votre propre façon de jouer cette chanson ou n'importe quelle chanson. Et comment vous arrangez les choses est une chose vraiment personnelle entre vous et les autres personnes avec qui vous jouez. Et ce qui est amusant à propos de la musique, c'est que vous pouvez l'inventer différemment chaque fois que vous vous réunissez pour jouer. Bon, continuez le bon travail et on verra dans la vidéo d'entraînement. 29. Pratique de guitare de basses débutants: Vous allez travailler sur les notes de basse pour les sections A et B et jouer les mélodies pour la section A dans la section B. abord, jouez les notes de basse pour un B B 12 Ready Go maintenant jouer la mélodie pour un B B B un à Ready Go. 30. Apprenez à connecter vos parties de basse à chaque section de la chanson: Moi et bienvenue à une semaine 12 de cours de basse dans le programme Coach de musique. Tu l'as fait. Nous voici à la fin du programme. Je tiens à vous féliciter énormément d'avoir atteint la fin de ce programme. Vous venez de maîtriser une compétence vraiment importante qui va bien au-delà de la musique, qui est la capacité à suivre. Et c'est quelque chose qui vous servira quoi que vous fassiez à partir d'ici. Apprendre à prendre les choses en petits morceaux, à suivre l'action et à s'améliorer un peu chaque jour est ce qui vous emmène de ne rien savoir sur la musique. Pour pouvoir jouer autant d'instruments et de styles que vous voulez pouvoir jouer dans cette leçon de semaines de fichiers, vous allez travailler à rassembler tous les différents éléments qui jouent les parties basses pour les sections A et être sections. Les mélodies pour les sections A et être des sections et improviser à l'aide de l'échelle G. Et cela pourrait être l'échelle majeure d'une octave G sur la corde G ou la première échelle de position G qui commence sur la corde E et je veux vraiment vous encourager à entrer dans la salle de confiture et essayer les vidéos. Et si possible, voyez si vous pouvez vous réunir avec des amis et placer une musique ensemble. Et rappelez-vous que c'est vraiment le but de tout ce programme. C' est pour vous préparer à faire de la musique avec d'autres personnes réelles en temps réel. Une dernière chose dont je voulais parler un peu était le volume et la projection, qui est sur la base une chose unique parce que les basses fréquences sont si basses qu'elles voyagent d'une manière très différente de toutes les autres fréquences des autres instruments . Essayez donc d'être sensible au bruit que vous gardez votre amplificateur et le volume de votre guitare basse. Ça pourrait être un peu trompeur. Vous êtes peut-être debout juste à côté de votre ampli et vous avez l'impression que ce n'est pas très fort, mais il projette en fait différemment dans la pièce que vous pourriez penser. Alors, promenez-vous un peu si vous le pouvez. Si vous êtes des câbles assez longs pour vérifier le son, rien de ce dont nous voulons parler cette semaine ne correspond à votre rythme avec le kick drum sur le kit de batterie. Maintenant, la relation entre le bassiste et surtout le kick drum du kit de batterie est l' une des relations musicales les plus intimes qu'il y a dans une chanson populaire parce que le kick drum et la basse, si elles jouent le même rythmes, tiennent quelque chose que nous appelons juste une poche musicale. C' est comme une relation musicale serrée, alors je veux que vous commenciez à écouter le modèle de kick drum qui est joué à la batterie . Maintenant, dans ce programme, dans la section a est très simple. C' est juste un coup de pied. C' est le premier temps et le troisième temps de chaque barre. Quand tu arrives à la section B, ça va donner des coups de pied, des coups pied, coups de pied. Ok, coup de pied, coup de pied. Donc, un exemple de la façon dont je pourrais vouloir verrouiller avec cela dans la section B est de jouer comme cette base de base, base, base, base de base. Je veux que vous écoutiez ça, non seulement dans la chanson que nous jouons, mais dans la musique en général et commenciez à prendre conscience de cette relation entre le kick drum et la basse guitare. Encore une fois, une énorme félicitations pour votre arrivée à la fin du programme, et je suis tellement heureux de vous avoir aidé à faire ce grand voyage musical. La police continue, et on verra dans la vidéo d'entraînement. 31. Pratique de guitare de basses débutants: va travailler à jouer différentes choses dans différentes sections de notre chanson. Dans le premier un jeu les notes de basse comme des notes de quart. Ensuite, jouez la mélodie dans la deuxième journée, puis jouez des notes de base dans la première partie Be, puis jouez la mélodie dans la seconde. Soyez la première partie de la première partie pour préparer Go Maintenant essayez de faire le contraire. Jouez la mélodie dans le premier a, puis jouez des notes de basse dans le deuxième jour et Melody et les premières notes de Be et de basse dans le second Be This Time sans que la mélodie soit jouée dans la piste. Un pour prêt Go maintenant essayer de prendre un solo sur toute la forme 12 Prêt à aller. 32. Jam Room Slow 60bpm: 33. Jam Room Medium 80bpm: 34. Salle de Jam Fast 1000bpm: 35. Bienvenue à la série Duo musicale de coutures de musique: non plus. Il a appris à l'entraîneur de musique, et je suis tellement excité d'inviter ma bonne amie et collègue Kenny Kirkwood à venir dans le studio de coach de musique pour aider avec le duo spécial Siri's. Maintenant. Vous ne le savez peut-être pas. Makeni a été l'un de mes premiers professeurs de musique, il a été mentor et j'ai enseigné à son école de musique. Il a joué des concerts et des enregistrements ensemble, et je suis tellement excité d'avoir beaucoup remercié de m'avoir eu. Et c'est Boston pour être là. Et, tu sais, je suis vraiment fier de tout ce que tu as fait. Je pense que la musique est un excellent programme, tant de leçons sur lesquelles j'ai travaillé un an au fil des ans. Tu as déjà fini ici. Donc, vous savez, merci de m'avoir pour les séances en duo, surtout parce que pour moi, je me souviens avoir commencé à m'entraîner en solo pendant longtemps. Mais il n'y a rien de tel que d'aller au duo siècle, en fait faire d'autres personnes. Alors profitez du programme. Appelez un ami, et quel que soit le niveau, vous serez en mesure de travailler 36. Piano de basse: façon. Euh, c'est une belle cour. J' aime cet accord G sur l'échelle G. Je me sens très à l'aise avec moi. Ouais, donc on commence avec un niveau d'improvisation de base et un duo entre la basse et le piano. Et la basse et le piano ont beaucoup de points communs en termes de note, donc il pourrait être vraiment puissant de jouer ensemble. Et traditionnellement, il donne au pianiste une belle pause parce que le pianiste, quand il n'y a pas de bassiste, joue généralement sur l'accompagnement Lee parce qu'il a la portée. Mais dès que vous avez une base impliquée, cela libère le pianiste de penser à jouer un piano différemment. Alors qu'est-ce qu'on fait quelque chose ? Vous pensez, Eh bien, vous avez exactement raison avec la main gauche. D' habitude, je joue. Mais il s'occupe de cette règle maintenant, donc ma main gauche devient joueur d'Accord. Juste jouer un court ici pourrait être dans un niveau de cordon de vêtements fait, et puis cela libère ma main droite pour explorer des mélodies simples. Et au début, je jouais juste à la porte simple trucs Amy juste en fait répété le G lui-même beaucoup de temps, beaucoup de temps pour que ça nous aide vraiment à ancrer à ce que c'est comme. Nous construisons la gare G avant de quitter la gare, non ? Alors avez-vous vraiment établi avec votre ami comme celui-ci que vous exécutez la même culture dans les mêmes clés et vous pouvez vous entraîner à augmenter votre échelle afin que vous le sachiez, et assurez-vous que vous avez les bonnes notes visuellement prêtes à partir pour le voyage. Ouais, et dans un niveau débutant en jouant en duo en tant que bassiste, je pense beaucoup à Oh, juste coller sur le G le plus bas que je peux jouer parce que le son fonctionne vraiment beaucoup de la même façon que la gravité fait dans le univers. Donc, comme le soleil est la chose la plus lourde dans notre système solaire et tout tourne autour . Et si le soleil n'était plus la chose la plus lourde que la rotation de chaque planète changerait, tout changerait à propos du système douloureux. Donc je n'ai pas à penser à être super occupé. C' est juste une sorte de nouveau jeter les bases où étaient les années et tout est en quelque sorte centré autour de cette idée dans un lieu de rythmes différents. Donc nous entendons le G comme si c'était le fils et les autres planètes seraient comme les autres notes l' adulte Raman, la porte aide à la chute de Remy. Donc la ti et eso comme il est en tant que joueurs de base couchant le soleil, me libère. J' ai l'impression d'être sur un vaisseau spatial volant sur différentes planètes. Thuh fin d'habitude au début et à la fin de ah, débutant improv le Tu dois vouloir commencer sur G et on va vouloir et sur moi sur G pour que c'est, euh, c'est comme si que c'est, euh, tu étais rentré à la maison. Et ce qui faisait en grande partie, c'est quelque chose qu'on appelle un paysage sonore, qui est comme peindre un tableau mais très abstrait. Donc, nous pourrions peindre avec les mains et les formes et les cercles et une sorte de coloration en dehors lignes afin que vous n'ayez pas trop à penser à savoir si je sais assez pour être capable de faire musique avec une autre personne. C' est juste une question de faire un son, de réagir, d'écouter et d'exprimer vos sentiments par le son, et cela n'a pas à être si compliqué 37. Piano de bass 2: Way, Way, Theo. Voie. D' accord. Donc, cet exemple, nous avons ajouté certains ou des éléments intermédiaires hors jeu. Ah, la progression prévisible de la cour n'utilisait que deux accords et se déplaçaient entre eux. Et ce que cela fait, c'est qu'il nous permet à tous les deux d'exprimer au-dessus d'une structure. Et c'est la structure simple. Vous pouvez vous rendre à la structure de la cour. Et quand tu fais ça à la maison, tu peux en quelque sorte faire ça n'a même pas d'importance ce que sont les cordons. Tu choisis. Tant que vous êtes tous les deux d'accord sur ce que vous allez jouer, c'est tout ce que vous devez faire. Alors n'importe qui. Vous lui parlez un peu de la cour plaidant pour Eh bien, chaque accord a duré deux bars. Nous avons geek ou façon, façon de faire deux bars de Jean. Deux barres de C ont ces blocs de construction et on continue à les mettre d'avant en arrière. Et c'est beaucoup de plaisir. C' est simple. Vous pouvez toujours le ralentir si vous n'êtes pas prêt pour le rythme ou si le rythme est trop rapide. C' est toujours bon de jouer la respiration sonore. Écoute-le sans rythme, tu sais, et, euh, euh, et après, attendre une seconde comme ça, tant que pianiste, je pourrais juste jouer ces cœurs comme ça. Et Todd pourrait prendre un tour en explorant ses notes. Dans ce dernier exemple, j'explorais mes mélodies de niveau débutant, en utilisant beaucoup de répétitions et en essayant de rester détendu. Ouais, et dans cet exemple fera une version encore plus simple où nous allons basculer entre l'accord G dans l'accord C. Mais nous ne compterons pas les barres ou quoi que ce soit, peut-il juste me dire. Alors je vais le surveiller. Et quand il ne m'utilise un Qué étaient juste qui va être le q b déplacé à la prochaine tentative de cour , non ? Ouais, gardez-le simple comme vous avez besoin de Teoh et en tant que bassiste, la belle chose que la base a une belle petite boîte dans la clé de G. Donc vous avez peut-être entendu que je jouais d'autres notes que GNC, mais j'étais juste à l'aide des notes de l'échelle G. Donc j'allais jouer un G, et puis parfois juste jouer un sur mon chemin pour voir et puis avant de retourner à G. Parfois, j'ajouterais un D et la base vous donne cette opportunité orteil sorte de. Vous avez ces deux endroits dans le temps, et vous arrivez à les connecter de votre manière unique, et vous pouvez faire des variations sur eux. Et si vous vous déplacez vers le haut ou vers le bas crée ces sentiments de levage ou de naufrage, vous avez beaucoup de puissance et de bassiste, un de mes préférés Vous avez peut-être entendu parler de Bank appelé la police et il y avait un gars jouant basse et il a été nommé Piqûre. Bon surnom. Rock Norman. Mais il a toujours l'habitude de demander s'il était un très bon guitariste. Ils ont dit : Comment se fait-il que vous ne vouliez pas jouer de la guitare dans la police ? Et il disait toujours, parce que quand je joue un C, c'est un accord C, et si je joue des notes différentes, ce n'est plus un secret. Et il aimait avoir le pouvoir de décider ce qui est harmonieusement, parce que c'est la chose la plus lourde de l'univers. Andi a le plus de voix, et c'est lui qui a écrit les chansons, et je pense toujours à cette citation quand je joue de la basse, c'est vraiment une bonne. Pas beaucoup de paillettes et de glamour pour jouer de la basse, mais en termes d'importance, c'est vraiment important pour ce qui se passe réellement dans l'armée. 38. Piano de bass 3: - façon . - Merci , mec. Échangez en avant et en arrière. Donc, dans cette vidéo, nous ajoutons quelques concepts plus avancés sur le fait de jouer une plus longue structure judiciaire. Et maintenant, nous avons une structure de parvis, se déplace un peu plus vite et se négociaient aussi d'avant en arrière. Et ceci, entre la basse et le piano crée une opportunité vraiment intéressante en termes de son et où nous jouons chacun quand l'autre est en solo. Alors pouvez-vous expliquer quelle était la société que nous avons jouée et comment elle fonctionne ? Bien sûr, la progression de la cour était de quatre accords C g c g D G C G D. Et je paie vraiment un peu. Mémorisez ces progressions de cour que je trouve au fil des ans comme si je rêvais dans un bus ou quelque chose attendait dans une file d'attente. Et parfois nos cerveaux sont frustrés de s'inquiéter d'autres choses, vous savez, et parfois vous ne pouvez pas faire quoi que ce soit à ce sujet. Mais je suis devenu un musicien bien meilleur en utilisant ma vitesse de pensée à bon escient, mon temps de réflexion et en trouvant ces moments où je suis loin de mon instrument qui pourrait mémoriser ces structures. Donc, en tant que joueur de niveau avancé, euh, c'est une grande progression de base à utiliser parce qu'il utilise beaucoup de chansons, et donc c'est tout droit devant de cette façon. Excellent. Maintenant, en termes de mise en file d'attente les uns les autres et de compréhension de la forme, il est vraiment important de trier les orteils à l'avance afin que vous sachiez ce qu'il faut rechercher lorsque vous faites la file d'attente de quelqu'un d'autre. Donc dans cet exemple, je savais que Kenny allait être en solo en premier. Alors pendant qu'il est en solitaire, je sais qu'à un moment donné il va me le retourner. Et puis aussi, quand j'aurai fini de jouer en solo, je pense à ce que je ne peux pas arrêter. Je dois penser à l'endroit où se trouve la fin et comment la retourner. C' est un peu comme changer de rôle de la même façon que quatre acteurs qui doivent jouer huit rôles peuvent faire sur une scène. Tu sais, quand un acteur était dans les coulisses et que tu reviens de quelque chose d'autre, tu dois changer de règles. Et donc, traditionnellement, si je joue avec si je n'ai pas de bassiste dans le groupe dans les yeux de la main gauche, toi, Gino pour la base ? Non. Mais depuis que j'ai un bassiste. Je peux libérer ma main gauche pour jouer les accords de ma main droite pour jouer des mélodies ici. Donc, d'habitude, j'explore les mélodies qui se trouvent dans les accords eux-mêmes. Donc, si je joue ma voix G juste changé en forme de récompense, c'est tout ce à quoi je pense. Et puis je suis juste Pesci qui sort du nez dans la salle d'audience, donc mon rôle change quand Todd commence à jouer en solo, il a un instrument de registre bas, donc ses notes sont toutes ici. Donc, quand il a pris son solo, j'ai fini par jouer quelque chose qui était allégé ici pour qu'il puisse vraiment se démarquer parce que notre travail, tant qu'amis et musiciens est de se soutenir mutuellement. C' est particulièrement important lorsque vous avez un chanteur. Quiconque pourrait chanter 11 d'entre nous pourrait chanter aussi bien que jouer et les voix particulièrement fragiles et l' instrument le plus doux de n'importe quel groupe. Alors assurez-vous toujours que même quel que soit l'instrument que vous jouez, vous pouvez entendre la voix et vous ne faites pas crier trop fort à cette personne. Sinon, réglage peut être vraiment affecté pour la voix qu'ils doivent pousser, trop dur une bonne chose pour que je ne me rappelle pas qui m'a dit et j'ai été professeur de groupe. Mais ils ont dit : Pensez toujours à l'instrument le plus silencieux, et si vous l'entendez, alors vous ne jouez pas trop fort. Mais si vous ne l'entendez pas chez vous, alors c'est une chose simple. Je pense toujours, Quel est l'instrument le plus silencieux du groupe et puis-je entendre ? 39. 7 étapes clés de lancer un groupe: Je suis Todd, le coach musical. Et maintenant, nous allons parler de la façon de créer un groupe avec vos amis ou votre famille. Jouer de la musique avec d'autres personnes est vraiment l'expérience la plus riche que vous pouvez avoir dans la musique. C' est donc un excellent objectif lorsque vous commencez tout juste à apprendre un instrument pour essayer d'attirer plus de gens. C' est la même chose. Si tu fais un sport que tu veux faire avec tes amis, tu vas vouloir faire avec ta famille et ton temps social, une façon de t'exprimer vraiment. Donc, malheureusement, pour beaucoup de gens, ils n'ont aucune expérience de la façon de mettre un groupe ensemble, comment le faire fonctionner correctement. D' une certaine façon, un groupe, peu importe qui y est, est comme une petite tribu. Et il y a une dynamique entre les gens et la façon dont les gens communiquent entre eux qui sont importants. Il y a aussi une certaine responsabilité qui est super à apprendre en termes de si vous décidez de certains objectifs, comme si nous allons apprendre les chansons, tout le monde doit sortir seul et apprendre son propre truc et revenir et doivent rendre des comptes au groupe dans lequel ils font partie. La première étape consiste à choisir quels instruments et quel type de baguage vous aimeriez avoir. Certaines grandes décisions que vous allez vouloir prendre tout de suite est, que voulez-vous avoir un kit de batterie, par exemple, en fonction du style que vous voulez jouer. Maintenant, un kit de batterie est un instrument incroyable, mais vous n'avez peut-être pas l'espace physique ou la capacité en termes de volume de jouer de la musique aussi fort. Et un kit de batterie complet influence également. Par exemple, si vous voulez jouer une guitare acoustique avec un kit de batterie, il est très limité à quel point vous pouvez jouer sur le kit de batterie sans avoir à avoir l'ampli de guitare à travers une guitare, via un amplificateur. Donc c'est une sorte de première grande décision que vous devez prendre. Au-delà de cela, vous voudrez peut-être réfléchir à quel style de musique vous êtes ému et à quel genre d'instruments sont peut-être déjà dans ce style de musique. Donc, si votre groupe préféré est composé de guitares électriques, de basses et de batterie. Et c'est grand et ça nous a permis de rauque, et c'est ce que tu veux faire. Ensuite, vous voulez probablement vous organiser d'une manière où ces instruments font partie de l'image. Mais si d'un autre côté, vous êtes comme, j'aime vraiment, vous savez, les instruments classiques à vent de bois. J' aime la flûte, la clarinette et le hautbois. Ce sont donc des choses à penser et trouver des amis et des membres de la famille qui peuvent partager une vision commune du genre de musique que vous voulez faire est votre premier pas. Une fois que vous êtes dans le choix des instruments, il est important de s'assurer qu'ils sont divisés de manière à vous permettre de faire de la bonne musique et de faire entendre clairement la voix de tout le monde. Donc vous découvrirez peut-être que vous avez deux personnes qui veulent vraiment jouer de la guitare et vous pourriez être en mesure de le faire fonctionner. Ce qui doit arriver alors, c'est que vous devez ajuster parties que tout le monde joue pour que vous puissiez vous entendre correctement. Mais vous pouvez décider que quelqu'un d'autre veut vraiment jouer de la guitare et je veux jouer de la guitare, mais j'ai toujours pensé à jouer de la basse ou j'ai toujours pensé à jouer du saxophone. Et c'est une chance de vous défier et de passer à de nouveaux instruments. La grande chose à propos de l'apprentissage des deuxième troisième instruments, si vous en connaissez déjà un, c'est que toutes les connaissances musicales que vous avez acquises sur le premier instrument viennent avec vous jusqu'au second. Donc, ce n'est jamais vraiment comme recommencer à zéro. Et plus vous apprenez d'instruments, plus ils sont faciles à apprendre, car vous transportez de plus en plus d'informations avec vous à la prochaine expérience. Tout comme avec vos propres habitudes de pratique personnelle. Avoir des objectifs en tant que groupe est vraiment important. Et chaque groupe a des objectifs différents, même professionnels. Donc, si vous avez un but où vous dites, je veux vraiment pouvoir jouer à un spectacle de talent dans mon école dans un an. Comme nous, c'est notre, c'est notre but, c'est ce qu'on veut faire. Ou je veux être en mesure de jouer à cette collecte de fonds ou peut-être que le but est que je veux juste que nous soyons en mesure de se réunir une fois par mois et de jouer juste pour nous-mêmes et les chansons que nous aimons vraiment. Ou nous voulons pouvoir jouer ensemble pendant les vacances. Ou il y a une certaine musique de colonie que nous voulons vraiment pouvoir jouer quels que soient ces objectifs. Il est important qu'ils soient clairs et que tout le monde comprenne ce qu'ils sont afin que chacun puisse attirer son attention et son attention pour atteindre ces objectifs. Il est également important de prendre le temps de réinitialiser vos objectifs quand vous arrivez là où vous voulez aller, ne vous arrêtez pas. Vas-y. Maintenant qu'on est là, où voulons-nous aller ensuite ? Que vous soyez dans un groupe amateur ou professionnel, ça n'a pas vraiment d'importance. La planification du temps pour votre propre pratique est tout aussi importante que la planification du temps pour la pratique des groupes. Un de mes professeurs a un grand dicton que j'aime. Il m'a toujours dit, dit, une répétition n'est pas là où vous allez apprendre votre rôle. C' est là que tu vas apprendre le rôle de tout le monde. Donc, en ce sens, quand vous entrez dans une répétition, vous devriez déjà connaître les parties que vous allez jouer, au moins à un niveau général afin que vous puissiez voir comment ils se branchent et vont ensemble. Et pour que cela se produise, vous devrez planifier vous-même le temps pour vous entraîner. De façon générale, le rapport entre le temps de répétition et le temps de pratique est d'environ deux pour un. Donc, si vous prévoyez d'avoir une demi-heure de répétition, vous aurez probablement besoin d'une demi-heure à une heure de pratique totale pour vous préparer à cette répétition. Et changez un peu selon, vous savez, vous pourriez choisir une chanson que vous connaissez vraiment. Donc tu n'as pas vraiment besoin de faire trop pour te préparer. Mais en règle générale, vous voulez garder cela à l'esprit. La prochaine étape clé consiste à planifier le temps de répétition du groupe et à choisir un endroit pour que cela se produise. L' emplacement est vraiment important parce que vous allez vouloir être dans un endroit où vous pouvez faire la quantité de bruit que votre groupe va faire confortablement pour ne pas déranger vos voisins ou d'autres personnes qui ne sont pas impliqués dans votre projet musical. Donc quelques options sont, vous avez entendu parler des classiques. Vous savez, les garages peuvent être super si vous en avez un parce que c'est généralement assez séparé de la maison que vous pouvez faire un peu plus de bruit des gens qui dérangent. Les sous-sols ont tendance à être assez bons pour la même raison parce que la plupart sont souterrains. Si vous êtes dans une zone urbaine, cela peut être très difficile parce que tant d'appartements et de bâtiments sont proches les uns des autres. Mais il y a des salles de répétition que vous pouvez louer à l'heure, et elles ont souvent tout ce dont vous avez besoin pour jouer. Ils auront un kit complet de batterie. Ils auront des amplis de guitare, amplis de base, des claviers, même ils auront un système audio avec des micros si vous voulez chanter. Et vous payez à l'heure. Donc, vous payez parfois environ 15$ l'heure et vous entrez et vous jouez aussi fort que vous voulez. Ils sont généralement insonorisés et fabriqués de manière à ce que vous puissiez jouer aussi fort que vous le souhaitez. C' est donc une bonne option. Et si vous avez trois ou quatre personnes ensemble, si tout le monde met un peu d'argent et que vous le faites une fois par semaine ou une fois toutes les deux semaines. Ce n'est pas si cher et c'est une bonne option. La planification de l'heure de répétition est similaire à la planification de votre propre temps d'entraînement. Vous allez vouloir vérifier avec tout le monde ce que sont leurs horaires et quand les moments idéaux r. Et en fonction de l'étape de la vie dans laquelle vous êtes, cela va avoir une énorme différence si vous prévoyez de démarrer un groupe avec un groupe de 16 ans comme 16 ans et tous vos amis ont cet âge. Vous avez des horaires différents de ceux de la quarantaine ou de la cinquantaine. Donc, vous voulez penser à quand cela aura le plus de sens pour tout le monde et quand cela peut être pratique, où tout le monde peut être présent et concentré et profiter du processus et ne pas se réveiller trop tôt, aller au lit trop tard, en essayant de se précipiter là à la hâte. Inévitablement, dans n'importe quel genre de situation tribale ou de situation de bande, il y aura des conflits. Les gens ont des opinions fortes sur la musique et sur leurs propres parties, et sur la façon dont la musique devrait aller et devrait s'intégrer ensemble. Il est donc bon d'avoir un plan en place pour résoudre ces conflits. Et quand il a combiné ce plan avec un sens général d' un accord entre les gens sur la façon de communiquer dans les conflits, cela peut atténuer beaucoup de tensions inutiles. Un exemple très simple que je vais vous donner est, si vous jouez un rôle que je n'aime pas et que je vous communique d'une manière qui implique que je ne vous aime pas en même temps. Tu te sentiras défensif dès que je parle, même si mes yeux, même si tu es d'accord avec l'idée, tu vas probablement te défendre parce que tu me dis que tu ne m'aimes pas. Et c'est juste des trucs humains primitifs à humains. Donc apprendre à parler de la musique sans parler de la personne est une compétence vraiment importante. Et si vous pensez à la langue que vous utilisez, vous pouvez vraiment devenir habile à cela et dire, j'ai l'impression que le rôle que vous jouez ne correspond pas à l'autre partie ici. Par opposition à, je n'aime pas ce que tu joues parce que ça ne marche pas avec ça. Donc je parle de la même chose, mais vous pouvez probablement sentir que même à travers la vidéo, il y a une énergie différente. Et la façon dont tout le monde communique doit être soigneusement négociée pour que chacun se sente en sécurité et qu'il puisse vraiment s'exprimer clairement. Parce qu'en fin de compte, vous devez vous rappeler que faire de la musique ensemble comme une expérience très vulnérable. Et les gens ont besoin de sentir qu'ils peuvent prendre des risques et que c'est sûr. Et une dernière chose, aussi, rappelez-vous de prendre le temps de vraiment s'encourager, fait une énorme différence si quelqu'un parle de quelque chose que vous faites d'une manière positive, cela n'a pas besoin d'être fabriqués ou bidon. Mais si vous entendez quelqu'un jouer quelque chose et que vous êtes vraiment en train de creuser et vous sentez que ça peut commencer à leur dire comme si c'était un super, vous êtes comme si vous jouiez si incroyable et comme ce que vous avez trouvé avec ses sons super. Et je suis vraiment en train de creuser. Ce genre de véritable renfort positif crée juste sentiment que tout le monde rampe le bateau ensemble dans la même direction, qui fait partie de ce qui rend le jeu dans un groupe si incroyable. Vous avez l'impression de faire partie d'une équipe et tout le monde travaille ensemble vers le même objectif. est donc important d'apprendre à le faire. Vous pouvez venir d'un milieu culturel ou familial où il n'y avait pas beaucoup d'encouragement. Donc je sais que vous devez utiliser quelque chose que vous devez parfois cultiver et apprendre à faire. Mais c'est vraiment important et cela fait une énorme différence dans le sens de l'unité que vous avez dans un groupe. 40. Guide général: Coach de musique. Et c'est une fonctionnalité bonus où je vais parler quelques outils généraux que chaque instrumentiste devrait avoir avec eux. Ils ne sont pas très chers, mais ils vont faire une énorme différence pour la qualité de votre cabinet. Et aussi si vous répétez avec d'autres musiciens, les choses que j'ai devant moi sont deux stands de musique différents, un tuner et un métronome. Alors d'abord, parlons des stands de musique. Il existe deux types de base. Celui-ci est un support de musique solide. Il se replie. Ils sont un peu plus chers, mais il y a beaucoup plus pratique à utiliser, surtout s'ils vont juste vivre chez vous. Je recommande de dépenser un peu plus d'argent pour obtenir quelque chose d'un peu plus durable. Parce que l'autre option sont ces supports pliables en fil, qui sont parfaits pour voyager avec. Mais parce qu'ils ne sont pas solides, les choses peuvent tomber à travers les vis et tout sur eux généralement un peu bon marché et il se plie parfois facilement. Donc, la différence de prix, ces fils vont être en quelque sorte de 20 à 30$. Celles-ci vont être plus proches d'un $100. Mais à long terme, je recommande d'obtenir un bon support de musique solide. Si vous allez être dans un seul endroit. Un accordeur chromatique. Si vous jouez un instrument où le pitch va être un problème, ce qui est presque tous les instruments, l' exception du kit de batterie et du piano. Vous allez avoir besoin de savoir si vous jouez plat ou à plat et comment faire des ajustements. Et la seule vraie façon de le faire est d'utiliser un accordeur chromatique. Ceux-ci vous coûteront environ 30$ et ils ont des fonctionnalités de base. Ils prennent une pile AAA. Une bonne chose qui est arrivé au cours des dernières années est plupart des magasins d'applications pour les téléphones intelligents ont une sorte d'un tuner gratuit. Et même pour un dollar ou deux, vous pouvez acheter une version plus avancée. Donc si vous n'avez pas envie d'en avoir un physique, je les possède depuis longtemps, donc je les ai. Vous pouvez télécharger quelque chose sur votre téléphone intelligent et assurez-vous de l'utiliser pour vérifier constamment où vous en êtes ou vous jouez à plat ou pointu et certains registres. Et une note pour les guitaristes, vous pourriez penser qu'un accordeur de guitare, qui est quelque chose qui est vendu dans les magasins, serait la bonne chose pour une guitare ou une basse. Et en fait, le tuner de guitare n'est pas vraiment utile du tout parce qu'il vérifie toujours sur quelle corde vous êtes. Il essaie de comprendre, êtes-vous sur la sixième corde, sur la quatrième corde. Et on veut qu'on sache que c'est la corde que je joue, jouant la bonne note. L' autre raison pour laquelle cela est important est que si votre guitare obtient vraiment un air, un accordeur de guitare ne vous donnera pas vraiment une idée relative de l'endroit où vous êtes. Vous devrez vous rapprocher avant même qu'il ne soit utilisable. Donc je ne recommande même pas d'acheter un accordeur de guitare. Métronomes suivre le temps. Et celui-ci ressemble à la même chose que le tuner chromatique, mais il est fondamentalement défini, vous pouvez le définir à combien de battements par minute. Quelle façon simple de le considérer comme 60 battements par minute est comme la seconde main sur une horloge, parce que c'est 60 clics en une minute. Et si vous aviez 120 battements par minute, vous auriez deux clics par seconde. Un bon métronome, nous aurons quelques caractéristiques importantes. Vous voulez vous assurer d'en obtenir un qui a la possibilité de brancher des écouteurs. Surtout si vous êtes batteur, parce que le haut-parleur sur ce sujet ne sera jamais assez fort pour que vous entendiez pendant que vous jouez de la batterie ou même pour être honnête, jouant de la plupart des instruments. Donc, vous voulez quelque chose avec un adaptateur casque et vous voulez aussi vous assurer que vous avez quelque chose où vous pouvez facilement changer le tempo. Donc, ils ont tous la capacité de changer le tempo, mais certains d'entre eux monteront par incréments de trois ou quatre. Assurez-vous simplement que c'est quelque chose que vous pouvez ajuster le tempo uniformément. Et enfin, il est important d'en avoir un que vous pouvez voir clairement, visuellement aussi, qu'il est facile de voir l'écran parce que parfois, quand vous jouez, vous allez vouloir simplement vérifier et vérifier visuellement où vous êtes en termes de temps. Et un peu comme le tuner, vous pouvez télécharger ces hors de la plupart des apps stores, il y en a presque toujours un gratuit. Parfois, ils ne sont pas géniaux. Mais pour un dollar ou deux, vous pouvez mettre à niveau et obtenir un métronome plus avancé, ce qui fonctionnera très bien. Et ça va te coûter environ 30$. Donc, un dollar ou deux sur un App Store pour mettre à jour la version gratuite est souvent ce que je recommande à mes étudiants. 41. Comment créer une maison musicale furtile: Je suis Todd, le coach musical, et bienvenue dans cette vidéo où nous allons parler façon de créer un terrain fertile pour qu'une maison musicale grandisse. Je suis sûr que vous avez eu l'expérience de rentrer chez quelqu'un d'autre pour une fête ou des vacances. Et il semble que tout le monde soit musical, comme des gens qui ramassent des guitares, assis aux pianos et chantant. Et il semble juste que tout est naturel et que ça se passe et c'est vraiment beau. Et vous vous êtes peut-être demandé comment ça se passe-t-il ? Comment se passe-t-il ces maisons ? Et malheureusement, vous pourriez penser, eh bien, ces gens le sont, c'est une famille musicale. Et leur musique, et je ne le suis pas, et c'est la raison pour laquelle nous n'avons pas ça. Et c'est un mensonge complet et total. La vérité derrière elle est que ces personnes ont trouvé un moyen de créer un terrain fertile pour que les gens sentent en sécurité, s'expriment et se défi et se fixent des objectifs pour qu'ils puissent jouer de la musique ensemble. Et ils ont probablement fait tout ça sans même vraiment savoir que c'est ce qu'ils faisaient. Donc, je vais l'exposer gratuitement, expliquer comment cela se passe réellement. Donc, dans ma maison familiale, il n'y avait pas de musiciens. Mes parents adoraient la musique, mais ils ne jouaient pas. Je n'ai pas grandi en regardant les gens jouer. Et mon frère et moi avons fini par être des musiciens professionnels. Alors tu pourrais y aller, comment ça s'est passé ? Et il y avait beaucoup de choses que mes parents ont fait et je pense qu'ils ne se rendaient même pas compte qu'ils faisaient. Une chose très simple est que nous avons écouté de la musique et nous avons parlé de ce que nous aimions à ce sujet. Et les entendre partager avec moi était vraiment inestimable. Et nous avons fait de longues promenades en voiture. Nous écouterions, je sais que mes parents, il y avait un vieux stations qu'ils aimaient vraiment, qui était comme le rock des années cinquante et soixante. Et nous avons eu des dialogues sur qui est cet artiste et quand avez-vous entendu ça pour la première fois ? Et ils partageaient avec moi des histoires sur l'endroit où ils étaient quand ils entendaient cette chanson ou sur le sens qu'elle avait pour eux. Donc, une excellente façon de configurer cela pour vous-même est dans votre propre maison, vous pouvez l'initier. Et une excellente façon de le faire est de donner à tout le monde une chance, même si vous avez de petites personnes dans votre vie de partager un morceau de musique qu'ils se sentent émus. Et se sentir ému par la musique peut être toutes sortes de sentiments différents. Il n'est pas nécessaire de faire de B la chanson me fait sentir heureux. Il se peut que cette chanson me fasse sentir triste ou que la chanson me donne l'impression d'agitation, ou c'est juste ce que tu cherches, quelque chose qui te fait sentir quelque chose. Et un bon forum pour ça, c'est d'aller dans le salon et de décider que nous allons passer une demi-heure à faire ça et tout le monde peut choisir une chanson. Vous pourriez vouloir établir des règles de base où, vous savez qu'il n'y aura pas de chansons avec un éditeur de jurons inapproprié, peu importe pour votre famille, vous vous sentez approprié. Et puis pendant que vous mettez votre chanson, tout le monde accepte d'être en silence et d'écouter vraiment. Et cela vient de développer tellement de bonnes capacités, pas seulement pour la musique, mais juste la capacité de s'asseoir pendant trois à cinq minutes à la fois et vraiment écouter ce qui se passe autour de vous est une compétence de vie si importante que aura vraiment un impact énorme sur tout le monde. Et vous pourriez vouloir établir d'autres règles de base très simples, c'est-à-dire que c'est comme tout ce que j'ai appris, j'ai appris à la maternelle, c' est-à-dire que si vous n'avez rien de gentil à dire, vous n'avez rien à dire. Il vaut mieux ne pas dire quelque chose de vraiment négatif. Parce que. Les gens partagent quelque chose qui signifie quelque chose pour eux. Et apprendre à avoir ce dialogue est important de pouvoir dire, n' est pas à mon goût, au lieu de ce sont des chaussettes ou je n'aime pas cette chanson ou c'est de la même façon que nous apprenons mutuellement comment quelqu'un prépare un beau repas pour vous et c'est quelque chose que vous n'aimez pas manger. Vous pouvez leur parler de ça d'une manière qui ne va pas nuire à leurs sentiments dans la musique, c'est la même façon. Vous pouvez ensuite développer ce jeu en ajoutant d'autres éléments artistiques. Une chose vraiment amusante que j'aime faire est de faire la même chose, de mettre un morceau de musique. Tout le monde peut apporter quelque chose qu'il se sent ému. Et tout le monde prend juste un morceau de papier et pendant ce temps, ils dessinent ou dessinent quelque chose qui eux, est lié à leur expérience de cette musique. Et puis tout le monde peut partager ça et parler de, eh bien, j'ai ombragé cette chose de cette façon parce que ça m'a fait me sentir bien de penser à un nuage, ou ça m'a fait penser à un arbre, ou ça m'a fait penser à tel ou tel. Et encore une fois, c'est un exercice de ne pas être critique. C' est juste s'exprimer à travers l'art tout en écoutant en même temps. Et une autre variante peut être de faire la même chose d'avoir un cercle d'écoute et de demander à tout le monde d'écrire une idée pour une nouvelle. Quelque chose qu'ils soient à travers les paroles, s'il y a ce genre de chose dedans ou si c'est instrumental, suffit de parler de glace. Tu sais, je vois une histoire sur quelqu'un qui promène son chien dans les bois quand j'entends ça. Et encore une fois, tant que personne n'est dur les uns avec les autres à ce sujet, c' est une fenêtre vraiment soignée sur la façon dont nous vivons tous différemment la musique. Prendre le temps de regarder des films sur des musiciens célèbres sont de la musique célèbre est également une autre excellente façon d'aider à obtenir un terrain vraiment fertile pour la musique aller dans votre propre maison. Il y a des tonnes de grands documentaires sur toutes sortes de choses, sur les musiciens de secours à Motown ou vous savez, même sur des compositeurs célèbres comme Mozart et Johnny Cash et Ray Charles. Vous pouvez regarder, discuter et parler de ce que leur musique, la musique de cet artiste, ou ce que l'histoire de ce musicien, comment elle, ce que vous en pensez et ce que cela signifiait pour vous. Plus vous partagez votre propre expérience avec d'autres personnes sur la façon dont la musique vous bouge, plus elle grandit en vous et plus de passion que vous avez pour elle avec nous tous voyageant et voiture tant ces jours-ci. Une autre grande fécondation musicale que vous pouvez faire est planifier d'avoir de la musique sur les voyages en voiture et vraiment avoir les gens écouter pour beaucoup d'entre nous. En fait, la meilleure stéréo que vous allez posséder sera dans votre voiture. autoradios de voiture sont généralement de très haute qualité, C'est donc un excellent moyen de faire l'expérience de la musique. Une chose qui s'est produite, malheureusement, car nous sommes entrés dans des appareils plus individuels de smartphones et signifie que cela a commencé avec Walkmans et des lecteurs CD et des choses comme ça, c'est que nous avons tendance à vivre la musique isolée. Chaque personne aura des écouteurs dans et sera dans son propre monde expérimentant de la musique, ce qui en quelque sorte est génial. C' est sympa d'avoir du temps personnel avec la musique. Mais l'une des choses que nous avons vraiment perdues est la connexion et le partage de notre joie les uns avec les autres. Donc essayer de configurer cela sur, en voyage, moments avec votre famille peuvent être formidables ou avec vos amis et simplement parler et partager et laisser tout le monde prendre un tour avec la chaîne stéréo et D' accord. 42. Comment créer une routine d'exercice sucessfull: Bonjour, je suis Todd, le coach musical. Et dans cette vidéo, je vais vous parler de la façon de vous préparer à un succès à long terme lorsque vous pratiquez la musique et apprenez un instrument. Le plus grand défi que j'ai trouvé, non seulement pour moi personnellement, mais pour la plupart de mes étudiants. Ce ne sont pas les exigences techniques de l'instrument qu'ils jouent, ni même la capacité innée qu'ils ont au démarrage. Le plus grand défi que les gens ont à faire constamment des progrès dans la musique est lié à leurs habitudes de pratique. Et pour la plupart d'entre nous, nous avons une réaction négative à cette idée. Même pratiquer les habitudes, discipliner ces choses. On a l'impression d'être tendus à ce sujet. Et ajuster votre relation à ces idées vous ouvrira à être en mesure d' embrasser pleinement toutes vos capacités et vraiment faire des grands pas en avant dans votre jeu. Je sais pour moi personnellement, j'ai réalisé très tôt que je devais changer ma relation à ce que je croyais que la pratique signifiait, comment ça fonctionnait, ce que je pensais que la discipline signifiait. Et j'ai dû vraiment recadrer dans mon esprit ce que cela signifiait de jouer d'un instrument. Cela a beaucoup à voir avec où nous sommes, nous percevons l'apprentissage d'un instrument de musique et la société est malheureusement largement négative. Vous avez probablement vu cela surtout ce que vous êtes nourri dans l'environnement extérieur, c'est que certaines personnes ont du talent et d'autres n'ont pas de talent. Et quand vous allez à un concert et que vous regardez quelqu'un jouer, vous pensez, eh bien, ils l'ont juste. Et c'est pour ça qu'ils ont l'air incroyable. Et cela ne reflète en aucun cas la réalité. Il se peut qu'ils aient une certaine capacité naturelle, mais il y a des milliers d'heures qui se sont écoulées lorsque vous voyez quelqu'un se produire dans un contexte professionnel. Ensuite, la question se pose, eh bien, comment ils sont passés de ne pas jouer tout cela à avoir la discipline et les patients et apprendre les bonnes choses pour réussir tout le long de ce processus. Et bien que les musiciens vous donnent une variété de réponses différentes, je pense que la meilleure façon de le faire est de trouver une façon saine, réaliste et reproductible. Alors, la première clé pour avoir un réel succès dans votre pratique est de fixer des objectifs. Parce que comme toute autre chose dans la vie, si vous avez une idée de l'endroit où vous voulez aller, c'est beaucoup plus facile de savoir où vous êtes dans ce voyage. Plutôt que d'avoir une idée lâche du genre, je veux apprendre à jouer de cet instrument. Et si vous avez cette pensée et qu'elle se dissipe en quelque sorte dans les airs. Quand les choses deviennent difficiles, tu es plus susceptible d'arrêter parce que c'est comme, où suis-je au milieu de ce voyage ? Contrairement à ce que vous pourriez dire, mon but est que je veux, par exemple, je veux jouer du piano et je veux apprendre à jouer ces trois chansons dans l'année prochaine. Et il n'a peut-être aucune idée de comment vous allez le faire, mais même avoir cet objectif va vous aider à vous propulser. Et quand vous frappez des patchs difficiles, vous pouvez vérifier avec vous-même et vos objectifs et vous allez, Est-ce que je fais les choses dont j'ai besoin pour atteindre mon but ? Un bon objectif à considérer lorsque vous jouez d'un instrument de musique est se rendre à un endroit où vous pouvez faire de la musique avec d'autres personnes. La musique tout au long de l'histoire humaine a toujours été un événement communautaire. Ce n'est qu'au cours des 100 dernières années qu'il est en quelque sorte déplacé dans les conservatoires et dans les écoles. Et nous nous sommes isolés les uns des autres. Et d'une manière ou d'une autre, nous avons perdu l'idée que le but est que vous pouvez réellement faire de la musique avec un autre être humain de la vie réelle. Donc, ma suggestion, si vous n'êtes pas tout à fait sûr de quel objectif fixer, je choisirais un but qui consiste à jouer avec d'autres personnes. Que ce soit pour rejoindre un groupe ou simplement jouer avec un ami et aller comme mon ami joue aussi de la guitare et je veux pouvoir jouer la même chanson pour que nous puissions jouer ensemble. Une autre clé importante du succès à long terme de la pratique est de trouver un moment de la journée cohérent où vous êtes le meilleur état d'esprit et où vous êtes à pratiquer. Et c'est différent pour tout le monde et c'est pourquoi il n'y a pas une seule réponse de tout le monde devrait pratiquer comme à 5 heures ou je veux dire, ce n'est pas utile pour personne. Nous avons tous des vies différentes, des calendriers et des engagements différents. Je vous suggère d'expérimenter un peu avec ça. J' ai trouvé pour moi personnellement, je me sens la meilleure pratique tôt le matin. Et pour moi, c'est juste que je trouve mon esprit très clair et détendu et je n'ai pas été en quelque sorte inondé d'e-mails, d'appels téléphoniques et d'autres engagements. Et j'ai mis de côté un peu de temps, pas tous les jours de la semaine, mais quatre ou cinq jours par semaine. Parce que je suis un musicien professionnel, je dois travailler sur beaucoup de choses, mais pour toi, ça peut être une ou deux fois par semaine et je bloque ce temps et quand je suis là, je suis aussi présent que possible et je travaille sur mes objectifs pour me rapprocher de l'endroit où je veux aller ensuite. Certaines choses à penser, à quand l'heure de la journée sera, quand vous allez vous entraîner, sont de s'assurer que vous avez suffisamment dormi. Donc se réveiller trop tôt si tu vas te coucher trop tard ne sera pas idéal. Assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Si vous avez vraiment faim, comme si vous rendez chez vous du travail ou de l'école et que vous avez faim, ce ne sera pas idéal pour que votre système nerveux dans votre corps soit dans un endroit calme. Alors assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Mais vous pouvez aussi trouver que vous ne voulez pas jouer juste après avoir mangé quelque chose parce que vous pourriez vous sentir un peu plein. Donc, ce sont des choses à réfléchir à l'endroit où dans votre journée, vous allez planifier d'avoir votre temps de pratique. Quand il s'agit de pratiquer, la qualité est beaucoup plus importante que la quantité. Malheureusement, vous avez peut-être déjà entendu parler d'autres professeurs de musique que vous devez pratiquer pendant une heure tous les jours ou une demi-heure tous les jours ou tant d'heures par semaine. Et cette information n'est pas vraiment utile parce que la qualité du temps que vous consacrez est ce qui est vraiment important. Si vous deviez adopter la même approche pour manger de la nourriture et dire, eh bien, la façon dont vous obtenez de la nourriture et votre corps est que vous vous asseyez à la table du dîner pendant 45 minutes. Il manque tellement du point. Il y a tellement d'autres facteurs. Vous mangez trop ou vous ne mangez pas d'aliments sains ? Est-ce que l'unité mange du tout ? Es-tu juste assis là et pratiquer la musique est la même chose. Vous pouvez vous asseoir avec votre instrument pendant une heure et non seulement faire aucun progrès, vous pouvez vraiment régresser parce que si vous renforcez les mauvaises habitudes, alors vous n'êtes pas en fait vous aggraver votre jeu. Ce que j'aime dire à mes élèves, c'est se concentrer sur la qualité. Cinq minutes de pratique vraiment ciblée peuvent changer votre vie pour toujours. Je sais pour moi que c'est comme ça. J' ai eu ça. J'ai dû commencer par faire travailler la routine d'abord plutôt que d'essayer de comprendre ce que j'allais même pratiquer. Donc choisir une petite chose et être cohérent avec elle. Et quand vous êtes là, vous mettre au défi d'en faire un peu plus à chaque fois est la meilleure façon d'y aller. Maintenant, dans la vie, les choses vont arriver. Tu vas tomber malade. Tu vas devoir voyager dans des endroits. Tu vas passer des vacances, toutes ces choses. Et il est important d'être flexible avec votre routine de pratique et de réfléchir un peu à l'avenir. Et donc pour moi, par exemple, quand je planifie, quand je vais m'entraîner, je prends en compte certains de ces facteurs, ceux que je peux contrôler de toute façon. Donc, si je sais que j'ai une famille qui vient rendre visite et que je vais être occupé à divertir les gens et à faire des choses. Je vais soudain est mis en attente ma routine de pratique pour accorder toute mon attention à cela. Sachant que quand le moment sera venu, je vais revenir et être entièrement concentré plutôt que d'essayer bouger en pratique quand vous êtes distrait par d'autres choses. La même chose peut être vraie pour tomber malade, avoir un rhume et la grippe, quelque chose comme ça. Je dirais que c'est bon d'avoir une pause. Et toujours quand vous pratiquez, vous voulez être dans un bon état d'esprit et d'être. Parce que vous ne pratiquez pas seulement l'information musicale, vous entraînez votre corps à avoir une relation avec l'acquisition du langage musical. Et si votre corps est dans un état frénétique, chaque fois que vous le faites, quand vous allez toucher votre instrument, il réinitialisera littéralement votre cerveau à se sentir anxieux et bouleversé. Maintenant, l'autre côté de cela est que si vous pouvez vous entraîner à être calme et présence chaque fois que vous êtes avec votre instrument. Peu de temps après un moment, vous allez juste aller le chercher et votre corps va entrer dans un endroit calme. Avant de m'entraîner, j'aime prendre un moment et avant même de toucher l'instrument ou de le mettre ensemble et de voir si je peux m'en prendre. Parfois, je ferme les yeux et respire profondément et essaie de me mettre dans un endroit très calme parce que je veux renforcer cela avec tout ce que j'apprends. Si vous n'avez pas d'expérience avec la méditation, je vous recommande vivement de trouver une bonne pratique qui est petite et au point où vous pouvez vous mettre dans un endroit calme et détendu devant vous Commencez. Un autre élément clé pour atteindre réellement vos objectifs est de vous assurer de toujours vous mettre au défi. Il y a cette ligne fine quand vous apprenez de nouvelles choses entre passer à travers ce que vous savez déjà et vous mettre au défi de faire quelque chose de nouveau. Et l'équilibre, vous pourriez penser, eh bien, une fois que j'ai appris à faire quelques choses, je n'aurai jamais envie de le faire encore et encore. Mais ce qui se passera, c'est que vous commencerez à vous ennuyer avec ce que vous pouvez déjà faire. Et une bonne chose que j'aime dire à mes élèves, c'est que vous devriez toujours vous sentir un peu mal à l'aise quand vous vous entraînez. Et je ne veux pas dire nerveuse et agitée, mais tu devrais faire des choses où tu ne comprends pas tout le temps. Parce que tu veux être que c'est un signe que tu travailles sur quelque chose qui te rend meilleur. C' est tout le but de s'entraîner en premier lieu. Je travaille sur les choses tout seul pour que quand je vais jouer avec d'autres personnes, je puisse avoir plus de choses que je peux exprimer. Pas pour que je puisse simplement répéter les mêmes choses que je sais déjà faire encore et encore.