Leçons de flûte pour les débutants

1. Leçons de flute pour les débutants: Bienvenue dans le programme de la grippe en ligne de l'entraîneur de musique, ou je vais vous aider à apprendre à jouer les pieds à partir de zéro. m'appelle Todd Porter, et je suis musicien et éducateur professionnel au Canada, au Canada, où j'enseigne et je joue depuis 50 ans. Le programme Music Coach a été conçu pour vous faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible , parce que la vraie joie et la musique est de pouvoir s'exprimer avec d'autres personnes, écouter et interagir. Et donc tout le programme de cours a été conçu autour de cette idée de vous apprendre à jouer de l'instrument, mais en même temps d'enseigner comment les orteils ont les compétences dont vous aurez besoin pour jouer d'ici la fin de la cour, vous allez avoir la confiance de monter des amis, de la famille et d'autres personnes qui jouent et font une jam session, parce que le but est de vous faire jouer avec d'autres gens le plus rapidement possible. Le programme commence par apprendre à choisir votre premier instrument. Vous devez louer un par. Il vous aide à passer à travers comment le mettre ensemble, faire votre premier son et apprendre à jouer des échelles, des rythmes et de l'harmonie afin que vous puissiez interagir avec d'autres musiciens le plus rapidement possible. Ce cours est conçu pour les débutants complets. Nous cherchons un moyen d'entrer dans le jeu musical d'une manière amusante, rapide et amicale. Vous avez toujours rêvé de jouer de la flûte et ne savez pas par où commencer. Venez au bon endroit. 2. 4 éléments essentiels de musique: Qu' est-ce que la musique ? musique est la langue de la planète, parlée par toutes les sociétés depuis le début des temps. La musique est un langage vibrationnel qui nous permet de transmettre des idées complexes que la langue parlée ou écrite seule ne peut pas exprimer adéquatement la musique nous donne un vocabulaire presque illimité pour communiquer l'information émotionnelle par la voie sonore. Sont tous nés musiciens Theo Idea. Que certains d'entre nous soient des musiciens et que certains d'entre nous ne le sont pas est si loin de la vérité. C' est risible. Vous êtes fait de musique. Votre cœur bat régulièrement dans votre corps, en gardant le rythme de votre vie coule. Vos oreilles et votre voix travaillent constamment ensemble pour façonner votre expérience à travers le son que vous faites et les sons. Vous entendez que c'est toute la musique, donc, des éléments essentiels pour pouvoir jouer de la musique sur n'importe quel instrument. Ils sont le rythme, l'harmonie, mélodie et votre passion pour la musique. Pour expliquer ces concepts, nous allons utiliser l'analogie d'un train lui-même est vous. Et la passion que vous avez pour la musique est la chaudière. A l'intérieur du train, vous êtes né avec la profonde passion pour la musique, comme toute autre personne qui est née et qui vient avant vous et tous ceux qui viendront après vous maintenant vous pourriez dire vous-même, je n'ai pas de passion pour la musique ou je ne me souviens même pas d'une époque où j'ai fait des chardons simplement parce que ça s'est éteint en toi. Et la bonne nouvelle est qu'il pourrait être réallumé et fait brûler à nouveau chaud et passionné. La clé pour démarrer un bon feu est de commencer avec la bonne quantité de carburant et un peu d'air. C' est la même chose en musique. L' un des plus gros problèmes que les gens rencontrent est qu'ils sont submergés. C' est comme mettre trop de bois vers le bas et essayer de l'allumer avec une seule allumette. Un feu rugissant commence toujours petit, et il est aidé, avec juste la bonne quantité de carburant au bon moment et un flux continu de feu d'air et la chaudière de votre train est la partie la plus importante de votre voyage musical . Maintenant, pour qu'un train puisse aller n'importe où il doit emprunter une voie. Vous ne pouvez pas juste avoir un train au milieu de nulle part, sans piste et avoir un feu brûlant et devrait aller quelque part. Une voie ferrée comporte trois éléments principaux. traverses de chemin de fer, qui sont les poutres en bois qui vont le long du sol. Et deux voies, une de chaque côté avec des trains. Roues assis sur le rythme est comme les traverses de chemin de fer, qui sont uniformément espacées et permettent la stabilité pour le train de se déplacer. Une fois que les voies sont en place, chemin de fer relie l'air d'une manière égale et sépare la distance entre deux points afin que le temps puisse être ressenti de manière cohérente. Si vous mettez votre train sur des traverses de chemin de fer, vous n'irez nulle part, alors prenons la prochaine voie. Harmony est le morceau de voie qui longe les traverses de chemin de fer. Il est solidement fixé à eux, ce qui permet au rythme de passer librement sous les harmonies le plus souvent exprimées sous forme de cordons. Les cordons d'air simplement un regroupement de trois notes ou plus empilées verticalement. L' utilisation la plus courante d'entre eux, son majeur et mineur. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs, est heureux, et les accords mineurs sonnent triste. Presque toute la musique que vous avez entendue à la radio, à la télévision et dans les films est composée de tribunaux majeurs et mineurs. mélodie est le morceau de piste de l'autre côté. En face de l'Harmonie, la mélodie est la partie la plus reconnaissable et distinctive de toute chanson à des chansons peut avoir la même structure rythmique et harmonique, mais les mélodies sont complètement uniques à la chanson dont ils proviennent. Quand vous pensez à une chanson célèbre dans votre tête, vous pensez probablement à la mélodie. Une mélodie est tout simplement un motif de notes se déplaçant vers le haut ou vers le bas impliquant le rythme et interagissant avec l'harmonie qui est liée à une fois que vous avez ces trois éléments de piste de traverses ferroviaires, qui de rythme Harmonie, qui est l'une des pistes de la mélodie, qui est l'autre voie que votre train peut maintenant rouler. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de continuer à ajouter plus de morceaux de voie de votre contrôle de train de plus plus rapidement et plus en plus dans votre jury musical. 3. Harmonie: l' harmonie comme l'univers lui-même, est tout au sujet des relations. Nous sommes vivants en ce moment sur Terre à cause de sa relation avec tout le reste de notre système solaire . Deux notes jouées en même temps sont considérées comme de l'harmonie. voyages sonores dans les ondes mesurées dans Hertz hurts mesurent comment les ondes maney par seconde une note génèrent une corde sur une guitare, par exemple, vibre 440 fois par seconde. notes inférieures vibrent plus lentement et plus haut. notes vibrent plus vite les oreilles humaines peuvent entendre dans une gamme d'environ 31 maux. Jusqu' à 18 000 chiens hertz, par exemple, peuvent entendre une gamme beaucoup plus large. Ils peuvent entendre de 40 hertz jusqu'à 60 000 hertz lorsque deux notes ou plus jouées. Dans le même temps, les ondes sonores interagissent les unes avec les autres, créant deux états de dissonance et de continents, plus communément appelés tension et libération. Imaginez que les ondes sonores sont comme des dauphins sautant dans et hors de l'eau notes que les dissidents d'Aaron ou la tension ne s'alignent jamais uniformément de sorte que le motif des dauphins étant dans et hors de l'eau ne soit jamais en alignement complet. C' est un événement physique et pourquoi certaines personnes éprouvent des tensions dans la musique comme très inconfortables. Cette technique est souvent utilisée dans les bandes sonores de films pour améliorer le sentiment de malaise. Continents ou libération est d'avoir les dauphins dans un modèle où parfois ou tout le temps ils sont en haut ou en bas de leur modèle ensemble en même temps, peu comme notre préférence pour les goûts épicés ou sucrés, nous avons chacun un sentiment de la tension et de la libération que nous aimons dans notre musique. Et comme un sens du goût, il peut évoluer au fil du temps, en fonction de ce qui a été exposé au fait qu'il n'y a pas de mauvaises notes n'est pas seulement un état d'esprit spirituel. C' est un fait. Tout ce qui existe est la tension et la libération ou la dissonance et les continents et combien vous aimez . Il est entièrement à la hauteur de votre propre goût personnel. Les cordons sont organisés harmonie. Harmony est utilisé le plus souvent pour composer des accords que l'air appelle triades. Ce ne sont que des cordons qui ont trois notes en eux, les cordons sont construits comme des maisons. Il y a une fondation que nous appelons la route le troisième, qui est comme le rez-de-chaussée et le cinquième, qui est comme le deuxième étage de la maison. L' itinéraire est la note qui donne son nom à Accord. Par exemple, dans un accord C, la route est voir. Le troisième de la note est la troisième note de l'échelle, donc voir est un est à et est trois. Le cinquième est la cinquième note de l'échelle. Un D est à ses trois, Fs 4 et G à cinq. Il existe plusieurs types d'accords différents. Les deux plus communs sont les accords majeurs et les mineurs. Ce qui rend un cordon majeur ou mineur est la relation entre le troisième et la racine du tribunal . Quand il est plus proche de la cinquième que la route, il est majeur, ce qui est comme déplacer légèrement l'étage principal de votre maison quand il est plus proche du sous-sol, où la racine est mineure. La façon dont vous déplacez une note, plus près ou plus loin, est avec des objets tranchants et des plats pour changer un C versé de majeur en mineur, vous changez le troisième, qui est E. T. Flat. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs et mineurs en les entendant comme des sons heureux pour les sons majeurs et des sons tristes pour les mineurs. Il est toujours bon de se rappeler que la musique est un langage que vous avez été construit pour parler. Et même lorsque vous travaillez sur quelque chose qui est un concept difficile, sachez simplement qu'avec suffisamment de temps et de pratique, vous serez en mesure de le maîtriser. 4. Notes, et l'alphabet musical: partout dans le monde. Il existe de nombreux systèmes de notation différents dans la musique en Europe de l'Ouest et en Amérique du Nord. Nous utilisons un système de 12 tons avec l'orteil de l'alphabet musical. Comprenez le système 12 tonalités. Nous devons d'abord comprendre comment nous mesurons la distance entre deux notes, leurs deux principales distances utilisées dans notre système. Ce sont des tons et des demi-tons. La façon la plus simple de voir et de comprendre les tons et les demi-tons est d'utiliser un piano. Un piano est composé de touches blanches et de Blackie, et un ton est la distance entre deux touches blanches avec un noir au milieu ou entre deux touches noires avec une touche blanche au milieu. Un demi-ton est notre plus petite unité de distance, qui est entre une clé blanche dans un noir ou entre deux touches blanches où il n'y a pas de noir il au milieu. Toutes les échelles et la musique sont simplement un motif de tons et de demi-tons qui se répète. Le plus commun est l'échelle majeure, qui va le ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton sur un piano. Si vous commencez ce modèle, voyez, il n'y a pas besoin d'utiliser des touches noires parce que le motif est intégré directement dans le clavier de ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. , si vous démarrez le motif sur une autre touche Cependant, si vous démarrez le motif sur une autre touche, vous devez utiliser les touches noires pour maintenir le motif. C' est pourquoi nous avons des objets tranchants et des plats pour composer les 12 clés différentes à l'intérieur du système . 5. Mélodie: mélodie est la partie des chansons que la plupart des gens s'identifient, car il y a tant de combinaisons harmoniques et rythmiques mélodieuses la partie la plus distincte de n'importe quelle chanson. Fermez les yeux et réfléchissez un instant à votre morceau de musique préféré. Il y a des chances que vous entendiez la mélodie dans votre tête. Une mélodie est à la fois rythmique et harmonique, et si elle est bien construite, elle pourrait être chantée ou jouée seule et être clairement comprise. En termes simples, une mélodie est une chaîne de notes et de repos qui se déplacent de haut en bas par rapport à l'harmonie qui s'y trouve. 6. Rythme: rythme est un mot qui a beaucoup de sens dans la musique. Cela pourrait être la source de confusion inutile pour les étudiants. Quand ils commencent la première fois. Vous avez peut-être entendu les mots temps et tempo utilisés de la même manière. Répartissons cela en éléments essentiels. tempo est comme une rivière. Pensez à une rivière pour un instant. Il coule généralement à un rythme constant, mais ce n'est ni rigide ni mécanique. Quand les humains font de la musique, c'est un objectif d'être aussi cohérent que possible avec le tempo. Mais en réalité, il est vivant, et il a des changements subtils, comme le flux d'une rivière Rhythm est comment nous interagissons avec le flux de cette rivière. Imaginez de coller votre main dans le courant de la rivière pendant une seconde et de la retirer . Alors imaginez faire la même chose pendant deux secondes et demie seconde. C' est l'équivalent de jouer des notes de différentes longueurs. La rivière est constante, mais pendant combien de temps nous jouons les notes est ce qui le rend dans la musique. rythme est la partie la plus mathématique de l'éducation musicale, mais ne craignez pas. n'y a rien de plus avancé que l'addition simple et la soustraction impliquée. Imaginez votre type de tarte préféré pour un instant. Maintenant, la taille de la tarte est constante. Peu importe comment on le découpe, la tarte représente une barre de musique. Si vous mangez la tarte entière vous-même, c'est comme jouer une note entière, qui prend toute la barre. Si vous invitez un ami sur et couper la tarte en deux, vous devez demi-notes. Si vous le coupez à nouveau, vous avez 4/4 tons. Coupez-le à nouveau et vous avez 8/8 en musique. Tout le temps doit être comptabilisé à nouveau. Pensez à la tarte si vous avez une tarte et que vous la coupez en 4/4 et que vous ne voulez manger qu'un des quartiers. L' autre 3/4 existe toujours parce que la tarte entière a été cuite. C' est la même chose en musique. Donc là où il n'y a pas de note jouée, il doit y avoir une arrestation pour prendre sa place. Donc, chacune des valeurs de note dans la musique des demi-quarts entiers et ainsi de suite tous ont des repos qui durent pour la même quantité de temps 7. Configuration de flûte et achats: bienvenue au guide d'achat et de mise en place de l'instrument pour la flûte. Maintenant, si vous êtes intéressé à jouer de la flûte, il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez faire en termes d'achat ou de location et différents types de flûtes que vous pouvez commencer à jouer. Une question que mes étudiants me posent souvent est de devrais-je acheter ou louer d'abord ? Et c'est une excellente question. Si vous n'êtes pas sûr de l'engagement que vous jouez de la flûte, si vous êtes nouveau et que vous voulez juste l'essayer, allez-y et essayez de trouver quelque chose que vous pouvez louer. Presque tous les grands magasins de musique qui vendent des instruments auront une sorte de programme de location et généralement des locations de 30$ par mois environ. Vous obtenez une réduction de prix que vous louez pour de plus longues périodes de temps, mais je recommande certainement de louer quelque chose avant de l'acheter. Lorsque vous vous sentez prêt à acheter une flûte, il y a quelques choses à considérer. Il y a trois points de prix principaux avec presque tous les instruments. Il y a des instruments de niveau étudiant qui sont sur le bas, instruments de niveau intermédiaire au-dessus de cela, puis des instruments de niveau professionnel au-dessus que les instruments de niveau étudiant pour la flûte commencent dans la gamme de 400$ et vont jusqu'à environ 600$ dans cette gamme, il y a une qualité différente. Vous savez, vous trouverez une différence là-dedans, et avec n'importe quel achat d'instrument, je recommande certainement si possible, ne pas acheter directement en bas parce que toute réduction de coût effectuée par le qui le rend, vous remarquerez le plus droit en bas et certaines choses qui peuvent se produire quand un cor étudiant est très peu coûteux, Parfois, le métal est vraiment doux. Ce n'est pas aussi durable, et aussi la qualité sonore ne sera généralement pas grande. Um, quand vous entrez dans le niveau intermédiaire, choses comme la durabilité s'améliorent un peu, qualité sonore s'améliorera un peu, et le prix intermédiaire pour les flûtes va commencer dans la gamme de 5 à 600$ et monter vers 1000. Et puis les flûtes de niveau professionnel vont commencer dans la gamme de 8 $900 et monter dans les milliers. L' une des principales caractéristiques de la flûte Ah qui est différent sur un professionnel d'un étudiant est Il s'agit d'une flûte étudiante et les trous de ton air complètement couvert. Donc mon doigt ne fait pas vraiment la couverture de l'ensemble et sur les flûtes de niveau professionnel sur beaucoup d'entre eux. Ah, beaucoup de trous de tonalité sont ouverts, plus comme sur une clarinette, donc votre doigt est en train de couvrir le trou. Cela fait paraître un peu plus chaud et plus boisé qu'une flûte étudiante, mais certainement quand vous commencez, ce n'est pas quelque chose que vous voulez aussi faire face. Ainsi, les flûtes étudiantes sont toujours faites sans les trous d'orteils ouverts. Certaines choses à penser lorsque vous jouez une flûte sont que les clés et les tiges elles-mêmes sont très délicates. La flûte est un instrument très léger, ce qui signifie qu'elle est très susceptible d'être courbée et endommagée, donc vous voulez être très prudent lorsque vous la posez. Je recommande certainement si vous allez le mettre sur une surface plane, dit le long des tiges comme ça parce qu'il ya Ah kee qui colle ici que vous ne voulez pas le mettre sur cela et le plier. Tout instrument à vent va vraiment compter sur toutes les clés, fermant correctement pour permettre à l'air de passer tout le chemin. Donc dès que les choses seront bosselées ou pliées ou qu'elles ne se ferment pas correctement, vous aurez plus de mal à jouer. Quelqu' un de ta famille a peut-être déjà une flûte. Et si vous le dites, ici vous pouvez prendre ma vieille flûte et la jouer gratuitement, et ça peut être vraiment génial. Une chose que je recommande avec qui est certainement de prendre en remorquage. Est-ce que cela a été examiné par un technicien de réparation parce que parfois, si une flûte est assise depuis très longtemps, les tampons sont séchés et ils ne se ferment pas correctement. Et cela ne signifie pas que la grippe, il ne sera pas en mesure d'être joué plus tard. Cela signifie juste qu'il pourrait avoir besoin de quelques 100$ de réparations faites pour le faire jouer vraiment bien. Vous allez vouloir un plan pour faire réparer votre flûte par un technicien approprié environ une fois an si vous jouez régulièrement et généralement le coût pour cela pour un réglage de base sur une flûte sera quelque part entre un et 200$. Et comme avec n'importe quel instrument, il est vraiment important de s'assurer qu'il est en bon état de jeu afin que vous vous sentiez bien en jouant. Vous êtes satisfait de votre son, et vous savez que vous êtes impatient de le jouer plutôt que de vous sentir frustrant de jouer avec tout le temps. Si vous avez de la difficulté à trouver un bon technicien, les magasins de musique comme les grands magasins de musique sont un bon point de départ. S' ils n'ont pas quelqu'un sur le site qui effectue les réparations, ils peuvent souvent vous référer à quelqu'un qui le fera. Qui fait des réparations à l'extérieur pour eux. Lorsque vous jouez de la flûte, il est vraiment important de maintenir une bonne posture, ce qui signifie que votre dos doit être droit et que vous ne voulez pas être affligé parce que l'air est livré à travers votre corps. La colonne d'air doit être aussi droite que possible pour laisser la vitesse de l'air vraiment traverser . Si vous jouez assis, une ou deux choses à surveiller est de vous assurer que vos bras maintiennent la flûte au niveau de votre tête afin que vous n'ayez pas à tourner la tête sur le côté ou le faire . Ah, chose courante quand vous jouez la flûte plus souvent est si vous jouez pendant de longues périodes , même si les flûtes, pas lourdement vos bras, vont commencer à s'affaisser un peu. Parce que même si tu devais faire ça pendant 10 minutes, tes bras seraient fatigués en les tenant en position comme ça. Donc bonne chose avec la flûte est juste d'être conscient de la façon dont l'angle de la flûte est maintenu. Ah, une bonne technique que je recommande toujours est de jouer devant un miroir. C' est un excellent moyen de garder les yeux sur votre posture et votre technique pour garder la corne équilibrée et garder le dos tout droit. 8. Vous apprendrez à mettre la flûte en place et à créer votre premier son: Moi et bienvenue à la semaine une des leçons de flûte dans le programme Coach de musique. Nous allons commencer un super voyage aujourd'hui, apprendre à jouer de la flûte. Maintenant, la flûte est un descendant de l'un des instruments les plus anciens que l'homme ait fabriqués. Les flûtes ont commencé comme de simples sculptures sur bois avec des trous dans eux que les gens ont joué et que vous avez peut-être vu dans la musique celtique, la musique irlandaise ou la musique indigène. flûtes que joue l'air qui sont faites de bambou sont faites de bois, la flûte moderne que nous jouons dans les orchestres et dans d'autres types de musique. Est-il directement relié à cette lignée d'instruments ? Donc, nous allons commencer aujourd'hui en apprenant à assembler la grippe, à faire vos premiers sons et à apprendre vos 3 premières notes. Ils vont faire partie de l'échelle de ce programme. Maintenant, quand vous ouvrez le boîtier, il est vraiment important de s'assurer que les loquets s'ouvrent. Ce sera comme ça. Vous pouvez être sûr que l'instrument est au fond de l'étui. La flûte est composée de trois sections principales. Le joint de la tête Désolé pour moi. D' accord. Le corps et l'articulation du pied. Maintenant, quand tu le monteras ensemble. Tu vas prendre le corps et l'attacher à l'articulation de la tête. La façon dont vous savez où l'articulation de la tête entre dans le corps, c'est que le morceau de tube plus long est le haut et que vous allez juste doucement tordu en place. Et maintenant mettre l'articulation du pied dans le corps. L' articulation du pied va se connecter au corps où les clés sont maintenant, la gamme, votre flûte pour le rendre jouable. Tu veux un programme ? La tige sur l'articulation du pied avec le centre de la clé qui est le plus proche et l'articulation de la tête va être alignée avec la première clé. L' ouverture sera alignée avec la première clé ici. Alors maintenant, on va travailler pour obtenir ton premier son. Pour pratiquer cela, vous n'avez même pas besoin d'avoir toute la flûte. Donc on va retirer l'articulation de la tête et reposer le liquide sur tes genoux. Maintenant faire un son sur une flûte est beaucoup comme souffler de l'air sur le dessus d'une bouteille pop, ce que vous avez peut-être fait avant de faire un son ce que vous essayez de faire est avec votre amateur, qui sont tous les muscles de votre visage juste ici. Vous essayez de faire une très petite ouverture et de pousser l'air à travers l'ouverture de l' embout buccal et de le diviser de sorte qu'une partie de l'air entre dans le tube et tourne et qu'une partie de l'air passe au-dessus. Donc, quand je fais le son, beaucoup de l'air va du haut et dans ma main. C' est très similaire au sifflement. De cette façon, c'est la partie la plus difficile d'un jeu de la flûte. Une fois que vous maîtrisez cela, le reste est en fait un peu plus simple, alors assurez-vous de prendre beaucoup de temps pour la pratiquer. C' est plus facile de le pratiquer avec l'embout buccal que c'est tout le corps, parce que vous ne tenez pas tout le temps. Essaie de rouler l'embout buccal vers l'avant et vers l'arrière pour trouver l'endroit doux où le son se produit, produit, et n'oublie pas de penser à souffler une partie de l'air dans l'embout buccal. Une autre bonne façon de penser à la taille de l'ouverture devrait être dans votre bouche, c'est un peu comme essayer de tenir quelque chose de la taille d'un stylo ou d'un crayon et faire passer l'air comme ça. Maintenant, on va se préparer à apprendre tes 3 premières notes. La flûte fonctionne comme tous les autres instruments à vent. Plus le tube est fermé , plus le son est bas. Les clés qu'on va tenir pour faire notre première note sont la clé du pouce à l'arrière. Il est important de jouer celui plus près du fond et pas celui-ci. Plus tard, nous vous expliquerons pourquoi, mais pour l'instant, tenez celle-ci sur votre jouez la première clé avec votre pointeur, qui est le Beaky. Ensuite, tu vas en sauter une et jouer la clé, et ensuite tu joueras la touche G avec ton annulaire. Et cette note est G. Et ça sonne comme ça maintenant pour jouer votre deuxième note, qui est un lever votre annulaire et garder les autres doigts vers le bas. Et pour votre troisième note, levez votre majeur et jouez. Sois donc il n'y a pas, c'est une fois de plus RG tous les doigts dans l'extrémité supérieure Soulevez votre annulaire et vous avez un lever votre majeur et vous avez maintenant votre main inférieure ou votre main droite vous donne l'équilibre pour maintenir l'instrument de sorte que vous voulez votre pouce pour se reposer sur le corps. Maintenant, il n'y a pas de support ou de clip spécifique ou quoi que ce soit pour votre pouce, mais vous voulez l'avoir assez près pour que votre main inférieure puisse toucher toutes les touches. Et pour l'instant, tu vas vouloir laisser tes autres doigts reposer sur les clés. Vous ne voulez pas les pousser vers le bas, mais juste les arrêter là-bas et équilibrer la grippe. Et l'une des choses à garder à l'esprit lorsque vous jouez de la flûte est que votre épaule gauche peut être douloureuse ou se fatiguer très facilement. Même si la flûte n'est pas lourde, tenir vos bras juste dans cette position pendant longtemps peut être fatigant. Donc, chaque fois que vous avez besoin de faire une pause, assurez-vous de laisser tomber vos bras, en particulier votre bras gauche, même sur la vidéo d'entraînement. Quand je parle entre les choses que tu vas jouer, tu me verras parfois laisser tomber mes bras même si loin, parce que ça te donne un peu de pause, et tu veux éviter de faire ça. Vous verrez que le joueur de flûte commence parfois à incliner son corps pour reposer ses épaules. Il est préférable de garder votre flûte au niveau tout le temps, puis de se reposer quand vous en avez besoin et puis revenir tout droit, excellent travail et je vais voir dans la vidéo d'entraînement. 9. Pratique de la flûte semaine 1: On va jouer des notes entières pour les 3 premières notes de notre échelle. Les notes sont G A et B. Prenez une grande respiration et maintenez un g e o. Maintenant, prenez une profonde respiration et jouez un Oh, maintenant respirez profondément et jouez. Tu vois, maintenant je vais faire la même chose. En utilisant la piste de clic, vous allez jouer G pendant quatre battements, prendre quatre battements, repos jouer un pour quatre battements, prendre quatre battements de repos et ensuite jouer. Sois pour quatre battements. 12 Prêt ? Go G 11234 Theo arrestation 123 quatre p 234 Faisons la même chose encore sur deux. Prêt g e o Repos 1234 un Repos. Un, 234 34 Maintenant, nous allons faire la même chose en utilisant des demi-notes pour que G obtienne deux battements. reposera pour deux battements un obtiendra deux battements. Arrestation pour deux battements et être obtenir deux battements et se reposer pour deux battements. 12 Prêt. Commencez Teoh à la 02 à la même chose à nouveau. 12 Prêt. Va se reposer. Theo to Now, on va faire la même chose et enlever les restes pour que chaque note obtienne deux battements. 12 Prêt ? Commencez, Teoh, essayons encore. 12 Prêt ? Commence. Essayez encore une fois. 12 Prêt. Commencez à maintenant. On va jouer des notes de quart, donc chaque note va obtenir un Beat 12 Prêt ? Vas-y. 12 Prêt ? Vas-y ! 12 Prêt ? Vas-y ! 12 Prêt. Vas-y ! Maintenant, on y est. Essaie de monter et descendre. 12 Prêt ? Commencez à nouveau Thing. 12 Prêt ? Vas-y ! Encore la même chose. 12 Prêt ? Vas-y ! Une dernière fois. Un, deux, prêt ? Vas-y ! 10. Dans cette leçon, vous apprendrez à jouer toutes les notes dans la échelle principale G: retour aux leçons de flûte en musique aujourd'hui, nous allons travailler sur l'apprentissage du reste des notes en sol majeur. L' échelle G majeure est celle que nous allons utiliser tout au long du programme. Tous les modèles d'échelle, les notes de basse pour les parties d'harmonie et les mélodies que vous allez apprendre font partie de cette échelle. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec ce que les grandes échelles signifient ou comment fonctionne l'alphabet musical, il ya quelques vidéos qui vont avant le cours que l'air animé qui aidera à vous expliquer toutes ces choses. D' accord. Juste comme un rapide examen de nos notes de la semaine dernière où G A et B et nous allons commencer par ajouter, voir ce que vous allez enlever votre pouce sur le dos et le Li ke que vous allez pousser vers le bas est le Seiki et ça ressemble à ça. Ensuite, on va aller dans la deuxième octave pour jouer D. Maintenant, c'est un gros interrupteur de doigts. Tu vas tout poser et expliquer tout ça. Donc, comme un G dans la main supérieure dans votre main inférieure, vous allez jouer ces trois clés pour que la première touche soit contrôlée par d'autres choses. Donc tu vas sauter la première clé et jouer la touche F, la touche E et la touche D. Vous avez donc trois doigts en haut, plus votre pouce et trois doigts en bas Maintenant sur une flûte. Une chose qui est un peu différente, c'est qu'on va laisser tomber ton pointeur, et ça aide à ne plus jouer dans l'air. Donc ça va ressembler à ça maintenant, au début parce qu'on est dans un autre actif. Ça pourrait être un peu difficile de faire parler la note. Alors n'oubliez pas d'essayer de rouler d'avant en arrière si vous avez du mal à obtenir la note. Exactement. Parfait. Maintenant, notre prochaine note va être pour ça. On va remettre ton pointeur vers le bas, soulever ton annulaire dans ta main droite, et on va aussi jouer quelque chose de nouveau, qui est la clé E plate maintenant dans la grippe. Ça fait deux ou trois choses. Il vous donne un peu plus d'équilibre et d'adhérence sur l'instrument parce que nous sommes en quelque sorte de équilibrer tout le temps, et cela aide également le réglage. Cela aide la note à jouer un peu plus dans l'air. Tu entends quand j'enlève la clé, ça fait tourner un peu à plat. Tu entends quand j'enlève la clé, Donc on va utiliser cette clé. Maintenant, notre prochaine note va être forte. Donc tu vas lever ton pointeur. Et maintenant, nous avons trois doigts dans le haut du pouce, le chanteur du milieu dans la main droite et la clé électronique. Et notre dernière note sera le G élevé, ce qui est le même que le GI bas, sauf que nous gardons le petit doigt sur le plat E. Kiefer, équilibre. Encore une fois, nos nouvelles notes sont See de uh, bien sûr, euh g. Et rappelez-vous aussi cette semaine pour vraiment travailler sur la respiration profonde, assurez-vous de faire la partie de l'exercice de respiration de la vidéo d'entraînement. Et une autre chose que je voulais mentionner avec toutes les vidéos de pratique est que si vos épaules se fatiguent ou que votre visage commence à se fatiguer, vous pouvez toujours faire une pause et faire une petite pause. Vous pouvez prendre de petites pauses pour vous lever ou vous déplacer, prendre un verre d'eau, vous asseoir en ville. Vous n'avez pas à jouer tout le long en temps réel. Très bien, bon travail et je verrai dans les vidéos d'entraînement. 11. Pratique de la flute 2: Tu vas maintenant apprendre à jouer des tons entiers sur les trois prochaines notes de notre échelle. Les notes sont C, D et E. Prenez une grande respiration et jouez, voyez, prenez une grande respiration et jouez. Prenez une grande respiration et jouez. Maintenant, nous allons faire la même chose avec des notes entières en utilisant la piste de clic. Chaque note aura quatre battements et ils seront avant que les battements se reposent entre 12 Prêt, Theo Rest. 234 Jour 234 Repos 234 à 34 Maintenant nous allons faire la même chose sans le reste entre les notes. 12 Prêt ? Vas-y ! Seo à trois. Essayez-le encore. 23 Théo 34 à trois quatre. On ne va pas jouer les trois dernières notes qui composent l'échelle du sol majeur. Ils r e f Sharp et G. Nous allons utiliser la même technique, commençant par un long ton sur E maintenant jouer le long ton sur F Scher. Maintenant, jouez le ton sur le haut G. Maintenant, on va les jouer au cul de notes avec quatre battements. Repose-toi entre eux. 12 Prêt ? Vas-y. 23 Reste. 234 Reste 234 Maintenant on va les jouer sans les restes. 1234 e à 3434 234 Maintenant, essayons à nouveau. 12 Prêt ? Vas-y ! Trois pour 234 G à 34 Maintenant, jouons E f Sharp et G en demi-notes avec deux clics pour chaque note et deux clics entre chaque note. 12 Prêt ? Vas-y ! Ah, pour se reposer aussi. Repose-toi aussi. Reste pour essayer à nouveau. 12 Prêt ? Vas-y, Teoh. Repos pour se reposer, aussi pour maintenant. Essayons sans le reste entre les deux. 12 Prêt ? Vas-y ! Essayez-le encore. 12 Prêt ? Vas-y ! T o Maintenant, jouons E f Sharp et G comme des notes de quart. Un clic pour chaque note. 12 Prêt ? Vas-y ! Je veux dire, bien sûr. 12 Prêt ? Vas-y ! 12 Prêt ? Allez Way ! On va maintenant jouer toute l'échelle du sol majeur comme des notes entières. Un, deux, prêt ? Vas-y ! Theo à trois pour 23 pour 234 234 Maintenant, on va le jouer en demi-notes. 12 Prêt ! Vas-y ! O Théo ! Voie Les notes descendant en demi-notes. 12 Prêt ! Vas-y ! T o 12. Apprenez la première mélodie pour la chanson de coach musicale: Theo, tu vas prendre des notes que tu as apprises dans la balance et les mettre dans notre première mélodie. Maintenant la chanson que nous allons jouer va avoir des sections et nous allons appeler la première section la section A et la deuxième section s'appellera la section B. C' est donc la mélodie de la section A. Maintenant, voici à quoi ressemble la mélodie maintenant parce que la mélodie va dans un cercle, il va sembler qu'elle n'a pas de pause dedans. Mais la note de fin au début de Notre ça va être la même. Donc ici les notes vont commencer par jouer être et ils ont été joués à nouveau puis C puis d Ensuite, nous allons monter et jouer le haut G. Rappelez-vous d'utiliser vos pieds plats e pour l'équilibre. moitié tranchante. Mm. Puis il encore Salut, g AP Sharp moitié encore forte. Juin à moitié tranchante. Tu entends encore les notes ? Soyez B c d Juin moitié sûr e e g app shirt, moitié Scher G f forte e d. Et comme toujours prendre les choses lentement Si vous avez besoin de mettre la vidéo en pause dans la salle d'entraînement, Teoh se mettre à l'aise avec une section Essayez à nouveau. Et le but à la fin de cette semaine est de pouvoir jouer la section A, milady, tout au long, avec la piste. Bon, continuez le bon travail, et je verrai dans la vidéo d'entraînement. 13. Pratique de la flute 3: Tu vas maintenant apprendre la mélodie qui fait la partie de notre chanson. D' abord, tu vas jouer la mélodie sans la piste de clic. Une note à la fois. B B C d G e g Essayons encore une fois. B B. She Sure Maintenant essayons avec la piste de clic un deux. Prêt ? Allez G. Essayons encore la même chose. 12 Prêt ? Allons maintenant essayer de jouer la mélodie avec la piste. 12 Prêt ? Allez Maintenant, essayons encore la même chose. 12 Prêt ? Vas-y, Théo ! 14. Apprenez à jouer l'échelle de la taille principale en décroissant à G (haut et bas): Bienvenue à la semaine quatre cours de flûte. Cette semaine, on va travailler sur quelques nouvelles choses à ajouter. C' est une nouvelle piste sur laquelle tu vas rouler. Nous allons travailler un peu plus sur l'échelle G majeur, les deux se terminant le cul, ce qui signifie monter et descendre, ce qui signifie descendre maintenant, s'habituer au doigté allant dans une direction et l'autre direction est un peu différent. Il est donc important de travailler dans les deux sens. Je veux parler un instant de l'articulation, c'est la façon dont nous utilisons notre langue et notre souffle pour commencer et arrêter des notes. Pensez une seconde à un robinet comme dans votre salle de bain ou votre cuisine afin que vous puissiez allumer et éteindre l' eau, ce qui arrête complètement le flux. Ou vous pouvez laisser l'eau allumée et courir votre main en dessous pour arrêter le flux pendant un petit peu de temps. Utiliser votre langue pour faire une longue langue, ce qui est comme si le son da da das est comme courir votre main sous l'eau et en utilisant le son de lancer, nous arrêtons complètement le souffle est comme allumer ou éteindre le robinet pour l'instant je veux que vous essayez d'utiliser le son DOS pour essayer de briser les notes. C' est une sorte de ça que ça ressemble. Le son tot est plus étaient totalement arrêter le son entre les deux. Vous allez aussi travailler à apprendre les notes de basse qui composent l'harmonie sous la section A. Ces notes sont E que vous pouvez jouer l'octave comme là où nous sommes habitués à la jouer. Ou vous pouvez utiliser le même doigté et enlever la clé plate E et obtenir un prêt Me, qui sonne comme ça. La deuxième note de base est G, que je recommande d'utiliser l'IG faible l'avis de base suivant. Tu vois, la dernière, c'est D. Donc ces notes Re June C et D maintenant, ils vont toujours prendre une barre chacun pour qu' ils aient toujours compte de quatre. Plus tard, le programme. On va les jouer plus d'une fois à l'intérieur de chaque Barbara. Pour l'instant, ils vont être des notes entières. Et encore une fois, si vous ne savez pas ce que signifient une note entière, des demi-notes et des quarts, vous pouvez revenir à l'information d'avant le cours et il y a une vidéo qui parle du rythme, façon dont, des notes de quart, notes entières et demi-notes sont. Et enfin, on va commencer sur une de mes choses préférées sur la musique, qui est l'improvisation maintenant. Le début, les pas de bébé et l'improvisation est juste de faire votre propre choix sur ce que les notes que vous allez jouer où, au lieu de me dire maintenant jouer G. Maintenant jouer A je veux vous avec la piste pour librement juste passer d'une note à une note dans l' échelle, vous pouvez les jouer. Parfois, dans l'ordre, vous pouvez commencer au hasard sur un G et jouer un C, puis jouer sur un J'allais vous donner un exemple de This is is is is is is is is improvising. Je choisis au hasard des notes et au début, tout comme quand on apprend à parler une nouvelle langue, on peut ressentir un peu comme si on n'avait pas beaucoup à dire ou qu'on avait du mal à former les pensées que l'on veut exprimer. Mais rappelez-vous, il a fallu du temps pour apprendre à communiquer en anglais ou dans toutes les autres langues que vous pouvez parler, et la musique est une langue, donc la façon dont vous vous améliorerez en la parlant réellement. Nous allons essayer de ne pas vous censurer ou avoir trop de jugement sur ce qui sort. Essaie juste de faire l'exercice. Très bien, excellent travail, et je verrai dans la vidéo d'entraînement. 15. Pratique de la flute 4: vous allez maintenant jouer toute l'échelle G majeure en utilisant des demi-notes, puis des notes de quart avec la piste de clic. Nous allons commencer par aller fin cul, qui commence sur le bas g à la haute G jouant demi-notes 12 prêt ? Allez à Essayons à nouveau. 12 Prêt ? Allez ! Super. Essayons d'utiliser des notes de quart. 12 Prêt ? Allez ! Essayons encore ça. Un à prêt. Maintenant, on va jouer l'échelle G majeure descendant en commençant par le haut G descendant en utilisant demi-notes. 12 Prêt ? Allez ! Écrivons encore, Teoh. Prêt ? Va voir Ok, Teoh. Essayons maintenant d'utiliser des notes trimestrielles. Un à prêt. Encore une menace. 12 Prêt ? Allez ! Maintenant, nous allons jouer l'échelle à la fois ascendante et descendante en utilisant des demi-notes puis desnotes de quart. Maintenant, nous allons jouer l'échelle à la fois ascendante et descendante en utilisant des demi-notes puis des Notes de première moitié. 12 Prêt chose maintenant descendant et g façon sûre . Maintenant, on va demander d'envoyer et de descendre avec des notes trimestrielles. 12 Prêt, Théo, essaye encore une fois. 12 prêts. Tu vas maintenant jouer les notes qui composent la partie basse de la partie une de notre chanson. Les notes sont E G C et D. Elles vont être jouées, notes de salaud. Donc chacun aura quatre battements. 12 Prêt ? Allez à 34 Essayons à nouveau. 12 Prêt ? Allez, Theo à quatre. Maintenant, vous allez faire vos premiers pas vers l'improvisation en jouant les notes de l'échelle G majeure hors de l'ordre avec la piste. Autrement dit, déplacez-vous dans un ordre non séquentiel, par exemple. Vous pouvez commencer sur G, puis jouer à Voir, puis à F Sharp ou D, par exemple. Essayez-le. 12 Prêt ? Allez maintenant, jouons la mélodie avec la piste 12 Prêt ? Go Now jouons les notes de basse avec la piste. 12 Prêt ? Va quelque chose. 16. Apprenez à jouer les notes de basse pour la section B de la chanson: Retour à cinq à gauche dans le truc de la musique, nous allons apprendre des notes de basse qui composent la section B de notre chanson. Ils viennent tous de l'échelle du sol majeur. On va les jouer dans un ordre différent. C' est une chose très courante utilisée dans la chanson populaire Nous allons rester à l'intérieur de la clé dans laquelle nous sommes . On va jouer l'harmonie dans un ordre différent. Donc les notes sont g de mm et voir, je vais le jouer chercher ici Toutes les notes de la section B dans la partie basse prennent quatre battements comme dans la section a. Mais dans la vidéo d'entraînement de cette semaine, nous allons commencer à diviser la barre en différents groupes de notes. Donc ce que ça veut dire, c'est qu'on va tenir un mot pour les quatre battements dans le bar. Parfois, nous allons jouer à des demi-notes, ce qui signifie que nous devons jouer deux battements de la note et ensuite nous devons jouer deux autres battements de la note pour qu'elle occupe la bonne place. Si vous n'êtes pas familier avec certaines de ces mathématiques de base qui va avec les notes de divisions. Découvrez la vidéo rythmique pré cours. Ça va expliquer ça avec beaucoup d'animation et faire en sorte que tu vas travailler sur des notes, notes de cul. qui signifie qu'ils prennent quatre battements demi-notes, ce qui signifie battre et ensuite deux battements pour Philip la barre et les coordonnées, ce qui signifie que nous jouons la note quatre fois dans la barre. Vous allez aussi travailler sur ce jeu avec la piste. Une petite note sur la respiration parce que vous ne pouvez pas respirer pendant un temps illimité. Donc, si vous avez besoin de respirer, prenez-la où vous le souhaitez, puis essayez de commencer la note suivante au début de la barre suivante. Mais une dernière chose. La flûte est probablement l'instrument le plus silencieux de l'orchestre, surtout parce qu'une grande partie de votre air souffle juste au-dessus de l'embouchure. Donc tu vas devoir t'habituer à avoir beaucoup de pouvoir et à jouer aussi fort que tu peux plupart du temps. Alors que si vous jouez un instrument différent dans ce programme, sont dans un groupe comme la batterie, par exemple, le défi est d'apprendre à jouer plus silencieux afin que vous ne noyez pas les autres instruments autour de vous. Alors essayez de garder cela à l'esprit que les exercices de respiration et chaque fois que vous pratiquez quelque chose joué à plein volume. Donc, vous développez la force et l'endurance pour être en mesure de jouer l'instrument qui vous a permis peut être un excellent travail, et je vais voir dans la vidéo d'entraînement. 17. Pratique de la flute 5: Tu n'apprendras pas l'ordre. Les notes font partie de la section B de notre partie de base. Les notes sont G de e et C. Essayons lentement sans la piste de clic G E o D e Voir toutes ses notes avec la piste de clic 12 Prêt, Théo trois. Pour l'instant, essayons chaque note en demi-notes. 12 Prêt ? Va voir Teoh. Essayons encore. Prêt ? Allez ! Je veux dire « To To to to Teoh ». Maintenant essayons-les. Est 4/4 notes. Un pour préparer l'équipe Go de t. Theo Straight encore. 12 Prêt ? Vas-y, équipe Gene G. Maintenant, nous allons mélanger le rythme en jouant G est une note entière de quant aux demi-notes E comme 4/4 notes et voir est 4/4 notes. 12 Prêt ? Allez Keen à Essayons à nouveau. Deux. Prêt ? Va voir Theo. Maintenant, vous allez essayer la section Bass notes avec la piste de fond comme des notes entières. Théo Way. Essayons maintenant avec 2/2 notes pour chaque façon de note de base 18. Apprenez à jouer la mélodie de la section B de la chanson: Bienvenue à six cours de flûte, musique chose façon que nous allons apprendre avec la mélodie de section B Maintenant comme la mélodie de section A Toutes les notes viennent de l'échelle G majeur. Mais ce qui rend cette mélodie un peu différente, c'est qu'on va entrer dans un pick-up . Ce que ça veut dire , c'est que la mélodie commence juste au début du bar, ça va commencer juste avant. Et dans la vidéo d'entraînement, il y aura un moyen de travailler sur la façon dont les orteils entrent directement à l'entrée. Maintenant, voici les notes. Je vais jouer à la chemise e ap. Ju g ap Sharp Juin Ce tranchant étant faire le mm. On va le jouer une fois pour toi. Maintenant, une chose dans cette mélodie qui est aussi un peu délicate est de basculer rapidement entre E et D. Une chose à surveiller est de s'habituer à bouger les doigts comme une seule chose. Maintenant, votre main n'est pas créée égale. Tous les doigts ne bougent pas à la même vitesse ou n'ont pas la même puissance. Et il y a une différence de pouvoir entre la main avec laquelle votre dominant. Que vous soyez droitier ou gaucher. Ah, beaucoup de jeu. N' importe quel instrument de musique apprend à équilibrer la vitesse et la force avec lesquelles vos doigts se déplacent afin qu'ils fonctionnent comme une seule unité. Et c'est une bonne compétence qui va vous aider avec tant d'autres activités de motricité. Mais essayez d'imaginer les choses du soir dehors. Plutôt que de penser à jouer les choses plus vite. Tu essayes de les jouer plus uniformément. Et l'une des choses quand vous jouez dans la vidéo d'entraînement avec la mélodie Remember comme on en avait parlé auparavant. Tu peux arrêter quand tu en as besoin. Si votre visage est fatigué, vous avez besoin d'une pause. Une autre chose à propos de l'entrée de la mélodie dans la barre de pick-up est que la musique a beaucoup à voir avec l'anticipation. Donc une bonne analogie que j'aime utiliser est que si vous lancez une balle à quelqu'un qui court, vous devez lancer la balle là où ils vont être, pas là où ils sont quand vous la laissez aller. Et dans un sens musical, c'est, euh, prend la forme d'anticiper ce qui va arriver. Alors quoi ? Comme le comtin se produit, assurez-vous de respirer avant d'avoir besoin de jouer et être prêt à livrer la note dans l'air à travers l'instrument au moment où la note a lieu. Si tu attends et réfléchis, je vais respirer et respirer au même moment où tu seras toujours derrière. Alors gardez cela à l'esprit alors que vous travaillez sur cette entrée délicate de la section B. Mélodie. Très bien, bon travail. Et je le verrai dans la vidéo d'entraînement. 19. Pratique de la flute 6 en pratique: nous allons maintenant apprendre les notes qui composent la section B de er mélodie d'abord, essayons-les sans la piste de clic e f Sharp Gene G g e Essayez cela une fois de plus. E f chemise Jean G G E d. Maintenant, la deuxième mélodie pourrait être difficile à entrer car elle commence sur le troisième temps de la barre. Donc, par exemple, on va compter quatre battements, puis trois de plus, puis commencer la mélodie comme ça. 1234123 Essayons encore une fois. Donc une barre 1234123 Maintenant essayons de jouer toute notre mélodie avec le comte en 1234123 Maintenant, nous allons entrer avec seulement les trois battements dans la barre de pick-up avec la piste 123 Way. Essayons encore une fois. 123 20. Apprenez comment modifier votre rôle pendant la section B du plomb à l'accompagnement.: Je le suis. Bienvenue de retour. C' est la semaine 7. Cours de flûte dans la musique This 'll Week. Vous allez vous lancer dans le travail sur différentes choses dans différentes parties du formulaire. Donc, si nous revenons tout le chemin, la chanson entière sera composée d'une section, d'une section B, section B, et finalement vous allez pouvoir faire différentes choses dans chacune de ces parties. Voir mon avion, la mélodie que vous pourriez jouer les notes de basse Vous pourriez ne pas jouer du tout pendant que quelqu'un d'autre prend un solo, selon la taille de votre groupe et ce que vous faites. Et dans cette vidéo, nous allons seulement utiliser la section B et vous allez travailler à jouer la mélodie et ensuite jouer les notes de basse. Et à la fin, tu travailleras à jouer la mélodie toute seule. Donc, sans qu'il soit joué sur l'accompagnement de la piste, maintenant cette partie vous devrez peut-être travailler sur un tas parce que vous vous habituez à jouer le solo de la mélodie au Salt Lick par vous-même. C' est un peu comme marcher à travers une guerre serrée sans filet sous toi. Quand le Net sera là, tu seras inévitablement plus confiant parce que, tu sais, si je glisse et tombe, ce ne sera pas vraiment si mal. pas que ça va être mal si tu joues mal la mélodie ou si tu fais une erreur, mais psychologiquement tu vas sentir une différence quand il n'y a pas la piste jouée avec toi. Donc vraiment, essayez cette section plusieurs fois au cours de la semaine et vraiment voir si vous pouvez vous sentir totalement en confiance avec elle lorsque vous entrez. Euh, tu dois être un peu excité pour être devant, jouer la mélodie, et c'est une compétence très importante. Très bien, excellent travail, et je verrai dans la vidéo d'entraînement. 21. Pratique de la flute 7: Nous allons maintenant travailler à faire des choses différentes sur la forme de la chanson. Nous allons commencer par jouer la mélodie de la section B de la chanson, suivie des notes de basse pour la section B de la chanson et ensuite la mélodie pour la section B à la fin. Prêt maintenant vous allez jouer les notes de basse pour la section B de la chanson Allez maintenant vous allez essayer jouer la mélodie de la section B sur votre propre chemin 22. Apprenez comment modifier votre rôle pendant la chanson entière du plomb à l'accompagnement.: Cette semaine, nous allons développer ce que nous faisions la semaine dernière et faire plus de choses sur la forme de la chanson entière. Donc, dans la vidéo d'entraînement de cette semaine, vous allez passer de la mélodie de section A aux accords de section A puis jouer la mélodie de section B et les accords de section B dans différents ordres. Maintenant, quand vous faites cela au début, cela pourrait être un peu difficile parce que la piste ne va pas s'arrêter si vous faites une erreur ou si vous vous perdez dans le formulaire. Et la forme est ce que nous appelons l'ensemble de la structure A BB. Et c'est vraiment une bonne pratique, parce que dans la vraie vie avec de vrais musiciens, la chanson ne s'arrête pas. Si vous vous perdez, ce qui arrivera, il arrive même aux musiciens professionnels que vous ne remarquez pas parce qu'ils savent comment sauter en arrière. Dans l'analogie que j'aime utiliser avec ça, c'est comme si vous êtes debout à côté d'une rivière et que votre chapeau tombe, vous ne pouvez pas descendre où vous l'avez laissé parce qu'il a disparu. C' est en bas de la rivière. Si vous voulez récupérer votre chapeau, vous devez courir dans la rivière et trouver où vous pouvez le récupérer à nouveau. Et parce que la musique circule toujours en temps réel. Si vous vous perdez dans la mélodie, voyez si vous pouvez travailler à écouter où le début de la section suivante est la même chose. Quand vous jouez les parties basses, l'autre chose que vous allez faire est de l'improvisation à la fin sur toute la forme. Et je veux que vous continuiez à vous développer, continuez à essayer ça. Et rappelez-vous, vous développez le langage et la capacité d'exprimer davantage dans le moment à votre manière. C' est de là que vient beaucoup du vrai jus et jouer de la musique. Sois juste patient. Ne vous inquiétez pas de savoir si vous parlez bien ou non. Ce n'est pas une question pertinente de se demander s'il s'agit de faire de la bonne musique ou pas de la bonne musique. Il s'agit juste d'exprimer et de parler. Et dans certaines des prochaines vidéos, nous allons travailler sur l'apprentissage de modèles d'échelle pour élargir le vocabulaire que vous pouvez utiliser lorsque vous improvisez réellement. Bon, continuez le bon travail, et je verrai dans la vidéo d'entraînement 23. Pratique de la flute 8: Vous allez maintenant vous entraîner à jouer la mélodie, les notes de basse et à prendre un solo tout en même temps avec la piste de soutien. La première forme que vous allez jouer est la mélodie a une fois que les cordons de section a que la mélodie de section B une fois que la mélodie de section B courts 12 Prêt ? Allez, Theo Theo, tu vas jouer la mélodie A deux fois la mélodie B et ensuite improviser sur un B B 12 Prêt ? Allez , maintenant, vous êtes prêt à l'être. , maintenant, 24. Apprenez à jouer votre premier motif d'échelle: Bienvenue à la neuvième semaine de cours de flûte pour la musique Coach pense semaine que vous allez apprendre votre premier modèle d'échelle maintenant modèles d'échelle air simplement une façon de nous jouer n'importe quel type d'échelle dans un ordre différent. Et la raison pour laquelle cela est comme une chose importante est qu'il obtient une mémoire musculaire différente dans vos doigts afin que vous puissiez vous approcher de se déplacer plus haut ou plus bas ou ascendant et descendant d'une manière différente que toujours jouer les notes. G a B C D Pour que le modèle d'échelle que nous allons apprendre cette semaine s'appelle les tiers. Ce qui va se passer, c'est que tu vas commencer à G. Mais au lieu de monter à A, on va sauter dessus et aller à l'être pour que le patron soit un truc. Aller à l'arrière à un puis sauter à voir, puis aller à l'arrière pour être, puis sauter jusqu'à D puis à l'arrière pour voir sauter jusqu'à t e vers l'arrière à d sauter jusqu'à f forte arrière t e sauter jusqu'à G vers l'arrière à f forte, jouer l'application forte encore et puis tricher. Et voici à quoi ça ressemble. Donc voici encore ces notes. Lentement, Une fois de plus, G être une chose de voir. Hmm ? Tu vois hum hmm ? J' en suis sûr. Hmm. G shar. Oui, bien sûr, oui, bien sûr chaussure. Vous allez également jouer cette échelle descendant en tiers, qui signifie commencer par le G élevé et descendre à l'IG bas. Maintenant, le motif est le même, mais retourné à l'envers. Donc, nous allons commencer sur le G élevé et sauté vers le bas t e aller jusqu'à F forte, puis sauté vers le bas à D. Puis aller jusqu'à t e sauter pour voir jusqu'à d sauter vers le bas pour être jusqu'à voir, sauter à un haut pour être sauter vers le bas à G jusqu'à un hey à nouveau et puis g Et voici à quoi ça ressemble. Et rappelez-vous, respirez où vous avez besoin et essayez de maintenir le flux. Donc, si vous avez besoin de respirer et de sauter sur une note, juste aller dans la prochaine sortie sont un excellent travail, et je vais voir dans la vidéo d'entraînement 25. Pratique de la flute 9: Nous allons maintenant jouer le cul de l'échelle G majeur se terminant en tiers avec des demi-notes. 12 Prêt ? Vas-y, Théo ! Oui, bien sûr, bien sûr, sûr, Chain. Maintenant, on va essayer la même chose avec des notes de quart. 12 Prêt ? Vas-y ! Theo, essayons encore la même chose. 12 Prêt ? Vas-y, Theo. Maintenant, on va jouer l'échelle G majeure descendant en tiers avec des demi-notes. 12 Prêt ? Va tranchant. E vu T Maintenant essayons. En utilisant des notes trimestrielles. 12 Prêt ? Vas-y ! C' est essayé à nouveau. 12 Prêt ? Vas-y ! Bien sûr, Dean. Maintenant, pesons les balances. Croissant et descendant à l'aide de demi-notes. 12 Prêt ? Va voir ? Oui, bien sûr. Jeanne ? Bien sûr. G Bien sûr. Essayons maintenant. Demandes se terminant par. Descendant à l'aide de notes de trimestre. 12 Prêt ? Vas-y, Theo. Bien sûr. 26. Apprenez à jouer votre deuxième motif d'échelle: Bienvenue de retour. Semaine 10 Cours de flûte avec musique This 'll Week Vous allez apprendre votre modèle de deuxième échelle . Le modèle de la deuxième échelle est plus de ah, Cascade où nous allons monter quatre marches et les reculer un sur marche de haut en arrière. C' est un peu un changement de forme et ça va être la même chose de monter et descendre, ça va être la même idée, mais à l'envers, on va descendre, puis remonter, puis descendre, puis remonter, puis remonter. Voilà ce que ça va ressembler à Théo. Maintenant, les notes sont ju a la mer, puis descendre à un B C Hmm B c en c d mm ap forte Um mm. Bientôt à moitié pointu. Mm F pointu bientôt. Bien sûr, Jeanne. Et voici à quoi ça ressemble. descendant. Et voici les notes pour descendre à partir de G moitié forte. Mm de ouais. Une chose sûre. Hmm. Tu vois ? Hmm. Tu vois ? Mm. Tu vois Mm. A Voir le A. Elle va bien. A Okay. Et souvenez-vous de l'air des modèles d'échelle, vous aidant à apprendre un nouveau vocabulaire pour votre improvisation, que vous allez faire plus à mesure que nous arriverons vers la fin du programme et les modèles d'échelle sont un excellent moyen d'obtenir d'un place à un autre et de penser à si je veux aller plus haut dans l'énergie ou dans l'échelle que j'utilise. Un modèle d'échelle est un itinéraire intéressant à prendre pour obtenir. Il y a un excellent travail et je verrai dans la salle d'entraînement. 27. Pratique de la flute en semaine 10 : Nous allons maintenant jouer le modèle de la deuxième échelle. Nous allons commencer par jouer le cul se terminant en demi-notes. Un, deux. Prêt ? Va voir. Je veux dire, je veux dire, Dean, tu es sûr ? J' ai bien sûr la chemise T. Maintenant, nous allons essayer le même motif à nouveau. En utilisant des notes trimestrielles. 12 Prêt. Vas-y, Théo ! En voyant qu'il nous va maintenant essayer l'échelle descendant. En commençant par le G élevé en utilisant des demi-notes. Un, deux. Prêt ? Vas-y ! Bien sûr. Voir la douleur P. Voyez E. Ok, on va jouer les notes Descending comme des notes de quart. 12 Prêt ? Vas-y ! Bien sûr. Maintenant, on va jouer les notes. Ass se terminant et descendant en demi-notes. 12 Prêt ? Vas-y ! Ok, chemise casquette. Bien sûr, Teen. Oui, bien sûr. Oui, bien sûr, bien sûr. vois, De maintenant on va jouer les fesses en se terminant et en descendant comme des notes de quart. 12 Prêt ! Vas-y ! Théo ! 28. Apprenez à embellir la mélodie comme partie de votre solo: Je pense qu'une semaine. 11 grippe Theo. Ils allaient entrer dans l'une des premières formes d'improvisation, qui embellit ou joue la mélodie principale. Dans les premiers jours de la musique jazz, improvisation prenait la forme de gens qui prenaient des libertés ou apportaient leur propre timbre sur la mélodie de la chanson qui se passait déjà. Et c'est une excellente façon de commencer votre voyage ou de l'aller un peu plus loin. En ce qui concerne l'improvisation en tant que langue, la mélodie circule toujours tout au long de la chanson, et chaque fois que vous voulez vous y reconnecter, c' est ça établit vraiment la musique d'une manière très solide parce qu'elle est connectée si profondément à l'harmonie qui est en dessous à nouveau avec l'image du train que nous utilisons, Le rythme est toujours en cours d'exécution l'harmonie Rail est toujours sur la route dans la mélodie. Rail, même quand il n'est pas joué, est toujours là à l'intérieur de la musique. Laissez-moi vous donner un exemple de jouer la mélodie de section une fois et la deuxième fois, je vais l'embellir, faire un peu différent. Théo ! Théo ! Donc, l'une des façons de le faire est d'approcher la note de mélodie principale de juste en bas ou juste au-dessus de tenir des notes plus longues ou de les couper un peu plus courtes et de ressentir généralement l'essence de la mélodie à votre manière personnelle. En voici un exemple avec la mélodie de la section B. Je vais faire la même chose et la jouer une fois régulièrement, et la deuxième fois je vais l'embellir un peu. Théo. Donc je vous encourage vraiment dans la vidéo d'entraînement cette semaine. Orteil. Prenez des risques et essayez des choses différentes. Chaque fois que vous avez vu un musicien professionnel jouer en direct, ce que vous n'êtes pas en mesure de voir, c'est combien d'heures de pratique ont été consacrées à ce qu'ils font et combien de chances ils ont pris qui n'ont pas fonctionné. Donc, quand la vidéo de pratique est vraiment aller pour essayer de faire de nouvelles choses et d'expérimenter avec de nouveaux sons et vraiment faire votre propre chose, accord, excellent travail et je vais voir dans la vidéo de pratique 29. Pratique de la flute en semaine 11.: vous allez maintenant improviser les mélodies principales pour commencer. Jouez régulièrement la mélodie A une fois, puis la deuxième fois à travers improvisé autour de la mélodie principale. Un deux. Prêt ? Allez Maintenant, vous allez faire la même chose avec la section B de notre mélodie. Jouez la mélodie une fois normalement, puis improvisez autour de la mélodie de la seconde manière. Essayez maintenant d'improviser librement sur les deux sections, choisissant d'utiliser une partie de la mélodie ou de faire votre propre partie complètement. 12 prêt à aller. 30. Apprenez à mettre toutes les compétences en valeur de la mélodie et à l'accompagnement: bienvenue à la Semaine 12. Cours de flûte dans le programme de musique fait ici nous sommes à la fin du programme. Je tiens à vous féliciter d'avoir fait un excellent travail, d'avoir suivi et d'avoir fait tout le chemin jusqu'à la fin. Cette semaine, nous allons travailler à rassembler toutes les compétences que vous avez acquises à travers tout le programme, jouer les mélodies des deux sections, être capable de jouer les basses des deux sections, être avec improvisé en utilisant vos motifs d'échelle et embellissant la mélodie. La dernière nouvelle sur laquelle on va travailler, c'est la construction de ton solo. partie de ce qui rend un solo si dynamique lorsqu'il est improvisé, c'est qu'il a la capacité de changer vraiment la forme de la chanson en temps réel, c'est-à-dire au début de quelqu'un en solo. Personne ne sait vraiment comment ça va aller, y compris la personne qui le joue pour qu'il puisse construire une énergie. Il peut se retirer. Il pourrait être joué plus haut et plus fort et où il peut être joué plus doux et plus bas. Donc jouer avec ces formes est, ah est un excellent moyen d'ajouter de l'énergie et de l'intérêt dans votre solo. Donc, quand vous vous entraînez le long de la vidéo d'entraînement. Essayez de penser aux directions que vous voulez aller en commençant bas et en terminant haut. Nous commençons haut et finissons bas, et vous pouvez également commencer votre solo en embellissant la mélodie ou endurer solo en embellissant la mélodie ou les deux. Il peut être un excellent Q pour les autres membres de votre groupe que vous avez fini de prendre votre solo lorsque vous jouez la mélodie à la fin. Vous n'avez pas seulement ajouté une grande compétence musicale en arrivant à la fin du programme. C' est une grande habileté de la vie de pouvoir suivre quelque chose jusqu'à la fin . Et mon chapeau vous sera donné si j'ai même un excellent travail à Anna et nous verrons dans la vidéo d'entraînement . 31. Pratique de la flute semaine 12: Maintenant, nous allons essayer de rassembler toutes les pièces que nous avons jouer les mélodies, jouer les patrons de basse et improviser. Pour commencer, je veux que vous jouiez la mélodie dans la première section a, suivie des notes de basse Dans la seconde, une section dans la section B Nous allons utiliser le même motif. On va jouer la mélodie sur le premier B et les notes de la cour sur le second Be 12 Ready ? Allez, Theo Way. Maintenant, vous allez travailler sur la construction de votre solo en pensant à commencer bas et à finir haut à commencer par un son calme et à finir par un son fort. Essayez ceci avec la vidéo d'entraînement et voyez si vous pouvez construire votre solo sur l'ensemble du formulaire. 12 prêts. Vas-y. Enfin. Voyez si vous pouvez faire votre propre arrangement sur la façon de jouer avec la piste. 12 prêt, Go 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room 1000bpm: 35. Bienvenue à la série Duo musicale de coutures de musique: non plus. Il a appris à l'entraîneur de musique, et je suis tellement excité d'inviter ma bonne amie et collègue Kenny Kirkwood à venir dans le studio de coach de musique pour aider avec le duo spécial Siri's. Maintenant. Vous ne le savez peut-être pas. Makeni a été l'un de mes premiers professeurs de musique, il a été mentor et j'ai enseigné à son école de musique. Il a joué des concerts et des enregistrements ensemble, et je suis tellement excité d'avoir beaucoup remercié de m'avoir eu. Et c'est Boston pour être là. Et, tu sais, je suis vraiment fier de tout ce que tu as fait. Je pense que la musique est un excellent programme, tant de leçons sur lesquelles j'ai travaillé un an au fil des ans. Tu as déjà fini ici. Donc, vous savez, merci de m'avoir pour les séances en duo, surtout parce que pour moi, je me souviens avoir commencé à m'entraîner en solo pendant longtemps. Mais il n'y a rien de tel que d'aller au duo siècle, en fait faire d'autres personnes. Alors profitez du programme. Appelez un ami, et quel que soit le niveau, vous serez en mesure de travailler 36. Piano de flûte 1: Théo. - Donc quand vous jouez avec un pianiste quand vous êtes sur la flûte, vous avez seulement besoin de connaître quelques notes juste pour commencer et commencer à bouger autour cette échelle. Ce qu'on jouait, c'est dans la clé du sol majeur. Alors où la flûte et le piano sont dans la même clé, que je puisse parler au pianiste. Nous utilisons les mêmes notes quand je dis que je vais jouer G ou être que le choyer, a expliqué les notes de scène exactes en termes de portée et où vous jouez. C' est un super duo parce que la flûte est une sorte d'instrument doux, et quand vous commencez, jouer dans la partie inférieure de l'instrument va être un peu plus facile à jouer et la livre laissant beaucoup d'espace où certaines choses qui Si vous pensez bien jouer, il m'a demandé de jouer du piano derrière la flûte. Je pense que tout d'abord, vous jouez d'un instrument à vent, alors j'ai l'impression que je devrais jouer. Je joue. Je pense à jouer un peu comme vous jouez. Donc, je m'assure que je suis assis avec un bon chic dedans. Je respire aussi, Andi. Et même si je joue une note, respirez quand je la joue pour que je puisse raconter un peu ce que vous ressentez. Et quand je t'entends arriver à la fin de ton atelier de respiration, je pourrais commencer à bouger un peu pour que tu aies emménagé et que j'ai emménagé. On dirait que je te réponds comme si on avait une conversation. C' est deux ou trois choses. Je pense à la respiration et à l'écoute comme si on parlait et de la musique. Oui. Maintenant, si c'était le cas, quelqu'un regardait ça et ses sentiments un peu peur comme, comment a-t-il commencé ? Parce que nous n'avons pas vraiment dit que faire un seul endroit pour commencer, c'est qu'on pourrait décider de commencer sur la même note. Ou on pourrait choisir deux notes différentes de la balance, et on va le faire tout de suite. Nous sommes vraiment sûrs. Donc nous sommes dans la clé de G, et je vais commencer avec un G et ce que vous choisissez et juste en prendre un sur la balance et m'assurer que vous dites à tout le monde quoi ? Lequel tu joues. Bien sûr, je vais commencer par D. OK, donc et ce qu'on va faire, c'est que je vais bouger les notes que je commence, donc je commence par un G, et je vais commencer provisoirement. Et je vais aller voir un bébé chez G. et Kenny va faire la même chose. un bébé chez G. Donc c'est un peu comme ça que ça sonne en termes de comment vous commencez, peu importe qui vous avez rendu compte ou quoi que ce soit. Vous pouvez juste faire un son et commencer. Notez qu'au début de la dernière vidéo, j'ai regardé le lecteur avec qui je suis pour voir quand ils sont sur le point de commencer. Commencez par. Oui. Donc je Q Donc nous allons à cet essai, Ariel Simple. Je viens de commencer un endroit et de se déplacer. Je pensais que pour mentionner que le modèle que j'ai trouvé sur la dernière improvisation était une structure, c'est vraiment comme de construire des blocs, c'est si je suis arrivé à des blocs Lego et j'utilise juste ces deux comme un modèle d'avant en arrière. Ce que j'ai joué pour ceux d'entre vous ont fait un peu de pianos, c'est l'accord G, qui est et puis j'ai joué ça pendant un certain temps, puis j'ai remonté chaque note d'un pas, aussi. C' est un accord qui est dans la famille de l'échelle G, mais ça s'éloigne. On dirait qu'un Ziff était dans un vaisseau spatial quand on a voyagé de la Planète G à la Lune Teoh un petit mouvement, puis on retourne au G. Donc j'ai continué à aller et retours sur ça. Donne à la musique un sens du mouvement qui voyageaient en voyage ou en autocar, peut-être. 37. Piano de flûte 2: ne faisaient pas le plaisir . Oui, c'était amusant. Eso Dans celui-ci, nous avons introduit un peu de temps libre, l'intention dans le sens du rythme et du rythme. Donc nous allions pour quelque chose qui est un peu de vitesse moyenne. C' est une bonne étape suivante consiste à ajouter un peu de rythme dans l'avion. L' autre aspect que nous avons ajouté Waas, ajoutant une structure harmonieusement afin d'un modèle prévisible de tribunaux. Et en cela, la chose la plus simple que nous pouvons ajouter est un modèle à la cour. Donc tous ceux que vous parlez un peu de la Corp . Bien sûr. Eh bien, nous avons choisi un modèle de cour G C, ce qui signifie que les accords G pour était de deux barres et ensuite voir pour deux barres retour à G et retour pour voir. Et vous en entendrez beaucoup dans la musique parce que pour les chansons de cour air surtout ce que nous avons appris quand nous étions petits enfants. Vous savez, beaucoup de chansons ou juste un ont un accord que notre chanson pour enfants parce qu'il leur donne une gamme plus petite Teoh apprendre, mais pour cartes chansons sont parfaits pour le joueur intermédiaire, Donc je viens de commencer avec un simple voix pour un accord G. J' ai mis un G dans le stand, je pense à ma main gauche comme le joueur de base, donc vraiment comme c'est un zoo. Un pianiste qui aime Teoh. Pensez aux règles. Vous voulez penser aux notes de basse, en fournissant les pistes. Tu sais, comme la piste pour que le train continue, tu sais ? Et c'est donc je ferme les yeux et bouge un peu mon corps, ce qui est une autre partie de la musique hors tension qui m'aide vraiment, c'est qu' une fois, une fois que vous vous entraînez au niveau intermédiaire, vous devriez penser aux notes aussi bien dans le structure, sorte que vous pouvez rester ensemble avec toutes les personnes dans le train. Tu ne sautes pas du train. Ça pourrait être dangereux, mais tu sais, une année, tu sais, si tu es nerveuse de monter dans le train, , c'est normal. Tout le monde l'est. Mais une fois que le train sera en marche, tu sais que ça va aller. Rappelez-vous de vous asseoir haut et de faire cette respiration afin que vous vous sentez connecté et que vous vous amusez parce que la musique est un devrait être aussi amusant est étiqueté en ce qui me concerne, vous savez. Donc Todd et moi faisons ça depuis des années, alors on se craque toujours. Mais de toute façon, c'est comme ça que je pense du rôle du bassiste dans le réglage des pistes. Et c'est aussi le mal de la Et puis dans la main droite est les yeux de rail Harmony juste comme ça, jouant les accords ici dans la main droite. Et j'essaie juste de garder le rythme Holland jouer l'harmonie. Donc je fais les cravates et la piste Harmony, et Todd fait le morceau de mélodie. Alors c'est comme ça que nous sommes. C' est ainsi que nous créons les pistes pour notre voyage. Et maintenant quelque chose qui va probablement arriver, c'est que tu joues et les yeux. Vous pouvez perdre la forme comme, vous savez, Kenny pourrait aller à l'accord C, et je pense toujours que je suis sur l'accord G et que ce truc va arriver et tout va bien et ne pas être jeté par vous savez que c'est venu dérailler. On en a parlé dans des groupes comme quand la chanson s'éteint. Ce n'est pas la pire chose, surtout quand on s'entraîne. Tu peux arrêter de recommencer. Vous pouvez essayer un tempo différent. Des choses comme ça Maintenant, l'une des choses est l'une des grandes choses que nous essayons, essayer d'enseigner dans les entraîneurs de musique. Même si je joue de la flûte, ça ne veut pas dire que je ne peux pas être l'accompagnateur que je ne peux pas soutenir. Ok, donc dans cet exemple, ce que je vais faire, c'est que je vais maintenir la structure du terrain et Ken, il va juste prendre un solo dans sa main droite, ce qui est peut-être là où vous êtes en tant que joueur. Si vous êtes intermédiaire, vous pouvez avoir de la difficulté à improviser avec la main droite et à tenir la main gauche en même temps. Donc on va aller avec le même tempo. Donc je vais continuer à jouer les notes de basse dans ma main gauche parce que c'est le bassiste G et C. Alors quelle Cortona allez-vous choisir pour tracer la cour ? Je vais jouer la route, donc je vais jouer au DJIA et à la mer. Bon, donc on va y aller un, et je vais jouer à l'improvisation ? Je veux que tu improvises, mais ne fais même pas une sorte de déesse de la main gauche, ils ne peuvent pas le faire. Je passe ma main basse sur ma cour et je vais jouer des mélodies, non ? Donc je veux être pour ne pas vendre mon corps à la fin. Mais c'était après que j'ai fait ce que je croyais être une erreur. Et puis je me suis souvenu rire des orteils parce qu'un professeur qui a enseigné et moi avons beaucoup appris de, vous savez, vraiment nous a fait rire des erreurs. Ce qui est, euh, c'est quelque chose. C' est un peu comme quand tu joues au tag et que tu tombes, tu sais , tu pourrais te blesser, mais tu reviens quand même parce que tu t'amuses tellement, tu sais, Et pendant longtemps, en tant que musiciens débutants, je connais le plus, plupart des musiciens et passer par cette expérience de Oh, j'ai fait une erreur. C' est mauvais. C' est faux. Et je me sens vraiment mal à l'intérieur. Donc quand on rit, on, euh, en fait , tu as laissé l'air il y a et ça te rappelle d'être connecté à ton souffle, non ? C' est juste de la musique. C' est juste un jeu. Pas de mal à personne. Une de mes citations préférées tout le temps est de Miles Davis, qui a parlé d'une erreur est juste une opportunité. Et si tu ressens vraiment ça, comme parfois tu finis dans un endroit auquel tu ne t'attendais pas. C' est comme la vie. C' est ce que vous faites quand vous y arrivez. Il en fait l'expérience qu'il iss. 38. Pioche de la flûte 3: 212 Scooby Doo Way Super. Donc, dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil à faire quelques techniques un peu plus avancées. Nous avons donc créé Ah, quatre accords au lieu d'une structure à la cour. Et tout simplement, c'est que nous ne faisons que développer la langue avec laquelle nous devons travailler. Et on joue un rythme un peu plus rapide. Et nous avons ajouté plus d'élément, qui est une sorte de trading. Qui dirige la mélodie maintenant ? Dans ce cas, nous improvisons simplement les duos, donc il n'y a pas une mélodie que nous avons apprise, mais nous travaillons juste à l'intérieur d'une clé. Donc nous avons commencé par jouer une mélodie, et Kenny jouait l'accompagnement de cette règle, et au milieu de ça, vous l'avez peut-être attrapé. Je l'ai regardé et lui ai donné dans le vieux clin d'œil, à ton tour de continuer. Je suis passé et je jouais les tonalités de la cour, puis Kenny prenait un solo, et à la fin, on est retourné. Et ces petits indices, ils n'ont pas à être gros sauter de haut en bas comme une sorte de chose. Si vous êtes Si vous écoutez et regardez, vous pouvez simplement faire un petit clin d'œil, et la prochaine fois que vous regarderez un concert, ce soit en vidéo ou en personne, vous l'attraperez. Vous verrez que les musiciens se regardaient et hochaient la tête. Le truc c'est que tu dois savoir ce que ça veut dire. Parlez peut-être un peu de choses qui tuaient. Ce n'est pas comme me faire un sandwich. C' est juste. Il y a quelques choses que nous recherchons et vous remarquerez qu'en partie il y a des périodes où je peux fermer les yeux, le sentir et aller plus loin. Et beaucoup de gens, quand ils commenceront à improviser, Ah, beaucoup d'entre nous fermeront les yeux et en fait parce que nous écoutons plus profondément et que l'Aïd une grande partie de notre cerveau est utilisée pour ce que nous regardons. Donc, en fermant les yeux, nous avons pu aller plus loin en tant que musiciens. Je pense que ce que j'ai appris en tant que jeune joueur, c'était de ne pas toujours garder les yeux fermés parce que quelqu'un pourrait essayer de dire, Hey, on doit arrêter la chanson parce que, tu sais, je dois aller à la salle de bain ou quelque chose. Ou on pourrait arrêter la chanson parce que tu sais, je suis en retard pour le dîner et maman fait de la dinde ce soir. Donc avoir les yeux ouverts, c'est comme être acteur sur scène. Les acteurs ne peuvent pas fermer les yeux sur scène. Vous faites constamment la queue l'un l'autre. Nous aussi. Alors au milieu de la chanson, quand Todd a fait son petit conte sur son solo, tu sais, il m'a donné les sourcils et a regardé et je regardais dessus. Alors c'est un interrupteur, un autre type de Q que nous recherchons des indices vraiment importants ou les débuts et les terminaisons parce que, tout comme raconter une histoire commençant, milieu, début et les terminaisons sont critiques. Donc si je dois être celui qui compte sur la chanson avant de commencer, je sens le rythme. Et puis, en fait, avant même de sentir le rythme, je vérifie avec les joueurs dans mon lit. On vient de nous l'apprendre. Il a l'air prêt ? Est-ce qu'il me regarde, ou est-ce qu'il aime prendre une simple eau ? Et si vous avez un plus grand groupe. Tu veux voir ça ? Chaque fois que vous avez un contact visuel avec chaque joueur. Puis je sens le rythme, puis je le comptabilise et je bouge mon corps. Plusieurs peuvent voir la danse que je ressens pour que nous sachions. Hé, c'est la vitesse de ce train sur cette piste qui relie l'air si éloigné ou si éloigné . À quelle vitesse on va, non ? Donc, ce sont quelques choses qui commencent à la fin aussi. Parfois, vous savez, train arrive lentement dans la gare pour que vous puissiez faire tant de choses avec vous dans votre corps, comment vous penchez dans la gravité, que c'est vraiment comme ça que vous voyez comment nous nous signalons les uns aux autres. Combien vous ralentissez ? À quelle vitesse ralentis-tu ? Vous savez, et la confiance en est une si grande partie. Et ce qui pourrait être difficile quand vous commencez, c'est que tout va avoir l'impression que vous avez beaucoup de balles en l'air. Mais la seule façon d'être vraiment bon et confiant à diriger soit dans un duo est de le faire et d'être honnête, avoir ne va pas parfait chaque fois que vous apprenez des choses qui fonctionnent et ne fonctionnent pas. Donc, nous sommes pour le but de la vidéo que nous allons jouer, et tout fonctionne comme ça. Mais quand vous êtes seul, si vous vous entraînez, si vous essayez de compter dans la chanson et que cela semble vacillant , vous pouvez vous arrêter et recommencer et essayer. Et absolument, j'ai eu le nombre d'orteils dans les chansons plusieurs fois pour les amener à se sentir vraiment à l'aise. Il y a une chose qui arrive où on se perd comme on le remarque. Quand j'ai pris mon solo, je suis parti de l'accord G et puis je suis allé à l'accord D tout de suite au lieu de l' accord C , non ? Encore une fois, ça me faisait vraiment paniquer. Mais vraiment, ce que c'est maintenant c'est que c'est un ziff. Ma voiture du train est partie sur une voie latérale pendant un moment, et Todd est resté sur la voie principale. Il vous le savez, et il le savait. Hey, c'est censé être un secret. Je sais sur quelle piste je suis, mais cet autre chat est allé à la mauvaise corde et vous le savez. Et je l'ai su à l'instant que c'est arrivé. Donc pas besoin de t'inquiéter, non ? Tant que vous savez dans votre tête où vous êtes censé être, vos doigts pourront rattraper plus tard. Et si tu es vraiment en panique, arrête de jouer. Laissez vos amis garder, garder la structure ensemble, puis quand vous êtes prêt et que vos doigts ont rattrapé, vous savez avec le motif, puis revenez sans jamais avoir à vous inquiéter. Parfois, ça pourrait être un point de conflit dans des groupes où quelqu'un dit, Hey, tu étais au mauvais endroit ou au mauvais endroit et puis les gens ont commencé à se disputer à ce sujet. Cela prend juste du temps et de la pratique et les patients les uns avec les autres. Tu sais, disons, nous allons recommencer depuis le début, tu sais, et aussi remarquer la différence entre certaines erreurs se produisent de temps en temps. Si cela se passe au même endroit à chaque fois, vous ne pouvez que vous arrêter et partir. Hé, que se passe-t-il ici ? Je pense qu'on est censés être dans ce tribunal, mais remarquez la différence parce qu'on fait tous des erreurs. Je pense qu'on est censés être dans ce tribunal, Mais s'il y a un problème structurel que vous voulez toujours arrêter ce genre de 39. Sax Flute: - Théo . Way, way, Theo. Way, chemin. Donc, avec cette combinaison d'instruments, la grippe, c'est évidemment beaucoup plus silencieux que les saxophones. Qu' est-ce qui crée, ah, riel défi et opportunité pour ce joueur réel de jouer tranquillement pour l'égaler et aussi un joueur de flûte ? C' est une excellente occasion de vraiment jouer avec un son complet, complet et complet tout au long du parcours. Et la majeure partie de l'air sur une flûte passe juste devant le sommet de la corne. C' est donc une bonne pratique de musculation de jouer en duo avec d'autres instruments que Larry, quoi pensez-vous ? Wow, comme je jouais au, euh, euh, c'est sûr que tu dis à propos de la grippe, tu sais, ils je ne joue pas beaucoup de grippe. Mais ma flûte de saxophone jouant à des amis comme vous m'a dit que ça ferait de moi une meilleure fête saxonne parce que tu perds tellement d'air de l'instrument que tu es devenu vraiment efficace sur la quantité d'air que tu mets. Donc, en tant que joueur de saxophone jouant avec un instrument plus silencieux, l'un des débutants, l' un des pas débutants, l' un des premiers trucs que j'ai utilisé Teoh jouer plus silencieux est juste de prendre une petite bouchée sur l' embout buccal donc et partager mon Keith étant un peu à mi-chemin là où la lecture se sépare des embouts buccaux sur l'endroit où je pourrais incliner mes conseils. Je vais revenir à environ 1/2 pouce off, et c'est un moyen facile de jouer rapidement tranquillement e remettre en place. Ah, euh, déjà le son est que, euh, je laisse le roseau a plus de place pour vibrer. Donc, bien sûr, le son sera de plus en plus fort et plus difficile à contrôler aussi. Idéalement, vous voulez être en mesure de pratiquer dans la même position et être en mesure de jouer à toutes les gammes dynamiques et surtout pour beaucoup d'entre nous vivant dans les villes ou partout où vous vivez saxophone pourrait être ah, instrument autorisé à la pratique, et vous êtes impliqué avec les voisins. Donc, l'une des choses est l'un de mes professeurs et a toujours dit que vous devriez être capable de jouer tout ce que vous pouvez jouer maintenant à. À un volume normal, vous devriez être en mesure de jouer acquis. Une blonde, bien sûr, parfois sont des lectures nous donner des ennuis ou ainsi en fonction de la communauté. Parfois, vous savez que vous avez ces jours où le Sachin ne semble pas parler et vous n'avez pas du tout le contrôle sur le volume. Tout semble sortir à haute voix. C' est alors que ce petit prendre un petit truc de morsure et ne pouvait pas vraiment jouer. Ça pourrait être une bonne chose. 40. 7 étapes clés de lancer un groupe: Je suis Todd, le coach musical. Et maintenant, nous allons parler de la façon de créer un groupe avec vos amis ou votre famille. Jouer de la musique avec d'autres personnes est vraiment l'expérience la plus riche que vous pouvez avoir dans la musique. C' est donc un excellent objectif lorsque vous commencez tout juste à apprendre un instrument pour essayer d'attirer plus de gens. C' est la même chose. Si tu fais un sport que tu veux faire avec tes amis, tu vas vouloir faire avec ta famille et ton temps social, une façon de t'exprimer vraiment. Donc, malheureusement, pour beaucoup de gens, ils n'ont aucune expérience de la façon de mettre un groupe ensemble, comment le faire fonctionner correctement. D' une certaine façon, un groupe, peu importe qui y est, est comme une petite tribu. Et il y a une dynamique entre les gens et la façon dont les gens communiquent entre eux qui sont importants. Il y a aussi une certaine responsabilité qui est super à apprendre en termes de si vous décidez de certains objectifs, comme si nous allons apprendre les chansons, tout le monde doit sortir seul et apprendre son propre truc et revenir et doivent rendre des comptes au groupe dans lequel ils font partie. La première étape consiste à choisir quels instruments et quel type de baguage vous aimeriez avoir. Certaines grandes décisions que vous allez vouloir prendre tout de suite est, que voulez-vous avoir un kit de batterie, par exemple, en fonction du style que vous voulez jouer. Maintenant, un kit de batterie est un instrument incroyable, mais vous n'avez peut-être pas l'espace physique ou la capacité en termes de volume de jouer de la musique aussi fort. Et un kit de batterie complet influence également. Par exemple, si vous voulez jouer une guitare acoustique avec un kit de batterie, il est très limité à quel point vous pouvez jouer sur le kit de batterie sans avoir à avoir l'ampli de guitare à travers une guitare, via un amplificateur. Donc c'est une sorte de première grande décision que vous devez prendre. Au-delà de cela, vous voudrez peut-être réfléchir à quel style de musique vous êtes ému et à quel genre d'instruments sont peut-être déjà dans ce style de musique. Donc, si votre groupe préféré est composé de guitares électriques, de basses et de batterie. Et c'est grand et ça nous a permis de rauque, et c'est ce que tu veux faire. Ensuite, vous voulez probablement vous organiser d'une manière où ces instruments font partie de l'image. Mais si d'un autre côté, vous êtes comme, j'aime vraiment, vous savez, les instruments classiques à vent de bois. J' aime la flûte, la clarinette et le hautbois. Ce sont donc des choses à penser et trouver des amis et des membres de la famille qui peuvent partager une vision commune du genre de musique que vous voulez faire est votre premier pas. Une fois que vous êtes dans le choix des instruments, il est important de s'assurer qu'ils sont divisés de manière à vous permettre de faire de la bonne musique et de faire entendre clairement la voix de tout le monde. Donc vous découvrirez peut-être que vous avez deux personnes qui veulent vraiment jouer de la guitare et vous pourriez être en mesure de le faire fonctionner. Ce qui doit arriver alors, c'est que vous devez ajuster parties que tout le monde joue pour que vous puissiez vous entendre correctement. Mais vous pouvez décider que quelqu'un d'autre veut vraiment jouer de la guitare et je veux jouer de la guitare, mais j'ai toujours pensé à jouer de la basse ou j'ai toujours pensé à jouer du saxophone. Et c'est une chance de vous défier et de passer à de nouveaux instruments. La grande chose à propos de l'apprentissage des deuxième troisième instruments, si vous en connaissez déjà un, c'est que toutes les connaissances musicales que vous avez acquises sur le premier instrument viennent avec vous jusqu'au second. Donc, ce n'est jamais vraiment comme recommencer à zéro. Et plus vous apprenez d'instruments, plus ils sont faciles à apprendre, car vous transportez de plus en plus d'informations avec vous à la prochaine expérience. Tout comme avec vos propres habitudes de pratique personnelle. Avoir des objectifs en tant que groupe est vraiment important. Et chaque groupe a des objectifs différents, même professionnels. Donc, si vous avez un but où vous dites, je veux vraiment pouvoir jouer à un spectacle de talent dans mon école dans un an. Comme nous, c'est notre, c'est notre but, c'est ce qu'on veut faire. Ou je veux être en mesure de jouer à cette collecte de fonds ou peut-être que le but est que je veux juste que nous soyons en mesure de se réunir une fois par mois et de jouer juste pour nous-mêmes et les chansons que nous aimons vraiment. Ou nous voulons pouvoir jouer ensemble pendant les vacances. Ou il y a une certaine musique de colonie que nous voulons vraiment pouvoir jouer quels que soient ces objectifs. Il est important qu'ils soient clairs et que tout le monde comprenne ce qu'ils sont afin que chacun puisse attirer son attention et son attention pour atteindre ces objectifs. Il est également important de prendre le temps de réinitialiser vos objectifs quand vous arrivez là où vous voulez aller, ne vous arrêtez pas. Vas-y. Maintenant qu'on est là, où voulons-nous aller ensuite ? Que vous soyez dans un groupe amateur ou professionnel, ça n'a pas vraiment d'importance. La planification du temps pour votre propre pratique est tout aussi importante que la planification du temps pour la pratique des groupes. Un de mes professeurs a un grand dicton que j'aime. Il m'a toujours dit, dit, une répétition n'est pas là où vous allez apprendre votre rôle. C' est là que tu vas apprendre le rôle de tout le monde. Donc, en ce sens, quand vous entrez dans une répétition, vous devriez déjà connaître les parties que vous allez jouer, au moins à un niveau général afin que vous puissiez voir comment ils se branchent et vont ensemble. Et pour que cela se produise, vous devrez planifier vous-même le temps pour vous entraîner. De façon générale, le rapport entre le temps de répétition et le temps de pratique est d'environ deux pour un. Donc, si vous prévoyez d'avoir une demi-heure de répétition, vous aurez probablement besoin d'une demi-heure à une heure de pratique totale pour vous préparer à cette répétition. Et changez un peu selon, vous savez, vous pourriez choisir une chanson que vous connaissez vraiment. Donc tu n'as pas vraiment besoin de faire trop pour te préparer. Mais en règle générale, vous voulez garder cela à l'esprit. La prochaine étape clé consiste à planifier le temps de répétition du groupe et à choisir un endroit pour que cela se produise. L' emplacement est vraiment important parce que vous allez vouloir être dans un endroit où vous pouvez faire la quantité de bruit que votre groupe va faire confortablement pour ne pas déranger vos voisins ou d'autres personnes qui ne sont pas impliqués dans votre projet musical. Donc quelques options sont, vous avez entendu parler des classiques. Vous savez, les garages peuvent être super si vous en avez un parce que c'est généralement assez séparé de la maison que vous pouvez faire un peu plus de bruit des gens qui dérangent. Les sous-sols ont tendance à être assez bons pour la même raison parce que la plupart sont souterrains. Si vous êtes dans une zone urbaine, cela peut être très difficile parce que tant d'appartements et de bâtiments sont proches les uns des autres. Mais il y a des salles de répétition que vous pouvez louer à l'heure, et elles ont souvent tout ce dont vous avez besoin pour jouer. Ils auront un kit complet de batterie. Ils auront des amplis de guitare, amplis de base, des claviers, même ils auront un système audio avec des micros si vous voulez chanter. Et vous payez à l'heure. Donc, vous payez parfois environ 15$ l'heure et vous entrez et vous jouez aussi fort que vous voulez. Ils sont généralement insonorisés et fabriqués de manière à ce que vous puissiez jouer aussi fort que vous le souhaitez. C' est donc une bonne option. Et si vous avez trois ou quatre personnes ensemble, si tout le monde met un peu d'argent et que vous le faites une fois par semaine ou une fois toutes les deux semaines. Ce n'est pas si cher et c'est une bonne option. La planification de l'heure de répétition est similaire à la planification de votre propre temps d'entraînement. Vous allez vouloir vérifier avec tout le monde ce que sont leurs horaires et quand les moments idéaux r. Et en fonction de l'étape de la vie dans laquelle vous êtes, cela va avoir une énorme différence si vous prévoyez de démarrer un groupe avec un groupe de 16 ans comme 16 ans et tous vos amis ont cet âge. Vous avez des horaires différents de ceux de la quarantaine ou de la cinquantaine. Donc, vous voulez penser à quand cela aura le plus de sens pour tout le monde et quand cela peut être pratique, où tout le monde peut être présent et concentré et profiter du processus et ne pas se réveiller trop tôt, aller au lit trop tard, en essayant de se précipiter là à la hâte. Inévitablement, dans n'importe quel genre de situation tribale ou de situation de bande, il y aura des conflits. Les gens ont des opinions fortes sur la musique et sur leurs propres parties, et sur la façon dont la musique devrait aller et devrait s'intégrer ensemble. Il est donc bon d'avoir un plan en place pour résoudre ces conflits. Et quand il a combiné ce plan avec un sens général d' un accord entre les gens sur la façon de communiquer dans les conflits, cela peut atténuer beaucoup de tensions inutiles. Un exemple très simple que je vais vous donner est, si vous jouez un rôle que je n'aime pas et que je vous communique d'une manière qui implique que je ne vous aime pas en même temps. Tu te sentiras défensif dès que je parle, même si mes yeux, même si tu es d'accord avec l'idée, tu vas probablement te défendre parce que tu me dis que tu ne m'aimes pas. Et c'est juste des trucs humains primitifs à humains. Donc apprendre à parler de la musique sans parler de la personne est une compétence vraiment importante. Et si vous pensez à la langue que vous utilisez, vous pouvez vraiment devenir habile à cela et dire, j'ai l'impression que le rôle que vous jouez ne correspond pas à l'autre partie ici. Par opposition à, je n'aime pas ce que tu joues parce que ça ne marche pas avec ça. Donc je parle de la même chose, mais vous pouvez probablement sentir que même à travers la vidéo, il y a une énergie différente. Et la façon dont tout le monde communique doit être soigneusement négociée pour que chacun se sente en sécurité et qu'il puisse vraiment s'exprimer clairement. Parce qu'en fin de compte, vous devez vous rappeler que faire de la musique ensemble comme une expérience très vulnérable. Et les gens ont besoin de sentir qu'ils peuvent prendre des risques et que c'est sûr. Et une dernière chose, aussi, rappelez-vous de prendre le temps de vraiment s'encourager, fait une énorme différence si quelqu'un parle de quelque chose que vous faites d'une manière positive, cela n'a pas besoin d'être fabriqués ou bidon. Mais si vous entendez quelqu'un jouer quelque chose et que vous êtes vraiment en train de creuser et vous sentez que ça peut commencer à leur dire comme si c'était un super, vous êtes comme si vous jouiez si incroyable et comme ce que vous avez trouvé avec ses sons super. Et je suis vraiment en train de creuser. Ce genre de véritable renfort positif crée juste sentiment que tout le monde rampe le bateau ensemble dans la même direction, qui fait partie de ce qui rend le jeu dans un groupe si incroyable. Vous avez l'impression de faire partie d'une équipe et tout le monde travaille ensemble vers le même objectif. est donc important d'apprendre à le faire. Vous pouvez venir d'un milieu culturel ou familial où il n'y avait pas beaucoup d'encouragement. Donc je sais que vous devez utiliser quelque chose que vous devez parfois cultiver et apprendre à faire. Mais c'est vraiment important et cela fait une énorme différence dans le sens de l'unité que vous avez dans un groupe. 41. Guide général: Coach de musique. Et c'est une fonctionnalité bonus où je vais parler quelques outils généraux que chaque instrumentiste devrait avoir avec eux. Ils ne sont pas très chers, mais ils vont faire une énorme différence pour la qualité de votre cabinet. Et aussi si vous répétez avec d'autres musiciens, les choses que j'ai devant moi sont deux stands de musique différents, un tuner et un métronome. Alors d'abord, parlons des stands de musique. Il existe deux types de base. Celui-ci est un support de musique solide. Il se replie. Ils sont un peu plus chers, mais il y a beaucoup plus pratique à utiliser, surtout s'ils vont juste vivre chez vous. Je recommande de dépenser un peu plus d'argent pour obtenir quelque chose d'un peu plus durable. Parce que l'autre option sont ces supports pliables en fil, qui sont parfaits pour voyager avec. Mais parce qu'ils ne sont pas solides, les choses peuvent tomber à travers les vis et tout sur eux généralement un peu bon marché et il se plie parfois facilement. Donc, la différence de prix, ces fils vont être en quelque sorte de 20 à 30$. Celles-ci vont être plus proches d'un $100. Mais à long terme, je recommande d'obtenir un bon support de musique solide. Si vous allez être dans un seul endroit. Un accordeur chromatique. Si vous jouez un instrument où le pitch va être un problème, ce qui est presque tous les instruments, l' exception du kit de batterie et du piano. Vous allez avoir besoin de savoir si vous jouez plat ou à plat et comment faire des ajustements. Et la seule vraie façon de le faire est d'utiliser un accordeur chromatique. Ceux-ci vous coûteront environ 30$ et ils ont des fonctionnalités de base. Ils prennent une pile AAA. Une bonne chose qui est arrivé au cours des dernières années est plupart des magasins d'applications pour les téléphones intelligents ont une sorte d'un tuner gratuit. Et même pour un dollar ou deux, vous pouvez acheter une version plus avancée. Donc si vous n'avez pas envie d'en avoir un physique, je les possède depuis longtemps, donc je les ai. Vous pouvez télécharger quelque chose sur votre téléphone intelligent et assurez-vous de l'utiliser pour vérifier constamment où vous en êtes ou vous jouez à plat ou pointu et certains registres. Et une note pour les guitaristes, vous pourriez penser qu'un accordeur de guitare, qui est quelque chose qui est vendu dans les magasins, serait la bonne chose pour une guitare ou une basse. Et en fait, le tuner de guitare n'est pas vraiment utile du tout parce qu'il vérifie toujours sur quelle corde vous êtes. Il essaie de comprendre, êtes-vous sur la sixième corde, sur la quatrième corde. Et on veut qu'on sache que c'est la corde que je joue, jouant la bonne note. L' autre raison pour laquelle cela est important est que si votre guitare obtient vraiment un air, un accordeur de guitare ne vous donnera pas vraiment une idée relative de l'endroit où vous êtes. Vous devrez vous rapprocher avant même qu'il ne soit utilisable. Donc je ne recommande même pas d'acheter un accordeur de guitare. Métronomes suivre le temps. Et celui-ci ressemble à la même chose que le tuner chromatique, mais il est fondamentalement défini, vous pouvez le définir à combien de battements par minute. Quelle façon simple de le considérer comme 60 battements par minute est comme la seconde main sur une horloge, parce que c'est 60 clics en une minute. Et si vous aviez 120 battements par minute, vous auriez deux clics par seconde. Un bon métronome, nous aurons quelques caractéristiques importantes. Vous voulez vous assurer d'en obtenir un qui a la possibilité de brancher des écouteurs. Surtout si vous êtes batteur, parce que le haut-parleur sur ce sujet ne sera jamais assez fort pour que vous entendiez pendant que vous jouez de la batterie ou même pour être honnête, jouant de la plupart des instruments. Donc, vous voulez quelque chose avec un adaptateur casque et vous voulez aussi vous assurer que vous avez quelque chose où vous pouvez facilement changer le tempo. Donc, ils ont tous la capacité de changer le tempo, mais certains d'entre eux monteront par incréments de trois ou quatre. Assurez-vous simplement que c'est quelque chose que vous pouvez ajuster le tempo uniformément. Et enfin, il est important d'en avoir un que vous pouvez voir clairement, visuellement aussi, qu'il est facile de voir l'écran parce que parfois, quand vous jouez, vous allez vouloir simplement vérifier et vérifier visuellement où vous êtes en termes de temps. Et un peu comme le tuner, vous pouvez télécharger ces hors de la plupart des apps stores, il y en a presque toujours un gratuit. Parfois, ils ne sont pas géniaux. Mais pour un dollar ou deux, vous pouvez mettre à niveau et obtenir un métronome plus avancé, ce qui fonctionnera très bien. Et ça va te coûter environ 30$. Donc, un dollar ou deux sur un App Store pour mettre à jour la version gratuite est souvent ce que je recommande à mes étudiants. 42. Comment créer une maison musicale furtile: Je suis Todd, le coach musical, et bienvenue dans cette vidéo où nous allons parler façon de créer un terrain fertile pour qu'une maison musicale grandisse. Je suis sûr que vous avez eu l'expérience de rentrer chez quelqu'un d'autre pour une fête ou des vacances. Et il semble que tout le monde soit musical, comme des gens qui ramassent des guitares, assis aux pianos et chantant. Et il semble juste que tout est naturel et que ça se passe et c'est vraiment beau. Et vous vous êtes peut-être demandé comment ça se passe-t-il ? Comment se passe-t-il ces maisons ? Et malheureusement, vous pourriez penser, eh bien, ces gens le sont, c'est une famille musicale. Et leur musique, et je ne le suis pas, et c'est la raison pour laquelle nous n'avons pas ça. Et c'est un mensonge complet et total. La vérité derrière elle est que ces personnes ont trouvé un moyen de créer un terrain fertile pour que les gens sentent en sécurité, s'expriment et se défi et se fixent des objectifs pour qu'ils puissent jouer de la musique ensemble. Et ils ont probablement fait tout ça sans même vraiment savoir que c'est ce qu'ils faisaient. Donc, je vais l'exposer gratuitement, expliquer comment cela se passe réellement. Donc, dans ma maison familiale, il n'y avait pas de musiciens. Mes parents adoraient la musique, mais ils ne jouaient pas. Je n'ai pas grandi en regardant les gens jouer. Et mon frère et moi avons fini par être des musiciens professionnels. Alors tu pourrais y aller, comment ça s'est passé ? Et il y avait beaucoup de choses que mes parents ont fait et je pense qu'ils ne se rendaient même pas compte qu'ils faisaient. Une chose très simple est que nous avons écouté de la musique et nous avons parlé de ce que nous aimions à ce sujet. Et les entendre partager avec moi était vraiment inestimable. Et nous avons fait de longues promenades en voiture. Nous écouterions, je sais que mes parents, il y avait un vieux stations qu'ils aimaient vraiment, qui était comme le rock des années cinquante et soixante. Et nous avons eu des dialogues sur qui est cet artiste et quand avez-vous entendu ça pour la première fois ? Et ils partageaient avec moi des histoires sur l'endroit où ils étaient quand ils entendaient cette chanson ou sur le sens qu'elle avait pour eux. Donc, une excellente façon de configurer cela pour vous-même est dans votre propre maison, vous pouvez l'initier. Et une excellente façon de le faire est de donner à tout le monde une chance, même si vous avez de petites personnes dans votre vie de partager un morceau de musique qu'ils se sentent émus. Et se sentir ému par la musique peut être toutes sortes de sentiments différents. Il n'est pas nécessaire de faire de B la chanson me fait sentir heureux. Il se peut que cette chanson me fasse sentir triste ou que la chanson me donne l'impression d'agitation, ou c'est juste ce que tu cherches, quelque chose qui te fait sentir quelque chose. Et un bon forum pour ça, c'est d'aller dans le salon et de décider que nous allons passer une demi-heure à faire ça et tout le monde peut choisir une chanson. Vous pourriez vouloir établir des règles de base où, vous savez qu'il n'y aura pas de chansons avec un éditeur de jurons inapproprié, peu importe pour votre famille, vous vous sentez approprié. Et puis pendant que vous mettez votre chanson, tout le monde accepte d'être en silence et d'écouter vraiment. Et cela vient de développer tellement de bonnes capacités, pas seulement pour la musique, mais juste la capacité de s'asseoir pendant trois à cinq minutes à la fois et vraiment écouter ce qui se passe autour de vous est une compétence de vie si importante que aura vraiment un impact énorme sur tout le monde. Et vous pourriez vouloir établir d'autres règles de base très simples, c'est-à-dire que c'est comme tout ce que j'ai appris, j'ai appris à la maternelle, c' est-à-dire que si vous n'avez rien de gentil à dire, vous n'avez rien à dire. Il vaut mieux ne pas dire quelque chose de vraiment négatif. Parce que. Les gens partagent quelque chose qui signifie quelque chose pour eux. Et apprendre à avoir ce dialogue est important de pouvoir dire, n' est pas à mon goût, au lieu de ce sont des chaussettes ou je n'aime pas cette chanson ou c'est de la même façon que nous apprenons mutuellement comment quelqu'un prépare un beau repas pour vous et c'est quelque chose que vous n'aimez pas manger. Vous pouvez leur parler de ça d'une manière qui ne va pas nuire à leurs sentiments dans la musique, c'est la même façon. Vous pouvez ensuite développer ce jeu en ajoutant d'autres éléments artistiques. Une chose vraiment amusante que j'aime faire est de faire la même chose, de mettre un morceau de musique. Tout le monde peut apporter quelque chose qu'il se sent ému. Et tout le monde prend juste un morceau de papier et pendant ce temps, ils dessinent ou dessinent quelque chose qui eux, est lié à leur expérience de cette musique. Et puis tout le monde peut partager ça et parler de, eh bien, j'ai ombragé cette chose de cette façon parce que ça m'a fait me sentir bien de penser à un nuage, ou ça m'a fait penser à un arbre, ou ça m'a fait penser à tel ou tel. Et encore une fois, c'est un exercice de ne pas être critique. C' est juste s'exprimer à travers l'art tout en écoutant en même temps. Et une autre variante peut être de faire la même chose d'avoir un cercle d'écoute et de demander à tout le monde d'écrire une idée pour une nouvelle. Quelque chose qu'ils soient à travers les paroles, s'il y a ce genre de chose dedans ou si c'est instrumental, suffit de parler de glace. Tu sais, je vois une histoire sur quelqu'un qui promène son chien dans les bois quand j'entends ça. Et encore une fois, tant que personne n'est dur les uns avec les autres à ce sujet, c' est une fenêtre vraiment soignée sur la façon dont nous vivons tous différemment la musique. Prendre le temps de regarder des films sur des musiciens célèbres sont de la musique célèbre est également une autre excellente façon d'aider à obtenir un terrain vraiment fertile pour la musique aller dans votre propre maison. Il y a des tonnes de grands documentaires sur toutes sortes de choses, sur les musiciens de secours à Motown ou vous savez, même sur des compositeurs célèbres comme Mozart et Johnny Cash et Ray Charles. Vous pouvez regarder, discuter et parler de ce que leur musique, la musique de cet artiste, ou ce que l'histoire de ce musicien, comment elle, ce que vous en pensez et ce que cela signifiait pour vous. Plus vous partagez votre propre expérience avec d'autres personnes sur la façon dont la musique vous bouge, plus elle grandit en vous et plus de passion que vous avez pour elle avec nous tous voyageant et voiture tant ces jours-ci. Une autre grande fécondation musicale que vous pouvez faire est planifier d'avoir de la musique sur les voyages en voiture et vraiment avoir les gens écouter pour beaucoup d'entre nous. En fait, la meilleure stéréo que vous allez posséder sera dans votre voiture. autoradios de voiture sont généralement de très haute qualité, C'est donc un excellent moyen de faire l'expérience de la musique. Une chose qui s'est produite, malheureusement, car nous sommes entrés dans des appareils plus individuels de smartphones et signifie que cela a commencé avec Walkmans et des lecteurs CD et des choses comme ça, c'est que nous avons tendance à vivre la musique isolée. Chaque personne aura des écouteurs dans et sera dans son propre monde expérimentant de la musique, ce qui en quelque sorte est génial. C' est sympa d'avoir du temps personnel avec la musique. Mais l'une des choses que nous avons vraiment perdues est la connexion et le partage de notre joie les uns avec les autres. Donc essayer de configurer cela sur, en voyage, moments avec votre famille peuvent être formidables ou avec vos amis et simplement parler et partager et laisser tout le monde prendre un tour avec la chaîne stéréo et D' accord. 43. Comment créer une routine d'exercice sucessfull: Bonjour, je suis Todd, le coach musical. Et dans cette vidéo, je vais vous parler de la façon de vous préparer à un succès à long terme lorsque vous pratiquez la musique et apprenez un instrument. Le plus grand défi que j'ai trouvé, non seulement pour moi personnellement, mais pour la plupart de mes étudiants. Ce ne sont pas les exigences techniques de l'instrument qu'ils jouent, ni même la capacité innée qu'ils ont au démarrage. Le plus grand défi que les gens ont à faire constamment des progrès dans la musique est lié à leurs habitudes de pratique. Et pour la plupart d'entre nous, nous avons une réaction négative à cette idée. Même pratiquer les habitudes, discipliner ces choses. On a l'impression d'être tendus à ce sujet. Et ajuster votre relation à ces idées vous ouvrira à être en mesure d' embrasser pleinement toutes vos capacités et vraiment faire des grands pas en avant dans votre jeu. Je sais pour moi personnellement, j'ai réalisé très tôt que je devais changer ma relation à ce que je croyais que la pratique signifiait, comment ça fonctionnait, ce que je pensais que la discipline signifiait. Et j'ai dû vraiment recadrer dans mon esprit ce que cela signifiait de jouer d'un instrument. Cela a beaucoup à voir avec où nous sommes, nous percevons l'apprentissage d'un instrument de musique et la société est malheureusement largement négative. Vous avez probablement vu cela surtout ce que vous êtes nourri dans l'environnement extérieur, c'est que certaines personnes ont du talent et d'autres n'ont pas de talent. Et quand vous allez à un concert et que vous regardez quelqu'un jouer, vous pensez, eh bien, ils l'ont juste. Et c'est pour ça qu'ils ont l'air incroyable. Et cela ne reflète en aucun cas la réalité. Il se peut qu'ils aient une certaine capacité naturelle, mais il y a des milliers d'heures qui se sont écoulées lorsque vous voyez quelqu'un se produire dans un contexte professionnel. Ensuite, la question se pose, eh bien, comment ils sont passés de ne pas jouer tout cela à avoir la discipline et les patients et apprendre les bonnes choses pour réussir tout le long de ce processus. Et bien que les musiciens vous donnent une variété de réponses différentes, je pense que la meilleure façon de le faire est de trouver une façon saine, réaliste et reproductible. Alors, la première clé pour avoir un réel succès dans votre pratique est de fixer des objectifs. Parce que comme toute autre chose dans la vie, si vous avez une idée de l'endroit où vous voulez aller, c'est beaucoup plus facile de savoir où vous êtes dans ce voyage. Plutôt que d'avoir une idée lâche du genre, je veux apprendre à jouer de cet instrument. Et si vous avez cette pensée et qu'elle se dissipe en quelque sorte dans les airs. Quand les choses deviennent difficiles, tu es plus susceptible d'arrêter parce que c'est comme, où suis-je au milieu de ce voyage ? Contrairement à ce que vous pourriez dire, mon but est que je veux, par exemple, je veux jouer du piano et je veux apprendre à jouer ces trois chansons dans l'année prochaine. Et il n'a peut-être aucune idée de comment vous allez le faire, mais même avoir cet objectif va vous aider à vous propulser. Et quand vous frappez des patchs difficiles, vous pouvez vérifier avec vous-même et vos objectifs et vous allez, Est-ce que je fais les choses dont j'ai besoin pour atteindre mon but ? Un bon objectif à considérer lorsque vous jouez d'un instrument de musique est se rendre à un endroit où vous pouvez faire de la musique avec d'autres personnes. La musique tout au long de l'histoire humaine a toujours été un événement communautaire. Ce n'est qu'au cours des 100 dernières années qu'il est en quelque sorte déplacé dans les conservatoires et dans les écoles. Et nous nous sommes isolés les uns des autres. Et d'une manière ou d'une autre, nous avons perdu l'idée que le but est que vous pouvez réellement faire de la musique avec un autre être humain de la vie réelle. Donc, ma suggestion, si vous n'êtes pas tout à fait sûr de quel objectif fixer, je choisirais un but qui consiste à jouer avec d'autres personnes. Que ce soit pour rejoindre un groupe ou simplement jouer avec un ami et aller comme mon ami joue aussi de la guitare et je veux pouvoir jouer la même chanson pour que nous puissions jouer ensemble. Une autre clé importante du succès à long terme de la pratique est de trouver un moment de la journée cohérent où vous êtes le meilleur état d'esprit et où vous êtes à pratiquer. Et c'est différent pour tout le monde et c'est pourquoi il n'y a pas une seule réponse de tout le monde devrait pratiquer comme à 5 heures ou je veux dire, ce n'est pas utile pour personne. Nous avons tous des vies différentes, des calendriers et des engagements différents. Je vous suggère d'expérimenter un peu avec ça. J' ai trouvé pour moi personnellement, je me sens la meilleure pratique tôt le matin. Et pour moi, c'est juste que je trouve mon esprit très clair et détendu et je n'ai pas été en quelque sorte inondé d'e-mails, d'appels téléphoniques et d'autres engagements. Et j'ai mis de côté un peu de temps, pas tous les jours de la semaine, mais quatre ou cinq jours par semaine. Parce que je suis un musicien professionnel, je dois travailler sur beaucoup de choses, mais pour toi, ça peut être une ou deux fois par semaine et je bloque ce temps et quand je suis là, je suis aussi présent que possible et je travaille sur mes objectifs pour me rapprocher de l'endroit où je veux aller ensuite. Certaines choses à penser, à quand l'heure de la journée sera, quand vous allez vous entraîner, sont de s'assurer que vous avez suffisamment dormi. Donc se réveiller trop tôt si tu vas te coucher trop tard ne sera pas idéal. Assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Si vous avez vraiment faim, comme si vous rendez chez vous du travail ou de l'école et que vous avez faim, ce ne sera pas idéal pour que votre système nerveux dans votre corps soit dans un endroit calme. Alors assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Mais vous pouvez aussi trouver que vous ne voulez pas jouer juste après avoir mangé quelque chose parce que vous pourriez vous sentir un peu plein. Donc, ce sont des choses à réfléchir à l'endroit où dans votre journée, vous allez planifier d'avoir votre temps de pratique. Quand il s'agit de pratiquer, la qualité est beaucoup plus importante que la quantité. Malheureusement, vous avez peut-être déjà entendu parler d'autres professeurs de musique que vous devez pratiquer pendant une heure tous les jours ou une demi-heure tous les jours ou tant d'heures par semaine. Et cette information n'est pas vraiment utile parce que la qualité du temps que vous consacrez est ce qui est vraiment important. Si vous deviez adopter la même approche pour manger de la nourriture et dire, eh bien, la façon dont vous obtenez de la nourriture et votre corps est que vous vous asseyez à la table du dîner pendant 45 minutes. Il manque tellement du point. Il y a tellement d'autres facteurs. Vous mangez trop ou vous ne mangez pas d'aliments sains ? Est-ce que l'unité mange du tout ? Es-tu juste assis là et pratiquer la musique est la même chose. Vous pouvez vous asseoir avec votre instrument pendant une heure et non seulement faire aucun progrès, vous pouvez vraiment régresser parce que si vous renforcez les mauvaises habitudes, alors vous n'êtes pas en fait vous aggraver votre jeu. Ce que j'aime dire à mes élèves, c'est se concentrer sur la qualité. Cinq minutes de pratique vraiment ciblée peuvent changer votre vie pour toujours. Je sais pour moi que c'est comme ça. J' ai eu ça. J'ai dû commencer par faire travailler la routine d'abord plutôt que d'essayer de comprendre ce que j'allais même pratiquer. Donc choisir une petite chose et être cohérent avec elle. Et quand vous êtes là, vous mettre au défi d'en faire un peu plus à chaque fois est la meilleure façon d'y aller. Maintenant, dans la vie, les choses vont arriver. Tu vas tomber malade. Tu vas devoir voyager dans des endroits. Tu vas passer des vacances, toutes ces choses. Et il est important d'être flexible avec votre routine de pratique et de réfléchir un peu à l'avenir. Et donc pour moi, par exemple, quand je planifie, quand je vais m'entraîner, je prends en compte certains de ces facteurs, ceux que je peux contrôler de toute façon. Donc, si je sais que j'ai une famille qui vient rendre visite et que je vais être occupé à divertir les gens et à faire des choses. Je vais soudain est mis en attente ma routine de pratique pour accorder toute mon attention à cela. Sachant que quand le moment sera venu, je vais revenir et être entièrement concentré plutôt que d'essayer bouger en pratique quand vous êtes distrait par d'autres choses. La même chose peut être vraie pour tomber malade, avoir un rhume et la grippe, quelque chose comme ça. Je dirais que c'est bon d'avoir une pause. Et toujours quand vous pratiquez, vous voulez être dans un bon état d'esprit et d'être. Parce que vous ne pratiquez pas seulement l'information musicale, vous entraînez votre corps à avoir une relation avec l'acquisition du langage musical. Et si votre corps est dans un état frénétique, chaque fois que vous le faites, quand vous allez toucher votre instrument, il réinitialisera littéralement votre cerveau à se sentir anxieux et bouleversé. Maintenant, l'autre côté de cela est que si vous pouvez vous entraîner à être calme et présence chaque fois que vous êtes avec votre instrument. Peu de temps après un moment, vous allez juste aller le chercher et votre corps va entrer dans un endroit calme. Avant de m'entraîner, j'aime prendre un moment et avant même de toucher l'instrument ou de le mettre ensemble et de voir si je peux m'en prendre. Parfois, je ferme les yeux et respire profondément et essaie de me mettre dans un endroit très calme parce que je veux renforcer cela avec tout ce que j'apprends. Si vous n'avez pas d'expérience avec la méditation, je vous recommande vivement de trouver une bonne pratique qui est petite et au point où vous pouvez vous mettre dans un endroit calme et détendu devant vous Commencez. Un autre élément clé pour atteindre réellement vos objectifs est de vous assurer de toujours vous mettre au défi. Il y a cette ligne fine quand vous apprenez de nouvelles choses entre passer à travers ce que vous savez déjà et vous mettre au défi de faire quelque chose de nouveau. Et l'équilibre, vous pourriez penser, eh bien, une fois que j'ai appris à faire quelques choses, je n'aurai jamais envie de le faire encore et encore. Mais ce qui se passera, c'est que vous commencerez à vous ennuyer avec ce que vous pouvez déjà faire. Et une bonne chose que j'aime dire à mes élèves, c'est que vous devriez toujours vous sentir un peu mal à l'aise quand vous vous entraînez. Et je ne veux pas dire nerveuse et agitée, mais tu devrais faire des choses où tu ne comprends pas tout le temps. Parce que tu veux être que c'est un signe que tu travailles sur quelque chose qui te rend meilleur. C' est tout le but de s'entraîner en premier lieu. Je travaille sur les choses tout seul pour que quand je vais jouer avec d'autres personnes, je puisse avoir plus de choses que je peux exprimer. Pas pour que je puisse simplement répéter les mêmes choses que je sais déjà faire encore et encore. 44. Réglage de flûte: Bonjour, je m'appelle Todd Border, le fondateur, le coach musical. Et dans cette courte vidéo, je vais vous montrer comment accorder vos flûtes. Maintenant, la flûte est composée de trois sections différentes, et la pièce inférieure va toujours être ajustée aussi bien elle peut contre la partie médiane de la grippe, où vous pouvez ajuster le pas sur une flûte est avec l'articulation de la tête, comment il s'intègre dans le corps. Dans un sens très basique, rendre la flûte va plus nette. Nous allons raccourcir la longueur de l'instrument entier en vissant le joint de la tête aussi étranger que possible. Et pour le rendre plus plat fera le contraire, qui est de visser qui avait rejoint. Et si vous n'êtes pas sûr de ce qui signifie plat aiguisé, fondamentalement, quand une note est forte ou trop haute en hauteur, et quand un noeud est plat, il va être trop faible en hauteur. Et sur le tuner, vous allez voir que l'avis de tranchant va être les aiguilles Donnez-moi trop loin à droite. Et quand il sera plat, il sera trop loin à gauche. Vous allez avoir besoin d'un accordeur chromatique, et il y a deux façons de les obtenir. Le plus simple est d'aller à l'App Store d'un téléphone mobile ou d'une tablette, télécharger, soit un tuner gratuit ou vous pouvez parfois jouer un ou 2$ pour obtenir un plus avancé. Et ce sont, ceux-ci sont géniaux et ils auront souvent toutes les fonctionnalités dont vous allez avoir besoin. Si vous vivez près d'un magasin de musique, vous pouvez également obtenir un tuner physique, qui est comme celui que nous utilisons dans cette vidéo ici. Ils font tous la même chose. Lorsque vous allumez le tuner. La première chose que je veux que vous remarquiez, c'est quelque part qu'il va dire sur l'écran 440. Et ce numéro est vraiment important parce que c'est l'étalonnage du tuner. Et ils sont tous prêts à l'être. La valeur par défaut est 440, mais ils, la plupart des tuners ont la possibilité de changer cela. Et pour l'instant, tu n'auras pas vraiment besoin de le faire, mais je veux juste que tu sois au courant pour t'assurer que ce chiffre indique toujours 440. Et si ce n'est pas le cas, s'il est indiqué pour 38 ou 4045, je veux utiliser les boutons d'étalonnage pour qu'il soit 440. Et de cette façon, vous serez toujours en accord avec l'accord standard de l'Amérique du Nord et de l'Europe. La prochaine chose que nous voulons que vous fassiez est de réchauffer un peu l'instrument. Si vous mettez simplement la flûte ensemble et allumez l'accordeur et partez parce que les instruments froids, vous n'obtiendrez pas une lecture très précise. Alors assurez-vous de jouer pendant une minute ou deux. Vous pouvez simplement jouer des tons longs ou jouer ce que vous voulez. Assurez-vous qu'il y a beaucoup d'air qui a traversé l'instrument pour réchauffer le métal. Une fois que vous êtes prêt à utiliser réellement le tuner, vous allez vous assurer qu'il est allumé. Et ce que je veux que tu fasses, c'est que tu joues une note au milieu de l'instrument. Donc, dans cet exemple, nous allons utiliser un G. Si vous choisissez une note vraiment basse ou une note très élevée, cela va vous donner une lecture moins précise de l'endroit où se trouve le milieu de l'instrument, car aucun instrument n'est parfaitement en phase avec toutes les notes. On va juste utiliser le milieu pour le rapprocher le plus possible. Maintenant, quand vous jouez votre note, je ne veux pas que vous regardiez le tuner, jouiez la note et que vous l'établissiez, et que vous regardiez le tuner. Et ça vous donnera une idée de l'endroit où c'est parce que je ne veux pas que vous fassiez des ajustements. Je veux que tu vois si le truc est en accord ou non. Ici, on va jouer un G. Donc c'est assez bien dans l'air. Ça ne restera jamais sur l'aiguille tout le temps. Alors ne vous inquiétez pas si ça bouge un peu comme ça ou comme ça. Mais dans cet exemple, je vais mettre l'instrument à plat. J' ai tiré la tête. Et voici à quoi ça ressemble. Je vais le rapprocher du milieu. Donc je vais revisser l'articulation de la tête pour raccourcir l'instrument. Et c'est là. Une autre chose que je recommande est d'accorder une note dans un autre registre. Donc, je vais régler le milieu D pour entendre aussi comment ça sonne. Et là, vous l'avez. N' oubliez pas de vous rendre sur votre music coach.com pour une leçon de flûte débutante gratuite. Merci d'être passé et j'ai hâte de vous voir bientôt. 45. Exercice de respiration MC: Nous allons maintenant faire un exercice de lecture. Vous allez inhaler jusqu'au nombre de quatre, tenir le compte de huit, et expirer jusqu'au nombre de huit. Et on va le faire quatre fois. 12. Prêt ? Commencez, inspirez 1234, tenez 12345678, expirez 12345678, inspirez 1234 tenez 12345678, expirez 12345678, inhalez 1234 tenez 12345678, expirez 12345678, expirez 12345678, inhalez un, 234 tenez 12345678, expirez 12345678.