Leçons de clarinette pour les débutants

1. Leçons de clarinette pour les débutants: Bienvenue dans le programme de clarinette en ligne Music Coach, où je vais vous emmener à travers tout le processus d'apprentissage de la clarinette à partir de zéro. m'appelle Todd Quarter, et je suis musicien et éducateur professionnel du Canada, où j'enseigne et je joue depuis 15 ans. programme Theme Music Coach a été conçu pour vous faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible , parce que la joie et la musique rial est de pouvoir vous exprimer avec d'autres personnes, écouter et interagir. Et donc tout le programme de cours a été conçu autour de cette idée de vous apprendre à jouer de l'instrument, mais en même temps de m'apprendre comment les orteils ont les compétences dont vous aurez besoin pour jouer. À la fin du cours, vous aurez la confiance de vos amis et de votre famille adultes et d'autres personnes qui jouent et obtiennent une session de jam, parce que le but est de vous faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible. Le programme commence par apprendre à choisir votre premier instrument. Vous devez le louer ou l'acheter. Il vous aide à passer à travers comment le mettre ensemble, faire votre premier son et apprendre à jouer des échelles, des rythmes et de l'harmonie afin que vous puissiez interagir avec d'autres musiciens le plus rapidement possible. Ce cours est conçu pour les débutants complets qui sont à la recherche d'un moyen d'entrer dans le jeu musical d'une manière amusante, rapide et conviviale. Vous avez toujours rêvé de jouer de la clarinette et de ne pas savoir par où commencer quand vous arrivez au bon endroit. Merci de votre intérêt pour le programme de clarinette en ligne Music Coach, et j'espère que vous êtes aussi excité que moi de commencer. 2. 4 éléments essentiels de la musique: Qu' est-ce que la musique ? musique est la langue de la planète, parlée par toutes les sociétés depuis le début des temps. La musique est un langage vibrationnel qui nous permet de transmettre des idées complexes que la langue parlée ou écrite seule ne peut pas exprimer adéquatement la musique nous donne un vocabulaire presque illimité pour communiquer l'information émotionnelle par la voie sonore. Sont tous nés musiciens Theo Idea. Que certains d'entre nous soient des musiciens et que certains d'entre nous ne le sont pas est si loin de la vérité. C' est risible. Vous êtes fait de musique. Votre cœur bat régulièrement dans votre corps, en gardant le rythme de votre vie coule. Vos oreilles et votre voix travaillent constamment ensemble pour façonner votre expérience à travers le son que vous faites et les sons. Vous entendez que c'est toute la musique, donc, des éléments essentiels pour pouvoir jouer de la musique sur n'importe quel instrument. Ils sont le rythme, l'harmonie, mélodie et votre passion pour la musique. Pour expliquer ces concepts, nous allons utiliser l'analogie d'un train lui-même est vous. Et la passion que vous avez pour la musique est la chaudière. A l'intérieur du train, vous êtes né avec la profonde passion pour la musique, comme toute autre personne qui est née et qui vient avant vous et tous ceux qui viendront après vous maintenant vous pourriez dire vous-même, je n'ai pas de passion pour la musique ou je ne me souviens même pas d'une époque où j'ai fait des chardons simplement parce que ça s'est éteint en toi. Et la bonne nouvelle est qu'il pourrait être réallumé et fait brûler à nouveau chaud et passionné. La clé pour démarrer un bon feu est de commencer avec la bonne quantité de carburant et un peu d'air. C' est la même chose en musique. L' un des plus gros problèmes que les gens rencontrent est qu'ils sont submergés. C' est comme mettre trop de bois vers le bas et essayer de l'allumer avec une seule allumette. Un feu rugissant commence toujours petit, et il est aidé, avec juste la bonne quantité de carburant au bon moment et un flux continu de feu d'air et la chaudière de votre train est la partie la plus importante de votre voyage musical . Maintenant, pour qu'un train puisse aller n'importe où il doit emprunter une voie. Vous ne pouvez pas juste avoir un train au milieu de nulle part, sans piste et avoir un feu brûlant et devrait aller quelque part. Une voie ferrée comporte trois éléments principaux. traverses de chemin de fer, qui sont les poutres en bois qui vont le long du sol. Et deux voies, une de chaque côté avec des trains. Roues assis sur le rythme est comme les traverses de chemin de fer, qui sont uniformément espacées et permettent la stabilité pour le train de se déplacer. Une fois que les voies sont en place, chemin de fer relie l'air d'une manière égale et sépare la distance entre deux points afin que le temps puisse être ressenti de manière cohérente. Si vous mettez votre train sur des traverses de chemin de fer, vous n'irez nulle part, alors prenons la prochaine voie. Harmony est le morceau de voie qui longe les traverses de chemin de fer. Il est solidement fixé à eux, ce qui permet au rythme de passer librement sous les harmonies le plus souvent exprimées sous forme de cordons. Les cordons d'air simplement un regroupement de trois notes ou plus empilées verticalement. L' utilisation la plus courante d'entre eux, son majeur et mineur. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs, est heureux, et les accords mineurs sonnent triste. Presque toute la musique que vous avez entendue à la radio, à la télévision et dans les films est composée de tribunaux majeurs et mineurs. mélodie est le morceau de piste de l'autre côté. En face de l'Harmonie, la mélodie est la partie la plus reconnaissable et distinctive de toute chanson à des chansons peut avoir la même structure rythmique et harmonique, mais les mélodies sont complètement uniques à la chanson dont ils proviennent. Quand vous pensez à une chanson célèbre dans votre tête, vous pensez probablement à la mélodie. Une mélodie est tout simplement un motif de notes se déplaçant vers le haut ou vers le bas impliquant le rythme et interagissant avec l'harmonie qui est liée à une fois que vous avez ces trois éléments de piste de traverses ferroviaires, qui de rythme Harmonie, qui est l'une des pistes de la mélodie, qui est l'autre voie que votre train peut maintenant rouler. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de continuer à ajouter plus de morceaux de voie de votre contrôle de train de plus plus rapidement et plus en plus dans votre jury musical. 3. Notes et l'alphabet musical: partout dans le monde. Il existe de nombreux systèmes de notation différents dans la musique en Europe de l'Ouest et en Amérique du Nord. Nous utilisons un système de 12 tons avec l'orteil de l'alphabet musical. Comprenez le système 12 tonalités. Nous devons d'abord comprendre comment nous mesurons la distance entre deux notes, leurs deux principales distances utilisées dans notre système. Ce sont des tons et des demi-tons. La façon la plus simple de voir et de comprendre les tons et les demi-tons est d'utiliser un piano. Un piano est composé de touches blanches et de Blackie, et un ton est la distance entre deux touches blanches avec un noir au milieu ou entre deux touches noires avec une touche blanche au milieu. Un demi-ton est notre plus petite unité de distance, qui est entre une clé blanche dans un noir ou entre deux touches blanches où il n'y a pas de noir il au milieu. Toutes les échelles et la musique sont simplement un motif de tons et de demi-tons qui se répète. Le plus commun est l'échelle majeure, qui va le ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton sur un piano. Si vous commencez ce modèle, voyez, il n'y a pas besoin d'utiliser des touches noires parce que le motif est intégré directement dans le clavier de ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. , si vous démarrez le motif sur une autre touche Cependant, si vous démarrez le motif sur une autre touche, vous devez utiliser les touches noires pour maintenir le motif. C' est pourquoi nous avons des objets tranchants et des plats pour composer les 12 clés différentes à l'intérieur du système . 4. Harmonie: l' harmonie comme l'univers lui-même, est tout au sujet des relations. Nous sommes vivants en ce moment sur Terre à cause de sa relation avec tout le reste de notre système solaire . Deux notes jouées en même temps sont considérées comme de l'harmonie. voyages sonores dans les ondes mesurées dans Hertz hurts mesurent comment les ondes maney par seconde une note génèrent une corde sur une guitare, par exemple, vibre 440 fois par seconde. notes inférieures vibrent plus lentement et plus haut. notes vibrent plus vite les oreilles humaines peuvent entendre dans une gamme d'environ 31 maux. Jusqu' à 18 000 chiens hertz, par exemple, peuvent entendre une gamme beaucoup plus large. Ils peuvent entendre de 40 hertz jusqu'à 60 000 hertz lorsque deux notes ou plus jouées. Dans le même temps, les ondes sonores interagissent les unes avec les autres, créant deux états de dissonance et de continents, plus communément appelés tension et libération. Imaginez que les ondes sonores sont comme des dauphins sautant dans et hors de l'eau notes que les dissidents d'Aaron ou la tension ne s'alignent jamais uniformément de sorte que le motif des dauphins étant dans et hors de l'eau ne soit jamais en alignement complet. C' est un événement physique et pourquoi certaines personnes éprouvent des tensions dans la musique comme très inconfortables. Cette technique est souvent utilisée dans les bandes sonores de films pour améliorer le sentiment de malaise. Continents ou libération est d'avoir les dauphins dans un modèle où parfois ou tout le temps ils sont en haut ou en bas de leur modèle ensemble en même temps, peu comme notre préférence pour les goûts épicés ou sucrés, nous avons chacun un sentiment de la tension et de la libération que nous aimons dans notre musique. Et comme un sens du goût, il peut évoluer au fil du temps, en fonction de ce qui a été exposé au fait qu'il n'y a pas de mauvaises notes n'est pas seulement un état d'esprit spirituel. C' est un fait. Tout ce qui existe est la tension et la libération ou la dissonance et les continents et combien vous aimez . Il est entièrement à la hauteur de votre propre goût personnel. Les cordons sont organisés harmonie. Harmony est utilisé le plus souvent pour composer des accords que l'air appelle triades. Ce ne sont que des cordons qui ont trois notes en eux, les cordons sont construits comme des maisons. Il y a une fondation que nous appelons la route le troisième, qui est comme le rez-de-chaussée et le cinquième, qui est comme le deuxième étage de la maison. L' itinéraire est la note qui donne son nom à Accord. Par exemple, dans un accord C, la route est voir. Le troisième de la note est la troisième note de l'échelle, donc voir est un est à et est trois. Le cinquième est la cinquième note de l'échelle. Un D est à ses trois, Fs 4 et G à cinq. Il existe plusieurs types d'accords différents. Les deux plus communs sont les accords majeurs et les mineurs. Ce qui rend un cordon majeur ou mineur est la relation entre le troisième et la racine du tribunal . Quand il est plus proche de la cinquième que la route, il est majeur, ce qui est comme déplacer légèrement l'étage principal de votre maison quand il est plus proche du sous-sol, où la racine est mineure. La façon dont vous déplacez une note, plus près ou plus loin, est avec des objets tranchants et des plats pour changer un C versé de majeur en mineur, vous changez le troisième, qui est E. T. Flat. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs et mineurs en les entendant comme des sons heureux pour les sons majeurs et des sons tristes pour les mineurs. Il est toujours bon de se rappeler que la musique est un langage que vous avez été construit pour parler. Et même lorsque vous travaillez sur quelque chose qui est un concept difficile, sachez simplement qu'avec suffisamment de temps et de pratique, vous serez en mesure de le maîtriser. 5. Mélodie: mélodie est la partie des chansons que la plupart des gens s'identifient, car il y a tant de combinaisons harmoniques et rythmiques mélodieuses la partie la plus distincte de n'importe quelle chanson. Fermez les yeux et réfléchissez un instant à votre morceau de musique préféré. Il y a des chances que vous entendiez la mélodie dans votre tête. Une mélodie est à la fois rythmique et harmonique, et si elle est bien construite, elle pourrait être chantée ou jouée seule et être clairement comprise. En termes simples, une mélodie est une chaîne de notes et de repos qui se déplacent de haut en bas par rapport à l'harmonie qui s'y trouve. 6. Rythme: rythme est un mot qui a beaucoup de sens dans la musique. Cela pourrait être la source de confusion inutile pour les étudiants. Quand ils commencent la première fois. Vous avez peut-être entendu les mots temps et tempo utilisés de la même manière. Répartissons cela en éléments essentiels. tempo est comme une rivière. Pensez à une rivière pour un instant. Il coule généralement à un rythme constant, mais ce n'est ni rigide ni mécanique. Quand les humains font de la musique, c'est un objectif d'être aussi cohérent que possible avec le tempo. Mais en réalité, il est vivant, et il a des changements subtils, comme le flux d'une rivière Rhythm est comment nous interagissons avec le flux de cette rivière. Imaginez de coller votre main dans le courant de la rivière pendant une seconde et de la retirer . Alors imaginez faire la même chose pendant deux secondes et demie seconde. C' est l'équivalent de jouer des notes de différentes longueurs. La rivière est constante, mais pendant combien de temps nous jouons les notes est ce qui le rend dans la musique. rythme est la partie la plus mathématique de l'éducation musicale, mais ne craignez pas. n'y a rien de plus avancé que l'addition simple et la soustraction impliquée. Imaginez votre type de tarte préféré pour un instant. Maintenant, la taille de la tarte est constante. Peu importe comment on le découpe, la tarte représente une barre de musique. Si vous mangez la tarte entière vous-même, c'est comme jouer une note entière, qui prend toute la barre. Si vous invitez un ami sur et couper la tarte en deux, vous devez demi-notes. Si vous le coupez à nouveau, vous avez 4/4 tons. Coupez-le à nouveau et vous avez 8/8 en musique. Tout le temps doit être comptabilisé à nouveau. Pensez à la tarte si vous avez une tarte et que vous la coupez en 4/4 et que vous ne voulez manger qu'un des quartiers. L' autre 3/4 existe toujours parce que la tarte entière a été cuite. C' est la même chose en musique. Donc là où il n'y a pas de note jouée, il doit y avoir une arrestation pour prendre sa place. Donc, chacune des valeurs de note dans la musique des demi-quarts entiers et ainsi de suite tous ont des repos qui durent pour la même quantité de temps 7. Guide de configuration et de l'achat de Clairnet: et bienvenue à la mise en place sur le guide de l'acheteur pour la clarinette. Quand on commence à jouer de la clarinette, il y a quelques choses à considérer, dont la première est habituellement devrais-je louer un instrument ou à côté de lui ? Je reçois cette question tout le temps pour mes étudiants. Lorsque vous entrez dans de nouveaux instruments, je recommande souvent. La location est une bonne option, surtout si vous vivez dans une grande zone urbaine où il y a plus d'un grand magasin de musique à visiter. La plupart de ces magasins de musique auront un programme de location, et le coût d'une location pour un instrument comme une clarinette étudiante ou une clarinette intermédiaire sera très abordable, habituellement dans la fourchette de 30$ par mois, et c'est souvent encore moins cher si vous vous engagez pendant six mois ou une année entière. Ce que cela vous permet de faire est vraiment essayer l'instrument. Vous pouvez essayer plus d'une clarinette. Vous pourriez en essayer un pendant un mois et le reprendre et essayer un autre. Cela vous donnera une chance de vous mettre à l'aise avec l'instrument. La principale différence entre la clarinette étudiante ah et la clarinette intermédiaire ou avancée est ce que les instruments ont réellement fait. La clarinette était traditionnellement faite de bois, même si elle est très sombre, c'est généralement laquée ou peinte, mais elle est généralement faite de bois, et ceux-ci sont à la pointe de la main et sont assez chers. Les clarinettes professionnelles peuvent être assez coûteuses à entrer, et les clarinettes de niveau étudiant sont simplement faites de plastique, et cette clarinette est faite de plastique. C' est une clarinette de niveau étudiant, et ça sonne vraiment bien, bien, et ses pièces sont très constantes. Mais vous remarqueriez la différence entre cela et un professionnel s'ils sont joués côte à côte. clarinette de niveau professionnel aura beaucoup plus de chaleur au son, et une clarinette de niveau étudiant sera un peu plus, hum, pas un son dur, mais elle aura moins de son dynamique parce qu'elle passe à travers le plastique au lieu du bois. Lorsque vous commencez à acheter des clarinettes, il y a trois niveaux de prix principaux, comme il y en a pour presque tous les instruments. Il y a des instruments de niveau étudiant, puis au-dessus, qui sont intermédiaires et supérieurs à ce niveau ou professionnel. Dans ce prix de niveau étudiant, vous êtes à la recherche d'un prix de départ d'environ 4 à 500$ pour la clarinette de niveau étudiant allant vers six ou 700$. Et à l'intérieur de cette gamme, il y aura de la variation et de la qualité. Je tiens à suggérer toujours que essayer de ne jamais acheter la chose très moins chère, parce que s'il y a réduction des coûts en cours du fabricant, vous verrez le plus droit au point de prix le plus bas. Donc, si vous pouvez vous permettre d'aller jusqu'à 50 ou 100$ au-dessus de la chose la moins chère que vous trouvez, généralement vous obtiendrez un grand saut dans les clarinettes intermédiaires de qualité. Commencez dans la gamme de 7 à 800$ et allez jusqu'à 1000$. Et vous aurez juste une durabilité MAWR un peu meilleur son. Les plaquettes qui sont sur la clarinette seront généralement d'une meilleure qualité, et l'embout buccal sera généralement un peu meilleur. Et les clarinettes de niveau professionnel sont presque toujours faites de bois et commencent au-dessus de $1000 aller dans les nombreux milliers de dollars. Une clarinette est un instrument très délicat, donc quand vous la manipulez, il est vraiment important de ne pas écraser les orteils sur l'une des tiges maintenant ou sur l'un des ressorts et quand vous la démontez et la assemblez toujours être très doux. aime toujours penser que je gère, tu sais, tu sais, une chose très délicate, pas aussi délicate qu'un oeuf, mais tu sais que c'est délicat. Chaque fois que vous avez un instrument, il est toujours bon de planifier un entretien régulier. Ah, clarinette est jouée régulièrement. Vous devriez probablement planifier une fois par an, en prenant en charge le service. Il y a juste des choses d'usure basique qui se produisent sur tous les instruments à vent. Donc les coussinets vont être corrodés parce que vous soufflez de l'air et qu'ils sont mouillés et ensuite ils dessinent. Ils n'ont pas toujours besoin d'être remplacés chaque année, mais ceux qui sont plus proches du sommet devront être remplacés plus souvent, et n'importe quel bon technicien de réparation aura juste un coup d'oeil, et ils vont toujours Ils n'ont pas toujours besoin d'être remplacés chaque année, mais ceux qui sont plus proches du sommet devront être remplacés plus souvent, et n'importe quel bon technicien de réparation aura juste un coup d'oeil, savoir lesquels doivent être remplacés. De plus, si l'une des tiges ou des ressorts devient pliée ou lâche, elle sera serrée. Avoir votre instrument jouer très bien est un élément clé pour, euh , continuer à pratiquer et jouer et être excité à ce sujet. Si vous êtes frustré et que le son ne fonctionne pas vraiment, il est bon d'emmener votre instrument et de s'assurer qu'il n'y a rien de mal mécaniquement quand vous commencez à jouer de la clarinette. Une autre chose à penser est le genre de lectures que vous allez utiliser comme un saxophone. Une clarinette a une lecture, et elles sont mesurées par l'épaisseur. Maintenant, il se trouve que j'utilise Rico Royals. Je ne suis pas un endosseur de leur produit et je travaille pour eux ou quoi que ce soit. Je me trouve juste que c'est mon choix de société de lecture que j'aime. Mais il existe de nombreuses sociétés de re différentes. La plupart d'entre eux utilisent un système de numérotation pour évaluer l'épaisseur des anches. Et dans le cas de Rico, ils en ont commencé un et ça va jusqu'à cinq. Et entre les deux, il y en a un, et puis de 1,5 à 2,5, hum, cinq étant le plus dur en un étant le plus léger. Maintenant, je suggère pour n'importe quel débutant, même si ça commence à un, je n'achèterais pas le numéro un ou 1.5 lectures. Ils sont si légers et fragiles qu'ils ne durent pas très longtemps, et là, vous n'avez pas besoin d'eux pour être aussi légers, même pour un débutant. Donc, je recommande de commencer par les deux ou 2.5. Et la raison pour laquelle les anches deviennent plus difficiles à mesure que vous obtenez plus à l'aise est qu'il vous permet d'avoir plus de volume. Donc, si le roseau est vraiment léger et que vous soufflez vraiment fort, il se divisera ou vous aurez beaucoup de grincements. Alors que vous respirez, les muscles deviennent plus forts et vous vous sentirez plus à l'aise sur la clarinette. Vous pouvez gérer des lectures plus épaisses et plus épaisses. Cela dépend aussi un peu de la situation musicale dans laquelle vous vous trouvez. Donc, j'ai la force de lecture différente. Parfois, si je joue de la clarinette et que je vais savoir être quelque part dans une situation bruyante où je dois vraiment projeter tout mis sur une lecture plus lourde. Et si je suis dans une situation où j'ai besoin d'être un peu plus calme, je vais changer ma lecture pour autre chose. 8. Apprenez à mettre la clarinet en bonne forme de l'ensemble, à faire votre premier son, et à joue: Je salue la première semaine de cours de clarinette dans le programme Music Coach. Aujourd'hui, nous allons commencer un voyage passionnant en jouant de la clarinette. La clarinette est un instrument vraiment intéressant qui est un mélange de technologie très ancienne et de son et de quelques idées plus modernes. A l'origine, instruments à vent, dont la clarinette fait partie de cette famille parce que nous faisons le son avec le vent étaient simplement creusés sur des morceaux de bois que nous sommes habituellement flûtes ou flûtes comme dans le fait qu'ils ne sont trous dans un et vous soufflez à travers et la clarinette a commencé à ajouter des ressorts et clés métalliques qui pourraient contrôler plus de choses que vos doigts pourraient atteindre. Et cela fait de la clarinette un instrument de pont très intéressant. Ce genre de relie des idées très anciennes avec des idées plus modernes. La première chose que nous devons faire est de construire pour assembler la clarinette. La clarinette est disponible en cinq morceaux différents, il faut donc un peu s'habituer à la façon de la mettre ensemble. Donc, les premières choses d'abord. Assurez-vous toujours que vos loquets s'ouvrent de cette façon. Vous savez que la clarinette est bien assise dans la partie inférieure de l'affaire. Si tu l'ouvres à l'envers, ça va tomber sur toi. Comme vous pouvez le voir, la clarinette est disponible en plusieurs morceaux différents, et nous allons les regarder et les assembler ensemble. Il y a deux pièces principales de la carrosserie. Il y a la partie supérieure, qui a un trou pour le pouce à l'arrière et une clé d'octave à l'arrière, et qui va être joué par votre main gauche, la partie inférieure du corps, qui a un crochet pour le pouce et qui est joué par votre main droite. C' est le cône du bas. Il n'a pas de clés dessus. Le canon que l'embout buccal vous relie, et il a, ah, ah, ouverture plus grande et une ouverture plus petite. Il est important de remarquer que de sorte que l'embout buccal passe dans une plus petite ouverture, puis l' embout buccal lui-même, qui a un bouchon rouge, ce qui est juste pour empêcher la lecture d'être endommagée. Une ligature, qui a également une grande ouverture et une petite ouverture et maintient la lecture à l'embout buccal. La lecture, qui est un petit morceau de bois que nous utilisons pour faire passer le son et l'embouchure a du liège à la fin, la première chose que nous allons faire est d'assembler la section inférieure de la cloche à la partie inférieure de la corps. Et pour faire ça, on va les relier comme ça et se tordre. Assurez-vous de ne pas serrer trop fort sur le corps lorsque vous tordez. Et si le liège est vraiment raide, vous pouvez utiliser quelque chose appelé Cour Grèce, ce qui devrait être dans votre cas, il ressemble à un petit chapstick et vous pouvez l'appliquer n'importe laquelle de ces sections de liège et il va l'aider à aller sur un un peu plus lisse. Ensuite, vous allez assembler le canon à la pièce supérieure et encore, chercher la plus grande ouverture et juste une sorte de les tordre doucement ensemble. Maintenant, nous allons assembler la section supérieure et la section inférieure ensemble. Une fois qu'ils sont assemblés, vous cherchez à vous assurer que tout le trou du pouce et un crochet sont alignés sur le dos. Une fois assemblé à ce point, vous pouvez le poser sur le sol sur la pièce inférieure. Maintenant, on va assembler l'embouchure pour lire dans la ligature. Nous commencerons par obtenir la lecture un peu humide, et si elle a une distorsion dans la pointe de celle-ci, qui peut se produire surtout en hiver. Quand il est sec, vous pouvez le placer sur la partie plate du fond de l'embout buccal. Une fois qu'il est mouillé et frotter dans une partie de l'humidité. C' est bon si c'est déformé. C' est juste qu'il est séché et rétréci un peu parce que c'est fait de bois. Une fois qu'il sera aplati, vous allez essayer d'aligner le bout de la lecture avec le bout de l'embout buccal. Et à ce stade, vous n'avez pas besoin d'obtenir un parfait juste approchez-le, puis prenez votre ligature et assurez-vous que vous avez la grande ouverture en premier et que vous allez la glisser jusqu'à ce qu'elle soit bien serrée. Maintenant, on va l'obtenir juste parfait. Le roseau doit être juste à la pointe comme ça. Une fois que vous l'avez en place, il suffit de serrer les vis sur la ligature, et maintenant nous sommes prêts à attacher l'embout buccal au corps et à le tenir juste par le canon ne pas tordre le corps et simplement tordu en place. Et une fois que vous êtes à ce stade, l'embout buccal, un trou et un crochet pour le pouce devraient tous être alignés. Maintenant, nous sommes prêts à faire votre premier son Faire un son sur des instruments à vent exige que vous utilisiez beaucoup de souffle. Donc, il y a des exercices de respiration qui vont se produire avant chaque vidéo d'entraînement et assurez-vous vraiment de les faire parce que cela va vous aider à vous donner la capacité pulmonaire dont vous avez besoin pour vraiment jouer l'instant. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous allez reposer vos dents sur le dessus de l'embout buccal à environ un ou trois centimètres de la pointe et que vous ne voulez pas mordre. Vous voulez juste reposer vos dents là pour qu'ils aient quelque part orteil se repose. Et puis je veux que tu fermes ta bouche autour de l'embouchure, en faisant une sorte de O, et tu serres au point où aucun air ne pourra s'échapper quand tu pousses dehors. Et quand vous respirez beaucoup, n'oubliez pas de garder vos joues dedans et de garder l'angle de l'instrument pointant vers le bas et n'oubliez pas de tenir le crochet du pouce sur le bas. Et pour l'instant, vous n'avez pas besoin de tenir d'autres doigts. Juste quelqu'un. On va aussi apprendre les 3 premières notes pour la vidéo d'entraînement. Votre première note sera A pour jouer A vous allez couvrir le trou du pouce, couvrir le premier trou dans votre main gauche, le deuxième trou dans votre main gauche et le troisième trou dans votre main gauche, puis le premier trou dans votre main droite et le deuxième trou Cela fait un oui. Notre deuxième note sera simplement, soulevez votre pointeur dans la main droite. Ah, et 1/3 note est C tranchant. Donc tu vas lever tes doigts du bas et jouer la touche C tranchant, qui est contrôlée par ton petit doigt dans ta main gauche. Maintenant, l'astuce est que quand vous passez de B à C pointu, vous voulez un ascenseur et poussé vers le bas en même temps ? Cela prend un peu de s'habituer à l'essayer lentement. Donc voici trois notes Ah, euh ah ! D' accord. Excellent travail. Et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 9. Pratique de clarinette 1: On va jouer des notes entières pour les 3 premières notes de notre échelle, qui sont un B et C. Prenez une grande respiration et maintenez et un, hum Maintenant, prenez une grande respiration et jouez être Ah ! Maintenant, prenez une grande respiration et jouez au C pointu. On va faire la même chose. En utilisant la piste de clic, Vous allez jouer un pour quatre battements, prendre quatre battements, jouer au repos, être pour quatre battements, prendre quatre battements repos et jouer C forte pour quatre battements. 12 prêts. Commencez un pour une arrestation. Un, 23 Voici B et l'arrestation étrangère un pour se préparer à jouer c forte et C Sure 34 Faisons la même chose à nouveau. 12 Prêt ? Jouez un quoi pour Arrestation. 1234 Nutley, soyez une arrestation 1234 Napoli ! Voir la chemise 1. Pour l'instant, nous allons faire la même chose en utilisant des demi-notes pour qu'elles arrivent à battre. reposer pour deux battements sera obtenir deux battements, arrêter pour deux battements et voir Sharp obtiendra deux battements et se reposer pour deux battements. Un à prêt. Commencez à vous reposer aussi. Reposez-vous pour refaire la même chose. 12 Prêt ? Commencez. Ils se reposent aussi. Repos pour voir. Bien sûr. Reste jusqu'à maintenant, on va faire la même chose et enlever les restes. Donc, chaque note obtiendra deux battements. 12 Prêt. Commencez. Bien sûr. Essayons encore. 12 Prêt. Commencez un Essayons une fois de plus. 12 Prêt. Commencez. Bien sûr. Maintenant, on va jouer des notes de quart, donc chaque note va obtenir un Beat 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr. 12 Prêt ? Cool. Bien sûr. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr. Bien. Essaie de monter et descendre. 12 Prêt ? Commencez. Ah, bien sûr. Être encore une fois la même chose. 12 Prêt ? Vas-y ! Bien sûr. Encore la même chose. 12 Prêt ? Vas-y ! Bien sûr. Un droit. La dernière fois. Un, deux. Prêt ? Va la douleur. Tu vois ? Bien sûr. 10. Apprendre toutes les notes de l'échelle majeure de l'échelle A: Je souhaite la bienvenue à Thistles, la deuxième semaine de cours de clarinette dans le programme Coach de musique. Cette semaine, tu vas apprendre à jouer le reste des notes qui composent la grande échelle. Tout dans ce programme est basé sur l'échelle A majeure. Donc toutes les notes de basse et d'harmonie, ainsi que les mélodies que vous allez apprendre et l'improvisation vont tous utiliser cet ordre de notes. Nous avons donc commencé par avoir les 3 premières notes, qui étaient un B et un C. La prochaine note que nous allons jouer est D, qui vient du C. Sharp. Tu vas lever ton petit doigt et ton annulaire dans ta main gauche en même temps. Donc D a le pouce et les 2 premiers doigts dans la main gauche. Ça ressemble à ça de jouer E, qui est notre prochaine note. Tu vas lever le majeur dans ta main gauche. Donc maintenant, nous avons juste le pouce et le pointeur vers Blake F pointu. Tu vas lever ton pouce. Donc maintenant, tout ce qu'il nous reste, c'est le pointeur qui équilibre maintenant l'instrument lorsque vous commencez à avoir très peu de doigts impliqués peut être un peu difficile. Essayez de vous rappeler que le point d'équilibre sur une clarinette est entre votre bouche et votre pouce. Donc, vous devriez être capable de tenir l'instrument complètement comme ça. Maintenant, pour jouer G Sharp, qui est notre prochaine note. On va soulever le pointeur et jouer la touche latérale dans ta main gauche, qui est là. Maintenant, l'astuce est de se déplacer en une seule motion. Donc tu lâches aller et tu roules comme ça. Et puis notre dernière note est le haut A, qui est la clé du haut ici et encore. On veut rouler. Vous pouvez sentir les clés autour d'elle un peu pour que vous puissiez rouler dans cette position. Euh, voici de nouvelles notes. Encore une fois, nous avons d ah mm, droite f forte, g pointu et a Si vous n'êtes pas sûr de ce que les notes entières, demi-notes et quart de notes signifient vérifier la vidéo rythmique qui va avant le cours. Cela explique tout cela en détail. Il est très simple de compter impliqué, et vous avez juste à écouter la piste de clic pour savoir combien de perles chaque note obtient. Continuez le grand travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 11. Pratique de clarinette 2: maintenant apprendre à jouer le reste des notes qui composent la grande échelle. On va commencer par jouer des tonalités entières sur D E et F Sûr prendre une grande respiration et jouer un D. Hum, Maintenant, respirez beaucoup et jouez E. Maintenant, respirez profondément, tout simplement f pointu. On va faire la même chose en utilisant des notes entières avec la piste de clic. Ainsi, chaque note obtiendra quatre battements, puis les quatre battements B se reposeront. 12 Prêt ? Commencer 34 Pas de repos 234 Maintenant e 1234 et arrêter un à 34 maintenant f forte. 1234 et repos. Maintenant, on va refaire la même chose. Un à prêt. Commencez. D 13 Reste un à 34 e 1234 Reste. Un, 234 f pointus. 1234 Maintenant, nous allons faire la même chose sans le reste entre les notes. 12 Prêt ? Commencez. D un e 41234 Se tenait à nouveau. Un, deux. Prêt ? Vas-y ! Nous allons jouer les trois dernières notes qui composent l'échelle majeure f pointu g pointu et a utiliser la même technique. Commencez par mettre un ton long sur le ton F pointu et maintenant long sur le ton G pointu. Le ton long sur High a E et maintenant on va les jouer comme des notes entières avec quatre battements. Repose-toi entre eux. 12 Prêt ? Va en F pointu. 1234 Restez un à 34 g pointu. 134 Reste 1234 A 1234 out Essayé à nouveau. 12 Prêt ? Va en f tranchant. 34 g pointu. 1234 a 1234 Maintenant, jouons-les sans le reste entre les deux. Un deux. Prêt ? Va en F pointu. 134 g pointu 134 un 1 3/4 Essayé à nouveau. 12 Prêt ? Va en f tranchant. 1234 g pointu. Un, 234 A 1234 Maintenant, jouons D E et F pointus comme demi-notes. Donc deux clics pour chaque note avec pour cliquer. Break entre un pour prêt aller d un repos à E un. Reste à F pointu. Un. Teoh. Essayons encore. 12 Prêt ? Aller D un repos à e un repos à F Sharp a maintenant essayé sans le reste entre les deux. 12 Ready go D won t-shirt. Essayons encore. Un à prêt. Va un e un. Effort un. Maintenant, jouons D E et F pointus comme des notes de quart. Un clic pour chaque note. 12 Prêt ? Vas-y. Merci. Bien sûr. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr. Maintenant, on va jouer des notes d'un g pointu et d'un demi avec une pause de deux clics puis sans la pause et puis ses notes de quart 12 sont prêtes. Va si forte pour se reposer aussi. Elle est sûre de se reposer aussi ? A pour se reposer à Essayons d'envoyer à nouveau. 12 Prêt ? Commencez à moitié forte pour se reposer aussi. Elle vous repose un repos à maintenant nous essayons la même chose sans la pause au milieu. 12 Prêt ? Va après qu'elle chemise la même chose encore. 12 Prêt ? Aller f pointu à G pointu une fois de plus. 12 Prêt ? Va après elle chemise un Maintenant, on va jouer f forte dans un comme quart Notes 12 prêt ? Va demi-chemise. Bien sûr. Un 12 Prêt ? Va s'assurer qu'elle tranchait un 12 Prêt ? Va à moitié sûr. Aiguë. Un 12 Prêt ? Va sur deux. Prêt ? Vas-y ! Après avoir aiguisé un 12. Apprendre la première mélodie de la chanson d'entraîneur de musique: Salut et bienvenue. C' est la troisième semaine des cours de clarinette dans le programme Music Coach. Cette semaine, tu vas apprendre la première mélodie qui fait la partie de notre chanson. Notre chanson va avoir des mélodies différentes et deux structures d'accords différentes. Et chaque fois qu'on joue une de ces sections, ça va arriver à des moments. Donc, dans la piste de fond de la vidéo d'entraînement, vous allez entendre la mélodie se produire toujours en groupes de deux. Voilà à quoi ça ressemble. Maintenant, les notes quand tu les apprendras pour la première fois, on va les jouer complètement hors du temps, ce qui veut dire qu'on ne va pas s'inquiéter du rythme d'abord. La raison pour laquelle j'aime y aller de cette façon est que si votre esprit ne sait pas quelle note il cherche ensuite, il ne peut pas encore se concentrer sur le rythme. Nous devons donc mémoriser l'ordre dans lequel les notes entrent avant de nous inquiéter de la façon de l'aligner avec le rythme de la mélodie. Alors voici vos notes. Vous allez commencer par C pointu, puis jouer C pointu à nouveau, puis D puis e. puis nous allons monter au haut a elle forte f forte a elle forte, elle tranchante a elle forte f forte et puis la mélodie recommence sur C pointu. Donc ici, il est encore une fois C tranchant c être et a elle forte f forte f forte a elle forte elle pointu un g pointu f pointu. Tu vois ? Bien sûr. Donc, dans la vidéo d'entraînement, vous allez commencer par la jouer sans le temps, ce qui signifie pas de piste de clic et pas de piste de sauvegarde. Et puis vous allez commencer à être capable d'essayer de jouer avec la piste de support réelle , qui a une capacité de jeu de saxophone. Comme vous le traversez plusieurs fois, essayez de faire correspondre ou imiter cela. Quoi ? Les Saxons jouent aussi près que vous le pouvez. C' est beaucoup comme apprendre à faire une imitation. Si vous avez déjà essayé de faire semblant de faire la voix d'une personne célèbre ou même peut-être que quelqu'un votre famille est une blague, vous essayez de la faire correspondre le plus possible. Et plus vous l'entendez, plus il devient facile de le faire. Je veux que tu essaies de te concentrer sur imiter ce que fait la mélodie. Plus vous le jouez. Assurez-vous de toujours prendre une grande respiration avant de jouer et d'essayer ici, comment la mélodie parle un peu comme dans les phrases. Donc nous voulons respirer et prendre beaucoup d'air. Donc on a une idée, puis on respire et on recommence. Continuez l'excellent travail que nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 13. Pratique de clarinette 3: apprendre à jouer la première mélodie qui constitue la section a de notre chanson. Tout d'abord, jouons simplement les notes dans l'ordre sans la piste de clic. C pointu. Euh, tu vois ? Bien sûr, une chemise qu'elle a tranchante et elle a fermé un G bien sûr, bien sûr. Essayons encore une fois. Tu vois ? Bien sûr, sûr, Teoh. Tu connais une chemise G sure f. Sharp A g shar elle tranchante a elle shar f forte. Essayons maintenant de jouer la mélodie avec la piste. Un deux. Prêt ? Allez Maintenant, essayons encore la même chose. 12 Prêt ? Vas-y. 14. Apprendre à jouer la grande échelle de l'échelle ascendante et de la descente (à la: Je suis de retour. C' est la quatrième semaine de cours de clarinette dans le programme Music Coach. Cette semaine, nous allons travailler à jouer à l'envoi de gros cul, ce qui signifie monter et descendre, ce qui signifie descendre en utilisant des demi-notes et des notes de quart, qui sont des demi-notes, obtenir deux clics, notes trimestrielles, prenez-en un. Vous allez aussi apprendre l'ordre des notes de basse pour la section a de la chanson. Et c'est vraiment génial de savoir que parfois les joueurs d'instruments à vent ne prennent pas le temps de le savoir. Mais c'est génial parce qu'il vous permet de jouer dans des groupes inhabituels d'instruments parce que si je suis le clarinette et je connais l'ordre, notes de basse entrent, puis un autre instrument peut prendre un solo ou jouer la mélodie, et j'ai quelque chose que je peux jouer qui retient la chanson ensemble. Et enfin, cette semaine, on va vous faire commencer à improviser, ce qui est une des choses vraiment excitantes de la musique. improvisation a une longue histoire, surtout dans la musique jazz, où elle a commencé par embellir la mélodie. Donc, en prenant une mélodie régulière et en jouant juste un peu plus long ou plus haut, bas de différentes manières. puis il a évolué jusqu'à créer des idées musicales complètement nouvelles au-dessus de la structure en dessous. Et cette semaine, quand nous entrerons dans cette section, je vais juste vous demander de prendre les premières étapes qui sont de faire vos propres choix de notes pendant que la piste passe sous vous. Donc, vous pouvez juste littéralement choisir n'importe quelle note de l'échelle majeure A et n'importe quel rythme et juste jouer avec elle en jouant le cul d'une échelle majeure se terminant. Vous allez jouer un être C Sharp de et F Sharp G Sharp et A et jouer un descendant pour jouer une elle forte f Mm de c Sharp être et a Maintenant les notes de basse pour la section A sont f forte, puis jouer bas a puis D puis e et voici à quoi ça ressemble. Ah ah oh ! Chaque note de basse prend toute une barre de musique, donc elle doit toujours avoir quatre battements. Donc, pour l'instant, assurez-vous toujours de le tenir pendant les quatre battements complets, puis passez à la note suivante. Aussi, cette semaine, vous allez jouer à nouveau la mélodie de la section A, avec la piste. Assurez-vous de continuer à travailler là-dessus, car cela devient une partie très importante des prochaines étapes du programme. Continuez le bon travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 15. Pratique de la clarinette 4: Je ne vais pas jouer toute la grande échelle en utilisant des demi-notes, puis des notes de quart avec la piste de clic. On va commencer par finir les fesses, ce qui est terminé. A partir du bas A au haut. Un jeu demi Notes 12 Prêt. Commencez. Bien sûr. Essayons encore ça. 12 Prêt. Commencez. Bien sûr. Super. Mills a essayé d'utiliser des billets de quart. Un avec toi. Prêt ? Vas-y. Essayez-le encore. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr. Maintenant, on va jouer l'échelle A majeure descendant. À partir du haut A aller au bas A en utilisant la moitié Notes 12 prêt ? Vas-y. Essaie d'en avoir un aussi. Prêt ? Allons-y maintenant, essayons. En utilisant des notes trimestrielles. 12 Prêt ? Vas-y ! Essaie encore. 12 Prêt ? Vas-y, Theo. Maintenant, on va essayer de jouer ce cul à l'échelle se terminant et descendant d'abord avec des demi-notes , puis avec des notes de quart. Première moitié notes 12 prêt ? Vas-y ! T shirt un maintenant descendant un Sûr, et maintenant nous allons dio ascendant et descendant avec des notes de quart. 12 Prêt ? Vas-y ! Essaie ça encore une fois. 12 Prêt ? Vas-y ! Vous allez maintenant jouer les notes qui composent la partie basse de la section A de notre chanson The notes You allez jouer R F Sharp, A, D et E. Ils vont être joués comme des notes entières, donc chacun aura Quatre battements. 12 Prêt ? Allez après 34 un 41. Essayons encore ça. 12 Prêt ? Va après 234 A pour D. Essayons encore une fois. 12 Prêt ? Va quatre. Maintenant, vous allez faire vos premiers pas vers l'improvisation en jouant les notes de l'échelle A majeure hors de l'ordre avec la piste. Autrement dit, il suffit se déplacer dans un ordre non séquentiel, ce qui signifie , par exemple, que vous pouvez commencer sur un mais au lieu de jouer être, voir si vous pouvez passer à une note différente comme E ou F pointu ou C. 12 Prêt ? Allez maintenant nous allons jouer la mélodie avec la piste 12 Ready ? Go Now nous allons jouer les notes de basse avec la piste 12 prêt ? Allez 16. Comment jouer les notes de base de la section B de la chanson et comment les sections de la chanson : Je suis de retour. C' est la cinquième semaine de cours de clarinette dans le programme Coach de musique. Cette semaine, vous allez travailler sur les notes de basse qui composent la section B de notre chanson. Maintenant, nombreuses formes de chansons populaires utilisent différentes sections, et parfois on les appelle des choses différentes. Mais fondamentalement, ils fonctionnent tous de la même façon Vous avez peut-être entendu le terme vers et choeur ou pont et intro avant ces airs juste des mots que nous utilisons pour décrire des sections de chansons dans notre chanson, nous allons avoir A et B Et chaque fois qu'ils sont joués, ils sont tous les deux va être joué deux fois. Donc nos sections vont aller un B be et on va travailler sur les notes de basse pour la section B. Ils ont un mm f pointu et D et voici à quoi ils ressemblent. Ah, rien que nous allons ajouter cette semaine est langue ing, qui est un autre mot pour articuler et sur la clarinette parce que nous utilisons une lecture votre langue est capable de commencer et d'arrêter la vibration de l'anche, qui fait partie de ce qui fait arriver le son. Et la façon dont votre langue touche la lecture, qu'elle soit juste à la pointe ou à l'arrière , change la façon dont elle sonne. Donc, si votre langue juste près de la pointe, c'est un peu de ah, son plus dur, plus d'un son ta et plus bas sur la lecture avec plus du milieu de votre langue est plus d'un son dos. J' aime penser à ça comme Imaginez un robinet pendant une minute. Si vous avez allumé le robinet, c'est comme l'air que vous respirez à travers l'instrument et vous pouvez allumer et éteindre le robinet et arrêter complètement l'eau et recommencer. Et c'est comme un son de lancer où l'air s'arrête et recommence. Et si vous laissez l'eau couler et que vous courez votre main sous l'eau, c'est plutôt un chien ou un son plus doux où l'eau ne s'arrête pas complètement. C' est une sorte de s'arrêter un peu, mais pas la même chose que le robinet étant complètement éteint. Voici à quoi ressemble un top. Ok, euh, euh hein. Vous pouvez entendre qu'il y a un peu d'espace entre chaque note et que la langue plus longue interrompt un peu l'air, mais continue le son jusqu'au bout quand vous travaillez sur ces notes de basse , essayer ces différentes techniques pour commencer les notes et les garder en marche et voir combien de temps vous pouvez retenir votre souffle orteil. Faites-les partir aussi longtemps qu'ils le peuvent. Vous allez aussi travailler sur jouer les notes de basse sont des notes entières, qui prennent toute la barre pour des demi-notes par barre, parce qu'il nous faut quatre au total. Donc, si tu veux jouer le A deux fois, tu dois le tenir pendant deux temps à chaque fois et comme 4/4. Donc mélanger ces rythmes est un excellent moyen en tant que NIST d'accompagnement, parce que lorsque vous jouez la partie basse, vous supportez soit une malady, soit un solo. C' est un excellent moyen de changer ce qui se passe et aussi d'augmenter l'énergie en jouant notes plus courtes de Mawr, ou de laisser l'énergie devenir un peu plus détendue en jouant plus longtemps. Maintenant, continuez le grand travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 17. Pratique de clarinette 5: maintenant des notes qui composent les notes de basse pour la section B de notre mélodie. Les notes sont A E f forte et G. Essayons-les sans la piste de clic A a F Sharp et G. Essayons-les maintenant comme des notes entières. 12 Prêt. Va un pointeur de 34 f. 234 Essayons à nouveau. 12 Prêt ? Va trois. Essayons-les tous en demi-notes. 12 Prêt ? Va A à A, je suis sûr. Après deux à. Ok, essayons encore. 12 Prêt ? Vas-y. Hé, toi ! Jour 2 à f Sûr à vous demi-chemise, aussi. Au deuxième match. Maintenant essayons-les. Est-ce que 4/4 notes 12 est prêt ? Vas-y. Ah, euh euh euh bien sûr, sûr, bien sûr, bien sûr. Dan, essayons encore. 12 Prêt ? Vas-y ! Mm F pointu. F pointu. F pointu, pointu. Maintenant, on va mélanger le rythme en jouant une note entière. E est à demi notes. F pointu est 4/4 notes et D est 4/4 notes. 12 Prêt ? Vas-y. A 234 Moi aussi, à f forte. F pointu. Dan Dan. Maintenant, vous allez essayer la section des notes de basse avec la piste 1. Allez maintenant Essayons une fois de plus, Allez ou ou 18. Comment jouer la mélodie de la section B de la chanson: Je suis de retour. C' est la sixième semaine de cours de clarinette dans le programme Coach de musique. Cette semaine, tu vas apprendre la mélodie de la section B de notre chanson. Voilà à quoi ça ressemble. Merci Merci. Donc, comme la section a, ça va toujours arriver deux fois. Donc tu joues toujours la mélodie de la section B deux fois donc on va l'apprendre de la même façon que nous avons fait la section A une note à la fois Ne t'inquiétez pas trop du rythme tout de suite pour voir si tu peux t'habituer à l'ordre L'air des notes va donc tu vas jouer af forte f forte elle tranchante un a elle shar a elle shar après forte et et après notre Ici, il est à nouveau f , g pointu A a elle shar a shar f forte. Mm Ah, demi tir. Maintenant, l' une des choses qui rend la mélodie de la section b différente dans la section a est l'endroit où elle commence sous la forme de la chanson Dans la section a, le premier accord et la première note de la mélodie sont alignés ensemble au début de notre un dans la section B était en train de sauter dans une barre de ramassage. Dans la vidéo d'entraînement, vous allez entendre le récit de quatre, puis un compte de trois et après le troisième temps est l'endroit où commence la mélodie, donc vous entendrez 1234123 après quelques pointus A. Maintenant,une Maintenant, fois que nous arriverons à la réelle piste de soutien, nous allons déposer la première barre et vous allez juste entendre le nombre de trois battements ici 123 après un P pointu a. Maintenant, au début, il pourrait prendre un peu de s'y habituer, et il est utile de jouer avec la piste à cause du saxophone va toujours jouer au bon endroit à chaque fois et finalement, plus tard dans le programme. Tu vas jouer avec une piste qui n'a pas le saxophone là-dedans. Donc, vous serez ceux qui entrent dans cet espace, et ça ressemble un peu à être sur un treillis sans filet parfois. Mais ces vidéos de pratique air conçu de sorte que vous pouvez vraiment aller pour elle et prendre des risques et faire des erreurs, parce que si vous ne faites pas d'erreurs quand vous pratiquez votre ne pas pratiquer quelque chose assez difficile. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. Si vous devez sauvegarder la bande, la réessayer et la réessayer, c' est comme ça que j'ai appris. C' est comme ça que tout le monde apprend. Reste juste avec ça et tu vas faire du bien. On verra dans la vidéo d'entraînement. 19. Pratique de clarinette 6: On ne va pas gagner la mélodie qui compose la section B de nos notes sont G shar et viser une chiche sont un g shar f sharp f sharp. Essayons encore ça. Je suis sûr g pointu et hey a elle shar un sheesha f forte f forte. Maintenant, la deuxième mélodie est difficile à entrer car elle commence au troisième temps de la barre. Donc, par exemple, on va compter quatre battements entiers, puis trois de plus et commencer la mélodie comme celle-ci, aussi. 34123 Ok, essayez encore une fois. Donc, un bar. 1234123 Après T-shirt. Maintenant on va jouer avec la piste de soutien, et on ne compte que les trois battements. Alors ça va s'en aller. 123 après de g pointu un. - Essayons Essayonsencore une fois. - Euh , 20. Comment changer votre rôle dans la section B de la rubrique de la rubrique de file à l'accompagn: Je vous souhaite la bienvenue. C' est la semaine 7 des cours de clarinette dans le programme Music Coach. Cette semaine, vous allez commencer à travailler sur des allers et retours entre avoir différents rôles dans la section B de la chanson maintenant, parce que le but de tout ce programme est que vous puissiez éventuellement jouer avec d'autres vrais musiciens dans en temps réel sur cette chanson ou sur d'autres chansons. L' une des compétences qui veulent vraiment que vous commenciez à développer est la capacité de penser à l'arrangement de la chanson entière et à ce qui va prochainement. Comme votre rôle peut changer au fur et à mesure que la chanson progresse, par exemple, vous pouvez jouer la mélodie dans la première partie de la chanson. Mais alors, quand vous faites le tour de la deuxième fois, vous pouvez jouer dans une compagnie ce rôle ou prendre un solo. Et en tant qu'instrumentiste, c'est toujours bon de penser un peu à l'avance à la prochaine chose venir pour que je sois prêt à commencer au bon endroit. Donc, dans la vidéo d'entraînement cette semaine, vous allez jouer la mélodie de la section B, puis la piste s'arrêtera et ensuite vous allez jouer la structure de l'accord pour la section B et rappelez-vous, parce que sont toujours répétées. Ce sera pour les abeilles, puis pour les abeilles. Et enfin, tu vas avoir une chance de jouer la mélodie de la section B sans le saxophone dans la piste , tu as l'impression de devoir sauter dans la barre de pick-up tout seul. Et la chose que je dirais est comme n'importe quoi dans la vie, faites-le avec autant de confiance que vous pouvez rassembler, parce que cela semble mieux, même si vous faites une erreur. Si vous le jouez en toute confiance et que vous l'essayez plusieurs fois, il faut du temps pour vous habituer à être seul en tant qu'instrumentistes. Continuez le bon travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 21. Pratique de clarinette 7: On va travailler à jouer à travers le formulaire, faire des choses différentes. Nous allons commencer par jouer la mélodie de la section B de la chanson suivie de la partie basse de la section B de la chanson et ensuite la mélodie de la section B de la chanson 12 Ready ? Allez maintenant vous allez jouer les notes de basse pour la section B de la chanson, ou maintenant vous allez essayer de jouer votre mélodie par vous-même avec la piste de soutien Go 22. Apprenez à changer votre rôle pendant la totalité de la chanson de la chanson de la ligne de lecture: Je suis de retour. C' est la huitième semaine de cours de clarinette dans le programme Music Coach. Dans la vidéo de cette semaine, nous allons travailler sur différentes choses dans différentes parties de notre chanson comme nous l'avons fait la semaine dernière, mais cette fois sur toute la forme. Donc, un B B courant dans un cercle. Ce qui va être différent cette semaine, c'est que quand on joue un, tu vas faire une chose dans le premier jour et autre chose dans le deuxième jour et ensuite quelque chose dans le premier être quelque chose d'autre dans le second être et c'est encore une autre exemple d'avoir à penser sur vos pieds. Pensez un peu à l'avance à ce qui se passe, et cela permet de changer rapidement lorsque vous jouez dans une situation de groupe , et cela rend la musique mawr intéressante. Maintenant, si vous êtes dans un petit groupe comme vous et un autre instrument ou vous et deux autres instruments, il n'est peut-être pas tellement logique d'avoir tant de changements si rapides. Mais si vous avez la chance de jouer dans un groupe où il y a de la batterie, de la basse,de la guitare,du basse, guitare, piano, flûte, saxophone, trompette toutes ces choses, ça pourrait être une bonne façon de briser le son et donner à tout le monde une chance de faire quelque chose différent. La dernière chose dans la vidéo d'entraînement cette semaine sera de prendre un solo sur toute la forme de la chanson et de développer ce que nous avons fait auparavant. Donc, avoir le courage de passer d'une note à une autre et essayer différents rythmes et commencer à penser à se déplacer dans une direction ascendante et descendante et aussi dynamiquement signifiant Comment fort votre jeu. Parfois, quand je joue en solo, j'aime commencer très fort et fort, puis le retirer quand je suis au milieu ou au contraire. Quelqu' un est agréable de commencer très calme et vraiment construire quelque chose. improvisation est une forme de narration sonore, donc vraiment autant que vous pouvez penser à l'endroit où vous voulez aller votre histoire, et j'aime toujours sentir mon chemin à travers pour que je puisse sentir où elle est. Le solo veut aller à la suivante, et chaque improvisation est sa propre chose unique. Bon, continuez le bon travail, et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 23. Pratique de clarinette 8: Vous allez maintenant vous entraîner à jouer la mélodie et les notes de basse et à prendre un solo tout le même temps pendant la chanson. La première forme que vous allez jouer est la mélodie une fois que les cordons de section a que la mélodie de section B Une fois et la mélodie de section B Courts 12 Prêt ? Allez maintenant, tu vas jouer la mélodie A deux fois la mélodie B et improviser sur un B B 12 Prêt, vas-y ! Allez Way Way over the section , 24. Apprendre à jouer votre premier motif d'échelle: Moi et bienvenue. C' est la neuvième semaine des cours de clarinette dans le programme Coach de musique. Cette semaine, nous allons travailler à l'apprentissage d'un modèle d'échelle. Maintenant, les modèles de compétences sont un excellent moyen de travailler sur une échelle hors ordre qui aide l'information entrer dans vos mains d'une manière différente. Cela aide vraiment votre improvisation plus tard, lorsque le vocabulaire dans la langue de l'échelle est entre vos mains, pas seulement dans l'ordre régulier d'un B c pointu d Donc comme ça. Le 1er 1 qu'on va faire s'appelle les tiers. Donc nous allons commencer par être sur le bas A et au lieu de jouer être nous allons sauter dessus et aller voir Sharp. Alors voici à quoi ressemble la balance qui monte. Euh, euh hein. Et voici ces notes lentement. Nous avons un C pointu étant de c pointu. Ah de f forte et elle shar f forte a elle forte g pointu A. Voici à quoi ressemble l'échelle descendant de la haute huit. Euh, maintenant les notes sont un g pointu pointu. Mm f forte de et C forte Dean, être C forte un être être un et la vidéo de pratique. Vous allez commencer par jouer les notes en demi-notes, donc deux clics atteignent Note. Cela peut prendre un certain temps pour s'y habituer, alors allez-y lentement. Et si vous devez d'abord les répéter à un rythme plus lent, alors allez-y. Ensuite, tu finiras par jouer les notes en quarts de notes, fois en fin de cul et en descendant. Et comme tout le reste de ce programme, assurez-vous d'aller avec la vitesse en termes de vitesse à parcourir le matériau qui vous convient le mieux et assurez-vous qu'il est vraiment confortable sous vos doigts avant d' être prêt à passer à l'autre chose. J' aime toujours sentir mon chemin à travers. Donc, si j'ai l'impression que mes doigts commencent à savoir où se trouve la note suivante dans le modèle, je commence à l'amener au niveau où j'en ai besoin. Bon, continuez le bon travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 25. Pratique de clarinette 9: On va maintenant jouer le cul de la grande échelle se terminant en tiers avec des demi-notes. 12 Prêt ? Vas-y. D' accord. Bien sûr. Bien sûr, bien sûr. Elle est sûre ? Bien sûr. A. Vous êtes sûr ? Elle est sûre ? Hey, maintenant on va essayer la même chose. En utilisant des notes trimestrielles. 12 Prêt. Vas-y. Bien sûr. Bien sûr. Bien sûr, bien sûr, sûr, bien sûr. C' est encore la même chose. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr. Bien sûr, bien sûr, bien sûr, bien sûr. On va maintenant jouer l'échelle A majeure descendant en tiers avec des demi-notes. 12 Prêt ? Va un f Sûr. Bien sûr, bien sûr, sûr, bien sûr. Euh, maintenant, essayons. En utilisant des notes trimestrielles. 12 Prêt ? Va à nouveau à droite. Un, deux. Prêt ? Aller A Sûr ? Bien sûr. Maintenant, jouons les échelles. Ass finissant et descendant. En utilisant des demi-notes. 12 Prêt ? Vas-y ! Ok, bien sûr. Bien sûr, bien sûr, sûr, bien sûr. Un Sûr ? Bien sûr. Hé, un sûr ? Bien sûr, bien sûr, sûr, bien sûr. Être. Maintenant, essayons-le. Demandez l'envoi en décroissant à l'aide de notes de trimestre. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr, bien sûr. Bien sûr. Un sûr ? Bien sûr, bien sûr. 26. Apprendre à jouer votre deuxième motif de grande taille: Je le suis. Bienvenue de retour. C' est la 10e semaine de cours de clarinette dans le programme Coach de musique. Cette semaine, on va travailler sur une échelle différente dans l'échelle A majeure. Voilà à quoi ça ressemble. La façon dont celui-ci monte en quatre étapes, puis en arrière, puis en haut et puis en arrière. C' est un peu une forme de commutation et descendant. Il va faire le contraire, va descendre et puis remonter, descendre, haut. C' est juste une autre variante qui va ajouter à votre capacité dans votre vocabulaire avec l' échelle majeure A. Donc voici les notes a être C pointu, Dean, et ensuite on descend pour être C. D' accord. Puis il redescend pour voir Sharp de, euh après Dean pointu. Mm. Après forte, elle forte et ap forte qu'elle pointait un f sûr g pointu a Elle pointu a Ici les notes une fois de plus . Très être C pointu, Dean étant C pointu de et C pointu le f doyen pointu. Mm f pointu. Elle est forte. Mm f pointu, g pointu. Un f pointu, g pointu. Un g pointu. Ok, voici avec échelle. Ça a l'air de descendre. Et voici les notes d'un g pointu AP Sharp G pointu f pointu. Mm. Le je suis sûr. Mm. De c forte. Um, le C pointu être c pointu étant un c pointu, être un A. Donc travaillez dessus. Lentement, avec la vidéo d'entraînement, vous allez jouer des demi-notes et ensuite finir par travailler jusqu'à pouvoir jouer des notes de quart. Cela va encore vous aider à développer un bon vocabulaire à une échelle majeure. Continuez le bon travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 27. Pratique de la clarinette 10: On va jouer à la deuxième échelle. Nous allons commencer par jouer les notes en demi-notes. Un à prêt. Vas-y. Bien sûr. Bien sûr, bien sûr. F pointu. F sûr. G part f forte. G pointu. Une chemise G sûre. Un T-shirt A. Maintenant, on va essayer le même modèle. En utilisant des notes trimestrielles. Un à prêt. Allez A c Sûr. Bien sûr, bien sûr, bien sûr, bien sûr. G pointu. Une chemise f G pointu. Un g pointu. R. Maintenant, nous allons essayer le même modèle d'échelle descendant en utilisant des demi-notes. En commençant par le haut. Un à prêt aller A g shar f Sûr. G pointu, à moitié pointu. C pointu étant C pointu. Bien sûr, être une faux. Maintenant, on va jouer les notes descendant comme des notes de quart. 12 Prêt ? Allez A. Bien sûr ? Bien sûr, bien sûr, sûr, bien sûr, bien sûr, bien sûr, bien sûr. Maintenant, on va jouer les notes cul finissant et descendant en demi-notes. 12 Prêt ? Allez ! Euh, bien sûr. Tu vois ? Bien sûr. Jour, tu vois ? Bien sûr. F Sûr ? Bien sûr, bien sûr, sûr, bien sûr. Un f sûr. G pointu. Une chemise en g ? A A Elle est sûre ? Bien sûr. Elle est sûre ? Bien sûr, bien sûr. Je veux dire, bien sûr, bien sûr. Sois un B Maintenant. On va jouer à l'envoi et à la descente en quarts de notes. 12 Prêt ? Allez A C Sure apaiser votre après G pointu. Une chemise F, chemise G, une chemise G, un T-shirt, chemise, chemise, chemise. Bien sûr, bien sûr, une faux. 28. Apprendre à jouer à la mélode de la mélodie dans votre seul de jouer à la musique: Salut et bienvenue. C' est la 11e semaine de cours de clarinette dans le programme Music Coach. Cette semaine, vous allez travailler à embellir la mélodie dans le cadre de votre improvisation. Comme je l'ai dit dans des vidéos précédentes, improvisation a commencé quand les solistes prenaient leur propre expression et la mettaient sur la mélodie d' une chanson célèbre. Et ce fut les premiers pas de bébé vers l'improvisation devenant sa propre forme d'art. Et c'est toujours une excellente technique. Et c'est pourquoi je veux que tu l'essayes avec la mélodie de la chanson que nous faisons Donc dans la vidéo Pratique, tu vas jouer la mélodie régulièrement la première fois. Et la deuxième fois, je veux que tu te ramènes et que tu essaies d'en faire la vôtre. Je vais vous en donner un exemple. Je vais jouer la mélodie de la section A une fois régulièrement, puis je vais l'embellir la deuxième fois et le rendre un peu différent. J' ai donc gardé la forme et la forme de base de celui-ci et ajouté quelques notes supplémentaires ou joué certaines choses plus longtemps . Et ce n'est qu'une façon de le faire. Et chaque fois que vous embellirez, il deviendra mawr de votre propre goût personnel qui sortira en le faisant. Voici encore la même chose avec la mélodie de la section B. Chaque fois que vous embellirez la mélodie, ce sera quelque chose de différent et unique. Et c'est une excellente technique pour le début du solo ou aussi la fin de votre orteil solo. Faites savoir à tous les autres membres du groupe que vous arrivez à un point final et que c'est un excellent moyen. Si le groupe peut devenir un peu perdu parfois à l'intérieur d'un solo, ça va arriver et c'est tout à fait correct. C' est un excellent moyen si vous êtes celui qui sait où la mélodie est censée aller jouer la mélodie et encore en solo un peu pour ramener l'attention du groupe dans la forme pour maintenir le bon travail et nous verrons dans la pratique 29. Pratique de la clarinette 11: improvise maintenant les mélodies principales pour commencer. Jouez la mélodie A régulièrement une fois, puis la deuxième fois en improvisant autour de la mélodie principale. Un deux. Prêt ? Allez Maintenant, vous allez faire la même chose avec la section B de notre mélodie. Jouez la mélodie une fois normalement, puis improvisez autour de la mélodie la deuxième fois. - maintenant Essayez maintenantd'improviser librement sur les deux sections, choisissant d'utiliser une partie de la mélodie ou de faire votre propre partie complètement. 12 Prêt à aller. 30. Apprendre à mettre en commun toutes les compétences de l'énergie, de la mélodie, de la personne : Je suis de retour. Félicitations. C' est la semaine 12 des cours de clarinette dans le programme de musique. Vous avez fait une chose vraiment géniale en parcourant le programme, et vous avez développé une compétence bien au-delà de la musique qui va vous servir dans tout ce que vous faites, c'est-à-dire la compétence et la capacité de suivre quelque chose tout le chemin. Votre voyage musical est en bonne voie, et j'espère que vous êtes entré dans la salle de confiture et que vous essayez de jouer avec le groupe virtuel. Et encore plus important, j'espère vraiment que vous trouverez l'occasion de jouer avec d'autres musiciens, que ce soit des amis, des membres de la famille ou des gens autour de vous et de faire de la musique dans le moment parce que c'est ce que l'intérêt de faire de la musique. C' est un moyen pour nous de communiquer des informations émotionnelles entre eux. C' est vraiment fait pour être fait avec d'autres personnes, donc je vous encourage à être audacieux et à sortir et à trouver des endroits où jouer. Dans cette vidéo d'entraînement de la semaine dernière, nous allons travailler à rassembler tous ces différents éléments et être en mesure de jouer la mélodie de la section A et B les cordons de la section A de la section B, improvisant le mélodies, composer vos propres mélodies et utiliser vos modèles d'échelle et penser à la dynamique et commencer bas et finir haut et commencer haut et finir bas sur toutes les différentes variations de celui-ci. Et à la toute fin, vous aurez une chance de faire votre propre arrangement de ce que vous voulez avoir sur la forme de la chanson. Donc, vous pouvez jouer la mélodie de la première fois, puis prendre un solo et ensuite jouer la mélodie dans la section B, comme vous voulez. Et dans cette section, je vous encourage à essayer différentes choses comme sauvegarder la vidéo et essayer à nouveau et faire un arrangement différent. Félicitations encore pour venir à la fin du programme, et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 31. Pratique de clarinette 12: Nous allons essayer ensemble toutes les pièces que nous avons jouer les mélodies, jouer les patrons de basse et improviser pour commencer. Je veux que vous jouiez la mélodie dans la section du premier jour, suivie des notes de basse dans la seconde, une section dans la section B. On va utiliser le même modèle. Nous allons jouer la mélodie sur le premier B et les notes de corde sur le second être 12 mélodies Ready Go régulières basées sur une section capacité section. Maintenant, vous allez travailler sur la construction de votre solo en pensant à commencer bas et à finir haut, à commencer par un son calme et à finir par un son fort. Essayez ceci avec une vidéo d'entraînement et voyez si vous pouvez construire votre solo sur l'ensemble du formulaire . 12 Prêt ? Va enfin. Voyez si vous pouvez faire votre propre arrangement sur la façon de jouer avec la piste. 12 Prêt à aller 32. Salle de presse 60bpm: 33. Chambre de confiture 80bpm: 34. La salle de jam 100bpm: 35. Bienvenue à la série de musicaux de la musique coach Duo: non plus. Il a appris à l'entraîneur de musique, et je suis tellement excité d'inviter ma bonne amie et collègue Kenny Kirkwood à venir dans le studio de coach de musique pour aider avec le duo spécial Siri's. Maintenant. Vous ne le savez peut-être pas. Makeni a été l'un de mes premiers professeurs de musique, il a été mentor et j'ai enseigné à son école de musique. Il a joué des concerts et des enregistrements ensemble, et je suis tellement excité d'avoir beaucoup remercié de m'avoir eu. Et c'est Boston pour être là. Et, tu sais, je suis vraiment fier de tout ce que tu as fait. Je pense que la musique est un excellent programme, tant de leçons sur lesquelles j'ai travaillé un an au fil des ans. Tu as déjà fini ici. Donc, vous savez, merci de m'avoir pour les séances en duo, surtout parce que pour moi, je me souviens avoir commencé à m'entraîner en solo pendant longtemps. Mais il n'y a rien de tel que d'aller au duo siècle, en fait faire d'autres personnes. Alors profitez du programme. Appelez un ami, et quel que soit le niveau, vous serez en mesure de travailler 36. Piano de clarinette 1: - Théo . Donc, quand vous commencez par improviser avec la clarinette et le piano ensemble, c'est une très belle combinaison. C' est gentil et doux. Il y a beaucoup d'espace dans cet exemple. On joue juste dans la clé du sol majeur, donc en utilisant la balance maintenant quand je dis sol majeur, je parle de sol majeur sur le piano. La clarinette et le piano ne sont pas dans la même clé. Donc l'une des choses importantes que vous devez savoir, c'est que pour le G majeur au piano, je vais jouer un major à la clarinette. Nous avons donc différents objets tranchants et plats et des notes différentes. Dans un sens très simple, cela nous fait commencer avec une idée très basique off au cours de l'échelle par les nombres. Donc si je joue mon A, qui est la première note de ma balance et que Kenny joue G, qui est la première note de sa balance, alors on parle des mêmes notes. Je peux dire, Jouons celui qui serait G E et sonnons comme le même. Et dans ce genre de débutant, on ne pense pas vraiment à la vitesse à laquelle ça va. C' est juste faire des sons, réagir et écouter. Donc, même si vous n'avez pas joué depuis très longtemps, vous pouvez tout de même commencer et avoir la confiance de commencer à jouer. À quoi pensez-vous quand vous jouez avec Internet ? Eh bien, dans la clarinette, j'ai remarqué que le son de celui-ci a une très belle tonalité douce et et vous pouvez vraiment entendre je sens que je suis dans la forêt souvent quand, euh si ici clarinette parce que traditionnellement ils sont tous faits de bois et les lecteurs en bois. Donc j'ai pensé à un son très doux pour commencer. Et juste dans les instants avant que je joue, j'ai décidé de me pencher sur un rythme, qui était eso. Mais nous n'avons pas nécessairement compté celui-là. Donc, parfois, vous pouvez trouver votre brouillage avec quelqu'un, et le rythme commence et vous allez avec. Mais, vous savez, nous pourrions dio si vous sentez que c'est un éperon trop difficile pour beaucoup d'entre nous quand on commence à avoir des rythmes, c'est , comme si les trains circulaient déjà sur les rails, et nous sommes paniqués et vous voulez sauter de l'entraîneur ou vous avez l'impression que vous ne pouvez pas apporter ? Vous ne pouvez pas penser assez vite pour trouver des notes ou quoi ? Si vous faites une erreur, vous obtenez une pression pour qu'on puisse faire une autre version sur l'improvisation. Beaucoup de fois, il va juste jouer sans rythme. Et nous avons commencé comme vous l'avez dit, vous savez, dans notre débutant Siri, vous savez, travailler avec des tons longs est quelque chose qui est vraiment, vraiment, vraiment, vraiment important. Donc, quand je joue avec un joueur de clarinette ou n'importe quel joueur de vent, il faut respirer. Et donc j'essaie de respirer aussi quand je joue de mon instrument. Donc, quand nous commençons à utiliser ces choses, laissez juste vos mains tomber et écoutez le son et vous n'avez pas besoin d'avoir un rythme tout de suite. n'y a pas de règle qui dit ça. Ensuite, je vais passer à mon prochain cours. J' ai le temps de le trouver. Prenez un autre souffle et vous verrez si nous faisons cela qu'il donne enseigné toute la liberté dont il a besoin pour explorer sa balance dans son nez. Donc, c'est une ou deux choses. Je pense qu'on va essayer un exemple rapide de ça maintenant où je vais jouer une petite idée, et ensuite Kenny va réagir, et puis il va jouer quelque chose, et on va juste avoir une conversation comme si on avait raison Maintenant. Donc on va commencer. Je vais juste y aller en premier. Tout va être la clé d'un major de la clarinette et garder le sol majeur sur le piano. Et très simple. Vous voulez les débarrasser pour commencer. Vous voulez faire tout simplement totalement gratuit, tout simplement totalement gratuit. Appelez ce paysage sonore. Parfois, je peins un paysage qui peint un son long orteils. 37. Piano de clarinette 2: dans cet exemple, nous allons faire quelques techniques intermédiaires entre la clarinette et le piano. Donc nous allons créer ah, structure harmonique, dont la plus simple que nous puissions faire est d'utiliser seulement deux tribunaux. Donc, quelqu'un dont vous parlez, quels tribunaux étaient en jeu pour la maison ? Très bien, donc ce à quoi je pense, c'est l'accord en sol majeur et c'est une structure simple , des formes fermées, Dio et moi allons jouer ça pendant deux bars et ensuite on va passer à l'accord C. Utilisez l'inversion là pour l'accord C. Tu ne le sais pas quand tu pourrais juste t g, mais c'est le cas. Ça va être deux bars aussi. Donc on va devoir aller dans les bars de G et deux bars de C. Et ça donne à la musique l'impression de se déplacer quelque part, vous savez, et j'aime y penser, vous savez, un Ziff était dans un train et nous sommes à la gare G est qui se passe entre ces entités et se terminera sur l'accord G maintenant pour les clarinettes. Tu vas jouer assez ton rôle de pénis de revenu. Je vais jouer le bas et on va jouer D. Donc ce sera quand nous irons aux autres tribunaux sera D en soliste pour que vous puissiez juste vous déplacer sur une échelle majeure et que toutes les notes fonctionneront sur les deux tribunaux. Mais si vous voulez accompagner, sont nos notes dans quoi vous comtesse ? D' accord. Donc, d'abord, je vois si mes joueurs étaient prêts, je me sens comme un domaine de politique, et ensuite je peux demander à mes numéros de le faire. Un. Tu veux le faire ? Ah, quelque chose ? 38. Piano de clarinette 3: par exemple, nous allons utiliser des techniques plus avancées et jouer une structure de base qui a quatre accords dedans et un rythme un peu plus rapide. Alors, pouvez-vous nous dire quelle sera la progression de base ? On va faire l'accord 1415 ou dans la clé en sol, ce serait en sol majeur pour voir les majors jugent l'âge. Vous pourriez aussi avoir entendu parler de cela comme le tonique subdominant tonique et dominant. Tu es entraîné de façon classique. Et pour les clarinettes jouaient un E ça va être notre mouvement de route. L' autre chose que nous allons ajouter à ça, c'est le commerce. Donc on va commencer où je vais improviser en utilisant la grande échelle A, puis quand j'en aurai fini de faire mon solo, je vais donner un Q à Kenny, et il va commencer à prendre un peu d'âme, et je Je vais passer à jouer les tonalités de la cour, puis il va me le remettre, et on va y mettre fin. Ça va être réformé ou vous comptez dans une équipe amusante. Donc nous voilà 121230 Theo. La fin courte de la fin courte Petit pas du menton dit. Vous pouvez voir que nous sommes en train de se tailler avec choses simples et simples. Ce n'est pas forcément de gros gestes massifs si vous cherchez et vous sentez aussi que vous le pouvez. À mesure que vous aurez plus d'expérience dans la musique, vous vous sentirez là où il y a des moments où les choses auront tendance à changer beaucoup. Dernièrement, nous utilisons l'analogie du train tout le temps. Il y a des endroits où vous savez que les pistes peuvent se séparer et aller à des endroits différents, et dans ces moments, vous voulez vraiment faire attention et garder les yeux ouverts et regarder ce qui se passe et aussi savoir ce qui se passe ensuite. On avait dit que j'allais jouer en solo et que j'allais le passer. C' est comme passer une balle. Donc Kenny sait quand je suis en solo, garde un oeil dehors parce que ça arrive sur son chemin, et ensuite je suis quand je joue un homme de compagnie. Je sais ce qui me revient, et je sais que nous sommes en train de finir ou certaines choses auxquelles vous pensiez. Le pianiste. Eh bien, je pensais beaucoup à combien j'ai peur de faire des erreurs, et c'était un peu mon intérieur de 10 ans, je pense, parce que quand j' ai commencé à prendre des cours de piano, tu sais, Il y avait beaucoup de voix dans ma tête qui disait : Oh, Oh, tu dois jouer toutes les notes ? Et c'est la musique qui doit sonner parfaite. Tu ne le casses pas, tu sais. Mais j'ai passé des années à apprendre à me détendre et à rester dans le moment et à respirer. Tu sais, si je deviens nerveux ou effrayé par quelque chose, quoi que ce soit dans la vie. En fait, ça revient juste à ce souffle qui t'aide à te rendre compte, déteste. Ce n'est pas la fin du monde si je fais une erreur. Je ne suis pas le meilleur pianiste au monde. Mais j'aime explorer, et j'aime apprendre, et ça ne me dérange pas de faire des erreurs. C' est pour ça que j'étais, tu sais, prête à Teoh à essayer cette expérience. Todd et moi n'avions pratiqué aucun de ces trucs avant aujourd'hui. On en parle à la volée, et c'est quelque chose qui est une des grandes choses dans le langage universel de la musique, c'est que tu peux composer les structures C'est un peu comme rencontrer des gens et dire, , a des blocs de construction ici au lieu de faire notre propre truc. Quoi ? Pourquoi ne pas décider ensemble d'un plan ? Tu sais, tu veux construire quelque chose, combien va être grand et quel est le modèle de couleurs que tu veux utiliser et apprendre à parler avec d'autres gens de la musique que tu vas faire ? C' est l'une des meilleures, tu sais, compétences. Je pense que la musique fait ressortir en nous c'est qu'ils écoutent les autres, vous savez, et la musique est vraiment quelque chose qui se passe dans le moment. La musique n'a pas lieu en ce moment. Cela se passait comme il y a quelques minutes, quand on prenait des risques, on s'écoutait et se répondait. Et une de mes citations préférées est de Miles Davis, le célèbre jazz d'un joueur parle bateau. Il n'y a pas d'erreurs. Une erreur n'est qu'une opportunité. Et si vous pensez à votre vie déjà jusqu'à présent, je suis sûr de prendre le mauvais virage hors de la route et a fini quelque part intéressant et rencontré nouvelles personnes. Et la vie est comme ça, et la musique est une grande partie de la vie. Et donc, quand vous pensez avoir fait une erreur, vous venez juste de vous présenter une autre opportunité à coup sûr. Tu sais, c'est comme raconter une histoire. Je me souviens d'un professeur m'a dit que de ne pas penser aux notes ou s'inquiéter trop des notes parce que je étais un peu trop étudié dans, eh bien, ce qui ne va pas avec quel cordon et au niveau avancé. Il y a beaucoup d'enseignants qui nous montrent comment faire cela, et c'est un outil utile, à coup sûr. Mais parfois, vous devez juste penser à votre milieu de début. Vous allez commencer le seul quand il a commencé avec un confiant, quoi que vous fassiez, faire confiance ou le rendre clair et ensuite faire quelque chose. Quoi qu'il arrive au milieu. Bien que vous puissiez prendre des virages latéraux, vous risquez de vous perdre du groupe ou quoi que ce soit. Mais tant que vous arrivez à la fin et qu'il est clair que la fin, c'est ce que les gens se souviennent, comme si vous faites un discours en classe ou que vous faites n'importe quelle sorte de discours en public, ils disent , ou écrire un essai, ils disent que c'est la première et la dernière chose que les gens font vraiment une impression sur eux. Donc concentrez-vous sur ça. Euh donc, faites une fin confiante. Exactement. Et utilisez le timing comme votre meilleur ami. 39. Sax Clarinet: - Théo Way,chose de façon,façon Théo. - Théo Way, chose de façon, Ah, c'était un moment. C' est qu'on a joué une improvisation comme ça. Qu' est-ce que tu pensais faire ça ? Eh bien, nous avons fait toutes ces doubles vidéos ici aujourd'hui et traversé ces différents niveaux de débutant et intermédiaire à l'avance. Et je pensais à commencer dans un endroit très doux et ouvert, puis à laisser la structure se présenter. C' est en quelque sorte que je trouve que c'est une super histoire. Une grande histoire se révèle comme le bon moment. Les personnages entrent dans le cadre ou sur scène pour monsieur et, euh, W Eh bien, oui, je pense beaucoup à cette analogie de l'histoire. C' est comme parfois je vais dire à un étudiant, Ah, jeune étudiant, Vous savez, Vous savez, ils pourraient être en mesure d'atteindre l'histoire d'Allah qu'ils connaissent bien, Bouches d'Or et les trois Ours ou quelque chose comme ça. Mais je leur dirai, parfois me raconter l'histoire d'une girafe, d'une souris et d'un éléphant, et je vais juste faire qu'il n'y a pas d'histoire réelle. Je fais référence à Teoh et les personnes âgées ont tendance à dire Eh bien, quelle histoire est-ce ? Mais un jeune enfant va souvent juste commencer à l'inventer. Donc, dans mon expérience de jouer du saxophone, femme qui apprend à improviser, laisse les choses se dérouler, c'est un peu comme avoir la foi que quelque chose va arriver. Quoi qu'il arrive, c'est arrivé, vous savez, et en quelque sorte de m'enlever ma peur de savoir si c'est bon ou mauvais ou de ne pas enlever cette voix de jugement, vous savez, et de me rappeler dans le d'apprendre à le faire, je peux me rappeler ce que ça fait d'être un joli jeune enfant et juste avoir une imagination qui peut juste allumer et improviser. C' est ce que je pensais à ça dans ce morceau. Il y avait tellement de choses que je dirais que nous jouions, probablement à un niveau avancé pour la plupart de cela. Et je pense que beaucoup de l'habileté, la technique que nous avions dans nos doigts vient juste d'heures de pratique. Mais quand même, la respiration était la chose qui m'a le plus impressionné. Tu sais comment vont les seins ? Si vous pouviez réellement avoir un tirage au sort, une image de la façon dont nos modèles de respiration, pas au lieu des notes et le rythme serait juste montrer un marché de phrase que vous avez pris. Mais je pense qu'on a tous les deux pris une grande, longue haleine d'abord, puis on a rencontré un autre long souffle. Nous avons souvent fait cela parce que c'est un excellent moyen orteil construire un sentiment de confiance avec votre partenaire et puis parfois il commençait le souffle. Et puis je me souviens avoir fait quelques respirations plus courtes pour construire, certains pour construire Teoh Ah, Peake pour qu'il continue et joue le long de la note et je venais avec le, euh, euh, euh et c'est un truc. J' utilise beaucoup quand je veux construire à un point culminant sur. Et j'ai l'impression d'avoir quelque chose à dire dans cette histoire et je veux l'amener à un niveau plus dramatique. Donc, en construisant avec quelques courtes respirations comme ça, obtenez vos poumons vraiment pleins pour que vous puissiez ensuite baleine sur une note élevée ou obtenir plus fort ou plus bas ce que vous voulez faire. Donc, la respiration est toujours d'égaliser jusqu'aux niveaux avancés. Vous voulez toujours avoir un sens de varier votre souffle afin que l'histoire sera très 40. 7 étapes clés pour démarrer un groupe: Je suis Todd, le coach musical. Et maintenant, nous allons parler de la façon de créer un groupe avec vos amis ou votre famille. Jouer de la musique avec d'autres personnes est vraiment l'expérience la plus riche que vous pouvez avoir dans la musique. C' est donc un excellent objectif lorsque vous commencez tout juste à apprendre un instrument pour essayer d'attirer plus de gens. C' est la même chose. Si tu fais un sport que tu veux faire avec tes amis, tu vas vouloir faire avec ta famille et ton temps social, une façon de t'exprimer vraiment. Donc, malheureusement, pour beaucoup de gens, ils n'ont aucune expérience de la façon de mettre un groupe ensemble, comment le faire fonctionner correctement. D' une certaine façon, un groupe, peu importe qui y est, est comme une petite tribu. Et il y a une dynamique entre les gens et la façon dont les gens communiquent entre eux qui sont importants. Il y a aussi une certaine responsabilité qui est super à apprendre en termes de si vous décidez de certains objectifs, comme si nous allons apprendre les chansons, tout le monde doit sortir seul et apprendre son propre truc et revenir et doivent rendre des comptes au groupe dans lequel ils font partie. La première étape consiste à choisir quels instruments et quel type de baguage vous aimeriez avoir. Certaines grandes décisions que vous allez vouloir prendre tout de suite est, que voulez-vous avoir un kit de batterie, par exemple, en fonction du style que vous voulez jouer. Maintenant, un kit de batterie est un instrument incroyable, mais vous n'avez peut-être pas l'espace physique ou la capacité en termes de volume de jouer de la musique aussi fort. Et un kit de batterie complet influence également. Par exemple, si vous voulez jouer une guitare acoustique avec un kit de batterie, il est très limité à quel point vous pouvez jouer sur le kit de batterie sans avoir à avoir l'ampli de guitare à travers une guitare, via un amplificateur. Donc c'est une sorte de première grande décision que vous devez prendre. Au-delà de cela, vous voudrez peut-être réfléchir à quel style de musique vous êtes ému et à quel genre d'instruments sont peut-être déjà dans ce style de musique. Donc, si votre groupe préféré est composé de guitares électriques, de basses et de batterie. Et c'est grand et ça nous a permis de rauque, et c'est ce que tu veux faire. Ensuite, vous voulez probablement vous organiser d'une manière où ces instruments font partie de l'image. Mais si d'un autre côté, vous êtes comme, j'aime vraiment, vous savez, les instruments classiques à vent de bois. J' aime la flûte, la clarinette et le hautbois. Ce sont donc des choses à penser et trouver des amis et des membres de la famille qui peuvent partager une vision commune du genre de musique que vous voulez faire est votre premier pas. Une fois que vous êtes dans le choix des instruments, il est important de s'assurer qu'ils sont divisés de manière à vous permettre de faire de la bonne musique et de faire entendre clairement la voix de tout le monde. Donc vous découvrirez peut-être que vous avez deux personnes qui veulent vraiment jouer de la guitare et vous pourriez être en mesure de le faire fonctionner. Ce qui doit arriver alors, c'est que vous devez ajuster parties que tout le monde joue pour que vous puissiez vous entendre correctement. Mais vous pouvez décider que quelqu'un d'autre veut vraiment jouer de la guitare et je veux jouer de la guitare, mais j'ai toujours pensé à jouer de la basse ou j'ai toujours pensé à jouer du saxophone. Et c'est une chance de vous défier et de passer à de nouveaux instruments. La grande chose à propos de l'apprentissage des deuxième troisième instruments, si vous en connaissez déjà un, c'est que toutes les connaissances musicales que vous avez acquises sur le premier instrument viennent avec vous jusqu'au second. Donc, ce n'est jamais vraiment comme recommencer à zéro. Et plus vous apprenez d'instruments, plus ils sont faciles à apprendre, car vous transportez de plus en plus d'informations avec vous à la prochaine expérience. Tout comme avec vos propres habitudes de pratique personnelle. Avoir des objectifs en tant que groupe est vraiment important. Et chaque groupe a des objectifs différents, même professionnels. Donc, si vous avez un but où vous dites, je veux vraiment pouvoir jouer à un spectacle de talent dans mon école dans un an. Comme nous, c'est notre, c'est notre but, c'est ce qu'on veut faire. Ou je veux être en mesure de jouer à cette collecte de fonds ou peut-être que le but est que je veux juste que nous soyons en mesure de se réunir une fois par mois et de jouer juste pour nous-mêmes et les chansons que nous aimons vraiment. Ou nous voulons pouvoir jouer ensemble pendant les vacances. Ou il y a une certaine musique de colonie que nous voulons vraiment pouvoir jouer quels que soient ces objectifs. Il est important qu'ils soient clairs et que tout le monde comprenne ce qu'ils sont afin que chacun puisse attirer son attention et son attention pour atteindre ces objectifs. Il est également important de prendre le temps de réinitialiser vos objectifs quand vous arrivez là où vous voulez aller, ne vous arrêtez pas. Vas-y. Maintenant qu'on est là, où voulons-nous aller ensuite ? Que vous soyez dans un groupe amateur ou professionnel, ça n'a pas vraiment d'importance. La planification du temps pour votre propre pratique est tout aussi importante que la planification du temps pour la pratique des groupes. Un de mes professeurs a un grand dicton que j'aime. Il m'a toujours dit, dit, une répétition n'est pas là où vous allez apprendre votre rôle. C' est là que tu vas apprendre le rôle de tout le monde. Donc, en ce sens, quand vous entrez dans une répétition, vous devriez déjà connaître les parties que vous allez jouer, au moins à un niveau général afin que vous puissiez voir comment ils se branchent et vont ensemble. Et pour que cela se produise, vous devrez planifier vous-même le temps pour vous entraîner. De façon générale, le rapport entre le temps de répétition et le temps de pratique est d'environ deux pour un. Donc, si vous prévoyez d'avoir une demi-heure de répétition, vous aurez probablement besoin d'une demi-heure à une heure de pratique totale pour vous préparer à cette répétition. Et changez un peu selon, vous savez, vous pourriez choisir une chanson que vous connaissez vraiment. Donc tu n'as pas vraiment besoin de faire trop pour te préparer. Mais en règle générale, vous voulez garder cela à l'esprit. La prochaine étape clé consiste à planifier le temps de répétition du groupe et à choisir un endroit pour que cela se produise. L' emplacement est vraiment important parce que vous allez vouloir être dans un endroit où vous pouvez faire la quantité de bruit que votre groupe va faire confortablement pour ne pas déranger vos voisins ou d'autres personnes qui ne sont pas impliqués dans votre projet musical. Donc quelques options sont, vous avez entendu parler des classiques. Vous savez, les garages peuvent être super si vous en avez un parce que c'est généralement assez séparé de la maison que vous pouvez faire un peu plus de bruit des gens qui dérangent. Les sous-sols ont tendance à être assez bons pour la même raison parce que la plupart sont souterrains. Si vous êtes dans une zone urbaine, cela peut être très difficile parce que tant d'appartements et de bâtiments sont proches les uns des autres. Mais il y a des salles de répétition que vous pouvez louer à l'heure, et elles ont souvent tout ce dont vous avez besoin pour jouer. Ils auront un kit complet de batterie. Ils auront des amplis de guitare, amplis de base, des claviers, même ils auront un système audio avec des micros si vous voulez chanter. Et vous payez à l'heure. Donc, vous payez parfois environ 15$ l'heure et vous entrez et vous jouez aussi fort que vous voulez. Ils sont généralement insonorisés et fabriqués de manière à ce que vous puissiez jouer aussi fort que vous le souhaitez. C' est donc une bonne option. Et si vous avez trois ou quatre personnes ensemble, si tout le monde met un peu d'argent et que vous le faites une fois par semaine ou une fois toutes les deux semaines. Ce n'est pas si cher et c'est une bonne option. La planification de l'heure de répétition est similaire à la planification de votre propre temps d'entraînement. Vous allez vouloir vérifier avec tout le monde ce que sont leurs horaires et quand les moments idéaux r. Et en fonction de l'étape de la vie dans laquelle vous êtes, cela va avoir une énorme différence si vous prévoyez de démarrer un groupe avec un groupe de 16 ans comme 16 ans et tous vos amis ont cet âge. Vous avez des horaires différents de ceux de la quarantaine ou de la cinquantaine. Donc, vous voulez penser à quand cela aura le plus de sens pour tout le monde et quand cela peut être pratique, où tout le monde peut être présent et concentré et profiter du processus et ne pas se réveiller trop tôt, aller au lit trop tard, en essayant de se précipiter là à la hâte. Inévitablement, dans n'importe quel genre de situation tribale ou de situation de bande, il y aura des conflits. Les gens ont des opinions fortes sur la musique et sur leurs propres parties, et sur la façon dont la musique devrait aller et devrait s'intégrer ensemble. Il est donc bon d'avoir un plan en place pour résoudre ces conflits. Et quand il a combiné ce plan avec un sens général d' un accord entre les gens sur la façon de communiquer dans les conflits, cela peut atténuer beaucoup de tensions inutiles. Un exemple très simple que je vais vous donner est, si vous jouez un rôle que je n'aime pas et que je vous communique d'une manière qui implique que je ne vous aime pas en même temps. Tu te sentiras défensif dès que je parle, même si mes yeux, même si tu es d'accord avec l'idée, tu vas probablement te défendre parce que tu me dis que tu ne m'aimes pas. Et c'est juste des trucs humains primitifs à humains. Donc apprendre à parler de la musique sans parler de la personne est une compétence vraiment importante. Et si vous pensez à la langue que vous utilisez, vous pouvez vraiment devenir habile à cela et dire, j'ai l'impression que le rôle que vous jouez ne correspond pas à l'autre partie ici. Par opposition à, je n'aime pas ce que tu joues parce que ça ne marche pas avec ça. Donc je parle de la même chose, mais vous pouvez probablement sentir que même à travers la vidéo, il y a une énergie différente. Et la façon dont tout le monde communique doit être soigneusement négociée pour que chacun se sente en sécurité et qu'il puisse vraiment s'exprimer clairement. Parce qu'en fin de compte, vous devez vous rappeler que faire de la musique ensemble comme une expérience très vulnérable. Et les gens ont besoin de sentir qu'ils peuvent prendre des risques et que c'est sûr. Et une dernière chose, aussi, rappelez-vous de prendre le temps de vraiment s'encourager, fait une énorme différence si quelqu'un parle de quelque chose que vous faites d'une manière positive, cela n'a pas besoin d'être fabriqués ou bidon. Mais si vous entendez quelqu'un jouer quelque chose et que vous êtes vraiment en train de creuser et vous sentez que ça peut commencer à leur dire comme si c'était un super, vous êtes comme si vous jouiez si incroyable et comme ce que vous avez trouvé avec ses sons super. Et je suis vraiment en train de creuser. Ce genre de véritable renfort positif crée juste sentiment que tout le monde rampe le bateau ensemble dans la même direction, qui fait partie de ce qui rend le jeu dans un groupe si incroyable. Vous avez l'impression de faire partie d'une équipe et tout le monde travaille ensemble vers le même objectif. est donc important d'apprendre à le faire. Vous pouvez venir d'un milieu culturel ou familial où il n'y avait pas beaucoup d'encouragement. Donc je sais que vous devez utiliser quelque chose que vous devez parfois cultiver et apprendre à faire. Mais c'est vraiment important et cela fait une énorme différence dans le sens de l'unité que vous avez dans un groupe. 41. Guide de l'équipement général des équipements: Coach de musique. Et c'est une fonctionnalité bonus où je vais parler quelques outils généraux que chaque instrumentiste devrait avoir avec eux. Ils ne sont pas très chers, mais ils vont faire une énorme différence pour la qualité de votre cabinet. Et aussi si vous répétez avec d'autres musiciens, les choses que j'ai devant moi sont deux stands de musique différents, un tuner et un métronome. Alors d'abord, parlons des stands de musique. Il existe deux types de base. Celui-ci est un support de musique solide. Il se replie. Ils sont un peu plus chers, mais il y a beaucoup plus pratique à utiliser, surtout s'ils vont juste vivre chez vous. Je recommande de dépenser un peu plus d'argent pour obtenir quelque chose d'un peu plus durable. Parce que l'autre option sont ces supports pliables en fil, qui sont parfaits pour voyager avec. Mais parce qu'ils ne sont pas solides, les choses peuvent tomber à travers les vis et tout sur eux généralement un peu bon marché et il se plie parfois facilement. Donc, la différence de prix, ces fils vont être en quelque sorte de 20 à 30$. Celles-ci vont être plus proches d'un $100. Mais à long terme, je recommande d'obtenir un bon support de musique solide. Si vous allez être dans un seul endroit. Un accordeur chromatique. Si vous jouez un instrument où le pitch va être un problème, ce qui est presque tous les instruments, l' exception du kit de batterie et du piano. Vous allez avoir besoin de savoir si vous jouez plat ou à plat et comment faire des ajustements. Et la seule vraie façon de le faire est d'utiliser un accordeur chromatique. Ceux-ci vous coûteront environ 30$ et ils ont des fonctionnalités de base. Ils prennent une pile AAA. Une bonne chose qui est arrivé au cours des dernières années est plupart des magasins d'applications pour les téléphones intelligents ont une sorte d'un tuner gratuit. Et même pour un dollar ou deux, vous pouvez acheter une version plus avancée. Donc si vous n'avez pas envie d'en avoir un physique, je les possède depuis longtemps, donc je les ai. Vous pouvez télécharger quelque chose sur votre téléphone intelligent et assurez-vous de l'utiliser pour vérifier constamment où vous en êtes ou vous jouez à plat ou pointu et certains registres. Et une note pour les guitaristes, vous pourriez penser qu'un accordeur de guitare, qui est quelque chose qui est vendu dans les magasins, serait la bonne chose pour une guitare ou une basse. Et en fait, le tuner de guitare n'est pas vraiment utile du tout parce qu'il vérifie toujours sur quelle corde vous êtes. Il essaie de comprendre, êtes-vous sur la sixième corde, sur la quatrième corde. Et on veut qu'on sache que c'est la corde que je joue, jouant la bonne note. L' autre raison pour laquelle cela est important est que si votre guitare obtient vraiment un air, un accordeur de guitare ne vous donnera pas vraiment une idée relative de l'endroit où vous êtes. Vous devrez vous rapprocher avant même qu'il ne soit utilisable. Donc je ne recommande même pas d'acheter un accordeur de guitare. Métronomes suivre le temps. Et celui-ci ressemble à la même chose que le tuner chromatique, mais il est fondamentalement défini, vous pouvez le définir à combien de battements par minute. Quelle façon simple de le considérer comme 60 battements par minute est comme la seconde main sur une horloge, parce que c'est 60 clics en une minute. Et si vous aviez 120 battements par minute, vous auriez deux clics par seconde. Un bon métronome, nous aurons quelques caractéristiques importantes. Vous voulez vous assurer d'en obtenir un qui a la possibilité de brancher des écouteurs. Surtout si vous êtes batteur, parce que le haut-parleur sur ce sujet ne sera jamais assez fort pour que vous entendiez pendant que vous jouez de la batterie ou même pour être honnête, jouant de la plupart des instruments. Donc, vous voulez quelque chose avec un adaptateur casque et vous voulez aussi vous assurer que vous avez quelque chose où vous pouvez facilement changer le tempo. Donc, ils ont tous la capacité de changer le tempo, mais certains d'entre eux monteront par incréments de trois ou quatre. Assurez-vous simplement que c'est quelque chose que vous pouvez ajuster le tempo uniformément. Et enfin, il est important d'en avoir un que vous pouvez voir clairement, visuellement aussi, qu'il est facile de voir l'écran parce que parfois, quand vous jouez, vous allez vouloir simplement vérifier et vérifier visuellement où vous êtes en termes de temps. Et un peu comme le tuner, vous pouvez télécharger ces hors de la plupart des apps stores, il y en a presque toujours un gratuit. Parfois, ils ne sont pas géniaux. Mais pour un dollar ou deux, vous pouvez mettre à niveau et obtenir un métronome plus avancé, ce qui fonctionnera très bien. Et ça va te coûter environ 30$. Donc, un dollar ou deux sur un App Store pour mettre à jour la version gratuite est souvent ce que je recommande à mes étudiants. 42. Comment créer une maison musicale furtile: Je suis Todd, le coach musical, et bienvenue dans cette vidéo où nous allons parler façon de créer un terrain fertile pour qu'une maison musicale grandisse. Je suis sûr que vous avez eu l'expérience de rentrer chez quelqu'un d'autre pour une fête ou des vacances. Et il semble que tout le monde soit musical, comme des gens qui ramassent des guitares, assis aux pianos et chantant. Et il semble juste que tout est naturel et que ça se passe et c'est vraiment beau. Et vous vous êtes peut-être demandé comment ça se passe-t-il ? Comment se passe-t-il ces maisons ? Et malheureusement, vous pourriez penser, eh bien, ces gens le sont, c'est une famille musicale. Et leur musique, et je ne le suis pas, et c'est la raison pour laquelle nous n'avons pas ça. Et c'est un mensonge complet et total. La vérité derrière elle est que ces personnes ont trouvé un moyen de créer un terrain fertile pour que les gens sentent en sécurité, s'expriment et se défi et se fixent des objectifs pour qu'ils puissent jouer de la musique ensemble. Et ils ont probablement fait tout ça sans même vraiment savoir que c'est ce qu'ils faisaient. Donc, je vais l'exposer gratuitement, expliquer comment cela se passe réellement. Donc, dans ma maison familiale, il n'y avait pas de musiciens. Mes parents adoraient la musique, mais ils ne jouaient pas. Je n'ai pas grandi en regardant les gens jouer. Et mon frère et moi avons fini par être des musiciens professionnels. Alors tu pourrais y aller, comment ça s'est passé ? Et il y avait beaucoup de choses que mes parents ont fait et je pense qu'ils ne se rendaient même pas compte qu'ils faisaient. Une chose très simple est que nous avons écouté de la musique et nous avons parlé de ce que nous aimions à ce sujet. Et les entendre partager avec moi était vraiment inestimable. Et nous avons fait de longues promenades en voiture. Nous écouterions, je sais que mes parents, il y avait un vieux stations qu'ils aimaient vraiment, qui était comme le rock des années cinquante et soixante. Et nous avons eu des dialogues sur qui est cet artiste et quand avez-vous entendu ça pour la première fois ? Et ils partageaient avec moi des histoires sur l'endroit où ils étaient quand ils entendaient cette chanson ou sur le sens qu'elle avait pour eux. Donc, une excellente façon de configurer cela pour vous-même est dans votre propre maison, vous pouvez l'initier. Et une excellente façon de le faire est de donner à tout le monde une chance, même si vous avez de petites personnes dans votre vie de partager un morceau de musique qu'ils se sentent émus. Et se sentir ému par la musique peut être toutes sortes de sentiments différents. Il n'est pas nécessaire de faire de B la chanson me fait sentir heureux. Il se peut que cette chanson me fasse sentir triste ou que la chanson me donne l'impression d'agitation, ou c'est juste ce que tu cherches, quelque chose qui te fait sentir quelque chose. Et un bon forum pour ça, c'est d'aller dans le salon et de décider que nous allons passer une demi-heure à faire ça et tout le monde peut choisir une chanson. Vous pourriez vouloir établir des règles de base où, vous savez qu'il n'y aura pas de chansons avec un éditeur de jurons inapproprié, peu importe pour votre famille, vous vous sentez approprié. Et puis pendant que vous mettez votre chanson, tout le monde accepte d'être en silence et d'écouter vraiment. Et cela vient de développer tellement de bonnes capacités, pas seulement pour la musique, mais juste la capacité de s'asseoir pendant trois à cinq minutes à la fois et vraiment écouter ce qui se passe autour de vous est une compétence de vie si importante que aura vraiment un impact énorme sur tout le monde. Et vous pourriez vouloir établir d'autres règles de base très simples, c'est-à-dire que c'est comme tout ce que j'ai appris, j'ai appris à la maternelle, c' est-à-dire que si vous n'avez rien de gentil à dire, vous n'avez rien à dire. Il vaut mieux ne pas dire quelque chose de vraiment négatif. Parce que. Les gens partagent quelque chose qui signifie quelque chose pour eux. Et apprendre à avoir ce dialogue est important de pouvoir dire, n' est pas à mon goût, au lieu de ce sont des chaussettes ou je n'aime pas cette chanson ou c'est de la même façon que nous apprenons mutuellement comment quelqu'un prépare un beau repas pour vous et c'est quelque chose que vous n'aimez pas manger. Vous pouvez leur parler de ça d'une manière qui ne va pas nuire à leurs sentiments dans la musique, c'est la même façon. Vous pouvez ensuite développer ce jeu en ajoutant d'autres éléments artistiques. Une chose vraiment amusante que j'aime faire est de faire la même chose, de mettre un morceau de musique. Tout le monde peut apporter quelque chose qu'il se sent ému. Et tout le monde prend juste un morceau de papier et pendant ce temps, ils dessinent ou dessinent quelque chose qui eux, est lié à leur expérience de cette musique. Et puis tout le monde peut partager ça et parler de, eh bien, j'ai ombragé cette chose de cette façon parce que ça m'a fait me sentir bien de penser à un nuage, ou ça m'a fait penser à un arbre, ou ça m'a fait penser à tel ou tel. Et encore une fois, c'est un exercice de ne pas être critique. C' est juste s'exprimer à travers l'art tout en écoutant en même temps. Et une autre variante peut être de faire la même chose d'avoir un cercle d'écoute et de demander à tout le monde d'écrire une idée pour une nouvelle. Quelque chose qu'ils soient à travers les paroles, s'il y a ce genre de chose dedans ou si c'est instrumental, suffit de parler de glace. Tu sais, je vois une histoire sur quelqu'un qui promène son chien dans les bois quand j'entends ça. Et encore une fois, tant que personne n'est dur les uns avec les autres à ce sujet, c' est une fenêtre vraiment soignée sur la façon dont nous vivons tous différemment la musique. Prendre le temps de regarder des films sur des musiciens célèbres sont de la musique célèbre est également une autre excellente façon d'aider à obtenir un terrain vraiment fertile pour la musique aller dans votre propre maison. Il y a des tonnes de grands documentaires sur toutes sortes de choses, sur les musiciens de secours à Motown ou vous savez, même sur des compositeurs célèbres comme Mozart et Johnny Cash et Ray Charles. Vous pouvez regarder, discuter et parler de ce que leur musique, la musique de cet artiste, ou ce que l'histoire de ce musicien, comment elle, ce que vous en pensez et ce que cela signifiait pour vous. Plus vous partagez votre propre expérience avec d'autres personnes sur la façon dont la musique vous bouge, plus elle grandit en vous et plus de passion que vous avez pour elle avec nous tous voyageant et voiture tant ces jours-ci. Une autre grande fécondation musicale que vous pouvez faire est planifier d'avoir de la musique sur les voyages en voiture et vraiment avoir les gens écouter pour beaucoup d'entre nous. En fait, la meilleure stéréo que vous allez posséder sera dans votre voiture. autoradios de voiture sont généralement de très haute qualité, C'est donc un excellent moyen de faire l'expérience de la musique. Une chose qui s'est produite, malheureusement, car nous sommes entrés dans des appareils plus individuels de smartphones et signifie que cela a commencé avec Walkmans et des lecteurs CD et des choses comme ça, c'est que nous avons tendance à vivre la musique isolée. Chaque personne aura des écouteurs dans et sera dans son propre monde expérimentant de la musique, ce qui en quelque sorte est génial. C' est sympa d'avoir du temps personnel avec la musique. Mais l'une des choses que nous avons vraiment perdues est la connexion et le partage de notre joie les uns avec les autres. Donc essayer de configurer cela sur, en voyage, moments avec votre famille peuvent être formidables ou avec vos amis et simplement parler et partager et laisser tout le monde prendre un tour avec la chaîne stéréo et D' accord. 43. Comment créer une routine de pratique sucessfull: Bonjour, je suis Todd, le coach musical. Et dans cette vidéo, je vais vous parler de la façon de vous préparer à un succès à long terme lorsque vous pratiquez la musique et apprenez un instrument. Le plus grand défi que j'ai trouvé, non seulement pour moi personnellement, mais pour la plupart de mes étudiants. Ce ne sont pas les exigences techniques de l'instrument qu'ils jouent, ni même la capacité innée qu'ils ont au démarrage. Le plus grand défi que les gens ont à faire constamment des progrès dans la musique est lié à leurs habitudes de pratique. Et pour la plupart d'entre nous, nous avons une réaction négative à cette idée. Même pratiquer les habitudes, discipliner ces choses. On a l'impression d'être tendus à ce sujet. Et ajuster votre relation à ces idées vous ouvrira à être en mesure d' embrasser pleinement toutes vos capacités et vraiment faire des grands pas en avant dans votre jeu. Je sais pour moi personnellement, j'ai réalisé très tôt que je devais changer ma relation à ce que je croyais que la pratique signifiait, comment ça fonctionnait, ce que je pensais que la discipline signifiait. Et j'ai dû vraiment recadrer dans mon esprit ce que cela signifiait de jouer d'un instrument. Cela a beaucoup à voir avec où nous sommes, nous percevons l'apprentissage d'un instrument de musique et la société est malheureusement largement négative. Vous avez probablement vu cela surtout ce que vous êtes nourri dans l'environnement extérieur, c'est que certaines personnes ont du talent et d'autres n'ont pas de talent. Et quand vous allez à un concert et que vous regardez quelqu'un jouer, vous pensez, eh bien, ils l'ont juste. Et c'est pour ça qu'ils ont l'air incroyable. Et cela ne reflète en aucun cas la réalité. Il se peut qu'ils aient une certaine capacité naturelle, mais il y a des milliers d'heures qui se sont écoulées lorsque vous voyez quelqu'un se produire dans un contexte professionnel. Ensuite, la question se pose, eh bien, comment ils sont passés de ne pas jouer tout cela à avoir la discipline et les patients et apprendre les bonnes choses pour réussir tout le long de ce processus. Et bien que les musiciens vous donnent une variété de réponses différentes, je pense que la meilleure façon de le faire est de trouver une façon saine, réaliste et reproductible. Alors, la première clé pour avoir un réel succès dans votre pratique est de fixer des objectifs. Parce que comme toute autre chose dans la vie, si vous avez une idée de l'endroit où vous voulez aller, c'est beaucoup plus facile de savoir où vous êtes dans ce voyage. Plutôt que d'avoir une idée lâche du genre, je veux apprendre à jouer de cet instrument. Et si vous avez cette pensée et qu'elle se dissipe en quelque sorte dans les airs. Quand les choses deviennent difficiles, tu es plus susceptible d'arrêter parce que c'est comme, où suis-je au milieu de ce voyage ? Contrairement à ce que vous pourriez dire, mon but est que je veux, par exemple, je veux jouer du piano et je veux apprendre à jouer ces trois chansons dans l'année prochaine. Et il n'a peut-être aucune idée de comment vous allez le faire, mais même avoir cet objectif va vous aider à vous propulser. Et quand vous frappez des patchs difficiles, vous pouvez vérifier avec vous-même et vos objectifs et vous allez, Est-ce que je fais les choses dont j'ai besoin pour atteindre mon but ? Un bon objectif à considérer lorsque vous jouez d'un instrument de musique est se rendre à un endroit où vous pouvez faire de la musique avec d'autres personnes. La musique tout au long de l'histoire humaine a toujours été un événement communautaire. Ce n'est qu'au cours des 100 dernières années qu'il est en quelque sorte déplacé dans les conservatoires et dans les écoles. Et nous nous sommes isolés les uns des autres. Et d'une manière ou d'une autre, nous avons perdu l'idée que le but est que vous pouvez réellement faire de la musique avec un autre être humain de la vie réelle. Donc, ma suggestion, si vous n'êtes pas tout à fait sûr de quel objectif fixer, je choisirais un but qui consiste à jouer avec d'autres personnes. Que ce soit pour rejoindre un groupe ou simplement jouer avec un ami et aller comme mon ami joue aussi de la guitare et je veux pouvoir jouer la même chanson pour que nous puissions jouer ensemble. Une autre clé importante du succès à long terme de la pratique est de trouver un moment de la journée cohérent où vous êtes le meilleur état d'esprit et où vous êtes à pratiquer. Et c'est différent pour tout le monde et c'est pourquoi il n'y a pas une seule réponse de tout le monde devrait pratiquer comme à 5 heures ou je veux dire, ce n'est pas utile pour personne. Nous avons tous des vies différentes, des calendriers et des engagements différents. Je vous suggère d'expérimenter un peu avec ça. J' ai trouvé pour moi personnellement, je me sens la meilleure pratique tôt le matin. Et pour moi, c'est juste que je trouve mon esprit très clair et détendu et je n'ai pas été en quelque sorte inondé d'e-mails, d'appels téléphoniques et d'autres engagements. Et j'ai mis de côté un peu de temps, pas tous les jours de la semaine, mais quatre ou cinq jours par semaine. Parce que je suis un musicien professionnel, je dois travailler sur beaucoup de choses, mais pour toi, ça peut être une ou deux fois par semaine et je bloque ce temps et quand je suis là, je suis aussi présent que possible et je travaille sur mes objectifs pour me rapprocher de l'endroit où je veux aller ensuite. Certaines choses à penser, à quand l'heure de la journée sera, quand vous allez vous entraîner, sont de s'assurer que vous avez suffisamment dormi. Donc se réveiller trop tôt si tu vas te coucher trop tard ne sera pas idéal. Assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Si vous avez vraiment faim, comme si vous rendez chez vous du travail ou de l'école et que vous avez faim, ce ne sera pas idéal pour que votre système nerveux dans votre corps soit dans un endroit calme. Alors assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Mais vous pouvez aussi trouver que vous ne voulez pas jouer juste après avoir mangé quelque chose parce que vous pourriez vous sentir un peu plein. Donc, ce sont des choses à réfléchir à l'endroit où dans votre journée, vous allez planifier d'avoir votre temps de pratique. Quand il s'agit de pratiquer, la qualité est beaucoup plus importante que la quantité. Malheureusement, vous avez peut-être déjà entendu parler d'autres professeurs de musique que vous devez pratiquer pendant une heure tous les jours ou une demi-heure tous les jours ou tant d'heures par semaine. Et cette information n'est pas vraiment utile parce que la qualité du temps que vous consacrez est ce qui est vraiment important. Si vous deviez adopter la même approche pour manger de la nourriture et dire, eh bien, la façon dont vous obtenez de la nourriture et votre corps est que vous vous asseyez à la table du dîner pendant 45 minutes. Il manque tellement du point. Il y a tellement d'autres facteurs. Vous mangez trop ou vous ne mangez pas d'aliments sains ? Est-ce que l'unité mange du tout ? Es-tu juste assis là et pratiquer la musique est la même chose. Vous pouvez vous asseoir avec votre instrument pendant une heure et non seulement faire aucun progrès, vous pouvez vraiment régresser parce que si vous renforcez les mauvaises habitudes, alors vous n'êtes pas en fait vous aggraver votre jeu. Ce que j'aime dire à mes élèves, c'est se concentrer sur la qualité. Cinq minutes de pratique vraiment ciblée peuvent changer votre vie pour toujours. Je sais pour moi que c'est comme ça. J' ai eu ça. J'ai dû commencer par faire travailler la routine d'abord plutôt que d'essayer de comprendre ce que j'allais même pratiquer. Donc choisir une petite chose et être cohérent avec elle. Et quand vous êtes là, vous mettre au défi d'en faire un peu plus à chaque fois est la meilleure façon d'y aller. Maintenant, dans la vie, les choses vont arriver. Tu vas tomber malade. Tu vas devoir voyager dans des endroits. Tu vas passer des vacances, toutes ces choses. Et il est important d'être flexible avec votre routine de pratique et de réfléchir un peu à l'avenir. Et donc pour moi, par exemple, quand je planifie, quand je vais m'entraîner, je prends en compte certains de ces facteurs, ceux que je peux contrôler de toute façon. Donc, si je sais que j'ai une famille qui vient rendre visite et que je vais être occupé à divertir les gens et à faire des choses. Je vais soudain est mis en attente ma routine de pratique pour accorder toute mon attention à cela. Sachant que quand le moment sera venu, je vais revenir et être entièrement concentré plutôt que d'essayer bouger en pratique quand vous êtes distrait par d'autres choses. La même chose peut être vraie pour tomber malade, avoir un rhume et la grippe, quelque chose comme ça. Je dirais que c'est bon d'avoir une pause. Et toujours quand vous pratiquez, vous voulez être dans un bon état d'esprit et d'être. Parce que vous ne pratiquez pas seulement l'information musicale, vous entraînez votre corps à avoir une relation avec l'acquisition du langage musical. Et si votre corps est dans un état frénétique, chaque fois que vous le faites, quand vous allez toucher votre instrument, il réinitialisera littéralement votre cerveau à se sentir anxieux et bouleversé. Maintenant, l'autre côté de cela est que si vous pouvez vous entraîner à être calme et présence chaque fois que vous êtes avec votre instrument. Peu de temps après un moment, vous allez juste aller le chercher et votre corps va entrer dans un endroit calme. Avant de m'entraîner, j'aime prendre un moment et avant même de toucher l'instrument ou de le mettre ensemble et de voir si je peux m'en prendre. Parfois, je ferme les yeux et respire profondément et essaie de me mettre dans un endroit très calme parce que je veux renforcer cela avec tout ce que j'apprends. Si vous n'avez pas d'expérience avec la méditation, je vous recommande vivement de trouver une bonne pratique qui est petite et au point où vous pouvez vous mettre dans un endroit calme et détendu devant vous Commencez. Un autre élément clé pour atteindre réellement vos objectifs est de vous assurer de toujours vous mettre au défi. Il y a cette ligne fine quand vous apprenez de nouvelles choses entre passer à travers ce que vous savez déjà et vous mettre au défi de faire quelque chose de nouveau. Et l'équilibre, vous pourriez penser, eh bien, une fois que j'ai appris à faire quelques choses, je n'aurai jamais envie de le faire encore et encore. Mais ce qui se passera, c'est que vous commencerez à vous ennuyer avec ce que vous pouvez déjà faire. Et une bonne chose que j'aime dire à mes élèves, c'est que vous devriez toujours vous sentir un peu mal à l'aise quand vous vous entraînez. Et je ne veux pas dire nerveuse et agitée, mais tu devrais faire des choses où tu ne comprends pas tout le temps. Parce que tu veux être que c'est un signe que tu travailles sur quelque chose qui te rend meilleur. C' est tout le but de s'entraîner en premier lieu. Je travaille sur les choses tout seul pour que quand je vais jouer avec d'autres personnes, je puisse avoir plus de choses que je peux exprimer. Pas pour que je puisse simplement répéter les mêmes choses que je sais déjà faire encore et encore. 44. Exercice de respiration MC: Nous allons maintenant faire un exercice de lecture. Vous allez inhaler jusqu'au nombre de quatre, tenir le compte de huit, et expirer jusqu'au nombre de huit. Et on va le faire quatre fois. 12. Prêt ? Commencez, inspirez 1234, tenez 12345678, expirez 12345678, inspirez 1234 tenez 12345678, expirez 12345678, inhalez 1234 tenez 12345678, expirez 12345678, expirez 12345678, inhalez un, 234 tenez 12345678, expirez 12345678. 45. Réglage de la clarinette: Bonjour, je m'appelle Todd Porter et je suis le fondateur du coach musical. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment accorder votre clarinette. La première chose dont vous aurez besoin est un accordeur chromatique, et il y a deux façons de l'obtenir. Le plus simple est d'aller dans un magasin d'applications pour une tablette ou un smartphone et télécharger une application gratuite ou parfois il y a un ou 2$ pour obtenir une sorte de tuner chromatique. La deuxième façon est d'en obtenir un dans un magasin de musique. Et soit ils seront assis sur un support de musique comme celui de cette vidéo, soit parfois ils peuvent s'accrocher à la cloche et ils ont un écran pour que vous puissiez voir si vos notes, vous êtes en accord ou non. Une fois que vous allumez le tuner, la première chose que je veux que vous recherchiez est le numéro 440. C' est vraiment important parce que c'est l'étalonnage du tuner. Et si ce nombre est 438 ou 4W, 45, par exemple, ça va faire une grande différence dans la façon dont votre instrument sera en accord. Vous pouvez donc utiliser les boutons d'étalonnage pour vous assurer qu'il affiche 440. Il le sera probablement quand vous l'allumez pour la première fois. Mais je veux juste que vous soyez au courant de ça parce que parfois, si vous cochez un de ces boutons d'étalonnage et que ça s'éteint, ça rendra les lectures que le tuner utilise moins précises. La prochaine chose importante à savoir, c'est que vous jouez un instrument de concert B plat sur la clarinette. Ainsi, lorsque vous jouez une note, elle ne s'affichera pas de la même façon sur le tuner que la note que vous jouez. Donc, dans cet exemple, nous allons utiliser la note C sur la clarinette, et elle va s'afficher sur l'accordeur en tant que bémol B. Donc, il est juste important d'être conscient de cela afin que vous ne soyez pas confus quant à la note que vous jouez. La première note que je veux que tu joues, c'est le C bas de la clarinette. Et la raison en est, est que vous voulez sélectionner une note qui utilise le milieu des deux. Vous ne voulez pas jouer quelque chose qui est vraiment haut parce que c'est seulement mesurer comment la partie supérieure de l'instrument est en accord. Et vous ne voulez pas non plus obtenir une note basse à utiliser avec votre tuner non plus à cause de la même raison qu'il ne vous donnera pas est beaucoup d'une lecture précise de l'endroit où se trouve le milieu de l'instrument. Quand vous jouez votre note, je veux que vous ne regardiez pas le tuner tout de suite. Parce que dès que vous verrez ce que le tuner vous dit, vous allez commencer à faire des ajustements pour le jouer en accord. Et je veux que tu saches juste où le noeud est vraiment assis. Et un autre conseil important est de vous assurer de réchauffer votre instrument avant d'essayer de le mettre en accord. Et c'est parce que lorsque l'instrument se réchauffe , il va changer les caractéristiques de la hauteur. Donc, si vous prenez juste un instrument et soufflez dedans avec un accordeur et qu' il fait froid, ça va être différent de quand il se réchauffe. Donc ici, je vais jouer RC et vous allez le voir affiché sur le tuner comme bémol. Maintenant, dans le tuner mesure la note, l'aiguille si elle va à droite comme dans ce cas, cela signifie que l'avis est trop pointu ou trop élevé. Et s'il va à gauche, cela signifie que le nœud est trop bas ou plat. Maintenant, je ne vais pas juste faire, je ne vais pas faire d'ajustements de l'instrument encore parce que je veux accorder la note qui est une octave plus haut. Donc dans ce cas, je vais utiliser la mer avec la touche d'octave pour entendre comment ça sonne. Donc, comme vous pouvez le voir, l'instrument entier est un peu pointu. Alors, qu'est-ce que tu vas faire ? J'ai deux options. Je peux sortir un peu l'embout buccal ou le tonneau un peu. Dans ce cas, je vais juste déplacer le canon juste un peu pour rendre le tube un peu plus long et nous verrons ce qui arrive à la cellule. Donc, même ce petit ajustement a fait une énorme différence et est allé pour être trop pointu pour être trop plat. Donc, soit je partage la différence. Et pour qu'ils puissent voir qu'il joue plus dans l'air. Malheureusement, à cause de la façon dont ils sont construits. Si la clarinette entière est plate, il n'y a pas grand-chose à faire si ce n'est que de faire toutes les pièces s'intègrent le plus étroitement possible. Et puis vous devez utiliser votre armature pour rendre les notes plus nettes. N' oubliez pas de vous rendre sur votre music coach.com pour une leçon gratuite de clarinette débutante. Merci d'être passé et j'ai hâte de vous voir bientôt.