Guitaristes : maîtriser l'échelle Pentatonique mineure !

1. 1. Intro: Comment ça va ? Je suis David Lovejoy, et ce cours est consacré à la maîtrise de la gamme pentatonique mineure à la guitare. Maintenant, peu importe le genre que vous jouez, que ce soit du rock, du blues, du jazz, du funk, du R&B, du Hip-Hop ou du metal. Toutes utilisent la gamme pentatonique mineure, probablement la gamme la plus populaire à la guitare. Il est donc très important de le maîtriser. Dans ce cours, je vais vous montrer ce qu'est la gamme pentatonique mineure, comment la jouer et comment la jouer sur la frette. Et je vais vous montrer comment écrire des léchages avec elle en utilisant plusieurs techniques différentes. Je vais également vous montrer comment effectuer transition fluide entre les formes de la gamme afin de pouvoir jouer sur le manche. Tout cela va mener au projet final où je vais vous faire écrire votre propre solo de trente secondes en utilisant la gamme pentatonique mineure. Commençons donc. 2. 2 Quelle est la petite échelle de Pentatonique ?: Alors, qu'est-ce que la gamme pentatonique mineure ? Le nom pentatonique mineur peut sembler assez confus, mais je vais le décomposer en plusieurs parties. Nous allons donc utiliser la gamme pentatonique mineure dans cette classe. Un mineur est donc la clé dans laquelle nous jouons. Et puis, si nous décomposons le terme pentatonique, penta signifie cinq et tonique fait référence aux tons. Donc, gamme à cinq tons ou à cinq notes. C'est tout ce que cela signifie. Pentatonique signifie que c'est une échelle à cinq. Vous connaissez peut-être maintenant la gamme mineure. Et si nous prenons la gamme la mineure comme exemple, elle contient les notes a, B, C, D, E, F et G. Nous nous débarrassons du b. Et si nous nous débarrassons du f, il nous reste les nœuds a, C, D, E, G. Et c'est la gamme pentatonique mineure. Il ne s'agit donc que d'une version à cinq notes de la gamme mineure. C'est donc ce qu'est la gamme pentatonique mineure. Passons maintenant à l'apprendre à la guitare. 3. 3. Forme mineure de pentatonique 1: En tout, il y a cinq formes de la gamme pentatonique mineure à apprendre. Dans cette vidéo en particulier, nous allons apprendre la forme numéro un. Ce que je veux, c'est que vous appreniez le shake numéro un, la forme numéro un, et qu'au cours des prochains jours, voire des prochaines semaines, appreniez les quatre autres formes, vous appreniez les quatre autres formes, mais assurez-vous d'apprendre la forme numéro un en tant que priorité. Ensuite, vous pouvez commencer à écrire des léchages et créer des solos en utilisant au moins la forme numéro un. Et puis, une fois que vous aurez plus formes d' échelle à votre actif, vous pourrez également commencer à appliquer les conseils de solo avec celles-ci. Donc, avant de commencer à jouer, il est vraiment très important que vous suiviez exactement les doigtés que je vous donne pour la gamme en question. Cela vous évitera de vous tordre les doigts et de vous embrouiller lors de l' apprentissage des formes. De plus, ces doigtés sont vraiment le meilleur moyen et plus efficace de jouer les formes de la balance. Mettons-nous donc au travail sur la forme numéro un. La forme numéro un se joue comme ça. Nous jouons 58 sur la corde en mi grave. Et c'est la plaquette, notre premier doigt et notre petit doigt. Puis, sur la corde A, nous avons joué 57. Et c'est le premier doigt, l'annulaire. Ensuite, nous jouons au premier doigt, à nouveau à l' annulaire, cinq à sept. Et puis encore la même chose sur la chaîne en sol de longueur 58575757. Ensuite, pour les deux dernières cordes, on joue 58 sur la corde B. Tout d'abord, le petit doigt. Et puis dans le Top Eastern, nous jouons à nouveau à la même chose, 58. Premier doigt, petit doigt. Donc, dans l'ensemble. D'accord, je soulignerai à nouveau l'importance d'utiliser les bons doigtés. C'est vraiment très important. Si vous n'avez pas l'habitude d'utiliser votre petit doigt, c'est l' occasion idéale de le renforcer. Une autre chose que nous devons apprendre en plus de la forme de l'échelle est la note fondamentale, est-à-dire l'emplacement du nœud racine. La note fondamentale de la gamme n'est que la première note de la gamme. C'est un, d'accord ? Ainsi, chaque fois qu'un a apparaît dans ces formes, nous devons mémoriser ces emplacements. C'est parce que lorsque nous jouons des licks et que nous jouons des solos, nous voulons terminer sur cette note fondamentale, et c'est ce qui rend le son terminé. Nous avons terminé sur une autre note. Parfois, cela peut fonctionner, mais si nous finissons sur la note fondamentale son sera définitivement terminé et le son sera résolu. D'accord ? Donc, les emplacements de la note fondamentale sur cette première forme, ou la cinquième frette de la corde de mi grave. Ajoutez la cinquième frette de la corde de mi haut, puis également la septième frette de la corde de ré. Nous avons donc la racine, la racine, le nœud racine. D'accord ? Alors mémorisez-le et nous y reviendrons dans la prochaine vidéo. 4. 4. Exemple de bacs avec la forme 1: Voici donc quelques exemples de léchages utilisant la gamme pentatonique mineure. Je vais en arrêter quelques-unes très simples, puis je vous en donnerai une légèrement plus avancée à essayer. S'ils sont trop faciles, ceux que je vous ai donnés au début. Ainsi, lorsque vous aurez appris ces techniques, vous voudrez peut-être les essayer avec la piste d'accompagnement fournie avec ce cours. OK, alors tu devrais peut-être y aller et t'amuser avec ça. Ce sera très amusant et un bon entraînement également. Donc dès le premier coup, ça ressemble à ça. C'est vraiment très simple. Tout ce que nous faisons, c'est jouer la cinquième frette de la corde de mi haut, puis la huitième frette de la corde de mi haut, puis la cinquième frette de la corde de mi haut. Remarquez comment nous terminons la note de base. D'accord ? C'est vraiment très important. Maintenant, si c'est trop facile pour vous, vous pouvez l' expérimenter un peu. Vous pouvez peut-être essayer d' ajouter de la dynamique. Vous pouvez peut-être essayer de jouer la même note plusieurs fois. Amuse-toi bien avec ça et vois ce que tu peux trouver. Mais c'est un petit coup sympa pour commencer. Le deuxième coup ressemble à ceci. Nous jouons donc sept sur la corde en sol, cinq sur la corde en sol également, puis sept sur la corde en ré. D'accord ? Il y a quelque chose que tu peux faire, c'est trop facile. Pliez la septième frette jusqu'à la hauteur de cette cinquième frette de la corde de si, d' accord, pour que ça sonne quelque chose comme ça. Et puis tu pourras terminer le léchage. Ou il y a une ambiance un peu bluesy. Il ne nous reste plus qu'à lécher. Maintenant, cela augmente vraiment la difficulté un peu rapidement avant qu'elle ne devienne aussi difficile. N'oubliez pas, encore une fois, que nous avons terminé sur le nœud racine. Je vais juste vraiment insister sur ce point. D'accord ? Voyons maintenant que ce troisième liquide est un peu plus difficile que les deux autres. Nous plions donc cette septième frette sur la corde de sol. Ensuite, nous jouons la cinquième frette du B, E, de la huitième case du B. Ils pliaient cette septième frette du G et la relâchaient. Puis le G, le nœud racine sept pour le D. Mais nous ne sommes pas en train de terminer leur site Web, allons juste ajouter quelques notes supplémentaires. Nous allons jouer la cinquième frette du D, la cinquième frette du G, puis la septième frette du D, le dôme brut. Voici un petit look intéressant à utiliser. Il y a donc trois choix, modifiez-les comme vous le souhaitez, amusez-vous avec eux , surtout, et essayez-les sur la piste d'accompagnement fournie. Et je suis sûr que tu t'amuses bien avec. Les vidéos suivantes vont examiner les quatre dernières formes de l'échelle pentatonique. 5. 5. Forme mineure de pentatonique 2: Voyons comment jouer la forme numéro deux de la gamme pentatonique mineure. La première note de la forme deux commence par la deuxième note de la forme 1. Et c'est un thème récurrent dans toute la gamme pentatonique. La première note de chaque forme est la deuxième note de la forme précédente. Nous commençons donc sur la huitième frette de la corde en mi grave et nous jouons huit puis dix sur la basse orientale c' est-à-dire le majeur, le petit doigt. Ensuite, nous jouons 710 sur une corde et c'est le premier doigt, le petit doigt. Puis 710 sur la chaîne en D. C'est le premier doigt, encore le petit doigt. Jusqu'à présent, nous l'avons. J'applique le 79 sur la corde en sol et c'est le premier doigt, l'annulaire. Ensuite, nous jouons de huit à dix sur la corde en si bémol. Passons au majeur et au petit doigt. Et puis le dernier maillon, la corde en mi supérieur que nous jouons 810 c'est-à-dire le majeur, le petit doigt. Dans l'ensemble, cela ressemble à ceci. Les notes de base apparaissent à la septième frette de la corde de ré et à la 10e frette de la corde de Si. Alors mémorisez-les. Note rapide. Mémorisez les deuxième, troisième, quatrième et cinquième formes uniquement une fois que vous avez vraiment maîtrisé la forme précédente. Donc, n'apprenez pas à vous mettre en forme tant que vous n'avez pas vraiment la forme 1 vers le bas et ainsi de suite. Si tu le souhaites, je vais te donner la permission de poursuivre le cours, apprendre à créer quelques léchages et revenir périodiquement à ces formes d'échelle et de les apprendre un à la fois s'il faut beaucoup de temps pour les mémoriser. C'est donc adapté à la vidéo suivante couvrira la forme numéro trois. 6. 6. Forme mineure de pentatonique 3: C'est ainsi que vous jouez la forme numéro trois de la gamme pentatonique mineure, 1012 sur la corde en mi grave. Et ce sera avec notre majeur et notre petit doigt. Cette forme est plutôt cool parce que les trois premières cordes font exactement la même chose. Vous allez donc faire la même chose sur la chaîne A et la même chose sur la chaîne D. C'est donc 10 121-012-1012. Avec ton majeur plutôt qu'avec ton petit doigt ? Oui. Ensuite, quand nous arriverons à la corde en sol, nous jouerons 912 avec notre premier doigt et notre petit doigt. D'accord. Alors ce que nous allons faire, c'est tout déplacer d'un cran. Je vais jouer à 1013. Et nous allons utiliser notre premier doigt et notre petit doigt. Enfin, sur la corde en mi majeur, nous allons jouer 1012. Et c'est maintenant avec notre premier doigt, notre annulaire, majeur, notre petit doigt. D'accord. Donc, dans l'ensemble, cela ressemble et sonne comme ça. Alors mémorise la forme. Les notes de base se situent à la 12e frette de la corde A et à la 10e frette de la corde de si. C'est donc la forme numéro trois. La vidéo suivante va vous montrer comment jouer la forme numéro quatre. 7. 7. Forme mineure de pentatonique 4: C'est ainsi que vous jouez la forme numéro quatre de la gamme pentatonique mineure. Nous allons donc commencer par la 12e case et nous allons jouer 12 ou 15. Nous allons utiliser r, petit r, premier doigt et petit doigt. Même chose sur la corde suivante, 12, 15, premier doigt, petit doigt. Ensuite, pour la corde en ré, nous allons jouer 12, 14, et c'est le premier doigt, l'annulaire. Sur la corde en sol. Nous allons faire la même chose. 12, 14, premier doigt, annulaire. Ensuite, sur la corde en si, nous allons jouer 13, 15, majeur, doigt. Et puis sur la corde en mi, le high Eastern, nous allons jouer 12, 15, et c'est le premier doigt et le majeur. Donc, dans l'ensemble, cela ressemble et sonne comme ça. Les notes de base apparaissent à la 12e frette de la corde A, la 14e frette de la corde de sol. Maintenant, nous pouvons faire quelque chose d'intéressant ici. Cela améliore l'accessibilité, la maniabilité et la navigation de notre manche. Ainsi, lorsque chaque note d'une échelle se trouve à la 12e frette ou plus, nous pouvons la jouer bien plus bas. Et c'est exactement la même chose, juste une octave plus bas. Si vous ne savez pas ce qu'est une octave, il s'agit essentiellement des mêmes notes, mais en bas. OK, alors voyons comment on fait une octave plus bas, on jouerait open three. Nous jouerions donc sans rien il y en a trois avec notre annulaire. Ouvert. Trois à nouveau, avec notre annulaire, ouvrez-en deux sur les cordes DNG. C'est avec notre majeur qui joue les 2. Ensuite, nous jouons une-trois sur la corde en si, soit un index. 33 sur la corde en mi majeur. Trois, avec notre annulaire. J'ai deux options quant à l'endroit où nous pourrions jouer cette forme en particulier. Ici ou ici en bas. Les notes de base se trouvent exactement au même endroit lorsque nous les jouons ici, nous allons jouer ouvertes sur la corde A et nous allons jouer sur la corde de sol. Ce sont les nœuds racines. D'accord ? Apprenez donc les deux positions de la forme numéro quatre. Et nous passerons au numéro cinq dans la prochaine vidéo. 8. 8. Forme mineure de pentatonique 5: Vous allez maintenant apprendre à jouer à la forme numéro cinq. La forme numéro 5 commence donc tout en haut à la 15e frette. Et si vous n'avez pas accès à cette zone sur votre guitare, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment vous pouvez également la jouer ici dans une minute. OK, peut-être pourrez-vous vous débrouiller vous-même, parce que n'oubliez pas que nous devons jouer 12 frettes et moins que ce que je veux dire ici. Mais c'est ainsi que nous jouons à la forme 5 ici, tout d' abord, pour qu'il soit 15 ou 17 dans le hall. OK. C'est mon majeur puis mon petit doigt. Ensuite, c'est la même chose sur la ficelle, majeur, le petit doigt, 15, 17. Ensuite, nous allons jouer 14, 17 sur la corde en ré. Passons au premier doigt, au petit doigt. Même chose sur la corde en sol. Tout d'abord, un petit doigt, 14, 17 ans. Ensuite, pour les deux dernières cordes, nous allons jouer ce que nous avons fait pour les deux premières. Nous allons donc payer 15, 17 sur le si, majeur, le petit doigt. Et la même chose sur le majeur oriental, petit doigt, 15, 17 ans. Celui-ci est assez facile à retenir. OK, génial. La note fondamentale apparaît donc à la 17e frette des deux cordes en mi et à la 14e frette de la corde de sol. Maintenant, comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, lorsque chaque note la forme de la gamme se trouve à la 12e frette ou plus, nous pouvons la baisser de 12 frettes pour jouer exactement la même chose, juste plus bas. sur le manche. C'est exactement ce que nous allons faire. Nous allons jouer la même forme en commençant par la troisième frette de la corde en mi grave. Je vais donc jouer trois-cinq. majeur, le petit doigt, le majeur, petit doigt sur les trois-cinq , une ficelle. De cinq à cinq sur les chaînes DNG. Premier doigt, petit doigt. Et puis trois-cinq, trois-cinq sur les cordes de si et de mi. C'est ce que le majeur, le petit doigt, le majeur, le petit doigt. Les notes de racine apparaissent au même endroit. La cinquième frette, les deux cordes en mi et la deuxième frette de la corde de sol. Forme 5. Alors mémorise ça et tu auras toutes les formes. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer des léchages en utilisant la gamme pentatonique. 9. 9. Comment écrire un léchage de base: Comment créer un léchage avec la gamme pentatonique mineure ? Eh bien, si tu respectes trois règles simples, tu auras de très belles chansons. La première règle quand il s'agit d'écrire des léchages avec la gamme pentatonique mineure est donc de ne pas faire trop de grands sauts. En fait, minimisez au maximum les grands sauts. Nous voulons jouer des notes très proches les unes des autres dans nos jambes. Nous ne voulons donc rien de tout cela. Cela semble tout simplement déplaisant. Par contre, jouer des notes très proches les unes des autres dans la gamme semble beaucoup plus agréable. La deuxième règle est de faire des choix courts, doux et simples, d'accord ? Très, très, très simple x que nous voulons. Nous pouvons donc prendre quatre ou cinq notes, peut-être au maximum, et créer un lien comme ça. On y va. Je viens de créer ce look comme ça. OK, très, très simple. Rien de fou. Et ça avait l'air plutôt cool. L'autre règle est de vous limiter à une seule zone du cuir chevelu. Il suffit donc de choisir deux ou trois chaînes adjacentes. Et n'utilisez que ces cordes pour créer votre lèvre. Si vous essayez de créer une liste en utilisant la totalité de l'échelle, cela va devenir vraiment, vraiment écrasant et confus. Alors, peut-être même, choisissez deux cordes et créez un look en les utilisant. Une dernière chose à retenir est que vous avez terminé sur votre nœud racine, puis que votre son liquide est terminé. OK, maintenant tu m'as entendu créer un coup plus tôt, mais laisse-moi essayer d'en créer un autre. On y va. D'accord. Remarquez que je le crée littéralement sur place. J'ai donc commencé sur cette note. Peu importe la note sur laquelle tu commences. Oui, je lui envoie la balance. suis revenu, encore et encore jusqu'à ce que j'atteigne le nœud racine. Et c'était le choix, assez simple. Rien de fou. D'accord, nous pouvons commencer à rendre le son un peu plus complexe et avancé plus tard. Mais au fur et à mesure que vous commencez avec le cuir chevelu, je veux que vous obteniez de petites victoires, créant des liens simples vraiment géniaux. D'accord ? J'ai donc un objectif pour toi. Avant de passer à la vidéo suivante, je veux que vous créiez au moins un clic en utilisant cette méthode. 10. 10. Modèles et groupes de notes: D'accord, donc dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer des méthodes légèrement plus avancées pour créer des léchages en utilisant la gamme pentatonique. La première méthode consiste donc à créer des modèles avec des regroupements de notes. Discutons donc de la manière de procéder. Tout d'abord, voyons ce que j'aime appeler le groupe des trois. Donc, ce que nous allons faire, c'est jouer la gamme pentatonique pour trois notes. OK, c'est aussi simple que ça. Ensuite, nous allons commencer par la deuxième note de la gamme pentatonique, puis jouer trois notes à partir de là. Ensuite, nous allons commencer par la troisième note de la gamme pentatonique et jouer trois notes à partir de là. Ensuite, nous allons le faire à partir de la quatrième note. Cinquième note. Y aller complètement. Ce que vous pouvez également faire, c'est descendre, donc vous pouvez le faire à reculons. Vous pouvez donc commencer par la note la plus élevée. Envoyez trois notes, puis faites la deuxième note la plus haute. Trois notes. Troisième note la plus élevée. Envoyez trois notes pour cinq notes. Génial. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est extraire des parties de ce motif pour créer vos léchoirs. Donc, un exemple de liquide pourrait faire , d'accord, alors regardons-y à nouveau. En commençant par la septième frette de la corde et en faisant le patron à partir de là. C'est un groupe de trois. Les Griffith Three. Le groupe de trois gratuitement. Ensuite, je suis en train de terminer sur le nœud racine. est aussi simple que ça. Vous pouvez également faire des groupes de quatre. Il y aura un onglet dans votre document PDF pour les groupes de quatre, mais cela semblerait aller haut en bas. Ensuite, vous pouvez créer un mélange avec les groupes de quatre. Alors peut-être que tu pourrais trouver quelque chose qui ressemble à ça. Au cas où je commencerais par la huitième frette de la corde en si bémol. Et puis pour quatre, un groupe de quatre. Pour quatre, note racine. est aussi simple que ça. Désormais, lorsque vous créez des motifs, vous n'êtes pas limité à créer des groupes de trois, des groupes de quatre. Tu peux créer des motifs étranges. Vous pouvez peut-être sauter deux notes, puis revenir en arrière et revenir aux notes en arrière, sympa, quelque chose comme ça. Tu zigzagues sur le manche. Il vous suffit de faire preuve de créativité avec les motifs que vous pouvez créer , puis d'en extraire une petite partie et de créer vos propres modèles. Donc, avant de passer à la vidéo, je voudrais essayer d'utiliser un modèle pour créer votre propre chance. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 11. 11. L'élévation des modèles: Il existe un autre type de modèle que vous pouvez utiliser, et j'aime appeler ces modèles ascendants. Je ne trouve pas de meilleur nom pour cela, mais en fait, nous jouons la même chose sur plusieurs formes. Et je vais vous montrer ce que je veux dire par là car ce n'est peut-être pas ce que vous pensez. Donc, par exemple, si nous devions descendre la première ou les six notes les plus hautes de la première forme de la gamme pentatonique. Cela ressemblerait un peu à ça. Ensuite, nous pouvons passer à la deuxième forme et faire la même chose. Nous allons donc descendre les six meilleures notes. Et puis tu pourrais recommencer pour la troisième forme. Et puis la quatrième forme. Oh, excusez-moi. Laisse-moi y aller et peut-être terminer le nœud racine. Et toi, tu as une chouette petite lèche. Cela ressemble un peu à ça. OK, on y va. C'est donc un petit coup sympa. Voici un autre coup que tu pourrais faire. Alors, qu'est-ce que je fais jouer les notes sur la corde en ré ? Ils jouent la première note sur la corde en sol et la deuxième note sur la corde en ré, corde, corde, corde. La corde que je fais exactement la même chose mais en forme pour noter d'abord la corde en ré, la deuxième frette de la corde en ré. Prénom de la chaîne G. Ensuite, la corde en ré, même chose et forme trois. Puis secouez pour obtenir le nœud racine et terminez. OK, donc c'est très, très simple comme ça. Mais il faut un peu de pratique pour le mettre au point. Donc ce que je veux que tu fasses , c'est peut-être te donner ces conseils. Mais surtout, je veux que vous créiez votre propre léchage en utilisant un motif ascendant. Donc, juste pour récapituler, faites quelque chose avec une forme, puis copiez-la simplement sur la deuxième forme, puis sur la troisième forme, puis la force sur laquelle vous n' avez même pas besoin de démarrer première forme. Vous pouvez commencer par la forme 3, puis passer à quatre, puis à cinq, puis à une, selon vous, peu importe ce que vous voulez faire, vous assurant, comme toujours, d'avoir terminé sur la note fondamentale. Regardez que vos léchages sonnent bien et sont terminés. Ce sont donc des modèles ascendants. Créez votre propre chance en utilisant un schéma ascendant. Avant de passer à la vidéo suivante. 12. 12. Double arrêt: Une autre façon de créer des léchages à l'aide de la gamme pentatonique est d'utiliser des points doubles. Maintenant, des arrêts doubles, ou lorsque nous jouons deux notes en même temps. Voyons donc comment j'ai abordé le double stop avec la gamme pentatonique. Maintenant, avec la gamme pentatonique, chaque forme est composée de deux notes par corde. Vous avez donc une note gauche plutôt qu'une note droite. Donc gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche. Ce que je fais, c'est jouer les notes de gauche sur deux cordes adjacentes. Donc le E et le A s' enchaînent comme ça. Ensuite, les notes de droite ensemble et les notes de gauche, droite, de gauche, de gauche, notes de droite, de gauche, de gauche, de gauche, de gauche et de droite. Voyons donc comment nous y parvenons avec Shaped One. Dans votre PDF, vous avez saisi les cinq formes à double point afin de vous donner un objectif. Mais passons simplement en revue la première forme. Nous allons donc jouer 5.5 sur les chaînes d'ADN. J'aime bien les emprunter là-bas avec un doigt. Vous pouvez utiliser deux doigts si vous le souhaitez. C'est très bien. Tout ce qui te convient. Ensuite, je joue 8,7 sur les cordes ELA, joue du petit doigt, de l'annulaire là-bas et 5,5 sur les cordes A et D. Puis 77 sur les chaînes ET, puis 5,5 sur les chaînes DNG, puis 7,7 sur les chaînes D et G. Puis 5,5 pour les chaînes GMP, puis 7,8 pour les cordes G et B, 5,5 pour les cordes en mi haut et la chaîne B. Et puis sur le même jeu de cordes que les cordes en B et E, 88. Nous avons donc quelque chose qui ressemble à ceci. Maintenant, vous pouvez simplement vous approcher des léchages comme vous le feriez pour n'importe quel autre coup, mais en utilisant simplement des points doubles à la place. Ainsi, vous pouvez créer quelque chose de très simple. Je me souviens quand je disais qu' avec les touches de base, il suffisait de jouer des notes adjacentes. Ils ne font pas un trop gros saut alors que vous le faites avec les doubles arrêts. Voici donc un exemple. OK, je ne fais que monter et terminer sur la note fondamentale. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est terminer vos léchages sur un double arrêt. Mais ce que vous devez faire, c'est vous assurer que la note racine se trouve dans le double point et que la note racine est la note la plus haute dans les doubles points. Donc, par exemple celui-ci sur la septième frette des cordes en ré. La note supérieure est le nœud racine. Et c'est parce que lorsque plusieurs notes sont jouées en même temps, nos oreilles sont attirées par la note la plus haute. Vous voulez donc que l'oreille de l' auditeur soit attirée par cette note fondamentale lorsque vous avez terminé un look, même si vous jouez un double stop. Voici donc un autre clic qui utilise des arrêts doubles, mais je termine avec un double stop maintenant. OK, certains jouent 8,8 et les combats E&P ont des cordes supérieures à 10,10 et 12,12, 15, 15. Depuis 12.12, on joue le G string et le beatstring. Maintenant, je joue à 14.15. Alors je joue à 12.13. Même jeu de cordes. Ensuite, je termine sur les cordes 14,14 ou les cordes en ré et sol. Et la 14e frette de la corde en sol est le nœud racine. C'est aussi simple que ça. C'est ainsi que vous pouvez créer des léchages en utilisant des points doubles avec la gamme pentatonique. Donc, comme toujours, je veux que tu crées un seul coup en utilisant la gamme pentatonique à points doubles. est pas nécessaire que la jambe entière soit composée de doubles butées. Vous pouvez simplement ajouter quelques arrêts doubles ici et là dans votre jambe. Ne pensez pas avoir besoin d'utiliser points doubles pour tout cela, mais oui, créez un et passez à la vidéo suivante. 13. 13. Liaison de la forme 1: Maintenant, un problème courant auquel de nombreux guitaristes sont confrontés lorsqu'ils jouent la gamme pentatonique est qu'ils ont du mal à passer facilement d' une forme à l'autre, d'accord ? Ce qui se passe généralement, c'est qu'ils jouent des solos en forme 1. Ensuite, ils devront réellement passer à une autre forme pour jouer quelle que soit la prochaine forme. D'accord ? Alors que ce que vous pouvez faire, c'est passer facilement d'une forme à l' autre, comme ceci ou quelque chose comme ça. D'accord, et ce que j'aime utiliser pour effectuer une transition douceur, ce sont ce que j'appelle des formes de liaison pentatoniques. Ils sont vraiment très cool. Jetons donc un coup d'œil à la première forme de liaison pentatonique. Nous allons jouer trois à cinq sur la corde en mi grave. Ensuite, nous jouerons 357 sur la corde A. C'est une forme vraiment très simple. Ce ne sont que cinq notes à retenir. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est passer d'une secousse à une autre. Avec ça, oui, nous commençons par la forme 5. Et si nous glissons vers le haut sur cette dernière note, nous sommes maintenant en forme. L'un d'eux commençait à en secouer cinq, puis nous passons à la forme un. Ensuite, vous pouvez le jouer une octave plus haut. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est prendre exactement la même forme, mais en commençant par la cinquième frette de la corde de ré. Et passez de la forme 1, forme 257 sur la corde en ré, 579 sur la corde en sol. OK, maintenant on n'en secoue pas deux, d'accord, alors on pourra jouer ça une octave plus haut. Encore une fois, c'est la même forme. Vous n'avez pas besoin de vous souvenir d' une nouvelle forme ou quoi que ce soit d'autre. C'est 810, la corde, puis 81012 sur la corde en mi majeur. Et maintenant, nous avons une forme de plus de trois octaves qui nous fait passer de la forme 5 à la forme 3 512,3. Et si nous prenons les trois octaves ensemble, nous obtenons quelque chose qui ressemble à ceci. OK, je suis passé de cinq à trois. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est créer des léchages en utilisant cette forme particulière, cette forme de liaison. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est transférer ce léchage à l'octave suivante , puis à l'octave suivante. Ou vous pouvez le faire de l'octave la plus haute à l'octave moyenne en passant par l'octave la plus basse. Et vous pouvez créer des courses et des lignes vraiment intéressantes en faisant cela, car maintenant nous jouons un coup sur tout le manche, lieu de simplement jouer aux coups, ils sont coincés dans une seule forme. Voici donc un petit clic en utilisant cette forme de liaison particulière. Certains jouent la 12e frette du mi haut, huitième frette du si, 108 sur le mi et le B. Ensuite, je ne fais que transférer le même coup sur l'octave inférieure , puis le transférer à nouveau sur l'octave basse. Je répète donc trois fois le même clic de base pour recréer une course vraiment géniale comme celle-ci. N'oubliez pas de terminer sur le nœud racine. C'est donc la forme de liaison pentatonique numéro un. Expérimentez-le, voyez si vous pouvez lécher et le transférer sur les trois octaves. Ensuite, vous pouvez relier ou trois octaves ensemble pour créer une petite ligne intéressante, une petite série qui s' étend sur trois octaves. C'est donc votre tâche avant de passer à la vidéo suivante. 14. 14. Liaison de la forme 2: Il y a une autre forme de liaison pentatonique que j'aime utiliser. Nous commençons à être en forme, nous passons à trois. Nous faisons donc voler 81012 sur la corde en mi grave. Et puis en jouant 1012 sur une corde. Ensuite, nous allons simplement le déplacer d'une octave vers le haut. Nous allons donc jouer exactement la même forme, à partir de la 10e frette de la corde en ré, jusqu'à 0 , 14 sur le ré et 12, 14 sur le G. Et puis la même chose, une octave plus haut, à partir du 13 frette de la corde en si bémol. Donc 13, 15, 17 sur le faisceau, 15, 17 sur le haut E. Au total, si nous jouons, les trois octaves sonnent quelque chose comme ça. Cela nous fait donc passer d'une forme à une troisième forme. Dans la première octave, la deuxième octave nous prend de la forme trois à la forme quatre. Et puis la troisième octave nous fait passer de la forme à cinq. Maintenant, avec les deux formes de Lincoln que nous avons, nous pouvons relier l' ensemble du manche à la gamme pentatonique, ce qui est vraiment très intéressant. Bien entendu, avec cette forme de liaison particulière, nous pouvons également créer des léchages qui s'étendent sur plusieurs octaves. Voici donc un petit film que j'aime utiliser tout le temps. Nous jouons 81012 sur le bas, E, 1012 sur le a. Donc, nous sommes littéralement en train de monter en forme. Ensuite, nous jouons 12 sur le mi, puis 1012 sur le a. Et puis vous pouvez le faire sur l'octave suivante, sur l'octave suivante. Et puis, si vous pouvez vraiment augmenter la vitesse avec cela, vous pouvez créer un rhum au son vraiment très intéressant. Voici donc comment cela sonnerait un peu plus vite. Encore une fois, comme toujours, je veux que vous créiez un léchage en utilisant cette forme particulière. Expérimentez, amusez-vous. Mais assurez-vous de créer un coup de pouce avant de passer la vidéo suivante et je vous verrai dans la suivante. 15. 15. Projet de cours : écrire un solo de 30 secondes: Vous avez atteint le projet de classe. Dans ce projet de classe, je veux que tu crées un 32e solo en utilisant la gamme pentatonique mineure. J'ai fourni des pistes d'accompagnement. Vous avez le choix entre trois pistes d'accompagnement, selon le style que vous aimez. Et créez simplement un solo de 30 secondes. Souvenez-vous de toutes les techniques que nous avons utilisées dans ce cours. Nous pouvons donc créer des sons très basiques. Nous pouvons également utiliser des motifs pour créer des léchages, des regroupements. Nous pouvons également créer ces motifs ascendants. Lorsque nous jouons la même chose sur plusieurs formes, nous pouvons utiliser des points doubles pour créer des liens. Nous pouvons également utiliser les formes pentatoniques de Lincoln pour nous permettre de passer facilement sur le manche. Réfléchissez donc à toutes ces choses. N'oubliez pas de rester simple également. Ne compliquez pas trop les choses. Oui, je voulais juste créer un solo de base de trente secondes en utilisant autant de techniques que vous le souhaitez. D'accord ? Tout est une question de créativité, vous n'avez donc pas à tout utiliser si vous ne le souhaitez pas , Choisissez un morceau d'accompagnement, créez un solo de 30 secondes, puis téléchargez-le écouter et je vous donnerai également quelques commentaires. C'est donc la tâche. Dans la vidéo suivante, je vais juste vous montrer un exemple de solo que j'ai écrit qui pourrait vous inspirer. J'espère que vous apprécierez. 17. 17. Outro: Merci d'avoir suivi ce cours sur la gamme pentatonique mineure. J'espère que cela vous a plu. J'adorerais connaître vos commentaires et j'adorerais entendre vos trente secondes en solo, alors s'il vous plaît, téléchargez-les je les vérifierai et vous donnerai quelques commentaires. Donc, si vous avez apprécié ce cours, j'en ai plein d'autres ici sur Skillshare. Alors vas-y et vérifie-les. Je couvre la théorie musicale, la technique et je couvre l'écriture de chansons à la guitare. Je suis sûr qu'il y aura quelque chose pour toi, peu importe le genre de choses tu cherches à apprendre à la guitare. Et avec ça, ce cours est terminé. Merci pour le temps que vous m' avez accordé et à la prochaine.