Théorie musicale 101 : masterclass pour débutants au piano

1. Intro: Hé les gars, je m'appelle Jacob Lam. Je suis musicien et professeur de musique. Merci beaucoup d'avoir regardé mon introduction au cours de théorie de la musique. Maintenant, très peut être un mot moche, mais j'ai eu tellement d'étudiants commencent à progresser si bien. Et puis une sorte de plateau ou commencer à perdre la motivation. Ils ne sont pas vraiment connectés avec ce que leurs avions. Et je pense qu'avec un peu de théorie qui peut tout tourner autour et que vous pouvez progresser pour devenir ce musicien bien arrondi. Ici, nous allons commencer à partir des bases mêmes, des noms des notes dans l'alphabet musical. Mais à la fin, nous allons parler de la construction de clés, de mineurs relatifs et de différents types de coraux. Ce n'est pas tellement comment jouer du piano. C' est un peu de ça. Mais c'est plutôt le côté théorique de l'apprentissage du piano, qui est une sorte de maths de la musique. Mais essayez de le rendre aussi simple et concis que possible. Donc, si vous avez commencé à apprendre le piano et que vous vous trouvez juste un peu perdu, la théorie peut être la colle pour rassembler tous ces concepts différents. J' espère que ce cours sera en mesure de vous aider. Et si vous avez des questions pendant ce temps, s'il vous plaît envoyez-leur mon chemin. J' aimerais leur répondre. Commençons. 2. Notes et Octaves: Nous commençons donc par notre alphabet musical. Maintenant, nous commençons par un, tout comme dans l'alphabet réel, et passons par tout le chemin jusqu'à g où nous commençons par un. Maintenant, nous passons de A à G et recommençons à nouveau. Toute la musique est ces sept notes répétées. Et ce que nous avons ici si de a à a s'appelle une octave. Maintenant, il ne doit pas être un à a. Si nous continuons notre a jusqu'à c, Nous pourrions jouer de C à C. C'est une octave aussi. Et pour qu'on puisse sauter une octave ou qu'on descende une octave. On peut le voir sur notre piano. Ici. On a un C juste ici. On a un autre C ici. Ce serait une octave. On a un autre C ici. Et donc à partir de cette première vue, ce serait deux octaves juste là. Il y a deux octaves en haut ou deux octaves en bas. 3. Étapes pour les demi-étapes totales: Maintenant, la chose la plus importante que nous pouvons comprendre que nous allons utiliser tout au long de ce cours est liée à deux sortes de pas sur le piano. Et nous avons des demi-pas. Et nous avons des pas entiers. Maintenant, un demi-pas est la plus petite quantité ou vers le bas que vous pouvez aller sur le piano. Ceci inclut les touches blanches et noires. Donc, en regardant notre piano ici, un demi-pas serait de cette clé à cette clé parce qu'il n'y a rien entre eux qui soit un demi-pas. Maintenant, à partir de ce C ici, un demi-pas pourrait être vers votre b, ou vous pourriez monter un demi-pas vers cette clé noire juste ici, qui est un C. pointu. Une étape entière est alors de demi-pas assemblés. Donc sauter une clé entre les deux. Maintenant, sur notre piano, ça ressemblerait à ça, C, en sautant cette clé noire et en allant jusqu'à ce D. ici. Si nous devions monter un pas de quelque chose comme un E ici, nous ne pouvons pas monter au f parce que c'est un demi-pas. n'y a pas de mot entre eux. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons sauter notre chemin jusqu'à ce F pointu est la clé noire ici, c'est tout un pas. Ou nous pouvons passer de cette clé noire ici un pas vers cette clé aussi. Quelque chose de vraiment important à retenir est cette règle assez simple ici, c'est que chaque note est un pas à part, sauf pour deux séries de notes. Et nous appelons cela nos demi-pas naturels. Maintenant, nos demi-pas naturels sont un, B à une note C, et un E à un F. Et si nous regardons notre piano, nous pouvons le voir assez clairement. Vous remarquerez que chaque clé ici, chaque clé blanche a une clé noire entre elle, sauf deux ensembles. Et bien sûr, c'est notre B à R, C, il n'y a pas de note entre et notre e à notre F. Il n'y a pas de note entre chaque autre jeu de deux clés, a une clé noire entre elle. Et ce sont donc naturellement des demi-étapes. Ces deux lettres entières sont des demi-étapes naturelles de l'une à l'autre. Maintenant, la raison pour laquelle c'est important, c'est que nous allons beaucoup compter les demi-pas et les pas entiers à mesure que nous découvrons une théorie musicale plus avancée. 4. Sharps et plats: Maintenant, nous avons notre alphabet musical, un à G, et nous savons que nos demi-pas naturels n'ont pas d'O entre eux. Mais qu'en est-il des étapes entières qui ont une note entre eux, comme a à B ou F à G. Quelle note est entre eux ? Où y mettons-nous ? Eh bien, c'est là que nous arrivons dans les objets tranchants et les appartements. Maintenant, les objets pointus sont montrés avec ce petit signe de livre ou hashtag. Et les objets tranchants sont à moitié au-dessus d'une lettre entière. Et ce que cela signifie, c'est qu'une note pourrait devenir un pointeur avant qu'elle ne devienne un B. Maintenant sur les clés ici, ce à quoi ça ressemble, c'est que nous avons notre note et nous avons notre B ici. Et donc cette clé noire entre eux pourrait être appelée une forte. Les clés plates vont dans l'autre sens. Les appartements sont montrés par le genre de ce petit b. Et au lieu d'être un demi-pas en haut, nous regardons en fait une demi-descente cette fois. Ainsi, par exemple, votre GI avant qu'il ne descende un pas entier vers B et F pourrait descendre d'un demi-pas pour être un G plat. Maintenant à quoi ça ressemble sur notre piano, c'est que nous avons notre g et un pas complet en dessous, nous avons notre F. Mais il y a une note entre et donc cette touche noire, un demi-pas plus bas que G, est notre plat G. Maintenant, vous remarquerez peut-être quelque chose ici. Vous remarquerez peut-être que parfois nous appelons une clé noire une touche pointue, parfois nous appelons une clé vierge une clé plate. Et alors, comment différencier ce qui est pointu et ce qui est plat ? Eh bien, les clés noires pourraient être appelées l'une ou l'autre. Donc, par exemple, jetons un coup d'oeil à cette clé noire juste ici. C' est entre un C et un D. Et si on fait monter notre C d'un demi-pas, on a un C pointu sur cette clé noire. Si nous déplaçons notre D d'un demi-pas, nous avons un appartement D. Maintenant, cette seule note partage ces deux noms en fonction de la direction d'où vous venez. Si je prends mon C et que je le déplace d'un demi-pas, je n'appellerais pas ça un appartement en D, je l'appellerais un C. pointu. Et puis de la même façon si je prends un D et que je le déplace vers le bas d'un demi-pas, je n'appellerais pas ça un C pointu, je l'appellerais un appartement D. Et à mesure que nous voyons ces objets tranchants et appartements utilisés plus en musique et en contexte, nous verrons comment ce genre de choses fonctionne ensemble. 5. Introduction aux accords: Nous avons donc nos notes simples, nos demi-pas et nos marches entières, les objets tranchants et les plats, plus confortables. Maintenant, nous allons regarder les accords, ce qu'ils sont et comment les construire à l'aide de tranchants et d'appartements. Donc, les cordes sont n'importe quelle note ou plus que nous avons joué ensemble en même temps. Maintenant, généralement avec des accords de base, nous allons jouer toutes les autres notes, 1, 3, et 5, sautant sur 2 et 4. À quoi ça ressemble sur les clés, c'est en jouer un. Par exemple, ignorez deux et jouez 3, sautez 4 et jouez cinq. Maintenant, dans ce cas, c'est un, C, un E, et un G. Maintenant, les accords sont toujours appelés par la première note. Dans cette séquence 135. Nous appelons aussi celui d'un accord la racine. Et donc les cordes sont souvent appelées par leurs racines. Ainsi, par exemple, cet accord s'appellerait ici un accord C. Pourrait rejouer 1, 3 et 5 à partir d'une note C. Maintenant, nous pouvons changer cette note racine et nous pouvons jouer 135 à partir d'un F 135, et nous avons F, A et C. Et ce serait un accord F. Maintenant, quelque chose d'important. Et ici, je vais effacer ça. Et jouons 135 peut-être à partir d'une note E. Et donc ici, nous avons E, G et B. Maintenant, c'est une sorte d'accord E, mais ça s'appelle en fait un accord mineur en mi. Et donc un accord mineur est en contraste avec les autres accords que nous venons d'apprendre, appelés accords majeurs. Donc, si vous avez un nom d'accord qui est juste une lettre, C ou G ou F, ceux-ci sont supposés être des accords majeurs. Si vous avez un accord mineur, nous allons spécifier le do mineur ou le sol mineur. Qu' est-ce qui fait qu'un accord majeur ou mineur ? Et une de ces deux choses veut dire ? Eh bien, pour parler d'humeur avant la théorie, accords majeurs ont tendance à être plus heureux en son comme ça. Et les accords mineurs ont tendance à être un peu plus tristes, quelque chose comme ça. Donc Majors heureux et Meyer est triste et vous mettez accords majeurs et mineurs ensemble pour faire une chanson. Maintenant, Fieri sage, pourquoi est-ce que c'est majeur et y est un accord mineur ? Eh bien, ça a en fait à voir avec des demi-étapes et combien on a mis ensemble pour faire une sorte d'accord. 6. Créer des accords 1: Donc, pour notre cordon heureux majeur, nous avons trois notes, 1, 3 et 5. Maintenant, entre 13 ans, nous montons 4,5 pas. Et entre 35 ans, on monte trois demi-pas. Donc si nous venons à notre piano ici, et nous utiliserons à nouveau notre C comme exemple. Nous commencerons avec notre accord C. Encore une fois, c'est le nôtre. Et puis nous compterons 1, 2, 3, 4 demi-pas. Donc, de C à C pointu à D à D dièse à E va faire quatre demi-pas, et E va être nos trois. Maintenant, de la note du milieu à la note de fin, nous comptons 3,5 pas. Donc un à f, à F pointu, et trois à G, qui va être notre cinquième note. Nous avons donc un écart plus large entre les deux premières notes et un écart plus petit entre les deux secondes. Et c'est ce qui fait un accord majeur quatre en bas, trois en haut. Maintenant, en revanche, si nous parlons d'un accord mineur triste, il est inversé et se retourne. Nous avons donc 3,5 étapes sur le fond entre la racine et la troisième note. Et nous avons quatre demi-pas entre la troisième et la cinquième note. Et donc quand nous arrivons à notre piano, si nous partons d'un e, comme cet accord mineur que nous venons de regarder, nous avons un E qui est r un, et ensuite nous comptons jusqu'à 1, 2, 3 demi-pas à un G, qui est notre troisièmement. Ensuite, nous compterons de G, 1234 demi-pas à un B. Ou je suppose que je devrais écrire ça comme cinq pour rester en ligne avec les autres. Donc, nous avons un plus petit écart entre la racine et la troisième, et un plus grand écart entre le troisième et le cinquième pour un triste mineur, accord. Maintenant, cette règle s'applique quelle que soit la note à partir de laquelle vous commencez. Donc si je voulais partir d'un B, et peut-être que je voulais un accord si majeur. Je peux commencer à partir de B et compter quatre demi-pas, B à C pointu, D, D. pointu. Maintenant 4.5 pas De être sur votre piano est un D. pointu. Et donc ce droit, il va y avoir notre troisième. Maintenant, si je veux compter jusqu'à mon cinquième, je vais ajouter trois demi-étapes pour la seconde moitié, le backend d'un accord majeur. Donc, à partir de D-Sharp, j'ai E, F et F pointus. Et ce sera mon cinquième. Donc je sais en comptant avec des demi-pas, qu'un accord si majeur va être B, D dièse, F dièse. Maintenant, nous avons parlé de notes tranchantes et plates, mais les accords peuvent être tranchants ou plats pour, au lieu de note C-tranchant, nous pouvons avoir un accord C-Sharp. Alors essayons quelque chose d'un peu fou. Nous allons essayer de fabriquer et de construire un accord mineur en C. Maintenant, ce n'est pas si difficile quand on se souvient des règles parce que c'est un accord C-Sharp. Nous voulons que notre nœud racine soit un pour commencer sur la même lettre. Donc, on va commencer par une note de C. Maintenant, c'est un accord mineur. Donc, de la racine à la troisième, nous voulons trois demi-étapes. Donc on va compter à partir de C. Sharp. D est un, D pointu est deux, E est trois. Et donc E sera notre troisième ton. Nous avons la racine, la troisième. Maintenant, nous voulons compter jusqu'à quatre demi-étapes pour le backend de notre accord mineur, ce plus grand écart dans la seconde moitié. Donc on va compter de E à F, deux à F pointu, trois à G, et quatre à G pointu. Et G Sharp va être nos cinq. Et donc C dièse, E et G pointu sont les trois notes dont nous avons besoin pour un accord mineur en C pointu. Et donc, même si les cordons peuvent sembler intimidants, à partir d'un tranchant ou d'un plat, ils ne sont pas si mauvais à construire. Si vous vous souvenez des règles dont nous venons de parler. 4 sur 3 pour un accord majeur, ou 34 demi-pas pour un accord mineur. 7. Intervalles: Maintenant, nous avons des notes simples et nous avons des accords. On va parler de ce qu'on appelle les intervalles. Maintenant, les intervalles mesurent simplement la distance entre deux notes. Et nous comptons des intervalles avec des nombres comme des secondes. Troisième intervalle, quatrième, cinquième, et ainsi de suite. Si on regarde le piano, c'est assez simple. Un second intervalle prend simplement votre note de départ et saute jusqu'à la note suivante. C' est dire que vous allez de un à deux ou votre deuxième intervalle. Mon peut les jouer ensemble pour jouer un second intervalle. Ou vous pouvez passer de un à deux et vous l'avez relevé un deuxième intervalle. Maintenant, si nous voulons monter un troisième intervalle, nous allons commencer par le nôtre et nous allons le déplacer vers le haut sur les deux, le troisième. Et vous jouez ensemble et vous avez un troisième intervalle. Et donc il continue dans ce modèle. Vous pouvez sauter d'un à votre quatrième ou votre cinquième. Et donc si quelqu'un vous demande de jouer un cinquième intervalle sur le piano, vous commencez à partir de votre nœud racine numéro 1. Et vous comptez les notes 1, 2, 3, 4, 5. Et vous pouvez jouer ces deux-là ensemble pour jouer un cinquième intervalle tout à la fois. Ou vous pouvez jouer une note racine. Et si quelqu'un dit élever un cinquième, vous pouvez sauter d'un C, passant à un G. D'une note D, vous vous déplaceriez jusqu'à un a. Et donc cette cinquième forme, peu comme des serre-livres se déplace ensemble, ils sont enfermés ensemble. Cet intervalle se déplacera toujours ensemble. Maintenant, tout comme vous avez des accords majeurs et mineurs, vous avez des intervalles majeurs et mineurs, mais ils sont très faciles à retenir. Par exemple, vous avez votre deuxième intervalle dans son ensemble. Ça va être un second intervalle majeur. Un second intervalle mineur va être à un demi-pas. C' est plus petit, plus court que l'intervalle principal. Donc, une seconde mineure est à un demi-pas de votre itinéraire. Une seconde majeure est à un pas de votre itinéraire. De la même manière, un troisième intervalle majeur est à deux pas de votre itinéraire. Et un troisième intervalle mineur est juste un demi-pas en dessous du troisième majeur. Ces intervalles majeurs et mineurs sont vraiment les plus importants. Il existe d'autres variations des cinquièmes, sixièmes, septièmes, intervalles différents. Mais le deuxième, troisième intervalle majeur et mineur sont les plus importants pour nous. Parce que tout comme nous avons utilisé des demi-étapes et des étapes complètes pour construire un accord, nous pouvons également utiliser des intervalles majeurs et mineurs pour construire des accords majeurs ou mineurs. 8. Créer des accords 2: Donc on ne fait rien de nouveau en ce moment. Nous savons déjà comment construire des accords à partir de notre moitié et de nos étapes complètes. Ce que nous faisons en ce moment est juste de regarder une façon différente de construire des accords, une méthode différente. Donc si je voulais construire un accord majeur, je vais mettre un troisième intervalle majeur en bas. Donc mon accord majeur est construit sur un intervalle majeur, et j'utiliserai un M majuscule pour le montrer. Maintenant, un intervalle majeur est à deux pas, deux pas entiers, ou quatre demi-pas, non ? Maintenant, la seconde moitié de mon accord majeur va être un tiers mineur, ou trois demi-pas, non ? A un pas et demi d'ici. Et donc mon accord majeur est construit sur quatre demi-étapes puis 3,5 étapes. Ou une autre façon de dire que c'est un tiers majeur, puis un tiers mineur. De la même manière, un accord mineur retourne et inverse cela. Donc, si je veux faire un accord en C mineur, je commence à partir de S0 et je monte un tiers mineur, ce qui est un pas et demi, à une note en E plat. De là, je monterai un troisième intervalle majeur, qui est à des pas entiers, qui me débarque à nouveau sur une note G. Donc mon accord mineur est construit sur trois demi-étapes, puis quatre demi-étapes, ou un troisième intervalle mineur. Et un troisième intervalle majeur sur le backend. 9. Créer une touche de clés: Maintenant, lorsque nous jouons ou écrivons une chanson, vous pouvez entendre des musiciens parler de jouer ou d'écrire dans une clé. Maintenant, une clé est juste un ensemble de notes ou d'accords qui fonctionnent bien et se complètent mutuellement. Donc, quand vous jouez hors Qi, vous pouvez jouer quelque chose qui ne semble pas tout à fait correct ou qui correspond au reste de la chanson. Ou tu joues du jazz. Donc, si nous regardons les clés, ce que nous voulons savoir est comment construire une clé, comment trouver des notes et des accords qui fonctionnent bien ensemble. Et bien sûr, croyez-le ou non, nous utilisons également la moitié et l'ensemble des étapes pour ce processus. Et il y a une petite règle qui vous sera incroyablement utile de vous souvenir. Et la règle est cette moitié entière, entière, entière, entière, entière, moitié entière, entière, entière, entière. Voilà pourquoi cette règle est importante. Quand vous construisez une clé majeure. Cela va vous dire quelles notes vous avez besoin dans cette clé. Maintenant, par exemple, parlons de la clé d'un, non ? Nous commencerons par un a. Tout ce que nous faisons est de commencer par un et nous travaillons notre chemin à travers les notes jusqu'à ce que nous revenions à une octave complète. Ce sont les notes dans notre clé. Maintenant, nous allons prendre ce modèle, ces moitiés entières. Et ça va être l'espace entre chaque note. Donc, A à B, on va écrire un tout. Tu vois la moitié entière, la moitié de C à D , la moitié entière, entière. Maintenant, si vous vous souvenez plus tôt dans la leçon, nous avons parlé de demi-pas naturels. Et nos demi-pas naturels étaient B à C et E à F. ce qui signifie que B à C n'est pas un pas entier. Et E à F n'est pas un pas entier. Mais selon notre règle ici, il doit s'agir d'un pas ou d'un demi-pas. Et donc pour trouver les notes dans la clé d'un, nous devons manipuler ces notes pour s'adapter à la règle. La règle est roi. Nous allons donc faire en sorte que ces notes correspondent à cette règle. Voici comment on fait ça. Nous regardons un vers B, ce qui est un pas, et donc nous sommes bons là-bas. Nous regardons B à C, ce qui n'est pas tout un pas, mais selon notre règle, il doit l'être. Et donc nous devons élargir l'écart de B à C et la façon dont nous le faisons, puisque B à C est un pas, et je vous montrerai sur les clés ici. B à C est un pas en avant et nous allons de l'avant de cette façon. Nous devons élargir l'écart en faisant ressortir un peu ce C. Et on va l'amener au point fort. Maintenant, vous remarquerez que b à C pointu est une étape entière. Tu as un mot entre eux. Nous passons donc à notre règle. Nous ajoutons une touche à ce C. Maintenant, C à D est tout un pas. Je te montrerai encore sur les clés. C à D est tout un pas. Mais maintenant que nous avons changé en C-Sharp, C-Sharp en D est un demi-pas. Quand on regarde notre règle, c'est ce qu'on veut qu'elle soit. Donc, cela correspond parfaitement à un, B, et B à C pointu, et C pointu à D correspond à notre règle jusqu'à présent. Alors on va continuer. De D à E, c'est tout un pas. De E à F est un demi-pas et nous voulons que ce soit un pas entier. Donc nous le sommes encore, nous allons rendre ce F pointu. F pointu à G est un demi-pas, non ? F à G serait normalement un pas entier. Mais maintenant on regarde F Sharp vers G. Donc on va déplacer notre G aussi. Donc F pointu à G pointu est un pas entier. Et ça correspond à la règle. Et enfin, G Sharp à un est un demi-pas parce que nous passons de G pointu, pas irrégulier G. Maintenant, tout sur cet écran correspond parfaitement à notre règle. Ce qui signifie que dans la clé d'un, vous avez un dièse en C, un dièse en F et un dièse en G. Note. Cela signifie que si vous avez joué un régulière voir des notes, une note F régulière, ou une note G régulière jouant dans la clé d'un, Il va mal sonner, il va sonner un peu. Essayons ça avec une autre clé et nous ferons un point important ici. Nous allons utiliser la clé de C. Donc nous allons passer de C, D, E, F, G, A, B, et revenir à C. Et nous allons appliquer notre règle, entière, moitié entière, entière, entière, entière, moitié entière entre les notes. Maintenant de C à D est un pas entier. D à E est tout un pas, et nous voulons qu'il soit conforme à la règle. E à F est un demi-pas. F à G est déjà un pas. G à a est un pas entier. A à B est un pas entier, et B à C est un demi-pas, ce qui signifie que dans la clé de C, il n'y a pas de tranchants ou de plats dans cette clé. Si vous jouez à partir d'une note C et que vous jouez toutes les touches blanches sans aucun tranchant ou plat, vous auriez une clé majeure parfaite. Et il semblerait similaire à si vous avez joué un à l'aide de ces trois objets pointus dont nous avons parlé. 10. Trouver des accords dans une touche: Maintenant que nous savons comment trouver les notes dans une clé afin que nous puissions jouer dans n'importe quelle clé correctement. Nous allons parler de la façon de transformer ces notes en accords pour que nous sachions ce que sont les accords dans une clé et que nous puissions écrire des chansons en utilisant les bonnes cours. Il y a une autre règle comme la moitié entière, mais cette fois, elle utilise les majors et les mineurs. Donc pour cette règle, nous avons majeur, mineur, mineur. Major, major. Mineure. Mineure. On dirait que tu viens juste d'avoir un bon repas. Le premier quatrième, le cinquième sont majeurs, et le deuxième, le troisième, sixième, le septième sont mineurs. Maintenant, nous avons sept notes dans notre clé, et nous avons sept M pour notre règle. Et ça veut dire que le numéro un est majeur. Numéro 2, ça va être mineur, signifier avec un peu m. Le numéro 3 va aussi être mineur. Le numéro 4 va être majeur. Le numéro 5 va être majeur. Le numéro six va être mineur. Le numéro sept va être Meyer. Et puis tu es de retour à ton Octave, non ? A à a, ce qui signifie que dans la clé de a, nous avons un accord, un, un, un mineur B, un mineur dièse, un, un, un, un, un, un, un et un sol dièse mineur. Ce sont tous nos accords dans la clé d'un. Donc, pour trouver des notes dans n'importe quelle clé, utilisez-vous la moitié entière ? Entier, entier, entier, moitié. Et puis une fois que vous avez les objets pointus pour votre clé, vous utilisez mineur majeur, mineur, majeur, majeur, mineur, mineur pour déterminer si les accords doivent être un accord majeur ou un accord mineur. Et maintenant, vous pouvez construire et utiliser des notes ou des accords pour n'importe quelle clé musicale. 11. Numériques romains: Nous avons nos accords pour notre clé. Maintenant, une façon de noter les progressions d'accords est d'écrire ces accords comme vous le verrez dans une feuille d'accords si vous recherchez des accords pour une chanson en ligne. Une autre façon que vous pouvez rencontrer ces accords sonnent comme avec les chiffres romains, très souvent vous pouvez voir 1234567. Maintenant, pour faire des progressions d'accords, les gens vont écrire des accords ou des chiffres romains vont de 1, 5, 4 à 6. La raison pour laquelle cela est utile est que quelqu'un peut vouloir changer la clé, mais garder la progression des accords et les intervalles entre les accords les mêmes. Donc, 1546 dans cette clé d'un serait un, E, D, et un fa dièse mineur. Mais maintenant, disons que nous voulons jouer dans la clé de C, mais nous voulons garder les accords relativement les mêmes. Eh bien, nous savons que la clé de C n'a pas de tranchants ou d'appartements. On peut écrire les lettres C, D, E, F, G, A , B, et tu es de retour à C et on les numérotera aussi. 1234567. Maintenant 15, 4, 6. même progression d'accord est différente dans la clé de C parce que nous jouons dans une toute autre clé. On peut jouer C, G, F, et un mineur. J' ai oublié de les ajouter mineurs. Ainsi, 1546 peut être différents accords dans différentes touches. Et c'est un moyen facile de transposer à une autre clé en utilisant des chiffres romains. Si vous avez écrit une chanson dans la clé de C et que vous voulez la déplacer vers la clé de F. Si vous connaissez les chiffres romains, alors vous pouvez facilement passer à la clé de F et emprunter ces mêmes chiffres romains de votre nouvelle clé que vous transposez deux. 12. Clés de petits touches et mineurs RELatifs: Ici, nous avons nos deux règles pour construire une clé majeure. Et si on voulait jouer dans une touche mineure avec un ton plus triste ? Eh bien, il est important de reconnaître et d'apprendre quelque chose appelé le mineur relatif. Le mineur relatif est une clé mineure qui partage toutes les mêmes notes que sa clé principale relative. Maintenant, le mineur relatif commence sur la sixième note de la clé majeure. Laissez-moi le répéter. Le mineur relatif commence à partir de la sixième note de la clé principale. Ce qui veut dire que si je suis dans la clé de C, si tu joues de C à C, tu as une clé majeure. Et il suit toute la moitié entière, entière, entière, entière, demi-règle. Si je veux jouer dans une touche mineure, le mineur relatif partage toutes les mêmes notes, ce qui signifie que notre mineur relatif de la clé de C n'aura pas de tranchants ou d'appartements dedans, parce qu'il partage les notes de la clé de C. puis 1, 2, 3, 4, 5, 6, ou mineur relatif pour la clé de C comme clé d'un mineur. Donc, si j'ai écrit a, B , C, D, E, F , G, retour à a. Si vous jouez a à a, tout comme nous l'avons vu, pour voir sans objets pointus ou appartements. Vous allez avoir un son bien différent, beaucoup plus sombre. Ça va être une clé mineure. Souvenez-vous vraiment de la clé d'un et nous avons trouvé trois objets tranchants. Il y avait un C dièse, un F pointu et un G pointu. Eh bien, si nous avons joué le mineur relatif du nœud F pointu au suivant F dièse et octave vers le haut. Et nous avons gardé ces trois mêmes objets pointus, C pointus, F pointus et G pointus. Eh bien, on aurait une clé en fa dièse mineure. Voir le mineur relatif emprunte les notes de la clé principale, et il commence toujours à partir des six tons. Maintenant cela signifie aussi que nous pouvons manipuler nos règles juste un peu. Si notre règle principale est entière, la moitié entière, entière, entière, entière. Et puis le mineur relatif commence à partir du sixième ton. Cela signifie également qu'une règle pour construire des clés mineures peut commencer à partir des six tons de notre règle ici. Donc, à partir d'ici, on a la moitié entière, et puis on saute au début. Entier, entier, moitié, entier, entier. Ce trou juste ici. C' est ça, c'est celui de notre clé principale. Mais on repart aux six pour notre clé mineure. Ce qui signifie que si vous commencez par une note et construisez une clé en utilisant cette nouvelle règle, vous aurez une clé mineure. Et de la même manière, nous pouvons commencer ici avec les accords et aller mineur, mineur, majeur, mineur, mineur, majeur. Et ce sont nos accords mineurs pour une clé mineure. 13. Cercle de cinématiques: Être capable de construire une clé est une compétence merveilleuse à posséder. Mais il y a une autre façon de le faire si vous êtes plus à l'aise avec mémoriser plutôt que de construire à chaque fois. Et cela s'appelle le cercle des cinquièmes. Maintenant, vous avez peut-être entendu des amis musiciens parler du cercle des cinquièmes et c'est un peu incroyablement pratique. Voici comment ça marche. D' abord, nous construisons un cercle. Maintenant, au sommet de notre cercle, nous mettons un C. Rappelez-vous que C n'a pas de tranchants ou d'appartements, non ? Maintenant, chaque fois qu'on descend à droite du cercle des cinquièmes, on monte un cinquième. Donc, si nous regardons notre piano, nous pouvons commencer à partir de S0 et monter 12345. C' est un cinquième, et cette note ici est un GI. Notre prochaine note dans le cercle des cinquièmes est un G. Maintenant, chaque fois que nous montons un cinquième, nous ajoutons un pointu. Ce que cela signifie, c'est que la clé de C a 0 objets tranchants. La clé de G a un tranchant. Chaque fois que vous montez un cinquième dans le cercle des cinquièmes, vous ajoutez un pointu à votre clé. Et donc, si vous vous souvenez de l'ordre du cercle des cinquièmes, il peut être vraiment facile de se rappeler combien de objets tranchants sont dans chaque clé et éventuellement de mémoriser quels objets ils sont. Maintenant, voici notre nouvelle rangée. Le pointu pour chaque nouvelle clé est un demi-pas en dessous de cette nouvelle note. Maintenant, je vais le répéter. Le nouveau pointu que nous ajoutons pour chaque clé est un demi-pas en dessous de la nouvelle clé. Ce que ça veut dire, c'est qu'on vient de passer à la touche G. Maintenant, si on regarde notre clavier, un demi-pas avant que G soit un F. dièse. Ce qui veut dire que notre seul pointu dans la clé de G serait un F. Maintenant, on va le déplacer d'un autre cinquième. On a fait 1 cinquième, maintenant, un autre cinquième. Donc voici g, et nous allons 12345, qui est maintenant la clé de D. Donc nous allons ajouter un d. Nous savons parce que nous ajoutons un tranchant chaque fois que D a deux tranchants. Maintenant, nous portons le f. Donc l'un de ces deux pointus sera un f. L'autre pointu sera un demi-pas en dessous de la nouvelle clé, qui dans ce cas sera un C. Donc, nous avons F et C comme objets tranchants. Maintenant, on peut continuer jusqu'à B. Et ensuite on peut descendre à gauche de l'autre côté. Mais pour l'instant, faisons un de plus ensemble et ensuite vous pouvez finir le cercle des cinquièmes par vous-même. On va faire monter ce D un cinquième. Donc, de notre Piano 1, 2, 3, 4, 5 à un a. Maintenant, parce que nous ajoutons un pointu à chaque fois, nous savons qu'un a trois objets pointus. Nous portons sur le F et le C. Nous apportons nos objets à chaque fois et en ajoutons un nouveau. Nous cherchons un demi-pas en dessous de notre nouvelle clé, et un demi-pas en dessous d'un va être un G pointu. Donc, nous avons F pointu, C pointu, et G pointu. Maintenant, après un, nous pouvons aller à E, et à partir de E nous pouvons aller à quatre objets tranchants et cinq objets pointus. C' est le côté pointu du cercle des cinquièmes. Vous pouvez descendre un côté plat sur la gauche. On ne va pas faire ça aujourd'hui. On va parler de touches aiguisées et rester du bon côté. 14. Inversions: Maintenant, nous allons parler d'une de mes leçons préférées à enseigner, qui est les inversions, les inversions d'accords. Je pense qu'ils sont vraiment amusants et vraiment intéressants. Maintenant en inversion est de prendre un accord et de jouer saut avec lui. Voilà ce que je veux dire. Nous savons que l'accord est 1, 3 et 5 sur le piano. Et je vais écrire ça pour toi. 135. C' est ce qu'on appelle la position racine. Tous les autres nœuds d'affilée. Mais pour que l'enregistrement soit un accord, nous n'avons besoin que des trois notes. Nous n'avons pas nécessairement besoin d'eux pour être en ordre. Et si on prenait le nôtre et le sautait à l'avant ? Tout d'un coup, nous en aurions trois au début, cinq, puis un à la fin. Maintenant, cela s'appelle une première inversion. Si nous regardons cela sur le piano, nous avons encore 3 et 5. Mais on enlève le nôtre du bas et on le déplace vers le haut. Donc à partir d'un C, on va sauter à l'autre. Voir ici. Maintenant, c'est toujours un accord C. Les éléments dont nous avons besoin pour un accord C ou une note C, une note E et une note G. Et on a toujours ça. Nous venons de déplacer notre C vers le haut. Et si on allait un peu plus loin ? Et si on prenait nos trois et sautait la grenouille au sommet ? Nous en aurions cinq au bas, un au milieu, et trois au sommet. Et cela s'appelle une deuxième inversion. Maintenant, si nous regardons notre route, encore une fois , nous allons C, E et G. pour un accord C. Notre première inversion va E, G, et C. Notre deuxième inversion va G, C, et E. Les trois éléments dont nous avons besoin pour un quart C tous les chemins là-bas. Et donc nous gardons notre G et RC. On enlève notre E du bas et on l'amène au sommet. C' est une deuxième inversion, C au carré. Maintenant, pourquoi sont-ils importants et utiles ? Eh bien, si nous jouons une progression d'accord et que nous l' avons fait, nous dirons un accord C à un accord F, à un accord G. Nous pourrions jouer C, sauter tous ceux jusqu'à un F, puis sauter tous ceux jusqu'à peut-être un G. Mais c'est beaucoup de sauter et pas nécessairement la chose la plus facile pour nos doigts de le faire rapidement. Avec les inversions, nous pouvons garder les progressions d'accords agréables et serrées, et il y a beaucoup de chevauchement avec les lettres. Par exemple, si j'ai écrit les notes pour un accord C et un accord F et un accord G. Vous remarquerez des connexions. Gs se chevauchent et voit se chevaucher. Quand nous descendons et que nous voulons jouer nos accords gentils et serrés, nous pouvons utiliser la forme d'inversion. Donc, par exemple, nous avons un accord C. Je vais l'écrire ici, C, E et G. Si on veut passer à un accord F, on a besoin de F, A, et C, qui se connecte. On peut garder ce C et jouer F, C et un comme ça. Alors si nous voulons passer à notre accord G, nous pouvons jouer ou G, ou D. Et R, B a peut-être une deuxième inversion. Maintenant, je comprends que tout ça te frappe très vite et très soudain. Tout ce que je veux que vous voyez sur ce petit graphique, c'est à quel point ces notes sont plus proches de notre premier exemple de progression en utilisant uniquement des accords de route. De cette façon, nous devons prêter attention à notre main droite sur le piano, encore moins quand nous jouons. Et c'est toujours une bonne chose de trouver des façons faciles de jouer la même chose. Différentes inversions ont également une sensation différente pour eux et il est important de pouvoir les utiliser et les manipuler pour que votre chanson ait la sensation ou l'ambiance que vous voulez. Si je devais peindre un accord de C sur le piano, jusqu'au piano. J' ai mon C, E, G. Voir le G dans différentes octaves, et il y a un G ici aussi. Et donc ces trois nœuds dans n'importe quel ordre, d'ici à ici, d'ici à ici. Ce sont tous des exemples absolument beaux de voir les tribunaux. Et donc nous sommes capables de jouer avec le piano beaucoup plus fluidement en utilisant des inversions. 15. 7th accords: Maintenant, nous allons parler de septième accords. Et les accords septième ne sont pas si difficiles. Heureusement, nous savons que nos accords sont construits sur 135, non ? Maintenant. Septième accords, il suffit de faire un pas plus loin. Jusqu' à présent, nous avons tous les nombres impairs, 1, 3, 5, 7. Si on regarde ça sur le piano et qu'on veut faire un accord en C, on a 1357. Nous allons un peu plus loin de nos accords de base. Septième accords peuvent être beaux ou jazzy, ou majeur ou mineur, ou résoudre à la fin de la chanson vraiment bien. Comment on trouve les sept ? On a parlé d'intervalles et on a parlé de demi-pas, mais comment trouver le septième de l'accord ? Eh bien, la façon la plus simple que j'ai trouvée de le faire, en fait avec des octaves quand on rencontre un accord majeur, comme 1, 3, et 5. On dira qu'on a quatre demi-pas et trois demi-pas accord majeur. Le septième est un demi-pas en dessous de l'octave, demi-pas en dessous de l'octave. Donc nous regardons notre accord C. Nous avons un C, nous avons une octave c ici, et le septième est un demi-pas en dessous. Disons qu'on a un accord mineur. Donc trois demi-étapes et quatre demi-étapes sur le dessus. Votre septième dans un accord mineur est un pas en dessous de l'octave, pas un demi-pas, mais un pas entier. Donc nous avons notre octave C à C. Et tout votre pas sera juste en bas. C' est votre septième, un pas en dessous de l'octave. Donc, un septième majeur pour un accord majeur est un demi-pas en dessous de l'octave, mais un petit sept sur un accord mineur sera un pas complet en dessous de l'octave du nœud racine. 16. Accords suspendus: Nous allons parler de deux autres types d'accords sur le piano, et ensuite nous appellerons ça fait. Notre premier est un accord sus, court pour soutenu. Et vous pouvez avoir un accord SUS 2 ou un accord sus4. Et ce sont probablement le type d'accord le plus facile dont nous allons parler. Nous savons très bien maintenant que les cordons sont 1, 3 et 5. Quand un accord sus fait, il prend les trois et il le déplace vers l'une des deux notes que nous avons ignorées jusqu'à présent. Les deux sont les quatre. Donc pour un SUS 2 au lieu de 1, 3 et 5, nous allons en avoir 125. Donc, si nous regardons notre accord C, réutilisez-le en étant C, E et G, 1, 3 et 5. Maintenant, cependant, nous allons jouer C, D, et G, 1, 2 et 5. De même, l'accord SUS 4 prend vos trois et le déplace vers le haut 145. Donc, si on regarde notre jeu de piano 1, 3 et 5, on le déplace à un, 45. Si vous passez d'un accord majeur, qui est 1, 3 et 5, vous allez déplacer vos trois vers le bas d'un pas complet, ou vers le haut d'un demi-pas. Si vous changez d'accord mineur où les trois sont un demi-pas en dessous. Tu vas descendre un demi-pas ou monter un pas complet. Les deux et les quatre ne changent pas quand on fait un accord majeur ou mineur. Ce qui rend un accord majeur ou mineur, c'est les trois. Donc, vous pouvez jouer un C sus pour porter quelque chose appelle un accord C. Ou vous pouvez jouer un C sus à quand quelque chose appelle un accord en C. mineur. L' avantage des accords sus est peut-être d'ajouter peu de flair avant d'atterrir sur un C ou n'importe quel accord que vous jouez une largeur SaaS. Ou aussi si vous restez sur le même accord pendant une longue période dans une chanson. Lancer un SUS 2 et un SaaS pour au lieu de juste la racine c encore et encore, peut vraiment mélanger une chanson qui pourrait autrement avoir une sorte de section ennuyeuse. Ainsi, les accords SaaS peuvent ajouter des accords flare ou sus peuvent empêcher un accord d'être trop répétitif sur une période de temps. 17. Accords de trancher: L' autre type d'accord dont on va parler, c'est un accord slash. Maintenant, avec tous les accords que nous avons appris, nous pouvons les jouer avec quelque chose appelé une note racine. Et une note racine est juste la racine de votre accord, joué une octave inférieure. Donc, si je voulais jouer un accord C, je peux jouer mon 1, 3 et 5 avec ma main droite. Et si je voulais ajouter de la profondeur, je peux jouer un C, une octave en dessous avec ma main gauche. Cela étend la portée du piano. Et lorsque vous déplacez votre accord, vous déplacez votre nœud racine avec lui. Je joue un accord C. Je joue une note racine C. Je joue un accord G, je joue un nœud racine G. accords Slash changent un peu cette forme. Vous pouvez voir quelque chose comme ça. Maintenant, à votre gauche, vous avez votre accord. Sur votre côté droit ici, vous avez votre nouveau nœud racine. Vous ne changez pas la note racine dans la main droite. Tu t'en tiens toujours à la forme 1, 3, 5 ou à toute inversion que tu veux faire. Ce que tu fais, c'est que tu changes ta racine de la main gauche. Donc, je peux avoir un accord C sur une racine E avec la main gauche. Typiquement notes de racine, nous allons nous en tenir à différents tons d'un accord. Ce qui signifie que si je joue un, C, un E, et un G et mon accord, mon nœud racine sera probablement, probablement un C, mais si c'est un accord slash, ça changera probablement en un E ou peut-être un GI. 18. Projet final/Outro - félicitations !: Merci beaucoup d'avoir regardé à travers ma théorie de la musique débutante pour le cours de piano. Pour un projet final, j'aimerais que vous choisissiez une clé, construisiez les notes dedans, et que vous trouviez les accords si leur majeur ou un mineur. Et puis faites votre propre progression d'accords en mélangeant des chiffres romains. Vous pouvez les écrire dans le chat ou si vous êtes ambitieux et vous pouvez également jouer ces accords. Encore une fois, merci beaucoup et si vous avez apprécié, s'il vous plaît laisser un bon commentaire et toujours m'envoyer un message. Je suis heureux d'entendre des histoires ou d'avoir des questions de votre part.