Lire des partitions sur Piano Easy : inclut un manuel d'exercices !

1. À propos de ce cours: Bonjour, je m'appelle Jacob Lam. Bienvenue dans ce cours sur la lecture de partitions pour piano. Désormais, ce cours couvre tous les niveaux, des concepts d'introduction à la compréhension intermédiaire en passant par un niveau professionnel avancé matière de lecture de partitions. Au fur et à mesure que vous progressez dans le cours, vous devriez en ressortir avec une connaissance complète et approfondie de la capacité à jouer et à écrire des chansons sur des partitions. Nous allons commencer par parler du personnel et des fentes, de ce qu'ils sont réellement et de la façon de les contourner. Ensuite, nous passerons au placement de notes. Placer deux notes. Les accords de chronométrage, les symboles, les signes, forme des chansons et toutes les petites nuances dont vous avez besoin pour être capable de les afficher et de jouer une feuille Musique Nous allons aborder cette question de manière amusante et compréhensible, et il existe également un livret contenant de nombreux exercices à télécharger et à utiliser. J'ai vraiment hâte de commencer ensemble. Allons-y. 2. Pourquoi apprendre des partitions ?: Avant de commencer, nous devrions discuter des raisons pour lesquelles les partitions sont importantes dans un monde de vidéos et de didacticiels sur Youtube. Pourquoi aurions-nous besoin de partitions ? C'est comme se demander, dans un monde de films, pourquoi auriez-vous besoin de lire un livre ? Il y a plusieurs raisons pour lesquelles partitions sont une excellente compétence. Tout d'abord, cela fera naturellement de vous un meilleur pianiste et c'est agréable. Il y a tellement de petites nuances dans partitions que vous ne trouverez nulle part ailleurs. Tous ces symboles et signes difficiles à communiquer dans une vidéo Youtube, et je sais que je fais ces vidéos sur Youtube, mais c'est difficile. Et les partitions résolvent tous ces problèmes. Une autre bonne raison d' apprendre les partitions est qu'elles ne se limitent pas au piano. vois, tu pourrais lire des partitions pour d'autres instruments et comprendre ce qu'ils font. Ou vous pouvez même obtenir une partition entière avec plusieurs instruments sur une seule feuille de papier. Être capable de lire des partitions vous permettra de mieux comprendre la langue de la musique. Ainsi, vous pouvez non seulement comprendre votre instrument et les autres instruments, mais aussi comment ils fonctionnent ensemble. Et cela fera de vous un meilleur auteur-compositeur et un meilleur joueur En fin de compte, il y a 500 raisons pour lesquelles le fait de pouvoir lire des partitions fait de vous un meilleur musicien, mais je pense que ce sont deux de celles qui sont extrêmement importantes. Allons-y. 3. Présentation du personnel !: Maintenant, pour commencer à comprendre les partitions, nous devons comprendre ce que l'on appelle le personnel. Maintenant, le personnel est composé de ces lignes et de ces espaces, c'est là que nous avons mis tout ce qui a trait à notre chanson. Vous pouvez penser à un bâton comme à une feuille de papier vierge. Dans le monde de la musique, bien sûr, nous avons des limites, mais nous n'avons rien sur ces lignes. En ce qui concerne le personnel, nous allons mettre ce que l'on appelle des fentes, des signatures temporelles, des objets tranchants, des plats plats et des notes, mais c'est par là que nous allons commencer Nous comptons sur le personnel pour que chaque ligne et chaque espace soient une note. Lorsque nous comptons le personnel, nous comptons l'espace de ligne, l'espace ligne, l'espace de ligne. Toutes les autres notes vont atterrir sur une ligne. Toutes les autres notes vont atterrir sur un espace. 4. Notes sur les clefs: Maintenant, sans aucune directive, un personnel est pratiquement inutile. En plus du personnel, nous avons mis ce que l'on appelle des fentes Vous pouvez penser qu'une clé dicte la partie de la musique que le personnel regarde Maintenant, il y a deux fentes principales pour le piano : la clef des aigus, représentée par ce symbole La clé de base, représentée par ce symbole. Maintenant que la clé des aigus correspond aux notes les plus hautes lorsque nous jouons du piano et que nous jouons certaines des touches les plus hautes, nous pourrions penser à cela en termes de clé des aigus. La clé de basse correspond aux notes les plus basses. Si nous jouons dans le registre inférieur du piano, nous devrions penser à cela dans la clé de basse, ces deux fentes fonctionnent ensemble pour créer de la musique, tout comme nos mains travaillent ensemble pour créer musique sur les parties supérieure et inférieure du piano Vous allez maintenant obtenir des chansons qui sont deux fentes dans les aigus ou deux fentes dans les basses, ou une Ce qui est vraiment important, c'est de savoir où se trouvent les notes sur la clé des aigus et où se trouvent les notes sur la clé de basse. Voyons à quoi cela ressemble sur la clé triple. En fin de compte, c'est une note électronique. Maintenant, souvenez-vous que nous comptons la clef ou le bâton, tous les autres espaces de ligne, les espaces ligne, les espaces de ligne. C'est ainsi que nous comptons les notes. E, F, G, A, B, C, D, E. Nous pouvons également utiliser une phrase pour nous aider à nous souvenir facilement des lignes et des espaces, sorte que nous n'avons pas besoin de compter autant que nous nous y familiarisons. Dans la clé triple, la phrase pour les lignes est Tout bon garçon s'en sort bien » La phrase pour les espaces, c'est en fait un mot, c'est juste le mot visage. Si nous nous souvenons tout bon garçon s'en sort bien, nous sommes capables de lire la clé triple en entier. Maintenant, pour la clé de base, nous avons la même idée, mais les notes sont légèrement déplacées. Maintenant, l'essentiel est une note. Nous comptons exactement de la même manière, A, B, C, D, E, F, G. Mais nous avons aussi une phrase pour les lignes et pour les espaces cette fois-ci. La phrase pour nos répliques est bonne, burritos ne tombent pas C'est tout à fait vrai. Les meilleurs burritos ne vont pas s' effondrer à cause des espaces, de nos phrases, toutes les vaches mangent Lorsque nous examinons ces deux fentes et qu'il y a tant de notes, cela peut sembler vraiment déroutant et intimidant Mais il suffit de se souvenir de trois phrases et d'un mot. Tous les bons garçons s'en sortent bien et font bonne figure. Les burritos ne tombent pas en morceaux, et toutes les vaches mangent de l'herbe comme ça Vous devriez être capable de lire chaque note sur les deux fentes, ce qui est incroyable 5. Deux notes supplémentaires: Maintenant, il y a quelque chose de vraiment important à mentionner ici. Il y a deux notes que ces phrases ne couvrent pas sur la clé triple. On peut descendre un peu plus bas que sur la clé de base. Nous pouvons aller un peu plus haut que vous ne verrez comment ils se connectent dans un instant. J'aime penser que c'est comme assembler les deux faces d'un puzzle , puis elles se rencontrent au milieu. Ce sont les pièces du milieu qui relient tout dans la clé triple. En partant de E, nous avons D et C. Maintenant, vous remarquerez que C est complètement hors de notre clé. Nous pouvons aider à étendre la fente en ajoutant une ligne. Nous avons cinq lignes naturelles, et nous venons d'ajouter une courte ligne spécifique à ce C. Maintenant, au piano, ce serait le do central dans la clé de base. C'est pareil. Dans la direction opposée, nous pouvons passer au-dessus de A avec B et voir que le centre C est le pont où ces deux fentes se connectent Ce n'est pas une règle des 100 %, mais dans la plupart des cas, si nous jouons au-dessus du C central, nous pouvons l'écrire dans la clé des aigus. Si nous jouons en dessous du do central, nous pouvons l'écrire dans la clé de base. 6. Placer des notes: Avec ces quelques connaissances, nous savons déjà ce dont nous avons besoin pour commencer à déchiffrer des partitions Regardez ça, nous allons mettre nos lettres ici, sur le côté gauche. Elles ne sont pas toujours là lorsque nous écoutons une chanson, mais ce sont d'excellentes roues d' entraînement qui nous permettent de nous sentir à l'aise. Maintenant, pour placer des notes réelles sur les partitions ou sur les fentes, nous allons placer ces points Si je voulais écrire une mélodie que je viens de composer au piano, voici comment je le ferais Disons que je joue et que je viens de jouer G, C et je m'en vais, c'est la meilleure chanson jamais écrite dans l' histoire du monde. Et je dois le noter tout de suite. Eh bien, je pourrais écrire les lettres sur une feuille de papier, G, C. Mais cela ne vous dit rien sur le mi et le sol à jouer, car il y en a beaucoup sur le piano, ni sur le temps pendant lequel car il y en a beaucoup sur le piano, ni sur le vous devez maintenir chaque note enfoncée. Passons aux partitions. J'ai joué tout ça au-dessus du do central, donc je vais le mettre dans ma clé aigüe. Je vais prendre un point et le mettre sur la ligne tout à gauche, parce que c'est ma première note. Maintenant, après cela, en me déplaçant de gauche à droite, j'ai une note juste après mon. Je vais maintenant mettre le même point sur la ligne qui indique, encore une fois, j'ai un E. Je vais le mettre sur la même ligne. J'ai deux notes sur la même ligne, mais en allant de gauche à droite. Nous avançons dans le temps. Nous savons que c'est E, puis C. Maintenant que j'ai écrit ma petite mélodie, ce qui est vraiment cool quand on regarde des exercices de partitions, ces lettres ne seront pas là Cela ressemblerait davantage à ça. Mais maintenant, nous devrions être capables de déchiffrer ce que sont ces lettres et de les jouer au piano Disons que j'avais exactement la même mélodie, mais que j'utilisais ma main gauche pour les jouer en dessous du do central, une octave. Eh bien, je prenais exactement le même schéma et je le déplaçais sur les lignes pour E, G, E , C, juste en bas dans la clé de base 7. Signature temporelle: Nous avons mentionné dans la dernière vidéo que lorsque nous écrivons des notes sur une feuille de papier, nous ne pouvons pas vraiment noter le moment ou le temps pendant lequel nous maintenons une feuille de notes enfoncée. La musique résout ce problème. La question est de savoir dans quelle mesure Il y a certaines choses que nous voulons comprendre pour déterminer le timing d'une chanson. Tout d'abord, nous devons savoir que la musique est divisée en éléments appelés mesures, qui ne font en fait que mesurer la musique en petits morceaux Lorsque nous plaçons ces lignes verticales, chaque espace entre elles correspond à une mesure. Désormais, les chansons peuvent être mesurées en clics ou en battements, ce qui correspond en fait à un simple tapotement ou à un applaudissement Maintenant, ces tapotements ou applaudissements peuvent être très rapides ou très lents Par exemple, supposons que nous ayons une mesure contenant quatre temps. Eh bien, si j'ai une chanson vraiment rapide, cette mesure passerait très vite. 1234, c'était déjà une mesure. Lorsque nous lisons la partition d'une chanson rapide, nous survolons les mesures, mais le clic peut également être beaucoup plus lent. 1234, et tout d'un coup, cette mesure dure beaucoup plus longtemps. Maintenant, au début d'une chanson, vous allez voir l'image d'une note. C'est égal à un nombre. Cela nous indiquera la rapidité d'un clic ou le tempo de notre chanson. Par exemple, si je vois une note égale à 120, je sais que ma chanson sera jouée à 120 battements par minute. Cela peut sembler rapide, mais nous pouvons progresser jusqu'au bout. déterminer la vitesse de 120 battements par minute , avec le métronome, nous pouvons régler un métronome qui clique pour nous à 120 et nous avons le tempo Maintenant, bien sûr, lorsque nous nous entraînons, nous pouvons ralentir une chanson. Ou si nous sommes vraiment bons pour une chanson et que nous voulons juste nous amuser, nous pouvons l'accélérer. Mais lorsque nous jouons des chansons avec d'autres personnes, il est crucial de connaître le tempo et d'être tous sur le même rythme. La dernière question est la comment savoir si une mesure comporte quatre ou trois clics ? D'autres fois il peut y en avoir cinq, il peut y en avoir sept, mais 4,3 sont les plus courants. Comment le savons-nous ? Au début de la partition, vous allez voir quelques chiffres. Le chiffre du haut indique nombre de battements de chaque mesure. Si je vois une chanson et qu'elle indique 44, je sais que je peux compter chaque mesure comme 12341234 Si je vois le chiffre 34, je sais que je compterais chaque mesure comme 123-12-3123. Maintenant, le chiffre du bas changera beaucoup moins Tout ce que cela nous indique, c'est que la note standard commune égale à un battement ou clic lorsque le chiffre du bas est un quatre. Vous pouvez considérer cela comme si tout était normal. 8. Pratique de la chanson #1: Nous savons maintenant qu'il existe des mesures et des battements. Et que les notes figurent sur ces lignes et ces espaces. Et nous avons même les phrases. Nous devons compter les notes sur ces lignes et ces espaces. Prenons un moment mettre cela en pratique. Je vais placer quelques notes différentes dans notre fente de Trevell Nous savons que la phrase ici est tout bon garçon va bien, nous nous souvenons que le C moyen a sa propre petite ligne. Maintenant, je peux démarrer un métronome et jouer quelque chose comme ça OK, c'est pas trop mal. Et cette chanson sera dans votre PDF pour que vous puissiez la pratiquer. Regardons la même idée dans la fente des basses, mais nous allons changer un peu le morceau Ces deux chansons, ainsi que d'autres chansons à pratiquer, se trouvent dans votre carnet. Prenez-les à votre rythme. Ne vous inquiétez pas pour le métronome et le timing pour le moment. Travaillez simplement à réduire les notes . Lorsque vous serez plus à l'aise avec les notes, nous pourrons commencer à penser à jouer en un clic. 9. Synchronisation 101: Nous pouvons maintenant écrire des notes exactement sur la même ligne ou sur le même espace, mais selon le style dans lequel nous les écrivons, le timing de la note changera. C'est ainsi que nous écrivons le rythme dans notre feuille. Musique Chacune de ces trois notes devant nous est une note, mais je les maintenais enfoncées pendant des durées différentes. Allons-y et examinons rapidement chacun d'eux. La première note est la note standard avec laquelle nous avons travaillé. C'est un fourré avec une tige. Maintenant, une remarque très importante avant d'aller l'avant est que si la note se trouve dans la moitié inférieure de la clé, la tige pointe vers le haut. Si la note se trouve dans la moitié supérieure de la clé, la tige pointe vers le bas. Ce n'est pas pour rien, si ce n'est qu'il tient juste sur la clé, un peu plus net, un peu plus serré Maintenant, la première note ici s' appelle un quart de note. Cela ne dure qu'un battement. C'est ce qu'on appelle un quart de note parce qu'il représente quart d'une mesure de 44, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc intégrer quatre d' entre eux dans une mesure à quatre temps, ou trois d'entre eux dans une mesure à trois temps. Encore une fois, les battements peuvent être rapides ou lents. Mais je jouerais une mesure des quarts de notes comme celle-ci. 1234, d'accord. Cela représente un clic pour chaque clic. Désormais, la demi-note est deux fois plus longue, car elle occupe la moitié d'une mesure standard. La demi-note est presque la même, mais elle n'est pas remplie. Maintenant, ils durent deux temps. Pour qu'une note dure plus d'un battement, il suffit de la maintenir enfoncée pendant que nous comptons pour une mesure de demi-notes. Je jouerais 1234. J'ai pu jouer deux notes, et je les garde enfoncées plus longtemps. Toute cette note prend toute une mesure. C'est un jeu monstrueux de quatre temps, écrit comme un cercle épais sans tige Si je devais jouer la mesure d'une note entière, il me suffirait de maintenir la touche 1234 enfoncée. Maintenant, dans une chanson à trois temps, nous ne serions pas capables de mettre deux demi-notes ou une note entière, non. 10. Marquages d'accords: Parfois, en haut d' une partition, vous verrez des lettres, généralement des lettres grises. Maintenant, ne vous y trompez pas, ces lettres ne vous indiquent pas le nom de la note située en dessous. Ces lettres sont destinées aux joueurs ou à vous si vous souhaitez simplifier votre feuille. MUSIQUE. Ce sont des marques d'accords, quelque chose comme ça Nous avons une note en C, E, G et C au-dessus. Cela nous indique que nous pouvons jouer un accord de do dans notre main gauche, ou que la personne qui joue avec nous peut être à la guitare pourrait jouer un accord de do pour jouer avec Voyons si ça sonne bien. J'ai C, E, G et C, et un accord de do dans la main gauche 11. Marquages dynamiques: Maintenant, parfois, pendant que nous jouons des partitions, nous voyons des lettres minuscules entre les fentes. Qu'est-ce que c'est ? Eh bien, nous parlons maintenant d'un mot appelé dynamique, qui a trait à la douceur ou à l'intensité avec laquelle nous jouons Ce sont tous des marquages dynamiques qui vous aident à comprendre à quel point vous devez jouer le son dans cette section de la chanson Ils peuvent maintenant changer selon les sections de la chanson. Ils sont vraiment utiles parce que si tout le groupe se calme, vous n'avez pas envie de claquer sur le piano comme si vous jouiez une Inversement, si tout le groupe joue très fort, vous ne voulez pas jouer doucement et joliment Vous pourriez être éclipsé par tout le monde. Nous avons maintenant six marques que nous voulons parcourir Le premier est pianissimo, qui est noté par un double, et c'est le plus silencieux que l'on Ce sera un piano doux et délicat l'un d'eux sera silencieux. Le piano Meso est un MP, il est assez silencieux. Meso Forte est assez bruyant. Maintenant, forte avec un est fort, et fortissimo avec deux s est très fort Maintenant, je sais que cela semble beaucoup. J'espère que vous n'avez pas cliqué pendant que je les lisais. Il existe en fait un moyen très simple de se souvenir dans votre tête de ce qui se passe. Il suffit de penser que P et F seront toujours silencieux, très bruyants, se situeront quelque part entre les deux. Vous reconnaîtrez que les S s'en vont et entrent dans la catégorie. Puis les S commencent à arriver. C'est une façon rapide et astucieuse de penser à ces marques dynamiques et lorsque vous les voyez sur les partitions, pensez simplement que c'est beaucoup, donc ça va être très silencieux ou beaucoup, ça va être très fort 12. Symboles et signes 1 : Staccato et Legato: Il s'agit de la dernière leçon d'apprentissage de la section initiale des partitions. Ensuite, nous aborderons quelques concepts intermédiaires et avancés. Dans cette dernière section, nous allons parler de certains symboles et signes. Maintenant, lorsque nous jouons des partitions, nous avons beaucoup de symboles et signes qui peuvent sembler intimidants, mais nous allons les diviser en deux leçons Il y a ce 1.1 plus loin. À la fin de ces deux leçons, vous serez étonné de voir à quel point partitions peuvent sembler faciles à utiliser en ce moment Nous allons passer en revue deux symboles et signes appelés staccato et legato Maintenant, ces deux mots ressemblent vraiment au concept qu'ils décrivent. Staccato contient beaucoup de sons durs dans le mot staccato. Ce qu'il nous dit en fait de faire, c'est de jouer des notes rapidement. Si je joue C, D, E, F, normalement je le jouerais comme ça. Si je joue du CDE ou du F sous forme de notes staccato, je les jouerais rapidement et je les lâcherais Maintenant, pour marquer les notes en staccato sur la page, il suffit de mettre un petit point au-dessus Ce serait la mesure normale, ce serait la mesure du staccato Le terme opposé est legato, qui s'écoule très bien. Et c'est exactement ce qu'il nous demande de faire avec les notes. Legato, c'est tout le contraire. Nous allons faire en sorte que chaque note soit intégrée à la suivante. Ici, je joue mes quatre mêmes notes. Normalement, maintenant je les jouerais davantage au legato. C'est très nuancé, mais on peut les entendre légèrement se rouler l'un sur l' autre Legato est noté un peu différemment. Quel que soit le nombre de notes que nous voulons inclure dans notre section legato, nous allons tracer une ligne au-dessus de celle-ci, de la première à la dernière note C'est ainsi que nous ne ferions pas notre mesure habituelle. C'est ainsi que nous ne mesurerions pas notre legato. 13. Pratique de la chanson 2: Résumons nos concepts pour débutants les rassemblant tous dans une seule chanson. Cette chanson se trouve dans votre PDF, mais vous pouvez l'écouter ici et la pratiquer vous-même. 14. Dièses et bémols: Nous allons maintenant passer à notre partition intermédiaire en notre partition intermédiaire parlant de tranchants et de bémos Maintenant, si vous êtes entré dans ce cours avec un peu de connaissances en piano, vous savez probablement que les touches noires du piano sont des touches tranchantes et plates touches noires du piano sont des touches Mais jusqu'à présent, nous ne savons écrire des notes que sur les touches blanches, écrire les lettres ouvertes. Comment écririons-nous des notes nettes et plates sur notre feuille ? Musique Eh bien, ce symbole de hashtag sera une note pointue. Cela signifie simplement que nous allons prendre une note et que nous allons la déplacer d'un demi-pas vers le haut. Jetons un coup d'œil à notre note. Si je place un symbole pointu à côté de cette note, elle remonte automatiquement d'un demi-pas jusqu'à Fa dièse. Une note plate est écrite par cette minuscule écrasée B. Maintenant, si je prenais une note A et que je mettais un plat à côté, cela deviendrait un drap plat La musique devient très vite compliquée si vous placez un tranchant et un bémol à côté de chaque note qui en a besoin Le moyen le plus simple de résoudre ce problème est . Le moyen le plus simple de résoudre ce problème est de simplement indiquer au début de la chanson quelles notes étaient nettes et quelles notes étaient plates C'est exactement ce que font les partitions. Au début d'une chanson, vous allez voir tout un tas de touches tranchantes ou tout un tas de béquilles, ou peut-être seulement une ou deux de chaque vous disent, hé, que la ligne sur laquelle se trouvent ces aigus ou ces bréoles sera toujours nette ou plate tout au long de notre chanson Si nous voyons le début d'une chanson et que cette ligne est nette, nous pouvons utiliser notre phrase et dire, d' accord, c'est une note de fa. Eh bien, tout ce que je joue, même si c' est ici, va être tranchant. Et si la plupart de nos S sont nets, mais que nous ne voulons pas qu'un soit net ? Comment pourrions-nous l'écrire ? Eh bien, nous pouvons commencer notre chanson et nous pouvons mettre un point sur un fa et dire, d' accord, maintenant toutes les notes, même si elles ne sont pas tranchantes, seront jouées en fa dièse . Mais nous en avons une, nous voulons être naturels. Nous placerions ce symbole naturel à côté de celui-ci. Maintenant, il y a quelques règles importantes ici. Lorsque nous mettons un point aigu ou un bémol dans notre chanson, lorsque ce n'est pas le cas habituellement, lorsque cela ne correspond pas au début d'une chanson. C'est ce qu'on appelle des accidents. Ils n'ont plus la clé. Maintenant, disons que j'ai une mesure et que j'ai quatre S. Elles sont naturelles, juste la touche blanche, F. Si je mets un point sur la troisième, cela comptera pour le reste, après, dans cette mesure. Maintenant, je jouerais. Maintenant, une fois la mesure terminée, je reviens à la normale. Si seulement je voulais que ce troisième F soit net. Eh bien, je corrigerais cela en mettant ce symbole naturel sur le quatrième F. 15. Lire et écrire des accords: Jusqu'à présent, nous avons parlé de jouer notes individuelles et de les écrire sur les fentes Nous avons expliqué que si nous avions besoin d'un accord, il peut y avoir un symbole d'accord ou lettre en haut de notre feuille Musique. Mais que se passerait-il si nous voulions écrire des accords dans les partitions sous forme de notes ? Eh bien, nous pouvons le faire également. Dans les partitions, le temps passe de gauche à droite. Toute note sur le côté droit est jouée après la note sur le côté gauche. Maintenant, il ne suffit pas d' aller de gauche à droite. Si nous voulons que les notes soient jouées en même temps, nous les placerons dans le même espace les unes au-dessus des autres. Prenons l'exemple d'un accord de do. Si je veux jouer un accord en do, eh bien, les notes dont j'ai besoin sont C. Et j'écrirais ces trois notes les unes sur les autres sur la feuille Music Now, j'ai un accord de do écrit. Cela ressemblerait à ceci. Les accords peuvent être écrits selon les mêmes règles rythmiques que les notes individuelles Nous pourrions écrire un accord de do avec des notes, un accord de do avec des demi-notes ou un accord de do avec des notes entières 16. Utiliser les deux clefs: Maintenant, lorsque nous écrivons des notes les unes sur les autres, elles n'ont même plus besoin de se trouver dans la même fente Tant qu'ils sont dans le même espace, ils seront joués ensemble. que nous allons voir dans cette leçon en jouant des accords avec notre main droite et des notes fondamentales avec notre main gauche Peut-être que je veux rejouer en do majeur et que la note de base suive chacun de ces accords. Eh bien, je vais écrire les trois notes dans un accord de do Les trois notes dedans, les trois notes dans un accord. Encore une fois, les trois notes d'un accord. Maintenant, je vais faire en sorte que ma note racine suive. Ce serait une balle et revenons à C. Maintenant, j'ai une clé de base de la main gauche et une clé triple de la main droite à jouer ensemble 17. Lignes de grand livre: Nous avons mentionné que la fente des aigus peut être jouée avec la main droite, la fente de base peut être jouée avec la Mais il y a certainement des moments où nous voulons que la main gauche passe au-dessus du milieu C. Il y a des moments où nous voulons que la main droite passe en dessous du milieu C. En quoi est-ce quelque chose que nous pouvons écrire sur la feuille ? Musique Eh bien, nous pouvons commencer à utiliser ce qu'on appelle les lignes de registre Et croyez-le ou non, c'est en fait quelque chose que nous utilisons déjà. Les lignes du grand livre sont des lignes supplémentaires que nous ajoutons à une fente pour l'étendre Si je veux que ma main droite passe en dessous du do central, je peux continuer à ajouter des lignes spéciales pour les notes qui prolongent la clé des aigus dans la même plage que celle de la touche de base Par exemple, j'ai le C central à côté de la clé des aigus. Si je veux le déplacer vers le bas, je pourrais mettre une note B ici sur la clé de base. Ou je pourrais mettre une note B ici dans la clé des aigus. Et une note A et une note A, et une note F dans une note E. Il peut continuer à s'étendre vers le bas. Nous pouvons maintenant placer des lignes de registre au-dessus ou en dessous de la clé triple. Nous pouvons placer des lignes de registre au-dessus ou en dessous de la clé de basse. , il est très important Avant de continuer à parler ces lignes classiques, il est très important que la musique soit une science, mais aussi un art un moment donné dans une chanson, il est plus logique utiliser votre main gauche pour une partie des aigus. Même s'il n'y a pas de limites comptables, je veux que tu le fasses Je veux que vous utilisiez l'économie des doigts très judicieusement pour jouer des chansons de la manière la plus simple et la plus confortable possible Examinons donc chacune de ces sections de lignes de registre Les lignes du grand livre situées sous la clé triple ou au-dessus de la clé de base sont très faciles à mémoriser car ce sont exactement les mêmes notes que la clé dans laquelle elles renversent Par exemple, si je joue la clé de base et que je commence à ajouter ces lignes de registre, j'ai C, E, G, B, D, F. Attendez une seconde C'est ce que tout bon garçon fait bien, car ce sont les mêmes notes que la clé aigüe qui vient d'être écrite dans la clé de base. C'est pareil. En partant de la clé des aigus, je pourrais ajouter des lignes ci-dessous, et j'ai un D. Vous remarquez ici que nous écrivons les lignes de la clé de base Maintenant, au-dessus de la clé des aigus , des notes vraiment hautes. Voyons ce que nous en retirons. J'ai un puits, attends une seconde. Ce sont les espaces de la clé de base. Sous la clé de base, j'ai un et les espaces de la clé triple reliant ces deux fentes l' une à l'autre, en particulier lorsqu'il s' agit de lignes de grand livre, sont le moyen le plus simple de mémoriser ce que sont réellement les lignes de grand livre 18. Forme de chanson 1: Croyez-le ou non, lorsque nous lisons des partitions, nous ne les lisons pas toujours gauche à droite et de haut en bas comme un livre. Il y a certains symboles ou certaines marques qui nous inciteraient à revenir en arrière, à recommencer à zéro ou à modifier les mesures que nous jouons Nous allons maintenant parler de la forme de chanson dans deux vidéos, de la forme chanson 1 et de la forme de chanson de la forme 2. Il s'agit de la première forme de chanson, où nous allons parler de reprises et de première et deuxième fins Les répétitions sont assez simples. Nous jouons une chanson et à un moment donné, nous voyons ce symbole. On dirait un visage sur le côté. Ce symbole signifie revenir en arrière et répéter. Maintenant, un signe répétitif peut se présenter de deux manières s'il n'y a pas d'autres marques, juste celle de fin Cela signifie que nous allons revenir en arrière et que nous allons rejouer depuis le début. S'il y a une face latérale qui va dans l'autre sens, c'est de là que nous répétons, c'est le début de notre répétition Examinons deux exemples. Dans cette chanson, nous jouions la première ligne, deuxième ligne, et nous répétions la première ligne, la deuxième ligne, puis nous passions à la troisième ligne. Si nous avions un signe de répétition initial, nous jouerions à la première ligne, à la deuxième ligne, nous recommençons au début de la deuxième ligne, puis nous passerions à la troisième ligne. L'autre forme de marquage des chansons dont nous voulons parler concerne les première et deuxième fins. Maintenant, nous les marquons très simplement avec cette barre en haut et un numéro un et un numéro deux. Ils seront accompagnés d'un signe répété. Voici comment cela fonctionne. Nous jouons notre première ligne, notre deuxième ligne. Comme c'est la première fois que nous y participons, nous aimerions jouer cette première mesure. Ensuite, nous revenons en arrière et répétons. Première ligne, deuxième ligne. Mais attendez, c'est la deuxième fois que nous y participons. Maintenant, nous allons passer sous silence la mesure dédiée à la première fois. Nous jouerions la deuxième fin ici, la deuxième mesure lorsque nous répétons. Ils disent simplement, jouez ceci pour la première fois, jouez ceci pour la deuxième fois. Ce sont les bases de la navigation sur une page pour trouver une forme de chanson. 19. Synchronisation 201: Nous connaissons les notes d'un quart, nous connaissons les demi-notes et nous connaissons les notes complètes, et c'est incroyable. Mais vous remarquerez que nous n'avons aucun marquage pour les temps supérieurs à quatre temps. Nous n'avons pas trois temps, rien de plus rapide qu'un temps. Et si nous devions remplir ces espaces ? Eh bien, parlons d'un chronométrage intermédiaire des notes. Maintenant, tout de suite, parlons des notes de huitième. billets de huitième ressemblent à des billets d'un quart, mais ils ont un petit changement. S'il n'y en a qu'un, ils sont écrits avec ce petit drapeau. S'il y en a deux ou plus, nous les barrons en haut. Et les notes de huitième sont deux fois plus rapides que les notes de quart, ce qui signifie que nous pouvons en adapter deux en un battement. Voici un exemple d'un quart de note, deux notes de huitième, de quart de note et de deux notes de huitième. Écoutons comment fonctionne le son avec un métronome. Eh bien, d'accord, nous avons également les 16e notes. Maintenant, elles ressemblent à des notes de huitième, mais elles ont soit deux drapeaux s'il y en a une, soit deux barres s'il y en a plusieurs. Vous pouvez y mettre quatre notes choquantes en un seul battement. Voici une petite chanson. Nous avons deux notes de quart, huitième note et huit notes de 16e. Tout cela prend le même temps. Commençons par nos notes trimestrielles. 11, huitième, huitième note, 16e note. Encore une fois, souvenez-vous que les battements peuvent être très rapides ou très lents s' ils sont vraiment rapides. Les 16es notes deviennent difficiles à jouer si vite. Et si nous voulions obtenir trois ou même six temps ? Nous allons maintenant parler d' une note pour une note en pointillé, nous écrivons un point après une note Ce que fait le point change réellement. Il ajoute la moitié de la valeur des notes à lui-même, cela change en fonction de la note après laquelle nous les mettons. Si nous le mettons après un quart de note, eh bien, la moitié d'un, c'est deux. Cela dure maintenant un battement et deux. Si nous le mettons après une demi-note, eh bien, la moitié de deux, c'est une. Cela dure désormais trois temps. Si nous mettons un point après une note entière, la moitié de quatre est égale à deux. Cela dure désormais six temps. C'est une note de cas particulière. Nous ne pouvons même pas intégrer cela dans une mesure normale à quatre temps. Maintenant, que devons-nous faire si nous voulons qu'une note dure six temps, mais que cela ne correspond pas à notre mesure ? voulons qu'une note dure six temps, mais que cela ne correspond pas à notre mesure Le dernier élément chronologique dont nous allons parler dans cette leçon s' appelle l'égalité. Supposons que j'ai cette mesure ici et que je veuille maintenir une note enfoncée pendant six temps. Mais je n'ai que trois battements disponibles à ma mesure. Eh bien, je vais compléter ces trois temps. Et dans la mesure suivante, j'écrirai une autre note à trois temps sur la même ligne. Maintenant, je dois les lier ensemble. Je dois dire que nous ne jouons à ce jeu qu'une seule fois, et que nous le maintenons enfoncé pendant ces deux durées. Maintenant, cela ressemble à une ligne legato, mais au lieu d'être au top, elle va se situer entre les deux. Je vais tracer une ligne entre ces deux notes avec un petit cerceau Et maintenant, ils sont liés. Et j'y jouerais, 123456. Nous voulons maintenant faire très attention pour pouvoir faire la différence entre une ligne legato ou une insulte et une Voici vraiment la principale différence. Une égalité peut être établie entre deux notes, parfois trois notes. Si le contexte est correct et qu'il s'agit de la même note, nous ne pouvons pas maintenir une note enfoncée pendant que nous la modifions. Il y aura égalité entre les notes et ce sera la même note. Maintenant, une insulte, le legato ne se trouvera pas entre les notes, mais il couvrira les notes comme un Et un moyen simple de savoir si c'est du legato, c'est qu' il va couvrir un tas de notes différentes À l'heure actuelle, nous pouvons modifier les notes. 20. Symboles et signes 2: Nous connaissons les concepts de base et intermédiaires des partitions. Parlons maintenant de certaines nuances ou de certains des concepts les plus difficiles. Et je sais que tu l'as. Si vous devez les regarder plus de deux fois, absolument, faites-le. Revenez les consulter pour vous y référer si vous en avez besoin. Mais dans cette vidéo, nous allons parler d'autres symboles et signes. Et il y en a quelques-uns. La première chose dont nous allons parler , ce sont les notes de grâce. Maintenant, les notes de grâce ont l'air bizarres, mais elles sont en fait très simples. Les notes de grâce sont des notes plus petites situées avant une note principale. Tout ce que cela signifie, c'est que nous jouons petite note très rapidement avant d'atteindre notre note principale. Par exemple, voici une note en D. Si je devais le jouer, cela ressemblerait à une note en D. Si j'ai une note de grâce devant, comme un do, eh bien maintenant je jouerais quelque chose comme ça. Ou peut-être que je vais essayer une octave plus haut. Une petite note très rapide que nous remontons à notre note principale. Maintenant, nous pourrions également voir un trille. Maintenant, un trille ressemble à ceci. Il abrège le mot trille et nous montre ce Un trille signifie simplement que quelle que soit la note que nous jouons, nous allons également la jouer rapidement, soit un demi-pas, soit un pas entier au-dessus de la note Je pourrais faire un trille d'un demi-pas entre celui-ci et le fa, ou je pourrais faire un trille complet entre mi et fa dièse, soit une note entière Nous avons donc des notes de grâce et des trilles. Maintenant, nous pouvons également voir un accent, et parmi tous ces accents, les accents sont probablement les plus faciles à comprendre. Tout ce que cela signifie, c'est d' accorder une attention particulière à cette note de manière dynamique. Hein ? Nous avons parlé du S, du S et du S, et du niveau de bruit à jouer Les accents ne font que dire : accordez à celui-ci une attention particulière, peut-être un peu plus de volume ici. Si j'ai ces quatre C et que celui du milieu a un accent. Nous en avons deux autres que nous allons aborder dans cette leçon. Nous parcourons ces symboles à toute vitesse. Nous pouvons voir des marques sur les pédales et cela a à voir avec la pédale de piano sur laquelle repose votre pied Maintenant, nous pourrions voir des marques de pétales sous une chanson, et cela abrége le mot Cela nous indique également quand maintenir le pétale vers le bas et ces petites flèches vers le haut, ou quand nous devons soulever le pétale et le replacer vers le Maintenant, ce n'est pas ce que contiennent toutes les chansons. Encore une fois, cela ne signifie certainement pas que vous ne pouvez pas utiliser vos propres oreilles et déterminer le moment où le pétale sonne le mieux Mais si nous voulons jouer une chanson correctement et savoir comment interpréter les partitions, marquage des pétales peut être extrêmement utile Enfin, dans la leçon Symboles et signes, nous avons huit VA, huit V B au-dessus d'une chanson Vous pouvez voir huit VA et une ligne qui dépasse. Cela signifie que chaque note écrite sera jouée une octave plus haut que ce qu'elle est réellement écrite C'est beaucoup plus facile à interpréter en jeu que quelque chose comme ça où toutes les notes sont écrites une octave plus haut Cela le rend également plus propre. Nous n'avons pas à compter autant les lignes du grand livre. Nous avons huit VA au-dessus ou en dessous. Nous avons peut-être huit VB, ce qui, vous le devinez, signifie le contraire Ceci est joué une octave plus bas que ce qui est écrit. Dans certains cas, vous pourriez même voir quelque chose comme 15 VA , soit deux octaves de plus Maintenant, chacun de ces symboles que vous rencontrerez probablement lorsque vous utiliserez des partitions est vraiment utile à connaître. 21. Utiliser les deux clefs partie 2: Maintenant, la seule fois où nous avons combiné aigus et les fentes basses, c'est lorsque nous les jouons séparément ou lorsque nous jouons Mais la plupart des chansons que vous trouvez dans les partitions vont assembler ces fentes Ils vont jouer des notes différentes, et ils vont jouer des timings différents C'est vraiment important de pouvoir séparer nos mains pour que chacun fasse quelque chose. La question qui se pose est la suivante : comment pouvons-nous le mettre en pratique ? Comment pouvons-nous nous y prendre pour y parvenir ? Lorsque nous tombons sur une chanson, la meilleure façon de le faire est pratiquer la main droite seule, juste les notes. Concentrez-vous sur les notes, pas sur le rythme. Ensuite, lorsque les notes seront à l'aise, vous pourrez travailler sur le rythme. Ensuite, introduisez la main gauche, la main droite. Encore une fois, juste les notes. Ne vous inquiétez pas pour le métronome, ne vous inquiétez pas pour le rythme Lorsque vous les avez à l'aise, vous pouvez trouver le rythme et prendre les deux mains très lentement. Tracez mentalement une ligne entre les notes qui se trouvent dans le même espace et concentrez-vous simplement sur le fait de les jouer ensemble. Vous n'avez pas à penser à le faire à temps. Jouez simplement des notes ensemble et séparez-les pour que ces deux parties se produisent. Et au fur et à mesure que vous vous y habituez, vous pouvez commencer à les faire en même temps avec un métronome et accélérer, et tout d'un coup, vous êtes en train de jouer une feuille Musique. Pratiquons une version très simple de cela. Nous allons prendre un accord dans les deux mains, et je vais séparer les notes Les deux mains joueront le do, le mi et le G. Mais le plus dur, c'est que notre main droite jouera les quarts de note, tandis que notre main gauche jouera les huitième notes. Pour chaque note de la main droite, nous aurons deux notes de la main gauche. Faisons-le très lentement, puis accélérons. Cela ressemblerait à ceci. Maintenant, accélérons un peu. Si vous pouvez le comprendre, c'est vraiment une bonne voie pour tirer parti des fruits de l'écoute de partitions. 22. Forme de chanson 2: Plus tôt dans ce cours, nous avons eu une leçon de forme de chanson, et nous avons mentionné plus tard que nous allions faire de la deuxième forme de chanson. Bienvenue sur Song Form Two. Nous savons comment utiliser les répétitions et les première et deuxième fins. Mais il y a ici d'autres instructions de forme que nous voulons savoir comment comprendre. Tout d'abord, lorsque nous jouons une chanson, nous pouvons tomber sur un symbole qui dit « super » à la coda Nous savons donc que nous devons aller à la coda, mais qu'est-ce que c'est ? Eh bien, la coda est un morceau spécial à la fin de la chanson. C'est un peu comme une petite île loin du reste de vos partitions. C'est ainsi que nous terminerons une chanson, et elle porte ce symbole spécial. Voici donc notre coda. Maintenant, nous pouvons également voir des marques indiquant DS, DS nous dit de revenir à ce symbole spécial C'est comme une répétition. Mais au lieu des symboles répétés, il est indiqué de revenir à ce symbole. Ensuite, nous jouerons à partir de là et passerons cette note si nous l'avons déjà fait. Maintenant, ces deux choses que nous venons apprendre fonctionnent en fait à l'unisson La raison en est que vous verrez parfois DS to coda. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que nous reviendrions à ce symbole. Nous répéterions jusqu'à ce qu'il soit dit « passez à la coda ». Entre les répétitions, les première et deuxième fins, les codas et le DS Il y a beaucoup de mouvement, que ce soit dans une chanson que vous apprenez ou dans une chanson que vous écrivez. 23. Changements en milieu de chanson: Nous avons beaucoup appris ensemble. Comme dernière leçon, nous allons parler du moment où les concepts dont nous avons parlé changent en cours de chanson, ce qui est parfois le cas, c'est généralement le cas dans une chanson. Les règles que vous obtenez au début, comme les notes nettes et plates les fentes et la signature temporelle, comptent pour l'ensemble de la chanson Mais de temps en temps, vous constaterez que quelque chose change au milieu d'une chanson. En fait, le seul but de cette leçon est de vous dire d'en être conscient. Regarde ici, au milieu. Examinons quelques exemples différents. Au début de notre chanson, nous voyons quel est le tempo. Nous voyons que nous avons une fente dans les aigus et dans les basses, et nous voyons quelles notes sont nettes Maintenant, nous y jouons pendant un certain temps, mais ensuite nous constatons un changement, nous constatons un changement dans les notes nettes. C'est un changement de clé. Nous constatons un changement de rythme. Nous constatons même un changement dans les fentes que nous utilisons. C'est une question importante, car n'oubliez pas que les phrases pour la clé de base et la clé de base sont différentes Maintenant, tout d'un coup, nous avons deux fentes triples. Nous savons que nous progressons, tout est maintenant au-dessus du milieu C. La main gauche et la main droite seront toutes deux au-dessus du milieu C. Pour les deux fentes, nous utilisons la phrase tout bon garçon s'en sort bien » Et le mot face, alors que nous jouons une chanson et que vous voyez ces changements se produire au milieu de celle-ci. Soyez simplement très conscient de ce qui se passe et réfléchissez à la façon dont cela va changer votre façon de jouer. 24. Projet final : Vous avez atteint la fin du cours. Félicitations. Maintenant, en tant que projet final, nous allons faire l'une des deux choses suivantes. Nous allons soit trouver une chanson, soit une partition que nous voulons jouer. Vous pouvez vous lancer des défis, mais ne le rendez pas trop difficile. Ensuite, nous le pratiquions et le partagions. Ou nous créerions une petite chanson sur la partition. Maintenant, l'une des chansons que nous pourrions faire est peut-être une chanson extraite du PDF inclus. C'est agréable de s'entraîner et de se familiariser avec les partitions. Nous serions ravis de vous voir partager l'une de ces chansons. Si vous n'arrivez pas à enregistrer ou si vous êtes un peu timide, c'est bon. Vous pouvez simplement écrire le morceau que vous avez choisi ou chanson que vous avez choisie dans le PDF ou les notes que vous avez écrites, si vous avez créé votre propre chanson et ensuite comment elle s'est déroulée, ce que vous avez trouvé difficile, ce que vous avez trouvé facile. J'ai vraiment hâte de le voir. 25. Félicitations ! : Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. C'est incroyable de pouvoir jouer des partitions au piano. Si vous avez des questions ou des commentaires, vous pouvez toujours me contacter à Jacob à Lamblessons.com. J'adore avoir de vos nouvelles Ou vous pouvez me rendre visite directement sur Lamb Lessons.com Félicitations, vous avez travaillé si dur et je vous verrai dans le prochain