Masterclass complète d'accords de piano (avec cahier d'exercices !)

1. À propos de ce cours: Bonjour, je m'appelle Jacob Lam. Je suis musicien et professeur de musique. Dans ce cours, nous allons aborder les accords de piano du début à la fin. Ce cours est divisé en sept sections. Nous commencerons par les tribunaux de base. Ce qu'ils sont, comment ils fonctionnent et comment nous les construisons. À la fin de cette première section, vous jouerez déjà des progressions d'accords. Ensuite, nous apprendrons comment les accords s'emboîtent. Et cela nous aidera à écrire des chansons et même à les transposer. troisième section, nous passerons aux accords intermédiaires, où nous apprendrons des formes uniques pour commencer à mettre de la vinaigrette sur la salade, pour ainsi dire. Ensuite, dans notre quatrième section, nous allons faire des accords avancés. est là que nous traitons des accords vraiment adultes et que nous décomposons des courts longs. Nous parlerons des accords stylisés dans la section 5 et aborderons les courts de blues, de jazz et de rock. Ensuite, nous parlerons des progressions d'accords courantes que vous pouvez utiliser pour écrire des chansons ou jouer avec un groupe. Enfin, à la fin, nous parlerons de la recherche d'accords pour vos chansons préférées et façon dont vous pouvez jouer avec un groupe en tant que pianiste. Maintenant, tout cela est fait étape par étape. Donc, si vous avez déjà une certaine connaissance des accords, vous pouvez vous lancer à tout moment si vous en ressentez le besoin. Mais vous pouvez aussi entrer en tant que débutant, sans même rien savoir sur le piano. Ce cours est également accompagné d'un livre gratuit. Chaque chapitre du livre constitue une leçon du cours. Vous pouvez donc suivre et participer à bonnes sessions d'entraînement avec des visuels. À la fin de ce cours, vous serez capable de jouer n'importe quelle progression d'accords qui se présente à vous et d'acquérir une compréhension de base de la façon de jouer piano pour différents styles de musique. 2. Étapes à moitié et entières: La première chose que nous devons comprendre ici, ce sont les demi-étapes et les étapes complètes. Tout ce que nous aborderons dans ce cours va relier deux demi-étapes et des étapes complètes. C'est ainsi que nous compterons les notes. Maintenant, elles sont en fait très simples. Un demi-pas au piano est la plus petite distance que nous pouvons déplacer vers le haut ou vers le bas. Maintenant, vous remarquerez que sur le piano, nous avons des touches blanches et des touches noires. Maintenant, ces deux éléments sont inclus lorsque nous traitons des demi-étapes et des étapes complètes. Donc, si je pars d'une note quelconque, je fais un demi-pas, ce sera la note suivante vers le haut, y compris les touches blanches ou noires, ou la note suivante vers le bas. Vous remarquerez que peu importe que je passe à une touche noire ou à une touche blanche. Si je monte d'un demi-pas, je monte jusqu'à une touche noire, Fi, si je descends d'un demi-pas à partir de cette note, je descends vers une touche blanche. Parfois, les gens pensent que les demi-pas sont des clés noires. Et bien sûr, nous avons besoin de touches noires pour jouer de nombreux demi-pas, mais pas tout le temps. Vous verrez ici que nous avons deux touches blanches l'une à côté de l' autre, sans clé noire entre elles. Ils seraient donc à un demi-pas l'un de l'autre. De la même manière, si je pars d'une touche noire, je peux passer à une touche blanche et dire que c'est un demi-pas. Ou je pourrais passer à une touche blanche et dire que c'est un demi-pas. Maintenant, une étape complète sera composée de deux demi-étapes. Par exemple, si je pars de la même touche, eh bien, maintenant je vais sauter l'une de ces notes. Si je dois avancer d'un pas, je vais compter 12 demi-pas. Maintenant, j'ai une clé entre les deux. Si je commence ici et que je veux descendre d'un pas entier, je vais à nouveau compter 12 demi-pas. Je vais donc sauter d'ici toute une marche jusqu' à cette clé noire. Vous remarquerez également qu'une étape complète peut être le fait que je passe d'une touche noire vers le haut , en passant d'une note à la touche noire suivante. Encore une fois, si je commence ici et que je veux me déplacer par demi-pas, je vais appuyer sur chaque touche du piano, blanche et noire. Si je commence ici et que je veux progresser par étapes complètes, alors je vais sauter une clé. Ignorez une clé. Ignorez à nouveau une touche, qui serait maintenant celle-ci, puisqu'il n'y a pas de touche noire entre les deux. Ignorez une clé, ignorez une clé, ignorez une clé. Ce sont des demi-étapes et des étapes complètes. 3. Noms des Clés Blanches: Maintenant, il s'agit d'un cours sur les accords, mais nous nous intéressons aux accords de base. Et l'une des choses rudimentaires que nous devons connaître , ce sont les noms des notes sur le piano. Donc, si vous le savez déjà, vous pouvez passer à la section suivante. Si vous ne le savez pas, nous allons rapidement examiner les notes sur les touches blanches. Et puis dans la leçon suivante, nous examinerons les notes sur les touches noires. Ici, sur les touches blanches, nous travaillons avec les lettres de l'alphabet de A à G. Après G, nous recommençons à A et répétons ce schéma. Maintenant, ce motif s'applique à l'ensemble du piano. Ainsi, même s'il semble y avoir de nombreuses touches, ce sont les mêmes notes qui se répètent encore et encore. Chacune de ces sections est une octave. Je pourrais donc passer d'une lettre à l'autre et dire que je saute d'une octave. Maintenant, ces lettres fonctionnent comme ça. La première note au piano est un a, ce qui est logique. Ensuite, nous pouvons simplement compter les notes, comme si nous comptions les lettres a, B, C, D, E, F et G jusqu' B, C, D, E à a. Et le motif répète B, C, D E, F, G a, B, C, E, F, C. L'une des façons dont les gens se souviennent où ces notes et vont est de viser avec les touches noires. Vous remarquerez qu' ils se trouvent dans les modèles 2.3. Donc, ce que j'aime faire avec les étudiants, c'est leur de relier le nom de ces notes aux touches noires qui les entourent. Par exemple, au milieu du piano, vous commencerez par ces deux touches noires. Avant ces deux touches noires, nous avons une note en do. Au milieu des deux touches noires, nous avons un D, puis après les deux touches noires, nous avons un E. Ensuite, nous passons à un groupe de trois touches noires et aux notes qui les entourent. Au début, nous avons un F au milieu. Sur la gauche, nous avons un G. Au milieu. Sur la droite, nous avons un a. Et au bout de trois touches noires, nous avons un b. Ensuite, notre motif ou section se répète avec un C. Encore une fois. Ce sont les touches blanches du piano. De A à G. Il suffit de mettre des blocs entre les touches. 4. Dièses et bémols: Maintenant, nous pouvons également regarder les touches noires du clavier. Les touches noires sont en fait liées aux touches blanches. Donc, par exemple , ici, si j'ai une note en do, alors que la touche noire au-dessus sera un type de note en do. Maintenant, il y a deux mots que nous devons connaître ici. C'est pointu et plat. C'est tranchant lorsque nous prenons une note et que nous la déplaçons d'un demi-pas vers la droite du piano. Donc, si j'ai une note de do et que je la déplace d'un demi-pas vers le haut, ce serait un do dièse bémol lorsque nous prenons une note et que nous la déplaçons d'un demi-pas vers la gauche du piano. Je peux donc commencer par un a , et si je le déplace d'un demi-pas vers le bas, ce serait une note plate. Maintenant, l'une des questions que vous vous posez peut-être est la suivante cela ne signifie-t-il pas que les touches noires partageraient des noms ? Nous pourrions avoir un do dièse, mais c'est la même note qu'un ré bémol. Et la réponse est absolument. La différence réside dans la direction que nous prenons au Nope. Si je déplace mon siège d'un demi-pas, je ne dirais pas que c'est un ré bémol, mais un do dièse. La seule autre chose que nous voulons remarquer est qu'il n'y a pas de touche noire entre chaque série de notes. B n'a pas de tranchant et C n'a pas de bémol. Et de la même manière, E n'a pas de dièse et F n'a pas de bémol. Nous avons C, C dièse, D , D dièse, E, F dièse, sol, etc. 5. Sons majeurs vs. sons mineurs: Maintenant, juste une courte vidéo sur une terminologie. L'une des choses dont nous avons besoin pour comprendre nos majeures et nos mineures. Maintenant, nous pouvons nous identifier aux majors avec un son joyeux. Mineur, on peut s'identifier à un son triste ou sombre. Maintenant que nous apprenons les formes des accords, nous allons voir exactement ce que nous changeons et ce que nous faisons pour rendre les choses majeures ou mineures. Dans cette leçon, nous voulons simplement comprendre les sons de chacun. À titre d'exemple, voici un accord sonore majeur. Il y a un son joyeux. Voici un accord à consonance mineure. Ça a un son bien plus triste. Parfois, les gens confondent majeur et mineur avec supérieur et grave au piano. Et ce n'est pas tout à fait ce dont nous parlons. Encore une fois, à l'avenir, nous verrons exactement ce qui rend quelque chose de majeur et ce qui rend quelque chose de mineur. Cela a à voir avec la distance entre les notes. Mais nous pourrions avoir des sons mineurs plus aigus au piano. Et nous pouvons avoir des sons majeurs plus bas au piano. À titre d'exemple, je vais faire des touches majeures et mineures côte à côte, en haut sur les touches et en bas sur les touches. Donc, plus bas, c'est important. Et voici un mineur. Maintenant, plus haut, voici le major. Et mineur. 6. Quels sont les interventions ?: Nous avons mentionné que les sons majeurs et mineurs sont causés par l' espace entre les notes. Et cet espace entre les notes s'appelle un intervalle. Intervalle entre deux notes. Nous pouvons avoir un grand intervalle ou un petit intervalle. À titre d'exemple, nous pouvons simplement compter les intervalles, nous avons juste besoin de chiffres. Et si nous pouvons compter jusqu'à sept, nous avons tout ce dont nous avons besoin. Par exemple, je vais partir d'une note et peu importe la note, mais je vais partir d'un C. Maintenant, je vais appeler intervalles des choses comme une deuxième ou une troisième, une quatrième, une cinquième, une sixième et une septième. Si je veux un second intervalle, je dois juste partir de mon C et compter 12. Maintenant, je suis à deux heures, donc ces deux notes ensemble constitueraient un second intervalle. Si j'en voulais un troisième, je compterais 123, jouerais mon premier et mon troisième. Eh bien, c'est un troisième intervalle. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, nous en avons également un quatrième, un cinquième, un sixième et un septième. Et puis je joue la même note d'un do à un do 7. 3e concours: Pour ce cours sur les intervalles, nous allons nous concentrer sur les tiers. Ce qui signifie que si je prends une note et que je veux un troisième intervalle, je compte 123 et je joue ma première note. Et la note que je viens de compter comme trois, c'est un troisième intervalle. Nous allons les utiliser pour créer des accords. Mais devinez quoi ? Il y a des intervalles majeurs et des intervalles mineurs. Et spécifiquement pour ce que nous faisons, il y a un tiers majeur et un tiers mineur. Maintenant, s'il y a des troisièmes intervalles majeurs et mineurs, et que nous utilisons des intervalles pour construire nos accords. Eh bien, nous commençons maintenant à comprendre pourquoi un accord sonne majeur ou mineur. Jetons un coup d'œil à un troisième intervalle majeur. Ensuite, nous examinerons un troisième intervalle mineur et la façon dont nous les transformerons en accords. Maintenant, un troisième intervalle majeur va être espacé de quatre demi-pas. Qu'est-ce que cela signifie maintenant ? Cela signifie que nous partons d'une note et que nous savons comment en trouver une troisième. Mais vous remarquerez qu'entre ces étapes, nous avons quatre demi-étapes. Nous commençons ici et nous comptons un demi-pas, deux demi-pas, trois demi-pas et quatre demi-pas pour former un troisième intervalle majeur. Et cette règle fonctionne à partir de n'importe quelle note du piano. Je pouvais partir d'une touche noire et compter un demi-pas, deux demi-pas, trois demi-pas et quatre demi-pas. Et ce serait un troisième intervalle important. Encore une fois, à titre d'exemple, essayons à partir de a, B et comptons 1234 demi-pas. Et c'est un troisième intervalle important. Vous remarquerez donc que lorsque nous comptons les tiers, il ne s'agit pas toujours d'une touche blanche à l'autre. Parfois, c'est aussi une touche blanche à une touche noire. Mais tant que nous comptons quatre demi-pas, nous pourrons toujours trouver un troisième intervalle majeur sur les touches. 8. Intervalles mineurs 3e: Nous voulons également être en mesure de trouver un troisième intervalle mineur. Maintenant, un troisième intervalle mineur produit un son plus triste. Et c'en est encore un tiers. C'est plus large qu'un intervalle d'une seconde. Il y a plus d'espace entre les notes, mais ce n'est pas aussi loin que le troisième intervalle majeur dont nous venons de parler. Au lieu de quatre demi-pas comme notre principal, nous allons trouver un intervalle mineur de trois demi-pas. C'est donc exactement le même processus mais avec un nombre légèrement différent. Je vais partir de la même note, un C. Et cette fois, je vais compter trois demi-pas. Je vais en compter 123. Et j'en ai un tiers mineur. C'était mon troisième match majeur. Maintenant, j'en ai un tiers mineur. Vous remarquerez que c'est un demi-pas plus près. Encore une fois, nous allons essayer avec une touche noire, et je vais compter trois demi-pas. Il y a un demi-pas, deux demi-pas, trois demi-pas. Et j'ai un troisième intervalle mineur. 9. Pratique de l'intervalle: Faisons très rapidement un peu d'entraînement par intervalles pour nous assurer de bien comprendre ces tiers majeurs et mineurs. Je vais partir d'un fa au piano, et je vais chercher un troisième intervalle majeur. Donc, pour ce faire, nous allons compter quatre demi-pas, et je vais compter 1234. Et maintenant, j'ai un troisième intervalle majeur à partir d'un F. Faisons de même. Peut-être à partir d'un D. Cette fois, je veux un tiers mineur, donc je vais compter trois demi-pas à partir de mon d. Je vais compter 123. Et j'en ai un tiers mineur. Ce qui est vraiment important, je veux que nous reconnaissions, c'est que les tiers majeurs peuvent parfois aller d'une touche blanche à une touche blanche, ou d'une touche blanche à une touche noire. Les tiers mineurs peuvent parfois aller d'une touche blanche à une touche blanche, ou d'une touche blanche à une touche noire. Ne les considérez donc pas comme des blancs ou des noirs. Pensez à 3,4 demi-étapes. Et où que cela arrive, tant que nous respectons la règle, c'est la bonne. 10. Qu'est-ce qu'un accord ?: Maintenant que nous savons ce que sont les demi-étapes et les étapes complètes et que nous comprenons ce que sont les étapes majeures et mineures. Nous les avons également vus en pratique avec des intervalles majeurs et des intervalles mineurs. Il est temps de parler de ce qu'est réellement un cordon. Vous pouvez voir des gens jouer des formes étranges au piano, mais en réalité, les cordes ne sont que trois notes ou plus jouées en même temps. Tu vois, une seule note au piano est une seule note. Deux notes au piano seraient un intervalle, comme nous venons de le dire. Trois notes au piano, c'est un accord. Et puis, au fur et à mesure que nous ajoutons des notes, nous pouvons compliquer les accords, mais ce sera toujours un accord. Que nous jouions trois notes ou 33 notes, ce seront toujours des cordes. Nous avons donc des notes de signal , des intervalles et des accords. 11. Construire une entente majeure: Maintenant que nous savons ce qu'est un accord, nous voulons apprendre à construire des courts. Maintenant, tout comme nous avons des intervalles majeurs et mineurs, nous avons également des accords majeurs et mineurs. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la construction d'un accord majeur. Et nous allons construire cet accord majeur en utilisant les intervalles. Nous savons que les cordes sont constituées de deux intervalles partageant une note centrale. Nous avons donc un intervalle à gauche, un intervalle à droite. Et ils partagent la note qui se trouve au milieu. Par exemple, un accord majeur est construit partir d'un intervalle majeur qui a du sens. Maintenant, à partir de la deuxième note de cet intervalle, nous ajoutons un intervalle mineur par-dessus. Donc, pour un accord majeur, j'ai un intervalle majeur espacé de quatre demi-pas. Ensuite, à partir de cette deuxième note, je vais construire un intervalle mineur , espacé de trois demi-pas. Maintenant, j'ai mes trois notes et un accord majeur. Essayons cela à partir d'une position différente. Peut-être que je veux me le retirer. Maintenant, à partir de ce E, je veux un troisième intervalle majeur. Cela fait donc quatre demi-pas. Et puis un troisième intervalle mineur en plus de cela, à partir de cette deuxième note, qui se trouvera juste là. 12. Bâtir un important avec les étapes: Une autre façon de concevoir des accords consiste les demi-pas à partir de ces intervalles. Alors peut-être que lorsque nous construisons un accord majeur, nous pouvons le considérer comme quatre demi-pas. Puis, en plus de cela, trois demi-étapes. Je peux donc partir d'une note et considérer la deuxième note de mon accord comme étant quatre demi-pas au-dessus. C'est donc 1234. Et puis, à partir de cette note, je cherche maintenant trois demi-pas plus haut, donc 123. Et j'ai une forme d' accord majeure avec quatre demi-pas et trois demi-pas. 13. Créer une corde mineure: Désormais, un accord majeur est construit à partir d' un intervalle majeur surmonté d'un intervalle mineur ou de quatre demi-pas, avec trois demi-pas au-dessus. Pour un accord mineur, nous inversons cet ordre. Ainsi, un accord mineur est construit à partir d'un intervalle mineur. Et en plus de cela, à partir de cette deuxième note, nous avons un intervalle majeur. Une autre façon de voir les choses est les trois demi-marches en bas et les quatre demi-marches en haut. Donc, pour mon accord mineur, je cherche un troisième intervalle mineur. Et à partir de cette note, un troisième intervalle majeur. Encore une fois, je pourrais essayer ça à partir d'une note E. Je cherche un tiers mineur. Et puis, à partir de cette note, je cherche un tiers majeur. Et nous construisons de tristes tribunaux pour mineurs. 14. Construire mineur avec les étapes: Comme pour les accords majeurs. Une autre façon d'y penser est d'utiliser les demi-étapes. Donc, à partir de n'importe quelle note au piano, je cherche à construire un accord. Ma deuxième note se situera trois demi-pas plus haut. Je compte donc 12,3 et j'ai trouvé ma note médiane. Ensuite, je cherche à construire quatre demi-étapes en plus de cela. Donc 123.4. Et j'ai mon accord sonore mineur. Je peux essayer à partir d'une note un peu folle au piano. Je vais peut-être essayer à partir de la touche noire. Et je veux construire trois demi-pas , puis quatre demi-pas. Donc 123 pour trouver ma note mentale, et 1234 pour trouver ma troisième note. Et j'ai un accord mineur sur n' importe quelle touche du piano. Encore une fois, tant que nous respectons la règle 3.4, nous jouons les bonnes notes. 15. Pratique de base: Faisons une pause. Avant de passer à de nouvelles informations, mettons en pratique ce que nous venons d' apprendre en nommant un peu les accords. Par exemple, voyons si nous pouvons trouver un accord de fa ensemble. Eh bien, pour un accord de fa, nous commencerions par une note de fa. Quel que soit l'accord que nous recherchons. Nous allons commencer sur cette note. Car un accord de fa trouvera une note de fa. Et je sais que c'est au début de trois touches noires. Donc je l'ai fait, et nous verrons si nous pouvons en faire un accord majeur. Maintenant. Une note rapide. Si nous ne nommons que l'accord, comme l'accord de fa, il sera majeur. Nous partons du principe qu'un accord est important. Par défaut. Si nous voulons nommer un accord mineur, nous spécifierons Fa mineur. Nous cherchons un accord en Fa. Donc, par défaut, c'est majeur. Commencez par une note de F. Pour le majeur, j'ai besoin d'un troisième intervalle majeur et d'un troisième intervalle mineur en plus. Je vais donc commencer par ces quatre demi-étapes, 1234. Ensuite, à partir de cette note, je cherche les trois demi-pas d'un intervalle mineur, donc 123. Et voici les trois notes, fa, a et do pour un accord en fa. Et si je voulais un ré mineur ? Eh bien, nous commencerions par une note D. Maintenant, pour le rendre mineur, nous avons besoin du troisième intervalle mineur et, en plus, du troisième intervalle majeur. Je vais donc commencer par compter les trois demi-pas de l'intervalle mineur 123. Et puis, à partir de cette note, les quatre demi-pas de l'intervalle majeur, 123,4. Maintenant j'ai un accord en ré mineur. Encore une fois. Nous l'avons déjà nommé, mais vous remarquerez que nous sommes sur toutes les touches blanches. Lorsque nous avons fait un accord de fa, nous étions également sur toutes les touches blanches. Encore une fois, majeur et mineur, ne vous inquiétez pas pour le blanc et le noir, mais uniquement pour les étapes entre les notes. Fa majeur, Ré mineur. 16. Quelles sont les notes de racine ?: Maintenant que nous avons défini les accords de base, nous allons nous intéresser à ce que l'on appelle les notes de base. Maintenant, nous avons quelque chose de spécifique à jouer à la fois pour notre main droite et notre main gauche. Notre main droite va gérer le cordon lui-même. Donc, par exemple si je voulais jouer un accord en do, eh bien, ce serait ma main droite. Permet de saisir l'intervalle majeur et l'intervalle mineur pour un accord en do. Maintenant, la racine de l'accord est la première note de cet accord. Donc, lorsqu'il s'agit d'un accord de do, notre itinéraire serait un accord de do et notre itinéraire serait un accord de do et de sol, un accord de sol et de fa ou un fa, une grosse surprise. Vous pouvez donc considérer la racine comme une plante. La racine est ce qui pousse à partir de quelque chose, n'est-ce pas ? Notre corde se développe à partir de la racine. Maintenant, la raison pour laquelle c'est important, c'est que nous pouvons étendre un peu plus le son de l'accord sur le piano en ajoutant la racine avec la main gauche, une octave plus bas. Voici ce que je veux dire. Nous jouons un accord en do. Eh bien, je sais que ma racine est un C. Je peux donc prendre ma main gauche. Je peux jouer une note de do, une octave plus bas, donc je passe à la suivante. Voir. Maintenant, j'ai ma corde et ma note fondamentale, une octave plus bas. Quand je les joue tous ensemble. Il produit un son plus complet que l'accord C en lui-même. Maintenant, la note fondamentale suivra toujours mon accord. Donc, si je joue un accord en do, j'ai ma route maritime. Si je déplace ma corde vers le sol, ma trajectoire se déplacera également vers Donc, où que se trouve cette main, je vais regarder la note la plus grave et la jouer une octave plus bas. Ce sont des notes de base. 17. La pédale de Sustain: Nous allons maintenant parler du maintien de nos tribunaux. À l'heure actuelle, les accords que nous jouons sont maintenus tant que notre main est appuyée, appuyons sur un accord en do. Dès que je lâche prise, le cordon s'arrête. C'est difficile, d' autant plus que j' apprends à connaître et à me familiariser avec mes accords lorsque je dois les jouer d'affilée. Peut-être que je veux jouer un accord de C à un accord de sol. Eh bien, je peux jouer mon C. Puis, lorsque je mets mes doigts en position pour un G, il y a un long silence jusqu'à ce que je le frappe enfin. L'une des choses que ces accords coupés m' ont toujours fait penser, c'est comme une machine à karaoké. C'est un peu stupide. Eh bien, c'est là que les pétales du piano entrent en jeu. Maintenant, si vous êtes sur un clavier ou sur un vrai piano, vous avez quelques pétales en dessous. Vous n'avez peut-être qu'une seule pédale. Il se peut que vous deviez le faire ou que vous en ayez jusqu'à trois. Ce que nous voyons, c'est la pédale tout en haut à droite. Si vous avez trois pétales, il s'agit de la pédale la plus à droite. Tu as deux pétales. Nous avons affaire à la pédale la plus à droite. Et si vous en avez une, c'est la pédale que nous examinons. C'est ce qu'on appelle la pédale de sustain. La pédale de sustain maintient les notes enfoncées pour nous. Même lorsque notre main se lève du piano. Vous pouvez voir que j'ai ma pédale de sustain juste là, le pied dessus. Si j'appuie sur un accord et que je le lâche, la note s'arrête. Si je maintiens la pédale de sustain enfoncée, j'appuie sur un accord et je lâche prise. Et ça continue jusqu'à ce que je lâche le pied de la pédale. C'est un excellent moyen de remplir l'espace lorsque nous habituons nos doigts à bouger d'avant en arrière entre les accords. Encore une fois, si je fais du C au G, j'ai du C, du G. Eh bien, cela peut changer beaucoup de choses si je maintiens la pédale enfoncée. Mais maintenant, les notes se mélangent. Voici donc une excellente règle pour soutenir nos tribunaux. Lorsque vos mains descendent, la pédale remonte puis redescend immédiatement. Cela annulera les notes de l' accord précédent et maintiendra votre nouvel accord. Voici ce que je veux dire. Je jouerai du C et du maintien. Je vais passer à G et je vais me lever pour me débarrasser du C , puis le maintenir à nouveau. Ainsi, chaque corde est levée avec le pied et dos vers le bas, vers haut avec le pied et dos vers le bas, vers le bas, vers le bas. C'est ainsi que nous maintenons les accords en utilisant la pédale pour remplir un espace qui serait autrement vide. 18. Qu'est-ce qu'une tonalité ?: Bienvenue dans la deuxième section de ce cours. Nous connaissons maintenant les courts de base et nous voulons maintenant trouver comment les intégrer parfaitement, que nous jouions une chanson ou que nous créions notre propre chanson. Il y a des accords qui s'emboîtent bien et d'autres qui ne s' accordent vraiment pas très bien ensemble. La première chose que nous devons comprendre est ce qu'est une clé. Maintenant, une touche est un ensemble de notes sur le piano qui sonnent bien. Ensemble, ils fonctionnent bien. On peut presque les considérer comme une famille de notes de musique. Maintenant, chacune de ces notes peut être transformée en corde. Et ce sont les accords qui sonnent bien ensemble. Maintenant, les accords d'une tonalité utilisent également les notes qui se trouvent dans la tonalité. Nous avons donc une clé de notes. Tous les accords de cette tonalité utiliseront les notes de la tonalité. Par exemple, nous savons que les cordes, les accords de base, utilisent trois notes. Eh bien, en regardant le premier accord d'une tonalité, nous allons utiliser la note 13.5, une tonalité. Notre deuxième accord prendrait exactement cette forme et le déplacerait d'une note vers le haut, chaque note se déplaçant vers le haut. Le deuxième accord utiliserait donc les notes 24.6. Le troisième accord utiliserait les notes 35.7. Maintenant, le quatrième accord utiliserait des notes pour six. Ensuite, vous remarquerez que nous n'avons plus de notes et que nous recommençons au début avec la note numéro un. Ainsi, chaque accord d'une tonalité commence sur l'une des notes de la tonalité et utilise exclusivement les notes de cette tonalité. Disons que nous sommes dans la tonalité de C. Maintenant, dans la tonalité de do, nous avons une liste de notes qui sonnent bien ensemble, et nous verrons également comment les trouver. Votre premier accord dans cette tonalité partira d'une note de do, et nous emprunterons la première, troisième et la cinquième note à cette tonalité. Voici donc C, E et G. Et nous avons réalisé qu'il s'agissait d'un accord en do majeur. Votre accord suivant commencerait par la note A, D, le deuxième accord, et il commencerait sur la deuxième note sortie de la tonalité. Et il utilise des notes 24,6 ou ré, fa et a. Nous savons donc qu'un accord en do et un ré mineur sonnent bien ensemble. Maintenant, pourquoi est-ce en ré mineur et en do majeur ? Eh bien, cela a entièrement à voir avec l'espace entre les notes. Lorsque nous examinons 13,5, cela permet simplement de déterminer si l'entraînement par intervalles est majeur et mineur. Lorsque nous examinons 24,6, dans ce cas, les intervalles se sont révélés mineurs et majeurs. Cela se complique et peut très facilement prêter à confusion. Ce que nous devons savoir pour le moment, c'est qu' une touche est un ensemble de notes qui sonnent bien ensemble. Et chacune de ces notes peut être transformée en accord. Nous pouvons donc trouver un ensemble d' accords qui sonnent bien ensemble. Dans la leçon suivante, nous verrons comment trouver les notes dans une clé. Ensuite, nous verrons comment les transformer en tribunaux. 19. Trouver des notes dans une clé majeure: Au début de ce cours, nous avons parlé de demi-étapes et d'étapes complètes. Et maintenant, nous allons les utiliser pour comprendre comment assembler une clé. Tout comme les intervalles. Et tout comme les accords, nous pouvons avoir des touches majeures et mineures. Maintenant, lorsque les gens écrivent une chanson dans une tonalité majeure, le thème général de la chanson sonnera heureux. Même s'il y a des accords mineurs dans la chanson, nous sommes dans une tonalité majeure. Vous pouvez donc en quelque sorte considérer tout cela comme un entonnoir. Presque. Vous avez la touche qui donne le ton de la chanson générale. Dans cette tonalité se trouvent des accords. Et il y a des accords majeurs et des tribunaux mineurs. Mais quel que soit l'accord que nous utilisons, si c'est dans la tonalité, c'est la tonalité qui va donner le ton majeur ou mineur. À l'heure actuelle, nous allons voir comment trouver les notes dans une tonalité majeure et les transformer en tribunaux. Il existe une règle simple pour trouver les notes dans une clé. Cette règle est entière, moitié entière, entière, moitié entière. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que, quelle que soit la note par laquelle nous commençons, nous pouvons avancer d'un pas entier ou demi-pas pour trouver les notes d'une tonalité majeure. Disons que je veux créer une chanson dans la tonalité de G. Maintenant, je ne connais pas les notes dans la tonalité de sol, n'est-ce pas ? Nous allons donc partir d'une note G. Et nous dirons que j'ai besoin de connaître le groupe de notes qui s'emboîtent vraiment bien. Eh bien, si je connais cette règle, je peux l'appliquer. Prenez G et je dois me déplacer en entier, à moitié, en entier, en entier, à moitié. Donc, un pas en avant par rapport à G, je vais me déplacer ici et je sais que c'est une note. Ensuite, il y a une autre étape complète. Et je sais que c'est là. À un b. J'ai un demi-pas, ce qui est juste pour, euh, voir un autre pas complet, qui est un D, pas entier qui est un e. Et maintenant, un pas complet, si je monte d'un pas entier ici, je vais atterrir sur un F dièse. Et puis encore un demi-pas, je reviens à G. Je sais donc que dans la tonalité de sol, il y a principalement des touches blanches, mais nous avons une touche il y a principalement des touches blanches, nette. Si je n'appliquais pas cette règle et que je jouais simplement sur les touches blanches, mon f sans le aigu pourrait sembler un peu étrange. Nous voulons que ce soit précis. Essayons une autre clé. Peut-être que je veux jouer dans la tonalité de a. Je vais donc commencer par une note A. Et encore une fois, disons que j'ai besoin de connaître toutes les notes qui sonnent bien avec ce a, pour le rendre majeur et joyeux. Eh bien, nous allons prendre la même règle et l'appliquer aux notes ici. Hall. Nous avons besoin d'un tout, alors je vais opter pour C dièse. La moitié. Entier, entier, moitié. Je sais donc qu'il faut partir d' un A et faire en sorte que ça paraisse majeur. J'ai besoin d'un do dièse, d'un fa dièse, d'un sol dièse. Sinon, j'ai un son très triste. Si je fais toutes les touches blanches, j'ai besoin de ces touches tranchantes pour le rendre heureux. Nous pouvons appliquer cette règle à n'importe quelle note du clavier pour trouver les notes qui constituent une touche majeure. Maintenant que nous avons une tonalité majeure, nous pouvons transformer chacun de ces nœuds en un accord qui sonne bien avec les autres accords de la tonalité. Voyons comment procéder. 20. Transformer les principales notes en accords: Maintenant que nous savons comment trouver des notes dans une tonalité majeure, nous voulons apprendre à transformer chacune de ces notes en un accord qui fonctionne bien avec les cordes qui l'entourent. Nous avons donc nos notes et nous utiliserons peut-être le G comme exemple. Nous sommes dans la tonalité de sol, et la dernière vidéo nous a appris qu'il nous fallait un fa dièse. Et puis toutes les autres touches sont blanches, donc nous avons une touche entière, moitié, une totalité, une totalité et une moitié. Toutes ces notes sonnent bien ensemble. Peut-être pas quand on les joue en même temps, mais ils fonctionnent bien ensemble dans une famille musicale Nous pourrions écrire des mélodies avec ces touches, mais nous voulons transformer chacune d'elles en une cour. Alors, comment savons-nous comment procéder ? Eh bien, voici une autre règle qui nous aide. Majeur, mineur, majeur, mineur, mineur. Quand c'est écrit, on dirait que vous avez pris un délicieux repas. Mais nous pouvons appliquer chacun de ces éléments à chaque note de notre clé. Maintenant, nous voyons que nous avons des tribunaux. Nous avons un sol majeur et un sol mineur, si mineur, un do majeur. Et maintenant, c'est un groupe d'accords qui sonnent bien ensemble. Nous avons trouvé les notes dans une tonalité trouée en deux, et nous avons transformé chacune d'elles en accord. Maintenant, je peux prendre n'importe lequel de ces accords et les mettre dans un ordre. Peut-être que je voudrais faire du sol en la mineur, , du D. OK, ils sont tous dans la même tonalité, donc ils devraient bien sonner ensemble. J'ai un sol avec une note de base, une mineure, un do et un D. Intéressant. Essayons une autre combinaison de ces accords et voyons s' ils sonnent bien ensemble. Peut-être que cette fois, je vais commencer par le D. Je vais passer à la mineur, si mineur et terminer en sol. Une fois que nous avons compris les notes d'une tonalité et les avons transformées en accords, nous ne pouvons pas nous tromper. Ce sont tous des accords qui fonctionnent bien ensemble et des notes qui fonctionnent bien ensemble. Et nous pouvons créer des chansons en les utilisant en toute confiance. Maintenant, c'est ainsi que nous créons une clé majeure. Mais qu'en est-il d'une clé secondaire ? 21. Trouver des notes dans une clé mineure: Nous avons découvert comment créer des notes et des accords dans une tonalité majeure qui sonnent bien ensemble. Mais toutes les chansons du monde ne sont pas heureuses. Nous voulons comprendre les notes dans une tonalité mineure et comment les transformer en tribunaux. Avec une tonalité majeure, nous avons commencé par un accord majeur. Maintenant, dans une tonalité mineure, nous commençons par un accord mineur. Les règles sont les mêmes, commençant par les notes entières et les demi-notes pour les notes simples, puis les notes majeures et mineures pour les courts. Sauf que cette fois, ils sont un peu différents. Quant aux notes pour trouver des notes dans une tonalité mineure, nous avons la moitié entière, la totalité, la moitié, la totalité, la totalité. Maintenant, il existe un moyen simple de s'en souvenir. Il s'agit en fait exactement de la même règle que la clé majeure. Mais à partir de la sixième note, vous verrez qu'elles se chevauchent et se rejoignent. Nous sommes juste en train de le faire glisser bas et de partir de la sixième position. Encore une fois, si je partais d'un C, j'avais ma clé majeure. Maintenant, pour le rendre mineur. Je vais y aller en entier, entier, à moitié, en entier. J'ai donc eu une majeure. Et j'ai un mineur. De la même manière. Chacune de ces notes peut être transformée en accord. Lorsqu'ils sont joués ensemble, ils sonneront bien ensemble. Ils peuvent également sembler un peu plus sombres que lorsque nous avons créé notre clé majeure. 22. Transformer les notes mineures en accords: Transformons chacune de ces notes en corde pour compléter notre tonalité mineure. Maintenant, dans la tonalité majeure, nous ajoutons majeur mineur, mineur, majeur, mineur mineur. Dans notre tonalité mineure, où encore une fois, en prenant la même règle et en la faisant glisser vers le bas, en partant de la sixième position. Cette fois, nous avons mineur, majeur, mineur, mineur, majeur, majeur. Donc, si nous sommes dans la tonalité de do, aurons do mineur. Notre D sera mineur. Notre mi, ou dans ce cas, mi bémol majeur. Nous entrons maintenant dans des accords plats et tranchants. Gardons donc à l'esprit que tout ce que nous avons vraiment à faire pour ces accords ne soient pas surchargés , c'est de compter les espaces. Nous partons d'un roi noir, mais nous comptons pour un accord majeur, 1234. Et en plus de ça, 123. Encore une fois, nous avons un ensemble d'accords qui sonnent bien ensemble. Mais plutôt que pour une tonalité majeure, eh bien, nous cherchons des accords pour une tonalité mineure. 23. Chiffres romains: Maintenant, l'une des façons dont nous avons référencé ces accords est d'utiliser des chiffres romains. Si nous examinons à nouveau une touche, comme la touche de do, et nous écrirons chaque accord ici. Eh bien, sous les accords, nous allons appliquer des chiffres romains à chacun d'eux. Maintenant, lorsque vous voyez la progression d'un accord, vous pouvez souvent voir le nom de l'accord. Vous pouvez également voir des chiffres romains, par exemple dans la tonalité de C, nous pouvons dire que nous jouons du do à F. Nous pourrions également dire que dans la tonalité de C, nous jouons de un à quatre. C'est exactement la même chose. Maintenant, bien sûr, écrire les accords et écrire les chiffres romains ont chacun leurs avantages. Pour l'instant, il est juste important de se rappeler que nous appliquons des chiffres romains aux accords d'une touche. 24. Pratique de progression de l'accord: Nous devrions pratiquer les progressions d'accords. Nous allons commencer par la tonalité de C. Et disons que nous allons jouer en do, fa, sol et mi mineur. Maintenant, pour les chiffres romains, ce serait 14523. Donc, sur le clavier, je vais trouver un accord en do avec une route maritime. Maintenant. Je vais parcourir les accords l' un après l'autre, en fa, en sol et ensuite en mi mineur. Je voudrais peut-être jouer la tonalité de G. Maintenant, je vais jouer un sol mineur, un si mineur et un ré, qui seraient maintenant 123,5. Pratiquez ces progressions ainsi que certaines des vôtres. Nous verrons plus tard comment accéder à Internet et trouver des progressions d'accords pour n'importe quelle chanson que vous souhaitez apprendre. Et n'oubliez pas que vous pouvez écrire des progressions d'accords en choisissant une touche en utilisant la règle des notes entières et des demi-notes. Les règles majeures et mineures permettent de trouver les accords dans cette tonalité. Et puis j'en ai choisi quelques-unes avec des chiffres romains. Et tout d'un coup, tu as ta propre progression. 25. Transposer les progrès: L'une des choses importantes que les chiffres romains nous aident à faire est de transposer les accords. Maintenant, la transposition, c'est lorsque nous prenons des accords et que nous changeons de tonalité, nous avons la même distance entre chaque accord. Nous sommes juste en train de changer la clé. Et il y a plusieurs raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être le faire. Au fur et à mesure que vous avancez, vous constaterez peut-être que les différentes touches sont associées à des sentiments différents. Ou travaillez-vous peut-être avec un chanteur ou chantez-vous vous-même dans une tonalité qui ne correspond tout simplement pas à votre gamme ? Vous souhaiterez peut-être monter d'un pas ou descendre d' un pas afin de pouvoir toucher plus facilement certaines notes. Dans ce cas, nous transposerions, par exemple la touche de C et disons à nouveau que nous faisons un à quatre, soit du do au F. Vous remarquerez qu' entre C et F, nous avons 12345 demi-pas. Nous avons C, cinq demi-pas plus haut, F dans notre tonalité, c'est un sur quatre. Eh bien, vous travaillez avec un chanteur qui dit que je serais vraiment plus à l'aise faire dans la tonalité de G. Eh bien, c'est exactement la même chose. Nous jouions de un à quatre dans la tonalité de C. Maintenant, nous sommes en train de le transposer dans la tonalité de sol, et nous jouons toujours en 1241. Maintenant, dans cette touche, il y aurait juste un G, et quatre dans cette touche, un C. Nous avons donc de G à C. Et nous pouvons à nouveau compter les demi-pas et voir 12345. distance entre les cordons est la même. La seule fois où la transposition peut ne pas correspondre aux demi-pas, c'est si vous passez d'une touche majeure à une touche mineure, mais que vous passez d'une touche à l'autre et maintenez en majeur ou en mineur, l'espace, la distance entre les accords seront toujours les mêmes, car chaque touche suit la même règle du trou en demi-teinte. Nous pouvons essayer cela avec une progression plus importante. Peut-être que je voudrais faire 1564 dans la tonalité de do, ce serait do, sol, mineur Si je veux transposer cela dans la tonalité de, disons , a, mon ton serait la, mes cinq seraient mi, mes six seraient fa dièse mineur et mes quatre seraient un dy. J'ai donc la touche C ou la touche a. Des sentiments similaires parce que c'est la même progression, mais dans une tonalité différente. 27. Tonique, subdominant, et dominant: Bienvenue dans la troisième section de ce cours. Nous en sommes maintenant aux accords intermédiaires. Nous avons appris à construire des accords de base et à les intégrer dans les tonalités majeures et mineures. À partir de maintenant, il n'y a plus beaucoup de nouveaux accords que nous apprenons , mais nous manipulons les accords que nous avons déjà. Nous ajoutons des notes ou modifions des notes pour respecter certains ensembles de règles. Mais les fondamentaux seront toujours là. Pour l'instant, nous allons commencer par une petite terminologie qui nous aide à comprendre les progressions d'accords, comme nous venons de le dire. Nous parlons du tonique, du dominant et du sous-dominant. Maintenant, ce ne sont pas de nouveaux accords, mais plutôt de nouveaux noms pour des choses que nous connaissons déjà. Nous parlons des accords d'une tonalité. Le premier accord de votre tonalité, la racine de la tonalité, est votre tonique. Lorsque nous terminons une chanson, c'est agréable de se poser sur la tonique pour obtenir un son bien résolu. Par exemple, si je suis dans la tonalité de do, je jouerai C en sol mineur. C'est suspendu. Suspendu. Et il veut prendre le tonique. La dominante est le cinquième accord d'une tonalité. Nous avons donc simplement joué du do au sol Le sol dominerait la tonalité. Le sous-dominant est le quatre juste avant le dominant. Maintenant, pourquoi est-ce qu'on passe ça en revue ? Eh bien, c'est une terminologie que vous pouvez entendre en jouant avec un groupe ou en regardant des cours. agit également, si nous examinons notre tonalité avec la règle majeure et mineure, des accords majeurs de la tonalité, de la tonalité, de la sous-dominante et de la dominante. 28. Notes de racine d'Octave: Nous savons maintenant comment créer des notes radicales. Mais une pratique courante au piano consiste à doubler la note fondamentale avec des octaves. Maintenant, cela demandera un peu de pratique, mais la mémoire musculaire fera son effet. Nous allons également tendre la main. Tant que tu peux étirer ta main d'une octave, tout ira bien. Par exemple, ici j'ai un accord en do. Et nous avons parlé de l'ajout d' une note fondamentale, une octave en dessous. Nous pouvons maintenant aller encore plus loin en jouant cette note fondamentale avec notre rose et en descendant le do suivant avec notre rose. Nous étendons maintenant nos cordes encore plus loin sur le piano pour obtenir un son plus complet. Prenez certaines des progressions d'accords que nous avons faites par le passé et essayez maintenant de les jouer. Doublez votre nœud racine avec une octave. 29. Comment jouer au rythme: Savoir jouer des accords et des progressions d'accords est fantastique. Mais on peut vraiment donner vie à une chanson en réfléchissant un peu au rythme. rythme peut faire la différence entre une chanson ennuyeuse simple et une chanson excitante et vraiment amusante. Par exemple, voici la même progression d'accords jouée deux fois. C'est la première fois. Nous allons juste laisser ces accords résonner jusqu'à ce que nous jouions le suivant. C'est sympa. Ça a l'air sympa. Mais la même chose pendant trois ou quatre minutes. Eh bien, votre public pourrait s'endormir. Maintenant, bien sûr, rythmes plus simples peuvent être très utiles pour les chansons lentes ou les chansons tristes. Mais nous voulons aussi savoir au moins comment ajouter du rythme. Il est important pour nous de comprendre que les chansons ont généralement deux rythmes. Nous avons soit quatre temps , soit trois temps. Cela signifie simplement que nous comptons notre chanson par groupes de quatre ou trois. Par exemple, en groupes de quatre ou trois. Par exemple, jouant cette progression, je peux jouer 12341234. Ou si je fais trois temps, 12312323. Maintenant, chacun de ces 4.3 peut également être subdivisé avec les extrémités 1.2 et 3.4 et 1.2 et 3.4, ou 1.2 et 3.1 et 2.3. Et maintenant, nous pouvons choisir les rythmes. Nous voulons appuyer sur notre corde sensible. Par exemple, peut-être que je devrais appuyer dessus si nous faisons quatre temps en un, la fin de 2,4, à la fin de 2,4, le son sera radicalement différent de celui de simplement maintenir mon accord enfoncé. Maintenant, je peux jouer au 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1, 2 et 3. Et c'est une question importante. Nous pourrions utiliser tous les numéros 1, 2.3 et 4.3. Une excellente façon de choisir des rythmes est en fait de simplement encercler les différentes options qui s'offrent à vous et de voir comment cela sonne. Vous y trouverez peut-être des rythmes vraiment intéressants. L'autre remarque est que nous n'avons pas besoin que nos mains, notre main gauche et notre main droite, se synchronisent tout le temps. Nous pourrions faire un petit va-et-vient entre le nœud racine et le noyau lui-même. Encore une fois, en encerclant les options et en découvrant ces différents rythmes, vous pouvez également essayer de mélanger main gauche, main droite et parfois ensemble pour vraiment donner vie à votre chanson. 30. L'accord (b5): L'un des avantages de certains accords avancés et intermédiaires c'est que vous vous rendrez compte qu'ils vous indiquent simplement ce que vous devez faire au nom de la cour. C'est le cas ici lorsque nous examinons l'accord à cinq bémol. Maintenant, l' accord de cinq bémol est un ajout à un accord qui nous dit simplement de rendre le cinq de notre accord plat. Maintenant, souvenez-vous, lorsque nous numérotons les notes de notre accord, nous jouons 13,5. Donc, lorsque nous parlons d'un cinq bémol, parlons de cette note la plus haute. Disons que je veux jouer un cinq bémol en do mineur. Eh bien, je sais que je vais commencer par une note en do. Je sais que je vais jouer un accord mineur, et maintenant je sais que je vais mettre les cinq en bémol. Nous avons donc C, do mineur. Ensuite, je pourrai prendre mes cinq et je pourrai le rendre plat. Il y a cette sensation envoûtante et étrange. Maintenant, si vous y avez prêté attention, vous avez peut-être remarqué quelque chose d'étrange lorsque nous construisions des clés et que nous y trouvions des accords. Et nous allons utiliser nos nouvelles connaissances revenir en arrière et les corriger. Nous avions dit que les accords de la tonalité étaient majeurs, mineurs, majeurs, mineurs, mineurs. Et c'est vrai. Nous ne l'avons pas mal appris. Ce que nous n'avons pas mentionné, c'est que pour que la corde s'insère parfaitement dans une tonalité, le septième accord est un accord mineur avec un cinq bémol. Et nous le voyons parce que nous construisons une note sur deux. Donc, lorsque nous arriverons au septième accord nous utiliserons la touche de do comme exemple. Lorsque nous arrivons au septième accord, qui dans ce cas est un a, un B. Nous avons les notes B, D et F. Maintenant, ce n'est pas un accord en si mineur, mais les notes de la tonalité. C'est vraiment un si mineur avec un cinq bémol. Ainsi, lorsque nous insérons des accords dans une tonalité, il est important de noter que le septième accord, dans sa forme parfaite, est un cinq bémol mineur. Nous avons donc un cinquième bémol majeur, mineur, majeur, mineur, mineur. Et cela convient parfaitement. Nous avons C, ré mineur, mi mineur, fa , sol, la mineur, si mineur, bémol cinq. Il y a là une tension qui revient au C. C'est notre accord mineur de cinq bémol. 31. Que sont les accords suspendus ?: Les prochaines leçons porteront sur les accords suspendus ou sus. Maintenant, les accords sus sont un type d'accord spécial. fait, nous prenons les trois accords de base et les réduisons à deux ou quatre. Nous allons examiner chacune de ces formes dans les prochaines vidéos. Mais dans celui-ci, parlons raisons pour lesquelles il est utile de connaître les accords suspendus. D'une part, les cordes suspendues peuvent nous aider à maintenir une corde stagnante. Intéressant, s' il y a une partie d' une chanson et que cela se produit fréquemment lorsque vous devez jouer un accord pendant longtemps, cela peut devenir très monotone et ennuyeux. Les accords suspendus nous aident à garder un seul accord intéressant. Par exemple, disons que nous devons jouer un accord en do. Nous devons jouer cet accord en do. Je ne le fais pas huit fois de suite. Oh mec. Ça fait quatre. Ça fait cinq. Ça fait six. Je veux dire, ça traîne sur des accords suspendus. Aidez-nous à garder cela intéressant. Écoutons à quoi cela ressemble. Ensuite, nous allons apprendre les formes. C'était huit fois juste là et ça bouge beaucoup plus vite que lorsque nous nous y accrochions. Tu vois ? La deuxième raison d'apprendre les accords suspendus est qu' ils peuvent vous aider à très bien les résoudre. Si je joue une progression d'accords qui va en do, sol, une mineure, F, et qui atterrit sur SSI, ce serait 1564. Revenons à un. Écoutons sans accord suspendu. C'est plutôt sympa. Essayons-le maintenant avec un accord suspendu pour terminer. Nous allons donc suspendre le C et jouer un C normal ou nous pourrions faire quelque chose comme ça. C'est une bonne façon de terminer une progression. 32. L'accord sus2: Nous allons commencer par apprendre à jouer des accords avec un SAS. Maintenant, ces accords sus, encore une fois, nous déplaçons les trois en fonction de deux ou quatre. Ainsi, au lieu de jouer 13,5 avec USCIS sur un accord, nous jouerions 12,5, en retirant à nouveau les notes d'une touche. Ce qui signifie que nous jouons dans la tonalité de do, ou si nous jouons un accord en do. Au lieu de jouer C, E et G, nous jouerions C, D et G. Vous remarquerez qu'un accord majeur nous déplace de trois pas vers le bas. Donc, si je veux jouer à un CSS2, y jouer directement, si je veux rejouer à un F Sus trop bien, je prendrais mes trois, je les déplacerais vers le bas. D'une étape complète. Cela change un peu. Si nous passons à un SaaS à partir d'un accord mineur. Notez ici que la grande différence entre un accord majeur et un accord mineur réside dans le fait que nous déplaçons la note centrale d'une unité vers le bas. D'un mi bémol à un mi bémol. majeur ou le mineur dépendent de la note centrale, car la note centrale change extrémité à l' autre de l' intervalle, n'est-ce pas ? L'un s'agrandit et l'autre devient plus petit ou vice versa. Ainsi, lorsque nous passons d' un accord majeur à évaluer à notre note centrale, nous descendons d'une étape complète. Si nous partons d'un accord mineur, nous jouerons exactement les mêmes notes. Mais si nous voulons le modifier et le relier à notre accord, nous descendons maintenant d'un demi-pas. Mineur à majeur. 33. L'accord sus4: Jetons un coup d' œil à un accord SUS4. Dans ce cas, nous prendrons 13,5, qui, pour l'exemple d'accord C que nous avons utilisé, est C, E et G. Et maintenant, nous allons déplacer ces trois points vers le haut. C'est donc 14,5, ou dans ce cas, C, fa et G. À partir de notre accord majeur, vous remarquerez que nous avançons d'un demi-pas. qui signifie que si nous jouons un accord comme un F et que nous voulons le remplacer par un sus4, nous n'augmenterons pas notre note centrale d'un cran. Même si ça a l'air bien, ça ne sonne pas bien. Nous voulons déplacer notre note centrale d'un demi-pas vers le haut, ce qui, dans ce cas, serait une touche noire. Si nous passons à notre SUS4 à partir d'un accord mineur. Encore une fois, souvenez-vous que trois, cette note centrale est déplacée. Alors maintenant, nous avançons de plus en plus. Souvenez-vous donc d'un accord majeur transféré vers SAS pour être supprimé d'un demi-pas, d'un accord mineur déplacé pour évaluer la suppression d'un pas complet. Deux et sus4 ont les mêmes formes. Peu importe si vous quittez un établissement majeur ou mineur, nous ne faisons que modifier la distance à parcourir pour y parvenir. 34. accords de Slash: De temps en temps, lorsque nous jouons une chanson, nous tombons sur un accord qui ressemble à ceci. Il y a une barre oblique en plein milieu. Maintenant, les gens devineront parfois que nous jouons deux accords. Un accord avec la main gauche et un accord avec la main droite. Et ce n'est pas une mauvaise supposition. C'est proche. Ce que nous sommes en train de faire, c'est modifier la note fondamentale de notre accord. Une bonne façon de penser à cette barre oblique est la remplacer par le mot au-dessus de C. Si nous examinons quelque chose comme la barre oblique E, nous pouvons la considérer comme un do sur E, ce qui signifie que nous jouerons un accord de do. Mais au lieu d'une note de base de do, nous jouerions un accord de do sur un mi, do avec C, un do sur un mi, do sur un f. Parfois, cela peut devenir un peu fou. Peut-être que nous passerons du dy au g. Revenons à la normale. Vous constaterez que, quelle que soit la barre oblique, c'est probablement l'une des notes de votre accord. C'est soit le un, soit le trois, soit le cinq, car ce sont ceux qui correspondent le mieux à l'accord que nous jouons. Ce n'est pas une règle absolue qui peut changer, mais c'est une règle fréquente. Donc C avec la racine, C avec la troisième serait c au-dessus de E. C avec la cinquième serait c au-dessus de G. 35. Étendre les accords de vocalisation: Parlons des accords vocaux étalés. Maintenant, la voix étalée est un son vraiment agréable et unique. Les accords que nous avons joués jusqu'à présent se situaient dans un espace d'octave. Maintenant, pour obtenir la note fondamentale une octave plus bas, ces trois notes principales d' un accord se situent à moins d'une octave. Diffuser. La voix, c'est lorsque nous prenons un accord et que nous étendons ces trois notes de plus d'une octave. Donc, par exemple, peut-être que j'aurai un C et un G provenant d'un accord de do dans la main gauche. Maintenant, dans un accord de do normal, mon E se situerait entre eux et ils rentreraient dans ce petit espace d'octave dans un accord vocal étalé. Je vais peut-être déplacer mes trois points plus haut. Maintenant, j'ai les trois notes de mon accord en do. C'est toujours un accord en do, mais il est réparti sur une octave. Il existe deux manières de l'utiliser. Nous pouvons les jouer comme des accords normaux et ça sonne vraiment bien. Une autre façon de procéder est d'utiliser notre main gauche pour jouer les trois notes situées sous un accord au lieu d'un simple nœud racine. C'est là que les choses commencent à se compliquer un peu et nous parlerons davantage de ce style de jeu plus tard dans le cours. Mais à titre d'exemple, je pourrais jouer un accord en do. Et avec ma main gauche, je pouvais étendre un accord en do. J'ai donc mon accord C habituel ici. Je joue ces notes une par une. Dans ce style de voix étalé, root , cinquième, troisième, jusqu' au sommet. Ce sera un peu délicat au début. Mais entraînez-vous à jouer avec ça, à la fois comme vous jouez de la corde. Et vous pouvez également l' essayer car les notes de base ci-dessous s'accordent avec votre main droite. Ne soyez pas frustré si c'est difficile au début. Nous allons continuer à nous entraîner et nous allons absolument réussir. 36. Pratique d'accord intermédiaire: Faisons une pause et entraînons-nous un peu. Nous allons prendre une autre progression d'accords, mais au lieu de nous contenter d'accords de base, nous allons peut-être commencer à jouer avec eux. Nous pourrions reprendre une progression comme C, F, G pour revenir à C. Commençons par là. Maintenant, prenons les nouvelles choses que nous connaissons et commençons à les combiner. Peut-être que nous pouvons jouer C, F plutôt que a, G. Et notre dernier C, nous pouvons suspendre puis résoudre. Nous allons donc dire c sus4 à c. Maintenant, nous jouons C, F plutôt que a, G, c sus4 et nous le résolvons. Une chose que vous remarquerez peut-être, c'est que cela a beaucoup changé la base, les racines ici. Au lieu de C, F et G. En montant, nous avons fait C, F, puis de A à G. Et cela a rendu notre racine très différente. Au lieu de monter. Maintenant, on y va. Cela peut beaucoup changer la sensation d'une chanson. Alors, entraînons-nous à nouveau. C, F sur a, G, c sus4 et résolvez-le. C'est plutôt sympa. Une autre chose que nous pourrions essayer de faire est peut-être de répartir les voix avec un accord sus. Vous pouvez toujours combiner différentes règles. Nous avons donc un C, peut-être que nous faisons un CSS2, et peut-être que nous diffusons des voix. Donc 12,5, nous pouvons faire 15,2. Donc, étalez le CSS2 en fa sur a. Prenez certaines des progressions d'accords que nous avons déjà faites ou que vous avez créées vous-même. Et commencez à sélectionner des accords dans cette progression pour apporter ces modifications, pour faire de l'un d'entre eux un accord vocal étalé. Fais de l'un d'eux un accord sus, fais de l'un d'eux un accord oblique. Commencez simplement à adapter les accords pour essayer ces différentes techniques. 37. Introduction de 7e accord: Les prochaines leçons porteront sur les accords de septième. Nous devrions parler de ce qu'est un septième accord. Jusqu'à présent, nous avons joué des accords de trois notes empruntés à une touche à 13,5. Maintenant, c'est avec les septièmes accords que nous continuons ce schéma et que nous ajoutons un 7 135,7. Ce sont donc maintenant des accords à quatre notes. 38. Majeur 7e accord: Maintenant, il existe plusieurs façons de trouver un septième accord. Nous pouvons le faire avec des intervalles ou des demi-pas, commençant par un accord de base en utilisant le do comme exemple. Si je veux mettre un sept au-dessus, eh bien, je peux prendre ma note de tête et faire un troisième intervalle majeur. Et ce serait quatre demi-étapes, 1234. Je pourrais aussi regarder les notes de ma tonalité et dire, accord, pour un accord majeur, ce serait C, E, G et B. Une autre façon de penser que j' aime beaucoup est que votre sept majeur se trouve un demi-pas en dessous de l'octave. Donc, si je joue un accord en do, eh bien, l'octave de mon nœud racine est C. Le sept majeur se trouve un demi-pas avant cela. Si je joue un accord de sol, mon octave est un G. Donc, mon sept majeur se trouve un demi-pas avant cela. Ce serait un F dièse. 39. Mineur 7e accord: Pour un accord mineur à sept. Voici les modifications que nous apportons. Tout d'abord, nous savons que d' un accord majeur à un accord mineur, la note que nous changeons est celle du milieu, le trois. Il est donc descendu d'un demi-pas. Nous allons également modifier les sept. Donc, si j'ai mes sept principaux, je déplace les trois d'un demi-pas vers le bas, et je déplace les sept d'un demi-pas vers le bas. Une autre façon de voir les choses est qu' en plus d'un accord mineur, nous ajoutons un intervalle mineur, soit 123 demi-pas. Une troisième façon de penser est que, à partir de n'importe quel accord mineur d'une tonalité, nous comptons 135,7. Et enfin, ma méthode préférée pour trouver un sept mineur. Nous avons expliqué que le sept majeur se trouve un demi-pas en dessous d'une octave, tandis que le sept mineur est un pas entier en dessous de l'octave. Donc, si je joue à partir d'une note de do, ce sera do, mi bémol, G. Et puis le troisième intervalle mineur en haut sera un si bémol. Si je joue à partir d'un, bon sang, je jouerais en sol mineur troisième et cinquième. Et puis, assis dessus, j' ai mon octave et je descends d'un cran jusqu'à un F. Les accords de septième sont intrinsèquement jazzy. Ils ont une très belle sonorité douce, donc ils pourraient également bien s'intégrer dans une chanson plus douce. J'aime beaucoup les résoudre. Donc, si je joue une chanson, do, sol mineur, fa, et que je veux résoudre, je pourrais me résoudre à sept. C'est une bonne résolution pour une chanson. 40. Dominant 7 accord: Parlons d'un septième accord dominant. Vous vous souvenez peut-être que, dans notre terminologie, nous avions utilisé une clé, le tonique, sous-dominant, dominant. Maintenant, un septième accord dominant, si nous jouons, cette forme convient parfaitement à la cinquième position de la tonalité. Et nous en reparlerons dans quelques leçons où nous parlerons de l'ajustement des accords de septième dans une tonalité. Voici notre septième forme dominante. Nous avons un accord majeur comme base, je vais donc utiliser C comme exemple. J'ai un do majeur. Maintenant, pour tenir ici, pour nos sept principaux joueurs. Nous avons une forme majeure sur le dessus. Donc un accord majeur avec un sept majeur en haut. Nos sept dominants changent légèrement. Nous avons un accord majeur, puis nous mettons un troisième intervalle mineur au-dessus ou un sept mineur. J'ai toujours pensé que c'était un peu comme un son de carnaval. Un peu, un peu caricatural. Mais nous avons sept formes dominantes, donc nous pouvons les considérer comme la racine troisième ou cinquième. Alors au lieu de sept, nous avons un sept plat. Nous sommes en train d'aplatir cette forme à sept. 41. Mineur 7 (b5) accord: Maintenant, tout comme nous avons un accord mineur de cinq bémol, nous pouvons également avoir un cinq bémol mineur. Et c'est un long accord. Disons que nous avons un sept bémol cinq en do mineur. Eh bien, nous n'avons pas besoin de nous laisser submerger. Nous ne pouvons y aller qu' une étape à la fois. Nous savons que nous avons un accord en do. Nous savons que ce ne sera qu'un accord mineur. Nous savons qu'il y aura sept joueurs mineurs au sommet. Et nous savons que nous allons réduire nos cinq points. Disons que nous avons un do mineur avec un sept mineur en haut. Et maintenant, nous prenons nos cinq et nous les retrouvons à plat. 42. Chord de 7 réduit: Enfin, nous avons ce que l'on appelle un accord à sept diminué. Et nous allons en fait apprendre celui-ci en partant de cette forme mineure de sept à cinq plats. Nous avons donc un accord mineur, un sept mineur sur le dessus et un si bémol cinq. Maintenant, nous pouvons considérer diminué comme diminuant , n'est-ce pas ? Tout est plus petit. Nous avons un appartement, trois, cinq appartements. Et quand nous arrivons à la R7, nous la déplaçons réellement vers le bas. Encore une fois. Il s'agit de notre premier exemple de double note aplatie. Un septième diminué a un sept double bémol. Ce n'est pas un accord. Vous en entendrez souvent parler, mais c'est un son très envoûtant et étrange. Encore une fois, nous pouvons peut-être l' essayer à partir d'un F, et procédons par étapes. Nous avons F. Nous allons passer au niveau mineur et ajouter le sept mineur. Donc, en ce moment, je joue un accord à sept en fa mineur. Nous avons un troisième intervalle mineur, troisième intervalle majeur et un tiers mineur. Maintenant, je vais prendre mes cinq et les aplatir. Ensuite, prends mes sept et mets-les à plat encore une fois. Pour ce son envoûtant et atténué. 43. Examen de tous les accords: Jetons un coup d'œil à tous les accords que nous connaissons réunis et relions-les les uns aux autres. Si nous avons un accord de base majeur, nous jouerons 13,5 en utilisant C comme exemple. Ce serait C, E et G. Pour passer du majeur au mineur, nous allons prendre nos trois et les déplacer 11 bémol, 3,5 ou C, mi bémol et G. Nous pouvons également bémol les cinq pour jouer un cinq bémol mineur, un do mineur bémol 51, un trois bémol cinq, ou C, mi bémol, sol trois bémol cinq, bémol. Nous pouvions jouer un 7 135,7 majeur ou un do, E, sol et B. Nous pouvions jouer un sept mineur en changeant nos trois en R7. Un bémol 35, un bémol sept, ou C, mi bémol, sol et si bémol. Nous pourrions jouer un sept dominant en jouant un accord majeur avec un sept bémol sur le dessus, 135, un sept bémol, ou C, E, sol, si bémol. Nous pourrions jouer un sept bémol cinq mineur. En jouant cette forme mineure de sept, en aplatissant les 51 bémol trois bémol cinq, sept bémol ou do, mi bémol, sol bémol, si bémol. Ou enfin, la, do diminué 71 bémol trois, cinq bémol, sept, ou do, mi bémol, sol bémol et a. Ensuite, examinons comment les accords de septième s'insèrent dans une tonalité pour remplacer nos accords de base principaux. 44. Ajouter 7e accords dans une clé: Heureusement, intégrer des accords de septième dans une tonalité est très facile si nous savons déjà comment intégrer des accords de base dans une tonalité, C, nous avons des accords majeurs et des accords de septième majeurs. Nous avons des accords mineurs, nous avons sept accords mineurs, et c'est par ceux-ci que nous les avons remplacés. Nous regardons donc notre tonalité et nous voyons une tonalité majeure, mineure, majeure, mineure mineure. Ou nous voyons également la règle pour la touche mineure. Nous remplaçons nos accords majeurs par sept accords majeurs. Nous remplaçons nos accords mineurs, les sept accords mineurs en septième position, ou ici en deuxième position, là où l' accord mineur cinq bémol convient, nous le remplaçons par le sept bémol cinq bémol mineur. La seule autre chose à mentionner est qu' à la cinquième position de la tonalité majeure, ou à cette position de la tonalité mineure, nous plaçons notre accord de sept dominant. Maintenant, ce n'est pas difficile à retenir. L'accord de sept dominant passe en position dominante dans la tonalité majeure. 45. 7e pratique de l'accord: Allons-y et faisons une progression d' accords en utilisant des accords de septième plutôt que des accords de triade de base. Maintenant, nous allons poursuivre et choisir une progression d'accords. Peut-être que cette fois, ce sera dans la tonalité de G. Et nous ferons 15461 dans ce cas, ce serait un a, G. Cinq dans ce cas seraient en ré, quatre et six en mi mineur. Nous voulons maintenant transformer chacun de ces accords en septièmes accords. L'un serait donc en sol majeur sept. Je vais donc prendre mon accord en sol et trouver mon sept majeur pour me hisser au sommet. Maintenant, pour mes cinq, je vais mettre les sept dominants. Je vais donc trouver ma corde et trouver le sept dominant en haut. Quand j'en aurai quatre, je recommencerai un sept majeur. Et puis six est un accord mineur. Je vais donc avoir un accord de base mineur, une triade mineure, et placer mon sept mineur au-dessus. Je me retrouve donc avec n'importe laquelle des progressions d' accords que nous avons utilisées ensemble ou que vous avez créées. Et essayez de transformer chacun de ces accords en septième accord. 46. Cordes roulants: Nous allons maintenant apprendre une petite technique qui consiste à lancer un accord pour obtenir un bel effet, plutôt que de jouer toutes les notes exactement en même temps. Nous jouons toujours des notes ensemble. Nous ne faisons que les diviser en millisecondes. Je vais te montrer ce que je veux dire. Ici. J'ai un accord sept en do majeur. Ce que je peux faire, c'est gravir les quatre notes en les maintenant enfoncées et en les enroulant très rapidement. Cela donne une sensation de douceur à la théorie, plutôt que de frapper les notes exactement au même moment. Et nous pouvons entendre la différence. Si je joue du do à la fa, voici à quoi ça ressemble. Maintenant, je vais essayer de lancer ces accords. 47. Mouvement chromatique: Nous allons parler du mouvement chromatique. Maintenant. Le mouvement chromatique se produit lorsque nous utilisons les notes intermédiaires comme tremplins pour passer d'un accord à l'autre. C'est une idée très jazzy ici. Par exemple, si je passe d'un accord de do à un accord de ré mineur, de do, de ré mineur. Il y a des notes que je saute pour passer du do au ré mineur. Ce sont des notes qui se trouvent en dehors de la touche. Mais nous pouvons utiliser ces notes comme tremplins rapides pour progresser. Et c'est ce qu'est le mouvement chromatique. D'une note à l'autre, à l'extérieur de la touche. Par exemple, j'ai mon do et mon D. Je peux partir du do, en déplaçant chaque note d'un demi-pas entre les deux. Et puis encore une fois à D. Vous remarquerez que mon f reste le même. Je déplace la plupart de mes notes vers le haut. Je pourrais même le faire juste avec la racine. Vous pouvez entendre à quel point c'est jazzy. Nous pouvons utiliser le mouvement chromatique même avec notre note fondamentale. Si nous jouons de grosses progressions. notes situées en dehors de la tonalité qui rendent la ligne de base, ou même l'ensemble de notre progression d'accords, un peu plus intéressantes. Maintenant, ce n'est pas une technique que vous voulez trop utiliser, mais une technique qui peut réveiller votre public pendant qu'il écoute votre chanson. Utilisez-le de manière artistique et réfléchissez aux bons moments pour l'intégrer. 49. Majeur 6e accord: Nous allons maintenant examiner ce que l'on appelle Six accords. Comme vous l'avez peut-être deviné à partir des accords de septième. Un sixième accord est votre triade majeure de base. Avec les six placés sur le dessus. Nous allons commencer par examiner la sixième forme principale. J'ai mon accord de 13,5. Nous nous en tiendrons à C comme exemple. Et mon six, bien sûr, se trouve juste après cinq, ce qui dans ce cas est un a. années, on jouait six accords , sans le cinquième. Vous auriez donc 13,6. Maintenant, nous jouons les quatre ensemble, 135,6. Une autre façon de le voir écrit est quelque chose comme un C additionne six. Nous pourrions également essayer cet accord sous une forme différente, peut-être à partir d'un a. Nous avons donc un accord a majeur et nous ajoutons un six. Il est important de noter que le six est un cran au-dessus du cinquième. 50. Mineur 6e accord: Apprenons maintenant une forme mineure en six. Pour nos six principaux. Nous avons joué une triade majeure et nous avons placé les six en tête. Pour un joueur de moins de six ans, ce n'est pas si compliqué. Nous jouons une triade mineure et nous plaçons les six en haut. Nous avions donc la triade principale et les six. Nous avons maintenant une triade mineure avec les six. 51. Tensions et extensions d'accord: Nous allons brièvement examiner les extensions d' accords dans les tensions de base. Maintenant, les tensions sont en fait des choses auxquelles nous avons déjà joué sans même le savoir. Les tensions, ou n'importe quelle note de votre accord qui ne fait pas partie de la triade de base, constituent la structure de base de l'accord. Nous venons donc d'apprendre six accords. La sixième serait une sorte de tension. Maintenant, les extensions, c'est quand on allonge la corde au-delà de la septième note. Dans les deux prochaines leçons, nous allons en apprendre davantage sur les 9, les 11 et même les 13. Et chacune d'entre elles serait une extension. Nous avons donc des tensions qui peuvent aider à donner caractère à un accord sans en modifier la forme de base. Nous avons des extensions qui allongent notre corde au-delà des sept. 52. Principal 9e accord: Maintenant, les accords de neuvième peuvent être divisés en accords majeurs, mineurs et dominants. Et nous allons examiner les accords majeurs de neuvième. Je sais que cela ressemble à beaucoup d'apprentissage, mais n'oubliez pas que chaque extension ne fait que s'appuyer sur ce qui l'a précédée. Nous avons donc pris un accord de triade majeur et nous l'avons ajouté en sept. Maintenant, nous continuons à étendre ce modèle en ajoutant un neuf. Pour un neuf majeur, nous prenons un accord majeur ou un sept majeur et nous plaçons simplement le neuf au-dessus. Et c'est juste compter de 123 à 45 6789 avec un accord majeur. Une autre façon de procéder est de réaliser que neuf est un ré, et que nous avons également un ré, une octave plus bas. Et cela permet de garder les choses un peu plus proches de ce à quoi vous jouez. Mais j'aime aussi la sensation d' étalement d'avoir un neuf ici. 53. Mineur 9e accord: Pour un neuf mineur, nous ne faisons pas grand-chose de différent. Nous allons jouer un accord mineur ou un septième accord mineur et placer le même neuf par-dessus. Je vais donc regarder et jouer un sept en do mineur. Maintenant, je ne vais pas changer mes neuf. J'ai changé ce qui est en dessous du neuf pour majeur. Mais maintenant, je passe à sept ans. Je mets les mêmes neuf en haut. C'est personnellement mon accord préféré. 9 mineurs au piano ou à la guitare. J'adore leur son. 54. Dominant 9 accord !: Une autre forme de neuvième accord que nous pouvons apprendre est le neuf dominant. Maintenant, tout comme le neuf majeur et le neuf mineur, nous ne modifierons pas la position réelle du neuf. Nous sommes en train de changer ce qui se trouve en dessous. J'ai donc joué un sept majeur avec mon couteau, un sept mineur avec mon neuf. Et pour le neuf dominant, je joue un sept dominant, soit 135 sept points. Et maintenant, j'ai les mêmes neuf en haut. 55. Aiguille ( #) et plat (b) 9th: En guise de dernière note à propos des neuvièmes accords, vous pouvez parfois voir un accord qui indique de faire un neuf dièse ou un neuf bémol. Peut-être que nous allons jouer un sept à dominante C, qui pourrait également être écrit C7 avec un neuf bémol. Eh bien, dans ce cas, je vais venir jouer ce 135 bémol sept. Et par-dessus, mettez un neuf plat ou pointu. 56. Extension de 11e accord: Nous consacrons une vidéo à en regarder 11. Maintenant, de la même manière, nous avons compté jusqu'à neuf, nous comptons simplement jusqu'à 11. avons donc 1357. Ce serait que notre 91011 est un accord très jazzy. Et vous pouvez voir quelque chose comme un sept dièse 11 en do majeur. Eh bien, dans ce cas, nous trouvons notre 11 et le rendons précis. Vous pensez peut-être que cet accord ne sonne pas très bien. Il existe de nombreux scénarios dans lesquels des accords qui ne sonnent pas nécessairement bien en eux-mêmes s'intègrent très, très bien dans une progression d'accords. Donc, au moins, comprendre comment ces accords est extrêmement utile dans les moments où ils s'intègrent si bien, ou dans les moments où nous les trouvons dans une chanson et où nous avons besoin au moins de comprendre ce que demande l'article que nous examinons. 57. Extension de 13e accord: Enfin, tout comme nous avons examiné les 11 points, nous pouvons faire la même chose pour le 13e. Les accords de 13e peuvent appeler quatre dièse ou quatre bémols. Donc, si nous examinons à nouveau notre sept en do majeur, nous trouverons notre 13, qui est à nouveau le six une octave au-dessus, puis nous pouvons le rendre net ou plat. Il existe très peu de scénarios dans lesquels vous pourriez utiliser ces accords. Mais si vous aimez jouer du jazz, vous rencontrerez ces accords beaucoup plus souvent que si vous aimez jouer du rock ou du blues. 58. Jouer des extensions sur la racine: Maintenant, certains de ces accords sont très étalés. Et vous vous demandez peut-être comment vos mains peuvent même aller aussi loin. Vous pouvez jouer les racines de ces accords dans votre main gauche et gérer le reste de l' accord dans la main droite. Par exemple, jetons un coup d'œil au 9 en do majeur. J'en ai 1357. Et puis neuf, je pouvais jouer le mien avec la main gauche. Ensuite, je peux jouer presque une septième forme d'accord pour atteindre la totalité de l'accord. 59. Combiner les étapes de l'accord: À ce stade, avec ces gros accords, cela peut être vraiment bouleversant de voir quelque chose comme un fa dièse mineur sept, un bémol cinq dièse neuf dièse. Qu'est-ce que tu en fais ? Ce sont donc les types d' accords pour lesquels il est très utile de les aborder étape par étape , pour des raisons de pratique future, et pour ne pas être trop nerveux lorsque nous voyons quelque chose comme ça. Allons-y et prenons-le ensemble. En fait, allongez-la encore et disons qu'elle est au-dessus d'un fa dièse mineur sept, bémol cinq dièse, neuf au-dessus d'un a. C'est probablement la plus longue corde que vous puissiez voir sur le marché. Ce n'est pas quelque chose que l'on rencontrera très souvent, mais si nous pouvons le faire, nous pouvons tout faire. Alors, prenons-les un par un. Nous partons en fa dièse. C'est assez facile. Maintenant, nous voulons jouer un accord mineur. Je sais donc qu'il s'agit d'un troisième intervalle mineur plus un troisième intervalle majeur. Et j'ai un fa dièse mineur. Nous ajoutons maintenant un pas de 71 en dessous de l'octave. J'ai donc un fa dièse mineur sept. Maintenant, nous avons un cinq plat, ce que je peux faire avec mon cinquième, et un neuf pointu. Maintenant, comment faire pour obtenir un neuf net ? Eh bien, je vais mettre la racine dans ma main gauche. Gardez mes autres notes là-dedans. J'ai donc mon 1357. Ce serait mon neuf. Alors je vais le rendre précis. Maintenant, en plus de cela, nous avons ceci au-dessus d'un a. Donc, ma note la plus grave, je vais aussi changer, un a. Donc maintenant j'ai un fa dièse. Mineur, sept bémol, cinq dièse, neuf sur un a. Donc, lorsque nous rencontrons longs accords pour adultes, ne vous laissez pas submerger. Décomposez-les et réfléchissez-y étape par étape. Encore une fois, ces gros accords avancés ne font que vous dire quoi faire. Considérez-les plus comme des instructions qu'autre chose. Décomposez-les étape par étape et vous vous rendrez compte qu'ils sont vraiment gérables. 60. Arpèges: Nous allons maintenant examiner ce que l'on appelle les arpèges. arpèges se produisent lorsque nous prenons forme d'un accord et que nous le décomposons en notes uniques. Ces notes individuelles sont un peu plus espacées que lorsque nous avons simplement enroulé nos accords. Ils sont peut-être plus liés à l'époque où nous jouions, sont des accords vocaux répartis dans la main gauche. Donc, en regardant les arpèges, je peux prendre un accord comme un sept en do mineur. Ensuite, ce que je vais faire, c'est les découper note par note. Peut-être que je vais redescendre. Ce que nous venons de faire, c'est d'arpéger un accord. Nous avons transformé un accord en arpège. Je peux donc jouer peut-être une note de base. Et cet accord que je viens de transformer presque en mélodie, en mélodie rythmée. C'est sympa, juste là. Nous pourrions également faire l' arpège avec notre main gauche. Sous les courts. Pour les arpèges, vous pouvez les pratiquer avec n'importe quelle progression d' accords. Ils ne doivent pas non plus être uniquement composés d'accords de septième. Vous pouvez les faire avec nos accords de base en triade. Vous pouvez même ajouter des intentions ou l'octave en haut. 61. Les inversions: Nous savons comment construire un accord de base, et nous savons comment ajouter du caractère à ces accords avec des extensions ou des tensions. Maintenant, il est très important de savoir que ordre dans lequel les notes sont placées n'a pas d'importance. Par exemple, dans un accord de sol, mes notes sont sol, si et D. Maintenant, ces trois notes contiendront toujours la substance d'un accord de sol. Peu importe l'ordre dans lequel se trouvent ces trois notes. En fait, en mélangeant l' ordre de ces trois notes. Ça s'appelle quelque chose. C'est une technique appelée inversion. Nous inversons ou inversons la corde. Ainsi, lorsque nous apprenons ces accords de base, nous les apprenons en position racine. Tous les nombres sont dans l'ordre 13,5. Voici la position de notre racine G, 13,5. Nous pouvons maintenant mélanger l' ordre de ces notes. Je vais prendre ma note la plus basse numéro un et la déplacer d'une octave vers le haut de l'accord. 3,5 restent exactement les mêmes et l'un est au top. C'est toujours un accord en G. J'ai toujours G, B et D. Maintenant, la commande est de 35,1. Il s'agirait d'un accord en sol comme première inversion. Maintenant, disons que je voulais le refaire. Je pourrais prendre ma note de bas et la sauter en haut. Ici. Je vais garder mon 5.1 là où ils sont et mettre ces trois au-dessus. Maintenant, il ne s'agit pas d'une voix étalée car cette corde se trouve toujours à moins d'une octave. Il ne s'étend pas au-delà d'une octave. Il s'agit maintenant d'une deuxième inversion. Si je joue à ce jeu une fois de plus et que je remonte ma note inférieure d'une octave, je reviens à la position de base. Maintenant. Je peux utiliser les inversions de manière très puissante. Je peux utiliser une inversion pour atterrir sur un accord et le faire monter sur le piano à partir de la racine. Premier, deuxième, racine, premier, second. Je ne fais que jouer des accords de sol au piano. Je pourrais également utiliser des inversions pour jouer des progressions d' accords plus compliquées. Fermer. Ici, j'ai C, F, G, revenons à C. Et si je commençais à utiliser des inversions ? Eh bien, je peux prendre mon f et voir que j'ai un C dessus. Si je déplace ce do vers le bas, eh bien, c'est assez proche d'un accord en do. Donc, utiliser une inversion du C vers F est beaucoup plus facile que du C vers F. En tant que cour racine, j'ai aussi un G juste là. Regardez ces trois notes, G, B et D. Donc, tout à coup, au lieu de jouer du do, du fa et du sol, je peux garder ma main bien près et placer C, fa, sol, dos au Donc, lorsque nous examinons les progressions d'accords, nous voulons penser aux inversions. Pensez à jouer ces accords de près et de manière à ce que vos mains puissent les maîtriser plus facilement . Vous remarquerez également que les versions comportent des champs et des caractères différents, caractères différents, car un nœud différent se trouve en haut et en bas. Nous pouvons donc très bien les utiliser pour diriger et guider les mélodies. Tu vois, ma meilleure note pour la position de base C, F et G serait ici pour le C, ici. Et ici. C'est une note plutôt positive si je les joue comme des inversions. Maintenant, ma note de tête est G, un retour à G, et je reste à G. Donc au top. C'est très différent de jouer aux positions de root. Tracez des lignes en haut ou en bas de votre accord avec des inversions. C'est une chose à laquelle il faut penser lorsque vous jouez des chansons ou que vous les écrivez, car elles peuvent modifier l'ambiance et l'ambiance de votre chanson en général. Une dernière remarque à propos des inversions est que nous pouvons passer à la troisième et à la quatrième inversion lorsque nous ajoutons plus de notes Plus nous avons de notes en accord, plus nous pouvons jouer d'inversions. Si je joue un accord en do, j'ai deux options pour les inversions jusqu'à ce que je revienne à ma position initiale. Si j'ajoute un sept, j' ai maintenant plus de notes pour Leap Frog. J'ai donc ma position initiale. Première inversion, deuxième inversion, troisième inversion, avant de reprendre mon parcours. Maintenant, ces formes sont utiles à connaître les unes par rapport aux autres, mais il est également utile de les connaître par elles-mêmes. Parce que cela signifie que pour un sept en do majeur, je pourrais aussi le jouer en ajoutant simplement un B. C'est aussi un sept en do majeur. Certaines de ces formes sont plus faciles à atteindre selon l'endroit où se trouve déjà notre main. Connaître les différentes inversions et formes des différents types d'accords peut donc et formes des différents types d'accords peut vraiment faciliter le jeu du piano. 62. Pratique avancée d'accord: Arrêtons-nous ici et pratiquons quelques progressions d'accords avancées. Je vais les mettre à l'écran. Je veux que vous fassiez une pause et que vous les essayiez, les essayiez sincèrement et, si vous en trouvez une difficile , que vous la démontiez, que vous lui donniez du temps, de l'espace et que vous vous laissiez apprendre ces différentes formes. Si vous avez besoin de revenir en arrière revoir, puis d'y revenir, c'est très bien aussi. Mais apprenons ces formes avancées, puis nous passerons à des courts de style spécifique. 64. Jouer au style Blues: Nous allons maintenant examiner les courts de blues. Si vous vous intéressez à la musique blues au piano, j'ai une bonne nouvelle pour vous elle est en fait très facile à jouer. Ce que nous faisons ici, c'est transformer les accords majeurs de notre tonalité en septième position dominante. Donc, si nous sommes dans la tonalité de do, nous avons une forme sept en do majeur, sept en fa majeur et une forme dominante en sol. Nous allons transformer notre sept en do majeur et notre sept en fa majeur en un sept à prédominance C et un sept à dominante fa. Et cela va nous donner une touche très bluesy pour la tonalité de C. Maintenant, vous allez voir ce que je viens de faire, j'ai ajouté un petit mouvement chromatique dans la main gauche, et j'ai fait j'ai ajouté un petit de faire, j'ai ajouté un petit mouvement chromatique dans la main gauche, des allers-retours entre le sept dominant en do, le sept dominant en fa et le sept dominant en sol. J'ai eu ce mouvement chromatique dans la main gauche. Vous pouvez également jouer avec des lignes de base ambulantes. Déplacez votre note de basse. Un autre mouvement que je fais ici est que sur cette base, je frappe le sept plat. C'est parce que nous jouons, tout est dominant en septième position, ce qui signifie que pour nous, nous avons ce sept plat dedans. Même chose pour le fa. Donc, tout ici, je joue avec les notes de basse et les sept bémol, quelques mouvements chromatiques et je change tous les accords majeurs la tonalité en accords dominants. 66. J'ai joué de style jazz: Maintenant, à de nombreuses reprises au cours ce cours, nous avons joué un type d' accord et mentionné à quel point il sonne jazzy. Encore une fois, mouvement chromatique. septièmes accords et les neuvièmes accords seront la base de notre musique de jazz. Nous avons donc un mouvement chromatique, il se peut que nous sautions hors de la touche et que nous revenions. Nous avons des accords de neuvième et je vais les jouer beaucoup avec ma main gauche en prenant soin des racines. Encore une fois, c'est du jazzy. J'ai un septième accord, je vais peut-être changer de route. années 13 sont également très jazzy. En ajoutant ce 13 tranchant et plat, nous avons mentionné dans ce cours que vous les rencontrerez plus souvent si vous jouez du jazz que d'autres styles. Donc, si vous vous intéressez au jazz, je vous conseille de sortir de la tonalité avec des mouvements chromatiques et de transformer une grande partie de vos accords en neuf et 13, en particulier en neuf dominants. 68. Jouer au style Rock: Parlons de musique rock au piano. Maintenant, nous pouvons jouer du piano comme un piano, ou pouvons-nous jouer du piano comme une guitare. La façon dont les accords fonctionnent sur une guitare est très spécifique à une guitare. Mais si nous comprenons comment cela fonctionne, nous pouvons jouer ce style au piano. Par exemple, de la musique rock. guitare utilise très souvent ce que l' on appelle des cordons d'alimentation. Les accords puissants utilisent les racines , les quintes et les octaves, mais pas très souvent, les tiers, ce qui signifie qu'au piano, nous pouvons peut-être jouer un accord en do. Prenez notre troisième sortie, nous avons une racine et une cinquième. Et nous pourrions faire la même chose avec la main gauche, ce qui nous donne une touche plus pop rock au piano. Certainement plus que notre style blues ou notre style jazz. Vous remarquerez qu'avec le rock, je suis un peu plus agressif dans le rythme. C'est un peu plus percutant et rapide que le jazz, qui est plus doux, et le Blues, qui a un peu plus de swing. Maintenant, nous pensons à des racines et à des cinquièmes percutantes , rapides et courtes. 70. II - V - I: Nous allons examiner ensemble certaines progressions d'accords communes. Ce sont des progressions que vous entendrez si vous les recherchez à la radio, ou des progressions que vous pouvez utiliser lorsque vous écrivez vos propres chansons. La première progression que nous allons examiner est qu'une 251 à 51 est une progression très courante. Nous progressons jusqu'à cinq et nous résolvons jusqu'à un. En fait, il est important de noter que Cinq se résout souvent à un. C'est un mouvement musical vraiment génial et puissant. Quand j'avais un ancien professeur, l'une de nos blagues disait « Je vais vous laisser à cinq. C'était une insulte que nous nous faisions mutuellement parce que vous laissez quelqu'un sur cinq et qu'il y a juste cette tension qui n'est pas résolue. Jusqu'à 51, on les prendra dans la tonalité de C. Deux, dans ce cas, seraient en ré mineur cinq, et se résolvent à un. C'est vraiment simple. Si vous jouez une chanson et que vous ne savez pas trop comment la terminer. Cela ne fait jamais de mal d'opter pour une progression de 251. Comme c'est si courant et familier à ce stade, cela peut même susciter un sentiment de réconfort chez vos auditeurs. 71. I - V - VI - IV: Les combinaisons 145 et 6 constitueront plus de la moitié des chansons pop que vous entendez à la radio aujourd'hui. Donc, pour cette vidéo, nous allons jouer avec 156,4. Nous pourrions probablement nommer 20 à 30 chansons dès le départ qui correspondent à ces accords. Maintenant, si nous les jouons dans la tonalité de do, nous aurons C comme 15 avec sol, une mineure pour six et F pour quatre. Encore une fois, nous pouvons nous entraîner à transposer en utilisant ce 1564, peut-être en le déplaçant, en le déplaçant jusqu'à la touche de F ou de D. Quelle que soit la touche que vous jouez. 1564 pouces ou 15461 pour cinq à six, etc. Ce sera familier. Mais il y a une raison pour laquelle il est si souvent utilisé. C'est puissant. C'est une progression majeure, mais ça donne une impression un peu sombre avec ces six mineurs. 72. I - IV - V - VI: Comme nous l'avons fait à titre d'exemple, nous allons également faire 1456, en remontant les notes ici nous allons également faire 1456, en remontant les notes ici et nous terminerons en ajoutant un septième accord. Peut-être finirons-nous avec une septième place. Nous allons le faire dans la tonalité de g1456 et faire preuve de résolution sur la tonique en tant que septième accord. On pourrait aussi le jouer à partir d'un E. Vous y verrez que nous avons un accord aigu, un mi vers la, un si, un dièse mineur, et atterrir sur votre ie. 73. I - II - VI: Maintenant, il ne faut pas oublier certains des autres accords mineurs d'une tonalité. Alors peut-être que nous pourrions jouer de un à six. Encore une fois, une progression majeure, une touche majeure, mais la plupart de nos accords sont mineurs. Une chose que nous pouvons faire et dont nous n'avons pas parlé est placer des accords sur des rythmes différents. Parfois, les accords n'ont qu'un seul coup, un seul coup rapide. Nous avons parlé de rythme, n'est-ce pas ? Jouer, frapper différemment sur des rythmes différents. Mais nous pourrions aussi mettre une corde sur un dernier temps ici. Quelque chose comme ça. Juste un accord rapide. 74. Progression de Blues 12 bar: Une autre progression très courante est le blues à 12 mesures. En fait, nous avons joué cette progression dans notre vidéo sur les accords de blues. Mais voici le blues à 12 mesures. Nous jouons 1241 pour 541. Donc, si nous sommes dans la tonalité de do, ce serait C, F, C, F, G, F, C. Et ça sonne plus bluesy quand on y ajoute les sept dominants, comme nous en avons parlé. Mais jouons-y comme sur des courts de triade. Si vous vous lancez dans le monde de la musique et surtout si vous jouez avec d'autres personnes, il se peut que quelqu'un vous ait demandé de jouer du blues à 12 mesures. Peut-être qu'un guitariste voudra jouer dessus. Mais le blues à 12 mesures est définitivement essentiel pour savoir jouer 1414541. Et parfois, vous pouvez aussi terminer avec les cinq , en redescendant 5415, pour revenir à un. 75. En rupture de clé ? I - bVII - I: Nous allons examiner ensemble une autre progression d'accords courants. Et celui-ci, nous allons perdre un peu de qi pour faire un sept plat. Nous jouons un bémol sept contre un. Nous avons donc un appartement sept. Revenons à un. Très simple. Celui-ci a plutôt un thème héroïque. Ça te fait un peu gonfler la poitrine. Il y a des sentiments, de la confiance en lui. Pour rappel, car nous n' en avons pas parlé depuis un moment. N'oubliez pas qu'avec cette pédale, nous soulevons et redescendons vraiment. Chaque fois que nous jouons un accord, je le maintiens enfoncé. Peut monter et descendre, monter et descendre encore. Ainsi, chaque nouvelle note est conservée tandis que les anciennes notes sont filtrées. 76. Jouer au piano avec un groupe: Maintenant, nous allons parler un peu de la possibilité de jouer avec un groupe si tel est votre objectif. Le travail du pianiste est d'être là où les autres instruments ne se trouvent pas. La base va être très basse. Les guitares peuvent se situer soit au milieu de ce spectre audio, soit à un niveau élevé, selon ce qu'elles jouent. Le rôle du piano est de se placer entre tout le monde. Donc, si vous n'avez pas de bassiste, vous pouvez peut-être jouer sur l'octave grave qui note et faire le travail de base qui manque ? Le guitariste joue un rôle plus haut dans le spectre. Eh bien, vous pouvez régler les accords au milieu. Ou si le guitariste joue des accords, vous pouvez venir frapper des notes de base, peut-être y ajouter des notes de jazz et faire des inversions également. Lorsque le guitariste joue des positions de base ou parfois à la guitare, vous jouez des secondes inversions. Vous pouvez effectuer les premières inversions pour éviter ce mur de sons et jouer quelque chose d'unique. Donc, tout ne fait que s'imbriquer. 77. Trouver des accords avec vos chansons préférées: Maintenant, nous avons beaucoup discuté de la possibilité de jouer ces progressions, de créer les vôtres, mais qu'en est-il des chansons que vous entendez à la radio ? Et vous voulez être capable de trouver ces progressions. Eh bien, ouvrons un écran ici et jetons un coup d'œil. Pour à peu près n'importe quelle chanson populaire. Vous pouvez rechercher le nom de cette chanson, puis le mot cordes. Il existe quelques sites Web différents qui vont vous le montrer, mais celui-ci est mon favori personnel. Lorsque vous y allez, vous verrez les accords de guitare par défaut, mais il y a un bouton de piano qui vous indiquera forme du piano pour chaque accord de la chanson. Maintenant, si certains de ces accords semblent un peu trop difficiles, nous pouvons toujours les transposer comme nous le disions, sauf que cette fois, nous n' avons pas à créer une tonalité complète. Nous pouvons simplement cliquer sur ce bouton de haut en bas. Ces sites ont essayé de faire un excellent travail en plaçant le fil juste au-dessus du mot. Tu serais en train de chanter quand cet accord retentira. Mais ils ne sont pas toujours parfaits. Il est donc utile de connaître la chanson dans votre tête. Ce que nous n'allons pas trouver sur des sites comme celui-ci c'est une sorte de rythme pour jouer du piano. Vous allez devoir la méthode rythmique dont nous avons parlé ou écouter la chanson pour trouver celle qui convient le mieux à cette chanson. 78. Projet final: Vous êtes arrivé à la fin de la partie d'apprentissage. Félicitations. Nous sommes maintenant en train de terminer notre projet final. Comme projet final, nous allons faire trois progressions d'accords. La première progression d'accords utilisera ce que nous avons appris dans la section sur cordes pour débutants. Nous construisons simplement des accords de base et ajoutons des notes de base en dessous. La deuxième progression d'accords concernera la section intermédiaire des cordes. Alors peut-être que vous pouvez faire des accords de septième, peut-être des accords de sus et y ajouter du rythme. Vous pouvez même faire une barre oblique. Notre dernière progression sera celle que nous avons apprise sur les courts avancés. Ajoutez donc quelques tensions, ajoutez quelques inversions et faites une belle progression d' accords. Ou pour votre troisième progression d' accords, vous pouvez également jouer du blues, du jazz ou du rock, comme nous en avons parlé. Vous pouvez les télécharger sous forme de vidéo ou d' audio ou, si votre caméra est timide, vous pouvez simplement taper les accords et partager un peu comment ils se sont déroulés et ce que vous avez trouvé difficile ou facile. 79. Félicitations !: Tu es arrivée jusqu'au bout. Félicitations. J'espère que vous avez appris quelque chose de précieux dans ce cours. Si vous avez des questions à me poser, vous pouvez contacter Jacob à lamb lessons.com ou vous rendre sur lamb lessons.com pour d'autres cours. J'ai hâte de vous y voir.