Apprendre à jouer du piano : masterclass pour débutants (avec cahier d'exercices !)

1. Intro: Salut, je m'appelle Jacob Lam. Je suis un musicien, un professeur, le propriétaire du maître de la musique, et auteur d'un guide simple pour les sept modes et la théorie de la musique débutante pour piano. Merci beaucoup d'avoir vérifié mon cours de piano. Dans cette masterclass, nous allons couvrir les bases du piano. Dès les premiers pas en passant par les notes, les accords, jusqu'à ce que vous puissiez jouer n'importe quelle chanson que vous entendez à la radio. Je suis tellement excité de vous rencontrer ici, vos projets et de vous apprendre ce que je pense être l'un des plus beaux instruments au monde. Commençons. 2. Pas à tout/octaves: Très bien, leçon numéro 1. Avant de commencer à jouer du piano, il y a quelque chose de vraiment important que nous devons comprendre que nous utiliserons presque toutes les leçons. Et cela s'appelle des demi-pas et des pas entiers. Maintenant demi-étapes, si vous regardez votre clavier ou la plus petite quantité, vous pouvez vous déplacer vers le haut ou vers le bas, le piano. Le piano est brisé en touches blanches et en touches noires. Demi-pas. Tenez compte de ces deux éléments. Donc, par exemple, disons que j'ai commencé à partir de cette note ici. Si je voulais avancer un demi-pas, je ne passerais pas à la prochaine touche blanche parce qu'il y a une clé entre eux. Une demi-étape à partir d'ici remonterait à cette clé noire. Et une autre demi-étape serait alors passer à la prochaine touche blanche. Si je voulais descendre un demi-pas de ma note de départ, alors je descendais à la touche blanche suivante. Et c'est seulement parce qu'il n'y a pas de mot entre ces deux-là. Maintenant, les pas entiers, comme vous l'auriez deviné, sont deux demi-pas assemblés. Donc, peu importe d'où nous jouons, nous allons sauter une clé quand nous jouons un pas entier. Par exemple, si je commence à partir de ma note de départ et que je voulais jouer un pas entier, maintenant, je sauterais n'importe quelle note se trouve entre mon pas entier et je remonterais un pas entier. Maintenant, je vais franchir un autre pas et un autre pas entier. Mais souvenez-vous de celui-ci ici. n'y a pas de demi-pas entre ces notes. C' est un demi-pas sans clé entre eux. Si je voulais franchir un pas, je vais sauter par-dessus cette clé pour cette clé. C' est une étape entière. Maintenant, l'autre terme important que nous devons connaître est appelé une octave. Maintenant encore, si vous regardez votre piano, vous verrez qu'il y a des touches blanches et des touches noires. Et les touches noires sont regroupées en groupes de deux et groupes de trois répétitions 2323. Toutes les touches du piano, même s'il y en a 88, sont les mêmes regroupements répétés sur tout le clavier. Ce que cela signifie, c'est que nous avons 12 notes répétées encore et encore dans différentes octaves. Une octave est la même note à un ton différent. Voilà ce que je veux dire. Tu n'as pas besoin de mémoriser ça maintenant. Mais pour cet exemple, sachez simplement que cette note est une note C. Donc, au tout début de deux clés noires. Maintenant, si je regarde, il y a d'autres groupes de deux touches noires et juste au début de ceux-ci, c'est aussi une note C, trouver un autre groupe de deux touches noires qui est aussi une note C, et c'est une note C. Donc, toutes les notes sur le piano ont plusieurs exemples, sont des emplacements multiples pour eux, mais des octaves différentes. C' est un C, c'est C une octave. C' est C. Skip ce c. Ce serait C deux octaves vers le bas si vous savez, moitié et pas entiers et vous connaissez des octaves, et vous vous sentez à l'aise avec ces deux idées. Tu es prêt pour le reste de ce cours de piano. 3. Comment lire des musiques de partition: Maintenant, nous allons parler de la lecture de partitions. Peut-être que c'est un peu intimidant ou effrayant pour toi, mais on va le décomposer pas à pas. Et vous allez voir que c'est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. La partition est divisée en deux choses appelées clés, une clé de aigus et une clé de basse. Et ces deux clés sont reliées par une note. C' est ce qu'on appelle le milieu C. Toutes nos notes musicales sont nommées d'après les notes de l'alphabet. C' est donc notre C. central. Il relie la clef d'aigus et la clef de basse. Maintenant, note importante sur le piano. milieu C est la mer à nouveau avant les deux clés noires. Et c'est le C le plus vers le milieu du piano. Et voici comment on peut diviser le piano. Tout ce qui est au-dessus du milieu C est une clef de aigus sur la partition. Tout en dessous du milieu C est une clé de basse sur la partition. Au fur et à mesure que les notes de la partition remontent, elles remontent sur le piano vers la droite. Et quand les notes sur la partition descendent, elles descendent du côté gauche du piano. Chaque clé, aigu et basse ont cinq lignes et quatre espaces. Maintenant, sur ces lignes et espaces, nous pouvons mettre des notes pour indiquer les notes que nous voulons jouer sur le piano. C' est comme lire un livre de haut en bas, gauche à droite, sauf qu'au lieu de mots, nous avons des points, des notes. Maintenant, nous savons où se trouve le C moyen, mais nous voulons savoir ce que sont les autres lignes et espaces. Nous allons les suivre étape par étape tout au long de ce cours avant d'arriver aux accords. Mais en ce moment, il y a un moyen facile de se souvenir avec des phrases et des mots. Par exemple, les lignes sur la clé d'aigus peuvent être rappelées avec chaque bon garçon fait bien. Et rappelez-vous que si vous preniez des cours de musique à l'école, c'est très commun. Tout bon garçon va bien. Maintenant, pour les espaces de la clé de aigus, nous avons juste un mot, visage, F, a, C, E. Si nous regardons la clé de basse, nous avons aussi une phrase pour les lignes et les espaces. Les lignes de la clé de basse pourraient être ma phrase préférée. bons burritos ne s'effondrent pas. Et c'est très vrai. Les meilleurs burritos ne devraient pas s'effondrer. Les espaces sont toutes les vaches mangent de l'herbe. Maintenant que nous avons les lignes et les espaces dans notre tête. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas, nous allons les revoir ensemble plus lentement. Nous allons briser nos deux fentes en quelque chose qu'on appelle des mesures. Tout ce que les mesures font sont ce que leur nom, ils mesurent la partition en sections. Cela nous aide à ne pas être trop confus si nous avons vu juste un tas de partitions sans aucun point de référence. Cela nous aide également à communiquer. Si je voulais dire de partir de mesure pour, vous savez, exactement où vous allez commencer. Et ce ne serait pas possible sans les mesures que je devrais pointer, ce qui est parfois impossible, comme en ce moment et un cours en ligne, je ne peux pas pointer sur votre page. Maintenant, sur le côté gauche de la partition, vous avez quelque chose appelé une signature temporelle. Maintenant, il y a deux chiffres ici et le numéro inférieur, nous n'avons pas à nous inquiéter dans cette masterclass. Tout ce chiffre fait, c'est qu'il change. Quel genre de note obtient un battement. On ne va pas jouer avec ça ici. Ce qui nous préoccupe, c'est le chiffre le plus élevé. Le chiffre le plus élevé va nous dire combien de battements sont dans chaque mesure. Maintenant, un battement peut être rapide, un battement peut être lent. Pour les chansons rapides et les chansons lentes. battements ne sont qu'un seul compte ou un clic. Par exemple, si je voulais jouer quatre battements sur le piano, peut-être que je jouerais 1, 2, 3, 4, ou je pourrais le faire avec plusieurs notes. 12341234. Ce serait quatre chefs ou quatre battements. Trois battements sont exactement les mêmes. Il suffit de compter jusqu'au 3123123123. Donc ce numéro nous dit comment on va compter notre musique quand on joue ? Allons-nous adapter quatre battements dans une mesure ou trois battements dans une mesure ? Enfin, vous pouvez écrire des notes de manière spécifique qui vous indique combien de battements pour maintenir cette note en bas de quatre. Et je le répète. Vous pouvez écrire des notes, peu importe où elles se trouvent sur la partition, haute ou basse. Vous pouvez écrire des notes d'une manière spécifique pour dire au lecteur combien de battements il va tenir ou jouer cette note. Pour. Par exemple, cela ici s'appelle une note entière. Ça s'appelle une note entière parce qu'elle prend toute la mesure des quatre battements. Donc quand je verrai cette note, je sais que je vais la tenir pendant quatre temps, 12341234. Et cela compte qu'il s'agisse d'un C, d'un G ou d'un a. La hauteur de la note ne changera jamais le moment du savoir. façon dont vous écrivez la note modifie la synchronisation du nœud. Maintenant, si j'ai pris toute cette note et que j'y ai ajouté cette petite tige, maintenant ça s'appelle une demi-note. Et une demi-note, tout comme le nom prend la moitié de la mesure. Donc, si une note entière est quatre temps, la demi-note va être deux battements. Et pour les jouer, je compterais 1, 2, 1, 2, 1, 2. Enfin, si je remplissais une demi-note, vous auriez un quart de note. Et maintenant, vous avez peut-être deviné qu'il prend un quart de la mesure 1 battement. Je peux mettre quatre d'entre eux dans une mesure, 1234. C' est le type de note le plus rapide que nous allons utiliser dans cette masterclass. Sur la partition. Nous combinons des notes de différents emplacements et différents horaires. Parfois, nous pouvons mettre des notes les unes sur les autres pour les jouer tous les deux en même temps au lieu d'une seule note. Si je les avais au-dessus de l'autre, je pourrais jouer trois notes à la fois, ce qu'on appelle un accord. Nous allons parler des accords et les apprendre et les utiliser pour jouer des chansons plus tard dans la masterclass. Pour l'instant, vous savez ce dont vous avez besoin pour lire des partitions pour ce cours. 4. Lecture de la musique : Treble Clef 1 (C, D, E): Il est temps de commencer à jouer du piano. Maintenant n'oubliez pas de vous asseoir avec le dos droit et vos doigts courbés juste un peu. Tu ne fais pas de griffe, mais ils ne sont pas hétéro non plus. Ils sont détendus, courbés, et assis bien et calme sur le piano. Les notes que nous allons apprendre aujourd'hui sont toutes dans la clef d'aigus. On va avoir trois cours sur la clef d'aigus. Trois classes sur la clé de basse, combinez-les puis sautez dans les accords pour faire des chansons populaires. Donc on apprend une note de C, une note de D et une note de E. Là encore, ils se déplacent tous vers le haut sur la clef des aigus. Et nous partons du milieu C. Maintenant sur le piano, il est juste en dessous du groupe de deux touches noires. D est juste au-dessus. Entre ces touches noires, c'est tout un pas vers le haut de C. E est un autre pas de D à E, et c'est à la fin des deux touches noires. Donc sur notre piano, nous avons C, D, et E. Maintenant encore, il y a beaucoup de C, D, et E de haut et bas. On va rester avec notre intermédiaire C, D et E sur la partition. C a sa propre petite ligne, encore une fois, ce milieu C reliant les claps. Quand nous l'écrivons dans la clef d'aigus, c'est toujours la même note de connexion du milieu, mais nous allons l'écrire un peu plus près de la clef que nous utilisons réellement. Donc c'est notre milieu. C. D va juste au-dessus, juste au-dessus. Pas tout à fait à la ligne suivante. Ce serait deux notes, mais à l'espace suivant qui touche le fond de notre fente. Donc D touche le bas de la clef. E, se déplace jusqu'à la ligne du bas. C' est le début de tout bon garçon. Maintenant, on va faire un peu d'entrainement. Il y a un classeur inclus avec cette classe dans les fichiers de cette classe, vous devriez l'avoir déjà. Si ce n'est pas le cas, prenez le temps d'aller télécharger le PDF très rapidement afin que vous puissiez suivre et pratiquer vous-même. Notre première chanson, nous allons jouer gentiment et lentement avec juste des notes entières. Voici à quoi ressemble cette chanson avec la partition à l'écran, C, D et E. Nous passons ensuite à notre deuxième chanson, qui utilise maintenant principalement des demi-notes. Rappelez-vous que ce sont deux battements. Et maintenant, nous allons pratiquer ces mêmes notes avec des rythmes de quart, donc un peu plus vite. Et pour la mesure PRE. Je vais te montrer une chanson de plus de ce cahier d'exercices. Mais vous devriez aller regarder la page parce qu'il y a d'autres chansons que nous ne couvrirons pas et de l'espace pour vous pour écrire votre propre chanson à jouer en utilisant ces trois notes. Voici notre dernière chanson, et maintenant il combine sont trois notes, peut-être pas dans l'ordre. Va t'entraîner avec le classeur. Et quand vous sentirez que vous avez ces trois notes à l'aise, revenez et nous en apprendrons deux autres sur eux. 5. Lecture de la musique : Treble Clef 2 (F, G): Nous allons regarder nos deux prochaines notes. Nous avons C, D et E couverts. Maintenant, nous allons regarder f et g, travailler notre chemin vers le bas. L' alphabet. F sur le piano est juste après E, un demi-pas après e. Au début des trois notes noires. G va être un pas après ça entre les trois touches noires. Donc, nous avons C, D, E, F, et G. F sur la partition va dans le tout premier espace. Rappelez-vous que c'est le début de notre mot, visage, F, a, C, E, G va sur la deuxième ligne. Nous avions E sur la première ligne, puis F dans l'espace entre. Maintenant G sur la deuxième ligne. Tous les bons garçons vont bien. Comme avec C, D et E. Jetons un coup d'oeil à notre cahier d'exercices. Nous avons une autre page qui utilise C, D et E, mais apporte ces deux nouvelles notes dans les chansons aussi. Laissez-moi jouer la première chanson pour que vous puissiez voir comment ça sonne et ensuite vous pouvez les jouer vous-même aussi. Juste un petit rappel pendant que vous jouez à travers les chansons, rappelez-vous le timing de la note aussi bien. Ici, nous avons quelques notes trimestrielles et nous avons aussi eu une note entière à la toute fin. Il est important de les distinguer. Donc, vous ne jouez pas de notes de quart trop lentement ou de notes entières trop rapidement. Jetons un coup d'oeil à notre prochaine chanson. Enfin, nous allons regarder la troisième chanson que nous allons passer ensemble. Mais encore une fois, il y a plus de chansons dans le cahier d'exercices pour que vous puissiez pratiquer vous-même. Voici notre troisième chanson. Quand vous vous sentez à l'aise d'apporter f et g dans les trois notes que nous connaissons déjà. Ensuite, vous pouvez passer à autre chose et nous allons regarder nos deux dernières notes dans la clé d'aigus, a et B. 6. Lecture de la musique : Treble Clef 3 (A, B): Ok, maintenant on fait un et un B dans notre clef d'aigus. Mais pourquoi avons-nous commencé avec C ? Et nous finissons par A et B. Et aussi, A ne vient pas après G. Alors que se passe-t-il ici ? Eh bien, pour certains instruments comme la guitare, différentes notes sont d'excellents points de départ. Comme E est un bon endroit parce que c'est le nom de la première et de la dernière chaîne. Pour le piano C est un excellent point de départ. Il relie les clés, et c'est donc une excellente ancre pour compter vers le haut ou vers le bas à partir du milieu. C est également un point de départ très commun sur le piano pour de nombreuses chansons. Donc nous commençons par C, nous finissons par B. A vient aussi après G, Y. Dans l'alphabet musical, il y a sept lettres, a, B, C, D, E, F, G. Et puis ça commence à a. Donc, ce que nous faisons ici c'est commencer par C et aller C, D, E, F, G, commencer l'alphabet sur a, b, et atterrir sur C à nouveau. Donc maintenant, nous allons parler de A et B , comme vous venez de le voir, est au milieu des clés noires, les trois touches noires juste après un génome, c'est un pas de notre génome. B est aussi un pas en avant. À la fin de nos trois clés noires. Après que ce soit une demi-étape, nous sommes de retour pour voir une octave ci-dessus commencer. Voyez, maintenant sur la partition, un va dans le second espace. Rappelez-vous qu'un mot est visage. Donc nous avions f, a, C, et E. B est une autre grande ancre. Notez juste comme ce C moyen, parce qu'il va au milieu de la clef de aigus. C' est sur la troisième ligne. Tout bon garçon va bien. Maintenant, comme nos deux autres classes sur les notes de clé de aigus, nous avons une page de classeur pour ces notes, les apportant dans les notes. On le sait déjà. Je vais vous jouer trois des chansons de cette feuille de travail et vous laisser le reste à vous. Voici la chanson numéro 1. Maintenant, écoutons une chanson numéro deux. La fin de cette chanson est probablement la chose la plus difficile que nous ayons jamais jouée. Ne vous découragez pas si ça vous prend un peu de temps pour faire tomber ces gros sauts. Maintenant, on va jouer notre troisième chanson ensemble. Regardez la page et pratiquez le reste des chansons. Il y a aussi de l'espace en bas, pour que vous écriviez votre propre chanson en utilisant les notes que vous connaissez. Nous avons fait trois cours sur les notes de clé de aigus. Maintenant, allons dans la direction opposée et faisons trois autres sur les notes de clé de basse. Ensuite, nous commencerons à jouer des chansons complètes avec plusieurs notes. 7. Lecture de la musique : Clef 1 (C, B, A): Nous avons remonté la clef d'aigus, regardant nos notes de clef de aigus. Maintenant, nous recommençons à partir du milieu C et descendons la clé de basse, regardant nos notes de clé de basse, cette fois nous allons utiliser notre main gauche. Toute clé aigu gauche est toute main droite. Donc, en utilisant notre main gauche, nous allons recommencer au milieu C. Encore une fois, c'est toujours la note qui relie les clés. Mais comme nous l'avons fait avec la clef de aigus, nous allons l'écrire un peu plus près de la clef que nous utilisons. Cette fois, c'est la clef de basse. Maintenant, j'ai C, où il est habituellement. Déplacer un demi-pas en arrière est mon b. ce moment, nous utilisons l'alphabet en arrière. Avant C est B, et avant B, tout un pas vers le bas est un. Même placement qu' un, une octave au-dessus au milieu des trois touches noires, sauf maintenant, c'est plus bas que le milieu C. sur la partition. Au milieu du C se trouve au-dessus de la clé de basse, tout comme au bas de la clef de aigus. Il a maintenant sa propre petite ligne, sauf qu'il est en haut de la classe parce que la note est la note la plus élevée, nous allons passer dans la clé de basse. B est juste en dessous, touchant le haut de la clé de basse. C' est un peu comme la note bizarro opposée de D. Nous avions C, D et E. Maintenant, nous avons c, b, et a sur la ligne du haut, ou la première ligne si nous y arrivons par le haut. Souviens-toi, les bons burritos ne s'effondrent pas. Et c'est là qu'est A, C, B, a. Maintenant, nous allons regarder la feuille de cahier, aller jouer les deux premières chansons pour vous au lieu de trois chansons. Je vais vous laisser le reste des chansons. On n'apporte pas encore de notes de clé de aigus. On regarde juste les notes de clé de basse. Voici la chanson. Maintenant, jetons un oeil à la deuxième chanson. Tout comme avec C, D et E. Lorsque vous êtes à l'aise avec C, B et a, vous pouvez passer à la leçon suivante, et nous apporterons nos deux prochaines notes de clé de basse. 8. Lecture de la musique : Clare 2 (G, F): Maintenant que nous avons C, B, et un, confortable, nous allons descendre vers les notes g et f. Donc, sous notre note, tout un pas en bas est juste au milieu, la moitié inférieure de nos trois clés noires. Un pas en dessous de ce G est notre F au tout début des trois touches noires. Et notre petite note, il peut être déroutant au début entre le C et le F, puisqu'ils sont tous les deux au début d'un groupe de touches noires, Essayez de vous rappeler que C est au début de deux touches noires. F est au début des trois touches noires. Si vous les confondez, ne vous découragez pas. Beaucoup de gens le font. Il viendra de plus en plus naturellement au fur et à mesure que vous pratiquez. Sur la partition musicale est dans l'espace supérieur. Rappelez-vous, toutes les vaches mangent de l'herbe. Et notre F est juste en dessous. Sur la deuxième ligne, les bons burritos ne s'effondrent pas. Une chose utile à retenir est que la clef de aigus, parfois appelée la clef de G parce que cette section tourbillonnante s'enroule autour de la ligne G. La clé de basse est parfois appelée la clé F parce que les deux points entourent le f. Donc c'est un moyen utile de se rappeler que f, C'est juste entre ces deux points. Maintenant, nous avons cinq notes dans la clé de basse, F, G, a, B, et milieu C. Jetons un coup d'oeil à notre cahier d'exercices, encore une fois, en jouant deux des chansons ensemble. Et puis vous pouvez pratiquer le reste des chansons du classeur par vous-même. Et enfin, notre deuxième chanson sur la page du classeur. Et rappelez-vous encore une fois, demi-notes ou deux battements, notes quart ou un battement. C' est deux des trois vidéos pour les notes de la clé de basse. Lorsque vous êtes à l'aise avec les cinq, vous pouvez passer à nos deux dernières notes de clé de basse. 9. Lecture de la musique : Clef 3 (E, D, C): Les deux dernières notes de clé de basse dont nous n'avons pas encore parlé sont E et D. Maintenant, à partir des notes de clé de basse, nous savons déjà que F est notre plus bas sont nouveaux. E est un demi-pas en dessous de F, n'est-ce pas ? Après que les deux touches noires sont, D est un pas en dessous de l'E. C'est entre les deux touches noires. Et puis nous atterrissons sur C, une octave en dessous de notre point de départ, C. E au milieu de la partition est sur le deuxième espace juste en dessous où se trouve le f. Souviens-toi, les bons cuisiniers mangent beaucoup. D est au milieu de la clé de basse, un autre grand point d'ancrage, tout comme son homologue B. Et la clef de aigus, qui est au milieu de la clef de aigus. D est au milieu de la clé de basse. bons burritos ne s'effondrent pas. Et le beignet est probablement la partie la plus importante de cette phrase. bons burritos s'effondrent. bons burritos ne s'effondrent pas. Maintenant, nous allons regarder le cahier de travail. C' est quelque chose que j'ai fait dans le cahier, c'est que j'ai apporté en C une octave inférieure. C' est dans le troisième espace. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est qu'avec nos phrases, chaque bon garçon va bien. bons burritos ne s'effondrent pas. Visage. Et toutes les vaches mangent de l'herbe. Vous savez, toutes ces notes, elles ne s'arrêtent pas là où on s'est arrêté et on peut toujours compter un peu plus loin. Donc nous allons apporter ce C. inférieur Voici la première chanson de notre cahier d'exercices que nous allons faire ensemble. Cette chanson suivante dans notre cahier d'exercices combine beaucoup de demi-notes et beaucoup de notes de quart. C' est une grande pratique rythmique. Pratiquez le reste de cette feuille de travail par vous-même. Et encore une fois, vous pouvez toujours écrire quelque chose de votre propre en bas aussi. Dans la leçon suivante, nous allons combiner les aigus et les clés de basse en utilisant les deux sont les mains droite et gauche. 10. Lecture de la musique : Combiner nos deux Clefs: Cette fois, nous n'apprendrons pas de nouvelles notes. Nous combinons la clé de aigus et la clé de basse ensemble, ce qui est un défi en soi. Mais nous allons le faire gentiment et lentement. Jetez un oeil à cette première chanson. Vous pouvez voir quand les notes sont dans les aigus, fente supérieure et quand les notes sont dans la clé de basse inférieure. Si vous vous souvenez de vos phrases et de vos mots qui nous aident à nous rappeler où vont ces lettres. Ça devrait être un jeu d'enfant. Comme un rapide examen sur le clavier, nous avons C, D et E autour d'un groupe de deux notes noires. Et puis F, G, a, et b autour d'un groupe de trois clés noires. Sur la partition pour la clef d'aigus. Nous avons tous les bons garçons se débrouillent bien. Et le mot visage pour la clé de basse. Nous avons de bons burritos ne tombent pas en morceaux, et toutes les vaches mangent de l'herbe. Maintenant, nous les avons parcourus ensemble lentement. C' était donc un aperçu rapide. Si vous ne vous sentez pas entièrement à l'aise, hésitez pas à revenir en arrière et à passer en revue tout ce dont vous avez besoin. Maintenant ma main droite, je vais mettre avec mon pouce au milieu, C avec un doigt par clé, C, D, E, F. Gee, ma main gauche, je vais placer mon petit doigt sur le C inférieur, aussi avec un doigt par clé. Donc, avec les deux mains, si je le voulais, je pourrais jouer un bas et un haut, C, D, E, F et G. Maintenant, vous jouez les mêmes notes mais en utilisant des doigts différents. Pratiquez ça juste un peu avant de commencer à faire nos chansons. Voici notre première chanson de basse et de clé de aigus. Une somme à droite, à gauche. Vous remarquerez que mes deux pouces ont partagé le C central pour cette chanson. Maintenant, je vais prendre ma main droite, mettre mon pouce au milieu C avec un doigt par clé. Ils ne partageront pas les clés. Je vais utiliser un doigt par clé avec ma main gauche. Je vais mettre mon petit doigt sur le C. inférieur et encore un doigt, elle. C' est ma position de départ pour la prochaine chanson. Pratiquez le reste de cette page par vous-même. Et puis nous allons sauter dans ce que sont les accords et comment les utiliser pour jouer des chansons complètes que vous entendez à la radio. 11. Jouer des chansons 1 : Sharps et plats: Maintenant, nous passons à nos accords, ce qui nous aide à jouer toutes les chansons radio. Mais il y a quelques choses que nous devons comprendre pour les faire tomber plus vite. Tout d'abord, on avait sauté toutes nos clés noires. Qu' est-ce que c'est ? Eh bien, on saute ici, pas entiers et parfois des demi-pas. Ces touches noires que nous avons ignorées ont des noms spéciaux, et elles sont nettes et plates. Et puis nous les combinons avec certains des noms de lettres que nous connaissons déjà. Par exemple, C'est voir, si je voulais monter un demi-pas au lieu de monter à D, je pourrais monter un demi-pas. C' est du C pointu. C, C pointu. Un pointu est un demi-pas vers le haut d'une note entière. On pourrait aussi jouer au G et au G pointu. Les appartements vont dans l'autre sens. Je pourrais jouer E. Et au lieu de descendre tout un pas vers D, je pourrais descendre un demi-pas vers l'étage E plat, D et D. Maintenant, vous avez peut-être remarqué quelque chose de bizarre. Nous avons C pointu et nous avons D plat. Même note, noms différents. Pourquoi ? Eh bien, ces notes tranchantes et plates partagent la note au milieu. C et D partagent la note au milieu. C pointu et D plat, nom différent, même note. Et ça dépend de la façon dont tu en viens. Si je prends un D et que je veux en faire un appartement en D, je n'appelle pas ça un C Sharp, j'appelle ça un appartement en D. Si je prends un C et que je veux le déplacer, je ne le déplace pas vers un appartement D. Je le déplace vers un point pointu. Ces objets tranchants et plats peuvent être utilisés dans des mélodies de notes simples, mais nous allons aussi les utiliser dans nos accords, c' est-à-dire un tas de notes jouées ensemble à la fois. Parfois, il y a des touches blanches, parfois il y a des touches noires, et parfois il y a une combinaison des deux. 12. Jouer des chansons 2 : Intervals :: Maintenant, les notes simples sont évidemment une note. Les accords doivent être au moins trois notes jouées en même temps. Mais il y a un nom spécial pour deux notes jouées à la fois. Et ils sont importants parce qu'ils nous aident à comprendre ces accords. Deux notes à la fois sont appelées intervalles. Les intervalles c'est la distance entre deux notes, et celles-ci ne sont pas délicates du tout. Vérifiez-le ici, j'ai une note et la note à côté. Si je les joue ensemble, c'est un intervalle. Mais quel intervalle est-il ? Eh bien, il y a un deuxième intervalle et on compte juste 1, 2 secondes. Si j'ai pris cette note et que je l'ai déplacée, on compte 1, 2, 3, c'est un troisième intervalle. Et ça continue. C' est un quatrième, cinquième, pas vrai ? Nous avons cinq doigts, 1, 2, 3, 4, 5. Nous jouons un à la cinquième, cinquième intervalle. On peut s'allonger un peu plus à un sixième, septième. Et jusqu'à une octave complète juste après cette septième. On va utiliser des intervalles tout le temps. Qu' il s'agisse de comprendre comment les accords sont assemblés, ce qui est deux intervalles ensemble. Ou peut-être dans certaines mélodies qui utilisent souvent deux notes en même temps. Ou nous pouvons également en parler en termes de passage de OneNote à une autre note, je peux jouer un C. Et je peux dire que je veux sauter un tiers. Si je veux sauter un troisième, et c'est un troisième intervalle, je vais sauter d'un C à ce troisième intervalle E 1. Si je veux sauter un autre tiers de cet E, je saute un troisième à un G. C'est là que les choses commencent à devenir intéressantes. Il y a deux mots que nous devons savoir quand nous parlons d'intervalles et d'accords. Et le premier mot est majeur et le deuxième mot est mineur. Maintenant, vous pouvez penser à majeur comme plus grand et mineur que plus petit. Major en musique. Ça a l'air heureux. Comme par exemple, ce serait majeur. Triste, mineur. C' est beaucoup plus sombre. Ce sont des tribunaux mineurs. Maintenant avec nos intervalles. Nous allons nous concentrer sur les troisièmes parce que nous allons construire des accords sur des tiers. Vous avez un tiers majeur qui semble plus heureux, et un tiers mineur, qui semble plus sombre. Nous allons comprendre comment les compter avec des demi-pas et des pas entiers. Par exemple, un tiers majeur se trouve à quatre demi-pas. Ne soyez pas trop confus. Comptons ça. Commencez par n'importe quelle note que vous voulez. Je vais rester sur mon C ici. Je vais compter quatre demi-pas. C' est mon major. Troisième. Ça ne doit pas être de C. Je peux choisir n'importe quelle note. Magnifique. Et si je compte 4,5 pas, 1, 2, 3, 4, c'est un troisième intervalle majeur. C' est la même distance que notre C à E Un tiers mineur est un peu plus petit. C' est à trois demi-pas. Donc pour mon C, je vais compter 1, 2, 3. C'est ma mineure. Troisième. Encore une fois, choisissez n'importe quel nœud au hasard et comptez 3,5 étapes, 123. C' est un mineur. Troisième. Nous allons utiliser ces intervalles mineurs et majeurs pour construire un accord. Et la toute prochaine leçon. 13. Jouer des chansons 3 : accords: Maintenant, nous savons que les cordes sont toutes trois notes ou plus jouées en même temps. Maintenant, nous allons parler de la façon de construire un accord. Et les accords, nous allons compter toutes les autres notes. Et voici ce que je veux dire. Si vous prenez votre main, vous avez cinq doigts et vous allez utiliser pour votre accord doigt un, doigt trois et doigt cinq. Ce serait ton pouce, ton majeur. Et petit. Toutes les autres notes, 1, 3 et 5, et on saute les doigts 24. Et nous pouvons avoir un accord majeur qui sonne heureux, ou un accord mineur qui semble plus sombre. Maintenant, un accord majeur est un troisième intervalle majeur plus un troisième intervalle mineur. Un accord mineur renverse cet ordre. C' est un troisième intervalle mineur. Et puis un troisième intervalle majeur. On pourrait penser que c'est un peu comme pour un accord majeur, vous avez l'intervalle majeur est la racine, la base, puis un intervalle mineur sur le dessus. Pour les accords mineurs, vous avez cet intervalle mineur est la racine et un tiers majeur au-dessus de cette base. Et voici ce que je veux dire sur le piano. On peut partir d'une note comme C. Maintenant, je veux un troisième intervalle majeur comme base de mon accord. Donc je vais compter ces quatre demi-étapes, 1, 2, 3, 4. On commence un accord. Maintenant, d'après cette note, d'après la note que je viens de faire, je veux un tiers mineur. Donc je vais compter à partir d'ici maintenant, trois demi-pas, quatre demi-pas, puis 3123. Donc nous avons un tiers majeur en bas et un tiers mineur en haut, partageant une note au milieu. Maintenant, vous remarquerez que c'est toutes les autres touches du piano. Et donc j'utilise les mauvais doigts en ce moment. Je vais utiliser tous les autres doigts, comme toutes les autres clés. Donc je vais utiliser à la place de mon premier mental et pinky, je vais utiliser mon pouce, le milieu et le pinky. Disons que je veux faire un accord mineur. Eh bien, je commencerais par une note. Je vais encore commencer à partir de mon C. Maintenant, je veux petit intervalle un tiers mineur sur le fond. Donc je vais compter 3,5 pas, 1, 2, 3. Voilà mon troisième mineur. En plus de ça. Maintenant, je vais mettre un troisième intervalle majeur. Donc, à partir de ce nœud, je vais compter 4,5 étapes, 1234. C' est un accord mineur, un accord mineur qui sonne triste. Maintenant, parce qu'ils partagent une note au milieu, cette troisième note, un 35, cette troisième note va faire la différence entre un accord majeur et un accord mineur. J' ai mon accord majeur. Si je veux que ce soit mineur et un mouvement mon troisième, mon, ma note du milieu. Pour modifier de quel côté les intervalles mineurs et majeurs sont activés. Intervalles majeurs et mineurs. La première note de votre accord est aussi le nom de votre accord. Donc, par exemple, j'ai commencé à partir d'une note C. Donc c'est un accord C. Si je faisais cette corde triste, ce serait un accord en do mineur. Si un tribunal est mineur, vous devez spécifier son mineur. C mineur. Si un accord est majeur, vous n'avez pas à spécifier. Tu peux juste dire accord C. Et on suppose que c'est majeur. Donc c'est en C ou en C. mineur. Construisons un autre accord à partir d'un endroit fou. Je vais prendre une de mes clés noires ici. Ce serait un plat pointu ou un bémol. Non. Maintenant, je vais construire un accord majeur dessus. Et si on peut compter jusqu'à quatre, on sait construire un accord majeur. Donc je vais commencer par cette note et je vais compter 1234. C' est un troisième intervalle majeur. Maintenant, à partir de ce nouveau mot, je vais monter un tiers mineur. Donc tous comptent trois, 1, 2, 3. Voilà mon accord majeur. Maintenant, j'ai commencé à partir d'un appartement pointu ou d'un bémol. Donc je vais appeler ça soit un cordon pointu, soit un accord plat. C' est comme ça que vous faites les tribunaux. Si vous cherchez des chansons, n'importe quelle chanson dans le monde que vous voulez jouer avec les accords de mot après il est, par exemple, disons que je veux jouer Viva, Viva accords. Eh bien, ça va apparaître avec les accords que cette chanson utilise. Et on doit les jouer d'affilée. Dans la prochaine leçon, nous allons regarder notre viva vita. Les tribunaux. 14. Pratique de la chanson : Viva La Vida: Maintenant que nous savons comment construire des accords, nous allons regarder Viva veto, qui utilise pour les tribunaux. Ces accords sont C, D, G et E mineur. On va les prendre une à la fois. Nous allons commencer par notre C. Donc nous commençons par une note C. Maintenant, ce n'est pas mineur, c'est juste c. Donc nous commençons par un troisième intervalle majeur, puis un tiers mineur. Donc de mon C je compte 41234. Et puis trois en plus de ça, 1, 23. C' est mon accord C et le premier accord de ma chanson. Maintenant, je veux un accord D, donc je vais commencer à partir d'un D savoir et compter jusqu'à quatre demi-étapes. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Et c'est mon accord D. Nous passons d'un C à un D. Ensuite, nous voulons un accord G. Donc pour G, commencez par un génome, 1234123. C' est un g. Enfin un accord de sonorité triste mi mineur, puis allez à un E et comptez maintenant cette fois mineur, donc un tiers mineur en bas, le troisième majeur en haut. Donc je compte 1, 2, 3 d'abord, puis 1, 2, 3, 4. C' est mon mi mineur. Une sorte de jeu Viva veto. Je vais de C, D, G, mi mineur. Salut. 15. Accord 1 : Notes de racine: C' est une classe très courte, mais une classe très importante. On va parler de notes de racine. Maintenant, les notes racine sont la première ou la note de départ de ce que vous jouez là-bas, la racine. Donc, quand on joue notre accord C, notre nœud racine est la mer. Mais il y a tellement de piano que nous pourrions utiliser qui ne l'étaient pas, et nous avons même un coup de main libre. Donc nous allons prendre notre note racine, et nous allons ajouter notre note racine, une octave inférieure à nos accords. Ce que je veux dire, c'est que si je joue un accord de C, je vais prendre ma main gauche et je vais jouer une note de C, pas un court de plus, juste une note de C avec un accord de C. Donc je vais descendre une octave en place. Tu vois, on vient de voir. Et puis avec le nœud racine, il y ajoute, il, il étend notre gamme dynamique et rend ce que vous jouez plus plein. Maintenant que cette note racine va, suivez-moi, peu importe l'accord que je joue. Donc je joue un C J'ai ma route maritime maintenant. Si je déplace mon cordon jusqu'à G, mon nœud racine va venir avec un G. Note. Même chose. Si je veux passer à un D, mon nœud racine sera d. Quelle que soit la première note de ma cour, je vais jouer une octave inférieure à mon accord. Alors jetons un coup d'oeil à Viva Lavinia à nouveau maintenant avec des notes de racine, y compris. 16. Accord 2 : Une astuces simple: Ce sont des tribunaux triades de base. Et à mesure que vous les jouez de plus en plus, vous commencerez à voir quels accords utilisent toutes les touches blanches et quels accords ont besoin d'une clé noire. Et si bientôt vous pourrez voir C, C mineur, D mineur, E mineur, F, F mineur, G mineur, mineur, B mineur, B mineur, et revenir à C. Une façon simple de vous en souvenir, si vous cherchez un moyen, c' est que si on joue toutes les touches blanches, c'est majeur ou mineur, mineur. Major, major, mineur, mineur. Et puis revenez à votre départ. 145 sont majeurs, ce qui signifie que si vous n'avez joué que les touches blanches là-bas, les courts majeurs, les 2, 3, 6 , 7, ou mineur, ce qui signifie que si vous avez joué que les touches blanches, ce sont des accords mineurs. Et c'est un petit truc facile pour savoir si un tribunal va être majeur ou mineur avant de jouer, et vous n'avez pas à compter 43 à chaque fois. 17. Accords 3 : accords suspendus: Nous approchons de la fin de notre classe. Nous connaissons des notes simples sur des partitions et nous connaissons accords de base avec des notes root pour jouer des chansons maintenant. Mais nous allons regarder quelques variations de ces accords de base à faire sont juste un peu plus fantaisie. Et puis nous allons nous dire que nous avons fini avec piano débutant et nous sommes prêts pour le piano intermédiaire. Aujourd'hui, nous allons parler des accords sus. Accords Sus ou accords suspendus. Vraiment assez simple. Laisse-moi jouer un accord C. On sait que cet accord C est 1, 3 et 5, et on saute 24. Maintenant, si je veux jouer un accord sus, il y a deux types. Il y a un SUS 2 et un SaaS pour SUS 2 prend mes trois et il le change en un deux. Donc, au lieu de jouer 135 avec un C SaaS deux, je joue maintenant 125. Ma note racine reste la même. Sus4 est exactement la même dans l'autre direction. Ça prend mes trois et ça le déplace jusqu'aux quatre de mon accord. Et puis mon nœud racine peut rester le même. Maintenant, il y a deux utilisations de base pour un accord sus. Le premier atterrit sur un cordon. Il peut y ajouter un peu de flair. Par exemple, je pourrais jouer mi mineur, G et terre. C' est sympa. Mais si j'utilisais un SUS 2 et un sus4 pour pimenter cet atterrissage. Même progression. a l'air plutôt bien. L' autre utilisation des accords SaaS pour nous est que si nous devons rester sur un accord pendant longtemps, dites-moi quand vous vous ennuyez. Je suis déjà un peu un conseil. Honnêtement. Si nous devons rester sur un accord comme vous le faites parfois dans les chansons, ces accords sus peuvent vraiment aider à garder cette seule note ou accord plus intéressant. Voici ce même accord C maintenant avec des sauces jetées. D' accord, maintenant j'ai un peu plus de temps pour rester sur cet accord sans que tout mon public me prenne dessus. Maintenant, si je joue un accord majeur pour le déplacer vers un SUS 2, je déplace mes trois vers le bas d'un pas entier. Pour un sus4, je bouge mes trois d'un demi-pas. Si je joue un accord mineur, je déplace mes trois, qui est maintenant dans un autre endroit. Je le déplace en bas d'un demi-pas ou je le déplace d'un pas entier. Mes 24 restent les mêmes, que je joue un accord majeur ou mineur. Mais les trois que je déplace changent de majeur en mineur. Et donc trouver mon SAS 2 ou sus4 est un peu différent si je joue un accord majeur ou mineur. 18. Accords 4 : accords tranchés: Nous avons parlé de notes de racine, prendre la note de fond de notre accord et de la déplacer vers le bas d'une octave. Maintenant, nous allons changer ça un peu avec quelque chose appelé accords slash. Vous pouvez trouver des accords slash dans beaucoup de chansons populaires. Et donc ils sont vraiment utiles à savoir. Si nous mettons une barre oblique à l'écran, vous avez deux lettres différentes. Celle de gauche est l'accord que vous jouez. Donc, par exemple, ici, je joue un accord C. Maintenant, je suppose d'après ce que je sais que ma note racine dans un accord C est un C. Mais cette lettre sur le côté droit est mon nouveau nœud racine. Ceci est un c sur E, ou un accord C sur une note E. Donc, au lieu de C sur c, je déplace ma note racine vers un e. ou peut-être D sur F pointu, je joue un accord D. Au lieu d'un itinéraire, je jouerais un fa dièse. Typiquement, pas tout le temps, mais généralement les accords slash vont mettre dans une note racine qui est déjà dans votre accord. Par exemple, avec le c sur E, mon accord C a une note E dedans. Donc, au lieu de jouer à la racine, je joue maintenant le milieu. Même chose avec le D sur F pointu. J' ai un dièse en F dans mon accord en D, et je joue la note du milieu. Les accords slash feront généralement de votre note racine une note différente qui est déjà dans l'accord, mais pas toujours. C' est juste un modèle utile à surveiller. Maintenant, nous pouvons pratiquer nos accords slash avec cette progression. Tu peux l'essayer avec moi. C, c sur E, F, et G. Vous reconnaissez cette chanson ? Let's photos d'Ed Sheeran, juste une preuve que vous trouverez des accords slash partout dans les chansons populaires peut-être où vous ne les attendez pas. 19. Utiliser la pédale de Using: Il y a une grande partie du piano qu'on n'a même pas encore touché. Et c'est notre dernière classe. Vous avez peut-être remarqué qu'il y a des pétales à vos pieds. Maintenant vous pourriez avoir un pétale, vous pourriez avoir deux pétales, vous pourriez avoir trois pétales. C' est toujours le pétale sur le côté droit, celui vers la droite. On va en parler maintenant. C' est ce qu'on appelle la pédale de sustain. Si je joue un accord et lâche, ça s'arrête. Si j'appuie sur la pédale de sustain et que je joue un accord et lâche. Ça sonne comme si je tenais toujours. Cela peut nous aider énormément à tenir des notes pour nous alors que nous essayons de déplacer nos mains assez rapidement vers notre prochain accord. Voici la technique avec la pédale de sustain. Quand nous pressons nos mains, nous allons lever notre pied et reculer. Voyez les clés pour lâcher les anciennes notes et accrochez-vous aux nouvelles notes. Si je maintiens mon pied appuyé et joue des accords, ils se mélangent. Ils se mélangent et c'est comme un mur de son. Mais si je n'ai pas ma pédale, ce n'est pas bon. Ce n'est pas bon. Et ça ressemble presque à une chanson de karaoké, plus qu'un bel instrument. La clé, c'est que quand j'appuie sur quelque chose, je vais baisser mon pied. Ensuite, j'appuie sur quelque chose de nouveau. Je vais lâcher la pédale dès que mes mains tombent. Quand mes mains se touchent, pied se lève pour laisser aller les vieilles notes, puis redescend pour tenir mes nouvelles notes. Maintenant, vous pouvez pratiquer cela avec un seul accord, jouez-le. Et quand vous jouez pour le haut et le bas et vers le bas et vers le bas. Donc à chaque fois que vous appuyez sur le clavier, vos pets remontent et redescendent. Et c'est ainsi que nous faisons que cette pédale continue fonctionne bien, avec les accords jouaient pour tenir les notes pour nous, mais pas mélanger les vieilles notes avec eux. 20. Projet final: Vous avez atteint la fin du cours, maintenant vous êtes dans le projet final. Félicitations. Pour notre projet, ce que je veux que vous fassiez, c'est partager l'une des chansons que vous avez écrites sur la partition en utilisant certaines des notes. Et si vous êtes assez audacieux pour le jouer et que vous avez un moyen de le partager. On aimerait l'entendre aussi. Avec les accords. Je veux que vous fassiez une progression d'accords, plusieurs accords, l'un après l'autre. Il ne doit s'agir que de trois ou quatre accords. Et peut-être que vous pouvez répéter ces trois ou quatre accords. Faites une progression d'accord de vos accords préférés et entraînez-vous à aller entre eux et partagez cela. Si tu n'as pas le moyen de t'enregistrer, c'est oh, ok. Peut-être que vous pouvez partager une photo de la partition que vous avez écrite. Et les lettres sont les noms des accords que vous avez choisis. Quoi qu'il en soit. Je suis excité de le voir ou de l'entendre. 21. Félicitation et produit !: Vous avez atteint la fin du cours. Félicitations. Merci encore beaucoup de regarder et d'apprendre avec moi. Si vous avez des notes ou des commentaires, j'aimerais les entendre. Ou vous pouvez toujours simplement dire bonjour, j'adore recevoir des messages de gens qui parlent de musique avec eux. Vous pouvez toujours contacter Jacob sur mastered the music.com ou aller voir un peu plus de ce que nous faisons, trouver des cahiers d'exercices, des quiz et plus de masterclasses sur master the music.com. Merci beaucoup et passez un moment merveilleux à jouer de votre instrument.