Transcription
1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Jacob. Je suis musicien et
professeur de musique. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours sur le soloing
à travers les modes. Ce cours est
divisé en trois sections. abord, nous examinerons ce qu'
est un mode et comment il se rapporte
à une clé parent. Ensuite, nous examinerons les modes
individuels et leurs
caractéristiques uniques vous permettront vous
mettre à l'aise
avec chacun d'eux. Et enfin, dans
la troisième section, nous chercherons à combiner
ces modes en une seule forme principale qui déverrouille
la frette pour vous. Assurez-vous de vérifier les
fichiers de cours afin de pouvoir télécharger le livre de 20 pages qui
accompagne ce cours. Vous pouvez jouer à travers chacun
des modes et obtenir
plus d'informations sur les caractéristiques de
chacun où ils se chevauchent. Et quelques informations
théoriques utiles. À la fin de ce cours, nous espérons que vous serez à l'aise en solo et en
sachant quelles notes vous devriez jouer et quelles notes pourraient ne pas être les meilleures pour
cette situation. Mais dans l'ensemble, vous deviendrez un meilleur soliste sur votre guitare. Et nous vous verrons bientôt.
2. Comment fonctionnent les modes : Modes vs clés: chose la plus importante que nous puissions comprendre est ce qu'est un mode et comment il se rapporte
à une clé ou à une échelle. La meilleure façon de l'expliquer est en fait comme un porte-manteau. Si votre clé ou votre balance
est le
porte-manteau, les cintres sont suspendus à différents endroits. Par exemple,
supposons que votre porte-manteau
soit la clé de C. Maintenant, chaque touche dans laquelle
vous vous trouvez comporte sept
notes ou tons individuels. Et chacune de ces notes
peut être intégrée dans un mode. Maintenant, chaque mode
va passer par les lettres de tout Keith
et les notes de toute la touche. Mais ils vont commencer et
finir à partir de différents endroits. Ainsi, le mode numéro un
démarrera à C Dans notre exemple, et il parcourra
les notes de la touche jusqu'à ce qu'il atteigne le mode C. suivant. Numéro deux, nous commencerons
à la lettre suivante, donc ce serait d.
Et il va toujours parcourir
chaque lettre de l'échelle, redémarrant et en
continuant par C jusqu'à ce qu'elle atteigne la suivante. D. Maintenant, mode numéro trois
démarrera à E, et il fera la même
chose jusqu'à ce qu'il atteigne le prochain E. Et cela se passe comme ça pour
chacun des sept modes. Vous remarquerez donc que le mode
numéro un a exactement la même disposition
que la clé parente. Et chacun des modes repose
sur chaque lettre de la clé. Maintenant, la raison pour laquelle cela
est important est que chaque mode possède caractéristique et un son uniques. Vous voyez, il existe différents
espaces entre les notes dans une clé. Ainsi, lorsque vous commencez des formes
à partir de différents endroits, façon dont ces espaces atterrissent est
différente pour chaque mode. Par exemple,
si le premier mode emprunte à la clé
et comporte une étape entière, étape
entière, une demi-étape, une étape
entière, etc. Lorsque vous partez de
la deuxième note, ces distances se situeront
à différents endroits. Il se peut que vous ayez un
pas entier qu'un demi-pas, puis une étape entière
et tout est différent. Le prochain pourrait avoir le demi-pas d'abord,
puis un pas entier. L'important est de
comprendre chacun de ces modes,
caractéristiques, comment ils sonnent,
où ils s'intègrent dans
l'échelle des parents et quand il est préférable de les utiliser. Il s'agit d'une brève définition des modes et de la façon dont
ils s'adaptent aux échelles. Nous allons examiner plus
en détail chacune d'elles et la distance entre les notes individuellement en
regardant les modes.
3. Le mode Ionien - Notre mode majeur principal: Le premier mode que nous
allons regarder, c'est le mode ionien. Et cela commence à partir de la première
note de notre clé parent. Tout comme les accords peuvent
être majeurs ou mineurs, modes peuvent également être
des modes majeurs ou mineurs. En fait, les modes sont là où
nous empruntons les notes pour créer nos accords
majeurs et mineurs. Le mode ionien
est désormais un mode majeur. Et donc, lorsque vous jouez
des accords majeurs tels que G ou D ou A ou E, empruntant
réellement à G, Ionien, Ionien et Ionien. Vous comprenez ? Je vais
vous montrer la forme ionienne et à quoi ça ressemble. Ensuite, nous allons
parler des espaces, des intervalles entre les notes. Mais d'abord, sachez simplement que
ces modes sont mobiles. Vous pouvez jouer à Ionian depuis
n'importe quel point de départ. Mais pour ce cours, nous allons utiliser la clé de G, qui commence sur la troisième
frette de notre guitare. Je vais donc commencer mon Ionien à
partir de la troisième frette. Quand tu le fais avec
mon majeur. Voici à quoi ressemble l'
Ionien. Maintenant, comme nous l'avons mentionné dans la leçon de travail des échelles
domestiques. Chaque note dispose d'un espace
entre elle,
soit à un demi-pas, soit à
un pas entier. Ainsi, pour l'Ionien, les étapes sont en fait les
mêmes que la clé parent. Puisqu'il est
synonyme de clé parent. Voici les étapes à suivre
pour les Ioniens. Entre les notes. Nous allons en entier, à moitié
entière, entière, à moitié entière. Et puis cela se répète
pour la deuxième octave. Cela signifie que
nous pourrions également jouer ce mode dans le
cou de la guitare, accrochant à une seule corde. Nous allons entiers, entiers, moitié, entiers, entiers, entiers. Dans le livre ci-joint, vous pouvez également voir les
modes autour de l'Ionien. Maintenant, c'est tellement important lorsque nous combinons les
modes et les solo. Nous pouvons donc voir des
notes de transition entre les modes. Pour l'instant, c'est juste
quelque chose à garder à l'esprit. Nous ne l'utiliserons pas
tant que nous n'aurons pas appris le mode suivant, au-dessus ou au-dessous de l'ionien. Nous avons notre premier mode majeur. Maintenant, la meilleure façon de s'
entraîner est de se mettre à aise avec la
forme qui se déplace de haut en bas. Et puis j'aime
jouer un peu à relier les points
et voir si je peux y
trouver des formes qui
pourraient faire une bonne mélodie. Jouez avec
le mode Ionien. Ou peut-être que vous pouvez trouver des pistes de
soutien sur YouTube sur lesquelles vous pouvez jouer ce mode pour faire un peu en solo. Et dans la prochaine leçon, nous allons
examiner le deuxième mode.
4. Le mode Dorian: Notre deuxième mode sera
le mode Dorian. Maintenant, comme chaque mode commence à partir de la lettre suivante dans
une échelle ou une touche, il est important de se rappeler
que chaque mode
commence également à partir de la deuxième
note du mode précédent. Et permettez-moi de le répéter. Chaque nouveau mode que nous
examinons va
commencer à partir de la deuxième note
du mode précédent. Donc, si vous êtes à l'aise
avec Ionian maintenant, nous savons que la deuxième
note de la clé d'entraînement de G est juste là. Nous commençons donc notre mode Dorian à partir de cette note, la cinquième frette. Maintenant, n'oubliez pas que notre clé d'
entraînement est la clé de G. Nous pouvons commencer nos modes n'importe où
sur le cou que nous voulons. Si, par exemple, j'ai commencé Ionienne à partir de
la septième frette, alors ma deuxième note
serait ici sur la neuvième frette, et c'est là que je
commencerais mon Dorian. Vous pouvez démarrer les écailles
de n'importe où sur le cou, mais vous devez vous
assurer qu'elles se rapportent les unes aux autres
de la même manière. Le Dorian part de la
deuxième note de l'Ionien. Nous sommes donc dans notre clé de G sur
cette troisième frette pour Ionian. Jetons maintenant un coup d'œil à Dorian partir de la cinquième frette. Dorian est l'un de
nos modes mineurs. Il y a plus d'un son
mineur. Nous
parlerons également des intervalles, des espaces entre les notes
lorsque nous jouons ce Dorian. Nous avons la moitié entière, entière, entière, entière, moitié, entière. Maintenant, l'une des choses les plus
importantes à voir lorsque nous regardons entre le Dorian ionien est l'
endroit où ils se chevauchent. Nous allons
les référencer plus tard en tant que notes de transition
et nous allons les
utiliser pour faire un solo fluide
entre les échelles. Le chevauchement est très important. Et dans la prochaine leçon,
nous allons examiner le troisième mode et comment il se
chevauche avec le Dorian. Construire notre forme
sur le cou.
5. Le mode phrygien: Notre troisième mode, à partir
du troisième ton de notre touche, s'
appelle le mode phrygien. Maintenant, il s'agit d'un autre mode mineur. Il y a donc encore plus de
ce psaume ou de ce son. Je me souviens que le
Dorian est parti de la deuxième note de l'Ionien. De même, le phrygien commence à partir de la deuxième
note du Dorian. Nous commençons donc bas
et nous construisons notre forme dans le
manche de la guitare. Dorian a donc commencé
sur la cinquième frette, et la note suivante était
sur la septième frette. C'est donc le point de
départ. Notre phrygien. Voici à quoi ressemble le mode
phrygien. Maintenant, pour les
intervalles des phrygiens, nous allons à moitié, entiers, entiers, à moitié, entiers, entiers jusqu'à l'octave. Ensuite, nous avons une autre échelle
majeure, le Lydien. Maintenant, si vous êtes en les apprendre
rapidement, je veux que vous fassiez une pause ici et que vous vous entraîniez un peu avec ces
trois modes. Remarquez à nouveau le chevauchement entre
le Dorien et l'Ionien. Maintenant, le phrygien au Dorian. Je veux que vous trouviez une piste de soutien ou que vous jouiez seul. Et il suffit de jouer à relier les points et de trouver des formes là-dedans, des phrases musicales
sympas que vous pouvez faire en solo. Nous avons un
peu d'espace de jeu sur le cou pour créer des formes et des sons
cool. Et le prochain,
nous allons élargir cet espace avec
un autre mode majeur.
6. Le mode Lydien: Notre mode suivant est un mode majeur. Il y a encore ce
son heureux. C'est le mode lydien. Départ de la deuxième
note du phrygien. Vous remarquerez donc
que la deuxième note
du phrygien n'est qu'à
un demi-pas. C'est notre
point de départ pour les Lydiens. Nous n'avons pas à bouger
beaucoup la main. Voici à quoi ressemble le
mode. Maintenant, si
vous pensez que celui-ci ressemble vraiment à l'Ionien. Vous n'avez pas tort. En fait, beaucoup de ces modes peuvent être comparés les uns aux autres
avec des modifications très mineures. Par exemple, le
mode lydien que nous examinons actuellement est exactement le même
que le mode Ionien, avec la seule différence que notre quatrième note est
remontée d'un demi-pas. Tous les modes présentent
ces similitudes et changements que nous pouvons
relier l'un à l'autre. Cela peut être
utile d'apprendre et de savoir où nous
apprenons ici les formes et comment
faire la transition entre
elles pour les solos. Mais je vous encourage
à regarder comment les modes sont liés les
uns aux autres et ce qui change
d'un mode à l'autre. Nous allons maintenant parler des
intervalles entre notes pour le mode lydien, notre quatrième et notre mode majeur. Entier, entier,
moitié entière, entière, moitié entière. Tout comme les autres modes, retrouvez-vous une piste de soutien
pour pratiquer cela. Vous pouvez chercher Lydian
dans la touche G, et nous allons le jouer à
partir de la huitième frette. Ou si vous souhaitez essayer Lydian à
partir d'une autre clé, vous pouvez choisir n'importe quelle clé
que vous souhaitez. Et rappelez-vous que Lydian est
le quatrième ton de cette clé. Donc, si vous jouez
Lydian dans la clé de C, vous irez voir Ionian, D, Dorian, e, Phrygian. Et puis F serait votre lydien.
7. Le mode mixolydien: Nous allons maintenant
examiner notre cinquième mode, qui est le Mixolydien. C'est un autre mode majeur. Et cela commence par la
deuxième tonalité du lydien,
qui, dans la clé de G, comme nous nous entraînons, sera la 10e
frette de votre guitare. On va vraiment se
défoncer là-haut maintenant. Voici le son et la forme
du mode Mixolydien. Voici maintenant les intervalles
pour le mode Mixolydien. Entier, entier, moitié, entier,
entier, à moitié, entier. Encore une fois, vous remarquerez peut-être des
similitudes avec l'Ionien.
8. Le mode Aeolian: Notre mode suivant est le mode mineur
principal. Ce que je veux dire par là, c'est que les autres modes mineurs
sont liés à celui-ci. Et tous nos accords mineurs
sont tirés de ce mode. C'est le sixième mode
appelé l'éolien. Maintenant, nous allons recommencer
celle-ci à partir de la deuxième note
du Mixolydien. Et ça va
être le 12. Frappez les doubles points de
votre guitare dans la touche de G. Donc nous allons être très
haut sur le cou maintenant, mais voici à quoi ressemble le
mode. Nous allons maintenant
examiner les intervalles entre les notes pour
le mode Éolien. Entier à moitié, entier, entier, à
moitié, entier. Si je ne pouvais vous dire que
deux modes d'apprentissage, ce serait le
premier, le mode Ionien, notre mode principal principal, notre mode principal principal,
et le 61 eolian, notre mode mineur primaire. Ce sont, à mon avis, les deux plus importants, car c'est à partir de quoi nos
accords majeurs et mineurs prennent des notes
pour être construits. Maintenant, nous n'avons qu'un seul mode à apprendre au cours suivant. Ensuite, nous pouvons commencer à regarder
comment utiliser les notes de transition, les
transformer en une
forme maîtresse et les entourer en solo.
9. Le mode Locrien: Nous sommes sur notre dernier mode
, appelé le Locrian. Maintenant, cela commence et se termine à partir du septième ton de notre échelle
maîtresse, notre porte-manteau. Maintenant, le Locrian est un
autre mode mineur. Voici donc à quoi
ça ressemble. Et vous remarquerez maintenant que nous sommes vraiment haut dans le cou, n'est-ce pas ? Nous commencerons cela à partir de la deuxième note de l'éolien, qui finit par être la
14e frette de votre guitare. Rappelez-vous également
que vos cordes atteignent une octave au moment où elles
arrivent à la 12e frette. Nous avons donc la possibilité de jouer
ça à partir de la 14e menace, ou de descendre et de frapper l'
octave sur la deuxième frette juste en dessous de l'endroit où nous avons commencé toute
cette activité de mode. Maintenant, par souci de continuité, je vais continuer à
progresser et je vais jouer
ça à partir de la 14e frette. Voici donc à quoi ressemble le mode
Locrian. Nous allons maintenant passer en revue les
intervalles entre les notes. moitié, entier, entier, à moitié,
entier, entier. Maintenant, vous remarquerez, laissez-moi
baisser cette octave. Même mode, mêmes notes. Je suis juste en train de
sauter dans l'octave. Vous remarquerez que le prochain mode sera de
retour à notre ionien. Voici donc notre Locrian. Ensuite, nous commençons l'Ionien à partir de
la deuxième note du Locrian et
nous avons fait un cercle complet. Ce sont les sept modes. Il est maintenant temps de regarder certaines formes et notes de
transition pour les
enfiler ensemble en une seule forme maîtresse sur
le manche de notre guitare.
10. Modes connexes: Une chose dont j'ai
parlé plusieurs
fois au cours de l' apprentissage de nos modes, c'est que nous pouvons
les relier les uns aux autres. Comme Lydian à Ionien
venait d'avoir une quatrième note nette, ou mixolydien à ionien
avait juste une septième note plate. Comprendre les
relations entre les formes des modes est énorme. Prenons donc
quelques minutes pour voir comment nous pouvons les
associer et comment ils
passent d'un
mode à l'autre. Maintenant, nous allons
diviser les modes
en modes majeur et mineur. Si vous vous rappelez avoir regardé
à travers nos ioniens, lydiens, mixolydiens étaient majeurs. C'est donc notre premier mode, notre quatrième mode et
notre cinquième mode. Le reste des modes, 2367, qui est dorien, phrygien, éolien et locrian. Ce sont des formes mineures. Il est donc facile de voir
les relations lorsque nous les
séparons entre
majeures et mineures. Nous allons maintenant relier les modes
majeurs au mode ionien, dont nous savons déjà qu'il s'agit de
notre mode majeur archétype. Nous allons relier les modes
mineurs à l'éolien, qui est notre mode mineur principal. Maintenant, nous allons commencer par
ceux que nous avons déjà nommés. Lydian n'est qu'un quatre ionien, c'est juste un avec un quatre pointus. C'est la principale différence, c'est que lorsque vous
les numérotez et que vous les comptez, 1234, juste là, nous
allons le rendre net. Et notre Ionien devient Lydien. Maintenant Mixolydian, notre cinquième mode. Tout ce que nous faisons, c'est
jouer un Ionien, mais nous prenons la septième
note et nous la mettons à plat. Jetons maintenant un coup d'
œil à notre deuxième mode Dorian et
le relions à l'Éolien. Dorian est en fait
comme l'éolien. Mais nous soulèverons la sixième note. Ce n'est donc qu'un éolien
avec un sixième élevé. Phrygien est aussi
exactement comme éolien, mais avec deux aplatis. Pour que nous puissions jouer Eolian de haut en bas. Et puis nous pourrions jouer Eolian de
haut en bas, en déplaçant les deux d'un demi-pas et ce
serait un phrygien. Enfin, Locrian est
comme un éolien, mais nous avons changé deux choses. Il y a un plat
et un sept plats. Donc, nous changeons, nous
descendons deux des nœuds. Si nous jouons en eolian, et que nous baissons cela aussi, et que nous diminuons ces sept fois que nous jouons à mi-pas, nous avons un mode Locrian. Voici donc comment les modes
sont liés les uns aux autres. D'une autre manière, certaines
personnes y travaillent. Et même la façon dont
j'aime le faire, c'est de
relier chaque mode à l'Ionien. Par exemple, Eolian. Notre mode mineur primaire est un Ionien avec
un 367 aplati. Mais beaucoup de gens aiment les
classer par majeur
et par mineur et
les laisser comme ça. Je pense donc qu'il est utile de
voir comment chacun des modes se rapporte à Ionien. C'est un peu différent,
mais ici, il est très
simple de diviser le mineur
majeur et de le relier aux modes primaire majeur et mineur
primaire.
11. Notes de transition: Il est maintenant temps d'
examiner les notes de transition. Comment passer d'un mode à l'autre lorsque nous sommes en solo ? Et une grande partie de la compréhension
que c'est de pouvoir voir le chevauchement dans
cette forme maîtresse. Pour le mode deux, nous savons que chaque
nouveau mode démarre sur la deuxième note
du mode précédent. Nous pouvons voir qu'il y a une ligne de chevauchement entre
chacune des formes. Et ce seront vos
principales notes de transition. Non seulement c'est une excellente façon de les
fusionner en solo, mais l'utilisation de ces notes
pour faire la transition est également un excellent moyen de
pratiquer les modes. Par exemple, si je
pratiquais mon ionien, mais je voulais trouver un moyen de
passer au Dorian. Eh bien, je peux regarder
ce que ces modes ont en commun et utiliser ces notes pour
passer à la position suivante du
mode. Donc, peut-être juste pour
m'entraîner, je pourrais jouer Ionien jusqu'
à une certaine partie, puis glisser ma main et finir avec le Dorian et faire la même chose
en descendant. Eh bien, je viens d'
utiliser les chaînes comme espace de transition
vers le mode suivant. Comme vous pratiquez cela
plus que cela ne se produira plus naturellement lorsque vous êtes
en solo à la volée.
12. Trouver des formes: Tout cela va bien et bien. Mais comment transformer les
modes de répétition en mode
solo avec des modes ? Le plus important est de trouver
des formes dans ces modes. Maintenant, nous ne
voulons pas simplement monter et descendre un mode comme un musicien qui
répète. J'aime jouer un
peu à connecter les points pour trouver des
formes dans ces modes. Et c'est simple, c'est mieux,
moins, c'est plus. Commencez par une forme simple, donnez-lui un peu de rythme et vous pourrez
ensuite construire là-dessus. Par exemple, peut-être que
je veux juste rester dans cette petite boîte en Ionienne. Super simple. Jake, une idée que vous aimez. Et puis bâtissez à partir de cela, ajoutez des notes en dessous et au-dessus de cela façonne notre tout. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter
quelques inflections, petites diapositives dans nos modes, peut-être quelques virages pour
passer à la note suivante. Je vais venir voir Eolian et commencer à regarder
certaines diapositives. Peut-être que certains
des Ben peuvent nous aider ici. Vous pouvez également utiliser des marteaux et des tirages de manière créative. Et en combinant ces
techniques avec la recherche formes et l'utilisation de
notes de transition entre les modes. Eh bien, maintenant, nous commençons
vraiment à être à l'aise en solo
autour du cou. Et donc, mon plus grand conseil quand il
s'agit
de transformer modes de
répétition en
solo avec un mode, est de trouver des formes que vous aimez, peut-être deux ou trois formes
dans chaque mode. Et travaillez de différentes
manières. Et puis, mettez-vous à l'
aise avec ces notes de transition pour
que vos solos soient agréables et fluides au lieu de sauter et de sauter autour
et pas tout à fait sûrs, peut-être d'une
forme à l'autre. La transition note
des transitions douces entre les formes, vous savez, bien va
déverrouiller tout le cou pour vous.
13. Projet final: Nous sommes arrivés à la fin de
la partie apprentissage et à la partie projet. Et je suis vraiment ravi d' entendre ce que vous
avez imaginé. C'est donc assez lâche. Je veux juste que vous preniez une de ces idées et peut-être
surtout quelque chose
dont nous avons parlé
en transformant
ces modes de répétition en solo. Je veux que vous trouviez quelque chose, qu'il
s'agisse d'une forme ou d'une transition entre les modes
que vous aimez vraiment. Mais j'aimerais voir une
sorte de petit riff, de
motif ou de pensée musicale
que vous avez imaginé. Je pense que les formes vont
être énormes pour ce projet. Créez une forme et
partagez-la avec nous, il
s'agisse d'un
fichier audio ou même d'onglets. Cependant, vous trouvez que c'
est le plus facile à partager. J'ai hâte de l'entendre.
14. FÉLICITATIONS !: Et vous l'avez fait. Vous êtes à la fin du cours. J'espère que vous avez trouvé
quelque chose d'utile ici, que vous
soyez plus aise avec
les formes de mode. Si vous avez trouvé une meilleure
compréhension des modes et de leur
lien avec les échelles. Ou peut-être connaissez-vous les modes
et vous avez trouvé quelque chose d'
utile pour
les transformer en une colonne réelle,
quoi qu'il en soit, j'espère cela vous a été utile et que
vous avez apprécié. Je suis toujours là pour les questions en
bas de la discussion, vous devriez trouver le livre, le classeur dans
l'onglet Projets. Si vous ne
parvenez pas à le trouver,
il peut être
plus facile de le trouver sur un ordinateur
plutôt que sur un téléphone portable. Mais merci beaucoup d'avoir suivi
le cours et d'avoir
parcouru ça avec moi. J'ai hâte de vous
entendre.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
