Transcription
1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Jacob Lam. Je suis musicien, professeur et propriétaire de cours d'agneau. Dans ce cours, nous
allons examiner
12 extraits de rock emblématiques à
la guitare électrique. Maintenant, si vous avez une guitare acoustique,
c'est tout à fait normal. Nous pouvons également les jouer sur
le plan acoustique. Nous avons des onglets, des vues rapprochées des mains et
des
instructions étape par étape. Ainsi, lorsque ce cours sera terminé
et que vous aurez atteint la fin, vous serez en mesure de
montrer des chansons que tout le monde reconnaît dans un groupe
de vos amis, ou simplement de jouer pour votre propre plaisir et de
prendre les chansons plus loin. Je te verrai là-bas.
2. Comment lire les onglets: Maintenant, pour l'ensemble de ce cours, nous allons apprendre
ces failles à l'aide d'onglets. Donc, si vous savez lire les onglets, vous pouvez ignorer complètement cette
vidéo. Mais si vous ne
connaissez pas très bien les onglets, faisons un bref aperçu
de leur fonctionnement. Ils sont vraiment faciles et
utiles pour apprendre les failles. Les tablatures ressemblent à des partitions, mais elles sont un
peu différentes. Il y a six lignes et ces six lignes sont les six
cordes de votre guitare. Maintenant, la
corde la plus épaisse de votre guitare, plus proche de votre visage, si vous la regardez vers le bas, se trouve au bas des tablatures. La corde la plus fine située le plus vers le sol lorsque
vous tenez votre guitare se trouve en fait en
haut des tablatures. Nous avons la corde la plus épaisse et la plus
basse qui monte
jusqu'à la corde la plus fine. Maintenant, au lieu de points, comme le dirait une partition, nous avons des chiffres. Et ces chiffres sont
très simplement le
problème que vous allez enfoncer. Maintenant, la frette sur laquelle
nous appuyons se trouve au-dessus la corde sur laquelle nous
l'appuyons. Donc, par exemple si je voulais mettre la troisième
frette sur la cinquième corde, eh bien, je mettrais
le
chiffre trois sur la ligne qui correspond
à la cinquième corde. Si je déplaçais mes trois
cordes ici, maintenant je jouerais la
troisième frette sur les six cordes. Si je l'ai déplacé ici, je joue maintenant la troisième
frette sur la première corde. Si je veux jouer deux
ou même trois notes même temps, je vais juste
mettre les numéros les
uns sur les autres comme ceci. Si nous connaissons
quelque chose comme un accord de ré, alors si nous l'
écrivons dans les tablatures, un entablement d'accords de ré
ressemblerait à ceci. C'est ainsi que les onglets sont utilisés. Et tout comme une
partition ou un livre, nous lisons de gauche à droite. Ensuite, nous avons plusieurs lignes et nous
lisons de haut en bas.
3. #1 : l'armée de sept nations - Les rayures blanches: Eh bien, comme vous l'avez peut-être
deviné, notre prochain souffle est l'Armée des Sept Nations. L'avantage de celui-ci est que le riff du refrain est exactement le même que
le risque du couplet, avec un petit ajustement. Donc, si nous pouvons apprendre le riff, le couplet, le riff principal, nous connaissons la majeure partie de la chanson, et nous pouvons donc aussi bien apprendre
le refrain ensemble. Nous glissons autour d'une
seule corde ici. Jetons donc un coup d'œil
au riff, doux et lent. Nous allons donc passer de la
septième à la 10e, puis redescendre à la sept. Ensuite, nous
redescendons la 532. Maintenant, nous le répétons
à de nombreuses reprises. Maintenant, pour passer au refrain, nous utilisons deux accords. premier est un g, et nous le jouerons
comme un accord de puissance. J'ai donc un accord de puissance G que je vais toucher huit fois. Que je vais le
faire glisser sur deux frettes jusqu'à obtenir un accord de puissance, huit fois. Encore une fois. C'est notre transition entre
le couplet et le refrain. Maintenant, nous jouons exactement
le même riff. La seule différence est que
nous ajoutons une note. Nous ajoutons dans une note, une corde vers le bas sur la
quatrième corde et deux frettes vers le haut. Un peu comme les
deux premières notes d'un cordon d'alimentation. Encore une fois, je suis
le même schéma. Mais cette note suit
également une sorte d'harmonie avec
ma mélodie principale. L'autre différence
dans le refrain est qu'il est
divisé en deux parties. Nous avons notre riff principal, comme nous venons de le jouer. C'est la deuxième fois. Nous faisons un peu plus de
glissements d'avant en arrière. Je vais te montrer ce que je veux dire. Juste ici. Au lieu de simplement descendre, nous remontons puis redescendons. Donc, pour la première
fois, pour la deuxième fois. Passons maintenant au simple
riff
du couplet à ces deux accords
joués huit fois chacun. Et puis à notre riff de chœur
divisé en deux sections.
4. #2 : fumer sur l'eau - Deep Purple: de Deep Purple est une autre
chanson classique à apprendre à l'aide Smoke on the
Water de Deep Purple est une autre
chanson classique à apprendre à l'aide de
tablatures. Maintenant, cette chanson est jouée
en utilisant les deux cordes du milieu. Donc, la quatrième chaîne
et la troisième chaîne. Quelle que soit la frette que nous jouons
sur la quatrième corde, elle sera également jouée sur la troisième
corde et vice versa. Maintenant, tout simplement, nous commençons par les cordes ouvertes à intermédiaires. La partie la plus difficile de
cette chanson sera de viser
à
choisir la main pour ne pas frapper la cinquième ou
la deuxième corde qui trouvent juste autour des
notes que nous jouons. Il faudra donc un peu d'
entraînement pour viser correctement. Mais jetons un coup d'œil ici. Nous jouons les deux cordes
du milieu ouvertes. Et je vais prendre
mes deux majeurs
ou mes deux premiers doigts, selon ce qui vous
convient le mieux. Je vais les mettre
sur la troisième frette, encore une fois de cette quatrième
et troisième corde. Je vais les faire
glisser jusqu'au cinquième. Nous allons maintenant faire
une pause et considérer cela comme notre première petite
section du riff. Ce href comporte trois
sections, et c'est la première. Nous sommes juste en train de monter à 03,5. Et vous remarquerez que
je mets à
nouveau du vibrato sur cette cinquième frette. Maintenant, la deuxième partie du
riff est quasiment identique. Mais avant d'atteindre le 5, 03, puis de monter
un peu plus haut, nous montons six et descendons à cinq. Donc on saute un peu au-dessus de l'endroit où on a atterri la dernière fois
et on redescend. Donc 03, jusqu'à
six, puis jusqu'à cinq. Ainsi, la première petite section 35, la
deuxième section de 365 sont la toute dernière section qui commence de la
même manière que la première. On fait, oh, 35, puis
on redescend à pied, 3.0. On peut penser que c'est une petite montagne qui
monte et descend. Donc, dans l'ensemble, nous marchons. Encore une fois, en marchant de haut en bas.
5. #3 : venez comme vous l'êtes - Nirvana: Le prochain riff que nous
allons apprendre est arrivé alors que vous achetez du nirvana. Maintenant, celui-ci est tellement répétitif. Je vais vous montrer le riff principal et les deux accords
utilisés dans le refrain. Et c'est la majeure partie de la chanson. Vous remarquerez qu'au début
des onglets situés premier, il est
entouré de parenthèses. Nous allons utiliser cela
pour signifier que nous ne le jouons que la première fois
dans le riff. Nous avons donc deux exemples de six
cordes ouvertes jouées. Mais la deuxième, troisième, quatrième, cinquième fois, nous ne
jouerons qu'à l'un d'entre eux. Voici ce que je veux dire. Voici
la première fois. Maintenant, pour la deuxième fois, je vais frapper une fois
et gravir les échelons. Donc, à moins que je ne joue ce
href pour la première fois, je vais sauter
le premier zéro. Rejouons-y plusieurs fois et voyons comment cela
finit par sonner. Hein ? Maintenant, nous devons faire
très attention
à deux choses lorsque nous jouons. le premier cas, vous remarquerez
encore une fois que nous
utilisons un vibrato sur la
deuxième frette. La seconde est que je garde
mon doigt
suffisamment à l'écart pour que lorsque je tape sur
la cinquième corde ouverte, mon deuxième ami sonne
toujours. Nous sommes donc en quelque sorte en train de créer
deux formes ici. Et ici. Nous allons maintenant apprendre les
deux accords du cours. C'est un peu comme
un accord de bar majeur si vous les connaissez. Sauf que nous n'allons pas nous
barrer le premier doigt. Nous allons jouer la
première et la deuxième corde ouvertes. Voici la forme si
vous ne la connaissez pas, mon premier doigt
ira sur la deuxième frette de
la sixième corde. Mon annulaire va être placé sur la quatrième frette de
la cinquième corde. Et mon petit doigt va
se glisser derrière, sur la quatrième frette,
la quatrième corde. Donc, jusqu'à présent, j'ai créé
une forme de power cord. Maintenant, mon
majeur va se
glisser entre les deux pour obtenir la troisième frette
de la troisième corde. Maintenant, si nous
jouions un accord de mesure, je pose mon premier doigt
vers le bas pour mettre toutes les cordes. Mais je vais lever la
partie supérieure de mon premier doigt. Nous devons donc ouvrir des chaînes. Je vais le faire glisser vers le haut
pour atteindre mon deuxième accord, qui a la même forme. Mais au lieu
de commencer par la deuxième chaîne, nous commençons par
la cinquième chaîne. Donc, après avoir joué mon riff, je vais entrer
ces deux accords pour le refrain et les jouer
quelques fois comme ceci. Maintenant, nous voulons également
examiner le timing de ces accords pour le cours. Dans les onglets, nous avons écrit
chaque forme une fois, mais nous devons savoir
comment les gratter. Eh bien, il y a quelques
points à examiner. Tout d'abord, l'
accord inférieur commençant par
la deuxième frette est joué
un peu
plus lentement, un peu comme un
strumming irrégulier. Le deuxième accord est joué
à partir de la cinquième frette. Nous sommes juste en train de taper et nous
les jouons en huitième note. Si lent, rapide, lent, lent, rapide. L'autre chose
que nous voulons savoir, c'est combien de temps ils durent. Ils
dureront chacun quatre temps, mais ils sont joués de manière
très différente. Ou l'accord inférieur a
un motif de strumming. En bas, en bas, en haut,
en haut, en bas, en haut 1234. Notre deuxième accord, nous
touchons des huitième notes. Nous allons donc les
frapper huit fois en quatre temps. 1234567, en bas, en haut, en
haut, en bas, en haut, en haut 12345678. Maintenant, la dernière fois, nous le faisons six fois au lieu
de huit, parce que ces deux derniers battements
seront à nouveau notre but. Retournez dans notre chambre. Quand tu joues cette dernière
fois, encore une fois.
6. #4 : revenir en noir - ACDC: Maintenant, j'aime travailler en
termes de modèles. Et je vois cette chanson comme
trois accords et deux côtes. Maintenant, nous jouons ces trois
accords et un riff, trois accords et un riff. Les trois accords
sont très simplement ie, d et a. Maintenant, nous ne jouons pas
la totalité du court, mais nous jouons les
trois premières notes de chaque accord. Donc, pour le mi, je vais
jouer uniquement les six, cinquième et quatrième cordes. Pour D, je ne
jouerai que la quatrième, troisième et deuxième cordes. Et puis pour une, juste la cinquième, quatrième et troisième cordes. Maintenant, bien sûr, nous savons
que e est joué une fois, et nous pouvons entendre que D et a
sont tous les deux joués trois fois. Donc, en tout, nous avons joué
les trois premières notes
de mi une seule fois. Les trois premières notes de
ré jouées trois fois. Et les trois premières notes
d'une jouée trois fois. Une dernière note sur les accords. Avant de regarder les deux riffs, c'est sympa de laisser
résonner les accords, mais dans ce cas, on va
les étrangler un peu. Nous nous
retrouverons quand nous aurons terminé les courts. Je vais donc jouer en mi et au lieu de le
laisser sonner, je vais prendre ma paume droite et la
placer sur les cordes. Juste comme ça. Je ferai la même chose quand j'aurai appuyé trois fois
sur ma touche D. Pareil pour le a. Cela va lui donner une sensation
plus percutante plutôt que de le laisser sonner. Et nous pouvons entendre la différence. Laisse-moi jouer
ces accords, en les laissant sonner un peu. Maintenant, je vais les étouffer. Il y a une grande différence
et cela ressemble beaucoup plus la chanson originale lorsque
nous rencontrons notre poème. Maintenant, nous avons deux riffs à placer
entre ces courts. Par exemple, nous jouerons nos accords,
puis nous en rifferons un, puis nos accords
et ensuite nous rifferons sur. Maintenant, voici le riff numéro un. Allons-y petit à petit. Nous avons besoin de
pistes et de virages. Très vite, si vous
ne savez pas ce que c'est, tractions ou quand nous jouons une note, nous sélectionnons et maintenons la frette, puis nous tirons notre doigt
vers le bas vers l'arrière pour la tirer. Maintenant, on joue la
corde ouverte sans la cueillir. Donc, par exemple, je peux jouer la troisième
frette de la première corde. Alors, sans cueillir,
je garderai mon choix. Je vais tirer mon
doigt vers le bas et vers l'arrière. Pour ouvrir cette chaîne. Je vais faire la même chose
sur la deuxième chaîne. Lâche et fais que
mon doigt atterrisse sur la
première ficelle pour l'arrêter. Enfin, sur la troisième chaîne, nous devons utiliser un pli. Je vais donc maintenir
la deuxième frette de
la troisième corde enfoncée . Je vais le plier vers le
haut et vers le bas, puis le retirer à nouveau. Donc dans l'ensemble. Maintenant, tirer cette dernière
note peut être difficile, surtout après un virage. Nous avons donc la liberté absolue de choisir la troisième
chaîne ouverte à la place. Maintenant, accélérons
cela et mettons-le après nos accords pour voir
où nous en sommes dans la chanson. Cela semble
plutôt bon jusqu'à présent, mais nous avons besoin de notre deuxième RIF. Maintenant, celle-ci va être
centrée sur une note, et cette note est la deuxième
frette de la cinquième corde. Nous allons donc nous
concentrer sur cette note, et nous allons en quelque sorte
progresser jusqu' à cette note. Je
joue cette note. Et puis la quatrième frette
de la sixième corde. Nous allons rejouer cette note
centrale. Et cette fois, la cinquième corde
ouverte. Encore une fois, nous jouerons la même
note centrale, puis la première frette
de la cinquième corde. Et puis cette note centrale deux fois. Nous pouvons donc le considérer comme un nœud stable et la note
inférieure s'élève jusqu'à lui. Donc, en gros, le riff. Maintenant, replaçons cela
dans le contexte de notre droit judiciaire. Hein ? Nous avons maintenant
nos trois courts. Encore le riff numéro un ou
trois accords, et le riff numéro deux. Voyons si nous pouvons
tous jouer ensemble. Gentil et lent. Cela ressemble
à un retour en noir pour moi. Une autre remarque ici. C'est ainsi que beaucoup
de gens enseignent en
noir et c'est la bonne façon jouer la chanson
à bien des égards. Mais il y a un petit
truc que j'aime faire. Et c'est la deuxième fois
dans les accords que nous jouons un a
sur un do dièse au lieu d'un a. Et si nous le faisons de cette façon, vous penserez peut-être que cela ressemble
davantage à la chanson originale. Je crois que c'est le cas. Voici donc la première
fois que vous passez devant nos tribunaux. Ensuite, pour la deuxième fois
, je vais jouer les trois
premières notes d'un a. Mais au lieu d'une cinquième corde
ouverte, je vais utiliser mon petit doigt
pour atteindre la quatrième. Essayons le
riff entier une fois de plus, en utilisant celui-ci d'un point plus aigu. C'est la deuxième fois.
7. #5 : battre l'idée - Michael Jackson: La prochaine fois que
nous allons regarder c'est Michael Jackson qui l'a battu. Maintenant, cette chanson est vraiment amusante à jouer avec tous les
accords de puissance du couplet, mais nous allons
regarder le riff principal, l'intro de la chanson
et les refrains. Maintenant, pour la chanson elle-même, toute
la guitare est
réglée d'un pas. Nous allons donc jouer
sur des réglages réguliers et apprendre toutes les tablatures et les
frettes que nous devons frapper. Mais si vous voulez jouer en
même temps que la chanson, vous devrez
prendre chaque corde de votre guitare et la déplacer d'un demi-pas
vers le bas. Nous commençons sur les six
cordes ouvertes aussi bas que possible. Encore une fois, j'aime
travailler sur des modèles. Nous avons donc cette petite forme
que nous sommes en train de créer. Troisième frette de la sixième corde, deuxième frette de la cinquième corde, cinquième frette de la quatrième corde. Donc, dans l'ensemble, je travaille
jusqu'à présent, tellement bien. Le reste de la première
partie de ce riff sera sur la
quatrième corde. Maintenant, comme nous l'avons fait
avec back in black, nous désactivons ces deux
dernières notes. Nous les étouffons pour
qu'ils ne puissent pas les essorer. Beaucoup de ces chansons rock sont
encore une fois assez percutantes. Il y a donc beaucoup de mise
en sourdine. Une deuxième façon de désactiver le son, au lieu d'utiliser notre main droite, poignet consiste à utiliser notre main gauche
juste pour soulever la note. Pas assez pour que
la corde soit ouverte, mais assez pour que nous la
touchions sans appuyer sur la frette. Encore une fois, me voici
sur la chaîne ouverte. Et je touche juste
ma main
gauche pour désactiver ces notes et mon
poignet droit ne fait rien. Voyons où nous en sommes jusqu'à présent. C'est plutôt bien. Maintenant,
la deuxième fois, c'est presque identique, sauf qu'au lieu de taper deux fois sur
la dernière note, on ne la touche qu'une seule fois. Donc, pour la première fois, nous avons joué la dernière note deux fois. La deuxième fois, nous
jouons la dernière note une fois. Ils sont en quelque sorte opposés. Voici l'intégralité de notre riff pour l'intro et le
refrain pour le battre. Il y a deux choses que je
fais qui peuvent
changer la façon dont la chanson
sonne lorsque vous la jouez. La première est que je
lance le marteau quand je repasse à
la quatrième, maintenant, par exemple ici, au lieu
de simplement choisir la note suivante, je martelais dessus. Maintenant, un marteau, c'est le
contraire d'une traction. Encore une fois, si vous
n'êtes pas sûr, nous jouons une note plus basse
et nous la choisissons. Ensuite, nous frappons
notre doigt, nous le martelons pour jouer cette
note sans la croiser. L'autre chose que je fais, c'est
ajouter un peu de vibrato, c'
est-à-dire juste quand on
déplace la corde d'avant en arrière pour donner un peu de vie à
une note, un
peu comme si un chanteur chantait la note juste là
sur cette seconde frette, au lieu de simplement la frapper. Je le secoue un peu. Ce qui
est vraiment important, c'est que vous souhaitiez bouger vos doigts pour
ajuster la corde. Plutôt que de bouger tout ton
bras pour secouer ta guitare. Ce qui finit par se produire lorsque
vous secouez votre guitare, c'est que
la corde ne bouge pas
vraiment beaucoup. Tu es plutôt en
train de bouger. L'ensemble de la guitare constitue une unité. Assurez-vous de déplacer
la chaîne elle-même. Écoutons le
riff une fois de plus avec ces deux changements, et nous verrons s'ils
lui donnent un peu de vie.
8. #6 : train fou - Ozzy Osbourne: Ensuite, nous allons regarder
Crazy Train d'Ozzy Osbourne. Maintenant, c'est souvent l'une
des premières chansons rock que
de nombreux guitaristes apprennent. Et il est largement reconnu
par à peu près tout le monde. Nous allons apprendre à la
fois le riff d'ouverture et les accords du chœur. Commençons par le riff principal au début de la chanson. Nous commençons
la deuxième partie. En fait, nous sommes
centrés sur la deuxième frette de la sixième corde qui touchera
la quatrième et la cinquième. Il y a donc beaucoup de
va-et-vient, et maintenant nous allons toucher la deuxième
frette de la cinquième corde, corde
ouverte, et la quatrième
frette de la sixième corde. Et nous terminons sur les six points ouverts. Il y a donc beaucoup de
va-et-vient. Si tu peux le remarquer. Nous sautons d'
avant en arrière entre les notes. Et nous allons descendre et monter
le riff en seconde période. Ce que je veux dire, c'est qu'en
première mi-temps, nous ferons des
allers-retours comme des
va-et-vient. 565656. Ensuite, dans la seconde moitié,
nous allons redescendre le riff et redescendre. tels modèles
m'ont toujours aidée à mémoriser et à
visualiser ce qui se passe
réellement et à
me souvenir des chansons qui se passaient au fil du temps. Donc en tout, encore une fois. Je veux que tu remarques quelque chose pour
la quatrième fois. Juste là, nous faisons une pause et nous remplaçons la
quatrième fois par D et E. Donc encore une fois, nous jouons cette
quatrième fois. Ensuite, nous passons aux
accords de notre couplet. Maintenant, la façon de penser à
celui-ci est que vous avez une cinquième
corde ouverte et un accord. Et la cinquième corde ouverte et une corde et la
cinquième corde ouverte, corde pêche d'avant en arrière. Je vais donc jouer ma cinquième corde ouverte
et
utiliser ma paume pour
désactiver un peu. Je ne veux pas étouffer complètement
la note. Je veux le placer juste au-dessus
du pont pour que nous puissions encore entendre la
note trop loin en arrière. Mes notes résonnent
clairement, trop en avant. Je n'ai pas du tout de note. Alors retirez-le jusqu'à ce que nous puissions l'entendre sonner
un tout petit peu et
qu'il soit un peu sourd. Voici maintenant nos quatre
formes d'accords que nous sommes en train de créer. La première est de 76,5 sur la quatrième, troisième et la deuxième chaîne. Maintenant, tous nos accords
seront sur ces trois cordes. Donc je suis là, je descends à 64,5, puis descends
encore une fois à 42,3. C'est exactement la même forme. Il suffit de glisser vers le bas. Et puis je termine avec
un accord, 22,2. Donc, encore une fois. Maintenant, nous devons mettre la cinquième
corde au-dessus de ces notes. Je vais donc le jouer quatre
fois entre les accords, sauf la première fois.
Maintenant, voici ce que je veux dire. Nous avons trois résultats en sourdine. Et puis notre
premier accord, quatre hits. Et le deuxième accord, le front, et le troisième accord, les fronts. Et le quatrième accord semble un
peu confus. Mais laissez-moi vous montrer
comment cela se joue. Donc 123, 12 341-234-1234. Eh bien, j'ai certainement besoin d'un choix
alternatif pour faire des
allers-retours lorsque
nous jouons. Et au début, il est difficile de
passer de la mise en sourdine des notes à celle de
jouer des cordes ouvertes. Ouvre, muet, ouvre. Vous remarquerez
également que ce que nous jouons réellement
n'est qu'un accord. E, D, retour à A, à droite. voici un, celui-ci. Parce qu'un e plus bas, c'est un d. Et puis on atterrit dessus. Donc, notre référence est qu'ils
les jouaient juste à différents
endroits du cou.
9. #7 : j'aime le rocher et le rouleau - Joan Jett: Notre chanson suivante est « J'ai
adoré le rock and roll ». Maintenant, celui-ci repose largement sur les cordons
d'alimentation et le passage des sons. Les sons qui passent sont des notes
que nous frappons rapidement pour nous
mener à la note suivante, nous passons littéralement le ton. C'est comme un
tremplin qui rime même. Nous avons donc des câbles d'alimentation
et des tonalités de passage. Maintenant, en regardant la chanson, chaque
ton de passe que nous avons correspond la troisième frette de
la sixième corde. J'ai donc trois accords
différents ici. J'ai les trois premières
notes d'un E, comme nous l'avons utilisé
en noir à l'arrière. Trois premières notes d'un a,
puis un cordon d'alimentation pour B. Et entre celles-ci, j'ajoute
ma tonalité de passe, par exemple, nous allons commencer par, et nous jouons ces accords par
morceaux de deux, n'est-ce pas ? J'appuie donc deux fois sur E,
puis deux fois de plus. Et vous remarquerez une fois de plus que
nous étouffons la note. Nous coupons le cordon
pour qu'il soit plus percutant. J'appuie donc sur E pour
deux groupes de deux. Ensuite, je vais donner le ton de passe à
a pour
un groupe de deux et
B pour un groupe de deux. Faisons une pause juste là. Nous avons e, e, ton
passant, a et B. C'est-à-dire, ton de passe, truc d'œuf. Nous terminons à nouveau sur un ton
passager. Donc, au total, c'est la moitié et la seconde moitié est
presque identique. La seule différence est
qu'à la fin, nous frappons le ton de
passe B et un plus rapidement, par exemple ton de
passe et le E.
Donc la première fois, la deuxième fois.
10. #8 : odeurs comme l'esprit d'adolescent - Nirvana: Vous aurez du mal
à parler riffs
les plus emblématiques et à sauter, ça ressemble à Teen
Spirit de Nirvana. Maintenant, cette chanson est entièrement centrée sur la forme de l'accord de
puissance. Maintenant, si vous ne connaissez pas
la forme de la corde de puissance, nous aimerions peut-être nous
familiariser. Très simplement. C'est un point de départ. Nous utiliserons la première
frette comme exemple. Notre note suivante sera une ficelle et deux frettes baissées. Ensuite, notre note suivante sera la même frette sur
la corde suivante. Nous avons donc cette forme
que nous pouvons déplacer n'importe où autour de la guitare, en
commençant par les deux
premières cordes, c'est-à-dire les cordes six
et la corde cinq, la forme change un peu
si nous la partons du quatrième ou troisième chaîne. Mais en général, vous
le verrez utilisé à partir de la six et de la cinquième chaîne. Maintenant, avec une
odeur d'esprit d'équipe, nous utilisons cette forme et déplaçons comme nous venons de vous
montrer que vous pouvez le faire. Et c'est très répétitif. Voici l'intro
et le refrain. Pour les couplets de la chanson. Il s'agit en fait de deux notes, et nous allons
donc y revenir également. Donc, pour commencer, nous allons
commencer notre note racine sur la première frette de
la sixième corde. Et puis construisez cette forme de
corde de puissance par-dessus. Notre accord suivant est la même frette, mais à partir de
la cinquième corde. Donc, chaque doigt va se déplacer
vers le bas d'une corde. Maintenant, nous faisons la même chose, commençant par la quatrième
frette de la sixième corde. Et puis déplacez-le à
nouveau vers le bas jusqu'à la cinquième corde. Le plus dur de
cette chanson sera le timing. rapidité avec laquelle nous avons atteint chaque terrain. Il y a généralement
un coup plus lent
, puis deux coups rapides comme ça. L'objectif est maintenant de prendre
cette idée et de l'accélérer. Maintenant, le temps
que nous arrivions aux V, les
choses sont
vraiment très simples. Nous jouons la première
frette sur la deuxième corde. Et la première corde. Juste comme ça. On fait retentir ça tous
les huit battements. Quand nous entrerons dans le pré-refrain. Maintenant, on peut y aller un
peu plus vite. Nous allons doubler le temps. Et puis nous revenons directement
au refrain, qui est la forme de notre accord de puissance. Encore une fois.
11. #9 : homme de fer - Sabbat noir: Nous allons maintenant regarder
Iron Man de Black Sabbath. Maintenant, tout comme Sounds
Like Teen Spirit, cette chanson est centrée sur
cette forme d'accord de puissance. Mais tout comme l'Armée des Sept
Nations glissait sur une corde, nous ne sautons pas d'avant en
arrière d'une corde à l'autre. Les cordons d'alimentation et beaucoup de
glissades seront donc les
thèmes de cette chanson. Nous allons donc prendre cette forme
d'accord de puissance et il y a quelque chose
que je tiens à mentionner tout d'abord, pour nos accords de puissance, nous avons cette forme à trois notes
que nous déplaçons. Si cela
s'avère trop difficile, nous pouvons toujours le transformer en une forme à deux notes en nous
concentrant simplement sur les deux
premières notes et en retirant le petit
doigt. Au lieu de. Maintenant, bien sûr,
trois notes semblent plus pleines que deux notes. Mais si
nous commençons par deux nœuds, c'est génial. Nous allons nous y
habituer et ensuite nous
ajouterons cette troisième note. Il suffit donc de regarder le point de départ ou le nœud racine de chacun
de ces accords de puissance. Nous allons commencer par
la deuxième frette. C'est notre première forme de corde de
puissance, et nous la faisons glisser jusqu'
à la cinquième frette. Voici notre première diapositive. Nous allons à nouveau appuyer sur la
cinquième frette et faire
glisser jusqu'à la septième. OK, donc c'est là que
les choses se compliquent, chaque note glissant de 25 vers le
haut et d'une diapositive jusqu'à sept. Ensuite, nous en atteindrons
sept à nous seuls. Donc indice, indice,
indice, diapositive. C'est vrai. Maintenant, le vibrato
dont nous avons parlé, nous pouvons également les appliquer cordons d'alimentation
complets et
il est toujours agréable lorsque vous tenez
une note ou un accord pendant une longue
période. Maintenant, c'est probablement la partie la
plus délicate du riff. Nous allons lever les
doigts jusqu' à 10,12 pour notre cordon d'alimentation. Notre troisième et notre petit doigt sont donc
sur les points doubles. Et nous allons frapper et
glisser d'une frette trois fois. Alors glissez, glissez, glissez. Encore une fois, si trois
doigts sont trop difficiles, nous pouvons le faire avec deux. Si nous trouvons les toboggans
trop difficiles également, nous pouvons toujours frapper deux fois. Ça aura un son un
peu différent. Mais l'objectif est de prendre
les notes d'abord et de pouvoir obtenir tous
les financements plus tard. Donc, jusqu'à présent,
voyons ce que nous avons. Nous y sommes presque. Nous terminons de la même
manière que nous avons joué plus tôt avec le cinq et le sept. Nous allons juste frapper deux fois de
la cinquième frette, puis deux fois de la septième. Maintenant , l'avantage ce riff, c'est qu'il est vraiment
répétitif. Il joue à travers
les couplets de la chanson. Donc, une fois que nous l'avons descendu, nous pouvons simplement continuer à
le jouer en même temps que la chanson. Regardons-y encore une fois.
12. #10 : doux enfant O' mine - Guns N' Roses: Sweet Child of Mine est comme le Saint Graal des
nouveaux riffs de guitare. ne nous reste plus qu'à l'apprendre. Parlez d'iconique. Maintenant, ce qui peut
vous aider à
démystifier ce riff , c'est que presque
tout est pareil. La seule chose qui change est la note
de départ de chaque section. Maintenant que la note de base change, voici ce que je veux dire. peu près tout le riff. Est-ce que c'est La seule chose qui change, c'est la
note de départ du riff. Donc, en suivant ce schéma, voici la première note que
nous avons mise devant cela. Ensuite, nous changeons simplement
cette note de départ. Changez à nouveau le nœud de départ. Revenez à la première. Si on peut prendre ces notes. Nous connaissons à peu près tout
le riff. Jetons donc un
coup d'œil à cela avec la première note ici,
la note de départ. Nous sommes sur la 11e frette
de la quatrième corde. Ensuite, notre riff principal ici, nous allons passer à la 14e
frette de la deuxième corde, 13e frette de la troisième corde, 11e frette de la troisième corde. Et arrêtons-nous là. C'est un peu
difficile, juste là. Maintenant, dans la seconde
moitié, nous passons à la 14e frette de
la première corde. 13e frette de la troisième corde, 13e frette de la première corde et retour à la 13e frette
de la troisième corde. Vous remarquerez qu'il s'agit simplement de
sauter d'avant en arrière et glisser cette
note supérieure d'une vers le bas d'une. Donc, note de départ complète. Maintenant, une fois que nous y
avons
joué deux fois, nous allons
passer à la suivante. Nous allons donc y jouer deux fois. Maintenant, nous changeons
notre note de départ et tout le reste est pareil. Au lieu de la 11e frette
de la quatrième corde, nous passons à la 13e
frette de la quatrième corde. Tout le reste est identique. Encore une fois, nous la jouons deux fois, donc nous changeons
notre note de départ pour la 11e frette de
la troisième corde. Tout le reste
encore une fois, identique. Puis, revenons au début. Remarque. Si vous suivez ce cours dans
l'onglet PDF, vous remarquerez qu'il
indique le début. Et cela signifie simplement qu'il faut rejouer
la première mesure Dans cette section, nous
terminons de la même
manière que nous avons commencé. Nous jouons donc la première
mesure deux fois, la deuxième mesure deux fois, troisième mesure deux fois, et remettons la
première mesure deux fois. Mais n'oubliez pas de le
jouer lorsque vous répétez. Donc, par exemple, en jouant notre première
racine, maintenant, répétez-la. Changez la racine. Maintenant. Répète le. Changez la racine. Maintenant. Répète le. Revenons maintenant à la première racine. Remarque. Répète, puis
on recommence le riff.
13. #11 : soleil de votre amour - crème: Jetez un œil au
soleil de votre amour. Encore une fois très répétitive, mais vous remarquerez qu'une certaine
harmonie apparaît plus tard. Pour commencer cette chanson, nous allons jouer la 12e
frette de la quatrième corde. Nous faisons juste des
allers-retours entre le 12, 10 et le 12. Nous passons maintenant à la cinquième corde et faisons un
petit mouvement chromatique, c'
est-à-dire d'une
image à l'autre d'affilée. Ce sera donc 1 211,10. Maintenant, nous allons travailler sur un petit toboggan
avec un vibrato. La chanson a beaucoup
d'âme. Nous allons donc glisser de
8 à 10 sur la sixième corde. Frappez encore ce huit. Revenons aux dix. Essayons cette motion
une fois de plus. Donc en tout, le 12 à 10, le chromatique et le slide. Maintenant, une fois que nous l'aurons jouée deux fois, nous allons apporter
l'harmonie. Pareil, mais
on ajoute une note n. Quand on passe de 12 à 10 heures. Eh bien, sur la corde suivante, sur la troisième corde, nous allons ajouter
une note plus basse, une frette plus basse que la
note que nous jouons. Donc, quand je jouerai la 12e, ma note suivante
sera 11 sur la troisième corde. Une frette plus bas. Quand j'aurai dix
ans, ce sera pareil. Je vais donc
tout faire glisser vers le bas et vers le bas. Pour en revenir à ma chromatique. Maintenant, je saute vers le haut, au lieu de redescendre. Je saute juste là, saute dans l'octave. Je suis donc à la 12e frette
de la troisième corde. Maintenant je sais que celui-ci est difficile. Cela représente beaucoup de changements. Certaines de nos autres chansons
étaient très répétitives. Celui-ci est en train de changer un
peu. Mais ce qui est bien avec ces vidéos, c'est que nous pouvons toujours
aller aussi lentement que nécessaire. Regardez-le en arrière autant de
fois, autant de fois. Nous apportons
donc nos harmonies. Chromatique. Arrivée à la 12e frette de la
troisième corde, à la 10e frette. Et puis
revenons à notre point de départ. Maintenant. Faisons deux fois chacun. Voici notre première référence, qui apporte les harmonies
et monte en flèche. Ce que vous remarquerez peut-être , c'est que je joue du rythme dans la chanson en appuyant
délibérément sur des sourdins. J'ajoute juste quelques
muets entre mes notes. Maintenant, si je joue sans me déplacer, voici ce que j'obtiens c'est bon. Mais en ajoutant
ce type de notes fantômes, ces sourdins peuvent ajouter
beaucoup de choses à l'arrière-plan sans que votre auditeur
ne remarque vraiment ce qui se passe. Donc ce que j'aime
faire, c'est que j'aime
mettre peut-être deux sourdins sur cette référence chromatique,
quelque chose comme ça. Jouer en rythme dans toutes ces failles peut faire une
énorme différence.
14. #12 : Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd: Cette fois-ci, nous
allons nous intéresser
à Sweet Home, en Alabama. Maintenant, tout comme notre première
chanson, Back in Black, Sweet Home Alabama
a des accords et une référence. Maintenant, en noir,
nous avons fait de E, D à a. Et ensuite, nos risques. Sweet Home Alabama travaille
sur les accords en ré, do et G. Maintenant, il ne s'agit pas de
les jouer sous forme d'accords complets, mais de casser les notes
en ré, do et G. Et puis nous avons mis un riff entre les accords. Commençons donc par apprendre les accords et la façon dont nous les
jouons sous forme de failles. Tout d'abord, nous avons un D où nous frappons
la note racine deux fois plus que la deuxième
corde. La troisième chaîne. Maintenant, vous pouvez poser votre premier doigt comme
un d normal si vous le souhaitez. Mais nous ne jouons pas cette
corde, donc ça n'a pas d'importance. Peu importe que nous y
jouions avec le doigt vers
le bas ou vers le bas. Ensuite, nous avons notre C, qui a joué de la même
manière sur la note de base. Troisième frette sur la deuxième corde. Et puis pour ouvrir les
cordes, la troisième. Il s'agit donc d'une variation
d'un accord de do, mais votre racine est toujours visible. Ensuite, nous arrivons à y aller et encore une fois,
nous en avons deux sur la route. Et nous avons touché la
quatrième et la troisième corde ouvertes. Et encore cette troisième frette
sur la deuxième corde. Ce doigt reste donc là où il est à peu près tout
le temps que nous
jouons les accords pour, pour, pour. Ensuite, appuyez sur ces
trois cordes. C'est ainsi que nous
gérons les accords. Regardons
ça encore une fois. Nous avons dy, C et G. Ensuite, tout ce dont nous avons besoin, c'est
de trouver comment placer les riffs entre les courts. Le premier riff est plein de marteaux. Voici donc notre premier riff, commençant par la cinquième corde
ouverte, martelant sur
la deuxième frette. Nous faisons la même chose
sur la quatrième corde, ouverte et martelée. Nous avons donc gravi les
échelons. Maintenant, on y va. Alors ouvrez la chaîne en second, ouvrez la chaîne en second
et retirez. Et nous terminons avec la deuxième
frette sur la cinquième corde. Bonjour, off. Revenons à la deuxième frette. Donc, ouvrez la ficelle
et la deuxième frette, martelez et retirez. Voici donc tout
cela ensemble. Et avec nos accords. OK, c'est le premier riff. Maintenant, nous jouons avec
ces accords. Encore une fois. Nous en sommes à
notre deuxième RIF. Maintenant, notre deuxième RIF
est très différent. Nous allons jouer
la deuxième frette de la troisième corde et tirer. Nous sommes donc sur la chaîne ouverte. Une fois que nous aurons réussi, nous allons à nouveau
appuyer sur la corde. Appuyez à nouveau sur la chaîne ouverte. Le mélange qui consiste à retirer
la corde puis à
la frapper nous donne
le son que nous frappons la corde deux fois, même si nous
retirons une fois et que nous la choisissons une fois. Nous allons faire exactement la
même chose, commençant par la quatrième frette, la deuxième frette, la quatrième frette. Ensuite, nous avons la première frette de la deuxième corde et nous la faisons
glisser jusqu'à la troisième. Et cela nous remet tout de suite en position
de recommencer les accords. Donc deuxième frette, quatrième frette. Bonjour, jusqu'à la troisième, de la première à la troisième. Et puis nous
revenons à nos accords. Faisons donc une pause. Jetons un coup d'
œil à la première édition d'une
deuxième année, la première fois. Nous en sommes maintenant à la troisième
fois devant les tribunaux. Et voici ce qu'il y a de
vraiment cool là-dedans. Nous refaisons le
premier riff, pour la troisième fois. Donc, encore une fois, on peut jouer. Alors, il n'y a plus qu'
une chose à apprendre. Une quatrième, une quatrième partie. Donc, pièce numéro 123. Et maintenant, revenons à rejouer
à travers les cordes. Et c'est la plus simple, la quatrième est la plus facile. Nous jouons la cinquième corde ouverte et martelons la deuxième frette, comme nous jouons l'
autre premier et troisième riff. Mais maintenant, il ne reste
plus qu'à choisir l'open, la quatrième et la troisième corde. Donc, ensemble, nous martelons et
choisissons les deux cordes suivantes. Voici donc le tout. Je vais y jouer deux fois. Je nommerai les sections
la première fois ,
puis je jouerai en silence
la prochaine fois. Voici le premier aperçu. Le deuxième, troisième et le quatrième.
15. Projet final et félicitations !: Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours et vous êtes
arrivé à la fin de
la partie d'apprentissage, très excitant. J'espère que vous vous êtes amusé à
apprendre et à jouer les chansons et que vous vous sentez à l'
aise pour les partager
avec votre entourage. En tant que projet final, nous allons faire en sorte que les
choses restent vraiment simples. Choisissez celui
de ces riffs que vous avez le plus
aimé et qui est
le plus facile. Lisez-le enregistré
comme vous le pouvez, puis publiez-le dans
les projets ou les salles. Vous pouvez partager comme
vous le souhaitez, que
ce soit simplement du
son ou si vous avez également
un moyen de partager des vidéos. Ou si vous êtes un peu timide face à la
caméra ou à l'enregistrement. Vous pouvez également publier peut-être simplement en indiquant quel
était
votre rif préféré et comment vous l'avez géré s'il le trouvait
facile ou difficile. Merci beaucoup. Encore une fois, si vous
avez des questions, vous pouvez
me contacter à Jacob at lamb lessons.com ou vous pouvez visiter lamb lessons.com
pour plus de tutoriels. Et je vous verrai bientôt.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
