Théorie des couleurs au crayon de couleur : comment aborder l'ombrage à travers des schémas de couleurs

1. Introduction: Vous vous intéressez à l'ombrage avec des crayons de couleur, mais vous ne savez pas par où commencer ? Ces nuances de couleurs réalistes semblent accablantes. Bonjour, je m'appelle Elizabeth et bienvenue dans mon cours sur la théorie de l'ombrage au crayon de couleur Je suis une artiste et une éducatrice artistique de formation professionnelle, ainsi qu'une auteure publiée, illustratrice En 2020, j'ai commencé à enseigner pour Skillshare, en développant des cours explorant un large éventail de matériaux, de techniques un large éventail de matériaux, de techniques et d' approches artistiques. Je partage mon parcours créatif et mon processus artistique avec mes étudiants Quel que soit le médium artistique que j'utilise, couleur est toujours un point central de mon art et très importante dans mon processus artistique. Les crayons de couleur sont l'un de mes supports artistiques préférés. Dans ce cours, nous allons apprendre les bases de la théorie des couleurs comme base pour la superposition et l'ombrage avec des crayons de couleur Nous explorerons la valeur par le biais couleurs irréalistes afin d'apprendre à choisir des valeurs de couleur permettant d'obtenir des dessins lisses et mélangés, riches en profondeur et Ce cours est destiné aux créatifs novices en matière d'ombrage avec des crayons de couleur À la fin de ce cours, vous aurez acquis une solide compréhension de la théorie des couleurs qui vous indiquera comment aborder l'ombrage avec des crayons de couleur Vous aurez appliqué ces connaissances pour créer plusieurs dessins de palette de couleurs au crayon de couleur. En explorant le même sujet de différentes manières, vous aurez acquis des connaissances en théorie des couleurs que vous pourrez appliquer à de futures œuvres d'art, des schémas de couleurs sur le support de votre choix, ainsi que des compétences au crayon de couleur que vous pourrez approfondir. Alors que tu poursuis ton parcours artistique, j'espère te voir en classe. 2. Projet de classe: Merci de m'avoir rejoint pour notre projet de classe. Nous allons travailler sur plusieurs exercices de théorie des couleurs. Et pour chaque palette de couleurs différente, nous allons créer une mini-miniature en utilisant la même image de référence Notre image restera la même, mais notre compréhension de la théorie des couleurs ainsi que de la superposition et de l'ombrage au crayon de couleur s'accroîtront progressivement d'un exercice à l'autre et d'une leçon à l' Vous pouvez utiliser l' image de référence que j'ai fournie dans la section des projets et des ressources du cours. Vous pouvez également rechercher votre propre image de référence sur un site Web de ressources d'images, tel que Unsplash.com, ou vos Passons donc à la leçon suivante et parlons du matériel que nous utiliserons en classe. On se voit là-bas. 3. Matériaux: Parlons maintenant des fournitures dont vous aurez besoin pour le cours. Je créerai mes exercices dans mon carnet de dessins **** Blick C'est l'un de mes nouveaux carnets de croquis préférés à utiliser pour les crayons de couleur Celui-ci mesure huit sur dix. Il contient 30 feuilles et fait 130 g/m², soit du papier au grammage 80, ce qui convient parfaitement aux crayons de couleur. Il s'intègre également très bien, mais il est tellement beau pour le travail au crayon de couleur que nous allons faire. Mais tout papier à dessin que vous avez sous la main est excellent. Assurez-vous simplement qu'il n'y a pas trop de dents. Nous allons également vouloir avoir sous la main un crayon graphite. Vous pouvez utiliser un crayon en bois numéro deux si vous préférez. Un crayon mécanique, nous allons nous assurer que c'est une mine, que vous pouvez garder assez léger afin que nos marques de crayon n'altèrent pas le travail au crayon de couleur que nous allons faire. Vous voudrez également avoir une sorte de gomme plus grande à portée de main, sorte qu'après avoir dessiné au crayon sur votre papier, vous puissiez l' éclaircir facilement en le recouvrant d'une grosse Ensuite, vous voudrez avoir un aiguiseur à un aiguiseur Cela peut être quelque chose d'aussi basique que celui-ci pour mes crayons de couleur J'adore ce taille-crayon de couleur F mat qui fonctionne très bien pour les crayons de couleur et me donne un Enfin et surtout, vous aurez besoin de crayons de couleur Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous aimez ou que vous avez sous la main. Je suis un grand fan de Prisma Color, mais il existe des tonnes d'autres marques qui fonctionnent très bien Parce que nous faisons de la persistance et de l'ombrage pour notre classe. Nous allons vouloir des crayons à mine plus doux. Donc, si vous avez une mine très dure votre crayon, vous devez vous assurer d' en choisir deux plus souples. Et il s'agit d'un ensemble de 48. Je pense qu'au moins 24 serait une bonne chose, car nous allons faire des exercices de théorie des couleurs pour aborder l'ombrage au crayon de couleur Vous voudrez donc pouvoir avoir une variété de couleurs dans une teinte, si cela a du sens. Donc, deux sortes de vert, deux sortes de bleu, ce genre d'idée. Ensuite, vous voudrez certainement vous assurer que pour vos crayons de couleur, vous avez un blanc et un noir Prenez le temps de rassembler vos fournitures artistiques et je vous retrouverai vos fournitures artistiques et je vous retrouverai au cours de la prochaine leçon, alors que nous commencerons à en apprendre davantage sur la superposition et ombrage des crayons de couleur . À bientôt. 4. Aperçu de l'ombrage et des calques: Bon retour. Pour commencer, parlons des principes de base de l'ombrage. crayons de couleur, comme la plupart des produits de séchage, peuvent être utilisés de différentes manières ombrage fait référence à l'utilisation des valeurs claires, moyennes et foncées d'une couleur. Lorsque nous commençons à créer un contraste dimensionnel de profondeur et de rondeur dans nos œuvres d'art avec des crayons de couleur, nous pouvons obtenir différentes valeurs en appuyant sur le crayon ou en superposant différentes La première chose que je veux explorer est donc la pression du crayon. Si nous prenons l'une de nos couleurs, prenons quelque chose de beau et d'audacieux. Nous pouvons obtenir une valeur lumineuse en laissant à peine le crayon toucher la surface. Il suffit de faire des allers-retours. Croiser les traits de crayon les uns sur les autres pour créer une uniformité Nous pouvons donc remplir un espace entier avec la même valeur dans toute la section. Nous pouvons maintenant augmenter notre couleur en utilisant simplement un crayon de couleur unique, ou même faire de même pour les crayons graphite en augmentant notre pression Si j'appuie un peu plus fort, j'obtiens une valeur plus foncée de la même teinte couleur, même couleur, valeur différente, simplement en augmentant légèrement la pression. Maintenant, si nous augmentons encore la pression, nous obtenons une version bloc encore plus foncée et plus lumineuse du crayon de couleur avec lequel nous travaillons En faisant des allers-retours avec nos traits, nous remplissons la dent du papier, ce qui crée un bel équilibre entre lavis de couleur uniforme. Et nous pouvons appliquer une couleur encore plus foncée pour obtenir une couleur encore plus vive version plus audacieuse du crayon de couleur avec lequel nous travaillons Plus nous le recouvrons et plus nous exerçons notre pression, plus cette couleur deviendra audacieuse Nous pouvons faire encore plus sombre en appuyant vraiment sur ce crayon et en repassant encore et encore ces valeurs avec un seul crayon contrôler la pression que nous appliquons pour contrôler la pression que nous appliquons sur le crayon situé sous le papier. Il s'agirait de valeurs distinctes différentes. Si nous voulions nuancer avec une couleur en utilisant différentes pressions de crayon, nous pourrions utiliser davantage une échelle de valeurs. Nous commencerions par notre lumière et vous pouvez la réduire à néant. Cela vaut pour tout support de séchage, crayon, fusain, crayon de couleur doux ou acier. Je peux obtenir la valeur de ma lumière. Ensuite, je vais progressivement augmenter la pression en me dirigeant vers la droite. Augmentez progressivement la pression au fur et à mesure que je me déplace vers la droite. En faisant des allers-retours et modifiant la pression de mon crayon, je suis capable de fondre ces valeurs les unes dans les autres au lieu de les avoir séparées ici où je créais des valeurs individuelles distinctes. Maintenant, je fais une échelle de valeurs. La valeur change très facilement d'une section, d'une valeur à l'autre. Au fur et à mesure que je me fraie un chemin avec le crayon, en reculant vers la gauche, j'allège ma pression Je peux créer une échelle de valeurs avec un crayon, crayon. Plutôt génial. Maintenant, je peux aller encore plus loin en superposant encore plus de valeurs de la même teinte Si nous partons de la même couleur, il s'agit d'un rouge traité similaire à un magenta. Nous y ajoutons un rose plus clair. Je vais ajouter un peu de rose blush. Ensuite, je vais ajouter quelque chose de plus sombre à cela. Voyons voir, allons-y dans le noir. Ce sera mon rouge toscan Comme ils appartiennent tous à la même famille de couleurs, ils vont bien fonctionner ensemble Même si mon rouge traité est un peu plus violet par nature. Lorsque vous travaillez avec un crayon à mine souple, vous finirez par l' aiguiser plus souvent car le crayon s'use davantage parce qu'il est plus doux Mais ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. les crayons à mine souple qui me plaisent le plus, car j'adore leur onctuosité et ils se marient très crayons à mine souple qui me plaisent le plus, car j'adore leur onctuosité et ils se marient vous les trouverez difficiles, les traits de crayon seront mieux définis et vous devrez travailler un peu plus fort pour les rendre lisses, car ils s'usent plus rapidement Vous affûtez plus souvent. Pourquoi donc investir dans un aiguiseur électrique cette fois-ci ? Faisons la même chose qu'ici avec notre échelle de valeurs, mais maintenant faisons-le en superposant les crayons Je vais commencer par mon crayon le plus léger. J'utilise toujours la pression du crayon. Je suis encore en train de dépoussiérer la couleur, puis d'augmenter ma pression pour obtenir une section plus audacieuse du même rose clair Ensuite, je vais passer à mon procédé rouge, à mon magenta. Et je vais commencer très clair et l'éclaircir encore plus au fur et à mesure que je l'estomperai là où se trouve déjà l'autre rose clair Mais ensuite je vais revenir vers la droite, et je vais augmenter ma pression pour obtenir ce beau magenta vif que j'adore. Je continue à travailler d'avant en arrière, gauche à droite, pour obtenir toutes ces belles couleurs à estomper, à mélanger. Ensuite, je peux revenir avec mon rose sur le dessus du magenta et continuer à mélanger les deux, tout en continuant à s'estomper vers la gauche, puis je peux passer à mon rouge toscan Celui-ci est assez sombre, donc je vais commencer un peu plus ici. Oups. Les fils se brisent. Souvent, c'est juste la nature d'un point très pointu. Je vais aller de l'avant et je vais le faire disparaître dans mon magenta, puis revenir à la case départ. En fin de compte, je voulais créer une échelle de valeur pour le magenta. Le magenta sera présent dans presque toute la gamme. Il y a un écart assez important entre le magenta et le rouge toscan, ou entre le rouge traité et le rouge toscan Je vais devoir passer un peu plus ces deux points et appuyer un peu plus fort dans ce cas pour qu'ils se mélangent. Parce que je mets plus de cire, plus de crayons de couleur, ça va avoir l' air un peu plus crémeux Celui-ci a encore une partie de la dent sur le papier qui transparaît, mais comme nous allons nous retrouver avec plus de crayon de couleur sur le papier, moins de cire qui passe à travers. J'ai maintenant une échelle de valeurs. Nous avons des valeurs distinctes que nous avons créées à l'aide d'un crayon et d'une pression de crayon. Nous avons une échelle de valeurs que nous avons créée en appuyant simplement sur un crayon, allant d'une pression légère à une pression élevée. Maintenant, nous avons pris la pression du crayon et nous avons ajouté une autre couleur. Maintenant, nous les superposons pour créer notre valeur, ce qui est très bien Nous pouvons le faire pour créer de la valeur comme celle-ci. Nous pouvons également le faire pour créer de nouvelles couleurs. Créons une nouvelle couleur lorsque vous peignez en mélangeant des couleurs. Il est toujours recommandé de commencer par couleur la plus claire et d'ajouter progressivement la couleur la plus foncée. Voyons comment cela s'applique au crayon de couleur. Si je prends ce jaune, qui est toujours d'une couleur vive, laissez-moi y mettre un peu de jaune, joli échantillon de jaune En fait, je vais en faire deux. Voyons de combien de manières nous pouvons changer ce jaune en y ajoutant certains de ce jaune en y ajoutant ses autres amis, les crayons de couleur. Faisons 4 échantillons de jaune. pression assez décente pour que nous ayons une belle accumulation là-bas. Maintenant, si je prends un peu d'orange clair et que je l'ajoute, nous obtenons une couleur encore plus jaune et orange que celle-ci ne l'est déjà. Il y a beaucoup de va-et-vient, jaune, un peu d'orange, peu de jaune, un peu d'orange. Maintenant, réfléchissons-y. Nous avons commencé par le jaune, nous avons ajouté de l'orange, nous avons créé ce magnifique jaune orange au milieu. Maintenant, essayons encore une fois. Nous avons notre jaune comme base. Essayons de le faire avec du vert. Faisons-le. Restons-en à des couleurs plus claires. Nous avons notre jaune. Mettons les couleurs par lesquelles nous commençons, au-dessus et en dessous du jaune, puis ce vert clair, vert citron en bas. Maintenant, nous allons mettre ce vert citron sur notre jaune, en nous assurant de le remplir avec nos traits Nous avons une belle couverture uniforme. Et puis de nouveau avec le jaune, de nouveau avec le vert, vous pouvez jouer avec la pression que vous exercez. Parce que plus vous exercez de pression, plus vous mettez de cette couleur dans le mélange, il le fait briller, tellement cool. Ajoutons un peu de notre rouge toscan. Voyons ce qui va se passer. Nous avons notre jaune avec lequel nous commençons. C'est une couleur beaucoup plus foncée. Nous verrons comment cela se passe. Nous avons notre rouge toscan ci-dessous. Nous allons maintenant commencer à les superposer. Vous pouvez toujours faire plus sombre, mais pas toujours plus clair. Vous devez vous assurer que vous commencez par la lumière, que vous pouvez toujours assombrir ces couleurs à la fin. Ce jaune réchauffe vraiment le rouge toscan, rend encore plus foncé, lui apporte une vraie chaleur, en fait vraiment ressortir le rouge, ce que j' Nous en avons un dernier avec lequel jouer. Faisons mieux en jaune sur le dessus. Que devons-nous ajouter d'autre ici ? Et si nous voulions réfléchir à la théorie des couleurs, non ? Nous voulons réfléchir à ce qui va bien se mélanger. Je pourrais y jeter quelque chose de fou, mais ça n'a peut-être pas l' air très beau. C'est bon. Tout est une question de jeu et d'expérimentation En fait, allons-y. Mettons un point neutre ici. C'est une lampe, euh, juste pour le fun, voilà à quoi elle ressemble toute seule. Ensuite, superposez-le. J'ai choisi un jaune très vif. Ça va tout arranger. C'est la nature des vers jaunes qui se sont très bien développés. Parce que l'ombre a tendance à être une couleur plutôt cool. Oui, très sympa, neutre. Ce ne serait pas mal si j'essayais de colorer quelque chose de jaune, comme un citron vert. Amusons-nous encore un peu avec les couleurs. Voyons jusqu'où nous pouvons aller. Commençons par quelques sarcelles différentes. Que diriez-vous d'un green ? Ajoutons une quatrième couleur au mélange. Ajoutons un bleu foncé. Je vais le faire, évaluer l'échelle et voir jusqu'où je peux le faire. J'ai ma lumière qui s'assombrit, mon dernier bleu sarcelle, et puis j'ai mon bleu sarcelle plus foncé Je vais me fondre dans le. Elles s'estompent bien parce qu'elles sont tellement similaires. Alors allons-y, mettons-nous notre vert dedans, il se fond dans bleu sarcelle, c'est vraiment chouette Apportez-y de belles nouvelles couleurs. Nos fléchettes volent jusqu'au bout. Et je peux même faire sortir cet écran encore plus loin. Faites-le légèrement fondre dans le bleu pour les aider à mieux se mélanger. C'est beau, j'adore ça. Il s'agit d' une pression au crayon et d'une superposition pour créer à la fois de la valeur et de nouvelles couleurs Dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à appliquer notre compréhension de l'utilisation de la pression du crayon ainsi que de la superposition de couleurs et valeurs pour créer un dessin monochromatique Alors que nous explorons les plages de valeurs que nous pouvons atteindre en utilisant une seule teinte de couleur, voir ci-dessous. 5. Crayon de couleur monochrome: Dans cette leçon, nous allons découvrir et créer un dessin au crayon de couleur monochrome Si vous ne l'avez pas encore fait, assurez-vous de choisir votre image de référence ou n'hésitez pas à utiliser celle que j'ai fournie dans la section des projets et des ressources du cours. Monochromatique signifie une seule couleur composée de lumières, de médiums et Traditionnellement, cela signifie que vous avez une couleur ou une teinte , puis que vous ajoutez du blanc pour l' éclaircir et du noir pour l'assombrir L'image de référence que j'utilise pour celui-ci vous est fournie dans la section projets et ressources. C'est une image que j'ai acquise sur Unsplash.com, un site Web fabuleux lorsque vous recherchez des images en haute résolution d'une grande variété de Et ils sont tous disponibles libres de droits. Je vais rapidement dessiner dans mon orange. Ne vous inquiétez pas pour vos talents de dessinateur. L'objectif de notre cours est de se concentrer sur la théorie des couleurs. Pour commencer à faire de l'ombrage avec des crayons de couleur, optez simplement pour l'essentiel du fruit ou de l'objet que vous décidez Tout ira bien. Je l'ai dessiné trop grand. Nous allons apporter une petite modification à l'image ici. Vous voulez que vos croquis au crayon restent légers. Essayez de le faire suffisamment sombre pour que vous puissiez le voir sur l'appareil photo. Mais au final, nous opterions pour une belle image lumineuse, un joli croquis lumineux. Parfois, il est plus facile de le dessiner puis de l'entourer de la boîte. Je vais donc effacer cette partie supérieure pour pouvoir la mettre suffisamment près de ma feuille pour répondre à près de ma feuille nos besoins. OK. Je vais donc aller de l'avant et alléger choses avec ma gomme Je ne veux pas qu'il soit trop tard, donc je veux que tu puisses voir ce qui se passe. Et j'ai mal choisi cette gomme parce qu'elle est épongée, elle est entièrement monochrome parce que Je veux éviter les oranges pour mes couleurs. Je veux donc choisir quelque chose qui n'a aucun sens. Si vous choisissez une couleur similaire à la couleur de votre objet réel dans la vie réelle, votre esprit va continuer à essayer de recréer les vraies couleurs et ce n'est pas ce que nous faisons Nous modélisons la chromatique manière à pouvoir simplement les décomposer et obtenir des superpositions vraiment solides en superposant nos couleurs, en contrôlant la pression de notre crayon et en utilisant la théorie des couleurs pour obtenir des nuances de couleur à l'aide de crayons de couleur. Je veux donc m'assurer que, quoi que je choisisse, je ne cueille pas de légumes verts parce que j'ai du vert ici dans la vraie photo et des oranges ici. En fait, je vais perdre pour tout ça parce qu'il n' y a pas de bleu là-dedans, dans les oranges dans la vraie vie. Je vais donc vouloir un bleu foncé. J'ai un bleu clair. Nous nous laissons donc un peu plus perplexe dans notre interprétation du monochromatique Mais c'est très bien, bleu clair, bleu foncé. Je sais que je vais avoir besoin de mon blanc et j'ai un bleu vraiment foncé. Je vais donc aller chercher ça, mon bleu indigo. Et puis j'ai besoin de noir. Pour le monochrome, nous allons vouloir le noir. J'ai donc ma valeur, ma valeur superposée pour mon noir et mon blanc Et puis j'ai trois valeurs au milieu. Donc, ce qui va se passer, c'est je vais cartographier librement mes lumières avec mon bleu le plus clair, mes médiums avec mon beau bleu vif et mes couleurs foncées avec mon bleu Et puis les noirs vont faire apparaître les ténèbres encore plus foncées, et les blancs vont faire apparaître les lumières encore plus claires Cela m'aide donc à compléter le reste de l'échelle des valeurs. À ce stade, nous voulons que la pression de notre crayon reste légère. Et j'aimerais d'abord commencer par mes lampes. Je vais donc juste aller de l'avant et dépoussiérer là où les lumières sont allumées, mon orange. Sachant que les couleurs finiront par se mélanger, je n'ai pas à m' inquiéter de trop en ajouter. J'utilise une pression très légère, car cela me permet contrôler le mélange et la superposition Plus tard, j'ai dépoussiéré mes lumières là-dedans, puis il y a eu d'autres petits éclats de lumière là où se trouvent les petites bosses lumière là où se trouvent les petites bosses Je ne m' inquiète pas pour l'exactitude, j'utilise simplement l'image comme guide de référence. Alors toute cette partie de l'orange est super légère. C'est là que la lumière l'atteint. Je veux m'assurer ne pas trop utiliser ma lumière, car même si c'est ma couleur la plus claire, je sais que si j' enfonce suffisamment mon crayon, je peux rendre cette couleur claire assez foncée. Je mets un peu de noir en bas. Je le nourris. Je commence à faire de l'ombre. Et puis il y a un petit peu, c'est assez clair ici. Alors maintenant, je vais passer à mon support et je vais y ajouter une partie de mon support. Lorsque vous vous sentez à l'aise, vous pouvez commencer à jouer avec la pression du crayon pour commencer à tirer parti de vos valeurs. Il fait un peu noir sur ce bord de la tige. Il fait vraiment noir ici. Je vais rapidement l' effacer pour ne pas perdre mes lumières et pour ne pas avoir à l' aligner trop fort ici. OK. Je voudrais définir un peu cette feuille. Je sais qu'il y a un peu de noir là-bas parce qu'il y a un peu de pli et je vais faire passer au bleu clair. Et puis il y a certainement un peu d'obscurité là-dessous, mais pas la plus sombre des ténèbres, il y en a plein comme ça. OK. Et puis c' est assez sombre. Et ce n'est pas grave si les choses se compliquent un peu pendant un petit moment, car nous perdrons une partie de notre définition au fur et à mesure que nous ajouterons ces couleurs Mais ensuite, nous allons mettre encore plus de couleurs pression et de valeur pour les faire revenir. D'accord ? C'est plutôt bon pour le blues là-haut. J'ai oublié cette partie qui disait : Allez-y, ajoutez un peu plus de cette obscurité pour ne pas trop perdre ma définition. Maintenant, je vais lire quelques sections de Jerger ici. Nous commençons à définir les plis dans l'orange. Absolument, c'est normal de sauter partout. Nous sommes en train de renseigner les valeurs. Maintenant, je sais que toute cette partie de l'orange est très foncée, mais je ne veux pas devenir trop foncée, trop vite. Je fais donc très attention à développer progressivement ces valeurs. Ensuite, partout où vous pensez en avoir besoin, vous pouvez ajouter quelques valeurs plus intenses au fur et à mesure. Très bien, je vais sauter un peu. Je voudrais en mettre un peu ici parce que je peux voir une certaine rougeur sur la photo elle-même. Il est définitivement plus foncé que l'orange de base de cette pièce d' orange foncée située là bas qui repousse ce bord vers l'arrière. C'est l'autre point, l'obscurité repoussera vos bords et la luminosité les fera ressortir. Si quelque chose semble plat dans vos dessins, vous devez probablement replacer les bords vers arrière et les sections les plus larges vers l'extérieur. Il s'agit simplement d'une petite modification du système de valeurs qui s' appliquera à n' importe quel type de support que vous utilisez Très bien, je vais commencer par ajouter qu'il y a de l' obscurité là-bas , reconnecter tout cela et passer à l'obscurité. Je dois le récupérer davantage, mais je dois m'assurer qu'il disparaisse rapidement Tout tourne autour du va-et-vient. Et j'ai quelques accidents vasculaires cérébraux, donc je vais y aller et entrer. Maintenant, je vais commencer à faire des allers-retours avec ces deux couleurs et laisser le bleu clair aider à se fondre dans le bleu plus foncé. C'est bon, c'est bien. Maintenant, il faut que cela revienne un peu ici. Réduisez notre point positif. Aidez à en tirer un peu plus d'informations. Découvrez comment les différentes couleurs de valeur s'entraident. accord ? C'est un peu maladroit là-dedans, mais je ne vais pas m' inquiéter pour le moment OK, maintenant repousse ça un peu. Je veux m'assurer qu' il existe toujours. Nous allons très bien. OK, passons maintenant à notre bleu le plus foncé. Si proche du noir. Je veux m' assurer de ne pas attraper accidentellement le noir. Ensuite, je vais continuer et y ajouter mes couleurs foncées, en utilisant toujours la pression du crayon pour pouvoir faire disparaître rapidement une couleur vraiment foncée Nous avons donc ce magnifique jeu de valeurs, a certainement beaucoup changé cette feuille de route. Ça va. C'est bon, on y arrive. J'ai encore du blanc dans mon noir à ajouter, que je puisse encore faire ressortir les blancs encore plus éclatants. Et je peux aussi assombrir les ténèbres avec ça. Faisons donc rapidement un peu de noir sur le bord de la tige, assurez-vous de l'alimenter. J'ai été un peu distrait en faisant l'indense. Je vais devoir sauter en arrière et y remettre certains d' entre eux Avec ma couleur moyenne, j'en ai besoin pour faire le pont entre ma couleur la plus récente et mon bleu le plus foncé Mon bleu le plus clair. Mon bleu le plus foncé Revenons-en maintenant à celui-ci et enfonçons le Stark dans le dos. Maintenant, l'image de référence que j'ai choisie est sur fond noir. Cela change un peu notre façon de voir les choses. Mais comme nous ne cherchons pas à créer des couleurs réalistes, cela ne devrait pas poser de problème si vous rencontrez des difficultés pour recréer quelque chose que vous regardez et que son arrière-plan a une valeur différente celle sur laquelle vous le dessinez Votre perception de cela va changer. Je comprends que vous ayez masqué le contexte, cela aurait l'air différent. D'accord ? Oui, oui, monochrome. OK. Maintenant, soyons très subtils avec le noir. Parce que le noir peut devenir intense très vite. Je veux juste l' utiliser pour le rendre un peu plus foncé, juste pour donner un peu plus de drame. Parce que les oranges ont particulièrement besoin de bleues. Je veux aussi l'assombrir avec mon bleu clair. OK, il y a un peu de noir dedans. Ça devient un peu plus dramatique. Super, mets un peu de noir là-dedans. Juste un soupçon. Juste la partie la plus subtile Et nous ne voulons pas toujours utiliser le noir comme valeur la plus foncée, mais dans une image monochrome, cela Tout est plus ou moins d'une seule couleur. Une fois que vous en êtes arrivé à ce point, vous pouvez prendre autant de libertés que vous le souhaitez avec votre ombrage Si vous voulez le rendre plus audacieux, si vous voulez le faire plus intensément, de la manière dont vous voulez le faire. C'est bon. Je voudrais revenir ici et intensifier un peu les choses. Clips, jette mes crayons de couleur partout, accentuer ce bord C'est pourquoi nous l'avons d'abord dessiné au crayon, car nous ne voulons pas un contour trop dur. Je peux le laisser comme ça. Je peux laisser le blanc du papier faire son œuvre et apporter de la luminosité, et c'est vraiment génial. Ou je peux ajouter du blanc. Maintenant, le blanc ne sera pas super blanc parce qu' il va prendre en main et se fondre dans n'importe quelle autre couleur inférieure. Je vais juste le faire un peu ici et là pour atténuer le grain mais aussi apporter de la luminosité Mais j'aime bien la dent dans cette dent sur ce papier en particulier. J'apprécie vraiment. Je pourrais le brunir comme un fou et vraiment décomposer cette dent et mélanger toutes ces couleurs cireuses ensemble ou je peux juste le faire un petit peu Orange monochromatique. Nous avons notre couleur claire, notre couleur moyenne et notre couleur foncée, mais toutes appartiennent à la même famille de couleurs. En ce qui concerne les teintes, tous les bleus. Vous pouvez créer n'importe quelle famille de couleurs. Tu pourrais faire du rose et du rouge. Vous pourriez faire des oranges différentes, jaunes, verts, des violettes Vous pourriez faire des bruns si vous le vouliez, si vous avez plusieurs bruns différents Mais évitez les couleurs présentes dans votre image de référence réelle. Pour que vous puissiez vraiment vous concentrer sur une valeur monochromatique. Dessin en couches focalisé, puis en blanc et noir. Voilà donc notre exercice monochrome pour cette portion de verre Dans notre prochaine leçon, nous allons approfondir notre compréhension de la théorie, des connaissances et de l'application des couleurs en examinant les couleurs qui peuvent être utilisées ensemble pour créer un schéma de couleurs chaudes. On se voit là-bas. 6. Schéma de couleurs chaudes: Appliquons maintenant quelques principes d'ombrage de base en utilisant une palette de couleurs chaudes moitié de la roue chromatique est chaude et l' autre moitié est froide. Cela nous permet d'examiner assez facilement nos options. Mais les crayons de couleur sont un peu plus complexes qu'une roue chromatique standard Nous avons des produits chauds et froids de la même couleur. Vous devez vraiment examiner les options qui s'offrent à vous en matière de crayons de couleur et le jeu ou la collection de crayons que vous utilisez Et déterminez quelles sont vos couleurs chaudes et quelles sont vos couleurs froides. Ensuite, expérimentez et jouez avec la façon dont ils vont fonctionner ensemble pour créer un dessin au crayon de couleur ombré en couches. Nous allons maintenant aller un peu plus et nous allons vraiment commencer à examiner les couleurs les unes par rapport aux autres pour voir quels sont nos réchauffements lumineux, nos réchauffements moyens et nos vers Si vous avez du mal à le voir, il est très utile disposer vos crayons de couleur, de les prendre en photo, puis de transformer cette image en noir et blanc Et cela supprimera la couleur mais laissera la valeur. Vous serez en mesure de vraiment déterminer si les couleurs qui , selon moi, sont vraiment mes lumières ou est-ce que cela se mélange un peu entre mes lumières et mes supports ? Les tons foncés ont tendance à être assez clairement sombres. Mais parfois, nous devons entraîner notre œil pour vraiment commencer à distinguer la valeur des couleurs. C'est une astuce rapide que vous pouvez essayer si vous ne parvenez pas à voir la valeur de toutes les couleurs. J'ai fait un séchage monochromatique bleu. Essentiellement, ce serait cool, mais comme ce n'est que du bleu, il est monochrome Et pas une palette de couleurs cool quand on décompose les choses. Regardons donc cela chaud et frais. Je vais donc l' esquisser à nouveau rapidement. Et si vous vous sentez moins à l'aise avec l'aspect dessin de ce cours, souvenez-vous que vous pouvez toujours consulter ma leçon sur le transfert d'images afin de pouvoir raccourcir l'aspect dessin et passer directement au crayon de couleur. ne vais pas trop m'inquiéter pour le dessin, je vais juste en reprendre l'essentiel. Deux oranges, des oranges. Pour une palette de couleurs chaudes, nous pouvons utiliser n'importe quel élément de la moitié chaude de la roue chromatique. Des jaunes, des oranges, des rouges, des roses chauds, des violettes chaudes. Si nous le voulons, je vais choisir le jaune le plus clair. Vous pouvez utiliser autant de couleurs que vous le souhaitez, je vais donc opter pour un jaune clair. Et ce plat à base de souci, c'est de l'ocre jaune. Je vais prendre mon orange, je sais que nous sommes en train de faire une orange. Non, ça ira. Je vais le réchauffer. Je vais le réchauffer d'une autre façon. Je vais donc aller de l'avant et ajouter des couleurs autres que l'orange qui seront toujours chaudes. Je vais mettre mon noir parce que je ne veux pas que mon noir soit teinté de noir sur mon noir chaud. Parce que le noir est une couleur cool et c'est une absence de couleur. Mais il fait plus frais, alors je vais prendre un brun et un rouge. Et je veux vraiment mon rouge toscan. Ce que je vais faire, c'est viser plutôt une orange rouge au final. Je vais utiliser l' orange avec parcimonie et peut-être pas du tout. Nous allons voir. Ce serait un peu difficile à voir au début juste parce que ce jaune est si clair. Je peux aller de l'avant et foncer un peu plus. Mais même avec la lumière, le jaune est si clair qu'il ne fera pas grand-chose d'autre que d'y déposer de la cire. OK. Les lumières sont éteintes maintenant, parce que je veux me tourner davantage vers le rouge, orange, le rouge, l'orange, le fruit. Je vais aller de l'avant et choisir un peu de pêche comme prochaine couleur. Maintenant, j'ai quelques lumières, quelques médiums, quelques tons foncés, ce qui me permet de varier davantage mes applications de couleurs Je ne veux pas perdre ces jaunes, mais j' aime beaucoup ce discours Très bien, tout ce tenseur, j'espère que vous le verrez un peu mieux Et je vais commencer à saisir mes valeurs de lumière plus foncée, qui seront également à la base de mes valeurs moyennes. Vous pouvez toujours tourner votre papier, votre carnet de croquis, quel que soit l'angle ou la direction vous convient le mieux pour dessiner J'essaie de rester assez droit lorsque je tourne des vidéos parce que je veux m' assurer que vous pouvez voir ce que je fais. Mais il est parfois difficile de tracer certains angles. accord ? Je vais juste mettre de la poussière et de la pêche de l'autre côté, puis le faire passer à mon jaune clair, en sachant que ça va avoir l'air un peu plat et un peu original pendant un petit moment Maintenant, je vais opter pour mon jaune plus foncé. Je dois faire attention, car beaucoup de ces couleurs se car beaucoup de ces couleurs trouvent en fait dans mon image de référence, et je veux créer une image vraiment chaleureuse, même si cette feuille est plutôt chaude. En ce qui concerne les verts, je veux toujours que ce soit un ombrage irréaliste Cela semble étrange, mais lorsque nous supprimons les couleurs réalistes de l'équation, cela rend les choses tellement plus faciles. Concentrez-vous simplement sur la couleur. La couleur en tant que valeur. Et cela change la donne, nous commençons à photographier quelque chose comme un crayon de couleur. Vous pouvez également le faire avec de l'acrylique aquarelle. Étudier les couleurs de quelque chose utilisé dans ces médiums est une très bonne idée, surtout si vous êtes débutant ou si vous voulez simplement vous pousser à vous développer de nouvelles manières avec ces supports Maintenant, nous ajoutons plus de couleur et nous réduisons beaucoup de cire. Ça risque de devenir un peu dégoûtant, de paraître moins joli. Nous faisons des exercices pour mieux comprendre la couleur et la valeur. Il n'est pas nécessaire que ce soit une belle photo au final. Mais lorsque vous superposez des couleurs, il peut parfois y avoir des moments difficiles en cours de route Tu dois juste te dire : « OK, ça a l'air étrange, sachant que tout va changer au fur et à mesure que nous nous superposons ici. OK. Je ne l'ai donc pas fait et je fais en sorte ne pas perdre mon point positif maintenant. Je veux y aller. Je suis vraiment tentée de sauter complètement l' orange. Oui, je vais, je vais retirer l'orange, mais je vais en prendre une, mais je vais en prendre une, c'est du rouge cardimandrrmine C'est bien chaud, c'est un petit rouge. C'est vraiment magnifique. Elle est rapidement devenue l' une de mes couleurs préférées cette semaine. Cela nous aidera à avoir un peu d'orange. Mais sans les oranges. Tu vois ce que je veux dire ? Très bien, passons ici et définissons un peu la tige. Plus nous y dessinons la même image, nous apprenons à la connaître. Nous allons comprendre ses détails. C'est l'autre point. Si je veux que vous dessiniez la même image pour chacun de nos exercices c'est parce que je veux que vous commenciez vraiment à la voir. Commencez vraiment à voir les valeurs et à comprendre ce qui s'y passe. Parce que cela vous aidera à grandir en tant qu'artiste. Très bien, voyons voir. Encore une fois, changez la forme de la feuille. C'est bon Allez-y jusqu'à ce que cela ait du sens, et si ce n'est pas le cas, c'est bon. Je m'amuse toujours à jouer avec la couleur comme point de départ pour définir cette section. Je l'ai ignoré jusqu'à présent, mais je sais que je vais y mettre un peu plus de couleur, donc je ne veux pas trop me lancer dans la couleur tout en ayant de la valeur Je dois dire que votre papier peut atteindre un maximum de cire. Et selon les crayons de couleur que vous utilisez, ils peuvent atteindre leur maximum et le nombre de couches pouvant être superposées pouvant être La couleur prismatique peut aller assez loin, surtout si je n'insiste pas trop. Il a aussi raison, le papier et la cire qui s'y trouvent déjà. Je dirais simplement qu'au fur et à mesure que j'apprends à connaître cette image, je peux passer plus vite à une pression plus forte parce que j'ai une meilleure prise en main , je sais mieux comment l'estomper. Mais je veux quand même faire attention. Je ne veux pas aller trop loin. Vous pouvez aussi toujours regarder votre autre photo ou regarder , où que vous l'ayez, votre autre dessin. Un chèque pour voir. Nous ne voulons pas recréer ce dessin en soi, mais nous avions une très bonne idée de certaines zones de la valeur n'est peut-être pas une mauvaise idée de le référencer et de comparer les deux. Très bien, ça a l'air bien. Très bien, je vais y aller et utiliser ma canne pourpre Mets-le dedans, puis les amis retournent en rond vers ces jaunes. Ramenez-les un peu en arrière, commencez à développer ce côté obscur. OK. Maintenant, je dois prendre des décisions sur la façon dont cela va devenir rouge. Je pense que je veux redonner du jaune à ma peau. Voyons donc ce qui se passe lorsque je le recouche. Maintenant, ils ont toutes ces autres couleurs. Je ne veux pas perdre mon éclat. Je dois faire attention. Cela fait un très bon travail d'échauffement encore plus. Les rouges, les ocres jaunes. Bien, je vais faire la même chose avec le rose qui est un point intermédiaire entre les jaunes et les rouges Non, je vais mettre un peu de blanc. C'est une combinaison de ce qui a du sens et ce qui indique où cela apparaît dans l'image. Maintenant, votre encre blanche et votre colle incolore reprendront les autres couleurs que vous avez mises dessus J'aurais donc dû m'assurer qu'après avoir fait celui-ci, j'en efface le bout, sinon il transférerait le bleu. Je veux assombrir les ténèbres. Je vais donc le faire avec le rouge. Mais je vais aussi le faire avec, oh, j'ai oublié le rouge toscan Mettons le rouge toscan dedans. En fait, au lieu du noir, je ne vais pas utiliser le brun. J'aime la luminosité que j'ai. Mais je veux un peu plus de pop chromatique dans certaines sections plus sombres Comme je l' ai fait pour le noir, dans le monochrome, je vais soigneusement ajouter de l' obscurité. La cire devient assez épaisse, donc j'en suis presque arrivée au point où elle va commencer à faire des stries Je vais donc devoir le laisser faire bientôt. Un autre graphique en bas. J'ai mis beaucoup de couleurs, mais j'avais besoin de plus de valeur. C'est pourquoi il est bon de prendre du recul de temps en temps. Et c'est mis en perspective rapport à ce qui se passe dans vos dessins. De quoi a-t-il besoin ? Qu'est-ce qui manque ? J'aime bien la façon dont ça se courbe là-haut. Je vais le mettre avec du rouge carmin. C'est l'une de mes couleurs moyennes. Oh, vous pourriez simplement continuer à le retravailler encore et encore à un moment donné Tu dois te dire que c'est bien. Passons à autre chose, maintenant, je dois juste l'atténuer davantage. Génial. Dans notre prochaine leçon, nous appliquerons les mêmes principes d'ombrage mais en utilisant un schéma de couleurs cool Passons donc à notre prochaine leçon et commençons. À bientôt. 7. Schéma de couleurs cool: Maintenant, approfondissons encore notre compréhension de la théorie des couleurs en nous concentrant sur les couleurs froides et en créant une palette de couleurs cool. La plupart des couleurs froides vont naturellement bien se mélanger. Mais tout comme pour nos couleurs chaudes, vous trouverez peut-être qu' un peu d' expérimentation peut être utile sur le côté de votre carnet de croquis avant de vous plonger directement dans l'image de votre croquis Encore une fois, vous allez vouloir choisir couleurs pour représenter vos lumières, vos médiums et vos ténèbres, mais cette fois, concentrez-vous uniquement sur vos couleurs froides, plus le blanc et potentiellement Maintenant, nous allons en faire une bonne, mais nous allons le faire différemment. Utilisons les légumes verts, mais nous n' utiliserons que les légumes verts frais et nous allons les mélanger. Nous allons aussi utiliser du blues. Je vais aller chercher du vert véritable et du vert cuivré. Je vais prendre mon bleu indigo, mon bleu violet. Et mon violet bleu clair pourrait l' emmener dans un endroit étrange. Je vais éviter Violet Carol. Il suffit d'y ajouter un peu de sarcelle pour le fun. En commençant par le même bleu, nous allons cartographier sous nos lumières. Encore une fois, c'est vraiment amusant de voir à quel point les choses sont différentes lorsque vous les regardez différentes lorsque vous les regardez à travers différentes combinaisons de couleurs. C'est une autre raison amusante de faire quelque chose comme ça, quel que soit le support que vous choisissez pour voir de quelle autre manière amusante vous pouvez représenter quelque chose en retirant couleurs réalistes de l'équation, tout en vous concentrant sur des valeurs réalistes Très bien, vas-y, assombrit ce bord et alimenter-le Je vais passer à ma prochaine couleur de lumière, ajoutez-la. Ça a l'air un peu fou. Ça va très bien se passer. Il suffit d'utiliser des couleurs pour faire pont entre le bleu et le vert. Allons-y, on peut faire apparaître un peu de noir avec ça qui s'estompe. C'est l'une de nos couleurs moyennes. Très bien, maintenant je vais entrer avec le green. Et ça, bien que ce soit d'un vert très foncé, ce n'est pas une couleur très foncée. Je vais donc l' utiliser une sorte de printemps afin de pouvoir vraiment le faire dans les bleus foncés. accord ? Je vais y aller et y retourner avec mon bleu clair. J'ai encore besoin d'un peu de théâtre. Je vais donc ajouter ce bleu-violet parce que j'utilise des couleurs plus froides. Celui-ci, je peux utiliser du noir et le faire fonctionner. Je pourrais utiliser, parfois ça a l'air bizarre, ça ne se fond pas aussi bien que vous le souhaiteriez. Avec des couleurs chaudes, c'est un peu confus en termes de valeur et de couleur Je dois donc aider à définir les choses un peu plus avec des valeurs plus sombres. J'ai un vert plus foncé, je pense que je pourrais le trouver aussi. Et j'ai un bleu sarcelle plus foncé que je voudrais utiliser pour unifier un peu ces couleurs cool Il est écrit bleu paon. Oui, c'est ce dont il avait besoin. Cela me permet donc de faire le pont entre mon blues et mes verts. Et vous pouvez voir comment mon point culminant a évolué. Ce n'est pas grave car je ne suis pas, comme je l'ai dit, l' image de référence n'est pas un guide vague. Je voudrais ajouter un jack blanc pour m'assurer que tous mes vers sont partis de là. Juste pour adoucir les choses, presque arrivée au point où je ne vais plus me laisser m'allonger. Un crayon Nous avons notre chaleur et notre fraîcheur, vous pouvez donc voir comment cela change les choses, n'est-ce pas ? Par exemple, si nous regardons le chaud, cela donne une sensation très différente de celle du froid. C'est pourquoi il est important de jouer avec vos combinaisons de couleurs et de voir quelles sont les options qui s'offrent à vous. Et il n'est pas nécessaire de toujours opter pour le réalisme. Dans notre prochaine leçon, nous allons explorer l'une de mes combinaisons de couleurs préférées, la palette de couleurs analogue À bientôt. 8. Crayon de couleur Analogus: Élargissons encore nos connaissances en théorie des couleurs en commençant à comprendre un schéma de couleurs analogue C'est vraiment l'une de mes combinaisons de couleurs préférées pour travailler. Et il y a tellement de variété dans une palette de couleurs analogue Et il fait des allers-retours entre le ver et le froid, ce qui est très amusant. Et nous rapproche un peu plus de l'ombrage réaliste au crayon de couleur Analogue signifie trois à cinq couleurs côte à côte sur la roue chromatique Lorsque nous parlons de couleurs côte à côte, il ne s'agit pas seulement des couleurs primaires rouge, jaune et bleu, et des couleurs secondaires, orange, vert Il y a des couleurs entre ces couleurs. Le rouge et l'orange, par exemple, donnent du rouge à l'orange. Et puis nous savons qu'avec les crayons de couleur, il y a encore plus d'options entre les deux Il ne suffit jamais de couper ou de sécher avec autant d'options de couleurs avec lesquelles jouer , expérimenter et choisir. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Je vais donc redessiner rapidement mon orange. Et puis j'ai déjà choisi des couleurs analogues avec lesquelles je veux jouer Ils font partie de mes préférés. Les couleurs analogues sont des couleurs situées l'une à côté de l'autre Sur la roue chromatique, il s'agit généralement d'un mélange de trois à cinq couleurs. Cela inclut les couleurs primaires et secondaires, ainsi que les couleurs tertiaires ou intermédiaires qui se situent Du primaire au secondaire, nous utilisons la même image de référence afin de voir comment elle change au fur et à mesure que nous étudions ses valeurs. En plus d'élargir notre compréhension de la théorie des couleurs et de développer nos capacités à ombrer et à superposer des crayons de couleur Ensuite, l'avantage des crayons de couleur en ce qui concerne la couleur, nous en avons déjà parlé un peu, c'est le nombre d' options de couleur disponibles Même lorsque nous parlons d'une teinte, nous avons différents types de couleurs. Nous avons donc de nombreux types de blues différents. Nous trouverons peut-être certains de vos crayons de couleur ou une version plus chaude de cette couleur, ou une version plus froide de cette couleur, afin que vous puissiez vraiment vous détendre autant que vous le souhaitez avec les couleurs que vous choisissez et la façon dont vous les manipulez Pour mes couleurs tertiaires, j'ai mis mon blanc dans mon noir afin pouvoir éclairer mes lumières dans le noir. Si je le veux, alors je voudrais prendre l'exemple selon lequel j'ai dit que le rouge et le violet étaient mon point de départ : rouge et violet. Et exposons-les. J'ai ajouté un rouge clair et un rouge foncé, puis je pourrais ajouter un violet clair. Mais je vais aller de l'avant et utiliser le blanc pour illuminer mon violet, car ce sera ma couleur la plus foncée Ensuite, entre le rouge et le violet, le rouge et le violet, j'ai un rouge plus rose et un rose violacé Si cela a du sens, alors j'ai aussi un bleu-violet qui se situe un peu au-delà du violet ou du violet. Je pourrais donc en ajouter d'autres et je pourrais, au fur et à mesure, voir ce dont il a besoin. Mais pour le moment, ce sera mon point de départ. Il n'est pas nécessaire d'avoir autant de couleurs que celle-ci. Parce que n'oubliez pas que nous pouvons superposer nos couleurs et créer de nouvelles couleurs. Mais c'est ce par quoi je vais commencer, puis nous verrons ce que je finirai par utiliser. Je vais continuer et faire la même chose que nous avons fait avec les autres. Je vais commencer par une couleur plus claire, peut-être la plus claire, à l'exception du blanc. Et je vais cartographier ces valeurs de lumière. Je vais aller de l'avant et cartographier mes valeurs de lumière en gardant ma pression légère au fur et à mesure que je commence à travailler sur la page. Alors venez ici et je vais probablement accélérer un peu cette vidéo, car nous avons déjà beaucoup parlé de la façon dont nous abordons la couleur, la superposition des couleurs C'est ce que nous avons fait dans nos vidéos précédentes. Mais nous voulons vraiment réfléchir et rester attentifs aux couleurs que nous utilisons pour utiliser ces mêmes techniques. Mais les mêmes principes qui sous-tendent notre approche de la valeur par le biais de la couleur s'appliquent à celui-ci. N'oubliez pas que vous pouvez toujours faire plus sombre. On ne peut pas toujours être plus léger. Prenez vraiment votre temps et cartographiez tout cela. D'accord, c'est à peu près tout pour celui-ci. Maintenant, voyons voir, je vais aller de l'avant et opter pour mon rose, mon rose. Je vais commencer à créer un contraste plus sombre avec cette lumière garde toujours les objets très amples, les décolore un peu parce que je ne veux pas dépasser la luminosité de ma couleur la plus Pendant que nous y travaillons , lorsque vous réfléchissez aux couleurs à choisir, vous pourriez opter pour le jaune et l'orange Vous pouvez faire du jaune, du jaune, de l'orange, de l'orange, rouge ou du rouge, de l'orange Désolé, c'est toujours le principal. Et puis le secondaire, le rouge, l'orange. Vous pourriez même aller jusqu' au rouge. Ou vous pouvez faire de l'orange, du jaune, de l'orange, du jaune, du vert, du vert. Ce n'est pas parce que nous utilisons une palette de couleurs analogue que tout doit être traité avec toutes les couleurs Parce que nous utilisons une gamme de couleurs plus large, c'est là que vous pouvez vraiment jouer. Commencez à ne traiter que certaines zones avec certaines couleurs. Tout comme vous le feriez si vous utilisiez crayons de couleur ombrés réalistes Je pourrais traiter la tige et la feuille dans certaines de mes couleurs, puis je pourrais traiter l'orange et d'autres couleurs. Commencez par définir les différentes parties d'un objet. Tout comme dans le précédent, vous pouvez décider de la quantité de couleur que vous allez utiliser. Peut-être souhaitez-vous avoir des couleurs dominantes dans votre palette de couleurs et votre schéma de couleurs. Et puis peut-être que d'autres ne sont qu'un petit indice ici ou là, comme nous l'avons fait dans l'étude précédente. Allez-y et tournez-le s'il le faut pour qu'il soit plus confortable d'y entrer. Vous faites de l'ombrage et vous essayez toujours de faire attention à une belle répartition uniforme des couleurs afin éviter toute trace ou marque susceptible de nuire au mélange. En fin de compte, le croisement dans différentes directions est toujours bon contourage, en accord avec la rondeur Mettons un peu de rose ici juste pour commencer à définir le côté gauche de ma tige. Maintenant, je vais passer directement à mon rouge. Parce que je ne veux pas me perdre dans le pays des roses. Je veux vraiment que ce soit une véritable palette de couleurs analogue. Je veux m'assurer qu'il y a une primaire là-dedans. J'aime vraiment le jeu du rouge et du violet ensemble. Je veux me débarrasser de ce rouge. C'est peut-être là que je vais commencer à traiter différemment l'orange de la tige et de la feuille d'oranger. Ensuite, dans un prochain cours, nous en créerons probablement un qui vise à passer au niveau supérieur et à commencer à appliquer ces principes à façon dont nous travaillons avec des couleurs réalistes. C'est vraiment amusant de développer les compétences que vous acquérez et de les approfondir au fur et à mesure que vous grandissez. Très bien, ça a l'air bien. Maintenant, nous allons sauter le pas et nous occuper de la tige quelque part. Je vais donc aller chercher ma violette. Et je vais commencer à cartographier certaines de ces valeurs sombres. Maintenant, je veux créer un objet unifié. Au final, je veux m'assurer qu' il y a un certain équilibre et du jeu. Si je n'utilisais que du violet ici et que je ne le réduisais pas, cela pourrait créer une certaine bizarrerie Parce que c'est un look très différent de ce qui se passe ici. Prenez du recul et évaluez la direction que doivent prendre vos couleurs. Nous voulons continuer à penser une bonne composition, à un bon équilibre et à l'harmonie, tout en réfléchissant à la manière dont nous allons ajouter un jeu de couleurs amusant. Voyant que c'est la quatrième fois que nous dessinons le même objet. Nous devrions être assez l'aise avec ces valeurs, mais en même temps, nous devrions également commencer à avoir une certaine liberté artistique et à nous en éloigner. L'image de référence n' est qu'une référence. Ce n'est pas censé être quelque chose auquel tu dois t'en tenir. Je vais revenir un peu en arrière et je vais encore prendre un peu de ce rose vif, beaucoup de va-et-vient au crayon de couleur Et que ça fait partie du fun. Je voudrais faire ressortir un peu plus ça maintenant. On va vraiment bien jouer avec l'aile rouge. Vous commencez à remarquer à quel point certaines couleurs vont bien ensemble. Bien, revenons à mon rouge. En fait, je vais mettre un peu de rouge là-dedans. Très bien, nous allons revenir à ce rose clair. Prenons ce rose violacé, mettons-le dedans. Cela va ajouter un joli petit clin d'œil à l'obscurité. Il va falloir être encore plus intense. Nous avons besoin d'un peu de violet ci-dessous. Nous avons besoin d'un rouge plus foncé. dois faire attention car je suis allée un peu plus loin que prévu. Alors essayons un peu de mes violets, bleus, violets. Ça va juste le prendre. La dernière étape. Je ne vais probablement pas utiliser le noir sur celui-ci. Je ne pense pas qu'il en ait besoin. J'en ai assez du violet du bleu-violet et du rouge foncé. Ce bleu-violet est celui que je veux utiliser avec parcimonie simplement parce qu' il est beaucoup plus foncé que la plupart des autres couleurs Génial. Faisons donc une petite touche de blanc pour aider à éliminer la confusion qui, selon moi, se produit, du moins lorsque je sèche dans Je vais y aller et juste en blanc rayonnant d' ici le long de la tige Partout ailleurs, elle a l' impression d'en avoir besoin. Maintenant, le blanc va prendre de la couleur. Nous ferons attention car vous optez pour ces couleurs plus foncées. Ou si vous passez des couleurs plus sombres à la lumière, vous pouvez essuyer le bout de votre crayon de couleur. Toutes les couleurs suffiront. Ils vont capter la couleur qui l'entoure. Mais avec le blanc et les splendeurs incolores, cela semble être un problème plus important, il suffit de combler certaines lacunes pour que tout se mette en que tout se C'est notre analogue. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser du rouge au violet. Vous pouvez utiliser le bleu au vert. Vous pouvez utiliser du jaune à l'orange. Tu peux faire du rouge et de l'orange. Tu peux faire du blues, du violet. Tant que vous avez un primaire et un secondaire, puis que vous avez également le tertiaire au milieu. Ensuite, vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez, de chaque côté du primaire et du secondaire. Voici quelques exemples de différentes combinaisons de couleurs analogues que je trouve vraiment réussies Vous pouvez voir qu'il y a une autre pièce de théâtre. Ils ressemblent un peu aux éléments chauds et froids, mais vous pouvez combiner les éléments chauds et froids pour obtenir une plus grande gamme de couleurs et de températures de couleur, mais ce une plus grande gamme de couleurs et de températures de couleur, n'est pas non plus obligatoire Vous pouvez tout garder très frais, vous pouvez tout garder très chaud et combiner des combinaisons de couleurs analogues chaudes et froides La principale chose à laquelle il faut penser est d'avoir une couleur représentant vos différentes valeurs principales. Choisissez une couleur qui correspond à votre lumière, une couleur qui correspond à votre valeur moyenne et une couleur qui correspond à votre couleur foncée. Et puis, au fur et à mesure que vous les superposez et que vous jouez à les mélanger et à les superposer, vous obtiendrez ces images magnifiques, riches et magnifiquement ombrées dans une variété de combinaisons de couleurs amusantes Maintenant que nous avons exploré l' ombrage par le biais la théorie des couleurs et que nous avons beaucoup parlé du choix des couleurs, passons à notre prochaine leçon pour terminer le cours. On se voit là-bas. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et d'avoir exploré ombrage avec des crayons de couleur grâce à une application de théorie des couleurs J'espère que vous êtes enthousiaste à l'idée d'appliquer ces connaissances aux différents médiums artistiques avec lesquels vous travaillez et de poursuivre votre aventure avec le crayon de couleur J'adorerais voir les dessins que tu as créés. Rendez-vous dans la section des projets et des ressources du cours et téléchargez des images de votre projet dans la galerie des étudiants. Vous pouvez ajouter un partage de texte sur les couleurs avec lesquelles vous avez travaillé, les défis que vous avez rencontrés et surmontés, ainsi que toutes les questions que vous vous posez et que vous essayez toujours de résoudre. Au fur et à mesure que nous notre compréhension de la théorie des couleurs et de leur application dans notre art. Vous pouvez également mettre à jour votre projet à tout moment. Donc, si vous continuez à explorer de nouvelles couleurs, nouvelles combinaisons de couleurs, et que vous voulez partager cela avec moi-même et avec les autres camarades de classe, ce serait incroyable N'hésitez pas à accéder à votre projet et à le modifier à tout moment. Assurez-vous simplement de mettre à jour votre image de couverture. Cela m'enverra une notification indiquant que vous avez ajouté quelque chose de nouveau à votre projet de classe. Ensuite, je pourrai y aller et y jeter un coup d'œil. Et continuez à discuter avec vous de vos dessins et de la couleur, qui sont l'un de mes sujets de prédilection. Je vous serais très reconnaissante si vous preniez le temps de laisser un commentaire. commentaires des étudiants sont le meilleur moyen pour moi de continuer à m'épanouir en tant que professeur en ligne, mais c'est aussi une excellente occasion de réfléchir sur moi-même. Je me connais en tant qu' étudiant en partage des compétences. J'apprécie vraiment l'occasion profiter de cette critique pour repenser au cours, aux réflexions que j'ai eues pendant ce cours, aux façons dont je peux envisager d'appliquer ce que j'ai appris à mon processus artistique, à ma pratique créative et à mes futures œuvres d'art. Et considérez ce que j' ai appris en classe C'est une expérience vraiment utile en tant que réflexive, créative et aussi pour donner des commentaires à cet enseignant. L'autre avantage d'une évaluation est qu' elle permet de faire connaître le cours aux autres, leur donner une idée de ce à quoi ils s'attendent s'ils décident de suivre le cours et de savoir qui est le mieux placé pour entendre les étudiants qui en ont déjà fait l'expérience. Merci donc d'avance si vous pouvez prendre le temps de venir partager vos réflexions avec les autres. J'adore partager mes aventures artistiques et les travaux de mes élèves sur mon compte Instagram. Si vous vous sentez à l'aise, j' aimerais également partager votre travail. Si vous publiez votre œuvre dans le cadre de votre projet de classe, je ne manquerai pas de vous demander si vous pouvez partager sur Instagram, et si c'est le cas, j' adorerais vous y emmener. Alors n'hésitez pas à me faire part de votre pseudo Instagram afin que nous puissions célébrer toutes les choses incroyables que vous faites en classe et au-delà. Et j'adorerais que vous le publiiez pour que vous puissiez me taguer afin que je puisse vous voir partager votre travail avec le monde entier. C'est vraiment passionnant de tisser des liens, la fois en classe et au-delà. Sur un réseau social tel qu'Instagram. Vous pouvez également suivre mon parcours artistique des démonstrations supplémentaires et avoir un aperçu des prochains cours en consultant ma chaîne Youtube C'est sous la direction d'Elizabeth Welfare. Si vous vous y rendez, assurez-vous de cliquer sur le bouton d' abonnement afin que nous puissions rester connectés au-delà de mes cours assurez-vous de cliquer sur le bouton d' abonnement afin que nous puissions Skillshare Si vous souhaitez rester au courant de mes derniers cours Skillshare, assurez-vous de cliquer sur le bouton Suivre ci-dessous Je te verrai la prochaine fois. 10. Optionnel : transfert d'image: compétences en dessin ne devraient pas vous empêcher d'accéder à une technique artistique ou un médium artistique que vous souhaitez vraiment explorer Surtout quand on parle du crayon de couleur, qui est un médium artistique tellement amusant à aborder. Voici un moyen rapide dessiner au crayon une image de référence sur votre papier afin de vous concentrer sur les techniques artistiques et les médiums artistiques que vous souhaitez explorer Je vais donc vous montrer un moyen de transférer facilement vos images, un dessin au trait, sur votre papier, puis d'accéder rapidement au crayon de couleur. J'ai imprimé l'image de référence que j'utilise pour ce cours. C'est une image orange que j'ai trouvée sur unsplash.com au verso à l'aide d'un crayon Il s'agit en fait d'un crayon en ébène, mais n'importe quel crayon numéro deux que vous avez sous la main fera l'affaire Vous voulez juste une mine douce et foncée. Ce que je vais faire, c'est colorer fortement les bords extérieurs de la forme orange. L'avantage de cette image de référence est qu'elle a un fond sombre. Il est assez facile de déterminer où se trouve l'image, mais il vous suffit de passer en revue les zones où vous allez la tracer à la fin. Maintenant, je ne peux pas vraiment voir où se trouvent la tige et la feuille. Je vais juste griffonner sur toute la partie supérieure, superposant sur une belle couche foncée Ainsi, lorsque je vais effectuer le transfert d'image, je sais que tout va s' enregistrer de l'autre côté. Je l'ai comme ça, je vais le retourner. Ne le faites pas sur le dessus de votre papier, car cela laisse passer une partie de l'encre de l'autre côté. Retournons ça. Ensuite, nous allons aller de l'avant et le déposer où nous le voulons. Ensuite, vous pouvez utiliser le même crayon. Vous pouvez utiliser un crayon mécanique. Vous pouvez utiliser la pointe d'un stylo. Vous pouvez utiliser le bout d'un pinceau si vous le souhaitez. Nous allons simplement appuyer fermement et tracer les contours de notre image de référence. Nous allons juste passer par-dessus ces bords extérieurs. tous les détails de ligne que nous voulons avoir sur notre papier à dessin pour nous aider cette image J'ai tracé autour de la feuille tous les détails de ligne que nous voulons avoir sur notre papier à dessin pour nous aider à ombrer Je vais aller de l'avant et obtenir des détails sur l'endroit où la tige sort de l'orange. Ensuite, je vais aller de l'avant et contourner le bord extérieur. Je vais contourner le bord extérieur de mon orange. Puis, quand je le soulevais, partout où il y avait du graphite, il s'est transféré. Je peux donc voir ici qu'il n'a pas tout à fait touché cette partie de la tige parce que je l'ai soulevée avec précaution. Sans déplacer le papier, je peux le poser à nouveau, puis continuer et revenir sur cette partie du dessin. Tu veux vraiment pousser fort. Nous ne voulons pas faire d'entaille dans le papier en bas, mais nous devons pousser le graphite vers le bas qu'il passe par-dessus pour une raison ou une Tu sais quoi ? Je parie que non, je n'y ai pas mis de graphite. Récupérons rapidement du graphite, puis remplaçons notre dessin, plutôt notre image de référence. Ensuite, allez-y et retracez cette section. Alors je pourrai continuer comme ça. Je peux en faire autant que je veux parce que nous appliquons tellement de graphite que nous ne devrions pas vraiment avoir à nous inquiéter devoir réappliquer le graphite sur le dos Mais vous pouvez, si vous le souhaitez, entre différents tracés. Mais comme nous n'en faisons que quatre, je ne devrais pas avoir besoin de le faire pour chacune d'entre elles . Je peux continuer et me balader à nouveau. Il y en a une deuxième, puis je peux continuer jusqu'à ce que j'aie une page entière de l'image que je veux faire. Maintenant, si vous vouliez trouver une autre image tirée d'un magazine, vous le pouvez. J'ai ce poisson ici. Je vais parcourir le journal pour savoir où se trouve ce poisson au verso de l'image du magazine. Je vais faire la même chose avec mon graphite. Cela fonctionne pour n'importe quelle image que vous souhaitez créer où vous voulez simplement parcourir la partie du dessin afin pouvoir accéder à ce que vous voulez faire avec ce dessin. Vous pouvez l'utiliser avec n'importe laquelle de vos aquarelles. Vous pouvez le faire sur le canevas si vous le souhaitez. Pratiquement n'importe quelle surface fera l'affaire. Si vous souhaitez transférer une image sur une feuille de papier noir, vous suffit de vous assurer que vous avez utilisé un crayon au fusain blanc ce qui serait une bonne option pour pouvoir l'y mettre. Ou un papier teinté. S'il s'agit d'un papier foncé ou teinté, vous pouvez également le faire à la craie C'est bon. Voyons si nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne. Avec image de magazine. Oui, absolument. Que vous imprimiez l' image de référence ou toute autre référence que vous trouviez une image dans un magazine ou que vous trouviez vos propres photos, vous pouvez facilement la retourner, griffonner, fier vraiment un crayon graphite, puis la déposer là où vous le souhaitez sur le papier Aussi difficile que vous traciez sur les bords extérieurs, partout où vous appuyez vers le bas le graphite sera transféré partout où vous appuyez vers le bas. Vous devez vraiment faire un peu attention lorsque vous vous déplacez. Et puis, lorsque vous le soulevez, vous avez rapidement transféré votre image. Et puis, si ce transfert est plus foncé que je ne le souhaite, je peux simplement prendre ma gomme et simplement la poussière dessus pour éclaircir les lignes et éviter de créer une ligne trop épaisse sous mon crayon de couleur Lorsque vous transférez comme ça, vous allez vous retrouver avec un trait de crayon plus foncé. Un petit coup de foudre sera nécessaire, mais il ne vous faudra pas longtemps pour franchir rapidement, éclaircir un peu vos lignes , puis éliminer tous ces copeaux de gomme Avant de passer à la partie crayon de couleur de votre dessin. Je pense que ce sera vraiment un excellent moyen pour tous ceux qui en sont aux nouvelles étapes du dessin et du dessin à partir de références passer rapidement au crayon de couleur. Amusant, si vous avez des questions sur transfert d' images ou autre, assurez-vous de les poster la section de discussion du cours dans la section de discussion du cours et je vous contacterai bientôt. J'adore avoir des nouvelles de mes étudiants. Merci encore d'avoir consulté mon cours. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer.