Explorer la lumière et l'ombre en s'inspirant des paysages d'Edward Hopper

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Elizabeth. J'enseigne sur Skillshare depuis 2021 et je suis éducatrice professionnelle depuis 2005. J' enseigne à des étudiants de tous âges, partageant ma passion pour les artistes, l'histoire de l' art et l' exploration de l'art, les techniques artistiques, en particulier les œuvres mixtes, en partageant tout ce que j'aime art avec mes étudiants, que ce soit en personne ou en ligne dans des cours comme Dans ce cours de série d'artistes, nous allons nous concentrer sur Edward Hopper et les images étonnantes qu' il a créées dans ses peintures, son utilisation de la couleur, en particulier ses jeux de lumière et Jark, et la façon dont il a éclairé ses peintures de manière très stratégique et comment il les a présentées Cette sensation d'appartenance. Edward Hopper, qui s'est concentré sur la peinture des lieux communs de la vie urbaine et de ces figures encore ambiguës Il y a souvent un sentiment de solitude et de contemplation dans les personnages de ses œuvres. Pour mon projet de classe, je vais me concentrer sur le pastel doux. De cette façon, je peux facilement capturer la lumière et l'obscurité. Edward Hopper était peintre. Vous étiez absolument invités à faire votre projet de classe sur la peinture ou sur tout autre matériel artistique avec lequel vous étiez le plus à l'aise (analogique, numérique, il n'y a pas de limites). Mais j'ai découvert que le fait d' aborder ce avec du pastel doux m'aidait à ressentir le lieu et à saisir les jeux sujet avec du pastel doux m'aidait à ressentir le lieu et à saisir les jeux de lumière et d'obscurité beaucoup plus rapidement que de peindre. Je vais me pencher l'absence de personnes et me concentrer vraiment sur le lieu et sur la manière dont nous pouvons explorer le sentiment d'un lieu. J'espère que vous envisagerez de me rejoindre en classe pour en apprendre un peu plus sur l'utilisation de la couleur et valeur dans le style d'Edward Hopper. Je te verrai dans la prochaine leçon. 2. Projet de cours :: Pour notre projet de classe, nous allons examiner certains des différents exemples d' art créés par Edward Hopper la section Projets et ressources du cours, j'ai une présentation de Google Science qui en profondeur son histoire, de sa naissance à sa mort, son parcours artistique, et vous montre une tonne de ses différentes œuvres pour vraiment vous inspirer , puis vous plonger directement dans le jeu avec la couleur, la valeur et le matériel artistique que vous souhaitez. Nous allons commencer à renforcer nos couleurs et nos valeurs pour vraiment donner une idée du travail de Hopper Et ce qu'il faisait avec la valeur et la couleur et comment il jouait avec la création d'une sensation dans un espace. Mais ensuite, nous allons vraiment nous pencher sur la couleur et la valeur et sur la manière dont nous pouvons les manipuler pour donner des sensations différentes à nos œuvres d'art. Passons à la leçon suivante pour parler du matériel que je vais avoir sous la main pour le cours et pour vous donner quelques idées de matériel que vous pourriez également explorer. On se voit là-bas. 3. Fournitures: Le matériel de notre projet de classe est très simple. J'ai juste du papier à dessin ici. Vous pouvez utiliser du papier mixte, du papier cascade. Je voulais être un peu lisse parce que je n'ai pas vraiment envie occuper de la texture lorsque je travaille avec du pastel doux de cette façon. Vous pouvez également utiliser du papier de construction. Ce serait tout à fait bien. Je vais utiliser des pastels doux car ils m'aideront rapidement à m'adapter à la lumière et à l'obscurité lorsque je m'inspirerai du travail d' Edward Hopper Vous pouvez utiliser n'importe quel support. Peintre, il s'intéressait à la peinture, qu'il s'agisse de peinture acrylique à l' aquarelle, toutes ces choses seront fantastiques Je vais esquisser quelques images de base, puis, comme je travaille avec Soft Festal, j'ai besoin d'une gomme et j'ai besoin d'une gomme et d' une tige de fusion J'ai tendance à me fondre avec mon doigt, surtout dans les situations où cela ne me dérange pas l'huile de ma peau pénètre dans mon pilon doux parce que je l'utilise simplement pour mieux comprendre son utilisation de la lumière et des ombres et comment cela pour mieux comprendre son utilisation de la lumière et des ombres et comment influence la couleur et le toucher d'une œuvre d'art Ce que je veux faire, c'est m'aider à prendre des décisions éclairées concernant l' utilisation de la lumière et la suite à donner à d'autres articles , tout en considérant cette étude comme une étude qui aura un impact plus important au-delà de ce cours. Vous pouvez également travailler numériquement si vous le souhaitez, vous pouvez absolument vous lancer dans Procreate et Vous pouvez utiliser des pinceaux pastel doux, toutes sortes de façons amusantes de les ajuster à votre valeur et jouer avec l'opacité chevauchement, le mélange et toutes ces bonnes choses Mais je vais utiliser le pastel doux comme moyen facile d'entrer dans le vif du sujet. Passons donc à la leçon suivante pour en savoir un peu plus sur Edward Hopper. Je t'y verrai. 4. À propos de Edward Hopper per: Edward Hopper est né en 1882 dans l'État de New York. En 1905, il a commencé à travailler dans illustration pour une agence de publicité, mais il a trouvé ce travail plutôt étouffant Il souhaitait avoir plus de liberté créative. Il voulait créer l'art qu'il voulait créer plutôt que l'art pour lequel il avait été engagé. Il s'en est servi pour avoir un revenu pendant qu'il poursuivait activités artistiques qui lui étaient davantage destinées en dehors de ses heures de travail. Peint des lieux communs de la vie urbaine avec des personnages encore anonymes, et ses compositions évoquent souvent un sentiment de solitude Mais il y avait aussi un sentiment de nostalgie et différents éléments de la vie urbaine en Amérique pendant son enfance Il a très tôt aimé l'impressionnisme et les sujets pastoraux Des œuvres d'art dans lesquelles nous dépeignons une campagne idéalisée. On peut en voir une partie dans ses œuvres. Cette influence existe bel et bien. En ce qui concerne l'impressionnisme, il s'intéressait beaucoup à l'impact de la lumière, à la clarté et à l'obscurité de la scène l'heure de la journée et à l' impact de celle-ci sur la couleur Cela correspond parfaitement à ce que faisaient également les impressionnistes Bien qu'il n'ait pas eu les coups de pinceau picturaux de l'impressionniste, couleur et la lumière ont occupé une place importante dans l'œuvre de Hopper tout au long de sa vie, qu'il fasse un intérieur ou un extérieur, comme de nombreux artistes ont beaucoup voyagé Il s'est rendu à Paris et en Espagne, ce qui a eu un impact et une influence considérables sur son style artistique. Il a également été influencé par les voyages en Nouvelle-Angleterre et les paysages pittoresques qu' il a vus lors de ses visites là-bas. Un modèle féminin est souvent représenté dans les œuvres de Hopper où figure une figure, et il s'agit de sa femme, Joséphine Elle a insisté pour être son modèle et, comme de nombreux artistes, vous utilisiez le même modèle encore et encore. Joséphine était également artiste et elle a influencé son passage de l' huile à l'aquarelle Elle entretenait également de nombreuses relations artistiques. Elle a joué un rôle important dans sa reconnaissance et son succès en tant qu'artiste. Joséphine a joué un rôle clé dans de nombreux éléments du parcours artistique de Hopper En fin de compte, il se concentrait sur la solitude de la vie moderne. C'est en fait un sujet auquel nous pouvons réfléchir aujourd'hui. La vie moderne pour nous est très différente de celle de Hopper, mais je pense qu'il y a toujours un élément de solitude contemporaine que vous pourriez absolument intégrer dans votre propre imagerie dans votre propre projet si vous le vouliez Tu n'es pas obligée. Nous pouvons absolument laisser la solitude de côté et la garder lumineuse et joyeuse. J'apprécie beaucoup les jeux de lumière et de couleur dans le travail de Hopper Mais il y a certainement ce sentiment de solitude, qu' il s'agisse d'un personnage immobile solitaire qui a une existence anonyme dans les espaces qu'il crée ou dans des lieux où il n'y a personne. C'était très intentionnel. Souvent, lorsque nous regardons une peinture représentant un lieu, en particulier une peinture qui intègre des personnes, impression qu' un récit nous a déjà été donné Parfois, il y a place à l'interprétation, mais souvent ces œuvres racontent de manière très spécifique une histoire que l'artiste partage avec Hopper faisait les choses différemment. Il nous a donné un point de départ, mais il l'a laissé très ouvert. En fonction des expériences personnelles des spectateurs , de leur vie et de leur âge, vous savez, où ils ont grandi, peut-être, peu importe ce qu'ils ont fait dans leur vie jusqu'à ce moment-là. Lorsque vous voyez une œuvre de Hopper, vous y ajoutez votre propre perception et vos propres points de vue. Il vous laisse vraiment créer le récit et vous laisse en quelque sorte décider vous-même de ce qui se passe dans cette vous laisse vraiment créer le récit et vous laisse quelque sorte décider vous-même de ce qui se passe dans À quoi pense ce personnage ? Comme ce qui s'est passé avant ou après ce moment. Chacun peut regarder ses œuvres et en avoir une vision différente. Passons à la création de notre propre sens de l'espace en utilisant la couleur et la valeur dans le style d'Edward Hopper. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Démonstration du projet de cours: Je voudrais faire une petite étude de valeur, jouant avec les lumières et les ténèbres. Je pense donc que ce que je vais faire, c'est plier mon papier en quatre. Je pourrais tout à fait le faire en dessinant des vignettes. Mais pour cette partie de mon exploration, cela ne me dérange pas d' avoir des plis sur mon papier Je veux juste comprendre rapidement quelques petits domaines. Hopper est incroyable pour les différentes images avec lesquelles il a joué Il a des paysages très simples mais complexes où nous voyons simplement ces collines, puis nous avons quelques bâtiments de base Habituellement, dans les images extérieures, comme les paysages, les scènes qu'il représente à l'extérieur, il n'y a personne. Lorsque nous entrons à l'intérieur et que nous examinons certaines des différentes pièces intérieures qu'il a créées, des différentes pièces intérieures qu'il a créées, nous commençons à voir les personnages. Et même lorsque les personnages sont ensemble, ils se sentent seuls. Je ne veux pas nécessairement représenter des gens. Je ne veux rien faire avec le travail figuratif. J'ai juste envie de découvrir des paysages lâches et de jouer avec l'idée de ce qui se passe lorsque je change la lumière et l'ombre. Et puis, en quoi cela change-t-il la donne ? Je pense donc que je veux faire la même scène, et je veux jouer avec la façon dont la lumière et l' obscurité sont interprétées J'ai juste l'impression d'être dans des collines vallonnées, peu comme son travail. Je vais juste commencer à cartographier à peu près la même structure paysagère. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Cela va me donner la même idée, peu de terre et un peu de ciel. Ensuite, je peux en quelque sorte décider si je veux y ajouter des bâtiments ou si je veux juste m'en tenir au terrain. Je sais que je vais me tourner vers le blanc et le noir et que je vais probablement vouloir du gris. Il utilise beaucoup de couleurs dans ses peintures. Elles sont magnifiques, surtout avec les teintes et les nuances qu'il crée avec ces couleurs Je vais juste jouer un peu avec ça aussi. Je sais que j'ai mon ciel. Je dois me demander si je veux aussi faire un coucher de soleil ou une sorte de ciel bleu ou plutôt un ciel gris. Je pourrais juste y aller et en faire un modo chromatique. Donc, en fait, allons-y. Jouons avec ça. Fixons simplement la valeur. Si je dois juste une sorte de carte une valeur moyenne vraiment lâche. J'ai mon gris juste pour m'aider à me donner quelque chose. Je vais faire en sorte que le terrain derrière soit plus sombre que le terrain devant. Mais il va aussi faire sombre ici. Ensuite, je vais déposer un peu de blanc dans le ciel. C'est un peu sale, c'est bon. Ensuite, je vais aussi mettre du blanc dedans et jouer avec Et s'il n'y a pas de couleur ? Et s'il n'y avait que du noir, du gris et du blanc ? C'est là que j'aime me fondre avec mon doigt. Si vous n'aimez pas la sensation du pastel doux sur votre peau, vous pouvez le faire avec un Kleenex Vous pouvez le faire avec un moignon à mélanger. Si je travaille sur de petits détails, utilisez le moignon à mélanger pour m' aider à pénétrer dans les petites zones Nous sommes donc en train de définir l'espace. Pastel du sud, vous pouvez en quelque sorte continuer à superposer encore et encore Il se fondra dans le duvet, mais il est plutôt bon entrer et être plus opaque. Essayez d'obtenir un effet de nuage là-haut, semblable à un délit. Ce serait une bonne façon de procéder. Vous pouviez absolument jouer avec le monochrome, c'était une couleur plus le noir et blanc Ici, je suis juste neutre. Comme il n'y a pas de couleur, cela crée une certaine ambiance. Mais que se passerait-il si j' ajoutais de la couleur en plus ? Avant de le faire, je voudrais peut-être ajouter un peu de mauvais augure. Puis il y a une tempête qui arrive dans mon noir un peu plus sombre. Comme je n'ai que les trois valeurs, je dois vraiment les mélanger pour créer une nouvelle valeur. Je dois donc être consciente des relations entre ces valeurs et celles qui se rencontrent. Lorsque vous travaillez avec TapaSalt, cela va devenir calcaire Ne l'éteignez pas. Il suffit de le toucher. Ensuite, vous pouvez mettre un chiffon sur le côté si vous le souhaitez. Section humide puis sèche. Je viens d'en avoir une sèche. Je vais juste enlever ma poussière sur le côté, et je nettoierai ça plus tard Faisons la même chose. Commençons par nos valeurs. Ensuite, je vais mettre de la couleur dessus. Cette technique que vous pouvez utiliser avec n'importe quel support consiste à utiliser la valeur comme sous-couche, puis à appliquer la couche supérieure de vos couleurs par-dessus Vous allez tout de même y ajouter de la valeur. C'est une façon de comprendre ces relations de valeurs avant que la couleur ne complique les choses Cela crée un autre défi. Cela crée simplement un effet différent. Il s'agit d'une technique appelée Kioskil. Il vient d'Italie, au XVe siècle. Cela a d'abord été fait pour comprendre ces relations de valeurs , puis la couleur a été ajoutée. Cela a une longue histoire . Cela n'a pas nécessairement grand-chose à voir avec Edward Hopper, mais c'est une façon de commencer à comprendre la valeur de nos pièces et d'obtenir cet effet Je vais garder le ciel un peu plus clair et, en général, je vais garder mon blanc parce que je sais que je veux y aller avec de la couleur. Le vert va se mélanger à ce qu'il y a en dessous. Maintenant, parce que nous avons un peu de gris , nous créons du ton Souvent, lorsque vous regardez ces œuvres d'art plus anciennes, si elles ne semblent pas un peu floues, mais juste un peu plus sourdes, c'est parce qu'elles ont fait le travail avec l' échelle de gris en dessous, et c'est Qu'il s'agisse de mélanger optiquement à travers un vitrage ou de le mélanger littéralement à de la peinture humide Je vais y aller et ajouter un peu de luminosité. Parce que maintenant j'utilise de la couleur. Je peux faire un peu plus pour définir le paysage. Je peux également ajouter d' autres couleurs. Je peux donc assombrir mon vert en ajoutant du bleu. Je n'ai pas à me fier au noir. Et puis il y a beaucoup de va-et-vient. Ensuite, il faut parfois mettre plus de couleur. Je veux toujours plus de noir. Pour le côté dramatique, nous allons le faire avec du noir. Ensuite, nous pouvons utiliser notre blanc pour faire ressortir un peu de luminosité. Je veux toujours un ciel plus inquiétant. Je vais donc mettre du gris et du bleu. C'est un bleu beaucoup plus foncé que je ne le souhaiterais, mais je vais tout atténuer. Nous avons donc l'impression ici lorsque nous ne regardons que la valeur. Maintenant, nous avons ajouté de la valeur et nous avons ajouté de la couleur. Je me rapprochais de ce que Hopper était en train de réaliser. Oh, j'ai aussi un gris plus clair. Je peux donc aussi l'utiliser pour réduire un peu cette luminosité bleue. Maintenant, allons-y vraiment très bien. Ne faisons pas encore nos gris. Ajoutons d'abord notre couleur. Je vais donc me concentrer à peu près sur les mêmes couleurs. Va déposer un peu de vert et prends un vert plus frais ici. Ensuite, je vais passer au vert plus chaud. Je veux apporter un peu de lumière à tout cela. Je vais donc ajouter du jaune. Nous devons donc penser aux lumières et ténèbres en termes de valeurs Donc, vous savez, les lumières et les ténèbres, telles qu'elles sont. Mais il faut ensuite penser à la luminosité. Nous avons donc des couleurs plus vives et des couleurs plus foncées, et quel impact cela aura-t-il sur notre image ? Pour la partie arrière, je vais me pencher sur le bleu, un peu de vert plus foncé. Et puis nous commençons à mélanger cela, nous avons la valeur de la couleur. Nous travaillons donc toujours avec la valeur. Mais voyez à quel point c'est différent. exemple, je sais que nous utilisons des couleurs différentes ici, mais regardez la luminosité par rapport à cela. Grande différence. C'est parce que nous n'avons pas de gris en dessous. Et si on les ajoutait ? Et si elles prenaient le dessus maintenant et qu'elles devenaient une façon de faire de l'ombre ? Ça va être différent. Je veux dire, nous l'appliquons dans un ordre différent. Les couleurs vont réagir différemment. Mais ça va aussi lui donner un effet différent. Et si on mettait même le noir ici ? Nous optons pour cette luminosité, mais nous la rendons aussi un peu confuse Ça commence à ajouter une sensation différente. presque comme s'il y avait peut-être une tempête qui arrive et que nous ne pouvons pas voir. Et si on faisait juste le gris ici ? Que le ciel était principalement gris, juste un soupçon de bleu, puis de blanc. Valeur ? Juste de la valeur. Valeur curieuse, couleur superposée sur le dessus. Couleur pure. Et puis la valeur entre en ligne de compte. Maintenant, on peut tirer. Une partie de cette luminosité est due au fait que nous avons le jaune au lieu du blanc. Nous pouvons également ajouter un peu de blanc, mais le blanc va se mélanger au jaune et à tout le reste en dessous qu'il soit toujours plus brillant que tout ce que nous avons indiqué dans cet autre exemple. Ensuite, nous devons commencer à nous demander la façon dont nous traitons les choses a du sens. Comme si cela faisait partie de la même météo, à la même heure de la journée. Cela donne l'impression que le soleil brille un peu, alors peut-être que les ombres sont plus exagérées. J'aime qu'il y en ait, dans cette luminosité puis dans cette obscurité. Et si on devenait plus neutre ? Et si nous couchions d'abord du brun ? Adoptez une approche complètement différente à ce sujet. Je veux m'assombrir et vraiment créer une image sourde. Appuyez-vous sur mes cheveux gris avec mon brun. Et tu peux être très lâche. C'est vraiment très lâche. Et puis, lorsque nous commençons à les mélanger, c' est à ce moment-là que tout commence à s'assembler. Mélangeons tout ce que nous avons. Une autre forme de neutralité. Il s'agit d'un autre type de jeu de lumière et d'obscurité. Maintenant, mettons un peu de couleur. Je vais m'allonger dans le vert. Je vais en quelque sorte me pencher sur ce que je faisais dans l'image originale en haut à droite. Je vais opter pour du rouge, mais peut-être comme ce rose. Retournez dans mon green. Rassurez-vous nous ne voulons pas perdre de vue le fait que c' est au premier plan Rendez-le un peu plus lumineux vers le haut. Je veux vraiment aider à définir un peu plus le paysage. D'accord. Et si nous ajoutions plus brun et que nous nous y penchions vraiment , j'aime la subtilité de la couleur J'ai envie de le faire éclater un peu. Et puis je me demande si nous l'avons ajouté comme un soupçon de bleu. Peut-être que votre ciel devrait être différent, presque comme un coucher de soleil, là où le soleil est déjà couché. Je sais que nous n'allons pas chercher une pièce finie, mais si je mets de la couleur à un endroit, je dois aussi la mettre à d'autres endroits. Je n'ai pas nécessairement besoin de le faire avec tout. Mais pour aider à l'unifier, parce que j'ai mis le magenta là-haut, j'ai besoin d'un peu de magenta en bas. Nous parlons de couleur. Nous parlons de valeur. Si on y réfléchit. Nous parlons de valeur, nous parlons de lumière et d'obscurité, et en deux, nous parlons de lumière et d'ombre Nous pouvons donc réfléchir à toutes ces choses. Nous pouvons approfondir certains de ces points aider à clarifier ce qui se passe ou simplement définir un peu plus ces formes. Si tu voulais améliorer un peu les choses, tu le pourrais Scène comportant plusieurs collines. Comme si vous regardiez des bâtiments blancs en haut de la colline. C'est une question qui m'est toujours restée gravée. C'est donc de cela qu'il s'agit. Vous pouvez donc obtenir autant de détails que vous le souhaitez. Réfléchir au type de sentiment que nous voulons transmettre, si nous réfléchissons à la manière dont nous pouvons manipuler la lumière et l'ombre et à l'impact que cela a sur couleur pour transmettre ces différents sentiments jouant, en explorant et tout en jouant, en explorant et en voyant comment nous pouvons les dépasser. Nous pouvons adopter la même idée de base : une image, même abstraite, n'a pas besoin d'être représentative, et nous pouvons jouer avec celles-ci Si vous vouliez en faire plusieurs, je choisirais cette voie. Si vous ne voulez en faire qu'une, j'ai quelques exemples où je viens de créer une pièce très lâche. J'essaie recréer certaines des vibrations que je dégage du travail de Hopper Ce serait une façon de procéder davantage sous la forme d'une étude et d' explorer davantage impact de vos lumières et de vos ténèbres, puis jusqu'où voulez-vous les pousser Il s'agit d'une exploration de l'impact de la lumière sur la création sentiments et d'vibrations , de la manière dont la lumière peut avoir un impact sur la couleur, puis de la manière dont la luminosité des couleurs peut également jouer un rôle à cet égard Après avoir pris du plaisir à jouer, rejoignez-moi pour la dernière leçon où nous terminerons le cours. Je t'y verrai. 6. Réflexions finales !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours inspiré par l'artiste Edward Hopper. J'espère que vous avez vraiment aimé explorer le pouvoir de la couleur, de la lumière et de l'obscurité, ainsi que les valeurs qui peuvent réellement contribuer à donner vie à une œuvre d'art Rendez-vous dans la section Projets et ressources de la classe pour partager votre projet dans la galerie des étudiants. Je vous serais également très reconnaissante si vous preniez le temps de me laisser un avis, partager votre expérience, de suivre le cours, inciter les autres participer à notre aventure dans l'œuvre d' Edward Hopper et des influences que cela peut avoir sur notre propre pratique artistique, et de me donner un aperçu de votre expérience en tant qu' étudiant alors que je continue de m' améliorer et développer ce que je fais en matière de compétences. Nous pouvons rester connectés à la fois sur Skillshare en me suivant et en dehors de Skillshare sur ma chaîne YouTube et mon profil Instagram J'adore partager tout ce qui concerne l'art dans tous les aspects de ma vie, qu' il s'agisse d' aventures artistiques, de sketchbooking, de la nature, des différentes pratiques artistiques avec lesquelles je joue, des cours que je prends à la fois sur sketchbooking, de la nature, différentes pratiques artistiques avec lesquelles je joue, Skillshare et en présentiel, cours que je donne. J' aime vraiment partager tout ce qui concerne l'art avec vous et j'adorerais rester en contact Merci encore d'avoir suivi ce cours et d'avoir passé ce temps avec moi. J'espère te voir bientôt dans un autre cours . Jusqu'à la prochaine fois. Oh