L'art abstrait à deux égards : inspiré par les peintures à grille géométrique de Sean Scully

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Elizabeth et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours de séries inspirées par des artistes, centré sur le peintre irlandais Sean Scully Je suis artiste professionnel et professeur d'art, et j'enseigne sur Skillshare depuis créant une variété de cours qui partagent mon processus de création artistique, ce que j'explore dans mon studio d'art, dans l' espoir de vous inspirer de la même manière que moi, afin que vous puissiez vraiment ouvrir votre pratique créative et adopter de nombreuses approches différentes de l'art créatif. La série inspirée par des artistes, je partage différents artistes inspirants que je recherche. Je parle un peu leur vie et de leur travail, puis nous nous inspirons différentes techniques qu'ils ont utilisées, différentes approches de leur création artistique, différents sujets, et nous nous inspirons vraiment de ce que nous trouvons inspirant chez ces artistes et nous y apportons notre propre touche. Dans ce cours, nous examinons les peintures et sculptures abstraites de Sean Scully Sean est un artiste exceptionnel qui travaille encore aujourd'hui, explorant les relations entre les couleurs et comment décrire ses expériences, ses sentiments et son passé à travers sa création artistique en termes abstraits Il s'intéresse vraiment à certaines formes de base, aux qualités de la peinture et de la couleur pour exprimer tant de choses dans sa toile géante. Projet de classe, nous explorerons différentes manières de nous appuyer sentiments et les expériences et comment la couleur et la forme de base peuvent refléter cela dans notre processus de peinture. Je vais partager avec vous quelques approches différentes de ce processus de peinture afin que vous puissiez choisir votre propre aventure concerne les fournitures artistiques que vous aimeriez utiliser pour votre projet de classe. Vous pouvez également créer votre projet de classe numériquement. Si vous êtes un utilisateur approprié ou si vous utilisez d'autres techniques et programmes de peinture numérique, vous pouvez absolument participer au plaisir de ce cours. J'espère vous voir en classe l' œuvre inspirante de Sean Scully 2. Projet de classe: Pour un projet de classe, nous allons nous pencher sur plusieurs options différentes. Shan peint à l'huile et à la verticale directement sur la toile. Il laisse vraiment les qualités de la peinture et les différentes viscosité, finesse ou épaisseur de peinture avoir un impact réel sur la façon dont elle repose sur la toile, puis superpose ces couleurs pour trouver de nouvelles relations entre les couleurs et différentes manières de pousser ses peintures encore plus loin Nous pouvons faire à peu près la même chose. Nous pouvons le faire avec de la peinture acrylique. Que nous travaillions verticalement ou horizontalement, nous pouvons également manipuler la viscosité de notre peinture avec de l'eau et nous appuyer sur les qualités picturales qui caractérisent si bien le travail de Sean Mais vous pouvez également le faire numériquement si vous le souhaitez. Vous pouvez accéder à Procreate ou tout autre logiciel ou programme de peinture numérique que vous aimez Vous pouvez jouer avec différents pinceaux et différentes transparences et jouer avec la superposition de différentes couleurs et textures de qualité de peinture Vous pouvez également le faire avec une technique vraiment amusante utilisant le pastel à l'huile. pastel à l'huile a été inventé parce que Pablo Picasso a demandé aux fabricants d'huile de créer quelque chose de plus portable. Il voulait pouvoir utiliser ses capacités artistiques sur la route. Il voyageait beaucoup et il voulait continuer à travailler dans le domaine de la peinture à l'huile. Ils ont créé des pastels à l'huile. Le pastel à l'huile est un pigment de couleur en suspension dans l'huile, tout comme la peinture à l'huile. Et nous pouvons nous appuyer sur cela en soi et faire des dessins au pastel à l'huile ou nous pouvons aller encore plus loin et nous pouvons extraire de l'essence minérale et dissoudre le pastel à l'huile pour lui donner encore plus d'effet de garde-manger Je vais vous montrer comment tirer parti des qualités de la peinture acrylique. Vous pouvez absolument passer à la peinture à l'huile si vous le souhaitez. Je ne fais pas beaucoup de peinture à l'huile ces derniers temps, donc ce n'est pas quelque chose que j'ai facilement à portée de main dans mon studio. Mais j'adore la façon dont je peux manipuler le pastel à l'huile et le rendre plus pictural en le diluant dissolvant avec un pinceau, de l'essence trempée et et en le dissolvant avec un pinceau, de l'essence trempée et de l'essence minérale. Je vais présenter ces deux approches différentes explorer le travail de Sean au fur et à mesure que je trouve l'inspiration pour lui donner une touche personnelle et me pour lui donner une touche personnelle concentrer sur ce que j'aime dans les couleurs et les formes de base, ainsi que sur les qualités de la peinture et façon dont nous pouvons manipuler la peinture pour obtenir différents effets sur notre toile ou sur notre papier mixte. Passons à la leçon suivante pour parler des différentes options matériel que vous pourriez envisager pour votre projet de classe. Je t'y verrai. 3. Matériaux - Partie 1: Il existe plusieurs itinéraires différents que nous pouvons emprunter pour notre projet inspiré de Sean Scully Une option consiste donc à travailler avec de l'acrylique. Et pour ce faire, vous allez avoir besoin de peinture acrylique. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs qui vous parlent. Une sorte de palette. Il s'agit d'une palette jetable où je peux simplement déchirer le drap et en avoir une nouvelle. Je vais utiliser une partie de mes restes de peinture pour la mienne, c'est pourquoi j'en ai déjà plein Je peux le faire sur du papier mixte, du papier aquarelle, de la toile, ce que vous voulez J'ai de la toile tendue parce que j'en ai quelques extras que je viens d' accumuler au fil des ans. Je vais utiliser un canevas pour celui-ci. Tu n'es pas obligée. Vous pouvez absolument travailler sur n'importe lequel de ces autres papiers ou même sur du carton, du Mpboard, vraiment tout ce qui sera suffisamment durable pour supporter quelques couches de peinture acrylique Ensuite, j'ai un pot d' eau, un linge. J'ai des pinceaux en acrylique. J'ai opté pour des bandes plates afin faciliter la création de mes bandes et de mon quadrillage. Ensuite, je vais me concentrer davantage sur une inspiration plus nette tirée des œuvres antérieures de Sean Scali Pour cela, j'ai mon ruban adhésif pour peintre, exactement comme il l'a utilisé pour réaliser les différents quadrillages sur mon tableau. Maintenant, Sean Skelly est notre point de départ. Nous le regardons pour nous inspirer et nous allons y ajouter notre propre esthétique personnelle. Quels que soient les éléments supplémentaires que vous souhaitez intégrer, ils peuvent s'appliquer à tout autre type de média. Absolument, vas-y. Il existe une autre version de ce projet avec laquelle je vais également jouer et qui utilisera d'autres fournitures. Je vais donc partager deux explications différentes sur les options matérielles pour ce projet. Donc, la première option, la peinture acrylique, et c'est ce que je vais utiliser pour cette démonstration. Passons donc à la leçon suivante. On se voit là-bas. 4. À propos de Sean Scully: Sean Scully est un artiste vraiment incroyable. J'ai découvert son existence pour la première fois par le biais podcast Talk arts, où ils interrogeaient Sean propos de sa vie, de son art , de ses différentes expériences et de ce qu'il exprime dans son approche artistique Et j'avais besoin d'en savoir plus. J'ai adoré ce dont Sean parlait, alors j'ai commencé à m' intéresser à son travail son héritage artistique et au parcours qu'il a parcouru. C'était vraiment passionnant de constater à quel point il a toujours été motivé pour trouver un exutoire créatif. Sean a eu une enfance très difficile. Il y a eu des violences domestiques. Il traversait des moments vraiment difficiles lorsqu'il enfant et l'art est devenu un refuge. Il a d'abord été exposé à l'art à l'église. Il allait à l'église et voyait différentes peintures des gares avec une croix accrochée au mur, et c'était sa première exposition à l'art. Puis, à son école, il y avait un tableau peint par l' enfant Bocaso tenant une colombe Nous pouvons en voir une partie dans certaines de ses dernières pièces. Mais Sean était très déterminé dès son plus jeune âge à devenir artiste et à utiliser réellement l'art non seulement comme un moyen certaines des périodes sombres qu'il a vécues en grandissant, mais aussi comme un refuge. Il avait vraiment l' impression que l'art était son sauveur, sauvé de la possibilité de grandir et de vivre une enfance et une adolescence vraiment difficiles et cela lui a vraiment donné une orientation et une orientation dans la vie. L'objectif principal de l'art de Sean , qui se poursuit aujourd'hui, il s'agisse de ses peintures ou de ses sculptures, est de s'appuyer sur des formes géométriques de base. Il a exploré cette question de différentes manières. Dans ses œuvres antérieures, il était plus discipliné Il posait du ruban adhésif pour avoir ces lignes vraiment nettes sur les bords des lignes qu'il incorporait Tout cela est très linéaire. Chevauchement. Il y en a une, on peut voir l' inspiration qu'il a puisée dans Bridgette Riley et ses œuvres d'op art. Il s' y passe beaucoup de choses différentes et il s'intéressait vraiment à ce que faisaient les maîtres. Il examinait le travail de Pitt Montreon et ce qui s'y passait en ce qui concerne façon dont Piet organisait Pitt s'est concentré sur les couleurs primaires, le noir et blanc, alors que Sean privilégiait les couleurs expressives et émotionnelles Son travail est considéré comme une combinaison de minimalisme et d'expressionnisme Il s'est vraiment efforcé de mettre le récit, le point de vue la personne et l' émotion dans l'art académiste Sans l'imagerie, il y a tellement d'émotions qui se produisent dans le travail de Sean : vous ressentez simplement ce qu'il ressentait ou vous vous connectez à la façon dont les couleurs vous font ressentir et vous évoquez différents aspects de votre propre vie. Ce sont des pièces vraiment émouvantes. Ils sont vraiment chargés de toute cette incroyable énergie. Nous pouvons observer les différents changements dans le travail de Sean au fur et à mesure que différentes choses se sont produites. Son premier fils a été tragiquement tué alors qu'il n'avait que 18 ans dans un accident de voiture . La réaction de Sean et de ses peintures a été que la couleur disparaisse, ce qui est logique En tant qu'artistes, nous mettons souvent nos sentiments et nos émotions dans notre travail et nous pouvons constater directement dans les œuvres de Sean. Puis, au fur et à mesure que les choses se sont améliorées, il a trouvé peu de bonheur dans la vie et sa quatrième épouse a joué un rôle très important dans tout cela. Ensuite, son deuxième enfant a vraiment été un point positif. Nous assistons à un autre changement dans ses œuvres d'art. C'est vraiment amusant de regarder le parcours artistique que Sean a fait en explorant son passé et tout cela lorsqu'il a explorant son passé et finalement commencé à faire de l'art dans la vingtaine les différentes expériences qu'il a vécues dans sa vie d' adulte et impact de ces expériences sur la façon dont la peinture était abordée et les couleurs qu'il utilisait. C'est un très beau voyage d'art abstrait qui décrit la vie de Sean ses sentiments et son traitement de tout cela Pour votre projet Flash, vous n'avez pas besoin d'aller aussi loin. Vous n'avez pas besoin d' être très émotif. Vous pouvez simplement explorer les relations entre les couleurs et les qualités de peinture. Mais si vous le souhaitez, la couleur a beaucoup de sens. Qu'il s' agisse d'une signification personnelle ou d'une signification que nous associons à toutes les couleurs, le bleu étant plus sombre et le jaune étant plus joyeux, il y a les sentiments standard que nous associons à la que nous associons Cela se reflète dans le travail de Sean, mais nous pouvons également y voir un caractère très personnalisé. Sean joue avec beaucoup de couleurs non conventionnelles. Il mélange les couleurs et crée de nouvelles couleurs, et c'est rarement tout droit sorti du tube. C'est une autre chose que nous pouvons aborder dans le cadre de notre projet de classe qui consiste simplement explorer la couleur et les couleurs que nous pouvons créer avec les couleurs que nous avons. Sean peint tout le temps. Il a 85 ans. Je crée toujours de l'art et de la peinture régulièrement. Il possède également des sculptures fantastiques et il a fait de belles photographies. Il y a des tonnes de photos magnifiques dans la présentation Google Slides que j'ai créée, en particulier celles des années 90, lorsque Sean capturait différents éléments provenant de différents lieux , qu'il visitait de nombreux artistes Il était vraiment influencé par les voyages, en particulier par les formes et les couleurs, qu'il s'agisse des textiles qu'il voyait au Maroc ou ce sont les maisons peintes de couleurs vives et audacieusement qu'il voyait lorsqu'il est allé au Mexique ou lorsqu'il est retourné qu'il voyait lorsqu'il est allé au Mexique ou lorsqu'il est retourné en Irlande. La couleur est un élément vraiment important de ce que Sean explore et ensuite de ce que cela exprime à un niveau très personnel Découvrez la présentation de Google Sides, apprenez-en plus sur la vie de Sean, découvrez une tonne d' exemples de son art. Il y a encore plus que cela. C'est un artiste tellement prolifique. Il y a tellement de choses en ligne sur lui en ce qui concerne le travail qu'il a réalisé, des vidéos fantastiques, un film qui a été réalisé, donc vous pouvez vraiment le voir créer dans le processus. Nous en savons maintenant un peu plus sur le travail de Sean et son art. Nous avons examiné quelques exemples de ses différentes approches et pratiques artistiques . Nous sommes sûrs que vous avez tout ce dont vous avez tout direction que vous souhaitez prendre pour votre projet inspiré de Sean Scully Je vous retrouverai lors de la prochaine leçon où nous commencerons à explorer la couleur et l'application de la peinture. À bientôt. 5. Démo de l'acrylique Partie 1: Sean a travaillé sur de très grands murs, très, très grands, sur des murs complets pour bon nombre de ses peintures. Et ce n'est évidemment pas ce que nous faisons. Nous allons devenir beaucoup plus petits. Donc, la pièce doit être un peu différente. Mais je veux en quelque sorte créer cette incroyable impression de superposition que j' aime vraiment dans ses œuvres. Et ce que je crois avoir remarqué en regardant les bandes géométriques les plus contrôlées où il les enregistrait , c'est comme s'il travaillait du plus loin. Les images étaient plus sombres Puis, lorsqu'il arrive en haut du tableau avec ses couches, il prend des couleurs plus claires, et je veux jouer avec cet aspect clair et foncé pour voir ce qui s' et je veux jouer avec cet aspect clair et foncé pour voir ce qui y passe. Mais je me suis aussi penchée sur les couleurs qui me rendent heureuse et qui me rendent heureuse ce soir Cela pourrait changer la façon dont je m'y prends. Il va y avoir un certain temps de séchage entre les différentes étapes pour cela. Je vais également passer en revue ceux qui ne sont pas très concernés par le projet final Je veux juste avoir l'expérience de jouer avec la superposition, le quadrillage et les couleurs Il y a donc de fortes chances que je retire mon ruban adhésif plus tôt que d'habitude. Vous pouvez absolument laisser votre ruban sécher entre les couches. Mais si vous travaillez sur du papier, vous devez faire très attention en retirant votre ruban adhésif, se peut qu'il y ait un saignement. C'est donc quelque chose sur lequel vous pouvez vous appuyer et simplement accepter lorsque cela se produit. Ou vous pouvez vraiment travailler pour contrôler la quantité de peinture que vous déposez. Plus vous déposez de peinture, plus la peinture est épaisse, plus elle risque de se faufiler sous les bords de la peinture C'est donc une question à laquelle il faut réfléchir. Il peut être préférable de travailler en couches plus fines, car cela réduira également le temps de séchage. Vous pouvez également le faire sécher en y mettant un peu de chaleur et d'air, mais la peinture acrylique est une peinture plastique, et lorsque le plastique chauffe, elle fonctionne Nous voulons donc faire attention à la chaleur que nous pouvons avoir. Vous y pensez donc alors que vous êtes en train de planifier votre projet. Si vous optez pour l'acrylique, je pense que ce sera comme un mélange entre les pièces plus souples de Sean et les pièces plus structurées de Sean C'est probablement là qu'il va atterrir. J'ai donc pris l'habitude d' utiliser du papier de construction, car il a tendance à être un peu plus grand que les toiles que j'ai sous la main lorsque je me penche sur la toile, ce qui transforme ce papier en matériau de collage que je peux utiliser Je vais donc mélanger un violet foncé. Parce que ça va être plus foncé que le bleu et le magenta que j'ai choisis. Je peux le diluer avec de l'eau. Sean utilisait des peintures à base d'huile, elles restaient donc humides, mais cela lui permettait également de les diluer avec essence minérale de térébenthine et d'obtenir de bons lavages Ce que j' aime dans le travail de Sean, c'est en partie parce qu'il donne l'impression d'être très vivant et actif. C'est comme si vous pouviez le constater physiquement, à la fois par la balance, par la taille des coups de pinceau, par le fait que ça coulait, vous savez qu'il travaillait vite et furieusement et vraiment un peu sur le moment Je veux avoir ce genre d' expérience quand je fais ça. Je vais faire beaucoup de mixage directement sur la toile et jouer avec les couleurs de cette façon. Cela ne me dérange pas si ce n'est pas de la couleur unie, ce qui est une autre façon amusante de se pencher sur les différents aspects du travail que Shaun a créé au cours de sa vie jusqu'à présent Nous allons donc voir où nous allons avec cela. J'ai hâte de le faire pour de nombreuses raisons, mais j'ai acheté un nouveau pistolet thermique, je ne l'ai pas encore utilisé pour travailler sur mes appareils Je vais donc voir comment cela fonctionne une fois que j'aurai terminé cette première étape. Ça va être un peu compliqué puisque je peins jusqu'aux bords C'est bon Cela ne me dérange pas si les stroboscopes apparaissent, même si j'opte pour l'approche avec du ruban adhésif. Cela me convient parfaitement. J'aurais pu prendre un plus gros pinceau. Je pourrais toujours prendre un plus gros pinceau, sans m'inquiéter. Maintenant, si vous travaillez avec de l'acrylique, il est très important de laver et de sécher votre pinceau lorsque vous avez fini de l'utiliser. Nous ne voulons jamais laisser nos pinceaux recouverts de peinture car ils durciront. C'est de la peinture de base en plastique. Je vais abîmer tes poils. Vous ne voulez pas non plus laisser votre brosse dans votre bocal rempli d'eau. Assurez-vous donc de le laver lorsque vous êtes prêt à changer couleur, lorsque vous faites une pause ou lorsque vous avez fini de l'utiliser. Ensuite, essuyez le surplus et donnez-lui une bonne courge pour le sécher. L'avantage des pinceaux plats à poils, c'est qu'ils peuvent facilement obtenir la même forme que soit la manière dont votre brosse est sèche, c'est ainsi qu' elle le restera. C'est un peu comme lorsque vous vous couchez avec des cheveux mouillés et que vous vous réveillez des cheveux sauvages. En effet, lorsque nos cheveux sèchent, conservent la forme dans laquelle ils sèchent . Pareil pour les pinceaux. Bien, je vais mettre un peu de chaleur dessus pour le sécher un peu, puis je vais commencer à le scotcher et passer aux prochaines étapes Maintenant, je vais commencer à l'enregistrer. Shaun a commencé à créer des grilles adhésives, s'inspirant du travail Et j'aime aussi le travail de Piet Mondrian. Donc j'ai un peu envie de... je suis déchirée parce que quand Sean créait ses versions enregistrées plus contrôlées, il était très structuré Mais je ne sais pas si je veux le faire. Je pense que j'ai envie de jouer un peu différemment avec ça. Mais je veux aussi me lancer des défis. Je veux donc trouver un équilibre entre fait de sortir de ma zone de confort tout en jouant avec l'inspiration que m' inspire le travail de Sean. Mais je veux aussi me concentrer sur ma propre esthétique. Donc je pense que plus j'enregistre, plus je préserverai de violet. Et ça va continuer à disparaître au fur et à mesure que je m'y ajouterai Mais je peux le ramener parce qu' il peut devenir une autre couche. Alors peut-être que nous y allons en quelque sorte. Les miens penchent vers le bleu. Et maintenant, je n'ai plus qu'à peindre là où la toile est exposée. L'autre avantage de diluer notre peinture , c'est qu'elle donne plutôt un effet de glaçage Donc, si je me lançais à fond avec la peinture acrylique sans la diluer, elle devient opaque Il recouvrirait complètement tout ce qui se trouve en dessous. En l'amincissant et en lui donnant un effet de glaçage, cela ressemble de plus en plus à de l' aquarelle Je peux donc voir le violet. Je peux voir le violet à travers le bleu. Ça ne se mélange pas avec ça parce que c'est sec, mais je peux m'en sortir, ce qui est vraiment génial. Et j'aime beaucoup cet effet. Je voudrais donc me demander quand est-ce que je joue avec une opacité totale Quand est-ce que je joue avec la transparence et que je laisse apparaître ces nouvelles couleurs ? Parce que c'est ainsi que Sean a créé ses dernières pièces, ce qui est le plus récent son travail actuel et dans sa carrière actuelle c'est qu'il joue avec , c'est qu'il joue avec la transparence et l' opacité et qu'il pense que toutes ces couches s'accumulent et créent de nouvelles couleurs Ce qui est trop cool. Je vous encourage donc vraiment à l'accepter. Embrassez la scène, laissez les couleurs changer, laissez-les disparaître, laissez-les devenir quelque chose de nouveau Parce que, même si j'étais très hésitante à commencer, maintenant que je suis dans la deuxième couche, je suis à 100 % Je suis partante maintenant. C'est génial. Il se peut qu'il y ait un peu de saignement puisque j'utilise acrylique très juteux. Juste quelque chose à prendre en compte. Je vais laver ma brosse. Je vais ajouter un peu plus de chaleur et continuer. À tout moment, lorsque votre eau devient trop sale, n'hésitez pas à vous procurer de l'eau fraîche. Je vais laisser cette cassette là, et je vais en ajouter d'autres et continuer à me masquer un peu d'abord À un moment donné, j'ai envie de commencer à aller à l'horizontale. Vous remarquerez également que la peinture acrylique sèche est plus claire que lorsqu'elle est mouillée. Cela va donc vous donner un effet différent. Juste une question à laquelle réfléchir lorsque vous mélangez vos couleurs et que vous tenez compte de vos valeurs. Je vais choisir, je crois, mon magenta. Maintenant, j'en suis au stade où je dois retirer du ruban adhésif pour exposer de la toile et mettre plus de couleur. Et j'ai un petit saignement. C'est bon Ça ne me dérange pas. Vous remarquerez également que la peinture reste humide sur le ruban plus longtemps que sur votre toile ou votre papier. C'est bon Juste quelque chose à garder à l'esprit. Ce processus peut être un peu compliqué, car le retrait du ruban peut toujours être interrompu à tout moment pour vous laver les mains et le réinitialiser J'adore ce à quoi ça ressemble. C'est donc super excitant. Le ruban adhésif peut pâlir votre acrylique s'il est mouillé. Vous vous y penchez en quelque sorte si cela se produit, ou vous pouvez y remédier à certains endroits. j'ai des zones où le blanc transparaît. C'est bon Parfois, vous pouvez réutiliser votre ruban. C'est mouillé. Je vais juste y aller et le jeter. 6. Démo de l'acrylique Partie 2: Maintenant, je vais commencer à enregistrer dans l'autre sens et voir ce qui se passe quand je le sépare de cette façon Encore une fois, tout ce que je recouvre avec du ruban adhésif, je le masque Je le protège. Ensuite, tout ce que je laisse non collé sera recouvert de peinture Je pourrais donc en faire des plus épaisses pour cela et conserver certaines des couches initiales que j'ai créées. Si vous n'avez pas de ruban adhésif, vous pouvez utiliser du ruban washi Vous pouvez utiliser du ruban adhésif. Si vous craignez qu'elle ne soit trop collante, vous pouvez toujours retirer une bande, puis la toucher à votre jean ou à votre pull ou autre et la décoller un peu, retirant un peu le facteur collant. C'est toujours une option si vous craignez qu'il ne colle trop. Mais je trouve que si vous utilisez du canevas, ce n'est pas un problème. Si vous utilisez du papier, n'importe quel type de papier, vous devriez peut-être en retirer un peu l' effet collant avant de commencer à peindre Ce qui est cool, c'est que je peux continuer à jouer avec les mêmes couleurs. Je crois que cette fois, mon instinct me dit de passer au magenta. Je vais repasser au magenta parce que je le vernis, ça va avoir un effet différent. Ensuite, je peux toujours utiliser moins d'eau si je ne veux pas qu'elle soit aussi transparente. Ou je peux le laisser sécher et ensuite appliquer une autre couche émaillée si je veux avoir un contrôle plus subtil. De son impact sur les couleurs sous-jacentes. N'oubliez donc pas que vous pouvez toujours appliquer un vernis plus fin, puis appliquer des couches supplémentaires de la même couleur pour voir jusqu'où vous pouvez le pousser Ou si vous voulez simplement être un peu plus réservé dans votre façon d' aborder votre vitrage. On dirait que c'est bon et qu'il est recouvert. Lavez mon pinceau et chauffez-le un peu. Si vous essayez de savoir si votre peinture est sèche, elle deviendra plus mate en séchant. Ainsi, lorsqu'il est mouillé, il devient brillant, puis en séchant, il devient mat. Je pense que ce que je vais faire, c'est enlever un peu de mon sirop, peler un peu la peinture, ce qui est très bien. Je vais en quelque sorte déplacer ça. Si je continue à utiliser ma cassette, je finirai par perdre toutes les couches initiales C'est bon Je ne vais pas être précieux à ce sujet. Laissez-les disparaître s'ils disparaissent. Je vais retourner à ma colle. Alors maintenant, il s'agit vraiment d'une expérience de couleur. Par exemple, que va-t-il se passer si je continue à superposer des couches ? Et comme je fais maintenant du glaçage sur différentes bandes, cela aura des effets différents. Nous ne saurons pas vraiment ce qui se passe tant que nous n'aurons pas retiré toute la cassette. À un moment donné, nous devrons prendre une décision quant au moment où cela sera fait. Je pense donc que ce que Sean faisait à ce stade de son travail, c'est qu'à un moment donné, il dessinait des lignes plus opaques, n'est-ce pas ? Par exemple, et peut-être que toutes ses œuvres antérieures étaient composées de lignes opaques. Ces pièces sont également très grandes, donc leur création a dû prendre beaucoup de temps. Vous avez peut-être remarqué que lorsque j'ajoute de la chaleur, je le fais bouger constamment. Vous ne voudriez jamais que la chaleur dure une section et qu'elle y reste. Il faut qu'il reste fluide pour qu'il ne fasse pas trop chaud. C'est bon. Nous allons enlever ces bandelettes. Une partie de moi aurait aimé avoir fait une application plus épaisse au début, car cela n' arracherait pas trop la peinture. Mais je pense que ça finira par y avoir tellement de douleur, peu importe. Il en faut plus pour suivre cette voie maintenant. Nous en avons donc construit une partie de cette façon, maintenant nous en avons construit une partie de cette façon, maintenant nous devons revenir dans l'autre sens. Je pense que je vais également jouer avec des couleurs plus claires. Je m'en tiens à une palette de couleurs très analogue. Le bleu, le violet, le magenta sont tous très proches les uns des autres sur la roue chromatique Ce sont donc des couleurs analogues. Ils vont bien ensemble. J'ai une forte affinité pour les couleurs analogues c'est celle avec laquelle je préfère travailler , simplement parce que vous savez qu'elles vont bien aller ensemble Shaun sait vraiment bien associer les couleurs. Nous pouvons donc jouer avec ce qui se passe si nous devenons un peu plus sauvages. Et si on jouait avec des couleurs qui ne vont pas forcément bien ensemble ? Au fur et à mesure que j' y pense, je veux peut-être ajouter un peu de neutre. Je veux ajouter du brun. Je pourrais ajouter du noir. Cela irait bien avec pratiquement toutes les combinaisons de couleurs avec lesquelles nous travaillons. Peut-être que je veux faire quelque chose vraiment peu conventionnel et y ajouter un peu de vert Le jaune serait joli car le jaune est le contraire du violet. Ils sont gratuits. Ce serait donc une combinaison qui fonctionnerait bien ensemble, car nous travaillons avec de l'acrylique, n'est pas nécessaire qu'ils se mélangent, ils ne se bouent pas et ne brunissent pas. Ils le pourraient. les couleurs de Sean deviennent très floues d'une si belle façon C'est vraiment un maître de la couleur, de la valeur et de toutes les façons dont vous pouvez jouer avec. Je vais opter pour mon violet plus clair. je pense que je veux Mais je pense que je veux y réfléchir davantage qu' au départ. Mais il se peut aussi que je m' accroche à ce que j'ai déjà créé. Et cela semblait définitivement incomplet et inachevé. Quand j'ai retiré cette dernière section de ruban, elle était loin d'être terminée. Tu le sens, c'est tout. Vous pourriez probablement le voir aussi. Cela n'a tout simplement pas été résolu, ce qui est formidable car cela me donne plus de liberté pour jouer en sachant que le tableau a besoin de chaleur. Ce que j' aime aussi dans le travail de Sean c'est qu'il comporte de nombreuses couches. Comme lorsque vous vous en approchez vraiment et que vous les regardez vraiment pendant un moment, peintures, en particulier les dernières qui sont très lâches. Il y a tellement de couches de peinture, ça se voit. On se demande alors combien de couches il y a encore sans que nous puissions voir que nous sommes le tout début de chacune de ces peintures. Vous avez des flaques d'eau sur vos bandes adhésives, vous pouvez toujours les retirer Cette dernière couleur aide à relier ce qui se passe en dessous. Cette couche de peinture plus sèche saignait davantage parce qu'il s'agit d'une autre marque d'acrylique J'utilisais les acryliques de base Liquitex, qui sont mes préférés Elles sont fantastiques. Abordable, plein de belles couleurs. J'ai aussi de l'acrylique Sargent que j'utilise lorsque je donne des cours pour enfants Je l'ai choisi parce que j'aime ce violet. Il s'agit d'une viscosité plus fine, ce qui signifie qu'une fois que j'y ai ajouté de l'eau pour obtenir la transparence que je souhaitais, elle a obtenu plus de plomb. Mais je l'aime toujours. Cela lui donne un effet trouble. Je pense que je vais faire un autre violet très foncé. Je ne sais pas combien de couches supplémentaires je veux faire. Je vais le faire, je vais commencer à être un peu plus stratégique. Dans ce que je laisse et ce que je cache. Je ne veux pas en devenir trop précieuse, mais il y a des sections que j'adore vraiment. Alors maintenant je les masque. Faisons quelques gros patchs. Ajoutez un peu d'eau réduire un peu l'opacité Mais si vous vous retrouvez dans une telle situation, vous avez l'impression qu'il fait trop noir. Plus vous y ajoutez d'eau, plus vous créez de peinture. Sinner, mais tu crées plus de peinture. Tu peux baisser cette couleur comme je l'ai fait. J'ai l'impression que lorsque vous jouez avec les couleurs, vous savez juste que vous savez quand vous trouvez ce que vous recherchez. Même si vous ne pouviez pas nécessairement l'articuler. Maintenant, qu'est-ce qui aurait pu être cool à ce stade ? Si je l'avais voulu, j' aurais choisi des bandes horizontales et verticales. Je pense que c'est probablement ce qui devra se produire en fin de compte. Comme je sais que j'en ai conservé une grande partie avec un ruban adhésif, je vais vraiment laisser le magenta devenir plus opaque. je vais poursuivre sur cette lancée, parce Mais je vais poursuivre sur cette lancée, parce que j'adore vraiment les vitrages. Désormais, chaque marque d' acrylique est différente. Donc, si vous réalisez votre projet en acrylique, vous constaterez peut-être que votre acrylique a besoin plus ou moins d'eau en fonction de sa qualité, de sa marque, de son niveau de viscosité. viscosité est l'épaisseur, mot de fantaisie ou l'épaisseur de la peinture. Pour l'acrylique et l'huile, viscosité, les peintures de qualité supérieure auront généralement une viscosité plus épaisse. Cela ne signifie pas que vous devriez éviter les peintures artisanales les moins chères . Surtout pour des projets comme celui-ci, nous voulons aller plus loin. Je vais le faire sécher et voir ce que j'en pense. Si vous utilisez du ruban adhésif dans les deux sens, retirez-les dans un sens à la fois. Parfois, vous pouvez vous faire décoller une partie de votre ruban adhésif en une seule fois, mais pas toujours. C'est généralement particulièrement vrai si vous travaillez avec de l'eau. Si vous savez qu'il y a de la peinture humide sur vos bandes de ruban adhésif, vous devriez peut-être y aller une par une. Donc, ce que je n'avais pas envisagé en le collant dans les deux directions, c'est que je ne créais pas de bandes Je créais des rectangles. Ce n'est pas grave, car c'est quelque chose que l'on retrouve également dans le travail de Sean à ce stade du jeu. Je ne veux pas vraiment de rectangles. Je ne pense pas que je veux qu'ils soient ma dernière couche. Je vais en faire un peu plus. Maintenant, j'ai fait une couleur pour chaque couche. Parfois, il y a eu un certain mélange sur la toile, mais dans la plupart des cas, j'ai opté pour une couleur différente à chaque fois que je change de couche. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez peindre autant de peinture que vous le souhaitez, au lieu de simplement appliquer une couleur plate. Vous pouvez toujours faire le glaçage avec cet effet. Sachez donc qu'il y a beaucoup de place pour faire preuve de créativité et interpréter cela comme vous le souhaitez. J'adore vraiment ça. Oh. C'est là le problème. Le ruban adhésif est délicat. Si vous voulez minimiser le risque d' arrachage de la peinture, laissez-la sécher entre les couches. J'aime beaucoup ça, mais je veux vous pousser un tout petit peu plus loin. Donc, sans aucun ruban adhésif, je vais jouer avec l'ajout quelques gouttes granuleuses très lâches Je vais me pencher sur le magenta et peut-être l'éclaircir, prendre un peu de blanc et vraiment repousser les valeurs dans l'autre sens Donc, pour faire couler des gouttes, vous voulez peinture humide vraiment juteuse, et vous avez besoin d'un angle par rapport à votre peinture Je vais faire quelques bandes à différents endroits, puis je vais vous montrer comment vous pencher pour vous maquiller au goutte-à-goutte Ce sera un peu difficile à voir, mais je vais juste continuer à ajouter de l'eau, et nous allons continuer à jouer. Maintenant, si je décide que je ne l'aime pas, je peux l'essuyer ou je peux en quelque sorte le repeindre. Je trouve que les gouttes ont l'air plus froides. C'est plus intéressant si plusieurs couleurs sont appuyées vers le bas. La surface. Nous utilisons la gravité, et nous utilisons l' humidité, vous savez, peu comme si nous enfonçions la toile pour la faire descendre. J'ajoute du bleu. Et ça va se mélanger. Comme s'il allait y avoir un peu de mixage. Il se peut que de la couleur apparaisse. Je ne veux pas perdre le travail du quadrillage sous-jacent et je ne veux pas qu'il ait une apparence très uniforme. Donc je veux qu'il y ait un peu de place pour les yeux. Ils sont en quelque sorte en train de retirer un peu la peinture là où les baisses se produisent Non, si vous travaillez du bas vers le haut, il y aura plus de chevauchement au fur et à mesure, mais je peux aussi continuer à faire des allers-retours. J'adore ça. C'est super amusant. En gros, j'ai joué avec tout, presque tout ce que Sean Scully explorait dans cette pièce J'ai joué avec le quadrillage. J'ai obtenu une belle netteté, principalement avec du ruban adhésif peint et j'ai en quelque sorte renforcé mes valeurs J'ai fait du glaçage comme lui pour voir les couleurs à travers les autres couleurs. Il avait juste besoin de quelque chose d'exagéré. Donc, par-dessus tout, nous avons ajouté quelques gouttes amusantes Ça va être vraiment cool de voir comment ça va sécher. Vous pouvez toujours y revenir, que ce soit avec de la peinture ou avec un support de dessin, ce que vous voulez, du collage, vous pouvez en soit avec de la peinture ou avec un support de dessin, ce que vous voulez, du collage, quelque sorte continuer à le pousser de plus en plus loin. Vous pouvez également, à tout moment, en prendre une photo, la mettre dans un programme comme Procreate et continuer à l'y intégrer numériquement Ce serait très amusant aussi. Prends le chemin que tu veux. Voici donc mon inspiration acrylique inspirée par le travail de Sean Sklly Maintenant, je veux aussi partager avec vous une façon vraiment amusante d' imiter la peinture à l'huile Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 7. Matériaux - Partie 2: L'une de nos autres options pour les matériaux destinés à Sean Scully, que je vais explorer et partager avec vous, consiste donc à utiliser des solvants pour transformer les supports de séchage en supports ressemblant davantage à un garde-manger J'ai donc mes crayons de couleur. J'ai du papier à dessin, puis des crayons de couleur, je peux utiliser de l' alcool à friction pour J'ai donc de l'alcool à friction, j'ai une tasse dans laquelle j'en ai un peu, puis pour aider à les mélanger, j'ai des cotons-tiges, et puis j' ai aussi des pinceaux et puis j' ai aussi Vous pouvez également utiliser un moignon si vous le souhaitez. N'importe laquelle de ces trois choses fonctionnera. Maintenant, c'est une façon d' utiliser des solvants avec des agents de séchage. Nous pouvons également utiliser des pastels à l'huile avec de l'essence minérale. C'est une autre façon de procéder. Cela impliquerait donc d'utiliser des pastels à l'huile au lieu de crayons de couleur huile Au lieu d'utiliser de l'alcool, vous choisiriez de l'essence minérale Pour les essences minérales, vous voudrez bocal en verre ou un bol en verre ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas du plastique, car parfois, l'essence minérale et le plastique ne veulent pas faire bon ménage. Et puis, comme pour dissoudre des crayons de couleur et les mélanger un peu, je vais utiliser les cotons-tiges et les pinceaux pour et les pinceaux Une autre chose que vous voudrez peut-être mettre de côté serait un chiffon, un vieux chiffon ou une serviette en papier Je vais le tremper dans de l'alcool à friction, quelque sorte l'essuyer sur le bord Le problème est peut-être que je n'ai pas assez de cire. L'avantage de l'alcool à friction, c'est qu'il s'évapore et qu'une fois qu'il sèche, je peux le réintégrer, pour qu'il devienne un va-et-vient je peux le réintégrer, pour qu' il devienne un va-et-vient Je peux donc jouer avec la peinture acrylique qui consiste à superposer les couleurs et à les mélanger. Il faudra donc un peu de va-et-vient pour sécher. Il s'évapore assez rapidement. Ce papier est du papier Canson pour techniques mixtes, est donc destiné à le faire Cet article est un peu moins convaincant, donc il me permet déjà d'en faire plus. Ce que je veux essayer de faire, c'est de faire en sorte que le crayon de couleur se décompose avec l'alcool à friction On dirait donc que je l'ai peint. Je ne suis pas sûre de vouloir créer une œuvre géante avec un crayon de couleur, simplement parce que le crayon de couleur lui-même prend beaucoup de temps, puis le repeindre avec de l'alcool à friction, c'est une toute autre chose Mais je voudrais vous montrer une expérience et jouer un peu avec l'utilisation des cotons-tiges à la place Maintenant, ils vont en absorber beaucoup. Oh, peut-être que les cotons-tiges sont la solution, car vous pouvez créer un effet d'écaillage la solution, car vous pouvez créer . Ensuite, vous pouvez apporter la couleur. Cette expérience a été assez réussie. J'ai toujours envie de jouer avec le pastel à l'huile et les essences minérales, car j'ai fait plus d'exploration avec ces pièces et avec d'autres, et j'aime beaucoup l' effet que cela donne également. Et il est plus rapide d'obtenir pastel à l'huile qu'un crayon de couleur, simplement parce que le bout est plus large. Jouez et expérimentez avec cela. Ensuite, je vais créer un mini crayon de couleur et pastel à l'huile inspiré de Shan Scully , en jouant avec les solvants Passons à la leçon suivante et commençons à découvrir comment décomposer nos crayons de couleur à l'aide 8. Crayon de couleur et alcool de frottement: J'ai deux articles différents de ceux que j'ai écrits sur du papier Canson Mixed Media Et je pense qu'une application un peu plus épaisse au crayon de couleur et l'utilisation de papier mixte rendront ce test plus efficace que celui que j'ai fait lors de certains tests. Je vais donc utiliser mon alcool à friction les cotons-tiges parce que cela fonctionne un peu mieux que le pinceau, mais je pourrais essayer le pinceau aussi au fur Je vais donc commencer par le bleu. Je veux que ça se mélange, alors je me suis contentée de couleurs dont je savais qu'elles allaient bien se mélanger. Cela fonctionne exactement comme je le voulais. C'est juste très excitant. cool, c'est que le crayon de couleur crée un effet crémeux et lisse. Je suis toujours capable de garder mes répliques. Ils sont toujours là. Je ne perds pas la définition de la ligne que j'ai, mais c'est elle qui prend de la couleur. Il dissout le liant à cire, il prend de la couleur et il la transporte comme du bois peint Mais chaque fois que je pousse très fort, j'ai ce joli côté sombre. Mais comme il capte la couleur sur le coton-tige, je peux légèrement détacher ma couleur de ma forme. Pas une tonne. C'est un peu comme les crayons à aquarelle, comme la façon dont ils retirent du crayon le pigment qui se trouve sur le papier et le retirent un peu C'est fantastique. C'est exactement ce que je voulais voir se produire. Maintenant, je veux réessayer mon pinceau. Je veux voir si je peux avoir un peu plus de succès que lors de mon test. Voici donc ce que je vais dire. Le pinceau vous donne un peu plus de contrôle que le coton-tige Le coton-tige absorbe une plus grande partie de l'alcool à friction, ce qui me permet de travailler avec lui plus longtemps avant de devoir le tremper à nouveau. Si vous utilisiez un style de pinceau plus absorbant que celui-ci, je pense que cela changerait Mais j'aime davantage utiliser le coton-tige, alors je vais y revenir Nous verrons si je ressens la même chose lorsque je travaillerai avec une image plus géométrique dans ma seconde image. Le pastel à l'huile aux essences minérales ou à la citronnelle aura un effet similaire pastel à l'huile, de par sa nature, est difficile à obtenir des détails vraiment raffinés C'est donc quelque chose à garder à l'esprit si vous choisissez entre utiliser un crayon de couleur ou un pastel à l'huile, mais il est vraiment crémeux par nature. Il fonctionne très bien pour être décomposé avec un solvant. J'ai l'impression d'apprécier davantage le crayon de couleur que lorsque je joue avec le pastel à l'huile. Maintenant, si je devais faire une œuvre beaucoup plus grande, je pencherais probablement sur le pastel à l' huile simplement parce qu'il est plus facile de couvrir de plus grandes surfaces avec du pastel à l'huile. L'avantage de toutes ces techniques est que l'alcool à friction va surtout s'évaporer Au fur et à mesure que cela essaie, je peux y revenir. Et il sèche assez vite. Je n'y retournerais pas nécessairement avant que vous ne sachiez avec certitude qu' il est complètement sec, simplement parce que votre papier s'affaiblit lorsqu' il est mouillé et que nous ne voulons pas l' endommager. Il se déforme à mesure qu'il devient humide, il faut donc y réfléchir Mais c'est le cas chaque fois que nous ajoutons de l'humidité au papier, même du papier neuf pour résister à l'humidité. Je peux donc me concentrer un peu sur mes formes, nettoyer certains de mes bords si je le souhaite. Mais au final, je dirais que c'est une pièce très réussie. Lorsque je l'ai esquissée, je pensais plutôt à certains des dessins que j'ai vus de Sean Scully Il fait donc des dessins volants vraiment fantastiques. Je pense que ce sont des croquis de préparation pour des sculptures. C'est ce qu'ils me rappellent en quelque sorte lorsque je regarde ses sculptures et ses dessins. Mais je pense que pour ce que nous voulons faire, cela peut être une vision vraiment fantastique de son travail. est certain que celui-ci s' appuie davantage sur les piles qu'il crée dans ses sculptures et les dessins de ces piles C'est là que j'ai commencé, et c'est là que tout s'est en quelque sorte poursuivi, mais il en a un qui a un effet de spirale, qui a renversé tout cela et l'a fait selon mon propre style et mon propre point de mon propre style et mon propre point Alors maintenant, voyons voir. Il y a du bleu dessus, donc je ne veux pas utiliser la même extrémité pour mon extrémité rouge, sauf si je veux que ça se mélange un peu. Je vais donc prendre un coton-tige frais, et je vais commencer à mélanger celui-ci Une chose que j'aime cette approche du travail au crayon de couleur ou au pastel à l'huile, c'est qu'elle crée un nouveau dynamisme Cela tient en partie au fait qu' il commence à être mouillé, mais il y a une petite lueur qui se produit, un peu plus de luminosité , amplifie en quelque sorte les couleurs, ce qui est vraiment amusant L'autre avantage d' utiliser de l'alcool à friction avec un crayon de couleur, c'est qu'il est plus facile d'en ajouter plus sur le dessus Et faites-en sorte que cela ressorte vraiment, qu' il fasse sombre ou clair. Je peux m'y attarder plus en profondeur si je le souhaite, et je peux vraiment faire ressortir quelques points forts et des lumières faibles. Donc, si vous avez l'impression de perdre un peu de votre légèreté en utilisant de l'alcool à friction pour le mélanger, ne vous inquiétez pas Vous pouvez y remédier en ajoutant couches de crayons de couleur ou en ajoutant plus de détails au trait faisant des marques ou tout ce que vous voulez par-dessus Cela peut donc être fait après cette application, cela peut être terminé ou vous pouvez y revenir. J'adore ça. Utilisez un papier mixte ou aquarelle, superposez un crayon de couleur. Cela peut être assez dur. Comme si c'était vraiment difficile et rapide. Je m'assois ensemble. Celui-ci était un peu plus nuancé parce que je le superposais et que j' ajoutais un peu plus de points forts Ensuite, vous appliquez de l'alcool à friction. Je recommande d'utiliser un coton-tige plutôt que le pinceau, mais jouez et voyez ce que vous préférez Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez y revenir autant que vous le souhaitez avec un crayon de couleur ou tout autre support de dessin ou de peinture que vous aimez. J'espère donc que toutes les manières dont vous explorerez Sean Scully seront une source d'inspiration pour votre propre création artistique, que vous prendrez des photos en cours de route et que vous les partagerez dans la section projets et ressources de Après avoir eu l'occasion de jouer et de créer des œuvres inspirées par Sean Scully, vous pouvez passer à la dernière leçon pour terminer le cours . On se voit là-bas. 9. Réflexions finales: Nommé. Merci beaucoup de m'avoir rejoint en classe alors que nous examinions la vie et l'art de Sean Scully et inspirés des différentes qualités picturales qu'il explore, de ses relations entre les couleurs, de la qualité émotionnelle de la couleur et de façon dont nous pouvons utiliser la couleur pour exprimer différentes choses J'apprécie vraiment que vous ayez pris le temps de suivre le cours. J'espère qu'après avoir créé votre projet de classe, vous prendrez le temps de le partager dans la section des projets et des ressources du cours. C'est très amusant de parcourir la galerie des étudiants et voir les différentes manières dont les élèves abordent les projets. Dans un cours comme celui-ci où nous examinons la couleur et la qualité de la peinture, que vous l' ayez fait avec de la peinture acrylique, de la peinture numérique ou en dissolvant des pastels à l'huile, il sera vraiment intéressant de voir l'approche différente de chacun à l'égard de son projet de classe Veuillez partager votre projet dans la galerie réservée aux étudiants et n' oubliez pas de consulter le travail de vos camarades pendant que nous nous encourageons mutuellement dans la poursuite de nos voyages créatifs Une fois que vous aurez eu l'occasion de partager votre projet étudiant, j'espère que vous prendrez également le temps de laisser un avis. Vos commentaires sont très importants pour moi, car ils m' aident vraiment à me motiver en tant qu' enseignant et me motivent à continuer et à partager davantage de cours. C'est également un excellent moyen pour les autres étudiants de se faire une idée du point de vue des étudiants quoi consiste un cours, de ce qu' il a à offrir et de savoir s' il leur convient. J'apprécie vraiment que vous preniez le temps de laisser un commentaire et partager votre expérience non seulement avec moi-même, mais aussi avec les autres. Si vous souhaitez rester connecté, assurez-vous cliquer sur le bouton suivre ci-dessous afin être informé des prochains cours différents sujets artistiques que je publierai ici sur Skillshare J'adorerais également me connecter hors de la plateforme. Vous pouvez me suivre sur Instagram où je partage tout ce qui concerne l'art. Est-ce que ce sont des sujets sur lesquels je travaille, d'autres cours de Skillshare que je suis en train de suivre parce que je suis également étudiante à Skillshare Les différentes aventures artistiques que je vis. J'essaie de vous donner un aperçu ma pratique et de mon processus de création et de vous accompagner dans mon voyage artistique J'ai également une chaîne YouTube où je partage de nombreuses techniques et approches artistiques différentes. J' y ai vécu des tonnes d'aventures artistiques différentes dans le passé, et j'espère en partager davantage à l'avenir à l'approche de cette nouvelle année. Merci encore d' avoir suivi le cours. J'apprécie vraiment que vous vous joigniez à moi pour découvrir le travail de Sean Scully et j' espère vous revoir bientôt en classe Alors la prochaine fois. Fr. 10. Bonus : Pastel à l'huile avec des substances minérales: Toi et toi