Collage de techniques mixtes à l'aquarelle Créatures marines

1. Introduction: Avez-vous toujours voulu apprendre à intégrer des techniques mixtes dans vos aquarelles et à aller au-delà des œuvres d'art abstraites ? Bonjour, je m'appelle Elizabeth et bienvenue dans mon cours collage multimédia, Sea Creatures. Je suis une artiste et une éducatrice artistique de formation professionnelle, ainsi qu'une auteure publiée, illustratrice Et en 2020, j'ai commencé à enseigner pour Skillshare, en développant des cours qui explorent un large éventail de matériaux, techniques et d'approches artistiques . En partageant mon parcours créatif et mes pratiques artistiques avec mes étudiants, j'adore explorer les techniques des médias mixtes et trouver nouvelles façons d'intégrer ces matériaux et techniques dans mes œuvres d'art. Mon amour des techniques d'aquarelle m'a amené à créer de nombreux papiers décoratifs Puis est venue l'envie de faire quelque chose avec tous ces documents. Le collage est pour moi un excellent outil créatif qui me permet d' aller plus loin dans ces pages et de les transformer en magnifiques œuvres de collage en techniques mixtes. Je suis également fasciné par les incroyables caractéristiques de l'océan. Il était donc logique de combiner toutes ces choses dans un projet de classe amusant. Dans ce cours, nous explorerons quelques techniques d'aquarelle. Mais si vous débutez dans la création vos propres papiers décoratifs ou si vous souhaitez en apprendre davantage sur les techniques, j'ai quelques autres cours sur le partage des compétences axés sur le papier décoratif et l'application de techniques d'aquarelle qui pourraient vous être utiles au début Ce cours peut les explorer en allant sur ma page de profil Skillshare Ce cours s'adresse aux créatifs de tous niveaux. Comme moyen amusant d'utiliser des papiers décoratifs à l'aquarelle comme éléments de collage À la fin de ce cours, vous aurez créé des papiers aquarelle décoratifs amusants papiers aquarelle décoratifs J'ai appris comment les intégrer dans un collage, ainsi que les techniques mixtes que vous pouvez ajouter pour améliorer votre art secret et au-delà J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours amusant alors que nous créerons nos œuvres d'art secrètes de collage en techniques mixtes 2. Projet de classe: Merci de m'avoir rejoint pour notre projet de classe. Nous allons créer des papiers techniques d'aquarelle amusants, transférer notre dessin de créature marine au dos de ces papiers, découper notre créature, puis commencer à assembler notre collage Une fois la colle sèche, nous réutiliserons diverses techniques mixtes pour aider nos créatures marines à prendre vie. Vous pouvez trouver plusieurs dessins de créatures marines et des dessins au trait dans la section des projets et des ressources de notre classe. Choisissez celui qui vous semble le plus amusant. Vous pouvez également utiliser vos propres croquis d'images de référence pour créer votre projet de classe. Je trouve que le site Web est très utile lorsque je recherche des images de référence. Pour accéder aux ressources que j'ai rassemblées pour ce cours, vous devez vous assurer que vous êtes sur le site Web de Skillshare plutôt que sur l'application Skillshare La première étape consiste à rassembler vos fournitures. Passons à la leçon suivante pour voir quelles fournitures artistiques nous voudrons quelles fournitures artistiques nous avoir sous la main pour ce cours. Voyez-y. 3. Matériaux: Bon retour. Parlons maintenant fournitures artistiques que vous voudrez avoir sous la main pour notre classe. Notre projet final sera 12, 18 ». Mais vous pouvez travailler plus petit si vous le souhaitez. Je préfère que ce projet reste assez vaste pour qu'il soit plus facile de découper les créatures marines et que cela me permette de m'amuser davantage en ajoutant des techniques mixtes par la suite. Ce sont les fournitures dont nous aurons besoin pour notre classe. Nous avons du papier aquarelle. Je vais commencer avec du papier aquarelle de 12 à 18 pouces. J'aime beaucoup le papier aquarelle Hanson. C'est-à-dire que cela fait 140 livres. Vous pourriez le rendre plus fin, mais je ne le ferais pas beaucoup plus parce que vous aurez du mal à le coller plus tard Tous les papiers aquarelle décoratifs que je vais créer pour notre projet de classe vont commencer par 12 ou 18 pouces Mais tu peux toujours être plus petit. Et puis vous vous retrouverez avec une plus petite pièce à la fin. Mais comme nous allons découper notre créature marine du papier, je voudrais commencer par une belle grande feuille. Je vais donc avoir des articles comme celui-ci. Et à partir de là, je vais avoir une page comme celle-ci. Ce sera mon parcours. Ensuite, je vais avoir une page de cette taille où ma créature, ma créature marine, sortira du papier aquarelle Pinceaux pour aquarelle, j'ai un très gros pinceau, quelque chose comme ça Il s'agit d'une taille 24. Vous pourriez descendre jusqu'à la taille 10. Nous voulons un beau gros pinceau à aquarelle rond, puis vous avez besoin de vos peintures à l' aquarelle Les couleurs de base sont excellentes. Ceci provient d'un ensemble de peintures Windsor Newton que j'aime beaucoup utiliser. Idéalement, vous auriez un indicateur de magenta, de jaune et de cyan. Ensuite, vous pouvez créer toutes les autres couleurs que vous souhaitez. Tu peux préparer toutes tes oranges. Tu peux préparer tes légumes verts. Tu peux fabriquer tes violettes. Ensuite, vous voudrez peut-être avoir une sorte de neutralité. J'aime beaucoup le brun de Sienne brûlé comme brun neutre. Parce qu'entre cela et le cyan ou le bleu, je peux obtenir n'importe quelle valeur foncée que je veux. Ensuite, nous aurons besoin d'une tasse d'eau. J'aime beaucoup ces contenants dans lesquels la limonade entre parce que je peux ensuite en retirer la poudre et mettre un bouchon dessus, ce qui est vraiment excellent Mais n'importe quel grand verre d' eau sera excellent. Vous aurez besoin d'un chiffon ou d'une serviette en papier, ou d'un torchon, d'un chiffon de cuisine pour essuyer votre brosse Nous allons avoir besoin de ruban adhésif pour le coller. J'utilise du ruban adhésif. Vous pouvez également utiliser le ruban adhésif Blue Painter. Ou si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser du ruban adhésif. Mais si vous utilisez du ruban adhésif, il est très collant Vous devez donc le coller sur votre manche ou jambe de votre pantalon afin d'en éliminer un peu le facteur collant. Ensuite, pour nos techniques de coloration à l'eau, nous aurons besoin d' une pellicule plastique, peu d'alcool à friction, quel que soit le pourcentage, ainsi que du sel de table Vous pouvez également utiliser du sel marin fin si vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser du sel marin moulu plus gros. La façon dont les différents sels réagissent à la couleur de l'eau et à la texture de cristallisation créée varie légèrement couleur de l'eau et à la texture de cristallisation créée Mais je préfère toujours le sel de table, car nous en avons toujours sous la main. Ensuite, pour découper nos créatures marines, vous aurez besoin de ciseaux ou d'un couteau, ou des deux En fonction de la créature marine que vous choisissez et de la complexité de son design Alors tu vas avoir besoin d'une règle. Probablement à un moment donné, potentiellement, j'utilise la règle pour découper mes 18 x 24 feuilles de papier aquarelle Si vous travaillez sur du papier de grande taille et que vous souhaitez le réduire à 12 x 18, vous aurez peut-être besoin d'une règle à portée de main pour mouiller mes aquarelles Vous pouvez plutôt simplement mouiller votre pinceau et le presser dans votre peinture. J'aime beaucoup les flacons pulvérisateurs. Ceci provient de la section voyages de notre magasin local. C'est vraiment génial parce que je peux facilement fendre mes peintures, puis elles sont prêtes à être utilisées pour transférer nos images. Nous allons avoir besoin d' un crayon graphite pour le graphite au dos de l'image de référence afin de le transférer afin coller notre créature marine sur notre arrière-plan. Je vais peindre avec un vieux pinceau, ma colle PVA Vous pouvez également utiliser une surabondance. Il se peut que les gluicks ne collent pas aussi bien que vous le souhaitez. Si vous avez de la colle liquide blanche, c'est génial. Je fais beaucoup de bookmaking, j'ai donc de la colle PVA sous la main Ensuite, déposer notre alcool à friction sur notre papier, sur notre papier aquarellé Nous allons avoir un autre pinceau à aquarelle. Nous allons nous assurer de le séparer de notre pinceau à aquarelle C'est ce que je ne vais utiliser que pour faire pénétrer l'alcool sur mon papier plus tard Ensuite, nous allons revenir sur quelques techniques de techniques mixtes. J'ai une doublure fine. J'ai une variété de pinceaux. J'ai également des stylos Posca en blanc et en noir, juste pour ajouter quelques touches, selon la façon dont je veux donner vie à ma créature marine J'ai aussi des crayons de couleur sous la main. C'est juste pour ajouter quelques couches de profondeur et de dimension, car nous transformons nos créatures marines d' une feuille d'aquarelle découpée à plat à un collage mixte C'est ce qui devrait être le cas. Vous pouvez ajouter tout autre matériel multimédia que vous souhaitez. Mais c'est tout ce dont vous avez besoin pour réussir à créer notre projet de classe. Prenez le temps de rassembler vos matériaux et je vous retrouverai lors de la prochaine leçon, où nous commencerons à explorer les techniques de l'aquarelle pour créer textures de nos créatures marines et patins marins, comme indiqué dans la leçon suivante 4. Fond océanique en plastique: Bon retour. Créons notre premier papier texturé pour aquarelle Je vais vous montrer trois techniques d'aquarelle au total que vous pouvez combiner pour créer votre corps de créature marine ou vous-même séparément. Pour ce cours et les trois techniques, nous utiliserons une application humide sur humide. Lorsque vous travaillez à l'aquarelle, il s'agit de contrôler la quantité d'eau que vous utilisez par rapport à la quantité de couleur que vous captez sur votre pinceau Nous allons travailler avec des applications aquarelle vraiment pigmentées Donc, pour obtenir les couleurs les plus audacieuses de mes tubes à aquarelle, je vais installer un nouveau plateau, y déposer une variété de bleus, parce que je vais d'abord commencer par mon océan La plupart de mes aquarelles sont celles de Windsor et de Newton. Coupez mes aquarelles. J'adore vraiment les couleurs qu'ils ont. La qualité est excellente, mais quelle que soit l'aquarelle que vous avez sous la main, elle conviendra parfaitement Je vais faire une petite feuille de test pour voir à quoi ils ressemblent tous sur la page. Ensuite, je me préparerai à écrire mon gros article. Si vous avez un tube d'aquarelle dont vous ne pouvez tout simplement pas retirer le couvercle, peu importe vos efforts. Une chose que vous pouvez faire, car l'aquarelle peut être réactivée Vous pouvez pincer le bout de votre tube, couper le bas. Je dois réécraser la peinture. Ensuite, je peux prendre un peu de pellicule plastique, je peux emballer le bout. Je n'emballe pas le bout pour l'empêcher de sécher, il va sécher au bout. Finalement, j' emballe l'extrémité pour minimiser le désordre créé par l'ouverture d'un tube d'aquarelle. J'en arrache juste un peu, puis je l'enroule autour du bout. Cela permettra de garder humide la majeure partie de la peinture qui se trouve encore sur le tube, mais aussi de l'empêcher de couler partout, sur ma table de cœur Comme je l'ai dit, je veux faire une feuille de test. Je vais mettre mes feuilles les plus grandes sur le côté, et je vais en prendre une plus petite , du même type de papier. Je vais juste arracher rapidement une bande comme ça. Je veux voir à quoi ressemblent ces bleus sur mon papier pour aquarelle Je vais aller chercher mon pinceau. Je vais le mouiller. J'ai retiré mon linge sur le côté et je vais juste choisir une couleur vraiment belle, elle est vraiment bleue. Cela pourrait être vraiment charmant. Je vais laver mon pinceau, prendre un peu de mon prochain bleu qui est également très beau. Vous pouvez également voir ce qui se passe si vous y ajoutez plus d'eau, car nous allons en ajouter beaucoup à ce stade. Je peux voir ce qui se passe quand je retire ce bleu clair. Que se passe-t-il lorsque je retire ce bleu ? Et si j'avais été vraiment sage, j'aurais aligné mes tubes dans le même ordre afin de pouvoir suivre. Mais c'est tout ce dont nous aurons besoin. Nous ne réalisons qu'un seul projet dans ce cours, donc je ne vais pas m'inquiéter de le suivre et vous pourrez le régler plus tard. Ce serait, je le sais, mon bleu de Prusse, qui est l'un de mes blues préférés C'est un si beau bleu foncé, voilà celui-ci. Et j'ai Ultramarine, je crois que c'est mon dernier. L'altramarine ressemble beaucoup au bleu thalo, Je n'ai jamais comparé les deux auparavant. Retire-le un peu. Je pourrais finir par les utiliser tous les quatre. Je les adore vraiment. Ils offrent une belle variété, surtout si je considère le bleu de Prusse avec l'un ou l'autre d'entre eux Le bleu Altraine ou le bleu thalo avec le bleu séralan me donnent une belle variation de bleu Plus vous mettez de couleur dans vos arrière-plans abstraits, plus ils deviennent intéressants. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas simplement travailler avec une seule couleur ou une seule couleur en noir, ce que nous allons faire. Nous allons obtenir un noir vraiment intense avec notre encre de Chine. En général, lorsque vous effectuez des applications d' aquarelle texturée, il est vraiment agréable de pouvoir travailler avec une variété de couleurs et de valeurs C'est génial. Je vais mettre ça de côté. J'ai une idée de ce que je veux faire maintenant pour que nous puissions passer à l'étape la plus importante. J'aime coller mon papier sur du plexiglas ou Cela fonctionne vraiment très bien parce que notre papier va être tellement mouillé. Vous allez vouloir pouvoir le scotcher maintenant. Je pourrais le coller sur ma table d'art, ce serait très bien. Mais je veux être capable d'en faire plus d'une au cours de cette session. Je vais donc utiliser mon plexiglas, Je vais donc utiliser mon plexiglas puis des feuilles de masonite pour un arrière-plan, puis le déplacer de côté pour en faire un puis le déplacer de côté Je vais prendre mon papier, puis je vais utiliser mon ruban adhésif. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif, qui est le ruban bleu. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif. Le ruban adhésif peut se déchirer, alors soyez prudent lorsque vous le posez Le ruban adhésif fonctionne très bien parce qu'il est amusant à regarder, ce qui n'est qu'un avantage Il colle très bien et se décolle très bien. Je vais le coller avec du ruban adhésif pour qu'il soit bien fixé sur ma feuille de plexiglas Nous voulons des couleurs vraiment très juteuses pour obtenir les effets qui fonctionneront le mieux avec les techniques que nous utilisons. La première chose que nous allons faire est de faire une application humide sur notre papier. Je vais prendre mon plus gros pinceau et un peu d'eau. Je vais aller de l'avant et mouiller toute la surface. Je vais faire bouger l'aquarelle, donc je ne vais pas trop m' inquiéter de l'humidité excessive. Mais je ne veux pas de grandes zones de pétales. Déplacez-le sur votre papier jusqu'à ce que tout soit bien mouillé. Comme nos peintures sont déjà mouillées, nous pouvons nous y plonger directement. J'aime commencer par l' aquarelle , puis je vais passer à l'encre. Le noir est si puissant qu'il va prendre le dessus partout où il va. Nous allons aller de l'avant et faire de la peinture à l'eau. Ensuite, nous commencerons à ajouter du noir pour vraiment ajouter de l'intensité à notre arrière-plan océanique. L'autre chose que ce noir va faire, c'est aider notre créature à ressortir encore plus. Si nous avions un océan vraiment audacieux et une créature vraiment audacieuse, de n'importe quelle autre couleur, elles se battraient entre elles pour gagner de l'espace sur la page en termes de profondeur. Mais le noir ne fera que repousser ce fond bleu et faire sortir notre créature de là. Ce qui va être super pour l'intérêt visuel. Mais c'est ma technique préférée de tous les temps en général, mais c'est aussi ma technique préférée de tous les temps pour créer une scène océanique. Allons-y et ajoutons doucement notre couleur, en sachant que nous allons faire nuit Je reviendrai avec ça plus tard. Je pense que je pourrais commencer par mon deuxième bleu qui, je crois, était mon bleu thalo Oui, c'est Alter Maine, donc je vais commencer par mon bleu thalo Tu peux utiliser n'importe quel bleu que tu as. Et si c'est bon si vous n'en avez qu'un, c'est bon. Ensuite, je vais mettre mon cérillan à quelques endroits Ensuite, je vais ajouter mon bleu de compression. Ensuite, nous nous préparerons à y mettre de l'encre également. Je vais aller chercher mon deuxième bleu et commencer à le déposer. L'eau va faire ce que fait l'eau. Ça va déplacer cette peinture. Cela n'a pas besoin d'être planifié. Plus il est spontané et éclatant, mieux c'est. Mais ne remplissez pas toute votre page, laissez un peu de blanc, car nous allons vraiment chercher de la variation et de la dimension. Alors je vais aller chercher du Cerrillan. N'oubliez pas que ce n'est pas grave si vous ne l'avez pas, mais si vous avez un bleu clair, pourquoi ne pas essayer de l'ajouter une fois que le thaleoblue s'estompe Il ne s'agit pas d'une tonne de choses passionnantes là-bas. Je vais donc passer à autre chose. Je vais aller chercher un peu de mon bleu pression. Tellement jolie. Oh mon dieu. Je l'adore, c'est tout simplement. Je vais le déposer. Je ne veux pas trop mélanger. Je veux laisser la couleur prendre toute sa place. Mais partout où il y a du blanc, la technique du saran wrap ne suffira pas J'ai besoin que la peinture remplisse la page. Sans remplir la page, nous ne faisons pas de lavage, nous perdons de la couleur. Si vous êtes curieux d'en savoir plus sur cette technique, consultez ma chaîne Youtube. J'ai de l'aquarelle les mercredis. Chaque mercredi, je publie une nouvelle vidéo qui présente une application différente de l'aquarelle. Parfois c'est abstrait, comme ça , c'est plus représentatif C'est de l'aquarelle tous les mercredis. Tellement amusant. J'aime tellement l'aquarelle Si vous travaillez avec des objets tout droit sortis du tube et que vous y trouvez quelques globes, c'est bon Il suffit d'ajouter de l'eau pour les faire bouger. Maintenant que nous en avons fini avec l'aquarelle, je vais laver mon pinceau. Je vais le faire sécher. Maintenant, je vais préparer mon encre. Cela va rester humide pendant un certain temps. Je vais prendre mon encre de Chine. C'est juste de l'encre de Chine imperméable Blick, Black Cat. N'importe quelle encre de Chine est excellente. Je vais prendre une petite tasse. Je vais donc y ajouter l'Indie. encre indépendante colorera davantage les taches d'aquarelle sur les taches d' encre J'en ai un petit peu ici. Je vais prendre un petit pinceau et je vais juste commencer à entrer. Voyez à quel point c'est audacieux. Cela ne fait que repousser cette aquarelle, vous devez donc faire attention à la quantité que vous y déposez. Tu peux l'éclabousser. Je peux le laisser tomber et éclabousser. Mais nous voulons ce contraste. Nous voulons vraiment créer ici un océan maussade et magnifique. Maintenant, je ne veux pas trop perdre le blues, alors je vais essayer de ne pas en faire trop. Je vais faire en sorte que ça se passe bien. Maintenant, tu as le choix. Vous pouvez le laisser ainsi et le laisser sécher, ou vous pouvez utiliser le film seran, ou vous pouvez en faire deux Tu peux en faire une où tu laisses les choses se passer comme ça. Puis une où tu fais ce Ran wrap. Nous allons créer ce wrap Ran parce que je veux vraiment vous montrer une texture vraiment magnifique pour votre océan. Je vais rincer rapidement mon pinceau parce que je ne veux pas laisser cette encre sécher dessus. Une fois que votre pinceau à encre est rincé, vous devez retirer votre pellicule de plastique. Nous allons vouloir de beaux grands draps. En fait, je vais me débarrasser de certaines choses, juste pour ne rien cogner juste pour ne rien cogner Je vais tirer de très grandes feuilles un peu plus longues que mon papier. La façon traditionnelle de l'utiliser est de le regrouper et de le déposer. Pour celui-ci, je veux vraiment que vous envisagiez de le tirer dans le sens de la longueur. Pliez-le un peu vers le haut. Nous allons le retirer, l'étirer. Ensuite, nous allons le mettre sur la page. Ensuite, nous allons utiliser nos ongles ou même un manche de pinceau pour vraiment renforcer ces lignes horizontales, puis les écraser Nous allons faire la même chose jusqu'à ce que tout soit rempli. Nous allons avoir la texture que nous avons créée avec notre aquarelle mouillée sur mouillée et notre encre. Ensuite, nous aurons également des zones où la pellicule de plastique ajoutera sa propre texture, frotter, la resserrer bien Celui-ci est tombé en panne plus tôt que prévu, mais je vais faire en sorte qu'il fonctionne. Je peux le sprinter à nouveau , tracer les lignes, vraiment les faire créer de très beaux horizontaux. Une autre section devrait le faire maintenant. Nos créatures océaniques ont tendance à être plus verticales. Nous y allons, ce sera le contexte complet. Je voulais vraiment passer à l' horizontale de cette façon. Parce que quelle que soit la créature marine que vous choisirez sera plus verticale , elle sera plus verticale qu' horizontale. À moins que vous ne choisissiez une autre créature marine. Si vous décidiez de pêcher un homard ou, je ne sais pas, un poisson ordinaire au lieu du poulpe ou de l'hippocampe, vous pourriez penser changer la direction de votre la direction de Mais je vous encourage tout de même à opter pour horizontale, car si nous pensons aux courants océaniques, ils se déplacent horizontalement. Il faut maintenant que ça sèche. Ne l'enlevez pas avant qu'il ne soit sec. C'est une page tellement humide. Je laisserais cette question reposer toute la nuit, dans la mesure du possible. Mais vous pouvez le décoller et le vérifier, mais si vous le décollez trop tôt, vous aurez moins d'effet que vous ne le feriez. Sinon, vous aurez besoin de l'effet. C'est tellement fabuleux. Nous allons donc aller de l'avant et mettre cela de côté. Ensuite, nous allons faire quelques fiches supplémentaires avec quelques autres techniques à utiliser comme options pour nos créatures marines. Nous allons maintenant mettre ce papier très humide côté et passer à notre deuxième technique d'aquarelle que je vais voir dans la prochaine leçon 5. La technique du salage: Concentrons-nous maintenant sur le sel. Dans cette deuxième technique, nous allons l' aborder de la même manière que nous avons utilisé notre pellicule plastique. En appliquant de la peinture à l'aquarelle sur une surface mouillée , puis en saupoudrant de sel pour obtenir une texture vraiment fraîche Pour celui-ci, je vais jouer avec des verts jaunes, jaunes. Du jaune, ce sont des aquarelles Van Go. J'ai acquis une étrange touche de couleurs à mon époque. Je vais aller de l' avant et m'en servir. L'un est jaune permanent, vert. C'est magnifique et ajoutez un peu de jaune. J'aime beaucoup travailler avec des couleurs chaudes, des couleurs froides, des combinaisons de couleurs analogues Les couleurs chaudes, évidemment, vous avez les rouges, jaunes, les oranges, les couleurs froides Nous avons nos violettes, nos bleus et nos verts Les couleurs analogues sont des couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique Si vous commenciez par, disons, le jaune, une couleur primaire, je pourrais passer au jaune, au jaune, au vert, au vert, au bleu, au vert Ce serait une famille de couleurs analogue. Ou si je le faisais, ou peut-être que si je commençais par le bleu, je pourrais faire du bleu, du violet, violet, du rouge-violet, et ainsi de suite. Ce sont des couleurs qui vont toujours bien se mélanger car elles sont proches les unes des autres. Sur la roue chromatique, ils aiment jouer ensemble, ce qui est merveilleux. Je veux du contraste, alors je vais prendre un vert foncé. De plus, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez pour cela, je vous recommande vivement de choisir entre le chaud et le froid. Maintenant, gardez à l'esprit que nous avons un arrière-plan cool pour notre océan. Nous optons pour le blues pour l'eau de mer. Je recommande d' opter pour un contraste de couleur clair ou vif avec du jaune, rose ou du bleu pâle si vous voulez y mettre du bleu Ou passez au rouge, aux oranges. Cela dépend de la créature que vous choisissez d'incarner, mais nous n'avons pas non plus à vivre dans le pays de la réalité. Amusez-vous bien, jouez vraiment. Je vais aussi, pour le fun, ajouter un peu de turquoise à ma palette. Comme pour notre dernière étape, nous allons continuer et mouiller l'eau. J'ai acheté de l'eau potable pour ne pas avoir une étrange contamination entre l'aquarelle, l'aquarelle qui s'y trouve depuis le dernier tableau et ce que je fais pour celui-ci. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais j'aime changer d'eau entre deux grandes pages comme celle-ci. C'est bon. Encore une fois, nous allons le mouiller très, très humide pour que l'effet salin fasse effet. Nous allons utiliser du sel pour celui-ci. Vous pouvez utiliser du sel de table, du sel de mer, vous pouvez expérimenter et essayer d'autres sels. Le riz fait autre chose. J'utilise simplement du sel de table parce que c'est ce que j'avais sous la main dans le studio et qu'il fonctionne très bien. C'est celui que j'adore vraiment. Encore une fois, je ne sais pas exactement quel animal ou quelle créature marine cela va devenir. J'ai tendance à les faire toutes, mais je ne sais pas quelle couleur je vais utiliser pour laquelle. Je vais y aller et déposer ce magnifique vert citron, me donnera une ambiance de dragon feuillu. Nous voulons qu'il soit super saturé. Au final, nous ne voulons pas avoir de blanc. Eh bien, je dis que vous pouvez avoir un peu de blanc, mais plus vous en avez, moins vous aurez d'effet de texture à l'aquarelle vous aurez d'effet de texture à Je recommande de simplement opter pour la couleur. Nous pouvons toujours y mettre un peu de blanc lorsque nous utilisons des techniques mixtes. C'est bon. Je vais aller laver mon pinceau. Je vais prendre un peu de jaune. Je me rends également compte que je n'ai pas mouillé mes aquarelles. J'étais tellement excitée à l'idée de me lancer là-dedans. Mais mon pinceau est tellement mouillé, peu importe. Mouillez peut-être vos aquarelles pour faire bonne mesure. Très bien, c'est super amusant. Je vais ajouter un peu de ce contraste Ce vert plus foncé, on peut l'éclabousser Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'une simple application au pinceau. C'est amusant de tamponner. Quelle que soit la manière dont vous voulez l'y c'est à vous de décider, c'est bien. Je veux conserver une partie de la luminosité parce que je parlais de contraste. Je veux avoir cette touche de couleur claire sur l'océan. Très bien, je vais faire ressortir un peu plus de ce jaune, qui est contaminé par mon autre vert parce que je peins si vite. Mais c'est bon. Une autre jolie couleur a été créée. C'est bon, super. Maintenant, juste pour le fun, je vais m'en servir un peu. Le turquoise va vraiment bien ajouter de la profondeur à mes sections vertes plus foncées et apporter encore plus de profondeur à ces couleurs. D'une manière intéressante, j' ai quelques bêtises. Je vais donc utiliser un pinceau humide et assouplir les professionnels de l' aquarelle termes professionnels de l' aquarelle, à savoir l'effet de refroidissement. Oh mon Dieu. OK, c'est bon. Je vais laisser les choses comme ça. J'ai plein de couleurs. C'est super saturé. C'est définitivement mouillé. Maintenant, avec le sel, je vous recommande d'en mettre un peu dans votre paume puis de le pincer. ne faut pas en mettre trop, car les cristaux vont faire l'effet d'une paille ou d'une éponge. Ils vont absorber la couleur, l'intégrer à eux-mêmes et intégrer à eux-mêmes et détacher du papier, ce qui est super cool. Nous voulons vraiment avoir cet effet, ces petites surprises de texture. Il s'agit d'une texture plus subtile. Cela deviendra peut-être une tortue de mer qui sait que ce qui se passe ici, c'est que j' ai la couleur de l'eau et que les différentes couleurs de l'eau réagissent les unes aux autres. Ensuite, le sel, partout où il est descendu , extrait le pigment et l'absorbe. Ensuite, j'ai aussi un peu de flambage, ce qui me donne une toute autre texture, plutôt amusante La couleur de l'eau est incroyable, mais il faut la laisser sécher. Nous allons aller de l'avant et mettre cela de côté. Ce qui va se passer, c'est que le sel va absorber la couleur partout où elle a été déposée. Et puis, une fois sec, vous verrez l'effet. Vous pouvez le voir un peu plus tôt, mais il fait beaucoup plus frais une fois qu'il a séché. Mettez cela de côté, revenez-y le lendemain si vous le pouvez. L' attente en vaudra la peine, je te le promets. Ensuite, vous pouvez soit laisser le sel en place, soit nous le brosser , soit combiner les deux. Parfois, il y a tellement de peinture dessus qu'elle ne veut pas vraiment libérer les cristaux de sel, mais cela ajoute une toute autre couche de texture. Nous allons maintenant mettre de côté notre papier à texture salée et passer à la technique numéro trois. Je t'y verrai. 6. Technique d'alcool à friction: Très bien, technique numéro trois. Nous allons travailler avec de l'alcool à friction. Pour celui-ci, cela va commencer de la même manière que nous l'avons fait préparer notre pellicule plastique et notre sel. Ensuite, nous ajouterons de l'alcool à friction et vous verrez la texture incroyable créée par ce liquide vraiment incroyable Pour celui-ci, j'ai collé mon papier aquarelle et je l'ai même collé dos d'un carnet de croquis mixte vide Je réserve mon carnet de croquis pour les planches à découper pour différents projets de découpe et de techniques mixtes, mais je me suis beaucoup intéressée aux textures à l' aquarelle ces derniers temps Les grands en voulaient vraiment de gros, j'ai commencé à m'en servir pour peindre dessus. De plus, ils n'ont pas une longue durée de conservation et celui-ci commence à fonctionner un peu, mais ça va être génial. J'ai de l'eau fraîche. Je veux faire ressortir mes couleurs pour celui-ci. Nous allons appliquer la technique avec de l' alcool à friction dans votre section santé, votre pharmacie ou les magasins à grande surface ici aux États-Unis. Ayez-les. Peu importe le pourcentage. Ce sont juste les premiers secours, l'alcool antiseptique. Mais c'est fabuleux pour les techniques d'aquarelle. Pour celui-ci, je pense plutôt au rose et au violet. Je vais y mettre un peu de rose, c'est ma couleur de base. Je pense que je vais ajouter des violets foncés pour ma couleur de contraste Alors j'ai ceci. C'est Windsor Newton 2, mais c'est du violet de cobalt qui jaillit. Oh oui, c'est joli, c'est très joli. C'est bon. Nous les ferons transporter plus tard OK. Cette fois, je vais penser à mouiller mes aquarelles avec mon vaporisateur. Il active également l' aquarelle située en dessous. Ça ne m'inquiète pas. Je vais y aller et le mouiller encore une tonne. Ou nous ne voulons pas de pétales, mais nous voulons qu'ils soient bons et saturés. Ensuite, nous voulons vraiment le remplir de couleurs. Parce que plus nous aurons de couleurs, plus les techniques auront d'impact. L'alcool à friction vous obligera à un deuxième pinceau qui n'est pas utilisé pour l'aquarelle Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit un pinceau que vous ne pourrez plus jamais utiliser pour l'aquarelle, mais vous pouvez simplement le marquer avec du ruban adhésif si vous devez appliquer beaucoup d' alcool à friction votre voyage à l'aquarelle Juste pour que vous n'ayez pas à vous inquiéter de savoir quel pinceau est mouillé, car je ne voudrais pas le tremper dans de l'alcool à friction puis le tremper dans l'aquarelle C'est peut-être bizarre que nous laissions cela se passer pour un pinceau imbibé d'alcool J'ai fait baisser mon eau. Je vais commencer à poser le rose. Ça va être nul parce que je l'ai sorti tout droit du tube C'est bon. Encore une fois, je ne veux pas remplir toute la zone, mais je veux m' assurer d'avoir beaucoup , beaucoup de couleurs. Cette technique est un peu plus indulgente si vous travaillez un peu moins intensément, mais elle reste super cool car elle permet de créer des zones claires Plus il y aura de noir là-dedans, plus tout cela deviendra intéressant. Couleur foncée contre eau, couleur contre eau. Du papier blanc, de la peinture gluante, je ne sais pas exactement quel âge, peu importe ce que celui-ci avait, ce violet cobalt, c'est une très jolie couleur mais il ne veut pas très bien s'accrocher J'aurais pu les tester aussi, mais je suis sûr que les tubes sont assez précis OK. Je ne suis pas sûr que je vais réutiliser ce violet de cobalt. C'est un peu étrange. En fait, je vais devoir essuyer mon pinceau parce que cette peinture colle vraiment à mes poils OK, allons prendre un peu de violet de dioxazine. C'est un violet magnifique. J'adore ça. Il fait plus sombre que ce que je suis en train de dire. Je pourrais l'utiliser de manière plus parcimonieuse, ou pourrais aussi jouer avec la façon dont je l'affiche sur la page Nous ne peignons pas notre créature marine, n'est-ce pas ? Nous peignons leur peau. Et qui sait quelle partie de la page nous allons finir par utiliser. Ce n'est pas grave si c'est un peu bizarre, vous pouvez toujours en tamponner un peu plus dans l'eau pour vous aider à changer de couleur. Je vais revenir à ce rose et le ramener sans trop le mélanger. Ce violet étrange se produit à cause de cette situation au cobalt violet C'est bon. Ça va bien se passer. Il est difficile d'obtenir, de faire tomber la peinture. Je vais prendre cette marque, c'est Phoenix. J'ai du magenta, je vais le supprimer. Les différentes aquarelles se comportent de différentes manières. Ils se comportent également différemment à mesure qu'ils vieillissent. Voyons ce que c'est d' en attraper un autre. Oui, allons-y. Je perds un peu de cette douceur, mais c'est bon. Il se passe des choses étranges et répulsives , ce que j'aime Je voulais juste vraiment vous montrer ces techniques dans une certaine situation de peinture vous montrer ces techniques Tout ira bien. C'est peut-être aussi le journal, mais est peut-être juste une de ces journées étranges. OK, maintenant j'ai une situation super saturée. Pour ce qui est de la couleur et de l'eau. Je vais aller chercher, tu peux le mettre dans une tasse ou tu peux simplement partir d'ici. Je n'utilise ce flacon que pour cela, puis je regarde ça. Il suffit de l'enrouler et il le repousse. Vous pouvez également le mettre dedans et le toucher. Vous pouvez avoir plus de contrôle dessus. J'aime laisser les choses être sauvages. la pièce dans laquelle vous le faites, il aura une odeur de stérilisation Quelle que soit la pièce dans laquelle vous le faites, il aura une odeur de stérilisation, mais il s'évapore Donc ça ne va pas être trop fou. Ouais. OK. Je ne veux pas le laver dans mon gobelet à eau parce que mon gobelet à eau est destiné mon aquarelle, tout comme l'encre. Je vais aller le rincer dans l'évier pour que cette brosse soit propre. Encore une fois, pour me laver les mains aussi, un petit peu. Ensuite, nous devons également laisser celui-ci sécher. Nous allons continuer et laisser sécher ça pendant la nuit. Ensuite, nous allons revenir en arrière pour voir à quoi ressemblent nos textures. Le matin, nous avons exploré les pellicules plastiques, le sel et l'alcool à friction. Dans nos trois leçons précédentes, ils créent chacun une texture vraiment belle et très différente pour nos papiers pour aquarelle, mais nous devons les laisser sécher, faire une pause, prendre une tasse de thé, et je me retrouverai lors de la prochaine leçon pour découvrir notre texture à l' aquarelle. À bientôt. 7. Révéler la texture: Bon retour. Voyons maintenant comment se sont déroulés nos papiers aquarelle texturés C'est le résultat de ma page sur l'alcool à friction. Vous pouvez voir où l' alcool à friction a été éclaboussé. Cela a mis la couleur de côté et a créé une version beaucoup plus diluée de ces couleurs. J'adore ça. C'est une texture géniale que vous pouvez utiliser nombreuses façons amusantes et qui est parfaite pour un collage de créatures marines en techniques mixtes. Alors c'est celui au sel. C'est aussi très amusant. Les cristaux de sel, dont certains ont saigné, sont vraiment excellents, ils ont absorbé une plus grande partie du pigment présent sur le papier. Ensuite, j'ai aussi des zones où le sel, vous pouvez le retirer si vous souhaitez ou vous pouvez le laisser agir. Celui-ci a un truc vraiment chouette qui est vraiment construit là-haut. J'ai saupoudré le sel pendant que je le faisais, abord alors que la peinture était mouillée, puis j'ai eu quelques flaques d'eau en fonction de la déformation Je voulais vraiment m' assurer d'en obtenir davantage dans ces domaines. J'ai mis plus de sel dedans, j'ai fini par en mettre pas mal dans un endroit comme celui-ci. Et puis dans cette flaque d'eau, cette section, j'ai une toute autre histoire de texture qui s'y passe Mais vous pouvez voir où le sel attire le pigment et partie de celui-ci, lorsqu'il se dissout crée un tout autre phénomène qui se produit dans certaines de ces zones. Mais le sel donne une texture vraiment amusante. Cela peut être pour le corps d'une créature marine, mais cela peut aussi être pour certaines algues qui poussent dans l'océan Vous pouvez ajouter autant d'éléments que vous le souhaitez à votre collage multimédia de créatures marines. Je pense que je vais m'en tenir aux créatures de l'océan, rester simple, mais qui sait ? J'aime vraiment l'idée de l'utiliser de différentes manières et d'ajouter plus d' éléments à la pochette. Peut-être que cela deviendra quelque chose que je ferai dans une vidéo bonus, je ne suis pas sûre, mais c'est très amusant et je suis impatiente de l'avoir sous la main en option. Ensuite, l'autre que nous avons fait était le film plastique. Je voulais garder cette révélation pour le moment. Ce que vous faites, c'est de décoller le papier. Cette sensation magnifique, presque cristallisante. Parce que j'ai serré le papier très fort. J'ai les vergetures ici. Si je l'avais froissée et écrasée, ce serait tout autre chose, elle ressemblerait davantage à cette texture Partout où la pellicule de plastique l'a touchée, l'a créée, a légèrement déplacé le pigment. Vous pouvez également jouer peignant votre papier avec le pigment, posant la pellicule de plastique, puis en la changeant avec vos doigts et en faisant déplacer le pigment de cette façon. C'est une toute autre approche que je viens d'apprendre. Je n'avais jamais pensé à le faire de cette façon auparavant, je ne l'ai jamais vu faire de cette façon auparavant. Une toute nouvelle chose s'est produite lors d'un récent atelier que j'ai suivi. Je vais aller de l'avant et retirer la cassette. Lorsque vous retirez le ruban adhésif de votre papier, vous devez vraiment le tirer doucement vers l'arrière. Envie de le replier sur lui-même ? Si je le tire vers le haut, le risque qu'il déchire mon papier est bien plus grand Je veux toujours m'assurer qu'ils sèchent complètement, alors allez-y et retirez soigneusement votre papier. S'il déchire votre papier, ce n'est pas grave car nous n'allons pas utiliser les bords blancs Nous mettons tout cela de côté. Je vais retirer ma planche en plexiglas. Ensuite, ce que j'aime faire, c'est couper le blanc dans ce cas, souvent à l'aquarelle Si vous pouvez obtenir cette bordure blanche pour qu'elle reste propre et ne pas avoir ce saignement comme c'est le cas ici, c'est vraiment net d'avoir un blanc éclatant Mais dans ce cas, nous n'en avons pas besoin et nous n'en voulons pas lorsqu'il s'agit de nos créatures marines. Je vais aller de l'avant et découper la bordure de tous les papiers décoratifs que nous avons créés. Ensuite, nous pouvons passer à l'étape suivante. Avant de passer à autre chose, assurez-vous de couper vos bordures. Vous pouvez simplement le faire avec les ciseaux. Vous pouvez le faire avec une règle et un couteau Exacto. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Si j'avais un peu de blanc en trop, je pourrais toujours utiliser un peu plus de peinture et la nettoyer si cela me posait problème si je ne voulais pas la découper. C'est également une bonne chose si votre papier se déchire, lorsque vous retirez votre ruban adhésif , il suffit de le couper Si vous optez pour le 12 ou le 18, vous avez beaucoup de papier sur lequel travailler. Alors allez-y et faites-le pour vos autres articles. Maintenant que nous avons trois magnifiques papiers texturés à l'aquarelle, il est temps de travailler sur notre créature marine Passons donc à la leçon suivante apprendre à dessiner et à tracer pour transférer l' image de notre créature marine au dos de notre papier aquarelle Je vais voir dans la prochaine leçon. 8. Tracer et couper la créature marine: Bon retour. Il est maintenant temps de choisir la créature marine que vous souhaitez créer. Dans la section des projets et des ressources, j'ai partagé des dessins aux lignes de référence et des photographies d'un hippocampe et d'une pieuvre, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle créature marine de votre N'oubliez pas que vous pouvez vous rendre sur Unsplash.com ou tout autre site de ressources d'images pour trouver d'excellentes images de référence à Réfléchissez aux papiers que vous avez créés, aux couleurs avec lesquelles vous avez choisi de travailler et à ce qui convient le mieux à la créature marine que vous souhaitez créer pour votre projet de classe. Cette fois, je vais y aller avec un hippocampe. J'adore les hippocampes et je suis très heureuse créer un collage d'œuvres d'art d'hippocampes en techniques mixtes. transformer nos papiers à texture aquarelle en magnifiques créatures marines, la première étape nos papiers à texture aquarelle en consiste à transférer notre dessin au verso de notre papier aquarelle Je vais donc choisir mon papier rose. Ensuite, j'ai imprimé un dessin que j'ai créé d'un hippocampe. Il s'agit de l'une des deux images de référence que vous pouvez utiliser dans la section des projets et des ressources du cours. Vous pouvez le déposer librement sur votre papier aquarelle ou transférer de manière à ce que je vous montre que ce sera une image miroir parce que nous le mettons au verso, nous le retournons Si l' hippocampe s'est déplacé comme ça, regardant dans cette direction vers ma gauche, alors quand je le retournerai, il regardera vers ma droite. Ce sera une image miroir de ce qui se passe dans ce domaine, mais peu importe la façon dont cela se passe. Mais si vous êtes quelqu' un qui compte pour vous, je veux que vous le sachiez dès le départ. Transférez-le dans la direction opposée à laquelle vous souhaitez qu'il fasse face. Pour transférer une image imprimée comme celle-ci, nous allons d' abord la retourner. Je vais utiliser un crayon numéro deux. Je vais prendre mon crayon. Et là où se situe la limite, je vais griffonner, beau et noir Je veux faire passer le plus de graphite possible au-dessus de cette ligne , car il ne faut pas simplement le tracer. En raison des risques de rater votre ligne et de vivre une expérience de transfert frustrante, il est possible que vous vouliez vous assurer qu'il s'agit d'un beau bloc de graphite solide. Nous ne voulons pas vraiment d' endroits où il en manque. Vous allez le faire sur tous les bords. C'est bon. J'ai du graphite sur toutes les lignes de mon dessin. Maintenant, je vais poser mon papier, mon papier pour aquarelle, face vers le bas. Je vais retourner ma photo. Ensuite, je vais prendre du ruban adhésif et le coller pour qu'il ne glisse pas sur moi. J'ai juste du ruban adhésif sous la main. Je vais juste m'occuper de quelques pièces , l'une de l'autre côté. C'est tout ce dont tu as besoin. Je vais utiliser mon crayon graphite pour tracer mes lignes. Chaque fois que j'appuierai avec le crayon, il transférera cette ligne le papier aquarelle. Vous devez appuyer doucement et foncer pour vraiment vous et foncer pour vraiment assurer que le graphite se transfère au verso Tracez simplement vos marques. Maintenant, avant d'aller trop loin dans le processus, vous devez vérifier cela car vous ne voulez pas aller jusqu'au bout et découvrir ensuite que vous n'avez pas poussé assez fort ou que vous n'avez pas eu assez de graphite. Je peux y jeter un coup d' œil, et je peux voir ma ligne de graphite se transfère très bien Je peux continuer à faire le tour. C'est également le moment opportun pour ajouter des détails supplémentaires si vous souhaitez modifier le contour, le bord extérieur de votre créature marine L'étape suivante consiste à le découper. S'il y a une touche supplémentaire que vous souhaitez ajouter à la forme de base. C'est le moment. Vous êtes relativement doué, car nous avons tracé une ligne en graphite très épaisse, marchepied en graphite en gras au verso. accord ? Tout doit être retracé. Je vais ouvrir. Je vais prendre une partie de ma cassette. Ils se sont tous les deux détachés. Ça va, là-bas. J'ai retrouvé la trace de mon hippocampe. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est supprimer cela. Nous avons beaucoup de papier supplémentaire ici. Si vous travaillez 12 ou 18 ans, vous avez beaucoup de papier en trop. Ne jetez pas le surplus, gardez-le pour le collage. Et qui sait, peut-être que vous pourriez être deux hippocampes ou une autre créature, ou des coquillages, ou des pierres, comme vous voulez. Je vais le découper avec soin. C'est notre véritable pièce. Il faut y aller doucement, bien couper. Vous pouvez utiliser un couteau Exacta si vous préférez. Cela peut être une bonne chose, surtout si vous avez créé une créature très détaillée qui possède de nombreuses zones nuancées sur son corps Je vais juste y aller doucement et doucement. Je vais aller de l'avant et passer à travers, puis je trouverai cette partie quand j'aurai terminé. C'est pareil ici. Je vais couper jusqu'au bas de la queue. accord ? Et puis ce surplus va dans ma pile de collages ou, oh non, je me suis trompée, j' ai besoin d'une deuxième pile de créatures marines dont je ne me débarrasse jamais Moins, c'est très petit. Je ne me débarrasse jamais de mes vieux papiers aquarellés décoratifs, surtout ceux qui sont texturés, parce qu'il y a tellement de façons amusantes les utiliser, on ne sait jamais Rentrez et je vais découper le reste de la tête. J'y vais. La queue peut alors devenir un peu délicate, mais si elle ralentit, ça devrait aller. Vous pouvez toujours apporter un couteau Exacto ou modifier le design si nécessaire Je vais faire ce côté , puis je vais venir faire tour de ce site et faire semblant de ne pas l' avoir vu, puis révélons notre hippocampe. C'est tellement amusant. Ce que j'aime fait de le faire au verso, c'est que je ne m'inquiète pas ou que je ne suis pas stressée quant à la partie du papier décoratif que je représente, je laisse le hasard décider Alors je vais de l'avant et je sais que j'ai une feuille de papier géante qui est vraiment amusante. Je sais que tout cela donnerait une texture vraiment amusante à ma créature marine, mais en la retournant au hasard, plaçant au hasard et en laissant le destin de l' art décider, si vous voulez, vous obtiendrez des résultats vraiment amusants Une fois que vous avez transféré votre dessin, découpez-le soigneusement avec des ciseaux ou un couteau Exacto, puis passez à notre prochaine leçon, où nous déplacerons notre créature marine dans son environnement océanique On se voit là-bas. 9. Collage Créature marine: Bon retour. La première étape consiste à décider où placer notre créature marine sur notre papier océanique. Vous voulez vraiment jouer avec cela et tenir compte du contexte. L'hippocampe est une créature marine très verticale. Lorsque l'océan est horizontal, j'obtiens la texture horizontale que je voulais vraiment ressentir, celle des courants, mais il se sent très écrasé Il se sent très enfermé ici. Je pense en fait à le tourner verticalement et à le placer ici quelque part d'une manière différente. Prenez toutes sortes de formes différentes lorsqu' ils flottent dans l'océan. Je veux réfléchir à l'endroit où je veux que mon hippocampe aille. Je vous encourage vivement à éviter de le centrer en fonction expérience artistique et de votre compréhension des compositions ou des mises en page possibles pour votre centrage fonctionne très bien à des fins commerciales pour à des fins commerciales le placer juste au milieu, mais ce n'est qu'un collage multimédia vraiment amusant Cela pourrait devenir quelque chose de plus en fonction de la façon dont vous déciderez d'utiliser votre art au final. Mais je vous encourage à jouer, à le faire nager dans votre océan et à voir ce qui a du sens. Mon hippocampe est tourné vers la droite. Je ne voudrais pas nécessairement le mettre sur la droite, parce qu'alors cela semble aussi enfermé. J'ai juste l'impression qu'il y a trop d'espace libre ici. Cela m'aide à comprendre que je veux qu'il soit plus à gauche ou au centre. Mais il peut aussi être sous n'importe quel angle. Je veux qu'il la tête en bas, cela n'a pas nécessairement beaucoup de sens, mais il n'a pas besoin d'être droit de haut en bas non plus. Il peut être penché vers l'avant, ce que j'aime bien. J'aime regarder vers l'avant pour ensuite faire confiance à votre intuition. Tout ce que vous aimez esthétiquement est la bonne réponse et vous êtes le seul à le savoir pour vous Je vais donc y aller et mettre le mien en bas à gauche. Je vais le faire incliner pour qu'il regarde vers le bas. Maintenant, je vais prendre une feuille de brouillon et je vais le coller sur cette section. J'aime utiliser du vieux papier d'imprimante ordinaire ou du papier à copier pour mon papier brouillon, car c'est assez bon marché et nous avons tendance à en avoir un tas parce que mes enfants adorent dessiner dessus et, évidemment, pour imprimer. Je vais donc retourner mon hippocampe. Je vais utiliser de la colle PVA. La seule raison est que je fais beaucoup de reliure et de fabrication de livres, donc j'ai de la colle PVA sous Mais n'importe quelle colle blanche est excellente. Nous avons également toujours beaucoup de colle polyvalente Elmer Encore une fois, petits enfants, il y a beaucoup d'art qui se passe ici. Mais toute sorte de colle liquide blanche est parfaite pour cela. Je vais y aller et le mettre dans une tasse. Et puis j'ai un vieux pinceau, pas un pinceau à aquarelle J'utilise un vieux pinceau acrylique et je vais m' assurer de bien le laver . Parce que j' aimerais encore pouvoir l' utiliser , Crilly Paint Je vais y aller, le tamponner et commencer à haleter dans toute la zone Je veux m'assurer de ne pas mettre trop vers l'extérieur, mais je veux m' assurer que je vais jusqu' aux bords où je sais que ma créature marine va très bien adhérer. Si je dépasse le bord, ça va parce que c'est sur un brouillon. Rien de mal n'arrivera au papier situé en dessous, et rien de mal n' arrivera à ma table d'art ou à tout autre endroit où vous travaillez sur ce projet. Encore une fois, nous n'avons pas besoin d'une tonne, d'une tonne, d'une tonne de colle. Mais nous voulons que cela soit très sûr lorsque nous le déposons. Le pinceau fait un excellent travail pour assurer une couverture uniforme. Tu dois travailler un peu vite. Je vais le déplacer sur le côté, ramener mon océan dedans. simple fait de vérifier cela, c'est comme ça que je veux le dire, n' a pas vraiment d' importance. C'est bon. Ensuite, je vais prendre ma créature marine, la déplacer, l' amener là où je veux qu'elle soit un peu plus haute, puis je vais l' écraser. Maintenant, à ce stade, vous devez vous assurer d' avoir les mains propres. Vous allez commencer à adoucir votre créature marine ce que chaque partie de celle-ci s' attache à l'océan sous-jacent. La colle le rendra un peu plus souple et plus facile à déchirer. Faites donc attention si vous avez beaucoup de tentacules ou des parties fines À ce stade, nous pourrions continuer, mais je veux vraiment m' assurer que cela est joint. Eh bien, je vais prendre une autre feuille de papier. Je vais le mettre sur mon hippocampe, et je vais poser quelques livres lourds. Je vais l' alourdir. Je vais le laisser sécher environ 30 minutes. Ensuite, je vais revenir, enlever tout ça, puis nous pourrons commencer à parler de techniques mixtes. Maintenant, la colle de notre animal marin doit sécher un peu, alors je vais prendre une tasse de thé. Et je vous retrouverai au la prochaine leçon pour commencer à découvrir techniques mixtes que vous pourriez intégrer à vos œuvres d'art sur des créatures marines. Je t'y verrai. 10. Techniques mixtes : stylo pinceau: Bon retour. Commençons maintenant à utiliser des techniques mixtes pour donner vie à nos créatures marines. J'adore retravailler mes papiers aquarellés texturés pour améliorer encore ces textures, ajouter des détails et créer une illusion de profondeur Tout d'abord, je vais ajouter de la couleur et de l'ombrage avec des pinceaux Vous pouvez le faire avec de l'aquarelle si vous n'avez pas de pinceaux. Et revenez progressivement en arrière pour acquérir de la couleur et de la valeur et commencez à vraiment définir votre créature marine. Au-delà du plat à découper, nous avons le contour d'une créature marine faisant allusion à un fond marin C'est peut-être ça, c'est peut-être tout ce que nous faisons. Mais prenons notre créature marine et commençons vraiment à en faire quelque chose de magique qui prend vie d'une manière vraiment amusante. J'ai mes stylos à double brosse. Ce sont les articles les plus importants vous pouvez vous adresser à des fournitures artistiques pour travailler sur des œuvres mixtes, en particulier pour les retravailler sur du papier aquarelle J'ai aussi mon set d'art de voyage, qui contient des pâtes blanches J'ai des Sharpies. J'ai certains de mes autres stylos à brosse. J'ai des éléments métalliques, car qui n' aime pas en ajouter ? J'ai également différents stylos de calligraphie. J'aime beaucoup la qualité de la gamme de cette marque Hand to Fly. En particulier, celui-ci est très petit et c'est un pigment imperméable, ce qui est tout simplement génial. Certains pourraient utiliser des pinceaux de couleur. J'ai des stylos à plume, peut-être sortir le stylo à plume noir. Cela semble être quelque chose que je pourrais vouloir pour cela, tout comme le reste de mes pinceaux de couleurs que j'utilise beaucoup. J'aime beaucoup avoir un petit sac de fournitures artistiques comme celui-ci qui est facilement prêt et qui ne doit pas être enfoui au milieu de toutes mes autres fournitures artistiques. Donc je peux juste le prendre et partir, je peux aller n'importe où. J'ai dit que c'était très important pour moi. Nous aimerions peut-être regarder une image de référence pour avoir des idées sur la manière d'ajouter plus de détails et de dimension , ainsi que plus de détails et de dimension plus de texture et de vie aux créatures télécommandées. Très bien, j'ai répertorié quelques images différentes entre les recherches d'images Splash et Google, juste pour voir ce que je veux faire maintenant. De toute évidence, la texture que nous avons créée pour la créature R.C n'est pas nécessairement une représentation réaliste de peau, des écailles, des nageoires de cette créature marine, etc. Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas ajouter un peu de réalisme pour rendre cela vraiment amusant et vraiment excitant. Je vais aller de l'avant et je me rendu compte que je n'avais pas mis le E. Je vais aller de l'avant et ajouter à peu près où va l'œil. Les hippocampes, en particulier, ont beaucoup de détails amusants qu'il est vraiment agréable de capturer. Je pense que je vais d' abord utiliser un pinceau , commencer à saisir certaines valeurs et à saisir certaines valeurs définir un peu plus certaines zones de cette créature L'une de mes parties préférées d'un hippocampe c'est la nageoire sur le dos. Quand je superpose le pinceau , il me donne, il fusionne avec la couleur de l'eau située en et change la couleur de l'eau qui se trouve en dessous. Ne soyez pas surpris que les choses changent un peu si vous utilisez des pinceaux. Il comportera également quelques étapes différentes. Nous devons être ouverts au fait que cela peut comporter des étapes délicates au fur et à mesure que nous y parviendrons. Les autres arts s'appliquent. Je veux avoir sous la main des crayons de couleur En fait, avant de les avoir, je voudrais prendre mon rose clair et mon pinceau. la plupart des stylos, vous pouvez les mélanger si vous le faites rapidement lorsqu'ils sont encore mouillés. Maintenant, c'est également le moment opportun pour vous d' ajouter les autres éléments stylistiques que vous souhaitez Vous n'êtes pas obligé de regarder des images réalistes. Tu peux faire en sorte que ce soit amusant. Vous pouvez lui donner votre propre personnalité, votre propre style artistique peut entrer en jeu ici. n'y a pas de mauvaise façon de passer aux techniques mixtes lorsque vous retravaillez sur vos collages, quelques couleurs qui ont du sens compte tenu de ce que avec quelques couleurs qui ont du sens compte tenu de ce que j'ai en tête Les métallisés sont toujours amusants. J'utilise les couleurs de l'hippocampe comme source d'inspiration pour ce que j'ajoute aux techniques mixtes. Je veux d' abord utiliser le stylo pinceau avant de faire le crayon de couleur, car je pense que le caractère cireux du crayon de couleur empêchera le stylo de tomber Malheureusement, mon rose préféré de tous les temps commence à s'éteindre, mais ça va. Je peux utiliser d'autres trucs ici. Je vais ajouter du violet pour ajouter un peu plus de texture à la zone des nageoires. Et je voudrais aussi donner un peu plus définition en profondeur. En fin de compte, je veux juste que tu t' amuses avec cette étape. L'art multimédia est un processus tellement amusant, surtout lorsque vous utilisez collage. Tu es en train de sauter du point de départ. Sois serrée, amuse-toi bien. Je vais revenir ici. Je veux créer une texture de définition en partie, puis ce n'est pas grave si elle revient en arrière-plan. Nous allons également travailler là-dessus. Je n'essaie pas de le décrire, j'essaie juste de lui donner une valeur plus sombre que je pourrai ensuite légèrement estomper. Maintenant, une partie de la texture que nous avons créée avec les techniques de l'aquarelle peut disparaître. C'est bon. Il est toujours là. Cela aura tout de même changé votre pièce d'une très belle façon. La partie multimédia ne serait pas ce qu'elle est sans ce qu'elle est en dessous. Ne soyez pas si attachée au papier aquarelle texturé jouez pas et que vous n'explorez pas Je te promets que tu ne le regretteras pas. Eh bien, c'est ce sur quoi je veux continuer à travailler. Oui, je ne fais que griffonner parce que je crée une nouvelle texture Je veux que ce soit ludique et je veux voir où cela va mener. Plus j'y mettrai de couleur, plus ça deviendra intéressant. J'essaie de vraiment, vraiment aimer davantage ce rouge foncé. Et ça prend le côté obscur, c'est bon. Il pourrait devenir un hippocampe rouge à la fin. C'est bon. Un peu de violet plus foncé. Vous pouvez faire des allers-retours. Vous pouvez vraiment vous amuser avec la façon dont vous jouez avec les couleurs et les textures. J'utilise mes derniers stylos pour faire beaucoup de mélanges. Ils commencent tous à se dessécher. Ensuite, nous allons ajouter quelques détails et textures avec un stylo à encre noire. Je vais le faire avec mon stylo plume, mais vous pouvez utiliser un crayon fin ou même un stylo à bille Quel que soit le type d'encre que vous avez sous la main, ce sera excellent. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Techniques mixtes : encre: Continuons maintenant à ajouter de l'intérêt à notre créature de collage en techniques mixtes en ajoutant des détails d'encre et de la texture. J'adore la qualité irréprochable que j'obtiens avec mon stylo-plume, mais vous pouvez effectuer cette étape avec un crayon fin et un stylo à bille Avec un stylo, cela dépend entièrement de vous, et je vous encourage vivement à explorer et à expérimenter pour voir quels types d'effets vous pouvez créer. Vous pourriez même faire un essai sur votre papier aquarelle d' où vous avez découpé votre créature plus tôt Je vais faire un peu de définition avec de l' encre noire, mon œil de stylo-plume. J'aime beaucoup les hippocampes qui ont une texture mouchetée Je vais continuer et ajouter cela parce que toutes ces couches de couleur sont noires. Cela va ajouter une autre dimension. Je peux juste tracer quelques lignes lâches pour définir que la nageoire arrière viendra des deux côtés Une sensation d'arrondissement, le simple fait d'être très souple, suivre les courbes de l'hippocampe et de voir ce qui a besoin d'être mieux défini Très bien, regardez un peu mes images de référence. Il y en a deux. Un peu de mouchetures au milieu Je veux m'assurer que je fais très attention à ne pas commencer à créer un motif avec mes marques. Leur tendance humaine est de tout égaliser. Je veux m'assurer qu' il y a une sensation de hasard qui améliore la courbe du cou Un peu plus de définition à la fin de cet article. Quelle que soit la partie de l' hippocampe, ajoutez-la de façon un peu plus spectaculaire. Créez une impression de lignes, elles se détachent vraiment, elles se déplacent. Nous allons maintenant pousser nos couleurs et nos valeurs encore plus loin en redécouvrant notre créature marine à l'aide de crayons de couleur Je vais voir dans la prochaine leçon. 12. Techniques mixtes : crayon de couleur: Pour notre troisième leçon de techniques mixtes, nous allons travailler avec des crayons de couleur Et nous continuons à nous intéresser à nos créatures marines au fur et à mesure que nous les définissons , que nous ajoutons des détails, augmentons la couleur, que nous créons une plus grande gamme de valeurs et que nous commençons vraiment à ajouter les détails qui nous permettront de donner vie à nos créatures marines Cela va également le faire ressortir du fond marin d'une manière vraiment intéressante. Super, je voudrais utiliser des valeurs plus claires avec les crayons de couleur pour arrondir la forme et éclaircir certaines zones Je pourrais aussi le faire avec un blanc, mais je tiens vraiment à ce que cela reste subtil. Je vais faire une petite mise en valeur le long son nez et autour de l'œil, des nuances très subtiles. Je vais redonner un peu de luminosité. Cela créera également une sensation de translucidité sur le ventre. Mets-le dedans et fais-le disparaître, en essayant de m'assurer que je ne crée pas de lignes. Je veux juste un peu d'éclat. Je voudrais lui donner un aperçu du bout de sa queue qui saute un peu C'est le bon moment pour vérifier votre image de référence si vous utilisez de l'eau. N'importe quelle image d' une créature marine du même genre que la vôtre. Parfois, il est agréable d' avoir une référence à utiliser pour ajouter de l'ombrage afin réduire un peu la luminosité ou d'ajouter un peu de surlignage. Il fait assez sombre ici Je ne pourrais peut-être pas le rendre aussi beau avec un peu de luminosité, mais je vais essayer, si vous allez trop loin, de décrire une couleur plus foncée et de toujours la retirer. C'est bon. Je vais prendre un peu de mon noir et le faire passer dans ma lumière pour arrondir le ventre, un peu de violet très foncé. J'insiste assez fort à ce stade parce que j'ai mis ce violet ici. Je dois le mettre ailleurs pour unifier le tableau. C'est une astuce. Cela s'applique à tous les sujets sur lesquels vous travaillez. Si vous voulez ajouter une couleur quelque part, essayez de placer d'autres endroits sur l' image pour créer un sentiment d'unité. Mettez un peu de violet ici, un peu plus bas. Il n'est pas nécessaire qu'il aille partout. Tant qu'il s'agit d'au moins un autre endroit, cela aidera tout à fonctionner un peu mieux. Super, je pense qu'il est assez proche de n. Je tiens à lui donner un petit aperçu à ce sujet. Ça va être trop gros. C'est un peu trop grand. Je vais aller de l'avant et laisser faire. C'est un stylo Posca, un stylo à peinture. C'est génial. J'adore avoir au moins un stylo Posca blanc et noir sous la main C'est un peu gros. J' aurais probablement dû sortir mon plus petit stylo, mais je pourrais le laisser sécher et ensuite y retourner avec mon stylo plume, et je pourrais en quelque sorte réduire le cercle. Dans notre dernière leçon de techniques mixtes, nous allons ajouter des valeurs de profondeur à notre arrière-plan océanique. Je t'y verrai. 13. Techniques mixtes : techniques océaniques: Nous avons maintenant une belle créature marine qui se détache du fond de l'océan. Il est maintenant temps de retourner dans l'océan avec des techniques mixtes, très similaires à ce que nous avons fait dans nos leçons précédentes pour notre créature marine. Pour que nos créatures marines et notre océan commencent à se sentir plus unis et synchronisés les uns avec les autres. Notre océan est assez abstrait. Vous pouvez le laisser ainsi ou commencer à définir encore plus si votre créature habite une zone moins profonde ou plus près du fond de la mer Je pourrais y entrer et y mettre du sable, mettre de la terre au fond. Si vous le faites, je m' assurerai que couleur de votre fond correspond à celle de l'obscurité jusqu'à votre océan. Sinon, vous aurez l'impression d'avoir un fond sablonneux sur fond océanique Et vous voulez vraiment que tout fonctionne ensemble de manière cohérente Si vous optez pour un fond sablonneux, assurez-vous de choisir un fond sablonneux plus foncé ou un fond qui correspond à votre océan. Si vous avez créé un océan turquoise très clair et brillant, océan turquoise très clair et brillant, ou simplement un fond océanique très pâle, alors c'est une autre histoire. La mienne est assez foncée parce que j' y suis allée avec cette encre noire. Cela change un peu pour moi en ce qui concerne ce qui aurait du sens avec cela. Maintenant, j'ai du papier salé, mais il est très brillant et j'ai l'impression qu'il va concurrencer l'hippocampe. Je ne pense donc pas vouloir le faire pour mon environnement. Mais ce que je vais faire, c'est jouer en mettant plus de noirceur et d'audace dans mon arrière-plan pour l'aider à fusionner et à devenir plus cohérent avec Je vais d' abord prendre un peu de bleu avec mes pinceaux et commencer à jouer avec ce qui se passe dans l'océan. C'est la même approche que celle que nous venons de suivre avec notre créature marine. Nous ajoutons simplement quelques éléments multimédias supplémentaires vous aider à unifier ce qui se passe Parce que j'ai serré mon film plastique et j'ai fini par obtenir ces lignes audacieuses qui devaient être horizontales puis verticales à cause de l'animal que j'ai choisi. Je dois faire attention, mais je ne commence pas à créer un effet de papier peint à rayures en arrière-plan. Je veux mélanger tout cela, sans avoir peur de me lancer dans un autre blues. Je fais un petit test ici dans le coin. Je peux toujours faire en sorte que cet effet soit plus subtil. Et ça va influencer tout ce que je fais ici d'une manière ou d'une autre. Je dois traiter tout l'océan de cette façon. Maintenant, je pourrais aussi y retourner avec de l'aquarelle. Si vous n'avez pas de pinceaux, vous pouvez faire la même chose en repeignant sur votre œuvre. Ce serait également tout à fait bien. En fait, pourquoi ne pas le faire pour le reste, car ils sont tous colorés à l'eau. Vib, ça va être superbe. J'ai de l'eau. Et j'ai le bleu qui reste quand je l'ai créé. Je vais aller de l'avant, en activer une partie, en y repeignant doucement Ce qui est génial, c'est que je ne vais pas perdre ma texture. Il se peut que ça bouge un peu dans l'aquarelle qui se trouve sur la page, mais ça ne va rien y faire de fou. Cela activera également le pinceau que j'ai posé, mais c'est cool, cela devient simplement une couche qui le rend encore plus riche en couleur, texture et en valeur. J'adore ça. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Eh bien, mon hippocampe est passé de très brillant, comparons-le. Mon hippocampe est passé de ceci à cela. Vous pouvez voir la grande différence entre ce que j'ai commencé et ce par quoi j'ai fini en concerne la façon dont je les traite comme des hippocampes. J'adore ça. J'adore les hippocampes, mais maintenant je dois amener l'eau de mer au même niveau pour qu' ils ne soient pas en conflit les uns avec les autres. J'adore les médias mixtes. C'est vraiment une situation gagnant-gagnant pour moi, car cela me donne une excuse pour y retourner et travailler encore plus sur des techniques mixtes. Je m'en tiens à cette application de style au lavage vertical. Je trouve que ça a l'air plutôt chouette. J'aurais aimé avoir un peu de cette texture de stylo à certains endroits, même si c'est humide, je peux toujours y aller un peu. Je suis en train de griffonner Je fais de la course. Je souffle vite. Ça va être génial. Maintenant parce que nous peignons derrière notre créature. Nous voulons nous assurer que nous transportons tout ce que nous faisons là-haut, soit en termes de couleur ou de qualité de ligne. Génial. Maintenant, l'obscurité de notre arrière-plan. L'hippocampe est toujours plus brillant parce qu'il est d'une couleur vive, de couleurs plus vives. Mais en ce qui concerne l'intensité de la couleur et l'intensité de la teinte, elles sont plus comparables. Comme l'hippocampe, il s'adapte désormais à son environnement. Et en fait, c'est tellement drôle parce que tout à coup je commence à voir méduses dans les taches d'encre, ce Je trouve ça trop cool. Jouez avec des techniques de techniques mixtes. Je vous encourage vivement à recommencer à utiliser aquarelle ou un pinceau pour vraiment commencer à améliorer les couleurs et les valeurs et à créer une rondeur chez une créature marine Ensuite, ajouter de l'encre noire n' est jamais En parlant de ça, c' est sec, donc nous pouvons rétrécir cette pièce réfléchissante et c'est tout. Ou une créature marine a pris vie grâce à une combinaison de textures d' aquarelle, détails gravés au pinceau et de couleurs subtiles, d'ombrage au crayon N'hésitez pas à ajouter d' autres techniques et matériaux mixtes que vous aimez. Vraiment, le ciel est la seule limite. Et je vous encourage à explorer, à expérimenter et à les pousser aussi loin que vous le souhaitez. Je suis tellement impatiente de voir comment se sont comportées vos créatures marines. Alors rejoignez-moi dans notre dernière leçon alors que nous terminons le cours. Je t'y verrai. 14. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et d'avoir créé des collages de créatures marines en techniques mixtes. J'espère que vous vous sentez inspirée et que vous avez ajouté une ou deux nouvelles approches à votre pratique artistique. J'adorerais voir vos créatures marines. Rendez-vous donc sur la page des projets et des ressources de la classe et téléchargez une image de votre œuvre dans la galerie des étudiants. J'adorerais également voir tous vos papiers texturés pour aquarelle que vous n'avez peut-être pas utilisés dans notre projet Veuillez inclure une image de ces deux articles, car papiers texturés à l' aquarelle sont les papiers texturés à l' aquarelle sont l' un de mes objets préférés dans l'univers Vous pouvez ajouter un texte exprimant votre opinion sur le déroulement du projet ainsi que votre image de référence. Si vous avez choisi d'en utiliser un qui ne figurait pas parmi ceux fournis dans la section des ressources, je vous serais très reconnaissante si vous avez pris le temps de le relire commentaires des étudiants sont le meilleur moyen pour moi de continuer à grandir en tant qu'enseignant. Et cela aide également les autres étudiants à trouver la classe. Comme les compétences des étudiants se partagent moi-même, je sais que je me tourne souvent vers les critiques pour me donner informations privilégiées sur ce qu'un enseignant a à offrir dans chacun des cours que je consulte. Si cela ne vous dérange pas de prendre quelques instants, j'apprécie vraiment votre temps et vos réflexions sur le déroulement du cours. Je continue de grandir et de donner des cours encore meilleurs à l'avenir. J'espère donc que vous envisagerez de laisser un commentaire. J'adore partager mes propres aventures artistiques, et mes élèves travaillent sur mon compte Instagram. Et si vous publiez votre œuvre sur Instagram, merci de me taguer sur Elizabeth underscore Welfare afin que je puisse trouver votre en ligne et célébrer le travail incroyable que vous avez créé au cours de votre parcours artistique Si vous souhaitez rester au courant de mes nouveaux cours, assurez-vous de cliquer sur le bouton de suivi ci-dessous. Vous pouvez également me rejoindre sur Youtube où je publie des vidéos de processus, des techniques artistiques, des visites de carnets de croquis je partage mes aventures artistiques Et tous les mercredis, c'est le mercredi de l'aquarelle. Ainsi, une toute nouvelle technique d'aquarelle sera téléchargée et publiée pour le plus grand plaisir de tous Et j'espère te voir très bientôt dans un prochain cours. Jusqu'à la prochaine fois.