Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Elizabeth et
bienvenue sur Intuitive Art Making Simple Abstract
Watercolor and Ink Techniques Je suis maman de deux adorables garçons et j'ai enseigné l'art au lycée. L'initiation à l' aquarelle a toujours été
l'une de mes leçons préférées Et j'ai hâte de partager
cette expérience avec vous. Dans cette leçon, vous allez
commencer à travailler rapidement créer des
œuvres d'art abstraites AMUSANTES en explorant différentes
techniques de texture et de surface avec l'aquarelle J'espère que vous avez
essayé ces techniques
autant que moi. Ensuite, nous ajouterons
certaines techniques d'encrage pour pousser nos luminaires
encore plus loin N'oubliez pas de partager vos
images
expérimentées en cours notre section Projets,
ainsi que vos projets finaux J'adore suivre le processus
artistique de mes élèves. Cela
me permettra également de vous faire commentaires en cours de route, ainsi qu'après la remise
de votre projet final. Si vous souhaitez rester au courant
de mes derniers cours, assurez-vous de cliquer sur Suivre ci-dessous. Mes abonnés sont les
premiers informés de ces opportunités uniques.
Passons à la création
2. Description du projet: Dans cette classe, vous allez créer une maquette abstraite à l'aquarelle et à l'encre. Aquarelle et encre, ou certains de mes médiums préférés pour travailler avec. Et j'ai adoré combiner les deux dans mes œuvres d'art abstraites. J' aime aussi expérimenter des matériaux d'art et voir quels effets je peux créer. Le plus grand objectif de notre classe est de gagner du confort en travaillant avec l'aquarelle et de s'amuser. Après avoir visionné chaque vidéo, vous aurez la chance d'expérimenter
une technique d' aquarelle démontrée pour voir celles que vous avez le plus aimé utiliser. N' oubliez pas de partager vos pièces d'entraînement en cours le long des jambes. Et rappelez-vous, nous expérimentons des techniques d'aquarelle, concentrons sur l'imagerie abstraite et nous nous amusons simplement. La création artistique intuitive consiste à explorer le processus de création artistique sans aucun plan préconçu ni jugement sur ce que vous créez. Ensuite, vous allez regarder la vidéo Techniques d'encrage pour apprendre comment vous allez coopérer pays ou des peintures pour votre projet final qui utilisent au moins deux des techniques d'aquarelle pour créer une œuvre abstraite. Une fois sec, vous retournerez dans votre œuvre d'art, appliquant des techniques pour pousser davantage votre image ou votre design. À ce stade, c'est correct si le projet prend une image plus littérale ou reste abstrait, il n'y a pas de mauvaise façon de terminer notre projet final. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Alors commençons.
3. Matériaux: Ce projet, vous aurez besoin d'une tasse d'eau, de serviettes en papier, vous êtes
des peintures à l'aquarelle et des pinceaux. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de peintures aquarelles que vous préférez. J' aime les tubes, mais les mains fonctionnent aussi bien. Et il dit que tu aimes les brosses. Mais le plus gros est la batterie d'habitude pour les techniques que nous allons faire. Ensuite, vous aurez également besoin de tous les éléments que nous allons utiliser pour créer nos textures et nos traitements de surface. Donc, le sel, la pellicule plastique, chiffon à
fromage ou les filtres à café et les feuilles d'emballage à bulles fonctionneront rapidement est toutes les techniques exigent que votre peinture me très bien. Alors allons-y.
4. Technique de l'humide sur humide de peindre: aquarelle, c'est tout sur le contrôle de la quantité d'eau que vous utilisez par rapport à la quantité de couleur que vous prenez sur votre pinceau. Donc, pour commencer, vous allez vouloir charger votre pinceau avec l'eau, puis il est vraiment gros pinceau pour cela et ensuite juste une sorte de squash sur ma palette de peinture. Ma douleur est tout droit sorti du tube et de cette palette, donc ça va être vraiment saturé. Mais la grande chose à propos de l'aquarelle est qu' elle sèche et ensuite vous pouvez le réactiver avec une lettre. Mais de toute façon, vous avez besoin d'eau pour activer la peinture. Alors, quelles sont tes couleurs que tu penses utiliser ? Nous allons commencer par la technique humide et humide. En général avec de l'aquarelle. Plus vous utilisez d'eau pour colorer, plus
la couleur que vous allez créer est claire. Et plus il y a de couleur à utiliser, la couleur que vous créerez sera foncée. Assurez-vous de laver votre application de pinceau lorsque vous changez couleur afin de ne pas contaminer votre palette de peinture. Mais si les couleurs se mélangent sur votre palette de peinture, ce n'est pas un problème. Prenez juste une serviette en papier humide et vous pouvez nettoyer
la couleur indésirable et vous êtes bon d'aller pour ce que je vais me laisser aiguiller votre papier d'abord. il devient humide, plus
la couleur va courir. Alors jouez avec cela un peu pour voir quelle quantité d'humidité vous préférez. Mais encore une fois, on contrôle l'aquarelle, gioco, fou. Joe pauvre. Mais il faut un peu pour que le papier absorbe l'eau, mais nous voulons aussi mouiller la surface. Donc juste un peu brosser rapidement sur votre papier. Tu peux décider. N' hésitez pas à expérimenter, voir ce que plus d'eau fait. Mais ça me semble plutôt bien. J' ai une belle brillance,
un peu de brillance pour elle et je vois les lumières réfléchir. Il y a deux façons d'appliquer la peinture sur votre papier. Une option est de brosser la peinture sur le papier blanc, et l'autre est de toucher légèrement la puce du pinceau et de verrouiller le papier humide et de déposer la couleur sur dépendante supprimée. Ils créent des effets différents. Alors essaye chacun. Vous chargez un peu de couleur et vous la brossez simplement sur cette première technique. Vous pouvez laisser des zones de blanc. C' est totalement à toi de décider. Zone d'attente. Ça peut être très dynamique et tu peins. Ou vous pourriez vouloir remplir le tout avec de la couleur, mais nous allons laisser l'eau faire le travail pour la technique humide sur humide. Donc vous pouvez voir que quand je le dépose, il commence à saigner. Et puis les zones où les couleurs se touchent. Ou ils vont avoir le jaune va saigner dans le rat et vice versa et créer ces très beaux passages de couleur. Et j'aime vraiment les couleurs audacieuses quand je travaille avec vraiment n'importe quel support de peinture. Donc, vous pouvez aller plus d'un pastel écrit. Mais pour la plupart, avec les techniques que nous utilisons, vous allez regarder beaucoup de couleur sur le papier afin que vous puissiez vraiment voir la technique se produire. Mouillé sur mouillé. Il suffit de le laisser, de le précipiter et de laisser l'eau faire le balayage et le mouvement. Une autre façon de le faire est d'utiliser un peu moins d'eau, charger un peu de couleur, et de voir à quoi ça va ressembler. Beau contraste, ajoutons un peu de rouge. Et je vais charger beaucoup, beaucoup de rouge. Et puis vous pouvez simplement le toucher vers le bas ou même éclabousser en tapant sur votre doigt. Et puis parce que la peinture est mouillée et que le papier est mouillé, il va obtenir ces merveilleuses premières sorties de couleur. Et puis vous pouvez même aller plus loin si vous voulez
montrer combien de travail vous mettez dans la peinture réelle des surfaces. Je suis CIO. Vous pouvez toucher plus bas et c'est un peu cet effet cool. Je peux, je peux encore éclabousser. Ou vous pouvez simplement brosser la belle couleur là-bas, laissez-le être. Alors c'est humide et humide.
5. Tache en papier: Pour notre première technique, nous allons faire la technique de buvage de serviettes en papier, c'est à
ce moment que j'ai appris un peu plus tôt cette année. Et il va varier en fonction de quel type de serviette en papier et vous
avez j'ai quelques impressions de serviettes en papier jolies graphiques, corbeaux C, que la texture est assez élevée à partir du papier réel. Et vous pouvez expérimenter avec ce qu'un côté contre un autre des premières choses en premier, nous voulons notre papier mouillé sur papier humide. Vous remarquerez peut-être que votre eau alors où vous peignez avec qui va commencer
à changer de couleur et il devient un peu plus sale et plus sale. Parfois, vous voulez travailler avec de l'eau sale. Juste un peu de créer de beaux effets, vos couleurs, parfois vous ne le faites pas. Donc, au besoin, n'hésitez pas à changer votre esprit d'eau déjà assez vert de simplement faire l'un. Qu' en est-il de quelle technique ? Je vais probablement prendre de l'eau neuve sur la route. Mais je vais charger ma brosse. J' ai mon livre blanc et je commence à le déposer. Amusez-vous simplement en pensant à ce que les couleurs vont bien se fondre ensemble. n'y a pas de bonnes couleurs contre de mauvaises couleurs, ce que vous voulez. Mais si vous deviez vous mêler ou dire un jaune et un violet, ou un vert rétine ou un orange et un bleu, vous allez obtenir des tons bruns, ce qui peut être vraiment beau. Si ce n'est pas ce que nous voulons dans votre photo, vous pourriez être un peu surpris. Ma surface couverte, les lignes de
fonds, les formes, quoi que ce soit. Ne passez pas trop de temps à penser à cette partie de nos peintures parce que si vous le faites, vous allez peindre trop lentement. Je vais être heureux avec ça. Lavez ma brosse, mettez-la de côté, et puis pour le papier dire technique de buvage, tout ce qu'on va faire est de la poser, presser dedans, puis de la soulever. Et il met en sourdine les couleurs parce qu'il absorbe et c'est une serviette en papier, mais il laisse aussi un motif. Donc c'est un peu difficile à voir là-bas. Essayons donc ici et commençons à semer un petit cercle. Vous avez impressionné en dur. Tout est question d'expérimentation. Chaque type de serviette en papier va fonctionner différemment. Là. C'est un peu l'avoir. Je vais y retourner et peindre un peu plus audacieux pour voir si je peux faire éclater ces textures encore plus. Donc, je peux vraiment trouver un bon exemple pour toi. Alors chargeons une partie de notre enquête et revenons ici. Laisse juste ça être et vraiment audacieux. Et je suis venu avec une serviette en papier. Touchez-le juste pas beaucoup là-bas. C' est un peu plus graphique. Vous pouvez aussi aimer littéralement bloqué. Faites plus comme un fœtus pour traîner sur le sol et la courbe à votre drain et sortez-le. Emplois et peintures et le tapis, qui est alors il devient également un timbre. J' ai pris du vert ici, puis je suis
allé ici et maintenant il s'est transformé en timbre, ce qui est vraiment cool buvard, estampage. Il peut créer une sorte de textures fantômes ou vous pouvez obtenir quelque chose de plus graphique. Cet exemple, je veux dire l'autre jour et vous pouvez voir certains des cercles forts sont apparus vraiment génial ici. Cette couleur qui me détestent parce que les valeurs des couleurs étaient plus foncées. J' ai plus de contraste avec la violette et le rouge là-dedans. Et puis j'ai fait une aquarelle différente ici. Et je suis plus d'une texture tissée traditionnelle et qui a créé un look totalement différent. Plea routeur qui expérimentent voir ce que vous pouvez obtenir vos serviettes en papier à faire et avoir du plaisir.
6. Salt: Une technique que vous allez utiliser notre technique humide sur humide et j'ai juste du sel de table régulier ici. Vous pouvez utiliser différents sels, créer des textures différentes. Mais j'ai trouvé que juste le sel de table ordinaire fonctionne le mieux quand sur quelle technique nous allons charger notre brosse avec de l'eau. Assurez-vous toujours qu'il est propre. Donc, au départ, votre pinceau est propre quand vous changez de techniques, si vous êtes pressé n'était pas complètement propre de peindre précédemment, vous allez obtenir une partie de cette couleur résiduelle qui vient à travers, ce qui encore une fois, les accidents heureux peuvent être totalement géniaux. Mais ce n'est pas ce que je vais faire avec cette pièce. Donc je veux m'assurer que je n'ai pas ça. Pour la technique cellulaire, tu vas commencer le même film que pour la technique de buvage d'essuie-tout. Créez une surface humide, puis ajoutez votre peinture pour la plupart d'entre eux. Et mais celui-ci surtout les dossiers mieux, alors ne soyez pas timide avec votre couleur. Vas-y vraiment. Plus Painter est ma réaction avec les cristaux de sel. Et vous allez me voir utiliser beaucoup de couleurs analogues,
des couleurs les unes à côté des autres sur la roue de couleur. C' est exactement ce que j'ai tendance à être attiré en tant qu'artiste. Donc tu n'as pas besoin de suivre cette route. Vous pouvez faire toutes les combinaisons de couleurs que vous voulez, mais c'est pour ça que vous me voyez faire ça. D' accord, je me suis mis dans un petit conteneur parce qu'on veut le contrôler. Prend une partie de l'assaut, prend une importation d'assaut dans la paume de votre main. C' est très important parce que vous voulez contrôler la quantité de sel que vous mettez sur votre papier n'est pas nécessairement mieux pour cette technique. Ensuite, dans certaines de ses zones humides, vous allez juste saupoudrer une pincée d'eux. Et vous ne verrez pas d'effet tout de suite. Mais que va commencer à se passer ? La peinture sèche, c'est que les cristaux de sel absorbent la peinture et tirent le collier comme ils sont,
et ils se dissolvent aussi. Donc, ça va créer un effet vraiment soigné. Donc c'est probablement bon. Je vais me remettre là-dedans et ils voudront le renverser. Donc tu dois mener un renfort de plus près. Alors, mettez-le de côté. Vous le mettez sur le côté et attendez qu'il sèche. Et ce qui se passe, c'est que tu vas avoir un effet pareil. Parfois, tu vas encore voir des endroits où le sel est encore là. Donc après ça séché, j'ai brossé les sels. Ce jeu étrange être abrasif Bruce. Donc, vous pouvez faire des bûches complètement manger si vous voulez sur vos mains ou utiliser un chiffon doux et propre et je le frotte. Mais vous pouvez dire que la technique varie en fonction de la quantité d'eau, la quantité de couleur et de la quantité de sel que vous mettez vers le bas. Donc, certaines de ces plus grandes zones, le sel a vraiment aspiré la couleur et a créé ces vraiment genre de bords de cristal cool. Et puis, dans certaines régions,
il se dissout, mais pas tout le long du chemin. Donc j'ai ces surfaces de rayons, vous pouvez l'entendre. Il y a encore du sel là-bas. Ce que je l'aime vraiment, j'aime la variation qu'elle crée, et j'ai choisi ceci pour l'arrière-plan, pour cette pièce d'identité. Alors essayez celui-ci et publiez vos résultats pour notre section projet.
7. Filtres à l'ombre et à café: Cette technique, une autre où la couleur va être arrachée par le chiffon à fromage pour le filtre à café, vous pouvez utiliser l'une ou l'autre. Si vous ne trouvez pas de tissu à fromage et que vous voulez toujours le faire, vous voulez l'utiliser dans vos morceaux à l'avenir. Mais beaucoup de couleur vers le bas. N' ayez pas peur s'il entre en collision. Encore une fois, nous sommes assez rapides. Alors ne passez pas trop de temps à insister sur ce qui se passe avec la couleur. Rappelez-vous, ce ne sont que de la pratique. Nous allons revenir en arrière et en choisir quelques-unes pour utiliser dans notre projet final. Donc ils sont juste référencés là. Juste de l'entraînement. Amuse-toi juste un peu avec ça. Je vais aller un peu dans les ruines et orange pour juste mettre un peu de variation. Ok, j'ai peint la surface maintenant ? J' ai un cours de Munchies. Et plus vous l'assemblez, ou plus vous l'espacez, cela changera son apparence. Je vais faire du tissu à fromage sur une section de ça, et ensuite je vais faire des filtres à café sur l'autre. Ainsi, vous pouvez voir la différence à la fin. Appuyez dessus, laissez-le ridée,
ridée ou la batterie que vous pouvez, même si vous le
vouliez, vous pourriez même retourner et mettre encore plus de couleur et laisser passer. Ça va changer son apparence. Donc, sachez juste. Cela va modifier un peu la technique, mais il s'agit d'expérimenter et de voir ce qui peut arriver. Toutes les nouvelles idées que vous avez en cours de route, allez-y. D' accord, nous avons nos filtres à café. Nous ne voulons pas l'étaler à plat parce que nous voulons la texture. Donc nous allons le remplir et vous pouvez les déchirer dans différentes formes si vous voulez penser, laissez-nous les hommes politiques un peu mal. Et puis posez-le et
appuyez comme une technique colorée pour presque toutes nos techniques. Tu dois attendre. Alors mets-le là où tu le veux. Vous voulez autant de pièces que vous voulez là-bas. Si je voulais entendre un autre peu pour un juste dire quand je vais vraiment texturé image. Je vais finir ça et le mettre là juste pour remplir cet endroit, puis le mettre de côté et le laisser sécher. Et ce qui va se passer, c'est quand tu enlèves un chiffon à fromage après qu'il soit sec, tu auras de belles zones comme ça et ta photo. Parfois, il enregistre plus ou moins en fonction de la quantité d'eau, la quantité de peintures, et de la façon dont elle est classe un peu un tas. Mais vous pouvez voir le travail de la ligne du tissage de tissu de fromage là-dedans, ce qui est vraiment, vraiment cool. Donc c'est le tissu de fromage quand il sèche. Et puis le filtre à café fait ce genre d'effet. Il y aura ces très beaux passages où il a tiré la couleur vers le haut, puis des zones où il n'a pas touché et la couleur reste. Et puis ces très beaux bords où la couleur et la, et le genre d'absorption de rencontré. Donc c'est cette technique. Vous avez donc un chiffon à fromage à droite et des filtres à café à gauche. Nous donne envie d'essayer de poster vos résultats dans la section projet.
8. Wrap en plastique: L' étape suivante est la technique d'emballage en plastique. C' est l'un de mes favoris parce que vous pouvez créer une texture intéressante avec elle. Et je vais vous montrer deux façons différentes de l'appliquer. Tout d'abord, quel est votre papier. Tellement. film plastique n'est pas absorbant, donc il ne va pas retirer la couleur. Ça va juste changer en fonction de
la façon dont la pellicule plastique est gratté et pressé contre votre service de pages Web. Vous pourriez faire un peu plus subtil avec celui-ci si vous le vouliez. Mais j'aime la couleur. Je vais juste y aller. Parfois, on y va un peu trop. Fns fait qu'il attrape un peu sauvage, ils nettoient juste votre brosse un peu. En fait, j'ai tiré quelques globs. Est-ce que je paie mon plateau ? C'est bon. Joyeux accidents. Ils sont merveilleux. Continuez avec vos couleurs. Créez n'importe quel type de situation que vous voulez utiliser cette fois-ci pour étayer toutes vos surfaces d'arachide pour que vos techniques deviennent plus à l'aise avec l'aquarelle. J' ai raison ? Avec ça. Alors ce que tu vas faire, c'est que tu vas payer des tarifs en pellicule plastique. Et il y a deux façons différentes de l'appliquer. Mais la clé, c'est que tu ne veux pas qu'elle soit lissée. Vous le voulez aussi froissé que vous pouvez l'obtenir. Donc si je me froissais, ridée, ridée, puis je l'ai posé et j'appuie sur une façon de le faire. Et puis, quand je travaillais sur un livre, j'illustrais, je voulais créer des aspects plus linéaires aux couleurs de l'eau parce que j'utilisais, je quittais le sol et les zones de marche et différentes autres images. Alors j'ai commencé au lieu de juste franchement comme ça, j'ai commencé à tirer le long chemin, puis à le mettre vers le bas et ensuite un peu de pression et que même en utilisant mes ongles juste pour aider et renforcer ce travail de ligne. Et puis tu le laisses sécher. Mais une fois qu'il est sec, vous enlevez le pellicule de saran et vous avez ces belles textures. Donc, dans cet exemple, sur le côté gauche, vous pouvez voir ce qui se passe avec une pièce d'emballage en plastique gratté. Et puis sur celui-ci, vous pouvez en quelque sorte voir l'élément linéaire, tout comme je l'ai fait ci-dessous. Scrunched up, on dirait ça. Plus tiré et allongé et étiré que vous le posez et renforcé, ressemble à ça. Et puis un autre exemple est celui-ci. Celui-ci a un peu de feuille de travail en tissu de fromage. Je peux acheter un chiffon à fromage, mais vous pouvez voir un chiffon à fromage et une pellicule de saran. Et si vous regardez les sections d'enveloppement saran, vous pouvez voir si un travail linéaire, vous pouvez voir où les bords ont un peu été froissés. Il y a plein de choses que vous pouvez faire avec le pellicule saran, quelque sorte l'esprit avec celui-ci et amusez-vous. Et si tu changes que tu as mon âge, tu pourrais le remonter, le repeindre et le reculer. Mais une fois qu'il est là, c'est juste que ça se fait avec. Laissez-le sécher. Et puis une fois qu'il est sec, décollez-le et voyez la beauté que vous avez. Essayez-nous et publiez vos résultats dans notre section projet.
9. Feuilles de d'emballage de bulles: Notre technique de texture finale consiste à utiliser des feuilles d'emballage à bulles. Donc encore une fois, vous allez peindre votre papier avec de l'eau et puis une charge jusqu'à la couleur. C' est un autre où utiliser plus de couleur est mieux et vraiment aider à enregistrer ces formes de bulles. Pensez toujours à la couleur à l'eau et à ce qui va bien se fondre. L' eau va faire le travail pour vous jusqu'à déplacer la peinture. Et nous allons mettre une texture là-dessus. Donc ça va changer de toute façon. À l'aquarelle a toujours l'air un peu différent. Sec, puis il mouille. Ne vous attachez pas trop à ce que ça pourrait ressembler. Juste un peu obtenir des trucs que vous avez qui vous
semblent intéressants et puis allez-y. J' ai une surface peinte. C' est comme une pellicule plastique parce que encore une fois, nous travaillons avec un Cerberus en plastique et il y a généralement deux types différents de feuilles à bulles d'emballage que vous pouvez obtenir. Il y a les petites bulles ou les bulles plus grandes qu'elles créent des regards différents, non ? Donc, vous avez la petite texture par rapport à la grande conférence. Cela va vous donner une configuration plus uniforme parce que contrairement à la pellicule plastique, franchement, on la laisse tomber à plat. Et nous laissons toutes les zones de ces bulles surélevées toucher le, ce qui rend notre texture pour que votre papier s'assure qu'il est agréable et humide, gardant des copies dans la forme que vous voulez. Mais encore une fois, vous allez le poser comme nous l'avons fait l'autre et appuyez doucement, ne faites pas éclater les bulles. Nous voulons que ces bulles créent des textures intéressantes dans notre peinture. Et puis vous avez beaucoup de sécheresse quand celui-ci sèche et que vous l'enlevez, ça ressemblera un peu à ce type. Donc ici vous pouvez voir les petites bulles. J' utilise des couleurs vraiment sourdes sur cette section. Donc, vous pouvez voir comment c'est une sorte de texture fantôme un peu. n'y a pas vraiment audacieux. Et là, j'utilise des bulles plus grosses. Et encore une fois, je n'ai pas mis beaucoup de peinture sur celui-ci. Je voulais créer un plus, une légèreté et la luminosité à travers. Tu ne le vois pas autant. Ici. Je l'avais vraiment saturé de peinture. C' était juste de la peinture épaisse. Donc, c'était plus, c'était presque plus comme un effet d'estampage qui a créé, vous pouvez voir quelque chose de similaire à ce que vous pouvez voir dans l'enveloppe plastique elle-même. Donc, encore une fois, tout cela variait en fonction de l'eau, peinture et de la façon dont vous appliquez l'objet texturé à la surface. Donnez-nous envie d'essayer de poster vos résultats dans la section projet.
10. Techniques d'encrage: Une fois que vos opinions sont sèches, vous pouvez y revenir avec diverses techniques d'encrage pour définir davantage la texture ou extraire toute image que vous pourriez trouver cachée dans les textures abstraites. Certaines des techniques d'encrage que j'aime le plus utiliser et mes propres œuvres sont décrites où vous recherchez les formes. Voici un exemple où utilisé contour. Cela a été peint avec des couleurs d'eau liquides, donc il semble un peu différent et c'était aussi quoi ? Sur papier sec. Sinon, il aurait eu plus de saignements. Mais j'ai fait le tableau. Et puis après qu'il était sec, je suis retourné et j'ai cherché ces bords pour les définir plus. Celui-ci a que ces formes étaient des bords que j'ai trouvé dans l'image. Et il fait des zones blanches avec une ligne qui le traverse. Ce sont toutes l'adresse esquissée. Donc, dans son sens le plus
basique, vous pouvez d'abord dessiner vos pentes, puis peindre à l'intérieur d'eux. Mais pour ce que nous faisons, nous nous concentrons vraiment sur l'art intuitif et la découverte de textures en essayant différentes techniques d'aquarelle. Alors tu peignais d'abord le tableau, puis tu y retournerais. Celle-là. Je pourrais revenir en arrière et encrer ces bords pour définir les formes plus et créer un autre calque à la pièce. Une autre technique que vous pouvez utiliser est l'éclosion. Lorsque vous utilisez le hachage, toutes vos lignes vont dans la même direction ou suivent le même chemin. Vous pouvez l'avoir droit ou vous pourriez en quelque sorte faire un virage comme si vous faisiez une image hachée d'un animal qui avait pour qui suivrait la ligne de la pour, plus vous êtes
les marques d'écoutille sont alignées vers le haut. Ou plus la valeur que vous obtiendrez est sombre et plus vous les
espacez plus tard la valeur que vous obtiendrez à un hachage que j'ai utilisé dans celui-ci, pas pour l'ombrage, mais juste pour créer de la texture. J' ai même des éclosions qui se produisent dans les espaces blancs. Et puis dans cet espace plus sombre où il est passé sur l'aquarelle, j'ai juste créé ça comme des montées et des chutes. Et puis j'ai décrit où sont les bords supérieurs pour créer ce bord. Ensuite, une autre technique que vous pouvez utiliser est le griffonnage. Celui-ci est vraiment amusant parce que vous griffonnez souhaits toujours vraiment amusant à faire. Et n'avez pas de texture d'encre. Plus j'ai de gribouillis, plus
la valeur que j'aurai. Et alors que je les espace et les rend de moins en moins, présentez plus la valeur est légère. C' est donc une autre excellente façon d'ajouter de la profondeur et de la texture à votre image. Cette aquarelle a commencé à l'origine sur un mouillé, était une surface humide. Pas tout. C'est comme ça que j'ai eu ces lumières, les bords durs. Et puis j'ai utilisé une paille pour en dessous. Mais pour l'encrage et c'est difficile à rechercher et vraiment sombre, c'est vraiment des peintures saturées, mais j'utilise une texture de gribouillage là-dedans pour définir davantage les bords et lui donner juste un soupçon d'ombrage. Je ne voulais pas aller au littéral. Je voulais juste ressembler à une pieuvre ou à une méduse qui gribouille et action. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser un peu de travail en ligne. En plus de la mise en plan, vous pouvez simplement calquer des formes linéaires ou partielles. J' ai vraiment, vraiment aimé faire cela dans IP dit. Encore une fois, revenez à celui-là. J' aime vraiment la géométrie et la sorte de créer l'équilibre entre les formes vraiment géométriques définies et les formes plus organiques. Celui-ci, je sors la règle et j'ai juste commencé à entrer intuitivement et à placer des lignes partout où cela avait du sens pour moi et je suis allé d'une à l'autre. Pour celui-là, j'ai sorti mes pochoirs de cercle comme vous l'avez tous au crayon d'abord. C' est là que vous pouvez voir une ligne de fantôme à partir du crayon. Mais je n'ai encré qu'une partie de chaque cercle. Ils ne voulaient pas le définir, ne voulaient pas casser cette partie lumineuse, par
exemple, en mettant une ligne partielle, en la coupant. Donc, je laisse la ligne à venir pour ces formes. Donc vous pouvez dire que ce sont des cercles dans la pièce. Ils ne dominent pas tout ce qui se passe. Et dire comme je suis un cercle ou comme je fais partie d'un cercle, a rendu plus unifié pour moi. Aussi, fermez vos Lyons et nous allons créer des formes pour ajouter de la texture. Donc certains de mes préférés sont de faire des cercles. Je fais varier la taille du cercle parce que, encore une fois, le travail de
la ligne est proche, plus la valeur est sombre et plus vous l'espacez, mais plus tard la valeur. Et puis je fais la même chose en morceaux avec des rectangles. Ce ne sont que les deux formes que je suis attirée par vous et elles ont bien fonctionné pour moi en ce qui concerne la création d'une certaine unité et d'une certaine cohésion, mais aussi un certain intérêt. Et pour ça, ça a beaucoup de choses à faire. Quelques exemples du cercle y travaillent. Et puis il y a quelques exemples de types de formes rectangulaires. Et je ne m'inquiète pas trop de la perfection. Je viens de verrouiller. Laissez l'intellect, le stylo errer et sorte de laisser mon intuition me guider jusqu'où a besoin de plus d'Ancre porter, moins. Et puis la fin, vous pouvez voir la plupart de la grande pièce. Ce sont quelques façons que vous pouvez sarceler les lignes et les formes. Et puis le dernier est un contraste élevé. Nous aurions une combinaison de travail en ligne. Mais vous pouvez aussi avoir ces solides remplis dans les zones que j'utilise pour mon encrage. Soit je fais micron ou dernièrement, j'ai fait beaucoup de journaux balles et j'ai vraiment et en amour avec ces SIP ajoute CBA. Bien sûr, je dis ça mal, mais c'est fantastique. Ils sont tous les deux géniaux. Je fais encore et dessine les formes à peu près avec celles. Mais pour ces grandes zones, soit
je retourne et je peins dans les zones solides de noir, soit je sors la Sharpie avec un bon pourboire pour les remplir soigneusement. Et encore une fois, laissez mon intuition décider où elle doit être noire, où elle doit rester. L' ouverture de la surface peinte est un exemple de ce que j'en ai, j'ai mes cercles de somme en cours. J' ai un peu de texture. Je l'ai créé parce que ça me rappelle des écailles de poisson. J' ai aussi fait Sharpie, au lieu de ces stylos plus délicats, des cercles plus audacieux. Et je voulais contraster cela avec ces lignes plus fines que j'ai décidé de mettre ici pour la texture à l'échelle. Mais puis je suis allé avec un Sharpie et je voulais contraster les contrôles géométriques prolly de tout ce qui
se passait et aller plus à la nature organique de la peinture originale. C' est ainsi que ces formes noires solides, plus blobby, organiques peuvent être nées. Et un autre exemple de cela est un arrêt. Donc encore une fois, j'aime vraiment les cercles, j'aime vraiment la ligne comme une forme spécifique. Ces rasages ont tendance à apparaître beaucoup dans mes pièces au fil des ans. Mais en faisant cela, j'ai commencé avec tout le travail de ligne et je me sentais juste trop occupé. J' avais besoin d'avoir des zones de poitrine comme ça. J' ai donc décidé d'aller avec un Sharpie et d'utiliser la peinture. Donc, ce bord que j'ai trouvé dans ma peinture et a choisi d'avoir que définir Edge dans cette moitiés ou téléphone. Et puis fait et toute cette section noire et laisser à la même chose dans d'autres domaines. Donc celui-ci a beaucoup de choses à faire. Cela a le plan, cela a une ligne qui dit contraste. Cela a des formes à différents types de formes. Donc, vous pouvez voir la texture de la technique du tissu de fromage là-dedans pour penser que c'est le seul que j'ai utilisé dans cette pièce. Donc, encrage juste vraiment, votre travail, votre aquarelle travail à un tout nouveau niveau. Donc, j'espère vraiment, vraiment que vous explorerez l'ajout cet aspect à vos pièces parce qu'il peut vraiment faire des choses incroyables. Prenez le temps d'expérimenter ces techniques et essayez les
ajouter à vos pièces d'entraînement de texture aquarelle. Voyons quelles combinaisons vous aimez le plus utiliser. Partagez vos réflexions sur l'utilisation de ces techniques et notre forum de discussion. Je serais ravi d'entendre ceux que vous aimez le plus utiliser et n'hésitez pas à poster vos questions en cours de route. Assurez-vous de partager vos articles de pratique dans notre section projet afin que nous puissions tous voir quelles merveilleuses textures vous créez et quelles techniques d'encre aquarelle vous mettez ensemble. J' ai hâte de voir comment vous appliquez à vos aquarelles.
11. Projet final: Pour votre projet final, vous allez créer une œuvre d'art plus grande qui combine diverses techniques de noms d'aquarelle que vous avez pratiquées tout au long du chemin. taille que tu choisis d'aller, c'est à toi de décider. Mais rappelez-vous que toutes nos techniques d'aquarelle nécessitent une surface peinte humide, donc je recommande de ne pas dépasser huit sur dix pouces. Mais revenez à vos exemples de pratique et choisissez au moins deux techniques d'aquarelle à utiliser dans votre projet final. Avec lesquels avez-vous le plus aimé créer ? Quelles techniques, selon vous, fonctionnent le mieux ensemble ? n'y a pas de mauvaise réponse à ces questions. Allez avec ce que votre intuition vous dit. Vous êtes plus que bienvenu pour combiner plus de deux techniques d'aquarelle, mais assurez-vous d'en utiliser au moins deux. L' utilisation de plusieurs techniques dans une seule œuvre peut prendre un certain temps,
car vous devrez peut-être attendre que les zones essayent avant d'
y retourner avec des travaux de peinture et de technique supplémentaires. Ou pour appliquer votre deuxième technique, l'ouverture à l'expérimentation, les accidents
heureux, et assurez-vous de vous amuser dans le processus que lorsque vous peignez est sec. Passez du temps à regarder et à voir les domaines que vous souhaitez
mettre en valeur ou contraste avec les techniques d'encre ou pas de mauvaises idées. Tout ce dont vous avez besoin est un point de départ, puis laissez votre intuition vous guider tout au long du chemin.
12. Réflexions finales: J' espère que vous avez aimé explorer les techniques de coloration à l'eau avec moi et vous avez eu du plaisir à créer vos œuvres d'art abstrait intuitives Les techniques que nous avons apprises en classe peuvent être appliquées à de nombreux styles différents de peinture à l'aquarelle. Et les huit techniques peuvent être utilisées seules ou peuvent être combinées avec un crayon de couleur ou de l'huile évanouie. J' ai hâte de consulter vos photos de projet en cours et finales. Alors assurez-vous de partager ceux dans notre section projets si vous avez apprécié ce cours et Linda ici sur les cours de sculpture de fonctionnalité, je vais enseigner. Assurez-vous de cliquer sur le bouton Suivre.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
