Aquarelle pour débutants : embrasser la fleur

1. Introduction: Bonjour, je suis Elizabeth et bienvenue à l' aquarelle pour les débutants embrassant le ballon. Dans ce cours, nous explorons comment contrôler le rapport eau/peinture pour créer différents types de peintures à l' aquarelle de Bloom. Que vous commenciez tout juste à explorer les subtilités de l'aquarelle ou que vous utilisiez le médium depuis un certain temps. Ce cours est idéal pour tous les niveaux et voyez vraiment ce que nous pouvons faire avec ces fleurs à l'aquarelle et comment nous pouvons les manipuler un peu pour obtenir les différents effets possibles au fur et à mesure que nous explorons. les subtilités et parfois les frustrations de ces fleurs à l' aquarelle. Souvent, l'aquarelle fleurit, il y a quelque chose que vous ne voulez pas voir dans vos peintures, surtout si vous recherchez un arrière-plan lisse ou vous essayez simplement d'avoir une aquarelle vraiment contrôlée demande. Mais personnellement, j'adore les fleurs à l' aquarelle et je pense qu'elles constituent un merveilleux ajout à ma pratique artistique. Qu'il s'agisse de l'aquarelle elle-même ou de l'incorporation de l' aquarelle peinture ou à d'autres supports de dessin ou de collage, ou même de les numériser ou de les photographier dans mes œuvres d'art numériques. Le but ultime de ce cours est simplement de vous amuser à voir ce qui se passe lorsque aquarelle et l'eau dansent sur le papier et comment vous pouvez les manipuler et laisser ces heureux accidents se produire d'eux-mêmes. Mais aussi comment vous pouvez travailler avec ces heureux accidents pour pousser les fleurs et application de l'aquarelle encore plus loin. Ça va être très amusant autour de tes pinceaux, de tes peintures. Créons des fleurs. 2. Description du projet: Votre projet dans ce cours consiste à expérimenter les rapports eau/peinture et à essayer trois techniques différentes de floraison à l'aquarelle. Ce sont chacune des manières différentes d'aborder, contrôler et de gérer la façon dont l'aquarelle s'épanouit à la fois sur du papier sec, du papier humide et du papier humide peint. Après avoir pris le temps de regarder les vidéos des trois techniques, essayez-les vous-même et jouez avec de l' aquarelle et de l'eau et différentes combinaisons de couleurs pour voir quel type de des fleurs que vous pouvez créer et comment gérer l'aquarelle et l'eau pour contrôler la floraison afin de pouvoir les utiliser dans vos œuvres d'art de différentes manières. Après avoir essayé les trois techniques, oubliez pas de prendre des photos de vos expériences et les télécharger dans la section des projets de notre cours. C'est tellement amusant de voir quelles combinaisons de couleurs tout le monde trouve et comment nous gérons différemment nos ratios d'aquarelle et d'eau. Et pour voir les fleurs à l'aquarelle que vous créez dans ce cours, oubliez pas de consulter les projets que vos camarades de classe ont également créés. Revenez souvent pour voir quels autres ballons surgissent et n'oubliez pas de vous faire vos commentaires, car nous continuons tous à grandir en tant qu'artistes. Ensuite, si vous essayez l'une des techniques vidéo bonus, assurez-vous de les ajouter à votre projet en cliquant sur Modifier le projet. Vous pouvez l'ajouter et modifier et modifier votre projet. Publiez autant de fois que vous le souhaitez. Si vous aimez vraiment voir jusqu'où vous allez dans vos œuvres d'art au-delà de l'expérimentation de fleurs à l'aquarelle, j'ai hâte de voir ce que vous allez créer dans ce cours. 3. Matériaux: Vous aurez besoin de papier aquarelle. N'importe quelle épaisseur convient, mais je vais réduire la mienne à environ cinq sur 7 ». Vous aurez également besoin de peintures à l' aquarelle. Je travaille avec un tube, mais vous pouvez utiliser des casseroles si c'est ce que vous avez sous la main. Et les pinceaux que j'aime utiliser, notre taille 10,12. Mais en réalité, n'importe quelle taille de pinceau fonctionnera parce que nous travaillerons assez petit. Nous aurons également besoin d'un contenant pour contenir de l'eau et d'une serviette en papier. 4. Technique #1 couleur libre sur les fleurs de couleurs: L'aquarelle est un médium qui peut souvent être intimidant et frustrant. J'aime vraiment éliminer cette stigmatisation et aider mes élèves l' explorer et à vraiment voir tout son incroyable potentiel. Dans ce cours, nous allons décomposer les fleurs à l' aquarelle et vraiment découvrir ce qui les cause et comment puis-je les manipuler pour les intégrer intentionnellement à mes œuvres d'art ? Et ensuite, comment puis-je utiliser ces fleurs pour améliorer d'autres œuvres d'art que je crée ? Ce cours consiste donc à adopter les fleurs à l'aquarelle, qui sont essentiellement des accidents heureux. Parfois, lorsqu'ils apparaissent dans vos peintures et que vous ne vous y attendez pas ou que vous n'essayez pas de les réaliser. Mais cette fois, nous allons vraiment, vraiment pousser l'aquarelle pour voir comment la mettre en prison et vraiment nous concentrer sur ces fleurs. J'ai donc utilisé un vaporisateur, l'eau juste pour mouiller ma palette et ouvrir ma discussion. J'aime peindre de façon très lâche et juste accrocher l'aquarelle. Amusez-vous et dansez sur le journal. Je vais juste voir ce qui se passe. Donc normalement, quand je fais des fleurs, j'aime travailler plus gros. Mais je pense que pour aujourd'hui je vais le faire sur le plus petit papier et faire quelques petites expériences. Et vraiment, il suffit de jouer et repousser les limites de l'aquarelle. Cette méthode de peinture à l' aquarelle se concentre donc vraiment sur la technique humide et humide. Donc, la première chose à faire est de mouiller notre papier. Vous pouvez le faire de plusieurs manières. Vous pouvez le faire avec un vaporisateur. Vous pouvez pulvériser le papier puis le déplacer avec un pinceau propre ou vous pouvez le faire à partir d'un réservoir d'eau et le brosser de cette façon. Je vais le brosser avec de l'eau, quelles que soient mes aquarelles. Et aujourd'hui, je vais peindre avec un pinceau de taille 10 et un pinceau de taille 12. fonctionnent très bien pour de nombreux papiers d'accompagnement, mais ils fonctionnent bien pour ce petit format, pour ce que nous allons faire. Mais je pourrais aussi faire une Surface 2 beaucoup plus grande. Je vais donc utiliser mon pinceau numéro 12 pour mouiller le papier. Chargé d'eau, saturez vraiment la surface du papier pour aquarelle. Ensuite, je vais en quelque sorte décider avec quelles couleurs je veux travailler. J'aime beaucoup utiliser des combinaisons de couleurs analogues. Donc des couleurs qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique. J'aime beaucoup créer des couleurs intuitives, amusantes et mélangées. Donc, m'en tenir à une famille de couleurs analogue m' aide à m' assurer que je ne vais pas me retrouver avec une couleur boueuse. Je pense que je vais opter pour une palette de couleurs plus chaudes. Donc, d'abord, je vais charger mon pinceau avec du jaune. Certains sont vraiment très chargés. Prends un peu de jaune. Et j'ai mis un peu de vert dans cette section commerciale, mais ça va. Ensuite, je vais chercher de l'eau. Revenez en arrière. Déplace vraiment davantage le jaune. Je vais déjà avoir des saignements sympas, mais je veux aller encore plus loin pour que vous puissiez vraiment voir le ballon qui va en sortir. Je n'ai pas retiré ce papier, donc ça va devenir un peu fou. Ça va. Pour cette expérience. Ça va très bien se passer. Vous pouvez déjà voir comment il commence à saigner et à disparaître. Plus il y a d'eau sur le papier, plus vous aurez de mouvement du beurre, de l'eau dans l'eau que j'ai appliquée au départ ou dans l' eau mélangée à de la couleur avec laquelle j'ai appliqué le papier le pinceau qui a été chargé. Ensuite, évidemment, vous aurez la texture visible à travers deux. Et c'est un joli papier texturé. Cela ajoute donc une autre couche amusante. Ça commence à ressembler un peu à des balances. Ensuite, je vais trouver quelques autres couleurs ici pour essayer de vraiment pousser, pousser les intérêts de la pièce, mais aussi de pousser ces panaches. De l'eau. Vous obtenez vraiment un pinceau juteux. Lettrage en couleur. s'agirait donc de le peindre dessus, de mettre en valeur la couleur avec une technique humide sur humide. Et puis laisser l'eau danser et saigner où elle veut. Pour certaines efflorescences accidentelles semi-contrôlées. Vous pouvez rendre la couleur aussi audacieuse que vous le souhaitez s'il y a beaucoup d' eau sur ce papier. Je vais donc retourner dans mon cadmium, mettre encore plus de couleur dans ces zones. Je pense que je vais faire la même chose avec le jaune. C'est vraiment amusant de faire des allers-retours et de voir ce qui se passe. Vous revisitez des zones. Un peu plus de couleur et plus de pigment. Je peux toujours le retirer avec une serviette en papier si je le souhaite. Laisse-le faire son travail. Cela ne prend pas longtemps. Donc celui-ci est du papier super humide, de la peinture super humide. Schéma de couleurs analogue. Alors maintenant, faisons plus de contrôle. Et notre prochain. 5. Technique #2 fleurs contrôlées sur du papier sec: Pour celui-ci, je ne vais pas mouiller tout le papier. Je vais juste travailler sur un point plus précis pour le sectionner et le contrôler. Je vais donc utiliser mon pinceau taille dix pour celui-ci. Ciel Et je vais commencer par une couleur sur du papier sec. Il sera toujours mouillé sur mouillé parce que je vais quand même laisser tomber de la peinture humide dans de la peinture humide. C'est logique. Je te le promets Je vais charger mon pinceau et ensuite je vais le plonger dans l'eau. Je peux donc vraiment réduire cette couleur. Ce violet est joli, une couleur déjà saturée. C'est assez saturé. Je vais donc laver mon pinceau. Ensuite, je vais le charger avec une autre couleur, le bleu turquoise. Pour cette floraison, je veux la contrôler. J'ai donc chargé mon pinceau peinture addictive dans l'eau parce que je veux vraiment des mouvements que je vais juste toucher sur les bords. un peu difficile de voir la fleur de ce type, juste parce que les deux couleurs sont tellement saturées, si audacieuses. Alors faisons-en un autre qui le montre un peu mieux. Et nous ne le faisons pas, vous n' avez pas besoin d'utiliser des couleurs vives et audacieuses vraiment chargées. Faisons donc la même chose. Mais faisons-le avec beaucoup, beaucoup d' eau, beaucoup moins de violet. Nous allons donc faire plus, plus de violet sourd ici. Et c'est une bonne chose à ce sujet. Il suffit de jouer, tester et de voir ce qui se passe. Il y aura un peu de floraison où il y plus de pigments à certaines zones. Mais ensuite, nous allons prendre une quantité un peu plus légère. Faisons en sorte que cela soit un peu plus audacieux pour que vous puissiez vraiment voir le ballon faire son travail, fleurir sur les bords. Donc, la même chose qui se passe ici se produit ici. Vous ne pouvez tout simplement pas le voir parce que les couleurs sont si audacieuses. Il y a tellement de pigments. Nous pouvons aller encore plus loin. Je peux charger mon pinceau encore plus. Je peux ajouter encore plus de bleu et faire en sorte que le bleu se fond dans lui-même. C'est vraiment très amusant. Vous pourriez simplement continuer à vous appuyer sur ce point. Cela a donc commencé comme une sorte de page expérimentale. Voyons donc ce qui se passe. Allons encore plus loin. Je vais choisir, choisir une autre couleur, ce type vers le bas et relier les deux. Ensuite, c'est très amusant parce qu'il y avait, le seul plan était de jouer avec les fleurs, ce que nous faisons ce que nous laissons faire, les expériences avec le ballon et cela dicte ce qui se passe sur la page. Les fleurs se produisent donc, mais vous avez aussi l'impression qu'une image sortait. s'agit peut-être pas d'une image représentative, mais d'une image tout de même. C'est de la construction, ce qui est vraiment amusant. Et c'est ce que j'adore dans l'aquarelle. Comme si c'était un média vraiment flexible. Mais je sais que cela peut être intimidant. C'est tellement amusant. C'est tellement amusant de jouer de modifier le ratio peinture/eau , d'expérimenter et de voir différentes manières de l'appliquer de la manipuler. C'est tellement amusant. Donc, pendant la phase d'expérimentation, eh bien, pour toute la classe, ce sur quoi je veux vraiment que vous vous concentriez dans ce cours, c'est simplement vous amuser et voir quel type de fleurs vous pouvez obtenir au fur manipulez l'eau et lorsque vous manipulez la peinture et le pigment. Et amusez-vous bien. Ensuite, lorsque vous les essayez, vous pouvez en quelque sorte vérifier comment vos fleurs se sont révélées et trouver nouvelles façons amusantes de les intégrer à d'autres pièces. Il y a quelques vidéos bonus et vous explique comment vous pouvez aller encore plus loin. Et ensuite, si vous avez trop de peinture, vous pouvez simplement prendre une serviette en papier, les choses deviennent vraiment incontrôlables à certains endroits ou vous voulez simplement la retirer. Tu veux juste ramener des trucs. Je peux poser l'essuie-tout . Ils vont s'en imprégner. À peu près. Grace, ou du moins faites-le plutôt comme un fantôme, ce qui est un autre effet cool. Donc, même maintenant, avant que cela ne sèche, nous pouvons déjà voir des fleurs amusantes se produire. Là-bas. pouvez même entendre des fleurs se produire ici. C'est vraiment amusant. 6. Technique #3 fleurs d'eau: J'aime beaucoup les couleurs et les fleurs colorées, mais vous pouvez aussi le faire avec de l'eau. Donc, la première chose que vous allez faire pour cette pratique est de retoucher la surface de votre papier. Quelle que soit la ou les couleurs que vous souhaitez. Je vais opter pour des couleurs assez saturées. Posez un peu de couleur pour pouvoir jouer un peu avec ça. Ce que je vais faire pour atténuer les choses, c'est qu'il y a un certain écart entre le pigment et l'eau dans différents domaines. Parfois, les fleurs se produisent lorsque nous ne voulons pas qu'elles se produisent. Pour dessiner une grande surface. Vous essayez de mélanger vos couleurs ou vous essayez simplement d'obtenir un lavage uniforme. Mais nous voulons ces fleurs. Nous allons donc simplement introduire du papier recouvert d'eau pigmentée de manière assez uniforme. Ensuite, nous allons entrer avec une brosse propre et humide. Et l'eau va créer le canal. Parce que l'eau va faire l'affaire, elle va pousser le pigment hors de la zone où l'eau descend, c'est exactement ce qui se passe quand on colore sur couleur le nouveau pigment qui entre, mais c'est l'eau qui pousse le pigment de l' autre couleur pendant des heures. Cette fois-ci On va en quelque sorte jeter de l'eau. Et tu peux en faire des lignes. Tu peux faire des papas avec. Tu peux juste t'amuser avec ça et voir ce qui se passe. Je continue donc à laver à nouveau avec de l'eau, puis à mouiller à nouveau mon pinceau. Et puis j'y retournes. Et puis plus je dépose d'eau, plus nous aurons de mouvement, cela poussera et le pigment continuera à pousser vers l' extérieur. Les deux premiers pigments. C'est tout, c'est tout le pigment que l'eau est en train de laver. L'autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser un pinceau propre et sec d' absorber une partie du pigment présent sur le papier. Mes zones les plus claires, et cela donnera plus de drame à votre pièce. Continuez simplement à l'essayer. C'est un exemple assez dramatique. Mais si vous le contrôliez et que vous jouiez un peu avec , cela pourrait être vraiment cool en arrière-plan d'une autre pièce ou juste pour le fun. Nous aurons un peu de temps pour créer et vous vous dites que je n'ai tout simplement pas envie de le faire. Et vous ne vous êtes pas contentés de vous asseoir et de faire fleurs, de jouer à l'aquarelle la regarder danser sur la page et de vous amuser avec elle. Je peux aussi entrer avec un pinceau propre et humide et jouer à la poussée en repoussant la couleur là où je l'ai poussée. Ce qui est très amusant. Je crée juste des zones d'adresse vraiment médiocres. J'aime beaucoup cette texture. Ces choses me plaisent vraiment. Et j'aime vraiment la texture en général et mes pièces, qu' elles soient réelles ou implicites. Je suis donc très enthousiaste à l'idée de pouvoir créer autant de textures sympas avec aquarelle et de l'eau autant de textures sympas avec de l' aquarelle et de l'eau. Ensuite, je peux aussi faire les deux techniques ensemble ajouter de la couleur et faire reculer la couleur. Maintenant, cette section a séché un peu. Il ne réagira donc pas autant que je l'ai indiqué. Mais je peux continuer à y verser de l'eau. Et en quelque sorte de réactiver ce qui existe déjà et de créer ce petit moment de poussée et de traction. Mais ces zones étaient encore humides. Maintenant, j'ai le cadmium qui se mélange à mon orange, pour les oranges, comme si elles sortaient de l'humidité. L'eau, les oreilles se cassent et j'ai aspiré la peinture, c'est assez amusant. Ensuite, je fais passer ça à travers qui pousse de cette façon, ce qui est super cool. Entrer dans la dispersion. Et ça a l'air vraiment génial. Maintenant, je vais aller encore plus loin. Oh mon dieu. C'est tellement amusant. Et puis j'aspire le surplus d'eau parce que je suis devenu un peu fou. J'ai obtenu l'effet de peinture que je souhaitais, mais cela a coûté un peu. Là-bas. On y va. La dernière brosse humide a laissé tomber un peu plus de cadmium. Je vais le laver. Je vais le sécher un peu. Poussez vraiment comme une éponge. Rentre avec mon essuie-tout. Allez-y, mettez-le en place. Je vais entrer, je vais y retourner avec d' autres couleurs que j'ai initialement posées. Si jolie, j'adore, j'aime tellement Bloom. Genre, remettez un peu de cette orange ici. Je vais pousser ça avec le jaune. Laisse-moi prendre mon jaune et le poser au milieu. C'est ici que vous devez vous faire soigner. faut faire attention car il est très facile de se laisser emporter par les Bloom's. Et comment les choses deviennent un peu incontrôlables. Pour notre classe. Nous ne faisons que jouer, nous nous amusons juste avec les fleurs, la peinture et l'eau. Je suis en train de voir ce que nous pouvons faire pour qu'il fasse. Je fais tomber une ligne de flottaison, ce bord courbe le gars pour qu'il sorte un peu. Maintenant, je peux appliquer cette peinture. Vous obtenez ces flèches qui ressemblent à, comme, , comme whoa, comme des bouffées de Waller ou des brins de fil de coton. Tellement jolie. Vous pouvez donc obtenir celui-ci en le poussant, cette sorte de flou doux. Ou tu peux, Kennedy est plus dur. Et il est très facile de regarder ce document , mais ce n'en est pas un. Je vais le sauver. Il y a du potentiel pour que cela devienne quelque chose de vraiment cool. Tout dépend de ce qui, tu sais, le regarde sous différents angles. Et puis plus vous jouez, plus vous expérimentez, plus vous verrez différentes manières intégrer des fleurs géniales à vos œuvres d'art. Je peux en quelque sorte faire couler l'eau. Ça va être trop dur ou trop sec. Le papier sous ce type est trop sec. Mais je peux prendre l'autre chemin. Créez un très bel effet d'ombre. Pour pousser la fleur encore plus loin, utiliser la gravité pour l'abattre. Alors amusez-vous à jouer avec cette technique. N'oubliez pas que nous avons commencé avec une surface peinte alors qu'elle était encore humide. Nous y sommes allés avec un pinceau propre et humide et commencé à marquer certaines zones où nous allions intentionnellement expulser le pigment. Ensuite, nous y sommes allés avec une brosse propre et sèche et nous avons ajouté encore plus de drame en aspirant un peu de l'excès d'eau et de pigment qui restait. Et puis nous avons commencé à ajouter d'autres couleurs et à les laisser jouer ensemble, réintroduire les couleurs de l'arrière-plan initial, puis à jouer en tamponnant le pinceau, jabbant un mouillé brosse pour que la peinture puisse vraiment se disperser et bouger un peu plus contrôlée de l' aspect des fleurs pour niveler ce passage plus doux. Ensuite, en utilisant la gravité pour vraiment laisser la peinture fleurir puis couler. Également. Amuse-toi bien avec ça. Et j'ai hâte de voir comment tes reproches seront portés. 7. Réflexions finales: J'espère que vous vous êtes amusé à l' aquarelle, à la peinture et à la création de vos aquarelles dans ce cours J'ai hâte de consulter vos projets, alors n'oubliez pas de les publier dans la section des projets car nous pourrons tous voir de belles fleurs que nous créons chacun, ce que j' apprécierais vraiment si vous preniez le temps de laisser un commentaire. J'adore les commentaires, mais la façon dont je peux continuer à évoluer en tant qu'enseignante et découvrir ce que mes élèves ont apprécié dans un cours. Si vous souhaitez rester au courant de mes derniers cours, oubliez pas de cliquer sur le bouton de suivi ci-dessus. Ainsi, vous serez averti à chaque fois que je publie un nouveau cours ou lorsque j'ai des mises à jour intéressantes à partager avec mes étudiants et mes abonnés. Merci de vous joindre à moi pour l'aquarelle, pour les débutants qui embrassent la fleur jusqu'à la prochaine fois. 8. Bonus : fleurs d'encre et d'aquarelle: Je vais y aller avec de l'encre. Il suffit d'y ajouter un très bel élément graphique. Je propose probablement quelques options d'encre différentes, mais je vais commencer par mon signal. Stylo noir Et l'encrage dans des œuvres d'art est quelque chose que j'adore faire. J'aime beaucoup y faire ressortir les détails et mettre en valeur certaines des textures qui se sont produites avec les ballons, avec le vieillissement de l'aquarelle. Il n'y a vraiment pas de mauvaise façon de procéder. Il s' agit essentiellement d'un Doodle géant, ce qui est vraiment génial. Vous pouvez faire des esquisses, hachures, des hachures, des gribouillis. Vous ne l'avez pas fait par-dessus la couleur, ne l'avez même pas fait le long des bords de la couleur. Vous pouvez le faire dans les espaces blancs si vous en avez laissé sur votre papier. Et c'est vraiment une bonne question sur laquelle il faut revenir sans arrêt. Parce que travailler sur lui peut facilement prendre beaucoup de temps. Il va commencer par quelques grandes lignes. Si vous êtes nouveau à ajouter de l' encre à vos aquarelles, jetez un œil mon cours intuitif d' aquarelle et d'encre sur la création artistique. Il s'agit de comprendre les bases de l'aquarelle. Mais à la fin, nous ajoutons différentes techniques de réflexion à nos œuvres d'art. Puis-je démontrer de nombreuses manières différentes d' appliquer de l'encre sur une pièce ? Je pense que l'aquarelle et l'encre sont l'une de mes combinaisons préférées de tous les temps. N'importe quel type de stylo fonctionnera très bien avec cela tant que l'encre coule bien. test, les informations, le signal fonctionnent très bien. Un autre de mes préférés sur les stylos Micron. Ma référence car j'ai découvert à quel point le signal tombe bien sur la surface peinte. L'avantage des microns, c'est qu'ils sont disponibles en différentes largeurs pour les pointes. Vous pensez donc que ce sont des lignes très fines et des lignes plus audacieuses et partout entre les deux. Donc, si vous aimez vraiment vous engager, vous devriez peut-être vous procurer quelques pointes micrométriques de tailles différentes et expérimenter en les combinant dans votre travail. Ils sont également parfaits pour ajuster les croquis. Si vous comptez ajouter de l'encre à votre travail, il est important de faire des pauses. Je prends du recul et j' évalue l'ensemble du travail. Avant de continuer sur x. Il est très facile de surmener. Une pièce avec de l'encre. Laisse-toi un peu mêler à la création de marques. Vous pouvez en quelque sorte déterminer ce qu'il faut faire ensuite. Nous avons donc eu quelques œuvres d'art récemment où je suis allée. Et je ne les ai pas aimés. Je suis un peu nerveux à l' idée de tout gâcher, mais en même temps, je l' ai fait pour le fun. Je l'ai fait pour les cours. Je l'ai fait pour grandir en tant qu'artiste. Tu sais, il y a ce que ça va être et je ne peux pas laisser la peur de gâcher m'empêcher de grandir, de créer, d' expérimenter et d'essayer. Je vais juste y aller. Recherchez d'autres domaines que je souhaite mettre en évidence. Il y a une très belle texture qui se produit ici. Je ne suis pas sûr qu'il s'agisse d'un papier mixte à texture fibreuse intéressant . Et je ne veux pas perdre. Je vais faire attention. Fais attention. Ce n'est pas le bon mot. Je vais être attentif. Et réfléchissez vraiment à l'endroit où je veux ajouter les marques. L'autre chose que vous pouvez faire, c'est comme si vous pouviez toujours le découper, comme si vous pouviez décider de préférer certaines sections à d'autres couper votre pièce pour qu'elle devienne plus petite. J'adore vraiment ça maintenant. Comme si j'étais très content de la direction que ça prend. Donc je vais juste continuer. Ils font également varier le poids de votre ligne. Donc, si vous ne faites qu'un plan de base, vous pouvez simplement poser votre stylo en travers et laisser l'encre apparaître à certains endroits et pas à d'autres, contrairement à un bord dur. C'est un autre effet sympa. Les pièces peuvent avoir dicté où une fois marque pour aller. Vous pouvez donc continuer autant que vous le souhaitez. Je vais vraiment changer de stylo. C'était donc mon signal noir. J'ai aussi un signal blanc que je n'ai pas utilisé depuis un moment, donc je veux m'assurer que l'encre vole en la testant sur un papier brouillon. Et je vais juste ajouter quelques petits détails avec le blanc. Pourquoi pas ? Un joli contraste ? C'est bon Très bien. Maintenant, je vais certainement commencer, faire preuve de négligence. Je vais arrêter. Cette aquarelle judicieuse fleurit, laissez-la sécher et vous pouvez ensuite y entrer avec de l'encre. J'ai utilisé du noir et blanc. Je mets juste en évidence certains des bords de l'aquarelle. Et vous voulez tout retirer des fleurs elles-mêmes, mais simplement ajouter un peu plus de contraste et des éléments graphiques. Donc, si vous essayez, j'espère vraiment que vous le ferez parce que j'adore l'aquarelle et l'encre. N'oubliez pas de l'ajouter à section de votre projet afin que nous puissions tous me voir des aventures incroyables que vous prendrez votre épanouissement ou votre arc sinusoïdal. 9. Bonus : masquer les fleurs de liquide et d'aquarelle: Dans cette vidéo bonus, je voulais explorer d'abord l'application d'un liquide de masquage , le laisser sécher, puis l'aquarelle pour créer les ballons. J'ai donc utilisé un fluide de masquage Frisk Fine Liner et simplement dessiné des formes organiques intuitives qui faisaient en quelque sorte allusion à un motif floral. Puis j'ai commencé à travailler de l'intérieur vers l'extérieur, en développant mon essence de fleur. J'ai donc gardé les choses assez minimes en ce qui concerne les couleurs dans les zones de la pièce. Donc, la partie centrale ne contient que le rose et le violet ou le violet. Et puis j'ai aussi aimé le contraste. Je me suis assuré d'avoir des zones où je déposais un pinceau vraiment chargé avec beaucoup de peinture dessus. Ensuite, il y a aussi les zones les plus humides, les zones les plus édulcorées pour que je puisse avoir ce contraste. Ensuite, j'ai choisi les greens pour créer des formes dynamiques ressemblant à des feuilles, en quelque sorte à partir des lignes que j'avais tracées au milieu. J'ai fait très attention à ne pas mettre de couleurs que nous allions mélanger d'une manière qui ne m' enthousiasmerait pas. Il y a un peu de nervosité, ce qui concerne le violet et le jaune. J'ai fait très attention quand j'ai commencé à poser le jaune aux endroits où il devait plaider avec le violet pour m' assurer de laisser l'eau faire le mouvement et non le pinceau. Je n'ai donc pas eu de brun et je ne suis pas retournée avec le pinceau, j'ai juste laissé la peinture faire ce qu'elle voulait. Je n'ai pas fini avec des bruns brouillés là-dedans. Vous pouvez donc me voir ajouter de la valeur pour ajouter de la définition. Et en jouant vraiment avec une gamme de couleurs pour créer de la texture à l' aquarelle, en créant les fleurs, puis en jouant sur les lignes fluides qui masquent. Ensuite, j'ai décidé que je voulais ajouter un arrière-plan. Je voulais le garder très lâche en ce qui concerne l'arrière-plan par rapport à la fleur peinte. Et je ne voulais pas non plus attendre que quelque chose sèche. Je voulais vraiment laisser cette pièce évoluer rapidement. Donc, sachant qu'il y avait des zones où je laissais mon pinceau atteindre le vert, sachant que le vert allait se fondre dans le bleu, y créer des fleurs et brouiller l' arrière-plan du premier plan définition. Mais ensuite, j'ai voulu aussi garder un petit avantage à certains endroits pour varier. Donc, vous pouvez voir que je m' en rapproche, que je suis passé à ce point bleu, mais je laisse la limite exister. Si vous essayez celui-ci, assurez-vous de l'ajouter à la section de votre projet de classe.