Collage d'encre acrylique avec techniques mixtes - Créer une scène d'hiver d'aurores boréales

1. Introduction: Êtes-vous curieux de savoir comment capturer la magie des aurores boréales dans vos œuvres d'art ? Vous aimez les expériences artistiques ludiques utilisant une variété de techniques et de matériaux ? Bonjour, je m'appelle Elizabeth et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours, le Northern Lights Mixed Media College. Je suis une artiste et une éducatrice artistique de formation professionnelle, ainsi qu'une auteure publiée, illustratrice En 2020, j'ai commencé à donner des cours sur le partage des compétences, partageant mon amour du processus de création, de la pratique artistique et de l'expérimentation, ainsi que des approches très techniques Je dois combiner mon amour de la technique artistique et des médias artistiques pour créer collages mixtes en utilisant mes papiers texturés à l'aquarelle et à l' encre acrylique C'est exactement ce que nous allons faire comme point de départ dans ce cours. Nous explorerons quelques façons de travailler avec aquarelle et l'encre acrylique pour créer des papiers texturés Mais si vous êtes curieux d'en savoir plus, rendez-vous sur ma page de profil Skillshare, où vous pouvez voir plusieurs autres cours qui explorent les papiers texturés, techniques d' aquarelle et les méthodes de collage Ce cours s'adresse aux créatifs de tous niveaux. Comme moyen amusant de créer et d'utiliser des papiers texturés à l' aquarelle et à l' encre acrylique comme éléments de collage Ensuite, appliquez diverses techniques mixtes pour donner vie aux aurores boréales de notre scène nocturne hivernale À la fin, vous aurez créé des papiers texturés amusants. Apprenez à les intégrer à votre pratique du collage, ainsi qu'aux techniques mixtes que vous pouvez appliquer pour donner vie à la magie des aurores boréales ou tout autre sujet aurores boréales ou à tout autre sujet sur lequel vous travaillerez à l'avenir. J'espère que vous vous joindrez à moi pour créer nos collages multimédias illustrant la magie des soirées d'hiver lorsque les aurores boréales dansent dans le ciel 2. Projet de classe: Merci de m'avoir rejoint pour notre projet de classe. Nous créerons magnifiques papiers texturés à l'aquarelle et à l'encre acrylique en utilisant différentes parties de ceux-ci pour créer un collage hivernal nocturne Ensuite, nous reviendrons sur une variété de techniques mixtes pour ajouter une touche d'émerveillement à notre ciel hivernal. Dans la section des ressources pour la classe sur la page des projets et des ressources du cours, vous trouverez un PDF dans lequel je partage quelques dessins au trait que vous pouvez utiliser pour développer votre scène hivernale. Vous pouvez également utiliser vos propres images de référence ou croquis pour créer votre projet de classe lorsque je trouve que le site Unsplash.com une excellente ressource lorsque je recherche images de référence autres que celles que je Notre projet de classe va nous faire travailler à l' aquarelle et à l'encre acrylique pour créer nos papiers texturés Nous allons également avoir besoin de quelques éléments de collage différents pour créer la partie collage. Et puis il y a quelques options parmi lesquelles vous pouvez choisir pour la partie du cours consacrée aux techniques mixtes. Passons maintenant à la leçon suivante pour parler des fournitures artistiques qui seront utilisées en classe. Voyez-y. 3. Matériaux: Maintenant, parlons des fournitures artistiques que vous voudrez avoir sous la main pour ce cours. Notre œuvre finale mesurera environ 9 x 12 pouces, mais vous pouvez choisir une œuvre aussi petite ou grande que vous le souhaitez. Comme nous collons, j'aime créer des papiers texturés de grande taille J'ai donc beaucoup de papier parmi lesquels choisir pour créer mes éléments de collage Jetons un coup d'œil à ce que nous allons utiliser. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle ou mixte. Et la taille dépend de vous. Notre projet final aura lieu autour de neuf ans d'ici 12 ans », ou du moins c'est ce que je vise pour le mien. Mais au fur et à mesure que nous travaillons nos différents papiers aquarelle texturés, vous pouvez utiliser un format différent si vous le souhaitez, vous pouvez l'agrandir pour obtenir plus texturé À portée de main ou pour travailler avec vous, ou vous pourriez réduire votre taille. Ensuite, nous aurons également besoin d'un verre d' eau, car nous voudrons pouvoir mouiller notre papier et activer nos peintures. J'adore ces contenants parce qu'ils ont un couvercle. C'était juste un vieux pot de limonade. J'ai également un flacon pulvérisateur sous la main pour activer mes aquarelles en tube séchées. Mais je vais aussi utiliser aquarelles directement sorties du tube parce que j' aime vraiment l'éclat que j'en retire sans avoir à travailler sur la peinture séchée Mais si vous avez de l'aquarelle à la poêle, c'est très bien aussi. Mais la majeure partie de notre projet sera réalisée à l'encre acrylique. Il n'est pas nécessaire d' utiliser de l'encre acrylique, mais j'aime vraiment les effets qu'elle produit et la façon dont elle joue avec les différentes textures que nous allons créer. J'ai de l'encre acrylique FW Pssent ainsi que de l'encre acrylique liquitex, en utilisant différents verts et bleus et du blanc acre pour que art finales soient vraiment chatoyantes mes Je vais également incorporer des aquarelles métalliques J'ai aussi de l' aquarelle liquide. C'est une marque noire. C'est un peu plus gommeux. Cela ne fonctionne donc pas nécessairement comme je le souhaite avec les techniques avec lesquelles nous allons jouer, mais j'adore l'audace de la couleur qu'elle apporte Je vais utiliser trois pinceaux de tailles différentes pour mon projet de classe. La plupart du temps, juste deux de ces trois. J'aime bien avoir un petit pinceau puis un gros pinceau super juteux pour obtenir de jolis lavages audacieux fois à l'eau et à la couleur Celui-ci est une taille 24. C'est un peu excessif, mais c'est génial. Et puis il ne s'agit que d'un pinceau plat de 1 pouce. je me tourne davantage nos jours, je me tourne davantage vers le pinceau plat de 1 pouce, pour faire de bons lavages l'eau pour une application humide ou humide, ainsi que pour déplacer ma couleur sur la page Et puis mon pinceau taille 10 est idéal pour un travail un peu plus détaillé ou pour travail un peu plus détaillé ou application d'aquarelle un peu plus intentionnelle . Nous allons également utiliser une brosse à dents. Nous allons également utiliser des éponges ou des chiffons pour extraire tamponner la couleur. et tamponner la couleur. J'ai des éponges artistiques Vous avez utilisé des éponges de cuisine. J'aime aussi économiser ruban adhésif supplémentaire que j'utilise pour coller mes papiers, en particulier pour les applications de peinture humides et humides Une fois que vous avez déplacé le ruban puis que vous l'avez tamponné dans votre couleur, il crée une texture vraiment magnifique Nous allons également faire des collages. Nous allons donc avoir besoin d' une paire de ciseaux à portée de main pour découper nos pièces de collage. Mais alors vous voudrez aussi avoir un couteau exact. Juste au cas où vous souhaiteriez découper des sections plus petites ou des zones détaillées. C'est donc bien d' avoir le choix entre les ciseaux et le couteau Exacto Mais si vous utilisez un couteau Exacto, vous aurez besoin d'un morceau de carton ou d'un tapis de découpe à placer en dessous pour protéger surface de votre œuvre d'art de toute coupure Ensuite, pour attacher nos pièces de collage, nous devons nous assurer d' avoir de la colle sous la main. J'aime utiliser à la fois des bâtonnets de colle et de la colle liquide blanche Je fais beaucoup de bookmaking, donc j'ai tendance à opter pour la colle PVA parce que je l'ai sous la Mais n'importe quelle colle blanche liquide sera géniale. Je trouve que cela permet à mes matériaux de collage en techniques mixtes de coller un peu mieux que le glutic. J'ai utilisé le gluestic pour l'un des projets que j'ai réalisés pour ce cours, mais il n'a pas collé aussi bien . Je vais donc me tourner davantage vers la colle liquide blanche. Mais pour appliquer la colle liquide blanche, nous allons avoir besoin d'un petit gobelet pour la verser, ainsi que d'un vieux pinceau acrylique. Ils sont excellents car les poils peuvent supporter la colle et nous permettent de bien étaler ou étaler la colle pour garantir une couverture complète et une bonne adhérence du couverture complète et une bonne Ensuite, une fois que nous aurons terminé notre section d'aquarelle et notre revêtement, nous reviendrons à nos scènes nocturnes en utilisant des techniques mixtes n'y a pas de limite à ce que vous pouvez utiliser pour vos supports mixtes, mais je préfère les stylos pinceaux de nos jours. J'aime avoir mes autres doublures à portée de main, juste pour avoir une variété de couleurs. Ensuite, les crayons de couleur sont un autre matériau multimédia que j' incorpore souvent au stade final Les couleurs Prisma sont mes préférées, mais toutes les marques sont excellentes Cela vous donne un peu plus de contrôle sur l'ombrage. Cela ajoute de belles touches de couleur. Ce sont toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour les cours. Prenez le temps de rassembler vos matériaux, et je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous commencerons à parler techniques de texture à l' aquarelle et à l'encre acrylique On se voit là-bas. 4. Démo de technique partie 1: Bon retour. Avant de commencer à créer nos papiers texturés, prenons un moment pour découvrir et explorer les options de texture parmi lesquelles vous devrez choisir. Très bien, nous avons plusieurs techniques différentes que nous allons utiliser dans ce cours. Montrez-les pour que vous puissiez les mettre en pratique. Je vous recommande de commencer par une feuille d'environ 9 x 12 pouces. Je vais enlever les quatre faces parce que le papier va être assez mouillé. Cela permet de minimiser le flambage. Différents papiers se déformeront à différents taux d'humidité C'est une bonne idée de le coller avec du ruban adhésif. Souvent, je le fais feuille de masonite ou une planche de plexiglas séparée ou une planche de plexiglas Mais je vais juste aller de l'avant et le coller directement sur ma table d'art. Je veux faire quatre variantes. Je vais donc procéder et diviser légèrement cela en deux en collant le milieu verticalement et horizontalement Ensuite, je vais utiliser un peu de mon aquarelle. Je vais y aller et les mouiller. Ensuite, je vais également travailler avec mes encres acryliques. J'ai une très grande tasse d'eau. J'ai mon pinceau plat de 1 pouce. J'ai également une brosse à dents sous la main, et j'ai ma série numéro dix de la Windsor Newton University C'est l'un de mes pinceaux d'aquarelle préférés à avoir sous la main Et puis j'ai plusieurs encres acryliques sur le côté. Au final, nous voudrons avoir papiers décoratifs représentant un paysage enneigé, un ciel nocturne et nos arbres Je ne vais pas m'inquiéter du vert des arbres par rapport au brun. Je vais laisser la plupart des techniques mixtes utilisées après l' étape du collage dicter et donner vie à ces couleurs Pour nos techniques de pratique, n' hésitez pas à utiliser les couleurs de votre choix. Au final, nous allons faire des feuilles plus grandes, à peu près au même format, ce qui nous donnera beaucoup d'options quant à la technique du papier texturé. Mais ce seront aussi de très bons collages ou même de petits mini-résumés amusants que vous pourrez découper à la taille souhaitée et en faire ce que vous voulez La première inigue que nous allons faire consiste à effacer la couleur vers le haut et à la tamponner vers le bas. Ce que je veux faire, c'est commencer par mouiller la moitié de mon rectangle Parce que la technique utilisée pour tamponner la couleur change selon qu'il s'agit d'une surface humide ou sèche Cela varie également un peu si c'est sur du papier ordinaire blanc ou sur du papier peint. Je vais vous le montrer dans un instant. Maintenant, pour la technique de tamponnage, vous pouvez utiliser une éponge. C'est juste une éponge artistique que j'ai. Je vais y aller et juste arracher quelques morceaux, pour que ce soit beau et petit, mais je veux aussi préparer de l'encre acrylique ici, faire une flaque d'eau dans ma Ensuite, je veux aussi utiliser mon pinceau pour obtenir certaines de ces couleurs sèches, un peu flasques un peu flasques Tamponner sur le papier humide au lieu de tamponner sur le papier sec. Je vais m'assurer que mon côté mouillé est toujours mouillé. Nous allons donc aller de l' avant, nous allons d'abord tamponner sur le côté sec Je vais donc y aller et prendre mon éponge. Je vais le tremper dans l'encre acrylique. Vous remarquerez que cela crée des marques assez définies. Maintenant, lorsque nous passons au côté mouillé, elles sont beaucoup plus molles. Ils font un peu de flaque d'eau. C'est une technique douce là-bas. Je peux m'y superposer autant de fois que je le souhaite, en appuyant aussi fort et aussi doucement que je le souhaite. Et vous pouvez voir que lorsqu' il touche le côté mouillé, il commence à se détacher, ce qui est vraiment un effet magnifique qui peut être très agréable pour votre ciel nocturne ou pour votre sol enneigé. Tamponner dans la peinture. Il faut tamponner sur du papier humide, puis tamponner sur du papier sec. Vous pouvez maintenant le laisser tel quel ou aller encore plus loin car les encres sont encore humides. Nous pouvons les utiliser comme des aquarelles et nous pouvons prendre un pinceau humide pour les peindre à nouveau. Ces encres plus foncées sont très pigmentées. Ils domineront un petit peu. Mais nous pouvons y intégrer une partie de cette humidité et en faire un moyen d'ajouter une plus grande valeur à notre papier Nous pouvons également continuer à peindre là-dessus, laissez-moi prendre un peu de notre violet. Nous pouvons ajouter cela et même y ajouter plus de valeur et d'ombrage, ce qui est très agréable Je vais faire la même chose ici maintenant. Il fait mouillé. Cela va continuer à s'accumuler, mais j'ai toujours cette douceur de toucher la couleur après le mais j'ai toujours cette douceur de toucher la couleur après le tamponnage que nous avons fait Tamponner sur sol mouillé, tamponner sur sec. Si nous voulons obtenir de la couleur, nous devons avoir une zone très juteuse. C'est là que nous allons passer à la case suivante. Celui-ci sera une combinaison de mouillée sur mouillée et de tamponnage de la tamponnage de Cette fois, je vais prendre mon pinceau et je vais mouiller tout le rectangle parce que je veux vraiment que cette couleur bouge lorsqu'elle touche la surface. Celui-ci va l'être. Assez juteux parce que nous voulons avoir de la couleur à obtenir , de l'aquarelle. arrachage par rapport à l'encre acrylique va être un peu différent, mais je pense que vous allez vraiment l'adorer maintenant. Nous allons prendre notre bleu plescent plus clair. Encore une fois, toutes les couleurs sont excellentes. Je vais juste commencer à le déposer. Cela en soi est magnifique. J'adore quand la couleur s'éteint. Les encres acryliques le font différemment des aquarelles. Je vous recommande de jouer avec les deux et de voir ce qui se passe en le faisant. Ensuite, chaque couleur pour les deux supports, chaque couleur que vous déposez va continuer à faire ressortir la suivante Passons maintenant à une partie de la perle et cela ajoute un joli contraste. Nous pouvons simplement la déposer vers le bas. C'est également idéal pour votre ciel ou votre neige, ou si vous l'avez fait en vert, cela pourrait être très agréable pour vos arbres. L'essentiel, c'est qu'il est mouillé. Qui ? L'essentiel, c'est qu'il est mouillé. C'est vraiment humide. Très bien, pour le fun, ajoutons un peu de ce violet. Et cela ne cesse d'y ajouter de nouvelles couches. Maintenant c'est très humide et c'est magnifique. J'adore ça. Mais nous voulons essayer de jouer et d'expérimenter avec la technique du blotting Vous pouvez éponger avec un chiffon éponge, une serviette, un Kleenex, une serviette en papier, de vieux bâtonnets Cela n'a pas vraiment d'importance, mais lorsque je tamponne avec de l'encre acrylique, retire une partie de cette couleur et révèle ce qu'il y a en dessous qui crée alors un beau contraste entre l'endroit où il se détache et le veinage qui en résulte Et puis les zones les plus molles, vous pouvez revenir ici, nous pouvons les retirer. Maintenant, c'est un défaut métallique. Nous pouvons encore en ajouter d'autres à celui-ci. Nous pouvons mettre un peu d' encre sur notre pinceau. Nous pouvons y aller de manière plus contrôlée et le remettre en peinture. Personnellement, j'adore quand il éclabousse et que je passe un bon moment. Nous pouvons également revenir ici, sur la technique du blotting, et extraire certaines de ces zones sombres pour révéler ce qui se cache en dessous Cela vous donne un bon équilibre entre les zones claires et les zones sombres et peut y créer de très beaux effets Vous pouvez tamponner la couleur sur une surface peinte, qui ressemblerait à ceci J'avais fait peindre un papier texturé très doucement peindre un papier texturé C'était avec une pellicule plastique avec de l' aquarelle liquide avec le produit Blick, donc c'est un peu nuageux Ensuite, j'ai voulu y ajouter un peu plus de drame. Je l'ai tamponné avec les verts, les jaunes et les bleus foncés et j'ai peint un peu dessus aussi Et je viens de vraiment commencer à ajouter plus en plus de dimension, de profondeur, de contraste, toutes ces choses géniales. Cette texture a en fait été créée à l'aide de ruban adhésif. Vous pouvez tamponner le ruban, puis le ruban peut s'appliquer sur votre surface Cela vous donne un tout autre look. Comme le ruban n'absorbe pas la peinture comme le tissu, le coton ou quoi que ce soit d'autre il conservera cette netteté qui laisse de belles marques C'est quelque chose que vous voudrez peut-être prendre en compte lorsque vous y retournerez pour ajouter la texture à votre sol votre ciel ou à vos arbres en particulier. Vous pouvez faire de belles choses simplement avec les restes de ruban adhésif de vos papiers Passons maintenant à notre prochaine leçon, ou nous continuerons à explorer techniques de texture avec des éclaboussures. Je t'y verrai. 5. Démo de technique partie 2: Dans la deuxième partie de notre démonstration de technique de texture, nous allons explorer l'effet des éclaboussures avec un pinceau à aquarelle et une brosse dents Nous voulons maintenant faire des éclaboussures pour notre prochaine technique. Nous allons commencer de la même manière que nous l'avons fait ici avec nos essais. Nous allons mouiller la moitié de notre papier, puis nous allons éclabousser sur du papier mouillé et éclabousser sur un pinceau plutôt que sur une brosse un pinceau plutôt que sur une Il y a une petite hémorragie là-haut. Ça n'a pas d'importance. Ensuite, nous allons continuer et cette fois nous allons nous éclabousser avec un pinceau Je vais d'abord acheter du violet. C'est bon et juteux. Cela peut être de l'aquarelle ou de l'encre acrylique. Maintenant, je le tape sur mon doigt et ça va éclabousser un peu partout, mais ça va Mais j'ai des éclaboussures sur la zone humide comme sur la zone sèche C'est là que vous pouvez voir la différence. La zone humide va vraiment fleurir à merveille. La zone sèche, elle va juste y rester comme une flaque d'eau. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est continuer à y revenir, comme je l'ai dit, avec l'aquarelle ou l'encre. Vous pouvez l'utiliser pour les fleurs, vous pouvez l'utiliser pour les cristaux de glace Plus j'y reviens, plus j'obtiens des niveaux de valeur. Je peux continuer et continuer à m'y intéresser, et le bleu deviendra de plus en plus foncé au fur et à mesure, ce qui est magnifique. Je peux aussi les appliquer avec mon pinceau et les étaler encore plus si je le souhaite, ou simplement ajouter de très belles touches Ce serait très bien pour un floral abstrait. Je vais laver mon pinceau, puis je vais entrer et vous pouvez activer vos points de cette façon ou vous pouvez les éclabousser et ils continueront à les appliquer et à les activer Je peux même y ajouter une touche de couleur différente. Et cela créera un tout autre mélange de couleurs en touchant, en jouant et en déplaçant la peinture sur le papier, éclaboussant avec un pinceau pour sécher un peu ce côté J'aurais dû le tamponner au lieu de l'essuyer. C'est bon. Ce côté va encore être éclaboussé. Je vais chercher de l'eau potable. Je vais continuer et en mouiller à nouveau la moitié. Maintenant, nous allons faire des éclaboussures, mais nous allons le faire avec la brosse à dents, qui donne un effet spray vraiment cool Maintenant, cela peut devenir un peu compliqué. J'aime m' embrouiller dans mon art, mais nous travaillons ici avec des encres acryliques, qui sont un peu plus enclines à teindre, en particulier les encres métalliques Si vous ne voulez pas vous salir, mais que vous voulez utiliser l'effet brosse à dents, enfilez simplement des gants et tout ira bien Je vais commencer par l'aquarelle. Je vais faire une flaque d'eau, puis je vais y frotter mon pinceau Ensuite, je vais prendre mes doigts, et je vais juste les passer le long des poils et laisser les poils rebondir Et cela crée un très bel effet d'éclaboussures. Presque comme ça me fait penser à la brume ou à ses émanations, et si vous pulvérisez de la peinture, c'est le mot qui Mais quand je l'ai fait sur la partie mouillée, ils descendent, puis ils s'en vont. Ici, il reste très contrôlé et très fin. C'est juste super cool. Tout comme les autres, je peux les superposer plusieurs fois. Les techniques d'éclaboussure et de pulvérisation d'éclaboussures étaient excellentes avec l'aquarelle, l'eau Maintenant, essayons-le avec un peu de notre encre qui sera un peu plus audacieuse, mais oh, jolie, j'adore ça C'est une technique vraiment géniale. Je vais le laver et l' essayer avec une autre couleur sur le dessus. Refaisons juste un peu de jaune. Il est plutôt vert à ce stade parce que mon arbre a été contaminé, mais c'est un très joli vert. Je fabrique ma flaque d'eau, puis je charge mon pinceau, charge ma brosse à dents, puis je l' éclabousse Maintenant, l'autre chose que je peux faire, c'est attendre que cela sèche, puis appliquer l'une ou l'autre technique, remettre dedans, puis cela lui permettrait reposer sans trop mélanger Mais c'est vraiment très beau. C'est parfait pour l'arrière-plan, vous pouvez faire du masquage Si je voulais bloquer une zone, je pourrais créer un masque avec quelque chose. Ensuite, je pourrais y retourner , nous pouvons le faire, charger, charger un peu de violet. Je vais créer une zone masquée. Cela ne va aller que là où il peut atteindre le journal. Le violet va légèrement se mélanger au jaune. Mais là, vous pouvez le voir, il y a comme un bord où cela est préservé de cela. Lorsque j'ai ajouté des éclaboussures au dos de celui-ci, j'ai créé une zone de masquage uniquement en Et j'ai recouvert les arbres et la neige pour créer un effet d' éclaboussures dans le ciel Puis c'est devenu un peu dur et j'ai voulu ramener les bandes d' aurores boréales dont j'avais besoin pour redescendre en bleu. J'ai pris un pinceau humide, je suis entré et j'ai revu ces éclaboussures pour les ramollir J'ai toujours la texture. Ce n'était tout simplement pas aussi extrême parce que c'était sur une surface sèche à ce moment-là. Jouez avec ces techniques, expérimentez jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Ensuite, nous allons procéder et faire chacune d'elles sur une feuille plus grande dans le but de les utiliser pour notre projet. Ensuite, nous passerons au collage. Après cela, n'hésitez pas à explorer toutes les autres techniques de texture d'aquarelle que vous aimez J'adore la texture de l'aquarelle. C'est un peu une obsession artistique pour moi, et j'adore avoir du papier pour collage à portée de main. Plus je gagne, mieux c'est. Maintenant que nous avons un aperçu de nos techniques de texture, passons à la leçon suivante pour commencer à créer nos papiers texturés pour le collage. On se voit là-bas. 6. Papiers texturés partie 1: Commençons maintenant à utiliser les techniques de texture que nous avons apprises dans nos deux vidéos précédentes pour créer nos papiers texturés pour nos collashes nocturnes d'hiver J'ai de l' aquarelle liquide. J'ai choisi le bleu et le vert. J'ai également saisi quelques légumes verts différents dans mes tubes d'aquarelle J'ai le vert émeraude, le vert Hooker, dian foncé, le jaune cadmium et le bleu suppression Mais n'importe quel arrangement de bleus, de verts et de jaunes, ou même simplement de verts, sera excellent Si je veux extraire de la peinture fraîche du tube, c'est parce que je veux vraiment retrouver l'éclat de la couleur fraîche Parce que si je devais réactiver un peu d'aquarelle séchée, je devrais travailler un peu plus fort pour obtenir ces teintes éclatantes que j' adore dans mes collages en techniques mixtes J'ai un chiffon à portée de main pour me salir, pour essuyer mon pinceau et ouvrir mes tubes de peinture à l'aquarelle Toutes nos techniques vont essentiellement intégrer une approche mouillée sur mouillée. Je travaille souvent avec cette brosse vraiment géante, mais je vais plutôt utiliser ma brosse plate à poils doux C'est bien parce que cela fonctionne vraiment très bien pour faire couler de l'eau. Il ne retient pas trop d'eau, mais il en fait assez pour que l'eau pénètre réellement sur toute la surface du papier. Ensuite, je vais activer mes aquarelles. Commencez simplement à le déposer. Je vais faire en sorte que ce soit très souple. Je ne vais pas m' inquiéter de ce qui se passe ici, si ce n'est de trouver des textures amusantes, car nous allons les découper pour créer nos collages nocturnes Ce qui se passe réellement dans le processus de peinture est vraiment une question de plaisir et de jeu pour ce cours, qui se trouve être l'une de mes méthodes de travail préférées. Je n'ai pas peur de trop nettoyer mon pinceau et je veux vraiment la couleur. C'est normal que ça soit un peu loufoque et que ça ne lave pas tout à fait la brosse Très bien, maintenant nous avons une application de couleur humide sur humide. Nous pouvons le laisser comme ça ou nous pouvons aller encore plus loin. Je vais maintenant laver mon pinceau juste pour m'amuser, car la viscosité de mes aquarelles en tube est différente de celle de l' aquarelle liquide Blick Je vais y aller et en noter un peu aussi, juste pour y donner un petit quelque chose d'autre. C'est aussi un autre vert. C'est un peu gommeux mais ça va. C'est bon. Je vais y revenir avec un peu plus d' aquarelle en tube. Je n'ai pas encore mis ce bleu, alors allons-y et prenons du bleu pression. Nous n'avons aucune idée de la partie de notre document que nous allons finir par utiliser. Cela devrait être une étape très amusante du processus où vous pourrez simplement jouer. Le bleu de Prusse est très intense. Je veux m'assurer de ne pas perdre les greens, mais je ne veux pas non plus perdre le bleu de Prusse J'ai beaucoup de couleurs maintenant. Ce que je veux faire, c'est retirer un peu de cette couleur. Je vais aller de l'avant et le faire de différentes manières. J'ai des chiffons que j'utilise toujours, ce ne sont que du tissu éponge. Voici mes chiffons de nettoyage pour le studio, mes chiffons d'aquarelle à l'aquarelle Ils me permettent d'économiser un peu d'argent sur les torchons de cuisine car je peux les laver facilement . Ils viennent en vrac. Je crois que je les ai achetés sur Amazon. Achetez-en une tonne pour que je puisse en avoir beaucoup plus faciles. Et puis j'ai juste une boîte dans mon studio où je les jette quand ils sont usés et sales. Et je les lave quand j'en ai plein. La technique de tamponnage sur une surface humide de faire ressortir la couleur et de laisser de la texture à chaque fois que je touche le matériau absorbant ressortir la couleur et de laisser de la texture à chaque fois que je touche le Si vous utilisez un torchon ou un essuie-tout, il existe différents imprimés et différents motifs et vous les achetez tels qu'ils sont estampillés sur ces serviettes Mais cela peut être une façon vraiment amusante d'obtenir de la variété. Cela a aussi une texture et c'est un peu une situation de tricot quadrillé. Cela va augmenter un peu la couleur. Je veux toujours un peu d'audace. Je vais juste le mettre en place à quelques endroits maintenant. Je l'ai allégé, ce qui est génial. J'ai ramené mes lampes. Mais avec un pinceau plus petit, je voudrais y retourner et en extraire d'autres zones foncées. Maintenant, je peux également utiliser un petit pinceau pour définir un peu certaines zones. Ces deux techniques fonctionnent très bien ensemble. L'application de la couleur et l'extraction de la couleur vers le haut. C'est vraiment amusant de jouer avec, cela vous donne tellement de variations et ajoute un joli contraste. J'adore ça. C'est une approche très simple pour quelqu'un qui s'intéresse à l' aquarelle à nouilles C'est un excellent moyen d'avoir une session de jeu à faibles enjeux et de voir ce qui pourrait se passer. C'est bon, super. Maintenant, en ce qui concerne le tissu, parce que le motif de la serviette est si subtil, j'ai perdu une partie de sa texture, mais j'ai le rapport qualité/prix qui est excellent Je vais y aller et normalement j' attendrais que ça sèche, mais je vais continuer. J'ai un espace ouvert sur le sol où je vais juste poser mes pages mouillées. Au fur et à mesure, je vais décoller le ruban adhésif. Ce n'est pas trop avec la couleur parce que nous en avons retiré une partie Nous allons continuer et laisser sécher ça. Nous allons essayer une autre technique avec l'éponge et le tamponnage D'accord, pour celui-ci, nous allons commencer par une page assez peu propre, et nous allons continuer en tapotant dessus à partir de flaques Il y a déjà des flaques de couleur ici. Je vais y ajouter un peu d'eau avec mon flacon pulvérisateur. Je vais continuer à travailler avec les Verts parce que j' adore avoir le choix entre différentes options. Je vais m'en tenir à ma serviette en tissu éponge, alors je vais m'imprégner de cette flaque d'eau et faire un peu d'estampage Il va absorber plus ou moins de couleur en fonction de ce qu'il capte. Celui-là a pris un peu la couleur qui était là aussi. Cela me donne un peu plus de subtilité, comme une texture vraiment douce, ce que j'adore. Plus vous le tamponnez, plus vous le superposez, vous pouvez le laisser sécher puis continuer à le tamponner Je peux ajouter un peu d'eau, accumuler ces pétales. Je peux utiliser le pinceau humide Juicy pour l'activer encore plus si vous voulez ajouter des zones d'écriture à votre scène nocturne Le faire sur un livre blanc est une excellente solution. Cela ne semble pas grand-chose maintenant, mais vous devez utiliser votre imagination et imaginer ce que cela pourrait devenir. Vous pouvez le laisser comme ça ou vous pouvez recommencer à peindre entre ces zones. Je vais prendre un petit pinceau et passer de l'un à l'autre avec un peu de couleur. Les zones qui ont la couleur des rochers vont briller à travers, car l' aquarelle adore se superposer. Maintenant, ce que je peux aussi faire, c'est que je peux aussi tamponner le papier et utiliser ces taches pour continuer à texturer C'est un jeu qui devient un peu plus excitant au fur et à mesure que vous jouez avec. Vous pouvez également tamponner sur du papier déjà peint. Ce n'est pas très excitant pour le moment, mais ce sera , rappelons-le un collage multimédia. Nous nous occupons de la partie aquarelle de nos options multimédia, nous développons nos textures Ensuite, nous allons continuer à travailler encore et encore sur ces pages avec d'autres supports, parfois encore plus à l'aquarelle Celui-ci va traîner comme ça. En fait, ajoutons du métal juste pour le fun. Cela ajoutera une autre dimension car nous réalisons une photo d'aurores boréales. Nous voulons vraiment briller. Si vous n'avez pas d'aquarelle métallique, ne vous inquiétez pas Mais si tu voulais une excuse pour les obtenir, c'est une bonne excuse. C'est une bonne raison. Ils sont vraiment marrants. Ils sont encore plus froids lorsqu'ils sont de couleur plus foncée. Ce ne sera pas aussi excitant que cela ne le sera dans peu de temps, surtout quand j'y insère les pièces d' argent pour en faire de la neige L'autre avantage des aquarelles métalliques c'est qu'elles sont assez transparentes Comme vous pouvez le constater, la plupart des marques que j'ai faites avec le tissu éponge, éponge ou le tissu éponge sont maintenant sèches. Je peux mettre du métal dessus pour que les marques restent là, mais les métaux leur ajoutent une autre dimension Il y a certainement de nombreuses étapes délicates lorsque vous travaillez au pays des aquarelles texturées Certaines choses, tu le fais et tu te dis  : « Waouh, c'est incroyable ». Et d'autres choses, tu le fais et tu te dis : « OK ». Mais certains d'entre eux, ça va. Lorsque vous les utilisez dans un collage de techniques mixtes plus tard, les papiers un collage de techniques mixtes plus tard deviennent époustouflants. Il y a eu des articles où je me disais : « Oui, je ne sais pas si je vais l'utiliser , puis finalement je l'ai fait. Et j'ai adoré leur résultat, alors ne négligez pas un papier texturé, vous ne savez jamais ce qui va se passer avec ce papier. Je dois surmonter certaines de ces étapes arriérées, d'accord. Prends d'autres éléments métalliques, fais-en ressortir d'autres. Ils saignent vraiment bien, surtout avec ces couleurs très vives. Passons à notre prochaine leçon pour continuer à créer nos papiers texturés. Je t'y verrai. 7. Papiers texturés partie 2: Nous sommes maintenant prêts à commencer à créer la prochaine série de papiers techniques texturés pour nos collages nocturnes en hiver Je veux avoir un beau sol enneigé pour ma scène hivernale nocturne Cette fois, je vais utiliser de l'encre acrylique. Je veux donc commencer par un fond mouillé, donc je veux vraiment que mes encres jouent et dansent. J'aime simplement commencer à le laisser tomber. Je ne veux pas perdre mon blanc parce que nous allons chercher de la neige, mais il fait nuit dans notre monde Nous allons aller de l'avant et utiliser une partie de la luminosité métallique. L'un est bleu galactique. C'est un peu plus léger. J'adore travailler avec des encres acryliques. Ils sont tellement amusants et les couleurs sont tellement juteuses. Vous pouvez obtenir de très beaux saignements lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé avec encres acryliques, qui sont un peu différentes de ce que vous faites lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé avec de l'aquarelle C'est quelque chose d'amusant à garder à l'esprit avec une brosse humide. Je vais supprimer une partie de ce bleu, remplir le papier un peu plus. Cela me donne également une partie de la variation subtile de valeur que je souhaite. J'obtiens cette légèreté sans avoir à conserver trop de blanc. Dans ce cas, vous devez travailler un peu plus vite qu'avec une aquarelle mouillée sur mouillée, simplement parce que l'encre pénètre dans le papier un peu différemment pour lui redonner la luminosité et ajouter un peu de brillance Parce que les scènes d'hiver sont magiques. Je vais y déposer un peu de mon blanc métallique. Non métallique, blanc perlescent. Ensuite, je vais opter pour de l' argent métallique vraiment juteux. Allez-y et déposez-en une partie. Maintenant, l' aquarelle sera plus transparente que l'encre. Cela fait un bon travail en ajoutant un peu de brillance à nos zones bleues moins métalliques, mais cela fait également ressortir un peu de cet argent métallique qui est différent de ce qui se passe avec la perle Il s'agit simplement d'une application très souple mouillée sur humide. Mais lorsque vous utilisez des encres acryliques et qu'elles sont brillantes, vous avez de l'aquarelle, c'est génial. Cela pourrait finir par être de la neige, cela pourrait aussi être le début de notre ciel nocturne. Mais maintenant, nous allons utiliser notre technique d'éclaboussures. Nous allons mettre un peu de couleur, puis nous allons l'éclabousser dessus Et ce sera vraiment efficace. Je vais aller chercher de l'eau. Je vais utiliser un peu moins d'eau car plus elle est humide, plus mes éclaboussures se répandront et perdront un peu de Juste un peu d' eau répartie uniformément. Alors cette fois, commençons par la couleur la plus claire et revenons en arrière Nous allons juste le verser au goutte-à-goutte, le déposer. Nous allons le construire en couches. Application un peu différente car nous avons le compte-gouttes, nous pouvons faire une autre éclaboussure Puis nous en avons parlé dans la leçon sur les éclaboussures. Ajoutons de l'eau et laissons les couleurs danser. Je vais y retourner avec plus de cette perle. En fait, avant de le faire, ajoutons quelques éclaboussures d'eau à l' L'effet des éclaboussures d'eau sur de la peinture humide est très subtil et certaines couleurs sont déjà sèches À droite, le bleu non métallique est très humide. Le bleu métallique est très humide dans certaines zones, mais dans d'autres, il a été aspiré jusqu'à la page, ce qui est intéressant L'autre facteur sera le type de papier que vous utiliserez. C'est pourquoi cette étape consiste expérimenter et à voir ce qui se passe Parce que vous avez des peintures différentes, encres différentes, des papiers différents. Vous vivez probablement dans un climat différent. L'humidité et les températures auront un impact sur vos aquarelles et votre encre. concerne votre papier et l'humidité, tout cela aura un impact sur l'ensemble de celui-ci. Si vous n'obtenez pas les mêmes résultats, essayez de comprendre pourquoi. N'hésitez pas à nous contacter dans la section de discussion. J'adorerais discuter. De l'eau, de la couleur, de l'encre, du papier et tout ce que vous voulez. J'adore ça. Je voudrais aller encore plus loin et ajouter un peu plus d'éclaboussures blanches sur le Mais je veux le rendre plus subtil. Je vais donc mettre un peu de blanc dans une tasse et je vais l' éclabousser avec ma brosse à J'adore ces petits gobelets. Nous les achetons dans notre magasin de restauration. Vous pouvez également les commander en ligne. Ils sont géniaux. Je les utilise tout le temps dans le studio d'art. Ça va devenir compliqué. C'est là que vous voudrez peut-être porter des gants, mais comme vous pouvez le constater, cela ne me dérange pas d'être dure avec moi. Je me dis, et je le dirais mes étudiants lorsque j' enseigne en personne, que si vous finissez la journée, si vous vous entendez un peu, c'est une bonne journée. éclaboussures plus petites et mieux contrôlées pour un effet plus subtil Je vais le faire parce que ça donne un joli petit effet givré Mais partout où il fait très humide, comme cette gigantesque flaque d'eau bleu foncé, ça va juste l'aspirer Vous pouvez prendre un pinceau et vous imprégner des flaques d'eau trop enthousiastes Et ça va enlever la peinture du dessus et laisser la peinture déposée. La couleur la plus lourde. Dans ce cas, j'ai tous ces bleus magnifiques et plus clairs là-dessous. Mais il suffit de nettoyer et de sécher le pinceau, et vous pouvez retirer les couches de couleur, ce qui est magique. C'est super magique. J'aime simplement le rouler et utiliser le pinceau au lieu du chiffon car je ne veux pas avoir la texture tamponnée ici Je veux juste la couleur et ce que j'ai déjà fait. Tu vois, j'ai survolé cette zone et il y avait un point lumineux. Il était toujours là, il n'était pas parti. Essayons celui-ci. Je vais juste enrouler la couleur, la sécher. Enroulez la couleur, celle-ci avait une tache foncée cachée en dessous qui était déjà imprégnée dans le papier. Super cool. C'est une autre excellente technique ou stratégie. stratégie plutôt qu'une technique. J'adore ça en fait. Je ne vais rien y faire de plus. Maintenant, je sais que j'ai une autre belle option de papier aquarelle texturé pour la neige et/ou le ciel Celui-ci, étant donné que les aurores boréales peuvent être de toutes sortes de couleurs, vous pouvez faire ce que vous voulez pour cet article. Vous pouvez même utiliser un autre papier, puis y superposer des couleurs. Mes œuvres originales sur les aurores boréales provenaient du papier aquarelle liquide que j'avais fabriqué. Sur les bandes Northern Lights qui sont superposées ici, j'ai fini par les laver à l'aquarelle liquide Maintenant, couleur aquarelle métallisée, donc tout était un peu plus unifié. Mais ces bandes que j'ai collées sur le dessus de mon ciel nocturne provenaient à l'origine de papier comme celui-ci. Il s'agit uniquement d'aquarelle liquide et d'encre acrylique. C'est donc ce que nous allons faire. Nous allons utiliser l' aquarelle liquide avec l'encre acrylique et ce sera magnifique. Vous pouvez utiliser toutes les autres techniques que vous souhaitez pour vos aurores boréales. vais probablement le garder la plupart du temps juste une plaque de couleur humide sur une plaque de couleur humide. Et je vais y aller vraiment parce que je veux vraiment ces couleurs vives. Commençons par le violet. Commençons par l'éclabousser. Cela ne semble pas être le bon violet. J'ai peut-être utilisé de l'aquarelle liquide. J'ai peut-être utilisé de l'aquarelle liquide. Mais ce que je vais faire, c'est diluer un peu. Je vais l'aménager un peu et je vais l'enfiler. Ça va quand même être loufoque. C'est bon Si je commence par le violet, c'est parce que je sais déjà que mon ciel sera principalement bleu. Je veux m'assurer que j'ai quelque chose qui va à l'encontre de cela. Ensuite, je peux toujours y ajouter mon blues et toutes les autres choses que je veux. Celui-ci va être super juteux. Je ne pourrai pas vraiment décompresser celui-ci une fois que j'aurai terminé ce tour Il va falloir que je le laisse sécher. Très bien, allons-y et allons-y avec un peu de notre bleu. Celui-ci est assez sombre quand on le regarde, contre le violet, ce qui est amusant, c'est une nouvelle façon de le percevoir. D'accord ? Je vais opter pour le bleu nacré qui me donne ces magnifiques Mais je ne veux pas en faire trop, car je sais que cela va se trouver, du moins dans ma neige, sinon dans mon ciel. Oh. Ça coupe tellement bien ce bleu. Cela va nous redonner une partie de notre luminosité, mais cela va aussi se répercuter à travers cette aquarelle liquide Mais ensuite je pourrai le remettre en place. C'est dingue avec une énorme flaque d'eau au milieu. Nous allons le laisser reposer une minute. Il existe un moyen de rétablir la couleur dans les zones à bulles. Cela n'implique pas de créer une texture ou de perdre ce qui s'y trouve. Nous allons donc prendre l' un de nos chiffons. Je n'allais pas toucher normalement, j'étais en train de tamponner, je descendais sur le papier Mais pour le moment, je suis juste en train de planer au-dessus de la surface du papier Tu vois, tirer la couleur vers elle. C'est une autre technique amusante. Nous créons des fleurs, parce que regardez comme c'est beau, non ? Cours de printemps, avez-vous prévu des cours ici ? Gorgeous crée un très bel effet marbré. Nous venons d'inventer le marbrage à l'aquarelle. C'est marrant, j'ai déjà utilisé cette technique, je l'ai déjà fait pour éliminer l'excès de couleur. Mais avec les encres acryliques, ça se comporte différemment. J'adore ça. Il se peut que vous ne puissiez pas découper ce papier. Je ne sais pas C'est bon Je vais y aller et assécher certaines de mes flaques d'eau. Je vais le laisser sécher. Ensuite, nous passerons à la leçon suivante pour commencer à planifier nos graines nocturnes Laissez maintenant sécher nos papiers texturés pendant que nous commençons à dessiner et à planifier nos graines d'hiver nocturnes Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Collage partie 1: Bon retour. Commençons par planifier nos scènes hivernales nocturnes Vous pouvez utiliser les croquis de ressources fournis que j' ai partagés dans la section des projets et des ressources du cours. Vos propres croquis de référence ou images de référence ou recherchez en ligne une source d'inspiration supplémentaire. Très bien, nous allons maintenant commencer à créer nos pièces pour notre scène nocturne d' aurores boréales en hiver La première chose que je veux faire est de choisir un arrière-plan. Cela, que j'adore vraiment pour Northern Lights est un bon point de départ. C'est très agréable, ils ont une ambiance de neige Ensuite, j'ai beaucoup de matériaux que je peux utiliser pour d'éventuels arbres. D'après ce que j'ai créé, il se peut que je doive créer un autre papier texturé ou un ciel, ou je dois simplement faire un choix. La première étape que je vais faire est de couper la frontière. Parce que parfois, voir une œuvre comme celle-ci lorsque nous l'utilisons pour un collage, voir sans cette bordure, vous aide vraiment à commencer à visualiser ce qu'elle peut devenir. Nous allons tout découper. Nous n'avons pas besoin de cette pointe nette. Je vais aller de l'avant et je vais m'en servir pour mon ciel et pour mon sol. Mais je veux qu'il fasse plus sombre parce qu'il fait nuit. Sur ma photo, nous voyons les aurores boréales. Il fait nuit. Ce que je veux faire, c'est y ajouter un peu plus d'encre et l' enfoncer un peu plus loin dans le monde nocturne. Je vais récupérer mes encres. Vous n'aurez peut-être pas à le faire. Vous ne voudrez peut-être pas le faire pour votre œuvre, mais moi oui. Je vais mouiller un peu le papier. Je ne veux pas perdre tout ce que j'ai fait parce que j' adore vraiment cet article, mais je veux qu'il y ait plus de contraste. Je vais y aller et en ajouter un peu plus, mon bleu foncé. Ensuite, je vais le déplacer avec mon gros pinceau. Lorsque je le déplace, il masquera certaines zones et il se superposera à d'autres zones. Ça va m'offrir un beau ciel noir. Je pense que nous verrons que chaque fois que je m'immiscerai trop sur mon papier, plutôt que sur mon pinceau, je vais le laver. Je reçois toujours la luminescence de la perle que j'ai déposée en dessous La texture que j'ai faite est toujours là. Je ne l'ai pas perdu. Je ne fais qu'augmenter un peu. Je ne veux pas de pétales, mais je veux qu'il y ait de l' obscurité à certains endroits. Je veux qu'il aille même si je vais utiliser mon bleu nacré et ajouter d' autres zones de surbrillance Pas partout, à certains endroits. Je ne l'ai pas enregistré, donc ça va devenir un peu fou. Je fais une sorte d'application horizontale. ai l'impression que mes aurores boréales vont également passer de cette façon. OK. Je veux aller jusqu'aux bords pour faire un peu de désordre, mais c'est bon. Je vais peut-être le laisser sécher. En fait, j'ai de l'aquarelle liquide. Oui, le ciel va devenir coloré de toute façon. C'est tout à fait normal de commencer à le faire au début de votre ciel, car cela créera un élément unificateur lorsque vous superposerez des sections de papier représentant des aurores boréales dans le collage sections de papier représentant des aurores boréales C'est bon. Je vais y aller et le mettre côté pour qu'il sèche. Mon ciel est en train de sécher après que j' y ai apporté quelques modifications supplémentaires. Je vais donc m' emparer de mon village Tree Options. Celui-ci, je veux avoir un petit village à l'écart des bois. Je pense que ce sera le début de mon village, puis ce sera le début de mes arbres. Je vais choisir celui-ci. Si vous voulez avoir plus de contrôle sur la partie de votre papier qui entre dans votre collage, vous savez , alors dessinez-la au recto. Mais personnellement, je n'aime vraiment pas voir les traits au crayon qui se dessinent inévitablement. J'aime la surprise quand il s'agit d'art. Je vais donc y aller et le retourner maintenant. C'est ici que vous pouvez accéder aux ressources de la classe si vous le souhaitez. Sur la page des projets et des ressources, vous trouverez le PDF que j' ai téléchargé qui contient différents croquis du ciel d'un petit village et trois silhouettes que vous pouvez utiliser Vous pouvez intégrer une clôture si vous le souhaitez. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez pour votre scène nocturne Le premier que j'ai fait, j'ai décidé de rester assez simple. Je vais avoir le sol enneigé, les arbres et le ciel Juste une scène nocturne très simple et magnifique avec une certaine subtilité dans les aurores boréales et la et la Pour celui-ci, je veux refaire des arbres. Je sais que je veux créer un petit village. Je vais peut-être ajouter une clôture, je ne suis pas sûre à l'arrière. Avec un crayon, je peux utiliser mes images de référence si je le souhaite ou je peux les utiliser à main levée Je sais que mon ciel est un peu plus petit que ça. Maintenant que j'ai coupé la bordure, je pourrais m'en servir pour esquisser mon idée. Peut-être qu'il y aura une petite clôture. Il y a une petite clôture là-bas. Et puis peut-être qu'un petit village ne peut probablement pas voir ça. Mais je vais l'utiliser pour mon village. Je n'ai pas vraiment envie de m'appuyer sur celui-ci. Très bien, dessinons au dos de mon œuvre d'art. Je sais que je vais avoir de la neige au sol, des couches de neige. Je sais que je vais avoir un ciel avec des aurores boréales. Je voudrais faire une petite clôture branlante pour entrer ici, peut-être inclinée en arrière, quelque chose comme ça Et puis, chez moi, je veux juste avoir un petit village et passer la nuit, la forme du importe la forme du village à ce stade. Quelque chose comme ça. Ensuite, au premier plan, j'aime bien l'idée de ces arbres Il y a peut-être quelques arbres tout près. La majeure partie sera consacrée au ciel pour celui-ci. Comme il s'agit de ma photo d'arbre, de mon papier d'arbre, je vais simplement esquisser grossièrement des arbres très lâches. La dernière fois, quand je ne l'ai pas fait, je les ai faites comme un seul bloc d'arbres. l'ensemble, si vous regardez le brouillon, les arbres, j'ai fait des troncs et je les ai dessinés. Et puis j'ai ajouté des formes d' arbres superposées derrière eux. Puis j'ai supprimé ça. Il y en a quatre mais vous voyez l'idée. Je viens de couper le bord extérieur. Il s'agissait d'une feuille de papier que vous pouviez faire, des arbres individuels, puis les superposer. Mais je savais que je travaillais avec papier aquarelle un peu plus épais. Je ne voulais pas me contenter de mon collage, je l' ai fait en une seule unité Tout cela n'était qu'une seule feuille de papier. Ensuite, j'ai utilisé les pinceaux pour créer une aquarelle, pour commencer à définir les arbres les uns par rapport aux autres et pour créer les couches superposées pour les arbres de fond cultivés Pour celui-ci, j'ai mon scotch brut que vous pouvez choisir de faire ou de ne pas faire Normalement, je me contente de l'emporter. Mais c'est bien de le planifier parfois, surtout si vous avez une idée en tête, vous voulez vraiment la concrétiser. J'ai aimé l'idée que les arbres se chevauchent. Ensuite, je m'en sers comme point central partir du point pour descendre et déterminer où le tronc devait aller. Pour plus de facilité, je vais faire en sorte que le tronc se chevauche De cette façon, je veux peut-être avoir quelques tronçons d'arbres séparés Alors peut-être que je vais avoir un autre arbre bancal par ici. C'est peut-être tout. Je vais les découper , puis voir à quoi ils ressemblent sur un stand en arrière-plan. C'est là que c'est amusant parce que nous commençons tout juste à couper. La texture que vous finirez par utiliser est un mystère, mais elle changera beaucoup une fois que vous aurez commencé à entrer dans les détails de vos techniques mixtes. Je veux dire, si tu es un peu nerveuse à propos de cette étape, accepte-la parce que tu as toujours le contrôle total son apparence au final, d'accord ? Et puis je peux toujours le modifier encore une fois que je l'ai découpé et retourné Je vais aller de l'avant et définir cela un peu plus en détail ici. OK ? J'ai un arbre, abattons-en un autre. OK ? Vous pourriez tracer une limite de forêt entière si vous le vouliez. Tout le dos le long de votre horizon, cela peut être une ligne complète d'arbres. Vous pouvez ajouter encore plus d'arbres, par exemple en rapprochant vos arbres de collage du premier plan ou du milieu du plan Et puis peut-être qu'au dos, vous avez une petite ligne d' arbres que vous dessinez ou peignez séparément et qui ne fait pas partie du collage. Utilisons simplement, je vais utiliser mon papier à neige, ce sera ma neige. Mais je vais aller de l' avant et m'en servir pour m'aider à cartographier ce qui se passe avec le reste de ce See, puis vous les retournez et ils sont si jolis. Ils sont tellement, tellement jolis. C'est bon. Donc, s'ils sont à peu près là, alors je vais utiliser ce document. Maintenant, je veux devenir un village. Tu peux le contrôler un peu. Comme si j'adorais vraiment ce qui se passe ici avec ce blues et ces médailles d'or. Je vais donc le retourner intentionnellement et me concentrer sur ce coin de l'espace. Vous pouvez regarder un village ou un petit village, syllabe nocturne si vous le souhaitez, où j'ai fourni des dessins de référence que vous pouvez intégrer à votre Le jamkais coupe un peu plus facilement. Je vais commencer à découper ce rectangle de papier, puis je vais commencer à découper soigneusement les formes que j'ai créées avec mon support en arrière-plan. Oh, c'est charmant. Ce n'est pas ce que je pensais rechercher et ce n'est pas la couleur que je voulais vraiment être. Le problème vient en partie de ma tête parce que nous dessinons au verso le découpons puis le retournons Nous nous retrouvons avec une version en miroir avec les arbres. J'ai adoré. J'ai choisi le plus court gauche et le plus grand à droite parce que mon cerveau est fatigué et que je ne pensais pas au miroir qui se passait Mais au final, j'adore le grand arbre à gauche et le petit arbre à droite. Mais pour ce qui est du village, je ne suis pas un grand fan, je vais faire un petit montage ici. Je vais en couper quelques morceaux. Je vais jouer avec la direction que prennent les choses. Je vais reconnecter certaines choses l'autre côté. C'est ce que j'ai vraiment aimé. J'aurais probablement dû le couper plus près du bas. Je vais aller de l' avant et faire une partie de ma découpe sur la face avant sans l' étirer. Nous y voilà. OK, nous l'avons, nous avons ceci et alors cela aurait peut-être pu être quelque chose à faire devant. Ça ressemblera à un village quand on y aura vraiment mis ça dedans. Je pense que les façades que je vais créer sans collage, je pense que je vais simplement les dessiner quand j' en arriverai là. Ou peignez-le légèrement, puis dessinez dessus une fois qu'il sèche Peut-être que le village doit se développer tout seul. C'est juste que je vais les mettre de côté et les sauver. Nous avons besoin de notre ciel. C'est ce dont nous avons besoin, car nous pourrons alors déterminer notre neige, ce qui nous aidera à réparer nos arbres. Continuons à créer nos collages nocturnes d'hiver dans notre prochaine leçon. On se voit là-bas. 9. Collage partie 2: Dans cette leçon, nous allons terminer la partie collage de nos œuvres d'art de collage nocturne en techniques mixtes d'hiver Maintenant que notre ciel est sec. Après y être retournée, j'ai quelques arbres que j'ai coupés et j'ai de la neige, qui, je pense, va vraiment bien fonctionner. Ce que je vais faire, c'est prendre mes ciseaux et je vais juste découper un objet en pente douce. Ce sera alors le début du bas. Ensuite, je veux jouer avec un peu de superposition. Je vais aller de l'avant et le retourner. Je vais créer une petite section qui passe devant elle en utilisant la colline que j'ai déjà créée d'un côté. Je peux ensuite l'utiliser pour créer une autre couche ou celle-ci peut être placée derrière, selon créer une autre couche ou celle-ci peut être placée derrière, ce qui est le plus logique. Ce n'est pas grave si vous avez l'impression que cela fait concurrence à ce stade à ce qui se passe dans chacune de ces sections de neige. Je ne suis pas sûr comme ça. Je vais passer à la section à l'autre bout. Voyons à quoi cela ressemble en plus de ça. Ça va être une bonne chose. OK, je vais y aller et les coller. Ensuite, je pourrai continuer à construire à partir d'ici. Si votre papier est légèrement déformé, vous pouvez le placer sous des livres, mais je vais le faire une fois que j'aurai fini cette section de l' Pour cette étape, j'aimerais avoir du papier brouillon pour pouvoir facilement peindre au dos du papier sans avoir à craindre que ma table ne soit recouverte ou qu'il y craindre que ma table ne ait d' autres résidus collants. Je vais commencer par cette section plus large. J'ai versé ma colle liquide blanche dans une petite tasse. Et puis cette fois, j'ai pris un pinceau acrylique taille 8. Vous pouvez maintenant utiliser vos pinceaux acryliques. Si vous n'avez pas autant de pinceaux, pouvez utiliser vos acryliques Vous voulez juste vous assurer de bien laver votre colle. Mais il est également agréable de prendre certains de ces vieux pinceaux et de les utiliser pour coller des pinceaux L'application de la colle me permet d'obtenir une couverture uniforme et devrait aider à tout maintenir en place, étant donné que nous allons déposer une grande variété de pièces de tailles différentes au fur et à mesure que nous élaborons notre scène nocturne et que nous nous assurons que tout se passe comme je le souhaite J'aime bien les séparateurs qui passent par là. Ce sera mon ciel, puis il s'abaissera. Je ne vais pas m' inquiéter de l'attacher trop fermement, car je veux pouvoir y ranger des objets Je pense que j'allais faire celui-ci en bas de page. Je vais donc monter sur ma partie supérieure, mettre de la colle dessus. Le papier brouillon me permet également ne pas avoir à faire très attention car la colle finira par s'effacer Peu importe si ma pièce finit par rester dans un tas de colle. À tout moment, quand celui-ci sera coincé, j' aurais pu le poser en premier, mais je voulais m' assurer d'avoir le fond du corps Maintenant, je peux attacher la pièce supérieure et la pièce inférieure. Je peux maintenant ajouter ma dernière couche de neige. Vous n'avez pas à accumuler de couches de neige. J'aime vraiment l' effet que cela me donne. C'est un bon point de départ pour approfondir mon terrain. J'aime imaginer qu'il y a de la neige, il y a des flocons de neige parce que c'est à la campagne ou dans des terres ouvertes qui tombent. Je ne m' inquiète pas pour les bords. Je les découperai quand nous aurons tous terminé. Tout ce que j'ai, c'est trois couches de terre et j'ai mon ciel pour m'aider à mieux tenir. Je peux toujours le retourner puis meubler au verso. À tout moment, vous pouvez le laisser sécher avant de passer à l'étape suivante. Maintenant, j'ai des arbres. C'est là que je peux décider où ils vont aller. Ils n'ont pas à rentrer là où se trouve la neige. Ils peuvent être les leurs. Mais c'est bien quand ils entrent dedans, car cela donne un aspect un peu plus réaliste Je voulais faire ce village, mais je ne sais juste pas s' il aura l'apparence que je souhaite. C'est ici que vous pouvez jouer un peu et décider quels éléments vous souhaitez ajouter qui ressemblent à une ferme au loin, ce que j'aime bien. Mais si ça doit être loin, alors je dois repenser mes arbres Mais je ne sais pas. C'est plutôt mignon. C'est bien quand les choses sortent de la page. Sur mon autre point, j'ai l' arbre qui sort de la page vous aider à avoir l' impression d'être plus impliqué dans la scène en faisant cela. Mais si je veux que cela soit retiré de la page, je ne veux pas que le coffre soit trop bas en bas, car cela va je ne veux pas que le coffre soit trop bas en bas, car cela à l'encontre de l'idée d'une profondeur réaliste. Je veux avoir un peu de terrain à cet égard. Je les aime bien. Je vais aller de l'avant et les coller. Vous pouvez tout comprendre avant de passer à l'étape du collage Mais j'aime le faire par étapes, au fur et à mesure que les choses commencent à se solidifier dans ma tête pour établir un plan De cette façon, je peux prendre certaines décisions au fur et à mesure. Certaines choses peuvent inspirer d'autres choses. Si vous trouvez que vos doigts deviennent très collants, vous pouvez toujours avoir à portée de main un chiffon humide et sec. De cette façon, vous pouvez essuyer vos doigts collants et les sécher à nouveau pour ne pas mettre un tas de colle partout Maintenant, au fur et à mesure que nous superposons de plus en plus de couches de papier aquarelle, il va devenir un peu épais à certaines zones et il va falloir frotter un peu plus pour que tout adhère Le premier que j'ai fait, je l'ai fait avec des bâtons de colle. Pour le moment, cela semblait correct, mais au fur et à mesure que j'y ai retravaillé, il faut y apporter quelques retouches. Transformons notre ferme d' un village à une scène hivernale de campagne agricole. Maintenant qu'il peut se trouver dans la neige, devant la neige, il y a un petit bout de terre sur lequel s'asseoir. Nous avons un premier plan, nous avons un juste milieu. Nous avons un arrière-plan, nous avons un ciel, nous avons un point d' interrogation à propos des arbres. Je vais attendre ça. Je vais juste laisser ça s'installer un peu dans mon esprit. Maintenant, je voudrais ajouter les aurores boréales. Ce que je vais faire, c'est ici partie la plus amusante se passe pour créer l'effet de lumière du Nord. Vous pouvez trouver différentes références aux aurores boréales, mais ce que j'aime faire, c'est simplement découper des V bancaux sur les bords du papier, et je vais juste en créer une pile qui me donneront Je vais être là, dans l'autre sens où j'ai ce gros volet. Mais ce qui le rend vraiment chouette c'est d'en couper quelques petits brins. J'opte pour cette idée de ces bandes de couleur dans le ciel. Et puis ça te donne des petits groupes avec lesquels tu peux aussi travailler, ça va être vraiment chouette. Si quelque chose vous semble bizarre, vous pouvez le découper encore plus, jouer avec l' endroit où ils vont aller, accrochez-vous à vos déchets Parce que cela peut apporter de très beaux ajouts que vous voudrez peut-être ajouter ici et là en jouant avec l'ampleur de vos aurores boréales. Commençons maintenant à jouer avec l' endroit où ils vont aller. Je n'aurais pas dû les fixer autant que je l'ai fait, parce que c'est vraiment amusant et réaliste de les avoir placés derrière eux. Allez, commencez à les coller et voyez où nous en sommes. Cette partie devient un peu compliquée. Si vous utilisez de la colle blanche, c'est là que se trouve le chiffon humide, parfait. Et ce n'est pas grave s'il se décolle un peu comme si j'avais intentionnellement arraché cet arbre C'est bien d'avoir une certaine variation d'épaisseur et de finesse si le résultat est un peu trop uniforme, vous savez, découpez-le encore plus pour que vos aurores boréales aient un aspect aléatoire. Ensuite, vous pouvez décider à quel moment vous voulez arrêter de construire vos aurores boréales. J'ai besoin d'un petit quelque chose là-bas. Je vais prendre un brouillon et je vais le mettre par-dessus. Ensuite, je vais l' alourdir avec de lourds livres. Et je vais laisser sécher ça. Ensuite, je reviendrai voir s'il en faut plus dans le domaine du collage ou s'il est prêt à passer à nos techniques de techniques mixtes. Maintenant que nous avons terminé la partie collage de notre cours, je vous recommande de mettre un brouillon votre œuvre d'art et de laisser sécher un livre ou deux sur le dessus, et de le laisser sécher pendant un petit moment, juste pour assurer que toute la colle est bien fixée et qu' aucune de vos pièces de collage ne bougera sur vous lorsque vous commencerez à intégrer des techniques mixtes. C'est également très pratique car parfois, la colle humide et les techniques mixtes n'aiment pas bien fonctionner ensemble une fois que votre colle est durcie. Passons à la leçon suivante où je vous rencontrerai pour commencer à explorer nos techniques de techniques mixtes. On se voit là-bas. 10. Techniques de techniques mixtes partie 1: Bon retour. J' adore travailler à nouveau sur mes papiers texturés pour améliorer encore ces textures, ainsi que pour ajouter plus de profondeur, de dimension et de détails. Dans cette leçon, nous allons explorer l'ajout d'un pinceau et d'une aquarelle supplémentaires, et même l' activation de notre stylo pinceau avec de l'eau Je considère donc que c'est notre leçon de technique mixte. Maintenant que mon co-hébergement est terminé, je veux commencer à utiliser mes techniques de texture en techniques mixtes. Je commence avec un stylo et je travaille d'avant en arrière avec différents verts et jaunes pour donner de la texture et de la définition, aider à définir la profondeur d' arbre à l'autre et à ajouter un peu de rondeur. Je saute entre différents arbres, en me concentrant sur le feuillage ainsi que sur les troncs. Et le simple fait d'ajouter de la valeur et couleur n'importe où semble le plus logique. Au fur et à mesure que chacun des arbres change, mesure que nous ajoutons de plus en plus de texture, vous pouvez décider comment le trouver. Tu veux y aller ? J'aime beaucoup jouer avec un autre type de marquage pour donner du caractère et un caractère unique aux différents arbres. Ensuite, pour ce qui est de la couleur, en utilisant l'aquarelle qui se trouve déjà mon papier texturé comme point de départ pour décider de la destination de chaque arbre. Ceux-ci ont été découpés dans différents papiers. L'arbre le plus haut provient de mon livre vert plus métallique. Je dois donc travailler à créer une certaine unité entre les deux types de papiers texturés que j' utilise, tout en ajoutant et en conservant le scintillement que j'ai vraiment aimé dans papier initial que j'ai utilisé pour le grand arbre Au fur et à mesure que je travaille sur ce sujet, je dessine des couleurs sur les différents arbres et je m'inspire de chacun d'eux. Et en travaillant continuellement entre eux pour les définir et leur donner une qualité un peu plus illustrative et réaliste, qualité un peu plus illustrative et réaliste, tout en préservant l'essence de ce qu'est l'art mixte Ensuite, une fois que j'ai les arbres au point où je suis satisfait d'eux, je commence à travailler dans le paysage enneigé. commence tout juste à définir les différentes couches de neige que j'ai créées avec mes collages, utilisant les valeurs déjà présentes dans la neige, l'aquarelle et le papier acrylique aider à m'orienter, mais aussi en utilisant ma propre compréhension de la profondeur, du paysage et de la perspective pour les définir J'ai décidé de mettre un peu d'ombre sur la ferme en arrière-plan. Je n'ai pas de lune sur cette image, mais j'ai la source lumineuse des aurores boréales au-dessus de la ferme située derrière elle. Je m'en sers donc pour m'aider à déterminer où se situent les ombres. Et comme j'ai un banc de neige devant les arbres, je n'ai pas vraiment à m' inquiéter de l'obscurité qui s'y Mais j'en ajoute un peu derrière eux et autour d' eux pour les repousser. À tout moment , si vous avez besoin de découper les côtés, je trouve quelques sections où mon collage chevauche mon papier de fond ou où mon papier de fond ne correspond pas tout à fait aux bandes de collage J' y ai donc fait un peu de ménage, puis j'ai commencé à retourner dans le ciel. L'avantage des pinceaux, ceux que j'utilise, c'est que vous pouvez les activer avec l'eau pour qu'ils fonctionnent si bien avec l'aquarelle. Je vais utiliser mon pinceau pour estomper davantage le stylo que j'ai mis dans le ciel et sur la neige, pour en arriver à un état où je suis prête à passer à la grange. Je reste très dur. J'ai certaines formes définies comme celles d'une grange comme des silhouettes, mais je ne veux pas vraiment être pointilleuse sur ces détails. D'une part, c'est très petit et c'est bien en arrière-plan . Je veux juste que tout ait une unité. J'utilise donc les pinceaux pour définir la grange sans trop m' y attarder pour le moment. Et puis j'ai vraiment eu envie de faire ressortir les couleurs de l'aquarelle qui se trouvaient dans les aurores boréales d'un petit rocher Je vais donc choisir des roses, des violets et des violets et Et en utilisant les couleurs déjà présentes dans l'encre acrylique comme point de départ, puis en les mettant encore plus en valeur avec mes pinceaux, vous continuez à travailler, à jouer avec la valeur, à jouer avec la luminosité, jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous avez pour cette étape de l'application multimédia J'active donc d'abord ce que j'ai là. Ensuite, j'y vais avec une partie de mon argent métallisé. Cela va redonner un peu de l'éclat qui existe déjà dans les bandes de collage nordiques en les unifiant avec le papier de fond En insérant des bandes argentées légèrement sur les bandes ainsi que sur le papier de fond pour créer cette couche de reflets Ensuite, j'ai eu besoin d' un peu plus d'unité entre les types de papiers à coller que j'utilisais pour mes arbres J'ai donc décidé d'y ajouter un peu de métal. Je vais maintenant prendre quelques minutes laisser sécher cette étape de mon collage en techniques mixtes avant à la leçon suivante avec d'autres supports secs. À bientôt. 11. Techniques de techniques mixtes partie 2: Nous allons maintenant continuer à travailler sur collages de films mixtes sur support sec. À ce stade, vous pouvez choisir de retravailler avec des marqueurs métalliques à doublure fine. Tous les autres marqueurs que vous souhaitez utiliser qui sont un peu plus secs sèchent plus rapidement, ainsi que les crayons de couleur ou tout autre support que vous avez sous la main. À ce stade, j' aime beaucoup revenir au crayon de couleur, car cela me permet d'ajouter encore plus de détails et texture, de renforcer ces valeurs définir l'espace, en particulier lorsque je travaille sur un paysage ou un objet de nature morte. Maintenant, je vais réutiliser un crayon de couleur sur ma photo. Encore une fois, je vais commencer par mes arbres et continuer à améliorer les valeurs et les textures en utilisant les couleurs crayons de couleur qui reflètent les couleurs déjà présentes dans les arbres, entre l'aquarelle et le papier à encre acrylique et l'aquarelle métallique, ainsi que le pinceau que j'ai utilisé dans la vidéo précédente, mais maintenant je veux aussi faire apparaître avec un peu plus de luminosité. Les crayons de couleur sont parfaits pour cela. Je peux ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur selon les besoins de la photo. Et c'est ma propre intuition qui me guide, c'est une étape vraiment amusante. J'adore renforcer les valeurs et la richesse d' une œuvre d'art mixte en y ajoutant le crayon de couleur qui est l'une des touches finales. Ce plus grand arbre est mon plus délicat , car il contient tellement de métal provenant du papier texturé d'origine qu'il n'y a pas grand-chose à enlever J'utilise les autres comme guide alors que j' y reviens sans cesse, alors que j'essaie de créer une certaine unité. c'est un peu étrange, Je dois dire que c'est un peu étrange, voire gênant, mettre un crayon de couleur sur ce métal simplement parce que texture de la surface est différente celle de l'aquarelle traditionnelle. Mais c'est un si bel ajout à une pièce comme celle-ci qu' il vaut la peine, vous savez, de retoucher davantage les couleurs de cet arbre en particulier. Mais il est très agréable de pénétrer dans l'obscurité pour créer l'écorce des troncs et les faire reposer sous l'étendue du feuillage vert au-dessus d' eux Puis je suis allée dans la grange. C'est probablement la partie la plus amusante pour moi de travailler, car j'ai pu vraiment définir les bords du toit ainsi les différents plans et côtés des structures de la grange tout en conservant souplesse et la généralité que je souhaitais avoir J'ai vraiment opté pour la couleur. J'ai joué avec des bruns, des rouges et des bleus. Je crois que j'ai ajouté un tout petit peu de noir à la fin Mais j'ai tendance à éviter d' ajouter du noir à mes ombres, car en réalité, ombres du monde ne contiennent pas de noir C'est donc une très belle opportunité de vraiment créer une richesse avec une variété de couleurs et de valeurs chromatiques, ce qui est formidable. Ensuite, j'ai passé un bon moment à vraiment faire apparaître l'ombre en dessous pour l'aider à s' asseoir sur le fond enneigé Et puis, comme les lumières étaient si vives dans le studio, je me suis rendu compte que je devais continuer à les soulever pouvoir évaluer la couleur par rapport pour pouvoir évaluer la couleur par rapport à l'éblouissement en fonction de la pièce dans laquelle vous travaillez , de la lumière que vous avez allumée et de toute la brillance métallique qui se produit N'ayez pas peur de soulever votre œuvre d'art et de l' incliner afin de pouvoir réellement évaluer la couleur et la valeur lorsque vous définissez les différentes parties de votre image. Je suis retournée dans la neige un peu comme je l'ai fait avec un pinceau, avec des crayons de couleur Il suffit d'utiliser différents bleus pour mieux définir les différentes couches de neige collée. Et pour vraiment m'aider à repousser la section la plus éloignée afin que j'aie vraiment une belle profondeur Mais j'ai fait très attention à ne pas aller trop loin, car je ne voulais pas perdre les magnifiques reflets argentés et le bleu métallisé que j' avais obtenus avec mes encres acryliques pour ces papiers perdre les magnifiques reflets argentés et le bleu métallisé que j' avais obtenus avec mes encres acryliques colaash J'ai donc fini par y retourner avec un crayon de couleur argent métallisé juste pour aider à unifier les éléments métalliques de l'encre acrylique avec ceux du Et puis il était temps d'admirer les aurores boréales et de les admirer un peu plus. Cela me donne juste les crayons de couleur qui me donnent un peu plus de contrôle sur le pinceau, puis sur l'aquarelle, pour vraiment y ajouter quelques moments spéciaux supplémentaires. Ils ont donc vraiment une belle gamme de couleurs riche . Ensuite, j'ai continué à le vérifier et à voir où cela était nécessaire, plus ou moins en fonction de ce qui se passait. Finalement, j'ai décidé que le fond du ciel derrière les aurores boréales était beaucoup trop clair. C'était donc vraiment le moment idéal pour y aller et vraiment repousser les limites. J'étais très nerveuse à l'idée de franchir cette étape, mais je savais qu'elle devait avoir lieu parce que mes aurores boréales avaient fait scintiller merveilleusement mes aurores boréales Et en essayant d'unifier ces deux sections dont j'avais perdu la profondeur à ce stade J'ai donc utilisé un crayon de couleur très foncée et j'ai simplement fait baisser la pression pour mettre beaucoup de couleur sur la page faire ressortir les aurores boréales et repousser le reste du ciel en arrière. Puis je suis retournée dans les arbres une dernière fois, juste pour faire ressortir un peu plus cette obscurité et définir chaque arbre par rapport à son voisin. Et il est très facile de se laisser emporter par les petits moments et d'oublier de prendre recul, d'évaluer la situation dans son ensemble et de voir ce qui a besoin d'un peu plus ou moins. Prenez vraiment le temps de vérifier votre travail et de décider ce qui a besoin de plus profondeur ou de couleur ou quoi que ce soit d'autre pendant que vous travaillez sur ce projet. Et puis quelques zones sont apparues que j'ai dû recoller pour mes sections Northern Light C'était tellement amusant de créer une scène hivernale nocturne avec vous Et j'ai particulièrement aimé partager ma façon de travailler avec les papiers texturés, façon dont j'utilise ces papiers pour les collages, puis j'y reviens à l'aide de diverses techniques mixtes. J'espère que tu t'es amusée autant que moi. Passons à la leçon suivante pour terminer le cours. On se voit là-bas. 12. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et d' avoir exploré avec moi les papiers texturés, le collage et les techniques mixtes J'espère que vous vous sentez inspirée et que vous avez ajouté une nouvelle approche à la pratique artistique. Et vous ressentez la magie et l'émerveillement que peuvent apporter les aurores boréales pendant les hivers nocturnes J'adorerais voir les aurores boréales , les scènes d'hiver. Veuillez donc vous rendre dans la section des projets et des ressources et télécharger un projet dans la section des ressources de classe pour présenter votre travail dans la galerie des étudiants. C'est une excellente occasion découvrir ce que tout le monde a créé, les approches variées que les élèves adoptent en matière de papier texturé, de collage , de techniques mixtes et d'imagerie que vous avez créées pour votre scène hivernale unique C'est également un excellent endroit pour donner votre avis et croire, encourager et encourager tout le monde N'hésitez donc pas à partager votre projet dans la section des projets du cours, mais également à consulter les projets des autres et à laisser commentaires et des likes pendant que nous nous soutenons mutuellement dans nos voyages artistiques créatifs. Je vous serais très reconnaissante si vous preniez le temps de laisser un commentaire. commentaires des étudiants sont le meilleur moyen pour moi de continuer à m' épanouir en tant qu'enseignant, et j'apprécie vraiment ce que mes étudiants ont à dire à propos de mes cours en tant qu'étudiant. J'adore laisser un commentaire parce que cela me donne l' occasion de partager mes réflexions sur les cours que je donne et cela me donne occasion de résumer et de réfléchir à ce que j'ai appris. Et partagez mes réflexions sur la façon dont je pourrais appliquer ce que j'ai appris à de futures pratiques et projets artistiques. J'espère que vous envisagerez de laisser votre avis. J'adore partager mes aventures artistiques sur les réseaux sociaux et célébrer le travail de mes étudiants sur Instagram. Si vous vous sentez à l'aise, assurez-vous d'inclure votre nom Instagram dans votre projet. Ou si vous partagez votre travail en ligne, assurez-vous de me taguer pour que je puisse le trouver, le célébrer et continuer à vous suivre dans votre parcours artistique. 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