Inspiré par l'artiste : Techniques d'art abstrait en techniques mixtes de Wassily Kandinsky

1. Introduction: Bonjour, je suis Elizabeth, et bienvenue dans mon cours d' artiste inspiré de Vasily Kandinsky Nous nous intéressons au travail de Kandinsky, qui a eu une longue carrière explorant de très nombreuses choses différentes en cours de route , choses différentes en cours de route s' intéressant à différents sujets et en étant influencé par événements mondiaux ainsi que par d'autres artistes et mouvements artistiques Nous allons examiner deux éléments de l' œuvre de Kandinsky Nous allons donc nous intéresser davantage aux éléments géométriques, où il s'est beaucoup inspiré du son et de la couleur. Il avait une synesthésie. Ainsi, lorsqu'il regardait la couleur, il pouvait entendre le son. Et quand il entendait un son, il pouvait voir de la couleur dans son esprit. La musique a donc joué un rôle très important dans parcours artistique de Kandinsky Et nous pouvons en quelque sorte tenir compte des différentes couleurs qui peuvent nous venir à l'esprit lorsque nous entendons différents sons et essayer de nous adapter à cet élément qui se chevauche sensoriel visuel et le sensoriel auditif Comment représentons-nous le son par le biais de la création de marques ? Il appelait beaucoup de ses pièces des compositions parce qu'il essayait vraiment de réaliser ce que réalisait un compositeur de musique. Comment superposer différents éléments pour créer une certaine sensation que vous procurent le son et la musique Ce n'est donc qu'une partie de son travail. l'autre section, il s'est beaucoup intéressé à la science, au niveau microscopique, aux êtres organiques et à ces différents types de formes organiques qui vont de pair avec cet élément de la science Et c'est devenu du biomorphisme. Il cherchait donc vraiment à savoir comment, à travers ces inspirations, vous pouvez représenter de manière abstraite des formes et des marques biomorphiques dans vos œuvres d' formes et des marques biomorphiques Il a donc aussi ces pièces biomorphiques. Ils sont également très amusants à explorer. Nous avons ces deux éléments de Kandinsky que nous allons examiner Pour celui-ci, j'ai étudié les compositions et le travail Kandinski autour de la musique Je jouais donc vraiment avec des lignes fluides et des marques différentes qui me rappelaient ce que la musique sonne et ressent pour moi. Celui-ci s'intéresse en quelque sorte davantage aux formes organiques, joue avec elles, avec une certaine variété et reflète vraiment certaines des images utilisées par Kandinsky en termes de forme Et puis celui-ci était aussi une sorte de clin d'œil à d' autres pièces de type composition. Ainsi, lorsque nous commencerons à travailler sur notre projet, la première étape consistera à utiliser un marqueur permanent, c'est-à-dire de l'encre imperméable, pour créer différentes sortes de marques sur la page. Cela peut être des lignes, des formes Un peu de cire a résisté à de la cire avec du cray pour obtenir quelques éléments différents auxquels nous allons résister à l'aquarelle Ensuite, j'ai utilisé de l'aquarelle très souple et j'ai laissé cette sorte de fil conducteur de l'une à l'autre au fur Nous pouvons vraiment aborder des sujets de composition intéressants et nous amuser à jouer avec la création de marques et l'interaction entre les matériaux artistiques J'espère que vous envisagerez de vous joindre à moi en classe alors que nous serons enthousiasmés par le travail de VasikandNski 2. Projet de classe: Pour notre projet de classe, nous allons explorer le travail de Vasilly Kindinski de deux manières différentes nous allons explorer travail de Vasilly Kindinski de Certains éléments de son travail sont inspirés par la musique et le son, et nous savons comment cela peut ensuite être traduit en marquage et en couleur. Ensuite, nous explorons l'aspect biomorphe de son processus de création artistique Vous pouvez choisir de réaliser l'un ou l'autre des deux projets. Je vous encourage vivement à faire les deux J'ai commencé par citer les œuvres plus traditionnelles que nous pensons de Kandiski et de ses compositions. Nous cherchons en quelque sorte à traduire ce que nous entendons en ce que nous pouvons voir Et vous pourriez même mettre de la musique et faire des marques qui vous viennent à l'esprit. J'ai un cours vraiment amusant qui met l'accent sur ce sujet, où nous nous inspirons davantage d'exercices artistiques et d'une sorte de jeu d' échauffement créatif, où nous écoutons de la musique différente, puis faisons les notes qui nous viennent à l'esprit et nous en inspirons. s'agit de prendre cette idée et Il s'agit de prendre cette idée et de l'affiner un peu alors que nous examinons l' utilisation très spécifique et intentionnelle de cette idée par un artiste utilisation très spécifique et intentionnelle de cette non seulement comme un exercice créatif, mais aussi comme une exploration artistique visant créer et à révolutionner en quelque sorte le travail qu' il faisait à l'époque Ainsi, les relations entre la couleur et le son, les marques et le son, ainsi que la création de ces belles compositions, vous pouvez les explorer de nombreuses manières différentes à l'aide des médias artistiques Nous allons envisager de faire du marqueur permanent et de l' aquarelle pour créer des R. Nous pouvons même faire un peu de résistance à la cire si nous voulons avoir des marques blanches au lieu des marques noires, mais ce sera un projet artistique vraiment amusant qui se concentre sur cela. Nous allons utiliser ces mêmes matériaux pour explorer différentes formes organiques et les manières dont nous pouvons représenter les formes de vie organiques sur le papier et comment nous pouvons nous inspirer formes de la biologie pour créer des œuvres d' art, un peu comme le faisait VasiliKintinski Nous avons des marques flottantes géométriques, plus structurées, orientées vers des motifs , mais aussi des marques flottantes, expressives et lâches , puis nous avons aussi des approches très organisées et ordonnées , mais aussi organiques et arrondies. Vous devez vous assurer de vous rendre la section des projets et des ressources pour approfondir encore plus la vie professionnelle de Vasilly Kandinsky et voir la trajectoire de son parcours, comment il a commencé et comment il aime les différentes pièces alors qu'il naviguait entre ces différentes influences et approches artistiques et sa propre sensibilité au fur et à mesure qu'il approches artistiques et sa propre sensibilité au fur et sa propre sensibilité un artiste et une sorte de trajectoire qu'a suivie sa carrière alors que nous réfléchissons à la manière dont nous voulons explorer cette question dans notre propre pratique artistique hésitez pas à utiliser tout matériel supplémentaire que vous aimez ou à l'explorer dans un médium artistique qui correspond davantage à vos préférences personnelles, qu' il soit traditionnel ou numérique. Vous pouvez explorer ces concepts comme bon vous semble. Mais je vais me concentrer sur encre et l'aquarelle comme base, puis je vais en quelque sorte poursuivre sur cette lancée Passons donc à la leçon suivante pour parler du matériel que vous voudrez envisager d'avoir main pour le cours. On se voit là-bas. 3. Fournitures: Donc, pour notre projet Kandinsky, celui-ci va être incroyablement simple Je parie que vous avez tout le matériel dont vous avez besoin sous la main. Je vais travailler sur du papier mixte, mais le papier pour aquarelle est également très bon Nous allons combiner des techniques d'aquarelle résistantes à la cire et Sharpie Ce sera donc un article multimédia au final. papier mixte ou aquarelle, un sharpie pour dessiner nos détails Kandinsky ou tout autre marqueur permanent que vous aurez en votre possession seront Si vous souhaitez avoir une variété de lignes différentes, épaisseur se situe naturellement à l'intérieur de la pointe du marqueur, vous pouvez créer une sorte de doublure fine Mais je vais jouer avec le sharpie pour obtenir des traits épais et fins et épaissir les lignes comme je le souhaite Pour la résistance à la cire, je vais utiliser des crayons de couleur parce que c'est une solution facile que j'ai en main J'ai ces packs de licornes vraiment amusants qui contiennent de l'argent et de l'or et je ne peux pas résister à l'occasion d'utiliser des crayons en argent et en or car cela fait ressortir l'enfant artiste heureux qui sommeille en moi Mais vous pouvez également le faire avec une forte application de crayons de couleur ou avec des pastels à l'huile Vous pouvez absolument le tester l' avance si vous le souhaitez et voir comment les différents types de résistance à la cire fonctionnent avec chacun des différents supports. C'est un peu différent pour chacun, mais les crayons, les crayons couleur cireux ou les pastels à l'huile produiront produiront Alors, normalement, je sortais mes grandes séries d'aquarelles. Je travaille généralement avec des tubes et je les insère dans le plateau. Mais lorsque je l'ai enseigné récemment à un cours en personne, nous avons utilisé des peintures à l'aquarelle que vous utiliseriez normalement si vous êtes un enfant, si vous suivez un cours d'art à l'école, et elles ont très bien fonctionné Donc, tous les types de peintures à l'aquarelle que vous avez sous la main sont géniaux Je vais les utiliser simplement parce que je les ai sortis parce que je n'ai pas encore rangé les fournitures d'un cours que j'ai enseigné récemment, et j'ai beaucoup aimé leur fonctionnement. J'ai été très contente de ce que j'en ai retiré, et elles étaient parfaites pour ce projet. Ensuite, vous aurez besoin d'une tasse d'eau, et vous aurez également besoin d'un chiffon pour nettoyer votre pinceau entre les couleurs en fonction de la quantité de mélange que vous allez faire. C'est tout ce dont nous avons besoin pour notre projet. super simple, direct, et nous allons beaucoup nous amuser à nous inspirer des marques, des couleurs et du jeu de composition que Kandinsky utilisé dans certaines de ses pièces tout au long de sa carrière Alors peut-être dans la leçon suivante, ou nous allons faire la partie du dessin au marqueur de notre œuvre d'art en techniques mixtes. Fils. 4. À propos: Nous allons donc maintenant nous inspirer de certaines des manières dont Kandinsky a abordé le sien Jetons donc un coup d'œil à certains des autres que j'ai créés. Kandinsky a donc été très inspiré par la musique pendant une grande partie de sa vie été très inspiré par la musique et voulait vraiment composer sur la toile comme un musicien composerait musique destinée à être interprétée Il s'agissait donc essentiellement de savoir comment assembler les pièces pour obtenir une certaine sensation et l'exprimer dans ses œuvres d'art. Il est également considéré comme un cyniste. Ses sens interagissaient les uns avec les autres. Ainsi, quand il voyait de la couleur, il entendait de la musique et quand il entendait de la musique, il voyait de la couleur. On dit donc qu'il est capable d'entendre ses peintures, et je trouve que c'est une très bonne idée. Nous pouvons également y réfléchir. Qu'expriment les couleurs , les marques et les lignes ? C'est celui que j'ai fait où les premières étapes du projet sont le Sharpie, puis le crayon, puis l'aquarelle Vous pouvez ensuite y revenir avec crayon de couleur ou tout autre détail que vous souhaitez, mais c'est ce que j'ai fait pour créer celui-ci. Celui-ci est en cours de réalisation. J'ai donc commencé avec les Sharpies , puis je vais revenir avec le crayon, puis je vais peindre nouveau dessus et ensuite je vais en quelque sorte décider à partir de là C'est très différent de cela. Pour celui-ci, je me suis penché sur une période artistique où Kandinsky considérait vraiment la musique comme une source d'inspiration et s' inspirait musique comme une source d'inspiration des marques sur les pages et de ce que cela pouvait vous faire ressentir. Tout était très imprégné d'une certaine sorte d'ambiance de la dernière période de la vie de Kandinsky, pas la dernière, mais la dernière, il s'est vraiment intéressé à l'art biomorphique Examinons donc les formes les lignes et la structure des êtres vivants organiques. Donc vraiment dans la biologie, les organismes et les éléments humains. La science joue donc vraiment un rôle important dans cette période de sa vie. Je voulais donc voir ce que cela faisait et comment je pouvais l' interpréter moi-même. C'est une œuvre incomplète, mais encore fois, un marqueur, puis l'aquarelle entrera en jeu quand je serai prête Voici quelques-unes des pièces, eh bien, c'est un peu comme si cela s'inscrivait davantage dans le biomorphique C'est donc vraiment une sorte de zoom sur un niveau microscopique, un peu comme une cellule C'est une sorte de fusion entre différents aspects de sa vie. Mais en fait, pour celui-ci, je me suis intéressé à certaines des formes géométriques et organiques vers lesquelles Kandinsky avait tendance à s'orienter dans la mise en place de sa composition et en essayant de les utiliser pour créer quelque chose qui m' intéressait des formes géométriques et organiques vers lesquelles Kandinsky avait tendance à s'orienter dans la mise en place de sa composition et en essayant de les utiliser pour vraiment personnellement et en jouant avec cela Le processus était cependant le même. Il n'y a pas de crayon dessus. ne s'agit que du sharpie , puis de l'aquarelle, juste des deux médiums Mais j'y reviendrai peut-être plus tard avec un crayon de couleur. Je n'ai pas encore décidé si je veux résoudre ce problème davantage ou si c'est fait. Celui-ci a le Sharpie , puis le crayon et encore une fois l'aquarelle C'est exactement ce à quoi nous pensons lorsque nous pensons à l'œuvre de Kandinsky. Même s'il a créé un vaste ensemble d' œuvres, Même s'il a créé un vaste ensemble d' je voulais vraiment jouer avec les différentes manières dont les crayons résistent à la cire en fonction de la Nous avons la résistance à la cire traditionnelle à laquelle nous pouvons penser lorsque nous utilisons du blanc. Mais ensuite, c'est vraiment amusant de voir à quoi servent les différentes couleurs. Tout le crayon a été posé avant de peindre, puis j'ai repeint dessus et j'ai joué avec différents motifs, différentes formes, la répétition, puis le jeu des lignes contre, vous savez, cercles et toutes ces choses amusantes. Il existe donc de nombreuses manières d'aborder cette question. Je vais juste faire quelque chose de plus dans le style de celui-ci, je pense que c'est un peu là où j' en étais quand je voulais continuer, mais nous verrons ce qui se passera. Je vais juste commencer à dessiner et à laisser les choses évoluer intuitivement et nous verrons Sur celui-ci, j'ai utilisé un Sharpie , puis aussi un sharpie plus fin, que je pourrais prendre Nous verrons. Nous verrons dans quelle mesure je suis inspiré par le Straight Up Sharpie 5. Dessin: Nous pouvons le faire horizontalement, nous pouvons le faire verticalement, puis éventuellement, je vais ajouter du cray pour qu'il résiste à la cire L'une des bonnes façons de le faire est de simplement créer une première ligne qui se brise sur la page car c'est une bonne façon de procéder. Tu peux faire n'importe quelle ligne qui t'inspire. Je vois que mon Sharpie est épuisé. Je n'arrête pas de prendre un sharpie qui n'en contient plus grand-chose Je vais revenir au-delà de cette limite. Mais je veux aussi en épaissir certaines parties. Cela me donne une belle opportunité de le faire. Je vais donc affiner ma gamme. Et puis j' aime vraiment profiter de l' endroit où ça se passe pour m'aider à déterminer où je veux l'épaissir Donc je vais juste nettoyer et épaissir ma ligne Cette phase du projet Arkandnski Inspired est vraiment un griffonnage et vous pouvez le créer aussi Kandinsky que vous le souhaitez Tu peux le rendre aussi fidèle à toi que tu le souhaites. Tant que vous vous amusez expérimenter et à explorer, nous sommes vraiment bien placés pour aborder le cours d'Arkandnski dans le cadre d'une série inspirée par des artistes Et je pense que vous découvrirez au fur ce que vous voulez faire avec cette pièce. C'était vraiment intéressant parce que lorsque j'ai enseigné ce cours en personne, c'était amusant parce que les étudiants qui ont suivi le cours ont eu un large éventail d'expériences artistiques . Les adultes qui étaient dans la classe, certains d'entre eux, ont choisi différents aspects de Kandinsky qui les intéressaient. Certains jouaient avec des idées plus biomorphiques, d'autres avec des idées plus axées sur la composition, des idées lyriques musicales, et ont axées sur la composition, des idées lyriques musicales, même remarqué que, involontairement, ils introduisaient un peu de symbolisme musical, en particulier pour les personnes ayant une formation musicale particulier Et puis il y en a même eu qui ne faisaient que recréer certains aspects de CandonSkepece de Canon, ou une version miniature d'un tel qui est génial, c'est que vous pouvez tirer du cours ce que vous voulez en retirer. Parfois, vous voulez simplement essayer ce que fait un autre artiste ou vous ne savez tout simplement pas quoi faire pour profiter du temps qui vous est imparti pour créer. Vous créez simplement quelque chose sans avoir à réfléchir quelque chose d'original, ce qui est vraiment passionnant. Vous pouvez décider de la quantité que vous voulez en tirer, quantité que vous voulez en tirer. Vous pouvez tout à fait planifier cela davantage. Je préfère simplement travailler plus intuitive dans le cadre de ma propre pratique artistique. C'est donc une façon de faire ce qui me convient, tout en évitant de me sentir à l'aise tout en évitant de me en jouant avec des marques qui ne sont pas nécessairement celles que je choisirais OK. Et je remarque également que dans de nombreuses pièces de Kandinsky, les marques ont tendance à rester au milieu Ils ne sortent pas du lot. C'est certainement quelque chose que j'avais l'intention de faire dans ma propre œuvre, à l'exception des œuvres biomorphiques Certains de ceux où ils mettent vraiment l' accent sur les vibrations liées à la structure cellulaire vont exploser. Mais assurez-vous également de tourner votre page, vraiment jouer avec ce qui se passe lorsque vous faites pivoter votre papier. Quelles nouveautés envisagez-vous et en quoi cela change-t-il la façon dont vous le percevez et ce que vous voulez y mettre ? J'ai aussi l'impression qu'il y a pas de répétitions qui se produisent. Il y a de la variété, beaucoup de variété dans les pièces de Kens, mais il y a aussi cette répétition dans beaucoup d'entre elles. Vous pouvez donc jouer avec cela et avoir des idées, ayant ceci ici et je le répète là, mais peut-être que cela reste autonome C'est marrant, ça me rappelle l'époque où j' estampillais des trombones C'est pourquoi j'aime vraiment ça. J'aime beaucoup les cercles dans mes propres œuvres, et c'est quelque chose que Kandinsky a beaucoup intégré dans ses propres œuvres. Et vous pouvez également commencer à réfléchir à l'endroit où vous allez mettre le crayon si vous décidez de le faire. Tu n'es pas obligée. C'est complètement optionnel, mais c'est un élément amusant avec lequel jouer. C'est donc peut-être celui que vous souhaitez explorer. Je tiens à ce que cela reste simple. Je ne veux pas trop le remplir, mais je pense qu'il en faut un peu accord. Je pense que c'est une bonne chose. Je vais m'arrêter là avec la boutique. Passons donc à la leçon suivante, et je vais commencer à explorer différentes manières d' ajouter du cran pour commencer à renforcer ma résistance à la cire Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. 6. Wax Resist: Nous allons maintenant retravailler dessins de Kandinsky avec des crayons, des crayons de couleur ou des pastels à l'huile Et vous pouvez absolument sauter cette étape. Donc, si vous ne savez pas si vous voulez que la cire résiste à la cire, peut-être de l' essayer sur un papier test ou regardez la vidéo pour voir de quoi il s'agit, puis vous pourrez voir comment le jeu de l' aquarelle résistante à la cire dans la prochaine leçon fonctionne le jeu de l' aquarelle résistante à la cire dans la prochaine leçon d'aquarelle, surtout si c'est quelque chose de nouveau pour vous J'ai découvert que j'aimais davantage mes pièces Kandinsky lorsque j' utilisais un minimum de couleurs Mais j'ai aussi trouvé que les couleurs étaient surprenantes. J'ai vraiment aimé l' apparence du rose. Je pense que je vais utiliser de l' or, de l'argent et du rose. Pour que la cire résiste bien, il est très important de bien appuyer avec vos crayons C'est une grande partie du problème. Quel que soit le médium que vous utilisez pour cette partie du cours, pression est importante. Je dois renforcer cette cire pour que, lorsque nous la peignons, elle apparaisse vraiment à l' aquarelle Je vais me présenter, mais il faut vraiment une pression importante pour avoir un impact. En partie, je veux juste que les choses restent simples. Je fais des allers-retours et j'ai beaucoup aimé ce qui s'est passé lorsque j'ai ajouté des détails qui reflétaient la ligne la plus nette. Parce que l'apparence sera différente quand je peindrai dessus, c'est donc une belle pièce. Je vais profiter de l'utilisation du crayon pour faire quelques marques répétées. Je fais également écho à ce qui se passe avec les marques Sharpie. En ajoutant les demi-cercles ici, cela donne la même chose. J'ai des demi-cercles là-bas. J'ai d'autres demi-cercles là. Je peux toujours sauter d' couleur à l'autre. Je vais en faire quelques unes en rose. Il résiste donc au centre. Ensuite, juste des marques là pour le décomposer, marques qui vont dans l' autre sens par rapport à mes shrapies. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. Une petite quantité suffit lorsque vous mettez de la cire. Mais je veux qu'il y ait une certaine unité. Si j'ai de l'or dans une section, je veux en avoir dans une autre section. Il en va de même pour le rose et pour l'argent. Il y a aussi un peu d'équilibre. Essayez donc de vous couper la parole avant d'aller trop loin. Je vais m'arrêter là. Passons à la leçon suivante et nous commencerons à peindre dans nos œuvres d'art. À bientôt. 7. Aquarelle: Maintenant, je suis prête à repeindre mon dessin de Kintanski. J'ai découvert que moins c'est plus quand il s'agit des couleurs que j'utilise. Alors pensez-y. heure actuelle, j'ai du noir et du blanc, du rose, de l'or et de l'argent. Je pense donc que je vais juste définir quelques touches de couleur et rester très simple parce que j'ai beaucoup de choses à faire avec les marques Je pourrais absolument faire plus avec différentes sections de peinture. Je pouvais obtenir différentes épaisseurs, différentes tailles à la pointe de mon pinceau et je pourrais vraiment aller en ville pour créer une peinture très complexe, ce qui serait tout à fait fidèle à l'œuvre de Kandinsky Mais je veux rester un peu plus souple, car c' est ce que j'ai vraiment apprécié en continuant à expérimenter différents styles de Kandinsky J'ai également beaucoup aimé jouer avec la valeur, d'avoir des sections où j'appliquais beaucoup plus de pigment et autres où le pigment s' éclaircissait un peu J'ai aimé ajouter de l' audace à la couleur, puis utiliser l'eau pour laisser s'estomper et créer un effet de dégradé Je trouve ça plutôt cool. J'ai juste un fantôme de couleur. Maintenant, le papier mixte que j' utilise est le papier technique mixte Canton, mon préféré, mais il se déforme lorsqu'il est mon préféré, mais il se déforme lorsqu'il est mouillé J' aurais probablement dû l'enregistrer. Mais c'est bon. C' est juste super rapide. Passez du temps à explorer le monde de Kintinski et la façon dont il a appliqué Maintenant, si vous voulez faire passer des couleurs à d'autres couleurs, vous devez réfléchir à manière dont elles vont se mélanger. Si j'étais avec le violet, j'éviterais le jaune, parce que ça ferait du brun. Si vous vouliez opter pour la neutralité, c'est génial. Allez-y. Mais une compréhension de base de ce qui se fond dans les autres couleurs est utile lorsque vous effectuez une application d' aquarelle en vrac vraiment minimaliste Je vais m'assurer d'inclure quelques notions de base sur la théorie des couleurs dans la section des projets et des ressources afin que vous ayez quelques conseils lorsque vous commencerez à peindre ce tableau si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, du mélange des couleurs et de la théorie des couleurs J'adore la théorie des couleurs et j' adore le jeu des couleurs. Donc, l'occasion de les mélanger et de jouer avec ce que font les différentes combinaisons, je ne la laisserai jamais passer. La couleur est mon lieu de bonheur. Juste à ce moment-là, vous pouvez toujours y intégrer de nombreuses autres techniques d' aquarelle différentes Il existe de nombreuses manières d'ajouter de la texture. En fait, plus tard dans sa vie, Kandinsky mélangeait du sable à ses peintures à l'huile pour leur donner du grain Il a beaucoup aimé la texture créée sur la toile. Ajoutez du sel pour obtenir cet effet d'aquarelle ou toute autre méthode que vous pouvez utiliser pour créer des vous pouvez utiliser effets avec votre peinture serait une bonne idée à explorer Je veux que la partie picturale de ce puriste reste minimale, comme je l'ai dit Je ne vais pas suivre cette voie. Allez-y absolument. Si ça t'intrigue un tant soit peu. Maintenant, je vais dire le rouge avec le crayon rose, il n'apparaît pas autant que le rose ici avec le violet. Mais il y a des endroits où le crayon ne résiste pas autant que je m'y attendrais J'ai quelques taches. Eh bien, c'est peut-être l'un des problèmes. Je peux aussi y revenir avec un crayon, un crayon de couleur, un pilon à huile, deux autres Mais je veux vraiment que ce soit très minimal en ce qui concerne la réflexion que j'y consacre, parce que je veux juste que ce soit rapide et amusant pour celui-ci. Je pense que c'est une bonne chose. Ces aquarelles, comme n'importe quelle aquarelle. Il y a des zones où l'on trace des lignes et c'est juste une question de quantité de peinture. quantité d'eau présente crée ces différentes séparations. Vous pouvez simplement continuer à y revenir pour le nettoyer si vous le souhaitez. Tu n'es pas obligée. Mais c'est absolument une option pour affiner cela autant que vous le souhaitez. Je trouve que ça a l' air plutôt chouette. J'en suis vraiment content. Des couleurs super minimalistes qui me font plaisir, il n'y a pas beaucoup de travail à faire, mais c'est vraiment amusant. J'ai passé un moment très agréable à le créer. Cela n'a pas pris longtemps, ce qui est génial. Je peux en faire beaucoup plus si je le souhaite ou explorer ces idées dans ma pratique artistique par d'autres moyens. Passons à la dernière leçon pour terminer le cours. bientôt. 8. Réflexions finales: Nom. Merci beaucoup de m'avoir rejoint en classe et d'avoir exploré la vie et l'art de Vasili Kindinski, ainsi que deux des manières dont il a exploré l' art dans sa propre J'espère que vous avez bien aimé vous inspirer des sons et de la façon dont nous pouvons utiliser la musique et trouver des moyens d'en faire des marques et des couleurs sur la page. Mais il travaillait pendant une période très précise et écoutait certaines musiques. sera donc intéressant de voir quels types de musique écoutent les étudiants qui suivent ce cours. Et j'espère qu'en plus de partager vos œuvres sur la galerie des étudiants, dans la section des projets et des ressources du cours, vous nous direz également de quel type de musique vous avez été inspiré, et peut-être essayerez-vous différents genres de musique pour voir comment cela influence la façon dont différents genres de musique pour voir comment cela influence la façon dont vos marques et vos couleurs apparaissent sur la page. Et si vous êtes inspiré et que vous vous l'élément biomorphique du cours, à l'élément biomorphique du cours, j'adorerais en savoir plus sur recherches supplémentaires que vous avez peut-être menées et différentes formes de vie que vous pourriez avoir recherchées, qu' elles soient moléculaires, cellulaires ou organiques Il y a tellement de manières différentes d'aborder les éléments biomorphiques Et la science a fait de tels progrès depuis l'époque de Kandinsky que nous avons accès à bien plus que ce qu'il avait à l'époque En plus de partager votre projet, j'espère que vous prendrez le temps de le commenter, partager vos réflexions et votre expérience en suivant le cours, peut-être les différents matériaux que vous avez utilisés, façon dont vous pensez qu'il pourrait être utilisé à l'avenir, différentes idées que vous avez pour revisiter ce sujet, et simplement partager votre expérience avec moi-même et avec les autres J'apprécie cela alors que j' envisage et élabore de nouveaux cours pour l'avenir, et c'est formidable pour les étudiants qui envisagent de suivre le cours plus tard. J'adorerais rester connecté ici sur Skillshare, alors n'oubliez pas de cliquer sur le bouton suivre pour être informé des prochains cours que je créerai informé des prochains cours que je J'adorerais également rester connectée sur YouTube et Instagram. Vous pouvez vous rendre sur ma chaîne YouTube pour visionner différentes vidéos sur mes aventures artistiques, explorations artistiques que je fais, façons dont je postule pour des idées issues de mes cours dans ma propre pratique artistique continue et tout ce qui concerne l'art qui se présente en cours de route Sur Instagram, je partage des photos liées à mes cours en personne et en ligne. Je partage les œuvres que je crée, les processus que j'explore, les choses qui m' enthousiasment, les artistes que je visite, et je documente simplement mon parcours artistique et tout ce qui m'intéresse à l' art dans le monde J'apprécie vraiment que tu me rejoignes en classe. J'espère te voir dans un autre très bientôt , jusqu'à la prochaine fois.