Inspiration artistique : Explorez des portraits de collage en médias mixtes inspirés par Pablo Picasso

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Elizabeth. Je suis une artiste et une éducatrice artistique de formation professionnelle. Je suis également auteure et illustratrice publiée avec un livre pour enfants, ainsi qu'un livre de coloriage d' illustration original. Et j'enseigne sur Skillshare depuis 2020. J'adore l'histoire de l'art. Je l'aime tellement. J'aime découvrir les mouvements artistiques, les styles artistiques et les artistes du passé, car je trouve l'inspiration pour créer art dans le présent et dans le futur. Et c'est toujours passionnant d'apprendre d' où viennent les styles artistiques , quelles sont leurs influences, comment ils transposent les différentes traditions et caractéristiques artistiques des styles et tendances du passé, ainsi que les façons dont ils s'en écartent. Dans cette série de cours que je qualifie d'inspirés par les artistes, je me tourne vers les artistes du passé pour trouver des moyens d'explorer les techniques artistiques, l'application des médias artistiques, application des médias artistiques génération d'idées et les considérations thématiques et stylistiques lorsque je crée œuvres contemporaines incorporant mon propre style et ma propre pratique artistiques Donc, dans cette série, je tiens vraiment à vous encourager à me rejoindre dans ce voyage alors que nous examinerons brièvement des artistes spécifiques, leurs styles artistiques et leurs mouvements artistiques afin de voir quelles choses nous pouvons utiliser pour bouleverser notre propre pratique artistique, nous inspirer. Et cela nous met au défi de créer de manière nouvelle et différente, tout en nous appuyant sur les choses qui nous apportent le plus de joie dans le processus de création. Dans ce cours, nous nous intéressons donc en particulier à l' artiste Pablo Bicaso et au mouvement cubisme Mais nous allons être encore plus précis que cela. Nous allons regarder sa série de portraits qui font partie de sa série Weeping Women J'adore la façon dont il utilise la distorsion figurative, et il le fait de différentes manières tout au long de son exploration cubiste Mais dans The Weeping Women, il s'agit d'un jeu de différentes représentations géométriques et angulaires du visage humain, ainsi que courbes exagérées et d'approches plus organiques Nous allons donc examiner quelques exemples différents de la façon dont Picasso a procédé pour créer notre propre portrait figuratif déformé. Nous allons utiliser le collage, le crayon de couleur et le sharpie pour créer nos œuvres d'art Donc des matériaux d'art très contemporains pour représenter l'inspiration du passé car comme nous le savons, Picasso travaillait avec de la peinture à l'huile et différents objets trouvés pour ses collages Il faisait donc également du collage, mais nous allons utiliser du papier pour le nôtre. J'espère donc que vous vous joindrez à moi dans ce cours vraiment amusant. Nous nous imprégnons de ce que Picasso a fait en matière distorsion figurative et de certains de ses portraits les plus mignons, pour créer nos propres portraits déformés uniques avec une touche contemporaine Ce cours est destiné aux créatifs de tous niveaux qui aiment vraiment se plonger dans l' histoire pour s'inspirer du moment présent. Passons à la leçon suivante pour parler un peu plus en détail de notre projet de classe. On se voit là-bas. 2. Projet de classe: Pour notre projet de classe, nous allons créer un collage multimédia, ce qui est l'une de mes méthodes de création préférées de nos jours. Je crée donc une surface de collage, puis je retravaille dessus avec différents matériaux mixtes. Dans ce cas précis, nous allons faire le collage le plus élémentaire que vous puissiez imaginer en divisant notre arrière-plan coloré avec quelques taches de couleur en rectangles ou carrés géométriques Ensuite, nous allons dessiner cela avec un crayon puis un poinçon pour créer des lignes noires audacieuses qui rappellent les tendances cubistes de Facaso et en particulier sa série Weeping Ensuite, nous allons y revenir avec un crayon de couleur pour vraiment jouer avec ce qui se passe lorsque vous superposez un crayon de couleur sur du papier de couleur ? Et ensuite, comment utilisez-vous la couleur, la valeur, la texture et le motif pour vraiment définir une figure Donc, dans ce cas, un portrait sur fond de collage. Ça va être vraiment amusant. Passons à la leçon suivante pour parler du matériel que nous voudrons avoir sous la main pour le cours. Voyez-en un. 3. Fournitures: Pour notre projet, les matériaux sont très simples. Nous faisons du collage, crayon de couleur et du sharpie Ce que j'utilise pour mon document d' information, c'est que j' utilise une partie de ce papier de construction de neuf pouces sur six pouces. J'ai un tas de couleurs vives et amusantes qui m' apportent le bonheur. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Vous pouvez également utiliser le blanc, le noir, le marron, n'importe quelle couleur, mais je voulais vraiment jouer avec des couleurs amusantes qui me parlaient. Je voulais y apporter ma propre touche. Je choisis donc des couleurs qui me plaisent. Un papier de fond couleur que vous voulez, travailler à petite échelle est agréable car il est très maniable. C'est le plus petit de mon échelle d'œuvres d'art. C'est vraiment confortable pour une pièce comme celle-ci. J'ai mon papier de fond, puis pour mon papier brouillon, ce ne sont que d'autres bouts de couleurs similaires Je peux utiliser les couleurs que je veux, mais si je devais opter pour le rouge, j'aurais peut-être envie d'avoir des taureaux d'une autre couleur La couleur que vous choisissez pour votre papier de fond aura donc impact sur la couleur que vous choisirez pour la partie collage, mais nous ne collons que des rectangles de Nous n'aurons donc besoin que d'une petite partie de ces déchets. Ensuite, j'ai des ciseaux à portée de main au cas où je voudrais découper mes rectangles pour qu'ils soient mieux ajustés, puis je vais aussi avoir un surplomb, donc je vais nettoyer mes J'ai un bâton de colle pour coller mon papier de collage, puis la colle devient salissante. J'ai toujours un bout de papier à copier sous la main pour pouvoir faire tout mon collage ici, puis le coller dans mon projet et garder ma table propre Ensuite, après avoir collé et décomposé le fond avec quelques taches de couleur, nous allons ensuite dessiner notre portrait inspiré de Picasso. Pour dessiner la partie portrait, je vais avoir besoin d'un crayon à portée de main. Vous pouvez également entrer directement avec le marqueur. Je crois que j'ai utilisé directement le marqueur, mais c'est bien d'avoir le crayon là aussi si vous n'êtes pas sûr. Vous pouvez également faire des dessins rapides avancés pour vous faire une idée de la distorsion figurative d'un Picasso Vous voudrez peut-être avoir votre carnet de croquis ou papier brouillon à portée de main pour Ensuite, j'ai mon sharpie pour créer la ligne noire en gras , puis je vais avoir deux crayons de couleurs différentes Les couleurs que vous choisirez pour vos crayons de couleur dépendront des couleurs que vous retrouverez dans votre collage Mais vous pouvez créer des couleurs connexes, vous pouvez créer des couleurs différentes. Vous pouvez avoir une palette de couleurs chaudes, une palette de couleurs froides, vous pouvez jouer avec des couleurs analogues et avoir des couleurs côte à côte sur la roue chromatique Vous pouvez faire des compliments et utiliser des couleurs opposées. La couleur de ce projet dépend vraiment de vous et de ce que vous préférez. Mais quelques crayons de couleur seront nécessaires pour apporter la touche finale à la touche finale un projet, et c'est tout ce dont nous aurons besoin Allez-y, choisissez vos couleurs, prenez du papier, préparez le matériel de collage, et je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous commencerons nos collages inspirés des portraits de Picasso 4. Collage et dessin: C'est bon. La première étape pour démarrer notre projet de classe consiste donc à simplement coller une bande de couleur pour diviser l'espace. Donc, pour ces deux exemples, j'ai fini par utiliser, voyons voir, celui-ci J' ai commencé par le papier bleu sarcelle, puis j'ai fait une bande rouge et une bande violette Et puis celui-ci, j'ai fait le papier violet, et j'ai fait un groupe de deux bandes jaunes différentes, et celui-ci, je voulais en quelque sorte choisir le bord déchiré. Normalement, j'ai utilisé, vous savez, bord propre là où j'utilise les ciseaux pour le couper. J'ai donc le bord déchiré de deux pièces jaunes, puis j'ai superposé l'orange le rouge et l'orange pour en faire une sorte de superposition Motif. Et ce qui est génial les bandes de couleurs deviennent vraiment secondaires lorsque nous abordons la partie dessin de ce projet, que j'adore. J'adore ça. Cela devient simplement une autre couleur en arrière-plan et change en quelque sorte la façon dont nous le faisons. Je l'ai fait. Ici, je voulais intentionnellement qu'un groupe passe sur le contour des yeux pour vraiment mettre accent sur les yeux de cette figure féminine. Celui-ci se trouvait justement là-haut. Voyons donc ce qui se passe quand je fais la répétition. J'ai donc mon papier de fond rouge, puis j'ai beaucoup d'options de couleurs différentes. Si j'opte pour les violettes, ce sera assez proche en ce qui concerne la brillance de la teinte Ils ne vont pas trop se démarquer. Si je choisis le jaune, évidemment, nous allons obtenir un très grand contraste entre la luminosité du jaune et l' obscurité du rouge. Et puis j'ai aussi ce bleu qui est également très brillant par rapport au rouge et qui se marie bien avec le jaune. Je pense que ce que je vais faire, c' est que ça va beaucoup se démarquer. Je pense que je veux plutôt rester un peu plus subtil et apporter de la luminosité avec apporter de la luminosité avec un crayon de couleur. En fait, je vais y aller, voyons voir. Je vais opter pour mon bleu et un violet plus foncé. J'ai quelques détails de ligne intéressants ici. Je voudrais clarifier un peu les choses. Je veux avoir les bords nets des rectangles. Il n'est pas nécessaire d'utiliser des formes géométriques pour le collage Si vous voulez quelque chose de plus organique ou si vous voulez vraiment faire plus pour cette étape, je ne veux pas trop y réfléchir Je veux juste le réduire et ensuite, tu sais, le laisser devenir, tu sais, quelque chose d'excitant. Donc je vais juste les placer au hasard. Je ne vais pas vraiment y réfléchir. Et encore une fois, c'est ce que nous faisons pour l'œuvre inspirée du portrait de Pacaso inspirée de Picasso œuvre inspirée du portrait de Pacaso inspirée Cela va donc être similaire à ce qu'il a créé pour ses femmes en pleurs, une série de ses œuvres qui est ma préférée J'adore la série Weeping Women. J'adore le jeu de lignes et les détails géométriques. J'adore la distorsion du visage qu'il inclut. Je vais superposer cela un peu parce que je trouve ça amusant. Et une partie de moi a l' impression que c'est un peu trop ouvert ici. Je peux donc toujours répéter le bleu si je veux, peut-être que je le ferai. Ça a l'air plutôt amusant. Mais comme je l'ai dit, n'y réfléchissez pas trop. Laissez cette partie être un peu intuitive et faites en que votre instinct sorte que votre instinct fasse partie du processus. parce que tu pourrais passer toute la journée à faire des collages. Nous voulons passer à la partie dessin. Le collage sert juste à décomposer l'arrière-plan. Je veux donc m'assurer qu'ils sont vraiment bien collés , car je vais dessiner par-dessus mes pièces de collage. D'accord. L' arrêt du collage est donc terminé. C'est ça. Nous pouvons donc nous débarrasser de nos déchets supplémentaires, les conserver pour autre chose. Nous pouvons nous débarrasser de notre papier brouillon. Vous n'en avez pas besoin, et nous pouvons ranger notre bâton de colle. Ainsi que nos ciseaux. Alors maintenant, oh, en fait, pendant que j'ai sorti mes ciseaux, je vais couper les bords parce que je veux avoir un bord bien net. Donc, partout où mes bandelettes se détachent de la page, je vais les nettoyer. Ramassez les restes. Génial. OK. Maintenant, vous pouvez regarder différentes références aux femmes de Picasso ou vous pouvez simplement les inventer. Donc, si on regarde celles-ci, celle-ci , les yeux sont toujours de travers. Ils prennent généralement des angles différents. L'idée qui sous-tend le cubisme est que nous voyons plusieurs points de vue sur quelque chose dans la même image Nous voyons une vue de face, une vue latérale avec une vue des trois quarts. La tête est inclinée de différentes manières. Celui-ci est un peu moins déformé. Il a une vue des trois quarts. Si nous n'avions pas cet œil ici, ce serait assez simple, sauf que les lèvres sont vues de face et que la vues de face et que la différence d'échelle est exagérée, et puis évidemment cet œil est incliné Celui-ci, la tête est en arrière sous un angle exagéré. Et celui-ci a des lignes géométriques, donc tout est très net et incliné. Cela contient une partie de cela. Il y a des lignes géométriques à la pointe du nez et dans la bouche. Mais sinon, j'ai exagéré la rondeur des lignes. Il a donc fait ces deux choses. Il est donc très intéressant d' examiner différentes manières dont il a déformé la silhouette, en particulier dans la série Weeping Women Vous pouvez donc aller dans le sens que vous voulez. J'ai beaucoup aimé créer les deux, donc je vais probablement faire une sorte de combinaison pour cette troisième pièce. Mais je veux d'abord le dessiner au crayon. D'habitude, j'y vais directement avec le stylo ou le marqueur, mais pour celui-ci, je voulais juste l'étaler. Maintenant, si je fais une erreur, une erreur, pendant que je dessine ceci , je ne peux pas très bien effacer sur le papier de construction. Il y a cette limite, mais je peux l'intégrer à mon article. Je vais donc commencer par la ligne qui définit le nez. Je veux le rendre un peu plus incliné, même si j'ai commencé par une ligne droite avec un bord arrondi plutôt Maintenant que j'en ai fait quelques-unes, je vais laisser celle-ci être une sorte de pièce de théâtre, un mélange de style Picasso à part entière. Quelle serait ma version d' une figure déformée inspirée du cubisme ? Je vais vous proposer cette gamme. Je vais laisser ça se croiser. Alors voyons voir. Je vais laisser celui-ci exploser. En fait. Si vous effacez légèrement, vous pouvez le détacher et faire disparaître vos lignes. C'est bon. Alors qu' est-ce que je veux faire ? Je veux mettre un œil ici. J'aime vraiment les formes audacieuses en forme d'amande que l' on retrouve dans une grande partie de ses œuvres. Mais je veux aussi voir cette rupture. Et toutes ces lignes vont s'épaissir. Vous pouvez donc les dessiner en épaisseur pour commencer si vous le souhaitez. Vous pouvez donc en quelque sorte imaginer à quoi cela va ressembler. C'en est une, puis je vais définir le reste de Oh, attends, mais je veux vraiment voir la bouche pleine. Je vais avoir cet avantage, puis je vais aller de l'avant et mettre une lèvre inclinée pour exagérer la balance Alors je vais laisser les choses être vraiment anguleuses. Ensuite, je vais faire baisser le reste du visage comme ça. Mais je veux vraiment, non, je ne veux pas faire ça. Je vais le faire descendre. Je vais revenir sur cette rondeur. Mais je vais laisser les choses se passer comme ça. Alors pour cet œil, je vais hurler. Jette mon crayon. Merci. Je vais vraiment exagérer. Ça en fait presque une forme de diamant. Et puis élève. OK. Ensuite, je voudrais épaissir cette ligne afin de pouvoir vraiment voir avec quoi je travaille ici Ensuite, il ne vous restera plus qu'à le remplir. Parce que lorsque j'ajoute cette ligne épaisse, elle va changer d' apparence. Pas mal. J'épaissit la ligne vers l'intérieur, mais vous pouvez aussi l' épaissir vers l' Je vais exagérer la petite entaille sur la lèvre supérieure Et puis j'ai envie de donner, j'aime vraiment faire des oreilles. Je vais y aller. Je vais m'enfoncer une oreille ici. Il y a donc ça. Et ensuite, voyons voir. Hum, je vais me faire couper les cheveux. J'aime l'exagération du look de Bob. Et puis ajoutez quelques détails de ligne. Décomposez ça un peu. Nous avons ici. Vous pouvez aussi le faire revenir un peu plus haut. C'est un peu une allusion à sa texture. Et ensuite, voyons voir. Normalement, voyons voir. Cette allusion Nous pouvons définir cela comme un vêtement. Quand nous créons nos modèles. Alors je pense que je vais simplement laisser mon espace ouvert tel qu'il est. Alors ce que nous voulons faire, j'aimerais avoir des narines. C'est amusant de les faire avec le bloc. Je vais le faire en haut de la narine. OK. Je vais commencer à l' encrer avec mon Sharpie, puis cela m' aidera à déterminer si je veux plus Je vais juste commencer à définir et à remplir les sections Ensuite, je continue à parcourir le morceau dans son intégralité. Une fois que j'aurai mangé tout ce que j'ai dessiné jusqu'à présent , je déciderai si je dois ajouter d'autres avant de passer au crayon de couleur. Je vais donc aller de l'avant et accélérer les choses, puis je reviendrai une fois que j'aurai tout rempli et écrit pour mes poumons noirs Alors j' ai ma silhouette. Je crois que j'ai oublié les sourcils. C'est une bonne occasion ajouter un peu plus de texture, peu plus de texture au trait Il est tout à fait normal de varier le poids de votre ligne. Cela peut se produire naturellement ou vous pouvez intentionnellement utiliser et créer différentes épaisseurs pour la ligne noire OK. Génial. Maintenant, laisse-moi voir. Y a-t-il autre chose que je voudrais ajouter ? Je mets plus de noir en arrière-plan si je le voulais. Mais je veux vraiment que l' accent soit mis sur le chiffre. J'essaie de savoir si je dois donner un peu plus de définition ici ou simplement laisser les choses comme ça. Je pourrais aussi faire une autre courbe. Ça fait allusion à une plus grande partie du corps. En fait, je peux aussi le faire. OK, maintenant je réfléchis trop. Alors maintenant on va arrêter. C'est donc l'étape la plus pointue. Ajoutez donc une ligne noire épaisse et audacieuse à votre silhouette. Maintenant, nous allons aller de l'avant et ajouter des crayons de couleur 5. Crayons de couleur: Donc, pour cette étape, ce sera un mélange amusant d'ajout de différentes taches de couleur. J'aime jouer un peu avec la valeur pour définir certains plans de ma silhouette et leur visage. Et puis je peux également ajouter différentes textures, des marques de ligne, tout type de marques que vous souhaitez faire. de là, c'est à vous de décider comment partir de là, c'est à vous de décider comment vous voulez le personnaliser , mais la couleur sur le dessus du crayon de couleur semble vraiment intéressante. Et puis vous pouvez aussi jouer en définissant un peu les choses. Je veux donc que ma silhouette se démarque de mon passé. Je pense que la toute première chose que je vais faire est rendre mon arrière-plan beaucoup plus sombre. Mais je veux créer des couleurs qui appartiennent un peu à la même famille que celles que je propose ici. J'ai une sorte de palette de couleurs analogue, vous savez, avec le rouge, le bleu et le violet Je vais donc peut-être prendre ce violet foncé, et je vais continuer en accentuant l'arrière-plan Je ne veux pas perdre le rouge qui se cache derrière tout ça. Je veux juste le rendre différent, une autre nuance de rouge ou une couleur différente qui utilise toujours le rouge Cela va également changer quand tout ira trop vite. Ainsi, lorsqu'une couleur passe au-dessus de deux couleurs différentes, elle aura un aspect différent. Mais cela fait aussi partie du plaisir. Maintenant, je pourrais aussi jouer avec l'ombrage ici. Je peux l'assombrir plus près de ma silhouette, puis le laisser s'estomper. C'est une façon vraiment amusante d'aborder les choses et cela ajoute encore plus d'intérêt visuel. En fait, c'est ce que je vais faire. Il est un peu difficile de parcourir les sections du collage sans créer de marques étranges. Mais c'est aussi un autre élément intéressant que vous pouvez simplement accepter, c'est ce que j'aime faire. À certains égards, nous avons créé une sorte d'image de dessin animé, et maintenant nous la remplissons en quelque sorte de couleur. Mais nous pouvons faire beaucoup avec la façon dont nous abordons l'ajout d'un crayon de couleur pour le surélever. J'adore donc améliorer le dessin du bol et l'idée du collage en utilisant de grandes techniques artistiques en cours de route Mon background est terminé. Je pourrais m'y attarder davantage avec d' autres couleurs. Je vais peut-être y revenir Pour le moment, je l'adore parce que c'est fait, c'est défini, ma silhouette au premier plan avec mon arrière-plan Maintenant, je suis en train de définir mon espace. Maintenant, il existe d'autres moyens vraiment amusants de le faire. Mais ce que je veux faire d'abord, c'est définir certaines fonctionnalités. Je trouve cela vraiment très amusant Même si nous pouvons utiliser toutes les couleurs que nous voulons, j'aime toujours mettre du blanc pour le blanc des yeux, car cela ajoute simplement une belle zone de mise en valeur à la pièce. Et cela fait vraiment ressortir cette partie de notre portrait. Maintenant, je veux faire attention. Le blanc apparaîtra au-dessus du sharpie. Je veux donc m' assurer de rester dans mes files d'attente du mieux que je peux afin de ne pas m'accumuler Mais si vous constatez que votre crayon passe dessus, vous pouvez toujours y retourner avec votre sharpie et le nettoyer un peu. Ne vous inquiétez pas si vous commencez à dépasser vos lignes noires. J'adore utiliser des couleurs non conventionnelles pour les lèvres. Je veux aussi donner une couleur différente aux cheveux, et c'est vraiment amusant de les rendre sauvages et fous. Tu vois, l'orange ne va pas trop ressortir. Elle est plutôt douée. Ensuite, comme j'ai inclus la deuxième section, je peux la reproduire ici et cela aidera à donner l'impression que les cheveux sont l' endroit où ils coulent. Ensuite, vous pouvez toujours décider d'insister davantage sur certaines des couleurs de votre papier de construction que vous coloriez si vous le souhaitez. Et quand je me mets dans le visage, j'ai tendance à pousser plus fort avec le crayon de couleur juste pour obtenir cette richesse vraiment audacieuse. Mais c'est aussi ma tendance à créer des couleurs riches et riches avec les crayons de couleur. Je vais continuer avec cette lavande. Et ce qui est amusant, c'est toutes les couleurs vont être légèrement différentes parce que nous colorions sur une couleur différente génial avec mon fond rouge c' est qu'il rend vraiment cette lavande beaucoup plus lumineuse que ce que je vois sur un crayon de couleur. Faites même une double section de lavande. Donc, cette orange est un peu un point fort. C'est l'occasion de vraiment jouer avec couleurs et de tester des idées amusantes. Maintenant, je vais juste faire un tout petit nettoyage avec mon Ma lavande s'est un tout petit peu glissée sur mon sharpie. Voilà, c'est fait. Les yeux sont presque cuits. Trouvons une couleur pour nos iris. Euh, quelque chose qui va être en sorte, je veux que ça sorte du lot. Je pourrais faire un orange clair. En fait, faisons un vert citron. Mm. C'est donc toujours amusant d'ajouter le choc d' une autre couleur qui donne l' impression qu'elle vient de nulle part. Mais en même temps, vous savez, le vert, pas ce vert, mais le vert est une couleur naturelle pour les yeux. Les yeux sont plus complexes , non ? Ajoutons donc un peu de texture. Donc, en plus de l'ajouter, j'ai pensé avoir choisi un vert foncé. J'ai pris un bleu indigo. Mais par-dessus le green, c'est d'un vert amer. Nous avons fait les détails que nous voulions ajouter avec le sharpie C'est vraiment amusant d'y aller et d' ajouter d'autres détails avec le crayon de couleur. Vous pouvez donc ajouter autant de lignes et de marques que vous le souhaitez pour expérimenter les différentes manières d' y intégrer un crayon de couleur. Et en fait, maintenant que je l' ai fait, je voudrais revenir au vert citron. Cela l'adoucit un peu en ajoutant cette couche de cire verte sur la couleur plus foncée Maintenant, je veux me faire les lèvres. Je veux qu'ils aient vraiment envie de choisir Spchia, nous allons le faire Parce que tout le vase va changer quand on en ajoutera plus sur le visage Ensuite, je le perds un peu là-bas, mais ce n'est pas grave, car nous allons y faire une définition. Maintenant, je vais faire beaucoup d'audace et je vais retrouver mon blanc. En fait, avant de le faire, avant de le faire, je vais assombrir certaines zones Je vais donc y retourner pour faire nuit parce que cette section est plus éloignée que cela, je sais qu'il y a de l' ombre là-bas. Je peux donc le mettre dans une valeur, ou je peux le mettre dans une ligne. Je vais aller de l'avant et ajouter quelques sections différentes. De l'ombre. Je vais ajouter un peu de luminosité là où se trouvent les zones claires. Donc je vais le faire, je vais mettre un peu en valeur les joues, une sorte de dépoussiérage Ensuite, je vais en faire un peu le long du nez. Bleu clair, un peu de texture sur le poudrage. Ça casse juste un peu les choses. Ensuite, je vais revenir à mon violet. Juste un tout petit peu. Ensuite, allons-y. Je vais prendre un peu de ce magenta, et je vais ajouter un peu de valeur à cette section, là derrière l'oreille. Je vais juste le faire disparaître très rapidement. Un tout petit peu. Mais le long de la mâchoire et sous la lèvre, un peu sous le nez. Je vais faire un tout petit peu d' pour continuer à faire reculer cette tendance. C'est une étape où il est très important de prendre du recul , de regarder ce que vous faites et de prendre des décisions. Je veux distinguer cette section du cou. Je vais mettre un peu de violet sur mes lignes violettes. Ensuite, je vais aussi le mélanger avec ce fuchsia. C'est génial. J'adore ça. Je veux ajouter de la couleur aux sourcils. Je vais passer juste au-dessus des lignes que j'ai tracées, puis je vais remettre cette texture par-dessus le dessus. C'est juste plus facile que de colorier entre chacune des marques. Inclinez un peu les formes extérieures. Oh, je voudrais faire quelque chose avec les fermetures ci-dessous. Mais je veux que ce soit quelque chose. Je pense que je vais faire le vert pour qu' il reflète cela, parce que c'est juste une bonne esthétique artistique. Je vais juste dire que je vais peut-être faire un peu comme un plaid en forme de renard Je vais donc mettre quelques lignes vraiment audacieuses. Dans une seule direction. Alors celui-ci ira dans l'autre sens. Ensuite, je vais prendre un vert très clair, et je vais en quelque sorte doubler. J'essaie de créer l' illusion d'un textile pour que cela aide à comprendre qu'il s' agit de ses vêtements et non d'une autre partie de son corps. D'habitude, il y en a un blanc et un plat. Donc, si je traverse ça comme ça. Cela ne doit pas être si compliqué. J'ai juste cette idée en tête que j'ai vraiment envie de voir. Viens, D.A. Là-bas. OK. J'ai donc fait le fond du collage. J'ai dessiné mon portrait à la manière de Picasso. J'ai ajouté une ligne noire et je l'ai en quelque sorte épaissie pour définir le visage Ensuite, j'ai utilisé un crayon de couleur pour aider à définir le premier plan à partir de l'arrière-plan et des différents plans du visage, puis pour ajouter un intérêt visuel avec la couleur, la marque et la valeur Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous terminerons le cours. 6. Réflexions finales: Dix. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour en apprendre un peu sur les œuvres de Papa Picasso, en particulier sur sa série de femmes en pleurs déformées à la figure cubiste femmes en pleurs déformées J'espère que vous avez eu autant de plaisir que moi intégrer son style artistique dans votre propre pratique artistique. Je sais que j'ai des idées vraiment amusantes pour continuer à explorer cette question plus tard tout en intégrant de plus en plus mon style artistique, mes préférences artistiques personnelles et mes préférences artistiques personnelles approches créatives aux influences que j'ai apprises en regardant les femmes qui pleurent de Picasso et envisageant différentes idées du J'adorerais voir le résultat de vos portraits. Veuillez donc prendre le temps de vous rendre dans la section Projets et ressources du cours pour publier votre projet dans la galerie des étudiants. Ça va être incroyablement amusant voir tous ces magnifiques portraits, et n'oubliez pas de regarder les portraits de vos camarades de classe et de retourner en classe pour voir quelles nouvelles œuvres passionnantes seront mises Parce que l' avantage de notre classe c'est qu'elle existe pour toujours. Vous pouvez donc continuer à y revenir en cherchant à revenir à différentes idées artistiques pour voir ce que font les autres et pour voir quels commentaires vous avez reçus sur votre propre projet. De plus, j'adorerais que vous preniez le temps de laisser un avis. Cette série inspirée par des artistes est une série pour laquelle j'ai tellement d'idées amusantes, et je suis vraiment heureuse d'élargir mes cours de partage de compétences en proposant l'inspiration artistique et de l'inspiration d'artiste dans les pratiques créatives que je partage déjà sur la plateforme. J'aimerais donc avoir votre avis sur le déroulement du cours. J'adorerais savoir ce qui, selon vous, fonctionne bien Si vous avez des suggestions d'artistes que vous aimeriez me voir explorer dans les prochains cours, ou tout autre commentaire que vous pourriez me faire au fur et à mesure que je continue de grandir en tant qu' enseignant sur cette plateforme serait formidable. Maintenant que le cours est terminé, nous n'avons pas à arrêter connecter, car un nouveau cours inspiré par des artistes sera un nouveau cours inspiré par des artistes mis en ligne au cours de l'année à venir. J'en ai tellement de prévus pour 2025 et au-delà. Vous pouvez également communiquer avec moi sur YouTube en suivant ma chaîne, où je publie un aperçu de ce qui se passe sur Skillshare Je partage différentes pratiques, approches et démonstrations artistiques . vous emmène aussi dans des voyages artistiques, surtout à l'approche des mois les plus chauds et je commence à m' aventurer hors du studio d'art pour découvrir le monde. J' emmène mes carnets de croquis avec moi pour toutes sortes d'aventures artistiques amusantes. 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