Transcription
1. Introduction: T
Cherchez-vous de nouvelles façons de créer des œuvres d'art en
techniques mixtes ? Êtes-vous curieux de savoir
comment intégrer portrait dans votre pratique artistique
mixte ? Bonjour. Je m'appelle Elizabeth et je vous souhaite la bienvenue dans ma classe de portraits en
techniques mixtes embellies Je suis une
artiste et une éducatrice artistique de formation professionnelle, ainsi qu'une
auteure illustratrice publiée En 2020, j'ai commencé à
enseigner pour Skillshare, en développant des cours qui explorent un large éventail de
matériaux, de techniques et d'approches artistiques, tout en partageant mon parcours créatif et mes processus artistiques
avec mes étudiants ? J'adore trouver
de nouvelles façons d'
intégrer la création artistique
mixte, le collage et différentes
images à mes œuvres d'art ? Ce cours, notre point de départ sera un portrait imprimé. Vous pouvez le trouver en ligne
ou vous approvisionner dans un livre. Ensuite, nous ajouterons différentes approches,
techniques et
matériaux
mixtes pour l'embellir et donner vraiment vie à ce
portrait Ce cours est destiné aux créatifs de tous niveaux et constitue
une façon amusante d'
aborder la création
artistique mixte avec une touche de
portrait À la fin de ce cours, vous aurez intégré un portrait
imprimé dans un collage, exploré les avantages de l'ajout de couleur aux images en noir et blanc, ajouté un
cadre décoratif pour lui donner un petit look et
créé un portrait
embelli vraiment amusant en
techniques mixtes J'espère que vous apprécierez mon
cours alors que nous créons des portraits
mixtes
ornés.
2. Projet du cours: Merci de m'avoir rejoint.
Pour mon projet de classe, j'ai utilisé une photo imprimée de
Frida Allows, puis j'ai exploré l'idée d'imiter la
colorisation de vieilles J'ai ensuite ajouté un cadre
décoratif et embelli le portrait et l'arrière-plan avec différentes
images inspirées propres portraits de
Frida
et de son utilisation de couleurs
vives et de motifs de sol Pour ce cours, vous pouvez utiliser toutes les fournitures artistiques que
vous avez sous la main. Mais dans la prochaine
leçon, je vais partager une liste de
ceux que vous voudrez peut-être
prendre en compte vous aborderez le projet de classe. Vous pouvez soit
imprimer votre image depuis Internet, soit
la
photocopier à partir d'un livre C'est toujours amusant de voir comment se déroule le
projet de classe de
chacun. Après avoir terminé le vôtre, rendez-vous dans la section Projets et
ressources de
la
classe et téléchargez des photos de vos œuvres dans
la galerie des étudiants, et assurez-vous de
consulter les œuvres créées par vos camarades de classe. La première étape consiste à
rassembler nos fournitures artistiques. Passons donc à la leçon suivante
et examinons fournitures artistiques
que vous
voudrez avoir main pour les cours. À bientôt
3. Fournitures: Parlons maintenant des fournitures artistiques
que vous pourriez avoir à portée
de main pour les cours. Les matériaux utilisés pour ce projet
sont assez simples. J'ai découpé une feuille
de papier de neuf sur six. Celui-ci est en papier cartonné. Vous pouvez utiliser des techniques mixtes, l'aquarelle, n'importe quel type
de papier plus épais ferait Ensuite, j'ai mon portrait que je vais embellir. Je viens de l'
imprimer sur mon ordinateur. Vous pouvez également le
photocopier à partir d'un livre. Si vous envisagez de
vendre cette œuvre d'art, assurez-vous d'utiliser
un portrait
provenant soit d'une photo que vous avez prise, soit d'une photo que vous avez trouvée sur
un site Web libre de droits,
tel que unsplash.com Je le faisais dans le cadre d'un cours
que j'enseignais, l'artiste
mexicaine Frida allo étant le projet qui
accompagnait la conférence Je n'ai pas l'intention de le vendre, j'ai
donc pu
simplement trouver une photo de Frida sur Google Images Sachez que si vous
pensez qu'à tout moment, si vous allez
vendre votre travail, vous devez
vous assurer d'utiliser une image libre de droits Ensuite, vous aurez besoin
de ciseaux pour le
découper et d'un bâton de colle. Pour la partie multimédia
de nos portraits ornés, vous pouvez utiliser tous les matériaux
que vous avez sous la main Pour celui-ci, je vais utiliser
des pestels à huile
et des marqueurs C'est ça. Je vais rester
très simple. Mais au fur et à mesure, vous serez
peut-être vraiment inspiré et vous pourriez décider de
sortir d'autres animaux de compagnie zippés. Oh, j'ai oublié. Nous avons également
besoin de pesticides colorés. Je vais donc utiliser des crayons de
couleur pour embellir la photo elle-même,
puis la photo en arrière-plan,
je vais créer entre des marqueurs et des pilons à Vous pouvez utiliser tous les
matériaux supplémentaires que vous avez sous la main
, vérifier les fournitures que vous avez déjà et
travailler avec celles-ci. C'est le meilleur moyen de le faire. Nous allons
faire un cadre. Nous allons également avoir besoin d' un crayon pour le
tracer, puis d'une règle. Je ne vais pas m'inquiéter
de le mesurer trop intensément, mais si vous voulez être
extrêmement précis, vous pouvez absolument
mesurer la bordure
autour de votre image Papier, copie d'un portrait. Les ciseaux, le glutick, les matériaux
mixtes avec lesquels vous
souhaitez embellir, certainement les crayons de couleur sont vraiment fondamentaux Un crayon, une règle, et c'est tout. Prenez le temps de
rassembler vos fournitures artistiques, et je vous retrouverai
lors de la prochaine leçon, où nous commencerons à créer
la partie collage de nos portraits et à ajouter notre
cadre décoratif. À bientôt.
4. Collage: Donc, pour faire le collage, nous allons
procéder à la découpe notre portrait imprimé
ou copié. Ensuite, en fonction de la forme de
votre portrait, de la façon dont vous avez
configuré votre composition. Pour celui-ci, je veux être capable placer dans un cadre, et je sais que je veux jouer un peu avec la
partie coupée de ses cheveux, et je veux allonger un peu ses
vêtements vers le bas Je vais y aller et la
coller un peu
sur le côté. Mais examinez votre propre portrait et déterminez ce qui convient le mieux à l'image avec
laquelle vous travaillez. Il n'y a pas de mauvaise décision ici. C'est vraiment tout ce qui vous
plaît esthétiquement Mais avant de
la coller, je veux mettre ma bordure. Je pourrais le mesurer. Je vais
juste regarder ça Je ne ressens pas le besoin d'
être très précis aujourd'hui. Mais je veux juste une petite bordure pour
avoir
une belle touche de couleur
sur les bords et pour donner une touche un
peu plus de finition. Cela me semble également plus authentique lorsque j'ai choisi d'avoir une bordure
pour les portraits , pensant aux œuvres de Frida
Calo et
en m'inspirant de l'
image que j'ai Vous n'avez pas non plus
besoin de bordure. Je pense juste que c'est
un ajout vraiment amusant à ce
projet particulier de cette classe. J'ai mon cadre.
Je vais aller de l'avant et coller mon portrait. Je suis maintenant prêt à passer
à la leçon suivante, où nous allons
ajouter les détails relatifs
aux techniques mixtes. voit là-bas.
5. Colorisation des cadres et des portraits: Il est maintenant temps d'explorer différentes techniques,
approches et matériaux
mixtes approches et matériaux embellir nos portraits
collés Nous sommes maintenant prêts à commencer à réaliser le cadre décoratif
de notre projet. Donc, la première chose que
j'ai faite, c'est avec une règle, j'ai simplement
indiqué jusqu'où je voulais que
mon cadre aille. Je travaille sur une feuille de papier de neuf pouces sur
six pouces. Il s'agit donc d'une œuvre d'art assez petite, donc je voulais un
cadre minimaliste avec un grand impact, mais je
voulais aussi rester simple. Je vais donc utiliser
un marqueur en gras pour remplir
les blocs de couleur
des différents
côtés du bord du cadre. Vous pouvez ajouter autant de détails
complexes que vous
le souhaitez à votre
cadre Mais je savais que j'
allais avoir
beaucoup de choses à faire autour de ma silhouette, alors je voulais vraiment garder une
audace simple mais liée au cadre Maintenant, je suis en
train de continuer le portrait parce que ses cheveux ont
été coupés sur la photo. Et maintenant je fais
la colorisation. C'est une étape vraiment amusante, et j'aime
vraiment sa subtilité Vous pouvez mettre votre couleur sur la partie colorisation de ce projet
aussi audacieuse que vous le souhaitez. Vous pourriez être réaliste, vous pourriez choisir des couleurs
non réalistes, des couleurs
irréalistes,
juste vous non réalistes, des couleurs
irréalistes, amuser vraiment avec ça Mais je voulais
rester fidèle aux couleurs
naturelles du monde
et aussi à l' inspiration que cette
photo m'a inspirée. J'utilise donc quelques tons de
peau de base pour obtenir un teint
similaire à celui que j'ai
vu sur les photos de Frida, et je le retouche très
subtilement ai donc
décidé d'aborder cette étape avec un soupçon J'ai donc
décidé d'aborder cette étape avec un soupçon
de
couleur. Ensuite, je continue
à ajouter d'autres touches de couleur là où la photo l' exige et où
je veux qu'elles aillent. Donc, quelques détails qui font ressortir
les lèvres. Et puis ses yeux, un peu maquillés pour les faire ressortir. C'est une sorte de clin
d'œil au pop art. Ensuite, j'ai utilisé les crayons de
couleur pour remplir les sections
dessinées que
j'ai en quelque sorte mises dedans
pour étendre l'image de la figure au-delà du
point limite du portrait Et puis c'était vraiment
amusant parce que j'ai commencé à ajouter des touches de
couleur aux vêtements Donc, pour celui-ci,
selon le portrait que vous avez choisi, vous
pouvez soit que vous voulez faire et ce qui convient le mieux au portrait dans ce
décor en noir et blanc, en ajoutant de la couleur, soit vous pouvez revenir à des photos en soit vous pouvez revenir à des photos en
couleur
du portrait que vous utilisez pour vous
inspirer
de celles-ci ou de l'époque
période ou culture. Donc,
emmenez vraiment cette partie de l'étape où vous
le souhaitez et
amusez-vous bien avec elle. Une fois que vous avez ajouté tous les détails souhaités au crayon de
couleur à ce stade à
votre impression de portrait, vous
pouvez passer à la leçon
suivante pour continuer à ajouter des détails sur leçon
suivante pour continuer à ajouter les
techniques mixtes à notre
projet.
À bientôt.
6. Embellissements en techniques mixtes: Pour cette étape de votre projet, c'est
ici que vous pouvez utiliser fournitures artistiques que
vous avez sous la main. Je savais que je voulais avoir des fleurs très
lâches,
alors je vais utiliser des pesticides à
huile pour cela Mais je voulais également intégrer l'
audace de la bordure
au marqueur dans
l'espace qui entoure Frida Donc, pour obtenir un
bord net à la bordure, je prends la couleur de base
que je vais utiliser, qui est un bleu très foncé, et je
souligne simplement ce bord pour
savoir où m'arrêter, exemple en définissant un peu le
bord de la bordure Ensuite, je vais
commencer à travailler dans l'espace blanc ouvert
autour de ma silhouette. Je vais donc continuer et
créer
des cercles vraiment lâches. Je veux juste faire allusion
à l'idée des fleurs. Pour ce point, tu peux
faire tout ce que tu veux. Alors, quels embellissements pouvez-vous ajouter à votre portrait pour vraiment personnaliser et lui
donner une certaine lui
donner une Y a-t-il des images que
vous aimez vraiment créer ? Voulez-vous faire de l'imagerie ou préférez-vous
devenir plus abstrait ? Il n'y a pas de bien ou de
mal ici. L'important
est de s'amuser et de trouver d'autres
moyens unifier votre œuvre entre le portrait original copié et le cadre que vous avez ajouté, puis les autres matériaux
décoratifs qui
se trouveront entre les deux pour vraiment
terminer la pièce Par exemple, pour
créer mes fleurs, j'ai voulu jouer avec des couleurs vives et
audacieuses qui se trouvaient dans la palette de couleurs que j' avais
déjà établie
pour cette pièce. Je savais que je voulais avoir une variété de
tailles parce que j'
aime vraiment varier l'échelle pour ajouter un intérêt
visuel dynamique. Je savais également que je ne
voulais pas être très pointilleuse quant aux types de
fleurs que je créais. Je voulais vraiment juste de
l'essence florale. J'étais vraiment en
train de jouer avec certains
des coiffes florales que
Frida avait l'habitude de porter,
et même sur certains
aspects floraux qu'elle a intégrés à ses portraits
qu'elle J'ai donc commencé
à utiliser mes pastels à l'huile, j'ai utilisé
différentes couleurs vives, créé des cercles très lâches, puis je me suis contentée de retravailler sur ceux avec une couleur
secondaire Je pense donc que chaque fleur était une combinaison
de trois couleurs. J'ai donc une sorte de rouge, d'orange
rouge, puis j'ai ajouté
quelques touches de légèreté Et puis pour le blues, j'ai commencé par un bleu foncé, puis je crois que j'
y ai ajouté du noir et du
blanc. agit donc d'une variation de couleur, mais aussi d'une attention particulière à
la variation de valeur, de sorte qu' en répétant ces lignes de gribouillage
circulaires, je pourrais donner l'essence d' une forme florale arrondie et remplir tout l'espace d'
arrière-plan avec cela Et puis, parce que
je travaille de manière très intuitive, en m' appuyant sur ce point et en
évaluant constamment , à
quoi ça ressemble ? De quoi d'autre a-t-il
besoin ? C'est alors j'ai décidé
d'opter pour le jaune. J'ai donc voulu
réchauffer mes fleurs orangées, puis
ajouter encore plus de variation
à l'échelle, et je voulais aussi des touches
éclatantes J'ai donc commencé
à ajouter de petits morceaux de ces fleurs jaunes pour faire allusion à plus petites
fleurs jaunes, juste pour continuer à ajouter de
l'énergie dynamique à la pièce et vraiment commencer
à lui donner vie et à résoudre
cette idée que j'avais eue Et à ce stade, je voulais
ajouter un peu plus de
ces luminosités C'est pourquoi j'ai
décidé d'utiliser le blanc sur mes fleurs roses pour leur
donner une touche éclatante ainsi augmenter encore la variation
de valeur entre les couleurs que
j'utilise pour mes fleurs Alors que vous vous retrouvez dans votre passé et que vous
essayez d'unifier votre œuvre et de l' embellir d'une manière qui vous parle
vraiment Réfléchissez à la façon dont vous pouvez
jouer avec la couleur, la valeur, la taille et le placement. Vous voulez vraiment
rester concentré sur votre portrait, car c'est quelque sorte l'essence
de l'œuvre. Alors,
que pouvez-vous ajouter qui donnera
vraiment vie à ce
portrait ? Et créez vraiment quelque chose de super
intéressant, dynamique
et visuellement excitant qui vous
représente en tant
qu'artiste, la figure et le portrait avec lesquels vous travaillez, où vous en êtes dans votre parcours créatif et
comment vous vous sentez aujourd'hui. C'est donc à ce moment-là
que j'ai décidé que je voulais
en
quelque sorte y retourner avec ce marqueur. Et je savais que je voulais
avoir ce
violet violacé audacieux derrière J'ai donc commencé à tracer mes
formes florales, puis à les remplir d'un joli bloc de couleur pour qu'il y ait vraiment une belle unification entre le cadre, les
fleurs et la figurine, mais aussi pour
tout nettoyer Donc, chaque fois qu'il y
avait un espace blanc ouvert, j'ai commencé à le faire et à le remplir pour lui donner un
aspect final vraiment net, parce que je voulais conserver la texture des pastels à l'
huile, mais je voulais aussi m'assurer que je pouvais toujours le
garder propre À partir de ce moment,
il m'a suffi de continuer à utiliser ces fleurs
et de ce que j'avais déjà
fait le long du dessus et du bord pour le
terminer, puis ajouter un peu de ce marqueur bleu-violet
pour nettoyer ces bords Et comme je l'ai dit, je suis
constamment en train réévaluer, de réévaluer et de voir quelles autres
choses doivent se produire Une fois
que j'ai trouvé toutes ces couleurs vives
autour de Frida, j'ai voulu y retourner
et ajouter une partie de mes couleurs au crayon de
couleur, juste un peu plus audacieuses, puis quelques
autres touches finales, et puis elle a terminé Je suis tellement contente de la
façon dont M s'est comporté. Et j'ai quelques idées pour d'autres portraits embellis que je prévois de réaliser
dans le futur. J'ai hâte de voir
ce que tu as créé. Passons donc à la dernière leçon pour
terminer le cours.
7. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et d'
avoir exploré avec moi des portraits en techniques
mixtes embellies J'espère que vous vous sentez inspirée et que vous pouvez voir
de nombreuses manières différentes. Vous pouvez intégrer
cette approche de la création artistique
mixte à création artistique
mixte votre pratique artistique et même à d'éventuels futurs collages de
portraits, ou même à toute autre imagerie de
collage que vous aimeriez
embellir et donner ces petites
touches de couleur, de
texture et de motif
pour vraiment
leur donner vie et apporter votre touche unique aux images que vous
trouvez en ligne
et dans des livres. N'oubliez pas de vous rendre dans la
section Projets et ressources du cours, de cliquer sur le
bouton Créer un projet pour télécharger des
images de votre portrait multimédia
embelli Vous pouvez ajouter un texte
décrivant le processus ou le matériel artistique
que vous avez utilisé ou lesquelles vous avez choisi le
portrait que vous avez fait, et peut-être même l'endroit où
vous l'avez trouvé, afin de donner aux autres une idée de l'endroit où ils peuvent se procurer des
portraits. N'oubliez pas de
consulter les
projets de classe des autres étudiants. Retournez en classe pour
découvrir les nouveaux projets qui ont été mis en ligne au fur et à mesure que plus en plus d'élèves
découvrent notre classe, et pour aider davantage d'élèves à
découvrir notre classe, pensez à laisser un avis, partager vos réflexions
et vos expériences,
ce qui, selon vous, s'est bien passé Je suis vraiment une enseignante réfléchie. J'adore entendre les commentaires de mes étudiants sur
ce qu'ils ont apprécié, les domaines dans lesquels je pourrais améliorer
ce cours, sur les cours à venir, cours
précédents et sur les
différentes manières dont ils ont exploré le processus eux-mêmes dans le cadre de leur propre expérience de
création artistique. Je sais qu'en tant qu'étudiante, j'aime
personnellement laisser un commentaire pour
réfléchir à mon propre apprentissage. Qu'est-ce que je peux
retenir du cours ? Comment puis-je l'intégrer ma pratique artistique et simplement
partager comment cela s'est passé avec autres alors qu'ils se demandent
s'ils veulent participer
à notre séance de portraits en
techniques mixtes embellies ? vous voulez continuer à apprendre
de moi sur Skillshare, assurez-vous de cliquer sur le bouton
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averti lorsque je téléchargerai de
nouveaux cours à l'avenir Si vous souhaitez continuer à apprendre et à vous connecter à Skillshare, rendez-vous sur
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y un œil Je partage des techniques
artistiques, des pratiques artistiques, des approches de
studio et je vous
emmène avec moi dans différentes aventures
artistiques que je vis
tout au long de l'année. Si vous partagez vos œuvres d'art
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Elizabeth Underscore Welfare. Et j'adore partager le
travail de mes étudiants avec mes abonnés
Instagram. Donc, si vous partagez votre
projet de classe dans la galerie des étudiants, je ne manquerai pas de
vous demander si je peux le
partager sur mon
Instagram Je continue d'encourager les
étudiants à nous
rejoindre leur parcours de partage de compétences
et à consulter le cours. Et je te verrai la prochaine fois.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
