Inspiré par l'artiste : collage de supports mixtes organiques inspiré par Henri Matisse

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Elizabeth. Merci de m'avoir rejoint pour participer à une partie de mes séries de cours inspirées par des artistes. Dans ce cours, nous allons examiner le travail ultérieur de l' artiste préféré Henri Matis Mattis était un peintre préféré. donc exploré les natures expressives et sauvages de la couleur au tout début des années 1900, mais au fur et à mesure qu'il a mûri grâce à notre pratique artistique et qu'il a surmonté les différentes difficultés qu'il éprouvait pour pratiquer physiquement son art, il s'est inspiré des ciseaux pour dessiner avec eux, découper différentes formes, continuer à Il a donc exploré les natures expressives et sauvages de la couleur au tout début des années 1900, mais au fur et à mesure qu'il a mûri grâce à notre pratique artistique et qu'il a surmonté les différentes difficultés qu'il éprouvait pour pratiquer physiquement son art, il s'est inspiré des ciseaux pour dessiner avec eux, découper différentes formes, continuer à explorer ce qu'il aimait le processus de création et continuer à créer au cours des dernières années de sa vie. Il peignait donc les papiers avec ces couleurs vives et amusantes, puis les découpait pour créer des collages vraiment dynamiques et passionnants Nous allons adopter une approche un peu plus contemporaine à cet égard. Nous allons donc utiliser du papier de construction. Mais dans une leçon bonus , découvrez comment j'ai créé mon propre papier peint. Et ce qui est amusant, c'est que vous avez contrôle total des couleurs que vous créez. Vous pouvez donc mélanger toutes les subtilités entre les différentes couleurs disponibles dans le papier de construction Ensuite, nous allons collecter nos papiers, nos combinaisons de couleurs, découper des formes incroyables différentes manières afin de pouvoir manipuler le papier pour créer des pièces dynamiques amusantes parmi lesquelles choisir. Ensuite, nous allons les composer ensemble pour créer un très beau collage, puis vous aurez la possibilité de réutiliser n'importe quel type de matériau mixte pour ajouter des motifs, des textures, des valeurs, des lignes et des formes, afin textures, des valeurs, des lignes et de vraiment donner vie à vos collages et les élever au-delà des bases du découpage et du Ce cours est destiné aux créatifs de tous niveaux qui souhaitent s'inspirer des artistes du passé, en particulier Matis, pour des artistes du passé, en particulier Matis, explorer les moyens d'intégrer collage et les techniques mixtes leur pratique artistique Et simplifiez vraiment les choses jusqu'aux couleurs et aux formes de base , puis améliorez-les en les superposant dans belles compositions que vous pouvez ensuite aller encore plus loin avec des détails issus de techniques mixtes J'espère que vous vous joindrez à moi en classe pour explorer les dernières œuvres d'Henri Matisse et créer nos propres projets inspirés de formes abstraites de collage multimédia . Rendez-vous en classe. 2. Projet de classe: Pour notre projet de classe, nous allons d'abord examiner certaines des dernières œuvres de Here Matis. Vous pouvez donc vérifier cela en le recherchant sur Google et en recherchant le collage d' Henri Mattis, si vous le souhaitez sur Internet, mais j'ai également créé des ressources dans l' onglet Projets et ressources du cours qui partagent certains de ses collages dynamiques et un peu plus l' onglet Projets et ressources du cours qui partagent certains de sur son processus et son parcours Il faut donc du temps pour s'inspirer des visuels d'Henri Matis Ensuite, nous allons créer notre propre collage en papier découpé. Nous envisageons donc vraiment d'utiliser les ciseaux pour dessiner et créer des formes dynamiques vraiment intéressantes dans une variété de couleurs. Je vous encourage vivement à vous dépasser dans votre exploration des couleurs et peut-être à regarder des combinaisons de couleurs qui ne vous intéressent pas naturellement et à voir si le fait de sortir votre zone de confort chromatique vous aide à pousser votre projet artistique un peu plus loin Vous pouvez également explorer les combinaisons de couleurs que vous aimez, mais c'est une façon de vous lancer le défi de faire avancer le projet. Maintenant que nous sommes tous enthousiasmés par le travail de Mattis et par l'idée de créer notre propre pièce inspirée, passons à la leçon suivante pour en savoir plus sur les matériaux que vous voudrez avoir sous la main pour le cours. On se voit là-bas. 3. Fournitures: Pour notre projet Mattis, les matériaux sont relativement simples J'ai une gamme de papiers de construction de différentes couleurs, puis j'ai des ciseaux et un bâton de colle. Nous allons faire du collage et ils vont y travailler à nouveau. Pour mon arrière-plan, je vais travailler en blanc ou en noir. Vous pouvez vraiment choisir la couleur de votre choix. Vous pouvez travailler sur un arrière-plan coloré. J'adore le contraste de couleur sur le blanc et de couleur sur le noir, car cela change vraiment les choses différentes bases sur lesquelles vous construisez vos collages géométriques ou organiques Je vais donc vous montrer comment le faire sur du blanc et plaque parce que c'est vraiment un jeu différent qui s'y rattache. Ensuite, pour retravailler sur nos collages, une fois que nous les avons créés et dessinés avec nos ciseaux, que nous avons vraiment donné des formes intéressantes à nos papiers et que nous les avons intégrées dans des compositions vraiment dynamiques, je vais retravailler avec un crayon de couleur dans des compositions vraiment dynamiques, je vais retravailler avec un crayon de couleur et des stylos à peinture Pasca Peut-être d'autres stylos que j'ai autour de moi. J'ai des Sharpies métalliques et un fin lin doré que je pourrais utiliser, je pourrais prendre juste un Sharpie noir ordinaire Il n'y a aucune limite quant à la manière dont vous souhaitez réintégrer vos collages inspirés de Mattis Mais c'est pour ce qui est de la partie multimédia de notre projet que je préfère. Quelles que soient les couleurs qui vous parlent, vous pouvez consulter les combinaisons de couleurs sur les images de référence, dans la section des projets et des ressources du cours pour connaître les différentes couleurs que Matis aime utiliser Ou vous pouvez opter pour les couleurs qui vous parlent ou avoir une humeur différente. Nous allons travailler de manière abstraite, mais vous pouvez faire allusion Les collages de Matis incluaient souvent des figures ou des éléments qui ressemblaient un peu à des éléments organiques issus de Vous pouvez certainement aussi vous pencher un peu vers la représentativité Il n'est pas nécessaire que ce soit strictement abstrait. Il peut également s'agir d'un tissage des deux. Alors c'est pour notre projet de base, mais Matis a peint ses papiers puis les a découpés. Donc, dans une leçon bonus, je vais vous montrer comment nous pouvons également le faire. Et puis l'avantage de cela est que nous pouvons aller au-delà des couleurs disponibles dans le papier de construction, et nous pouvons vraiment nous amuser à créer nouvelles couleurs plus nuancées et même jouer avec la texture de la surface peinte La première imitation vous montrera comment réaliser ce projet avec du papier de construction, puis une autre copie vous montrera comment créer vos papiers peints, ainsi que comment les appliquer pour cette variante du Rassemblez donc vos papiers colorés, prenez votre colle et vos ciseaux, préparez votre matériel de dessin. Faites découper et comprendre votre papier de fond. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon, nous commencerons à dessiner avec des ciseaux pour créer nos formes de collage. À bientôt 4. Papiers de collage découpés: Alors que nous entamions notre projet de classe et que nous voulions prendre le temps de revenir sur notre projet de classe et que nous voulions prendre certains des autres exemples que j'ai créés, certains d'entre eux sont issus de brouillons que j'ai ensuite modifiés. J' ai donc quelques manières intéressantes de découper les choses, puis d'autres que j'ai créées. Tout a commencé avec une base de couleurs primaires. Les couleurs dominantes ici sont donc le rouge, le jaune et le bleu. Ensuite, j'ai eu envie de mélanger les choses et d'ajouter également certains des secondaires Ensuite, nous réfléchissons vraiment la manière dont nous pouvons utiliser les formes courbes et géométriques, puis à la façon dont nous pouvons les positionner pour les rendre intéressantes. Vous pouvez modifier la sélection de couleurs pour vos formes à tout moment. Je vais juste commencer à découper des formes vraiment intéressantes puis m'en inspirer, mais vous pouvez également les esquisser à l'avance, puis créer les pièces de collage dont vous avez besoin. Il n'y a vraiment pas de mauvaise façon de procéder. J'aime le jeu qui consiste à m' inspirer des matériaux au fur et à mesure qu'ils sont modifiés. C'est pourquoi je vais aborder celui-ci. Si nous regardons le noir, celui-ci a une histoire de couleurs beaucoup plus limitée. Je veux dire, le vert est dominant. C'est comme si tout n'était qu' une nuance de vert, deux nuances de vert. Et puis j'ai des couleurs chaudes. Donc mon orange, mon rouge, mon jaune et mon rose. Et j'ai vraiment joué entre l'idée de ces formes géométriques avec les triangles et les formes organiques arrondies , puis les cercles. Et je joue vraiment avec l'idée de l'échelle, trois tailles différentes pour les cercles, mais aussi de la répétition en ayant un équilibre entre trois cercles et trois triangles. Il y a beaucoup de trois choses qui se passent dans cette pièce de différentes manières. Les pièces roses. Même l'idée que j'ai trois parties de cet écran, trois pièces de cet écran, trois pièces roses, trois cercles entre les trois. Et puis les seules formes qui ne se répètent pas jusqu' à trois sont ces deux-là, mais celle-ci pourrait y faire allusion en bas C'était donc totalement involontaire. Cela vient de se produire. Je trouve que plus je joue avec le travail abstrait et le collage en particulier, je trouve que mon expérience en art ainsi que les éléments et les principes ont un réel impact sur cela Alors que vous réfléchissez à la manière de composer votre œuvre, je vais inclure une ressource la section des projets et des ressources du cours qui couvre les éléments de l' art et les principes du design pour tous ceux qui souhaitent y réfléchir un peu plus intentionnellement plutôt que de les laisser se produire naturellement en suivant leur propre guide esthétique. Créons donc des formes à partir de notre papier. J'aime avoir un mélange de géométrie et organique et j'aime simplement avoir beaucoup de variété. Je vais donc jouer en découpant et en voyant ce qui s'y passe. Je travaille également sur une assez petite feuille de papier par rapport à mes pièces originales. Je tiens donc vraiment à garder cela à l'esprit. Mais chaque fois que quelque chose, vous savez, se cogne ou se détache, vous savez, sort de la page, c'est génial aussi, parce que cela amène le regard au-delà de cela Maintenant, plus vous découpez dans votre papier, plus vous trouverez de formes intéressantes, vous pouvez vous y pencher, ou vous pouvez le laisser savoir, en quelque sorte. C'est plutôt cool. Peut-être une autre fois. Je vais explorer cela. Encore une fois, nous n'utiliserons pas toutes les formes que nous créons si vous le faites d'une manière qui ne vous oblige pas planifier vos formes à l'avance. Donc je m' amuse vraiment ici et je fais des économies. Tu sais, j'ai l'impression d'avoir assez de jaune. Si vous voulez jouer avec la répétition, vous savez, nous pouvons toujours revenir en arrière et créer davantage de formes de ce type. Et conservez toujours vos déchets, car il existe de nombreuses autres façons de les inclure dans notre pratique artistique Vous serez surpris de voir à quel point une nouvelle vie peut découler, vous savez, de pièces de matière qui, vous savez, réapparaissent de temps en temps dans votre processus de création. Maintenant, si je trouve que j'ai des formes assez grandes, je pourrais décider de les conserver et de me procurer un papier de fond plus grand. Parce que personne ne me dit que je dois travailler petit. J'aime bien cette idée ces temps-ci parce que le temps est limité, et j'essaie de trouver un moyen de créer entre ces moments intermédiaires. Je veux aussi m' assurer d'avoir grandes et de petites pièces, car je veux avoir cette variation de taille pour y ajouter de l'intérêt Je vais donc aller de l'avant et apporter plus de variations. Et puis je peux aussi continuer changer ces formes au fur et à mesure. Vous savez, lorsque je commence à faire des collages, se peut que je trouve que j'ai besoin d'un autre type de forme, puis je pourrai toujours modifier et affiner mes formes tout au long du processus Et comme nous dessinons avec des ciseaux, vous n'avez pas à vous soucier de la parfaite perfection de tout cela. C'est en quelque sorte profiter de l'originalité qui se produit lorsque nous découpons Je pense que je veux avoir quelques options pour Pops of Blue Je vais mettre de côté mes plus gros déchets pour les conserver pour de futurs projets. Je vais laisser les choses se mélanger. Ensuite, nous passerons à la leçon suivante pour commencer à composer nos collèges Je t'y verrai. 5. Collage: Je vais donc maintenant commencer mon collage inspiré de Mattis. J'ai donc un tas de feuilles de papier de construction différentes . J'ai un tas de feuilles de papier de construction que j'ai découpées dans des formes qui fusionnent entre la façon dont il utilisait le papier découpé et mes propres préférences en la matière. Et je vais créer celui-ci sur fond noir. Je vais donc jouer et enrichir en quelque sorte ma composition au fur et à mesure. Et je vais voir comment je veux que cela fonctionne. Vous pouvez donc jouer avec elle comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc vraiment planifier l'ensemble de votre composition à l'avance, puis la coller et la réassembler C'est aussi très amusant de jouer et de coller de la colle au fur et à mesure. Je vais donc faire un peu des deux, et je constaterai peut-être que je dois en fabriquer d'autres si je n'ai pas tout ce que j'aurais aimé avoir Bien que nous essayions de nous inspirer des feuilles de papier que nous avons créées intentionnellement à cette fin, nous pouvons toujours constater, au fur et à mesure que nous créons nos designs, que nous avons besoin de plus. Alors peut-être que je vais vouloir plus de ces pièces vertes. Je n'en suis pas encore sûre. Je ne sais pas non plus exactement combien de couleurs je vais y intégrer. habitude, j' aime beaucoup jouer avec superposition et créer cet effet de superposition Mais de nombreuses pièces de Matis jouent entre les éléments de collage audacieux et le fond blanc Je veux donc vraiment donner de la place à l'espace. Je veux donc laisser cela entrer en ligne de compte alors que j' essaie de me lancer des défis artistiques et d'explorer cela d'une manière qui pas nécessairement à mes tendances habituelles Je veux le charger et le remplir et Matis le laisse respirer Je vais donc m'inspirer de Matis, et je vais essayer de le laisser respirer Il se peut aussi que je trouve que je travaille parce que je travaille plus petit, que j'ai besoin d'un peu plus d'espace pour cela. Mais je veux aussi faire en sorte que cela soit également une contrainte. Je veux me limiter à ce que j'ai, pour l'essentiel. Je veux jouer avec son idée de laisser transparaître l'espace négatif en arrière-plan et de faire partie de la composition. Et j'ai choisi de travailler petit pour cela, donc je veux continuer dans cette voie. L'idée est donc de savoir comment puis-je continuer à le faire d'une manière logique ? Utiliser ces limites est donc un très bon moyen de bousculer les choses sur le plan artistique Je veux dire, très souvent, dans l'art, le ciel est la limite. Nous pouvons vraiment aller en ville et faire tout ce que nous voulons, et nous avons souvent trop d'options, puis les choses deviennent un peu accablantes. Donc, en imposant certaines limites, je m'aide à ne pas me laisser submerger par les choses. C'est assez basique, mais c'est plutôt génial. J'adore ça. J'ai bien envie d' avoir des légumes verts. J'ai deux blues différents, ce qui est un peu bizarre. Ce n'est pas bizarre. me demande si je dois égaler un peu mon blues. Je joue en quelque sorte avec, tu sais, ce qui se passe si je retire cette pièce et que j' y mets autre chose. Il existe donc des limites qui vous aident à avancer sur le plan créatif, et d'autres qui peuvent freiner votre croissance créative Vous devez donc jouer avec ça et déterminer quelle est la fine limite entre cela. ces deux bleus amusant de voir ces deux bleus se chevaucher. J'aime bien ça. Alors peut-être que je vais en faire un tout petit peu. Peut-être que ce bleu est ce qu'il y a sur la couche supérieure, même si j'ai dit que je n'allais pas en superposer. Le plus dur quand on le construit comme ça sans coller au fur et à mesure, c'est que je m'engage maintenant Je veux dire, je ne suis pas engagé maintenant. Le problème, c'est qu'il n'y a aucun engagement. Donc, dès que je commence à enlever des morceaux pour les coller, la composition va changer et se la composition va changer déplacer un peu, mais ça va. L'objectif de ces cours est d'obtenir une inspiration créative unique. Et pour voir comment on peut sortir des sentiers battus. Je pense donc qu'avant d'aller plus loin, je vais les supprimer soigneusement. Une chose que vous pouvez faire si vous planifiez la composition avant de commencer à coller un type de personne, vous pouvez tout configurer comme vous le souhaitez Vous pouvez en prendre une photo , puis l'utiliser comme référence lorsque vous la recréez. C'est vraiment une excellente façon d' aborder cette question si vous avez besoin de l'organisation planifier à l'avance avant de vous engager à coller Ou vous pouvez simplement laisser cela être une autre chose que vous acceptez et savoir que cela changera un peu au fur et à mesure. Le problème quand on le colle au fur et à mesure, c'est qu' il faut parfois le décoller pour placer des objets en dessous d'autres objets Mais si l'objectif n'est pas de le faire passer en dessous, cela nous permet de le libérer un peu Tout dépend de l'humeur dans laquelle tu es. Cela est déjà en train de changer un peu. Je veux juste m' assurer que je quitte toujours cette pièce pour laisser s'y trouver l'espace négatif. L'autre avantage de l' utilisation du fond noir est que le fond noir crée désormais un élément linéaire à certains endroits. Vous savez, ici, on dirait qu'il y a un contour épais, ce que j'adore. J' aime tellement ça. C'est peut-être quelque chose avec lequel je vais jouer alors que je continue à finaliser ce collage et juste pour voir, vous savez, j'essaie vraiment de découper plus de pièces pouvoir conserver cela Qui sait ? C'est donc collé. J'ai collé les oranges. En fait, j' aime beaucoup cette idée. J'aime bien l'idée d'avoir ce contour noir là, alors je vais essayer de les créer d'une manière ou de les manipuler manière à ce qu' ils contribuent à le renforcer. Maintenant que j'ai la possibilité de revenir aux techniques mixtes, je peux également utiliser mes techniques mixtes pour remplacer les éléments entre mes collages. C'est donc peut-être quelque chose que j' explorerai également à l'avenir. Parce que même avec le fond noir, si j'utilise des stylos, ils doivent être suffisamment opaques pour que je puisse toujours les faire recouvrir le noir pour conserver cet effet de vitrail. Je vais couper ça. Un conseil utile est donc de le retourner , car il sera alors beaucoup plus facile de voir où vous en êtes sorti de la page. Maintenant, si nous considérons à nouveau ce bleu plus clair. Peut-être que nous n'en avons pas besoin. Ça me plaît. Je ne sais juste pas si nous en avons besoin. Et j'utilise d'autres pièces pour remplir mes plus grandes sections noires. Je ne veux pas trop y réfléchir non plus. J'ai vraiment envie de jouer avec ça et de m'amuser. Il y a donc une mince frontière entre la planification et la composition et ne pas trop réfléchir Nous avons besoin de quelque chose là-bas, peut-être une autre section jaune. Je n'avais pas l'intention d'utiliser presque toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, mais c'est comme ça que ça a fini, et c'est génial. N'oubliez donc pas que Mattis a utilisé ses ciseaux de manière très intentionnelle pour créer des formes et des compositions Même si je crée de manière plus intuitive, ce n'est pas le cas. Je veux dire, il le faisait, je crois, dans une certaine mesure, mais c'était aussi très intentionnel, en ce qui concerne ce qui a été engagé dans le journal. Qu'il soit agréable de diviser cet espace entre le bleu et le vert en haut. OK. C'est génial. J'adore ça. Bien que ce soient les couleurs que je veux dire, ce sont les couleurs vives et amusantes qui me plaisent. Ce n'est pas nécessairement mien, je ne l'aurais pas fait si je n'avais pas travaillé sur quelque chose inspiré de Matis. Ce qui est plutôt cool. Tout a l'air vraiment super. Vous utilisez ces petites taches de couleur pour remplir quelques espaces Alors la dernière chose que je voulais c'était d'en faire deux ici. Mais je pense que je vais le faire avec du rouge, et que je vais le laisser disparaître de la page. Dans celui-ci , puis dans le mien. Je pense que je dois juste le réduire un peu. Peut-être qu'il nous en faut juste deux autres tout petits. Voilà, j'adore ça. Cela me semble très inspiré par Mattis. Dans une certaine mesure, cela correspond tout à fait à mes tendances. J'adore ça, je ne pense pas qu'il ait besoin d'autre chose en ce qui concerne les détails techniques mixtes. Je vais simplement le laisser exister sous forme de collage abstrait. Dans le prochain, je montrerai une autre façon d' aborder la réalisation de collages inspirés d'Henri Matis À bientôt. O. 6. Facultatif : techniques mixtes: J'ai donc ce collage que j'ai créé en m'inspirant du travail de Matis, mais il a juste quelque chose qui semble incomplet Et cela arrive parfois. Parce que quand je l'ai fait tout à l'heure, celui-ci me semble complet Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin d'y ajouter quoi que ce soit. Cela semble résolu, et je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Puis-je y ajouter des détails sur les techniques mixtes ? Absolument. En a-t-il besoin ? Non, pas à mon avis. Et c'est ce qui compte, non ? C'est votre opinion lorsque vous fabriquez vos pièces. Je vais donc aller de l'avant et laisser celui-ci se faire. Mais je veux retravailler sur celui-ci et voir si je peux simplement le démonter davantage. L'aspect technique mixte de la leçon optionnelle de ce cours sort donc totalement du cadre de Mattis Nous pouvons toujours être très inspirés par le travail qu'il a réalisé, les formes qu'il a utilisées. Nous pouvons nous inspirer de ses peintures si nous le voulons, ou nous pouvons simplement y ajouter des éléments et y mettre notre propre saveur pour vraiment trouver une solution. Et il y a beaucoup de couleurs vives ici. Je veux dire, je suis à peu près de toutes les couleurs de l' arc-en-ciel en ce qui concerne les primaires et les secondaires J'y joue beaucoup. Je pense donc qu'une grande partie de ce que je veux faire pour cette pièce est de revenir au noir et de l'utiliser gentiment pour créer un élément plus unifié. Ensuite, nous verrons si je passe à d'autres couleurs. J'ai la main de mon Pasco. J'ai des crayons de couleur sur le côté. Nous verrons où cela va nous mener. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est commencer par mon Sharpie J'ai également une doublure fine qui me permet de jouer entre le épais et le fin quand il s'agit de cela. Je pense que ce que je veux faire, c'est ajouter un aperçu en gras pour commencer. C'est vraiment amusant car à ce stade d'une pièce, elle devient un gribouillage ouvert Et il y a un peu d'inquiétude, non ? Nous avons pris le temps de réaliser le collage. Les détails du marqueur pourraient-ils le ruiner ? Peut-être. Mais avons-nous pris du plaisir à le faire ? Oui Est-ce normal s'il y a une certaine gêne en cours de route lorsque nous le résolvons Absolument. N'ayez donc pas peur de retravailler vos œuvres comme vous le souhaitez et de continuer à vous concentrer sur le développement en tant qu'artiste, car c'est le but de cette série. tournons vers les artistes du passé pour trouver l' inspiration, intégrer ce que nous voulons faire, expérimenter et ce que nous aimons, tout en nous lançant le défi d'essayer de nouvelles choses. Donc, parfois, c'est un peu inconfortable de faire de l'art. C'est bon. Je vais donc juste commencer à jouer et voir ce qui se passe. Lorsque nous dessinons ou repeignons pour former des collages, nous avons affaire au chevauchement des bords du papier, et j'aime beaucoup les lignes vraiment nettes Je vais donc travailler très dur en fonction de mes préférences personnelles pour m'assurer que tout ce que j'ajoute soit quelque chose que j'aime. Alors amusons-nous un peu et voyons où cela va nous mener. En fait, en ajoutant la ligne noire, j'aurais pu continuer à tracer cette forme, mais je pense que je vais créer de nouvelles formes à partir de cela. Et voyez ce qui se passe ici parce que cela va ajouter une nouvelle couche vraiment amusante à l'image, ça va être génial. Il y a un peu de bizarrerie, mais ça va. Il me faut aussi un nouveau Sharpie. Donc, normalement, je ne fais pas de grandes lignes. Eh bien, je suppose que oui. Je le fais quand je n'ai pas l'habitude de dessiner les grandes lignes. Je n'ai pas encore essayé de dessiner des collages, même si la création de collages en techniques mixtes fait partie de mes compétences artistiques, mais ce n' est pas le cas de le faire de cette façon Mais je veux aussi jouer avec l'ajout de marques différentes. Nous allons donc passer un bon moment à jouer avec l'ajout de quelques détails. Vous pourriez repeindre dans vos collages. vous pouvez utiliser à peu près tous les supports Sous le soleil, vous pouvez utiliser à peu près tous les supports que vous voulez. Alors amusez-vous bien et voyez où cela vous mènera si vous décidez d'ajouter ce processus à votre création. J'aime ce noir plus épais. Je vais en faire encore plus. Faites-en son propre élément ici. Vous pouvez également constater que vous souhaitez peut-être recoller dans votre collage. Aucune règle ne dit que vous pouvez faire davantage de collages en reprenant ce que vous avez fait À ce stade, nous pouvons faire beaucoup de retouches fur et à mesure, organiser et jouer avec cela, ou nous pouvons laisser les choses se passer quoi qu'il arrive Je trouve souvent que quoi qu' il arrive en cours de route, cela finit par se résoudre d'une très bonne façon. Il est donc très important de profiter de ces moments inconfortables du processus de création artistique lorsqu'ils se présentent, de simplement vous faire confiance et de faire confiance au processus que vous allez découvrir au fur et à mesure. Ce dont une pièce a besoin. Parce que pour l'instant je n'en suis pas vraiment sûre. Donc c'est tout à fait normal. Mais répéter des dessins est toujours une bonne idée. Tu sais, tu fais quelque chose à un endroit, tu le refais à un autre. Cela contribue en quelque sorte à créer un sentiment d' immunité dans une pièce. Ne t'inquiète pas si tu fais, tu sais, une erreur. Vous pouvez toujours trouver un moyen de résoudre ce problème. Donc, comme j'ai fait un peu d' épaisseur là-bas, je vais l'ajouter ici aussi, pour créer un sentiment d'unité. vraiment une bonne chose sur laquelle se concentrer si possible car cela aidera à donner l' impression que tout a plus de sens. Il y a des aspects que j'aime vraiment. Il y a aussi des parties dont je ne suis tout simplement pas encore tout à fait sûr. Il s' agit en grande partie de déterminer quelles parties n'ont pas sens et qui nécessitent un peu plus d'attention ou de travail ou quoi que ce soit Tout est tellement occupé et puis c'est assez ouvert. Mais si j'y colle davantage, c' est peut-être parce qu' il y a toutes ces marques là. Peut-être que c'est tout ce dont il a besoin. Ce ne sont que quelques lignes. Avec ce contour noir, il est plus facile de ne pas avoir à se soucier d'être aussi net lorsque vous faites de telles marques, car si vous cognez le bord, le bord est déjà D'accord, c'est mieux. J'aime bien ça. Donc, même si elles sont différentes, ces lignes s' équilibrent. Mais nous pouvons nous amuser nous pouvons aussi donner des sections noires plus épaisses. La répétition peut nous donner cet intérêt visuel. C'est cool. OK. Les parties blanches ici sont assez équilibrées. Peut-être qu'ils ont besoin d'un peu de couleur. Alors peut-être devrions-nous donner d' autres informations sur Pascapen pour nous aider à y Je n'ai qu'un seul vert, donc je vais en ajouter un peu de vert, et ça va aider à équilibrer un peu cette partie . Oui, j'aime bien ça. OK, donc je vais en faire plus. Ajouter davantage de ces autres couleurs. Et l'avantage des stylos Pasca ou autres stylos à peinture acrylique, c'est qu' ils doivent être appliqués de manière opaque afin de pouvoir recouvrir tout ce qui se de pouvoir recouvrir tout ce Parfois, cela prend quelques couches, mais dans la plupart des cas, il devrait le faire pour vous. Cela commence à être vraiment excitant pour moi. Je ne savais pas trop quand j'ai fait ce truc festonné. Je voulais en quelque sorte briser le rouge. Parfois, il suffit d'en changer les parties colorées, car cela ne correspondait pas vraiment à ce qui se passait, part le fait que j'ai des demi-cercles et des cercles dans la pièce. Mais pour moi, cela ne me semblait pas suffisant pour que cela ait du sens. Mais je l'ai fait, et c'est plus tranchant. Il était donc là pour rester. Mais cela vous donne une chance vraiment amusante de découvrir comment vous pouvez résoudre le problème que vous avez créé. Et vous ajoutez quelque chose qui ne vous semble tout simplement pas correct. Comment pouvez-vous faire en sorte que vous vous sentiez bien ? Donc, partout où je passe en revue le Sharpie, je peux toujours le nettoyer parce que le Sharpie va recouvrir Très bien. Et en fait, j'adore vraiment ça maintenant. Alors maintenant, je pense que je dois faire la même chose pour celui-ci. Mais je pourrais commencer par le bleu d'abord. Ensuite, j'irai au Sharpie puisque j'ai déjà en quelque sorte compris la recette Mais je dois me rappeler que, comme ce sont des stylos à peinture, cette peinture reste humide. Je dois donc faire attention à ne pas maculer mon bras sur la peinture humide Il est utile de laisser les pâtes sécher avant de commencer avec le Sharpie Mais je suis parfois un peu impatiente. Pour les plus petits, je vais utiliser ma doublure fine et je vais juste les recouvrir plusieurs fois pour obtenir l'épaisseur voulue. Mais si j'opte pour le sharpie, il sera trop épais et je perdrai ces petits points verts Quelques autres zones que je dois nettoyer avec mon Sharpe. Je pense que c'est une bonne chose. Je suis vraiment contente de la façon dont cela s'est passé, et ouah, c'est différent de ce que tout a commencé. est donc très important de faire confiance au processus, Il est donc très important de faire confiance au processus, de laisser une étape guider l'autre étape, puis de continuer à prendre des symposes pour pouvoir y revenir et voir de quoi il puis de continuer à prendre des symposes pour pouvoir y revenir et voir de quoi il a besoin lorsque vous ajoutez des détails de dessin de toutes sortes ou que vous peignez des détails , même dans vos collages Cela ne ressemble donc pas du tout à un collage que Mattis pourrait réaliser, mais c'est le cas et ce n'est pas non plus ne ressemble donc pas du tout à un collage que Mattis pourrait réaliser, mais c'est le cas et ce n'est pas une œuvre d'art que je ferais C'est très différent pour moi, mais je suis vraiment enthousiaste à l'idée, et je pense que cela pourrait permettre de découvrir des choses amusantes et passionnantes à l'avenir. Et c'est un peu ce qui m' enthousiasme à l'idée de me tourner vers ces artistes du passé, car on ne sait jamais où cela va vous mener et des choses vraiment cool peuvent en découler. J'ai donc hâte de voir ce que tu as créé. Bien sûr, veuillez le partager dans la section des produits et ressources. Et si vous décidez d'opter pour les techniques mixtes avec vos collages inspirés de Mattis, assurez-vous de prendre une photo de votre étape de collage, comme à ce stade, puis de prendre une photo une fois terminée avec le multimédia. Ce sera vraiment amusant de voir où cela se trouvait après le collage et ensuite où cela collage et ensuite où cela s'est passé une fois que vous avez abordé les détails des techniques mixtes Alors amusez-vous bien. J'ai hâte de voir comment ils vont se passer. Et merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours inspiré de Mattis Vous vous concentrez sur les collages organiques. 7. Réflexions finales: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans mon cours de Matis alors que nous poursuivons la série inspirée par des artistes J'adore toutes ses œuvres, mais c'est vraiment amusant de me concentrer un peu plus sur ses dernières œuvres de collage alors que nous puisons notre inspiration pour nos propres œuvres de collage. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Rendez-vous donc dans la section Projets et ressources de la classe et téléchargez une photo de votre collage inspiré de Mattis dans la galerie des étudiants, et n'oubliez pas de consulter les œuvres d'autres étudiants C'est toujours amusant de voir quelles combinaisons de couleurs les gens ont choisies, les différentes manières dont ils ont choisi de dessiner avec des ciseaux pour découper des formes à fois géométriques et organiques pour le projet et s'ils ont décidé d'ajouter éléments techniques mixtes à leurs pièces, comment ils s'y sont pris et ce que cela a ajouté à leur projet. Une fois que vous aurez soumis votre projet à la galerie des étudiants, j'apprécierais vraiment que vous preniez le temps de laisser un avis. C'est un excellent moyen pour vous de résumer et de réfléchir à ce que vous avez appris en classe, à la façon dont vous l'avez appliqué, à la manière dont vous pourriez l'appliquer à l'avenir, et de me faire part de quelques commentaires très importants alors que je continue à explorer la série inspirée par des artistes, ainsi que les prochains cours sur la plateforme Skillshare J'adore entendre ce que mes étudiants pensent de la classe, à la fois par le biais des textes qu'ils incluent dans leurs projets étudiants et dans leurs critiques d' étudiants. Et je prends tout cela à cœur alors que je continue à planifier des cours incroyables pour vous à l'avenir. Merci donc d' avance d'avoir pris le temps de laisser un commentaire. Nous pouvons continuer à nous connecter au-delà de ce cours. Alors n'oubliez pas de me rendre sur place, de consulter ma chaîne YouTube et de vous y abonner. Je publie des articles liés à ce que je fais sur Skillshare, à tant qu'enseignant et en tant qu' Je partage également toutes les choses créatives sur lesquelles je travaille, fois des extraits des pages de mon carnet de croquis, techniques que j'explore et que j'expérimente, aventures artistiques que je vis J'ai vraiment beaucoup de projets amusants pour le futur, et YouTube sera l'un des endroits où je partagerai tout cela. Alors pour encore plus d'idées et d'inspirations, rendez-vous sur ma chaîne YouTube Et je partage également tout ce que je fais sous forme d'extrait de code sur mon Instagram Je publie des œuvres d'art que j'ai créées. Je rends hommage aux œuvres d'art créées par les élèves et je contribue en quelque sorte à enthousiasmer les gens pour le cours et à leur montrer tout le plaisir que nous avons sur Skill Share. Suivez-moi également sur Instagram pour rester connecté, et n'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre ci-dessous afin que nous puissions rester connectés sur Skill Share two et que vous ne manquiez aucun des cours passionnants que j'ai à venir. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours, je vous verrai la prochaine fois. Et puis je comprends. Ça a l'air cool. Comment est-ce censé être ? C'est quelque chose d'abstrait. Tout a commencé comme un collage, comme celui-ci. Si ce n'est que du papier. Puis j'y suis retourné avec Sharpie et des pâtes Ça a l'air vraiment cool. Merci Oui, je l'aime vraiment. Je n'étais pas du tout sûre, mais non, je l'adore vraiment. Oui, je l'adore vraiment. Merci, mon pote. 8. Bonus : papiers peints: Ainsi, lorsque Matisse a fait ses collages plus tard dans sa vie, il peignait ses papiers Si vous avez grandi avec l'auteur de livres pour enfants et artiste Eric Carl, c'est ce que Mattis faisait également. Ils peignaient leurs papiers pour créer leurs collages. J'ai donc quelques couleurs de peinture acrylique. J'ai une palette de peinture jetable. Une palette fonctionnera très bien. Et puis j'ai acheté du papier mixte. Je ne sais pas quoi d'autre je vais vouloir travailler là-dessus, mais le papier mixte est en quelque sorte mon préféré pour tous les supports, alors j' ai cette flexibilité. Mais n'importe quel papier que vous avez sous la main est parfait, même le papier à copier. Totalement génial. J'ai donc réduit ce chiffre à neuf baies six simplement parce que je pense que je ne vais probablement pas créer d'énormes collages inspirés de Matisse. Qui sait ? Mais c'est une bonne taille à gérer pour qui est de mettre beaucoup de papiers peints à sécher, et ensuite je suis prête à partir. Vous voudrez probablement aussi avoir un chiffon à portée de main et une tasse d'eau pour laver vos pinceaux. J'ai juste pris quelques pinceaux différents pour pouvoir le faire assez rapidement, puis je vais tout laver quand j'aurai terminé. Vous pouvez certainement planifier les couleurs de votre collage sur papier peint. Et vous pouvez absolument combiner cela avec des feuilles de papier déjà colorées et à motifs Il n'y a aucune limite, amusez-vous. Cela devient un peu compliqué lorsque vous peignez jusqu' au bord Vous n'avez pas besoin de peindre jusqu'au bord. Vous pouvez laisser transparaître le coup de sein, ce que faisait en grande partie Matisse C'est une chose sur laquelle tu peux aussi t'appuyer. Ce sont les différentes textures que vous pouvez créer lorsque vous peignez votre papier avec la ou les couleurs que vous utilisez. Matisse penchait pour la plupart sur la couleur unie. Il ne recherchait pas nécessairement la planéité, mais une seule teinte de couleur sur chacun de ses papiers Ensuite, il les épinglait souvent au mur pour les laisser sécher, mais surtout pour voir les couleurs au moment de décider comment les utiliser dans ses œuvres. Je vais donc faire celui-ci. Je vais juste mettre ça de côté. Je suis en train de semer le bordel. J'aurais pu poser une feuille de papier pour garder mon espace propre. Je peux aussi prendre un chiffon humide et l'essuyer. Je vais juste prendre un chiffon humide et nettoyer ma zone. Ce n'est pas nécessaire, et vous pouvez à mon tableau que je ne le fais pas souvent. Mais si vous utilisez beaucoup de papiers peints, il est utile de nettoyer puis de sécher votre surface afin de ne pas mettre de peinture sur le dos, en particulier selon le type d'espace dont vous disposez pour disposer vos papiers peints pour qu'ils sèchent Ensuite, j'ai un chiffon sec, je vais juste essuyer l'humidité pour ne pas avoir à m' inquiéter que ne pas avoir à m' le dos de mon papier ne soit mouillé. C'est également bon pour se laver les mains. Vous allez vous embrouiller. Je vais jouer avec le mélange des couleurs. J'adore explorer de nouvelles couleurs et de nouvelles relations entre les couleurs. un peu mon orange assombrit un peu mon orange en y mettant un peu de rose. Je penche également application relativement fine de ma peinture. Vous pouvez absolument peindre plus épais si vous le souhaitez. J'aime cette transparence que j'obtiens, en particulier avec cette marque d'acrylique. Il n'a pas une viscosité très intense, il peut donc s'amincir facilement, ou je peux le superposer pour obtenir un aspect plus opaque. Mais j'aime l'éclat du papier qui traverse ma peinture. Je vais me pencher sur le fait de mettre celui-ci de côté. Ensuite, je vais prendre quelques autres couleurs. Prends du brun. OK. Donc, avec mon pinceau sale, je vais prendre du brun. Et en fait, je vais mettre mon rose dans mon brun. Le brun va l'engloutir, mais il y ajoute ce joli ton rouge C'est déjà un brun assez chaud. J'en fais juste un peu plus que ce qu' il était tout droit sorti de la bouteille. Si vous souhaitez suivre cette partie facultative de notre cours, je voudrais absolument m' amuser à voir quelles couleurs vous pouvez créer en mélangeant les différentes couleurs acryliques que vous avez sous la main. Vous n'avez vraiment besoin que de quelques couleurs car nous travaillons de manière organique, nous travaillons de manière abstraite pour notre projet, et qui sait à quoi d'autre vous pourriez utiliser ces articles ? Du papier collé dessus. Mais quelque chose vraiment incroyable pourrait en découler. Que ce soit pour ce cours ou pour autre chose. Maintenant, je n'ai pas essuyé ma table entre les deux parce qu' un papier y était déjà collé. Cela peut arriver, mais ce n'est pas grave, car je voulais tout de même peindre quelques feuilles de plus. Mais les papiers PAT apporteront une très belle variation à ce que vous auriez pu obtenir si vous aviez utilisé du papier de couleur unie. Je me penche simplement sur les couleurs que j'ai envie d'utiliser. Comme je sais que l' orange et le bleu sont couleurs complémentaires et qu'elles se neutraliseront si je les mélange, je vais commencer par du bleu pur avec un pinceau propre, car je veux obtenir la pureté de cette Parce que lorsque je vais réaliser mon projet, ce sera vraiment agréable d'avoir ce choc de couleurs froides face à tous ces beaux vers audacieux. Vous pouvez également jouer avec plus de texture. J'ai cette très belle texture de pinceau sec qui se produit. Je pourrais me pencher là-dessus, ou vous pouvez simplement mettre plus de peinture sur votre pinceau pour le remplir davantage. Toutes les couleurs sont un peu différentes. Bien que ce bleu soit de la même marque de peinture que les autres couleurs que j'ai utilisées jusqu'à présent, il est naturellement un peu plus foncé et plus opaque . Donc des empreintes digitales dessus , c'est bon. Ça va être vraiment magnifique avec ces autres couleurs. Je pense que je voudrais faire un peu de bleu avec un peu de rose. Passons donc à un peu plus de rose. J'ai déjà pas mal de bleu sur mon pinceau. Le rose est la couleur la plus claire, donc je vais ajouter le bleu à mon rose. Ça va faire une très belle lavande. En tant que peintre, j' aime aussi beaucoup mixer sur mon papier et sur ma toile. Oh, oui, c'est magnifique. J'ai donc commencé à le mélanger un peu sur ma palette, puis je vais laisser pinceau sur le papier faire le reste et voir où nous allons atterrir. C'est marrant. Les couleurs que je trouve, que je crée, que j'utilise et dans lesquelles je m'appuie sont un mélange amusant de couleurs très Élisabeth, mes couleurs préférées avec lesquelles travailler, ainsi que des couleurs Askbes et aussi des couleurs automnales Il est donc très amusant de voir comment la saison , votre humeur et les couleurs que vous adoptez initialement impact sur ce qui se passe lorsque vous commencez à peindre papier ou à jouer avec les couleurs. J'adore ça. Je vais en faire quelques unes. Comme je l'ai dit, je ne les utilise peut-être pas toutes, mais j'aime avoir beaucoup d'options différentes. Je vais me concentrer davantage sur le bleu. Je commence par cela. Prends du rose. Cela devrait donc être un très beau bleu-violet. Plus je prends du rose, plus ça va prendre une teinte violette. L'autre chose amusante à faire serait de prendre du blanc, jouer avec les lumières et les ténèbres un peu plus de contraste Je vais me concentrer sur les couleurs pour moment et voir où vont les choses. Faisons un peu de bleu avec ce brun. C'est juste notre dernier. Je vais donc prendre du bleu, du brun. Cela va vraiment calmer la recherche brune, la neutraliser serait bien aussi parce que cela lui donnera un peu de froid face tous ces tons chauds que sont l'orange, le rose et le brun d'origine J'ai quelques taches sur mon papier, il suffit gratter jusqu'au blanc du papier Je vais juste être un peu plus gentille. Lorsque vous commencez à peindre du papier et que vous lavez votre pinceau entre les deux, vous risquez de vous retrouver des morceaux qui commencent à s'y accrocher Bien, mets ce dernier de côté. Ensuite, je vais juste nettoyer mon espace de travail et laver mes pinceaux. Je vais probablement utiliser cette peinture supplémentaire pour fabriquer d' autres papiers décoratifs pour d'autres projets à l'avenir. Mais j'espère que tu vas essayer celui-ci. Essayez de peindre les papiers et voyez quel genre de collage inspiré de Matisse en sort Ensuite, vous pouvez absolument y ajouter autant de médias mixtes que vous le souhaitez. J'adore m'inspirer de mes collages et les transformer du collage au collage mixte C'est donc probablement là que mon projet va aller alors que je commence à explorer ce qu'il faut faire avec tous ces papiers peints. Et ils vont sécher assez vite. Celui-ci est presque complètement sec. Je veux dire, c'est humide. Par exemple, je peux le sentir à travers le dos, et il reste un tout petit scintillement Mais vos papiers peints, si vous appliquez la peinture assez finement, devraient sécher assez rapidement Ils n'auront donc pas à occuper trop de place sur la table pendant trop longtemps, et vous pourrez alors commencer à créer avec eux avant même de vous en rendre compte. Donc, si vous décidez de suivre cette voie pour votre projet de classe ou de réaliser un projet de classe supplémentaire, explorant les papiers peints ou si vous voulez simplement montrer les papiers peints que vous créez et que nous aurons peut-être une vie future sous forme d' œuvre d'art à l'avenir, n'hésitez pas à les ajouter à votre projet de classe. J'aime toujours voir les couleurs avec lesquelles les élèves jouent et partager amour pour les papiers peints et les intégrer à nos collages. Merci donc encore d' avoir rejoint ce cours. Je l'apprécie vraiment, et j'espère vous voir très bientôt dans le prochain . Jusqu'à la prochaine fois. Mais