Inspiré par l'artiste : Techniques de graphismes en techniques mixtes inspirées par Jasper Johns

1. Introduction: OK. Salut. Je m' appelle Elizabeth et je vous souhaite la bienvenue dans le prochain cours de la série Artist Inspired. Je suis artiste et éducateur professionnel. J'ai enseigné à des étudiants de tous âges pendant toute ma carrière professionnelle et j' aime vraiment partager ma passion pour les artistes, l'histoire de l' art et les techniques et approches artistiques avec mes étudiants. Dans la série Artist Inspired, nous nous penchons un peu sur une variété d'artistes différents, en nous inspirant des œuvres qu'ils ont créées, du parcours qu'ils ont suivi dans leur développement en tant qu'artistes, approches et des techniques qu'ils ont explorées. Ensuite, nous considérons tout cela comme une source d'inspiration pour notre propre création artistique. J'essaie d'aborder tous les projets de classe comme des projets lesquels il est très facile pour toute personne dans lesquels il est très facile pour toute personne, quel que soit son niveau d'expérience, de s'y intéresser s'amuser, de grandir en tant artiste et d' essayer de nouvelles choses qu' elle n'avait peut-être pas envisagées auparavant dans le cadre de la création artistique. Dans ce cours, nous nous tournons vers l'artiste Jasper Johns et nous sommes enthousiasmés et inspirés par les approches techniques et les pratiques artistiques qu'il a Mais en particulier la répétition et l'imagerie graphique qu'il recherchait. Dans ses séries de numéros en particulier, ainsi que dans la manière dont il a incorporé diverses lettres dans les œuvres d'art qu'il a créées. Nous allons voir comment je commence souvent mes projets de techniques mixtes en créant des papiers peints. Cela fonctionne incroyablement bien lorsque l'on pense à John's, car il commençait également par une surface traitée, ce qui est également un excellent moyen de surmonter la peur de la page blanche en commençant par une surface déjà traitée d'une manière ou d'une autre. Dans une leçon optionnelle que vous pouvez explorer, nous allons jouer avec différentes manières d'utiliser peinture acrylique pour créer des surfaces peintes. Ensuite, nous allons sortir nos pochoirs et jouer avec différentes approches techniques mixtes pour développer notre imagerie graphique nous inspirant du travail de John et en intégrant nos propres préférences, tendances et nuances artistiques extraire différents éléments des différentes pièces que Johns a créées pour inspirer et nous amuser J'espère vraiment que vous vous joindrez à moi pour ce prochain cours inspiré par des artistes alors que nous nous concentrerons sur l'artiste Jasper Johns. Revoir le cours. 2. Projet de classe: Pour notre projet de classe, nous allons réaliser une œuvre d'art en techniques mixtes. Je vous montre comment vous pouvez commencer par créer une surface peinte parce qu'il partait d'une surface traitée. Il collait souvent différents éléments, des journaux, juste pour commencer avec cette texture de fond, ce motif, ce fond. Dans une leçon optionnelle que vous pouvez explorer, nous allons jouer avec différentes manières d'utiliser peinture acrylique pour créer surfaces peintes sur du papier fraîchement trouvé, papier recyclé ou tout type de papier avec lequel vous souhaitez travailler pour nous donner un point de départ. Nous allons utiliser nos pochoirs et utiliser différentes approches mixtes pour développer notre imagerie graphique en nous inspirant du travail de John et en intégrant nos propres préférences, tendances et nuances artistiques Nous allons jouer avec des lettres et des chiffres graphiques. Nous allons jouer avec le chevauchement, et nous allons jouer avec la création de marques et contours, ainsi que sur les différentes manières dont nous pouvons explorer cette imagerie et extraire différents éléments différentes pièces créées par Johns pour nous inspirer et amuser avec les techniques mixtes C'est presque comme un sandwich artistique car je commence par une surface peinte et je termine par une surface peinte entre les deux , pleine de belles images graphiques marques, de valeurs et de textures, et c'est vraiment un processus artistique amusant à explorer. Nous commençons par une surface peinte, puis nous passons par différentes étapes, en passant de la surface peinte aux techniques de dessin à de la surface peinte aux techniques de dessin à sec à la peinture humide. À la fin, nous créons cette très belle œuvre d'art en techniques mixtes qui vous montrera toutes ces différentes manières dont vous pouvez réellement vos outils artistiques et votre approche artistique création artistique créative en techniques mixtes. Passons à la leçon suivante pour parler un peu plus des matériaux que je vais utiliser et de ceux que vous pourriez envisager pour vos propres œuvres d'art inspirées de Jasper Johns en peu plus des matériaux que je vais utiliser et de ceux que vous pourriez envisager pour vos propres œuvres d'art techniques mixtes . On se voit là-bas. 3. Fournitures: Nos conseils artistiques pour notre projet de classe impliqueront une sorte de surface traitée Donc, ce que j'aime faire, c'est faire de la création de livres modifiés, je vide de vieux livres vintage et je transforme ces livres en nouveaux carnets de croquis à l'aide de la couverture, puis je garde l'intérieur pour fabriquer du papier décoratif pour les pour fabriquer du papier décoratif pour Voici donc l'intérieur d'un livre de cuisine que j'ai vidé. Ensuite, je vais prendre de la peinture acrylique, et je vais simplement l' appliquer de différentes manières pour me donner papiers de collage intéressants. Parfois, je laisse apparaître une plus grande partie du texte ou des images ci-dessous. Parfois, c' est assez rempli. Tout dépend de l'endroit où je suis. Je vais en faire une grande partie avec mes restes de peinture acrylique. La peinture acrylique fonctionne très bien pour cela. Vous pouvez simplement le brosser. Vous pouvez utiliser différentes techniques pour l'appliquer. Vous devriez consulter certains de mes autres cours. Eh bien, nous créons des papiers de collage décoratifs, fois à partir de peinture fraîche et en réutilisant les restes de peinture sur votre palette. L'autre élément dont nous avons besoin pour ce cours, L'autre élément dont nous avons besoin pour ce Ce ne sont donc que quelques pochoirs à lettres numérotées que j'ai achetés Ce sont en fait ceux que ma belle-sœur m'a donnés alors qu'elle réduisait en quelque sorte sa réserve de fournitures artistiques alors qu'elle réduisait ses effectifs Mais vous pouvez les obtenir dans n'importe quelle quincaillerie, magasin d'artisanat. Ce sont juste de jolis pochoirs. Ils créent ensuite certaines des images graphiques que nous recherchons dans le travail de Jasper John Ensuite, l'autre chose que j'aime utiliser pour y revenir , c'est le pastel doux. Vous commencez par la page traitée à l' acrylique puis les pastels doux, ainsi que les marqueurs à peinture ou marqueurs permanents, conviennent parfaitement à cette surface traitée Vous pouvez également y repeindre. Dans la démonstration, vous découvrirez les différentes manières d'explorer cette question. Mais ce sont les fournitures artistiques de base qui vous seront utiles pour votre projet de classe. Si vous commencez ici, vous pouvez aller au-delà de cela autant que vous le souhaitez. Passons à notre prochaine leçon pour en savoir un peu plus sur l'artiste Jasper Johns et enthousiasmés par ce que nous allons être enthousiasmés par ce que nous allons créer dans le cadre de notre projet de classe. On se voit là-bas. 4. À propos de Jasper Johns: Jasper Johns est né en 1930 à Augusta, en Géorgie, et a grandi dans la campagne Dans l'imagerie qu'il a créée, il cherchait vraiment à répéter des chiffres et des lettres et à vraiment jouer avec la mesure dans laquelle il pouvait pousser les médias artistiques. Par exemple, dans la série Flag, beaucoup d'entre elles sont des surfaces peintes, qu'il superposait sur des éléments de collage. Il utilisait des journaux pour créer une surface texturée ou à motifs, puis il recouvrait cette superposant avec du costic Donc de la cire d'abeille chauffée et refroidie, ce qui est très intéressant car œuvres ressemblent souvent davantage des peintures et nous voyons beaucoup de coups de pinceau picturaux et cela en fait Mais il jouait également avec l' encaustique et le collage et comment combiner les deux pour créer des surfaces vraiment intéressantes En ce qui concerne les œuvres numériques, il a créé plus de 170 œuvres d'art, explorant les nombres et la façon les représenter dans ses œuvres et ses images. La répétition y a joué un rôle important. S'en tenir à une imagerie qui lui était très familière et très confortable, tout en voyant à quel point il pouvait explorer les médias artistiques et la représentation de cette imagerie. En fait, il suffit de répéter, de répéter et de répéter. Mais toutes ces pièces, bien qu'elles aient ces éléments de connexion , sont très différentes. Mais on peut toujours dire que c'est du même artiste. C'est un artiste vraiment fabuleux parce qu'il a vraiment réfléchi portée d'un sujet de base et à la manière dont nous pouvons continuer à travailler sur cette image répétée d' une myriade de façons, en utilisant différents supports, différentes représentations, en peaufinant des éléments, des palettes de couleurs, des textures. Il n'y a vraiment aucune limite que j'ai vraiment apprécié création d'un projet de classe pour celui-ci, c' est que j'avais l'impression de faire ce voyage artistique et plus je jouais avec des œuvres , je grandissais en tant qu'artiste, et c'est toujours mon objectif ultime. Comment puis-je continuer à grandir, à expérimenter, à jouer, à m'amuser et à profiter de ces moments de découverte et d'excitation ? C'est aussi un artiste très important, car il a inspiré de nombreux autres artistes de différentes manières, mais son travail a été l'un des éléments précurseurs du pop art et a certainement eu une influence sur la répétition et l' accent mis sur l'imagerie ordinaire dans un style vraiment extraordinaire. Ce qui est intéressant à propos de Jasper Jones, c'est qu' il est toujours en vie. Il est vivant, il crée et c'est un artiste vraiment phénoménal sur lequel nous pouvons compter pour trouver une inspiration artistique Vous pouvez emprunter de nombreuses pistes pour découvrir comment l'œuvre qu' il a créée et les approches qu'il a de création artistique peuvent influencer votre propre pratique artistique. je me concentre sur les séries de chiffres et sur l'introduction de lettres Dans ce cours, je me concentre sur les séries de chiffres et sur l'introduction de lettres et de certains éléments de texture, mais vous pouvez aussi vous plonger dans le travail de Jasper John et ses processus artistiques pour vraiment trouver la partie qui vous enthousiasme, stimule votre créativité et vous pousse à faire preuve de créativité pousse à faire Encore plus d'informations sur la vie de Jasper John et une large sélection d'images de ses différentes œuvres d' art qu' il a créées tout au long de sa vie N'oubliez pas de vous rendre dans la section des ressources pour les étudiants du projet et de consulter la présentation Google Slides que j'y ai liée. Cela vous aidera vraiment à mieux comprendre son parcours artistique les œuvres d'art qu'il a explorées et l'imagerie qu'il a explorée au-delà de ce que nous abordons dans ce cours. Nous avons également ajouté des ressources numérisées pour ceux d'entre vous qui souhaitent travailler numériquement. J'ai créé des fichiers à partir de différents papiers peints que j'ai créés, par exemple si vous travaillez dans Procreate, afin que vous puissiez obtenir une grande partie de ce que je vous montre dans les exemples par des moyens numériques pour créer des projets de procréation numérique vraiment dynamiques Passez à la leçon suivante pour expliquer comment nous pouvons créer nos propres arrière-plans texturés et à motifs pour donner le coup d'envoi à nos œuvres inspirées de Jasper Johns en techniques mixtes nos œuvres inspirées de Jasper Johns en techniques mixtes. On se voit là-bas. 5. Papiers peints peints: Cette partie du cours est donc facultative. Je me retrouve toujours avec des restes de peinture acrylique provenant de différents projets sur lesquels je travaille sur différents tableaux, et nous pouvons gaspiller ou les utiliser à bon escient Et dans notre cours inspiré de Jasper Johns, nous pouvons en faire un grand usage J'adore créer des carnets de croquis et j'adore utiliser les vieux livres que j'ai achetés, et j'utilise ces couvertures pour créer les J'ai un cours à ce sujet. Jetez-y un œil si cela vous intéresse. Mais que faites-vous des pages intérieures ? Ensuite, j'utilise ces pages intérieures pour le collage. Je peux les utiliser***. Il s'y passe des choses assez fantastiques, ou je peux les utiliser comme base de papier pour créer mes propres papiers de collage. Dans celui-ci, je vais vous montrer différentes manières d'aborder cette question. Il existe une tonne de façons différentes de le faire. Je vais donc utiliser mon couteau à palette. Je vais gratter de la couleur, puis je vais juste commencer à gratter sur la page C'est amusant de laisser transparaître le texte l'imagerie ou quoi que ce soit d'autre. C'est aussi amusant de le laisser disparaître. Plus je gratte sur la même zone, plus j'obtiendrai de mélange Parfois, vous aimez tellement une combinaison de couleurs que vous décidez de mettre plus de peinture sur votre palette, même si le but est d'utiliser la peinture et de ne pas avoir de morphine sur la palette Le grattage au couteau à palette est un excellent moyen. Ensuite, je l'ai simplement mis sur le côté pour qu'il sèche. Il va se recroqueviller un peu, mais ça va. Je peux le faire reposer à plat. J'ai un espace dans mon studio où je peux les déposer, mais vous pouvez aussi simplement les déposer sur du papier brouillon. Une autre façon de le faire est d'utiliser notre pinceau. Nous pouvons donc identifier différents aspects de la peinture et faire quelques traînées. Nous n'avons pas à remplir tout le papier et nous pouvons absolument laisser transparaître ces photos ou textes amusants ou tout autre texte que vous utilisez. Parce que qui sait comment nous allons utiliser ce papier à coller au final. Pour ce cours, je vais travailler beaucoup. Je veux remplir le document en entier. J'ai beaucoup de papier pour collage que j'ai fabriqué avec des restes Ce n'est pas grave si tes doigts entrent dedans. C'est un processus compliqué. Ça vaut le coup. Je peux faire des traînées de peinture verticales ou horizontales Je peux aussi prendre de la peinture et créer différentes qualités de trait avec. Je peux refléter cela et faire un autre élément amusant de mon article. Il suffit d'ajouter une autre texture car vous obtiendrez la texture du pinceau. C'est juste la nature de la peinture acrylique. Mais je peux tout à fait utiliser cela à mon avantage et jouer avec ça. Les modèles ondulés sont donc toujours très amusants. Ensuite, une autre façon travailler avec elle est d' utiliser un brayer J'adore les brayers. J'adore les avoir à portée de main pour différentes choses. Celui-ci, je vais récupérer le reste de peinture en le roulant Mon brayer a été très apprécié cet été dans les camps d'été, donc c'est un peu coincé Tu dois lui donner un bon savon. Mais je peux aussi le faire rouler sur une couleur. Et il laisse sa propre texture, plus je le roule dessus, plus il se mélange. Je peux juste rouler, rouler et rouler. Pour remplir la page. Je peux choisir plus de couleur si je veux plus de définition. Je peux le laisser passer par-dessus certaines de ces autres couleurs et lui donner une certaine texture comme vous le souhaitez. Mais cela me donnera une très bonne surface texturée qui constituera une excellente base pour mon projet Jasper John Je vais les mettre de côté et les laisser sécher, puis une fois qu'ils seront secs, je pourrai passer à la leçon suivante et vous montrer comment créer votre image de Jasper John Cette étape est définitivement facultative. Vous pouvez absolument trouver vos propres papiers de collage que vous avez autour de vous. Vous pouvez utiliser tous les papiers que vous avez tels quels. Mais si vous souhaitez ajouter une petite touche supplémentaire de techniques mixtes et d'œuvres texturées, il est vraiment agréable passer aux étapes suivantes de notre projet Quelle que soit la manière dont vous décidez de faire cette partie, c'est formidable, et je vous retrouverai dans la prochaine leçon, nous passerons au niveau suivant. On se voit là-bas. 6. Exemple 1: Pour commencer ce premier projet inspiré de Jasper Johns, j'ai mon papier peint J'ai différents pochoirs. J'ai juste choisi au hasard des lettres et des chiffres qui me parlaient dans ma réserve Et puis j' ai aussi du charbon de bois que je vais utiliser. Ensuite, nous verrons quels autres matériaux entrent en jeu. La première étape consiste donc à choisir un papier peint pour commencer et un pochoir qui vous parle Vous pouvez dessiner le contour du pochoir dans n'importe quel matériau artistique de votre choix Donc pour celui-ci, je fais du fusain parce que je veux vraiment la ligne graphique audacieuse. Mais je vais aussi jouer avec la netteté que l' on peut créer avec le fusain ainsi qu'avec l'effet de maculage Vous verrez que vous pouvez en quelque sorte commencer à le frotter avec votre doigt, à le faire légèrement flotter et à créer de très belles variations de dégradé et de valeur Cela lui donne également un peu de douceur, même si le fusain est si audacieux Et puis j'adore jouer avec différents recoupements. Jasper Johns était donc connu pour se chevaucher directement sur le dessus, et il a plusieurs pièces différentes qui portent des nombres différents , par exemple, superposées les unes sur Et il a également utilisé de très grands pochoirs pour créer le sien. remplissait donc toute la page avec un grand nombre de ses articles. Je vais travailler avec ce que j'ai. Et j'aime aussi l'idée de lui donner un petit décalage. Donc, de temps en temps, je joue avec superposer les pochoirs et empiler ces images graphiques. Mais je veux aussi jouer avec la façon dont je peux créer presque un motif ou une sorte d'audace, je ne sais pas, une variation audacieuse, parce que nous le faisons dans notre propre style, n'est-ce pas ? Nous nous inspirons de l' artiste, nécessairement l' imiter totalement, même si vous pouvez tout à fait imiter Jasper Johns autant que Ce serait une aventure de détective artistique amusante pour le découvrir. Je continue à faire le tour de mes pochoirs. Je ne m'inquiète pas que ce soit parfait. Vous remarquerez que A n'a pas tout à fait transféré autant. C'est parce que je n'avais de la peinture que sur une partie du papier, et le livre dont j'ai retiré ce papier est plus brillant Les sections peintes me donnent la rugosité qui permet certains supports de dessin de bien apparaître Mais le papier lui-même, raison de la brillance de l'impression et de la qualité du papier, ne permet pas exactement de transférer le fusain aussi bien que je le souhaiterais, mais cela donne une image fantôme où il touche les bords extérieurs, puis crée une belle variation entre la ligne en gras et les éléments plus clairs J'ai adoré l'espace que j'avais créé en déposant un tas de lettres différentes en répétant ce A. J'ai donc utilisé mon fusain pour vraiment créer des contrastes audacieux entre la lumière à l' intérieur de la lettre et l' obscurité à l'extérieur. Et entre l'image qui a été imprimée sur le papier, la texture de la peinture et maintenant les zones de fusain qui apparaissent, j'y ajoute vraiment une certaine audace graphique J'adore la variété, alors je voulais jouer avec ce qui se passait si je mélangeais des lettres et des chiffres pour celui-ci. J'ai donc choisi le seul pochoir. Et je vais y aller avec du pastel à l'huile pour faire le traçage. Je commence également à ajouter quelques touches de couleur parce que le papier peint texturé initial est assez discret pour celui-ci, puis j'ai le noir vif, et maintenant je vais commencer à ajouter un peu Et je suis en train de varier l'endroit où je le place, de jouer avec ce chevauchement, continuer à occuper l'espace et d'essayer de voir ce que je peux faire avec celui-ci. Je suis la même tendance que celle que j'ai suivie avec le fusain en allant dans l' espace négatif que j'ai créé avec le tracé. Mais le pastel à l'huile ajoute une texture différente , car il va montrer la rugosité du papier peint en dessous, et je ne peux pas vraiment le mélanger aussi facilement Je pourrais superposer beaucoup plus pastel à l'huile pour obtenir un look mixte, mais cela va en quelque sorte ressortir et créer une autre texture Donc, à ce stade, c'est une pièce assez monochrome. Il y a du noir, il y a du gris. Il y a un peu de beige crème dans la section peinte. Il y a une image en noir et blanc sur le papier qui y a déjà été imprimée, puis j'ai ajouté mon violet. L'avantage des pastels à l'huile, c'est que vous pouvez créer des tons très vifs avec des tons tendus. Je suis donc en train d' ajouter un clin d'œil à certaines des différentes pièces abstraites bordées en diagonale que Jasper Johns a créées à la fois pour contraster avec le mélange et comme une sorte de par-dessus une superposition de textures C'était donc vraiment amusant à faire. Cela m'a vraiment plu. Et puis j'ai fait des allers-retours pendant que je réfléchissais à la pièce et à ce que je voulais faire en quelque sorte de revenir à mon fusain, d'intensifier certaines de ces sections et de les unifier Il s'agit en quelque sorte de revenir à mon fusain, d'intensifier certaines de ces sections et de les unifier un peu au fur et à mesure que je passe du jeu expérimental à un travail de jeu expérimental à un travail design et de création artistique plus intentionnel Souvent, l'une des dernières étapes du processus mixte de création de ces pièces, inspiré par Jasper Johns, consiste pour moi à revenir à la peinture acrylique l'époque où je travaillais sur ce cours, À l'époque où je travaillais sur ce cours, il me restait un tas de palettes provenant d'autres cours que j'avais enseignés en personne, et c'est une façon vraiment fantastique d'utiliser ces peintures Je me penche donc sur l'ambiance monochromatique. Je me penche sur l'utilisation du violet, et j'utilise le violet restant sur ma palette La peinture humide va fusionner avec le fusain. Toute la poussière de charbon qui se trouve sur le sol va se mélanger à la peinture au fur et à mesure que je la brosse. Donc, si vous repeignez une pièce contenant du fusain ou du pastel doux, cela fonctionnera très bien. Je vais ajouter une très belle composante texturale, mais cela épaissira un peu la peinture et ajoutera une texture différente Sachez donc que vous devez être particulièrement attentif lorsque vous lavez vos pinceaux à la fin. Et j'adore mixer beaucoup sur mes peintures, quelle que soit l' imagerie sur laquelle je travaille. Donc, il suffit de saisir un peu de ce blanc, de vraiment jouer dedans et d'essayer vraiment d' augmenter les valeurs du violet, tout comme j'augmente les valeurs de mon échelle de gris dans les autres zones C'est ce que je recherchais ici. Il a beaucoup d' effets vraiment picturaux dans ses œuvres. Je veux dire, il peignait laissait le bracelet du pinceau tenir debout tout seul et lui laissait une présence réelle au-delà de l'imagerie qu'il utilisait. Ajouter un élément peint votre œuvre est une très bonne façon d' approfondir certaines des qualités visuelles avec lesquelles Jasper Johns jouait dans ses œuvres C'est vraiment amusant. C'est amusant de repeindre une œuvre multimédia et de voir où elle mène. Remarquez que j'ai commencé à m' entraîner à sec et que je suis maintenant passée à un milieu humide. C'était intentionnel. Je pourrais tout à fait faire quelques travaux de peinture d'abord et avoir une toile teintée au-delà du papier peint avec lequel j'ai commencé, puis la laisser sécher y retourner ou y retourner pendant qu'elle est à moitié sèche et voir ce qui s' y passe Mais c'est vraiment amusant d' avoir cet élément peint en ce qui concerne la surface, mais juste du papier peint, puis de se mais juste du papier peint, puis pencher sérieusement sur le processus de séchage de ce projet de classe , puis de retourner sur le mouillé et de voir où il va aller. Vous pouvez également essayer de le réinsérer dans votre peinture humide. C'est ce que je fais ici avec le charbon de bois. Je n'hésite pas à mixer mes médias et laisser des choses expérimentales amusantes se produire Le fusain va revenir un peu sur la peinture. C'est certainement une possibilité avec laquelle vous pouvez travailler. Passons donc à la leçon suivante pour découvrir une autre façon explorer le travail de Jasper Johns dans notre propre style. On se voit là-bas. 7. Exemple 2: Pour ma deuxième œuvre d'art inspirée par Jasper Johns, je commence de la même façon J'ai déjà peint du papier, et je suis en train d'y revenir. J'ai pris un pochoir qui m'a parlé. Cette fois, je le trace avec un crayon de couleur. Je dirais qu'il est un peu plus compliqué de dessiner sur du papier peint avec crayon de couleur ou un crayon graphite un crayon de couleur ou un crayon graphite, mais je voulais jouer avec différents supports et la façon dont ils réagissaient au papier peint, ainsi que l'audace que je pouvais obtenir lorsque je commençais tracer mes pochoirs et à élaborer les éléments graphiques de l'œuvre Pour celui-ci, j'ai également voulu jouer avec Overlap. J'ai donc tracé le chiffre huit, et maintenant je vais placer mon numéro deux par-dessus. ressemble beaucoup à ce que John's faisait dans ses pièces numérotées, où il empilait des chiffres les uns sur autres et je continue avec le même crayon Je l'examine assez attentivement, j'exerce beaucoup de pression et je le souligne plusieurs fois dans certains cas pour le faire apparaître Et selon les chiffres ou les lettres que vous choisissez et la façon dont ils sont superposés, certains aspects de ceux-ci deviendront méconnaissables Ils vont en quelque sorte émerger dans une sorte d'élément graphique. Et j'adore ça. J'adore ça. Parfois, dans son travail, vous pouvez voir très clairement certains chiffres, et parfois ils se perdent un peu, selon l'alignement des courbes et caractéristiques visuelles similaires des différentes images superposées qu'il crée. Beaucoup de ses pièces numérotées, qu'il les ait disposées ou qu'il les ait empilées, il passe très intentionnellement de zéro à neuf, et elles sont même intitulées de zéro à neuf Il travaille vraiment de manière très systématique avec chiffres et construit les œuvres d'art en haut à gauche ou en bas à droite en les disposant en séquence ou en superposant séquence ou en superposant un chiffre au-dessus de l'autre. Et vous pouvez en quelque sorte penser aux différentes polices qu'il utilise pour ses pochoirs, puis à la création de différentes lignes similaires qui se chevauchent, puis de celles qui ressortent Si vous pensez à la façon dont, par exemple, un trois et un huit auront des courbes très similaires ou que le sept aura une diagonale transversale. Vous pouvez donc penser aux différentes manières dont vous pouvez jouer avec la façon dont vous superposez vos chiffres et à l' ambiguïté qui pourrait découler intentionnellement ou accidentellement J'ai joué avec le chevauchement dans le coin supérieur gauche, et maintenant je joue avec le type de design que je peux créer en répétant le nombre de formes et en bas à droite. J'ai donc un peu changé mon papier. J'ai ceux qui arrivent par le côté, j'aligne ces ustensiles et j'utilise juste un stylo à bille la disposition de chacun d'entre eux afin de les remplir et de créer une sorte d' échelle horizontale empilée sur le côté de la pièce Le stylo à bille fonctionne plutôt bien sur la surface peinte Je voudrais juste clarifier les choses parce que je n' ai pas encore décidé de la manière dont je veux aborder le reste. Je suis également en train de décider combien j'en veux ? À quel moment devient-il davantage un élément graphique qu'un chiffre moins évident, ce qui fonctionne très bien avec ce pochoir en particulier Maintenant que j'ai divisé mon espace d'arrière-plan avec ces lignes horizontales, je vais sortir mes stylos et me pencher éléments que nous avons examinés dans le premier exemple, où se trouvaient les différentes sections de lignes inclinées, comme des lignes diagonales, une sorte de patchwork Et le stylo fonctionne très bien. Mes stylos sont très appréciés. J'adore donc fait qu'ils ne me donnent pas cette phrase super audacieuse. exemple, le fait que ce stylo sèche un peu Par exemple, le fait que ce stylo sèche un peu plus me donne un peu de texture . Si vous avez des fournitures artistiques de ce type là où vos marqueurs commencent à être utilisés, mais qu'ils ne sont pas encore là, différents projets comme celui-ci sont une excellente façon de les utiliser car ils ajoutent du caractère à votre œuvre. Après avoir rempli la partie supérieure avec mes lignes diagonales bleues, j'ai décidé de changer de cap un peu J'ai sorti un stylo gris et commencé à en ajouter d'autres le coin inférieur gauche. J'ai adoré l'effet créé car je reproduisais le même motif, mais je variais la couleur et la valeur de la couleur en passant du bleu au gris. Puis, fidèle à la même idée et la palette de couleurs monochromes que j'utilise, j'ai décidé de sortir mon stylo bleu clair. C'est un autre endroit où il est très apprécié, et j'ai dû le réchauffer pour le faire démarrer Mais j'ai adoré cette subtilité car elle dessine dans le bleu, mais elle contribue en quelque sorte à créer un lien entre le bleu vif et le gris que j' Et c'est vraiment sympa parce que ça commence subtilement à faire ressortir ceux que j'ai ajoutés tout à l'heure Et puis à ce moment-là, j'ai eu l'impression que le dernier chiffre que j'avais tracé avec mon stylo noir par-dessus tous les chiffres plus clairs que je faisais avec crayon de couleur dominait vraiment un peu trop les choses, et je voulais vraiment apporter un peu plus d'apparence numérique superposée aide d'un stylo bleu, j'ai donc décidé de tracer les huit au-dessus des deux afin d'avoir un peu plus d'équilibre. Et c'était en quelque sorte suffisant pour intégrer tout ce qui se passait en termes de couleurs et se passait en termes de couleurs et pour synchroniser davantage les valeurs. j'ai commencé à sentir que j'avais besoin d'un peu plus d' audace, alors j'ai décidé de revenir sur ceux avec un Sharpie et juste une sorte de cravate dans la ligne noire en gras lesquels j'avais fini par terminer mes numéros empilés avec ces deux chiffres brillants dans le coin supérieur gauche C'était également génial parce que cela donnait certaine différence d'épaisseur de trait, car même si j'utilisais un marqueur aussi gras que le Sharpie et le stylo à peinture, c'était une pointe beaucoup plus fine Il y avait donc encore une belle variation, puis cela a également bien fonctionné pour commencer à unifier la pièce en ce qui concerne les différents types de lignes que j'avais incorporés À ce stade, je voulais vraiment me baser sur ce que j'avais fait dans le premier exemple, parce que j'ai vraiment aimé l'effet créé par le charbon de bois, mais je voulais le faire de manière beaucoup plus subtile. Je suis donc en train de le placer un peu dans l'espace négatif que j'ai créé avec les pochoirs, jouant avec l'idée de zones où je vais adoucir ces lignes diagonales, puis de zones où je vais en quelque sorte laisser transparaître Cela permettra de décider un peu plus en profondeur de ce qui vient en avant et de ce qui revient en arrière, mais cela dépend également du traitement que Jasper Jones a fait de ses lignes diagonales, parce que certains éléments de ses pièces incorporent ceux qui se démarquent vraiment, et ils sont très audacieux , et puis d'autres où ils tombent en quelque sorte retour. C'est intéressant, cependant, parce que les zones où j' avais utilisé un stylo à peinture plus clair reprenaient vraiment le fusain et rendaient ces lignes diagonales plus apparentes, reprenaient vraiment le fusain et rendaient ces lignes diagonales plus apparentes, ce qui était vraiment amusant parce que je pensais que cela allait les adoucir qu'elles allaient devenir encore moins apparentes et plus apparentes tandis que les bleus vifs du haut devenaient moins apparents lorsque le fusain passait. Cela a donc eu un effet inverse, mais cela a créé une très belle variation. J'ai décidé que je voulais aussi y retourner et faire une petite sorte de surlignage, un surlignage non officiel avec mon stylo à peinture blanche Je n'ai pas très bien revu le charbon de bois avant de l'avoir vraiment réchauffé et puis cela lui a en quelque sorte tracé une petite ligne blanche C'était un peu comme si le noir du fusain avait été l'ombre, et cela ajoutait un peu de lumière, si vous pouvez le voir de cette façon. Mais cela a juste donné un peu de pop et a en quelque sorte aidé à nettoyer certains bords, là où les choses se compliquaient un peu. simplement de continuer à défendre les valeurs et à redonner un peu de ce blanc éclatant que j'avais perdu en cours de route dans cette pièce. J'adore vraiment le résultat du second. J'ai adoré pouvoir prendre quelques expériences et quelques instants du premier exemple et essayer cela d'une nouvelle manière, en me basant sur ce que j'ai aimé, mais aussi en testant pour voir ce que je pouvais ajouter d'autres choses. J'ai hâte de me plonger dans le troisième exemple avec vous. Passons donc à la leçon suivante pour voir comment cela se passe. À bientôt. 8. Exemple 3: Pour ma troisième pièce, j'ai voulu jouer avec un peu plus de couleur, car je les ai portées de façon monochrome pour les deux premiers exemplaires J'ai donc commencé avec un fond vif de papier peint rouge et rose, puis j'ai voulu jouer avec d' autres pochoirs que j'avais en d' autres pochoirs que j'avais plus des lettres et des chiffres Donc, en utilisant quelques signes du dollar et mon stylo vert parce que Money Green, je pense que c'était un truc subconscient Mais j' aime aussi beaucoup le jeu des couleurs contrastées et des couleurs complémentaires. Donc, mettre le vert avec le rouge était tout à fait logique, rouge et le vert sont des compliments. Et je me déplace sur la page, traçant simplement les essais pour créer une sorte de modèle non officiel Je voulais juste remplir l'espace. n'y a pas beaucoup de chevauchements avant que je n'y revienne plus tard, mais je suis en train d'accumuler les symboles du dollar sur dessus du papier jusqu'à ce que je sois satisfaite de leur apparence. J'ai également changé celui-ci par rapport aux deux autres en quittant la page. Il est devenu très important pour moi avoir les marks parce qu'ils se chevauchaient tellement à ce moment-là et qu'ils ont vraiment perdu une grande partie de l'essence du signe du dollar tant que symbole distinct au point de le laisser passer complètement hors de la page briser le bord et d'avoir des signes du dollar partiels qui et étaient coupés sur les quatre côtés Ensuite, comme je l'ai fait avec le fusain dans les deux autres pièces, j'ai décidé le stylo et d' ajouter des zones vertes audacieuses en utilisant les nouvelles formes créées par le chevauchement des signes du dollar Ils cherchent donc en quelque sorte des zones à remplir pour décider ce qui va rester rouge, ce qui va passer au vert et quelle sera cette ligne verte au-dessus des zones rouges. Et j'ai vraiment construit tout cela jusqu' à ce que j'aie l'impression d'en avoir assez pour passer à l'étape suivante de mes expérimentations sur les médias mixtes. Puis je suis entrée avec un crayon de couleur verte. Je m'en tiens à la même couleur, mais j'opte pour une valeur différente. Celui-ci est beaucoup plus vert citron que le vert véritable de mon stylo à peinture Je voulais jouer avec les marques, et je voulais empêcher Jasper John de créer des marques en utilisant ces mêmes lignes diagonales Mais comme il y a si peu d'espace négatif dans celui-ci, ils ne font que devenir de petits passages ici et là chaque fois qu'il y a une zone plus grande où je pourrais entrer avec différentes lignes allant dans des directions différentes. Il s'agit donc certainement d'apporter une nouvelle touche l'idée qui sous-tend son œuvre et de la redéfinir d'une manière nouvelle en fonction de l' imagerie sur laquelle je travaillais et de ce que j'avais déjà fait à la surface de mon article à ce stade. Ensuite, j'ai continué avec un crayon de couleur pris un de mes pains et j'ai voulu essayer voir si je pouvais vraiment m' aider à prendre du recul et à définir un peu plus les contours réels que j' avais tracés des signes du dollar J'essaie de superposer des zones rouges complètes pour aider à comprendre ce qu'il y a au premier plan et ce qu'il y a en arrière-plan ai eu plus de succès lorsque j'ai passé revue les zones peintes que lorsque je suis passé en revue la page nue. Mais j'ai adoré la variation que j' ai trouvée entre les crayons de couleur très riches. Je pouvais les superposer sur la zone peinte , puis plus je pouvais voir à travers la poussière rouge qui se produisait Cela imite ce qui se passait dans le deuxième article, où j'obtenais plus grande marge de valeur entre les applications de charbon que j'ai faites J'ai fait la même chose avec le vert. Je voulais vraiment renforcer certains de ces domaines. Ce vert plus foncé sur le dessus du stylo est donc une façon pour moi vraiment mettre en avant ces valeurs tout en restant dans la même famille de couleurs. J'adore utiliser un crayon de couleur sur le dessus d'un stylo à peinture. C'est vraiment une merveilleuse combinaison de médias. Si c'est quelque chose que vous n'avez pas essayé, vous devez absolument l'essayer. Ce serait un excellent projet avec lequel jouer si vous avez des stylos ou même simplement de la peinture acrylique que vous pouvez peindre et laisser sécher, puis y retourner avec vos crayons de couleur C'est intéressant car bien que le rouge et le vert soient complémentaires, lorsqu'ils se mélangent, ils se neutralisent et donnent plus de couleur brune Et je ne superpose pas trop de supports au point qu'ils se mélangent, qu' ils deviennent bruns, mais ils penchent dans cette direction Je voulais vraiment ce contraste, mais je voulais vraiment l'intensifier. J'ai donc sorti mon fusain et j'ai décidé d'y retourner et de vraiment mettre en valeur certaines parties du graphisme que j'avais créé avec les pochoirs superposés Je reçois donc beaucoup de demi-cercles et d' arcs différents et, vous savez, marques où je vois des choses se passer sur la page et où je choisis ce que je veux mettre en valeur. Et puis cela contribue vraiment à approfondir la question. J'obtiens donc vraiment un beau contraste de valeur, mais j'obtiens aussi un beau contraste entre formes, les lignes et ce qui se passe , puis j'utilise mes doigts pour l' estomper un peu, de sorte que je me penche vraiment sur cette belle qualité poussiéreuse du charbon de bois Et il suffit de parcourir la page n'importe où je vois une ligne que je veux souligner avec cette marque noire en forme de taureau et ensuite ce dont elle a besoin aussi. C'est donc une combinaison de décisions que je souhaite prendre dans les domaines qui l'exigent. Et puis, naturellement, il était temps de peindre. J'utilise donc à nouveau des restes de peinture sur ma palette. Je m'appuie toujours sur la même palette de couleurs que celle que j'ai utilisée, en continuant vraiment à mettre en valeur les valeurs de ma couleur. Le vert que j' avais sur ma palette était donc d'un vert riche très foncé. Cela renforce donc encore les valeurs vertes de mon article. Et puis je joue vraiment avec les différentes textures que je peux faire en travaillant avec J'avais envie de le réchauffer un peu et de trouver un bon mariage entre la fraîcheur du vert et la chaleur du rouge, et je voulais me tourner vers ce crayon de couleur citron que j'avais J'ai utilisé un peu de jaune sur la palette pour mélanger du vert citron et vraiment mettre en valeur cet élément, qui est formidable car cela unifier ce qui se passait en termes de palette de couleurs, mais cela a également contribué à se produisaient entre l' application du fusain que j'avais faite et le croustillant au stylo et au crayon de couleur au crayon Je vais juste y retourner, peindre et continuer à ajouter des éléments délicats, des traits, des couleurs et des valeurs nouveaux, selon ce que l'œuvre semble exiger, jusqu'à ce que j'en arrive à un point où j'ai décidé d'en avoir fini avec moi terminer, j'y suis retourné et j'ai ajouté un tout petit peu de charbon de bois juste pour terminer le tout, et j'adore le résultat de celui-ci. J'ai hâte d'en faire d'autres . J'ai l'impression d'en arriver à un point très intéressant dans mon processus de travail grâce aux inspirations que je puise dans Jasper Johns. Mais avant cela, passons à la dernière leçon pour terminer le cours. On se voit là-bas. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans mon cours sur les séries d' artistes inspirées de Jasper Johns J'espère que vous avez eu autant de plaisir et de créativité que moi, jouant avec les différentes approches artistique mixte, utilisant le sens des éléments graphiques audacieux et en jouant avec les combinaisons de couleurs et les valeurs, et en jouant avec les en marquant et en texturant le tout pour créer un magnifique sandwich de J'ai hâte de voir le résultat de vos projets. Rendez-vous dans la section des projets et des ressources du cours et téléchargez les vôtres dans la galerie des étudiants. Si vous êtes également accro à ce processus artistique comme moi, n' hésitez pas à revenir à tout moment et à télécharger œuvres d'art supplémentaires que vous créez en lien avec le cours C'est vraiment amusant de voir la galerie s'agrandir et de voir les différentes manières dont nous abordons cette question, les pochoirs que nous choisissons, les éléments graphiques avec lesquels nous jouons, si nous essayons le papier peint, si nous utilisons un autre papier texturé motif que nous avons sous la main, et pour les personnes qui passent au C'est incroyable ce que nous pouvons créer avec des œuvres d'art numériques de nos jours, en superposant des couches et en obtenant des effets similaires à ceux des œuvres d'art analogiques traditionnelles En plus de partager votre projet dans la galerie des étudiants, j'espère vraiment que vous prendrez le temps de laisser un avis. J'adore ce feedback alors que je continue à développer et à développer des séries d'artistes supplémentaires et d'autres cours sur Skillshare Je crée sur Skillshare depuis certain temps et j'ai un large catalogue de cours, mais je suis une éducatrice et une artiste très axée sur le développement J'aime les commentaires des étudiants sur ce qu'ils ont apprécié dans le cours, sur les domaines qu'ils aimeraient voir ajoutés ou améliorés, et sur tout ce que je peux améliorer améliorer aide les autres étudiants à envisager de suivre le cours. Souvent, nous ne savons pas si un cours est fait pour nous. Mais lorsque nous recevons les commentaires de ceux qui l'ont suivi, cela vous donne une idée de ce qu'est un cours et aide les étudiants à décider si le cours leur convient le mieux et s'il s'agit de quelque chose qu'ils voudront peut-être essayer. J'aime rester en contact avec mes étudiants de différentes manières. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour être informé des futurs cours que je suis créer et de proposer à l' N'oubliez pas non plus si vous avez des questions de vous rendre sur la page des discussions et d'y poster une question. Je suis très actif en tant qu'enseignant et étudiant sur Skillshare. Donc, si vous postez une question sur le forum de discussion, vous recevrez une réponse très rapide de ma part. C'est également l' endroit idéal pour partager d'autres artistes que vous aimeriez me voir explorer dans le cadre de futurs cours d'artistes ou toute technique ou approche artistique que vous aimeriez que j' étudie plus en profondeur. En raison de ces cours, nous sommes vraiment superficiels, car nous nous concentrons sur un artiste artistique très concentré et inspiré façon d'aborder notre création artistique et de trouver l'inspiration, mais j'adore me plonger dans les techniques et les matériaux artistiques. Je suis très heureuse de créer les cours que vous souhaitez suivre. J'adorerais également me connecter à Skillshare. Pour ce qui est de ma chaîne YouTube, j'espère y être beaucoup plus active au cours j'espère y être beaucoup plus active au l'année à venir, car j'ai une tonne de choses à partager avec vous qui vont au-delà d'un cours de Skillshare Je suis très active sur Instagram. Je partage ce que je fais en classe sur Skillshare, mes propres approches artistiques et mes propres créations artistiques. Je fais des aventures artistiques que je partage là-bas et sur ma chaîne YouTube, ainsi que des choses que j' enseigne en personne ici au Michigan Nous pouvons établir des liens de nombreuses manières différentes et j'adorerais continuer à participer à votre parcours artistique et à votre monde créatif. Merci encore d' avoir suivi le cours et d'avoir passé du temps avec moi, et j'espère vous voir bientôt dans le prochain Bel.