L'artiste inspiré : collage peint d'œuvres mixtes inspirées par Jaune Quick-to-See Smith

1. Introduction: Bonjour, je suis Elizabeth, et bienvenue dans une autre série inspirée par des artistes. Dans cette série de cours, nous examinons différents artistes. Nous en apprenons un peu plus sur leur vie, nous nous intéressons à leur art et aux différents processus et manières dont ils abordent la création artistique. Ensuite, nous nous en inspirons, nous dans notre propre pratique artistique lui donnons une touche unique notre esthétique et nous en ressortons vraiment avec une nouvelle façon vraiment fantastique de créer de l' art et d'intégrer de nouvelles idées et de nouvelles approches à notre processus de création artistique J'enseigne ici sur Skillshare depuis 2021. Je suis également artiste professionnel et professeur d'art. J'adore partager ma passion pour création artistique et l'histoire de l'art avec mes étudiants et vous faire découvrir de nouveaux artistes. J'ai commencé à m'enthousiasmer et à m'inspirer pour les différents processus artistiques que j'explore dans mon studio d'art alors que nous continuons tous à grandir et à apprendre ensemble dans ce monde créatif incroyable. Dans ce cours, nous examinons le travail incroyable de l'artiste amérindienne Zhan QuickTC C'est une artiste amérindienne qui explore son héritage, sa vie et ses traditions amérindiennes dans sa création artistique Elle est également un mélange vraiment incroyable de différentes approches artistiques. Non seulement elle puisait dans différentes images très significatives et importantes pour son propre milieu, son propre contexte culturel, croyances et pratiques culturelles qui ont joué un rôle clé dans sa vie. Mais elle explorait également toutes ces approches artistiques uniques qui étaient très importantes à l'époque. Dans les années 90, elle a commencé à explorer la superposition sur des toiles. Je fais vraiment du collage dans différents journaux et coupures de magazines, puis je peins dessus Il y a ce merveilleux mélange d'imagerie amérindienne traditionnelle. Et des approches artistiques expressionnistes abstraites. Elle a été directement influencée par Robert Rosenberg, Jasper Johns, tous ces artistes qui ont joué un rôle clé et important à la même époque où elle vivait, créait et travaillait, mais elle y apportait sa propre touche Le travail qu'elle réalisait était très important car il sensibilise aux différents mauvais traitements infligés aux Amérindiens, à la fois passé et dans temps modernes, à la poursuite de Cela sensibilise à l'environnement à la société. Ce sont tous ces messages incroyables qui sous-tendent les œuvres que Smith a créées tout au long de sa vie. Elle a exploré l'imagerie, la création artistique et les techniques artistiques de tellement de manières différentes a exploré l'imagerie, la création artistique et que vous pouvez choisir toutes ces différentes manières de vous inspirer de son travail et y apporter votre propre touche pour notre projet de classe. Je vais partager un tas de choses sur sa vie et ses arts. Vous allez avoir une présentation Google Slides que vous pourrez consulter qui vous plongera encore plus en profondeur et vous racontera son histoire en tant qu'artiste, depuis le début, jusqu'à son décès début 2025 vous donnera simplement toutes ces différentes manières de vous inspirer de son travail et d'y apporter votre propre touche. J'espère donc vraiment que vous vous joindrez à moi en classe pour nous plonger dans la vie et le travail de cette artiste incroyable et nous nous inspirerons vraiment de ce que Smith faisait dans son travail et de la façon dont nous l'intégrons dans notre propre pratique artistique. Passons à notre prochaine leçon pour parler un peu plus de notre projet de classe. Je t'y verrai. 2. Projet de classe: Nom. Pour nos projets de classe, nous avons plusieurs itinéraires différents que nous pouvons emprunter. J'aime beaucoup les techniques mixtes et j' aime vraiment superposer des éléments de collage et peindre dessus. J'ai oublié que j' aimais vraiment faire ça quand j'avais 20 ans. J'ai vraiment hâte d'y revenir lorsque j'aborderai mon projet de classe Mais il existe de nombreuses pistes différentes que nous pouvons emprunter pour notre projet Smith Inspired. peut s'appuyer sur l'approche expressionniste abstraite du collage qu'elle a adoptée à partir des années 1990 tout au long de sa carrière Vous pouvez également vous appuyer sur les approches de création de marques qu' elle a adoptées plus tôt, puis les intégrer sur les approches de création de marques qu' elle a adoptées plus tôt à ces collages de techniques mixtes et vous pouvez également vous pencher sur la gravure. Si vous êtes une personne qui fait de l'impression sur plaque adhésive, vous pourriez également l'intégrer car Smith était également graveuse. Elle a passé toute cette longue résidence à explorer et à apprendre le processus de gravure lorsqu'elle était dans son programme de maîtrise. Elle a ensuite travaillé et étudié auprès cadre de son programme de maîtrise. Elle a ensuite travaillé et étudié auprès de nombreux graveurs exceptionnels et a vraiment développé ses compétences et ses capacités en tant que graveuse vraiment développé ses compétences et ses capacités en . Il existe de nombreux itinéraires différents que vous pouvez emprunter. Je vais partager avec vous l'approche de collage sur toile peinte en techniques mixtes que je vais adopter. Mais je pense que je veux aussi jouer avec les éléments qui marquent. Je vais essayer d'intégrer ces deux éléments à mon projet de classe et peut-être même de faire quelques mini-études souvent. Lorsque je suis vraiment enthousiasmée par un artiste , quel que soit le parcours souvent. Lorsque je suis vraiment enthousiasmée par un artiste qu'il a emprunté au cours de son parcours, j'ai tendance à réaliser plusieurs projets et cela peut facilement vous enthousiasmer également Dans la leçon suivante, lorsque nous parlerons du matériel pédagogique, je vais partager quelques manières différentes d'aborder votre projet de classe et les différents supports vous pourriez avoir sous la main. Vous pouvez également réaliser votre projet de classe numériquement. n'est pas nécessaire que ce soit une expérience pratique traditionnelle de création d'art analogique. Cela pourrait être une expérience numérique vraiment incroyable car il est également très amusant de jouer avec le collage et la peinture numérique. Ou simplement de la peinture numérique ou même du dessin. Il y a vraiment tellement de pistes que vous pouvez emprunter pour votre projet de classe. Nous allons examiner quelques moments clés vie de Smith et voir comment ces différentes fenêtres de son parcours artistique peuvent être mises son parcours artistique peuvent être profit pour notre propre pratique créative Passons à la leçon suivante et parlons vos options matérielles pour le cours. Je t'y verrai. 3. Fournitures: Les matériaux de notre projet s' appuient sur les techniques mixtes. Pour celui-ci, je vais donc réaliser mon projet étudiant sur une toile tendue. Vous pouvez le faire sur Canvas board. Vous pouvez le faire sur du papier mixte. Je vais en faire plusieurs. Je vais donc probablement finir par jouer avec du papier mixte, moi aussi. Nous allons créer des images à l'aide de matériaux de collage. J'ai donc extrait des images et des phrases de magazines qui m' intéressent et qui sont drôles. Je vais utiliser de la colle liquide water down pour le faire, vous pouvez aussi faire Mj Page si vous le souhaitez Je ne veux pas nécessairement qu'il soit super brillant, c' est pourquoi je vais utiliser de la colle blanche liquide au lieu de Mj Mais si vous avez plutôt une page Mj, cela fonctionnerait très bien. J'ai mon contenant pour mélanger ma colle à eau, puis j'ai un joli pinceau de bricolage qui a pris du temps et qui servira à appliquer de la colle. Ensuite, je veux jouer avec différents médias mixtes. Je vais faire de l'acrylique parce que cela imite ce que Smith faisait dans son travail Je vais probablement aussi jouer avec l' édulcoration. ai donc probablement quelques réservoirs d'eau supplémentaires pour arroser mon acrylique. J'ai de gros pinceaux acryliques sous la main pour ça. J'ai un chiffon, car il y a de fortes chances qu'il se salisse. Je vais également protéger ma surface de travail. Je vais déposer journal, du papier brouillon ou quelque chose comme ça pour garder ma table d' art un peu plus propre, afin de pouvoir facilement passer du collage désordonné de la peinture expressionniste abstraite à des œuvres plus détaillées Une fois que ma colle aura séché à cause de mon collage, puis que ma peinture aura séché en ajoutant quelques détails de peinture, je pense que je veux travailler davantage sur mon œuvre J'ai des stylos, un Sharpie, peut-être du pastel ou du fusain À ce stade, je ne sais pas exactement où je veux aller, mais je ne manquerai pas d'énumérer tous les matériaux que je finirai par utiliser et que je recommande comme indispensables , puis d'autres facultatifs, que vous pourrez consulter dans la section projets et ressources de notre cours Consultez certainement la liste des matériaux y trouve lorsque vous vous préparez à vous lancer dans votre projet. Mais en fin de compte, je pense que tout ce dont j'aurai besoin pour créer ma pièce inspirée de Smith. Passons à la prochaine leçon, alors je vous y verrai. 4. À propos de Jaune Smith Quick-to-See: J'ai découvert le travail de Zhan Fichts Smith pour la première fois en enseignant l'histoire de l'art chez AP C'est l'un des cours que j'enseigne virtuellement aux lycéens et Smith's Piece trade est l'une des œuvres que nous étudions dans ce cours C'est une œuvre très importante car elle fait le lien entre l'imagerie de l'art amérindien traditionnel et car elle fait le lien entre l'imagerie de art amérindien traditionnel des approches artistiques plus modernes et s'inspire de ce que nous considérons comme de l'expressionnisme abstrait Les qualités expressives de l'art abstrait et les différentes manières dont nous pouvons jouer avec la peinture et ses propriétés pour exprimer Smith faisait ces deux choses, mais ce n'était pas tout ce que Smith faisait. Zan fit que Smith ait passé la majeure partie de sa vie dans des réserves. C'est là qu'elle a grandi. Elle a beaucoup voyagé avec son père qui était marchand de chevaux et elle a pu découvrir une grande partie de la côte ouest, de la région du nord-ouest, en particulier autour de l'État de Washington aux États-Unis. Elle savait depuis son plus jeune âge qu'elle voulait devenir artiste, mais elle a rencontré de nombreux obstacles sur cette voie. On lui a dit qu'en tant que femme , elle ne pouvait pas être une artiste professionnelle, que les femmes ne devenaient pas artistes. Alors qu'elle voulait poursuivre des études supérieures, un conseiller lui a également dit études supérieures, un conseiller que les Amérindiens n'allaient pas à l'université. C'est peut-être ce qui a été le cas pour de nombreuses personnes. y avait pas beaucoup de soutien pour poursuivre des études si vous étiez amérindien à l'époque. Mais Smith n' a jamais laissé quoi que ce soit l'empêcher de faire ce qu'elle avait décidé de faire. Non seulement elle a fait deux ans d'université pour commencer, elle a ensuite obtenu son baccalauréat, ainsi que sa maîtrise, et a ensuite enseigné à une multitude de personnes en différentes séries artistiques, ateliers et conférences à travers le pays De contribuer à élever et à inspirer de nombreuses autres personnes. Elle s'est également très impliquée très tôt en tant que commissaire d'exposition. Elle réunissait différents artistes, en particulier des artistes amérindiennes, et créait vraiment ces spectacles incroyables qui non seulement aidaient ces femmes à comprendre qu' elles étaient des artistes professionnelles et qu'elles avaient quelque chose incroyable, d'important, qui devait être vu par d'autres et célébré, mais que d'autres pouvaient également assister à ces spectacles incroyables et ces artistes extraordinaires et tout ce qu'ils avaient à offrir à une époque où ce n'était pas la norme. Ce n'était pas ce qui se passait habituellement. de sa vie, elle a énormément défendu les intérêts des artistes amérindiens et Au cours de sa vie, elle a énormément défendu les intérêts des artistes amérindiens et des femmes artistes et a vraiment encouragé tous ceux qu' elle a rencontrés à le faire, à poursuivre des activités artistiques, à suivre le chemin de la création. Et faites-en vraiment un aspect important de son travail. L'autre facette de Smith, c'est que ses œuvres sont devenues un moyen de sensibiliser le public aux mauvais traitements infligés aux Amérindiens, historiquement et Elle n'a jamais cessé d'utiliser l'art pour exprimer les différents aspects de l'égalité, les différents problèmes auxquels les Amérindiens ont été confrontés et les différentes manières dont les traditions sont importantes, et les différentes manières dont les traditions sont importantes la culture est importante et les personnes sont importantes Elle a créé de nombreuses pièces qui sont devenues très importantes. Sensibiliser à cet aspect de l'histoire américaine. Elle a de belles œuvres et elle a exploré de nombreuses pratiques artistiques différentes. Le dessin était une étape initiale pour elle lorsqu'elle était à l'école d'art. Elle a exploré de nombreuses œuvres mixtes, en particulier à partir des années 1990 avec ses œuvres symboliques expressionnistes abstraites , expressionnistes abstraites, plus symboliques , collées expressionnistes abstraites, plus symboliques Elle a réalisé un travail incroyable dans le domaine de la gravure, un médium qu'elle a commencé à explorer pendant son programme de maîtrise, où elle s'est vraiment investie pour devenir aussi incroyable que possible dans pour devenir aussi incroyable que ce domaine, tout en développant sa propre imagerie, ses propres objectifs et ses passions créatives dans son Nous pouvons constater que Smith explorait différentes approches artistiques de différentes manières . Mais grâce à un objectif très ciblé dans l'imagerie qu'elle diffusait. Elle a des sculptures étonnantes qui explorent également cette question et elle a de nombreux motifs répétitifs auxquels elle revient et qui ont des significations différentes selon sujet sur lequel la pièce se concentre. Plus vous étudiez les pièces et plus vous lisez à leur sujet, plus elles deviennent toutes étonnantes. Comme toute autre chose, si nous n'avons pas le contexte, nous ne pouvons pas vraiment comprendre quelles étaient les intentions des artistes , pourquoi ils ont créé ce qu'ils ont fait et quelle est l' importance de tout cela. Le travail de Smith est une œuvre incroyable à partir de laquelle il est possible de le faire parce que cette information existe. Elle l'a partagé, afin que nous puissions revenir sur son incroyable histoire et vraiment trouver des informations intéressantes sur les raisons pour lesquelles elle a créé ce qu'elle a fait et sur le sens de tout cela. J'adore le fait qu'elle soit incroyablement fidèle à elle-même, à son objectif en tant qu'artiste et à ce qu'était son objectif en tant qu'artiste. Elle était vraiment très intentionnelle, non seulement dans l'image qu'elle a créée, mais aussi dans les expositions qui ont été organisées et dans la façon dont ces informations ensuite été traduites dans la communauté artistique la section des projets et des ressources du cours, vous trouverez une présentation Google Slides qui vous emmène du tout début de sa vie jusqu'à son décès au début de 2025 et vous une multitude de ses œuvres et son parcours en tant qu'artiste. Il y a tellement d'autres pièces, mais j'ai vraiment essayé de vous donner une belle gamme pour vous montrer sa trajectoire différente croissance, les différentes façons dont elle a évolué et les messages avec lesquels elle travaillait dans ses images. Je pense qu' il est essentiel de prendre le temps d'y réfléchir avant de vous lancer dans votre projet pour vous inspirer davantage à propos de cet artiste exceptionnel que nous recherchons avant de commencer à créer nos propres œuvres. Après avoir pris le temps d'explorer la présentation de Google Slides et de trouver encore plus d'inspiration, nous pourrons passer à la leçon suivante pour commencer à explorer différentes manières de le faire. Nous avons oublié différentes pratiques, processus et approches artistiques en Nous avons oublié différentes pratiques, processus et approches artistiques matière de création artistique dans notre propre travail. Je vous verrai bientôt lors de la prochaine leçon. 5. Collage: La première étape pour préparer nos œuvres ou commencer à travailler sur notre projet de classe consiste donc nos œuvres ou commencer à travailler sur notre projet de classe consiste à utiliser les différents articles de magazines que nous avons collectés et à les coller. Vous pouvez opter pour quelque chose de plus abstrait. Dans celui-ci, je travaille sur l'utilisation de bouts de papier journal. Le journal est certainement quelque chose que Zon Quick Doc Smith a utilisé dans ses propres collages en techniques mixtes C'est donc ce que je fais pour la version de ce cours que je crée pour mes étudiants en personne. Je voulais aussi jouer avec couleur dans les images du magazine. Je viens de collecter quelques images aléatoires provenant de mon tableau de bord de collage, et je vais commencer à en découper certaines. Je ne m'appuie pas sur un message ou un symbolisme spécifique pour ce que j'utilise. Je recherche simplement des formes, des couleurs et des textures intéressantes , et je crée simplement une surface intéressante sur laquelle peindre et ajouter des marques. Un message peut évoluer au fur et à mesure, mais ce n'est pas mon point de départ initial. Si vous avez un message à explorer, je pense que c'est fantastique. Penchez-vous là-dessus, allez-y. C'est incroyable. Je veux juste jouer avec ses techniques artistiques et son processus artistique et voir ce qui en ressortira, puis je pourrais me pencher sur quelque chose de plus particulier plus tard. Maintenant, comme je vais peindre dessus et superposer mes collages, je ne vais pas me soucier de faire des découpes super parfaites Je vais enlever une partie du fond noir de ces poivrons. Mais en fin de compte, je vais simplement me détendre en ce qui concerne le processus de découpe. Vous pouvez absolument faire des coupes très soignées. Mais en réalité, dans ce processus, le collage vise simplement à créer une surface intéressante, comme je l'ai dit. Je veux donc me pencher là-dessus. Je travaille également assez petit. Elle a travaillé très, très gros pour la plupart de ses pièces. Vous pouvez vous pencher sur un texte si vous le souhaitez, vous n'avez pas à choisir une autre option. Beaucoup de ces magazines sont ceux que j'ai obtenus gratuitement dans notre bibliothèque. Nous avons une table dans le hall où les gens peuvent simplement faire don des magazines avec lesquels ils dînent, ce qui est vraiment incroyable. J'y trouve de nombreuses ressources intéressantes. C'est peut-être quelque chose que vous avez également dans votre communauté, c'est un domaine où vous pouvez trouver du matériel de collage vraiment intéressant que vous pouvez ensuite intégrer à votre travail. Je ne finirai peut-être pas par tous les utiliser, ou ils pourraient devenir une série. Je ne suis pas sûr. Je suis juste en train de trouver un point de départ , puis je vais partir de là. J'ai beaucoup aimé les bulles pour celui-ci. Annonce clinique. Je vais juste supprimer cette texture. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j' ai acheté de la colle liquide blanche. J'ai ajouté un peu d'eau. Je vais mélanger mon eau et ma colle pour créer un mélange de colle à base d'eau. Je veux m' assurer de ne pas trop altérer l'adhérence de la colle, mais je veux qu'elle soit plus fine, car je vais peindre sur les collages et sur la toile. Il va donc y avoir un peu de temps sec. Si vous ne travaillez pas sur Canvas, pour celui-ci avec le papier, j'utilise également de la colle à eau pour celui-ci. Vous n'auriez pas à le faire, surtout si vous vouliez faire tout cela en une seule séance pour gagner du temps. Vous pouvez absolument utiliser des bâtons de colle et les coller de cette façon. J'ai utilisé de la colle diluée parce que je voulais protéger un peu le journal. Je voulais qu'il ait une petite surface adhésive, juste pour qu'il absorbe un peu mieux la peinture et qu'il soit moins absorbant. Parce que le papier va absolument aspirer la peinture, ce qui est très bien. Ce n'est pas un problème. Je voulais juste y avoir ce petit extrans Cela a également épaissi mon papier. Il s'agit d'un papier Canson pour techniques mixtes, idéal pour peindre , coller ou dessiner Mais je vais probablement, vous savez, y faire beaucoup, et il va faire très humide. Je voulais donc avoir un peu de protection. Et puis celui-ci, je le fais sur toile simplement parce que j'ai un tas de toiles qu'on m'a données et que je veux les utiliser. Je ne fais pas beaucoup de peinture sur toile, surtout au format carré. C'était donc une autre chose amusante de travailler dans un format que je n'ai pas tendance à privilégier. Je vais donc simplement peindre la colle, puis je vais commencer à poser mes papiers. Je vais peindre dessus. Je vais faire la même chose. Cela va juste aider à le sceller. Il s'agit d'une étape importante pour faire le dessous et le dessus si vous voulez peindre sur une toile. mon expérience en matière de collages en techniques mixtes et de peinture sur des surfaces de collage, je pense collages en techniques mixtes et de peinture sur des surfaces de collage, que j'aime avoir un peu plus d'adhérence Je suis juste en train de remplir ma toile avec des collages. Il s'agit essentiellement de faire une sous-couche, ce que vous pourriez faire aussi. Vous pouvez tout peindre d'une seule couleur ou d'une variété de couleurs. Ce serait une autre excellente façon de démarrer ce projet. Mais je traite simplement la toile pour qu'il y ait des choses intéressantes. Renverser les images est une autre très bonne idée. Donc, c'est vraiment génial de ne pas les voir dans la direction dans laquelle ils sont destinés au hasard destinés au hasard. Ce type a la tête en bas. Je ne veux pas que les mots soient quelque chose comme « sortir du lot ». Je vais aussi les présenter sous un angle assez amusant. En fait, j'ai plus de collages que ce dont j'ai besoin. Je pourrais donc en déchirer certains. Et puis si je m'en vais, ce n'est pas grave non plus, donc je peux juste les couper. Vous pouvez également utiliser votre colle pour qu'elle dépasse parfois le bord. Ce papier de magazine est assez épais, donc je vais le laisser pendre du bord, puis quand il sera sec, je vais le couper. C'est amusant aussi, parce que ça passe et ça coule, et comme tout est mouillé, on peut facilement y glisser des objets. Les choses peuvent légèrement déraper au cours de cette phase. Et tu peux faire quelques couches si tu en as besoin. Le papier du magazine ne veut pas nécessairement toujours coller, selon la qualité du papier et le ratio colle/eau. Vous pouvez donc toujours faire quelques couches si vous en avez besoin. Première étape, c'est fait. Alors je vais laisser sécher ça. Vous pouvez le laisser sécher ou le faire sécher. Mais je veux laisser la colle agir un peu toute seule avant de commencer à appliquer de la chaleur. Je trouve que lorsque je mets de la chaleur sur une surface collée, la colle ne réagit parfois pas comme vous le souhaitez Il est donc agréable de le laisser sécher tout seul. Je vais laver mon pinceau, je vais le laisser reposer jusqu'à ce qu'il soit complètement sec, puis je vais revenir et me joindre à nous. Ensuite, vous pouvez vous joindre à moi dans la leçon suivante où nous commencerons à peindre sur nos œuvres d'art collées. À bientôt. 6. Peindre sur collage: Pour celui-ci, je dois couper mes morceaux de collage en trop. Ce que je veux faire, c'est peindre par-dessus. Je vais le faire de différentes manières. Je vais faire un effet de glaçage. J'ai juste choisi des couleurs au hasard. Une sorte de plaque de jeu un peu mélangée avec un peu de mélange de couleurs. Le glaçage consiste à diluer la peinture de manière ce que quelque chose qui est normalement opaque, comme l'acrylique, devienne transparent. Vous pouvez également créer un effet de glaçage à l'aquarelle. Des aquarelles déjà transparentes. Le glaçage à l'aquarelle se produit lorsque vous avez peint une couche transparente , puis que vous peignez une autre couche transparente de couleur, et que les deux ensemble ont cet effet optique Pour celui-ci, vous le laissez sécher entre les deux. Mais pour l'acrylique, nous pouvons diluer notre peinture acrylique. Tu peux voir à travers elle. Maintenant, je peux aussi jouer avec les zones d' opacité où je ne vois pas à travers Je peux avoir des zones où la peinture est accumulée et elle se comporte comme on s'y attend normalement à l'acrylique. Vous constaterez peut-être également que selon la marque d' acrylique que vous utilisez, le niveau de viscosité sera différent. La viscosité est son épaisseur, et si elle est épaisse, elle est plus susceptible de devenir opaque dès le départ, ou si cela ressemble plus à une note d'étudiant ou quelque chose comme ça, vous constaterez qu' il peut être plus difficile d' obtenir l'opacité, selon ce qui se trouve en dessous Si c'est juste en blanc, c'est pour cela que vous n'avez généralement pas beaucoup de mal à le recouvrir. Lorsque nous commençons à passer en revue d'autres choses, nous commençons à avoir des problèmes d'opacité avec certaines marques d'acrylique Maintenant, je ne veux pas tout perdre. Je veux vraiment m'attarder sur l'aspect transparence. J'ai plusieurs idées différentes sur la façon dont je peux prendre du recul. Dans l'autre, j'ai reculé en prenant une serviette en papier et essuyant parce que j'ai pris un peu trop de poids dès le départ avec celle-ci Mais celui-ci, je veux jouer avec d'autres idées. J'ai eu l'idée de gratter un peu avec du carton et ça marche très bien Cela me donnera également de la texture , ce qui est vraiment amusant. Vous pouvez donc tout gratter et vous pouvez ensuite l'utiliser pour le remettre en place. C'est vraiment amusant. Vous pouvez également utiliser une ancienne carte de crédit ou une ancienne carte-cadeau. Je n'en ai pas dans le studio, mais j'ai ces grattoirs Ils sont conçus pour laisser une texture, c'est une toute autre chose que d'utiliser un grattoir Mais je pensais que je pourrais utiliser le tranchant et ça va me donner une autre apparence. Alors quelque chose d'autre le ferait. Je veux vraiment garder ce visage. Ce visage est important pour ce que j'aime dans ce collage. L'autre chose que je peux faire, c'est prendre un autre pinceau acrylique et je peux simplement y aller avec l'eau et presque laver l'acrylique parce qu' il est encore humide. Tant qu'il est encore humide, nous pouvons continuer à faire des allers-retours, retirer notre peinture et en faire ressortir certaines zones. Et ça devient de plus en plus moelleux. Mais ça peut être génial. À ce stade, nous jouons simplement avec les couleurs, nous jouons avec ce que nous laissons dedans ? Que cachons-nous ? Quelles textures voulons-nous ajouter ? Alors, où voulez-vous aller à partir de là ? Le blanc est une peinture acrylique très opaque, généralement, quelle que soit la marque que vous utilisez. C'est une question à laquelle il faut réfléchir. Ce qu'il y a de beau dans le travail de Smith, c'est qu'elle jouait avec la peinture. La peinture faisait partie du sujet. La peinture était visible, comme le faisaient les expressionnistes abstraits ce faire, il est important de laisser votre peinture faire partie de l'imagerie Pour ce faire, il est important de laisser votre peinture faire partie de l'imagerie. Nous ne voulons pas arranger les choses. Nous voulons laisser les coups de pinceau parler fort et hardiment. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pourriez pas faire quelque chose de plus fluide. Et joue avec ça aussi. Mais j'aime le jeu des images des magazines et l' application de peinture transparente, puis créer un caractère plus graphique. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher, puis nous pouvons y revenir en faisant d' autres marques. Je pense que c'est là que je veux aller ensuite avant de me laisser trop emporter. Ajouter de la peinture. Je veux vraiment perdre le côté bizarre de ces piments Je vais laver ce pinceau je vais l' essayer un peu, et je vais soulever un peu la peinture. Ce qui va se passer lorsque votre acrylique sèche, il va devenir collant. Parfois, cela peut faire apparaître les images du magazine. Il y a une limite de temps pour ce faire. Il s'agit d'un processus assez rapide. Je soulève la peinture pour apporter quelques détails. Je ne peux le faire que tant que ma peinture est mouillée. J'adore ça. Je pense que je veux juste y peindre un tout petit peu. Génial J'adore ça. OK, je vais laisser ça essayer, puis je reviendrai pour faire quelques marques là-dedans. Alors maintenant, pour celle qui est sur papier mixte, je n'ai pas fait une tonne de collages au préalable, et je veux jouer avec la transparence de la peinture acrylique, fluidifiant et en l'épaississant Je vais donc faire un petit dessin ou simplement faire des marques sous la peinture. Donc, j'utilise juste mon Sharpie et j'ajoute juste quelques lignes aléatoires En gros, je divise l'espace blanc d'une manière très aléatoire Mais ça va être génial. sera quelque chose d' intéressant avec lequel peindre. Je vais maintenant utiliser ma peinture acrylique. J'adore utiliser les restes de peinture. C'est donc sur cela que je vais m'appuyer pour cela. J'aime aussi le fait que cette peinture était probablement un projet complètement différent. C'est une limite. C'est une contrainte avec laquelle je travaille. Pourrais-je absolument obtenir plus de couleurs de peinture ? Oui, bien sûr. Mais je vais commencer par ces couleurs comme point de départ, car ce sont celles que j' ai sur une palette et je veux les utiliser. À ce stade du projet, je veux rester très souple. Je veux juste commencer à la couleur et de la valeur. Maintenant, cette peinture est assez épaisse parce qu'elle est restée intacte, mais j'espère pouvoir y mettre un peu d'eau et ensuite jouer avec le fait de la gratter à nouveau. Je ne veux pas complètement occulter ce que j'ai fait. En fait, j'aurais aimé l'avoir éclairci. C'est ce que je recherche. Regarde où ça passe. En fait, je vais utiliser un pinceau sec, mais je vais aussi essayer de soulever un peu de cet acrylique que j'ai posé. Eh bien, c'est prendre du papier brouillon, je vais le faire glisser sur la surface et je vais ramener l'image. Maintenant, j'ai perdu la majeure partie de mon journal, mais ce n'est pas grave, car je peux toujours en coller davantage. Je peux continuer à faire des allers-retours entre l'étape de collage l'étape de peinture et l'étape de création de marques et tout ça, et continuer à le développer. Je peux également ajouter de l'eau. C'est ce que j' espérais avoir et je peux en trouver encore plus. Oui, c'est ce que je voulais. C'est ce que je voulais. Je vais laver mon pinceau et je vais jouer avec d' autres couleurs. Mais d'abord, je ne mettrais normalement pas ma peinture dans l' eau avant de la ramasser. C'est ma couleur, mais je veux plutôt faire un effet de glaçage. Je veux une aquarelle plus fine et juteuse comme celle-ci. Ensuite, je peux absolument en prendre plus et je peux entrer plus épais autant que je le souhaite. Mais pour le moment, je veux cette minceur. Voyons voir, qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Je vais prendre du bleu. Ça va être plus épais. Je n'ai pas ajouté d'eau. Ensuite, vous pouvez faire beaucoup de mixage sur le papier, ce qui est vraiment génial. Ensuite, chaque fois que ce sera plus que vous ne le souhaitez, vous pouvez prendre votre serviette en papier ou votre torchon de cuisine et continuer à le soulever. C'est ma méthode pour faire quelque chose de similaire à ce que Smith faisait dans son travail. Ce n'est pas nécessairement ainsi qu'elle l'a abordé. Non, elle collait beaucoup, peignait et dessinait différentes applications dessus Vous pouvez également jouer avec votre étape de collage. Vous pouvez ajouter du papier de soie. C'est une très belle façon de faire du collage. Ça va devenir compliqué, penche-toi dedans. Ça vaut le coup. Je vais laisser sécher ça. Ensuite, je vais vous rencontrer la prochaine leçon où nous allons recommencer à travailler sur ce point avec peut-être un peu de peinture supplémentaire, mais aussi en faisant des marques avec des crayons de couleur, des stylos à peinture, des aiguiseurs, des feutres fins, tout autre matériel de dessin que vous avez sous la main et avec aiguiseurs, des feutres fins, tout autre matériel de dessin que vous avez lequel vous voulez jouer À bientôt 7. Médias mixtes: D'accord. Maintenant, je vais me remettre à celui-ci. C'est donc un peu déformé. Je vais le mettre sous deux gros livres pour l'aplanir. J'ai donc un sharpie, un feutre fin, des stylos, des crayons de couleur À ce stade, vous pouvez utiliser n'importe quel matériel artistique que vous souhaitez. Tu pourrais continuer à peindre dedans si tu le voulais. Nous allons donc juste nous amuser et découvrir quelques détails intéressants. Je penche pour l' abstrait, absolument. J'adore la pièce de théâtre de certains journaux qui ont été publiés. J'ai fait quelques marques que j'ai peintes et je vais commencer à les remonter. Je vais d'abord faire Sharpie. Et je vais juste citer quelques lignes qui étaient un peu plus sourdes Remettez-les au premier plan. Ils sont passés à l'arrière parce que j'ai peint dessus. Maintenant, je les présente. Je vais également faire un peu plus de travail avec ce type de texte inspiré par certaines des lignes que je vois. Je ne veux pas tout faire. Je veux juste avoir quelque chose de plus sur lequel m'appuyer. Ensuite, avec les stylos de peinture, je vais m'appuyer sur les couleurs déjà présentes et les renforcer un peu. Je peux aussi faire du yoking. Lorsque les stylos sont mouillés, je peux les maculer intentionnellement et leur donner un aspect plus pictural C'est fantastique. Tu n'aurais pas à l'enduire avec ton doigt comme je le fais Je ne suis qu'une idée venue de nulle part. Ce que j'adore, c'est que cela lui enlève un peu la netteté que nous associons souvent au travail au stylo et que cela ne se limite qu'à la couleur Tu as vraiment une grande audace. Je pense que je vais faire pleuvoir dans un moment et je vais y aller avec mes crayons de couleur Pour commencer à créer une couleur plus riche. Maintenant, il est préférable de le faire lorsque votre pièce est sèche, les stylos ne mettent pas trop de temps à sécher. Je pourrais lui donner un peu plus de temps. Je pense que je vais juste aborder les zones où il n'y a pas de peinture humide actuellement. Ainsi, je pourrai poursuivre cette étape de la pièce sans avoir à attendre qu'elle sèche. Si vous constatez que vos crayons de couleur ou autres supports secs ne fonctionnent pas comme prévu, c'est probablement parce que la peinture est encore humide Il suffit donc de le laisser sécher quelques minutes , puis vous pourrez revenir à cette étape. crayon de couleur sur le stylo et n'importe quelle surface peinte est un moyen fantastique d' ajouter de très belles couleurs vives. Continuez simplement à jouer, à faire des allers-retours entre les différentes couleurs et valeurs de couleur. Ensuite, vous pouvez voir si vous jouez avec la valeur de la couleur, il s'agit d'un violet rouge plus clair et plus clair. C'est du mûrier. Elle sera donc différente de la couleur que j'ai créée avec la peinture en dessous. Dans différents domaines, cela va apparaître différemment. Sur le gris, l' image est différente de celle d'ici. C'est plutôt amusant. C'est également un excellent moyen de rendre votre couleur un peu plus uniforme . En fait, je vais me pencher un peu plus sur la légèreté. Je vais prendre un rose encore plus clair et ajouter un peu de luminosité et de contraste. Ce sont ces aspects qui font vraiment ressortir une pièce. Ensuite, cela devient encore plus dynamique. Pam va se pencher un peu sur le jaune, mais je vais voir si je peux réchauffer ce que j' ai fait avec le stylo à peinture Donnez-lui simplement une ambiance jaune différente. À ce stade, je m' intéresse beaucoup à ma propre esthétique. Je suis toujours inspirée par Zon Quick to See Smith et par tout ce qu'elle faisait dans son travail. En ce qui concerne la qualité du panneau la fabrication des marques et tout ce beau fait Mais c'est de plus en plus mon style. Mais j'aime beaucoup ses estampes et ses dessins. Je veux jouer là-dessus et voir si je peux pousser cette pièce un peu plus loin. Je m'en tiens toujours au résumé. Je ne veux pas nécessairement entrer dans le vif du sujet, mais je pense que nous pouvons jouer avec mark making de manière intéressante. C'est génial. Je pense que c'est tout ce que je veux faire pour celui-ci. J'aime tellement ça. J' avais mon élément de collage. J'ai peint dessus, en m'assurant que je pouvais toujours voir les éléments du collage, et ils sont assez couverts à ce stade, mais ils ajoutent un élément de texture là-haut, puis je peux voir le texte à travers ici, même si cela n'a aucun sens dans la pièce Ensuite, j'ai ajouté quelques marques avec Sharpie juste pour séparer, car il n'y avait pas une tonne de collage sur la pièce originale, appliqué de la peinture émaillée, j'ai appliqué de la peinture émaillée, en m' assurant de ne pas tout recouvrir, mais en m'appuyant vraiment sur la qualité pâtissière de la peinture, puis en reculant chaque fois que j'en avais besoin Ensuite, j'y suis retourné et replacé au premier plan certains des éléments de Sharpe qui avaient été placés en arrière-plan Ensuite, j'ai utilisé un stylo à peinture pour ajouter encore plus d'effets stratégiques intentionnels à la page et je l' ai effacé pour une qualité différente de celle que on peut obtenir avec les stylos à peinture Ensuite, j'ai commencé à utiliser le crayon de couleur pour vraiment faire ressortir certaines couleurs et les rendre plus nettes et pour définir quelles zones devaient être présentes, quelle couleur et comment ces zones de couleur allaient être liées les unes aux autres Ensuite, j'ai ajouté de la texture avec mes crayons de couleur, puis créé des marques supplémentaires avec les crayons de couleur et je me suis vraiment penchée sur certaines valeurs plus claires pour valeurs plus claires pour obtenir une meilleure plage de contraste Je pense que c'est fantastique. J'aime tellement ça. J'ai hâte de continuer à travailler sur mon autre collage peint lorsque celui-ci sera sec. Amusez-vous donc à superposer le type de média mixte que vous souhaitez Vous pouvez utiliser du fusain, des crayons de couleur crayons hydrosolubles lorsque vous avez l' impression d'avoir atteint le point d'achèvement Il se peut que vous soyez satisfait de l' expérience artistique que vous avez faite, ou que vous ayez une œuvre qui vous plaît, puis vous pouvez passer à la leçon finale pour terminer le cours, et je vous y verrai. 8. Plus de supports mixtes: Je vais maintenant retravailler sur mon collage peint pour la deuxième œuvre que j'ai créée pour ce cours. Je voulais vraiment m'appuyer sur des crayons de couleur et des stylos de peinture, et je voulais faire comme dans ma première œuvre, mais je voulais rester plus subtile. J'ai décidé de faire un minimum de marquages. Je ne voulais pas vraiment y aller avec des points forts. Je me suis donc tenue à l' écart du Sharpie, et j'ai simplement ajouté un peu de lumière et d' obscurité, en m' appuyant sur des couleurs qui faisaient déjà partie de la J'ai trouvé des choses vraiment amusantes qui se produisaient lorsque j'avais les bords de mon papier à coller. C'est alors que je suis allée faire un crayon de couleur là-bas, la ligne est devenue encore plus définie par le crayon, alors je me suis penchée là-dessus J'ai fait quelques tirets de confettis ici et là. Mais comme je n'arrêtais pas de superposer peinture sur la peinture sur le collage peint et le crayon de couleur, tout cela est redevenu beaucoup plus subtil. Vous voyez donc que pendant que je travaille sur ce point, j'essaie de créer un bon équilibre, mais j'essaie aussi de le laisser évoluer de manière intuitive et organique, et je veux me concentrer sur chaque étape impact sur ce qui se passe ensuite et essayer de ne pas trop le surcharger Parce que j'ai vraiment aimé celui-ci tel qu'il était. Il n'en fallait pas nécessairement plus. Il aurait pu rester. C'est juste un collage peint, je crois. Mais plus j' y faisais, plus je m'amusais. Donc, pour moi, celui-ci portait principalement sur le processus et sur le fait d'essayer d'être très intentionnel dans ce que j'ai ajouté et de ne pas me laisser trop emporter. J'ai eu des moments de folie avec les stylos à peinture. J'ai eu des fuites avec mes pâtes, mais vous pouvez toujours les retirer avec un chiffon Vous pouvez même le laver avec un chiffon humide si nécessaire. Et vous constaterez que si vous travaillez sur toile, donc celui-ci était sur toile, partout où la toile a été peinte mais pas collée là où c'était juste une toile peinte, j'ai la texture de la toile qui apparaît encore plus lorsque vous travaillez avec le crayon de couleur Ce serait donc une chose à laquelle réfléchir pour votre propre œuvre. Si vous décidez de faire votre collage peint sur toile, si vous ne recouvrez pas chaque partie de celui-ci avec du papier lors de l'étape du collage, vous obtiendrez des textures excellentes qui peuvent ajouter de la variété, mais qui pourraient vous embêter. J'aime beaucoup les crayons de couleur lisse, alors j'ai dû en quelque sorte l' adopter et j'ai fini par utiliser certaines valeurs des crayons de couleur pour minimiser un peu cela Vous pouvez donc voir comment certains bords des collages apparaissent maintenant parce que j' y suis allée avec une sorte de brun rouge Maintenant, je suis en train de poser un stylo à peinture acrylique. J'utilise un mélange de mes stylos Betam et de mes stylos Posca, quelque sorte, selon les couleurs que je Je me suis souvenu tardivement, au cours de cette étape, que j'avais vraiment aimé le mettre dans l'autre pièce Donc, à partir de maintenant, je fais une sorte de tache sur le tout et je le laisse prendre plus de ses qualités picturales et moins de ses qualités de marqueur Mais je trouve que c'est vraiment un excellent moyen d' appliquer de la peinture acrylique de manière plus contrôlée que lorsque je peignais la surface du collage avec un pinceau et avec de la peinture acrylique sortie du tube. Il s'agit donc pour moi d'essayer d'équilibrer ma couleur sans la rendre trop équilibrée. Par exemple, j'ai envie de jouer sur le caractère aléatoire des textures de collage sous-jacentes et, tu sais, que ce soit un peu le caractère aléatoire des textures de collage sous-jacentes et, drôle et un peu bizarre Un peu dans le domaine abstrait. Mais j'ai vraiment adoré l' effet de ce jaune vif, alors c'est quelque chose sur lequel j'ai voulu me pencher. Et puis il est toujours bon d'allumer vos lumières. Nous en avons parlé la dernière fois, donc le simple fait d'ajouter un peu de luminosité supplémentaire ne fait que créer plus de profondeur et de dimension. Je m'en sers donc pour définir certains aspects et bords des pièces de collage , puis pour jouer avec l'idée de masquer davantage grâce à la transparence, tout en masquant un peu plus intentionnellement un peu le texte que j'avais intégré à l'œuvre Parce que vous constaterez qu'au fur et à mesure que vous retravaillerez sur des pièces comme celle-ci, les éléments que vous avez initialement placés dans l' étape du collage et qui vous paraissaient vraiment importants et significatifs le deviennent de moins en moins. Je veux dire, certains le deviennent encore plus. Par exemple, ce visage prend vraiment encore plus d'importance lorsque je travaille sur cette étape. Mais les mots que j'ai ajoutés à mon collage diminuent. C'est donc autre chose que tu peux faire. Ici, j'utilise un crayon de couleur pour faire remonter cette image à la surface, car il était un peu embrouillé au stade du collage peint J'utilise donc le noir pour faire ressortir l'ombrage de ce dessin de collage tiré d'un magazine, puis je vais aussi me pencher sur les blancs, et je vais faire ressortir ses points forts et vraiment le laisser être très présent dans l'œuvre Et puis quelque chose que vous pouvez faire, avoir ces œufs que j' adore vraiment et qui ont joué un rôle très important dans l'étape du collage, mais je n'ai utilisé aucune de ces couleurs lorsque j'ai peint par-dessus mon collage. Ce que vous pouvez faire, c'est utiliser vos autres éléments de techniques mixtes pour vraiment intensifier certaines des couleurs qui ne sont pas abordées au stade de la peinture, puis vous pouvez utiliser des stylos ou des pastels à l'huile, des crayons de couleur, quel que soit le support supplémentaire que vous souhaitez intégrer à votre collage Vous pouvez l'utiliser pour ajouter d'autres éléments de couleurs qui n'existent pas. est génial, c'est que le turquoise éclate et que cette couleur bleutée contribue vraiment à ajouter de la profondeur à la pièce de collage peinte par-dessus car lorsque j'ai peint dessus, je l'ai retirée, elle a juste perdu une partie de sa plage de valeur à cause de l'ajout de la fine couche transparente de pêche Mais en utilisant un crayon de couleur turquoise et en travaillant cette couleur sur la page, exemple sur la toile, je peux en quelque sorte aider à unifier ce collage. Donc, laissez-le vraiment prendre un moment, à la fois en tant que collage, mais aussi en tant que couleur, et juste pour l'aider à prendre plus de sens dans le grand schéma. Vous allez donc me voir faire des allers-retours entre différentes couleurs , puis revenir à cette turquoise pour l' aider à trouver sa voie et à s' aider à trouver sa voie unifier avec le reste de la pièce Vous pouvez également ajouter à nouveau le blanc. Le blanc m' a donc permis d' ajouter un peu plus d'onctuosité à l' application au crayon de couleur en le superposant encore plus sans que mon bleu ne soit plus foncé Mais c'était aussi une façon d'atténuer ce bleu, afin qu' il fasse vraiment partie de ce qui se passait déjà sur la toile. Et puis c'est là que j'ai dit, comme tout à l'heure, d'ajouter points forts pour vraiment faire ressortir certains aspects de mon collage. Je suis donc en quelque sorte en train de suivre la photo et ajouter quelques points supplémentaires d' ajouter quelques points supplémentaires pour faire ressortir ce visage, ce qui est vraiment l'une de mes parties préférées de toute cette pièce. C'est juste ce petit visage qui surgit dans le chaos de tout cela Donc, ajouter le stylo comme élément de peinture et le laisser vraiment être un objet très lâche peut certainement se laisser emporter. quelques moments, soit le stylo fuyait , soit j'en ai simplement trop posé. Et puis je me suis retrouvée à essayer de le maîtriser en ajoutant d' autres couleurs et en faisant des allers-retours. Combien est-ce que je veux ajouter d' une couleur ou d'une valeur différente Et puis je l' essuie même à un moment donné. Mais c'était plutôt génial parce que la peinture que vous posez sur le sol se tache un peu posez sur le sol se lorsque vous la retirez un peu. J'ai également découvert que la peinture avait commencé à s'écailler à cause du collage C'est quelque chose sur lequel je me suis en quelque sorte penchée. Certains chips, je les ai laissés. Dans certains d'entre eux, j'y suis retourné ajouté un peu de peinture par-dessus et juste joué avec le va-et-vient. Mais je dois dire que lorsque vous arrivez à créer votre scène multimédia, si vous retravaillez sur vos collages peints, sachez simplement que parce que nous dessinons, ce qui est un peu difficile à faire sur la surface peinte, je pourrais la faire s' écailler un peu Cela pourrait simplement altérer une partie de la plasticité de votre peinture acrylique Vous pourriez également constater que vous devrez peut-être attendre que certaines choses sèchent. Plus je couche de stylo, plus je devais attendre avant d'y retourner avec un crayon de couleur. Et je ne suis pas très patient à ce sujet. Mais c'est toujours amusant à voir. Puis-je faire en sorte que les médias jouent bien ensemble, ou vont-ils se résister ? Mais c'est une excellente occasion de faire une pause ou passer à une autre partie de votre photo et de travailler dessus. donc y avoir un peu de peut donc y avoir un peu de tension lorsque vous travaillez avec des médias mixtes. Mais c'est ce qui est amusant, non ? Pour voir comment ils réagissent l'un envers l'autre. Qu'apporte chaque élément ? Qu'est-ce que je veux de plus et juste m'amuser avec ça ? Il est très facile de les surcharger. Si vous recherchez simplement l' expérience, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Mais si vous commencez à créer une œuvre que vous aimez vraiment et que vous vous y attachez, faites quelques pauses, prenez du recul pour décider quel est le bon point d'arrêt car vous pouvez vraiment vous laisser emporter et en ajouter un peu trop. Mais c'est ce qui est amusant. J'essaie une nouvelle technique, essaie de nouvelles approches, je m'inspire de Jean et je m'amuse vraiment à donner ma propre touche à un processus de création artistique qu'elle a beaucoup fait au cours de sa carrière. J'ai eu tellement de plaisir à le créer. Merci d'avoir regardé le deuxième collage peint en techniques mixtes que j'ai créé. Passons à la dernière leçon, et nous terminerons le cours. Je t'y verrai. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours alors Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans que nous examinons le travail de Zhan Picts Smith et que nous nous sommes inspirés son incroyable parcours en tant qu' artiste, défenseure de l'art, conservatrice et exploratrice imagerie, de la tradition, du patrimoine et du symbolisme et de toutes ces choses incroyables que Smith a apportées au monde de l'art à travers ses œuvres et le des manières dont nous pouvons ensuite nous inspirer pour créer notre propre travail. Plus que tout, plus expressif, plus personnel, plus expérimental, toutes les grandes choses que nous pouvons tirer du travail de Smith. J'espère que vous prendrez le temps de visiter la section Projets et ressources et partager votre projet de classe dans la galerie des étudiants. Je suis tellement inspirée par travail de Smith que j'ai le sentiment que je vais partager plusieurs œuvres tout en continuant à explorer comment je peux intégrer ce que Smith faisait avec son art à ma propre pratique, à ma propre esthétique et à ce que j' explore dans ma pratique artistique. J'espère également que vous prendrez le temps de laisser un commentaire. En tant que professeur, cela signifie beaucoup pour moi d' entendre vos commentaires sur ce que vous avez aimé, ce qui a vraiment bien fonctionné, impact que cela a eu sur vous en tant qu'artiste. Je l'aime aussi en tant qu'étudiante, car cela donne aux étudiants qui envisagent de suivre le cours une fenêtre sur la classe du point de vue de l'étudiant. racontant comment le cours En racontant comment le cours s'est déroulé pour vous et ce que vous en avez retiré, votre expérience du côté étudiant est vraiment significative pour inciter un plus grand nombre d'étudiants à se joindre à nous cette formidable série inspirée par des artistes. J'aime aussi rester connectée. Si nous ne sommes pas déjà connectés ici sur Skillshare, assurez-vous de cliquer sur le bouton Suivre pour que nous puissions rester en contact et vous serez informé prochains cours que je Des discussions que je partage sur les opportunités artistiques passionnantes à venir. Je voudrais également me connecter hors de la plateforme. Si vous le souhaitez, si vous êtes sur Instagram, rendez-vous là-bas et suivez-moi chez Elizabeth under Square Welfare. Je partage tout ce qui touche à l'art, qu' il s'agisse des œuvres que je crée, mises à jour passionnantes sur les nouveaux cours, les aventures artistiques que je vis les cours que je donne en personne. J'utilise vraiment Instagram pour documenter ma vie d' artiste de toutes les manières dont l' art touche différents éléments. ai également une chaîne YouTube où je partage différentes techniques et approches artistiques ainsi que les aventures artistiques que je vis. Il y a des choses vraiment amusantes, inspirantes et intéressantes à découvrir là-bas. Merci encore d' avoir suivi ce cours. J'ai adoré vous avoir dans la série Artistsp Journey avec moi et j'espère vous voir dans un autre cours très bientôt, jusqu'à la prochaine fois.