Transcription
1. Introduction: O. Bonjour, je suis Elizabeth, et bienvenue dans la série
Artist Inspired. Si c'est la première
fois que vous venez ici, bienvenue. Si vous êtes de retour pour en savoir plus et que vous
avez suivi certains de mes autres cours inspirés par des artistes, merci d'avoir
poursuivi ce voyage avec moi. Dans ce cours, nous allons
explorer l'artiste japonaise Yooikusama, sa vie, son parcours
et sa pratique artistique incroyables parcours
et C'est une artiste vraiment
phénoménale, et la quantité d'œuvres
qu'elle a créées au cours de
sa vie jusqu'à présent
est tout simplement incroyable Et je pense que nous pouvons trouver
des moyens vraiment incroyables d'
appliquer son approche de la création
artistique à notre propre style
artistique et esthétique. Dans ce cours, nous
allons donc examiner l' Yoikusama
et les différentes manières dont elle aborde la
création artistique elle aborde la
création Le projet pour
celui-ci est très ouvert. Vous pouvez choisir le
matériel artistique que vous souhaitez utiliser pour cela. Mais je vais vous donner
quelques conseils en expliquant comment j'
explore actuellement les idées du travail de Yoyo Kusama dans ma
propre pratique artistique Mais vous pouvez vraiment
adapter ce cours au
matériel artistique que vous avez sous la
main et à l'
inspiration que vous
puisez dans le travail de Yoikusam Le cours est
destiné aux créatifs de tous niveaux. Il s'agit d'une façon vraiment
amusante de s'inspirer d'un artiste exceptionnel et de
trouver des moyens intéressants d'
utiliser cette inspiration dans
notre propre pratique artistique en continuant à grandir, à nous inspirer, à faire preuve de créativité, à
bouleverser ce que
vous faites actuellement, trouver quelque chose d'
excitant que vous pouvez sur quoi vous travaillez
déjà. J'espère que tu me rejoindras en classe. Passons à
la leçon suivante pour en
savoir plus sur notre
projet de classe. On se voit là-bas.
2. Projet de classe: Pour notre projet de classe, nous allons
examiner le travail de Yoiusama et nous inspirer de la façon
dont elle aborde la dont elle aborde Vous pouvez vous rendre dans la section des projets
et des ressources du cours où j'ai
partagé des images créées par Yoikusama et des informations sur
elle et son approche création
artistique alors que nous nous inspirons cette artiste incroyable et de son
œuvre Pour notre projet de classe,
nous allons
prendre toute cette
inspiration, puis
l' intégrer à notre
propre pratique artistique ou certaines des manières dont
Yi Kusama l' utilise L'idée qui sous-tend le fait de refléter
un autre artiste est que
si vous vous mettez
un peu à sa place et dans son processus créatif avec
ce code créatif nous pouvons trouver de nouvelles façons de nous
inspirer et de faire preuve de
créativité, et c'est une
façon vraiment amusante d'aborder C'est également une très
bonne chose à faire. Vous souhaitez créer, mais
vous ne savez pas quoi faire. Cela correspond également
à une approche qui pourrait facilement s'intégrer à
mon cours d'art slump Mais c'est vraiment amusant d' expérimenter et d'explorer
le style d' un autre artiste pour découvrir les nouvelles perspectives et
idées
que cela permet de découvrir dans
notre propre pratique C'est donc ce que nous
allons faire en examinant le
travail de Yayoi Passons à
la leçon suivante pour parler du matériel que
vous pourriez avoir à portée de
main pour le cours et des
différentes manières dont nous pouvons aborder l'idée de notre projet de
classe. On se voit là-bas.
3. Fournitures: Le matériel d'
un projet
de classe est assez simple, mais il peut également
être utilisé comme vous le
souhaitez. En fin de compte, vous pouvez
choisir d'utiliser n'importe quel matériel
artistique votre choix pour créer votre œuvre d'art à points Yui
Same Inspire Pour le mien, j'utilise
du papier mixte, de la peinture acrylique. Un type que vous avez est excellent, qu'
il s'agisse de peinture artisanale à bas prix ou de quelque
chose comme les acryliques de
base Liquitex J'ai une variété de pinceaux. Je veux être capable
de créer les points. Les pinceaux à bout
pointu arrondi fonctionnent donc un
peu plus facilement pour cela. Mais si vous devez couvrir une plus grande partie de votre papier, vous
aurez peut-être
besoin de pinceaux
plats pour vous aider à
obtenir une couverture plus rapide. Pour ma part, après avoir peint à
l'acrylique, j'ai utilisé
un stylo ou un sharpie, un marqueur
permanent ou Je crois que j'ai finalement
utilisé les deux sur la première pièce que j'ai réalisée dans son style pour donner une touche de netteté aux
cercles que j'avais peints. Vous pouvez également choisir d'utiliser une doublure fine si vous souhaitez
des lignes plus délicates. Si vous souhaitez réaliser une plus grande partie de votre projet avec de
la peinture, des stylos toutes les couleurs seraient
parfaits. Ce sont des paskas J'en ai d'autres que
j'adore. Voici Batum. Il s'agit d'une marque de marqueur
acrylique vraiment fantastique et
moins chère ,
dotée d'une double pointe. J'ai une bonne idée
pour remplir de grandes surfaces. Il a également une pointe fine. Le Batum ou tout autre pack
de marqueurs
acryliques
multicolores moins coûteux marqueurs
acryliques Les pâtes sont également excellentes. Donc, si vous avez des marqueurs à
peinture sous la main, c'est une excellente
option pour jouer. Vous pouvez également le faire
avec des crayons de couleur. Vous voulez vraiment
pouvoir créer des cercles ou des points définis. J'opterais donc pour
quelque chose qui peut vous donner une longueur d'avance. Des crayons de couleur seraient géniaux. Vous pouvez même le
coller et le faire avec des cercles
découpés dans
différentes couleurs de papier. Une option que vous
pourriez faire
serait de créer un
peu de profondeur. Parce que ui Kasama travaille en deux dimensions et elle
travaille en trois J'ai notamment joué avec
cela en prenant l'idée de créer
une surface en relief. aide d'un pistolet à colle chaude, j'ai collé une assiette en carton sur
ma surface en papier, puis cela lui a donné
un peu de relief. Je l'ai toujours peint
comme s'il était plat. Mais la surface peinte finit par avoir un
peu de profondeur, ce qui est assez
amusant de jouer avec. Cela est donc inclus dans les matériaux
optionnels, savoir l'assiette en
carton, le pistolet à colle
chaude et les
bâtonnets de colle pour le coller également. Vous pouvez également le
coller avec de la colle liquide, mais l'avantage
du pistolet à colle chaude est qu'il sèche rapidement.
C'est totalement facultatif. Sinon, ce sont toutes
les fournitures dont
vous avez besoin pour le cours. Si vous voulez
suivre mon exemple dans la
vidéo de démonstration. Sinon, choisissez le matériau qui vous
convient et donnez-vous
envie de commencer à créer le style
Joi Kusama Passons à notre prochaine leçon
pour apprendre un peu plus sur l'artiste Yoikusama alors que nous commençons à nous
inspirer
4. À propos de Yayoi Kusama: Nom. L'artiste japonais Hoi Kusama est
né en 1929 à
Matsumoto, au À 95 ans, elle
fait toujours de l'art tous les jours. Pendant son enfance,
elle passait son temps à dessiner
les plantes du jardin familial. Vers l'âge de dix ans, elle commençait également à avoir des hallucinations où elle
commençait à penser que des fleurs et des citrouilles lui
parlaient Elle s'est tournée vers l'art comme
moyen de travailler ces temps difficiles. Elle a continué à
le faire toute sa vie. Après la Seconde Guerre mondiale, Yayoi
a étudié la peinture japonaise, mais elle l'a trouvée très
démodée en ce qui concerne le
style et cela l'a ennuyée Elle cherchait en quelque sorte
un moyen de
s'exprimer artistiquement plus authentique Elle pensait que pour
être une véritable artiste, elle devait quitter le Japon
et explorer
le monde au-delà de ce qu'elle
avait toujours connu en grandissant. Elle a découvert l'art
de Georgia O'Keefe a écrit à Georgia pour obtenir Georgia O'Keefe l'a encouragée à poursuivre ses rêves, à suivre sa passion
, à trouver un moyen et à continuer à créer Ben est un artiste qui n'a cessé d'explorer
des idées et des concepts différents, mais d'une manière tellement nouvelle. De la peinture à
l'installation, en passant par
les événements des années 1970, au cours desquels elle pointait les gens,
s'impliquait réellement dans des manifestations
anti-guerre et des mouvements pour
la paix et l'amour créait des
expériences immersives pour le spectateur en créant salles
infinies où vous
entrez véritablement dans son œuvre d'art Elle a
également eu toutes sortes de collaborations différentes, comme sa collaboration
avec Louis Vatin où les idées de
son processus et de sa vision
artistique ont
été
traduites dans des accessoires, des vêtements
et des
tissus. Elle
vit et respire son art
et trouve le moyen pour nombreuses personnes dans le monde de le
faire également Les points Pogo
étaient donc très importants. Ils lui ont fait sentir connectée à l'univers
parce qu'elle
avait en quelque sorte l'idée que tout est fait de ces
petits points. Et en représentant cela, il y avait une connexion
au lieu d'une déconnexion Donc, même si elle
a, vous savez, ces moments d'
hallucination sentiments bouleversants et toutes
sortes de choses qui la
tourmentent d'une certaine manière qui compte, c'est sa façon de travailler , de traiter
et d'accepter. Il y a beaucoup à apprendre en
regardant le grand nombre d'œuvres qu'elle a
créées au cours
de sa vie
et en trouvant un moyen de nous regardant le grand nombre d'œuvres qu'elle a
créées au cours
de en inspirer et de nous
en servir de tremplin pour notre propre expression artistique Que vous choisissiez la voie de extraction et des points ou que vous
jouiez avec des fleurs citrouilles
ou votre propre imagerie, ce sera vraiment
amusant de voir comment vous pouvez vous
inspirer de son parcours artistique, de son processus
et de son Pour les couleurs pour les compositions. Il y a tellement de choses à explorer. Je suis donc très heureuse
que nous nous plongions dans notre projet de classe et que nous
découvrions les différentes manières de nous inspirer de YUI Kusama Passons donc à
notre prochaine leçon pour commencer à voir certaines des
façons dont j'ai exploré cela dans mon
art. À bientôt.
5. Démonstration: Il existe de nombreuses
façons d'aborder votre projet de classe en utilisant fournitures artistiques que
vous avez sous la main. Pour celui-ci, je voulais donner un peu de
profondeur à mon papier, même si je
travaillais relativement
à plat en deux D, collant une assiette en carton juste pour donner un peu de relief
à ma surface peinte. Tu pourrais le chasser, le coller. Topl serait la
meilleure solution. Pour celui-ci, je l'ai fait avec juste de la colle liquide et allait bien sauf qu'il
faisait un peu de scooter Je l'ai donc placé sur
le bord de mon assiette, je l'ai collé sur mon papier de
construction, puis j'ai recouvert toute la
surface d'une seule couleur de base. J'ai décidé que je ne voulais pas vraiment
peindre autour de points. Je voulais peindre les points sur le dessus et en quelque sorte reconstituer
la surface de cette façon. Si vous voulez, par exemple, peindre vos points puis
peindre votre arrière-plan, c'est une autre façon de
procéder. Je recommande également d'
utiliser un pinceau rond au lieu d'un pinceau plat pour créer vos points si vous
voulez les peindre. Un pinceau plat fera également l'affaire. Il suffit de travailler un
peu plus fort pour
obtenir des points ou des cercles plus arrondis Mon pinceau rond, je change de brosse
d'avant en arrière, selon les besoins, parce que
pour les points les plus gros, je voulais que
ça aille plus vite J'ai
donc voulu utiliser
le pinceau plat, mais ensuite je voulais
des lignes nettes, donc j'ai eu besoin du pinceau rond. L'objectif est de m'
inspirer du travail de Yokusama, mais de vivre une expérience artistique très relaxante et
calme, car je trouve que des formes et des
marquages
répétitifs est très relaxant, peu zen. C'est
vraiment l'expérience que je voulais vivre ici en
explorant son sujet Je voulais aussi
jouer avec des combinaisons de couleurs que je
n'utilise pas habituellement. Je ne suis donc pas
souvent attirée par le rouge, mais j'ai l'impression qu'elle
a beaucoup de rouge dans
beaucoup de ses pièces J'ai donc opté pour
une couleur joyeuse, puis j'y ai donné une touche
de
betsy en faisant du bleu et du rose J'aime
beaucoup la valeur du contraste. Et elle aussi. Je voulais donc vraiment avoir une gamme
assez large, mais je
voulais aussi jouer un peu au noir. Après avoir peint tous
les points que je voulais,
j' ai commencé à travailler
avec Black Sharpie Je recommande de laisser
complètement sécher votre peinture. J'étais un peu impatiente et
je voulais passer à cette étape. J'ai donc commencé à dessiner des contours avant que
toute ma peinture ne soit sèche, et j'ai dû changer un
peu
de marqueur pour que la peinture puisse
vraiment la contourner Ici, j'utilise un marqueur à peinture. J'utilise mes pâtes
simplement pour
essayer d'élargir encore la
gamme de tailles de points, mais aussi pour
que la peinture humide
du marqueur fonctionne plus succinctement avec la
peinture humide qui se trouvait sur mon papier Et c'est ainsi que cela s'est passé. J'ai pris beaucoup de plaisir à le créer et j'ai fini par explorer
cette idée dans une autre pièce. Je mettrai donc bientôt
en ligne cette vidéo expliquant comment j'ai créé une autre version du travail de
Yoikusama, afin que vous
puissiez voir celle-ci également Celui-ci explore le motif floral. Il joue toujours avec
le 2d3d en utilisant des pièces de rideau en forme d'œufs pour ajouter un peu de
profondeur à la C'est plutôt un
mélange de collages. J'ai utilisé de
la peinture pour les parties contextuelles, mais j'utilise un stylo
pour le reste, ce qui serait une autre façon
rapide de
procéder consiste simplement à sortir
vos stylos à peinture acrylique. Restez à l'affût de la vidéo bonus. Passons
à la dernière leçon pour terminer le
cours. À bientôt
6. Réflexions finales: Voilà pour
m'avoir rejoint dans ce cours inspiré de l'
œuvre de Moi Kusama J'espère que vous avez trouvé un artiste qui vous
passionne vraiment. J'aime beaucoup le travail d'
Oi Kusama et je l'
ai trouvé tellement inspirant, rien que de découvrir
son parcours artistique et sa passion créative Et je me suis beaucoup amusée non
seulement à créer ce cours, mais aussi à intégrer ses techniques
artistiques et imagerie dans ma
propre pratique artistique. Et j'espère que tu
ressens la même chose. J'adorerais voir
ce que tu as créé. Rendez-vous donc dans la section des projets et
des ressources du cours et téléchargez votre
projet dans la galerie des étudiants. Parlez-en un peu
de la façon dont cela s'est passé, du matériel que vous avez utilisé, façon dont vous pourriez envisager de l'
appliquer à l'avenir, et n'oubliez pas de consulter le travail de vos
camarades de classe. C'est vraiment inspirant de voir
comment chacun aborde un
projet
comme ce cours, où les limites de la façon dont nous
pouvons l'intégrer sont illimitées C'est vraiment ouvert lorsque nous réfléchissons à pourquoi et comment Yayoi Kusama crée art et à la manière dont nous pouvons également intégrer
cela à notre propre travail Alors j'adorerais que
vous preniez le temps
de laisser un avis. Vos commentaires sont très importants pour moi alors que je continue
de grandir en tant qu'enseignant, non seulement en créant les
prochains cours, mais aussi en adaptant, en modifiant
et en complétant
les cours précédents. vue sont également un excellent moyen de réfléchir
à votre processus, les
partager avec l'enseignant, ainsi qu'avec les étudiants qui
envisagent de suivre le
cours à l'avenir. C'est une
façon vraiment merveilleuse de partager expérience
de première main avec ceux qui n'ont pas
encore suivi le cours , mais qui sont peut-être curieux. Et si vous avez apprécié la série inspirée par des
artistes, ce
soit
la première ou que vous
en avez choisi plusieurs
autres et que vous avez d'autres idées d'artistes que
vous aimeriez me voir
couvrir, faites-le moi savoir. J'adore partager cela avec vous. Cette série a été
incroyablement amusante à réaliser. J'ai tellement d'autres idées, mais j'adorerais aussi
enseigner ce que mes élèves
veulent apprendre. Donc, si vous avez un artiste
que vous voulez que je découvre et que je partage
avec vous, faites-le moi savoir. J'aime aussi communiquer avec
vous de différentes manières. Donc, si ce n'est pas déjà fait, suivez-moi sur Skillshare pour
être
informé des prochains cours,
qu' informé des prochains cours, issus de la
série inspirée par des artistes ou de bien d'autres Et j'adorerais aussi
te voir sur mon Instagram. J'adore partager ce que
je fais de manière créative. J'adore suivre
d'autres créatifs, et ce serait
vraiment un excellent moyen connecter hors de la plateforme et de s'encourager
et de se soutenir
mutuellement en dehors des cours Et puis je partage également une tonne d' informations et de choses artistiques amusantes sur ma chaîne YouTube. Je mets vraiment
beaucoup d'efforts pour créer
cette plateforme et établir des liens
avec le
monde de la création dans cette plateforme et établir des liens son ensemble, mais surtout avec mes
étudiants issus de Skillshare et avec d'autres
moyens par lesquels nous sommes connectés dans le cadre
de mon enseignement YouTube est donc l'
endroit idéal pour partager la façon dont j'applique
ce que j'enseigne dans mes cours et ma
véritable pratique artistique au-delà du projet de classe
et de la démonstration. Je partage également tout ce que
je fais de manière créative. Je vous emmène dans des
aventures artistiques avec moi. Nous prenons nos carnets de croquis,
nous partons dans la nature. Nous sommes enthousiastes à l'idée
d'assister à différentes expositions d'art. Je partage simplement tout ce qui
touche à la créativité, l'exploration
artistique et au voyage artistique avec vous sur ma chaîne YouTube. Et il y a plein de choses
amusantes à venir. J'espère donc que nous pourrons également nous
connecter là-bas. Merci beaucoup d'avoir suivi ce
cours, passé du temps à explorer
un artiste vraiment incroyable, d'
être devenu un peu drôle, peut-être en
abordant votre propre création artistique dans le cadre de votre projet de classe Et j'espère te
revoir en classe très bientôt, jusqu'à la prochaine fois.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
