Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Elizabeth et je vous
souhaite la bienvenue dans un autre cours de séries
inspirées par des artistes. J'enseigne sur
Skillshare depuis 2021, partage mon parcours artistique,
mon expérience artistique, ce que j'aime faire et ce qui me motive à
être créative et enthousiaste Dans les cours sur les
séries inspirées par des artistes, je vous parle de
la vie et de l'art d'un artiste d'hier
ou d'aujourd'hui et de la manière dont nous pouvons nous inspirer
par différents éléments
qu'il a explorés ou qu'il explore
dans sa propre création artistique. Je suis un artiste
et professeur d'art de
formation professionnelle ainsi qu' un auteur
illustrateur publié et je suis très heureux de partager
avec vous dans ce cours le travail de Matthew Wong Matthew est un artiste
sino-canadien. Les paysages de Matthew explorent des éléments de couleur
étonnants. Ils ont un merveilleux jeu de marques et de textures, un
peu comme le dit Vincent Van. Mais la façon dont Matthew le fait est unique et
magnifique. Nous allons explorer des paysages
imaginatifs, puisant dans nos
propres souvenirs pour notre projet de classe Passons à
notre prochaine leçon pour parler davantage de ce que nous allons
faire en classe. Je t'y verrai.
2. Projet de cours :: Comme pour tous les cours en série
inspirés par des artistes, vous pouvez vraiment utiliser tous les matériaux que vous souhaitez
pour votre projet de classe. de ce projet de classe,
je vais
démontrer ce que je
fais avec la peinture acrylique afin de m'inspirer un peu
du travail de Matthew en m' appuyant sur les paysages, en puisant dans ses marques et en
puisant l'inspiration qu'il a trouvée dans la peinture de Vincent Vango Ensuite, je joue aussi
avec mes propres idées de paysages
imaginaires
et de paysages mémoriels. Ce
qui est vraiment chouette avec Matthew, c'est qu'il n'utilisait
aucune image de référence. Au cours de sa courte vie,
il a principalement partagé son temps entre Toronto, au Canada, et Hong Kong. Ce sont les deux
villes qu'il a visitées depuis sa
naissance jusqu'à son décès trouvent une
inspiration vraiment phénoménale trouvent une
inspiration Ses souvenirs du lieu et
sa relation au lieu sa relation dans les peintures
qu'il a créées Nous allons nous appuyer sur ces
deux points pour notre projet de classe. Passons à la leçon
suivante et je parlerai du
matériel que je vais avoir sous la main pour le cours et je vous
donnerai quelques suggestions et je parlerai du
matériel que je vais
avoir sous la main pour le cours et je vous
donnerai quelques suggestions et
idées de sujets que
vous pourriez également
envisager.
Je t'y verrai.
3. Fournitures: Les matériaux utilisés pour notre projet de
peinture inspiré de
Matthew Wong seront
des peintures acryliques Vous pourriez également vous
procurer d'autres fournitures artistiques , mais Matthew était peintre. Je voulais donc que le projet artistique
que j'ai réalisé pour ce cours inspiré de son travail, utilise un médium
de peinture similaire. Il a utilisé de l'huile, de la courge et de l'aquarelle, ainsi que
de l'encre pour ses dessins Mais je pense que je peux obtenir le même
effet avec de la peinture acrylique. J'ai donc mes
peintures acryliques. J'ai une palette. Il s'agit d'un
produit jetable, mais vous
pouvez utiliser n'importe quel type de palette de
peinture que vous avez, un plat en céramique
ou une assiette en polystyrène, tout ce
sur quoi vous
pouvez appliquer votre peinture pour mélanger vos J'ai
du papier mixte, un pot d'eau. J'ai des pinceaux en acrylique,
puis une toile de peinture. Matthew travaillait de manière intuitive, il commençait
donc simplement à peindre et laissait la peinture
évoluer à partir de là L'esquisse à l'avance
si vous voulez en quelque sorte
planifier votre paysage imaginaire
avant de vous y lancer. J'ai donc un crayon
pour dessiner. Je voudrais
me concentrer ce que faisait
Matthew,
mais je veux que cela aille
un peu vite, un peu comme une étude
de son travail
, de son application de peinture, de l'inspiration qu'il peut nous
donner et des inspirations
dont il s'est inspiré Mais il se peut que j'en
fasse de plus
gros au fil de la route . Je ne suis pas sûr. Mais vous pouvez peindre sur
n'importe quelle surface
si vous avez des toiles
ou des planches de bois Vous pouvez même peindre sur des
bouts de carton, de
vieux Mpboard, tout ce que
vous avez autour de vous Alors allez-y,
sortez vos fournitures artistiques, et je vous retrouverai lors de la
prochaine leçon. À bientôt.
4. About Matthew Wong ong ong: Matthew Wong est
un artiste exceptionnel qui n'a commencé à créer
que bien plus tard dans sa vie. Plus tôt, il avait l'
idée de vouloir
réussir et de devenir célèbre et il
a commencé
à poursuivre différentes études
qui, selon lui,
mèneraient à des carrières qui
mèneraient à ces styles de vie Matthew a dû faire face à de nombreux défis. Il souffrait de dépression. Il était autiste et
il avait le syndrome d'Asperger. Il a beaucoup de choses différentes qui l'
ont mis au défi de
réussir dans le cadre scolaire
traditionnel, ainsi que sur le plan social. Matthew trouvait souvent les
différentes situations très accablantes et l'école n'
était pas un endroit agréable pour lui, mais il était très motivé pour réussir et
réussir dans la vie. Après avoir essayé
plusieurs métiers qui ne lui convenaient pas, il a opté pour la peinture
en dernier recours. Autodidacte. Toute
l'expérience et connaissances qu'
il met dans ces magnifiques peintures
proviennent de ses propres études. Il a dévoré des artistes qu' il a trouvés inspirants
à la fois sur le plan historique, tels que Vincent Van Gogh, ainsi que des artistes avec lesquels il a noué des
liens sur Instagram C'est ainsi qu'il a noué une grande partie de ses relations artistiques en
se connectant sur Instagram et les réseaux
sociaux avec
d'autres artistes qui ont inspiré, puis
en allant à la rencontre de certains d'entre eux. La peinture est ce qui a
donné vie à Matthew. Il avait vraiment l'impression
de peindre pour survivre et il peignait vraiment comme
si c'était pour survivre. Il produisait tellement d'
œuvres d'art si rapidement que pendant la courte
période de sa courte vie pendant laquelle il
était un artiste actif, il a produit tant d'œuvres, mais il a également connu un grand succès. Mais cela comporte également
des défis, en particulier pour quelqu'un
qui est un
peu moins
à l'aise dans les milieux sociaux. Matthew partageait son travail sur Instagram,
se connectait aux autres et est devenu immédiatement
reconnaissable et célèbre en tant qu'artiste
au cours de sa vie. Il a participé à plusieurs grands
spectacles et, malheureusement, Matthew s'est
suicidé à l'âge de 35 ans. Il a été très attiré par le
travail de Vincent Van Gogh car
il a vraiment assimilé la compréhension de la
couleur et le jeu de ces relations,
le sentiment d'appartenance que on peut créer dans une peinture et les manières dont on peut appliquer la peinture pour s'appuyer sur
différentes qualités de peinture, en particulier l'approche de marquage Bien qu'il
ait beaucoup apprécié le travail de Vincent Van Gogh, il s'est vraiment
approprié ses œuvres Il n'a jamais travaillé à partir d'une image de
référence et il s'
intéressait surtout aux paysages. Il possède
également des œuvres
abstraites et une grande partie de
cela se
reflétait vraiment sur lui-même
dans la façon dont il
peignait les personnages dans les
pièces, s'il y en avait. Mais cela tient en grande partie à la mémoire, la dualité de sa vie entre fait qu'il est né
à Toronto et allers-retours entre Hong Kong et Toronto pendant la majeure partie
de sa vie, ainsi qu'au sentiment d'
appartenance et à la position de chacun
au sein de cet endroit Il y a souvent un
personnage qui se sent
bouleversé par la nature
qui l'entoure. Les pièces de Matthew sont assez grandes, car la plupart,
en particulier celles qui sont sur toile, sont de
très grandes pièces. Nous pouvons vraiment nous faire une
idée de Matthew sa personnalité et de ce qu'il
exprimait sur la toile dans la peinture et dans
la couleur qu'il utilisait. Passons donc à notre prochaine leçon et je vais
commencer par vous montrer
comment j' explore lieux et des paysages
imaginaires, ainsi que la création de couleurs
et de marques dans mes propres peintures, en m'
inspirant de ce que je retiens de l'incroyable ensemble d'
œuvres créé par Matthew. Je te verrai dans la prochaine leçon.
5. Paysages imaginé: Je veux donc jouer avec le processus intuitif
qu'il suivait. J'ai envie de jouer à la
superposition dans l'application 2, et je vais me
procurer un bout de papier à mettre en dessous parce que je veux peindre jusqu'
au bord J'aime utiliser du papier de construction
comme papier brouillon
, car il devient alors du papier que je peux utiliser pour le
collage plus tard. Beaucoup de peintures de Matthew
ont des combinaisons de couleurs très similaires, et beaucoup de ses peintures partagent couleurs avec
d'autres artistes. Mais Matthew y
apportait toujours sa propre touche. Donc, même s'il se tournait vers tous ces autres artistes pour apprendre et grandir, parce
qu'il est un artiste autodidacte. Son éducation a donc été entièrement
organisée par lui-même grâce aux informations
et aux images
qu'il a absorbées Et Matthew était vraiment une éponge. Il avait le talent de simplement saisir des informations et de s'
en
souvenir. Il était vraiment capable de
ne rien perdre,
de les analyser, de les critiquer
et de les interpréter, puis de les
réinventer dans son propre art. Ce qui est vraiment phénoménal
car, bien souvent, nous ne savons pas toujours d'
où
viennent les influences ou d'où vient
l'inspiration Lorsque nous faisons
les choses, Matthew a pu non seulement assimiler de grandes
quantités d'informations, mais aussi s'en souvenir
et en
tirer parti dans
son propre travail au cours de sa vie. Donc, comme je fais de l'acrylique plutôt que de l'huile ou de l'aquarelle, je vais le faire en couches Je vais donc commencer par
une couche de base. Et j'aime les coups de pinceau. Nous voulons nous
inspirer du travail de Matthew, mais nous voulons aussi nous inspirer de
nos propres sensibilités et de
notre propre esthétique pour comprendre ce qui, vous savez, nous enthousiasme Parce que les coups de pinceau faisaient partie de ce qu'il faisait et de
beaucoup de ses peintures, je vais le faire à ma façon Je vais jouer avec
les plus petits, et je vais jouer
avec la superbe texture
du mélange de marques colorées, mais je veux aussi jouer avec peinture vraiment efficace parce que c'est ce que j'
adore dans la peinture. Et j'ai une palette de couleurs assez
limitée que Matthew avait également. Je me penche sur
les couleurs que j'aime, puis il se peut que j'en ajoute
d'autres au fur et à mesure. Lorsque vous travaillez
avec de l'acrylique, si vous utilisez
ce médium pour la première fois, il s'agit d'une peinture à base de plastique. Il est principalement opaque. Vous pouvez avoir une qualité de
peinture plus fine. J'utilise Liquitax et à
Amsterdam, tous les acryliques. C'est généralement une peinture
assez épaisse. Celui-ci est un peu
plus fin, mais je pourrais toujours en mettre plusieurs couches. Donc, si vous voulez plus d'opacité et que la qualité de votre peinture
est plus fine. Si vous utilisez de la peinture artisanale
ou de la peinture de qualité étudiante
, ce type de peinture est excellent. Mais si vous voulez cette couleur
vraiment unie, vous devrez peut-être la peindre, laisser sécher, puis
appliquer quelques couches supplémentaires. C'est exactement la nature de l'
acrylique et son fonctionnement. L'autre
point important est que la peinture
acrylique est une peinture de base
en plastique, peut endommager considérablement
nos pinceaux J'aime bien souvent utiliser plusieurs
pinceaux, mais il est très important
de laver nos pinceaux lorsque nous ne les utilisons pas et ne pas les laisser
reposer dans notre eau Si l'eau
pénètre dans le
baril, elle peut commencer à
endommager vos poils Nous avons donc besoin d'eau
pour nettoyer nos pinceaux, mais l'eau peut également
être nocive. J'en ai donc fini avec mon chat de base. Je vais laver ma brosse, puis je vais la
sécher. Parce que l'autre point avec acrylique, c'est que vous voulez vraiment travailler avec des
pinceaux secs. C'est vraiment important. Si vous avez de l'eau sur votre pinceau, cela diluera encore plus
votre peinture. Cela peut être un effet super cool. Lorsque vous faites cela avec de l'acrylique, cela s'appelle du glaçage, et vous pouvez tout à fait
jouer avec cela, mais je préfère opter
pour la richesse des couleurs et des marques qui font la réputation de
Matthew. Je vais donc m'assurer de
faire sécher
mes pinceaux entre les objets. Je vais également
beaucoup jouer avec la valeur. Et mélangez
différentes valeurs de bleu. Donc, pour éclaircir mon bleu,
je vais utiliser du blanc. Ensuite, il s'
agit simplement d'un équilibre entre différentes quantités de couleur que
vous utilisez, puis du blanc pour éclaircir ou la
couleur que vous utilisez, puis des autres couleurs que
vous utilisez pour l'assombrir Et j'adore assombrir sans utiliser de noir, car
cela permet de changer les choses. Il y a un bon moment et un bon espace
pour utiliser le noir dans la peinture. Ces temps-ci, je m'en
éloigne en quelque sorte pour assombrir le mien de
façon plus naturelle et
réaliste, un
peu plus
intentionnellement Si vous créez
une couleur plus claire, vous devez commencer
par la couleur la plus claire, puis vous devez choisir la couleur que vous
allez y mélanger. Les couleurs plus foncées peuvent engloutir
les couleurs plus claires, et vous finissez par en mélanger
plus que ce dont vous avez besoin Vous voulez mélanger
suffisamment de couleurs. Vous devez vous assurer
que vous obtenez la valeur de couleur qui
vous intéresse. Je vais donc jouer avec différents équilibres entre le blanc bleu
pour obtenir des dégradés
ou des valeurs différentes, et je peux toujours obtenir plus de
blanc s'il fait trop sombre Mais il est beaucoup plus facile d'assombrir une couleur que de
l'éclaircir Vous avez déjà commencé à le
mixer, c'est-à-dire. Prenez beaucoup de bleu, essayez d'avoir un éclair plus
subtil. Ensuite, je vais juste commencer
à jouer. J'ai en quelque sorte eu l'idée que je voulais
peut-être faire une montagne. Ensuite, j'ai aussi l'
idée de faire un ravin. Je pense que je vais
d'abord choisir la montagne. Le bleu devient donc notre sous-couche. Vous
n'avez pas du tout besoin de peindre. J'aurais pu le laisser blanc, mais je ne savais pas
où j'allais. C'était donc un moyen
de se débarrasser du blanc. Je peux toujours redonner du
blanc, soit avec la peinture acrylique
blanche, soit en sortant mes stylos. C'est un autre excellent
moyen d'obtenir ces notes. Et peut-être que c'est quelque chose sur lequel
nous allons nous pencher aussi. Ma peinture est un peu épaisse, donc je vais prendre un tout
petit peu d'eau, et je vais la mélanger pour qu' elle devienne
un peu plus crémeuse Parce que je veux des
bords nets. Et quand j'utilise un pinceau
plat comme celui-ci, on obtient parfois la texture. Mais je ne veux pas que ce soit
transparent. C'est donc un bon
équilibre entre les deux. Quand ça continue comme ça et que
vous avez un peu cette
sensation, c'est la technique du pinceau sec.
Technique totalement géniale. C'est merveilleux. Ce n'est pas forcément
ce que je veux pour ça. J'aime aussi beaucoup
mixer sur mon papier. Vous allez me voir jouer avec ça. Ce n'est pas la même valeur parce que
je n'ai pas assez mélangé Je vais
donc jouer
avec les
va-et-vient et ajuster ma couleur.
C'est assez proche. L'autre
avantage de l'acrylique est qu'il sèche rapidement, et lorsque vous peignez dessus, la peinture que vous peignez
dessus est correcte. Si vous faites une erreur,
vous pouvez simplement le laisser sécher
, puis vous pouvez repeindre le
dessus pour le corriger. Je suis juste en train de noter
quelques couleurs de base, pour
tracer le début de
mon paysage imaginaire. Matthew a également
beaucoup travaillé de mémoire. Il ne
regardait jamais d'images de référence. Les références lui venaient à l'esprit. Souvent, les images
qu'il créait pouvaient être une combinaison de mondes imaginaires pour
l'
aider à surmonter et à aider à surmonter et gérer les choses de la vie
qui l'accablaient ou les tristesses de sa vie échappaient à Il a passé beaucoup de temps
dans son imagination. Mais tout comme il l'
a fait pour engloutir des œuvres d'art,
il engloutissait aussi des souvenirs Il a donc pu utiliser ces souvenirs fusionnés
avec son imagination pour avoir en
quelque sorte cette bibliothèque de référence vraiment
riche qu'il pourrait
presque intégrer à ses œuvres d'art La peinture acrylique sèche donc une valeur différente de celle qu'
elle est lorsqu'elle est mouillée. Vous pouvez peindre sur
une certaine valeur, mais ça ne va pas
sécher de la même manière. Ainsi, au fur et à mesure que votre peinture sèche, pendant que vous travaillez, vous
remarquerez peut-être que votre valeur
change légèrement. Tu peux peindre plus vite. Ou vous pouvez
le savoir et vous
apprendrez en quelque sorte à vous y adapter. De plus, il devient un peu
collant en séchant, ce qui peut être frustrant Parfois. Si votre peinture
commence à devenir collante ou collante, c'est le bon moment
pour la laisser sécher
, puis repeindre dessus
une fois qu'elle est sèche Parce que ça va juste
continuer à arracher la peinture vers le haut, ce qui n'est pas nécessairement quelque chose que vous voudriez
voir se produire. Comme si c'était ce qui
se passait en ce moment. J'ai un mélange de couleurs de peinture qui se faufile
dans mon pinceau, mais il le prend aussi en main Je vais donc laisser
cette section essayer. Ensuite, je pense que je vais commencer
à entrer dans
les détails. J'ai envie de jouer
avec des paysages imaginaires, ainsi qu'avec des éléments d'
abstraction géométriques. Je ne sais pas trop pourquoi. C'est cette pièce intuitive
lorsque vous commencez par une œuvre d'art, puis que vous vous laissez en quelque sorte
guider le résultat. Mais je
veux aussi jouer avec l'idée qu'il
faisait, vous savez, différentes choses qui
étaient symboliques pour lui, et je veux jouer avec l'échelle. Peut-être qu'il y a, vous savez, un certain équilibre mais un
certain déséquilibre entre
ces lignes blanches. Au fur et à mesure qu'ils s'
éloignent, ils deviennent plus petits. Donc, quelque chose que vous
pourriez envisager pour votre propre paysage imaginaire serait de vous
appuyer sur vos souvenirs, vos souvenirs d'un lieu. Et cela peut être comme l'
idée d'
un lieu général, comme l'
idée de la plage par rapport une plage spécifique, ou cela peut être quelque chose qui vous est
très personnel, un espace ou un lieu qui
contient beaucoup de mémoire. Ce serait une façon vraiment
amusante d'aborder les choses. Et je pense que si je le
faisais,
j'aurais beaucoup de souvenirs liés au lac Michigan, où j'ai
grandi dans le Michigan, dans le
Midwest, et où j'ai navigué sur ce lac avec ma famille,
en particulier avec mon père Nous avons grandi en naviguant, et j'ai beaucoup de souvenirs
d'avoir été au bord de cette eau, beaucoup de bonheur lié
à ces souvenirs. Ce serait donc
amusant de
penser à dépeindre l'eau et l'idée d'être sur l'eau Cela semble être un
bon équilibre. Maintenant, je veux commencer à jouer
avec des coups de pinceau Je vais donc me procurer
un tout petit pinceau, et c'est là que vous pourriez aussi vous
appuyer sur des stylos à peinture. Et peut-être que je vais le faire aussi. Comme si vous
commenciez toujours avec une idée en tête, puis vous avez
votre matériel artistique. Et puis, si vous êtes un artiste des techniques mixtes
comme moi ou vous essayez de combiner des techniques artistiques,
vous avez envie de trouver vous avez envie de ces autres fournitures artistiques qui ont l'
impression qu' elles joueront un
rôle vraiment important
à cet égard Va y ajouter du violet. Je voudrais donc mélanger un peu de
bleu-violet avant aller trop loin et le
présenter également. Alors peut-être que cela peut être le
début de mon travail de ligne. L'aide crée encore plus de divisions. Cela va être
assez subtil parce que mon arrière-plan est bleu foncé,
mais cela va changer au
fur et à mesure que j'ajouterai des marques. Et puis peut-être que cela
sera allégé. J'ai donc la même
répétition de la division spatiale, et c'est toujours dans le violet, mais j'éclaircit le violet pour qu'il
corresponde à la couleur de l'éclair
qui se produit Je vais donc jouer avec un
pinceau sec à partir duquel j'ai
envie d'encore plus de cette texture
picturale Je n'ai pas parfaitement mélangé
toutes ces couleurs, alors je m'amuse à laisser transparaître les
couleurs non mélangées Alors ces lignes suivent les
coups de pinceau
ajoutent à ce sens vertical Mais je ne veux pas nécessairement le
faire sur ce point,
parce que je veux qu'il y
ait le ciel et le sol. Mais ce que je peux faire, c'est
assombrir un
peu les choses et je peux en
faire venir une partie d'ici L'autre point à propos de l'acrylique, si vous peignez une petite surface, vous devez utiliser un petit pinceau. Si vous peignez une grande surface, vous devez généralement
utiliser un gros pinceau. Je sors tous les pinceaux
puis j'oublie de les prendre, ce qui est une question
à laquelle il faut réfléchir. Vous vous entraînez presque à ajuster taille de
votre pinceau la zone que vous
peignez sur votre œuvre. Je pense que je veux
que cela augmente à partir de là. Cela créera une belle unité ajoutera en quelque sorte à la qualité verticale
de ce que je fais. Et puis il devient aussi
moins plat. Si quelque chose se complique
un peu, je peux toujours faire mûrir les choses que je vais
probablement faire On dirait une scène
nocturne. Je pense donc que je
viens de décider que je voulais en quelque sorte
intégrer la lune. Ensuite, vous pouvez également décider dans quelle mesure vous souhaitez le rendre
complexe. Je veux dire, c'est vraiment à vous de
décider du niveau de détail et du degré de détail que
vous voulez approfondir. Je vais faire une sorte
de bleu pâle, et je vais ajouter
une toute petite lune. Je ne veux pas que ça
ressorte trop du lot. Ajoutez-y une
petite touche de bleu. Et puis quelques lignes
circulent. Il est assez difficile de
peindre très petit. C'est donc là qu'il
faut avoir un stylo à peinture. Ou même des crayons de couleur
peuvent être une bonne solution. Je ne veux pas que cela penche
trop sur Van Gogh,
car pour moi, le travail de Matthew qui est influencé par le travail de Matthew, et Matthew a été inspiré de nombreuses manières par le travail de Van Gogh, mais ce n'est pas là que
je trouve mon inspiration Donc, comme j'ai fait d'autres
choses
inspirées par Van Gogh et que j'enseigne cela parfois
à mes élèves de Kito, je dois faire un
peu attention Maintenant, si vous peignez sur
une autre feuille de papier, elle collera comme ça. Vous pouvez le laisser sécher ou simplement le tirer doucement vers le haut. Vous pouvez toujours retourner votre journal pour vous faciliter la tâche. Je pouvais traverser le
terrain pour attraper ce type, ou je pouvais simplement retourner mon papier
et le peindre à l'envers. Je vais aller de l'
avant, me pencher un peu de bleu-violet
et commencer à
ajouter du dessin au trait
en arrière-plan Je veux que ça reste un peu souple. Je ne veux pas être trop
obsédé par ça. Je veux juste que ce
soit un peu de texture pour pouvoir continuer à décomposer
ce que j'ai à faire. Il ne s'agit donc que d'une technique d'
éclosion. Vous le voyez généralement
plus souvent avec œuvres d'art
au crayon ou à l'encre à la plume. S'il s'agissait d'une marque de taille
constante, cela pencherait davantage
vers l'impressionnisme, qui est apparu avant que Van
Gogh n'inspire Matthew Pour jouer avec la texture, et
j'adore jouer avec les marques. Je vais donc me
pencher sur des lignes plus longues, et je vais même les
laisser monter au-dessus de ma lune, ce qui la
rendra un peu floue. Ensuite, vous pouvez toujours jouer en tournant votre
pinceau sur le côté obtenir une
marque plus fine ou en
le tournant à plat pour
obtenir une marque plus épaisse Il existe toutes sortes de façons
de créer des marques. Vous pouvez varier en fonction de la façon dont
vous manipulez votre pinceau. Vous n'avez pas toujours la
même capacité lorsque vous
utilisez des stylos à peinture, sauf si
vous avez une pointe de burin Très bien, faites
monter les fans. J'aime vraiment ça. Je pense que je
veux en quelque sorte obtenir le même effet jusqu'au bout. Peut-être qu'il restera dans
la même famille. Je ne sais pas si
je vais vraiment utiliser le rose que j'ai sorti. Maintenant, j'ai envie de me pencher sur
un bleu plus foncé, je crois, et d'ajouter un peu de ligne et de texture à la montagne Et puis ce que je pourrais
faire, c'est recommencer,
avec cette qualité de brossage vertical à sec que
j'ai faite, je pourrais y retourner plus tard, une fois le bleu séché, et l'ajouter
par-dessus L'autre chose qui vous aide
lorsque vous faites ces marques, si vous vous penchez sur
cet aspect, est de
jouer avec différentes couleurs et
différentes valeurs de couleur. Vous ne pouvez avoir qu'une seule couleur. C'est totalement génial.
Mais s'il semble un peu plat ou si vous voulez un peu plus
de profondeur, pouvez
faire varier la valeur ou les
couleurs pour y parvenir. Et je peux te le
montrer en une seconde. Je ne veux pas devenir trop sauvage. Mais j'ai l'impression qu'il en
faut un peu plus. Je vais donc mélanger un bleu plus clair. Ensuite, je peux commencer à en mettre. Peut-être que je n'en mets pas
partout, ou peut-être que c'est le cas. Je ne sais pas Mais maintenant, il se passe encore
un peu plus de choses. Ouais. J'adore ça. Je ne sais toujours pas si je vais
y revenir. Je déciderai au fur et à mesure. J'ai la verticale et
j'ai le mouvement. J'aime que ce soit différent en n'
ayant pas de
lignes ou en les ajoutant. Je peux aussi toujours repeindre
dessus si je ne l'aime pas. Je ne suis pas coincé. Peut-être que nous
n'en ajouterons que quelques-uns pour voir. Oui, ils sont vraiment subtils
parce que leur
valeur est si proche de la couleur que je
vais les faire. Au moins un petit peu.
Mettez un peu de blanc près du canon de mon pinceau pour pouvoir écraser un peu, et je pourrai faire ressortir un peu
de cette légèreté .
Génial. J'adore. Maintenant, je veux améliorer les versions
verticales que j'ai faites. Je suis donc en train de les égayer
. Ils sont vraiment géniaux. Ensuite,
vous pouvez également jouer avec la valeur pour
mettre l'accent et mettre en valeur certains
aspects de votre peinture. Tout ce qui est
plus clair attirera l'attention de l'
œil, et vous pouvez utiliser l'obscurité pour
intensifier l' apparence de vos
lumières Je vais ajouter un
peu plus de points forts ici. J'ai perdu un peu d'éclat à cause de certains
d'entre eux ,
et peut-être qu'ils ressortent et disparaissent en
quelque sorte au
fur et à mesure qu'ils s'en vont. L'autre chose que tu peux faire, c'est une chose
que je ne
voulais pas voir se produire là-bas. Je peux utiliser un chiffon humide, un chiffon humide ou une brosse humide. Tant que ce qui
se trouve en dessous est sec, je peux ajouter de l'eau,
puis je peux le tamponner
et je peux effacer Tant que votre peinture
n'est pas encore sèche, vous pouvez le faire. Ça
va être risqué. Je voudrais nettoyer
celui-ci un peu. Je vais donc prendre le blanc,
j'ai juste peint le blanc. Ce n'est donc pas le
meilleur moment pour le faire, mais je vais peindre l'espace négatif pour
rendre cette partie plus nette Je peux donc en quelque sorte peindre le bord ,
puis le faire
fondre, fondre dans ce qui se passe
en arrière-plan. Et je pense que ça
marchera vraiment très bien. J'apprécie vraiment Miss. C'est juste, tu sais, on
ne sait jamais quand on commence quelque chose, à quel point
on va l'adorer, et je ne savais pas
où cela allait mener, et cela
m'apporte beaucoup de bonheur. J'ai envie de remettre le pinceau sec au moins ici.
J'ai
l'impression qu'il en a besoin. Donc je vais prendre
mon plus gros pinceau et créer un peu de bleu-violet
plus clair, juste en faire un petit
peu. Juste un petit peu. Je vais aussi m'arrêter un
peu, juste pour
souligner à nouveau cette texture. Je vais juste faire un petit nettoyage
ici et là, puis je pense que c'est fait Cela a été tellement amusant à créer. Maintenant que ma peinture est terminée, je vais
la laisser sécher. Comme je peins
sur du papier, il
s' enroule un peu Une astuce pour cela est de le
laisser sécher, puis de mettre des
livres lourds dessus. La gravité et le poids des
livres aideront à aplatir votre peinture J'ai vraiment apprécié ce processus. J'espère que vous vous amuserez
autant que moi jouer avec les idées relatives à la couleur
de
Matthew , à l'approche
artistique de Matthew, aux inspirations qu' il puise et à l'inspiration que
vous pouvez tirer de lui, jouer avec l'imagination et
l'idée du paysage et personnaliser
si vous le souhaitez ou simplement en voyant ce qui
émane de votre propre imagination
créative Je vais donc
nettoyer mon espace de travail, et je vous retrouverai
dans la dernière vidéo pour terminer le cours.
On se voit là-bas.
6. Réflexions finales !: Merci beaucoup d'avoir
exploré le travail de Matthew Wong avec moi
et d'avoir été inspirée par la façon dont nous pouvons
envisager la représentation
du paysage et du lieu par Matthew et
notre relation avec ceux-ci, ainsi que par les relations entre les couleurs
et les sentiments
que nous pouvons nos œuvres, ainsi que par le rôle de peinture sur la surface et les
marques avec lesquelles nous pouvons jouer J'espère que vous vous sentez
vraiment inspirée à explorer toutes ces choses de différentes manières dans le cadre de
votre propre création artistique. Après avoir eu l'occasion de
créer votre projet de classe, rendez-vous dans la section des projets et des ressources du cours et téléchargez votre projet
dans la galerie des étudiants. J'adore voir tout
le travail qui y est publié et les différentes
manières dont nous abordons chacun
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
