Portraits stylisés inspirés par Amedeo Modigliani

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Elizabeth et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours sur la série Artist Inspired sur Amadeo Modigliani Je suis une artiste professionnelle et une éducatrice artistique, ainsi qu'une auteure illustratrice publiée et je donne des cours ici sur Skillshare depuis cours ici sur Skillshare J'ai plusieurs cours qui explorent un large éventail d' approches artistiques et j' ai mon cours de séries d'artistes. Dans des cours comme celui-ci, nous nous inspirons la vie et de l'art d'un artiste d'hier ou d'aujourd'hui, puis nous explorons la création artistique en nous inspirant de ce que nous avons appris . Cela nous donne une occasion unique examiner leur parcours, leur développement , les différents aspects de leur création artistique utiliser et intégrer dans notre propre optique artistique pour nous aider continuent de grandir en tant qu'artistes. Dans ce cours, nous examinons l'incroyable parcours artistique d'Amadeo Modigliani Modigliani est surtout connu pour ses portraits au cou allongé Il a également été sculpteur pendant des années et nous pouvons voir des éléments de la façon dont il a traité le personnage dans son approche très stylisée, car il a fait ressortir différents éléments de l' art et de l'histoire de l'art qu' il a vraiment trouvés Modigliani a eu une vie très courte, mais au cours de cette période, il a créé de nombreuses œuvres d'art dont nous pouvons nous inspirer de différentes manières Nous pouvons regarder son utilisation de la couleur, nous pouvons regarder sa nature stylisée qui représente les formes masculine et féminine Nous pouvons regarder ses peintures en deux dimensions ou ses sculptures en trois dimensions. Dans ce cours, nous allons explorer tous les aspects de Modigliani lesquels nous voulons avec lesquels nous voulons jouer dans notre propre approche artistique. Allons y jeter un coup d'œil et parlons-en un peu plus sur notre projet de classe. Je t'y verrai. 2. Projet de cours :: Pour le projet de classe, nous allons chercher moyens de styliser Nous allons examiner la façon dont Modigliani a joué avec de très belles lignes, formes allongées, et la façon dont il s'est inspiré du primitivisme, ainsi que certaines des approches les plus classiques de la création artistique Modigliani voulait ramener les choses à une approche très simple, à la fois en ce qui concerne les croquis qu'il réalisait, son étude des valeurs, la lumière et l' obscurité, ainsi que l'ombrage des croquis et, en fin de croquis et, en fin les peintures qu' il Pour notre projet de classe, je vais montrer comment j'utilise peinture acrylique et j'esquisse un formulaire très simplifié Ensuite, nous allons parler de la façon dont nous pouvons facilement manipuler la peinture acrylique pour obtenir des dégradés très subtils et magnifiques comme Modigliani Passons à notre prochaine leçon pour parler matériel que vous voudrez avoir sous la main pour le cours. Je t'y verrai. 3. Fournitures: Pour nos œuvres inspirées d' Amadeo Medigliani, nous allons nous tourner vers la peinture acrylique J'ai donc ma peinture acrylique. J'ai une variété de pinceaux. Je vais travailler relativement peu. J'en ai donc pris deux plats et un rond. J'ai d'autres pinceaux sous la main que je peux aussi utiliser, mais des pinceaux plus petits, car nous allons avoir envie de créer nos portraits en nous inspirant du portrait de Modigliani, de ses allons avoir envie de créer nos portraits en nous inspirant portraits Alors, comme nous travaillons avec de l'acrylique, nous allons avoir besoin d'un bocal ou d'un verre d' eau pour nettoyer nos pinceaux et d'un chiffon pour les sécher. Ensuite, vous pouvez travailler avec n'importe quel fond de couleur que vous souhaitez. Lorsque j'ai enseigné ce cours en personne, nous avons travaillé sur du papier de construction parce que je voulais vraiment commencer par ce fond gris neutre. J'en ai un tas sous la main. Je l'ai coupé en deux et nous étions assez petits. Vous pouvez tout à fait travailler plus gros si vous le souhaitez. Vous pouvez également travailler sur du papier blanc, du papier noir ou tout autre papier couleur que vous souhaitez. Si vous optez pour une peinture sur papier, assurez-vous de choisir un papier mixte ou même un papier pour aquarelle, afin d'avoir un peu plus d'épaisseur pour pouvoir absorber la peinture acrylique Le papier de construction se marie bien avec la peinture acrylique. Nous n'allons pas créer de textures incroyablement lourdes, donc ce sera totalement le cas. Je vais avoir envie de dessiner votre portrait à l'avance. Vous aurez donc besoin d'un crayon et gomme pour pouvoir planifier légèrement votre portrait avant de commencer à peindre Rassemblons nos fournitures artistiques, puis nous passerons à notre prochaine leçon pour en savoir plus sur la vie et l'art d' Amadeo Medigliani. Je t'y verrai. 4. À propos d'Amedeo Modigliani: Amadio Madigliani est un personnage très intéressant. Il a eu une vie assez tragique. Nous pensons à l'artiste torturé, et il correspond à peu près à cela. Il a commencé sa vie très tôt, alors que sa famille était en ruine financière. Ils ont eu beaucoup de difficultés quand il était petit. En plus de cela, il a eu de nombreux problèmes de santé, fois dans ses premières années et plus tard. Mais comme de nombreux artistes qui souffrent de longues périodes de maladie ou problèmes de santé, ils se tournent vers l' art et Motigliani l' a fait également Il a commencé à apprendre l'art dès son plus jeune âge auprès de sa mère et il a continué à l'apprendre pendant l'une des périodes où il était malade et incapable aller à l'école pendant de longues périodes et où il apprenait à la maison. Il rêvait de voyager en Italie. Il voulait vraiment aller voir les œuvres du maître artiste en personne. Quand il est devenu assez bien lorsqu'il était jeune, il s'est aventuré et a commencé à explorer et à engloutir l'inspiration dans toute l'Europe, en particulier en Italie, en prenant vraiment tous ces aspects des artistes qu'il pouvait visiter dans les musées et des artistes qu'il pouvait rencontrer et rencontrer dans les rues de Paris, en prenant tout cela en tant il s'est aventuré et a commencé à explorer et à engloutir l'inspiration dans toute l'Europe, en particulier en Italie prenant vraiment tous était jeune, il s'est aventuré et a commencé à explorer et à engloutir l'inspiration dans toute l'Europe, en particulier en Italie, en prenant vraiment tous ces aspects des artistes qu'il pouvait visiter dans les musées et des artistes qu'il pouvait rencontrer et rencontrer dans les rues de Paris, en prenant tout il a commencé à s'épanouir dans sa propre création artistique. Il a quelques similitudes avec Picasso. Picasso s'intéressait beaucoup au primitivisme, l'art des cultures primitives auquel Picasso, comme Modigliani, a été exposé musées. Il possédait des collections que des artistes pouvaient voir, puis rapporter ces inspirations en studio et les explorer à leur manière, un peu comme nous le faisons dans peu comme nous le faisons Il s'appuyait sur certains des mêmes éléments que les masques primitifs qui arrivaient en Europe et étaient exposés en provenance de différentes cultures. C'est vraiment intéressant parce que nous pouvons voir un parallèle entre la façon dont il a simplifié, en particulier le visage de nombre de ses peintures, et façon dont cela s'est ensuite traduit à la fois dans ses peintures dans ses sculptures. Modigliani était très intéressé par le stylisme. Il ne voulait pas imiter les personnes qui le remplaçaient et il a fait de l'observation directe Il avait un mannequin assis , puis il le peignait, mais il le faisait à sa façon. Il allongeait le cou pour d'élégance et simplifiait le visage, et il y très subtils changements de lignes courbes qui définiraient différents aspects de ses silhouettes Il a fait un travail vraiment fantastique. Il s'agit d'essayer intentionnellement de dépeindre le personnage à travers le tableau, ce qui est intéressant car les yeux sont souvent ceux avec lesquels il n'a pas peint Il les a laissés sous forme de couleur unie ou d'ovale texturé. Il y a des façons de dépersonnaliser les portraits, mais il y a également mis l'essence de la personne. C'est une pièce vraiment amusante avec ces trucs. Il a continué à mener une vie tragique. Il voulait vraiment devenir un artiste à succès. Il a eu cette idée d'être théâtrale et d'être exagérée pour être créatif. Il a senti qu'il avait besoin de cette vie très dramatisée pour trouver l'inspiration nécessaire à son art et s'est finalement auto-saboté de nombreuses façons en abusant de substances et en choisissant différents modes de vie qui lui ont finalement valu une courte vie Il était très passionné par la création artistique et par peinture. Il essayait vraiment de trouver un moyen de générer beaucoup d' inspiration et d' énergie créative qu' il pourrait ensuite déployer dans ses peintures et ses sculptures. Malheureusement, cela s'est retourné contre lui et l'a malheureusement empêché de survivre longtemps . Mais le travail qu'il a laissé derrière lui est incroyablement inspirant. J'adore son utilisation des couleurs et nous pouvons voir des coups de pinceau expressifs Même si ses palettes sont assez limitées, nous pouvons voir beaucoup d' intention derrière la façon dont il a traité les personnages comment il les a stylisés et la figure par rapport à l'arrière-plan, nous pouvons nous amuser beaucoup à trouver des moyens prendre tout cela et de l'interpréter et notre propre représentation de la figure et sa stylisation Plus d'informations sur Madame Modigliani et sa vie et de nombreuses photos de son art, peintures et sculptures Il y a une présentation Google Science la section des projets et des ressources du cours qui est une excellente ressource pour vous aider à vraiment commencer à découvrir toutes les façons incroyables dont il explorait l'art de nombreuses informations sur les domaines dans lesquels il a puisé son influence pour sa créativité et sur sa vie également. Assurez-vous de vérifier cela avant de vous lancer dans l' esquisse de vos portraits stylisés Mais lorsque vous serez prêt, retrouvez-moi dans la leçon suivante et je vous expliquerai comment je fais des croquis de portrait stylisés simplifiés pour me préparer à réussir dans la peinture de portrait C'est lui, la prochaine leçon, très bientôt. 5. Ébaucher des portraits stylisés traits traits: La première étape pour créer notre portrait stylisé de Modigliani consiste à esquisser notre image de portrait consiste à esquisser Vous êtes invités à utiliser les références du travail de Modigliani à titre indicatif Vous pouvez également regarder la référence de n'importe quel portrait que vous aimez à mesure que vous vous en approchez. Je peins sur du papier de construction, donc je fais découper le morceau de papier de construction à la taille que je souhaite. Il s'agit d'un neuf sur six, assez grand pour que je n'aie pas à faire de minuscules fonctionnalités Alors maintenant, je vais esquisser légèrement mon portrait. Je préfère des formes plus simplifiées, un Modigliani et un cou très allongé car c'est l'un des aspects du portrait auxquels il s' Ses cous allongés très élégants. J'ai donc commencé par une perve de base pour la ligne de la mâchoire , puis par ce long cou Et puis je garde les traits du visage relativement simples. Ce que je vais finir par faire à la prochaine leçon où je peindrai ceci, c' est de peindre en gros blocs de couleur, puis en couches avec un peu d'ombrage n'y a pas beaucoup d' ombrage dans le travail de Modigliani pour créer de la profondeur et de la dimension dans une forme tridimensionnelle Dans les visages eux-mêmes, c'est relativement plat avec quelques valeurs subtiles ici et là. J'ai donc juste besoin des formes de base pour mettre mon portrait sur mon papier. Avec un cou allongé, vous devez vous assurer de lui donner le reste du corps, puis de le faire disparaître de la page. Je ne m' inquiète pas vraiment des proportions nécessairement correctes car nous savons que nous les déformons et que nous les stylisons . J'adore la façon dont Modigliani joue avec les différentes manières dont il aborde les cheveux et les chapeaux avec aborde les cheveux et les Je m'appuie donc sur des lignes de base très simples pour créer les formes que je souhaite. Je veux m'assurer que c' est vraiment facile à peindre. Je ne veux pas que cela soit une pierre d'achoppement pour aborder son style. Mais je veux aussi le faire avec ma propre esthétique. Voici donc un peu de moi et un peu de Modigliani pour ce qui est de la façon dont j'ai dressé mon portrait stylisé s'agit juste d'affiner certaines choses et de les découvrir. Mais c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour votre portrait. Au fur et à mesure que vous commencerez à styliser et à esquisser votre portrait, vous commencerez à déterminer les formes dont vous avez besoin pour que votre portrait ait du sens sur le papier Et vraiment, comme je l'ai dit, vous pouvez vraiment vous appuyer sur ses œuvres comme référence, mais je vous encourage vraiment à ne pas simplement reproduire ses portraits, mais je vous encourage vraiment à ne pas simplement reproduire ses portraits, à y apporter votre propre touche, à vraiment essayer de jouer avec la façon dont vous pouvez personnaliser et styliser votre propre Pensez également à l'arrière-plan. Vous pouvez le laisser plat ou y mettre d'autres formes de base. J'ai juste fait quelques lignes pour pouvoir jouer un peu plus avec différentes couleurs et valeurs pour la faire avec différentes couleurs et sortir de l'arrière-plan. Amusez-vous bien à dessiner votre portrait, puis quand vous aurez terminé, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon, et je commencerai à vous montrer comment j'aborde la peinture mon portrait stylisé de Modigliani. À bientôt 6. Peindre des portraits Partie 1: Peinture Gigliani, réfléchissez aux combinaisons de couleurs avec lesquelles vous voulez jouer Vous souhaitez opter pour des couleurs plus réalistes ? Voulez-vous faire plus de fantasy non réaliste ? Voulez-vous créer une palette de couleurs limitée ? Il se penchait sur des palettes de couleurs assez traditionnelles. Donc, la plupart des combinaisons de couleurs que vous verrez dans ses peintures sont celles qui impliquent beaucoup de bleus et de couleurs naturelles, des bruns et des bruns, des beiges, beaucoup Vous pouvez jouer comme bon vous semble. Pour la peau, je mélange en quelque sorte une couleur de base , puis je joue avec différentes lumières et ombres Je suis en quelque sorte en train de mélanger et d'ombrer au fur et à mesure. Je veux vraiment que ce soit subtil. Je ne veux pas avoir un portrait peint en trois dimensions entièrement réalisé. Je veux qu'il continue sa stylisation. Vous remarquerez également que je peins certains aspects de mon dessin. Je sais donc que les lèvres et les yeux seront d' couleur différente de celle que j'ai choisie pour la peau. Mais en ce qui concerne le nez et tout ça, je peins juste mes croquis, et c'est bon. C'est normal de les laisser partir, puis nous pouvons en quelque sorte les ramener pendant que nous peignons. Et puis je m'appuie en quelque sorte sur une compréhension de base des parties du visage qui sont plus claires que les autres. Je veux un peu de dimension, peu comme Modigliani travaillait Je veux aussi un peu de planéité. Vous pouvez donc le faire de plusieurs manières. Vous pouvez tout peindre à plat et une sorte de couche de couleur de base , puis des nuances supplémentaires pour les lumières et les ténèbres, ou vous pouvez faire comme moi et mettre progressivement les valeurs avec un peu de mettre progressivement les valeurs subtilité ici et là au fur et à mesure J'essaie de rester dans mes lignes afin de pouvoir m'y retrouver un peu plus facilement plus tard, mais j'ai une esquisse solide sur laquelle travailler, et je travaille par sections. Je vais donc m'occuper de tout le teint, puis je vais en quelque sorte passer à la couleur suivante et à la couleur suivante. Si vous voulez le faire en couches, créez simplement une section de la même couleur, puis pendant qu'elle sèche, vous pouvez passer à une autre zone. est donc ici que je parle de mélanger sur le papier alors qu'il est encore humide J'ai donc en quelque sorte mis une couleur de base. Je ne m'inquiétais pas du fait que la valeur soit la même car je savais que j' allais faire de l'ombrage Ensuite, je mélange une version un peu plus foncée de cette couleur, et je commence à mettre des éléments plus foncés pour donner de la rondeur au visage L'idée de base est donc que nos têtes sont ovales, et nous savons qu' il va faire un peu plus foncé sur les côtés, puis qu'il va s'éclaircir en se dirigeant vers l'avant Donc, à ce stade, je le traite vraiment comme un ovale très lisse et rond. C'est en quelque sorte la base de l'ombrage. Ensuite, je vais sauter dans le cou et je vais en quelque sorte mettre une partie de ma couleur de base pour cela. Et une sorte de va-et-vient entre les deux. Le col est un cylindre. Donc, la partie la plus claire sera au centre, les parties les plus sombres seront sur les côtés, puis vous pouvez en quelque sorte mélanger les deux. Vous pourriez faire beaucoup de choses avec, par exemple, le vitrage, plutôt une approche. Vous pourriez appliquer une couche de base, puis vous pourriez jouer beaucoup avec transparence de votre couleur en utilisant l'eau pour diluer votre peinture afin d'obtenir un ombrage de cette façon C'est également une très bonne approche. Je voulais juste y aller. De plus, j' adore mélanger ma peinture lorsqu'elle est mouillée sur le papier ou la toile Et cette partie en est un excellent exemple. Je mets beaucoup de lumière, puis je fais des allers-retours entre ma couleur humide plus foncée et ma couleur plus claire et je mélange en quelque sorte les deux Si vous trouvez que l' un ou l'autre prend le dessus, vous pouvez toujours laver votre pinceau ou simplement essuyer pour qu'il ne soit pas mouillé , puis simplement retirer un peu de la couleur très claire et continuer à le mélanger sur le papier. Il s'agit en fait d'une sorte de va-et-vient entre les deux valeurs ou d' autant de valeurs que vous pouvez utiliser en même temps. Encore une fois, je veux une échelle de valeur vraiment subtile ici. Je veux vraiment une valeur subtile. Donc je ne vais pas vraiment aller à l'extrême. J'ai une lumière et une obscurité, et je travaille entre les deux. Ensuite, je vais simplement continuer. Je vais ajouter les oreilles. Je ne suis pas trop embrouillé. Je fais en sorte que les choses soient assez simples. Je veux simplement faire allusion à la dimension dans cet aspect de ma peinture L'étape suivante consiste à commencer à peindre les traits spécifiques du visage. J'aime donc commencer chacune d'entre elles avec une sorte de couleur de base similaire à la façon dont nous traitons la peau, puis je peux utiliser plus de valeur et de couleur pour définir les formes. Donc, couleur de base pour les lèvres, puis je vais progressivement commencer à ajouter sections et des petits morceaux où je vais définir la lèvre supérieure à la lèvre inférieure. Et ça fait très vaguement allusion aux détails de l'embouchure du chapeau Encore une fois, je vais y aller avec une belle couleur de base. Je voulais un beau contraste. J'ai donc choisi le noir pour le chapeau, et je peins juste du noir plat. Et puis, pendant que c'est encore un peu humide, je vais y ajouter quelques reflets blancs pour prendre un peu de dimension. Je veux faire allusion à forme tridimensionnelle sans trop attarder sur les nuances détaillées et complexes pour les cheveux, je vais faire de Je vais commencer par une belle couleur plate, une couverture uniforme, puis décider si je veux y ajouter de la profondeur, de la dimension ou de la texture. Les portraits de Modigliani en ont un mélange. Parfois, il est possible de créer de la texture dans les cheveux en utilisant des traits de poitrine visibles, valeur, des changements de couleur. Et parfois, ils restent très simples et minimalistes en ce qui concerne l'attention qu'il leur accorde. Comme je choisis une couleur plus claire pour les cheveux, je peux vraiment m'appuyer sur mes cheveux foncés pour pousser les cheveux qui tombent à l'arrière de la tête plus en arrière et pousser le visage vers l'avant en faisant simplement quelques échelles de valeurs très basiques Donc, je laisse tomber un peu de noir sur les bords du visage et sur les côtés du cou, puis je l'estompe au fur que je le mélange au brun que j'ai déjà trouvé Cela fonctionne parce que ma peinture est encore humide. Mais ensuite, vous me verrez aussi un peu muette en revenant sur le noir avec le brun Vous pouvez donc jouer avec l'ordre dans lequel vous placez vos couleurs pour créer vos différentes valeurs. Et vous pouvez décider jusqu'où vous voulez aller jusqu'à la quantité d' ombrage que vous souhaitez ajouter Mais j'apprécie vraiment cette subtile valeur qui permet de placer les objets dans l'espace et de définir la tête par rapport aux cheveux. Cela fonctionne également très bien car la noirceur des cheveux contraste avec la luminosité éclatante du visage. Cela pousse le visage vers l'avant et repousse les cheveux vers l'arrière. Mettre l'accent sur le visage. L'étape suivante était de peindre sa chemise ou sa robe. Je voulais continuer avec l'idée du contraste entre l'éclat de son visage et l'obscurité de ce qui l'entoure. Je voulais également jouer avec couleurs courantes dans l'œuvre de Modigliani En plus, j' aime beaucoup le bleu. Encore une fois, je commence par une couleur de base. Je commence par une couleur plus foncée de la valeur que je souhaite. Ensuite, je vais ajouter un peu de noir juste pour aider à définir et faire allusion à la forme tridimensionnelle qu'est son corps Vous pouvez vraiment jouer avec tout ce que vous voulez à ce stade de votre portrait. Vous pouvez ajouter, vous savez, un motif, vous pouvez ajouter des détails de conception. Vous pouvez vraiment être aussi détaillé et précis que vous le souhaitez et aussi stylisé que vous le Je voulais jouer avec la valeur, les couleurs basiques et juste une douce illusion de profondeur. J'aime aussi beaucoup la texture lorsque je travaille avec de la peinture acrylique. C'était donc un rôle où je pouvais en quelque sorte jouer entre le clair et le foncé, peaufinant la forme de ses épaules et de son décolleté Et puis je peux aussi, vous savez, avoir des coups de pinceau plus expressifs avec la légèreté, puis je peux en quelque sorte intégrer mon noir pour le mélanger un peu plus et nettoyer afin qu'il soit toujours unifié dans mon portrait, mais qu'il unifié dans mon portrait, s'agisse également de lecture en tant que type de matériau différent La prochaine étape consiste à peindre dans les yeux. Vous pouvez le faire de différentes manières. Modigliani l'a également fait de différentes manières. Ainsi, dans certains de ses portraits, il les a conservés sous forme de formes de base de couleur assez plate. Dans d'autres, il a en fait défini l'iris et la pupille. J'ai donc décidé de me concentrer uniquement sur la forme plate en amande pour moi. J'ai aussi décidé d'opter pour le bleu et de faire en sorte que cela reflète la couleur de sa chemise. Mais au fur et à mesure, je me suis rendu compte que c'était beaucoup trop brillant. J'aurais pu le laisser comme ça. Il y où Modigliani avait des couleurs plus vives et plus claires pour la forme des yeux Mais pour moi personnellement, je voulais juste qu'ils se sentent plus enfoncés dans leur tête J'ai donc survolé ce bleu clair avec un bleu plus foncé. 7. Peinture de portrait Partie 2: Ensuite, je vais peindre le fond. J'aime beaucoup la façon dont Modigliani a joué avec les valeurs et le contraste des valeurs, mais de manière très subtile Je continue donc à me tourner vers une palette de couleurs limitée. Je dessine en quelque sorte sur le bleu puis sur le gris neutre pour trouver la couleur qui convient le mieux à mon arrière-plan au fur et trouver la couleur qui convient le mieux à mon arrière-plan au fur J'ai donc d'abord commencé par le bleu clair, puis j'ai décidé de le rendre plus foncé, et je suis en train de déterminer mes couleurs de manière très intuitive au fur et à mesure que je travaille sur cette œuvre, parce que lorsque la pièce a été peinte par parce que lorsque la pièce a été peinte rapport à la légèreté neutre du papier de construction, elle avait une apparence, mais je voulais vraiment peindre le fond également en suivant sur une surface entièrement peinte. Maintenant, je joue avec l'idée des couleurs, des relations entre les couleurs et des valeurs chromatiques pour déterminer quel type d'arrière-plan fonctionnera le mieux pour mettre en valeur la figure que j'ai créée et ne pas la concurrencer. C'est pourquoi je suis en train d' éclaircir et d'assombrir et de jouer avec beaucoup de choses lorsque la peinture est J'ai donc opté pour un bleu clair, puis un bleu plus vrai, et maintenant je suis en train de réduire la valeur de ce bleu en le superposant en blanc et en mélangeant beaucoup sur le papier Cela me donne des coups de pinceau très ludiques et des changements de valeur. J'aime peindre pour le plaisir de peindre, et je pense que c'est quelque chose que l'on retrouve beaucoup dans le travail de Modigliani vous penchez donc ce qui se passe lorsque vous peignez de la peinture humide sur de la peinture humide et sur la manière dont ces deux couches de peinture interagissent ? Par exemple, plus vous peignez dessus, plus ils vont se mélanger et s'aplatir en quelque sorte. Mais si vous le laissez là et que vous le laissez reposer dans son état inachevé, vous obtiendrez de très jolis coups de pinceau marques et textures C'est un peu ce que je recherche ici pour déterminer les couleurs et les valeurs dont j'ai besoin pour mon arrière-plan. J'ai également découpé mon arrière-plan en quelques lignes géométriques de base différentes pour créer différentes formes, quelques façons intéressantes de diviser l'espace derrière ma silhouette, car je ne voulais pas nécessairement avoir un mur plat derrière elle. Maintenant, je me penche davantage sur les tons neutres, mais tout cela fait partie de l'expérimentation penche en quelque sorte sur le processus et vois ce qui se passe lorsque je joue et explore le mélange des couleurs et les relations entre les couleurs et que joue et explore le mélange des couleurs et les relations entre les couleurs et vraiment dans le moment présent pour peindre l'arrière-plan Donc, dernière étape, je voulais vraiment rétablir la définition du nez parce que j'avais peint dessus lorsque j'ai peint le reste du visage, et c'était assez intentionnel. Il est un peu plus facile d'y intégrer le teint, les valeurs et les formes de base de la peau, puis de rester assez subtil lorsque vous définissez des traits du visage qui ne sont pas, vous savez, les yeux et la bouche. Pour celle-ci, une excellente façon de le faire avec de l'acrylique est de le faire, surtout s' il s'agit d'un bord dur comme celui-ci, comme si son nez était peint sur l'angle latéral parce que nous le simplifiions vers le bas J'ai donc simplement dessiné la forme du nez comme je le voulais, puis j'ai en quelque sorte traîné la peinture Et c'est l'occasion pour moi de mettre en valeur quelques reflets et de mettre des ombres, d' ajouter un peu plus de couleur pêche et de l'échauffer, vous savez, de le réchauffer, de le rafraîchir, et juste en plus de cette première couche de peinture, ajouter un peu plus Il y a beaucoup de va-et-vient qui se produisent avec la peinture acrylique. Vous pouvez également introduire votre couleur de base , puis nettoyer votre pinceau et faire glisser cette couleur pour obtenir votre couleur de base , puis nettoyer votre pinceau et faire glisser cette un effet de glaçage. Mais en réalité, ce que je veux ici, c'est avoir un bord net et laisser le nez créer une ombre sur le côté droit de mon image. Ensuite, commencez à jouer avec un peu plus de poussière foncée pour définir un peu plus la dimension du visage Il est très facile de se laisser emporter par cette étape. Il suffit donc d'être subtil, commencer par de petits morceaux de peinture et de jouer en y insérant les tons foncés et en les estompant Et puis vous pouvez voir ici que j'allume les lumières. Donc je fais vraiment sauter le nez en avant en éclaircissant les choses, puis des allers-retours et sorte que tout se mélange un peu plus Modigliani, nous avons vu la brasse. Par exemple, on voit la peinture. Nous voyons où les valeurs se rejoignent. Il est donc tout à fait normal que cela fasse également partie de votre processus de peinture , ce qui est formidable. Cela nous donne l'occasion de jouer et d'explorer sans essayer d'obtenir une gradation très fluide des valeurs Nous pouvons faire en sorte que les choses soient un peu plus inégales et jouer un peu Si vous les bloquez, alors avec un pinceau sec, vous pouvez faire des allers-retours entre eux et faire fusionner ces ombres et ces lumières au milieu sans simplement déplacer un tas de peinture sur la surface Ne vous laissez donc pas intimider par cette étape du portrait. Cela peut être un processus vraiment amusant, mais je sais que cela peut être un peu intimidant si vous débutez dans le domaine de l'acrylique ou si vous débutez dans le domaine des portraits Mais n'oubliez pas que nous optons pour le stylisé. Alors amusez-vous bien avec ça. Par exemple, penchez-vous sur la peinture, la valeur, la couleur et les coups de pinceau , jouez et quoi qu'il arrive, ce sera une expérience artistique incroyable qui vous aidera à grandir. Et c'est l'objectif. Donc, comme j'ai fait pour la peau de mon portrait, je vais y aller et je vais un peu plus foncer mes lèvres J'ai donc cette couleur de base. J'ai quelques coups de pinceau, puis je vais utiliser un tout petit pinceau, et je vais en quelque sorte créer les lignes qui vont se situer là où je vais avoir l'obscurité. Ensuite, je vais en quelque sorte effacer ces valeurs sombres et les intégrer à la couleur de base. Et cela va donner l'illusion d'une bouche plus tridimensionnelle. C'est une étape que tu n' aurais pas à faire. J'aurais tout à fait pu m'arrêter comme avant. Mais au fur et à mesure que j'apportais plus de valeurs et de définition au visage dans son ensemble, je voulais en quelque sorte jouer avec le fait de faire ressortir davantage les lèvres et en faire une partie plus intense des couleurs de la peinture. J'ai donc commencé par mes ténèbres et je les ai cartographiées. Maintenant, je vais entrer dans mes lampes, et il ne reste plus qu' à faire des allers-retours de valeur jusqu'à ce que vous obteniez l' effet souhaité. Et puis je ferai la même chose. Maintenant, je suis en train d'affiner un peu plus le nez avec un petit pinceau. Et il n'y a pas beaucoup de trait dans les œuvres de Modigliani. exemple, il y en a et il n'y en a pas, c' est là que je suis en quelque sorte. Que dois-je ajouter à ma propre peinture pour Par exemple, il y en a et il n'y en a pas, c' est là que je suis en quelque sorte. Que dois-je ajouter à ma propre peinture pour que je l'aime vraiment d'autant plus Je voulais donc un peu plus de définition pour le cou, un peu plus de définition pour l'endroit où les oreilles se détachent de la tête, un peu plus de définition pour la ligne du nez et un peu plus de définition pour jouer avec un peu poussière sur les lignes de peinture Donc un dessin au trait très subtil qui a en quelque sorte aidé à définir ce qui se passe Ensuite, nous ajoutons également un peu d'ombre haut à gauche, là où le chapeau se trouve au-dessus de la tête. Ensuite, il suffit d'utiliser un pinceau propre et relativement sec pour les faire disparaître assez rapidement. Donc, juste une variation plus subtile et une qualité un peu plus intense pour mon ombrage Et puis je fais la même chose en définissant simplement le front. Je ne fais pas sourciller. Je ne m'intéresse pas aux cheveux de quelque façon que ce soit. Je suis juste que ça ressemble beaucoup masques que Modigliani Je veux juste avoir un trait et une ombre qui définissent l' endroit où se trouve l'arcade sourcilière au-dessus du globe oculaire et qui l'aident à retomber entre le entre point le plus haut de l'arcade sourcilière et l' endroit où donc pensé qu'il fallait un peu J'ai donc pensé qu'il fallait un peu plus de définition faciale pour vraiment terminer ce portrait. Et j'adore le résultat. exemple, je suis incroyablement enthousiasmée par mes portraits stylisés, et j'ai très hâte d'en créer d' autres et de créer d' autres personnages qui pourraient vivre dans un pays où Modigliani était J'espère donc que vous êtes également impatiente de peindre votre portrait. Passons à notre dernière leçon, et nous terminerons le cours. On se voit là-bas. 8. Réflexions finales !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours de série inspiré par des artistes sur Amadeo Modigliani et ses incroyables peintures et ses incroyables peintures J'ai pris beaucoup de plaisir à créer mon portrait stylisé, et j'ai le sentiment que les jeux de couleurs, les valeurs subtiles et la nature stylisée que j'ai puisés dans le travail de Modigliani pour façonner le mien seront des éléments que je garderai pour façonner le mien seront des éléments que je garderai avec moi dans mon parcours artistique J'adore trouver de nouvelles façons d'aborder différents sujets. Ce cours a été une excellente occasion de voir comment Modigliani a créé sa propre façon de représenter des personnages et de représenter différents personnages à et de représenter différents personnages travers ses peintures J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Vous pouvez accéder à la section Projets et ressources de la classe pour accéder à la galerie des étudiants, et vous pouvez télécharger des photos de votre projet. Ce serait formidable de voir différentes photos en cours de fabrication en cours de route. J'adore voir le parcours d'une œuvre d'art lorsqu' un artiste navigue dans les eaux de la créativité et de l'inspiration pouvez télécharger autant de photos que vous souhaitez et ajouter différents textes pour aider à donner un certain contexte au projet et à l'œuvre d'art que vous créez. Vous pouvez également revenir en arrière et modifier votre projet à tout moment. Si vous revenez à ce point ou si vous le trouvez apparaître dans d'autres œuvres d'art que vous créez, vous pouvez absolument les ajouter à votre projet pour élargir ce que vous partagez sur l'inspiration que vous tirez de celle de Modigliani Tu as eu l'occasion de le faire ? J'adorerais que vous veniez me voir et que vous laissiez un avis. Les évaluations sont un excellent moyen de me faire part de vos réflexions sur le cours pour m' aider à améliorer ce que je vais créer pour vous lors des prochains cours, et de partager vos réflexions du point de vue des étudiants avec les autres. Les critiques sont quelque chose que je consulte ces jours-ci pour vraiment savoir comment je vais décider de la façon dont je vais passer mon temps ? Malheureusement, je n'ai pas de temps illimité. Nous devons souvent trouver des moyens de filtrer les choses pour nous aider à déterminer comment nous voulons passer notre temps. En ce qui concerne les cours en ligne, j'aime entendre ce que disent les étudiants dans d'autres cours et m'en servir pour m'aider et m' informer sur le cours afin de voir si c'est quelque chose que je devrais aborder à ce stade de mon parcours artistique. Cela a été fantastique. J'ai adoré communiquer avec vous dans le cadre des cours de séries inspirées par des artistes. Il y en a beaucoup d'autres à venir et il y en a beaucoup d'autres que vous pouvez explorer si vous êtes nouveau à me suivre et à adopter cette approche de la création artistique, inspirant des artistes d'hier et d'aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être connecté ici sur Skillshare. Vous pouvez cliquer sur le bouton Suivre ci-dessous si vous souhaitez être informé des prochains cours et n'hésitez pas à me contacter également sur Instagram et YouTube où je partage mon parcours artistique, mes aventures artistiques, ce qui se passe en studio, ce que je fais dans le monde de l'art. Il y a des choses amusantes à venir, surtout alors que je me prépare pour le mode artistique estival. Encore une fois pour avoir suivi ce cours et j'espère que nous verrons un autre très bientôt, jusqu'à la prochaine fois.