Explorer les couleurs et les marques abstraites inspirées par les œuvres précoces et tardives de Georgia O'Keeffe

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Elizabeth et je vous souhaite la bienvenue dans mon prochain cours de séries inspirées par des artistes où nous examinerons le travail de Georgia O'Keefe. Bonjour, je m'appelle Elizabeth et je vous souhaite la bienvenue dans mon prochain cours de séries inspirées par des artistes où nous examinerons le travail de Georgia O'Keefe Je suis une artiste professionnelle et une éducatrice artistique et je crée des cours sur Skillshare depuis 2021 , en partageant différentes approches artistiques que j' explore. Dans ma série Artist inspired , je partage des artistes qui m' enthousiasment et que j' explore différents aspects parcours artistique, de leurs pratiques et techniques dans le cadre de ma propre approche artistique pour continuer pour explorer, grandir et faire preuve de créativité. Et apprenez de ces artistes extraordinaires qui m'ont précédé et qui créent aujourd'hui. Je vous en apprends un peu plus sur l'artiste et je vous parle de sa vie de son parcours artistique et des différentes choses qu'il explorait et qui l' enthousiasmaient . Ensuite, dans le cadre de notre projet de classe, nous pouvons explorer ces choses dans le cadre de notre propre pratique artistique. Les matériaux que vous utilisez dans n'importe lequel de mes cours de séries inspirées par des artistes peuvent être adaptés à vos préférences personnelles, ce que vous aimez utiliser pour créer des œuvres d'art. J'espère également qu'à l'occasion, ils vous feront explorer des matériaux artistiques qui ne sont peut-être pas ceux que vous utilisez habituellement pour vous aider à rester vous-même, à faire preuve de créativité et à trouver de nouvelles façons de créer œuvres d'art qui vous enthousiasmeront et des œuvres d'art qui vous enthousiasmeront et vous permettront de progresser dans votre parcours artistique. Dans ce cours, nous étudions le travail de Georgia Okeefe Georgia est surtout connue pour ses peintures florales à grande échelle, mais l'ensemble des œuvres qu'elle a créées et les différentes choses qu'elle a explorées au cours de sa très longue carrière artistique ne s'arrêtent pas créées et les différentes choses qu'elle a là. Dans ce cours, je m' intéresse vraiment aux premières œuvres et aux œuvres tardives créées par Georgia. Alors que je cherchais à en savoir plus sur son parcours et la façon dont elle est arrivée aux peintures emblématiques pour lesquelles nous la connaissons aujourd'hui, j'ai découvert de nombreuses autres pièces et d'autres aspects de son parcours Ça m'a tellement excitée. Mais lorsque vous arriverez à votre projet de classe, vous pourrez explorer tous les aspects de son travail son parcours, de son imagerie et de sa façon de créer des œuvres d'art que vous aimez. Je veux vraiment que ces cours soient quelque chose que vous personnalisiez et adaptiez à votre propre parcours artistique et à la direction que vous souhaitez suivre alors que je partage la façon dont j'utilise ces techniques et processus dans mon propre parcours artistique. J'espère que vous vous joindrez à moi en classe découvrir la vie et l'art de la Géorgie. Ok, vous pouvez passer à la leçon suivante pour en savoir un peu plus sur notre projet de classe. Je t'y verrai. 2. Projet de cours :: Pour votre projet de classe, vous pouvez vraiment explorer tous les aspects du travail de Georgia O'Keef que vous aimez Je vais partager avec vous différentes manières dont elle a créé art tout au long de sa longue vie, les différentes manières dont elle a travaillé à travers différents concepts de relations entre la lumière et l'obscurité et les relations entre les couleurs, ou son travail progressif vers l'abstraction. Mais ce que j' aime dans le travail de George c'est qu'elle travaillait à l' aquarelle. Elle était également l'huile, elle était vraiment passée maître dans l' art de manipuler la peinture et obtenir cette incroyable gamme de valeurs et le contraste entre les teintes plus foncées et les teintes plus claires. Alors, comment faites-vous ces gradations progressives entre En plus de la façon dont elle apprenait, se concentrait et étudiait réellement ses sujets afin de les associer à leurs parties essentielles et amener dans ce domaine de l'abstraction. Vous pouvez aborder son projet de classe de nombreuses manières différentes, que pouvez aborder son projet de classe de nombreuses manières différentes, soit en fonction du sujet que vous souhaitez aborder, du processus artistique que vous souhaitez explorer, de son utilisation de la valeur, de couleur, de la façon dont elle a configuré ses compositions, l'abstraction avec laquelle elle a joué. Toutes ces choses sont de merveilleuses façons d' explorer ce que Georgia O'Keefe faisait dans sa pratique artistique tout en réfléchissant la manière dont vous souhaitez l' intégrer à la vôtre Je vais partager avec vous la façon dont je m'y prends et comment traite l'inspiration que je puise dans le travail de George. Je vais me concentrer sur l'aquarelle parce que ce sont les parties de Georgia Oklife qui m'ont parlé et j'adore vraiment l' Je voulais tirer parti de ce que je retirais du travail et de la pratique de Georgia et voir comment je pourrais approfondir ma propre exploration de l' aquarelle J'espère que ce sera un point de départ pour vous permettre de déterminer ce que vous aimeriez faire pour votre projet de classe Que vous suiviez le chemin que je suis en train de suivre ou que vous trouviez une nouvelle voie, renvoyons-le à la prochaine leçon de classe et je partagerai avec vous les sujets que je vais explorer dans le cadre de notre projet de classe. Je vais voir si tu en vois un. Un 3. Fournitures: Les matériaux utilisés pour le projet de classe inspiré de Georgia O'Keefe peuvent varier considérablement Je voudrais me pencher sur les aquarelles moins connues qu'elle a réalisées plus tôt dans sa carrière artistique Je suis vraiment intriguée par les premières étapes de son parcours C' est entre les aquarelles et les œuvres au fusain qu'elle a réalisées au début de sa carrière artistique qu'elle a menées l'immense exploration des fleurs par Zoom Din pour laquelle elle est surtout connue Je veux donc jouer avec cet élément qui consiste grande échelle avec de la peinture à l'huile. Vous pourriez réaliser le même concept numériquement. Vous pourriez faire le même concept avec de l'acrylique. Vous pouvez même le faire avec l'aquarelle, si vous voulez vraiment zoomer sur un sujet, qu' il s'agisse d'une fleur ou autre chose, ou simplement en simplifiant quelque chose en ramenant quelque chose à ses formes de base et en jouant avec Elle a également une série d'œuvres où elle se rapproche de plus en plus. Ce serait vraiment amusant de faire une œuvre où vous continuiez à zoomer davantage. J'adore ses éléments de couleur et la façon dont elle a joué avec les relations entre les couleurs Je vais utiliser mes aquarelles à la poêle. Normalement, je me penche dans mes trompes. Vous pouvez également opter pour l'aquarelle liquide si vous le souhaitez, mais je n'ai pas utilisé mes casseroles depuis longtemps, et je pense qu'elles me donneront une très belle couleur juteuse à très belle couleur juteuse cause de la souplesse avec laquelle j'ai envie de jouer avec l'application d' aquarelle Mais n'importe quel type d'aquarelle fonctionnera très bien. J'ai une variété de pinceaux. J'en ai des rondes. J'en ai un plat. J'ai une langue de chat. J'ai mon récipient pour l'eau, puis un chiffon pour laver et sécher mes pinceaux. Je veux aussi jouer avec certaines formes organiques et certains des dessins qu'elle a réalisés, et j'adore le fusain, et j' adore les excuses pour utiliser du fusain. Donc, si vous avez du fusain ou même du pastel doux noir, vous pouvez le retirer. Ensuite, pour le fusain, je vais utiliser du papier à dessin. J'en ai donc un peu par ici. Pensez simplement au matériel artistique avec lequel vous allez vouloir travailler, puis au papier dont vous aurez besoin pour cela. J'ai une liste complète de fournitures artistiques dans la section des projets et des ressources du cours que vous pouvez consulter, et comme toujours, vous êtes invités à vous plonger dans de multiples approches au fur et à mesure que vous vous inspirez et que vous commencez à trouver les idées , l'inspiration, la créativité qui fait rage pendant section des projets et des ressources du cours que vous pouvez consulter, et comme toujours, êtes invités à vous plonger dans de multiples approches au fur et à mesure que vous vous inspirez et que vous commencez à trouver les idées , l'inspiration, la que nous étudions Georgia O'Keefe et ses approches de l'art fabrication. Passons à la leçon suivante, et nous allons commencer à en apprendre davantage sur l'incroyable Georgia O'Keef. Je t'y verrai. 4. À propos de Georgia O'Keeffe e: Georgia O'Keeffe est une personne qui , dès son plus jeune âge, s'est intéressée à la nature et à l' art Heureusement, elle est issue d'une famille qui a non seulement nourri son intérêt pour la nature et son amour de l'art, mais qui a également apporté un soutien incroyable aux femmes de la famille et les a encouragées à faire Georgia a appris tout au long de sa vie. Elle apprenait et grandissait constamment, et il n'est pas surprenant qu'elle soit devenue professeur d'art pendant une certaine période de sa vie et qu'elle ait finalement gravi les échelons dans l' administration de différents programmes artistiques à travers le pays. Mais elle a toujours été avant tout une artiste. C'était donc le point de départ pour elle en ce qui concerne ses études. Elle a étudié à la Students Heart League New York et y a passé beaucoup de temps. Elle est allée à la galerie 291, qui appartenait à Alfred Stieglitz et il a joué un rôle très important dans de nombreux aspects de Mais à cette époque, sa galerie était l'une des rares à exposer des œuvres de l'avant-garde Si vous êtes allé à New York pendant cette période l'adolescence de 19 ans et que vous êtes allé à la galerie Alfred Stieglitz, vous avez pu voir des œuvres d'artistes européens Elle était en train de voir Picassos Matisse et Rodan et tous ces grands maîtres qui créaient , travaillaient et vivaient Elle était en train de les voir à New York pendant qu'elle y suivait des cours. qui est intéressant, c'est que New York était une ville très importante pour la Géorgie. Même si elle se rendait différentes régions du pays à différents endroits, elle était toujours liée à New York d'une manière ou d'une autre. À ses débuts, elle occupait des emplois dans le domaine de l'art et déménageait dans d'autres régions du pays. Elle créait de l'art et explorait l'abstraction à travers ses fusains. C'était un ensemble d'œuvres de George que je ne connaissais pas avant commencer à explorer sa vie son travail et son parcours. J'ai trouvé ces pièces incroyablement excitantes parce que j' aime aussi le contraste, j' aime aussi le fusain et j'adore formes organiques simplifiées et elle faisait toutes ces choses incroyables. Elle a renvoyé plusieurs de ses pièces à ses amis qui étaient encore et ils les ont partagées avec Alfred Stieglitz, qui les a adorées Il était un fervent partisan original de son travail. À son insu, il en a exposé plusieurs, ce qui a finalement donné lieu à une Elle retournait à New York pendant l'été pour suivre des cours . Ses œuvres étaient exposées à New York et se forgeaient Ses œuvres étaient exposées à New York et se une réputation d'artiste vraiment incroyable dans les années 19 et 20 ans, tout en nouant cette relation et ce lien avec Alfred Stieglitz pendant l'été pour suivre des cours . Ses œuvres étaient exposées à New York et se forgeaient une réputation d'artiste vraiment incroyable dans les années 19 et 20 ans, tout en nouant cette relation et ce lien avec Alfred Stieglitz. finirait par la soutenir afin qu'elle puisse peindre pendant un an lorsqu' elle s' absentait de l'enseignement. Ils ont finalement eu un attachement romantique. Ils ont continué à travailler ensemble et à mener à la fois une vie personnelle et une vie professionnelle. Il a joué un rôle très influent en l' aidant à promouvoir sa carrière. Elle passait son temps à New York. Elle partageait son temps entre New York et Lake George, où la famille Stegoz possédait un Nous voyons de nombreuses œuvres qui reflètent ses peintures de la ville, ses motifs floraux, qui se produisaient également à cette époque, puis ses peintures du lac George C'est vraiment amusant de la voir explorer le même sujet de différentes manières. C'est une chose à laquelle elle revenait constamment tout au long de sa carrière artistique. Revisiter ces mêmes sujets dans cette même Thèbes, mais en les explorant de nouvelles manières. C'est ainsi qu' elle s'est souvent tournée vers l'abstraction, revisitant des objets et des images familiers et trouvant de nouvelles façons de les représenter dans son art. Ce que j'aime, c'est de voir la manière incroyable dont elle a joué avec l'abstraction la valeur, le contraste et la couleur, ainsi que les différentes compositions qu'elle a créées. Elle a acheté sa première voiture et elle s'est rendue au Nouveau-Mexique avec un ami. Elle est tombée amoureuse du paysage du Nouveau-Mexique et du sentiment d' y être, ce qui est également devenu une partie très importante de son voyage. Maintenant, elle voyageait entre Nouveau-Mexique et New York et équilibrait ces deux mondes avec deux mondes très différents, et son art reflétait. Elle s'intéresse davantage au paysage du Nouveau-Mexique et à l'architecture de l'endroit où elle a vécu. Elle a fini par acheter un ranch là-bas et y a vécu à plein temps, y a passé de plus en plus de temps en vieillissant. C'est une personne qui a toujours été motivée à créer de l'art et à continuer à le faire. Malheureusement, vers la fin de sa vie, elle a commencé à souffrir de maculgénérescence, elle a perdu Mais lorsqu'elle a commencé à perdre la vue, elle a commencé à engager des assistants pour l' aider à continuer Elle a fait beaucoup d'œuvres d'art de mémoire parce qu'elle ne voyait pas aussi bien, et elle s'est même intéressée à la céramique. Elle a rencontré un jeune homme, Juan Hamilton, qui est venu la voir en tant qu'ami de son plombier et lui a demandé s'il pouvait obtenir du travail après avoir refusé Elle l'a finalement laissé emballer des caisses et il est devenu une personne très importante dans sa vie Il est devenu son principal gardien pour le reste de sa vie et il était céramiste Il lui a appris à faire de la céramique et à travailler avec de la poterie. Elle a créé de magnifiques sculptures organiques à très grande échelle magnifiques sculptures organiques et de nombreux pots . Tout cela prend ses abstractions qu'elle a faites au cours des deux décennies pour les transformer en une œuvre tridimensionnelle J'adore le fait qu'elle ait fait cela et qu'elle ait exploré bidimensionnel et tridimensionnel espace bidimensionnel et tridimensionnel dans le cadre de ses créations artistiques. Pour en savoir plus sur la vie de Georgia O'Keeffe et pour voir de nombreux exemples des œuvres qu'elle a créées, vous pouvez vous rendre dans la section Projets et ressources du cours et consulter la présentation Google Slides dans laquelle je vous présente du début à la fin et la plupart des œuvres d'art qu' elle a réalisées entre les plupart des œuvres d'art qu' elle a réalisées Vous pouvez vraiment avoir une idée précise de la façon dont elle a abordé les différents aspects de l'art au cours de sa vie, de ce qui l' a influencée et d' où viennent certaines de ces idées et créations. Ensuite, passez à la leçon suivante et nous commencerons à travailler sur notre propre projet de classe. Je vais vous montrer comment je joue avec n'importe quelle application d'aquarelle pour refléter une partie de ce qu'elle créait au début et à la fin de son parcours artistique Je te verrai bientôt. 5. Aquarelle Partie 1: Pour celui-ci, je voulais m'amuser un peu. J'ai donc pensé m'inspirer de George O'Keef comme point de départ pour créer des arrière-plans à l'aquarelle J'ai découvert que pour explorer l'aspect aquarelle de l'œuvre d'O'Keef, il est très important de déposer d' abord de l'eau, puis d'y déposer la couleur J'utilisais donc de l' aquarelle très juteuse et du papier sec sur lequel je peignais Maintenant, c'est du papier mixte, je l'ai déjà prédécoupé. Alors j'ai pensé, utilisons-le simplement. Donc j'ai ça, et puis ces pots d' aquarelle sont un peu plus mats Ils deviennent un peu plus mats et constituent juste un type de pigment différent. Voici comment cela s'est passé en utilisant aquarelle juteuse sur du papier sec. Ce n'était pas tout à fait l'essence de ce que j'aime dans les aquarelles d'O'Keef J'ai décidé d'y aller de peindre avec de l'eau, puis de mettre ma couleur par terre. Maintenant, je ne voulais pas faire un mouillage complet sur mouillé tous les jours. Je voulais peindre avec l' eau et laisser mes marques. Puis, avec un pinceau de couleur vraiment juteux , j'ai ajouté ma couleur, puis j'ai fait des allers-retours en ajoutant plus de couleur pour obtenir les saignements que je voulais J'ai des fleurs vraiment amusantes. J'adore ça. Ses aquarelles sont également fleuries. J'ai commencé par la peinture à l'eau, puis j'y ai ajouté ma couleur. C'est ce que je vais faire pour ces fourchettes. J'ai trouvé que c'était plus efficace pour obtenir ce que je voulais. Ce papier est du papier aquarelle Canson. Ce papier est Artist Touch, un papier mixte. Ils vont se comporter différemment parce que ce sont des journaux différents. Mais je vais utiliser la même peinture, on va voir où elle va. C'est aussi un journal. Les autres, je les ai collées parce que je ne voulais pas qu' elles se tortillent de partout Je ne veux pas nécessairement la bordure blanche. Je veux que la couleur s' étende jusqu'aux bords. Ensuite, j'ai pensé que ce serait amusant de jouer avec l'idée de créer quatre pièces à la fois parce que ce processus de peinture est assez rapide, et je veux voir ce qui se passe et jouer avec certaines couleurs. Lorsque je travaillais sur les autres, je passé de mon pinceau plat à celui de Paul Rubens Il s'agit plutôt d'une brosse en bambou de style serpillère. Je ne l'utilise pas souvent parce que la quantité de peinture et d'eau qu'il retient est incroyable. Mais pour quelque chose comme ça, cela semblait parfait. C'était l'occasion de jouer avec quelque chose que je n'utilise pas habituellement. Je vais le remplir d'eau et en fait, j'ai oublié d'activer mes peintures. Je trouve également que cette palette de peintures ne retient pas autant l'eau. Je dois vraiment, vraiment le rendre juteux. Le flacon pulvérisateur n'est qu'un point de départ, puis je dois faire tourner mon pinceau pour obtenir la couleur Juste une chose différente à propos de ce bac de peinture par rapport à deux peintures, à des aquarelles liquides ou peut-être à n'importe quelle peinture à la poêle que vous avez. Je vais faire couler de l'eau. C'est une sorte de jeu avec la façon dont je peux manipuler le pinceau. Vous ne pourrez pas voir grand-chose sur la caméra, mais vous pouvez me voir poser le pinceau pour voir où cela va vous mener. Ce document va fonctionner. Ça va devenir un peu fou, donc ça va être amusant. Elle a beaucoup joué avec les relations entre les couleurs dans son travail. Je veux faire de même. J'ai aussi envie de laisser l'eau et la couleur s'amuser. Je vais donc laisser l'aquarelle et l'eau jouer parce que c'est ce qu'ils veulent faire et opter pour cette application complètement juteuse Elle a également des parties où elle a ces couleurs apparentées, les couleurs froides et les couleurs chaudes vont de pair. Ensuite, elle a ces touches vraiment amusantes d'une autre couleur. Souvent le compliment, souvent le contraire de la roue chromatique ou simplement une chaleur différente. C'est un vert plutôt chaud. Je vais donc en quelque sorte jouer avec ça. Je vais laisser celui-ci traîner comme ça pour le moment. Il y a beaucoup d'eau là-bas. Vous pouvez voir les flaques d'eau délirantes qui se produisent. Il y a eu quelques éclaboussures. Cela fait partie du plaisir d' utiliser un pinceau vraiment juteux. Maintenant, comme je charge ma brosse avec tellement d'eau, il se peut que je doive aller chercher de l'eau douce plus tôt que je ne le ferais autrement. Je privilégie l'effet d'éclaboussures, peut-être un violet clair, juste pour conserver ce type de lumière et jouer avec Et puis peut-être un peu de contraste. J'ai un violet très foncé. Comme le pinceau absorbe une telle quantité de peinture, il est assez difficile de contrôler l'application, même si je n' utilise que le bout du pinceau, mais je pense que c'est ce qu'il faut faire. Je crois que je peux devenir encore plus juteuse, encore C'est une bonne chose. Plus vous chargez d'aquarelle, vous obtiendrez une couleur foncée Nous allons laisser celui-ci assez monochrome pour le moment parce que je veux y revenir. Ce n'est qu'un point de départ. Optez pour un style plus terreux. Optez pour un peu de mon jaune brunâtre. Je veux jouer sur l' espace positif et négatif. Je n'ai pas forcément envie de tout remplir. Le problème, c'est que j'ai peinture vraiment juteuse sur du papier, et si je la déplace parce que c'est du Boeing et parce qu' il y a tellement d'humidité, cela va en quelque sorte détruire ce que j'ai créé. Maintenant, si vous voulez contrôler un peu cela, vous pouvez utiliser une brosse sèche. Vous allez avoir des éclaboussures, mais vous pouvez aspirer un peu de peinture de cette façon Je ne veux pas ce rose sur celui-ci, alors je vais changer ça un peu. En fait, je vais utiliser mon pinceau plat pour nettoyer une partie de ce gâchis que j'ai créé Ensuite, ils devront traîner et sécher ici. Je ne vais pas pouvoir les déplacer. Je vais le laisser sécher tel quel, et je vais juste voir ce qui se passe. Comme c'est tellement humide, je ne peux rien utiliser pour le faire sécher plus rapidement, car il y aura tellement de flaques d' humidité et de peinture qu'il perdra l' effet des formes que j'ai créées avec l' Je vais laver mes pinceaux et les laisser sécher, puis une fois secs, je pourrais les repeindre quelque part. Je pourrais m'y replonger. J'adore remettre du crayon de couleur et de l'encre dans mes aquarelles. Je pense donc qu'il va certainement se passer d'autres choses ici. Je suis juste arrivée à un point où je dois faire une pause à cause du temps sec. Je te verrai donc une fois qu'ils seront secs. 6. Aquarelle Partie 2: J'ai encore de très grosses flaques d'eau. Cela fait environ 30 minutes que je le laisse sécher , et j'ai vraiment envie de le repeindre avant laisser sécher complètement et d'y revenir avec du matériel de dessin. Je vais utiliser un petit pinceau brun. J'ai donc cette section verte. Je veux jouer avec les zones encore humides, et je veux jouer avec certaines zones qui sont sèches, juste pour y retourner. Je vais donc ajouter du jaune pour le rendre assez juteux, et je vais voir ce qui se passe lorsque je commence à peindre sur les zones humides et sèches. Là où c'est humide, ça va se fondre dans la masse, mais là où c'est sec, je vais faire ressortir l' autre couleur. Ce sera un beau jeu de mouillé sur sec et de mouillé sur mouillé, ce qui, à mon avis, va être plutôt cool. J'ai envie de placer ce vert ailleurs pour contrebalancer le tout, mais j'aime aussi son asymétrie . Je ne sais pas. Peut-être que je vais juste jouer avec un peu de manipulation au pinceau. Celui-là, j' ai l'impression d'être allé trop loin. J'ai opté pour une approche plus délicate. Je vais prendre un peu de mon vert et le mettre dans le jaune. Le fait de baisser un peu ce green m'a vraiment aidé. Je veux jouer avec une partie de ce vert là où se trouvent les zones bleues. C'est là que nous pouvons vraiment commencer à prendre des décisions plus intentionnelles maintenant que nous avons certaines bases. Je ne pense pas que Georgia ait beaucoup travaillé sur ses aquarelles. Ils sont assez mouillés sur mouillés, très lâches, un peu vert foncé là-bas, contrebalançant certaines de mes valeurs. Je trouve que ça a l'air plutôt chouette. Ce que vous pouvez aussi faire, c'est que si vous avez des flaques d'eau comme moi, je peux jouer avec elles et je peux extraire une partie de cette humidité et de cette Ensuite, au fur et à mesure que vous créez de nouvelles zones humides, vous pouvez ajouter plus de pigment. Je pense que c'est fait pour ce la peinture. Voyons voir. Je veux ajouter une valeur de contraste plus ancienne à celle-ci. Je vais juste le déposer sur le bord. Je tiens intentionnellement mon pinceau très lâchement et je laisse les lignes et les marques sur lesquelles je peins un aspect bancal lignes et les marques sur lesquelles je peins Je n' aime pas forcément cette flaque d'eau. Donc, lorsque vous y retournez avec un pinceau sec et que vous aspirez la peinture, c'est une technique de tamponnage. Par exemple, c'est une façon de changer la couleur de votre aquarelle. Vous pouvez le faire avec du papier absorbant, vous pouvez le faire avec une brosse propre et sèche. Tu peux le faire avec un chiffon. J'aspire l'humidité et je retire un peu de peinture colorée pour ajouter un peu de ce bleu très pâle Je peux en quelque sorte entrer dans le vif du sujet. Celui-là semble terminé. Maintenant, j'en ai deux autres où je n'en ai pas fait autant. Je pense que je veux juste renforcer la couleur que j'ai mise sur le papier. Je vais acheter un peu de ce très beau rose, et je vais l' ajouter un peu et lui donner une touche dure. C'est avec ça que je joue. Je joue avec la douceur et la dureté C'est devenu mon thème, revenons-y. C'est ce qui a commencé à sortir. C'est aussi très amusant de jouer avec des lignes dures et des lignes douces. Tous ces contraires sont vraiment géniaux. Comme si je laissais la couleur du papier se mélanger et se mélanger. C'est amusant de jouer avec une palette comme celle-ci. Nous avons tellement de belles couleurs qui font naturellement partie de la palette. Celui-là, ça fait du bien. Je pense que je vais opter pour certains de ces bruns plus foncés, mais je vais les mélanger pour ne pas perdre leur chaleur Maintenant, je pourrais avoir un brouillon et le tester sur le côté, mais je vais juste me lancer. Donc, si vous avez un bord dur que vous ne voulez pas, vous pouvez toujours utiliser un pinceau humide, et vous pouvez en quelque sorte l'adoucir. Je vais faire quelques taches. Je ne voulais pas faire de blotting ici, mais un peu comme ce qui se passe avec ça Je vais donc utiliser un pinceau propre légèrement humide pour retirer ce pigment. Je vais faire la même chose ici aussi. Appuyez-vous en quelque sorte sur la luminosité. Et ces dernières couleurs, il est vraiment difficile de les rendre audacieuses et multicolores. Je pourrais y mélanger un peu de blanc pour m'aider, car le blanc est une peinture très opaque sous toutes ses formes. J'en ai fini avec l'étape de peinture. C'est une pièce fantastique sur ce que j'aime dans la période de la vie de Georgia à l' aquarelle , puis sur mon esthétique personnelle, puis sur le fait que je me libère vraiment pour explorer et Je sais que je n'aurais pas créé ces œuvres si je n'avais pas regardé aquarelles de Georgia à ses débuts et si je n'avais pas appris à connaître cette phase de sa vie Bien que j'aie déjà vu l'une de ses aquarelles dans le cadre de mes différentes études sur elle, je n'ai jamais regardé au-delà de cette œuvre Par exemple, ce n'était tout simplement pas vraiment dans mon radar quand je pense à la Géorgie. C'était vraiment amusant d'explorer une étape de sa vie et de sa création artistique. Ce n'est pas une chose que nous avons l'habitude de voir parce que nous sommes tellement concentrés sur ses fleurs , ses villes ou ses sculptures. Elle a des œuvres vraiment fabuleuses, mais la partie aquarelle m'a vraiment parlé J'espère que vous aurez également beaucoup de plaisir à découvrir son travail dans le vôtre. J'ai hâte de voir comment l'œuvre de George vous inspirera et comment vous pourrez jouer avec elle, quel que soit le matériel artistique avec lequel vous choisirez de travailler. Je vous verrai lors de la dernière leçon pour terminer le cours. 7. Réflexions finales !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint en classe alors que nous explorons la vie et l' art de Georgia O'Keefe J'espère que vous vous sentez inspiré soit par son sujet, soit par son utilisation de la valeur en termes de contraste couleur ou de composition , ou par tout ce qui précède, et que vous vous êtes vraiment amusée à créer art qui correspondent à votre propre esthétique, vous encouragent à grandir et à explorer de nouvelles choses, et que vous avez été inspirée par ce que nous avons appris sur Georgia O'Keefe vous encouragent à grandir et à explorer de nouvelles choses, et que vous avez été inspirée par ce que nous avons appris sur Georgia J'apprécie vraiment que vous ayez pris le temps de participer à ce cours. J'espère que vous partagerez vos œuvres sur la galerie des étudiants dans la section des projets et des ressources. C'est toujours merveilleux de voir les différentes œuvres d'art qui découlent de cours comme celui-ci, où nous sommes tous inspirés par le même artiste, mais peut-être que nous sommes inspirés d'une toute nouvelle manière. Ensuite, en consultant les projets de chacun, nous pouvons conserver cette inspiration et célébrer ce que chacun crée explorant ces différents concepts dans sa pratique artistique. Une fois que vous aurez pris le temps de partager votre travail, j'espère que vous ferez également part de vos réflexions sur le fait de suivre le cours en laissant un commentaire. C'est le meilleur moyen pour les étudiants de découvrir le cours du point de vue de l'étudiant. Quelles expériences avez-vous vécues ? Comment cela vous a-t-il aidé à grandir ? À quoi cela vous a-t-il fait penser ? Si vous avez des commentaires sur des points que je peux améliorer, je suis toujours à la recherche je suis toujours à la recherche de ces informations afin de pouvoir continuer à améliorer encore mes cours sur Skillshare C'est vraiment ce que je souhaite. Je veux grandir et devenir un meilleur professeur pour vous tout en créant de plus plus de cours pour le plaisir de tous. J'adorerais aussi rester connectée. Si ce n'est pas déjà fait, cliquez sur le bouton Suivre pour découvrir les nouveaux cours que je publie sur Skillshare et tous les autres articles et discussions Skillshare et tous les autres articles et discussions liés à des mises à jour des cours ou à d'autres sujets artistiques que je pense que vous aimerez consulter J'adorerais aussi me connecter hors de la plateforme. Vous pouvez me suivre sur Instagram où je partage tout sur mon parcours artistique, ce que je fais en ligne et hors ligne, cours que je donne, je joue avec les aventures que je vis. 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