Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Elizabeth, et bienvenue dans mon cours
inspiré d'Edward Monk, où nous examinerons ses peintures en couleurs vraiment maussades et
expressives et toutes les manières dont
Edward Monk intégrait ses propres sentiments
et traitait
les différents
éléments psychologiques de sa propre vie
dans son art en créant des dessins festifs doux et
maussades Nous pouvons nous inspirer de nos propres émotions,
quelles qu'elles soient, pour nous inspirer pour
notre projet de classe,
ou nous pouvons
suivre la voie d'
Edward Monk et utiliser
certaines des
combinaisons de couleurs avec lesquelles
il a travaillé et vraiment
explorer des manières de travailler de manière très souple
avec des pastels doux
pour créer des paysages
expressifs
qui reflètent nos sentiments pour nous inspirer pour
notre projet de classe, ou nous pouvons
suivre la voie d' Edward Monk et utiliser
certaines des
combinaisons de couleurs avec lesquelles il a travaillé et vraiment
explorer des manières travailler de manière très souple
avec des pastels doux pour créer des paysages
expressifs et
émotions. Ils n'ont pas besoin d'être sombres et d'explorer, vous savez, les plus tragiques
de la vie, comme
Edward Monk l'a fait L'art était vraiment
une thérapie pour lui. Il a vraiment
approfondi ses émotions
et ses troubles
psychologiques, Il a vraiment
approfondi ses émotions
et ainsi que les différentes
tristesses et tragédies qu' il a
vécues au cours de sa vie, et il a utilisé son art pour J'ai tendance à être une personne très heureuse et
pétillante qui cherche les lueurs de la vie et trouve des moyens de vraiment célébrer la joie, qu'elle soit grande Mes œuvres ont tendance à être très
lumineuses, audacieuses et colorées. Mais il est souvent amusant d'explorer un mode de création artistique qui
n'est pas votre habitude. Nous avons tous des tonnes d' expériences dont
nous pouvons tirer parti, et nous pouvons en faire un projet
très personnel, ou nous pouvons simplement nous amuser en jouant avec les
couleurs et les valeurs expressives dans pastels
doux pour créer très
beaux paysages
maussades Quelle que soit la manière dont vous souhaitez aborder
le projet de classe, ce sera un cours
vraiment amusant car nous serons inspirés et
découvrirons
l'histoire d'Edward Monk et la façon dont elle s' dans l'art qu'
il a créé, tout à la manière dont nous voulons nous
intégrer dans notre projet artistique
pour ce J'espère te voir bientôt
en classe.
2. Projet de classe: de Merci de m'avoir rejoint.
Dans le cadre de notre projet de classe,
nous allons nous inspirer du travail d' Edward Monk pour créer nos
propres paysages maussades Nous allons
jouer avec la couleur, les
valeurs et le genre de rêverie que le pastel doux confère à l'
art pour créer des pièces expressives vraiment
amusantes Les matériaux utilisés pour les cours sont
très basiques, du pastel doux. Vous pouvez même utiliser du papier
de construction ou du papier
pastel si vous en
avez sous la main. Nous avons d'excellentes
ressources la
section des projets et des ressources du cours, où vous pouvez en apprendre un
peu plus sur la vie
et l' art d'Edward
Monk, sur la façon dont ce qu'il a vécu
dans sa vie s'est intégré à l'art et sur la façon dont il s'est exprimé
à travers la peinture Nous allons
utiliser des pastels doux comme une façon très détendue d'aborder pièces de
paysage et de vraiment
manipuler la couleur et la
valeur pour créer des pièces
vraiment audacieuses et expressives Vous pouvez décider d'explorer l'aspect de vos
émotions que vous souhaitez. Cela peut devenir un projet
très personnel ou une exploration
artistique. Vous pouvez reproduire un peu le
travail d' Edward Monk ou vous concentrer entièrement
sur votre propre esthétique Quoi qu'il en soit, vous allez vraiment vous amuser
à explorer la façon dont nous pouvons manipuler les couleurs pour créer des
paysages dynamiques , quelle que soit l'ambiance que
vous souhaitez, , quelle que soit l'ambiance que
vous souhaitez, pour notre projet de
classe Passons donc à la leçon
suivante pour parler matériel
que nous
aurons sous la
main pour le cours. On se voit là-bas.
3. Fournitures: Les matériaux utilisés pour notre
projet précédent sont incroyablement simples. Nous allons
utiliser du papier
et des pastels doux pour créer nos paysages maussades
inspirés d'Edward Monk Cela pourrait pencher
vers l'abstrait, je pourrais pencher vers le
figuratif Cela dépend entièrement de vous. Pour mon projet, j'ai
décidé d' utiliser un papier de
construction gris. Si vous avez du papier pastel, tant mieux. Je trouve que le papier de construction
fonctionne tout aussi bien, et ce que je veux vraiment
réaliser dans le cadre de mon projet de classe, c'est capturer mon propre point de vue
sur la façon dont Edward Monk a joué avec les couleurs et les valeurs avec
tant de maîtrise pour créer
ces
scènes atmosphériques qui expriment
une émotion vraiment profonde, sans ces
scènes atmosphériques qui expriment émotion vraiment profonde, avoir
à emprunter la voie sombre
et traumatisante
si vous ne le souhaitez pas Mais pour quelqu'un
comme moi qui a tendance à opter pour des couleurs très vives, joyeux et plein de
positivité, c'est un défi amusant pour moi passer
au noir et de mauvaise humeur et
il y a ce côté là aussi,
donc c'est cool aussi donc c' J'ai mes pastels, j'
ai mon papier de construction et je suis prête à
commencer mon projet de classe Passons
à la prochaine leçon où nous ferons exactement
cela à bientôt. Oh
4. Démonstration du projet de cours: Très bien, je suis prêt à
démarrer mon projet de cours. que j'ai fait avant ce projet
de classe c'est de me rendre dans la section
des
projets et des ressources du cours où j'
ai examiné certaines des différentes œuvres d'art
créées par Edvard Monk et j'ai en quelque sorte eu une idée de qui il était en
tant qu'artiste, de son histoire et de
certaines des choses qui
l'ont inspiré à créer son œuvre Maintenant, j'
ai une idée de
son utilisation de la couleur
et de la composition, et je vais m'en servir
pour éclairer ma création artistique, ainsi que pour avoir
mon propre point de vue sur les choses. Donc,
ce qui est amusant avec le pastel doux, c'est que
si vous n'avez jamais travaillé
avec lui auparavant, il fait des choses magnifiques et vous pouvez faire toutes sortes
de bons mélanges C'est un média très désordonné.
Nous allons nous embrouiller. Si vous ne voulez pas
mettre le pastel sur vous,
vous pouvez porter des gants en plastique. Vous pouvez en mélanger une
partie avec un mouchoir, comme dans un Kleenex, afin de minimiser les
dégâts que vous Mais j'aime vraiment adopter mon médium artistique et me
lancer . C'est donc ce que
je vais faire ici. Je veux donc créer un paysage et
réfléchir aux couleurs et à la sensation que me
procure
le paysage d'écran d'Edward
Monk . Vous pouvez absolument
recréer ou rendre hommage à
une
pièce spécifique si vous le souhaitez J'ai vraiment envie de jouer avec
la création de whoops. J'ai envie de jouer en faisant
simplement allusion à des choses ,
puis de voir dans
quelle mesure je veux être précis Je suis juste en train de cartographier en
quelques couleurs, définir où se trouve le sol
, ce qu'est le ciel. Vous remarquerez qu'il y a
une couture ici. C'est parce que sur ma table d'art, j'ai utilisé du sticker pour carrelage. Donc, ce que je vais faire c'est m'
arrêter une seconde, et je vais prendre une
autre feuille de papier à mettre en dessous
pour créer une zone tampon. Si vous avez quelque chose comme
ça sur votre surface de travail,
normalement, ces joints
ne posent aucun problème, mais la ligne est très
claire. Je vais y
remédier très rapidement. Je vais juste prendre
ce carnet de croquis vide. Ensuite, mettez-le
en dessous, car il a la même taille que
ce sur quoi nous travaillons. Maintenant, quand je
reviendrai avec ces couleurs, elles combleront très bien ces
coutures pour moi. C'est une bonne astuce si
vous travaillez sur une surface et que la texture de la surface
transparaît, en particulier lorsque nous
travaillons avec quelque chose aussi léger que celui-ci. Comme je l'ai dit, je définis où se trouve le sol,
où est le ciel. Ensuite, je joue
avec ce que je veux faire ici. Je ne suis pas sûr à 100 %. Je vais me laisser
guider un peu par le pastel. Vous pouvez toujours mélanger
à tout moment et commencer à voir ce que
vous avez à faire. J'ai envie de jouer
avec certaines couleurs. Je ne veux pas que
tout soit dans des tons naturels, mais il a utilisé
beaucoup de tons de terre, de couleurs chaudes. J'ai envie de jouer un peu avec
ça. Ajoutez à cela certains des sentiments
inquiétants. Je peux même opter pour
un gris plus foncé. Vous pouvez utiliser le
pastel sur le côté ou le poser à plat si
vous couvrez une plus grande surface. Tout ce qui convient
le mieux à la pièce que
vous créez et manière dont vous souhaitez
renforcer votre couleur. Ne vous contentez jamais de souffler le pastel, car vous
n'aurez alors qu'une tonne de poussière. Je vais vous montrer
comment gérer tout cela. En fait, vous pouvez
simplement le retirer sur
le côté, le toucher légèrement vers le
bas, et ensuite je retirerai
l'excès de poussière. Maintenant, j'aurais tout à
fait pu faire le maculage abord, puis le faire
et ensuite je serais capable d'y appliquer de
la poussière Je remarque maintenant que c'est un
peu plus tard, mais je peux simplement y retourner
et en ajouter un peu plus. Je vais aller de l'avant et
ne pas avoir peur de faire nuit. Je vais
peut-être faire allusion à une scène urbaine ici. La silhouette de certains bâtiments et de certaines structures ici, sans avoir peur de jouer avec mon obscurité et de faire ressortir mon
noir dans le ciel Pourquoi pas ? J'ai besoin d'
un peu plus de pastel. Je vais aller de l'avant et ajouter
des jaunes plus vifs. Voyons voir. Des oranges
peut-être. Je ne fais que jouer. Je joue et je m'
amuse beaucoup,
ce qui est assez amusant à dire quand il s'agit de créer des paysages maussades.
Mais c'est vrai. C'est ce qui est en train de se passer. Je
joue et je m'amuse. Vous pouvez ensuite décider
de la part de vos notes que
vous souhaitez conserver et de
celles que vous souhaitez voir disparaître. Je n'ai pas encore tout à fait décidé. Donc je vais juste y aller jusqu'
à ce que j'en
obtienne ce que je veux. Revenez en arrière et unifiez certains
de mes travaux de base. Je peux en quelque sorte utiliser mes taches
pour définir certaines choses, mais aussi pour
les laisser disparaître, ce qui est toujours très amusant Je sais, les choses sont
un peu confuses. Je vais en quelque sorte essayer de
peaufiner certaines choses. Voyons voir. Je vais faire un peu de maculage
, puis je vais
retirer l'excédent pour voir où je suis Comme je l'ai dit, je
veux dire, les matériaux pour cela sont vraiment simples. Le projet de classe est vraiment
simple et rapide. Soapstel peut être très, très rapide. C'est ce qui est marrant. C'est bon. Débarrassons le surplus. C'est bon. J'adore
ça. J' aime bien le fait qu'il y ait une
petite illusion. Je voudrais en quelque sorte
relier le bas et le haut avec certaines de
ces valeurs de notation C'est juste qu'il faut y aller. De quoi ai-je besoin ici ? Juste un peu
plus de ce jaune vif Voyons voir. Dans le sud-ouest, c'est parfois
amusant de jouer avec
ce jeu de netteté et de douceur. Pour couronner le tout. Maintenant, mes doigts vont
laisser des traces là-dessus, donc je dois être
capable de l'accepter. C'est de la cire dans mes doigts. Je regarde ma peau
et c'est bon. Voyons voir. Quoi d'autre ? Pourquoi je jette du bleu ici. Cela contribue à créer une obscurité qui
divise un peu les choses, qui donne un peu
plus de dimension à notre obscurité, ce qui
est très bien. Je voudrais donc m'y
attarder et le peaufiner un
peu. Détruis ça. Edward Muck peignait donc, l'essentiel de son travail est de la peinture Vous pouvez le faire avec de la peinture. Ce que j'aime dans
l'utilisation du pastel c'
est qu'il m'aide à y arriver plus rapidement. Et, vous savez, utiliser le
pastel de cette façon, créer ces paysages
pastels
maussades, des images, des résumés
, quelle que soit la manière dont
vous
voulez l'aborder, c'est quelque chose qui le rend très accessible
à tous, rend très accessible quel que soit
leur niveau d'arrière-plan Alors que si vous essayez de
créer des acryliques ou des huiles atmosphériques et
maussades, ou même des aquarelles, vous devez vraiment avoir
un peu plus de fond Et dans les séries
inspirées par des artistes, je veux vraiment trouver des moyens
pour les gens de s'y intéresser et d'explorer les choses à un niveau
qui leur convient. Ensuite, si vous avez
plus d'expérience, vous pouvez tout à fait approfondir la question, mais je ne veux pas que les médias avec
lesquels nous travaillons empêchent les gens d'
atteindre leur objectif en sortant de la classe
. L'objectif est de jouer
avec cette compréhension de la façon dont Edwardbunk a utilisé la couleur pour
créer ces
compositions émotionnelles et
vraiment dynamiques. Elles expriment
toutes tellement de sentiments Comment pouvons-nous les
intégrer à notre propre explorant cela
dans un médium comme pastel
doux, où nous
pouvons facilement l'aborder, cela peut ensuite se répercuter sur les autres supports
artistiques avec lesquels nous jouons Je veux dire, ça pourrait
passer au numérique. Cela pourrait
se répercuter sur votre peinture crayon de couleur
ou
votre pastel à l'huile ou, vous savez, sur votre fusain, même Je peux vraiment trouver de nombreux
endroits où jouer et exister. C'est l'objectif. C'est pourquoi
nous procédons de cette façon. Ensuite, la seule autre chose à laquelle
vous pouvez penser c'est que plus vous
appuyez fort avec
le pastel, plus il va
foncer sur le papier. Comme tous les autres supports de
dessin, vous avez
un certain contrôle
et vous pouvez jouer avec cela de différentes manières pour obtenir effets
encore plus intéressants. Voyons voir. Je pense que ce que je veux faire, c'est ajouter des lumières. Je vais me débarrasser de certaines de
ces couleurs. Ensuite, je vais
prendre mon blanc, même s'il est sale. Il y a beaucoup d'
autres couleurs dessus,
mais ce n'est pas grave parce que
nous utilisons tellement de couleurs. L'ajout de cette touche de
blanc ne fait qu'étendre notre gamme de valeurs entre notre obscurité la plus foncée et
notre lumière la plus claire, et contribue
vraiment à ajouter plus de
caractère et de dynamisme
à cela. Voyons voir. Oui, c'est ce dont il avait besoin. J'avais besoin du blanc. J'adore ça. C'est génial. J'ai l'
impression d'avoir capturé la sensation atmosphérique
que je recherchais. C'est le ciel ardent et la douce
sensation horizontale du mouvement dans le ciel avec tout
ce que cela peut être ici, peut-être des bâtiments, peut-être des arbres, peut-être des rochers, qui sait ? Ensuite, en
reprenant le fait que la fraicheur d'
ici imite un peu celle
d'ici, mais aussi en ayant ce jeu entre le bleu et le vert
très différent, la fraîcheur opposé des
vers dans le J'aime tellement ça.
Cela s'est avéré excellent. Je vais
nettoyer mon espace artistique,
et je vous retrouverai lors la dernière leçon où nous
terminerons le cours. bientôt OK.
5. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'
avoir rejoint dans ce cours inspiré d'Edward Monk. J'espère que vous avez pris beaucoup
de plaisir à explorer différentes manières d'aborder différentes émotions jouer avec les couleurs
et les valeurs afin de créer
des paysages dynamiques et maussades que
des moyens simples de capturer beaucoup de choses avec très
peu de choses sur la page J'espère que vous
repensez à la façon dont
la couleur peut exprimer les émotions et à la manière dont nous pouvons
intégrer
nos propres voyages personnels dans nos œuvres d'art, quelle que soit la partie de ce voyage
que vous souhaitez explorer N'oubliez pas de vous rendre dans la
section Projets et ressources du cours pour télécharger votre projet dans la galerie des
étudiants et prenez temps de consulter les
projets de vos camarades de C'est vraiment intéressant de
voir comment chacun
aborde cette question, autant plus qu'il y a
tellement de façons différentes que chacun peut choisir en
fonction des couleurs avec
lesquelles il travaille, paysage
qu'il crée. À quel point ils se sont inspirés du travail d'
Edward Monk et à quel point ils se sont
appuyés sur eux-mêmes. J'ai donc hâte
de voir ce que vous et les autres
élèves avez fait en classe. J'apprécie également beaucoup si vous prenez le temps
de laisser un avis. C'est un excellent feedback
pour moi en tant que professeur. C'est une excellente occasion
pour vous de
réfléchir à ce que vous avez
appris et à la manière dont vous pourriez les intégrer votre future
pratique artistique ou à la manière dont cela s'est intégré au projet que vous avez
créé pour le cours C'est également un excellent moyen pour les
autres d'en apprendre un peu sur le cours s'ils envisagent
de se joindre à nous dans cette aventure avec
Edward Monk. C'est un élément vraiment
fantastique
des cours Skillshare dont j'espère que vous profiterez J'adorerais rester
connecté ici sur Skillshare, alors assurez-vous de cliquer sur
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rendre sur ma chaîne YouTube et y
abonner afin que vous puissiez rester en contact avec
moi et moi, et que nous puissions continuer à
partager des parcours artistiques et réflexions sur le processus de
création. J'emmène mes abonnés
YouTube diverses aventures artistiques que je vis tout au long de l'année, je vous
montre les processus
sur lesquels je travaille, les
choses que j'explore
dans ma propre pratique, les
façons dont j'intègre les projets de classe et ces techniques dans
ma pratique artistique, et ces techniques dans
ma pratique artistique,
et tout ce qui se passe en rapport avec l'art, c'est amusant à partager
avec mes abonnés. J'adorerais aussi me
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dans un
autre cours . Jusqu'à la prochaine fois.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
