Inspiration d'artiste : Peindre les peintures abstraites à l'huile inspirées de Piet Mondrian

1. Introduction: Bonjour, je suis Elizabeth, et bienvenue dans mon cours inspiré de Piet Mondrian Dans ce cours, nous allons examiner un large éventail d'œuvres créées par Mondrian Il est surtout connu pour ses œuvres de néo-plasticisme qui s'inscrivent dans le mouvement destile, qui visait vraiment à ramener l'art à C'est donc dans ces pièces que Mondrian et plusieurs autres artistes du mouvement distillateur explorent les couleurs primaires Donc, les couleurs primaires traditionnelles que sont le rouge, le jaune, bleu et le noir et blanc, et il s'agit vraiment de les réduire aux lignes et aux formes Donc, en quelque sorte, en quelque sorte, en éliminant le sujet, en éliminant toute expressivité et en quelque sorte pour aller à l' essentiel de ce qu'il pensait de l'art Mais Mondron ne se limite pas à ses œuvres sur le néoplasticisme Et dans ce cours, je veux me concentrer sur le travail effectué avant cela. Quand il a commencé à abandonner toute sa formation artistique traditionnelle et à envisager le monde d' une manière différente et à explorer différentes manières qu'il pouvait interpréter en particulier, je parle de ses peintures d'arbres. Il a réalisé de nombreuses œuvres d'art sur les arbres. Il y a toute une série d' œuvres qui sont des arbres, mais elles sont toutes très différentes lorsqu' il a commencé à passer du réalisme figuratif à l'exploration différentes autres techniques artistiques qu'il rencontrait et avec lesquelles il jouait Puis, au fur et à mesure qu'il s'orientait vers l'abstraction complète. Vous trouverez des arbres dans ces pièces de néoplasticisme, et vous ne le sauriez jamais si vous ne connaissiez pas le contexte de cette pièce Il existe toute une gamme d'œuvres allant de la représentation réaliste à l'abstraction qui explorent les différentes manières il décomposait les éléments de la façon dont nous représentons un arbre sur la toile et nous allons explorer cela dans ce cours Nous allons nous tourner vers l'abstraction. Nous allons nous pencher sur les éléments de base qui composent un arbre, les jeux de couleurs et les lignes graphiques audacieuses puis nous embarquer un voyage en explorant comment passer à l'abstrait. Nous allons utiliser des pastels à l'huile pour notre projet de classe parce que c'est une façon vraiment amusante d'obtenir ces couleurs riches et éclatantes, de jouer avec les mélanges et d' imiter en quelque sorte la peinture à l'huile que Mondrian utilisait C'est un cours vraiment fantastique fait partie de la série d'artistes. Nous nous tournons vers les artistes du passé pour trouver l' inspiration et explorer différentes choses sur lesquelles ils travaillaient et avec lesquels ils travaillaient, ainsi que les différents concepts de création artistique, puis comment nous pouvons intégrer cela dans notre propre pratique artistique et intégrer également nos propres préférences esthétiques J'espère vraiment que vous vous joindrez à moi dans ce cours amusant où nous serons inspirés par le parcours abstrait de Piet Mondrian On se voit en classe. 2. Projet de classe: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours inspiré de Piet Mondrian Dans ce cours, nous allons examiner comment Mondrian a commencé à explorer l' abstraction au fur et à mesure qu'il s'est dirigé vers des œuvres complètement abstraites qui font partie de sa théorie du néoplastisme qui s'inscrivait dans le mouvement artistique des déciles Mondragan était un artiste de formation traditionnelle, et vous pouvez tout apprendre sur son parcours, son parcours scolaire et voir le parcours qu' a suivi sa carrière artistique en vous rendant dans la section des projets et des ressources du cours la section des projets et des ressources du J'ai une présentation Google Slides qui parle un peu de sa vie et de son art pour vous aider à trouver l' inspiration et à voir le parcours qu'il a parcouru alors que nous explorons comment aborder cette question son art pour vous aider à trouver l' inspiration et à voir le parcours qu'il a parcouru alors que nous explorons comment aborder dans le cadre de notre propre projet de classe Pour notre projet de classe, nous allons donc concentrer sur les arbres qu'il a créés et sur la façon dont il a commencé à les abstraire tout en explorant nos propres méthodes d'abstraction Vous n'êtes pas obligé de créer un arbre pour votre projet de classe, mais c'est vraiment une bonne façon de commencer car les arbres sont quelque chose que nous connaissons tous, et nous pouvons dire. Si nous pensons à la structure d'un arbre, elle se prête très bien à l'idée d'une abstraction progressive lorsque vous travaillez sur la façon représenter une chose sans la représenter et en quelque sorte ce que vous pouvez laisser dedans et que pouvez-vous retirer et quand pouvez-vous déformer en vous penchant sur l'abstraction Nous allons utiliser des pastels à l'huile sur du papier de base pour créer notre projet, et nous allons cartographier l'arbre qui précède avec Sharpie Le matériel pédagogique pour les cours est très simple et basique. Mais je pense que vous allez prendre beaucoup de plaisir à explorer l'abstraction, en particulier à vous intéresser à objet très pertinent, un arbre, et à suivre le modèle de Piet Mondrian Ensuite, vous pouvez en quelque sorte décider, au cours de votre exploration et de votre projet de classe quelle mesure vous souhaitez vous concentrer sur l'abstraction et dans quelle mesure vous souhaitez vous concentrer davantage sur la représentation Ce serait vraiment amusant d'explorer quelques-unes de ces pièces et d'explorer quelle mesure vous pouvez les rendre abstraites. Et puis, si vous voulez aller encore plus loin, vous pourriez explorer comment vous pourriez utiliser toutes les idées que vous apprenez sur la façon d'abstraire et jouer avec les couleurs et les caractères gras. Pour ensuite abstraire autre chose. Ce serait vraiment très intéressant de voir les gens explorer une représentation très littérale du projet de classe, mais aussi l' appliquer à quelque chose de plus personnel et de plus en plus chaque jour Wondering a également été très inspiré par le cubiste, nous pouvons donc voir une grande partie de cette influence dans les premières parties de son parcours abstrait Vous allez donc vous amuser à découvrir toutes les manières dont il s'est exprimé dans l'art et les différentes étapes qu'il traversées a traversées pour passer du réalisme traditionnel à l'abstraction totale. Passons donc à la leçon suivante pour parler un peu plus du matériel dont nous avons besoin pour le cours. Fils. 3. Fournitures: Le matériel d'un projet de classe est très simple. Nous allons utiliser du papier à dessin ou du papier mixte. J'ai des pastels à l'huile, une variété de couleurs, puis un marqueur permanent noir et pointu pour les oreilles Le marqueur permanent est ce que nous allons utiliser pour dessiner les fondations de notre arbre, puis le pastel à l'huile est ce que nous allons utiliser pour imiter l'utilisation de la peinture lorsque nous nous tournons vers l'abstraction des arbres explorée par l'artiste Piette Montreal Que Victoria profite de la prochaine leçon pour commencer à apprendre à extraire des arbres. On se voit là-bas. 4. À propos de Piet Mondrian an: Donc, la première chose que je vais faire est d'examiner les différentes manières dont Piet Montreon a abstrait Il a dessiné des arbres tout au long de sa carrière artistique. Il a appris le dessin avec son père et il a appris la peinture avec son oncle, puis il a poursuivi études d'art formelles par la suite. Et puis à partir de là, il n'a cessé de s' imprégner de l'art du monde. Donc, voyager à Paris, s' inspirer des différents cercles artistiques, explorer différents styles et techniques artistiques. J'étais hors de Paris quand la Première Guerre mondiale a éclaté. Il était en voyage à l'époque et il ne pouvait pas rentrer à Paris. Ainsi, comme plusieurs autres artistes qui ne pouvaient plus se rendre à Paris, qui était à l'époque le centre du monde de l'art pour la plupart des gens, ils ont commencé à former leur propre collectif d'artistes, à partager des idées artistiques et à nouvelles philosophies et différents styles d'art ont été créés en raison de cet isolement dû à la guerre. parce que des personnes qui n'avaient peut-être pas été réunies au même endroit temps de réfléchir à la créativité et avaient pas eu le temps de réfléchir à la créativité et aux approches artistiques se sont retrouvées ensemble et ont pu avoir ces conversations, et de nouveaux mouvements et styles artistiques en ont découlé aux approches artistiques se sont retrouvées ensemble et ont pu avoir ces conversations, . Au cours de ce processus, le mouvement dstyle a été créé, et une partie de celui-ci était le néoplasticisme, qui est l'abstraction au sein du mouvement dstyle néoplasticisme est donc une philosophie de création artistique que Mondrian a élaborée pour expliquer son art à l'époque où il se lançait réellement dans l'abstraction. Il est donc, comme d'autres artistes impliqués dans le mouvement artistique D Stille, et ceux qui se sont également intéressés au néoplasticisme, à l'avant-garde de l' abstraction. Il cherche en quelque sorte à comprendre comment prendre une idée de représentation et la manipuler pour la distiller en éléments très basiques inspirés de quelque chose de figuratif comment prendre une idée de représentation et Il cherche en quelque sorte à comprendre comment prendre une idée de représentation et la manipuler pour la distiller en éléments très basiques inspirés de quelque éléments très basiques impliqués dans le mouvement artistique D Stille, et ceux qui se sont également intéressés au néoplasticisme, à l'avant-garde de l' abstraction. Il cherche en quelque sorte à comprendre comment prendre une idée de représentation et la manipuler pour la distiller en éléments très basiques inspirés de quelque chose de figuratif. Dans ce cas, nous avons Mondrian et ses arbres. Nous pouvons donc examiner les différentes manières dont il s'est progressivement frayé un chemin vers l'abstraction ultime avec le sujet de l'arbre. Et pour ce cours, je voulais vraiment me plonger dans la zone intermédiaire. Mais vous pouvez décider de prendre cela aussi abstrait que vous le souhaitez. Ses dernières œuvres, même si certaines d' entre elles sont des arbres, nous ne le saurions pas. Ce sont des lignes noires verticales et horizontales, et ce sont des blocs de formes géométriques colorées. Il n'utilisait que le rouge, le jaune et le bleu, les couleurs primaires et le noir et blanc. Tout a donc été réduit aux éléments les plus élémentaires. 5. Dessiner des arbres abstraits: Donc, pour celui-ci, je voudrais revenir un peu plus loin dans son histoire, lorsque nous pouvons encore voir les aspects d'un arbre, mais c'est à vous de décider dans quelle direction vous voulez vous pencher. Voulez-vous l'orienter davantage vers quelqu'un qui regarde votre œuvre et dit : «     C' est un arbre », à quelqu'un qui demande si cela pourrait être un arbre ? Est-ce un arbre ou autre chose ? Vous pouvez en quelque sorte décider où vous voulez aller dans l'abstraction du spectre de l'arbre ? Je vais aller quelque part entre les deux. Et ce que je veux faire pour celui-ci, c'est utiliser mon Sharpie pour commencer à cartographier lignes noires qui ont marqué le l'enlèvement de Mondrian Il a donc vraiment compris les arbres. Il a vraiment regardé beaucoup d'arbres. Il peignait à partir d'arbres et voyait des arbres dans son monde. Mais ils sont tous tellement pleins d' un côté ludique et plein de vie lorsque nous pensons aux différentes caractéristiques que les arbres peuvent avoir Je vais donc commencer par cartographier quelques formes de lignes de base et commencer en quelque sorte à définir la structure de mon arbre. Lorsque nous réfléchissons à la façon dont nous dessinons un arbre, nous commençons par le tronc et nous remontons comme ça. Et puis, dans son sens le plus élémentaire, c'est un tas de V qui sont ensuite divisés en un tas d'autres V. Vous savez, quand on en vient vraiment à ce qu'est un arbre et à la façon dont il est construit. C'est la façon la plus élémentaire d'y penser, mais il s'agit simplement d'un ensemble de V, assemblés, puis ils se chevauchent, uns derrière les autres. Il s'agit évidemment d'un objet tridimensionnel qui grandit dans la nature. C'est donc l'idée la plus élémentaire d'un arbre. Nous pouvons donc voir à quel point cela tend vers l' abstraction lorsque nous examinons abstraction des arbres de Piet Mondrian Il joue aussi beaucoup avec le poids de ligne, et il y a une ligne très forte là-dedans. C'est donc une chose vraiment amusante à faire. Donc, en quelque sorte, je regarde ce qu'il fait et je joue avec ça. C'est donc de là que je pars. J'ai l'essence d'un tronc et j'aime en quelque sorte l'audace de l'arbre J'ai envie de jouer avec le fait qu' elles soient un peu plus sombres. J'aurais donc pu faire cette partie avec le pastel à l'huile, mais je voulais avoir un peu plus de contrôle sur mes lignes noires, et je voulais aussi qu'elles ne soient pas floues à ce stade de Parce qu'une fois que vous posez du pastel à l'huile noir, vous en trouverez partout. C'est juste la nature du pastel à l'huile, comme une couleur capte la couleur et déplace la couleur. Donc, en faisant cette partie au marqueur permanent, je peux conserver cette définition. Je peux le couvrir. Je peux également y revenir avec du pastel à l'huile. Mais pour l'instant, je veux vraiment avoir le contrôle pour placer ces lignes là où je veux qu'elles aillent et savoir qu'elles ne se retrouveront savoir qu'elles ne pas dans mes autres couleurs Il a également des choses vraiment intéressantes dans cette abstraction où il utilise beaucoup de couleurs vives parce qu'il a été influencé par les artistes préférés du début des années 1900. Il s'est passé beaucoup de choses avec l'expressionniste, Il s'est passé beaucoup de choses avec l'impressionniste et le post-impressionniste cette abstraction où il utilise beaucoup de couleurs vives parce qu'il a été influencé par les artistes préférés du début des années 1900. Il s'est passé beaucoup de choses avec l'expressionniste, l'impressionniste et le post-impressionniste. Beaucoup de choses se sont passées avec la couleur à Paris pendant cette période de l'histoire où il a commencé à trouver sa voie dans l'abstraction. Certaines de ses pièces ont une tonne de couleurs riches. Certains d'entre eux sont très monochromes et très dénués de couleur Et nous pouvons trouver des exemples de tout cela dans les arbres créés par Mondrian J'y pense également. Voulons-nous opter pour des couleurs plus discrètes et nous en tenir à des couleurs neutres Voulons-nous avoir un jeu de couleurs ? Voulons-nous faire un clin d'œil à ses œuvres ultérieures sur le néoplasticisme et le mouvement stylistique et simplement utiliser les couleurs primaires avec le noir et blanc Ou voulez-vous créer des couleurs qui correspondent à votre esthétique personnelle, à ce que vous aimez ? J'apprécie vraiment toutes les pièces de Mondrian, et j'aime beaucoup ses pièces très abstraites plus tard, qui ne contiennent que les couleurs primaires en noir et blanc Mais mon esthétique artistique personnelle consiste à vraiment avoir des couleurs amusantes, audacieuses et ludiques. Je pense aussi que les arbres sont des choses très heureuses. J'aime vraiment être dans la nature, être autour des arbres, c'est quelque chose qui m' apporte beaucoup de joie. J'ai grandi dans une région du Michigan, aux États-Unis, où il y avait beaucoup de variations géographiques, de grandes collines et de forêts. Et quand je suis allée dans des endroits où c'était beaucoup plat et plus ouvert, dans de nombreux champs, des terres agricoles, j'ai senti une différence, vous savez, dans mon niveau de confort là-bas Lorsque je retourne dans les bois et que je retourne dans les forêts du nord du Michigan, j'ai une sensation presque relaxante qui m'envahit. Donc j'adore vraiment les arbres. Je pense qu'ils jouent un rôle très important dans ce qui m'apporte de la joie. Je veux donc vraiment avoir cette joie dans l' arbre que je crée J'ai mes lignes noires vraiment très audacieuses. Maintenant, je vais commencer à jouer avec des moyens de m' y prendre avec des lignes plus fines. Je pourrais même sortir quelques marqueurs différents pour avoir une certaine variété ici. Je joue sur l' idée des V, mais je ne veux pas non plus me contenter de tracer des lignes droites. Je veux aussi avoir ce jeu de lignes courbes, varier la longueur et avoir une tonne de variété dans ce que je fais. Certaines de ses pièces ont un vrai rythme. Beaucoup de ses dernières pièces sont appelées composition, puis cela leur donne un numéro ou une description. C'est intéressant parce que d'autres artistes qui ont utilisé cette idée pour nommer leurs œuvres faisaient souvent référence à la musique C'est quelque chose dont Mondrian s'est inspiré et qu'il a utilisé dans des pièces ultérieures Si nous pensons aux arbres, comment sont-ils composés ? Quels sont leurs aspects ? Sur lequel on peut jouer. Comment souhaitez-vous embellir votre sapin ? Ensuite, j' en ajoute autant que je veux jusqu'à ce que j'aie l' impression que c'est complet pour cette étape. C'est peut-être tout ce que je veux faire pour cette partie. J'ai donc mis mon marqueur noir dedans. J'ai cartographié dans mon arbre. Maintenant, je veux jouer avec le mélange et le maillage des couleurs pour commencer à remplir le reste de mon papier Vous n'êtes pas obligé de tout remplir et vous pouvez jouer à le faire sur des papiers de différentes couleurs, mais j'aime beaucoup l'audace du noir et blanc, qui est également un clin d'œil à son esthétique néoplastique. Je veux donc jouer avec ça en plus de quelques couleurs amusantes. Donc, en commençant par le noir et blanc, j'ai l'impression d'avoir les bases de Mondron happening Ensuite, je vais jouer avec certaines des idées qu'il a eues dans ses arbres abstraits, ainsi qu'avec ce qui m'apporte joie et bonheur lorsque je continue avec les couleurs. Passons donc à And Dex Lawson, où nous allons commencer à ajouter de la couleur à nos arbres abstraits . À bientôt 6. Ajout d'un pastel à l'huile el: Donc, l'un des plus populaires de Mudron, lorsqu'il a commencé à s'intéresser aux arbres très chers, il a une photo intitulée l'arbre rouge, et j'adore vraiment ça J'adore ça. Il a un arbre rouge très audacieux. Je vais donc faire un petit clin d' œil à cela et commencer par du rouge et commencer par ajouter de la couleur. Lorsque vous faites des pastels à l'huile, vous devez vraiment insister, et nous allons créer un tas de valeurs différentes Ces pastels à l'huile sont un peu secs, alors je vais prendre un autre jeu de pastels que j'ai Donc, les différentes marques que j'ai ici sont des pastels à l'huile Pentel Je les ai depuis plusieurs décennies, donc je pense que c'est pour cela qu'ils ne se passent pas aussi bien que je le souhaiterais. Une autre marque que j'aime beaucoup si vous cherchez des pastels à l'huile Ce sont ceux que j'obtiendrais toujours en enseignant à mes lycéens. Voici le set Van Go, une marque de très belle qualité. Mais en réalité, n'importe quel type de pastel fonctionne très bien. Commençons par créer un peu de couleur. Il s'agit plutôt d'un orange rouge, mais j'aime bien ça parce que je veux jouer avec cette idée de couleurs vraiment audacieuses. Je vais juste commencer à en faire des patchs. Parce que je ne veux pas que tout soit solide. Je veux avoir ce jeu de valeur et de mélange que Mondrian utilise dans ses peintures Je vais juste mettre un peu de cette couleur un peu partout lorsque je définirai mon arbre. Ce n'est pas grave s'il passe au-dessus de mon Sharpie. C'est bon. Quelles autres couleurs pouvez-vous jouer ici ? J'aime aussi beaucoup le rose. J'aime aussi beaucoup le rose, donc je vais ajouter du rose dans ce rose qui se trouve être très audacieux. Ce n'est pas un rose clair vif. C'est un rose foncé audacieux, ce qui donne l'impression qu'il se fond bien. Je m'adapte très bien à l'orange, ce qui est génial J'ai également des sections où la couleur de mon arrière-plan va transparaître. Et je pense que je veux faire du violet pour ça parce que j'aime vraiment le rouge et le violet ensemble. Voyons donc ce qui se passe lorsque j'ai commencé à mettre du violet. Et quand il rencontrera les autres couleurs, je vais le laisser se fondre un peu. Il y a donc une sorte de douceur lorsque les deux se rejoignent. Je ne veux pas non plus avoir juste une tache violette solide en arrière-plan. J'ai vraiment envie de jouer avec le changement de valeur. Mais je veux d'abord créer cette couleur de base. Et puis je vais juste continuer à faire des allers-retours. Entre les couleurs. Mondrian a fait ce mélange de couleurs, mais il avait également beaucoup de choses où il examinait les marques de l'impressionnisme et du post-impressionnisme Donc, la marque qui y est apposée est vraiment mignonne. J'ai donc aussi envie de jouer avec ça. Je vais donc simplement bloquer mes couleurs, puis superposer certaines des différentes marques qu'il a utilisées. C'est intéressant parce que ces marques disparaissent complètement et qu'il ramène les choses aux couleurs primaires en noir et blanc. Mais comme je m'inspire d' une gamme complète de Mondrian et que je me fie à ses premières abstractions d'arbres, fonctionne très bien jouer avec ces marques fonctionne très bien dans N'hésitez pas à intégrer les marques que vous souhaitez. Vous n'avez pas à vous sentir obligé de n'utiliser que les marques que vous voyez dans son travail. Vous pouvez absolument intégrer n' importe quelle marque qui correspond à vos préférences personnelles pour votre art ou simplement à ce que vous ressentez ce jour-là. En pensant à illuminer et à jargonner la couleur de mon arrière-plan, je vais jouer avec un peu de bleu et un peu de blanc Pour donner de la lumière et de l'obscurité, car moment, c'est une pièce audacieuse vraiment amusante, mais je veux vraiment obtenir cette riche épaisseur de couleur et combler tout le blanc. Tu n'es pas obligée. C'est exactement ce que je veux faire personnellement. Je pense également que je vais reprendre certaines de mes autres couleurs pastel à l'huile mes autres couleurs pastel à l'huile et continuer à travailler pour compléter les blancs de la pièce. Je n'ai pas peur que ça dépasse la limite des Sharpie. Ce qui est bien, c'est que le pastel à l'huile est un médium sec opaque, mais que le Sharpie est si foncé qu'il peut s' adoucir un peu là où je l'ai recouvert et là où je ne l' ai pas fait, il ne disparaîtra pas Cela permet donc de l'unifier un peu en le recouvrant de pastale à l'huile Mais s'il y a des domaines où je ne finis pas par les passer en revue, c' est très bien aussi, parce que ça va quand même être beau. C'est bon. C'est ce que j'ai fait Maintenant, je veux y aller. J' ai quelques roses plus clairs ici. Je vais m'en servir pour entrer en quelque sorte dans mes zones roses. Maintenant, ce sont des pâtes très légères. Cela apparaîtra un peu plus sur mon Sharpie, c'est bon. Cela ne me dérange pas. Et je reparlerai probablement aussi du Sharpie plus tard J'ai vraiment envie de le peaufiner. Mais j'aime bien le fait que cela rapproche les choses, ce qui est plus fidèle à ce que serait un arbre. Comme si nous avions les feuilles puis les branches. Mais généralement, en raison des différentes formes des différentes parties d'un arbre, nous pouvons voir certaines branches à travers les feuilles, et certaines d'entre elles sont un peu plus obscures ou complètement masquées Cette légèreté est donc une représentation plus précise des arbres et de leur apparence dans la nature. Maintenant, je veux jouer avec mon arrière-plan pour l'assombrir peu autour de l' arbre à certains endroits D'autant plus que l'arbre se détache vraiment du ciel. Alors, ce qui est génial, c'est que je peux repartir avec mon violet. Oil Bulls, il faut beaucoup de va-et-vient pour faire fonctionner les couleurs ensemble si vous voulez une application plus fluide Mais vous pouvez toujours faire les marques par le haut jusqu' à ce qu'elles soient lisses, puis vous pouvez augmenter vos marques, ce que nous ferons dans un instant. le moment, je veux juste beaucoup de Pour le moment, je veux juste beaucoup de couleurs et un bon mélange Je veux l'unifier un peu plus. Je vais prendre du rouge et je vais aussi le mettre dans le violet. Aidez simplement à unifier les deux. Je veux la définition, mais je veux aussi une certaine unité. Je vais utiliser ce rose violet clair ici. Vous pouvez également utiliser le blanc si vous avez une gamme de couleurs plus limitée pour vos pastels Cela fonctionne pour le remplir. Cela permet également de l' alléger un peu. Je peux faire des allers-retours pour adoucir. Génial J'ai envie d'y retourner dans un petit moment. Corrigez certaines taches roses qui ne sont pas aussi comblées que les autres. Toutes mes couleurs sont fixées. Maintenant, je voudrais ajouter un peu de la texture avec laquelle Mondrian joue Je vais faire preuve de beaucoup d'audace et je vais en faire un peu avec mon sapin en noir et ajouter quelques marques de pastel à l'huile supplémentaires. Je ne veux pas le faire partout. Je veux juste jouer avec l'idée d'une de ces petites branches. C'est aussi là que je peux passer en revue une partie de mon Sharp, redonner une partie de cette audace et lui donner un peu plus d'effet garde-manger C'est presque comme si c'étaient des coups de pinceau que nous avions écrits. Nous voulons en quelque sorte résister à l' envie de faire, genre, partout. Nous en avons donc juste un petit peu. Cela aidera également à unifier ce qui va se passer en arrière-plan Ce n'est pas une étape que tu dois faire. C'est en quelque sorte ce dont j'ai besoin. Génial J'ai envie de faire un petit peu ici. Je vais aussi le laisser s' incruster un peu. Ce sera un peu comme des coups de pinceau picturaux. J'apprécie en quelque sorte l'audace. Génial J'adore ça. Je vais en faire un peu plus avec les marques, mais je pense qu'il faut le faire avec une couleur claire pour qu'elles apparaissent. Je vais y aller et ajouter quelques points ici, en inspirant de ce qui se passait au pied de l'arbre rouge de Mondrian Cela fonctionne également très bien, car ces marques aideront à définir le terrain, le sol sur lequel pousse l' arbre. Je joue en quelque sorte avec le ciel contre le sol. Génial J'adore ça. Ah. OK, je vais allumer encore plus certaines de mes lampes, puis atténuer la pression pour qu'elle se fond dans ce qui se passe. Autour de lui. Génial Ensuite, je voudrais aussi jouer avec le noircissement, mais je pense que mon violet n'est pas assez foncé Je vais passer à un peu de bleu, ça devient un bleu-violet. Donnez un peu plus de drame. Ouais Je l'aime tellement. Je vais mettre un peu de violet à l'intérieur. En fait, ça ne va pas apparaître. Je vais faire un peu de bleu ici et là, juste pour ajouter un peu d'obscurité. J'en ai donc perdu un peu. Et puis ça aide, donc oui. J'adore ça. Je suis tellement, tellement excitée à ce sujet. Très bien, je pense que c'est fait. J'en suis vraiment content. J'ai donc commencé par mes lignes blackbell et j'ai en quelque sorte construit mon arbre de base abstrait Ensuite, j'ai choisi mes couleurs, et j'ai commencé à entrer et à cartographier où je voulais que mes couleurs aillent. Je les ai conçus pour qu' ils aient vraiment une sorte de superposition de blocs colorés, puis j'ai commencé à jouer avec la façon dont je pouvais les mélanger Puis, alors que j'ai recommencé à travailler sur mon arbre et mon arrière-plan, j'ai commencé à jouer avec We can I lighten things and where can I dark things ? Puis j'ai commencé à y retourner avec des marques de pastel à l'huile vraiment audacieuses pour ajouter un peu plus de texture à mon arbre, plus de marques picturales Puis je suis entré avec quelques marques en bas , faisant allusion au type d' œuvre de l'impressionniste et du post-impressionniste qu'il recherchait dans cette partie de J'ai hâte de voir le résultat de vos arbres Mondrian abstraits Et s'il vous arrive d'explorer cela, ce n'est que le début de l'exploration des arbres abstraits, et vous pouvez vraiment abstraire tout ce que vous voulez Mais extraire les arbres est une façon vraiment amusante de s'y prendre Mais je pourrais certainement voir cela ressembler beaucoup à Mondrian Lui, genre, s'est progressivement abstrait de plus en plus. Ce serait vraiment amusant de voir s'il y a des étudiants qui ont commencé là où ils voulaient commencer leur voyage dans l'abstraction des arbres, puis s'ils voulaient continuer à puis s'ils voulaient continuer à l' explorer de nouvelles manières, que ce soit dans le cadre de différentes matières en les abstrayant ou en continuant sur voie similaire à la trajectoire artistique de Mondrion Passons à la leçon suivante pour terminer le cours. On se voit là-bas. 7. Réflexions finales: N. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours inspiré de Piet Mondrian J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à explorer comment passer de l' art figuratif à l'abstraction J'espère que vous vous sentez un peu plus aise pour déformer votre sujet, comment vous pouvez laisser des éléments dedans et comment vous pouvez retirer des éléments et comment vous pouvez déformer, déformer et modifier des éléments pour les représenter d'une nouvelle façon Et j'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à le faire avec des marques en gras et des couleurs amusantes. J'ai hâte de voir le résultat de votre projet de classe. N'oubliez donc pas de vous rendre dans la section Projets et ressources, de partager votre projet sur la galerie des étudiants et de découvrir le travail des autres. Ce sera une très belle galerie étudiante où nous explorerons l'abstraction et nos propres idées sur la façon de l' aborder , tout en nous inspirant du parcours de Piet Mondrian Je vous serais également très reconnaissante si vous preniez le temps de laisser un commentaire. C'est une façon fantastique de partager vos réflexions avec moi-même et avec les autres alors que nous réfléchissons tous à notre propre parcours artistique et à la façon dont ce cours nous aide à sortir de notre zone de confort, explorer des choses qui nous intéressaient peut-être, mais nous ne savions pas comment y parvenir, et à la manière dont nous pourrions envisager d'intégrer cela à l'avenir. C'est un moyen fantastique d'aider les étudiants qui envisagent de suivre le cours réfléchir à leur propre expérience en classe et de me faire part de leurs commentaires pour les prochains cours. Merci donc beaucoup d'avoir pris le temps de le faire. J'adorerais également rester en contact au-delà des cours et lors des prochains cours. Veillez donc à aller au-delà de Skillshare. les ai invités à s'abonner à ma chaîne YouTube afin que vous soyez informés des différentes choses que je fais sur le plan artistique, des voyages artistiques que je fais, des aventures artistiques, du sketchbooking dans la nature, ce qui se passe dans mon studio d'art et de toutes les activités amusantes liées à l'art que je partage Vous pouvez également partager et communiquer avec moi sur Instagram. Si vous publiez votre projet sur Instagram, j'adorerais que vous me taguiez sur Elizabeth Undersquare Welfare J'adorerais vous suivre votre parcours artistique partout où vous pourrez le partager et rester connecté au sein de notre grande merveilleuse communauté créative à travers le monde. Merci encore d'avoir suivi ce cours, et j'espère vous voir bientôt dans un autre cours d'ici là.