Techniques de base du crayon de couleur

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Elizabeth, et bienvenue dans mon cours de crayon de couleur Skillshare. Dans ce cours, nous allons explorer les techniques de base du crayon de couleur. Nous avons travaillé pour apprendre à contrôler pression de notre crayon afin de développer des échelles de valeur, calquer des teintes de couleurs supplémentaires, ainsi que de superposer différentes couleurs pour créer nouvelles couleurs riches de n'importe quel type d'illustrations au crayon de couleur que vous souhaitez explorer. Le crayon de couleur est l'un de mes médiums artistiques préférés de tous les temps. J'ai vraiment adoré le fait que je puisse venir et aller avec la pièce et passer beaucoup de temps sur quelque chose ou obtenir quelque chose rapidement sur le papier, car vous accumulez des couleurs riches et de la valeur dans vos œuvres d'art. Allons-y donc. 2. Matériel: fournitures dont vous aurez besoin pour ce projet sont un crayon pour dessiner votre dessin, vos crayons de couleur. Il y a beaucoup de marques différentes. J'adore Prismacolor. J'ai vraiment adoré le bulldozer. Ils créent la qualité des noirs. Mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel pays de code que vous voulez. Vous remarquerez que la qualité diffère de la marque de crayon de couleur à la branche de crayon de couleur. Donc, si vous avez des couleurs Prisma, je pense que vous allez vraiment adorer travailler avec elles et elles sont disponibles dans de nombreux ensembles de tailles différentes. J'ai à peu près tout ce qu'ils entrent en hauteur . Et puis plus l'ensemble est grand, évidemment plus vous avez de couleurs si vous cherchez à investir dans des crayons de couleur, commencez par ce MOSFET et ensuite vous pouvez en quelque sorte construire et vous pouvez acheter également individuellement. Donc, certaines de vos couleurs que vous allez traverser plus vite que d'autres, comme, vous savez, vos cannes et vos bleus. Certaines des couleurs de base vont brûler assez rapidement, mais vous pouvez toujours les acheter individuellement pour réapprovisionner votre CEC, ce que j'adore vraiment cette marque en particulier. Donc des crayons de couleur, j' utilise la couleur PRISMA. J'ai mon crayon. Nous allons utiliser beaucoup de crayon de couleur pour ce projet. Donc un bon taille-crayon, A est toujours génial d'avoir quelque chose à portée de main pour mettre vos copeaux de crayon. J'aime donc utiliser la chaîne supérieure de mon ensemble Prismacolor pour cela. Et je peux juste le porter à la poubelle et le jeter sur papier. Le type de papier que vous utilisez dépend entièrement de vous. C'était juste dans un petit carnet de croquis que j'avais. Il s'agissait plutôt de la taille que je voulais plus que de la qualité du papier est assez mince. J'aime aussi travailler sur des papiers plus épais. Vous pouvez donc travailler jusqu'à un tableau Bristol ou un tableau d' illustration, condition qu'il n'ait pas une grosse dent ou trop d'éclat, comme un éclat brillant comme Schubert, génial. pour votre dessin. 3. Technique au crayon de couleur: Voici donc ce que j'ai commencé. J'ai choisi la couleur au hasard, peu importe ce que j'avais envie de travailler aujourd'hui était bleu paon. Et je voulais vous montrer quelques-uns des différents effets que vous pouvez obtenir lorsque vous poussez vraiment vos crayons de couleur à leur pleine richesse. Donc, dans le carré de gauche, nous avons juste une échelle de valeur allant de l'obscurité à la lumière avec juste un paon. Rien d'autre n'est ajouté. N'oubliez pas que plus vous poussez fort, la valeur que vous créez est foncée et plus vous poussez plus tard, plus la valeur crée jusqu'au blanc du papier. Lorsque vous contrôlez vraiment pression que vous exercez sur votre crayon et le crayon sur le papier. J'adore les couleurs riches et les déclarations vraiment audacieuses dans mes œuvres d'art. Il est donc plus difficile pour moi de contrôler mes lumières et je peux faire sombre assez vite. Sachant que c'est ma tendance, je commence toujours du noir à la lumière. Vous pouvez commencer de la lumière à l'obscurité et il pourrait être plus facile suivre quelle que soit votre tendance naturelle car je suis lourdement manipulé avec le crayon. Je commence donc par mes ténèbres, puis je estompe graduellement à mes lumières. Et vous faites des allers-retours en vous frayant un chemin entre les valeurs de l'échelle. Parce que vous voulez vraiment le faire subtilement. Il est très facile d'aller trop lourd, trop vite. Le crayon de couleur prend beaucoup de temps lorsque vous le faites de cette façon. Mais vous allez vraiment développer excellentes compétences d'ombrage ainsi que l'application de crayons de couleur , paon, tout seul, fondant à la lumière sombre. Ensuite, j'ai voulu commencer à voir quelles couleurs je peux mélanger avec Peacock pour obtenir des effets différents. J'ai donc commencé avec le paon, je l'ai mis en place de la même façon. J'ai fait une échelle de valeur sombre à claire. Ensuite, j'ai choisi d'y aller avec aigue-marine et de le mélanger. J'ai fait la même échelle de valeur. Alors le paon est devenu sombre à la lumière en descendant, puis l'aigue-marine est devenue sombre à la lumière en descendant. Ensuite, j'ai voulu pousser mes ténèbres encore plus loin. J'ai donc sorti le bleu indigo, qui est vraiment joli bleu foncé du côté Navy. Et utilisez-le pour faire ressortir les ténèbres encore plus sombres. Parce que je voulais une gamme plus large de mon échelle de valeur. J'ai donc un peu de bleu indigo ici qui s'estompe. Je ne l'ai pas complètement alimenté parce que je ne voulais pas assombrir mes lumières que j'ai décidé de jouer avec l'éclaircissement d'une manière différente. Ce retard ici n' est que le crayon qui s'estompe avec la pression. Mais vous pouvez créer une autre sorte de légèreté en mettant un peu de blanc sur le dessus. Et il s'agit presque d'une échelle de valeur inversée. Même si nous poussons assez fort avec le blanc au point le plus lumineux et que vous vous êtes en quelque sorte estompé vers vos sombres. Nous poussons vers le bas avec le blanc, vraiment lourd. Nous avons un poids léger vraiment audacieux. Et je travaille toujours à créer un changement subtil et ne pas le faire aller jusqu'à l' extrême où vous avez, j'ai les Noirs, où ils ont, nous avons ici votre obscurité et voici votre lumière. Je veux vraiment que ça se passe bien. Vous continuez donc de faire des allers-retours jusqu'à ce que vous obteniez cet effet. C'est différent parce que nous avons différents types de bleus ici ainsi que des valeurs différentes de bleu. Et puis nous avons fait sauter le blanc sur le top 20 et cela lui donne une certaine légèreté trouble. Il est en fait plus sombre en valeur qu'ici. Mais vous pourriez contrôler cela encore plus loin et commencer par votre blanc et vraiment construire les valeurs de lumière plus si vous le vouliez. Ensuite, sur la place suivante, je suis retourné à mon paon et j'ai fait la même chose qu'ici, à l'extrême gauche. J'ai commencé à sombre et je l'ai estompé, c'est clair. Et puis sans autre blues, je suis entré avec mon blanc et j'ai poussé très fort à la ganache, un blanc audacieux et je l'ai fané dans le paon. Cela vous donne donc une plage de valeurs claire à sombre différente de celle du crayon seul. n'y a pas de mauvaise façon ou de bonne façon. C'est juste en fonction du look que vous recherchez sur votre photo. Vous pouvez également utiliser un mélangeur incolore. C'est juste la cire du crayon de couleur. Il n'y a pas de pigment du tout. Et cela vous donnera un effet différent. C'est un peu, je vais le faire un peu ici. Mais je veux toujours m' assurer que votre pointe de votre mélangeur incolore est propre car elle va ramasser le pigment que vous avez mis en superposition. C'est essentiellement comme l' idée d'une souche de mélange. Si vous l'avez utilisé avec votre graphite ou vos pastels doux Turkle, cela donne un aspect cireux que le blanc n' ajoute aucun pigment blanc. Mais vous allez perdre ce grain à cause de votre photo. Montrez que cela dépend simplement de ce que vous voulez. Cela aide également à pousser vos couleurs encore plus loin. Et tout comme des couches sur un autre niveau de cire pour vraiment réunir les pigments de couleur. Mais cela change un peu la couleur. Encore une fois, c'est cette surface cireuse plutôt que le crayon léger. Donc, si j'y vais, on voit en quelque sorte comment le bon côté, ça l'éclaircit un peu, ce qui est un effet très cool à avoir. Mais si vous voulez vraiment un décoloration subtile, évitez probablement le mélangeur incolore. C'est un excellent outil à avoir à portée de main dans ces situations. Sur la dernière place, je voulais reprendre mon paon. Et puis j'ai voulu aller au-delà du blues et vraiment vous montrer la variété que vous pouvez obtenir. Parce que vraiment, je veux dire, il y a la théorie des couleurs de base sur les couleurs que vous pouvez superposer ensemble et comment elles vont se fondre. Mais j'adore expérimenter et aller au-delà des règles générales de la couleur pour voir ce que je peux faire d'autre. Je vais donc commencer très subtilement. Vous voulez aller lentement car votre papier ne peut contenir qu'une grande partie du pigment. Il sortira en quelque sorte au maximum et deviendra tellement brillant qu'il ne peut plus prendre. Et je ne veux pas que cela se produise avant. J'ai fini les superpositions et mes couleurs. Lorsque vous ombragez en général, vous pouvez aller dans une direction. Et puis c'est un peu agréable d' aller dans la direction opposée pour vous aider à remplir vos zones. Obtenez en quelque sorte un effet couleur. Maintenant, cela est également très utile lorsque vous ombragez avec un autre milieu sec, le VIH ou le crayon, allez dans des directions différentes, alors vous ne vous retrouvez pas avec cet effet strié. peut être cool si tu le veux. Les rôles artistiques sont censés être brisés en fonction de l' effet que vous recherchez. Mais je ne veux pas cet effet pour le moment. Je vais continuer à franchir mes marques horizontales en diagonale . Et puis aussi aller cercles outil. Mais j'ai l'impression que je n'ai pas assez de contrôle de cette façon. J'ai donc tendance à devenir plus angulaire et linéaire dans mon ombrage. Donc avant que je devienne trop marquée et que je veux laisser ça se passer. Et je vais rendre celle-ci plus lumineuse. Alors, je vais aller avec quoi ce type ? C'est vert printemps, couleur assez amusante. Et je vois juste ce qui se passe quand je superpose une partie de ça. Ça change un peu. Le vert prend le dessus sur le bleu. Mais en ayant d'abord ce bleu paon, j'ai changé l'essence du vert printanier. C'est devenu quelque chose de nouveau. Allons donc encore plus lumineux. Allons faire sauter un peu de chartreuse. aide à la chartreuse là-bas. J'adore un joli vert citron. Lorsque vous faites vos exercices avec votre mélange de couleurs, je veux que vous travailliez à contrôler la pression de votre crayon. Il est vraiment important de le faire baisser. Il faut de la pratique. Ne soyez pas frustré par vous-même. Sachez simplement qu'avec le temps, cela vous sera plus facile. Mais c'est aussi un peu comme faire du vélo. Si vous n'avez pas ombré depuis un moment, vous pouvez toujours le faire. Mais vous aurez peut-être besoin d'un peu d'échauffement pour rappeler à votre coordination œil-main que qui est en charge de la situation ? Très bien, donc maintenant, nous avons compris que c'est joli, joli. Je veux aller encore plus lumineux. Je vais donc prendre mon homme d'affaires. Ocre jaune citron, fondre ce type dans la chartreuse. Et il ne s'agit que d'un tas d' échelles de valeur superposées de chaque couleur de crayon. Mais au fur et à mesure, vous allez voir des passages de couleurs vraiment, vraiment magnifiques se produire si vous mélangez ces couleurs ensemble. Je vais commencer à vouloir le faire, je vais y aller, qu'est-ce qu'une jetée Sky à Green ? Certains me rappellent un perroquet, un poisson. Mes enfants adorent s'activer. Nous en savons beaucoup sur les créatures de la mer. Et maintenant, je n'ai pas vraiment fait une tonne avec différentes luminosités des teintes elles-mêmes avec les couleurs. Mais, à cause de ce que je suis, cause de la pression, j'ai encore une certaine valeur là-bas. Il y a un peu, je veux dire, c'est son rêve bleu et vert, qui sont tous les deux plus foncés que jaunes, mais ils ne sont pas trop éloignés l'un de l'autre. Je veux devenir un peu fou et je vais prendre, voir ce qui se passe quand on fait ça. C'est Process Rad. Maintenant, je dois être prudent parce que quand je couche, parce que le fait de rouler en vert, être des compliments est vraiment génial ensemble dans une œuvre d'art, mais ils se fondent ensemble pour faire Brown, ce qui n'est pas forcément mauvais parce que cela pourrait me donner une apparence plus naturelle ombragée. Mais je ne veux pas être trop trouble. Je vais garder cette pause. Et si les choses commencent à être un peu embrouillées, vous pouvez toujours continuer superposer cela et changer cette couleur. C'est un peu moins, un peu plus rose que je ne m'entraînais ici. Je vais donc superposer ça avec un peu d'outremer. C'est l'un de mes blues préférés. Et changez-le et tirez un peu ça, ça, ce pourpre rose plus vers le côté bleu violet. Maintenant, il est reparti. C'est tellement facile. Il y a des points de non-retour avec un crayon de couleur. Mais en général, si vous allez lentement, vous pouvez plutôt vous attraper avant que les choses ne deviennent trop folles. Et pour une raison quelconque, je veux toujours un peu de violet là-bas. Ils ne trouvent pas le violet exact. Je veux m'enfuir du haut de ma boîte à crayons de couleur. Je vais juste y aller et aller avec un lac cramoisi et utiliser ce plus cet outremer pour pousser ce violet. C'est ce que j'ai vraiment voulu pour une raison quelconque. La plus grande règle de base avec la couleur est juste de faire confiance à votre gars. Doit. Tout va être génial. Et si ce n'est pas le cas, vous avez appris quelque chose en cours de route. Mais généralement, si votre instinct vous oriente vers une couleur plutôt qu'une autre, cela va bien fonctionner. Et en fait, je vais y retourner, je veux retourner dans mon paon et utiliser cette couleur pour approfondir encore plus cela. C'est toujours génial de faire des allers-retours avec vos couleurs. Donc maintenant cette apparence, très différente, très audacieuse. Il y a encore une certaine valeur entre l'obscurité en haut à gauche, en bas à droite. Je peux aller encore plus loin si je voulais bien montrer, très bien. Vous êtes blanc permet également de récupérer votre paiement. J'ai donc un peu de bleu là-dedans en faisant ces précédents et nous avons juste frotté votre doigt dessus, ramasse un peu là parce que si je photographiais avec bleu dans une zone de mon œuvre, Et puis je suis allé dire un jaune, que les pigments bleus allaient porter sur le crayon. Et ce bleu va devenir vert à une section jaune. Vous pouvez en faire un heureux accident. Mais si vous n'optez vraiment pas pour vert dans votre zone jaune, vous pourriez être un peu découragé, surtout après le temps que vous pouvez mettre sur un dessin au crayon de couleur est Je vais faire sauter juste un peu EDB pour être blanc en bas. Juste pour l'élargir. Cela, je suis vraiment excité par cette combinaison de couleurs. Et je pourrais certainement me voir utiliser cela dans un futur projet. 4. Conseils et astuces: Au fur et à mesure que vous commencez votre projet de crayon de couleur, voici quelques trucs et astuces et rappels lorsque vous commencez travailler avec cet incroyable média artistique. C'est vraiment très inspirant car faire ces petites études de couleurs est un excellent moyen de planifier votre œuvre, mais aussi d'expérimenter et de voir ce qui se passe lorsque vous superposez différentes couleurs avec l'un l' autre avant de vous engager dans votre dessin. Mais ils peuvent aussi prouver sa grande inspiration. J'ai toujours envie de créer de l'art, mais je ne sais pas ce que je veux dessiner, mais je sais que je veux utiliser un crayon de couleur. Parfois, je vais juste sortir mes crayons et commencer à faire trucs comme ça , puis je les documente. Quelles couleurs ai-je utilisé ? Et normalement, je les écris au fur et je ne l'ai pas fait cette fois-ci. Je vais donc devoir creuser dans mes boîtes et me souvenir de mes couleurs. Mais cela, je suis vraiment excité par cette combinaison de couleurs et je pourrais certainement me voir utiliser cela dans un futur projet. Entraînez-vous à la pression au crayon avec les effets de l'ajout de blanc par rapport à un mélangeur incolore parce qu'ils sont différents. En pratiquant ce que vous pouvez faire jusqu'à élargir vos valeurs à la fois avec les différentes couleurs monochromatiques, vous savez, les sombres, les médiums et les lumières. Et puis essayez également de jouer en combinant différentes couleurs et n'ayez pas peur d' essayer celles dont vous n'êtes pas sûr de travailler. Parce que quand je regarde cela de près, j'aime vraiment, vraiment ce que je vois et je ne suis pas sûr que dans ma tête, j'aurais imaginé que ça se passe comme ça si j'essayais de le préplanifier, il va avoir un plan de jeu et un jeu de couleurs à l'esprit. Dans quelle direction voulez-vous aller ? Surtout quand je travaille de façon abstraite et des pièces comme celle-ci. Quand je viens juste, j'ai juste un état d'esprit général de ce que nous sommes une sorte d'ambiance. Je veux y aller avec mes couleurs, puis je verrouille les crayons de couleur et le projet me dirige au fur et à mesure, travaille très intuitivement, je travaille très intuitivement, vois ce que je dis instinct. Et c'est comme ça que j'ai commencé celui-là. J'ai commencé avec ce qui est très similaire à ici. J'ai des verts et des jaunes très brillants , puis j'ai posé une couche aussi profonde avec des verts plus foncés et il fallait juste autre chose. Et c'est à ce moment que ce genre de couleur turquoise Kamen. Et puis la toute dernière partie a été de mettre dans le noir. Parce que le noir est vraiment, c'est un peu fou et il va certainement essayer de se faufiler dans d'autres parties. Donc, contrôlez les zones noires, en s'estompant en couleurs. Et surtout si vous n'aimez pas, il n'y a pas de noir ici dans cette section verte. Et c'était très intentionnel, mais j'ai dû être très attentif au contrôle de mon crayon et à l'effacer avant de commencer à faire sombre cette partie. Et puis le voir à la télé avec celui-ci. Le noir a été la dernière chose à entrer. Et j'ai tendance à travailler en sections lorsque je fais des pièces comme celle-ci. Donc, je pourrais construire une section à sa plénitude ou je pourrais être à mi-chemin , puis sauter et ensuite revenir en arrière et continuer accumuler plus de valeurs et plus de richesse avec Les crayons au fur et à mesure que je vais, vous savez, et puis je commence à remarquer qui s' obscurcit un peu. Alors, je commence. Quand je suis arrivé à certains de ces autres domaines, j'ai commencé à me concentrer vraiment sur le retour d'une luminosité et j'ai eu un beau contraste entre les passages sombres et les passages ultérieurs. Mais je voulais aussi jouer avec la fraîcheur de cette échelle de valeur par rapport à la chaleur qui s'est produite ici. Prendre le temps de prendre du recul et de réfléchir vraiment à l'endroit où vous voulez que la pièce aille est très importante lorsque vous commencez à explorer ce médium artistique, c'est de la redécouvrir. Le crayon de couleur est quelque chose avec lequel il a travaillé avant. N'oubliez pas qu' il s'agit du processus et de l'exploration artistique. Crayon de code, pardonnez jusqu'à un certain point, mais il y a des défis avec ce support. Alors donnez-vous juste un peu de grâce, amusez-vous et voyez ce qui se passe. 5. Projet final: Donc, pour ce projet, je vais utiliser un pochoir circulaire. Et il se trouve que j' ai en studio un article spécial du même carnet de croquis sur lequel je faisais mes études de couleur. Donc, pour ce qui est de notre page, il a été coupé et un crayon. Et puis je vais commencer à briser l'espace de dessin en traçant les cercles, les bords du pochoir lui-même. Juste pour me donner les domaines intéressants avec lesquels travailler. En parcourant ce projet, il est important de dessiner un peu avec votre crayon car je n'ai pas encore décidé exactement quelles couleurs vont entrer dans cette pièce. Je veux donc avoir la possibilité faire disparaître les lignes de crayon, juste aider la couleur. Et si je dois avoir des passages clairs, je ne veux pas qu'une ligne de crayon sombre le traverse, mais je peux aussi vous montrer une astuce pour cela. J'ai tendance à dessiner une main assez lourde. Je dois donc toujours garder un œil sur pression de mon crayon et vraiment me battre pour maintenir ces lumières. Continuez à essayer, je le retourne un peu au fur et à mesure. Et j'aime vraiment les cercles et les ions. Cela a donc tendance à être mon choix, surtout quand je ne suis pas sûr de ce que je veux faire pour une œuvre d'art. Mais je sais que j'ai envie de travailler dessus, surtout du crayon de couleur, car cela prend un peu de temps. Mais je veux aussi rompre l'espace, donc je ne me bats pas avec les crayons de couleur pour remplir une grande surface. Et cette pièce est assez petite, mais c'est un petit bout de papier. Donc je n'ai pas besoin de faire grand-chose, mais vous pouvez simplement continuer et grandir. Content de ce que vous avez créé. Sur notre rage. Assez content de ça. Je vais faire un peu plus pour me donner formes plus intéressantes à utiliser comme chaque zone de forme, chaque espace sera un passage de couleur différent que j'obtiendrai jouer avec. Parfois, lorsque vous déplacez le pochoir autour votre pochoir actuel, découvrez des formes auxquelles vous n'aviez pas pensé, que vous appréciez vraiment. Vous pariez différents concepts artistiques comme la répétition et le motif. Aco, différentes formes. C'est tellement amusant. C'est ce qui est, il s'agit vraiment de s'amuser. J'aime bien la section ici. Je veux répéter quelque chose comme ça, ajouter quelques intérêts mais aussi une sorte de miroir de cet aspect design. Ça a l'air génial. Je suis content de ça. Tout ce que j'ai fait, c'est tracer les bords de mon crayon pour capturer des lignes, une certaine forme, briser le plan de l'image. Donc ce que je peux faire maintenant avant d'entrer avec un crayon de couleur, c'est que je vais prendre ma gomme et je vais juste passer légèrement sur le bord plat de celui-ci, éclaircir mes lignes parce que je ne sais pas exactement quelles couleurs je veux utiliser. Je veux avoir quelques passages de poids, tellement enthousiaste à l'idée de créer des gammes de valeur dans mes pièces. Je peux donc avoir beaucoup de contraste. Mais je ne veux pas que ces lignes de crayon soient quelque chose que je dois contourner. Vous pouvez comme si je peux rendre les bords extérieurs de toutes ces formes plus sombres. Et c'est une façon de cacher le crayon. Je veux que la liberté puisse traverser et faire des zones blanches sur les bords. Et un 10 limite les possibilités. Vous pouvez donc déjà voir à quel point ils deviennent légers. Et cela ne prend pas longtemps, juste un peu de dépoussiérage avec la gomme à effacer. Ensuite, nous allons commencer à expérimenter différentes combinaisons et valeurs de crayons de couleur. Et si vous êtes vraiment léger avec les crayons, vous pouvez probablement ignorer cette étape. Vous avez tendance à être lourde comme moi. C'est un excellent moyen de contourner le problème. Et prêt à sortir mes crayons de couleur et à s'amuser un peu. Vous pouvez appliquer la technique du crayon de couleur à n'importe quel type d'imagerie que vous souhaitez explorer dans votre illustration. Et cela prend du temps. Soyez donc patient avec vous-même lorsque vous apprenez à contrôler la pression que vous appliquez avec le crayon ainsi que les couleurs que vous créez lorsque vous les mélangez ensemble. Il y aura des moments où vous essayez des combinaisons de couleurs et vous me dites, je n'ai pas tout à fait travaillé comme je le pensais. Et puis d'autres accidents heureux et surprises en cours de route. Je vous recommande donc vivement d'avoir un petit carnet où vous pouvez tester différentes idées avant de tester différentes idées avant l'intégrer dans votre projet plus vaste. Mais je recommande aussi que pour ce cours, vous soyez assez petit, que vous vous donniez un peu de temps pour vraiment explorer les techniques sans essayer de créer des œuvres d'art agrandies. Et à mesure que vous devenez plus à l'aise avec cela, vous pouvez prendre vos œuvres d'art aussi volumineuses que vous le souhaitez. Cette taille est donc bonne pour nos aspects de pratique et d' expérimentation lorsque vous apprenez les différentes techniques. Et puis ce que j'ai fait pour mon projet final, c'est que je viens de découper un morceau de papier et de l'avoir découpé de façon à ce qu'il soit une taille gérable pour l'espace que je créais. Et le temps que je voulais consacrer à ce projet, vous allez vouloir un crayon ordinaire pour briser l' espace et cartographier ce sur quoi vous allez travailler. Vous pouvez utiliser toutes les formes que vous souhaitez. Donc, pour cette pièce, je viens d'utiliser un pochoir circulaire et les bords de celui-ci ainsi que les cercles dessus pour créer différentes lignes et briser l'espace de dessin pour que j'aie zones avec lesquelles travailler, cartographiez mon design abstrait de telle sorte que vous pouvez laisser la composition se réunir de manière intuitive et organique. Vous allez vouloir affûter nos amygdales pour vous assurer que vous pouvez garder ces amygdales bien aiguisées afin d'avoir un contrôle total sur vous assurer que vous pouvez garder ces amygdales bien aiguisées l'endroit où va votre couleur ainsi que l'été pour collecter ces copeaux, parce que nous allons beaucoup aiguiser nos crayons. Donc, si vous êtes un nerf aigu comme mien et que c'est juste un nerf ouvert. J'ai tendance à utiliser le couvercle de mes crayons de couleur, non ? Je vais donc ouvrir mes crayons et ensuite je l'utiliserai pour récupérer les copeaux. Ça fonctionne plutôt bien. Nous avons donc ici l' œuvre finie que j'ai créée, combinant toutes les techniques de crayon de couleur que nous avons apprises dans les premières étapes de l'utilisation du crayon de couleur. J'ai donc toujours commencé par une seule couleur et à créer une échelle de valeur avec cela. Et puis superposer des teintes supplémentaires qui sont liées, puis éclater une partie du blanc encore plus brillante si je le veux. Et puis, en quelque sorte, je construis une richesse supplémentaire quand je commence à fusionner d'autres familles de couleurs. Vous pouvez donc voir beaucoup de choses reflétées ici, où nous avons des zones monochromatiques uniquement axées sur une seule couleur essais de luminosité et d'obscurité différents, ainsi une pression de crayon différente pour obtenir la gamme est là. Et puis j'ai d'autres domaines où j'ai mélangé un peu de couleurs ensemble. Vous voyez ici, mais mon pouce, il y a beaucoup de froid contre chaud pour le contraste. Et c'est tout naturellement arrivé au fur et à mesure que je l'ai construit. Il y a certains domaines qui m'enthousiasment moins, mais cela se produit avec toutes les œuvres d'art et tout est lié au processus pour moi. Mais il y a ici quelques combinaisons de couleurs passionnantes que j'ai hâte d'explorer dans les futurs crayons de couleur. Et nous voyons simplement ce que vous obtenez et quelles combinaisons de couleurs vous essayez. Assurez-vous que lorsque vous travaillez à travers les leçons que vous publiez, photos de vos études de couleur, la hauteur de toutes sont inspirées les unes des autres. Et j'aimerais bien voir vos photos en cours à partir de vos pièces complètes pour ne pas oublier qu'elles peuvent être très intelligentes. Ils n'ont pas besoin de rester longtemps dans cette pièce. Vous pouvez donc travailler très petit tout en obtenant un excellent travail de couleur, surtout si vous n' avez pas beaucoup de temps. Nous allons nous amuser beaucoup ensemble. Alors, allons-y. 6. Réflexions finales: J'ai vraiment adoré partager des techniques de crayons de couleur avec vous, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Assurez-vous donc de publier vos projets dans la section Projet. Au fur et à mesure que vous explorez les différentes techniques, assurez-vous de publier également vos données en cours. J'aimerais vous faire part de vos commentaires cours de route et de partager en quelque sorte le processus artistique que nous explorons dans ce cours. Et n'oubliez pas de laisser un avis. J'aimerais avoir vos commentaires, mais comment rendre ce cours encore meilleur dans les futurs cours jusqu'à la prochaine fois.