Transcription
1. Introduction: Merci de s'être inscrit à la théorie musicale pratique pour les producteurs. Dans ce court cours, nous voulons transformer la théorie musicale d'un sujet sec et
non pertinent en un ensemble d'outils que vous pouvez mettre en œuvre directement dans vos pistes. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer en toute confiance de grandes mélodies et lignes de base qui élèveront la musicalité de vos morceaux à un niveau professionnel. Nous avons créé ce cours en tenant compte des producteurs et nous avons réduit l'énorme quantité d'informations et de jargon, rendant la théorie musicale vraiment pratique pour vous en tant que musiciens. Vous n'avez pas besoin d'une connaissance préalable de la théorie musicale pour travailler avec ce cours. Tout ce dont vous avez besoin, c'est votre logiciel de création musicale de choix. Nous utiliserons Ableton Live, mais les concepts expliqués peuvent être appliqués dans n'importe quelle porte. À tout moment du cours, vous pouvez utiliser la zone de discussion ci-dessous et nous
serons heureux de répondre à toutes vos questions. m'appelle John, et je dirige la chaîne YouTube, The Audio Journey, où j'enseigne la production musicale et la théorie aux débutants. J' ai écrit dans un expert en théorie de la musique pour co-créer ce cours avec moi. Salut, je suis Lily. J'ai passé huit examens de piano, 5e année en théorie, et un diplôme pour que tu n'aies pas à souffrir. En dehors de ça, je suis juste là pour te faire une pause avec les tons ternes de John. Oui, c'est vraiment nécessaire.
2. Votre projet de cours: Parlons du projet que vous allez terminer dans le cadre de cette classe. Nous voulons que vous mettiez cette théorie en pratique tout de suite. Vous allez créer une section d'une piste en utilisant ce que vous avez appris avec nous. Maintenant, tout ce dont vous avez besoin pour commencer, c'est votre logiciel de création de musique de choix et quelques sons avec lesquels travailler. Maintenant, je vais utiliser Able to Live pour créer une section de piste maison. mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel et faire n'importe quel genre que vous voulez. À la fin de la classe, vous serez en mesure de créer en toute confiance de grandes mélodies et de grandes lignes de base, sachant que tout est essentiel et que vous aurez de la musique à montrer pour elle. Maintenant plus tard, nous avons également inclus une étape où je termine le projet de cours du début à la fin. Vous pouvez suivre avec cela si vous le souhaitez après avoir pris les leçons.
3. L'alphabet musical: Dans cette vidéo, nous allons vous aider à vous familiariser avec la disposition du piano, que vous trouverez sur votre clavier et dans le rouleau de piano de votre porte. Nous apprendrons quelles notes nous avons à notre disposition et quel est leur code afin que nous puissions commencer à écrire de la musique. En regardant un clavier, vous pouvez voir qu'il y a des notes blanches et des notes noires. Nous utilisons les lettres A à G pour identifier les notes blanches de la musique, et nous ajoutons des objets tranchants ou des plats à ces lettres pour identifier les notes noires. Lorsque vous utilisez une disposition de clavier de piano, nous commençons à partir du milieu C, ou C3 sur un rouleau de piano. Si vous utilisez des échantillonneurs à l'intérieur d'une porte, vous savez peut-être que vous pouvez utiliser la note C3 pour lire un échantillon à son pas et à sa vitesse d'origine. Nous pouvons considérer que le point d'accueil. En remontant les notes blanches, nous avons C, D, E, F, G, A, B, et nous sommes de retour pour voir. Vous remarquerez que nous avons cinq notes noires entre ces notes blanches. Ces notes intermédiaires vous permettent d'affûter ou d'aplatir les notes blanches, vous
donnant cinq notes supplémentaires à jouer. Regardons comment nommer ces notes. Pour aiguiser une note, faites un bon pas. Pour aplatir une note, faites un pas à gauche. Commençons par cette note noire à droite de C. On pourrait soit appeler C-sharp parce que nous faisons un pas vers la droite à partir de C pour l'aiguiser,
soit il pourrait s'agir d'un D-flat parce que nous faisons un pas vers la gauche de D pour l'aplatir. Voyons maintenant si vous pouvez travailler sur le suivant. Quels sont les deux noms de cette note noire entre le F et le G ? N' hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à réfléchir. On peut venir en tangage du F pour obtenir un pointeur F, ou on peut descendre en tangage du G pour obtenir un bémol G. Pour vous aider à naviguer en toute confiance dans le clavier, explorons quelques termes utilisés pour décrire la distance entre les notes : demi-ton et octave. Un demi-ton est un pas d'une note à l'autre. Une octave est composée de 12 demi-tons. Vous avez peut-être entendu les gens dire, nous allons monter ou descendre une octave. En comptant 12 demi-tons vers le haut ou vers le bas, vous arrivez sur la même note, mais vous êtes maintenant une octave supérieure ou inférieure en hauteur. Résumons. Nous utilisons les lettres A-G pour identifier les notes blanches sur un clavier ou un rouleau de piano. Les notes arrière nous permettent d'aiguiser ou d'aplatir ces notes blanches. Pour aiguiser une note blanche, utilisez la note noire à droite. Pour aplatir une note blanche, utilisez la note noire à gauche. Un demi-ton est un pas d'une note à l'autre et une octave est composée de 12 demi-tons.
4. Qu'est-ce qu'une tonalité ?: Avez-vous déjà eu ces questions quand vous faites de la musique ? Quelles notes dois-je utiliser ? Comment puis-je m'assurer que les éléments de ma piste s'intègrent comme les accords, mélodie et l'échantillon vocal. La réponse est la bonne clé, ce qui est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. Qu'est-ce qu'une clé ? Une clé est un ensemble de sept notes qui sonnent bien ensemble et donnent une certaine saveur comme joyeuse [MUSIQUE] ou mystérieuse [MUSIQUE]. Vous pouvez considérer ces sept notes comme une langue ou un vocabulaire. Tous les éléments de votre piste sonneront bien ensemble car ils utilisent les mêmes sept notes ou ont une conversation dans la même langue. C' est une mélodie utilisant des notes qui sont dans la même clé. [ MUSIQUE] C'est la même mélodie en utilisant des notes qui s'écartent de la clé. [ MUSIQUE] Il existe des exceptions à cette règle. Certaines notes hors clé peuvent sembler géniales selon le contexte. Par exemple, le Blues est célèbre pour utiliser des notes de touches ou épicées dans les mélodies. Pour garder les choses simples pour l'instant, respectez les notes dans la clé choisie pour
commencer , puis expérimentez à mesure que vous devenez plus confiant. Comment utilisez-vous cette théorie dans un scénario pratique de la musique ? Voici les deux situations les plus courantes dans lesquelles vous vous retrouverez. Numéro 1, à partir d'une ardoise vierge. Vous devrez choisir une clé pour travailler. Cela vous donnera sept notes à utiliser et cinq notes à éviter afin de rester dans la clé. Le deuxième scénario est que la clé est décidée pour vous par un échantillon que vous utilisez. Par exemple, une voix de splice ou vous travaillez avec un collaborateur qui est déjà écrit de la musique dans une certaine clé. Vous devez savoir quelles notes utiliser pour vous assurer que vos accords, mélodies et lignes de base sonnent bien avec ce qui existe déjà. Comment savez-vous quelles notes sont dans la clé que vous avez choisie ou que vous avez prescrite ? Nous avons créé un graphique auquel vous pouvez vous référer. Cela vous indiquera quelles notes sont dans chaque clé. Si vous voulez apprendre à déterminer quelles notes sont dans une clé sans avoir besoin d'utiliser ce graphique, vous pouvez utiliser le guide dans le téléchargement PDF qui accompagne cette leçon. Résumons. Pour vous assurer que vos accords, mélodies, lignes de base et échantillons sonnent bien ensemble, assurez-vous d'écrire en clé. Une clé est un ensemble de sept notes qui sonnent bien ensemble et donnent une certaine saveur comme joyeuse ou mystérieuse. Si vous commencez à partir de zéro, choisissez une clé pour travailler. Si vous travaillez avec un échantillon ou un collaborateur, la clé sera déjà décidée. Découvrez quelle est la clé et utilisez les notes incluses pour rester dans la clé.
5. Major et mineur: Les deux types de clés les plus courants que vous rencontrerez sont majeurs et mineurs. manière générale, une clé majeure crée une musique
joyeuse et joyeuse, tandis qu'une mineure crée un morceau de musique d'humeur et
triste. Écoutons quelques exemples. Voici la chanson Mamma Mia, qui est dans la clé de ré majeur. Vous pouvez entendre comment la chanson sonne heureuse et brillante, la clé principale l'a aromatisée de cette façon. Maintenant, comparons cela avec la chanson Baby One More Time, qui est dans la clé de mi mineur. Ici, l'utilisation d'une touche mineure l'a aromatisée pour être une chanson plus sombre et plus sombre. Avec la différence entre les touches majeures et les touches mineures si coincées, lorsque
vous sélectionnez une touche, vous devez penser à ce que vous voulez que votre musique se sent. La plupart de la musique de danse est écrite dans une clé mineure, ce qui donne un caractère sombre et mystérieux aux pistes. Si vous voulez une piste plus joyeuse ou heureuse, considérez une clé majeure.
6. Présentation du projet de cours: Dans cette vidéo, nous allons parcourir le projet de classe du début à la fin afin que vous puissiez voir toute cette théorie être mise en œuvre. Je vais utiliser Ableton Live pour faire de la musique house, mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de fabrication de musique que vous aimez pour faire n'importe quel genre que vous voulez. Assurez-vous que vous avez des sons prêts à partir et plongons dedans. Jetons un coup d'oeil à ce que nous allons travailler ici à Ableton. J' ai des tambours très basiques. Écoutons ça. J' ai aussi cette boucle de guitare électrique dans la clé de la mineur. Écoutons ça. Ce que je vais faire, c'est ajouter une ligne de base, une mélodie et un pad à cette collection de sons. Dans la classe, nous avons mentionné qu'il y a deux scénarios courants
dans lesquels vous vous retrouverez quand il s'agit de savoir dans quelle clé écrire. Soit vous allez commencer à partir d'une ardoise vierge et vous aurez la possibilité de choisir une clé ou vous aurez la clé de la piste déjà déterminée pour vous par un échantillon ou un collaborateur. Dans ce cas, la clé est décidée pour moi parce que j'ai cette boucle de guitare électrique, qui est dans la clé de la mineur. Si je n'avais pas cette boucle de guitare, alors je pourrais créer n'importe quelle clé que je veux parce que les tambours et les shakers n'ont pas de clé, donc cela ne déterminerait pas dans quelle clé j'ai besoin d'écrire. Mais ramenons cette guitare. Parce que nous sommes en la mineur avec cette boucle de guitare, cela signifie
que je dois utiliser les notes en la mineur lorsque je crée mes sons de basse, de
mélodie et de pad. Ce que vous pouvez faire à ce stade, c'est regarder le PDF qui accompagne cette classe et jeter un oeil aux notes incluses dans A minor et les utiliser pour commencer à faire une ligne de base. L' une des raisons pour lesquelles j'ai choisi Une mineure est parce que c'est l'une des plus faciles de se rappeler quelles notes sont incluses dans cette clé. Vous vous souvenez peut-être que le do majeur ne contient que les notes blanches, puis les notes noires. Un mineur est exactement le même, mais il commence à partir du A par opposition au C, donc ce sont des sauts différents entre les notes. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur « Play » et je vais avoir un brouillage sur mon clavier. J' utilise ici un clavier MIDI, le Novation Launchkey, et je vais essayer de trouver quelque chose qui sonne bien. Je vais m'assurer que j'utilise le A parce que c'est la note racine. C' est ce que ça va ressentir à la maison, mélodiquement, et je vais voir ce que je peux trouver. J' aime ce que ça sonne, alors je vais garder ça très simple et enregistrer ça dans. Quantifions ça. Juste pour aider le groove, je vais apporter une touche. Génial, donc je suis content de ça. Ensuite, nous allons jeter un oeil à la mélodie. La première chose que je vais faire ici est de regarder ce que j'ai déjà. On a déjà cette boucle de guitare, qui est mélodique. Je vais chercher les lacunes pour voir si je peux créer un modèle cool et de réponse où la guitare joue son accord, puis la mélodie répond avec quelque chose. Je regarde ces lacunes à la fin de la première barre et à la fin de la deuxième barre et je vais essayer de trouver quelque chose
là-dedans que je peux juste insérer dans qui sonne vraiment sympa. C' est le son avec lequel je travaille, alors faisons un peu de bruit. J' ai aimé le son de ça, et ce que je jouais, si on tire un clip MIDI, je jouais un peu plus haut sur le clavier, donc les notes étaient un peu plus élevées. Ce que j'ai joué, c'est ça. On revient ou on finit sur ce A, et on a l'impression que ça ramène tout à la maison et qu'on résout. C' était D, C, B, A. Allons-y et enregistrons ça. Encore une fois, je vais quantifier cela et étendre un peu les notes. Ce que je vais faire pour que les boucles sur seulement deux barres, je vais déplacer cela au début pour qu'il tourne juste autour comme ça. Cool. Maintenant, vous pouvez entrer et créer autant de variations que vous le souhaitez. Vous pouvez dupliquer ce clip MIDI pour le rendre plus long et changer la façon dont les notes sont lues. On pourrait les échanger. Certains écoutent ça. Avoir un jeu avec elle et tant que vous vous en tenez aux notes qui sont dans la clé, vous allez trouver des choses qui sonne vraiment bien. La dernière chose à mettre, c'est le pad. Maintenant, c'est quelque chose qui crée juste un peu d' atmosphère et se trouve en arrière-plan. Écoutons ce que ça ressemble. Ce que j'ai fait là, c'est que je viens de jouer un A dans une octave très haute, puis l'octave vers le bas, mais juste jouer la note A. Ce que je vais faire est simplement dessiner ça dedans. J'ai aimé celui-là. Je vais rendre le clip MIDI agréable et long, donc je vais prendre huit bars. Dessinons ce A.
Dans Ableton, vous pouvez appuyer sur ce bouton, Legato, qui étend le MIDI sur l'ensemble du clip. Écoutons ça. C'est vraiment, vraiment simple. Vous pouvez les superposer pour qu'il joue une foule de notes différentes, et vous pouvez même ajouter des notes différentes de l'échelle si vous le souhaitez. Mais c'est entrer dans les accords, que nous couvrirons dans un cours ultérieur. Mais écoutons ça et voyons comment ça sonne. Bien, il se trouve juste en arrière-plan. Ça ne fait pas beaucoup. Mais si je l'enlève et l'ajoute, vous entendrez la différence qu'il fait. C'est éteint. Sur. On y va. Ce que je viens de vous montrer, c'est comment construire une piste qui est encensée autour d'un échantillon. Ça pourrait être une voix, une boucle de piano ou une boucle de guitare électrique comme j'ai ici. Mais nous lui dicterions la clé que nous devrions utiliser, qui est La mineure. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai construit la basse, la mélodie et le pad autour de cela en utilisant les notes qui sont dans la bonne touche pour que tout sonne vraiment bien ensemble. Comme je l'ai dit au début, si nous n'avions pas cette guitare électrique ici, alors nous aurions pu choisir la clé que nous voulions. Vous pouvez toujours consulter le guide PDF pour plus d'informations à ce sujet. N' oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets. Nous aimerions également entendre vos commentaires sur ce cours, alors veuillez laisser un avis si vous avez un moment.
7. À bientôt (pour le moment): Merci de vous joindre à nous pour ce court cours pratique de théorie musicale pour les producteurs. Nous espérons que vous avez acquis confiance dans les bases de la théorie
musicale que vous pourrez mettre en pratique immédiatement. C' est le premier d'une série de cours de théorie de la musique que nous faisons, vérifiez ci-dessous cette vidéo pour voir ce qui est d'autre disponible maintenant. Si vous souhaitez en savoir plus, faites-le nous savoir dans la zone de discussion ci-dessous. N' oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets, et nous aimerions également entendre vos commentaires sur ce cours. Veuillez laisser un commentaire si vous avez un moment.
John & Lily, Music Theory Wizards
