Théorie de la musique pour les musiciens électroniques 5 : structure

1. 1 intro Emusic5: Salut, tout le monde. Bienvenue dans la cinquième partie de la théorie musicale pour les musiciens électroniques. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la structure. Désormais, la structure peut également être considérée comme le remède ultime au blocage de l'écrivain. J'ai entendu une tonne d'étudiants dire que je travaille sur un morceau, que je suis bloqué, je ne peux pas terminer un morceau ou que je ne peux pas en trouver un autre. Je ne sais pas quoi faire ensuite. C'est ce que ce cours va aborder tous ces problèmes. Je vais analyser quelques chansons. Nous allons regarder quand nous sommes ici dans une chanson, ce qui va suivre. Nous n'allons donc pas trop nous intéresser à l'harmonie, même si l'harmonie, les accords et d'autres éléments joueront un rôle à cet égard, car nous devons décider quoi faire de notre harmonie, et c'est une option que nous pouvons envisager de modifier notre harmonie Mais cela a aussi à voir avec la texture style et même le rythme. Il y a toutes sortes d'éléments là-dedans. Je vais donc vous expliquer comment nous envisageons la forme et la structure. Dans un morceau, je vais vous expliquer mes astuces pour élaborer un plan et ensuite m' en tenir à ce plan ou décider de ne pas m'en tenir à ce plan et d'aller dans un endroit totalement différent Ce sont deux bonnes options. Tout cela fait partie de la théorie musicale. forme et la structure sont des sujets que on étudie toujours dans le domaine de la théorie musicale, qu'il s'agisse de théorie musicale traditionnelle ou non. C'est donc une toute nouvelle boîte de vers, mais je l'ai adaptée à ce format de théorie musicale pour les producteurs de musique électronique. Et je pense que cela va vraiment aider tous ceux qui ont du mal à terminer un morceau ou à en trouver de nouveaux. Et même si vous ne faites pas partie de ceux qui ont du mal à trouver des choses, c'est un excellent cours pour examiner comment vous créez morceaux et comment d'autres personnes morceaux afin que vous puissiez mal à trouver des choses, c'est un excellent cours pour examiner comment vous créez des morceaux et comment d'autres personnes créent des morceaux afin que vous puissiez obtenir le son que vous recherchez. Cela étant dit, veuillez participer. Commençons. Des formulaires que les gens utilisent depuis des centaines d'années. Certains d'entre eux sont les types de formulaires les plus élémentaires. Certaines sont un peu plus compliquées. Mais ce que j'aime vraiment chez eux, c'est qu'il y a une raison pour laquelle ils existent depuis des centaines d'années. Par exemple, ils fonctionnent. Et ce n'est pas le cas, le genre n'a pas d'importance. Oui, Mozart a utilisé cette même forme dans sa pièce ou, vous savez, dans une symphonie ou quelque chose comme ça. Mais tu peux l'utiliser dans un morceau techno, et ça va marcher C'est comme ça que les humains aiment entendre les choses. Ils aiment entendre les choses selon certains schémas, non ? Nous aimons entendre quelque chose, puis d'accord, la prochaine chose, le prochain type de paramètre que je voudrais examiner, c'est la densité. Et une autre façon de penser à cela est la texture. Donc, en ce qui concerne la densité, je veux dire dans quelle mesure cela se produit. Imaginez cette forme d'onde. Cette forme d'onde est belle et épaisse. Puis-je l'éclaircir sans l'affecter ? Jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons parlé de la forme et la structure applicables à l'ensemble du morceau. Je voudrais maintenant zoomer un peu et parler de la forme et la structure appliquées à une mélodie. Maintenant, 2. 2 outils: D'accord. Cinquième partie, allons-y. Les outils dont vous aurez besoin Donc, dans ce cours, vous allez avoir besoin d'une sorte de procureur. Peu importe lequel. Je vais utiliser Ableton, mais en réalité, vous pouvez utiliser ce que vous voulez Ça n'a pas vraiment d'importance. Ce cours sera un peu différent autres cours de cette série dans la mesure où nous n'allons pas consacrer beaucoup de temps à l'harmonie. Nous allons consacrer plus de temps à la forme et à la structure. C'est un point que j'ai entendu de la part de nombreuses personnes lors des questions-réponses et qu'elles veulent vraiment que j'aborde Donc, euh, nous ne passerons pas beaucoup de temps sur le Mi Grid comme nous l'avons fait dans les autres classes de cette série, mais un peu. Nous allons cependant examiner certaines formes d'onde. Donc, avoir un programme opérationnel serait une bonne idée. De plus, vous pourriez utiliser Je vais utiliser, je pense, un peu d'audace dans ce cours C'est comme si un programme gratuit examinait une grande forme d'onde. Je n'en ai pas vraiment besoin, mais c' est le programme que je vais utiliser un peu juste pour regarder certaines formes d'onde Sinon, je pense que c'est tout. Vous devriez être prêt à utiliser les outils que vous possédez déjà. Bien, passons à une autre section, et parlons un peu de la façon d'utiliser cette classe. 3. 3 HowToUseThisClass: OK, ce que je veux que tu fasses dans ce cours, pendant que tu apprends les techniques dont je vais parler, c'est réfléchir à la façon dont tu peux les appliquer à ta propre musique. C'est le plus important. Nous allons donc effectuer une bonne partie de l' analyse dans ce cours, mais il s'agira d'une analyse structurelle , pas d'une analyse harmonique. L'analyse structurelle est en fait beaucoup plus facile, et vous pouvez le faire à l'oreille assez rapidement. Ainsi, lorsque je fais des projets d'analyse, lorsque je regarde une piste et que je dis : «  Voici la structure », je veux que vous puissiez faire en sorte que vous n'ayez pas besoin mémoriser la structure des pistes. Ce n'est pas important. L'important, c'est que vous mémorisiez comment trouver la structure des pistes afin pouvoir écouter n'importe quelle piste et de dire : «  J'aime vraiment la façon dont ils passent de cette section à cette section ». Qu'ont-ils fait pour que cela fonctionne ? Ensuite, vous pourrez en faire une petite analyse rapide. Vous pouvez voir comment cela fonctionne, puis vous pouvez dire que c'est ce que je veux faire dans mon morceau. L'important est donc de mémoriser qui fait quoi. L'important est de mémoriser comment le comprendre afin que, lorsque vous écoutez des morceaux et que vous entendez quelque chose que vous aimez vraiment, vous puissiez saisir cet élément et l'utiliser dans vos propres morceaux. Cool. Gardez donc cela à l'esprit. 4. 4 WhatIsForm: OK, donc structure. Voici ce dont nous parlons. Nous parlons d'un terme plus couramment utilisé dans les aspects de la théorie musicale en tant que forme. forme, la structure et la structure signifient donc vraiment la même chose. La structure est un terme que l' on utilise le plus souvent dans la musique électronique, mais je vais probablement parler de forme plus que tout autre terme, car lorsque j'ai appris toutes ces choses, j'ai appris le terme forme. C'est la même chose. C'est la même chose. Donc, lorsque nous parlons de cela, nous parlons en réalité de sections d'un morceau et de ce qui donne l' impression que nous sommes passés d'une section à l'autre. Quand ces sections devraient-elles être modifiées ? Quand devrions-nous modifier la section ? Et quel genre d' histoire pouvons-nous raconter en ajoutant un changement de section, n'est-ce pas ? Donc, d'une part, vous pouvez voir la forme assez facilement si vous regardez simplement une forme d'onde, n'est-ce pas ? Par exemple, voici ce morceau. Essayons de tout mettre en œuvre. D'accord. Voici donc un titre complet. Vous pouvez facilement voir une, deux, trois, quatre, cinq choses différentes, peut-être plus, n'est-ce pas ? On voit que c'est une sorte de musique. On voit que c'est une sorte de musique. On voit que c'est une sorte de musique. Nous pouvons voir que c'est une sorte de musique, et nous pouvons voir qu'il y a quelque chose de plus ici. D'accord. Nous pouvons donc aller un peu plus loin et nous pourrions dire qu'il va de soi que ce type de musique est probablement lié à ce type de musique d'une manière ou d'une autre, n'est-ce pas ? Cette musique est probablement liée à cette musique. Et cette musique est probablement très similaire à cette musique, mais surtout à cette musique. Je peux le dire juste par les formes d'onde, non ? Vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit en théorie musicale pour le savoir. Vous devez en savoir un peu plus sur les photos, non ? Ce truc ressemble à ça. Nous pourrions aller encore plus loin et dire que, dans tout ça, je vois en quelque sorte trois choses différentes dans tout ça. Je vois quelque chose ici, et je vois une petite rupture juste là. Hein ? Il y a quelque chose de différent juste là et la même chose juste là. Il y a une petite rupture. Maintenant, c'est un indice très intéressant de ce qui se passe, parce que je vois la même chose ici, bien que légèrement différente. Ce premier devrait être juste là, une petite pause, mais il est plus petit et différent. D'accord ? Cette pause est probablement celle-ci. Donc, ce morceau de choses est probablement très similaire à ce morceau de Ce morceau de choses est probablement très similaire à ce morceau de Et tout cela est similaire à cela. Probablement. Il faut vraiment l'écouter pour le savoir. Je ne parle que du premier coup d'œil. Premiers regards. Maintenant, je sais que les sections que j'ai soulignées et dites sont similaires à celle-ci, par exemple, elles ont des longueurs différentes, n'est-ce pas ? Et c'est tout à fait normal. Nous en reparlerons sous peu. Par exemple, celui-ci semble être deux fois plus long que celui-ci. qui est tout à fait normal avec le formulaire, c'est de prendre une section. La première fois que nous le ferons, je vais le faire deux fois. La deuxième fois, je ne le ferai qu' une seule fois. C'est tout à fait normal. est le genre de décisions dont nous parlons dans cette section ou dans ce cours, en fait. Nous voulons donc examiner ce qui se passe, pourquoi cela se produit et quelles sont exactement les différences entre cette section et cette section, par exemple, afin que lorsque vous travaillez sur vos morceaux, vous puissiez dire : « OK, je suis dans ce genre de section ». Nous sommes rainurés, nous sommes pleins à craquer. Comment puis-je créer quelque chose différent pour prolonger ce morceau plus longtemps, n'est-ce pas ? Parce que si je fais ce groove pendant 5 minutes, ça va me sembler périmé J'ai besoin de quelque chose de différent pour faire avancer les choses. C'est ce dont nous parlons ici. OK, euh, ensuite, entrons dans un petit jargon. Ensuite, nous allons bientôt écouter cette chanson et faire quelques analyses. Ne t'inquiète pas 5. 5 VerseChorusBridgeEtc: OK, donc lorsque nous examinons un morceau, mots que vous connaissez probablement que nous utiliserions pour parler de la structure d' une chanson, d' un morceau ou autre, il y en a probablement qui nous sont familiers. Chœur de couplets, bridge, ce sont des termes assez classiques. Mais ils ont un problème. Alors laisse-moi juste passer en revue tout ça. Disons que c'est notre introduction. Disons que c'est notre couplet Eh bien, disons, hypothétiquement, que c'est notre couplet, et c'est notre refrain OK ? C'est un pont, puis nous avons un autre couplet, un autre couplet et un autre refrain, d'accord ? Un autre refrain. Et puis, dans une sorte d' outtro, d'accord, ça marche Donc, en gros, réduisons cela à deux points que je veux examiner. Appelons cela notre couplet et ceci notre refrain. Ces termes, couplets et refrains sont un peu arbitraires, non ? Avez-vous déjà entendu une chanson dont un couplet se transforme en refrain ? Par exemple, vous pensiez que c'était un couplet, puis, ils le font encore et encore, et vous vous dites : « Oh, c'est le refrain Peut-être que tu ne penses pas à la musique comme ça, mais moi oui. C'est en fait très courant. Donc, ce que je pourrais appeler le couplet, quelqu'un d'autre pourrait appeler un refrain, ce que j'entends un refrain, quelqu'un d'autre pourrait entendre, c'est un Hum, ça arrive. De plus, quand j'ai dit : «  C'est l'intro et c'est le pont », ces termes posent également des problèmes. Le problème, c'est que ça ne me dit rien. Cela donne l' impression que ce sont deux choses totalement différentes, non ? Et je ne pense pas que, dans ce cas, ce soient des choses totalement différentes. Je pense qu'ils sont différents, mais je pense qu'ils sont liés. Je veux donc vraiment un terme qui dise : «  C'est une chose, c'est une variante de cette chose ». C'est ce que je préférerais avoir. Plutôt que de dire : « C'est l'intro et c' est le pont Vous pouvez donc les appeler intro, bridge, couplet et refrain Vous êtes invités à le faire. Mais lorsqu'il s'agit d' analyser la structure, nous allons utiliser des termes un peu différents. De même, si nous abordons des termes plus centrés sur la musique électronique, des choses comme le break, le drop, des choses comme ça. Ils ont les mêmes problèmes. Ils sont un peu opiniâtres et ils n'existent pas sur tous les morceaux, Toutes les pistes n'ont pas de pause, toutes les pistes n'ont pas de drop. Celui-ci, par exemple, a, je suppose, ce que nous appellerions un drop, il y a un endroit où le beat entre en jeu, mais c'est une baisse assez faible. Ce n'est pas vraiment, tu sais, un truc du genre. Heureusement pour nous, nous avons d'autres termes que nous allons utiliser, et ils sont en fait assez faciles à comprendre. Passons donc à une nouvelle vidéo et parlons du jargon que nous allons utiliser pour analyser ce type de projets 6. 6 Utiliser les Noms de Lettre: OK, donc ce que nous allons faire c'est utiliser une série de lettres pour cela. Maintenant, nous allons utiliser l'ABCDEF, autant que nécessaire dans l'alphabet, G H O, G H O, C'est très important. Ces lettres n' ont rien à voir avec le pitch, d'accord ? Ce ne sont pas des pitchs. Ce n'est que l' alphabet, d'accord ? C'est un peu confus que nous utilisions des lettres pour cela alors que d'autres lettres sont également utilisées pour parler de pitch. Donc normalement, pour cela, lorsque nous parlons de forme et de structure, nous utilisons de grosses majuscules et rien d'autre. Donc, ne les considérez pas comme du pitch. Nous parlons de structure. OK, donc ce que nous faisons avec ces lettres, c'est de les utiliser de manière séquentielle Nous disons donc : cette première partie de ce qui se passe ici, je vais l'appeler A parce que c'est la première chose qui arrive D'accord ? Oups Ce n'est pas ce que je veux. Ce qui suit, je vais l' appeler B parce que c'est la prochaine chose qui arrive Appelons si nous voulons l'appeler différemment, nous l'appellerons C. D' accord. Passons maintenant à cette partie. Cela semble différent, c'est pourquoi je l'appellerais D. Cependant, cela ressemble également à cela à certains égards. Je pense qu'ils sont liés, et nous analyserons ce morceau dans la prochaine vidéo, afin de trouver la réponse à cette question. S'ils sont liés, je pourrais dire : Eh bien, c'est encore une fois A. Je ne pense pas que ce soit encore une fois A, n'est-ce pas ? Je pense que c'est comme A, mais je pense que c'est différent. Donc, ce que je ferais, c'est ce que j' appellerais une apostrophe. D'accord ? Nous prononcerions cela « A prime ». D'accord ? Cela signifie un nombre premier, et cela signifie un chiffre différent. D'accord ? Une variante de A. D'accord ? Donc, en continuant, je pense que c'est B, et je ne pense pas que ce soit une variante de B. Je pense que c'est encore une fois un B direct, copiez-collez. D'accord ? Je ne sais pas, ces règles me rendent dingue. C encore une fois, et je pense que c'est encore C tout droit. Maintenant, je dois souligner le problème de la longueur. Supposons que C est ceci, et que c'est la moitié de cela. Dans ce cas, je peux toujours l'appeler la même lettre parce que ce que je veux dire, c'est que C est ceci, et nous l'avons deux fois ici, et nous l'avons une fois ici. Donc, si ce n'est pas différent en termes d'éléments musicaux, c'est juste que cela arrive deux fois. On pourrait dire : « C'est C deux fois, et c'est C une fois ». Nous pourrions le faire, ou nous pourrions simplement le simplifier et dire que c' est C et que c'est C. Il n'a pas besoin d'un nombre premier s' il est simplement doublé de longueur. D'accord. C'est donc notre Normenclature que nous allons utiliser ici Donc, A, B, C, tout peut être suivi d'un apôtre, d'un prime Et nous pouvons même faire plus de nombres premiers. Imaginons que nous voulions apposer une étiquette sur cet outtro. Je pense que cette histoire d'atro est liée à cette introduction et à cette histoire intermédiaire, mais c' est encore une fois différent, non ? Je dirais donc que c'est un prime prime. D'accord, nous allons donc appeler cela un double nombre premier, ce qui signifie que c'est comme A, mais c'est différent de A, et c'est différent d'un premier A. Il s'agit donc d'un double nombre premier. Donc, si vous obtenez un morceau qui répète beaucoup de choses encore et encore, mais qui le change à chaque fois, vous pouvez vous retrouver avec Prime Prime Prime Prime, comme ça Mais c'est peu probable. OK, donc n'importe quelle lettre peut avoir un prime, et les lettres peuvent continuer à s'accumuler. C'est juste que chaque fois qu'il y a une nouvelle section, quelque chose de totalement nouveau, elle reçoit une nouvelle lettre. D'accord ? Et la lettre qu'il recevra sera la prochaine lettre de l'alphabet. Très bien, écoutons enfin ce truc et faisons-en une analyse 7. 7 Analyse: OK, je pense que je vais avoir des problèmes dans ce cours pour avoir joué des morceaux qui ne sont pas les miens. J'ai déjà eu des problèmes pour cela avec ce cours de cette série. Nous traverserons donc ce pont quand nous y arriverons. Mais pour le moment, c' est une de mes chansons. Il s'agit en fait d'un remix d'un de mes morceaux, un remix par quelqu' Mais j'en ai assez d' entendre l'original, alors nous allons faire le remix OK. Je vais donc appuyer sur Play et je vais analyser cela en temps réel. Et vous pouvez vraiment le faire, car le meilleur moyen de savoir comment appeler chaque section est simplement de l'écouter. Et à moins d'écouter quelque chose vraiment fou qui change partout, vous pouvez le faire en un seul passage. Maintenant, tu vas toujours commencer par A. La première chose du morceau sera toujours A. Alors allons-y . H 8. 8 AnalyseDétail: OK, alors laissez-moi vous expliquer ce que nous avons trouvé ici. Il y a quelques bizarreries et quelques points que je voulais vérifier , comme celui-ci La raison pour laquelle j'ai mis le point d'interrogation B, c'est simplement parce que je voulais entendre cette section et cette section encore une fois, pour déterminer si elle est suffisamment différente. OK ? Alors laisse-moi t' entendre encore une fois. OK. Je serai le meilleur. D'accord. OK, donc cela dépend du degré de précision que je veux atteindre, mais je vais appeler ça pour le moment, B double nombre premier, et je vais en faire un triple nombre premier Pense à ça. OK. Donc OK. Par ailleurs, vous remarquerez que B sans nombre premier se reproduit ici. C'est parce que celui-ci me semblait être exactement le même que celui-ci. Je vais donc l' appeler à nouveau B. De même, ce nombre premier B s'est reproduit ici, et il m'a semblé qu'il en était de même. Je les ai donc appelés tous les deux B prime. Cela signifie que ces deux sont exactement les mêmes, je pense, ou presque. Vous savez, parfois cela dépend de la granularité que vous voulez obtenir Et ça veut dire que parfois c'est toujours la même musique, mais il y a un high dedans maintenant, alors qu'il n'y en avait pas avant. On pourrait appeler ça une nouvelle section. Vous pouvez appeler cela une modification, comme un prime, ou vous pouvez l'appeler pareil. Cela dépend simplement de la façon dont vous voulez le faire. Il n'y a pas de véritable moyen scientifique de le faire. C'est vraiment ce que vous entendez comme différent ou identique. J'ai entendu dire que cette section est totalement différente et ne se produit qu'ici. Et c'est à cause de cette mélodie, de cette mélodie aiguë. Et nous n'avons pas le matériel de piano. Je pense que c'est le seul endroit où nous n' avons pas ce matériel de piano. Une autre chose que j'ai faite est le CODA. Donc, la plupart du temps, lorsque nous avons une outtro, nous ne le faisons pas si elle est courte, nous n'avons pas vraiment besoin de lui donner sa propre lettre, même si elle est liée à d'autres choses Cet Otro est donc évidemment lié à A et A prime, mais il est vraiment court Ce ne sont en fait qu'une sorte de trois accords. Nous l'appelons donc simplement CODA. CODA signifie la fin. Littéralement, cela signifie queue. Mais c'est juste un peu la fin, d'accord ? Donc je vais juste appeler ça CODA. OK, donc maintenant, je pourrais faire un peu ce que j'aime c'est jeter un autre coup d' œil à la piste tout en étant moins précis, comme je l'ai dit En d'autres termes, cela semble très proche de la piste. Ce que je veux faire ensuite, c'est faire un grand pas en arrière et voir si je peux avoir une idée plus large de ce que fait le morceau. OK ? Essayons donc d'avoir une sorte de vue, je ne veux pas dire , de 10 000 pieds de la piste parce que c'est trop loin, n'est-ce pas ? Mais faisons un pas en arrière pour avoir une idée plus large de ce que va faire le morceau ensuite 9. 9 TakingAStepBack: OK, donc ce que je vais faire maintenant c'est mettre ça en dessous, et je n'ai même pas besoin de regarder le morceau maintenant, si c'est possible dans une minute. Voici donc ce que nous allons faire. Je tiens à dire, OK, alors voici le genre de vue rapprochée. Faisons un pas en arrière. Disons B et B premiers. Nous pourrions dire que nous allons simplement l'appeler B. D'accord ? Deux B d'affilée qui sont modifiés, d'accord ? Il s'appelle désormais B. Donc deux B d'affilée qui sont modifiés. Elles sont différentes. Alors appelons ça B. D'accord ? Donc maintenant, ce que nous avons, qu'il y a de mieux pour le moment. C'est une prime. Et j' ai deux B côte à côte, mais ils ne sont pas différents. Maintenant, j'ai quelque chose d'un peu plus facile à comprendre. J'ai A, B, C, B, A, B, B. Maintenant, vous pouvez parfois trouver d'autres modèles ici. Par exemple, si B et C se produisent toujours côte à côte, n'est-ce pas ? Alors je pourrais simplement appeler B une combinaison de B et C, non ? Cela pourrait être mon nouveau B dans cette grande section. Mais ce n'est pas vrai ici car ici B est suivi de C, ici, B prime est suivi de A, et ici B est suivi de B. y a donc pas d'autre différence ici. A est toujours suivi de B. Un nombre premier est suivi de B. On pourrait donc appeler A A A B, mais c'est un nombre premier. C'est B. Donc je n'ai pas vraiment envie de le faire . C, c'est tout seul. Je pense donc que cela me donne une idée un peu plus précise de ce qui se passe, oups C'est ce que je voudrais savoir si j'essaie de copier le style de cette pièce. C'est ce que je veux savoir si je ne fais qu'écouter la pièce et j'aime la façon dont le temps s' écoule dans la Il s'agit donc d'une vue d' ensemble. Il s'agit d'une vue d'image plus petite. Si je devais avoir une vue d'ensemble encore plus grande, ce que je pourrais faire, si je devais monter d'un niveau supplémentaire, je pourrais dire : OK, nous avons A. Toute cette section, nous allons appeler B. nous allons appeler A. Nous avons juste une répétition directe, donc je n'ai pas besoin de le faire. OK. Maintenant, je pourrais dire que l'ensemble de la pièce peut en quelque sorte être résumé comme A, B, A, B, coda Euh, ce serait comme A, B, A, B, CODA C'est en quelque sorte la première façon dont nous l'avons vu, non ? Il y a donc trois manières différentes de voir les choses. concentrons de plus en plus sur nous au fur et à mesure que nous descendons ici, non ? Voici la vue depuis le ciel. C'est la vue depuis les arbres, et c'est la vue sur le sol, n'est-ce pas ? Tous les trois ont une utilité. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est de créer un autre morceau. Je pense que nous devons faire une autre analyse ici afin de vraiment faire en sorte que cela soit vraiment intégré. Alors faisons-en une autre. 10. 10 Analyse: OK, faisons-en une autre. Il s'agit, encore une fois, d'un remix d'un de mes morceaux. Si j'utilise des remixes, c'est parce que j'en ai assez d' écouter moi-même ces morceaux, sont un peu différents Alors, d'accord, allons-y. Je vais donc faire la même chose qu'avant. Je vais faire une sorte d'analyse de formulaire basée sur ce que j'ai entendu une fois, puis nous allons parcourir et refaire les différentes couches. Allons-y. Pour arrêter les hochements de tête. Arrête. Arrêtez le Arrêtez le. Arrête les mots. Arrêtez l'arrêt et arrêtez les nœuds. Arrêtez les notes. 11. 11 AnalyseDétail: Bien, jetons un œil à ce que nous avons trouvé ici. Il y avait quelques bizarreries, principalement savoir si une abeille mérite ou non d'être qualifiée de nouvelle parce qu' il y a beaucoup d'abeilles, surtout ici, et le fait de les appeler, vous savez, quelle est la différence entre cette abeille celle-ci, c'est un peu délicat Il se peut donc que je doive vérifier cela. Je tiens cependant à souligner une chose ici. Si vous avez entendu cela, vous vous êtes peut-être dit pourquoi ne pas appeler cela une nouvelle lettre une fois que ce piège est arrivé ou que les applaudissements sont arrivés Cela nous amène à une bonne question à aborder. Et c'est ce qui différencie une section d'une autre. Vraiment, ce que nous recherchons ici est quelque chose qui ressemble à une nouvelle section. On dirait du nouveau matériau. C'est nouveau, non ? Donc, ce que nous avons ici, c'est que nous avons ce coup de pied, puis les applaudissements arrivent Ce n'est pas une nouvelle section, non ? C'est la construction d'une section. C'est donc l'ancienne section avec plus de choses en plus. Cela ne me semblait pas être une nouvelle section. OK ? C'est donc vraiment le bar que nous recherchons ici Est-ce que cela ressemble à une nouvelle section ? Hum, d'accord, alors revenons-en à ça. Alors là, j'ai eu l'impression que je vais juste le faire pendant une seconde. C'est donc certainement B. Ici, j'ai dit que c'était une copie directe de B. La dynamique est un peu différente, ce qui signifie que le sinth augmente un peu Vous pouvez presque le voir dans la forme d'onde. Mais le reste du matériel est le même. Techniquement, nous devrions probablement l'appeler B prime. Et je suppose que si nous zoomons vraiment ici, nous le ferons. Ce serait un double nombre premier. OK, c'était intéressant parce que j'ai dit que c'était une variante de cela, qui n'est en fait que ce coup de pied, peut-être ce coup de pied et ce clap Hein ? Oui, et je pense que je m'en tiens à cela. C'est vraiment ça avec une sorte de synthé soutenu dedans Je pense donc que je suis à l'aise d' appeler ça un prime. OK, alors maintenant, je l'ai dit, ce B était différent des deux autres. Oui. Nous avons vraiment le son des touches de Kylie Minogue là-dedans OK, allons-y. OK, voici ça. OK, alors c'est pareil ? Oui. OK. Oui, donc je suis d'accord avec ça. Allez dire ça directement B. Comment allons-nous l'obtenir à nouveau ? Juste ici. Oui, je suis d'accord avec ça. OK, je pense que ça devrait s' appeler la Triple Rhyme maintenant. Oui. C'est donc une question délicate parce que je peux trouver trois termes différents pour l'appeler. Je pourrais l'appeler B triple prime parce que c'est B avec tout ce qui a été retiré sauf la ligne de base et la batterie. Je pourrais aussi l'appeler un triple prime parce que c'est la batterie et la ligne de base. C'est donc très similaire à A aussi. Ou je pourrais dire «   bordel » et l'appeler « Coda Euh, je n'aime pas l'appeler CODA parce que cela n'a pas air d' être ajouté à quelque chose de plus. J'ai l'impression que la chanson pourrait vraiment continuer. Je n'aime donc pas l' appeler une CODA. Je pense que je vais m'en tenir au triple prime B. Mais je pourrais continuer dans les deux sens. OK. C'est donc une sorte de clarification de ce que nous avons trouvé ici. Maintenant, voyons-nous des modèles ici ? Nous observons certaines tendances, en fait. Faisons donc un grand pas en arrière, vous savez, grimpons dans les arbres et regardons-les sous trois angles différents depuis les arbres et depuis les nuages 12. 12 TakingAStepBack: OK, donc quand on regarde ça, je vois A, laissez-moi garder la forme d'onde ici parce que je veux la voir pendant une minute Je considère que A est une partie assez importante de la chanson. Même s'il s'agit d'une musique très simple, il faut y consacrer beaucoup de temps. Je vais donc laisser A tel quel. Donc, A est toujours A. Maintenant, tout ce truc B, on pourrait vraiment l'appeler simplement B. Si nous voulons être un peu plus haut dans les arbres, nous pourrions simplement dire que la deuxième section est B deux fois. Donc B puis une variation de B signifient B maintenant. OK ? Et puis nous avons une autre version de A, qui n'est en fait qu'un pont. Et puis nous avons B dans une variante. Nous allons donc appeler cela B, puis nous avons B dans une variante. Nous allons donc l'appeler B. N' est-ce pas ? Nous avons donc maintenant A, B et une variante de B, un pont, B, et une variante de B, B et une variante de B. Donc A , B, A, B, B, B, d'accord ? Intéressant parce que maintenant nous sommes très proches de la prochaine chose que je veux aborder. Allons tout en haut. Voici ce que je vais faire si je monte très haut, et ça va sembler bizarre, mais croyez-moi, nous allons appeler ça A, B, C, B. D'accord ? Maintenant, d'où vient ce C ? Voici d'où vient ce C. Voici donc A, A, B, B. Un prime, je vais en fait appeler C maintenant parce que c'est un pont, et je veux qu'il ressemble à un pont. C'est donc lié à cette musique d'introduction, mais ça sert vraiment à briser les B, non ? Les B sont donc séparés par ce A. Donc je veux que ça ressemble un peu à ça. Donc je vais appeler ça un C. Je vais dire que c'est différent. Et puis ce dernier B, je dirais , est composé de deux B parce que je suis vu du ciel ici, d'accord ? Je pourrais donc résumer le fonctionnement de l' ensemble de ce morceau de n'importe laquelle de ces manières. OK ? Je pourrais dire : Eh bien, c'est A, B, puis B premier, puis A premier, puis B double premier, puis B, puis B triple premier. C'est une petite bouchée. Je pourrais dire que c'est A, puis B, puis A premier, puis B et ensuite un second B. Ou je pourrais dire que c'est A, B, C, B. Cool. Maintenant, ils vont être utiles. Ne t'inquiète pas. En ce moment, vous pensez que c'est une belle astuce de fête, mais en quoi est-ce utile pour moi ? Ce sera utile. Donc, ce que je veux faire ensuite, c'est parler de types de formulaires standard, formulaires courants à utiliser, presque comme des modèles de formulaires, accord ? Des formulaires que nous voyons tout le temps. Ensuite, nous allons parler de la façon d'appliquer une partie de cela à votre musique. Passons donc à la partie suivante et parlons de ces types de formulaires standard 13. 13 BinaryForm: D'accord, dans cette section, je voudrais parler de quelques formulaires standard. Maintenant, ce sont des formulaires que les gens utilisent depuis des centaines d'années. Certains d'entre eux sont les types de formulaires les plus élémentaires. Certaines sont un peu plus compliquées. Mais ce que j' aime vraiment chez eux, c'est qu'il y a une raison pour laquelle ils existent depuis des centaines d'années. Par exemple, ils fonctionnent. Et ce n'est pas le cas, le genre n'a pas d'importance. Oui, Mozart a utilisé cette même forme dans sa pièce ou, vous savez, dans une symphonie ou quelque chose comme ça. Mais tu peux l'utiliser dans un morceau techno, et ça va marcher C'est comme ça que les humains aiment entendre les choses. Ils aiment entendre les choses selon certains schémas, non ? Nous aimons entendre quelque chose, puis nous aimons entendre quelque chose de différent. Et puis nous aimons entendre à nouveau cette première chose. C'est juste que le principe le plus fondamental pour créer quelque chose qui plaît aux gens est de leur donner quelque chose, leur donner quelque chose de différent, de leur redonner la première chose, non ? Cela crée un sentiment de familiarité, et c'est ce que nous aimons Il s'agit donc en fait de notre premier formulaire. Il s'agit d'une forme standard qui existe depuis des millions d'années, appelée forme binaire. Il existe deux variantes de forme binaire. Permettez-moi d'écrire ceci un peu différemment. Forme binaire, deux points. Il peut s'agir d' un B, d'un BA ou d'un ABAB raisons techniques, c' est ce qu'on appelle une forme binaire arrondie. C'est ce qu'on appelle simplement la forme binaire. Il s'agit donc d'un binaire arrondi. Ce sont deux types de formes binaires. OK, alors qu'est-ce qu'on a ici ? Nous avons donc de la musique, la même musique répétée à nouveau, n'est-ce pas ? Alors cette musique s'est répétée à nouveau, d'accord ? Nous avons alors quelque chose différent, quelque chose de totalement différent. Mais c'est toujours un peu lié, non ? C'est le même morceau de musique, donc ça ne peut pas être complètement sorti du champ gauche. C'est lié d'une manière ou d'une autre, mais c'est surtout un nouveau type de musique. Et puis nous avons à nouveau la première chose, non ? Donc, la chose la plus courante, vous trouverez quelque chose, encore quelque chose, quelque chose différent, et vous aurez quelque chose d'abord. Maintenant, l'autre façon dont vous pouvez le faire, c'est quelque chose, quelque chose de différent, quelque chose de différent, n'est-ce pas ? C' est ce que cela signifie vraiment. C'est dire donnez-moi quelque chose, changez-le, redonnez-moi la première chose, puis redonnez-moi la deuxième chose. La raison pour laquelle cela fonctionne si bien, c'est qu'il y a une certaine satisfaction lorsque nous reconnaissons les choses C'est ce que les gens attendent de la musique, qu'ils le sachent ou non. Donc, quand vous leur jouez quelque chose, la première fois ici, c'est nouveau, et ils disent : « OK, c'est intéressant ». Mais au fil de la pièce, ils pourraient penser que je commence à m' ennuyer un peu, alors j'ai besoin de quelque chose de différent. Vous leur offrez donc quelque chose de différent. Mais ensuite, ils pensent que ce serait bien de leur donner quelque chose qu'ils reconnaissent, puis ils disent : Oh, je le reconnais, qui leur apporte du plaisir. Vous leur donnez donc à nouveau la section A. Ensuite, vous devez le modifier, donc vous leur redonnez la section B. Encore une fois, ils le reconnaissent et cela leur procure du plaisir. C'est donc une forme binaire. Si vous travaillez sur un morceau et que vous vous dites : « OK, j'ai cette section A, que dois-je faire ensuite ? Et si vous voulez faire quelque chose de vraiment simple et dont vous savez qu'il fonctionnera, vous pouvez faire l'une ou l'autre de ces deux choses. Refaites la section A ou créez une section B, n'est-ce pas ? C'est très simple. OK, passons à une forme légèrement différente appelée forme ternaire 14. 14 TernaryForm: OK. Parlons maintenant de la forme ternaire Ternaire. Maintenant, on pourrait penser que si forme binaire est appelée binaire parce qu'elle comporte deux sections différentes, forme ternaire serait appelée ternaire parce qu'elle comporte trois Et vous auriez tort, d'une certaine manière, mais vous auriez également raison. La forme ternaire est A, B A. D'accord ? Cela m'a donc toujours embrouillé. Chaque fois que j'apprenais cela et que je devais le passer pour des examens ou autres, je me demandais pourquoi ce n'est pas binaire ou une autre forme de binaire. Il a juste son propre mot. C'est bizarre. Nous appellerions donc cette forme ternaire En théorie, c'est parce qu'il s'agit de trois morceaux différents. Un, deux, trois, non ? Hum, alors que les autres sont tous deux constitués de quatre morceaux différents, non ? Ils ont donc deux types de musique différents sous forme binaire et ternaire, mais la forme ternaire comporte trois morceaux, et la forme binaire en a deux ou quatre, selon la façon dont vous Donc, sous forme ternaire, encore une fois, l'un des types de formulaires les plus simples et probablement Vous avez de la musique, quelque chose de différent, puis la même chose , encore une fois, la première chose. Aussi simple que cela puisse paraître, selon la façon dont vous regardez un morceau de musique, je pense qu' une grande partie de la musique que j'écris prend probablement une grande partie de la musique que une forme ternaire Si vous regardez cela, vous savez, vu du ciel, c' est ainsi que je pense de la musique quand j'écris. Ce à quoi je pense, c'est que je vais faire certaines choses. Je vais faire beaucoup de musique ici, et maintenant je vais t'en éloigner, et je vais faire plein d'autres choses. Ensuite, je vais revenir aux premières choses. C'est ce que je fais dans presque tous les morceaux que j'écris. J'ai peut-être d'autres astuces dans chaque section, mais en réalité, la façon dont je pense dans le grand schéma des P, vu du ciel, est quelque chose de différent, encore une fois. C'est vraiment ce que je pense de toute ma musique. Alors maintenant, je combine parfois le B et le A, et j'en parlerai plus en détail dans une seconde. Alors dans une minute, je dirai : Voici un truc que je fais dans à peu près tous les morceaux que j'écris. Et c'est une variante de cela. Mais vous seriez surpris de voir à quel point cela est courant si vous le regardez depuis cette vue de 10 000 pieds. 15. 15 Rondo: OK, diapositive suivante, je voudrais parler de Rondo. rondo est une forme qui n' est pas très courante dans la musique électronique, mais je pense qu' elle devrait l'être Et je pense que si nous analysions tout un tas de musique électronique, je pense que vous le trouveriez, en fait. Si vous analysez le DJ set, je pense que vous trouverez quelque chose similaire à un Rondo. Mais, je veux dire, au cours d' un DJ set de quatre heures. Alors, voici ce qu'est Rondo. C'est amusant parce que c'est une forme qui peut durer éternellement. C'est un B, A, C, A, D , a, E, F, etc. Le schéma est donc A. Cela s'appelle le Rondo et il revient Donc, le Rondo est quelque chose de différent. Le Rondo, quelque chose de différent. Le rondo, quelque chose de différent, le Rondo, quelque chose de différent, le Rondo, le Rondo, Et cela peut littéralement durer toute la journée. Euh, vous pouvez le considérer comme un refrain comme le Rondo Et puis imaginez un verset, mais chaque couplet était différent. Ou si vous pensez à quelque chose de plus lié à la musique de danse, vous pouvez penser à un refrain, puis à un morceau différent Et puis le même refrain et une piste différente, un chœur, une piste différente, un refrain, une piste différente L'essentiel ici, c'est que ces sections n'ont pas du tout besoin d'être liées, n'est-ce pas ? Ce sont juste des choses totalement différentes. Mais on en revient toujours au Rondo, au A. D'accord, c' est une forme de Rondo Je trouve ça amusant quand je travaille sur un morceau de musique et que je suis un peu coincé. C'est amusant de penser : OK, eh bien, j'ai fait un A, un B, un A, mais il y en a d'autres ici. Par exemple, que puis-je ajouter à cette pièce ? Ils pensent : Eh bien, je vais faire un C. Ensuite, nous reviendrons au A, puis je ferai un D, puis je passerai à un A, puis à E. Parce qu'en gros, on peut écrire deux fois moins de musique et en avoir fini avec, non ? Parce qu'une fois que vous avez écrit la section A, vous avez écrit la moitié de la pièce, peu importe le temps qu'elle prend. C'est en quelque sorte une bonne astuce. Pour les moments où vous devez écrire beaucoup de musique très rapidement. Je ne vais pas mentir. Je l'ai utilisé pour certains projets dont les délais étaient serrés. Mais ça marche. OK ? Rondo est donc un bon truc C'est une bonne façon de penser à la musique lorsque vous travaillez sur un morceau et de voir comment il s' intègre. Parlons-en de quelques autres. 16. 16 ThemeAndVariation: OK, le prochain point que je veux examiner est le thème et les variations. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose de très courant dans la musique électronique, mais c'est une bonne façon de penser la musique et générer des idées assez rapidement. Donc, si tu es coincé sur un morceau, si tu as quelque chose qui te plaît, j'ai créé une minute de musique, c'est vraiment cool et j'en suis vraiment contente, mais je ne sais tout simplement pas où aller. Essaie ça. C'est peut-être quelque chose qui fonctionne bien. Le thème et les variations sont vraiment simples. Un, un prime. Un prime de premier ordre. Un prime prime. Un premier premier premier. Un premier premier premier premier. Un premier premier premier premier. Et cetera. Vous voyez le schéma ici. Donc c'est juste que c'est ce que c'est. C'est un thème, puis une variation de celui-ci, une autre variation, une autre variation, une autre variation et une autre variation. Nous ne cessons de modifier A. Maintenant, ce que je trouve vraiment intéressant, et j'en ai parlé dans mon cours de composition, mais le thème et les variations constituent en fait une très bonne expérience de réflexion parce que c'est une très bonne expérience de réflexion quelque chose que j'aime faire. Lorsque je travaille sur une œuvre et que je suis très coincée, prenez une section et traitez-la comme un thème et une variation, puis vous allez supprimer un tas de variations. Voici donc ce que je fais. Je dis : OK, j'ai écrit cette section. C'est plutôt cool. Je suis content de cette musique. Que puis-je en faire d'autre ? Je vais dire : « OK, voici une variante. Et puis voici une autre variante. Voici une autre variante. Voici une autre variante. Voici une autre variante. Voici une autre variante. Alors ce que je vais faire, c'est dire, OK, j'en ai fait six variantes. Je vais jeter ces cinq. Et puis celui-ci est probablement assez loufoque pour l'appeler un B, non ? Il suffit donc de faire une tonne de variations, puis au moment où vous en ferez la sixième, vous penserez probablement si loin des sentiers battus que vous avez créé quelque chose d'intéressant. Quoi qu'il en soit, c'est totalement différent de l'utiliser comme formulaire standard. C'est juste un truc que j'aime faire. Le thème et les variations ne sont donc qu'une section , puis un nombre infini de variations sur une section. 17. 17 OtherForms: Il y en a un tas d'autres, et vous pouvez en rechercher un tas d'autres. Il y en a probablement 50 ou 60 qui sont assez bien connus et standardisés, mais je ne vais pas vous ennuyer avec tous. Je voulais juste en souligner quelques-unes que je trouvais extrêmement utiles. Il y en a une autre que j'utilise beaucoup, et j'entends d'autres personnes en utiliser beaucoup dans le domaine de la musique électronique. Il n'a pas vraiment de nom standard. Il ne s'agit pas d'un formulaire standardisé. C'est juste quelque chose qui est, je pense, assez populaire, auquel je me suis vraiment accroché et que j'ai utilisé un ton dans ma musique C'est un peu ce dont je parlais tout à l'heure quand je parlais de forme terniaire. Donc ce formulaire, je l'appelle simplement A B n'a pas un super nom, mais c'est comme ça que je l'appelle. Le formulaire est donc une section A, une section B, puis A et B en même temps. Ou tu peux le faire de cette façon. OK ? C'est donc quelque sorte l'une de mes activités préférées. Je fais de la musique, puis je fais une autre musique. Ensuite, je fais les deux de manière à ce qu' ils s'emboîtent comme les deux pièces d' un puzzle et en forment essentiellement une troisième. Il s'agit donc d'une section C qui est une combinaison de la section A et de la section B. On pourrait donc penser : Oh, cela semble vraiment difficile parce que je dois écrire ceci d'une manière qui correspond à cela, et je dois écrire ceci d'une manière qui correspond à cela. En fait, ce n'est pas si difficile. Voici le secret. Écrivez ceci d'abord. Euh, si vous écrivez ceci, il vous suffit d'en peler la moitié, de mettre là, de peler l'autre moitié, mettre là, et puis le tour est joué Vous avez une bande sonore vraiment intelligente. Voici un exemple. C' est une de mes traces. Tout est centré sur ce petit piano if. Juste ici. OK, voici donc le groove principal avec le piano if. OK. Alors, c'est la grande section A. Ensuite, nous avons la section B qui met vraiment l'accent sur ce son de synthé plus percussif OK ? Donc, pour une section C, je les fais en même temps, où je transforme le son du synthé à percussion en piano if C'est une technique que j' aime beaucoup parce qu'elle donne sentiment de reconnaissance dont nous avons parlé tout à l'heure. Alors je donne une section A à quelqu'un, puis quand ça arrive ici, il dit : « Oh, oui, je le reconnais, mais c'est plus compliqué maintenant ». Et j'ai l' impression que c'est un peu plus gratifiant quand on le reconnaît. C'est aussi le double parce qu'ils reconnaissent à la fois ceci et cela. Et peut-être qu'ils s'assoient et disent : «  C'était une décision plutôt intelligente, M. le producteur ». Et je dis « Merci ». C'est donc un bon truc. J'aime vraiment. Alors essayez-le. 18. 18 HowToUseTheseInYourMusic: D'accord, nous avons parlé un peu cours de route dans ces dernières vidéos de la façon d'appliquer certaines de ces idées formelles à votre propre musique. Mais je voudrais vous donner un autre moyen de le faire. Et c'est commencer par un plan. Mais laissons les choses dérailler. OK ? Voici donc ce que je veux dire. Ce que je veux dire, c'est que lorsque vous commencez à travailler sur un morceau, dites : « OK, je vais créer un morceau qui sera A, A, B, A, C, A , comme vous le souhaitez, comme vous le souhaitez. Et puis dites : OK, c'est mon objectif. C'est ce que je vais faire. Vous pouvez même mettre des marqueurs dans votre session pour vous rappeler où vous devez être. Vous commencez donc par une plante, non ? Ensuite, vous arrivez à la section B et vous dites, attendez une minute ici. Cette section B est une sorte de super pub. J'aime vraiment cette section B. Donc, ce que je veux vraiment faire, c'est , je ne sais pas, passer à autre chose ici, mais ensuite je voudrais revenir à cette section B et peut-être le faire deux fois. Alors, laissez votre plan changer, n'est-ce pas ? Par exemple, laissez-le dérailler, laissez-le se balader. Mais commencer par un plan en termes de formulaire peut vraiment vous aider à éviter tout blocage de rédaction. Dis juste, c'est mon plan. Laisse-le changer. Ne le laissez pas, vous savez, ne vous y obligez pas. Mais s'il n'est pas nécessaire de le changer, ne le changez pas. Je le fais pour chaque morceau sur lequel je travaille. J'ai toujours un plan. Je ne m'en tiens jamais au plan, mais je commence toujours par un, juste pour que, tu sais, j'arrive à l'endroit où je vais. Oh, qu'est-ce qui va suivre ? Je peux dire, eh bien, j'ai besoin d'une variante de A. C'est ce qui va suivre. OK, cool. Mettons-nous au travail. Simplifie vraiment ce processus. Je vous encourage donc à utiliser ces formulaires comme plan de départ et comme moyen de construire le parcours. Passons maintenant à la question de savoir ce qui fait la différence entre les sections, n'est-ce pas ? Nous n'en avons pas encore vraiment parlé. Ce que je veux dire par là, c'est que la section A et la section B ont un son différent. Oui, nous pouvons être d'accord là-dessus. Mais pourquoi ? Qu'est-ce qui les différencie ? Qu'est-ce qui différencie les sections ? Nous avons en quelque sorte expliqué pourquoi nous utilisons différentes sections. Nous avons expliqué pourquoi nous répétons des sections, mais nous n'avons pas parlé de ce qui les différencie et de la façon dont vous pouvez faire en sorte que les sections sonnent différemment dans vos morceaux, n'est-ce pas ? Des techniques que vous pouvez utiliser pour rendre ce son différent de celui-ci. Prochainement. 19. 19 WhatMakesASectionDifferent: OK, donc la prochaine chose que je voudrais examiner c'est que lorsque nous passons d'une section à l'autre, qu' est-ce qui fait qu' une section sonne différemment de la suivante ? Donc ce que je pense ici, c'est que j'imagine que vous travaillez sur un morceau et que vous avez quelque chose de cool, mais vous ne savez tout simplement pas quoi faire ensuite Et par chance, il se trouve que j'ai un morceau sur lequel je travaillais récemment, et je ne sais pas vraiment quoi faire ensuite. Je vais donc passer en revue, suivre mes propres conseils et essayer différentes choses. À mon avis, il y a essentiellement cinq choses différentes que vous pouvez faire. Et quand je dis cinq choses différentes, ce que je veux vraiment dire, c'est qu'il y a cinq choses différentes que vous pouvez utiliser pour une section sonne différemment d'une autre section. Mais il existe 1 million de façons différentes d' appliquer chacune de ces cinq choses, n'est-ce pas ? Ce n'est pas comme s'il n'y avait que cinq directions à prendre. Ce ne sont que cinq façons de penser à la création d' une nouvelle section qui permettra en quelque sorte de vous mettre sur la bonne voie, d'accord ? Je voudrais donc passer en revue chacun de ces cinq points et parler de la façon dont je pense chacun d'eux et de la façon dont je les applique. Et j'espère que d'ici la fin, j'aurai réussi à me débrouiller avec ce morceau étrange. OK, donc les cinq choses sont le volume, l'harmonie, densité, l'instrumentation, et la plus éthérée, l' absence de Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et travaillons d'abord sur le premier volume. 20. 20 Volume: J'ai donc un morceau sur lequel je travaille, et je suis presque gêné montrer parce que c'est un vrai bordel en ce moment. Il ne s'agit en fait que d'un croquis. Ne me jugez pas là-dessus. J'aime bien certaines des idées qu'il contient. Je n'ai pas vraiment peaufiné aucun d'entre eux. Je n'ai jamais joué avec. Le mélange est nul. Mais je suis en quelque sorte dans la phase de composition. Je vais donc vous le montrer de toute façon. Mon idée était d'appliquer un ensemble d'effets et de traitements à cette suite orchestrale de Bach et de voir si je pouvais en faire quelque chose d' amusant Finalement, je me suis retrouvé avec cette petite boucle. Donc, cela joue un rôle. Et puis j'y ai ajouté cette harmonie vraiment étrange. Quoi qu' il en soit, écoutons-le jusqu'à ce que je sois coincé, c' est-à-dire ici. Je vais mettre un petit marqueur et dire : «  Quoi ? Nous ne savons pas quoi faire ensuite. Maintenant, j'ai déjà ajouté quelque chose qui montre ce dont je veux parler dans cette vidéo. Mais revenons-en à ce point pour le moment. D'accord ? Allons-y. En solo. Ce B, B, B, B, B, B OK. Alors, qu'est-ce qui va suivre ? Euh, donc, revenons à ce genre de cinq idées de ce que nous pourrions faire. La première question à laquelle je veux penser est le volume. Je peux donc faire un gros changement de volume, non ? Je pourrais être beaucoup plus fort, beaucoup plus silencieux. Ce sont mes options ici, n'est-ce pas ? Volume : si nous supposons des volumes ici, nous pouvons augmenter ou diminuer. Maintenant, lorsque vous essayez de faire un grand changement, le plus simple est généralement de descendre. À moins que vous ne travailliez sur un morceau vraiment silencieux, et que vous ayez soudainement envie faire du bruit pour créer une nouvelle section, cela ne fonctionne généralement pas très bien, en fait. Si c'est votre cas, lorsque vous travaillez sur une piste très discrète et que vous avez besoin d'une nouvelle section, l'idée d'utiliser le volume pour différencier vos sections n'est probablement pas la meilleure solution. Vous travaillez sur quelque chose comme celui-ci qui a à peu près le même volume jusqu'à présent, alors, si nous examinions la forme d'onde, ce serait comme un bloc, mis à part l'intro Mais même ça, c'est un volume assez constant, vous savez, d'un bout à l'autre. Une bonne option serait donc de devenir plus silencieux, et c'est ainsi que nous pouvons donner l' impression que la section suivante est quelque chose de différent, n'est-ce C'est donc ce que j' ai déjà mis en place ici. Et ce que j'ai fait est un peu plus élégant que de simplement descendre et devenir plus silencieux dans la section suivante Ce qui se passe, c'est qu'il nous reste encore un bon volume. J'ai utilisé environ 8 barres pendant cette période. Pour se calmer lentement, non ? Il s'agit donc d'une sorte de transition vers un son plus faible, et cela laisse de la place à ce piano pour soit en quelque sorte au centre de l'attention Donc, si vous imaginez que la forme d'onde doit ressembler à un bloc assez constant jusqu'à présent, puis elle diminuera en quelque sorte Et ça donnera l' impression que c'est une nouvelle section. Alors écoutons-le, peut-être juste de l'endroit où les violons entrent, puis nous allons continuer à aborder cette section plus silencieuse à ce sujet OK, donc ça marche. D'accord. Je pense que c'est une bonne idée. Mais pour ne pas être totalement satisfaits, essayons une autre de ces techniques. D'accord ? Passons maintenant à l' idée numéro deux, à savoir l'harmonie. 21. 21 Harmonie: D'accord. Passons maintenant à l'harmonie. Donc, par harmonie, nous voulons simplement changer l'harmonie, n'est-ce pas ? Changer l' harmonie peut vraiment donner à quelque chose l'impression d'une toute nouvelle section, même s'il s'agit d'un changement très subtil. Vous seriez surpris de constater à quel point vous pouvez mélanger l'harmonie et donner l' impression que c'est une toute nouvelle section. Ce que j'ai fait ici, c'est voici notre étrange harmonie qui se produit, et maintenant j'ai ajouté une nouvelle harmonie ici. J'ai laissé les ficelles pendre en disant qu'elles duraient un peu plus longtemps. J'ai changé la ligne de basse pour l'adapter à la nouvelle harmonie, puis j'ai continué à jouer de la batterie Donc, la seule chose qui change ici ou j'ai ajouté cette petite caisse claire à ce que vous allez vraiment entendre, c'est le changement d' harmonie ici Le volume ne va pas changer. Cela s'éclaircira un peu dans cette section car les cordes s'arrêtent. Mais le principal élément qui va donner l'impression d'être dans une nouvelle section ici, c'est ce changement d'harmonie. D'accord ? Maintenant, le truc que j'ai fait ici pour vraiment donner l' impression que c'est un changement, c'est que cette harmonie tout au long du morceau est assez dissonante, non ? Ce n'est pas vraiment une question de clé. Si on regarde ces accords, ils sont vraiment bizarres. Ce ne sont que des triades Nous avons donc un sol, un C, E, donc nous avons une triade en do majeur Ensuite, nous avons un E C pointu. Ensuite, nous avons une triade en A majeur. Ils ne sont pas dans la même tonalité. Ensuite, nous avons une triade en sol majeur. Oui, ce qui n'a pas vraiment de sens. Et puis nous avons une triade en si bémol majeur. Il s'agit donc simplement de se déplacer dans des avions. C'est un peu la technique du Dabusi. Donc, ce n'est vraiment pas vraiment dans une vraie clé. Mais ce que je vais faire ici, c'est rendre l'harmonie assez diatonique, c'est-à-dire s'en tenir à une touche Je suis donc passée à un flat major juste parce que je ne sais pas, ça m'a semblé être une bonne idée. Donc nous allons juste passer en si bémol majeur, en si bémol majeur, bémol majeur, c'est vraiment tout ce qui va se passer. Je suppose donc que nous pouvons appeler cela n'importe quelle touche, selon que nous l' appelons majeure ou mineure. Ça n'a pas d'importance. Alors écoutons-le. Et vous me dites si, dès notre arrivée, nous avons l'impression d'être allés dans une nouvelle section ? D'accord. C'est cool. Ça me plaît. Vous savez, une autre chose que j'ai faite ici qui donne une impression différente, pas nécessairement juste au rythme le plus bas, mais le genre de 8 mesures, c'est que c'est une progression à quatre mesures ou à quatre accords, n' progression à quatre mesures ou à quatre accords C'est une boucle avec quatre accords. Ensuite, on passe à une boucle avec deux accords, non ? Il s'agit donc simplement d'alterner deux accords d'avant en arrière. J'ai trouvé que c'est quelque chose qui fonctionne vraiment bien pour créer une nouvelle section en utilisant simplement l'harmonie. Augmentez le nombre d'harmonies qu'il contient. Passez d'une progression à quatre accords à une progression à deux accords Org ou d'une progression à quatre accords à une progression à six ou huit accords Quelque chose qui modifie en quelque sorte le pouls de la façon dont les cordons bougent peut vraiment donner l' impression d'être une nouvelle section. OK, donc c'est cool. Il s'agit d'une option. Voici mon option précédente. Je le drogue sur le marché, et je vais faire de même avec celui-ci. Donc je vais dire que c'est bon. Mais je n'aime pas aimer ça. Donc, vous savez, en fin de compte, je devrais juste faire tout cela dos à dos et voir ce qui se passera. Ça va être marrant. OK , eh bien, trouvons autre chose. 22. 22 Densité: OK, la prochaine chose, le prochain type de paramètre que je voudrais examiner est la densité. Et une autre façon de penser à cela est la texture. Donc, en ce qui concerne la densité, je veux dire dans quelle mesure cela se produit. Imaginez cette forme d'onde, non ? Cette forme d'onde est belle et épaisse. Puis-je l'affiner sans affecter le volume ? Et généralement, cela affectera également le volume. Mais ce que je vais faire ici, c'est je vais juste continuer à écouter la même musique, mais je vais remplacer le rythme par tube clair Et puis ce que j'ai fait, c'est que si vous regardez l'automatisation, j'ai légèrement augmenté le volume de cette caisse claire juste à la fin, et j'ai aussi automatisé ce filtre pour qu'il s'ouvre parce cette boucle est une boucle de batterie complète que j'ai filtrée actuellement Nous avons donc juste cette caisse claire croustillante et un peu d'autres choses, mais c'est surtout juste Mais juste à la fin, il s'ouvre, nous entendons le battement de batterie complet, puis cela nous ramène au battement de batterie que nous avions Donc, en gros, nous n' allons pas avoir de battement de batterie ici et juste ce tube clair qui passe par ici La texture va donc s' amincir parce que nous allons perdre le battement de tambour Nous allons toujours avoir un battement de batterie, mais nous allons avoir un rythme de batterie beaucoup plus fin, non ? Alors écoutons-le. Oh. Toujours aussi chargé. Retournez au feu. C'est bon. Ensuite, nous sommes revenus là où nous étions. C'est donc une courte section, mais cela change définitivement la texture, non ? J'ai vraiment l'impression d'être quelque chose de différent parce que nous en avons vraiment retiré une couche. Maintenant, il s'agit d'une section que si nous appelions tout cela A, nous pourrions l'appeler A prime parce que c'est vraiment la même musique, mais avec un battement de batterie différent Mais c'est bon. C'est toujours une section différente. Donc, encore une fois, c'est une idée. Il peut être très amusant de jouer avec les textures, et j'aime bien ça. C'est cool. Mais ce n'est pas parfait. Essayons donc autre chose. 23. 23 Instrumentation: OK, le prochain élément que je veux examiner est l'instrumentation. Cela signifierait ajouter un nouvel instrument, ce qui, dans notre monde de musique électronique, signifie vraiment ajouter un nouveau son, d'accord ? Un nouvel instrument pourrait donc être un véritable instrument, comme on pourrait y ajouter un saxophone qui donnerait l' impression d'une nouvelle section Ou je pourrais ajouter un nouveau synthé, quelque chose que nous n'avons jamais entendu auparavant, quelque chose qui incitera quelqu'un qui l'écoute à dire : « Oh, c'est nouveau, non ? C'est ce que nous voulons. Donc, j'ai essayé ça ici. J'ai donc joué notre rôle principal de synthé ici, et j'ai ajouté trois nouveaux instruments, en fait, pour créer une sorte de son unifié La première couche que j'ai ajoutée n'est donc qu'un organe. Jusqu'à l'accord suivant. D'accord, donc un simple orgue, ce genre de sample de piano à l'envers Et puis ce genre de clavier agité. OK. Tout le reste reste le même. Vous allez donc entendre que tout cela ne change pas vraiment de texture, n'est-ce pas ? Nous changeons, mais la densité est toujours plus ou moins la même. C'est comme si nous regardions la forme d'onde de ce rendu sous forme de stéréopiste, nous ne serons probablement pas en mesure de voir ce changement, Parce que ce sera suffisamment fort, au moins aussi fort que celui-ci, et cela ne ressemblera pas à un changement de densité de la musique, mais cela sonnera certainement comme tel. Voyons donc si cela nous plaît. Oups. Quelque chose de si bas encore. Allons-y. OK. Pas mal C'est un autre candidat. Mais il nous reste encore une chose à explorer. Alors prenons tout cela. Je n'ai plus d'espace ici. Et faisons-le d'ici à là. Hum, je ne veux pas ça. OK, encore une chose à explorer et ensuite nous verrons ce qui se passe. Nous verrons quel est notre préféré. 24. 24 Abscence: D'accord, le suivant est probablement le plus simple. Eh bien, c'est certainement le plus simple. Et c'est juste pour emporter quelque chose. Vous pouvez procéder de différentes manières. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai simplement prolongé à nouveau la boucle. J'ai laissé le violon s'arrêter. Techniquement, nous sommes déjà en train d'emporter quelque chose, accord, parce que le violon s'arrête, mais le violon n'est entré que récemment. Je ne pense donc pas que cela suffira pour vraiment avoir l' impression d'être une nouvelle section. Je veux donc retenir autre chose pour donner l' impression que c'est une nouvelle section. La chose la plus évidente serait la batterie, non ? Si nous emportons les tambours, nous n'y mettons aucun autre tambour. Nous le laissons juste vide. Ça va certainement ressembler à un nouveau set. Hein ? Et c'est cool. C'est certainement une très, euh, bonne voie à suivre. Enlevez les tambours, laissez-les trembler un peu, puis remettez-les dedans. Cela fonctionne presque toujours. Mais essayons quelque chose d'un peu plus aventureux. Supprimons l'harmonie et la ligne de basse. Cela ne nous laisse presque rien d'autre. J'ai toujours des bases de référence. En fait, je veux vraiment savoir si c'est gratifiant de quelque façon que ce soit. Je vais donc prendre tout ça et je vais le ramener ici. Donc, la plupart du temps, c' est la meilleure façon de tester quelque chose. Nous allons donc emporter tout cela, puis je veux voir si cela ressemble à une section de plus quand cela reviendra, n'est-ce pas ? Cela devrait être gratifiant quand cela reviendra. Essayons-le donc à partir d'ici. Oups, mais je ne veux pas que les cordes reviennent. OK. Pas mal. C'est juste un peu trop vide ici, accord, pour que ça marche. Mais il y a des situations où quelque chose comme ça fonctionnerait parfaitement, non ? Mais je ne pense pas que ce soit l'un d'entre eux. Mais c'est une option intéressante, non ? OK, passons à une nouvelle vidéo et parlons en quelque sorte de ce que nous avons découvert dans tout ça. 25. 25 Techniques d'application: OK, après avoir passé revue toutes ces options, quelle est ma préférée ? Hum, mon préféré n'est vraiment aucun d'entre eux. Aucune de ces options n'était particulièrement satisfaisante pour moi. Je dois donc continuer à travailler dessus pour vraiment réussir. Mais essayons ça. Voici donc ce que nous allons faire. Nous allons tous les détruire. Voici donc où nous nous sommes arrêtés. Donc, la première chose que nous allons faire est obtenir l'absence, n'est-ce pas ? Nous n'aurons donc que des tambours. Mais à notre retour, nous aurons cette section avec une nouvelle instrumentation. Ensuite, nous allons entrer dans cette section avec une boucle de batterie différente. Ce serait donc une densité différente. Ensuite, il semblerait que nous en aurons deux. Non, alors on revient à l'original. Et puis celui-ci ne s'aligne pas tout à fait correctement. Ensuite, nous entrons dans la nouvelle harmonie. Ça va paraître bizarre. OK, nous avons maintenant la nouvelle idée d'harmonie. Ensuite, nous allons passer au premier que nous avons fait, qui est le changement de volume. OK, alors ne serait-ce pas cool si tout cela fonctionnait et que je finisse le morceau ? Ce serait génial. Qui sait ? Peut-être que ça va sembler incroyable. Et je vais publier ce titre. J'en doute un peu, mais découvrons-le. Allons-y. 26. 26 MakingNewSections: OK, alors qu'en avons-nous pensé ? C'était plus intéressant que ce à quoi je m'attendais et cela m'a donné une très bonne idée. Vous savez, une partie a fonctionné et d'autres n'ont pas fonctionné d'affilée comme ça, mais cela m'a fait penser que je devrais traiter ce morceau comme un thème en variation parce que de cette façon, c'est essentiellement ce que nous avons configuré ici, n'est-ce pas ? Il y a tout un tas de variations par rapport à cette progression de base ou à cette base de référence, en fait. Et je pense que cette idée fonctionne très bien. Il a besoin d'être un peu peaufiné, mais c'est ce que je dois faire. Je tiens maintenant à souligner une dernière chose. Lorsque vous faites cela, dans la plupart des cas, vous voudrez probablement penser à plusieurs de ces éléments à la fois. Il ne s'agit donc pas seulement de modifier l'harmonie, mais aussi si vous voulez vraiment sortir du lot, changer l'harmonie et modifier la densité ou le volume et modifier l' instrumentation , n'est-ce pas ? Donc, en utilisant plusieurs de ces éléments, vous pouvez vraiment donner l'impression qu'il s'agit d'une nouvelle section vraiment enracinée. Cela peut donc vous aider lorsque vous écrivez un morceau. Lorsque vous arrivez à la fin d'une section, vous vous dites : « OK, que dois-je faire ensuite ? Pensez à ces cinq éléments, le volume, l'harmonie, la densité, instrumentation et l'absence, puis choisissez-en deux. Choisissez-en deux, et c'est ce que je dois faire. Choisissez-en trois. Lancez-vous un défi. Cela vous permettra de réfléchir à la musique que vous créez et réfléchir à qui pourraient vous permettre sortir du cadre dans lequel vous êtes coincé si c'est ce qui se passe. OK. Ça suffit. Parlons des mélodies. 27. 27 TheScienceOfMelody: OK, jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons parlé de la forme et la structure applicables à l'ensemble du morceau. Je voudrais maintenant zoomer un peu et parler forme et de la structure appliquées à une mélodie Maintenant, je sais qu'une grande partie de la musique que les gens écrivent dans la musique électronique n'a pas vraiment de mélodie, et c'est tout à fait normal Vous pouvez appliquer ces informations à d'autres aspects de la musique. Mais beaucoup d'entre vous, je sais, sont préoccupés par la mélodie et se posent des questions sur la mélodie , nous avons examiné l' harmonisation de la mélodie , un peu ce qui fait une bonne mélodie sections précédentes Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est examiner la mélodie d' un point de vue classique. Maintenant, ne paniquez Cela ne veut pas dire, tu sais, que nous allons le jouer violon et regarder les notes et toutes ces bonnes choses. Je voudrais voir comment certaines des meilleures mélodies sont structurées, parce qu'il y a une sorte de science là-dedans quand il s' agit de phrasé et de motifs, et il y a ces choses appelées phrases et points, et il y a toute cette science là-dedans Et je veux que nous nous penchions un peu là-dessus. Nous n'allons pas vraiment entrer dans le vif car c'est une sorte de terrier à lapin quant profondeur que l'on peut atteindre avec ce granulaire pour sélectionner une partie d'une mélodie Mais je tiens à présenter l'idée afin que vous puissiez l'explorer davantage si vous le souhaitez. Et si rien d'autre, cela vous aidera lorsque vous travaillerez à la création de mélodies OK ? Commençons donc par parler de phrasé par et définissons en quelque sorte ce terme 28. 28 DefiningAPhrase: OK, donc la première chose à laquelle nous avons affaire s'appelle une phrase. Maintenant, une phrase est différente d'une mélodie, d'accord ? Une phrase est généralement considérée comme faisant partie d'une mélodie, mais une mélodie peut être composée de plusieurs La définition d'une phrase est en fait n'importe quelle sorte de petit texte qui a une cadence OK ? Nous savons donc ce que sont les cadences, non ? Cela signifie qu'il y a une sorte de nœud joliment enroulé au bout. Nous recherchons donc dans une mélodie un endroit où elle descend et atterrit sur le ton ou peut-être sur cinq, mais où l'harmonie passe au tonique, pour donner l'impression d'une cadence, quelque chose comme ça Tout ce qui n'est qu'une petite information, une cadence. Maintenant, cette petite information, vous savez, petite mélodie ou quelque chose comme ça, c' est un terme très relatif, non ? Ça pourrait être un bar. Ça peut être un demi-bar. Cela peut être 2 barres, 4 barres, 128 barres, selon la structure de votre piste. Ce n'est probablement pas 128 bars. Ce serait assez bizarre. Mais généralement, nous avons plusieurs phrases dans une mélodie. Nous analyserons une mélodie dans une seconde. Maintenant, l'idée qui sous-tend une phrase est que nous revenons en quelque sorte à la même idée dont nous avons parlé plus tôt dans ce cours en ce qui concerne la structure et la forme, et qui consiste à donner à l'auditeur quelque chose à reconnaître Donc, avec cette phrase, ce que nous voulons faire c'est essayer de créer des petites unités de choses que nous pouvons utiliser plusieurs fois, d'accord ? Il se peut donc que la phrase se produise. Puis, plus tard dans la mélodie, la même phrase se reproduit. C'est peut-être un peu différent ou quelque chose comme ça, mais quand cela se reproduit, nous avons ce genre de moment cognitif de This is familiar. Je le reconnais parce que c'est ce qui rend les choses généralement agréables à écouter en termes de mélodie, de structure et Nous intégrons donc cette reconnaissance dans la mélodie elle-même, n'est-ce pas ? En ce qui concerne le phrasé, nous allons créer une petite pépite, puis plus tard dans la même mélodie, nous allons réutiliser Ce sont des pépites réutilisables. Je devrais simplement adopter cela comme nouvelle définition de l'expression. Des pépites réutilisables à la cadence, je suppose. Maintenant, parfois, lorsque nous parlons de phrases, nous en parlons en termes d'objectifs, ce qui est étrange, et je n'aime pas particulièrement cela, mais cela vaut la peine d'être mentionné. plupart du temps, lorsque les gens analysent une phrase, ils recherchent le but de la phrase, ce ils recherchent le but de la phrase, qui signifie généralement quelque chose comme une cadence, d'accord ? Cela signifie donc qu'une phrase va donc imaginer une mélodie. Il s'en va, puis où essaie-t-il d'aller ? Parce que where it's trying to get nous raconte l' histoire de la mélodie, parce que soit elle y arrive, gentiment et facilement, soit c'est une petite histoire joyeuse Je suis arrivé là où il essayait d'aller. Elle a atteint son objectif, ou elle ne l'a pas fait. Cela n'est pas arrivé, et quelque chose s'est détraqué, et cela devient en quelque sorte un récit dans la mélodie Il y a donc des choses comme ça que tu peux faire. Je n'aime pas vraiment penser à la formulation en termes d' objectifs parce que j'ai juste l' impression de ne pas savoir, c'est un peu trop utilitaire ou quelque chose comme ça pour Je pense que les phrases peuvent être simples , mais si vous voulez les envisager de cette façon, vous le pouvez. Maintenant, une dernière chose à propos du phrasé, c'est que parce que nous avons intégré ce type d'idée de cadence, nous devons nous pencher sur C'est vraiment difficile de regarder une mélodie sans tenir compte de l'harmonie, n'est-ce pas ? Parce que nous voulons vraiment savoir où se situent ces cadences, car elles deviennent en quelque sorte les piliers sur lesquels repose notre mélodie J'ai donc pour nous un classique célèbre et une merveilleuse mélodie à examiner Je vais probablement avoir des problèmes en l'utilisant, mais je vais le faire quand même. Continuons donc et faisons une analyse de cela. 29. 29 PhrasingInHeyJohn: OK, j'ai inséré ici une mélodie et une harmonie. Vous avez donc probablement déjà entendu cette mélodie, afin peut-être d'essayer d' échapper à la police des droits d'auteur Je vais appeler ça Hey John. Et je dois dire que c'est par un groupe appelé les Crickets. OK. Voici à quoi cela ressemble. OK. Alors pourquoi est-ce que j' utilise cette mélodie Ce n'est pas vraiment de la musique électronique. Cela n'a pas vraiment d' importance. C'est une mélodie C'est une très jolie mélodie. Ce n'est pas pour rien que cette mélodie est considérée comme intemporelle. Il est très bien structuré. Il a des motivations familières. Il y a une harmonie simple mais intéressante. Il y a en quelque sorte tout ce dont nous avons besoin. Donc, ce que nous allons faire , c'est essayer de le différencier et de chercher des phrases dans cette mélodie, d'accord ? Et je vais essayer de vous donner ce fichier à la fin de cette section, au cas où vous voudriez simplement jouer avec cette petite mélodie Il est toujours difficile de programmer une mélodie dans la Migrid. C'est l'un de ces cas où je préfèrerais utiliser la notation traditionnelle, parce que c'est vraiment plus facile pour ce genre de choses si vous apprenez la notation, si vous la comprenez bien parce que c'est vraiment plus facile pour ce genre de choses si vous apprenez la notation, , vous savez, vous avez ces étranges petites notes de 16e sur lesquelles il est difficile de cliquer correctement et de donner l'impression que c'est naturel. Bref, euh, ok, analysons ce crétin. 30. 30 FindingPhrases: Bien, trouvons donc nos phrases dans cette mélodie. D'accord ? Donc, la première chose que je vais faire est de regarder le cœur. Eh bien, non, regardons d'abord la mélodie La première question est donc : est-ce une phrase ? Écoutons-le. Encore une fois. Cette dernière note m'embête. Cela devrait être une note, je pense. OK, c'est une phrase ? S'agit-il d'un morceau de musique qui a une cadence ? Eh bien, examinons l'harmonie pour savoir si elle a une cadence. Alors, permettez-moi de zoomer un peu ici. Charmant. Quel est donc notre dernier accord, FAC ? Je vais juste vous dire que nous sommes dans la tonalité de F ici. Donc, FAC, notre corde sensible avant cette CEGC. C'est donc un accord à cinq en fa, et c'est un accord à un. C'est une belle cadence forte. Donc oui, il y a une cadence. Oui, c'est un tas de trucs. Donc, oui, c'est un motif. Cependant, je vais vous montrer qu'il y a en fait deux et peut-être trois motifs dans cette mélodie, d'accord ? La première est la suivante. Autant que ça. Voyons voir. Faisons-le. Bloop. Euh, je peux. Ça ne va pas marcher, n'est-ce pas ? Non J'essaie juste de trouver un moyen de changer la couleur. Faisons-le. D'accord. Oui, ça n'a pas beaucoup aidé. Voici donc notre première mélodie. Donc, si nous examinons la cadence qui se produit juste là, ce serait juste ici Écoutons donc simplement les accords pendant que nous sommes en train d' analyser D'accord. Alors, est-ce une cadence ? Qu'est-ce que nous avons ici en premier ? Ici, nous avons le FAC, voici notre accord tonique. Et nous avons ici F, G A. C'est en fait un pointu. Allons-y. FGA Sharp C'est l'une de ces choses. Cela devrait s'appeler un B bémol. Et si c'était le cas, nous aurions C, un E, G, B bémol manquant. Ce serait un accord de 57. C'est donc une très bonne cadence, 51 avec la septième C'est donc notre première phrase , ce tas de choses. Maintenant, la deuxième phrase peut être composée de deux choses. C'est peut-être le second semestre. Écoutons-le simplement. Hein ? Nous savons qu'il y a une cadence à la fin. Nous l'avons déjà entendu. Il s'agit donc de la deuxième phrase. Il y a peut-être une troisième phrase, cependant. On pourrait dire qu'il y a une phrase ici. Cela pourrait en soi être une phrase. Pourquoi ? C'est une petite pépite à part entière, et elle a une cadence Regardons ça. D'accord. Ce sont donc ces deux cordons. D'accord ? Regardons-les donc. Nous avons donc le FAC, d'accord ? Nous avons donc du tonique. Ici, nous avons F, appelons ça si bémol, D. Cela fait du si bémol D F notre triade. C'est une cadence à quatre cordes, que nous connaissons maintenant sous le nom de cadence, c'est une cadence plagale On pourrait donc dire que c'est une phrase en soi. C'est une pépite d'informations que nous pourrons peut-être utiliser séparément plus tard dans l'article , n' est-ce pas ? On peut jouer avec ça. Et ils le font en quelque sorte. Mais c'est vraiment court. C'est peut-être un peu trop petit pour que je puisse l' appeler une phrase. Si j'analysais cela et qu'il s'agissait d'un véritable examen de théorie musicale ou quelque chose comme ça, je dirais probablement que la première moitié est une phrase et la seconde est une autre phrase. Si un étudiant disait que c'est une phrase, je la corrigerais probablement correctement. Mais la question suivante serait : que cela peut être une phrase en soi ? Oui, je pense que c'est possible, parce qu'il suffit de monter en arpège ou sur une gamme, puis de redescendre Cela pourrait donc fonctionner. Quoi qu'il en soit, c'est une question d'opinion. C'est là que la taille d' une phrase devient discutable, non ? Sous forme de phrase longue ou courte. Dans ce cas, je pense que c'est un peu trop court pour être vraiment considéré comme une phrase à mon goût, mais vous pouvez l'appeler phrase autant que vous voulez. Ok, donc c'est ce qu' est une phrase Nuggetive avec une cadence, d' Je vais revenir ici avec vélocité pour que nous puissions le voir ou l'entendre. Hum, OK, donc, avant que j'oublie, je vais vous donner cette petite session pour jouer, si vous le souhaitez. Ensuite, nous allons passer à un autre terme, et ce sont les motifs. 31. 32 WhatIsAMotive: OK, donc les phrases sont cool. Lorsque vous assemblez des mélodies, cela vous aidera à penser aux mélodies en termes de phrases Essayez de créer des phrases dans vos mélodies parce que, encore une fois, c'est quelque chose que nous aimons entendre Tu n'es pas obligée d'en avoir. Ce n'est pas, vous savez, ce n'est pas une mauvaise mélodie si vous n' arrivez pas à comprendre quelles sont les phrases, mais il est certainement utile réfléchir aux phrases pendant que vous écrivez une mélodie Maintenant, il y a une autre chose que nous pouvons utiliser qui fonctionne un peu différemment. Et c'est ce qu'on appelle un motif. Motif est un terme beaucoup plus flou. Ce n'est pas défini aussi strictement que le sont les phrases. Les motifs ont tendance à être plus courts, et la règle en fait pour les motifs est la même que pour les phrases avec deux différences. La première est qu'il n'est pas nécessaire de cadence pour appeler cela un motif, d'accord ? Donc, si vous avez un petit morceau, s'il n'a pas de cadence, mais qu'il vit toujours comme un petit morceau à part entière, vous pouvez appeler cela Une autre caractéristique d'un motif, et celui-ci est important, est qu'ils se répètent OK ? Donc, si nous voulons appeler quelque chose un motif, nous devons l'entendre au moins deux fois. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit dos à dos. Tu sais, on n'a pas besoin d'entendre deux fois la même chose . Il se peut que nous l'entendions. Nous entendons d'autres choses, peut-être même d'autres choses par la suite, puis nous les entendons à nouveau, non ? Il peut y avoir des choses entre les deux. Hum, et il n'est pas nécessaire de répéter la même chose. Cela doit juste être suffisamment similaire au point où nous reconnaissons comme quelque chose que nous avons déjà entendu. OK ? Vous pourriez donc avoir un motif dans une tonalité majeure, puis quelque chose d'autre musical se produira ensuite. Et puis vous comprenez à nouveau le motif, mais maintenant c'est dans une tonalité mineure, non ? Il y a donc quelques notes modifiées qui fonctionnent toujours. Et en fait, c'est en fait une excellente façon de raconter une histoire. Cela montre, vous savez, que nous sommes dans une situation critique. Pour des raisons de simplicité, nous allons simplement dire que nous sommes heureux. Notre mélodie passe par quelque chose, ce milieu, puis elle sort de l'autre côté, et maintenant elle est en mineur Maintenant c'est triste. Cela commence donc par créer une petite histoire sur notre motivation ou notre mélodie et ce qu'elle traverse D'ailleurs, nous transformons ce motif. OK ? Je veux donc que nous examinions quelques motifs, puis nous examinerons le genre de choses que vous pouvez faire pour trouver un motif pour que cela se produise un peu différemment pour la deuxième fois et pour raconter l'histoire. Et cela vous aidera lorsque vous songez à écrire une mélodie, n'est-ce pas ? plupart du temps, lorsque vous écrivez une mélodie, c'est comme si, je ne sais pas, il y avait une note et une autre note Quelle est la prochaine étape ? Quelle est la meilleure chose à faire ? Donc, penser en termes de phrases, de motifs et d'idées de ce genre peut vraiment vous aider à consolider votre réflexion, n'est-ce pas ? Donnez-vous une feuille de route indiquant ce que vous pensez. Réfléchissez simplement : OK, j' ai ce motif. Je vais faire une phrase après cela, puis je vais reprendre ce motif, mais ce sera deux fois plus long cette fois ou quelque chose comme ça. OK, alors étudions un peu plus en profondeur un motif. Ensuite, nous parlerons de la façon de transformer un motif. 32. 33 FindingMotives: OK, j'ai une autre mélodie du même groupe qu'avant, nous les appellerons les Insexs C'est une chanson qui vous est peut-être familière. Ça s'appelle, on va lui donner un faux nom. Ça s'appelle Eleanor Frisbee. Et, euh, voici à quoi ça ressemble. Mais OK. Avons-nous donc des motivations ici ? Eh bien, en fait, voyons d'abord si nous avons des phrases ici. Nous n'avons pas de cadences vraiment fortes nulle part. Nous alternons entre deux accords. Voyons voir, CEG, do majeur et mi mineur. Do majeur, ici, mi mineur, ici. Nous alternons simplement entre do majeur et mi mineur. Donc, si nous pensons que notre clé est en do majeur, alors nous allons passer de 1 à 3. Ce n'est pas une bonne cadence. Nous pouvons également considérer notre clé comme un mi mineur, auquel cas nous allons de 1 à 6 Ce qui n'est pas non plus une très bonne cadence. Il n'y a donc pas de vraie cadence forte ici. Donc, l'idée que ce soit une phrase ne fonctionne pas vraiment, ou que cette phrase soit une phrase ne fonctionne pas vraiment. Mais nous avons deux motivations différentes ici. OK ? Donc, le premier motif, je vais l'appeler le premier motif. OK, ça. Il n'y a pas de cadence forte, mais nous l'avons encore une fois, ici Nous l'obtenons encore une fois exactement de la même manière. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Mais dans ce cas, c'est le cas. Cela peut être exactement pareil. Maintenant, il y a une autre sorte de motif là-dedans. Ce petit truc. Les deux sont également exactement les mêmes. Deux motivations différentes nous permettent donc d'obtenir quatre éléments de musique. Donc, l'une des façons dont c'est pratique est que vous pourriez le considérer comme un ensemble de choses, n'est-ce pas ? Principal : le premier motif et le second motif. Mais dans la plupart des cas, il est plus intéressant d'un point de vue musical de penser que cela se produit deux fois en soi, et que cela se produit deux fois en soi Parce que vous obtenez alors plus de choses avec lesquelles jouer, non ? Si vous avez ceci, en single, appelons-le une phrase, même si elle n'a pas de cadence Ou disons que c'est un motif. Disons que si tel est notre motif, alors lorsque nous le répétons, nous pouvons jouer avec, mais nous avons les deux choses ensemble. Mais si j'ai cette phrase ou ce motif, j'ai moins de choses avec lesquelles jouer, mais je peux en tirer le meilleur parti. Pensez-y comme ça. Tu as des legos, non ? Si vous n'avez que de gros legos, vous êtes limité à ce que vous pouvez construire avec de gros legos Vous avez besoin de petites pièces pour vraiment créer quelque chose de grand. Donc, plus nos legos sont petits, plus ils demandent du travail, mais plus nous pouvons obtenir de détails sur ce que nous pouvons en tirer, n'est-ce pas Nous pensons donc à ces motivations de la même manière. Nous avons de petits Legos Nous pouvons construire beaucoup de choses avec ces petits legos, nous allons vous expliquer comment procéder dans la section suivante motifs de cette mélodie se produisent deux fois, et cette note se trouve également dans le second motif Continuez de laisser celui-ci de côté. Une autre chose que je dois souligner, vous pourriez penser que les mélodies sont des notes simples celle-ci est composée de deux notes en même temps Juste pour souligner, au cas où vous vous poseriez la question, mélodies n'ont pas besoin d'être composées d'une seule note Les mélodies peuvent être des notes uniques. Les mélodies peuvent être des accords entiers, si vous le souhaitez. Le terme mélodie n'a pas vraiment de définition stricte, mais il peut s'agir de plusieurs notes fait, ce que nous recherchons, c'est une mélodie que vous pouvez chanter, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez pas chanter deux notes à la fois, c'est pourquoi nous avons tendance à ne pas considérer ces deux notes ou comme une harmonie étant une mélodie, n'est-ce Parce qu'on ne peut pas chanter deux notes à la fois. Mais c'est toujours coincé dans ta tête, et tu peux toujours le chanter. Vous allez probablement chanter la note de tête. C'est généralement ce que nous faisons quand on crie, ou c'est moi qui le fais. Oh, oui. Lorsque nous avons un accord que nous essayons de chanter, c'est généralement le haut que nous chantons Mais on trouve des mélodies qui s'harmonisent comme ça tout le temps. Cela ne veut donc pas dire que ce n'est pas une mélodie si elle comporte plus d'une note OK. Laissez-moi vous donner ce dossier, puis essayons de voir ce que nous pouvons faire avec les motivations. 33. 35 MotiveAlterations: Bien, dans les cinq ou six prochaines vidéos, je ne sais pas, nous allons expliquer comment modifier une mélodie Et pour cela, je veux que nous choisissions une mélodie très simple parce que nous allons y faire des choses étranges Je vais donc choisir une mélodie que nous connaissons probablement tous Je pense que nous connaissons tous cette mélodie. Je veux dire, je me demande si c' est quelque chose qui se produit dans tous les pays. Mais laisse-moi juste brancher ça. Si tu peux le nommer pendant que je fais ça, essaie juste de l'entendre dans ta tête. Oups. Je mets des notes trimestrielles. Allons-y. Peux-tu le nommer ? C'est probablement quelque chose que tu connais. C'est ici. Est-ce que ça monte juste là ? Et si ça monte jusqu'à un G là-bas ? Parfois, les gens le chantent jusqu'à un G , parfois non. Laissons cela monter jusqu'à un G car cela le rendra plus intéressant. Et n'ajoutons aucune harmonie ici. Travaillons simplement avec la mélodie telle qu'elle est. Bien, n'oubliez pas que lorsque vous apportez ces modifications à une mélodie, votre objectif est de la faire sonner différemment, restant familière Certaines des choses que nous allons lui faire, comme le jouer à l' envers, etc., peuvent le rendre tellement bizarre qu'il devient totalement inconnu. C'est une façon intéressante de générer du nouveau matériel, mais cela comme le jouer à l' envers, etc., peuvent le rendre tellement bizarre qu' il devient totalement inconnu. C' est une façon intéressante générer du nouveau matériel, en perd généralement le motif, n'est-ce pas ? Les gens ne l'entendront pas comme étant lié au motif que nous avions auparavant, ce qui nuira à son succès. Vous voulez donc déclencher cette familiarité, mais montrer un changement Alors montrez quelque chose de différent. C'est l'objectif que nous essayons d'atteindre ici. Voici donc tout un tas de façons de le faire. 34. 36 MotiveModeChange: OK, la première chose que nous pouvons faire est de changer de mode. OK ? Nous avons donc examiné les modes. Vous savez maintenant quels sont les modes. C'est donc écrit dans la tonalité de do majeur, comme je l'ai écrit. Il y a un C. Permettez-moi de zoomer un peu ici. OK. Donc C. Donc c'est en do majeur. Mettons-le dans la touche mineure, non ? Je vais donc prendre tous mes E et les déplacer vers le bas en mi bémol. Rien d'autre ne serait affecté. Dans la tonalité de do mineur. Nous avons toujours D, nous avons toujours G, et nous avons toujours C, évidemment. Maintenant, Mary avait un petit agneau, mais en mineur, c'est vrai, ce qui est intrinsèquement plus sombre et plus effrayant, surtout quand on prend une comptine comme celle-ci, on la met dans Vous avez essentiellement invoqué des démons. Écoutons-le. Hein ? C'est juste triste et effrayant mettre une chanson pour enfants dans une tonalité mineure Hum, que pouvons-nous faire d'autre ? Si nous revenons à la majeure, je pourrais le mettre dans un mode complètement différent. Par exemple, je pourrais le mettre dans Lydian. Mais que se passerait-il si je le mettais dans Dldian, rien. Lydian ne serait pas différent parce que ce qui est différent dans Lydian, c' est qu'il en a effacé quatre C'est une balance majeure avec quatre en relief. Ce serait F. Et je n'ai aucun F ici. C'est peut-être à Lydian. Nous ne le savons pas car nous n'avons pas de F. Euh, quel est celui que je pourrais réellement changer en phrygien qui serait un bémol deux et un Bien sûr. C'est juste un peu décourageant. Mais c'est une chose simple que vous pouvez faire pour changer une mélodie . Changez de mode. 35. 37 MotiveInversion: OK, le suivant est probablement le plus difficile à comprendre. Chaque fois que je dois le faire sur papier en notation, je dois vraiment y réfléchir sérieusement. Je vais donc essayer de le faire maintenant. Mais je risque de tout gâcher. C'est ce qu'on appelle l'inversion. Et l'inversion est un terme que nous utilisons en musique depuis longtemps. Nous avons des mélodies inversées. Nous avons des accords inversés. Tu sais ce que sont les accords inversés . C'est un peu différent. Nous inversons une mélodie, ce que nous allons faire. Nous allons donc prendre une note, et nous allons essentiellement la jouer à l'envers. Mais nous allons procéder d'une manière très précise. Donc, notre prochaine note, c'est ce que je vais faire. Je vais le dupliquer pouvoir y revenir. OK. Notre première note se trouve donc ici. Nous ne faisons rien sous la première note. Nous le laissons là où il est. La deuxième note descend d'un cran, non ? Donc, au lieu de descendre une étape entière, nous allons monter d'une étape entière. Nous allons juste changer de direction tout en gardant l'intervalle. La note suivante est donc descendue d'un cran par rapport à l'original avant que je ne la déplace. Nous allons donc franchir une autre étape. OK ? Celui-ci a gravi un pas entier, donc il va descendre d'un cran entier. Vous pouvez déjà voir en quoi il s'agit d'une inversion de l'autre. C'est le contraire, non ? C'est à l'envers. OK, donc d'ici à ici, l'origine, avant que je ne déplace cette note, elle a franchi une étape supplémentaire. Alors maintenant, ça va passer par une étape entière. Cette note est donc toujours juste. Ces trois notes vont descendre d'un cran, donc elles vont monter d'un cran. Et cette note associée à cette note, par exemple, ne bouge pas, donc le contraire serait qu'elle ne bouge pas. Ici, nous descendons d'une étape entière, donc nous allons monter d'une étape entière. Ici, c'est une question délicate. Cette note était donc là. Nous allons donc monter d'un petit tiers pour y arriver. Disons-le , et nous devons descendre d'un petit tiers à partir d'ici. Je devrais y être. Oh, c'est bizarre. Mais cool. Alors cette note était là, non ? Non, c'était ici. Donc, ici, il y a un tiers de moins. Oups, ça va être là. Donc, il y aura un petit tiers plus bas. Tu vois, maintenant mon E n'est plus mon E. Donc les choses deviennent intéressantes. C'est peut-être parce que j'ai fait une bêtise. Voyons voir. Ça s'est passé un, deux. Un, deux, oui, c'est vrai. Et puis ce serait une baisse d'un tiers. Cela va donc augmenter d'un tiers. Oui, je pense que nous l'avons bien fait. Et ça va être une étape complète. Étape entière. Donc, d'une manière ou d'une autre, à cause de ce saut, nous avons modulé. Et, tu sais, la façon dont je traite les choses, c'est que quand tu te trompes, cours avec. Qui se soucie si vous l'avez mal transposé si vous aimez le son ? Alors peut-être que j'ai fait une bêtise quelque part là-bas. Peut-être que non, mais je vais courir avec. Donc ça va être là. Ici, ici. Ici. Donc, d'une manière ou d'une autre, je suis passé de E à G, mais maintenant, nous avons la mélodie à l'envers. Hein ? Donc, même s' il est à l'envers, il est toujours familier, n'est-ce pas ? Vous pouvez toujours reconnaître que c'est basé sur ce que nous faisions. Mais ça devient un peu ténu, non ? Par exemple, si nous y faisions beaucoup plus, ce serait difficile à reconnaître. Mais vous pouvez inverser les choses tout en les gardant reconnaissables. 36. 38 MotiveTransposition: La prochaine étape, qui est probablement la plus simple, est simplement la transposition. Cela reviendrait à prendre le tout et à le déplacer vers le haut ou vers le bas. Cela ne va pas nous sembler grand-chose ici, mais imaginez ça. Vous avez une mélodie comme celle-ci et vous l'entendez une fois comme ça OK, alors la prochaine fois que tu l'entendras, tu entendras ça. D'accord, c'est donc un peu plus haut. C'est quelque chose que les gens remarqueront. Ce n'est pas aussi dramatique que nous le souhaiterions, mais c'est quelque chose que vous pouvez envisager de faire. Maintenant, une chose que vous pouvez faire est de transposer, je veux dire, nous avons essentiellement deux motivations ici, non Nous avons déjà deux fois la même chose. Vous pouvez donc transposer l'un par rapport à l'autre. Alors je pourrais le faire, comme ça. Déplacez-le vers F. De C à F. Ce sera une belle transition. Pas trop bizarre. Et puis, si je voulais vraiment être plus étrange, je pourrais laisser ces dernières notes revenir à C. Ce serait plutôt amusant Oh, ça te dérange un peu la tête. Mais vous pouvez transposer, vous savez, les deux moitiés différemment, si vous le souhaitez Nous y voilà. La transposition est donc très facile. Il s'agit simplement de faire glisser des notes vers d'autres zones. 37. 39 MotiveAugmentationAndRéduction: D'accord, la prochaine étape est l' augmentation et la diminution. Maintenant, nous avons déjà rencontré ces mots. Nous savons ce que sont les accords augmentés et nous savons ce que les accords diminués. Mais c'est différent. Ce dont nous parlons ici lorsque nous parlons de motifs et mélodies en termes d'augmentation et de diminution, nous parlons de rythme Je sais que cela semble étrange, mais nous parlons d'augmenter le rythme ou de le diminuer, n'est-ce pas ? Le rythme. Donc, cela signifie essentiellement faire exploser ou le rétrécir Donc, si nous augmentons le rythme, nous allons faire un quart de note Nous allons en faire une demi-note, d'accord ? Nous allons donc simplement tout faire monter d' un cran en termes de rythme. notes de huitième deviennent des quarts de notes, les quarts de notes deviennent des demi-notes, des demi-notes deviennent des notes entières, etc. Alors maintenant, normalement, si nous travaillions en notation traditionnelle, vous devez régler tout cela et cela peut être un peu délicat. Mais ici, je peux juste le faire. Là-bas. C'était ça. J'ai juste appuyé sur ce bouton, et ça a doublé la longueur de tout. Maintenant, cela ne va pas sembler grand-chose. Ça va juste avoir l' air d'être joué plus lentement. C'est vrai. Mais si vous écoutez une autre musique en même temps, cette musique continue à son rythme initial, puis la mélodie double de longueur Cela peut être un effet vraiment très cool. C'est quelque chose que j'aime faire dans ma propre musique. Et puis vous pouvez également utiliser la diminution, où en gros, cela va juste doubler le temps. Oh, c'est donc le contraire de l'augmentation du rythme. Ainsi, la diminution du rythme serait que chaque quart de note deviendrait une huitième note, chaque huitième note deviendrait une 16e note. Chaque note entière devient une demi-note, je coupe la durée de chaque note de moitié. Ils peuvent donc être bons. Vous pouvez également les faire de manière incohérente. Par exemple, faisons-le. Prenez juste ces trois notes, diminuez-les , puis reprenez-les Nous allons faire ça pour celui-ci aussi, non ? Maintenant, nous avons réduit la seconde moitié du motif aux deux endroits Il n'est pas nécessaire d'être aux deux endroits, mais j'ai pensé que ça sonnerait bien. D'accord, j'ai presque l'impression que c'est un peu pressé de cette façon Donc, encore une fois, cela peut en quelque sorte faire partie de l'histoire qui se dégage de la mélodie 38. 40 ExtensionAndTruncation: OK, donc, deux de plus. Ce dont je veux parler ici, c'est extension et de la troncature Donc ce que nous allons faire ici, c' est simplement étendre librement la mélodie ou la raccourcir librement Donc extension et troncature. Euh, alors faisons d'abord la troncature. La troncature reviendrait à couper quelque chose. D'accord ? Alors faisons-le. Disons que maintenant notre mélodie s'arrête là, non ? Ça va être un peu étrange. Et c'est la fin, non ? Laissez les gens pendre. Cela dit quelque chose. Cela fait partie de notre histoire. Tu pourrais en couper un tas de plus. Tu pourrais arrêter tout ça. Regarde ça. Si vous avez établi que c'est un motif que les gens ont l'habitude d'entendre, il vous suffit de le faire. Cela dira à l'auditeur : Oh, oui, je le reconnais, n'est-ce pas ? Vous avez juste besoin de ce petit moment, et c'est aussi bien que tout jouer parce qu'ils le reconnaissent et qu'ils savent que c'est le motif que nous avons déjà entendu. Cela pourrait donc être amusant. Et permettez-moi juste de vous rappeler que vous ne voulez pas faire ces choses avant la première fois que vous en faites le motif, n'est-ce pas ? Nous avons joué le motif. L'auditeur a entendu le motif, et maintenant nous travaillons sur la deuxième fois que le motif reviendra, et nous le modifierons C'est ce que font toutes ces techniques. Si vous avez appliqué quelque chose à la première fois que nous avons entendu le motif, les gens ne sauraient pas que vous y avez fait quoi que ce soit parce que c' est la première fois qu'ils l'entendent, n'est-ce pas ? Hum, cependant, vous pouvez utiliser ces techniques pour vous aider à écrire un motif. C'est totalement cool aussi. C'est donc en quelque sorte la deuxième fois. Nous avons donc déjà entendu dire que Mary avait un petit agneau dans cette pièce hypothétique dont nous parlons. Et maintenant c'est ce que je fais. Et c'est tout ce dont les gens ont besoin, non ? Est-ce que je peux le raccourcir encore ? Je peux juste le faire ? Probablement. Ils le reconnaîtraient probablement. Donc, c'est de la troncature. L'extension pourrait être quelque chose comme ça. Faisons un peu plus de place ici, et faisons ceci, ceci et cela. Donc, en gros, je vais répéter cette première mesure. Je vais le prolonger. Ajoutons quelque chose d'autre ici. Profitons de ce G, donc je vais juste ajouter quelques éléments supplémentaires, non ? Donc, mon motif initial est ceci, puis ceci, puis cela, puis ça redevient normal. Mais j'ai ajouté ceci et cela juste pour l' étendre un peu. Hein ? Je suis donc en train de jouer avec chaque petit bloc de Lego qu'il contient, de taquiner et d'en construire un peu plus Vous pouvez donc simplement gagner de la place, y ajouter des notes supplémentaires, et cela peut l'étendre. Donc extension et troncature. Découpez quelques trucs. 39. 41 MotiveFragmentation: OK, le dernier. C'est ce que nous appelons la fragmentation des motifs. Je vais donc faire ici, je vais juste chercher quelque chose dans ce motif qui soit distinctif, comme ce dont nous parlions tout à l'heure. En fait, utilisons la même chose. Donc je vais me débarrasser de tout sauf de cette petite, tu sais, les trois premières notes de notre gamme. C'est vrai. Je vais donc le traiter comme un petit bloc Lego à part entière. Et je vais juste jouer avec. Restons dans le même ordre d'idées. Je vais le déplacer un peu. Donc je ne fais que cette première petite chose. Reprenons celui-ci. C'est bon. OK, donc je l'ai juste trois fois ou j' ai juste ceci que j'ai fait un tas de fois, et je les ai transposés. Voyons ce que nous avons. Hein ? Donc, même s'il ne s'agit que d'un petit fragment du motif, le public devrait le reconnaître comme familier si vous lui en avez déjà donné le motif. Et cela montrera que vous jouez avec. Maintenant, cela me donne une idée. Je n'avais pas vraiment prévu de le faire, mais en entendant cela , je me suis dit : « Oh, j'ai une bonne idée ». Donc je vais le faire. OK ? Je vais donc appliquer tout un tas de choses à cette mélodie en me basant sur ce que nous venons de trouver En fait, je devrais peut-être regarder une nouvelle vidéo pour éviter toute confusion. Oui, passons à une nouvelle vidéo, puis je vais vous montrer comment combiner plusieurs choses. 40. 42 CombiningTechniques: D'accord, il est donc très courant de combiner plusieurs techniques. Vous pourriez donc, vous savez, transposer quelque chose, augmenter le rythme et l' inverser, Faites juste attention à ne pas vous éloigner du motif initial au point de le rendre méconnaissable Cela m'a donné une idée un peu loufoque que j'ai pensé essayer J'ai donc fait de la fragmentation ici. Maintenant, je vais diminuer le rythme. Oup. Ils vont donc vite. J'aimerais presque que ce soit le double. Je vais le réduire encore une fois. OK, maintenant je vais le dupliquer , le récupérer. Cool. Maintenant, je vais mettre la mélodie originale par-dessus Faisons-le simplement. OK ? Vous voyez donc que la mélodie originale est constituée des notes les plus longues Je devrais Eh bien, écoutons-le. OK. Donc, comme ils sont tous dans la même octave, cela ne fonctionne pas très bien Étendons cela un peu plus. Ensuite, prenons-le et déplaçons-le d'octave vers le haut. Cool. C'était donc plutôt sympa, non ? Par exemple, j'ai tous ces fragments qui apparaissent, puis j'ai la vraie mélodie originale enterrée là-dedans , non ? J'ai trouvé ça plutôt cool. Je ne sais pas ce qui s'est passé avec cette note qui n'arrêtait pas de sortir. Qu'est-ce qui se passe là-dedans ? Qu'est-ce qu'il y a dans cette note ? Hein, c'est bizarre. Voyons ce que nous en sommes. Donc, en gros, j'ai utilisé la fragmentation pour créer un accompagnement de la mélodie, ce qui est un peu différent, mais aussi plutôt chouette Hum, j'aime bien. OK, ça suffit sur ce sujet. 41. 43 WhatComesNext: Très bien, nous sommes arrivés à la fin de la cinquième page. Alors, qu'est-ce qui va suivre ? Il va y avoir une sixième partie. J'ai déjà tout écrit. Il va vraiment se concentrer sur la modulation, et l'idée de changer de touche en fait partie. Beaucoup de personnes ont donc posé des questions sur le changement de tonalité dans une chanson, dans un morceau, et sur la manière de le faire en douceur. Il existe de bons moyens de le faire si vous le souhaitez. Mais la modulation est en fait bien plus que cela. Eh bien, si vous travaillez régulièrement avec une poupée, vous savez ce qu'est la modulation. La modulation consiste, vous savez, à passer d'un point à un autre. Nous l'avons, vous savez, nous modulons les oscillateurs, nous modulons les filtres, nous modulons filtres, nous modulons Nous faisons tout ce genre de choses. Mais en harmonie, vous pouvez également moduler Nous pouvons donc moduler la dynamique, non ? Nous pouvons passer du calme au bruyant. Nous pouvons moduler à partir de touches, comme je viens de le dire pour passer d'une touche à l'autre Nous pouvons moduler le tempo. Nous pouvons moduler un tout n'importe quel élément musical, nous pouvons moduler, il existe de bonnes manières de le faire et de moins bonnes manières de le faire Nous allons donc nous concentrer sur cela dans le sixième volet. J'ai donc hâte de vous voir bientôt dans ce cours disponible. 42. 44 ThanksBye v2: Très bien, vous avez atteint la fin de la cinquième partie. J'espère que cela vous a été utile. J'espère que vous allez réfléchir à toutes ces idées alors que vous travaillerez sur vos propres morceaux. J'espère que vous avez des pistes où vous êtes, vous savez, coincé. Vous avez un peu de mal à écrire, et tout ce dont nous avons parlé dans ce cours devrait vous aider à vous sortir et à terminer ces morceaux. Merci d'avoir suivi ce cours. Merci de faire partie de la communauté étudiante, et je vous verrai dans le prochain Arios. 43. Cours bonus: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y publie beaucoup de choses, et je les consulte tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.