GarageBand Masterclass : créer de la musique impressionnante sur votre Mac

1. Introduction: Bienvenue à tous sur le système d'exploitation Garage Band pour Mac. Dans ce cours, nous allons nous plonger dans le garage band depuis les bases. Nous allons parler de la façon de le configurer, façon de démarrer avec Garage Band, puis nous allons nous lancer directement dans la création musicale. Je vais créer un morceau avec toi, puis je te le donnerai pour que tu puisses jouer et t'amuser avec Tu peux en faire ce que tu veux. Ensuite, nous aborderons les instruments, les pistes, la mise en page, et apprendrons à utiliser les batteurs intégrés dont il dispose pour créer des morceaux de batteur, tous les synthétiseurs intégrés dont Nous allons faire quelques enregistrements. Je vais même enregistrer quelques pistes de guitare. Nous verrons comment utiliser les égaliseurs, les compresseurs, dans le garage band Nous allons même faire du mixage et du mastering dans un groupe de garage. Enfin, nous verrons comment prendre les morceaux que vous avez créés dans Garage Band et les télécharger SoundCloud ou même Apple Music, Spotify, Amazon, etc., et commencer à les vendre. Nous allons bien nous amuser dans ce cours, alors rejoignez-nous pour Garage Band pour Mac OS. Allons-y. 2. À propos de votre instructeur: Salut, tout le monde. Bienvenue dans le cours. Je m'appelle Jay. Mon nom complet est J Anthony Allen, mais je me fais simplement appeler J. Donc, commençons par vous parler un peu de moi, car nous allons passer beaucoup de temps ensemble au cours de ce cours. Je suis compositeur, producteur. J'ai travaillé sur le cinéma, la télévision, jeux vidéo, et j'ai simplement créé et diffusé ma propre musique. C'est à la fois acoustique et électronique. Je fais beaucoup des deux. J'ai sorti quelques albums quelques années et ça a plutôt bien marché. Nous nous sommes hissés dans le top 20 du palmarès CMJ EDM avec quelques titres J'ai également un doctorat en musique, ce qui est assez rare. C'est ce truc juste là. Et j'ai deux masters ici et là et un diplôme de premier cycle en interprétation de guitare, si vous pouvez le croire Pendant de très nombreuses années, j'ai été universitaire, j'ai enseigné dans une université, puis plusieurs universités au fil des ans et j'ai obtenu la permanence dans toutes ces universités. Mais l'année dernière, j'ai décidé de tout abandonner et de me concentrer entièrement sur ma propre musique et sur l'enseignement indépendant dans des cours comme celui-ci. Je le trouve beaucoup plus libérateur et gratuit, et j'en profite encore plus J'ai travaillé avec des orchestres et des ensembles du monde entier. Je voyage dans le monde entier. J'enseigne encore un peu en personne dans le cadre d'un programme d'été en Italie. J'ai des cours privés disponibles et toutes sortes de choses si vous avez besoin d'une aide supplémentaire. Donc, si vous voulez en savoir plus sur moi, je suis disponible. Vous pouvez m'envoyer une question, ou vous pouvez me rechercher en ligne, et vous trouverez tout un tas de choses. J'ai également écrit quelques livres. J'ai un autre livre sur la précomposition qui sortira très bientôt, mais mon livre le plus populaire est Music Theory pour les producteurs de musique électronique. C'est un vrai livre. C'est sur Amazon. Je vous encourage à y jeter un œil. Il est sorti depuis quelques années et il se porte vraiment bien. Je suis vraiment fier de ce livre. OK, ça suffit pour moi. J'écris tout un tas de musique. C'est tout ce que tu as vraiment besoin de savoir. D'accord, alors ça suffit pour moi. Parlons de Garage Band, de ce qu'est ce programme et de certains de nos premiers articles d'introduction. Donc, comme les versions d'installation, des choses comme ça. Cela peut sembler un peu banal et si vous l'avez déjà installé, vous avez dépassé ce stade Mais il y a quelques choses importantes à savoir sur le processus de configuration et d'installation, en particulier en ce qui concerne les éléments vierges dont j'aimerais vous parler. Alors faisons-le d'abord. Parlons donc de la prochaine version des versions PC de macOS, de tout cela dans la prochaine vidéo 3. Qu'est-ce que GarageBand ?: Bien, alors c'est quoi Garage Band ? Je vais vous dire, à mon avis, ce qu' est Garage Band. Et c'est ça. Pendant de nombreuses années, il y avait un programme, un programme audio professionnel appelé Logic. OK ? La logique existait donc depuis longtemps. À un moment donné, il y a peut-être une dizaine d'années, Apple a racheté Logic. D'accord, Logic n'était pas un produit Apple pendant longtemps, mais ils ont ensuite acheté Logic. Et ils l'ont peaufiné travaillé dessus et l' ont amélioré un peu . Ça l'a beaucoup amélioré, en fait. Logic est un excellent programme. C'est toujours le cas. Et Apple en est propriétaire. Donc, ce qui a commencé à se produire à cette époque, c'est que Logic était comme un outil de production audio grand et complexe de niveau professionnel. Apple a donc commencé à créer Garage Band comme une sorte de logique d'entrée de gamme. Donc, le groupe de garage que nous avons maintenant est très similaire à Logic. C'est un peu plus facile à utiliser. Il y a un peu moins d'options. C'est donc un excellent point de départ pour faire de la musique. Vous voudrez peut-être un jour passer à la logique, car il y a des choses que vous pouvez faire en logique que vous ne pouvez pas faire dans Garage Band Mais il y a une tonne de choses que tu peux faire dans Garage Band. J'ai vu des gens sortir morceaux professionnels qu' ils jouent dans des clubs, toutes sortes de choses, et ils les créent dans un groupe de garage. Il est donc tout à fait possible de rester toute votre vie dans un groupe de garage. C'est totalement génial. Mais sachez que si vous devenez vraiment bon dans Garage Band, il existe un autre outil tellement similaire que vous pourrez utiliser une grande partie de ce que vous savez déjà si vous décidez de passer à la logique. Donc, juste une idée. Maintenant, dans ce cours, je vais utiliser la version 10.4 0.8 de Garage Band Si vous utilisez une version antérieure, c'est très bien. Si vous utilisez une version ultérieure, c'est très bien. Sachez simplement que c'est la version que j'utilise. Donc, s'il y a des différences très subtiles dans votre version, peut être dû au fait que vous utilisez une version plus récente ou une version plus ancienne. La plupart de ces choses qui sont différentes sont subtiles, des choses sur, vous savez, comme si ce bouton est là plutôt qu'ici, des choses comme ça, des choses que vous pouvez facilement contourner S'il y a des mises à jour majeures, je créerai probablement une nouvelle version de ce cours ou les signalerai dans la section questions-réponses de chaque vidéo Il suffit donc de regarder ça et s' il y a quelque chose de complètement différent, je le soulignerai OK, encore une chose à propos de la version. Garage Band existe sur de nombreuses plateformes différentes, et cela peut être un peu confus, d'accord ? Donc je suis sur un Mac, d'accord ? Donc, si vous êtes sur un Mac, les choses seront exactement les mêmes que moi. Je ne crois pas qu'il existe une version Windows de Garage Band. Il existe des programmes similaires pour Windows, mais je pense que Garage Band est un Mac uniquement parce qu'Apple en est propriétaire. Cependant, il ne s'agit pas uniquement de McIntosh. Il existe des versions pour iPad et iPhone, essentiellement IOS. Il existe des versions iOS. Dans ce cours, je vais utiliser la version macOS dans l'ensemble de ce cours. Maintenant, si vous voulez continuer en utilisant la version iPad, je pense que ce sera à environ 95 % la même chose. Il y aura donc beaucoup de choses qui seront légèrement différentes sur l'iPad, mais plus ou moins identiques. Vous pourrez donc très bien suivre l' iPad dans ce cours , je pense. Cependant, je prévois de créer un cours spécifique à l'iPad par la suite. Donc, si vous utilisez un iPad, vous devriez peut-être chercher ce cours. S'il n'est pas encore sorti, il sortira bientôt. Mais même sans cela, vous pourrez suivre le cours sur iPad, macOS ou iPhone. Pratiquement tout ce sur quoi vous pouvez installer un bracelet de garage fonctionnera parfaitement. Bien, passons à parler de l'installation et de la configuration. 4. Installation et installation: OK. Avant de continuer, je voudrais juste souligner une chose étrange. Je viens de chercher Garage Band pour Windows sur Google, et j'ai trouvé toutes sortes de sites louches disant, comme « Voici un lien de téléchargement pour Garage Band pour Elles ne sont pas réelles. Ce sont des escroqueries, alors ne cliquez pas dessus Tu vas détruire ton ordinateur. OK. Alors, comment le télécharger et l'installer ? Je vais donc aller sur le Mac App Store ou sur l'App Store IOS, comme vous le souhaitez. Mais allez sur l'App Store, recherchez Garage Band, et tout sera là. Oh, il y a une mise à jour pour moi. Il se peut que je le fasse. Je vais donc télécharger une petite mise à jour. J'essaie toujours de tout mettre à jour autant que possible, en particulier pour ces cours. OK, nous allons donc le télécharger ici. Dès que le téléchargement sera terminé, nous allons appuyer sur Lancer et tout lancer. Maintenant, lorsque vous le lancez, vous pouvez accéder aux paramètres, qui se trouveront sous le menu Apple dans le coin supérieur gauche. Cependant, vous n'avez pas encore besoin de le faire. Nous allons passer en revue les paramètres, et nous allons parler de la façon de connecter le clavier Amity, le microphone, l'enregistrement, tout ça, d'accord ? Nous n'avons donc pas encore besoin de trop nous y enliser. Amusons-nous bien, d'accord ? Donc la prochaine chose que je veux faire , c'est juste faire de la musique, d'accord ? Donc, dans la prochaine vidéo, ça va être un peu long. Je vais juste créer une piste à partir de zéro, d'accord ? Tu peux avancer et voir comment je fais les choses différemment si tu veux. Le but de cette prochaine vidéo est juste de vous faire découvrir Garage Band. Nous allons donc le faire, puis nous parlerons d'épargne. Je vais vous donner cette session afin que vous puissiez l'utiliser pour jouer et vous amuser avec Garage Band, puis nous aborderons les détails de la façon de faire pratiquement Créons donc un morceau amusant et stupide, puis nous continuerons à configurer les instruments et les pistes et à en apprendre davantage sur l'interface Alors, on y va. 5. Faisons une chanson !: C'est bon. Faisons une piste. J'ai donc été un peu dans ambiance cyberpunk synthwave ces derniers temps, donc je vais en créer une Je viens donc d'appuyer sur Command New. J'ai une feuille blanche ici. Passons donc à un nouveau projet vide. Consultez nos coordonnées. Oh, et au fait, quand je crée un morceau en ce moment dans cette vidéo, je ne fais que vous montrer les possibilités, d'accord ? Je vais donc passer en revue certaines choses. Je vais me demander : « Whoa, comment a-t-il fait ça ? Ne t'inquiète pas. Ce que j'essaie de faire dans cette vidéo, c'est simplement de vous montrer les possibilités. Dans les 50 prochaines vidéos, nous parlerons de tout ce que je fais dans cette vidéo, d'accord ? Je vais essayer de vous expliquer ce que je fais ici, mais si vous manquez quelque chose, nous allons tout revoir lentement et de manière beaucoup plus détaillée, d'accord ? Nous nous amusons donc juste pour commencer. Je vais donc examiner ces détails. Tempo, allons-y un peu plus bas. Peut-être dix. Faisons en do mineur notre clé. 44 c'est bien. Dispositif d'entrée. C'est vraiment cool car nous pouvons utiliser notre téléphone comme périphérique d'entrée ou tout autre périphérique d'entrée. Je ne connais aucun autre procureur capable de faire ça. C'est tellement cool. Notre périphérique de sortie, vous le verrez dans toute cette classe. Votre périphérique de sortie devrait probablement être comme intégré ou quelque chose comme ça. Le mien doit être celui-ci. C'est comme mon logiciel de capture qui me permet de réaliser ces vidéos. Donc, le vôtre ne dira pas cela. Mais bon, choisissons. Et maintenant, nous avons une grande feuille blanche. Des instruments logiciels, des instruments audio ou un batteur. Commençons par parler du batteur. Fabriquons des tambours très rapidement ici. Je vais appuyer sur Créer. D'accord, donc quand j'ai créé ce batteur, nous allons entrer dans les détails sur le fonctionnement des batteurs Mais en gros, je peux choisir mon batteur. Ils ont des noms pour ces personnes. Voici Kyle. Mais je vais passer à l'électronique. Ils n'ont pas le genre parfait pour moi. Je vais donc aller ici. D'accord ? Maintenant, Ronnie joue de la batterie Je trouve cette image de nom un peu stupide, mais peu importe, c'est cool Cela fonctionne. C'est un peu trop dingue. Essayons Big Room IDM. C'est un peu plus ce que je veux. Je peux donc cliquer dessus en temps réel. C'est plutôt cool, mais pas ce que je veux pour le moment. OK, alors écoutons-le encore une fois. Passons simplement en boucle cette section. OK. Cool. C'est bon. Ajoutons une autre piste. Ajoutons un synthétiseur. Allons-y. Je veux quelque chose de brillant. Faisons les claviers. Un vrai son FM. C'est plutôt cool. Disons-le. Pourquoi pas ? OK, je vais le chercher quand il sera de retour. Un, deux, trois, quatre. Nous y voilà. C'est bon. Vous savez, je sais que c'est un peu bizarre de voir qu'il ne vous montre pas vraiment les mini-notes avant de les avoir enregistrées, mais c'est comme ça vous montre pas vraiment les mini-notes avant de les avoir que ça marche. OK, je peux double-cliquer ici, aller à. C'est ce que nous appelons l'éditeur de piano roll. Nous verrons comment cela fonctionne. Je vais juste améliorer mon jeu. En gros, je le quantifie ici. Je veux juste que ce soit vraiment léger sur le réseau. Nous allons vous expliquer. Comment le ferons-nous plus tard ? Mais bon, ajoutons peut-être un synthé arpégé. Donc un autre. Faisons comme, euh, j'ai vraiment envie d'essayer de n'utiliser que des trucs standard fournis avec Garage Man en ce moment. Euh , OK. Essayons donc ceci. Ce n'est pas mon son préféré, mais il existe. C'est beau et simple. Nous allons faire, je vais juste baisser un accord en do mineur OK ? Parce que souvenez-vous que nous avons dit que notre do mineur était peut-être un do mineur sept OK, c'est cool. Si tu ne sais pas quels accords mettre, je parle de do mineur 7 et d'autres choses comme ça Nous en reparlerons un peu plus tard, mais vous voudrez peut-être explorer certains cours de théorie musicale. Allons-y. OK. Voilà notre premier accord Maintenant, je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je ne vais pas jouer dans les prochaines cordes. Je vais resserrer les choses. Ici en bas. Et je vais le dupliquer. Et maintenant je vais changer d'accord. Mettons donc quelque chose de différent ici. La note de fond que j'ai choisie était un si bémol, donc ne vous inquiétez pas pour ça. C'est plutôt cool. J'ai donc un si bémol, un D et un F. Passons au si bémol, au D, au F et au si bémol. OK ? Alors voilà, je crois que je suis allée à un D. Est-ce un D ? Vérifions-le. Non, j'y suis allée dans un appartement E. Non, c'est un D. D'accord, allongeons-le, mais nous ne voulons pas qu'il fasse une boucle. Nous devons donc le récupérer ici. Allons le chercher. Et mettons une sorte de Dcord dans la tonalité de do mineur Passons à un câble G là-dessus. Oui, donc G D, D bémol. Oups, pas ça Ce n'est pas pointu comme ça. Passons à un G, puis nous reviendrons peut-être à notre premier accord pour la fin Placer des notes comme celles-ci peut être une tâche vraiment fastidieuse. C'est là que la théorie musicale est vraiment utile, mais vous l'aurez compris. Tu apprendras le solfège. Très bien, allons-y voir. J'adore cet accord. C'est bizarre, mais j'aime bien. Je dois souligner que je filme ce cours environ quatre jours après Halloween. Alors voilà. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Je veux un peu de voix. Peut-être des affects ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas très ondulé en synthé, mais ça va. Voyons ce que contient ce pack. Plomb suprême. Un petit drive dessus. C'est pas mal. Reprenons cette progression d'accords ici, alignons-la et voyons si nous devons l' arpégier Ajoutons donc un arpégiateur. C'est compliqué. Très bien, cool. Ajoutons une voix. OK, alors je suis juste passé à Splice. Si vous ne connaissez pas Splice, c'est un site Web sur lequel vous pouvez simplement obtenir des milliards d'échantillons Je suis allée là-bas, j'ai trouvé une voix cool que j'aimais bien. Très bien, je vais insérer cette voix directement depuis Splice. C'est ici. Nous allons le déposer juste là. Bon, maintenant, rythmiquement, il se peut que ça ne s'aligne pas. Je sais déjà que c' est en do mineur, donc ça devrait être plutôt bon. Mais ce que je veux faire, c'est que je ne veux pas que ça entre ici. Faisons en sorte que ce soit la musique que nous avons écrite jusqu'à présent, soit une intro, puis nous ferons entrer la voix juste après, et nous éteindrons ces synthés lorsque la voix entrera pour lui donner un peu plus OK, donc je vais prendre tout ça. Je ne fais donc que cliquer sur Shift, copier. Je vais aller ici. Je vais le dupliquer. Nous allons faire entendre une voix. Maintenant, je pense que nous allons devoir découper cette voix et l'aligner un peu mieux. Mais nous verrons . Mettons-le là et voyons ce qui se passe. Je suis un grand fan de, tu sais, voir ce qui se passe. Prenons donc notre batteur et non pas notre batteur en boucle, mais étendons simplement notre batteur mais étendons simplement notre Je pense que ça va nous rassasier. Parce que n'oubliez pas que ce n'est pas une piste audio normale. C'est une drôle de piste audio de batteur, non ? Très bien, voyons ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Oh, oui, et puis sortons ce synthé lorsque le couplet entre et la voix entre. Je devrais le faire. Par émission pendant que nous écoutons Shop Bang. Cela correspond plutôt bien, en fait, à cette voix aléatoire. Hum, arrêtons, trouvons un refrain. Alors allongeons notre rythme. Eh bien, laissez-le déterminer ce qu'il veut faire. Et que peut-on faire de cette voix pour un chœur ? Laisse-moi l' entendre encore une fois. Au revoir Tim. Je dois le dire. J'écoute Shuang. OK, remettons-le en place, c'est sûr. Peut-être que cela en fera le thème principal de ce refrain. Et peut-être pour cette voix. Nous le ferons. Idéalement, je trouverais une autre voix du même chanteur. Mais comme je ne pense pas que nous allons le trouver rapidement, découpons en morceaux, découpons un tas de ça, donne-nous ces oohs et nous nous en occuperons en quelque sorte Je suis donc en train d'en découper un petit morceau, puis de le copier et coller. Faisons-le simplement. C'est un peu bizarre, mais je pense que ça pourrait fonctionner. Je suis juste en train de vraiment compléter ces informations vocales. Ce que je veux vraiment que vous voyiez ici, c'est comment je fais le montage, ce que je fais pour que cela sonne bien. Nous n'arrêtons pas de sauter comme ça parce que nous atterrissons nous collons là où se trouve la tête de jeu, c'est-à-dire la voie C'est la tête de jeu. Ce truc. OK. Maintenant, pour que cela fonctionne un peu mieux, je dois modifier ma progression de base. Alors allons-y, laissons notre batterie tranquille avec notre basse. Nous sommes dans la tonalité de do mineur. Donc, quelque chose de cool à faire pour le refrain serait comme un G alors peut-être. Alors peut-être un do mineur. Peut-être un A mineur, puis une sorte de D. A D et un autre D. Que diriez-vous d'un occupant ? OK, donc nos notes ici sont G C D. Cool. Bien, nous n'avons pas besoin de ce dernier point. Peut-être que nous le savons. Nous devons donc aller dans un bar de plus pour cela. Par. Bob Bobby. Oh. Oh. Garçon. Bien, j'allais modifier la progression des accords pour me conformer à cette ligne de base, mais elle était plutôt rouge m'a plutôt plu. Alors restons-en à cela. Hum, tu sais ce que je pourrais même faire ? Regarde ça. Prenons tout ça. Euh, prends tout ça. Copiez-le, et remettons-le ici. Mais au fur et à mesure qu'il entre, remettons-le dedans. Mets ça là, ça là et ça là. Et j'aimerais en quelque sorte ajouter d'autres batteries. Ajoutons un deuxième batteur. C'est dingue, mais je veux vraiment ajouter une couche de chapeaux hauts. Est-ce que ça remonte jusqu'ici ? OK, alors allons-y en solo. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux quelque chose de vraiment simple parce que nous par-dessus donc voici, je veux le SnagonTMSpercussion, une cymbol que je vais prendre, un coup de pied que je ne Je veux surtout des chapeaux hauts. Et ça. OK. Allons prendre ça. Je vais juste m'en servir comme couche pour donner un peu plus de groove à ce dernier refrain OK ? Alors maintenant, quand ce refrain arrivera, ça va vraiment faire du bien OK, écoutons notre chanson. Nous allons le terminer ici. B, tu seras là cette année, je dois dire. Oh mon père, tu ne connais pas le Père Noël. Et nous écoutons Oh baby babe Oh, babe Oh, bébé. Oh, bébé. Oh, bébé. Oh, bébé. Oh, bébé, bébé. Bébé , OK, cool. Donc, si c'était l'un de mes propres morceaux sur lequel j'allais travailler plus longtemps, voici ce que je ferais. J'aime bien ça, oh, bébé, mais c'est trop long. Il faut donc que quelque chose change ici. Nous avons besoin d'un coup de pouce supplémentaire pour y parvenir. Je referais donc probablement ces chapeaux hauts pour les rendre un peu plus légers et rapides Donc quelque chose de fou comme ça. Peut-être ajouter un autre chevalet, puis un chœur de couplets, y mettre une structure, en fonction de ce que je trouve pour la voix C'était donc amusant. Laissez-moi vous donner cette piste. Vous pouvez le télécharger, jouer avec, l' arranger, le redistribuer Tu peux en faire ce que tu veux. Je ne revendique aucun droit d'auteur sur ce titre. Je vais donc vous donner cette séance dans une minute. Mais d'abord, parlons des fichiers, des sessions et de la façon dont nous téléchargeons et partageons des informations afin que je puisse vous le communiquer correctement. 6. Dossiers et sessions: R Lorsque nous parlons de sauvegarde de fichiers, nous pouvons parler de deux choses différentes . L'une consiste à exporter notre session ou à la faire rebondir, et l'autre consiste simplement à enregistrer notre travail Parlons donc d'abord de la première. Nous avons donc ici une séance. Nous avons des pistes individuelles. Si je prends ce fichier et que j'essaie de le lire dans Apple Music ou télécharger sur Spotify ou quelque chose comme ça, il ne fonctionnera pas car ils ne supportent pas ce type de fichier, est-ce pas, avec toutes ces pistes différentes dessus. Nous devons donc l'exporter. Nous devons le restituer sous forme de fichier audio unique, accord, comme de la musique que nous pouvons écouter. Nous verrons comment procéder à la fin. C'est assez simple, mais il y a certains paramètres que j'aimerais passer en revue avant de le faire. Nous verrons donc comment exporter votre titre afin qu' il puisse être transféré directement sur Spotify ou Apple Music, SoundCloud, comme vous le souhaitez Mais pour l'instant, nous voulons juste enregistrer cette session afin que je puisse la télécharger et que vous puissiez la télécharger et jouer avec. Pour ce faire, nous allons aller dans Fichier Enregistrer sous. Et c'est un projet de groupe de garage. Nous allons donc l'appeler Dark Fun Track. Je ne sais pas Et je vais le mettre ici pour toi. J'aime les nommer avec des chiffres afin de pouvoir suivre tous ces fichiers pendant que je fais des choses. Et voilà. Des pistes sombres et amusantes. OK ? Maintenant, allons y jeter un œil. Donc, si je vais dans le Finder et que je le regarde, Dark Fun Track, c'est un fichier de projet de groupe de garage. Il s'agit en fait d'un dossier caché. C'est un dossier contenant tout un tas de choses. Ce qu'il y a dedans n'a pas d'importance. Vous n'avez pas besoin de vous y plonger . Tu peux si tu veux. Mais le fait est que si vous prenez ce fichier et que vous l' ouvrez sur votre ordinateur, tout devrait fonctionner correctement. Je vais donc vous donner ce dossier ensuite. Vous pouvez le télécharger, l'ouvrir et commencer à jouer. Commencez simplement à faire de la musique. Tu n'as pas besoin de savoir ce que tu fais. La meilleure façon d' apprendre ce genre de programmes est de commencer à fouiller, d'accord ? Je vais vous expliquer tout ce qui se passe dans ce cours, mais la meilleure chose à faire pour l' instant est de passer une heure à fouiller dans ce fichier Essayez de faire de la musique, d' ajuster certaines choses, explorer le programme par vous-même pendant environ une heure, puis nous vous reverrons, et nous commencerons à examiner les instruments et les pistes. D'accord. À bientôt. 7. Votre première fenêtre: OK. Nous y voilà. Nous avons lancé le programme, et il ressemble à ceci, d'accord ? Ainsi, lorsque vous le lancerez pour la première fois, vous obtiendrez une fenêtre qui ressemble à ceci. Que voulons-nous créer ? Un nouveau projet vide. Nous pouvons examiner les projets récents. Nous pouvons regarder certaines choses comme apprendre à jouer de la musique. Nous n'allons pas vraiment passer de temps là-dessus ici, mais veuillez vérifier ceci. Des leçons de piano, des leçons d'artiste avec d'autres personnes. C'est quelque chose qu'ils ont commencé à faire récemment, c'est amusant. Magasin de leçons. Vous pouvez acheter d'autres leçons avec des personnes et des modèles de projets, un auteur-compositeur électronique Ces modèles sont vraiment géniaux. Vous pouvez donc en choisir un si vous le souhaitez, mais je ne vais pas le faire cette fois-ci. Je vais revenir à un nouveau projet. Donc, avant de cliquer sur New Empty Project, nous avons quelques informations que vous m'avez vu utiliser lorsque nous avons créé notre propre morceau. Nous pouvons définir notre clé, notre rythme. Nous pouvons appuyer sur un tempo, une signature temporelle, nos appareils d'entrée et de sortie. Ce qu'il est important de savoir ici, c'est que tout cela peut être configuré ou modifié ultérieurement. Donc tu n'es mariée à rien de tout ça. Configurez-le ici si vous le souhaitez, mais vous pourrez le modifier ultérieurement. Ce n'est pas vraiment ce que je veux. Très bien, j'ai donc cliqué sur New Empty Project, et maintenant je peux créer quatre types de pistes différents OK ? Maintenant, voici ce que nous avons. Nous avons des pistes Mi, des pistes d'instruments logiciels, d'accord ? Des morceaux de batteur Nous l'avons vu. Souris ou ligne audio. Nous reviendrons sur ces pistes de guitare ou de basse. C'est comme si nous voulions y brancher notre guitare. Fais. OK ? Voici donc ce que nous devons savoir. Mi Tracks, également connu sous le nom de piste d'instrument logiciel. Ces deux choses sont synonymes. Cela signifie que nous allons sélectionner un instrument comme les synthétiseurs que nous avons utilisés dans le morceau précédent Et nous allons soit dessiner des mini-notes avec la souris, soit jouer avec un clavier MIDI. J'ai donc un mini-clavier sur mon bureau que vous ne pouvez pas voir. Là-bas. Voici mon mini-clavier. En fait, j'en ai deux. J'ai celui-ci, qui est comme mon principal, il recule. J'en suis vraiment fier. Et puis j'ai aussi ce genre de mini-clavier loufoque, qui fait des choses plus étranges Mais celui-ci est mon principal. Donc, lorsque je charge une mini-piste, c'est ce que j'utilise. OK, donc c'est une mini-piste. Des morceaux de batteur, vous m'avez vu les utiliser. Ce sont ces trucs bizarres, presque basés sur l' IA intégrés à Garage Band. Nous les examinerons plus en détail dans une minute. Micro ou ligne. En gros, cela signifie, par exemple, si je veux brancher un micro pour pouvoir enregistrer ma voix ou tout ce qui nécessite un microphone, en fait. C'est ainsi que nous procédons. Et guitare ou basse, voulons-nous brancher une guitare ou une basse ? Techniquement, ces deux choses sont à peu près les mêmes. Ils disent juste que ce sont des pistes audio, non ? Ils parlent tous les deux de pistes audio. Hum, nous allons voir comment faire tout cela. En fait, je pense que cette section traitera de l'enregistrement un peu plus tard, mais nous allons mettre les pieds dans l'eau maintenant. OK ? Voici donc nos quatre types de pistes. D'accord ? Examinons donc chacun d'entre eux et voyons ce qu'ils peuvent faire. Nous allons commencer par l'instrument logiciel. Je vais donc appuyer sur Créer, puis nous allons passer à une nouvelle vidéo. 8. Instruments logiciels: Bien, nous avons donc chargé un instrument logiciel. Peut-être que je vais le refaire encore une fois, juste pour nous aider à démarrer. Supposons donc de ne pas économiser. Nous sommes dans cette fenêtre, je vais cliquer sur Vide Project. Je vais double-cliquer pour savoir si j'ai fait ou non l'un de ces détails. Je peux double-cliquer ou appuyer sur ce choix. Maintenant, cela arrive, et je vais cliquer sur Mi Software Instruments. OK. Alors maintenant, concentrons-nous sur ce domaine, d'accord ? Nous aimerions appeler cela le navigateur. Donc, en gros, ce sont tous vos sons. Pour l'instant, nous pouvons en obtenir d'autres. Nous en reparlerons plus tard. OK ? Nous pouvons donc cliquer sur l'un d'entre eux et voir les différents préréglages qu'il contient Ce sont tous des préréglages que nous pouvons charger et utiliser. Voici de l'Amba, des vibrations, des percussions, des guitares, Maintenant, si vous avez ce symbole à côté d'entre eux ou peut-être de tous, cela signifie simplement que vous n'avez pas encore téléchargé ces sons. OK, il suffit de cliquer sur l'un d'eux. Passons à cette batterie électronique. C'est assez gros. C'est cool. Passons à cette base 1 ici. OK ? Voici toutes mes possibilités, mais je vais les télécharger. Je vais cliquer ici. Il va dire que j'ai besoin de ton mot de passe. Et maintenant, il les télécharge en arrière-plan, d'accord ? Vous voudrez donc passer quelques heures à les télécharger. Ils vont utiliser beaucoup de mémoire. Vous pouvez donc les enregistrer sur un disque dur externe. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire dans les paramètres. Tu le mettrais en place. Mais si vous les téléchargez, ils les mettront sur votre disque dur principal, ce qui est probablement le meilleur endroit pour eux en ce moment, de toute façon. OK, donc n'importe lequel d'entre eux peut être joué simplement en chargeant dessus puis en jouant à notre minim OK, maintenant parlons de cette affaire de mini-claviers pendant quelques minutes, non ? Parce que nous voudrions peut-être configurer cela. Si vous avez un clavier MIDI, vous pouvez saisir des notes avec votre clavier. Il existe également deux autres manières de saisir des notes. Vous n'avez pas besoin d'un clavier MIDI. Je vais prendre des risques et dire quelque chose que la plupart des gens ne disent pas dans le domaine de la musique électronique ou de tout autre type de production musicale. Et c'est comme ça qu'il ne faut pas avoir clavier si on ne joue pas du piano, non ? Par exemple, ne vous procurez pas de clavier. Il existe des tonnes d'autres instruments MIDI que vous pourriez utiliser. Donc, si vous jouez d'un instrument, procurez-vous une mini-version de cet instrument faites-le et configurez-le pour pouvoir jouer en notes. Nous en reparlerons plus en détail sous peu. Mais maintenant, parlons un peu plus de cette zone ici et des paramètres de chacun de nos préréglages, de façon dont nous pouvons les personnaliser. 9. Faire des sons: Très bien, nous pouvons donc passer en revue n'importe lequel de ces sons et les personnaliser pour qu'ils soient les nôtres. d'abord, examinons la bibliothèque que nous examinons. Cela a tous les sons, mais il y en a plus. Cela nous montre une agrégation de toutes ces choses. Mais si vous souhaitez zoomer davantage sur la collection de claviers, nous pouvons simplement regarder nos claviers Voici donc un piano. Revenons à A. Maintenant, vous pouvez voir ici que nous ne voyons encore que des pianos Voici un beau piano. C'est un très bon son de piano. Génial. Si tu es coincé ici comme ça, tu te demandes, comment puis-je rentrer ? Descendez ici, prenez cette petite barre, lancez-la et faites-la glisser vers l' arrière. Allons-y. Bien, passons maintenant à quelque chose de cool. Passons à un clavier. OK, disons que cela nous plaît, mais que nous voulons l'ajuster. Nous allons donc descendre ici pour accéder à ces commandes, d'accord ? Nous avons donc quelques points sous le titre de la piste. Nous avons la sensibilité du clavier que nous pouvons régler. Plug-ins supplémentaires, nous parlerons des plug-ins externes plus tard, d'accord ? Alors rangez-le pendant une minute, mais c'est ainsi que nous y arriverons, mais je veux le mettre de côté pour le moment. Maintenant, nous avons quelques commandes. Maintenant, chacun d'entre eux peut avoir des commandes légèrement différentes, n'est-ce pas ? Par exemple, si nous en examinons quelques-unes, nous allons voir différents types de choses se produire ici Et tout dépend de quel type d'instrument il s'agit. Alors revenons où en étions-nous ? Cloches de conte de fées. OK. Nous avons donc ici quelques commandes pour ce son en particulier. Modulation de hauteur. Plutôt chouette. D'accord ? Compresseur Nous parlerons du fonctionnement des compresseurs plus tard quand nous parlerons du mixage, mais en gros, si notre son est, par exemple, partout en volume, faites démarrer un compresseur, et cela fera en sorte que le volume ne soit pas omniprésent partout en volume, faites démarrer un compresseur, et cela fera en sorte que le volume ne soit pas Par exemple, il y a des choses très fortes et des choses très silencieuses dans le même instrument. Drive, c'est comme si le chorus de distorsion était une sorte d'effet de doublement. Delay va ajouter tous ces éléments supplémentaires à la fin, et les réverbérations peuvent donner l'impression que vous êtes dans une petite pièce, comme je le suis maintenant, ou dans une grande grotte Chacun de ces éléments sera donc légèrement différent, mais vous pouvez composer vos propres informations ici. Et ici en bas, tu peux le sauvegarder. Alors, enregistrons-le sous forme de cloches de conte de fées Underscore J Custom. Bien sûr. Sauvegardez-le et jetez-y un coup d'œil. Patchs utilisateur, cloches de conte de fées J custom. Maintenant, j'ai créé mon propre préréglage, non ? Alors maintenant, je peux simplement le charger quand je veux, double-cliquer dessus. Maintenant, c'est sur ce morceau, et je peux commencer à le jouer et à l'enregistrer. OK. Nous avons plus de contrôles ici. Nous allons examiner cette fenêtre un peu plus en détail dans une minute. Mais je veux juste me concentrer sur la création sonore. D'accord ? Nous allons découvrir ce que cela fait et ce que cela fait, et cela fonctionne sous peu. Mais pour l'instant, passons à autre chose et parlons de cette configuration MIDI. Si vous avez un clavier et que vous avez envie de l'utiliser, allons-y. 10. Setup MIDI et typage musicale: Bien, maintenant, parlons de la configuration MIDI et du fonctionnement d'un clavier. Nous allons donc faire notre premier voyage vers les réglages, donc nous allons passer aux paramètres du garage band. Très bien, maintenant je veux que vous cliquiez sur cet onglet en haut, Audio et MIDI. OK ? Maintenant, ces entrées et sorties audio, maintenez-les pendant une minute. Nous allons y revenir tout de suite. Mais je veux nous concentrer sur le MIDI, d'accord ? Ce sont ces deux menus ici. Maintenant, voici le deal. La façon dont ils ont un peu trompeuse et configuré cette configuration est un peu trompeuse et confuse Pour moi, en tout cas, ils l' ont créé ici et c'est vrai pour et c'est vrai une grande partie de la philosophie qui sous-tend Garage Band. Et c'est-à-dire qu'ils vont vous cacher les mauvais côtés , n'est-ce pas ? Ils ne veulent donc pas que vous voyiez tous les détails des paramètres Ils essayent de te faciliter la tâche. Mais quelqu'un comme moi, qui a l' habitude de s'occuper Ableton, de Pro Tools, de Logic, de tout ce qui est lourd, est un peu frustrant parce que cela cache ce que je veux voir, mais vous n'avez pas besoin de le voir En gros, pour la plupart des contrôleurs MIDI, il vous suffit de les brancher avec le câble USB, et cela devrait fonctionner. Chargez un instrument, commencez à frapper dessus et voyez si vous avez du son Si vous n'allez pas ici, cliquez sur Réinitialiser les pilotes MIDI , puis vérifiez si votre clavier nécessite l'installation d'un logiciel . Beaucoup d'entre eux ne le font pas sur Mac, mais certains oui. Il suffit donc de regarder les instructions fournies avec votre clavier. Il y a un autre moyen. Si vous n'avez pas de clavier, il existe ce qu' on appelle la saisie musicale, et de nombreux logiciels de production l'intègrent maintenant. Jetons-y donc un coup d'œil. Je vais aller à Window. Et je vais faire une émission de dactylographie musicale. Vous pouvez également l'obtenir avec Apple K. Show music typing. Maintenant, nous allons activer ce clavier, que j'appelle parfois clavier ou clavier Quirty, pour ne pas le confondre avec un mini-clavier ne pas le confondre avec Eh bien, nous allons en faire un clavier musical. Et c'est ainsi que nous allons procéder avec ce qui est affiché à l'écran. OK ? Voici notre pédale soutenue la touche de tabulation, puis voici nos notes. Je peux cliquer dessus à l'écran, ou je peux simplement jouer de cette façon. Waouh, je viens de créer des trucs dingues. Mais c'est comme ça que tu peux le faire. Maintenant, si vous voulez une astuce pour vous rappeler quelles notes se trouvent sur votre clavier MIDI, voici ce que je fais toujours. Ils sont presque toujours les mêmes. Ça passe à l'ADSF. L'astuce pour se rappeler quelles sont les notes. Où se trouvent F et G, ce sont en fait les tonalités F et G. D'accord ? Ensuite, vous pouvez en quelque sorte monter et descendre à partir de là. Et vous pouvez changer d' octave avec Z et X. Vous pouvez les voir changer la plage que nous examinons ici Alors maintenant, on va être vraiment bas. Montez. Je vais appuyer sur X. Maintenant, nous sommes encore d'une octave X. X. Oups. X. X. X. C'est vrai. Vous pouvez donc changer d' octave de cette façon. C'est génial si vous travaillez sur un ordinateur portable ou quelque chose ça. Je l'utilise quand je suis souvent dans l'avion, juste un singe dans les parages. Alors jetez-y un coup d'œil. Ce n'est vraiment pas ma façon préférée de gérer les choses. Je préfère travailler sur un clavier musical parce que, vous savez, c'est mon parcours. Mais c'est aussi une très bonne façon de faire les choses. Tu sais faire des accords. Il suffit de jouer, tu sais, les notes sur ton clavier Alors explorez cela pour moi. 11. Pistes audio: D'accord. Passons aux pistes audio. Pour ajouter un autre titre, je vais appuyer sur ce petit bouton « + » ici. Cela nous ramène à cette sympathique petite fenêtre que nous connaissons. Nous pouvons donc faire l'une ou l'autre de ces deux options. Ce sont deux pistes audio, d'accord ? Je vais donc aller sur MCR Line. C'est bon. Maintenant, il y a quelques autres paramètres que nous devrions probablement examiner. Alors, revenons sur cet avantage. Je vais appuyer sur MCR Line, puis sur ce bouton de détails OK. Maintenant, c'est vraiment important pour votre configuration. Entrée. Quels commentaires écoutons-nous ? J'ai donc un micro juste ici. Il est utilisé pour ma voix. Pour le moment. Ce microphone est donc branché sur une interface audio Nous en reparlerons plus tard sur la première chaîne. Je veux donc dire « input one ». Maintenant, je veux entendre mon instrument pendant que je joue pour enregistrer. Je vais traduire cela en quelque chose de bien plus utile. Je porte des écouteurs. C'est ce que ça devrait dire, d'accord ? Je veux donc entendre mon instrument pendant que je joue pour enregistrer. En d'autres termes, disons que j'ai une flûte, non ? Attendre. J'ai un doctorat dans ce domaine. Comment va la flûte ? Ça, ça. Nous y voilà. Cela me semble juste. Je n' ai pas de doctorat sur la façon de jouer de la flûte. Disons que j' enregistre une flûte, d'accord ? Si je dis « Oui », je veux l'entendre pendant que je le joue. La façon dont cela va se passer en ce moment, c'est que je vais jouer de la flûte. sortiront Ces haut-parleurs sortiront pendant que je le joue. OK ? Cela va essentiellement m'amplifier. Il va l' enregistrer, mais ça va aussi sortir des haut-parleurs que j'écoute. Cela signifie que ces haut-parleurs vont entrer dans ce micro avec ma flûte, sortir les haut-parleurs dans mon micro, sortir les haut-parleurs, entrer dans mon micro, et c'est ce que nous appelons du feedback Ce n'est pas ce que nous voulons. Si je porte des écouteurs, je peux le faire. Ensuite, je peux laisser mon son passer par mon micro puis atteindre mes oreilles. Il n'y aura aucun retour car le microphone ne peut pas entendre mes écouteurs. Donc, si je porte des écouteurs, oui, je peux l'écouter pendant que je l'enregistre si je le souhaite. C'est quelque chose que certaines personnes aiment faire et d'autres n'aiment pas faire. Mais si je ne porte pas d'écouteurs, la réponse devrait probablement toujours être non. Très bien, maintenant nous créons notre piste. Très bien, alors parlons maintenant de la façon d'intégrer son dans cette piste Regardons donc nos paramètres audio. 12. Setup audio: Très bien, supprimons cet audio. Je vais cliquer sur l'en-tête du titre. C'est cette partie, et je vais juste appuyer sur la touche Supprimer de mon clavier. Alors maintenant, je n'ai qu' une seule piste audio. C'est ce qu'on appelle Audio Two. Je pourrais double-cliquer dessus et en changer le nom. Appelons ça du chant, ou si nous voulons être cool, nous écrivons simplement une boîte. OK, alors voici ma voix. Maintenant, cet instrument ici n' a pas d'importance. Il n'y a aucun instrument. Le seul instrument pour celui-ci est This is my voice. Ne t'inquiète pas Je ne vais probablement pas chanter. Passons donc aux paramètres et assurons-nous que tout est parfaitement configuré. Mais je tiens à souligner qu'avant de passer aux paramètres, nous pouvons déjà constater que tout est parfaitement configuré , car nous voyons ma voix entrer ici même. Montre C'est lent. C'est un peu inquiétant. Si je fais quelque chose rapidement, il faut un certain temps pour que cela réponde. Montre Bizarre. Nous avons donc des problèmes de latence que nous pouvons peut-être résoudre. Passons aux paramètres, l'onglet audio MIDI et aux appareils. C'est ce qui nous tient à cœur. Dispositif d'entrée et de sortie. D'accord ? Votre périphérique de sortie est constitué de vos haut-parleurs. Qui sommes-nous ? Qu'est-ce qui va jouer le son ? C'est ce qu'est cette question. Donc, pour moi, il s'agit de la capture audio Telestream Vous savez, ce sont mes captures d' images pour réaliser ces vidéos. Mais normalement, je l'ai réglé sur Universal Audio Thunderbolt C'est cette boîte juste là. Ce boîtier, dans lequel, si on regarde à l'arrière, c'est là que mon micro est branché Vous pouvez voir mon micro entrer dans le volume sur le côté gauche. Donc, ce truc gère l'entrée de mon micro, et il gère également le contrôle de mes haut-parleurs ici. Et ici, oui, j'ai beaucoup d'écrans. C'est une sorte de problème. Nous parlerons plus en détail des interfaces audio dans la section suivante, lorsque nous approfondirons l'enregistrement réel. Donc, mon périphérique de sortie sera celui-ci, mais le vôtre sera, vos écouteurs, vos haut-parleurs, peu importe ce qu'ils sont. Mais s'il y a une interface audio, ce sera celle-ci. Dispositif d'entrée Donc en fait, en ce moment, il utilise mon téléphone comme micro. Je ne m'en suis même pas rendu compte. Donc, ce que je veux faire, c'est passer à Universal Audio Thunderbolt, et maintenant il se connecte à mon interface audio Maintenant, c'est dans mon interface audio. Ouais Cool. Maintenant, j' écoute mon micro. Si vous souhaitez utiliser votre téléphone, vous pouvez simplement le configurer ici en tant que microphone. Mais j'ai un vrai micro, donc je vais le configurer. Alors maintenant, il va y entrer. Alors maintenant. OK, alors maintenant je vais juste passer à ma piste vocale. Si je vais ici et que je regarde ces paramètres, voici mes commentaires. Je peux donc le modifier ici si je le souhaite. Voici ce truc de surveillance. Donc, si je l'active, il diffusera ce que j'enregistre via mes haut-parleurs. D'accord ? C'est donc ce que je fais en ce moment. Cela me semble fou. Je risque de vous répondre à tout moment en ce moment. Je vais donc l'éteindre. D'accord. C'est bon. Avec tout ce réglage, voici le volume pour ce morceau, et je peux appuyer sur le bouton d' enregistrement ici et commencer à m'enregistrer moi-même. Je suis ici Cette latence a disparu. La latence observée dans les compteurs est donc résolue. Oui, c'est juste pour le moment. Donc, c'est une bonne chose. latence est le temps qu'il me faut pour enregistrer quelque chose par rapport au temps qu'il faut à l'ordinateur pour l'obtenir, le montrer à l'écran et le lire, éventuellement. Cela peut être problématique si vous avez un ordinateur lent, j'ai un ordinateur assez rapide. Donc, on va bien. D'accord, nous savons donc comment enregistrer un micro. Nous savons comment enregistrer du contenu MIDI. Jetons un coup d' œil à la façon quelques sons préenregistrés dans Garage Band. Et je profite de l'occasion pour nous présenter les Apple Loops. Passons donc à une nouvelle vidéo et faisons-le. 13. Boucles Apple: OK. heure, quand j'ai créé ce morceau, vous m'avez vu insérer des boucles audio, des fichiers audio. Voici donc comment procéder. Vous pouvez faire glisser un fichier audio depuis n'importe quel type de fenêtre de navigateur. OK, alors voici un fichier audio. Si je le fais glisser directement dans cette zone, il se charge, non ? Et ça crée une nouvelle piste. D'accord ? Je ne veux pas vraiment que cela provienne d'un autre projet. Mais voici ce qui est vraiment cool. Vous avez déjà tout un tas de fichiers audio. Vous avez quelque chose qui s'appelle Apple Loops. Je crois que cela vient avec Garage Band. Il s'agit d'environ 15 000 fichiers audio, et ils sont tous déjà tagués et analysés par Apple. Ainsi, lorsque vous les insérez dans votre session, Garage Band connaîtra ce type de boucles, garage band saura dans quelle tonalité ils se trouvent, dans quel tempo ils se trouvent et, dans une certaine mesure, dans quel genre ils appartiennent, et il vous permettra de les ajuster en fonction de votre morceau. Donc ça va automatiquement le synchroniser avec le tempo de notre morceau, d'accord ? Il s'agit donc de fichiers audio très spéciaux, de boucles spéciales qui fonctionneront lorsque nous les mettrons dans le bac du garage. Ils sont situés juste ici, dans ce petit bout bouclé. Je vais donc cliquer dessus et nous verrons toutes nos boucles Apple. D'accord ? Nous pouvons trier par pack de sons, un peu comme de l'autre côté et examiner toutes ces choses différentes. Nous pouvons trier par instruments. On peut dire, donne-moi toutes tes vibrations. D'accord ? Nous pouvons trier par genre, par descripteur, par traitement à sec, dissonant arythmique, par toutes Donc je peux aller ici. Maintenant, voici tous mes fichiers audio. Vous pouvez voir que beaucoup d'entre eux doivent encore être téléchargés. Effrayant. Donc, je ne les ai pas encore tous téléchargés. Les seuls qui sont téléchargés ici, je pense, sont ceux que j'ai déjà utilisés. Je les ai juste téléchargés au fur et à mesure que j'en avais besoin. Mais tu peux télécharger tout ce que tu veux. Vous pouvez leur mettre un cœur pour le sauvegarder en tant que favori. Mais une fois que j'en aurai trouvé un qui me plaît, je le ferai simplement glisser là-dedans. Et tu vas voir quelque chose de magique se produire. qui est magique, c'est que peu importe la longueur de cette boucle, elle s'adaptera parfaitement à la grille. Nous allons parler de la navigation dans cette grille sous peu, mais elle s'adaptera parfaitement à Ça va juste le faire. Si je change le tempo, regarde ça. Voici mon rythme ici, 120. Jetez-y un coup d'œil. Je peux changer le tempo, et la boucle Apple reste inchangée. Peu importe le rythme dans lequel nous évoluons. Si je vais très lentement, ça va jouer très lentement. En train de m'enregistrer. Vous pouvez voir à quel point ma voix est étirée et traînée, mais celle-ci est plutôt régulière Ça ne s'en soucie pas vraiment. Accélérez. Cette latence a disparu. Nous avons donc vu que la latence allait s'accélérer et rester au top du rythme, quel que soit le réglage, car il s'agit d'une boucle Apple. Les boucles Apple Loops ont des pouvoirs spéciaux que les boucles normales n'ont pas. Découvrez donc ces boucles Apple. Il y en a des milliards ici, pas des milliards. Il y en a environ 15 000. Et je le sais parce que regardez ça. Si je me débarrasse de tout ça et que je vais juste ici, j'en ai 13 317 à ma disposition Pas mal 14. Pistes de batteur: OK, parlons des morceaux de batteur. Ajoutons-en un. Nous allons donc aller ici. Nous allons obtenir un avantage. Eh bien, d' abord, débarrassons-nous de notre fenêtre Apple Loops. Nous pouvons le faire de deux manières. Nous pouvons appuyer à nouveau sur ce petit bouton frisé et débarrasser, comme ça Ou je pense qu'à peu près n'importe quelle fenêtre ou zone du programme, vous pouvez en quelque sorte saisir sa bordure juste là, cliquer et faire glisser pour la déplacer, cliquer et faire glisser pour la déplacer, puis l'écraser vers la droite et elle disparaît. D'accord, donc pour ajouter une piste de batteur, nous allons cliquer sur « Plus », et nous allons passer Très bien, et créez. D'accord, maintenant nous l'avons déjà vu. Ce truc de batteur que fait un groupe de garage, je pense que Logic le fait aussi, mais je ne l'ai jamais vu nulle part ailleurs. Ceci est tout simplement propre à ce programme. Donc, dès le départ , il a créé Rock, Kyle, en utilisant cette batterie, d'accord ? Nous avons donc trois choix que nous pouvons faire tout de suite. C'est-à-dire qui est le batteur, le genre et les sons de leur batterie. Hé, alors allons-y en solo. Solo signifie cette petite icône du casque. Cela signifie muet, sauf cette piste. C'est ce que nous appelons le solo. D'accord, je vais éteindre mon métronome. C'est ça, juste là. OK. Essayons le punk rock. Maximum. Retournons ici. Maintenant, ce genre de batteur intelligent va mettre là où il pense qu'ils vont et tout ça. Vous pouvez ajuster ces éléments. Nous y reviendrons dans une minute. Ok, alors voici notre batteur de Max Punk Rock. D'accord ? Vous pourriez changer de genre si nous le voulions. C'est cool. Mais changeons sa batterie. Revenons au début. Donc du charbon, kit. J'aime bien cette caisse claire D'accord ? Ce ne sont donc que des noms colorés pour les enfants. Nommer les préréglages sonores est l' une des choses les plus difficiles au monde. Beaucoup de gens comme moi nos tout-petits de nommer nos sons pour nous parce que nous pouvons créer un son ou un groove de batterie, puis dire : « Cela ressemble à de la Motown, en quelque sorte, mais ensuite votre tout-petit peut entrer et dire, cela ressemble à des biscuits brûlés, et puis c' est comme ça que vous l'appelez parce que nommer les sons Quoi qu'il en soit, nous pouvons définir notre batteur, notre genre et notre kit ici Mais une fois que nous l'avons défini, ce groove que nous obtenons, nous avons encore quelques moyens de le contrôler ici, d'accord ? Intéressons-nous donc à ces commandes ensuite. 15. Commandes du batteur: OK, maintenant que nous avons notre batteur, examinons certaines de ces commandes ici OK, alors, dans cette section de mixage, souvenez-vous que cela va être différent selon les styles, n'est-ce pas ? Ils auront parfois une apparence légèrement différente. Donc, ici, ils nous donnent essentiellement des niveaux pour chacun de nos instruments ou groupes d'instruments, comme des symboles. Et nous pouvons également les activer et les désactiver simplement. Disons que nous ne voulons pas le kit. Éteins ça. Ces symboles sont un peu intenses. Éteignez-les. Revenons au début. Bien. Nous pouvons donc en faire ce que nous voulons. Activons le coup de pied et désactivons les symboles. Nous pouvons ajouter de la compression, ce qui va juste atténuer le volume. Encore une fois, nous parlerons de compression lorsque nous parlerons de mixage, mais cela n'a pas vraiment besoin de grand-chose ici. Ensuite, nous pouvons faire quelques effets. Ce sera EQ et Reverb. Nous obtenons donc plus de base si elle est inférieure. Donc j'aime bien courir partout. Mais nous pouvons faire encore plus. Retournons ici. Double-cliquez sur cette forme d'onde Et maintenant, nous avons les commandes de notre batteur. Elles sont un peu différentes. D'accord ? Ils vont nous montrer toute notre boucle ici, d'accord ? Et des contrôles bien plus spécifiques. D'accord ? Nous pouvons donc l'utiliser pour alterner entre le fort, doux, le simple et le complexe. Donc, si nous voulons qu'il joue de manière plus complexe, c'est comme si nous dirigions ce batteur en ce moment Nous dirigeons Max en ce moment. Nous lui disons : « Hé, mec, joue à des trucs plus complexes. OK, donc il y a encore du piège. Il y a plus de punch. Il se passe encore beaucoup de choses. Jouez simplement et fort. Vous devriez probablement simplement le mettre en boucle. Faisons-le simplement tourner en boucle. Avec ce bouton. OK, c'est simple et fort. Complexe et bruyant. Cool. Répartissons un peu la différence. Passons à cette partie de notre schéma. Nous avons donc ici tous nos instruments, n'est-ce pas ? Réintégrons donc nos symboles. Démarrez Kick and Snare Nous pouvons ajuster la façon dont cela fonctionne. Plus de percussions. Toms, je clique sur les Toms, et on les trouve Cymbols Je n'aime pas ces toms. Je vais le retirer. D'accord. Plus de percussions. Tambourin Tu peux toujours avoir plus de tambourin. Applaudissements. Cool. Maintenant, je n'aime vraiment pas ces Toms. Débarrassons-nous de ceux-là. Voici des remplissages. Plus de remplissages. J'ai été bizarrement groovy pendant une minute, alors ça m'a un peu plu OK, un peu de swing. Ça ne va pas très bien sonner ici. C'est en quelque sorte. Vous avez donc beaucoup de contrôle sur ce batteur virtuel pour vraiment faire ce que vous voulez. C'est plutôt chouette. Vous savez, je dois l'admettre en tant que producteur professionnel qui a travaillé avec de nombreux logiciels différents et qui est habitué à placer très soigneusement les sons sa batterie pour créer mes propres patterns de batterie. C'est ce que j'ai dû faire caca quand c'est sorti et me dire « Oh, me moquer Je suis trop professionnel pour utiliser un tel outil. Mais non, cet outil est génial et cette façon de penser est stupide. Fin de l'histoire. Passons à autre chose. 16. La mise en page 4-View: D'accord, nous connaissons maintenant les types de pistes de base. Je sais que nous n'avons pas regardé le quatrième, mais le quatrième est vraiment le même que celui vocal. Ce sont deux pistes audio. Nous verrons comment le configurer pour enregistrer une guitare et tout le reste lorsque nous enregistrerons quelques sections dans quelques sections. Maintenant, ces quatre types de pistes, fait trois seulement, sont le principal atout du logiciel, n'est-ce pas ? Tout ce que tu feras va commencer par créer un de ces types de morceaux, d'accord ? Si vous souhaitez simplement extraire des fichiers audio externes, quel type de piste souhaitez-vous ? Vous voulez l'une de ces deux dernières pistes, l' une ou l'autre des pistes audio. Si vous en créez un, vous pourrez extraire le son de ce que vous voulez. Maintenant, dans la section suivante, je voudrais juste prendre un peu de recul et avoir une vue d'ensemble de ce que nous envisageons avec ce programme ? Quelle est notre situation en matière de mise en page ici. Donc, dans le bac de garage, nous avons essentiellement quatre fenêtres, d'accord ? Maintenant, quand je parle de fenêtres, je parle en fait de zones. Cette application aime exister dans une seule fenêtre, non ? Et je pense que c'est pour que cela reste universel entre l'iPad et le Mac. Et c'est cool. Nous n'avons pas besoin tout un tas de fenêtres qui volent. J'aime vraiment ça. Mais il y a quatre domaines principaux que je veux que nous explorions et apprenions un peu comment ils fonctionnent, d'accord ? La première est la barre de transport. C'est ce genre de truc gris clair là-haut. C'est ce que nous appelons la barre de transport parce qu'à l'époque de l'analogique, nous avions une sorte de manette qui nous permettait de jouer, d'arrêter, d'enregistrer et, par exemple, de nous asseoir sur notre bureau. Et cela s'appelait un transport. C'est essentiellement ce que c'est. Il s'agit d'une version moderne de celui-ci. Version informatique de celui-ci. Cette zone en haut s'appelle donc notre transport. Maintenant, cette zone en bas, cette fenêtre ici, c'est ce que l'on appelle simplement nos commandes intelligentes, et cette fenêtre change tout le temps, comme vous le voyez. Toutes les commandes pour ce que nous examinons apparaîtront ici. D'accord ? Nous allons toujours les faire venir ici. La troisième chose, c'est notre bibliothèque. C'est cette zone d'ici. C'est là que se trouvent toutes nos affaires. Beaucoup de nos produits le sont, mais pas tous. Et puis le quatrième point important, c'est la chronologie. C'est tout ça. La chronologie est l'endroit où vont vos affaires. Nous regardons le temps et organisons les choses au fil du temps. C'est en quelque sorte la définition de la musique pour certaines personnes. Maintenant, il y a d'autres petites fenêtres qui vont et viennent, comme nos Apple Loops. Celui-ci est comme une petite note de projet, ce qui est très pratique, et quelques autres, mais ce sont surtout les quatre domaines de l'ensemble du programme. Examinons donc chacun de ces domaines plus en profondeur dès maintenant. 17. Le transport: Bien, parlons de ce transport et de ce que font ces commandes ici. Maintenant, une chose à propos de moi, que je ne suis pas un grand fan, vous savez, de chaque cadran et de chaque bouton utilisés dans tout ce que tout fait. De même, je n'ai pas envie de vous donner une longue liste de raccourcis clavier à mémoriser. Vous les trouverez lorsque vous serez prêt à utiliser une longue liste de raccourcis clavier. Ils sont là. Je veux me concentrer sur les principaux éléments qui nous permettront de faire de la musique le plus rapidement possible, d'accord ? Commençons donc par l'essentiel. Que diriez-vous ici ? OK ? Nous avons Rewind forward. Sauter. En général, cela signifie sauter au début, jouer où que se trouve la tête de lecture, enregistrer et faire une boucle. C'est ce qu'on appelle un cycle. Je vais l'appeler loop. Vous pouvez voir que c'est la zone de boucle qui est assombrie ici C'est donc ce qui va se passer en boucle. OK ? Maintenant, ici, dans cette fenêtre sympa, nous savons d'abord où se trouve notre tête de jeu, c'est ce qu'elle montre Nous examinons donc les bars et les rythmes. Donc, Br. 2, le beat 1 est là, d'accord ? Cela ne fait donc que nous montrer où se trouve la tête de jeu. Cela nous montre notre rythme. Nous pouvons cliquer et faire glisser pour le modifier. Cela nous montre dans quelle clé il pense que nous sommes, qui peut être correcte ou non, mais c'est en fait très bon et notre compteur, d'accord ? OK, donc ici, il y a un petit bouton amusant, qui va vous permettre de changer la façon dont l' heure est affichée dans le transport ici. Si nous passons simplement à l'heure, nous allons juste voir, vous savez, 2,6 secondes. C'est ce que nous avons fait ici. Donc, vous savez, vous pouvez passer de l'un à l'autre comme vous le souhaitez Quand je travaille, je trouve que je préfère les rythmes. Mais si je travaille sur un film, un autre média ou quelque chose comme ça, j'ai parfois juste besoin de temps pour m'assurer que je frappe quelques secondes et que les choses se passent bien. Mais revenons aux rythmes parce que je préfère ça. Maintenant, ce petit diapason est cool. Cela ne va rien faire pour le moment parce que nous sommes sur une piste de batteur, mais si nous passons à l'une de nos pistes d'instrument et que nous cliquons dessus, cela nous montrera un accordeur. OK ? Je peux donc jouer une note. Je joue à Middle C. Oh, en fait, c'est à la recherche de mon entrée audio. Donc ça me donne juste un bon accordeur, que je puisse essayer de savoir si je chante dans la tonalité Euh, laissez à un guitariste le soin de chanter E. Enfin bref, alors un petit accordeur rapide Ce sont les contrôles qui comptent. Vous l'avez vu quand j'ai enregistré, trois, quatre, puis l'enregistrement a commencé. Donc ça va compter sur quatre. Si vous ne le souhaitez pas, désactivez-le. Et puis c'est juste un métronome que nous allons entendre pendant que nous enregistrons Il s'agit du volume global de nos sessions. OK ? Et puis, ici, nous avons des notes que nous pouvons nous laisser à propos de ce projet et du bouton Apple Loops Oh, nous n'avons pas examiné ce genre de choses. Donc, revenons ici pour montrer les Smart Controls. C'est le show de l'éditeur, c'est légèrement différent. Nous parlerons bientôt de l'éditeur. C'est un petit bouton amusant. C'est comme une aide rapide. Il peut être pratique de l' ouvrir parfois. Si je clique dessus, cette petite fenêtre s' ouvre . Ça y est. Il est écrit « Aide rapide ». Maintenant, si je mets ma souris sur quelque chose, elle me dira exactement de quoi il s'agit. OK ? Vous pouvez donc simplement garder ouvert pendant que vous travaillez. Enfin, il s'agit d'afficher ou de masquer notre bibliothèque. Cool. Très bien, passons à la zone des commandes intelligentes. 18. Les commandes intelligentes: OK, la zone Smart Controls est cette zone en bas. Maintenant, cette zone est le type de modulaire le plus juste. Cela change simplement en fonction de ce que nous faisons. Alors, cliquons sur quelque chose de aléatoire. Voici une réverbération Nous avons donc quelques commandes dans cette fenêtre principale. Je veux que nous nous concentrions sur cette barre supérieure, car toute cette fenêtre principale change pour chaque élément sur lequel nous sommes, mais ce n'est généralement pas le cas de ces éléments en haut. Alors suivez. Cela signifie que nous contrôlons les paramètres de cette piste. OK ? Nous avons également quelques paramètres principaux ici. Cela contrôle les paramètres de l' ensemble de la chanson, d'accord ? C'est en quelque sorte notre piste maîtresse. Donc, si nous disons, augmenter les sommets ici, cela les augmentera pendant toute la piste Selon moi. Je suis ici. Cette latence est active. Nous avons donc vu de la latence dans les médias. Donc ça va en quelque sorte gâcher toute notre piste. Donc, des ajustements très subtils ici si vous voulez faire quoi que ce soit. Voici d'autres plug-ins. Vous pouvez obtenir le contrôle de ces plug-ins par ces petites parties centrales ici. Cela va ouvrir quelque chose nouveau et vous montrer quelques commandes. Nous parlerons plus tard des plug-ins. Ka, tu as également ce QE. Un petit égaliseur sympa est déjà configuré pour que nous puissions dessiner une courbe d'égalisation Encore une fois, nous allons bientôt parler de la façon d' utiliser réellement les égaliseurs Donc, si vous savez comment utiliser un égaliseur, c'est génial. Si vous ne savez pas comment utiliser un égaliseur, restez dans les parages. Nous y reviendrons sous peu. Mais c'est à peu près tout pour la zone des commandes intelligentes. Il est tout simplement très modulaire. Il n'y en a donc pas une tonne à entrer ici. Un autre bouton apparaît. Que je veux essayer de faire apparaître. Oups, je dois être sur la bonne voie. Ça y est. C'est ce bouton. Et c'est un arpégiateur. Vous verrez des arpégiateurs apparaître à différents endroits dans Garage Band, mais celui-ci en est un Nous pouvons donc cliquer sur l'un d'eux , puis définir des styles. C'est Arpegiator qui le fait. Donc, quand vous jouez un accord, au lieu de jouer B avec l'accord, ça marche, pop up, pop up pop, pop up, pop, pop up, pop up, pop up, C'est ce que nous avons fait dans ce petit morceau stupide que nous avons créé l'autre jour. Ce petit morceau amusant que nous avons créé à nos débuts utilisait un arpégiateur pour faire monter et descendre ces notes et bouger comme ça au lieu de simplement C'est donc ici que vous trouverez votre arpégiateur , puis un tas de préréglages Bien, allons-y et parlons de la bibliothèque. 19. La bibliothèque: C'est bon. Nous connaissons un peu notre bibliothèque. Nous savons que nous pouvons affiner nos options ici en sélectionnant quelque chose ici. Nous pouvons effectuer une recherche ici. Donc, si nous voulons du dubstep, nous pouvons voir si nous avons des fichiers nommés dubstep Nous avons Dubsmash, c'est quoi ça ? Donc. Ça n'a pas d'importance. Je peux effacer cette recherche avec ce petit X là. Voici des informations sur les utilisateurs, des choses que j'ai créées, et puis voici tout un tas d'autres choses. N'oubliez pas que vous pouvez enregistrer vos propres préréglages ici en appuyant sur le bouton de sauvegarde en bas après les avoir ajustés. Vous pouvez également passer ici une sorte de gommage en procédant comme ça Vous pouvez donc auditionner différents sons de cette façon en passant par ici ou en utilisant simplement votre touche fléchée et en descendant, do, do, da da da down. Je pense que c'est un peu plus rapide d'utiliser les touches fléchées, mais comme vous le souhaitez Très bien, parlons de la chronologie. 20. La chronologie: D'accord, le calendrier est en fait assez compliqué. Il y a beaucoup de choses dans la chronologie. En gros, ce que nous avons ici c'est du temps qui passe de gauche à droite, nous y déposons les choses et nous les déplaçons. D'accord ? C'est la partie la plus facile. Permettez-moi de passer en revue certains des éléments d' ensemble qui se trouvent ici. Pour chaque morceau, nous avons des commandes, d'accord ? Cette petite icône de casque signifie solo. Cela signifie muet, tout le reste. Je veux juste écouter ce morceau, d'accord ? Celui-ci signifie muet. Cela signifie qu'il ne faut pas écouter ce morceau. Éteignez-le. D'accord ? Nous avons une petite icône ici. Je pense que vous pouvez changer ces icônes d'une manière ou d'une autre. Oui, voilà. Cliquez dessus avec le bouton de contrôle. Vous pouvez mettre l'icône que vous voulez. Soi. mignon, j'adore la façon dont mon étrange petit truc s'est transformé en un personnage bizarre de Beat Gorge. Hum. Cette latence a disparu. Donc, la latence, nous l'avons vue dans le compteur. C'est tellement amusant. Bref, euh, OK, ce bouton ici est ce qu'on appelle Catch Playhead, mais cela signifie en gros que la tête de lecture va suivre C'est un peu plus facile d' écouter certaines choses de cette façon. Ici, nous avons le volume de la piste et le panoramique de la piste C'est comme si le panoramique signifiait que c'était sur le haut-parleur gauche ou droit, Par exemple, si je regarde notre batterie et que je dis «  mettez-les complètement vers la droite », vous ne devriez désormais entendre ces batteries que dans votre casque ou haut-parleur droit Mignon. C'est légal. Cela ne devrait être que dans votre droite, et maintenant cela ne devrait être que dans votre gauche. Maintenant, si ce n'est pas à droite ou à gauche, il est possible que parfois, lorsque je mets en ligne ces vidéos sur les différentes plateformes sur lesquelles je les vends, certaines d'entre elles suppriment le panoramique des pistes audio . Ils aiment le compresser. Je ne sais pas ce qui se passe, mais c'est peut-être ce qui se passe. Si c'est le cas, croyez-moi, c'est ce que fait le panoramique, déplace les choses de gauche à droite Mais tous nos montages se feront ici, dans la chronologie. Nous devons donc être vraiment à l'aise avec cela. donc consacrer toute la prochaine section de ce cours Nous allons donc consacrer toute la prochaine section de ce cours à une analyse approfondie de la chronologie. Et il y a un avion qui survole en ce moment. la section suivante, nous allons donc plonger dans la chronologie, travailler sur la chronologie, éditer, importer des sons et vraiment commencer à créer de la musique. D'accord ? Alors, on y va. 21. Lire le temps et le BPM: OK. OK. Lis ça. OK. Allons-y. OK. Nous examinons donc maintenant notre vaste domaine de contenu. La première chose que je veux que nous fassions ici est de comprendre comment voir et lire le temps à ce sujet. Il est facile de voir ce qui se passe ici. Nous avons quelques pistes, et, vous savez, nous pouvons les déplacer dans le temps simplement en cliquant dessus et en les faisant glisser, n'est-ce pas ? Mais ce que vous ne pouvez pas facilement voir ici, c'est combien de temps allons-nous rester ici ? Genre, est-ce que ça dure une heure ? Est-ce que cela dure 5 minutes ? Je ne sais pas vraiment. Donc je sais. Je peux le dire, mais c'est parce que je sais comment lire cette grille en haut. Alors faisons-le maintenant. OK, vous voyez donc cette grille, un, trois, cinq, sept, neuf. Pourquoi ne s'agit-il que de nombres impairs ? C'est uniquement à cause de mon niveau de zoom. Si je zoome, ce que je peux faire en pinçant les deux doigts, comme ça, je peux faire comme ça Mmmmmm Oups. Je suis au mauvais endroit. Allons-y. Je peux faire comme ça. Ou vous pouvez le faire en utilisant, je crois, une option, puis une molette de défilement sur une souris normale. OK, donc si je zoome plus loin et reviens au début, je suis zoomé complètement Nous aurons d'autres numéros un, deux, trois, quatre, cinq. OK. Donc, avant le zoom arrière, il ne nous montrait que tous les autres chiffres, mais maintenant nous zoomons plus loin. Nous pouvons voir tous les chiffres. C'est une 612. Allô ? Non Ce ne serait pas un numéro 612 Et il n'y aurait pas eu de pause. OK. Euh, ****. Nous avons en quelque sorte perdu ce qu'il était en train de faire. OK, maintenant je peux voir tous les chiffres. Maintenant, quels sont ces chiffres ? Ces chiffres sont des mesures. D'accord ? Il s'agit donc d'une mesure, deux mesures, de trois mesures, de quatre mesures. D'accord ? Regardons maintenant les tiques. Les ticks, c'est comme une règle, non ? Les gros ticks, celui-ci, celui-ci, et celui-ci, ce sont des rythmes. D'accord ? Donc, battez un, c'est au début, battez deux, battez trois, battez quatre, puis la mesure suivante. ne comprenez pas les rythmes, le comptage et tout le reste, vous pouvez, encore une fois, vous inscrire à un cours de solfège, suivre un cours de solfège. Mais en gros, vous pouvez voir la blague ici, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, non ? Vous le voyez sur cette forme d'onde. OK, donc chaque chiffre est décevant, d'accord ? Mais nous pouvons zoomer plus loin, et c'est là que cela devient un peu confus. Tôt ou tard, si nous zoomons suffisamment, nous verrons un nombre à deux ou même trois chiffres, d'accord ? Comme ça, ça va être de 1,2 0,2. La façon de lire ça est de, euh, presque y penser non pas comme un chiffre, mais comme trois chiffres différents, d'accord ? Le premier numéro, tout à gauche, sera la barre sur laquelle vous vous trouvez, d'accord ? Nous sommes au bar 1. Le deuxième chiffre sera le rythme sur lequel vous vous situez ? Nous sommes dans le beat 2. Et la troisième sera de savoir sur quelle 16e note vous êtes, d'accord ? Nous en sommes donc à la deuxième 16e note. Donc, les barres valent mieux que les 16es notes. Si nous en remontons à un, nous n'avons ici que deux chiffres. Vous pouvez supposer que le troisième chiffre est un lorsque vous n' avez que deux chiffres. Bars bat donc la 16e place. Nous en sommes donc à la première mesure, au deuxième rythme et à la première 16e note, et c' est là que nous en sommes exactement là. D'accord ? Allons donc dans un endroit complètement fou et essayons de comprendre où nous sommes. Que diriez-vous de Ray ici ? Un, deux, un, 145, un quatrième chiffre. Très bien, disséquons ça. Nous savons quels sont les trois premiers chiffres, n'est-ce pas ? Eh bien, montons bien plus haut. Allons-y. Nous trouverons cependant l'un de ces numéros à quatre chiffres. Très bien, allons-y. 27248 point 81. Où en sommes-nous dans cette musique ? Eh bien, nous en sommes à la 27e mesure, d'accord ? Nous sommes au deuxième battement de la 27e mesure. Nous en sommes à la quatrième, 16e note de la 27e mesure. Et puis nous en sommes à la 81e image, je crois. Je n'en suis pas vraiment sûr. Différents programmes appellent cela la dernière chose, des termes différents. Mais vous pouvez voir qu'il y en a neuf. C'est 81, et c'est 89, donc il y en a huit , je suppose. C'est vraiment, je veux dire, nous parlons de millisecondes Donc pas vous, je ne m' occupe jamais vraiment du quatrième chiffre. En fait, la plupart des programmes n'ont jamais de quatrième chiffre. C'est probablement à peu près aussi zoomé que d'habitude, et nous avons deux chiffres, trois chiffres Alors pourquoi est-ce important ? Pourquoi tu t'intéresses à tout ça ? Voici pourquoi. Si vous travaillez sur quelque chose et que vous vous dites : « OK, j' ai besoin d'une mélodie qui monte puis descend puis fait ce truc, ou j'ai besoin d'un pattern de batterie, et ça va donner des coups de pied, de caisse claire, chapeaux hauts, Tu travailles, mais tu ne te rends pas compte que tu es super zoomé, puis une fois que tu auras créé ce truc, tu vas y jouer, et ça va durer deux millisecondes, parce que tu es Donc, gardez une trace de l' endroit où vous vous trouvez et de la façon dont vous êtes zoomé afin savoir où vous vous trouvez dans la musique C'est ça. 22. Importer de l'audio: Très bien, ajoutons du son à notre chronologie. Nous pouvons le faire de deux manières. Maintenant, d'abord, permettez-moi de souligner quelque chose et de m'assurer que nous sommes tous sur la même longueur d' onde à ce sujet. Nous avons trois types de contenu différents qui peuvent apparaître dans notre article, dans notre chronologie. OK, donc pour ce qui est de la terminologie, Garage Band aime appeler chacun de ces petits morceaux quelle que soit leur origine, d'accord ? Il s'agit donc d'une région. s'agit d'une région audio car elle contient une forme d'onde, donc c'est du son s'agit d'une région midi car elle contient ces lignes qui affichent des données MIDI qui ressemblent à cela. C'est différent d'un fichier audio. C'est une région de batteurs. C'est encore plus étrange. C'est une sorte de fichier audio, mais c'est juste bizarre. Ce sont ces trucs bizarres de batteur qu'un groupe de garage peut faire. Donc trois types de régions différents. Et chaque région doit suivre la bonne voie, d'accord ? Les régions de batterie ne peuvent figurer que sur des pistes de batterie. Je pense que nous allons essayer de déplacer une région de batterie vers une piste midi. Et oui, ça me donne cette erreur. Il est écrit : « Ce n'est pas une piste de batterie ». Les régions de batterie peuvent donc figurer sur des pistes de batterie. Les régions MIDI peuvent figurer sur des pistes MIDI et les régions audio peuvent figurer sur des pistes audio. On peut faire la différence ici en voyant qu'il y a une boîte à rythmes. C'est un tambour. C'est une batterie. C'est un synthétiseur, et ce sont des pistes audio. Ils ont juste cette forme d'onde ici, non ? C'est ainsi que les pistes sont tracées. Maintenant, lorsque nous importons de l'audio, il y a deux manières de le transférer dans un groupe de garage : les fichiers audio, devrais-je dire. La première consiste simplement à les faire entrer. Vous pouvez trouver des choses dans notre bibliothèque ici, tous ces sons différents. Mais ce sont surtout des instruments. La seule façon d'obtenir de très bons sons sous forme de fichiers audio ou boucles, serait de passer à nos boucles Apple que nous connaissons déjà. Donc, si nous allons dans une boucle Apple, nous pouvons en trouver une, et nous pouvons la faire glisser directement dedans. Si vous le faites glisser vers une zone vide, il formera une trace pour tout ce que vous y faites glisser Donc, si je fais glisser des mini-trucs, ça va créer une mini-piste Si je fais glisser le son, ça va créer une piste audio. Je peux donc le faire glisser sur une piste qui existe déjà. Je pourrais le déposer ici, et ce serait bien. Je pourrais le déposer ici sur une piste audio. C'est bien ou un espace vide, et ça va créer une nouvelle piste. Je peux aussi simplement faire glisser des éléments depuis le Finder. Voici un gros projet sur lequel je travaille, peu importe ce que c'est. Mais ce sont des fichiers audio, donc je peux simplement en faire glisser un là-dedans et le déposer vers le bas. Cool. En fait, on dirait que ça ralentit le rythme. C'est plutôt amusant. D'ici, vous en serez sûr, je dois le dire. Des touches différentes, mais plutôt amusantes. Quoi qu'il en soit, vous pouvez donc y glisser le son. Maintenant, la deuxième façon de transférer des fichiers audio dans Garage Band est de les enregistrer. Donc, dans la prochaine grande partie, nous allons faire un tas de choses à ce sujet, puis nous allons passer à l'enregistrement, et je vais peut-être sortir une guitare ou quelque chose comme ça, et nous allons en fait concentrer une section entière sur l'enregistrement OK ? C'est donc notre deuxième façon d' enregistrer quelque chose dans un groupe de garage, à laquelle nous allons consacrer beaucoup de temps dans une minute. Pour l'instant, parlons des moyens d' le MIDI dans votre session. 23. Importer le midi: Bien, parlons de l'intégration du MIDI dans votre session. Oh, avec l'audio, il y avait deux manières différentes de le faire. Avec Midi, il y en a trois. Je ne sais pas pourquoi ma voix est restée si haute pendant une minute. C' était plutôt amusant. OK, donc trois façons de le faire avec MI. abord, nous pouvons importer un fichier MIDI de la même manière que nous importons un fichier audio. Vous trouverez en fait des fichiers MIDI. Je pense que vous en trouverez dans Apple Loops. Vous pouvez voir que ces icônes sont des fichiers audio, mais il y a des fichiers MIDI ici, comme celui-ci lorsque vous avez juste ce type d'icône, ce sont des fichiers MIDI. Par exemple, les fichiers MIDI de Let's sont vraiment petits par rapport aux fichiers audio, qui ont tendance à être un peu plus gros. Alors, euh, téléchargeons-les très rapidement. Nous y voilà. Et puis, tu sais, je peux les faire glisser sur une nouvelle piste. Maintenant, n'oubliez pas que les fichiers MIDI doivent être placés sur des pistes MIDI. Les fichiers audio doivent être placés sur des pistes audio. Il semblait que cela allait me permettre déposer sur une piste audio. Qu'est-ce que ça va faire quand je lâcherai prise ? Parce que c'est une région du midi. Donc, si je le mets dans une piste audio, cela ne devrait pas fonctionner. En fait, je ne sais pas ce que ça va faire. Intéressant, je l'ai converti en fichier audio. Ce ne sera généralement pas ce que vous voulez qu'il fasse. S'il s'agit d'un fichier MIDI, vous souhaiterez probablement qu'il reste un fichier MIDI. Mais c'est à cela de décider. C'est donc la première méthode. Nous pouvons simplement y glisser un fichier MIDI. La deuxième solution est d'enregistrer ce que vous nous avez déjà vu faire. Nous pouvons enregistrer avec un instrument midi, un clavier, une guitare midi, avec ce que vous voulez. Nous en reparlerons un peu plus dans une minute, mais vous m'avez déjà vu le faire avec certains d'entre eux. Je crois que cette base de référence, je l'ai juste jouée au clavier. La troisième façon d'intégrer le MIDI dans votre session est simplement de le dessiner. Laisse-moi te montrer. Je vais juste me rendre à un endroit aléatoire, cliquer sur un clip MIDI, puis dire, je vais cliquer ici n'importe où sur n'importe quelle zone vide d'une piste MIDI, et je vais dire «   créer une région MIDI ». Cela va créer une partie vierge de tout ce qui est MIDI, non ? Donc je vais l'ouvrir, il sera là. C'est ici. Ensuite, dans cette région, encore une fois, je peux simplement cliquer sur le bouton contrôle pour créer une note , puis la mettre ici. Je peux le copier, ajouter d'autres notes. Je clique simplement sur une option et je fais glisser pour prendre plus de notes. Cette zone s'appelle Éditeur MIDI. Je pense que nous l'avons déjà vu plusieurs fois. Nous passerons un peu plus de temps à discuter de la manière d'intégrer des notes à ce sujet en une seconde. En fait, faisons-le dès maintenant. Passons à une nouvelle vidéo et expliquons comment nous déplacer dans l'éditeur de pianos. 24. Utiliser l'éditeur de rouleau de piano: Bien, parlons de l'utilisation de l'éditeur de pianos. C'est ce truc, d'accord ? Maintenant, nous l'appelons l'éditeur de rouleaux de piano parce qu'il y a environ 150 ans, nous avions ce qu' on appelait un piano à joueurs. Vous en avez peut-être vu un, mais il avait un rôle à jouer et de petits trous ont été percés. Au fur et à mesure qu'il tournait, l'air passait par ces trous, et il jouait physiquement les notes de piano. Ils sont vraiment cool. Vous pouvez toujours les trouver à certains endroits. Jouaient du piano ou parfois on les appelait pianola. Mais l'éditeur de pianos est essentiellement une recréation numérique. L'éditeur de rouleaux de piano n'est pas propre au garage band. Pratiquement toutes les applications audio en contiennent. Si vous pouvez travailler avec des éléments MIDI, il dispose d'un éditeur de pianos. En fait, la base de ce manuel de théorie musicale que j'ai écrit est qu' il s'agit d'une théorie musicale utilisant uniquement l' éditeur de rouleaux de piano et non la notation musicale traditionnelle Quoi qu'il en soit, voici comment nous l'utilisons. Donc, en gros, chaque fois qu' il y a une note, nous allons la jouer juste là aussi longtemps. Si nous voulons qu'une note soit plus longue, nous pouvons en saisir la fin, cliquer et faire glisser la souris pour la raccourcir. Nous pouvons le déplacer vers le haut simplement en cliquant et en le faisant glisser. Et vous pouvez voir sur quelle note nous sommes en regardant ici, n'est-ce pas ? Nous avons donc en quelque sorte affaire à un piano latéral. Vous pouvez voir les lignes sombres et le gris foncé par rapport au gris clair. Ce sont les touches noires et blanches du piano. Nous sommes donc en train d' étirer un piano. Il y a un autre élément clé de l'éditeur de piano roll, appelé vélocité. Vous pouvez le voir ici où il m' indique que la vitesse est de 99. La vélocité est le volume. C'est un peu comme le mot midi pour le volume. Donc, si nous voulons obtenir la vélocité, nous pouvons cliquer sur ce bouton ici et maintenant nous pouvons voir la vélocité. Chaque note reçoit un petit point et nous pouvons l'ajuster en cliquant dessus et en le faisant glisser Cela va rendre la note plus silencieuse. Donc, plus la note est basse, plus elle sera silencieuse, plus elle sera haute, plus elle sera Vous pouvez également faire une dernière chose à ce sujet. Si vous maintenez simplement la touche commande enfoncée, vous pouvez obtenir une sorte de crayon et commencer à dessiner des notes. Hein ? Et puis tu es de ton côté. Vous pouvez surligner un tas de notes et faire des choses ensemble. C'est ainsi que fonctionne l'éditeur de pianos. Maintenant, si vous êtes une personne de la vieille école comme moi, vous pourriez dire : « Oh, j'aimerais juste avoir une notation traditionnelle. Eh bien, nous le faisons en quelque sorte. Parlons-en. 25. Utiliser l'éditeur de notation: OK, je vais vous montrer l'éditeur de notation Garage Band, si vous voulez travailler avec la notation traditionnelle. Cependant, avant de vous montrer cela, je voudrais juste vous dire une chose plus tard. Je tiens à vous supplier. Il existe une longue histoire de programmes audio professionnels contenant des éditeurs de notation. Ils sont toujours terribles. Et la raison en est que je veux dire, il m'a fallu beaucoup de temps pour le comprendre. Mais je pense que c'est la raison. La raison en est que cette façon d' afficher les notes à l'aide de l'éditeur de rouleaux de piano est en fait moins abstraite que la notation traditionnelle. La notation traditionnelle est très étrange et elle ne représente pas la musique aussi précisément que le fait l'éditeur de pianos. Cependant, j'ai grandi en apprenant à lire la notation traditionnelle, et je préfère de loin cela à celle-ci. Je suis beaucoup plus à l'aise avec la notation traditionnelle. Donc, si dans un groupe de garage, nous montons ici où il est écrit « piano roll » ou « partition », nous pouvons regarder ce que nous avons écrit en notation traditionnelle. Alors allons-y. OK, voici quelques trucs. OK. Ce que l' éditeur de notation va faire , c'est essayer de tout ajuster littéralement. Et elles sont toujours impossibles à lire dans ce genre de décor. Je vous encourage donc à essayer de vous familiariser avec l'éditeur de pianos et à essayer vous familiariser avec cela pour créer ce type de musique Au moins, lorsque vous travaillez dans un groupe de garage, si vous aimez la notation traditionnelle comme moi, il m' a fallu un certain temps pour surmonter mon snobisme, mais une fois que je l'ai fait, l'éditeur de rouleaux de piano est en fait un moyen vraiment, beaucoup plus libérateur d'écrire OK, passons à autre chose. 26. Quantifier: Parlons un peu de quantification. Permettez-moi de vous montrer un petit exemple de ce qu'est la quantification. Revenons-en à notre petite chanson ici. Vous souvenez-vous que lorsque je les ai insérés, j'ai passé du temps à en ajuster le début et la fin pour qu'ils soient parfaitement adaptés à la grille. La quantification est un moyen de le faire automatiquement. OK ? Alors laisse-moi sortir et essayer de jouer à quelque chose. Je vais allumer le métronome, et je vais juste jouer, genre « Passons à un accord ». Aucun de ces accords n' est juste un accord. Ce sont tous nos peggios, mais ça va. Je vais m'enregistrer en train de jouer des accords dessus, puis nous verrons ce qui se passera Donc je vais battre un record. Je vais jouer au clavier. OK, ça me semblait plutôt bien. Regardons. Voici ceci. Voici ce que j'ai joué. Maintenant, si je zoome, nous pouvons voir mes rythmes bâclés ici, non ? Cela devrait être juste sur cette ligne. Hum, ça devrait se terminer juste sur cette ligne, et celui-ci devrait commencer juste sur cette ligne. Je pourrais l'ajuster manuellement ou essayer de jouer avec la quantification activée C'est ici en bas. Donc, pour quantifier, nous devons déterminer quels rythmes je joue Restons-en à un quart de note, d'accord ? Et maintenant, il a fallu ce que j'ai déjà joué pour le quantifier à un quart de note OK ? Il n'a pas quantifié les extrémités Les différents programmes le font donc différemment, mais ils ne quantifieront pas tous la fin de la section Mais je pense qu'on peut le faire avec des notes. Si nous passons au côté des notes, nous pouvons dire « quart de note », puis quantifier. Oui, ça ne suffit pas. Mais c'est bon. Nous allons donc faire les fins manuellement. Cela revient peut-être un peu en arrière. Mais c'est ce que fait Quantize. Il alignera le début de vos notes pour qu'il soit directement sur la grille si c'est ce que vous voulez. C'est 27. Régions en mouvement: OK, c'est un peu un zoom arrière. Je veux revenir à notre fenêtre chronologique principale dès maintenant. Je voudrais parler du simple fait de déplacer des objets. Je vais donc me débarrasser de nos Apple Loops. Je pourrais aussi me débarrasser de notre mini-fenêtre, juste pour m'amuser. Je vais juste le réduire. Donc, des régions en mouvement. Lorsque vous organisez et déplacez des éléments, il ne faut pas oublier que le clic et le glisser-déplacer fonctionnent toujours , tout comme toutes vos commandes Microsoft Word traditionnelles. Coupez le copier-coller, non ? Toutes ces choses fonctionnent. Donc, si je clique sur une région et que j'exécute la commande C pour copier, je déplace ma tête de lecture où je le souhaite Et je clique sur la bonne piste. Assurez-vous que la piste est surlignée là où vous voulez qu'elle aille. Et puis la commande B. Coller, c'est fait, non ? Donc, copiez, collez, coupez. Je veux dire, vous pouvez accéder au menu d'édition ici et les voir tous, les coller, les remplacer, les supprimer et les déplacer. Vous pouvez également supprimer une région en cliquant simplement dessus , puis en appuyant sur la touche de suppression. Ça va le faire disparaître. Si vous dites, Oh, non, je voulais cette région, Command Z. est toujours votre meilleur ami. Annuler. Bien, maintenant que nous connaissons les bases de la chronologie, du temps de lecture, la notation, de l'éditeur de pianos et du déplacement des régions, parlons de quelques techniques d'édition. Donc, des choses que nous pouvons faire pour aider à créer notre propre musique. 28. Utiliser l'éditeur audio: OK, passons donc à l'utilisation de l'éditeur audio pour faire un montage plus sérieux de nos contenus audio. Nous avons vu l'éditeur de piano roll MIDI. Des réseaux parfaits pour les contenus MIDI. La même chose pour montage audio est l'éditeur audio, et c'est ça en bas, d'accord ? Donc, dans l'éditeur audio, oups. Vous pouvez surligner des régions et les modifier. Donc j'ai juste surligné quelque chose, puis j'appuie sur la touche Supprimer pour m'en débarrasser, non ? Si j'ai la fin d'une région ici, vous voyez ces deux icônes. C'est la même chose que ce que nous avons vu ici, d'ailleurs. Ces deux icônes indiquent que si je fais glisser celui-ci par le haut, il va le faire tourner en boucle, ce qui signifie que c'est le début de ce fichier, et qu'il va continuer pendant autant d'espace que j'en ai. Si je le fais ici, ça va juste ouvrir le fichier. Donc dans ce cas, il va supprimer ce que j'ai supprimé, et maintenant nous sommes juste dans ce qui existe déjà, non ? Donc celui-ci a disparu. Je peux cliquer dessus et le supprimer. Le secret est donc de connaître le haut du bas. Donc, si je vais en haut de la forme d'onde et que je clique et que je fais glisser, je déplace la région Si je vais dans la partie inférieure de la forme d'onde, je sélectionne et surligne quelque chose, n'est-ce pas ? Ainsi, je peux exécuter toutes mes commandes Microsoft Word. Je peux couper le copier-coller, non ? Je peux donc supprimer simplement en appuyant sur la touche Supprimer, ou je peux le copier puis placer le curseur quelque part ici et le coller dedans. OK ? Donc, si je veux juste souligner, par exemple, le type de résonance de ce coup de pied ou autre. Oh, c'est un truc vocal. Fais-le. Peut-être que j'ai envie de faire des trucs vocaux glitchy . Regarde ça. Vérifiez ça. Maintenant, quand ça entrera, ça va , genre, partir mais très vite. Solett. Au revoir. C'est un peu robotique et sans intérêt, mais Ebay J'ai obtenu. Ces petits travaux. Mais tu comprends le point. C'est ainsi que nous pouvons éditer notre audio dans Garage Band. Il y a une autre couche de montage que nous pouvons effectuer, et c'est là que nous commençons vraiment à perdre du temps, à étirer les choses et à les réorganiser Garage Band appelle cela le montage horaire flexible. Regardons-le maintenant. 29. Édition de temps flexible: Édition en temps flexible. Maintenant, pratiquement toutes les plateformes ou programmes de production audio ont maintenant quelque chose comme ça. Je pense qu'Ableton a été le premier à le retrouver, vous savez, il y a probablement longtemps Et puis Ableton l' appelle warping, ProTools l'appelle. Je pense que Pro Tools l' appelle aussi flextime La logique le veut évidemment. Donc, en gros, ce que nous allons faire, c'est si nous regardons cette voix et que nous voulons qu'elle suive le rythme, nous pouvons en quelque sorte essayer de le faire. Donc, ou nous pouvons le faire manuellement. Donc, pour y arriver, nous allons monter ici. Il s'agit de notre bouton Flex Time. OK ? Nous sommes donc maintenant en mode horaire flexible. La première chose que nous pouvons faire est simplement de le quantifier. Quantifions-le à une huitième note. OK ? Et voyons à quoi cela ressemble maintenant. Est-ce que c'est plutôt sur le rythme ? C'est une bonne fille, je dois dire. Oui, tu peux vraiment le sentir là-bas, non ? Maintenant, c'est comme PommPM Santa Fe. Je t'aime, eux. OK, maintenant, je ne quantifie que cette région, donc celle-ci ne sera pas quantifiée, ni quantifiée dans le temps, vous voyez Je pourrais donc sélectionner tous ces oohs pour voir si cela me permettra de les quantifier ensemble. Ce sera le cas. Bébé bébé. Bébé. Bébé. Bébé, bébé. Par Baby. OK, c'était cool. Maintenant, entrons dans le vif du sujet et faisons-le nous-mêmes. Cette quantification du temps en elle-même est sacrément bonne, non ? Mais si je veux me lancer davantage dans les mauvaises herbes, je peux cliquer et faire glisser le pointeur sur une syllabe qu'elle prononce et simplement la déplacer, non ? Disons que celui-ci est un peu tôt. Je veux que ce soit à peu près là le 26 mars. Ça y est, non ? Donne-moi celui-ci, je veux être là. Oups. C'est la tête de jeu Je veux que celui-ci soit là. Donc je peux vraiment jouer avec le temps et l'endroit où les choses se passent. Maintenant, voici une chose très importante que vous devez savoir à ce sujet. Plus vous démontez quelque chose, plus vous allez dégrader le son. OK ? Vous allez donc commencer à avoir des problèmes et des séquelles si vous faites des choses vraiment extrêmes Par exemple, prenons celui-ci et étirons-le jusqu'au bout. OK ? Maintenant, c'est un peu bizarre. Alors écoutons-le. C'est bon, ça y va. C'est un effet plutôt cool dans la bonne situation. Et c'est comme ça que vous l'obtenez, si vous voulez simplement étirer quelque chose. Mais si vous voulez que cela sonne réel et naturel, vous devez déplacer ces objets aussi petits que possible. Faites donc ce que vous devez faire pour le mettre sur le réseau. Mais étirer des choses comme ça peut provoquer ce pépin. Soyez donc conscient de cela. Dans ce cas, ça pourrait me plaire. R A. Peut-être celui-ci. C'est donc Flextime et Garage Band. 30. Effets et plugins: C'est bon. Parlons des plug-ins. Maintenant, si vous débutez dans le domaine des logiciels de production audio, laissez-moi vous dire comment vos prochains salaires seront consacrés à l'achat de plug-ins Les plugins sont donc externes, j'ai presque dit « programmes ». Oh, mon dieu, des programmes externes qui peuvent fonctionner dans Garage Band C'est ce que font tous les programmes audio. Pas tous les programmes audio. C'est ce que font les programmes de production audio. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. Disons, comme si je développais un effet vraiment cool, non ? Je vais ajouter cet effet vraiment cool, puis je vais le mettre en vente. Vous pouvez acheter ce plugin et l' installer sur votre ordinateur, et il exécutera ce type de programme distinct dans Grog Band, qui vous donnera accès à l'effet spécial que j'ai créé Il y a donc des millions de plug-ins sur Internet, d'accord ? Des millions. Il y en a une tonne de très bons jeux gratuits. Si vous recherchez des plugins gratuits, vous en trouverez une tonne. Voici comment les atteindre. Passons à Peu importe qu' il s'agisse d'audio ou de MiTrack, mais passons à un Mi Track Maintenant, pour accéder aux formes de vagues, nous avons double-cliqué sur une région. Mais pour accéder aux paramètres de la piste, nous allons double-cliquer sur la petite icône ici. Il s'agit essentiellement de notre mixeur de pistes. Maintenant, les connecteurs entrent en ligne de compte. Cela signifie qu'ils vont affecter tout ce qui se passe sur la piste. Ils ne sont pas spécifiques à la région. Ils sont spécifiques à la piste. Donc, si je mets un retard sur cette piste, tout sera retardé, d'accord ? Il existe un moyen d'y remédier, dont nous parlerons dans la prochaine vidéo. Je vais donc aller ici où il est dit plugins, et je vais l'ouvrir. Maintenant, il y a déjà deux plugins ici, un compresseur et un égaliseur de canaux Je pense que c'est peut-être la valeur par défaut maintenant. Mais je peux en ajouter d'autres. Je vais juste aller dans cette petite zone et cliquer sur l'un de ces points gris foncé. Maintenant, voici les plugins installés sur mon ordinateur. J'en ai probablement bien plus que toi. Vous avez peut-être cette liste parce que je pense que ce sont principalement des choses qui viennent avec Garage Band, n'est-ce pas ? Donc, Pitch Shifter, vous avez peut-être ou non cet onglet Audio Units ici C'est là que se trouvent tous mes connecteurs externes. Ce sont donc des plugins que d'autres personnes ont fabriqués et que j'ai achetés, et il y en a beaucoup. Quoi qu'il en soit, utilisons donc l'un des standards. Faisons un délai. C'est facile à entendre. Passons à un délai d'écho. Je vais donc sélectionner ça. OK ? Maintenant, cela apparaît dans une nouvelle fenêtre car il s' agit essentiellement de son propre petit programme, est-ce pas ? Mais ça coule à l'intérieur. Je pourrais donc simplement mettre ce programme côté si je le voulais ou simplement fermer cette fenêtre, et il fonctionnera toujours. Je vais le fermer dans une minute. Mais je veux d'abord le configurer. Il y a donc quelques préréglages ici. Tous les plugins ont un aspect différent. Le vôtre peut donc être totalement différent, et c'est très bien. Faisons un gros retard bruyant. OK ? Faites-moi part de vos commentaires. Plutôt humide. Cool. Maintenant je vais fermer ça. Je n'en ai plus besoin. C'est juste en train de courir. Voyez-le juste là. Si je veux revenir aux commandes, je peux cliquer ici dans cette zone. Il va ouvrir cette sauvegarde. Si je veux juste l'éteindre sans régler les commandes, je peux simplement appuyer sur ce petit bouton d'alimentation ici et maintenant nous le contournons Mais avec ça, nous avons un méga Delay. Hé ! C'est ce que l'on appelle Feedback in. Ce sont donc des plugins. 31. Automatisation: OK, disons que nous voulons que ce délai soit prolongé pour le refrain, mais pas pour la rafale Et si nous mettons cet écho sur ce morceau, il est présent dans l'ensemble pour tout ce qui se trouve sur ce morceau. Alors, comment le désactiver pour une partie de la chanson et le réactiver pour une autre partie de la chanson ? Nous avons besoin de ce que l' on appelle l'automatisation. L'automatisation est une façon sophistiquée de dire qu' un paramètre change au fil du temps. C'est tout ce que c'est. Pour accéder aux fenêtres d'automatisation, nous devons en quelque sorte débloquer une nouvelle couche de garage band, et nous allons le faire avec une simple touche A. Aucun modificateur, appuyez sur la touche A de votre clavier. C'est ce que fait. Si vous pouvez également passer à l'automatisation des mixs shows. Ok, alors maintenant tout semble un peu différent, non ? Ce que nous allons obtenir ici, c'est une ligne. Si je double-clique sur une piste, on obtient cette ligne, d'accord ? Maintenant, cette ligne affiche ce paramètre, d'accord ? Je peux sélectionner beaucoup de choses ici. Vous pouvez sélectionner presque tout ce qui se trouve sur votre parcours. Par exemple, passons à Voici nos plugins. Voici Echo. Faisons la quantité humide. C'est comme si la quantité humide correspondait toujours à l' ampleur de l'effet que vous produisez. Sec signifie aucun effet. Mouillé signifie tous les effets, mais c'est, vous savez, quelque chose peut être complètement mouillé, complètement sec, mais la plupart des choses se situent quelque part entre les deux. Donc, désactiver le mouillage va essentiellement désactiver l'effet. Alors doublons vite. Double-cliquez, et nous voyons que l'effet est là par défaut. Ce que nous avons ici n' est donc qu'un éditeur de points d'arrêt Nous pouvons marquer des points en cliquant. OK ? Il y a un point, et il y a un point. Maintenant, c'est là que je veux que ça entre en jeu. Je vais donc prendre le volume. Oups. Je vais faire valoir un autre point, le retirer. OK ? Et je le veux jusqu'ici. Alors maintenant, notre zone sèche va être complètement sèche, donc nous n'allons pas entendre de retard, puis elle va monter en flèche ici, et c'est là donc nous n'allons pas entendre de retard, puis elle va monter en flèche ici, et c' que nous entendrons le retard Et maintenant, ça devient fou avec le retard. En fait, si nous examinons le montant du supplément, nous devrions le voir changer. Découvrons-le. Voici la quantité humide. Oups. Voilà. J'y suis allée, mais réessaie. Bang. Ça y est, non ? Regardez-le s'allumer. Pratiquement tout peut être automatisé. Automatisons le volume de cette basse oscillante. OK ? Ici, nous voulons qu'il redescende un peu et peut-être qu'il remonte là-bas. Ça va faire ça, pas vrai ? Alors maintenant, les volumes vont juste diminuer un peu puis remonter. C'est ainsi que l'on crée de la musique vraiment géniale. Ce sont toutes ces subtilités. C'est donc cela l'automatisation. 32. Préparation pour enregistrer: Bien, si vous voulez enregistrer du son avec Garage Band, vous êtes au bon endroit Nous allons le faire dans cette section, d'accord ? Il y a donc un tas de choses auxquelles nous devons réfléchir. Nous devons réfléchir à nos paramètres matériels et logiciels. Ensuite, nous devons penser à d'autres matériels tels que les microphones, préamplis et tout le reste. Maintenant, permettez-moi de dire qu'avant d' entrer dans le vif du sujet, cette section ne sera pas complète, par exemple, voici comment enregistrer et tout savoir sur l'enregistrement audio. L'enregistrement audio est un sujet très vaste. Les gens obtiennent des diplômes, des masters, et il y a beaucoup de nuances, à fois dans l'équipement et dans la façon dont vous le configurez. Les paramètres de votre ordinateur. Je veux dire, c'est un art. C'est vraiment le cas. Nous n'allons donc pas entrer dans le vif du sujet. Cependant, j'ai quelques autres cours sur ce sujet si vous souhaitez vraiment vous lancer dans les mauvaises herbes à ce sujet. Ce que nous allons faire dans cette section, c'est parler de la façon de faire tous les enregistrements que j' imagine que quelqu'un aimerait surtout faire dans un groupe de garage. Nous ferons quelques prises vocales moi en train de parler pour vous montrer comment les choses fonctionnent, puis peut-être que je jouerai un peu de guitare. Donc, la première chose à faire est d'accéder à nos paramètres. Et assurez-vous que nos informations sont correctes. Nous allons donc passer au périphérique d'entrée audio MIDI Universal Audio Thunderbolt OK, maintenant, c'est mon interface audio. Parlons des interfaces audio dans la vidéo suivante. 33. Votre interface audio: D'accord, parlons des interfaces audio ici. Donc, si vous enregistrez quelque chose sur votre ordinateur, la première chose que je veux que vous fassiez est réfléchir à ce qui doit se passer pour enregistrer quelque chose sur un ordinateur. L'essentiel est de convertir un signal analogique en signal numérique. Les signaux analogiques sont comme des formes d'onde qui volent dans les airs. Ce sont des choses que vous pouvez entendre. Vous pouvez entendre des signaux analogiques. En supposant que vous êtes un être humain, ne pouvez pas entendre les signaux numériques. Les ordinateurs peuvent entendre les signaux numériques, alors les ordinateurs ne peuvent pas entendre les signaux analogiques. Il doit être converti. Nous avons donc ces boîtes spéciales appelées interfaces audio. Maintenant, je vous ai montré le principal que j' utilise juste en bas, mais en voici un autre. C'est un modèle plus petit et moins cher. Nous utilisons ces boîtes pour effectuer cette conversion pour nous dans les deux sens, analogique au numérique et du numérique à l'analogique. Maintenant, si vous vous dites  : Eh bien, cela ne peut pas être juste parce que j' entends très bien mon ordinateur. Mon ordinateur contient des haut-parleurs. Tu as raison Votre ordinateur contient donc des convertisseurs. Il contient des convertisseurs numérique-analogique et analogique-numérique. S'il y a un petit microphone quelque part dessus, ce qui est presque certainement le cas, il peut convertir un signal analogique en signal numérique. Et s'il possède des haut-parleurs ou une prise casque, il a la capacité de convertir le signal analogique en signal numérique Cool. Cependant, les convertisseurs fournis dans votre ordinateur ne sont pas très bons. Vous pouvez donc les améliorer avec ces boîtiers physiques qui se chargent de convertir le signal à votre place. C'est pourquoi, lorsque vous entrez dans un grand studio d'enregistrement, vous verrez un grand rack de ces convertisseurs. Les grands studios d'enregistrement vont en avoir beaucoup. Ils vont en avoir de très belles. La qualité est importante dans ce processus de conversion. Maintenant, il y a une autre raison pour laquelle nous utilisons ce type de boîtiers, c'est pour brancher des appareils. Prenons donc votre micro ordinaire. Il s'agit d'un microphone appelé Beta 58. Bien sûr, Beta 58. La prise elle-même ressemble à ça. Il a trois épingles, non ? Regardez autour de vous sur votre ordinateur actuel et trouvez la prise d'entrée à trois broches, n'est-ce pas ? Ça correspond à ça, non ? Vous ne le trouverez pas sur votre ordinateur, sauf si vous êtes sur un ordinateur vraiment étrange. Il n'y a nulle part où brancher ce matériel. Vous ne pouvez pas brancher un microphone directement sur votre ordinateur. Nous n'avons pas ces entrées, mais ces boîtes en ont. Si vous regardez au dos, ça va me permettre de brancher un tas de microphones, et ça va me permettre de brancher un tas de haut-parleurs. C'est pourquoi nous les utilisons. Cela va nous donner un tas de ports sur lesquels nous pouvons brancher des éléments, et il se chargera de toute la conversion pour nous. Tout cela pour dire que lorsque je branche un microphone, je le branche sur mon interface audio. Vous pouvez obtenir des interfaces audio bon marché pour, vous savez, je pense que celle-ci coûtait peut-être , je ne sais pas, peut-être 200 dollars. Hum, vous pouvez trouver des marques comme celle de Scarlet. Scarlet est le modèle. Quelle est la marque ? Concentrez-vous bien. Les interfaces Focus Right Scarlet sont excellentes et très bon marché Celui que j'utilise ici, il s'appelle Universal Audio is the Company et Apollo Twin, c'est ce que j'utilise. Celui-là est un peu plus cher. Je ne me souviens pas combien cela coûte, mais c'est probablement environ 1 000$ Ces interfaces audio vont jusqu' à des dizaines de milliers de dollars pour les plus belles. Pour ce que vous faites, vous avez probablement besoin de quelques centaines de dollars . Rien de trop chic. Ou vous pouvez simplement contourner tout cela et utiliser simplement un microphone USB. C'est mon seul micro USB. Il y a des sorties USB et analogiques en bas. Voici le truc avec les microphones USB. Ils effectuent la conversion directement dans le microphone, puis ils passent simplement de l' USB à un ordinateur. Donc c'est génial. J'avais l'habitude de faire caca sur les microphones USB et de dire qu'ils n'étaient pas très bons et de dire qu'ils n'étaient pas La qualité n'était pas très bonne, mais bon sang, ils sont de plus en plus bons. Ils le sont vraiment. Je suis donc ouvert à leur utilisation. Je préfère toujours, vous savez, utiliser une interface audio dans l'ensemble. Mais si vous voulez juste vous procurer quelques microphones USB, cela vaut peut-être la peine d'essayer. Donc, en y repensant, le périphérique d'entrée dit : « Vos microphones sont-ils branchés ? Et pour moi, il s'agit ici d' Universal Audio Thunderbolt. C'est mon truc. Les autres options seraient tout ce qui est branché sur mon ordinateur et qui peut prendre un signal analogique et le convertir sera répertorié ici Donc, microphones, haut-parleurs, je ne sais pas pourquoi ils sont listés ici. C'est bizarre. Appareil audio Zoom. C'est juste le truc de Zoom pour les réunions et tout le reste. Mon téléphone, nous y reviendrons dans une minute. Ma webcam, pas celle-ci, mais ma webcam de tous les jours, qui est ici. Puis à nouveau mon téléphone. C'est bizarre. Oh, tu sais pourquoi ? Parce que je viens de recevoir un nouveau téléphone, j'en ai encore deux qui traînent. Quoi qu'il en soit OK, donc c'est la bonne chose pour moi parce que c'est là que mon micro est branché Maintenant, si je passe à une piste audio, entrez. Maintenant, quel numéro dois-je saisir ? Alors, où est branché mon microphone ? Vous avez vu sur cette autre interface que celle-ci possède quatre connecteurs micro. Nous appellerions ces quatre préamplis, ce qui est une toute autre situation. Celui-ci a 16 entrées, celui que j'utilise sur cet ordinateur. Donc je vais dire un, deux, non ? Maintenant, nous voyons cela se produire, n'est-ce pas ? Je devrais vraiment faire ce mono, allons-y. D'accord ? Maintenant, Mono signifie que vous enregistrez une chose, et stéréo signifie que nous enregistrons des choses pour les deux enceintes. Si vous n'enregistrez qu' un seul microphone ou un seul instrument, vous voulez être mono. D'accord ? Vous pouvez donc voir mon signal arriver ici. Et super. Yo, yo, yo, yo. Voilà mon signal. Ça a l'air plutôt bien. 34. Instruments d'enregistrement et voix: C'est bon. Supprimons ceci. Et mettons un peu de guitare sur notre morceau amusant ici. Ce que je vais faire, c'est que je n'aime pas la plupart de ces choses. Je vais donc le supprimer. Mais je vais rester concentré sur ce point. Désactivons le son. Allons ici, je ne sais pas pourquoi on appelle ça le 19. Je vais double-cliquer sur le titre du morceau pour le changer, et je vais l'appeler guitare. D'accord. Nous devons donc maintenant modifier notre saisie. Je vais donc aller dans les paramètres, le périphérique d'entrée, revenir à Universal Audio Thunderb. Il faut parfois une seconde pour le changer. OK ? Maintenant, passons en solo pendant une seconde pendant que je compose ma guitare. Ce bouton ici est la surveillance des entrées. Ce que cela signifie, c' est que vous vous souvenez tout à l'heure quand j'ai dit de ne pas chanter et de laisser le son sortir des haut-parleurs parce que c'est une réaction. La surveillance des entrées est ce contrôle, d'accord ? Donc, si je l'active, il y aura un retour d'information, non ? Mais pas vraiment, car je n' enregistre plus de micro. J'enregistre une guitare. Alors laissez-moi d'abord m'occuper de cette configuration. Une minute. OK, donc je vais juste jouer de la guitare électrique. Je l'ai branché à l'audio. J'ai un micro Mi sur cette guitare, qui se trouve ici et ici. Mais je suis juste branché à l' audio pour le moment. Et nous sommes en train de passer en revue quelques trucs de modélisation d'amplis. Cela n'a pas vraiment d'importance. Une fois que c'est fait, il passe directement dans mon interface audio. OK, sur le canal 2. Je vais donc passer en mono, en fait, puis en deux. Cela devrait éteindre mon micro, ce qu'il a fait, mon micro, ce qu'il a fait. Ouais. J'ai éteint mon micro, et il a également arrêté de l'enregistrer. Alors maintenant je te donne, genre, une voix off. C'est pourquoi mes lèvres ne correspondent pas à ce que je dis. J'ai donc tout mis en sourdine pour vérifier que ma guitare fonctionne Maintenant, je vais activer l' accordeur que nous avons examiné précédemment, et je vais juste accorder ma guitare corde par corde Maintenant, je vais en quelque sorte passer à l' avance rapide dans la vidéo, donc je suis toujours en train de régler. Mais vous n'avez pas besoin m' écouter pour régler toutes les notes, mais je voulais que vous sachiez que je l'ai fait parce que mais je voulais que vous sachiez que je l'ai fait parce que nous l'avons accordé, parce que nous le pouvons. Oh, j'ai enregistré, je crois, deux prises de cette petite progression d' accords C'est une étrange progression d'accords. J'ai donc édité la première prise ici D'accord, pas mal. Je crois qu'ici je fais quelques blagues sur le fait que c'est une étrange progression d'accords, puis mon micro commence à fonctionner. Alors, au revoir. D'accord, nous avons donc enregistré de la guitare sur notre morceau. Horay. Un problème maintenant. Ça ne sonne pas très bien. J'ai enregistré un son de guitare plutôt sec. Il est passé par quelques préamplis ici, mais rien ne lui donnerait vraiment beaucoup de vie, non ? Par exemple, si vous enregistrez de la guitare, vous pourriez avoir besoin d'un peu de distorsion, réverbération, d'un peu de retard, peut-être Examinons donc nos outils de modélisation d'amplis pour voir comment nous pouvons améliorer le ton 35. Pedals et amplis: Très bien, souvent, lorsque nous enregistrons un instrument, pas toujours le cas, mais souvent l'objectif est sec. exemple, nous voulons l' enregistrer assez sec afin de pouvoir y ajouter des effets plus tard. C'est un peu ce que je fais avec la musique électronique. Si vous enregistrez un instrument d' orchestre ou tout autre type d'instrument acoustique, vous voudrez peut-être qu'il ne soit pas vraiment sec. Et je devrais peut-être le définir . Que signifie sec ? Dry signifie simplement que nous allons faire passer le son de l'instrument dans le microphone avec le moins de réverbération possible , afin qu' il ne sonne pas comme s'il était enregistré dans une pièce Nous voulons juste qu'il soit très petit et qu'il soit juste un son direct. C'est donc plutôt sec. Si j'aime enregistrer des choses vraiment sèches, c'est parce que cela me permet de mieux contrôler le son une fois que je suis en production. Prenons donc ce son de guitare. abord, je vais juste en boucler une partie parce que nous allons faire quelques expériences ici Mettons tout cela en boucle. Nous y voilà. Et la boucle est lancée. OK. Et allons-y en solo. Nous n'entendons donc que notre partie de guitare. Mettons-en un. Écoutez d'abord. Non, allez travailler. Non, j'ai vraiment tout gâché. Mais, tu sais, qu'est-ce qu'il y a de cool là-dedans. Est-ce la même chose dans les deux ? OK, alors réglons d'abord ce problème Flub est le mot technique pour désigner « vous avez foiré ». Voici donc ce qui a foiré. Alors reprenons-le. Prenez le bas de la forme d'onde. Passons à droite sur ce numéro 32, je pense. OK. Et maintenant, revenons ici. C'est le même accord. Donc, d'abord, alignons cela avec le début réel pour qu' il y figure directement. Et maintenant, oups. Je souhaite désactiver l' horaire flexible car je n'ai pas besoin de régler l'heure. Je voudrais juste vous parler d'un bar ici. Donc 25 26. OK. Copie. Très bien, maintenant nous allons aller ici Il y a une autre piste audio juste en dessous, alors allons-y. Il suffit de le mettre là. Rangez ça. OK. Maintenant, voici cet audio supplémentaire. Allons jusqu' au bout. Ça y est. Essayons de le mettre juste là. OK ? Maintenant, ça va avoir une fin étrange. Oh, bizarre. Je ne l'ai pas fait assez longtemps. Essayons ça. Donc, ce que je vais faire ici, c' est le laisser à la fin, un peu de ce que j'avais, puis utiliser le début parce que le début était le même accord Voyons donc si cela fonctionne. , c' Oui, c'est tout. OK, cela semble un peu soudain, mais je pense qu'une fois que nous l'aurons un peu adouci , cela ne semblera pas si soudain OK. C'est juste de l'espace supplémentaire, alors supprimons-le. Maintenant, mettons de l'ordre dans tout ça. Je vais donc double-cliquer sur l'icône pour suivre et descendre sur les plug-ins. Cliquons donc ici à un endroit vide, et passons aux amplis et aux pétales. Un concepteur d'amplis et un pédalier. Tout d'abord, examinons le concepteur de l'ampli. Cela va ressembler beaucoup à un vieil ampli. Nous avons quelques préréglages ici, propres, précis et déformés Crunch signifie une petite distorsion, et c'est peut-être ce que je veux Voici donc des modèles d'amplis, non ? Donc, en chantant du tweed, j'aime les amplis en tweed. Vous pouvez en voir un juste derrière mes guitares il y a un ampli en tweed. C'est ce qu'on appelle un Fender Hot Rod Deville. Et c'est une sorte d'émulateur . Ça ressemble à ça. Ainsi, avec ces émulateurs, nous pouvons modifier tous nos paramètres, et cliquer et faire glisser ici Nous pouvons même déplacer le micro de notre cabine. Nous pouvons en quelque sorte dire où nous voulons qu'il soit. Je sais que pour mon ampli en particulier, j'aime le fait que le micro soit décentré juste là. Alors essayons-le. OK, voyons ce que nous avons maintenant. Trop. Tu ne l'es pas, en fait. J'aime bien ça. Passons ensuite au pédalier. Et vous remarquerez que j'ai utilisé tout l' espace de ma prise, mais non, vous ne l'avez pas fait. Il suffit de cliquer très soigneusement en dessous. Et nous allons acheter un pédalier. Nous avons donc maintenant ajouté un autre emplacement. OK, un effet de pédalier ici, c'est comme si vous êtes guitariste, vous avez tous ces pétales amusants, n'est-ce pas ? Nous y sommes habitués. Je suis guitariste, évidemment, alors allons-y. Est-ce un visage duveteux ? Oui. En fait, je ne veux pas un visage duveteux Faisons juste un peu, comme un compresseur et peut-être une sorte de Delay. Retrochorus. Ça ne va probablement pas très bien sonner. Qu'est-ce qu'on a là ? Trématon. Très bien, activons-les tous Voyons ce que nous avons. Je pense que ce terme fonctionne en quelque sorte. Une fois que nous avons tout remis en place, le trémolo donne à la guitare l'impression qu'elle tourne, Whoa, comme ça Ressentons-le. Écoutons le tout avec ma partie de guitare. Je vais faire un peu de mixage pendant que nous y sommes. Faisons en sorte que ça se mélange un peu. OK, maintenant que nous avons adopté ce ton, j'entends quelque chose de différent. Je pense que ce dont nous avons besoin là-bas, c'est peut-être d'un tas d'accords puissants Je vais donc le réenregistrer et y ajouter juste des accords puissants, puis je reviendrai tout de suite. OK, allons-y. Très bien, je me sentais plutôt bien à ce sujet. Écoutons-le. Maintenant, souvenez-vous, quand je l'enregistrais, je ne pouvais pas l'entendre parce que j'ai coupé le son de ma guitare Tout ce que j'ai pu entendre, c'est le son de la guitare non amplifiée, ce qui est un peu nul à enregistrer de Tu veux vraiment, genre, cette grande sensation. Mais dans un petit studio individuel comme celui-ci, il suffit parfois de le faire. J'aurais pu mettre des écouteurs, mais je n'avais tout simplement pas envie de m' enrouler dans des câbles. Je voulais juste rebondir et le faire. Bref, écoutons-le. OK, revenons rapidement à ce pédalier. En fait, je vais retourner voir le concepteur de l'ampli. Voici donc notre concepteur d'amplis. N'oubliez pas que pour arriver ici, j'ai double-cliqué sur l'icône. Amp designer, quelque chose d'un peu plus lumineux ici. Essayons peut-être l'un de ces modèles déformés. Oui. Écoutons-le maintenant. Cool. Mais j'ai cru entendre une erreur. Oui. Ce cordon était en retard. C'est donc une excellente occasion de faire appel à notre Time Designer. Ce cordon aurait dû se trouver juste là. C'est juste bizarre. Nous y voilà donc. Voilà le cordon. C'est là que je le veux. Open Up Time Designer. C'est là que je le veux. Maintenant, ai-je tout gâché devant ? Je ne crois pas. Ça a l'air plutôt bien. Très bien, essayons-le. Allez. Très bien, et maintenant, juste pour le rendre encore plus beau, prenons-le et peut-être mettons-le juste dans notre refrain Je ne sais pas. Nous verrons si cela fonctionne. Voici donc notre nouveau refrain. Oh, mon Dieu. Qu'est-ce que j'ai fait ici ? De toute évidence, j'y ai mis quelques effets. OK. Revenons donc à notre automatisation et désactivons cet écho. Donc je ne veux pas qu'il soit là. Je suis donc arrivé à l'automatisation avec une lettre A, et maintenant je vais sortir de l'automatisation avec une lettre A. Je vais le découvrir en solo et l'entendre Je vais l'ajuster comme ça au point de départ, très rapidement. Je veux en quelque sorte commencer, donc je vais juste jouer avec ça pendant une seconde pour trouver un endroit où cela convient le mieux. Presque. J'ai une bonne idée de l' endroit où je veux que cette voix mène dans le refrain Mais ce n'est pas ce que je veux. Di, d, d, d, d, d do do do. Là. Essayons ça. Écoutez. OK, revenons juste en arrière. Une dernière fois. Je sais que je m' enfonce dans les mauvaises herbes, mais je voudrais juste quantifier cela une fois de plus . Écoutez et écoutez-vous le shopping ? Est-ce que tu écoutes faire du shopping ? D'accord. Peut-être avez-vous besoin d' un peu plus de base ici. Cool. Nous avons quelque chose qui fonctionne. Passons maintenant aux subtilités de ces pistes de batterie 36. Choisir un batteur: OK, parlons un peu plus en détail de cette situation de batteur Alors, faisons-en un nouveau. Je vais donc supprimer cette piste. J'ai juste cliqué sur le titre de la piste, puis j'ai appuyé sur Supprimer. Tu peux le supprimer. Passons donc à une nouvelle piste avec ce bouton situé dans le coin supérieur gauche, puis passons à la piste Drummer et créons OK, maintenant je le trouve dans notre bibliothèque, non ? Donc, d'après ce que je pense de cette activité de batteurs, nous avons essentiellement trois niveaux de préréglages, Et dans chacun de ces préréglages, nous pouvons le modifier tout au long de la journée Notre premier niveau est donc le batteur, d'accord ? Ce sont donc vraiment des algorithmes. Chacune de ces personnes, pour ainsi dire, n'est pas assez sophistiquée pour être considérée comme une IA, je ne pense pas. Ce ne sont pas des IA, je ne pense pas. Je veux dire, ils ressemblent un peu à l'IA, mais ce ne sont en fait que des algorithmes qui vont mettre l'accent sur certains rythmes, certains styles, des choses comme ça. Et nous en avons un peu beaucoup, non ? Nous avons ce pop rock, Kyle, tous ceux-là, de la pop britannique. Mais nous pouvons opter pour l'alternative, et il y a plus encore, l' auteur-compositeur, le R&B, l' électronique, le hip hop et les percussions OK, alors allons-y peu comme un auteur-compositeur, un auteur-compositeur expérimental Vous savez que ce que je veux vraiment dans ce morceau, c'est ce que nous avons essayé de faire ici. Ajoutons simplement aux chapeaux hauts, ajoutons des percussions. Ajoutons, genre, une percussion pop. Quincy. C'est marrant. Je parie que tous ces noms sont liés à un batteur célèbre Quincy est probablement Quincy Jones, qui vient de mourir. Triste. Bref, euh OK, donc je vais choisir Quincy Maintenant, quels sons allons-nous utiliser avec Quincy ? C'est en quelque sorte notre deuxième couche. Et ce sont les sons de batterie. Passons à une nouvelle vidéo et parlons-en. 37. Personnaliser le son de batterie: OK, donc ici, nous avons plus d'options sonores pour chaque batteur, et cela va changer en fonction batteur que nous recherchons Nous avons donc ici quelques patchs pour utilisateurs et patchs pour percussions. Je crois que ces correctifs de performance sont conçus pour être utilisés, exemple, dans le cadre de performances live, ce que vous pouvez totalement faire. Mais utilisons l'un d'entre eux. Je ne pense pas que je veuille une touche latine à ce sujet. Je vais juste être bizarre, mais un truc en studio pourrait bien fonctionner. Allons-y en solo. OK, donc une fois que j'ai sélectionné l'un d'entre eux, je peux aller ici et commencer à vraiment personnaliser mon son Par exemple, voici les différents instruments, et voici quelques effets. Nous avons le son, le drive, le delay, l'ambiance, la modulation, compresseur, puis je peux contrôler le volume de chacun de mes instruments de percussion D'accord ? Mais nous n' avons pas encore de piste de batterie. Je vais donc contrôler, cliquer où je veux et dire «   créer une région de batteur Et voilà. D'accord ? Et elle était vraiment pleine, comme la région parfaite que je recherchais. C'est plutôt intelligent. Mettons-le en solo et écoutons-le. OK. En fait, c'est plutôt bien pour ce que je veux. Obtenez un peu plus de croquant avec Drive. Ça va ajouter de la distorsion. Pas grand chose Juste un petit peu. est probablement pas ce que je veux ici, mais cela va évidemment ajouter du retard. Prenez-en juste un peu pour adoucir les choses. Mais nous pouvons modifier le volume de chacun de nos instruments. Et nous pouvons même revenir en arrière et simplement changer de kit complet si nous le voulons en retournant à la bibliothèque. 38. Personnaliser la rainure de batterie et le motif: OK, maintenant jouons un peu avec certains de ces paramètres. Donc, si vous ne voyez pas cette fenêtre, double-cliquez sur votre région et vous la récupérerez, d'accord ? Nous avons donc quelques préréglages de rythme, d'accord ? Ils vont donc tous sonner un peu différemment. Auditionnons quelques-uns d'entre eux. Je pense que je peux le faire en temps réel. Voici le multiplatine. Il attend donc le prochain downbeat pour se mettre à jour. Revenons à l'essentiel. Retournons ici. Je devrais probablement réactiver la boucle, mais c'est bon. En fait, allons-y. OK, pas mal. Hum, changeons les schémas en activant différentes choses. Et ces curseurs peuvent en quelque sorte être considérés comme un niveau d' activité, n'est-ce pas ? Par exemple, rendons-le plus actif. Super actif. Tout C'est trop. Je ne veux ni ceci ni cela. Pas de tambourin. Nous allons laisser le tambourin dedans. C'est bon, c'est bon. Je veux juste réajuster ce délai. Je ne ressens pas vraiment le retard que nous avons mis, même si ce n'était qu'un petit peu. Double-cliquez sur l'icône de la piste pour revenir à cette vue et voir certains de ces effets. Supprimez ce délai. OK ? Je peux maintenant cliquer sur la région ou double-cliquer sur la région et revenir à mes paramètres. Je lui donne un petit coup de pouce si je veux. Je ne pense pas que cela sonnera particulièrement bien ici. En fait, ça fait du bien. Écoutons le tout. Aujourd'hui. Nous allons écouter les achats et les écouter. D'accord, je pense que nous avons affaire à quelque chose d'intéressant 39. Effets et automatisation: OK, une dernière petite chose avant de passer aux pistes de batterie, n'oubliez pas les effets spéciaux et l'automatisation. Ils travaillent toujours sur des pistes de batterie. Donc, si nous voulons automatiser, nous pouvons passer à A. Nous pouvons examiner tout ce que nous pouvons automatiser, y compris certaines des commandes intelligentes pour notre batteur Si nous voulons augmenter ce délai au fil du temps, nous pouvons le faire. Il suffit de tracer une ligne. Et maintenant, ce délai va augmenter au fur et à mesure que nous jouons à cause de l'automatisation Voilà notre retard. En solo. Voyez notre délai augmenter. Cool. Donc, avec plus d'effets, vous pouvez aller ici et ajouter d'autres plugins si vous le souhaitez. vous suffit de cliquer juste là, T sur cette petite ligne, et vous aurez de la place pour d'autres plug-ins. Ces pistes de batterie sont déjà équipées d' un tas de plug-ins. C'est génial. Vous pouvez les désactiver ou en ajouter d'autres à votre guise. 40. Utiliser les VST et les plug-ins externes: OK, ensuite, je voudrais parler un peu plus des effets, mais plus particulièrement des effets VST et des plug-ins Nous avons donc examiné un peu les plug-ins. Passons à notre piste vocale. Bien sûr. Voici donc nos plugins et nous pouvons en trouver d'autres à partir de là. Maintenant, si vous avez déjà entendu cette phrase, les VST, il existe essentiellement deux types de plugins différents Vous pouvez les considérer comme la langue dans laquelle ils ont été écrits. Cela n'a pas vraiment d'importance pour vous en tant qu'utilisateur, mais vous verrez ces termes partout. Je veux donc que tu saches ce qu'ils sont. VST trois lettres et AU, unités audio. C'était vrai il y a une minute, je ne sais pas, il y a dix ans, que les VST étaient une sorte de PC, et au audio Unit, c'est ce que cela signifie, était une sorte de Mac À ce stade, Mac peut gérer n'importe lequel d'entre eux, et je pense que le PC le peut aussi. Donc, si vous voyez un VST intéressant, tant qu'il est conçu pour le système d'exploitation que vous utilisez, cela compte, il devrait fonctionner parfaitement Vous pouvez donc les trouver partout sur Internet les télécharger, les acheter et gaspiller vos salaires Il y en a un tas qui viennent avec Garage Band. En voici un autre, laissez-moi vous en montrer un autre. Si je passe aux unités audio, j'ai beaucoup d'unités audio. Faisons-le. Faisons un Glitch Machines Donc Glitch, chacune d'entre elles est une entreprise, et je les ai achetées Glitch Machines est une entreprise vraiment cool pour créer des effets de design sonore et autres Essayons ce cryogène D'accord, voici le cryogène. Et n'oubliez pas que pour n' importe quel VST, n'importe quel AU, n'importe quel connecteur, nous allons simplement dire plug-ins à partir de maintenant Un plugin peut avoir design totalement différent car il s'agit de son propre programme, non ? Et il se trouve qu'il fonctionne dans Garage Band ou dans n'importe quel programme que vous utilisez. Mais cela va faire passer notre audio à travers celui-ci, afin que nous puissions faire des choses vraiment cool. C'est une méthode assez compliquée à utiliser. Et les choses sont encore plus compliquées ici. Mais je ne vais pas attarder longuement sur la façon d'utiliser ce plugin en particulier. Certains plugins sont vraiment compliqués et d'autres très simples. Voyons simplement ce que nous avons fait en l'activant simplement avec les paramètres par défaut, ce n'est peut-être rien. Je vais être bon cette année. Je dois vérifier. Oui, nous n'entendons pas vraiment parce que nous n' avons rien composé. OK, il y a deux effets fournis standard avec Garage Band je veux vraiment que vous soyez à l'aise avec vous. Et c'est l'égalisation et la compression. Passons donc à quelques vidéos et voyons comment les utiliser. 41. Utiliser l'égaliseur: D'accord, les deux plugins suivants ne sont pas du tout spécifiques à Garage Band. Vous les trouverez dans n'importe quel programme audio. Cependant, mon objectif pour ce cours est de vous amener à faire de la musique dans un groupe de garage. Si nous voulons parler de création musicale, nous devons parler de l'utilisation de l' égaliseur et des compresseurs Il s'agira d'un bref aperçu très basique du fonctionnement de ces deux outils. Si vous êtes à l'aise avec ces deux éléments et que vous savez comment utiliser un égaliseur et un compresseur, n'hésitez pas. Passez simplement à l'étape suivante. Mais si vous voulez en apprendre un peu plus sur la théorie de l' enregistrement et sur le fonctionnement de tout cela, restez dans les parages. Parlons donc d'un EQ. EQ est l'abréviation d'Equalizer, et il y en a un sur chaque piste par défaut Nous pouvons le trouver ici. OK, maintenant, il y a une tonne d'égaliseurs différents. Vous pouvez les trouver sous forme de programmes. Vous pouvez les trouver sous forme de plug-ins. Ils sont partout. Ils ont tous un aspect différent, mais ils fonctionnent tous fondamentalement de la même manière. Et voici comment procéder. Ce que nous avons ici est une grille montrant tous les sons que nous pouvons entendre. Sur le côté gauche, il y a des sons faibles. Sur le côté droit, il y a des sons aigus. OK ? Regardons notre signal via l'EQ Nous allons juste regarder notre voix. Maintenant, pour ce faire, je dois activer ce petit bouton d'analyse en bas Allons-le ? Tu es douée. Maintenant, nous pouvons en quelque sorte voir notre signal. Encore une fois, des trucs bas. Pourquoi n' y a-t-il rien ici ? Parce que nous écoutons une femme chanter. Il n'y a pas beaucoup de très basses fréquences là-bas. Regardons notre batterie. Tu es bon ce salaud. Tu es bon ce salaud. Voilà notre coup de pied, non ? OK, alors qu'est-ce que cela signifie ? Pourquoi cela nous intéresse ? La raison en est que nous pouvons l'ajuster. OK, regarde cette grosse ligne blanche au milieu. Ça veut dire zéro, d'accord ? Gardez cela à l'esprit pendant une seconde. Si nous dépassons cette ligne, cela signifie que nous augmentons ces fréquences. Si nous descendons en dessous de cette ligne, nous réduisons ces fréquences. Disons que dans cette piste de batterie, je veux plus de punch. J'en veux plus. Ou Thump. Je vais donc prendre mon QE Je vais placer ma souris sur un endroit, et je peux le déplacer où je veux. Et si je veux plus de quelque chose, emmenons-le là-bas, prenons celui-ci et appuyons dessus, d'accord ? Mon coup de pied était donc juste dans cette zone, donc je vais lui donner un petit coup de pouce, et ça va augmenter notre coup de pied. C'est trop. Et si je voulais me débarrasser de l'enfant ? Presque aucun enfant. J'aime bien le petit coup de pouce supplémentaire, donc je vais en donner un tout petit peu. Un coup de pouce supplémentaire. Maintenant, nous avons ici différents types de formes que nous pouvons insérer. Revenons-en à notre voix. C'est parti pour Centi. Et disons que c' est trop brillant. Je voudrais, genre, l'assombrir un peu. Donc ce que je vais faire, c'est faire quelque chose comme ça. OK ? Ce que cela va faire, c'est qu'au fur et à mesure que la tonalité augmente, commence à le volume commence à diminuer à mesure que la fréquence augmente, n'est-ce pas Parce que c'est quelque chose de haut. Donc, une fois que nous arrivons à des choses vraiment élevées, le volume des substances très élevées commence à diminuer. Cela va faire ressortir certaines de ces hautes fréquences. Techniquement, c'est ce qu'on appelle un filtre passe-bas, car il laisse passer les objets bas et couper les objets hauts . Voici donc à quoi cela ressemble. Tu seras douée cette année. Beaucoup moins de trucs brillants. J' écoute Shot Alright. Alors maintenant, j'en ai retiré une grande partie du sien. Écoutons-le dans son contexte et voyons si cela nous plaît. D'accord. Plutôt cool. Gardons-le. C'est donc une introduction très basique au fonctionnement de l'EQ. N'oubliez pas que vous en avez un sur chaque piste. 42. Utiliser les compresseurs: Ensuite, les compresseurs. Les compresseurs jouent un rôle très important dans la production musicale car ils facilitent considérablement le mixage Voici ce que fait un compresseur. Regardons notre dossier de batterie. OK, vous voyez donc ces formes d'onde ici. Il y en a des grands et des petits, d'accord ? Maintenant, disons que je voulais qu'il n'y ait pas de grands et de petits. Je veux qu'ils soient tous pareils. En d'autres termes, je veux que ma caisse claire soit aussi forte que mon chapeau haut C'est pour cela qu'un compresseur est vraiment doué. Ce que cela va faire, c'est comme si c'est la forme d'onde du piège et si c'est la forme d'onde du HA élevé Ce qu'il va faire, c' est réduire ou compresser le volume de la caisse claire jusqu'à ce qu'il atteigne le volume des PV le volume de la caisse claire jusqu'à ce qu' élevés, sans toutefois toucher élevés Donc, il va le réduire jusqu'à ce qu'ils atteignent le même volume, puis il va augmenter le volume de tout pour qu' ils soient les mêmes Il va donc compresser les contenus bruyants mais laisser de côté les éléments silencieux. C'est essentiellement ce que fait un compresseur. Cela réduit le volume des sons forts. Alors allons-y. Il y en a déjà un sur notre piste. Alors, c'est ici. Le seuil du compresseur est en fait le niveau de bruit que nous sommes prêts à laisser passer. Le ratio est un peu comme la courbe qui y mène, puis l'attaque est une question de vitesse. À quelle vitesse s'enclenche-t-il et abaisse-t-il le volume ? Et puis le gain est une augmentation de gain supplémentaire. Si nous essayons de mettre les choses en ordre, nous allons utiliser un peu de compression. Maintenant, si cela facilite le mixage, c'est parce que si le volume augmente partout, lorsque nous essayons de le mixer, nous devons faire toute cette automatisation et tout le reste pour le contrôler. Mais si nous y ajoutons un compresseur de manière à ce que volume de ce morceau soit assez autonome, il sera beaucoup plus facile de mixer et de gérer sa place dans notre chanson. Encore une fois, un aperçu très rapide de la compression. Découvrez certains des préréglages du compresseur. De plus, tout comme l'EQ, il existe 100 000 connecteurs de compresseur différents. Ils ont tous un aspect différent, mais ils fonctionnent tous fondamentalement de la même manière. 43. Écrivez une autre chanson !: OK. J'ai fait beaucoup de choses. Faisons une autre piste, d'accord ? D'accord, donc ça va être une longue vidéo où je vais créer un autre morceau du début à la fin Je vais créer une sorte de mini-track de plus. Donc, je ne vais pas faire beaucoup de retouches. Je vais modifier si je veux, dire quelque chose de stupide. Mais ce sera donc étrangement long. Donc, si vous voulez le scanner, c'est cool. Si tu veux l'ignorer, c'est cool. Ou si vous voulez juste vous asseoir là et me regarder faire quelque chose, c'est probablement utile, et c'est pourquoi je le fais. Alors, on y va. Commande N. Est-ce que je veux l'enregistrer ? Je ne pense pas, parce que je pense que je viens de le sauvegarder. Nouvelle piste. D'accord. Projet vide. Et en fait, peut-être, tu sais quoi ? Je vais cliquer sur Annuler et vous montrer une chose ici. Nous avons quelques modèles de projets. Alors prenons peut-être l' un d'entre eux. Euh, auteur-compositeur, je suppose que nous allons faire de l'électronique parce que nous venons de Mais l'électronique, c'est un peu mon truc. OK, je l'ai ouvert sur un nouvel écran. Je ne sais pas pourquoi. Très bien, cela a donc créé ce genre de son de grande pièce pour moi. Faisons un petit tour avec la batterie juste pour commencer. C'est un peu rapide pour ce que je ressens. OK, j'ai un peu envie de botter. Une petite sensation de swing. Je vais aller voir une autre personne. Maison moderne. Changez de marteau. Allez-y. C'est plutôt cool. OK. Ce coup de pouce est un petit pas pour moi. Je vais donc juste le réparer avec un égaliseur. C'est bon C'est bon. C'est bon. Je vais juste utiliser les instruments qu'il a chargés dans le préréglage. Trouvons donc quelque chose pour cette basse sur mon clavier maintenant. Je vais juste jouer pendant une minute et essayer de trouver quelque chose qui fonctionne ici. Un peu comme ça. Très bien, pour gagner du temps, allons-y C'est bien plus optimiste que ce que j'ai l'habitude de faire. OK, donc je vais enregistrer cette base de référence. J'ai un compte à rebours, donc je devrais être doué. D'accord. C'était cool. Mettons de l'ordre en procédant à une petite quantification Je n'ai rien fait plus qu'un quart de note, je ne crois pas. Ça devrait être bon. Très bien, voyons ce qu'ils ont trouvé ici. OK, j'ai un bon rythme pour ça ici. Allons-y. OK. Le seul problème, c'est que je l'ai joué horriblement parce que j' essayais de comprendre ce que je voulais faire. Mais maintenant je crois que j'ai compris. J'ai juste besoin de savoir que, euh, allons-y. Je dois travailler. OK, allons-y. C'est bon, non. C'est plutôt cool. Je pourrais le quantifier, mais pourquoi s'embêter ? Honnêtement, je n'en ai pas vraiment besoin parce qu'il contient cet arpégiateur et il diffuse des notes. Je peux donc le faire ou ne pas le faire. Je ne pense pas que cela aura d'importance. Laissons donc ça tranquille. Voici une autre chose de base que cela m'a apportée. Eh bien, essayons de doubler. Même élément de base. OK, je pense que c'est trop de base. Alors gardons-le peut-être pour l' extérieur . Voyons ce que nous avons ici. OK. C'est cool. Allons-y, d'accord, je suppose que je vais devoir jouer avec celui-ci pendant une minute et voir ce que nous pouvons trouver pour l'orgue. Allons-y. OK. Maintenant, j'ai une bonne idée. Faisons-le. D'accord. C'était hors de propos, mais je l'ai plutôt aimé. Je vais le quantifier parce que c'est rythmique, et c' Ça devrait aller à une huitième note parce que c'est décalé. Peut-être que je veux ça en haut et en bas. Passons à la commande A, puis nous allons passer à Whoa. Je ne voulais pas que je les déplace, n'est-ce pas ? Le vrai. Techniquement, cette note est hors sujet. Essayons-le en tant que flux A. Bon sang. Essayons-le en tant que plat A. J'aime bien le A naturel. C'est hors sujet, mais c'est génial. Ça me plaît. Si vous vous demandez pourquoi ils ont semblé hors du réseau pendant une minute, c'est parce que je crois que je les ai simplement poussés alors que je n'y prêtais pas attention. Alors je les ai repoussés Très bien, voyons ce que nous avons d'autre. OK, prenons ces cordons et essayons-le. Et d'accord, regardons celui-ci de plus près. Il y a beaucoup de choses basses ici, et il y en a trop. J'ai déjà beaucoup de choses louches à . Nous pourrions donc. Oui, celui-ci utilise vraiment mes attaques bâclées ici. Alors, voici ce que nous allons faire pour celui-ci. C'est celui-ci que j'ai vraiment besoin de cocher. Donc, ce double coup juste là dont tu dois te débarrasser. Faisons en sorte de sortir parfaitement. Je pourrais quantifier cela, mais j'ai ces petites notes supplémentaires ici, et je veux juste que parfois nous ayons juste besoin nettoyer des choses C'est la partie fastidieuse de l'écriture musicale. Là, nous devrions commencer à entendre cela devenir plus propre au fur et à mesure que je le fais. Comme ça. Nous pouvons accéder aux paramètres du synthétiseur et l'ajuster de manière à atténuer cette attaque étrange Ce que nous ferons dans une minute. OK. C'est bon, voilà. Il y a ça. Ça a l'air bien. OK. C'est bon. Passons maintenant à cela et voyons si nous pouvons contrôler cette attaque. D'accord, nous attaquons donc plus lentement. Il y a aussi ce truc rythmique. Bon sang, on y est. Je pense que nous l'avons un peu maîtrisé. Écoutons-le en escroquerie. C'est bon. C'est cool. Voyons ce qu'est Chicago Cords. Hum, je n'ai pas besoin de tous les utiliser, mais, euh, nous pourrions essayer ça. Cela va juste lui donner une courte attaque sur chaque cordon. C'est tout ce qu'il fait ? Hé, je n'aime pas ça. Déplaçons-le là-bas. En général, je n'aime pas supprimer des éléments lorsque je suis encore en phase d'exploration. Je pourrais donc simplement le déplacer là-bas. Il n'y a rien de mal à cela. Cela ne convient tout simplement pas. Je vais donc le déplacer là-bas et voir ce que nous pouvons en obtenir plus tard. D'accord, du plomb métallique bourdonnant. Je suis sûr de savoir à quoi ça va ressembler, mais écoutons-le. OK. Est-ce que je peux faire quelque chose avec ça ? Voici ce que je vais faire. si nous pouvons trouver une mélodie Si vous avez suivi l'un de mes cours de composition, vous savez comment j'aborde l' écriture de mélodies Mais on va le faire quand même. Oh, ouah. OK. Je ne veux pas donner à ce son juste des accords. Ça va avoir l'air terrible. Et en fait, ça ne marchera pas. C'est un synthé monophonique de toute façon. Mais essayons de voir si nous pouvons trouver quelque chose de mélodique ici. Allons-y Commençons par une seconde. Ne le faisons pas. Débarrassons-nous de ceux-là. Et alors, qu'est-ce qu'on a ici ? Tu as un E bémol. Vous avez un mi mineur. SI. Et puis G. Étend ça. Débarrasse-toi de ceux-là. Dans quel quartier sommes-nous ici ? Nous sommes de retour sur un do mineur. Et c'est un D, alors ou Allons-y d'accord, essayons ça Asseyez-vous là pendant une minute. Et puis peut-être, une sorte de fuite je joue juste dans l'espace voir si je peux trouver quelque chose qui fonctionne. Là-bas. Très bien, essayons ça Je ne sais pas si cette mélodie va fonctionner. Je ne veux vraiment pas de mélodie ici en ce moment. L'un des plus gros problèmes des jeunes producteurs est d'essayer de créer des mélodies partout. Tu n'as pas besoin de mélodies. Vous pouvez simplement faire du groove musical pendant un moment. C'est génial. Quoi qu'il en soit Donc, voici notre mélodie. Voyons comment cela fonctionne. OK. Ça ne me plaît pas. Essayons d'abord de le monter et de le descendre. OK, essayons, euh Essayons de calmer ce buzz. Euh, allons-y. Peut-être qu'il vient par ici. Et voyons quel est notre dernier instrument : Titanic Waves. Essaie ça avec ça. Fais-le là-bas. OK, alors maintenant je vais étendre cela. Nous aurons une section B juste ici. Automatique J'adore ça. D'accord, il s'agit de notre section B faite de restes de matériaux Retournez Retournez à l'original. C'est vrai. Ah, j'ai bien aimé ça. Jetez un œil à ceci. Et si on continuait à utiliser notre batterie ? Et nous allons nous y attarder une seconde. Oh, ça va être génial. H. D'accord. Donc, ici, nous allons nous contenter de ces cordons d' environ 2 mesures et de ce genre de synthé ondulé. En fait, mettons-le peut-être là. Et puis coupez ça juste là. Ensuite, nous y reviendrons. Mais nous allons le faire entrer. OK, je nous donne un petit quart de travail. Ce serait plutôt cool. Jetez-y un coup d'œil. Il y a quelque chose qui n'a rien à voir là-dedans. Je pense que je veux aussi que la batterie s'arrête là. Pour ce faire, je vais donc y aller en boucle. Ensuite, je vais juste faire une boucle jusqu'à là, puis je vais cliquer ici pour en quelque sorte séparer puis je vais cliquer ici pour en quelque sorte séparer les choses parce que je veux qu'il y ait un écart ici Laissons ça aller jusqu' au bout. Retirons-le vers le bas. Ok, alors voici notre chanson. Prêt ? Nous trouverons une solution plus tard. Votre travail sera de trouver une solution à tout cela. Allons-y. Donne-moi le problème. C'est une vis. Je n'aime pas du tout la mélodie. C'est là que passe la voix. Débarrassons-nous de cette mélodie. Maintenant, regarde ça. Il y a quelque chose qui cloche là-dedans. Pourquoi n'est-ce pas revenu correctement ? Quand l'une de ces régions est considérée comme n'étant pas parfaitement sur place, je pense que c'est celle-ci Pourquoi est-ce que tout ça a foiré ? Pourquoi est-ce que tout est foiré Oui, c'est ça. Ça ne commence pas par la droite. Nous devons donc nous assurer que tout est correctement aligné. Donc oui, j'aurais dû vérifier ça en premier lieu. Ça. Là-bas. Cela devrait suffire. OK, donc quand nous arriverons à cette pause, le No Cool. Arrêtons-nous là. Voici donc notre musique. Je vais donc enregistrer ceci comme nous allons voir. Ce sera la conférence numéro 46. Et nous allons l'appeler Groove, une sorte de groove, de funky Groove Appelons-le Funky Groove. D'accord. Et je vais vous le donner à télécharger la prochaine session, à télécharger, à jouer avec , à faire ce que vous voulez. Amuse-toi bien. À notre retour, nous parlerons un peu mixage, du mastering, de l'exportation, du rebond, de la finition de tout cela et sortie pour que d'autres personnes puissent l'entendre. Allons-y. 44. Équilibre: OK, dans cette section, je voudrais parler un peu du mixage. Encore une fois, il n'y a rien de vraiment unique à Garage Band ici. Je vais juste vous montrer comment faire ça dans Garage Band, mais vous pouvez vraiment le faire avec n'importe quel programme. Les principes sont les mêmes. Le mixage et le mastering sont donc deux processus distincts, et ils sont très compliqués, et certains professionnels se consacrent uniquement à ces tâches Il y a des gens qui se contentent de mixer, qui se contentent de masteriser, et il y a des gens très qualifiés, et je ne suis pas l'un d'entre eux, même si, vous savez, je mixe beaucoup de musique et je maîtrise beaucoup de musique Je sais donc ce que je fais. Mais je dois juste vous dire que c'est une personne hautement qualifiée que de vous dire que lorsqu'il s'agit de ma musique, j'écris habituellement ma musique, fais un mix, puis je l'envoie à quelqu'un d'autre pour qu'il fasse un très bon mix. Envisagez donc d' engager quelqu'un pour mixer à votre place si c'est possible. Mais si ce n'est pas le cas, tu peux le faire toi-même. Et je vais vous montrer comment faire. Il y a donc essentiellement une boucle en trois étapes que j'utilise, d'accord ? C'est mon genre de méthode. Le premier est l'équilibre. Le second est l'égalisation, la compression et l'automatisation. Plein d'effets. Le troisième est le rééquilibrage, puis nous le rebouclons. Nous allons donc passer à l'égalisation de compression, au rééquilibrage, à l'égalisation de compression , C'est ainsi que nous allons procéder. La première étape consiste donc simplement à équilibrer. Non, l'équilibrage signifie que nous allons uniquement jouer avec le volume ici. Peut-être un peu de planification si nous le voulons. Nous n'en avons pas vraiment besoin pour tout cela parce que ces sinths sont très animés et qu'il y a beaucoup de panoramique. Nous n'avons pas vraiment besoin de nous en mêler, même si nous pouvons jouer avec cela si nous le voulons. OK, donc je vais juste me concentrer sur un point et essayer de trouver un équilibre. Allons-y ici. Ces deux mesures. Donc, si je peux trouver un équilibre entre ces deux mesures, je suis probablement en train d'équilibrer toute cette section. Donc, pour ce faire, il suffit d' appuyer sur Play et de l'écouter. J'écoute et j' écoute, je m'ajuste et je m' adapte jusqu'à ce que je sois à l'aise. OK ? Alors allons-y. C'est un peu comme si je pensais que celui-ci causait trop de problèmes. Oui, celui-ci, je vais juste le laisser de côté. Parce que maintenant que j' ai des oreilles de mixeur, je cherche d'autres petites choses étranges. Je dois le souligner. J'ai un énorme cours sur le mixage qui aborde une tonne de détails sur chaque processus que je fais ici. En ce moment, nous faisons, genre, la vue de 50 000 pieds juste pour avoir une idée de la façon dont notre musique sonne bien Il y a donc un tas de choses qui sortent de ce morceau et qui posent quelques problèmes, alors je vais le mettre en sourdine On ne rate vraiment rien en me laissant le soin de s'en occuper. Je l'ai effectivement tapé. D'accord. Je le ressens. Ça fait du bien. D'accord. Maintenant je vais aller ici. Maintenant, je vais passer à la section suivante pour équilibrer cela, mais notez que je ne veux pas simplement régler le volume ici, d' accord, parce que je vais déséquilibrer ce que je viens de faire Donc, si je règle le volume ici, je dois le faire par automatisation. Je vais te montrer ce que je veux dire. Prenons ces deux mesures. Cela ne fait pas grand-chose pour moi non plus. Ça va. OK, alors peut-être qu'ici, je veux que cette base soit un peu plus visible. Dans ce cas, il n'y a rien avant cela, donc je pourrais simplement le soulever. Le volume. Mais laissez-moi vous montrer ce que je ferais normalement. Mode automatisation, sert mon volume dit volume, augmentons-le un peu. J'essaie de le retirer, mais je vais le retirer. Tu peux peut-être sortir celui-ci . C'est cool. OK, encore une fois, cette automatisation n'a pas vraiment importance parce qu'il n'y a rien avant elle, mais c'est une bonne habitude d'automatiser. Maintenant, je peux passer en revue et automatiser les effets et tout ce que je veux dans le monde. Dans ce cas, je me sens plutôt bien. Allons-y, sentez-vous ici. OK. OK, donc mon équilibre est plutôt bon. Ajoutons quelques effets. Cela va perturber notre équilibre, puis nous allons le rééquilibrer 45. EQ, compression et patience: Très bien, pour ce prochain processus, j' aimerais simplement appeler la compression EQ en Maintenant, n'oubliez pas que tous les paramètres de compression EQ et tout le reste peuvent être automatisés Ce n'est donc généralement pas aussi simple que de le compresser. Créons un égaliseur et laissez-le rouler sur toute la piste Nous allons vouloir ajuster les choses pour les différentes sections. Ces sections sont assez unifiées, donc je ne pense pas que nous aurons besoin de tonnes d' automatisation, mais c'est possible. Écoutons donc les endroits où nous pourrions avoir besoin d' égalisation ou de compression Maintenant, tu te souviens de ce que j' écoute avec EQ ? Toutes les fréquences qui apparaissent ou qui font défaut Par exemple, si nous n'avons pas assez de base et que j'en veux plus, je peux utiliser un égaliseur pour cela, même si ce n'est pas génial pour ça, mais nous pouvons en quelque sorte le faire Et puis s'il y a des fréquences qui sautent, je peux les faire reculer avec un égaliseur Avec la compression, j' écoute tous les sons qui sautent en termes de volume et non de fréquence. Il suffit de sauter ou ils sont un peu absents. Alors allons-y. Je vais écouter attentivement et voir si je peux trouver quelque chose qui en a besoin . Début. Les tambours n' ont pas besoin de compression. C'est généralement le premier signe de mon ego. Mais ces batteries Apple ou les morceaux de batteur. Ils sont très compressés, ils sont déjà très propres. Ils n'ont donc pas besoin de grand-chose. Ici. Il se passe beaucoup de choses au bas de l'échelle, mais je ne pense tout simplement pas. Je me demande si nous pourrions en faire quelque chose pour l'égayer. Passons donc à ce clip. OK, passons aux commandes. L'égaliseur à ce sujet est bon. J'aime bien, mais je cherche vraiment des plug-ins ici. Allons-y. Compression qui va être soumise à une dynamique. OK. Regardons l'un de ces préréglages, les claviers Des claviers de club, un peu comme un pad. Faisons ce préréglage d'orgue. Ça sonne un peu mieux. Je veux presque qu'elle soit un peu plus lumineuse. Si je le veux plus lumineux, je vais insister. D'accord, ça fait du bien. Faisons cette pause ici. Cet écart ne me plaisait pas. Retouchons ça. Je suis aussi en train de, vous savez, pour vraiment resserrer quelque chose d'étrange. Il y a vraiment des choses étranges ici. Je veux que ce soit là. Alors maintenant, lorsque nous passons à cette pause, tout va bien. Maintenant c'est trop fort. Je suis donc en quelque sorte en train de me rééquilibrer ici, mais zoomez. Je veux donc que ce volume baisse très rapidement, ici, très loin, et peut-être que nous augmenterons un peu en nous en sortant. Créez une rampe un peu plus extrême juste là. Essayons d'atténuer un peu les choses. OK. OK, donc je pense avoir ajouté tout ce que je voulais ajouter pour cela. Mais maintenant, en faisant ces fondus, en resserrant ces éléments et en ajoutant un peu d'égalisation et de compression, je devrais probablement le rééquilibrer à nouveau et m' assurer que tout est là où il est ces fondus, en resserrant ces éléments et en ajoutant un peu d'égalisation et de compression, je devrais probablement le rééquilibrer à nouveau et m' assurer que tout est là où il est. Alors recommençons. 46. Rééquilibrage: OK, maintenant que j'ai fait tout cela, sortons du mode automatisation, même si je devrai peut-être en utiliser un peu pour cela, mais écoutons-le encore une fois et voyons si quelque chose apparaît en termes de volume Donc, en gros, je vais passer par cette boucle de compression, égalisation, puis d'équilibrage Je vais faire cette boucle encore et encore jusqu'à ce que je n'aie plus besoin de faire d'équilibre. Une fois que je suis revenu à l'étape de l'équilibre, et que je me dis : « A, je me sens plutôt bien, alors c'est terminé ». Alors, on y va. Commencez. Il y en a trop là-bas. Je veux juste que ça s' arrête quand tout arrivera. D'accord. Nous avons donc procédé à un petit rééquilibrage, mais je pense que tout semble vraiment bon maintenant Je n'ai donc pas besoin de faire plus de compression. Cela a été très facile car nous avons utilisé tous ces instruments boursiers. Ils sont toujours faciles à mélanger. Enregistrer, comme s' il y avait une guitare et autres trucs là-dedans, ça devient beaucoup plus difficile. Mais ces synthés et ces batteries, tout est dans la boîte, comme on dit, ce qui signifie que tout est fabriqué dans le garage band Ils sont toujours très faciles à mélanger. Ils se marient très bien. C'est ce que le programme fait bien. Parlons donc du mastering. 47. Mastering dans Garageband: D'accord, voici l' idée fausse à propos du mastering. Ce que nous faisons lorsque nous maîtrisons, c'est que nous reprenons notre trace, nous l'exportons. Nous l'exportons sous forme de fichier audio stéréo. Nous disons : « C'est fait ». C'est une bonne chose. Voici mon fichier audio, un seul fichier audio que nous pouvons envoyer par e-mail à nos amis et tout ça. Nous prenons ce fichier audio, et c'est ce que nous maîtrisons. Nous ne faisons pas de mastering pendant notre session. mastering se limite au fichier audio stéréo et à ce qu'il fait à ce fichier C'est lui donner un peu de peaufinage pour qu'il sonne le mieux possible sur des plateformes de streaming, dans votre voiture, sur des haut-parleurs bon marché, sur de beaux haut-parleurs, sur vos petits écouteurs Apple ou tout ce que vous utilisez pour écouter de la musique C'est le travail du mastering. Par exemple, en ce moment, j' écoute ce morceau avec, vous savez, des haut-parleurs à 10 000 dollars Donc, bien sûr, ça sonne bien, mais tout le monde ne va pas l' écouter là-dessus. mastering va donc en quelque sorte aider à faire en sorte que le son sonne le mieux possible dans le plus grand nombre d'endroits possible . Et c'est toute une science. Honnêtement, pour mes morceaux, je les envoie pour qu'ils soient masterisés. Je les envoie dans un studio. Ils font le mastering, puis ils reviennent et ils sonnent très bien Il y a donc un art là-dedans, mais voici quelques choses que vous pouvez faire pour que votre musique sonne comme si elle était masterisée en quelques minutes, d'accord ? D'abord. C'est donc un peu comme maîtriser la triche, car nous allons le faire au cours de notre session Certaines personnes travaillent de cette façon maintenant. C'est ce qu'on appelle le mastering en ligne, mais vous pouvez le faire Voici donc comment procéder. Tout d'abord, nous devons voir notre chaîne principale, d'accord ? Je vais donc aller sur Track et montrer Master Track. OK ? Maintenant, nous pouvons voir notre morceau principal ici, d'accord ? Je vais donc double-cliquer sur l'icône, et j'ai déjà quelques effets dessus, non ? J'ai un compresseur, un excitateur, un compresseur , un autre compresseur et un limiteur Donc un EQ. Donc c'est déjà fait, il s'agit essentiellement d'une chaîne de mastering assez solide Voici donc ce que je vais faire. Je vais tous les activer. Voici tous mes outils. Et je ne pense pas avoir besoin de faire quoi que ce soit avec l'EQ pour le moment La compression et le limiteur, je vais les utiliser pour en savoir un peu plus. Je veux regarder ça. Je veux m' assurer que nous atteignons le sommet. Cela ne montrera pas que c'est bon. Et puis le limiteur signifie simplement que nous pouvons le régler, un peu comme un compresseur. Nous pouvons définir un volume et nous pouvons dire que rien ne doit dépasser ce volume. C'est un peu ce que vous devez faire pour les services de streaming. Parce que vous voulez vous assurer qu' il atteint correctement les services de streaming. Je vais donc y jeter un œil pendant que j'écoute et que j'adapte ce dernier niveau de compression. Le bleu indique le niveau de compression que je suis en train de faire. Je veux voir un petit mouvement ici pour m'assurer que je ne suis pas en train de l'aplatir complètement Plutôt bien. C'est bon. Alors, entrez dans cette piste principale, ajustez cette compression, réglez ce limiteur, obtenez un bon mix sonore Mais lorsque vous serez prêt pour un vrai travail de mastering, appelez votre studio d'enregistrement local et dites : «   Hé, avez-vous un ingénieur de mastering qui prend des concerts Et ils diront : « Oui », puis ils enverront vos documents pour qu'ils les maîtrisent Si vous voulez le diffuser de manière professionnelle, vous voulez avoir le meilleur son possible, n'est-ce pas ? OK. Passons à autre chose et parlons de notre dernière petite finalisation en matière d' exportation, de rebond et de partage 48. Exporter les paramètres: Bien, maintenant nous devons parler de la façon de sortir notre morceau de Garage Band le faire connaître au reste du monde Voici donc comment nous allons procéder. abord, nous allons accéder au menu de partage, et il y a certaines choses que nous pouvons faire, mais allons-y d'abord. Allons exporter la chanson vers le disque. Cela va simplement nous faire un fichier contenant ceci. OK ? Il va lui donner le nom de notre morceau, et il y mettra la date et l'heure. C'est une très bonne pratique. Parce que vous allez probablement finir par les faire rebondir au bout d' un moment, et vous allez dire, laquelle est la plus récente ? S'il y a la date et le T, ce sera bien. La plupart d'entre nous ont, genre, une finale géniale de Grow. Finale finale de Funky Group. Finale finale de Funky Group pour de vrai. C'est ainsi que nous nommons les fichiers. Alors ne fais pas ça. Utilise la date. D'accord, nous pouvons exporter de différentes manières, non ? L'AAC est le genre de réponse d'Apple au MP 3. Ils sont assez courants. Tu pourrais le faire. Le MP 3 sera cependant plus standardisé, surtout si vous l'envoyez par e-mail et que vous l'envoyez. Ces fichiers ne sont pas des fichiers de production. Les fichiers MP Three sont de petits fichiers. Mettez-y votre musique, dégradez-la un peu. Ils sont parfaits pour suivre votre trace et l'envoyer par e-mail à vos amis, à votre partenaire ou autre. Mais quand il s'agit de les envoyer pour les publier sur Apple Music ou Spotify, MP Three n'est pas ce que vous leur envoyez, d'accord ? Donc, les MP 3 sont juste pour le fun. Mais tu peux faire de B trois. C'est génial. Si vous voulez le commercialiser, vous voulez AIF ou Wave, et il est devenu vrai que Wave est en quelque sorte en train de devenir la norme en la matière Dans l'un ou l'autre cas, le paramètre souhaité n'est pas compressé La qualité du CD est bonne. OK, nous n'avons pas à nous soucier de cette case à cocher. Exportons-le sous forme de vague. OK, il va donc l' exporter, enregistrer et vous donner un fichier audio. Gardez une trace de l'endroit où vous avez dit que vous alliez l' enregistrer afin de pouvoir le retrouver. Voilà les paramètres d'exportation simples. Ce processus est ce que nous appelons le rebond ou l'exportation. Vous pouvez le voir rebondir maintenant. Il le lit très rapidement, puis il l' enregistre sous forme de fichier. Maintenant, si nous voulons accéder directement à SoundCloud ou la télécharger sur l'un des services de streaming où nous pouvons peut-être gagner de l' argent avec cette chanson, le processus est légèrement différent Faisons-le maintenant. 49. Téléchargement sur Soundcloud: OK, alors voici ce que tu vas faire. Accédez à SoundCloud et connectez-vous. Très bien, nous allons maintenant accéder à Upload dans le coin supérieur droit Et maintenant, il suffit de choisir Fichier, et nous allons pointer sur Et ici en bas, il est écrit « Fournir Flack Wave ALAC ou Flack et ALAC sont des formats de fichiers que nous n'avons pas abordés car Garage Band ne les exporte pas, mais Wave et Donc, pour ce qui est du fichier Wave, si vous vous demandez si Wave a un E dessus ou non, certains endroits l'appellent Wave WAVE et un fichier WAVE à points, et d'autres l'appellent simplement wave WAV. C'est le même dossier. OK, donc tu vas le télécharger ici. Tu vas entrer toutes tes métadonnées. Vous allez inscrire le copyright, le nom du morceau, le nom de l'artiste, tous les collaborateurs, quelque chose comme ça. Ensuite, tu vas le télécharger. Terminé. Parlons de son intégration sur Spotify. 50. Téléchargement sur Spotify, Apple Music, Amazon, etc.: OK, donc si vous voulez obtenir ce titre sur Apple Music Spotify, Amazon Music ou n'importe lequel d'entre eux, ce n'est pas si difficile. Tu dois suivre ton chemin, le wayfle que tu as déjà. Tu es douée là-bas. Dans ce cas, le moyen le plus simple de le faire est de passer par un distributeur. Vous pouvez maintenant, je crois, passer directement par Spotify ou parfois Apple Music. Mais si vous utilisez un distributeur, il vous suffit de télécharger le titre une seule fois et ils l' enverront partout. C'est le moyen le plus simple de le faire. Un distributeur, vous pouvez le considérer comme une maison de disques, mais il y en a certains que vous pouvez obtenir en payant simplement dix dollars. J'utilise donc celui-ci appelé Symphonic Distribution. Il s'agit plus d'un label que d'un distributeur. Hum, mais j'ai vraiment aimé y être. Je vais donc télécharger ma musique ici. Je vais simplement me connecter à mon compte, par exemple, nouvel album ou une nouvelle chanson, puis je le téléchargerai, et il sera sur tous les sites. Je vais saisir toutes les métadonnées, toutes les informations sur le morceau, les illustrations du morceau, je vais les mettre dedans, et elles seront conservées partout où elles vont. D'autres distributeurs populaires à utiliser sont Distro Kid, CD Baby Je pense que Landers le fait maintenant, TuneCore, en est une autre Tout ça, euh, tu vas payer, je ne sais pas, dix ou 15 dollars pour sortir un morceau, peut-être 30 dollars pour sortir un album. Tout dépend de la plateforme. Ils sont tous différents, mais ce n'est pas très cher. Vous allez donc télécharger votre titre. Vous allez retrouver vos traces. Tu vas le soumettre. Il faut un peu de temps pour que le morceau atteigne toutes les plateformes, puis vous commencerez à recevoir des rapports sur le nombre de personnes qui l' écoutent, et vous commencerez à générer un peu de revenus. Donc, oui. 51. Qu'est-ce qui vient après ?: Très bien, nous sommes arrivés à la fin. Horay. Tu es maintenant un maître chez Garage Band. Laissez-moi vous dire dans cette vidéo quels pourraient être les bons endroits à explorer ensuite, maintenant que vous avez terminé ce cours. Garage Band est un excellent outil pour créer de la musique, et c'est un excellent médicament d' entrée pour dépenser tout votre argent dans des logiciels de production des plug-ins, du matériel, etc. Alors laissez-moi vous dire si vous voulez dépenser plus d' argent dans cette passion qui est la vôtre. Voici ce que je ferais. Apprenons-en d'abord plus sur le processus. Vous pouvez donc rechercher des cours que j'ai sur l'enregistrement, le design sonore, le mixage, le mastering, le solfège Ce seront les principaux sur lesquels vous voudrez travailler. Si vous souhaitez travailler au cinéma ou à la télévision, écrire de la musique de cette façon, j'ai des cours spécifiques à ce sujet. Et puis, lorsque vous serez prêt à passer à votre prochain grand procureur, ce que vous n'aurez pas à faire pendant un petit moment, mais quand vous le serez, je prendrai en compte la logique. Je pourrais même envisager Ableton. Et j'ai des cours pour toutes ces choses ici sur ce site. Alors revenez, jetez-y un coup d'œil et passez du temps avec moi pour plus de plaisir. J'ai déjà une autre vidéo pour toi, et puis je m'en vais de ta vie. Allons-y. 52. Cours bonus: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y publie beaucoup de choses, et je les consulte tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.