Cours Méga complet de maîtrise d'Ableton Live 12

1. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue à la formation officielle certifiée Ableton Ableton Live 12, la première de ma longue série de cours sur Ableton Dans ce cours, nous allons commencer par les bases de l'utilisation de Live, en supposant que vous n'ayez utilisé aucune autre version de Live. Et en supposant que vous n'ayez aucune expérience réelle dans le domaine de la production musicale. Nous allons commencer par les bases de ce cours et continuer à partir de là. Tout au long de ce cours, je vais vous montrer comment utiliser l'intégralité d'Ableton Live 12 Je vais également vous expliquer quelques pistes différentes. Il y a trois pistes différentes que je vais vous présenter. J'ai configuré ce cours de manière à ce que nous fassions plusieurs choses juste pour nous familiariser avec ce logiciel, puis nous commencions à faire de la musique. Donc, assez rapidement, nous allons commencer à créer nos propres clips musicaux et à organiser des sessions de musique. Ce cours est conçu pour être une première introduction à de nombreux domaines de contenu. Ensuite, nous passerons à d'autres sections de ce cours où nous approfondirons l'enregistrement, montage, la conception sonore et tous les autres éléments liés à la production musicale. Mais c'est le meilleur point de départ si vous souhaitez apprendre Live 12. Alors sans plus attendre, plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons à faire de la musique. Ensuite, il y a les tambours. Maintenant, dans la catégorie batterie, nous allons trouver trois types de fichiers différents. D'accord ? La première chose que nous allons voir ici est d' autres fichiers ADG, un groupe d'appareils Ableton La raison pour laquelle je le veux, encore une fois, c'est parce que c'est à cela que mon micro est branché, d'accord ? Si vous n'avez pas d'interface matérielle, vous ne pourrez pas vraiment enregistrer avec un microphone traditionnel. Vous pourrez peut-être enregistrer un microphone USB ou quelque chose comme ça. Je vais passer à la deuxième chaîne, d'accord ? Donc ce canal 1 est mon micro, c'est ma guitare. Vous pouvez donc voir ce petit truc juste là, je fais du son avec ma guitare. OK. Quels en sont donc les éléments ? Ici, nous avons 2. Qu'est-ce qu'un formateur Ableton certifié ?: Bien, commençons d'abord, mais permettez-moi de vous expliquer cette activité de formateurs certifiés Ableton car vous allez beaucoup voir cela en ligne, et je veux que vous sachiez ce que cela signifie Voici donc ce que cela signifie. J' enseigne donc Ableton depuis très longtemps, dix ans ou plus Et j'ai suffisamment travaillé pour attirer l'attention de la société Ableton J'ai donc été invitée à participer à l'un de leurs événements d'entraînement certifié où ils vous expliqueront toutes ces choses. C'est un long exercice de test de deux jours cours duquel vous devez faire toutes ces démos, ces tests et toutes ces choses Et en gros, ce qu'ils essaient faire, c'est de s'assurer que vous êtes au top du jeu dans deux domaines. Le premier est évident. Et c'est-à-dire que vous connaissez bien Ableton Live, mieux que la moyenne des gens, mieux que la plupart des gens En fait, il n'y a qu'une centaine formateurs certifiés aux États-Unis. Il y en a peut-être environ 1 000 dans le monde la dernière fois que j'ai vérifié, mais il y en a 100 aux États-Unis. C'est donc la première chose à faire. Vous savez absolument tout ce qui se passe à Ableton La deuxième chose et le plus important, franchement, c' est que vous êtes très doué pour enseigner Ableton Live C'est ce qu' ils testent vraiment et qu'ils veulent vraiment savoir. Ce n'est donc pas seulement que je connais très bien Ableton, mais aussi que j'ai reçu ce sceau d' approbation des sociétés Ableton disant : «   Vous êtes vraiment bon en live et vous êtes vraiment doué Vous êtes vraiment bon en live et vous êtes vraiment doué pour enseigner Vous enseignez en direct d'une manière très dynamique qui montre tous les différents concepts et les rend très accessibles aux gens. Voilà donc ce que cela signifie. Ainsi, lorsque vous verrez quelqu'un qui est un entraîneur certifié Ableton, il pourra utiliser ce logo Cela signifie simplement qu' Ableton a étudié leur travail, étudié leur enseignement et a dit : «  Vous êtes un professeur formidable Je le souligne donc, non pas pour me vanter, mais juste pour dire que vous êtes au bon endroit Je suis plutôt doué pour ça. J'enseigne depuis longtemps. J'apprends de nouvelles choses tous les jours. Et si je donne ces cours et que enseigne ce genre de choses en personne c'est simplement parce que j'adore le faire. Je suis juste un super nerd quand il s'agit de trucs audio et de toutes sortes d'autres choses, en fait Mais surtout Ableton. Je suis un nerd d'Ableton Live. Alors viens dans ce cours, sois ringard avec moi, et amusons-nous bien. OK. assez de mon propre klaxon. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 3. Versions Ableton Live: OK, dans ces deux premières vidéos, je voudrais simplement parler de l'installation avec Live, de la version que vous devriez obtenir, version que vous devriez obtenir, endroit où vous pouvez l'obtenir, de son installation et de sa configuration. Tout d'abord, il existe trois versions de Live. Maintenant, je ne parle pas du numéro à la fin de Live. Par exemple, nous allons parler d'Ableton Live 12. C'est le numéro de version avec lequel je vais travailler dans cette série de cours. J'ai également des séries de cours sur Ableton Live 11, 10 et 9, et je crois que c'est à huit que j'ai commencé à créer tous ces cours en direct Mais ce n'est pas ce dont je parle. Il existe l'intro d'Ableton Live 12, standard Ableton Live 12 et la suite Ableton OK ? Donc, si vous regardez ici, vous pouvez voir qu'il y a une ventilation de ce qui a quoi ? En gros, le sucré est la grande version. Sweet est la version complète. Le standard contient moins de choses que le sucré, et l'intro en contient moins que ça Équilibrez donc cela par rapport au coût de chacun d'entre eux. Le standard est moins cher que le sucré, et l'intro est moins cher que le standard Vous pouvez donc voir ici que ce qui compte vraiment , ce sont les instruments et les effets. Vous pouvez donc voir ici les instruments logiciels. Dans la suite, vous en obtenez 20 en standard, 11 et en introduction, vous en obtenez cinq Effets audio. En suite, vous obtenez 58 en standard 35 et en introduction 20 Effets MIDI, outils Mi, modulateurs. Les instruments logiciels, je suppose, sont un autre problème important. Vous en obtenez 20 dans Suite contre cinq dans Intro. Vous pouvez donc en quelque sorte descendre et voir toutes les différentes choses sur cette page. La page sur laquelle je suis est ableton.com slash EN Alors, qu'est-ce que tout cela signifie ? Mettons cela dans une compréhension pratique. Si l'argent n'est pas un problème pour vous, soyez doux. Toujours. C'est l'outil professionnel. Vous allez vouloir que Sweet fasse de la musique professionnelle. Incontestablement, cela ne fait aucun doute. Mais si vous n' avez pas tout l'argent du monde, c'est bon. Vous pouvez effectuer une mise à niveau. Vous pourriez donc obtenir Intro Si vous venez de vous lancer dans le live et vous ne savez pas si vous allez l'aimer, optez pour Intro Téléchargez Intro, puis une fois que vous aurez décidé, c'est ce que je veux faire, économisez de l' argent et investissez dans la mise à niveau vers le standard ou le sweet Finalement, vous voudrez rejoindre Sweet si vous aspirez à un travail professionnel Si vous pouvez vous le permettre, achetez-le, puis vous pourrez passer à Sweet Okay. Je vous conseille donc, si vous pouvez vous le permettre, de passer à Sweet. Si tu ne peux pas obtenir ce que tu peux te permettre. Et si vous l'aimez vraiment, vous pouvez passer au niveau supérieur et devenir doux. Maintenant, je ne peux pas vraiment vous dire quels sont les prix, car ils changent tout le temps. Mais je veux parler du processus d'achat ici. Passons donc à une nouvelle vidéo à ce sujet, car j'ai quelques conseils qui pourraient vous le rendre un peu moins cher. Allons-y. 4. Où l'acheter: OK, où et comment acheter Ableton. Donc, tout d'abord, Ableton Live propose un essai gratuit. Vous pouvez l'obtenir ici. Vous allez télécharger la version complète du logiciel si vous appuyez sur ce petit bouton. Hum, cela va vous donner une version complète, et elle fonctionnera pendant 30 jours. Parfois, cela change, mais en général, cela prend 30 jours. Et tu seras capable de tout faire. Vous serez capable de suivre ce cours, de créer des pistes, de sauvegarder des pistes, d'exporter des pistes. C'est génial. Au bout de 30 jours, vous allez perdre la possibilité de sauvegarder des choses. Vous pouvez donc toujours fouiller et travailler sur des choses, mais vous ne pourrez enregistrer ce que vous faites. C'est donc un gros inconvénient. Mais utilisez cet essai gratuit, non ? Profitez de 30 jours, assurez-vous que c'est pour vous, que c'est ce que vous voulez faire. Maintenant, après ces 30 jours, vous pouvez acheter en direct auprès de différents détaillants, et si vous voulez une version dans une boîte, comme une boîte physique, alors c'est une bonne façon de le faire. Mais si ça ne vous intéresse pas d'avoir une version dans une boîte, et que je n'ai jamais acheté de version de Live in a Box. Je n'ai jamais acheté de logiciel dans une boîte, je ne crois pas, du moins pas depuis longtemps. Ensuite, si cela ne vous intéresse pas, achetez-le simplement sur le site Web d'Ableton Allez ici, euh et vous pouvez le faire directement depuis Win Live si vous avez l'essai gratuit. Si vous travaillez sur l' essai gratuit, lorsque vous l' ouvrez, une petite fenêtre apparaîtra indiquant : essai expire dans un certain nombre de jours ». Cliquez ici pour autoriser cette version, puis vous serez redirigé vers la page pour l'acheter. Et c'est l'acheter directement auprès d'Ableton. Vous ne le trouverez jamais moins cher que ça. Ce sera toujours le meilleur prix. Sauf si vous êtes étudiant quelque part. Il y a une réduction assez importante pour les étudiants. Donc, si vous êtes à l'université au lycée, si vous étudiez dans différents endroits , vous pouvez bénéficier du prix étudiant , qui, vous savez, varie légèrement, mais représente environ la moitié du prix de détail. C'est assez significatif. Le prix de l'enseignement ne présente aucun inconvénient . Il n'existe aucune version éducative qui ne puisse être mise à jour. Par exemple, c'était populaire à un moment donné dans d'autres applications avec lesquelles j'ai travaillé, mais ce n'est pas ainsi qu' Ableton fonctionne Vous bénéficiez juste d'une réduction sur le prix. Vous allez obtenir une version complète. Il peut être mis à jour. Tout fonctionne de la même manière. C'est donc une très bonne affaire. Maintenant, vous êtes peut-être en train de penser à vous-même. Eh bien, je suis étudiante. Je suis en train de suivre ce cours, non ? Cela peut fonctionner ou ne pas fonctionner. Dans le passé, Ableton nous a autorisé à acheter une licence pédagogique, puis à obtenir une lettre de ma part prouvant que vous êtes inscrit à certains cours Cela a fonctionné dans le passé. J'ai entendu dire qu' ils n'allaient plus permettre que cela se produise. Donc, ce que je vous suggère de faire c'est que si vous êtes intéressé par le prix éducatif, ce que vous devriez absolument être parce que c'est important, et que vous êtes sur le point de l'acheter, envoyez-moi un message sur cette plateforme en disant simplement : je veux obtenir le prix éducatif ? Est-ce possible ? Et je te tiendrai au courant ? Si c'est possible, je peux vous fournir la documentation dont Ableton aura besoin pour prouver que vous êtes étudiant Et s'ils ont cessé d' autoriser les gens à le faire, je vous le ferai savoir également. Mais envoyez-moi un petit message, et je me ferai un plaisir de vous communiquer ces informations. Mais n'achetez pas la version éducative tant que vous ne l'avez pas fait, car si je ne peux pas l'autoriser, vous n'avez pas de chance. Alors parlez-moi avant acheter si vous voulez la version éducative. OK. Passons à autre chose et parlons de l'installation. 5. Installation: OK, si vous êtes sur un Mac, vous allez télécharger une image disque, vous allez l' ouvrir, et elle ressemblera à ceci. Ce ne sera probablement pas orange, et il ne sera pas écrit Beta. Je suis sur la version bêta en ce moment. Il est sur le point de sortir, donc tout est pareil à ce que vous avez. Tout ce que vous avez à faire est de prendre ce fichier et de le faire glisser vers le dossier des applications. Et c'est tout. Rien d'extraordinaire à installer. Maintenant, lorsque vous le lancerez pour la première fois, cela prendra quelques minutes supplémentaires car il va stocker des dossiers dans votre système Mais tu n'as pas vraiment besoin de savoir ce qui se passe. Une fois cela fait, il s'ouvrira et vous verrez l' interface du programme comme je l'ai fait. Si vous utilisez un PC, cela fonctionne de manière très similaire. Il vous suffit de faire glisser le fichier au bon endroit ou de double-cliquer dessus lancer le processus d'installation. Mais c'est une installation très rapide et très facile. C'est si facile, en fait, c'est tout ce que j'ai à dire à ce sujet. Passons à autre chose. 6. Le look et le thème: OK, Live est donc installé, vous venez de l'ouvrir, et il ressemble à ceci, non ? Peut-être pas. Le tien ne ressemble pas au mien ? Ce n'est peut-être pas le cas. Si ça ne ressemble pas au mien, c'est bon. Il y a tout un tas de thèmes en direct intégrés, et il y a même, genre, certaines personnes sur Internet qui piratent les leurs. Et vous pouvez faire des trucs sympas en changeant les couleurs. Une chose que Live fait maintenant, c'est si votre ordinateur utilise, exemple, un thème clair ou sombre. Il va s'y accrocher. Il peut donc sembler tout noir là où le mien est beau, avec des nuances de gris et tout ça. Si vous voulez ajuster cela, nous allons passer dans les préférences, d'accord ? Donc, passez en direct, puis aux paramètres, ou si vous êtes sur un PC, je pense que c'est juste un coma de commande. Nous vous indiquerons vos préférences. Voici donc nos préférences. Nous allons nous retrouver ici dans les préférences, comme tout un tas de choses. Mais juste pour commencer, je vais cliquer sur les thèmes et les couleurs , puis sur le thème. Je suis par défaut. Vous êtes peut-être sur Dark classique. Je pense que lorsque j'ai lancé Live 12 pour la première fois , cela m'a amené à celui-ci. Et pour être honnête, lorsque je travaille sur Live, lorsque je travaille sur ma propre musique, c'est le thème que j'aime utiliser. C'est en quelque sorte mon défaut. Mais quand je l'enseigne, je reviens à celui-ci. C'est un peu un Live classique. Je pense que c'est plus facile à voir pour la plupart des gens. C'est pourquoi j'enseigne ce sujet, mais vous pouvez utiliser le thème de votre choix. Il existe également un système de suivi clair et foncé. Oui, donc c'est celui que j'utilisais alors que mon système est réglé sur le noir. Mais je vais l'allumer. Il y a aussi d'autres choses que vous pouvez faire ici pour ajuster certaines tonalités, le contraste, vous savez, des choses comme ça. Intensité de la ligne de grille, luminosité. Si vous Tout cela est réellement nouveau dans Live 12. Ils affinent les couleurs saturation, les teintes et l'intensité. Tout cela est nouveau dans Live 12, ces différents paramètres d'intensité, luminosité, de teinte, etc. Et ils sont conçus pour aider les personnes présentant un certain degré de déficience visuelle. Donc, si ces paramètres vous aident à mieux voir les choses, c'est génial. Ajustez-les. Mais je vais laisser l'option par défaut et l'apparence réglée sur lumière, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Mais si tu ne comprends pourquoi le tien ne ressemble pas au mien, c'est probablement la principale raison. Maintenant, vous ne voyez probablement rien non plus ici. Peut-être voyez-vous quelque chose comme ça. Vous pouvez cliquer ici et explorer si vous le souhaitez. J'ai juste plus de choses installées sur mon ordinateur, donc vous allez voir plus de choses. Mais ne t'inquiète pas. Je vais bientôt vous expliquer tout cela. 7. Les 2 vues: Bien, alors mettons une chose dans l'œuf tout de suite. Il y a une chose dans Ableton Live qui fait le plus peur aux gens Et si vous avez de l'expérience un autre programme audio ou un autre Da, cela peut probablement être un peu frustrant. Je veux donc m'y attaquer tout de suite. Regardons ça et arrachons ce pansement. Ce n'est pas compliqué. Ce n'est pas difficile, mais cela peut être un peu déroutant au début. Voici donc ce que je suis en train de regarder. Je vois ces cases, mais je ne vois pas de chronologie dans laquelle je mets la musique et je peux simplement la voir défiler. The reason is live a deux points de vue principaux. Maintenant, il y a un tas de petites choses que vous pouvez montrer et cacher en direct, et nous les examinerons bientôt. Mais la zone de travail principale, votre toile principale, c'est ce grand rectangle, d'accord ? Et il y a deux aspects différents à cela. C'est comme une pièce avec deux faces différentes, d'accord ? Et ils ont des noms. Nous examinons donc ici ce que l' on appelle la vue de session, d'accord ? Si je veux regarder l'autre côté, qui s'appelle la vue d' arrangement, je vais appuyer sur la touche Tab. OK ? Maintenant, j'ai quelque chose qui vous est peut-être un peu plus familier. Il s'agit d'une chronologie. Je peux mettre des choses sur cette chronologie appuyer sur Play et les écouter pendant qu'elle défile Donc, vue session, vue arrangement, d'accord ? Pensez à l' arrangement : la vue est celle avec une chronologie dans laquelle nous voyons les choses bouger. Session View n'a pas vraiment de chronologie. Au lieu de cela, il y a tous ces petits emplacements où nous pouvons placer des éléments musicaux qu'Ableton appelle des clips et nous pouvons les déclencher partout Cela ressemble plus à ce que ferait un interprète, ce que ferait un DJ. Ils lanceraient des choses d'ici, non ? Et c'est ce que ferait un compositeur plus traditionnel. Ils travailleraient ici, c' vrai, et créeraient des choses. Permettez-moi donc de prendre un exemple. OK ? Voici un extrait audio. OK ? C'est un clip. Le voici, dans la vue d'arrangement où nous avons un OK, cool. Je peux appuyer sur l'onglet, et voici le même clip dans Session View, d'accord ? Et je peux lancer. OK, les deux faces d'une même pièce. Et nous consacrerons beaucoup plus de temps à ce concept de vue de session et de vue d'arrangement pour savoir comment travailler entre les deux tout au long du cours. Mais je tiens juste à souligner qu'à l'heure actuelle, l'un des principaux éléments du live sur lesquels les gens se font piéger est la vue session et la vue arrangement. Maintenant, je voudrais clarifier une chose que je viens de dire il y a une minute. Ce que j'ai dit, c'est que le mode Session est l'endroit où les gens jouent, et mode DJ et l'arrangement sont ceux où les gens composent. Bien que cela soit vrai, cela n'est pas exclusivement vrai. Beaucoup de gens composent et produisent de la musique uniquement en mode session. C'est une vue où vous pouvez créer de la musique, absolument. Et il y a des gens qui jouent avec Arrangement View. C'est très bien aussi. Mais quand je regarde les deux, je pense que c'est plutôt un aspect de performance, même si je connais beaucoup de gens qui tout ce qu'ils gagnent avec Session Butte Gardez donc cela à l'esprit. Les deux côtés sont totalement polyvalents pour faire ce que vous voulez. C'est juste une façon de penser très différente. Je viens d'un milieu musical plus traditionnel, où j'ai appris la musique en regardant des partitions et en les lisant de gauche à droite. La vue des arrangements est donc beaucoup plus confortable pour moi lorsque je produis de la musique. Mais vous pouvez utiliser Live comme bon vous semble. Ne laissez jamais personne vous dire le contraire. OK, passons à autre chose. 8. Vue d'arrangement: OK, maintenant que nous savons ce qu'est l'affichage de l' arrangement de la vue de session , prenons une vue d'ensemble de la vue de session et de la vue d' arrangement, d'accord ? Commençons donc par le mode Arrangement. J'ai donc chargé ici un petit titre sur lequel je travaille. Donc, ce que je veux que vous voyiez ici, c'est le type de différents rectangles qui entourent l'écran nous avons cette grande zone Dans Arrangement View, nous avons cette grande zone qui est en quelque sorte une toile de fond, n'est-ce pas ? Ensuite, nous avons des options pour chaque piste ici. Nous avons nos tenants et nos aboutissants. Nous avons une sorte de mini-mixeur ici. Nous pouvons avoir un mixeur plus grand sur l'écran si nous le voulons, mais il est masqué pour le moment. Ici, nous avons ce qu'on appelle notre navigateur. Ici en bas, nous avons deux choses, en fait. Nous avons notre vue du clip et celle de notre appareil. Cela signifie donc que si je clique sur un clip, nous le verrons ici. Maintenant, n'oubliez pas qu'un clip est n'importe quel type d' information audio ou MIDI, n'importe quelle pépite de son . OK ? Voici donc une piste audio, cela signifie qu'elle contient du son, et voici Mi Track. OK ? Ce sont tous des clips, d'accord ? Tout ce que vous pouvez mettre sur la chronologie ici sera un clip. C'est un mot très large utilisé par Ableton. OK, donc on peut le voir ici en bas. Maintenant, si je clique ici, nous pouvons voir l'instrument qui se trouve sur cette piste. Allons là-haut. Nous y voilà. Voici donc l' instrument. Maintenant, ne t'inquiète pas de ce que font toutes ces choses. Nous allons aborder tout cela. Nous avons tout le temps. Ne t'inquiète pas. Je veux juste que tu comprennes les différents types de boîtes dans lesquelles les choses vivent pour le moment. Ici, j'ai une histoire de leçons. J'ai l'habitude de le cacher, mais je veux qu'il soit ouvert pour le moment, jusqu'à ce que j'aie l'occasion nous expliquer ces leçons, ce que je ferai sous peu. Et puis, ici en haut, nous avons ce que l'on appelle la barre de transport. C'est notre jeu, notre stop, notre tempo, notre métronome, des choses comme ça est donc important de noter que lorsque nous faisons allers-retours entre vue session et la vue Arrangement, seule cette zone change. OK ? Tout le reste reste pareil, non ? Toutes ces zones périphériques ne changent pas. OK ? Alors, gardez cela à l'esprit. Ainsi, dans la vue de session, nous pouvons cliquer n'importe où pour placer notre curseur. C'est ce genre de ligne qui ressemble à du bleu sarcelle. Et puis si j'appuie sur la barre d'espace, le jeu commencera à jouer J'ai des sons différents sur différents morceaux. Nous appelons donc chacune d'elles une piste, et elles contiennent des clips différents. Maintenant, il y en a beaucoup plus ici, mais je veux juste avoir une vue d'ensemble. Je vais donc zoomer un petit peu, puis appuyer sur Play et vous verrez la tête de lecture, qui est cette sorte de ligne bleu sarcelle qui défile lorsqu'elle diffuse le Vous remarquerez qu'en haut, nous voyons les barres 24, 25, 26, 27, et en bas, nous voyons l'heure. C'est donc 1 minute dans 105110. Cool. 9. Vue de la séance: OK, passons maintenant à la vue de session. J'ai toujours une vue d'ensemble. OK ? Je vais donc appuyer sur la touche Tab. Maintenant, si vous ne voulez pas appuyer sur la touche Tab, si vous avez un problème avec la touche Tab, vous pouvez passer à autre chose ici, ce que je signalerai pendant que nous sommes ici. Si vous regardez le logo Ableton, vous remarquerez qu'il s'agit de trois lignes verticales et de trois lignes horizontales, vrai, comme nous l'avons ici Vue d'arrangement, vue de session, vue d' arrangement, vue de session. Le logo Ableton est donc en fait la vue d'arrangement et les boutons d'affichage de session C'est à quel point ce concept est important pour le programme. OK, nous sommes maintenant en mode session. Il n'y a donc pas de chronologie ici. Mais nous avons ces petits lance-clips, d'accord ? Nous pouvons donc y mettre de petites pépites de son, appelées clips Vous pouvez les mettre partout. C'est une bonne idée. Et nous pouvons lancer les choses comme bon nous semble. Nous pouvons nous déplacer librement. Nous pouvons cliquer sur des objets et les afficher dans la vue du clip. Et nous avons accès au même type de mixeur ici, non ? Voici les tenants et les aboutissants. Nous l'avons vu ici dans Session View, mais maintenant c'est ici. Et nous avons le volume d'un mixeur un peu plus traditionnel que ce que nous avons vu il y a une minute. Cependant, comme je l'ai dit, nous pouvons maintenant activer le mixeur dans les deux vues. Donc, si je lance un clip ici, nous aurons juste ce clip, non ? Et vous pourriez vous demander, quand je changerai de poste, qu'est-il arrivé à toutes ces choses ? Qu'est-il arrivé à tous mes grands morceaux qui se déroulaient ici ? Il n'est pas ici, n'est-ce pas ? C'est parti. Mais il n'a pas complètement disparu. Les noms des pistes sont les mêmes. Ils entrent dans le mode session et les paramètres du mixeur dans le mode session. faut donc pas oublier que Session View et Arrangement View sont deux types de documents différents Ils ont des clips séparés. Ils ont un contenu audio et un contenu MIDI séparés. Vous pouvez y construire des objets séparément. Mais surtout, ils partagent une table de mixage, d'accord ? Si vous gardez cela en tête, alors vous ne vous laisserez jamais prendre au dépourvu par ce qui se passe. OK ? Montre. Si je clique dessus. Je peux dire : Cool. Faisons en sorte que ce soit très fort. Je vais le monter et déplacer le panoramique complètement vers la gauche Bien sûr. Le panoramique se fait comme le côté gauche et le côté droit. Maintenant, si je passe à la vue Arrangement et que je regarde la troisième piste, vais jusqu'en haut. Voici le troisième titre. Il ne reste plus qu'à faire du panoramique. C'est ce que 50 signifie. Et le volume, c'est-à-dire celui-ci, augmente complètement , n'est-ce pas ? Et ça s'appelle The New Disco Four. OK ? C'est comme ça que ça s'appelle. Retournez ici. The New Disco Four, et voilà mes affaires. Mais j'ai des clips complètement différents dessus, mais les réglages du mixeur sont les mêmes. Une autre chose que vous avez peut-être remarquée, c'est que lorsque je suis passé à Arrangement View, tout était en baisse, n'est-ce pas ? Ah. Attendez, laissez-moi baisser le son. C'est plutôt méchant. Si je clique sur Play, qu'est-ce que j'entends en ce moment ? O. J'entends juste Session View, d'accord ? Si je vais ici, j' entends ce déclic. J'entends Session View. Donc, ce qui se passe, c'est ici en mode arrangement, tout est grisé, et j'ai maintenant ce petit bouton orange Ce bouton orange indique : « Hé, vous avez des choses qui se passent à la fois en mode session et en mode arrangement ». Lequel veux-tu que j'utilise ? Le bouton orange indique donc que je vais utiliser Session View parce que je pense que c'est ce que vous voulez. Si je me trompe, cliquez sur moi, d'accord ? Je clique donc sur vous et je reviens à l'arrangement. Hein ? affichage de session et l'affichage d' arrangement sont donc deux zones de contenu différentes, mais elles partagent un mixeur, et vous ne pouvez jouer que l'une ou l'autre à la fois. OK. Cool. 10. Produire en mode Session et Arrangement: OK, alors vous vous demandez peut-être : «   Eh bien, comment puis-je m' en servir ? C'est chouette. J'ai ces deux points de vue. J'ai, vous savez, deux types de zones de contenu différents, et elles partagent un mixeur. C'est génial. J'ai compris. Mais pourquoi ? Comment puis-je m'en servir ? Donc, je vous suggère que lorsque vous produisez de la musique, lorsque vous créez un morceau, utilisez l'un ou l'autre, d'accord ? N'utilisez pas les deux en même temps. Tu peux Il existe des moyens de le faire, et nous en reparlerons plus tard. Mais jusqu'à ce que vous deveniez vraiment bon dans ce domaine et que vous compreniez vraiment ce que vie va faire, tenez-vous-en à l'un ou à l'autre. Lorsque j'écris de la musique, lorsque je produis de la musique, je travaille presque toujours en mode arrangement. Parfois, je fais certaines choses en mode session, mais je suis un spécialiste de la vue arrangement. J'aime le point de vue de l'arrangement. Je connais d'autres personnes qui ne travaillent qu'en mode session. Ils produisent des pistes complètes dans Session View, et c'est vraiment confortable pour eux. Et c'est génial. Si tu es l'une de ces personnes, c'est génial. Il n'y a pas de mauvaise solution, d'accord ? Mais essayez d'utiliser l'un ou l'autre. Sinon, ça devient vraiment confus, d'accord ? Donc, lorsque vous créez une piste, n'utilisez pas les deux côtés. Créez une piste en mode session ou en mode arrangement, mais n'essayez pas d'utiliser les deux côtés simultanément. Tu vas juste te créer des problèmes. Cool. C'est bon. Passons à autre chose. 11. Nouveautés de Live 12: Bien, avant de passer à autre chose, j'ai pensé que je pourrais vous présenter brièvement les nouveautés de Live 12 au cas où l'un d'entre vous aurait déjà utilisé Live 11 ou si vous utilisez actuellement une version antérieure de Live pendant que vous regardez ce cours. La différence entre Live 11 et 12 est assez significative. Vous pouvez suivre ce cours en utilisant Live 11. Ce serait plus ou moins bien. Je dirais qu'il y a probablement environ 10 % du programme qui est différent. Rien dans la façon dont on fait de la musique avec. Il y a juste quelques outils que je vais avoir et que vous n'aurez pas. Par exemple, il y en a quelques-uns, il y a un nouvel instrument, un nouvel effet. Des choses comme la possibilité d'avoir le mixeur dans la vue d' arrangement avec ce bouton en bas. Il existe un tas de nouveaux outils MIDI pour les choses génératives, ce qui signifie que nous pouvons demander à Live de nous écrire une mélodie ou de nous écrire une progression d'accords, et il Et nous expliquerons bientôt comment procéder. Il y a un tas de nouvelles fonctionnalités dans la bibliothèque que nous allons examiner sous peu ici. Et toutes ces informations clés c'est ici que vous pouvez en quelque sorte définir une clé et demander à tous vos appareils de suivre cette touche ou à la plupart de vos appareils de suivre cette touche. Il y a donc beaucoup de nouveautés, il y a bien plus que cela. En fait, j'ai un cours à part sur toutes les nouveautés entre Live 11 et 12. Donc, si vous voulez vous y plonger, n'hésitez pas. Sinon, je vais simplement poursuivre ce cours, supposant que vous ne l'avez jamais vu en direct auparavant et que tout est nouveau pour vous. Alors faisons-le. Bien, dans la section suivante, nous allons nous concentrer sur la navigation. faut donc savoir comment vous déplacer dans Live, les différents rectangles, les différentes cases ici et là, et quelques astuces étranges qui vous feront gagner du temps, comme la façon dont vous zoomez et dézoomez, à laquelle il peut être un peu étrange de s'habituer OK, passons à cette section maintenant. 12. Aperçu de la navigation: D'accord, il y a beaucoup de choses que j'aime dans l'enseignement en ligne. , et j' y crois vraiment beaucoup, mais ce n'est pas le moindre, c'est que je ne peux pas sentir les oignons dans mais ce n'est pas le moindre, c'est que je ne peux pas sentir les oignons mon haleine à cause de ces délicieux tacos que je viens de manger. Mais revenons à Ableton Live 12. Donc, naviguer en direct. Dans cette section, nous allons parler de tous ces différents domaines plus en détail. Cette partie supérieure s'appelle donc le transport. Maintenant, je sais que je vous les ai déjà expliquées, mais je voudrais d' abord le faire un peu plus en détail avant d' entrer dans les détails. Donc, le transport, en fait, vient d' un terme minuscule qui remonte à l' époque où nous avions de gros magnétophones sur lesquels enregistrer. Et il se peut qu'il y ait ici un gros système bobine à bobine, et puis vous pourriez avoir une boîte à peu près aussi grande, un gros système bobine à bobine, et puis vous pourriez avoir une boîte à peu près aussi grande, avec un gros bouton pour jouer, arrêter, enregistrer, avancer, revenir en arrière Et c'était sur un long câble, et vous pouvez en quelque sorte le déplacer un peu dans le studio. Et cela s'appelait la boîte de transport. C'est donc de là que vient ce terme, le transport. Ici, nous avons le navigateur. Maintenant, le navigateur n'est pas ce qu'il y a de plus sexy en direct, mais si vous le comprenez vraiment bien, vous gagnerez beaucoup de temps, des centaines d'heures. Nous allons donc passer beaucoup de temps à bien naviguer dans le navigateur Croyez-moi, vous allez m'en remercier. Ensuite, en bas, nous avons vue de notre appareil et notre vue du clip en un. Nous pouvons réellement voir les deux à la fois avec ces boutons de bascule ici. Donc ça me montre mon clip, et ça me montre mon appareil. Nous pouvons donc voir les deux à la fois. Mais si nous n'en avons qu'une seule ouverte, ils passeront de la dernière chose sur laquelle nous avons cliqué Ici, nous avons la vue d'aide ou la vue d'informations, et je vais vous montrer une autre vue d'informations qui apparaîtra dans le coin inférieur gauche dans une minute. Ensuite, nous avons aussi quelques choses étranges, comme cette petite fenêtre de réglage que je peux masquer si je le souhaite. Mais c'est vraiment ça. Ableton utilise vraiment un guichet unique. Par exemple, ils veulent une seule fenêtre et vous pouvez tout faire dans une seule fenêtre. Ils ne veulent pas que tout un tas d' autres fenêtres apparaissent sur vous Il existe un moyen d'ouvrir votre table de mixage dans une fenêtre séparée si vous êtes allumé, par exemple sur deux écrans. Vous pouvez le faire en accédant au menu d'affichage. Et puis il y a des choses comme des plugins qui apparaîtront dans une nouvelle fenêtre, mais ce ne sont pas des produits Ableton Ce sont des choses qui fonctionnent au sein d'Ableton et qui sont séparées Nous en reparlerons plus tard. Pour la plupart, Ableton fonctionne dans une seule grande fenêtre. Bien, passons vue Informations et aidons à visionner les deux prochaines vidéos, car elles vous seront très utiles dès que nous commencerons à apprendre la vie. 13. Affichage d'information: OK, je veux que tu fasses quelque chose avec moi ici. Accédez au menu en haut de l'écran. Nous allons aller voir, puis nous allons passer à InfoView, Donc, quand je clique dessus, je vais faire apparaître cette petite boîte ici. Si vous avez déjà cette boîte, refaites la même chose pour récupérer, car vous venez probablement de la désactiver. Assurez-vous de voir cette boîte. C'est ce qu'on appelle InfoView. Alors, consultez les informations. Vous pouvez également simplement appuyer sur le point d'interrogation. C'est donc une petite boîte tellement pratique, d'accord ? Regardez, si vous regardez Infoview et que vous déplacez ensuite votre souris sur n'importe quoi, il vous dira exactement de quoi il s'agit et comment l'utiliser D'accord ? Supposons donc le bouton Auto de ce moniteur. Je ne savais pas ce que c'était. Je ne savais pas ce que c'est, alors je vais mettre ma souris dessus, regarder InfoVew et il est écrit « Surveillance » Lorsque la surveillance est active, l' entrée attire est diffusée via son appareil et entendue à sa sortie. Génial. Cela peut littéralement être n'importe quoi. Tu sais ? Tout ce qui fait partie du live y apparaîtra, d'accord ? Je vous encourage donc vivement à laisser la vue Info ouverte pendant un certain temps. Pour être tout à fait honnête, j'ai presque toujours InfoVew ouvert, mais quand j'enseigne, je le désactive pour donner l' impression que je sais Mais entre deux vidéos, je l'active. Non, pas vraiment, mais c' est juste un petit outil super pratique. Et chaque fois que vous ne savez pas comment utiliser quelque chose, vous pouvez simplement passer votre souris dessus , regarder en bas et dire : «   Oh, c'est le métronome ». Maintenant je sais ce que c'est. Alors, gardez-le ouvert. Et chaque fois que vous êtes bloqué, jetez un coup d'œil vers le bas et il vous dira exactement ce que c'est. D'accord ? Même, surtout pour mes cours, si je vous montre quelque chose et que vous ne comprenez pas comment il s'appelle ou si vous voulez obtenir un peu plus de détails, passez votre souris dessus et regardez InfoVW et cela vous aidera vraiment D'accord ? Alors, gardez-le ouvert et jetez-y un coup d'œil chaque fois que vous êtes bloqué. Super super utile. Très bien, passons maintenant à la vue d'aide. 14. Affichage d'aide: OK, la prochaine chose que je veux vous montrer est ce qu'on appelle la vue d'aide, et c'est ce que j' ai ouvert ici. Maintenant, si vous ne le voyez pas ici, allez dans Afficher, puis dans Affichage Aide. Vous pouvez également appuyer sur l' option de commande 7 ou sur Commande, sur l'option de commande 7 ou sur l'option Alt 7, je crois, sur un PC. Cela va ouvrir la voie. Maintenant, c'est vraiment utile parce que cela contient un tas de petites leçons, d'accord ? Vous pouvez donc cliquer sur une visite en direct. OK ? Et si je clique dessus, il y a du texte, puis il est écrit, cliquez ici pour charger le set. Bien sûr. Je vais dire, ne dites pas sur quoi je travaillais juste. Et ça va charger un petit set, puis ça va m' aider à le parcourir. Regarde ça. OK. Et puis une fois que j'ai fini de le lire, je clique sur Page suivante en bas, et il est écrit : Voici ce truc, et vous pouvez suivre toutes ces petites leçons, d'accord ? Et ça te charge d'un petit morceau sympa. Bonjour. Oui, c'est cool. Donc ça va vraiment vous guider dans chaque étape. Il y a des informations d'affichage de session. Il y a des informations sur l'arrangement. Ensuite, nous pouvons appuyer sur ce petit bouton d' accueil ici pour revenir en arrière et parcourir chacune de ces leçons. Maintenant, je suis là vous aider à apprendre en direct et à le parcourir, mais avoir plusieurs points de vue est une bonne chose. Donc, ce que je vais vraiment vous demander de faire c'est de prendre une minute pour passer en revue chacune d'entre elles. Ne vous inquiétez pas de tout maîtriser, car je vais vous expliquer à peu près tout au long de ces cours Mais cela vous donnera une bonne idée de beaucoup de choses différentes qui se passent en direct et vous montrera des sets sympas. Alors prenez le temps de le faire. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez fermer cette vue, car le seul but de cette vue est de vous montrer ces leçons. Une fois que vous n'en voulez plus, vous pouvez simplement accéder à l'affichage puis cliquer à nouveau sur l' affichage d'aide pour le masquer, ou vous pouvez simplement cliquer sur un petit X ici, et maintenant c'est terminé. Je vais donc laisser ce cours fermé pour le reste de ce cours parce que j'ai regardé ces leçons. Ils sont délicieux, mais je n'en ai pas besoin. Et cela permet de libérer un peu plus d'espace sur l'écran, comme nous aimons le dire, pour les masquer. Je vais donc garder ça fermé pour le moment et passer à autre chose. Alors jetez un œil à ceux qui sont fortement recommandés. 15. Zoomer et faire défiler: OK, donc apprenons un peu à naviguer en direct Et le principal moyen d'y parvenir est d'avoir quelques gestes étranges à apprendre. Donc, si vous optez pour un zoom avant ou un défilement, utilisez cette méthode pour nettoyer Nous pouvons zoomer de cette façon, zoomer et dézoomer, et frotter à gauche et à droite Maintenant, vous pouvez faire tout cela en un seul clic. C'est un peu fou. Et il faut une minute pour l'apprendre. Donc, ce que vous allez faire, c'est cliquer ici juste au-dessus des chiffres où se trouve la loupe, d'accord ? Vous allez cliquer et maintenir le bouton enfoncé. Maintenant, pendant que vous maintenez la touche enfoncée, si vous la tirez vers le bas, vous allez zoomer. Si vous tirez vers le haut, vous allez effectuer un zoom arrière. Si vous vous déplacez vers la droite, vous allez frotter et si vous vous déplacez vers la gauche, vous allez frotter OK ? Gauche, droite, haut en bas, non ? L'idée ici est donc que vous pouvez naviguer du début à la fin d' une piste d'un simple geste. OK ? Cela demande un peu d' entraînement, mais vous pouvez le faire. Maintenant, si vous avez un trackpad, si vous êtes sur un ordinateur portable ou sur un ordinateur bureau et que vous l' utilisez comme ça, vous pouvez faire des choses avec deux doigts, d'accord ? Donc, deux doigts pincent et deux doigts glissent d' un côté à l'autre, c'est ce que font C'est ce que j'ai pris l'habitude de faire. Mais c'est beaucoup plus facile pour moi parce que j'ai ce truc avec le trackpad. Ainsi, partout où vous pouvez zoomer ou dézoomer, ce geste fonctionnera, tout comme les deux doigts. C'est également vrai sur un mini-réseau. Si nous allons ici, nous pouvons le faire ici. Nous pouvons également le faire ici dans notre section des notes si nous voulons zoomer sur les notes. Il suffit de cliquer et de glisser, de cliquer et de faire glisser ou deux doigts. C'est ainsi que nous zoomons, vous allez en faire une grande partie. Beaucoup de zooms avant et arrière. C'est juste le genre de vie. Vous zoomez et dézoomez constamment. Alors habituez-vous à ces mouvements soit avec un trackpad soit avec une souris en utilisant le bouton haut, bas , gauche, droite ici. Cool ? Allez-y et pratiquez-le. Je vais. 16. Le séquenceur principal (Vue Arrangement): D'accord. Passons maintenant fenêtre du séquenceur de vue d'arrangement, notre chronologie principale D'accord ? Donc, d'abord, je vais cacher certaines choses. Vous pouvez facilement masquer des choses, mais si vous placez votre souris sur l'une de ces lignes gris foncé comme ça, vous obtenez cette icône qui ressemble une sorte de flèche qui monte et descend en même temps. Si je clique et fais glisser le pointeur ici, je peux agrandir ou réduire cette zone. Donc je vais juste l'écraser jusqu' en bas, puis il disparaîtra. Je peux aussi le faire sur le navigateur si je le voulais vraiment. Mais j'ai l'habitude de garder le navigateur ouvert. D'accord, mais maintenant je peux voir toute une partie de mon arrangement (voir la chronologie). Donc, pour chaque piste, d'accord, jetons un coup d'œil à cette piste. D'accord ? C'est donc une piste Mi. Nous avons des pistes audio et des pistes Mi. Il s'agit d'une piste audio. Il s'agit d'une mini-piste. La principale différence est juste qu'une piste MIDI, je dois mettre un instrument dessus pour qu'elle produise son, et une piste audio, j'ai besoin d'un fichier audio pour y placer un clip. Je peux donc voir qu'il y a des informations MIDI sur cette piste. Vous voyez ces petits points. Cela dit qu'il s'agit d'un clip MIDI. Et ici, vous voyez cette forme d'onde, qui indique qu'il s'agit d'un clip audio. D'accord ? Revenons donc à mon parcours ici. Je peux donc voir ma chronologie. Je peux cliquer et faire glisser des objets pour les déplacer. présent, vous devez cliquer et faire glisser le pointeur sur l'en-tête du clip. C'est cette partie supérieure. D'accord ? Si vous cliquez et faites glisser le pointeur sur la partie inférieure, vous allez surligner un élément puis si vous cliquez et faites glisser dessus, vous n'allez déplacer que cette partie. D'accord ? Je vais appuyer sur la commande Z pour annuler cela. D'accord, mais si vous voulez déplacer l'intégralité du clip, vous pouvez déplacer les éléments de cette façon. Si vous voulez diviser le clip, alors nous allons placer notre curseur quelque part, et la commande E va le diviser en plusieurs clips. Cela fonctionne sur les clips audio et les clips multimédia. Je vais annuler ça. OK, maintenant, ici, nous pouvons utiliser ce petit triangle pour minimiser cette piste si nous n'avons pas besoin de trop la voir , nous pouvons le faire. Vous pouvez aussi simplement en saisir le bas et le rendre beau et grand ou beau et petit, si vous le souhaitez. Voici nos tenants et aboutissants. Il s'agit donc d'un clip MIDI. Il recherche donc des informations MIDI. Cela me montre donc toutes mes possibilités en matière de MIDI. Ce sont des appareils MIDI connectés à mon ordinateur. D'accord ? J'ai des claviers, ce truc de Fishman est une guitare midi, push, Seaboard est un autre clavier, toutes sortes D'habitude, vous voulez simplement laisser cela à tout le monde. Cela signifie que tout appareil MDI que je joue ici sera enregistré sous forme d'informations MIDI Il n'y a aucune raison de dire, d' écouter telle ou telle chose. Dans la plupart des cas. Même chose avec la chaîne. Nous allons simplement le laisser sur toutes les chaînes tout le temps. En mode automatique et en mode arrêt, voici les paramètres de notre moniteur. Cela signifie qu'allons-nous entendre pendant l'enregistrement ? Nous en parlerons plus en détail lorsque nous entrerons dans la section d'enregistrement. Pour l'instant, il suffit de le laisser en mode automatique. Voici donc notre résultat. Où va le son de ce morceau ? Dans ce cas, nous voulons simplement l'envoyer à main. Cela va l'envoyer sur notre piste principale, qui se trouve tout en bas ici. Tout doit vraiment être réglé sur main, sauf si vous effectuez un autre type de routage ou quelque chose comme ça. Ici, nous avons une sorte de mini-mixeur, d'accord ? Cette ligne bleue qui indique zéro, c'est notre volume, d'accord ? Nous pouvons cliquer et faire glisser, le tirer vers le bas, vers le haut. Voici un petit conseil amusant. Si vous souhaitez rétablir valeur par défaut d'un élément en direct, cela est vrai pour l'ensemble du live, et pas seulement pour ce volume. Mais disons que nous l'avons ajusté et que nous avons ensuite dit : « Je n'aime pas ça ». Revenons-en à notre valeur par défaut. suffit de cliquer dessus une fois pour s' assurer qu'il est activé, puis d'appuyer sur la touche Supprimer pour revenir à sa valeur par défaut. Super pratique. OK. Ce chiffre cinq nous indique le numéro de notre piste, donc cinq, six, sept. Mais s'il est jaune, cela signifie que la piste est ouverte. Il est actif. C'est ce que nous appelons le terme fantaisiste d'Ableton, car il s'agit de l'activateur de piste Je déteste ce terme, mais peu importe. C'est l'activateur de piste. C'est un peu leur version d'un bouton muet, d'accord ? Sauf que c'est à l'envers. Donc, pour l'instant, c'est parti. Si je clique dessus, c'est désactivé. Maintenant, nous n'allons pas entendre ce morceau. D'accord ? Donc, la piste est active ou non, d'accord ? Vous pouvez donc les voir ici, comme celui-ci, Track Four, que j'ai désactivé. Et la raison pour laquelle je l'ai fait est probablement parce que je faisais quelque chose que je n'aimais pas, et je l'ai simplement éteint puis probablement supprimé. OK, voilà, nous avons Solo. Cela signifie qu'il faut tout désactiver sauf cette piste. Nous n'allons donc entendre que ce morceau. Et là, nous avons le bras pour enregistrer. Cela fonctionne donc un peu différemment que vous soyez sur une piste audio ou sur une piste midi. Mais dans un MiiTrack, cela signifie essentiellement écouter des appareils MIDI Je pourrais donc jouer n'importe quel appareil MIDI, et nous l'écouterons sur ce morceau. Et si j'appuie sur le bouton d' enregistrement principal ici, l'enregistrement se fera sur cette piste. OK. Dans une piste audio comme celle-ci, si je clique sur Enregistrer, elle sera activée pour enregistrer du son audio. J'ai donc appuyé dessus pour indiquer que je veux enregistrer sur cette piste, puis j'ai appuyé sur ce bouton pour démarrer l'enregistrement. Nous allons consacrer plus de temps, beaucoup plus de temps à la façon d'enregistrer en direct dans un petit moment. Pour l'instant, sachez simplement que si vous n' entendez pas votre piste MIDI, assurez-vous que vous pouvez l'enregistrer pendant que vous écoutez quelque chose. Voici notre planning. Nous pouvons déplacer un son vers la gauche ou vers la droite. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec le panoramique, en gros, si je vais complètement à gauche, vous allez entendre cela dans votre haut-parleur gauche Si vous portez des écouteurs, vous ne l'entendrez que sur le côté gauche. Maintenant, certaines plateformes sur lesquelles je propose ces cours rejettent des informations panoramiques, ce qui est un peu ennuyeux Mais essayons-le. Voici comment savoir si vous entendez avec le panoramique Je vais donc jouer ce morceau en solo, donc nous n'allons entendre que ce petit riff de synthé Et si vous ne l'entendez que dans votre oreille gauche, cela fonctionne. Hein ? Et puis il ne reste que notre oreille droite. Cool. Ensuite, je vais le remettre en place. C signifie centre, nous l'entendons de la même manière dans les deux oreilles. Cet infini négatif inquiétant est notre sens. Nous pouvons donc envoyer les choses jusqu' à ce que nous ayons deux envois par défaut. Et ils sont ici, A et B. Nous pouvons ajouter d'autres envois. Nous pouvons en ajouter autant que nous le voulons, et nous y reviendrons dans un instant. Pour l'instant, je vais juste les laisser à zéro. D'accord ? C'est donc la configuration principale de notre type de minimxer en mode arrangement Si nous voulons obtenir un mixeur complet en mode arrangement, nous pouvons facilement le faire en cliquant sur ce bouton ici. D'accord ? C'est parti et ensuite je vais juste faire de beaux et gros Woops Cela va ouvrir notre mixeur plein. Et maintenant, c'est le même que celui que nous voyons en session. Passons donc à Session View et parlons de sa mise en page. 17. La grille des emplacements de clip (vue Session): Bien, revenons maintenant à Session View, examinons les mêmes choses, mais sous un autre angle. OK ? Voici donc le même titre que celui que je viens de regarder, mais en mode session. Je n'ai donc pas encore mis de clips ici. Maintenant, il y a deux ou trois choses qui pourraient vous sauter aux yeux. abord, cette section IO désigne nos entrées et sorties, comme notre entrée MIDI, notre entrée audio, cette section nous semble assez familière, non ? Comme nous avons le moniteur, les entrées et les sorties sont toutes configurées de la même manière. Nous avons maintenant un peu plus d'informations, mais nous avons essentiellement les mêmes informations. Notre table de mixage est un peu différente, mais elle fait la même chose. C'est donc là que se trouvent nos réseaux sociaux maintenant. Ils ressemblent davantage à des envois parce que nous avons un peu plus de place. Voici le volume de notre morceau. Voici notre panoramique, notre activateur de piste, qui n'a pas l'air normal en ce moment car j'ai quitté celui-ci Alors désactivons-le. Donc, notre activateur de piste N'oubliez donc pas que le jaune signifie qu'il est allumé et qu'il fonctionne. Solo et bras pour enregistrer. OK ? Ici, c'est juste pour me montrer mon volume maximal. Vous pouvez donc voir que celui-ci a du volume, donc il indique où se situe le pic. Ce sera utile une fois que nous aurons commencé à mixer et tout ça. Maintenant, nous avons chaque piste ici, et ici, toute cette zone s'appelle la grille Clip Slot. OK, c'est une grille de fentes à clips. Chacun d'entre eux est un emplacement pour clips. OK ? Maintenant c'est possible, nous verrons comment cela fonctionne plus tard. Mais une chose que je tiens à souligner pendant que nous sommes ici, c'est que vous voyez ce contour orange autour de certaines pistes ? Nous l'avons également ici sur le Master. Qu'est-ce que c'est ? C'est un peu étrange. Cela signifie que vous ne voyez probablement pas ce contour orange. Cela signifie que j' ai une manette connectée à mon ordinateur qui est capable de lancer des clips Maintenant, dans ce cas, c'est ce truc ici. Ce pad s' appelle un Ableton Push. C'est un peu comme une manette physique pour le live. Vous voyez donc cette grille ici, toutes ces choses. Je peux lancer tous ces clips en descendant de cette façon, non ? Je peux aussi le jouer comme un clavier en utilisant cet instrument car c'est un bras pour enregistrer. Je peux Neat, hein ? C'est un jouet cool, et je parlerai de son fonctionnement plus tard dans le cours. Nous allons passer un peu de temps à la manette Push. Mais la boîte orange ici m'indique à quoi je peux accéder avec ma manette push. OK ? Cela me donne donc une idée de ce que la poussée me pousse à faire. Plus d'informations à ce sujet plus tard. OK, maintenant, il y en a beaucoup plus ici, mais je veux juste rester simple pour le moment et passer revue les différents domaines du programme. Passons donc à autre chose et parlons de la vue en clip. 18. Vue de clip: OK, donc que vous soyez en mode session ou en mode arrangement ou non , le mode clip fonctionne de la même manière. Je vais donc prendre n'importe quel clip. Prenons celui-ci. Je vais double-cliquer dessus, et maintenant la vue du clip s'ouvre D'accord ? Maintenant, je peux faire glisser la petite ligne grise ici, cliquer et faire glisser pour la rendre belle et grande si je le souhaite. Donc, en mode clip, c'est un peu comme placer un clip sous un microscope, non ? On est comme, maintenant, en train de zoomer, se concentrer sur ce clip Nous avons donc quelques commandes pour ce clip. Nous avons un tas de choses que nous pouvons faire pour y remédier. En regardant les plus simples, nous pouvons augmenter le volume ou le réduire. Ce n'est pas une bonne façon de le faire, mais elle est là. Nous pouvons changer le ton. Donc, si je veux que ce soit plus élevé, nous pouvons le faire et faire toutes sortes de choses amusantes avec le pitch. Nous pouvons l'inverser pour qu'il revienne en arrière. Je peux appuyer à nouveau sur la marche arrière pour le faire reculer. Et nous pouvons changer, s'il est en boucle, signature temporelle , sa longueur, sa position, faire quelques quantifications, nous y reviendrons plus tard Maintenant, si vous voulez le cacher, nous avons cette petite flèche ici. Nous pouvons cliquer dessus pour que cela disparaisse, et nous pouvons le ramener sur place. Maintenant, cette zone est partagée par la vue des appareils à laquelle, encore une fois, nous pouvons accéder avec Shift Tab, il n'y a aucun appareil sur cette piste. Passons donc à celui qui possède des appareils comme celui-ci. D'accord ? Voici donc un Mi Clip. J'ai juste double-cliqué sur un MiClip et j'en ai créé un. Je peux changer d'onglet pour accéder à la vue de mon appareil, ou je peux cliquer ici. D'accord ? Voici la vue de mon clip, voici la vue de mon appareil. D'accord ? Deux d'entre eux. Et si je veux les voir tous les deux en même temps, je peux simplement cliquer sur cette petite flèche ici et elle montera vers le haut. Maintenant, Clip View et Device View sont tous ouverts en même temps. Bien, parlons de la création de clips. 19. Créer des clips: D'accord, alors tu te dis, Jay, tout ça est cool J'aime m'y retrouver et tout ça, mais je veux juste émettre du son. J'ai envie de faire du bruit. C'est ce que nous allons faire. Alors oui, allons-y. Voici donc ce que nous allons faire. Je vais faire une nouvelle séance. Vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire, mais je vais appuyer sur Command N, ou vous pouvez accéder à File Create New. Disons : « Ne sauvegardez pas ». OK. Devons-nous donc utiliser le mode Session ou le mode Arrangement ? Utilisons d'abord la vue Arrangement. Je vais donc appuyer sur Tab, Arrangement View. Je vais donc aller sur une piste Mi. Et je vais faire un clip MIDI, d'accord ? Donc, pour ce faire, je vais aller directement au début, juste en dessous de l'endroit où il est écrit un, et je vais écrire sur la chronologie de ce premier morceau, et je vais double-cliquer. D'accord ? Ça va faire de moi un clip Mi. Maintenant, je vais aller ici et vous verrez l'éditeur de pianos. D'accord ? Je vais juste cliquer sur quelques notes. D'accord ? Je clique juste sur quelques endroits ici juste pour m'amuser. Ça va être très rapide frénétique et chromatique, mais ça va Alors, joue. Amuse-toi bien avec ça. OK, cool. Maintenant, si on appuie sur Play maintenant, on n'entendra pas ça. Faisons-le, juste pour le prouver. Hé ! Non, je ne vais pas l'entendre. MiTrack doit être équipé d'un instrument. Vous n'entendrez rien tant que vous n'aurez pas mis un instrument dessus. Passons donc ici à notre navigateur. Je sais que je prends un peu d'avance sur moi-même, mais je veux juste émettre du son, non ? Cliquez donc sur les instruments. Nous allons passer en revue tous ces instruments tôt ou tard. Mais disons analogique, d'accord ? Cliquons et glissons. Posez-le directement sur ce clip. D'accord ? Maintenant, replacez votre curseur au début ou cliquez simplement sur le clip et appuyez sur Play. C'est. Nous émettons du son, d'accord ? À partir de là, tu peux commencer à amuser. Créez d'autres clips. Mettez-y des notes. Vous pouvez copier, vous pouvez coller. Vous pouvez déplacer les notes. Mais c'est comme ça qu'on fait un clip MIDI, d'accord ? Il existe donc essentiellement trois façons de créer un mini-clip. Nous pouvons double-cliquer comme je viens de le faire pour en créer un. Nous pouvons en enregistrer un dans. Je peux appuyer sur Enregistrer puis jouer sur mon clavier. Ou je peux importer un clip midi si j'ai un tas de clips midi Avec les clips audio, il y a vraiment deux manières. Je peux en enregistrer un. Je peux brancher un micro , appuyer sur Enregistrer et Go, wa, wa, wa, wa et en enregistrer un. Ou option 2, je peux en importer une. Donc dans mon cas, si je vais ici où il est écrit des exemples dans mon navigateur, j'ai tous ces clips. Cool. Je peux simplement faire glisser le pointeur directement sur une piste audio , les deux du bas sont des pistes audio, les deux du haut sont des mini-pistes, juste par défaut. C'est ce qu'ils sont. Et maintenant j'ai un clip. Je peux cliquer dessus et le faire glisser et je peux m'amuser. Je peux faire de la musique avec. OK, vous ne voyez probablement pas autant de fichiers audio que ici parce que je les trouve partout dans mon système, et il y en a, vous savez, des tonnes. Mais tu devrais en avoir quelques-uns ici. OK, alors prends le temps, expérimente ça. Il suffit d'émettre des sons, d' accéder aux instruments, faire glisser différents instruments sur votre clip. Vous ne pouvez avoir qu'un seul instrument par piste. Donc si tu veux un instrument différent, il faut qu'il aille sur une piste différente, d'accord ? Et si vous voulez devenir encore plus fou, n'importe lequel de ces instruments, comme analogique, est le nom de l' Si je clique sur ce petit triangle ici, ce sont tous des préréglages. Ce sont des sons différents. Voici donc un son de basse. Une sorte de bourdonnement. Des cordes, des trucs comme ça. OK. Alors expérimentez avec ça, faites des bêtises, amusez-vous Ensuite, nous allons vraiment commencer à naviguer dans le navigateur. 20. Utiliser le navigateur - Pourquoi ?: OK, donc dans cette section, nous allons approfondir le navigateur. Ce sera donc notre première section que nous allons vraiment approfondir. Maintenant, avant de le faire, voyons pourquoi nous intéressons-nous à cette section du navigateur ? C'est sans doute la partie la plus ennuyeuse de la vie. Laissez-moi vous montrer comment, en tant que producteur de musique, j'organise tous mes fichiers en dehors d'Ableton Donc, d'abord, j'ai utilisé le Finder dans Ableton. Voici donc tous mes disques durs. J'ai cette tour de disques durs ici. Et j'ai bêtement, à un moment donné, décidé que c'était une bonne idée nommer tous mes disques durs en fonction des lacs et des plans d'eau qui ont joué un rôle important dans ma vie Le lac Eight Point est donc près de l'endroit où j'ai grandi. Comme le Michigan, comme Superior Games Lake. Un lac où je passe parfois des vacances. Le lac Nicoms est juste en bas de la rue. De toute façon, tu n'as pas besoin de le savoir. Mais, euh, dans le Michigan, j'ai ce dossier appelé Sample Library, et j'ai, vous savez, quelques millions d'échantillons de trucs. Ensuite, dans le lecteur de jeux, il n'y a que des bibliothèques d'échantillons. s'agit donc que de tonnes de bibliothèques d'échantillons et de centaines de milliers de choses. Si je vous montre tout cela, c'est parce que comment puis-je trouver quelque chose ? Comment puis-je aimer ? Je veux trouver un son cool. Où dois-je aller ? Je ne sais pas. Je pourrais aller n'importe où. Je pourrais passer des heures à fouiller dans mes disques durs. Donc non, merci. Au lieu de cela, Live connaît l'existence de ces disques durs et de cet énorme dossier de bibliothèque d'échantillons. Et c'est assez bien classé pour moi, de sorte que je n' ai pas à m'en occuper. Pendant un petit moment, j'ai utilisé un programme distinct. Il y avait un programme qui existait depuis un certain temps par une société appelée Audio file Engineering, locale à Minneapolis, où je vis , et ils avaient un programme appelé Sample Manager qui faisait toutes ces choses vraiment intéressantes C'était un programme de bibliothécaire, effectuait également un traitement par lots, et c'était vraiment génial Mais cette entreprise a disparu depuis longtemps. Et ce programme l'était aussi. Alors maintenant, le navigateur Ableton est notre moyen de trouver rapidement des échantillons Alors maintenant, si je fais juste une recherche ici et que je dis, Kick, je peux en trouver une tonne. Je peux donc les auditionner très rapidement. OK. Et je peux juste trouver celui que je veux. Je peux même être plus précis. Je peux dire coup de pied dur, coup de pied doux, différents styles de coups de pied, toutes sortes de choses. Et voici mon bibliothécaire, d'accord ? Et ce n'est pas uniquement pour les échantillons. C'est aussi mon bibliothécaire pour les préréglages, les parfums, les boucles, les effets, les plug-ins, toutes sortes Donc, ne considérez pas cela comme l'endroit où vivent nos samples. Considérez-le comme l' ensemble de votre bibliothécaire musical, car c'est vraiment ce que c'est Vous pouvez faire certaines choses pour le personnaliser. Comme vous le voyez probablement dans cette section, vous n' avez probablement pas les mêmes objets que moi, et dans les collections, vous n'avez pas les mêmes objets que moi. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons bientôt passer en revue tout cela. Mais c'est pourquoi le navigateur est si important. Cela vous fera gagner beaucoup de temps pour vraiment comprendre le navigateur et bien le naviguer C'est votre bibliothécaire musical. Cool. OK. Alors allons-y et parlons de la façon d'utiliser ce truc. 21. Sons: OK, je veux passer en revue en gros tous ces petits boutons ici. Et nous allons commencer par la bibliothèque, d'accord ? Donc, si vous accédez à la bibliothèque, vous pouvez cliquer sur Modifier ici et vous pouvez masquer différentes choses si vous le souhaitez. Je vais les laisser toutes cachées, mais je vais vous montrer quelques astuces pour que cela vous soit un peu plus utile, d'accord ? Je vais donc cliquer sur OK ici. Et encore une fois, si vous ne l'avez pas remarqué, placez votre souris sur la bibliothèque de mots, puis vous obtiendrez un bouton d'édition. Ça y est. OK, alors sautons tout pour le moment. Nous y reviendrons, et cliquons simplement sur les sons. OK, donc certains de ces termes sont un peu difficiles à suivre, ce qu'ils appellent sons contre batterie, clips, samples ou grooves. C'est donc ce que nous allons apprendre. OK, avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais faire deux choses rapides, d'accord ? Tout d'abord, si vous voulez voir une plus grande partie du navigateur, saisissez cette ligne foncée ici, cliquez et faites glisser. Tu peux l'agrandir. Vous pouvez le réduire. Je ne recommanderais pas de le faire. D'habitude, j'aime qu'il soit assis juste ici. J'aime être le plus petit possible. Cependant, je vais l' agrandir un peu pour le moment, car nous allons passer du temps ici. Je peux faire la même chose avec cette zone. Agrandissez-le un peu si vous. OK, la deuxième chose que je veux que tu fasses est de prendre note de ce petit bouton bleu ici bas. Ce n'est peut-être pas bleu pour toi. Si ce n'est pas le cas, cliquons dessus et activons-le. Assurez-vous que c'est activé. C'est votre bouton d'audition. Cela signifie que je peux cliquer dessus sur n'importe quel élément de cette liste. Je peux utiliser les touches fléchées pour descendre. OK. C'est donc une petite paire d'écouteurs, non ? Et ça veut simplement dire auditionner. Par exemple, voyons ce que nous sommes, ce que nous avons sélectionné. Parfois, cela peut être un peu ennuyeux de le porter, surtout lorsque vous essayez de donner une conférence comme celle-ci. Je l'active et le désactive donc de temps en temps. Mais quand je travaille, quand je ne le suis pas, quand j'enseigne, mais quand je produis de la musique, c'est diffusé 100 % du temps. Alors, allons-y. OK, alors passons au son. Nous allons donc tout ignorer pour le moment. Nous y reviendrons. Il peut donc être un peu confus de savoir ce qui est inclus dans les différents noms qu'ils portent ici, n'est-ce pas ? Les sons contre les batteries, les instruments, samples contre les clips. Ce sont toutes des choses légèrement différentes d'Ableton. C'est donc l'une des choses que nous allons apprendre ici. Donc ça sonne. Apparemment, vous allez trouver deux types de fichiers différents. Vous allez trouver des fichiers ADG et des fichiers ADV, d'accord ? Les fichiers ADV sont un appareil Ableton Live. C'est ce que Live appelle un instrument. Vous pouvez le considérer comme un synthétiseur. Donc, pour tous les instruments live, que nous pouvons voir ici, sont tous des instruments live, d'accord ? Mais en ce qui concerne les sons, nous allons voir une liste de tous les préréglages pour ces instruments, quel que soit l' instrument auquel ils sont destinés Il s'agit de tous les préréglages que nous avons pour les instruments live dans une très longue liste. OK ? Il y en a beaucoup. OK ? Donc, si vous pouvez aller dans la zone des sons, si vous recherchez juste un préréglage de synthé, si vous êtes du genre « je veux un son de basse », importe l' instrument que j'utilise Je veux juste un son de basse cool. OK ? Et tu peux l' auditionner en passant par ici. Et il suffit d'écouter toutes sortes de sons différents. OK ? Maintenant, je vais faire remarquer, éteignez-le pendant une seconde. Je vais souligner quelque chose à propos de cette audition que nous entendons en ce moment. Donc, avec un synthé, cela dépend de la note que nous jouons, n'est-ce pas Par exemple, nous devons jouer un Syth ou ajouter un clip ou quelque chose comme ou ajouter un clip ou quelque chose Ce petit fichier audio que nous entendons n'est donc qu'une sorte d'aperçu. Ils ont juste choisi une note, généralement c'est en do moyen et ont dit : «  Voici un enregistrement du son de ce préréglage. Peut le modifier tout au long de la journée. Mais ce petit fichier audio que nous entendons lorsque nous l'auditionnons n'est qu'une sorte d'aperçu. Cela vous donne donc une idée de ce qu'est le synthé. OK, alors l'autre type de fichier que nous voyons ici est ADG. OK ? Désormais, un fichier ADG représente le groupe d'appareils Ableton. Ableton a donc cette façon de combiner des instruments pour former ce qu'il appelle un RAC, d'accord ? ÉTAGÈRE. Un rack d'instruments est donc un groupe d' instruments assemblés. Nous allons passer beaucoup de temps sur porte-instruments Ableton, car ils sont super puissants Donc, ce que vous devez savoir pour le moment, c'est que ces fichiers ADG ne sont qu' un autre instrument, mais ils ressemblent à un groupe d'instruments C'est le moyen le plus simple de penser à eux. Mais pour simplement charger un son cool que vous aimez sur la base de tous ces préréglages, ils fonctionnent de la même manière que les appareils Ableton, Que vous ayez un appareil Ableton ou un appareil Ableton pour le moment, ils sont fonctionnellement Vous pouvez voir que l' icône est un peu différente. Un appareil Ableton montre un rectangle, en quelque sorte, et un groupe d'appareils montre comme deux rectangles ou peut-être deux carrés Cela indique donc qu'il s'agit d'un groupe. Et puis pour charger l'un de ces éléments, vous feriez tous les deux la même chose. Vous pouvez double-cliquer dessus ou faire glisser directement sur la piste votre choix ou sur un espace vide, et il en fera une nouvelle. Et voici notre instrument que nous avons fabriqué. Un groupe a une apparence un peu différente. Cela peut ressembler à ça. Parfois, ça ressemble à ça. Vous pouvez ouvrir, fermer et afficher d'autres éléments dans le groupe, mais cela fonctionne de la même manière. OK, donc avec ce réglage sonore, nous obtenons une liste géante de pratiquement tous les préréglages de pratiquement tous les préréglages de chaque instrument Ableton de notre ordinateur OK ? C'est une liste monstrueuse, et c'est même la liste complète Si je vais en bas, il est écrit « Montre-moi ». Bien sûr. Et ça continue encore et encore. Il y a tellement de choses ici, d'accord ? Maintenant, si votre liste n'est pas aussi longue, c'est peut-être parce que vous n'avez pas Suite ou quelque chose comme ça. Mais en fin de compte, la liste est très, très longue. OK, donc c'est ce qu'il y a dans nos sons. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons contrôler, cliquer dessus et le renommer Et j'ai envie de le faire parce que dans les versions précédentes de Live, il était impossible de le renommer. Alors maintenant nous le pouvons. Je veux donc l'appeler Synth Presets. C'est comme ça que je vais appeler le mien. Donc je vais laisser les choses comme ça, d'accord ? C'était donc des sons. Et maintenant je vais l' appeler Synth Presets. Cool. Passons à autre chose. 22. Batterie: OK, la prochaine étape est la batterie. Maintenant, dans la catégorie batterie, nous allons trouver trois types de fichiers différents. OK ? La première chose que nous allons voir ici est d'autres fichiers ADG, groupe d'appareils Ableton Ce sera un préréglage pour un instrument, un porte-instruments en particulier. C'est une sorte de batterie, d'accord ? Donc, si je charge celui-ci, je peux le mettre sur un fichier Mi. C'est une boîte à rythmes. Oups. C'est là que résonne ma batterie. Et si je crée un nouveau clip pour Mi, je peux programmer des batteries. Cela me donne donc un groupe de sons qui sont des sons de batterie. C'est donc un type de fichier. Les fichiers audio, les fichiers wave, sont un autre type de fichier. Donc, les fichiers Wave, les fichiers AIF, tous les fichiers qu'Ableton That Live a trouvés sur votre ordinateur et qu'il pense être des boucles de batterie Voici donc une boucle de batterie Cool. Maintenant, je peux simplement le faire glisser directement dans un clip ou, si je suis en mode arrangement, je peux le faire glisser directement dans ma chronologie. Vous pouvez le faire glisser directement sur une piste audio. Et maintenant je l'ai là sous forme de fichier wave. Ce n'est pas un instrument. Ce n'est qu'un clip audio. OK, alors le troisième type de fichier que nous allons trouver ici est un fichier ALC Ceci est un clip d' Ableton Live. OK, il s'agit donc d'un fichier MIDI, en fait. Mais c'est un fichier MIDI auquel est attachée une boîte à rythmes. En d'autres termes, des sons y sont attachés. Je peux donc faire glisser un fichier ALC sur un clip MIDI et le déposer. Maintenant que nous avons un tambour, nous pouvons le voir ici. Passons à ce morceau en solo. Cliquez dessus. Cool, non ? Ce clip était donc accompagné d'une boîte à rythmes. Si je change d'onglet pour accéder à la vue de mon appareil, voici la boîte à rythmes qui l' accompagne. Je peux changer ça. N'oubliez pas cela en direct, et c'est vrai pour tous les logiciels audio, en fait. Mais il existe un mini-clip qui indique à l' instrument ce qu'il doit faire. Et dans ce cas, il y a un instrument fourni avec le clip, mais il y a des éléments distincts. Il y a le clip , puis l'instrument. Donc, si nous choisissons un groupe d'appareils Ableton comme ce kit de batterie et que nous le mettons sur ce morceau, nous allons maintenant entendre le même clip de batterie, le même rythme, le même rythme, mais interprété avec de nouveaux sons OK, c'est assez similaire par hasard, mais prenons celui-ci. Guy, voici un autre kit. Hein ? J'ai donc le même clip, mais je change les sons parce que j'utilise différents instruments, dans ce cas, un groupe d'appareils, qui est un préréglage de batterie, que je place sur ce clip. OK ? Les clips apparaissent donc dans cette liste de batteries sous forme de fichiers ALC comme celui-ci Ensuite, nous avons des fichiers audio qui ne sont que des boucles de batterie placées sur une piste audio, puis nous avons des fichiers ADG qui figurent sur une piste Mi, et ce sont des préréglages de batterie Cool ? Avec moi ? Cool. voyez, c'est vraiment intéressant de se concentrer sur le navigateur comme celui-ci, car nous en apprenons beaucoup sur le fonctionnement d'Ableton simplement en regardant la façon dont le navigateur est organisé Bien, passons aux instruments. 23. Instruments: Mais d'accord, ensuite, nous avons des instruments. Maintenant, ce que vous allez trouver ici sont tous les instruments Ableton Live Ce sont les synthétiseurs et les samplers fournis avec le live Maintenant, c'est là que nous voyons vraiment C'est l'un des endroits où nous voyons vraiment la différence entre la version douce, la version standard et la version allégée de Live. J'ai la version sucrée, évidemment. Voilà donc tous les instruments dont je dispose. Si vous avez une version standard, une version d' introduction ou une version allégée, vous ne verrez pas une liste aussi longue que la mienne Mais tous ces synthétiseurs sont fondamentalement différents et produisent différents types de sons Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est prendre l'analogique, par exemple. Analog est un synthétiseur. Je peux le mettre sur une piste Mi. Vous pouvez simplement le faire glisser là-bas et le mettre sur une piste MIDI. Voilà à quoi ressemble l'analogique. OK, je peux composer un son. Je peux m'en mêler, et nous apprendrons comment l'utiliser plus tard. Mais je peux émettre un son si je veux, et c'est cool. Mais quand je l'ai fait, quand je l'ai ajouté à une piste Mi, j'ai créé le patch analogique par défaut. OK ? C'est exactement comme par défaut. À quoi cela ressemble dès la sortie de la boîte, c'est-à-dire ceci. Je vais faire un mini-clip. Passons à ce morceau en solo. Et écoutons-le. OK, c'est ce à quoi ressemble l'analogique dès la sortie de la boîte. Cool. Rien d'étonnant, mais pas mal. C'est plutôt cool. Mais tous ces appareils sont également des dossiers que nous pouvons ouvrir avec cette petite flèche, puis nous avons tous ces préréglages pour chaque appareil OK ? Maintenant, l'idée qui vous est peut-être venue à l'esprit est la suivante : oh, lorsque nous avons examiné les préréglages ou les sons des synthés, nous avons vu tous les préréglages des synthés Et maintenant, je vois plus de préréglages pour le synthétiseur, non ? Non, vous voyez les mêmes préréglages. Ils sont simplement organisés différemment ici. OK ? Donc, ce que nous avons dans les instruments, c'est chacun de nos instruments avec tous ses préréglages organisés par instruments Voici l'instrument de collision et les préréglages de collision Voici l'instrument de dérive et les préréglages de dérive, d'accord ? Ce sont donc les mêmes informations organisées différemment, d'accord ? Donc, si je veux utiliser un préréglage, je peux simplement le faire glisser directement sur une piste Mi. Oups. Vous voyez ce qui s' est passé ici, c'est que j'ai essayé de le faire glisser sur une piste audio, et il m'a dit : « Non, je ne sais pas quoi en faire ». Il s'agit d'une piste midi. OK ? Voici donc cette même note midi diffusée sur la base du Drift Club. Maintenant, ça ressemble à ça. OK, Wild. Nous pouvons également, bien entendu, auditionner ces préréglages en les réactivant Oh c'est plutôt cool. Utilisons-le pour ma note midi ici. Cool. Et peut-être que vous avez juste pensé : Eh bien, voici une batterie, et la batterie est composée uniquement de notes midi, n'est-ce pas ? Par exemple, il y a toujours une batterie en tant qu'instrument. Mais pourrais-je simplement mettre un synthétiseur dessus et le faire jouer ces notes sous forme de mini-notes ? Tu pourrais sûrement. Utilisons des cloches en hickory. OK ? Maintenant, voici notre batterie jouée avec des cloches en hickory. Regardez le mini-clip. Peut-être que si nous zoomons et que nous y réfléchissons à nouveau, cela vous aidera à comprendre. Hein ? Ce ne sont que des mini-notes. Donc, avec cette pince à batterie, nous pouvons y mettre le son que nous voulons. C'est une batterie qui va vous sembler la plus intéressante, mais vous pouvez y mettre le synthé que vous voulez OK, donc tous ces préréglages sont les mêmes que ceux que nous avons trouvés dans le preset Sounds ou Synth. Maintenant, je me suis simplement organisé différemment. Cool. C'est bon. Passons à autre chose. 24. Effets audio: OK, il y a ensuite les effets audio, relativement simples, mais qui fonctionnent peu comme les instruments. Donc, si nous cliquons sur les effets audio ici, nous pouvons voir tous les effets audio en direct. Encore une fois, c'est là que vous verrez la différence entre la suite et les autres versions. Vous en mangerez moins si vous n'avez pas de bonbons. Mais dans chacun de ces effets, nous aurons un tas de préréglages pour ces effets Et nous pouvons faire glisser n'importe quel effet directement sur une piste. Il peut s'agir d'une piste audio ou d'une mini-piste, et elle va apparaître. Tu peux en mettre tout un tas sur un morceau si tu veux comme ça et créer de gros effets longs et fous. Ou vous pouvez l'ouvrir, récupérer un préréglage et le placer directement sur une piste. Maintenant, si vous utilisez une autre version de Live, il se peut que vous les voyiez regroupés dans des dossiers. Cette idée a suscité toute une controverse. Dans Live 11, ils les ont regroupés dans, je crois, cinq ou six dossiers différents, puis dans Live 12, ils se sont débarrassés des dossiers. Donc, si vous êtes dans Live 11, vous avez tous les mêmes éléments. Eh bien, vous avez à peu près les mêmes informations, mais elles sont simplement regroupées dans des dossiers. Dans Live 12, nous n' avons aucun dossier. Ils sont juste dans une liste alphabétique, ce qui est très bien également. N'oubliez pas d'ouvrir ces petits dossiers et vous obtiendrez un tas de préréglages pour cet effet D'accord. Il n'y a plus rien à voir ici. Passons à Mdieffects. 25. Effets MIDI: D'accord. Avant de passer à Mdieffects, permettez-moi de dire que plus loin dans cette série de cours, je vous expliquerai comment utiliser chacun de ces effets audio et multimédia Passons donc maintenant aux effets multimédias. Les effets MIDI sont un peu étranges en live car il n'y en a pas beaucoup, et ils ne sont pas très utiles. Je déteste dire ça. J'ai l' impression de manquer de respect aux effets midi, et je suppose que c'est Mais ils peuvent faire un tas de choses, mais c'est probablement celle sur laquelle je clique le moins, surtout dans Live 12, car le surtout dans Live 12, plus populaire pour moi était notre pégiateur et il existe d'autres moyens de faire de l' arpégiation d'autres moyens de faire de l' arpégiation Mais nous verrons comment chacun d'entre eux fonctionne plus tard, et peut-être trouverez-vous quelque chose de très important pour vous. Mais pour les besoins du navigateur, n'oubliez pas que celles-ci ne peuvent être utilisées que sur des pistes MIDI. Ils ne peuvent pas aller sur des pistes audio, uniquement sur des pistes MIDI. Et à l'intérieur de chaque effet se trouve un tas de préréglages pour cet effet. Et c'est essentiellement tout ce que nous devons savoir sur les effets MIDI pour le moment avant de vraiment nous lancer dans la programmation MITI Passons donc aux modulateurs. 26. Modulateurs: OK. Viennent ensuite les modulateurs. Ce petit bouton de la bibliothèque est nouveau dans Live 12, mais son contenu ne l'est pas nécessairement. Certains d'entre eux le sont. Nous avons ici un groupe d' effets qui modifient d'autres choses. Ce sont des modulateurs. Certains d'entre eux, comme Envelope Follower existaient dans les versions précédentes de Live, mais ils ont maintenant été regroupés différemment dans leur propre outil Il s'agit essentiellement d'effets audio ou midi. Vous remarquerez que l' apparence de cette icône est légèrement différente de celle des autres icônes d' effets. OK ? Celui-ci, il y en a un qui ressemble à nos effets modulateurs Mais cette icône signifie qu'il s' agit d'un appareil Max for Live. Maintenant, vous n'avez pas vraiment besoin d'y prêter attention. Nous allons parler de Max for Live dans une seconde. En fait, la toute prochaine vidéo. Alors, accrochez-vous à cette idée pendant une minute. Pour l'instant, tout ce que nous devons vraiment savoir , c'est qu'ils fonctionnent de la même manière que tout le reste. Ils ont des préréglages à l'intérieur. Comme tout le reste, ils peuvent être enregistrés sur des pistes audio ou sur des mini-pistes. Hein ? Voici notre LFO. Vous avez peut-être déjà vu LFO. C'est quelque chose qui se trouve généralement à l'intérieur d'un synthétiseur. Mais nous avons cet effet LFO sympa qui nous permet de mettre un LFO sur n'importe quoi, et c'est super amusant, en fait, et vraiment précieux Ces modulateurs sont donc vraiment cool. Nous verrons comment ils fonctionnent tous plus tard. Mais passons à Max for Live, et cela nous aidera à clarifier certains aspects de cette activité. 27. Max For Live: Très bien, Max pour Live. Je déteste le dire comme ça, mais Max for Live peut être quelque chose comme ça que tu aimes ou tu détestes ça. La bonne nouvelle, c'est que si vous ne voulez pas vraiment vous lancer dans Max for Live, vous n'êtes pas obligé de le faire. Non, vous pouvez utiliser Everything in Ableton pour créer de la musique géniale sans jamais toucher Max for Live Mais personnellement, j' adore Max for Live, et je l' utilise depuis très longtemps. Max for Live est donc essentiellement un langage de programmation qui existe dans Live. Le langage de programmation s'appelle Max et vous permet de créer vos propres effets ou instruments. C'est très puissant. Tu peux vraiment faire des trucs dingues. Maintenant, si la programmation ne vous intéresse pas du tout, cet outil nous permet d'avoir accès à tous ceux qui créent des trucs sympas dans le monde, n'est-ce pas ? Il existe donc des sites Web sur lesquels vous pouvez accéder, comme maxflive.com, un excellent site Web où les gens publient des instruments et des effets qu'ils ont créés et qui contiennent des choses vraiment cool et délirantes, et vous pouvez les télécharger et les utiliser. La plupart du temps, ils sont gratuits, pas toujours. Nous avons donc ici tout un tas d' instruments et d' effets intégrés à Max for Live avec lesquels nous pouvons jouer. Certains d'entre eux sont les miens, comme, probablement, un cours de démonstration de test est quelque chose que j'ai créé. Et certains de ces autres tests, un foreur, je crois que j'ai fabriqué, un foret dont je ne me souviens pas Mais la petite icône indique qu'il s'agit d'un appareil Max for Live. Donc, si nous revenons aux modulateurs, vous pouvez voir ce LFO À partir de là, nous pouvons dire qu'il s'agit d'un appareil Max for Live grâce à ce bouton. Si je clique sur ce bouton, il s'ouvre comme dans l'éditeur de code, où je peux le modifier et lui faire faire choses vraiment cool et personnalisées. L'un des aspects amusants de Max for Live, c'est que de nombreux producteurs, moi y compris, possèdent leurs propres petites armes secrètes qu' ils ont fabriquées dans Max for Live. Et il y a des choses qu' ils utilisent tout le temps sur les morceaux, mais dont ils ne parleront jamais à personne, et c'est ainsi qu'ils obtiennent ces sons vraiment cool et uniques. J'en ai un tas que j'ai fabriqués avec Max, et je n'en parlerai jamais à personne. Euh, donc, revenons au navigateur. Ici, nous avons tout un tas de choses de Max for Live que Live a trouvées sur notre ordinateur. Nous en avons également des blancs. Il s'agit d'un effet audio Max, d'un instrument Max et d'un effet Max Midi vierges . Vous pouvez donc le lancer sur une piste et commencer à construire quelque chose de totalement nouveau. Nous verrons maintenant comment nous procédons à la fin de ce cours. Nous passerons du temps à apprendre à utiliser MAX à la toute fin de cette séquence de cours. Donc, si vous ne voulez pas investir ce temps pour vraiment apprendre à utiliser MAX, vous passez à côté d'une occasion. C'est un truc vraiment puissant. Mais si tu ne veux pas le faire, c'est très bien. C'est pourquoi je l'ai mis à la toute fin. Mais Max va en trouver un tas car les appareils Max for Live sont éparpillés partout dans Live à ce stade N'oubliez donc pas que vous n' avez pas besoin de programmer Max pour utiliser les appareils Max for Live. Il y a des tonnes de trucs vraiment sympas que vous pouvez utiliser comme n'importe quel autre effet ou instrument. 28. Plug-ins: OK, passons aux plug-ins. D'accord ? Maintenant, laissez-moi d'abord expliquer ce qu'est un plugin, puis je vais expliquer en quoi consiste cette liste particulière. Un plugin est donc un petit programme à part entière. Pensez à un plug-in comme à un programme complètement distinct, d'accord ? Maintenant, ces programmes sont conçus pour être exécutés au sein d'autres programmes. C'est comme le lancement d'un programme. Prenons un exemple. Ici, l'orchestre symphonique de la BBC. Maintenant, c'est un instrument. C'est un synthétiseur. C'est vraiment un sampler. C' est une bibliothèque d'orchestre. Je peux donc le charger en tant qu' instrument sur une piste. En fait, allons-y. Il faut que ce soit sur une mini-piste parce que c'est un instrument et qu'il est gros. Il contient beaucoup de choses, c' est pourquoi le chargement prendra une minute. D'accord. Maintenant, cet instrument s'ouvre dans une nouvelle fenêtre car il ne s'agit pas d'Ableton Il est publié par cette autre société appelée Spitfire Audio Spitfire Audio sort donc cet instrument appelé BBC Symphonic Et je peux m'en servir pour jouer des sons d'orchestre, et c'est un orchestre qui sonne très bien Alors à un moment donné, je suis allée acheter ce petit programme. Je l'ai acheté Je pense qu'en fait cette version que j'ai était gratuite, en fait, je pense. Quoi qu'il en soit, je l'ai reçu et je l'ai installé sur mon ordinateur. Ainsi, tout programme audio qui sait comment gérer ce type de programme particulier pourra l'ouvrir. Si j'ouvre Garage Band, Logic ou tout autre logiciel audio sur cet ordinateur, il verra le même programme, et il le lancera parce que ces petits programmes sont appelés plug-ins et ils sont conçus pour fonctionner dans un programme audio. D'accord ? Donc, cette liste contient tout ce que j'ai installé sur mon ordinateur. C'est un peu beaucoup. Il se peut donc que vous n'ayez rien dans cette liste parce que vous n'avez pas installé un tas de choses. Je parie que vous avez en fait certaines choses qui sont en quelque sorte fournies avec votre ordinateur. Mais je fais ça depuis longtemps, j'ai donc installé un tas de choses. Ce qu'il est important de noter ici, c'est qu'aucun d' entre eux n' fabriqué par Ableton, d'accord ? Ce sont tous des programmes distincts qui s'exécutent en dehors de Oh. Ce sont tous des programmes distincts qui s'exécutent dans Live. Et ce sont principalement des instruments et des effets. D'accord ? Donc, si nous accédons à cet onglet d' instruments ici, sont des instruments fabriqués par Live. Ils évoluent dans le live et ils font partie du live. Si nous passons aux effets audio, ce sont des effets audio créés par Ableton pour le live Vous ne pouvez les obtenir que dans Ableton Live. Si nous allons ici, ce sont des plugins créés par n'importe qui sauf Ableton Il existe tout un tas d'entreprises différentes qui fabriquent ces produits. Ils ne sont pas Ableton Très bien, je vais fermer ça. Ils sont donc vraiment les seuls à s'ouvrir dans une nouvelle fenêtre car ils ont leurs propres petites interfaces. Certains d'entre eux sont petits et d'autres sont grands. Certains d'entre eux sont bon marché et d' autres sont chers. Vous pouvez parcourir Internet pour trouver des connecteurs audio ou des instruments. Vous pouvez en trouver beaucoup de gratuits, chers , bon marché. Il y a des choses partout. Maintenant, une chose que je veux que vous fassiez , c'est que si vous cliquez sur Plug-ins et que vous n'en voyez aucun, nous devrons peut-être accéder rapidement à nos préférences. Alors faisons-le. Je vais donc accéder au menu en direct et accéder aux paramètres. Maintenant, je vais passer aux plug-ins, d'accord ? Maintenant, nous devons activer certaines choses ici. D'accord ? Utilisez donc des unités audio. Audio Units est une sorte de plug-in. Utilisez la version 2 d'Audio Units. Allumez ça. Utilisez la troisième version d'Audio Units. Allumez ça. Si vous utilisez un PC, il se peut que vous ne le voyiez pas. C'est bon Utilisez deux plugins VST dans le dossier système. Allumez ça. Use VST two est un autre type de plugin Utilisez les deux plugins VST dans le dossier personnalisé. Tu peux le laisser de côté. À moins que vous ne fassiez quelque chose de bizarre sur votre ordinateur, vous n'en avez probablement pas besoin. Mais si vous l'activez, vous devez cliquer sur ce navigateur et lui indiquer où se trouve votre dossier personnalisé. Mais ne t' inquiète pas pour ça. Utilisez les trois plugins VST dans votre dossier système. Allumez ça. Dossier personnalisé, vous pouvez le laisser désactivé. OK, et puis ces plug-ins Windows, j'aime les avoir tous les trois allumés, d'accord ? Et puis si vous ne voyez toujours rien apparaître dans la fenêtre de vos plugins, cliquez sur ce bouton de nouvelle analyse Et si vous ne voyez toujours rien, je redémarrerai le live juste pour assurer qu'il contient tout. Et si vous ne voyez rien après cela, vous n'avez probablement rien. Recherchez donc sur Internet des plug-ins intéressants et vous trouverez des installez-les. D'accord. C'est donc ce que sont les plug-ins. Ils sont vraiment marrants. Ils sont vraiment précieux. Après avoir produit de la musique pendant un certain temps, vous vous constituerez une bibliothèque de plug-ins, et ce sera le cas, et les plug-ins seront une charge importante votre compte bancaire, car l' pour votre compte bancaire, car l'achat de plug-ins crée une certaine dépendance. OK, passons à autre chose. 29. Clips: OK, ensuite, il y a les clips. D'accord ? Vous pensez peut-être que je vous ai déjà dit à plusieurs reprises que tout ce qui se trouve dans notre type de zone de contenu est un clip. Il s'agit d'un clip. Il s'agit d'un clip. Il s'agit d'un clip. Et tu auras raison. Ce sont tous des clips. En quelque sorte, chaque pépite audio ou MIDI est un clip. C'est vrai. Cependant, ce bouton ici, je n'aime pas la façon dont il est étiqueté. Ça ne me plaît pas. Parce que ce que nous voyons ici ne sont que des clips MIDI. D'accord ? Je vais donc le renommer, en fait. Faisons-le. Je vais contrôler le clic dessus, ou vous pouvez simplement appuyer sur la commande R, renommer Mini-clips Parce que c'est ce que c'est. Ce sont tous vos clips Mi. Vous pouvez voir le clip en direct d'ALC Ableton. D'accord ? Il y a donc une tonne de mini-clips ici, et certains d'entre eux sont plutôt cool. Ce sont juste des informations qui ont été trouvées sur votre disque dur. Toutes ces choses sont de très longues listes, nous avons une méthode très robuste pour effectuer des recherches dans ces listes, et nous y reviendrons dans une minute. Je veux juste vous montrer ce qu'il y a dans chacune d'elles. Donc, Halftime Trip Hop. Bien sûr. Mettons-le. Je l'ai juste drogué sur la zone ouverte ici et il a créé un nouveau morceau. C'est cool. Ce clip va charger un son de batterie car il s'agit d'un clip de batterie. Allons-y en solo. Vous avez peut-être remarqué que l'aperçu était joué à un rythme et celui-ci à un rythme différent. C'est parce que celui-ci va être joué au rythme de ma session, qui est ici. C'est cool. Vous savez, nous pouvons ajouter ces éléments. Ce ne sont que des mini-clips. Certains d'entre eux, ceux à batterie, nous les avons probablement déjà vus dans la liste des batteries de la bibliothèque. Même info, juste à un autre endroit. Mais, tu sais, ce sont des accords. Alors écoutons-le. Accord arpégé. Maintenant, que se passerait-il si je faisais ce que j'ai failli faire, c' est-à-dire mettre cet accord sur ce morceau ? a déjà une boîte à rythmes sur ce morceau parce que je l'ai mise dessus, et cela a chargé une boîte à rythmes. OK. Il y a donc une boîte à rythmes, et un morceau ne peut contenir qu' un seul instrument, sauf s'il s'agit d'un groupe d'instruments. Plus d'informations à ce sujet plus tard. Mais quand je l'ai ajouté, ce clip va maintenant être diffusé sur cette boîte à rythmes. Donc ça va être bizarre. Il ne sait pas quoi faire de toutes ces notes aiguës, mais les notes les plus basses contenaient des sons de batterie. Donc, si vous voulez que le clip ait son propre son, il doit suivre sa propre piste. Une fois qu'un clip attire un instrument dessus, celui-ci reste dessus jusqu'à ce que vous mettiez explicitement un autre instrument. D'accord ? Je peux donc facilement changer instrument sur n'importe laquelle de ces pistes. Mais si je veux utiliser l'instrument fourni avec le clip, je dois le mettre sur un nouveau morceau. Cool. OK. Très bien, alors Mi Clips. Maintenant, les échantillons sont quelque chose d'un peu différent. Parlons-en ensuite. 30. Échantillons: D'accord, les échantillons sont nos clips audio. D'accord ? Donc, ce seront tous des fichiers audio. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses inutiles dans cette liste. Par exemple, ce sont des choses que j'ai probablement retrouvées et que j'ai perdu de vue. Juste une énorme liste de trucs de Dana Boo. Léchage de chiens. Mmm. Vous savez, et genre, nous n'avons même pas encore trouvé les A par ordre alphabétique, n'est-ce Je peux en montrer plus, et nous sommes juste en train de lire des chiffres. Ça va durer des années et Oldsmobile OK, donc ce que font les échantillons ici, c'est que je pense qu'il s'agit simplement de fouiller dans mon disque dur. Il s'agit de trouver les échantillons sur tous mes disques durs et sur mes disques sur le thème des lacs, et de les compiler dans cette liste délirante ici Maintenant, cette liste délirante n'est pas super utile, non ? exemple, je ne vais pas juste passer par ici pour trouver quelque chose. C'est donc là que la fonctionnalité de recherche entre réellement en jeu. Mais si je voulais juste voir tous les fichiers audio, je pourrais continuer à fouiller ici pour toujours, jamais, jamais. Donc, ce que vous devez savoir, c'est que les échantillons contiendront des clips audio, qui seront n'importe quel type de fichier audio. Nous voyons principalement des fichiers wave ici, mais les fichiers AIF, les fichiers MP Three et tout autre type de fichier audio connu sur M apparaîtront ici 31. Grooves: OK. OK, passons aux rainures. OK, donc c'est un concept un peu bizarre, d'accord ? Les rainures ne sont pas des clips, les rainures ne sont pas des instruments ou des sons. Ce sont, disons, des modèles. Voici comment fonctionnent les rainures. Disons que j'ai un rythme, par exemple, comme Okay, donc c' est assez direct. C'est boum, bop, boum. Donc, si je voulais y appliquer un sillon, je pourrais lui donner un effet de swing. Le swing est donc un groove très courant. Si je clique sur l'un d'entre eux, vous pouvez entendre un aperçu du groove avec juste des ticks. Hein ? Tu peux le sentir. C'est différent d'une huitième note directe. Passons à OK, voici une sorte d'extrême. Je vais donc appliquer ce swing groove à ce clip en prenant ce swing, ce fichier à rainures, et le déposant juste au-dessus de ce clip. OK ? Écoutons-le maintenant. OK, il y a donc ce genre de rythme. Les fichiers Groove sont donc du swing rock, de la rumba. Voici les percussions, la conga, le jazz rock, le jazz africain, le house, le hip hop, le funk Il existe tous ces différents types de motifs stylistiques. Que vous pouvez appliquer à un clip. Ils fonctionnent sur des clips audio ou des mini-clips, d'accord ? Ce bouton de notre bibliothèque n'est donc qu'une grosse archive d'un tas de groove différents. Vous pouvez également créer des fichiers groove, ce dont nous parlerons plus tard, en utilisant cette zone qui vient apparaître, appelée pool de rainures, d'accord ? Voici donc le pool de rainures. C'est une jolie petite zone qui apparaît lorsque vous utilisez une rainure. Les fichiers présents dans la bibliothèque sont donc des fichiers AGR. C'est la seule chose que vous trouverez dans ce réglage, c'est Ableton Groove Je ne sais pas ce qu' est le R. Probablement juste du groove, le R des fichiers de groove d'Ableton Chachi, tu peux ajouter un Chacha. Euh, c'est donc une vie relativement nouvelle. Ils ne sont pas nouveaux à 12 ans, mais je pense qu'ils sont sortis en dix ans, peut-être. Nous traiterons plus en détail de l'utilisation des rainures et de la création de rainures plus tard, mais c'est ici que nous les trouvons, et c'est la méthode rapide pour les utiliser . Alors, passons à autre chose. 32. Accords: OK, passons aux réglages. C'est une nouveauté de Live 12, et c'est probablement la chose la plus époustouflante Live 12, c'est la possibilité appliquer des réglages globaux, et c'est ce que c'est Alors laissez-moi l'expliquer de cette façon. Si tu regardes un piano, d'accord ? Utilisons l' éditeur de piano roll pour le démontrer. Je vais faire en sorte que ce soit beau et grand. D'accord, vous n'avez pas besoin savoir jouer du piano pour cela, mais voici ce que je vais vous dire. Vous pouvez voir ici qu'il s'agit de C deux. Donc, le nombre ici nous indique simplement dans quelle octave nous nous trouvons. Donc C deux, d'accord ? Maintenant, c'est D, E, F, G, A, B, C. D'accord ? Donc, si nous prenons toutes ces notes et les notes noires entre les deux, il y a 12 notes dans une octave Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11, 12, puis tout recommence. Nous sommes de nouveau sur C, non ? Ça fait donc une octave Un do deux à un do trois correspond à une octave. Et il y a 12 notes dans cette octave. Cool. C'est ainsi que fonctionne la musique. Mais ce n'est pas ainsi que fonctionne la musique dans le monde entier, dans toutes les cultures et à travers l'histoire. Cela a changé. Et certaines cultures utilisent un système différent, où elles peuvent avoir 13 ou 14 notes par octave Cela signifie que chaque note ici est un peu plus petite. Donc, si vous voulez créer de la musique qui fait cela, votre seule façon de le faire historiquement était de faire choses vraiment compliquées pour dérégler le problème C'est vraiment difficile à faire. Donc, une nouvelle fonctionnalité qu'ils ont ajoutée est que vous pouvez réajuster le tout, et cela s'appliquera à l'ensemble de votre session Si nous passons aux réglages, nous pouvons voir tous ces différents paramètres. Alors regarde ça. Celles qui commencent par 12, cela signifie 12 notes par octave, mais elles sont différentes Ils sont réglés différemment et bizarrement. Ce sont 116 notes par octave. 19, 22, 24, 31, 41, 55 notes par octave, 72 notes par octave. OK ? Je vais charger celui-ci. Regarde, je vais juste... je crois que je double-clique dessus. Nous y voilà. Maintenant, regardez ce qui s'est passé. Par exemple, mes modèles de touches en noir et blanc ont disparu parce que nous sommes les notes dont nous savons que CDE ne s'applique plus Ce sont toutes des notes plus compliquées maintenant, non ? Et ça va être extrêmement dissonant, à mes oreilles. Pour faire de la musique de cette façon. D'accord ? Je vais donc l' enlever, mais je vais simplement cliquer sur cette zone de réglage et appuyer sur Supprimer. Nous revenons donc au réglage occidental normal, également appelé tempérament égal OK, donc ce truc de tuning est dingue. J'adore ça. Je suis tellement excitée d' entendre la musique que les gens vont en faire. C'est quelque chose qui n'est pas vraiment pour moi. Je ne l'utiliserai probablement pas vraiment parce que, euh, j'aime beaucoup travailler avec le système traditionnel que nous avons. C'est là que réside toute ma musique. Mais il va y avoir de la musique vraiment cool avec ça, croyez-moi. Donc, dans notre navigateur, la section des réglages ne contient que tous ces différents réglages Si vous double-cliquez sur l'un d'entre eux et que vous le chargez, tout va devenir très dissonant si vous ne savez pas ce que vous faites Donc, à moins que vous n'ayez vraiment envie de le faire, je laisserais cette zone tranquille. Mais recherchez-le. Fais d'autres recherches à ce sujet. Tu trouveras que c'est vraiment fascinant. Si vous voulez vraiment connaître un compositeur qui a fait beaucoup de ce genre d'œuvres. En fait, en tant que compositeur américain, je crois qu'il venait de Chicago ou de la région de Chicago. Je ne suis pas vraiment sûr. Mais regardez le compositeur Harry Parch. Il a construit toutes sortes d' instruments autour, je ne sais pas, peut-être des années 60, peut-être des années 50. Il a construit des instruments qui avaient des accords non standard, comme 43 notes à l'octave Alors recherchez-le. Regarde ce que tu en penses. Si tu veux faire de la musique comme lui dans Ableton, tu le peux maintenant Bien, passons aux modèles. Mais 33. MODÈLES: D'accord, les modèles en direct ne sont que de petites choses très pratiques, mais ils contiennent une sorte d'astuce secrète. Disons que je voulais créer un podcast. Je pourrais donc organiser une session ici avec un morceau peut-être pour ma musique de fond, une piste pour le chant, un micro pour parler, peut-être un deuxième micro pour un co-animateur, puis peut-être une autre piste pour les effets sonores ou quelque chose comme ça. Mais je vais le faire tous les jours. Je fais des podcasts tout le temps. Je ne le sais pas. Mais disons, hypothétiquement, que oui. Je devrais donc créer un modèle qui intègre tout cela. D'accord ? Voilà donc. Je peux double-cliquer dessus. Et il existe un modèle de podcast. Ici, c'est Mastering Sweet Music Ambience VoiceOver. D'accord ? Je peux le faire ici ou je pourrais travailler avec ça ici. C'est génial, non ? Faisons-le ici pendant une minute. Vous avez donc probablement, par défaut, certains modèles intégrés à Live qui vous ont été fournis. Vous n'en voyez pas autant que moi J'en ai fait certains moi-même. Production en 2021. C'était pour un projet sur lequel je travaillais en 2021, et j'ai juste dit : «   Ce sera mon modèle ». Et j'ai créé un modèle. Il y a un tas d'instruments chargés. Il contient un tas d' effets. Il contient un tas d'exemples de bibliothèques chargées. C'est en quelque sorte mon outil préféré à l'époque. 2022, par défaut en février, même chose. J'en ai fait un nouveau. Le Liveset par défaut en est un autre. modèle IDM est celui que j'ai créé. Ils sont donc très pratiques. Mais voici le petit secret supplémentaire que nous avons. Nous avons ici ce petit triangle qui va nous apporter plus de choses. Et ce que cela va nous apporter, ce sont les pistes individuelles. Passons donc au podcast. D'accord ? Alors, voici les pistes, non ? Voici la piste de voix off. Donc, si je participe à une session, et que je suis juste du genre, j'ai cette piste de voix off vraiment cool pour un micro Vous pourriez donc entrer ici et prendre juste cette piste. Il n'est pas nécessaire de charger le modèle dans son intégralité. Et dans ce cas, je pourrais simplement dire que j'ai mon modèle, mais j'ai besoin d'une autre voix off J'ai deux personnes qui vont participer à ce match. Ajoutons donc une autre piste de voix off, non ? Et assurons-nous qu'il soit placé dans ce dossier. Oups. Allons-y. Alors maintenant, il va avoir tous les mêmes paramètres, non ? Ai-je besoin d'une troisième voix off cette fois ? Bien sûr. Là-bas. Vous pouvez donc ajouter uniquement des pistes à partir du modèle. C'est donc une fonctionnalité intéressante qui permet de gagner du temps. Une fois que vous avez pris l'habitude de faire quelque chose, créez-vous un modèle afin ne pas avoir à tout configurer de la même manière à chaque fois. Comme je l'ai dit, vous pouvez mettre des instruments, des effets, comme vous pouvez le voir ici dans ce morceau de musique, nous avons un peu de phase, peu d'esquive et un égaliseur, tout juste déjà configurés Pour que les choses s' enchaînent très rapidement. C'est un gain de temps considérable si on s'y habitue. 34. Lieux: OK, nous avons donc parcouru toutes nos bibliothèques ici. Cool. Ce faisant, nous avons appris énormément de choses sur les différentes façons dont la vie fonctionne. Mais continuons à parcourir le navigateur. Nous avons encore deux grands domaines à examiner en ce qui concerne les lieux et les collections. Parlons donc d'abord des lieux. Et maintenant, celui-ci, dans ton ordinateur, je parie que tu ne vois pas ce que je vois. Vous voyez probablement certaines choses ici, mais toutes celles qui se trouvent au milieu, vous ne les voyez probablement pas. presque sûr que vous ne le voyez pas, parce que le truc avec les lieux c'est que nous pouvons ajouter ce que nous voulons aux lieux. Vous pouvez considérer cela comme votre barre de favoris, d'accord ? Il y a quelques éléments qui restent ici, comme les packs, le cloud, le push, bibliothèque utilisateur et le projet en cours. Ils vivent juste ici. Et elles sont utiles. Mais ces choses, ce sont des dossiers que je consulte tout le temps pour différents projets, et je les ai ajoutés. Vous pouvez donc voir ajouter un dossier. Je pourrais donc dire que je vais cliquer sur un dossier et dire « Maître ». Voici un projet de mastering sur lequel je travaillais justement. Bien sûr. Donc maintenant, si je clique sur ce dossier Master qui se trouve maintenant ici, je peux accéder rapidement à ces fichiers. Donc, la raison pour laquelle vous voudriez le faire est que si vous allez constamment dans le même dossier encore et encore, donnez-le simplement ici dans le navigateur et gagnez du temps. C'est tout C'est un marque-page Vous pouvez donc voir ici que j'ai mis ma gigantesque bibliothèque d'échantillons ici, et c'était cool. Je n'avais peut-être pas besoin de le faire. Certains fichiers. J'ai mis un lien d'épissage ici parce que j'ai téléchargé un tas de fichiers sur Splice, un site d'achat d'échantillons J'ai donc acheté un tas de trucs, et j'ai juste mis un lien ici pour pouvoir le voir rapidement. Ce hack était une bibliothèque créée par quelqu'un, et j'ai joué avec elle pendant un petit moment juste pour essayer et voir à quoi elle ressemblait. Et puis voici ce masterd. Je vais m'en débarrasser en cliquant simplement dessus avec le bouton contrôle et en disant « Supprimer de la barre latérale Cool. Il y a donc des trucs sympas ici. Vous verrez toujours le projet en cours, qui vous montrera tous les exemples et fichiers de votre projet actuel. Pour moi, il n'y en a aucune dans ce projet en cours. C'est donc un bon moyen d'accéder aux fichiers si vous en avez besoin pour votre projet en cours, ce que vous faites parfois. Maintenant, je voudrais aborder le reste de ces quatre autres points séparément parce qu'ils méritent une discussion un peu plus approfondie. Commençons donc par les PAC. 35. Packs: D'accord, donc pour parler des PAC, allons faire un petit tour sur le site Web d'Ableton Je suis donc sur ableton.com, et j'ai cliqué sur PACS en haut. Regarde ça. Maintenant, vous pouvez voir toutes sortes de choses ici. Il y en a des tonnes. OK ? Regardons celui-ci. Chœur expressif créé par Spitfire Audio. Je pense que nous avons déjà examiné un plug-in audio Spitfire Maintenant, les PA ne sont pas nécessairement des plug-ins. Il y a beaucoup de choses qui peuvent se trouver dans un pack. Un pack peut contenir une session complète qui appelle en direct un set. Set est le mot que Live utilise pour sa session. Ainsi, un fichier complet d' un morceau ou quelque chose comme ça s'appelle un live set. Un pack peut donc contenir un ensemble complet. Il pourrait contenir un ensemble d'échantillons. Il peut y avoir un tas de préréglages d'instruments. Il pourrait contenir des outils Max for Live. Il peut y avoir toutes sortes de choses. Donc, si nous regardons ici, nous pouvons voir qu'il y a un pack Max for Live. Si nous allons plus loin, voici un pack de sons. Voici d'autres packs de sons. Plus de MAC pour les Live Packs. Il existe donc différents types de packs. Et vous pouvez fabriquer des packs vous-même, et les gens le font. Ou vous pouvez les télécharger. Maintenant, si vous allez sur le site Web en direct, il y a tout un tas de sites gratuits que vous pouvez avoir et, en fait, vous pouvez avoir accès à tout cela en direct. Donc, en gros, tu vas aller ici. Vous pouvez accéder à Live. Cliquez sur une version gratuite, téléchargez-la. Et une fois que vous l'aurez téléchargé, il y aura quelque chose qui ressemblera à un fichier live. Double-cliquez dessus, et il l' installera pour vous ici, d'accord ? C'est ce que nous avons installé sur notre ordinateur. OK ? Regardons donc les cordes d'orchestre. C'est une bonne idée. Il s'agit donc d'un pack que j'ai installé et créé par Ableton, et il contient des échantillons et des sons Voici donc un ensemble à cordes. Et un autre son d'orchestre ici. Je peux aussi et ensuite ici, je peux avoir accès aux échantillons individuels si je le souhaite. Mais il s'agit du groupe d'appareils Ableton de ces échantillons. Cela me donne donc accès à un sampler intégré avec lequel je peux jouer et utiliser OK, c'est donc un pack que j'ai installé, et c'est une bibliothèque d'exemples. C'est un pack que j'ai installé, c'est un appareil Max for Live. OK, il y en a donc beaucoup de différents. Vous pouvez désormais installer plus de choses directement depuis Live. Il y a donc trois mises à jour. Ces choses ont donc été mises à jour. Je pourrais cliquer ici pour télécharger la nouvelle mise à jour des cordes d'orchestre. Vous verrez que, comme toute bonne bibliothèque de chaînes, c'est un gros fichier de 4,3 Go. Je ne vais donc pas le faire pour le moment. Mais j'ai aussi 194 packs disponibles. Je pourrais simplement télécharger n'importe lequel d'entre eux. Donc, si je veux le kit d'intimidation U Ton Track. Probablement une batterie qui a l' air plutôt drôle. Derniers classiques. Trouvons-en un très petit et faisons-le. 6,9 mégaoctets, machines transitoires . Cool. Donc je vais juste cliquer dessus, le télécharger. Ça y est. Une fois le téléchargement terminé, je vais appuyer sur Installer. Ça y est. Maintenant, si je vais ici, je peux voir ce qu'il y avait dedans. Quelques préréglages, d'autres préréglages et deux appareils Max for Live Et ici nous en dit un peu plus sur le contenu de ce pack. Cool. Donc, ces 193 packs sont disponibles, cela signifie que sur le site Web d'Ableton, j'ai acheté ou reçu tout un tas de packs, je ne les ai tout simplement pas encore installés Cela indique donc qu'il y a tout un tas de choses que vous avez achetées et que vous n'avez pas encore installées. Vous n'allez donc pas voir 193 choses disponibles. C'est l'un des avantages des entraîneurs certifiés Ableton, c' est qu'ils me donnent juste tous les packs Je peux donc installer ce que je veux. Un pack est donc un moyen très pratique d' intégrer de nouvelles fonctionnalités à votre version de Live afin de la développer. Ce n'est pas le seul moyen. Mais c'est un moyen très efficace. Prenez donc l'habitude de consulter les packs Ableton. Et n'oubliez pas que c'est ici qu'ils vivent. 36. Nuage et poussée: Bien, passons aux deux suivants , que je vais aborder ensemble. Donc, Cloud. Il s'agit d'une nouvelle fonctionnalité. En fait, je ne l'ai pas encore utilisé, mais le but est de synchroniser certains ensembles entre différentes machines. Donc, si vous travaillez sur différentes machines, ou si vous collaborez, cet Ableton Cloud aidera votre projet à rester synchronisé Ça a l'air cool. Je n'ai pas encore pu m'en servir. Il s'agit d'une fonctionnalité totalement nouvelle dans Live 12. J'ai donc hâte d'y jeter un œil. OK, donc ce bouton-poussoir ici. N'oubliez donc pas que le push est le contrôleur physique que nous pouvons utiliser avec Live. Il existe un tas de contrôleurs physiques que nous pouvons utiliser avec Live. Push est celui créé par Ableton. C'est donc ce qu'il y a ici avec les lumières. Donc, sans entrer dans trop de détails sur le push pour l'instant, le plus récent push, issu de ce tournage, s' appelle le push three. Et le push three existe en deux modes. Il existe un mode dans lequel vous le branchez sur votre ordinateur et vous pouvez l'utiliser pour contrôler Live. Mais il existe également un mode autonome dans lequel il existe une version de Live in the push et un disque dur dans le push. Ainsi, dans un push autonome, vous n'avez pas du tout besoin de le connecter à un ordinateur . Vous pouvez simplement l'utiliser. Il contient un ordinateur et une version de Live. Mais vous devez tout de même mettre les choses en œuvre, comme un ensemble, des fichiers ou autre. Donc, si vous avez un de ces push en mode autonome, c'est ici que vous devez cliquer, puis vous pouvez faire glisser des éléments directement dessus, comme un fichier ou autre, pour le mettre sur votre OK ? Mon push n'est pas un push autonome Il doit être connecté à l'ordinateur, il n'apparaît donc pas ici. Mais c'est ainsi que vous auriez accès à l'un de ces push autonomes si nous en avions 37. Bibliothèque utilisateur: OK, dans la bibliothèque utilisateur. Maintenant, cette vidéo mérite sa propre vidéo dans un seul et même but. Votre bibliothèque utilisateur est un dossier unique situé quelque part sur votre disque dur, et le plus important est de ne pas le déplacer. Si vous le déplacez, il existe des moyens de faire face à cela. Mais si vous voulez vous simplifier la vie, ne déplacez pas ce dossier. Ainsi, votre bibliothèque d'utilisateurs contient en quelque sorte tous vos contenus en direct. C'est donc ici qu'il garde une trace de tout un tas de fichiers, vos modèles, de certains exemples, vos préréglages, etc. Donc, si vous rencontrez un problème lorsque vous chargez un tas de choses et que les préréglages ont disparu, il n'y en a pas, il se peut que quelque chose ne va pas avec votre bibliothèque utilisateur Donc, si vous voulez savoir où il se trouve, vous pouvez accéder à la bibliothèque utilisateur ici dans le navigateur, cliquer sur la touche Ctrl et dire Afficher dans le Finder sur un Mac Je pense que vous trouverez quelque chose de très similaire sur un PC. Et voilà à quoi ça ressemble. Il a son propre type d'icône de dossier ici, et il vous indique où il se trouve. C'est dans la musique. C'est dans mon dossier utilisateur, la bibliothèque utilisateur de Music Ableton D'accord ? Donc, si je le déplace, Ableton perdra la trace de tout Je peux accéder à mes paramètres Live, bibliothèque et le reconnecter de cette façon Donc, si vous devez le déplacer, c' est ici que vous allez vous rendre pour dire en direct où vous l'avez mis afin que tout puisse se remettre en place. Sinon, vous n' aurez probablement pas vraiment besoin d'accéder à votre bibliothèque utilisateur ici dans le navigateur. Je ne pense pas avoir déjà eu affaire à l'idée d'accéder à ma bibliothèque d'utilisateurs ici. Nous n'avons donc pas besoin de le voir par endroits. C'est juste là. Mais si nous avons un problème à cause de l' absence d'un tas de préréglages ou de modèles ou quoi que ce soit d'autre, c'est probablement parce qu' il y a un problème avec votre bibliothèque utilisateur Accédez à cet onglet de paramètres et déplacez-le. Nous réglerons tous les problèmes que vous pourriez rencontrer de cette façon. OK, c'est tout pour les places. N'oubliez donc pas que si vous souhaitez ajouter quelque chose ici, il vous suffit d'appuyer sur ce dossier supplémentaire, bouton d'ajout de dossier, puis vous pouvez simplement ajouter des éléments tels que des signets Très bien, passons aux collections. 38. Collections: Et OK. Alors pensez à tous les endroits où nous sommes allés dans le navigateur jusqu'à présent, c'est simplement en disant : «  Voici toutes nos informations, d'accord ? Dans cette bibliothèque et dans ces lieux, tout le monde disait : «  Ce sont toutes nos affaires ». Cool. Lorsque nous passons aux collections, puis à tout ce dont je vais parler dans cette section pour les cinq prochaines vidéos, nous cherchons à savoir comment trouver des informations spécifiques, d'accord ? Donc toutes ces choses concernent ce que j'ai. Mais maintenant, nous allons parler de la recherche de choses. OK. Donc, la première façon de trouver des choses est d'utiliser les collections. Eh bien, peut-être que le vôtre ne ressemblera pas au mien. Si vous passez la souris sur les collections et que vous cliquez sur Modifier, vous verrez probablement un tas de couleurs ici. Et vous pouvez en activer et en désactiver d'autres. Vous ne pouvez en avoir qu'un maximum de sept différents ici, ce qui est vraiment dommage Par exemple, j'en utiliserais beaucoup parce que je les utilise beaucoup. Vous pouvez donc les activer ou désactiver avec ces boutons jaunes ici. Et tu pourras les renommer si j'ai fini. Je vais ici, je peux contrôler le clic pour les renommer. OK ? Maintenant, il s' agit d'un système de marquage. Si vous savez ce qu' est un système de marquage , vous savez ce que c'est Disons que je vais jouer de la batterie ici et dire, genre, cette batterie que j'aime beaucoup. J'aime vraiment le son de cette batterie. Je vais donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris ou cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, selon le cas. Et je vais ajouter ça à la batterie. OK ? Maintenant, il y a un petit point jaune. Tu vois ? Nat. OK ? Maintenant, si je joue de la batterie, ça se voit là-haut, juste ici. OK ? Ce sont donc tous des éléments de batterie que j'ai ajoutés par le biais du balisage OK ? Vous pouvez ajouter des dossiers entiers, vous pouvez ajouter des fichiers audio individuels. Vous pouvez ajouter des kits. Vous pouvez ajouter des plugins. Et le véritable avantage du balisage de cette collection, c' est que tout peut être étiqueté comme n'importe quoi, n'est-ce pas ? Comme, disons, ce réglage. Par exemple, c'est un réglage que j'ai beaucoup aimé utiliser pour les péchés ou quelque chose comme ça. Je pourrais mettre un fichier de tuning dans mes péchés et maintenant il sera là, non ? C'est ici. OK ? Je ne veux pas vraiment que ça soit là, donc je vais cliquer à nouveau dessus avec le contrôle et le décocher, et maintenant ça va disparaître si je le recharge Donc tu peux mettre n'importe quoi n'importe où, d'accord ? Maintenant, j'ai vu des gens utiliser cette collection de différentes manières. J'ai vu certaines personnes l'utiliser pour les touches, les touches et le contenu du pitch des échantillons. J'ai vu des gens l' utiliser pour, par exemple, pour choses liées au tempo, pour des morceaux entiers plutôt que pour des stems. Mais vu la façon dont je l'ai utilisé, il y a pas de mauvaise façon de l'utiliser. Vous devez l'utiliser comme bon vous semble. Mais la façon dont je l'ai utilisée , ce sont ces catégories. Donc, des émulateurs d'amplis. Je fais donc beaucoup de trucs de guitare où je branche une guitare et je joue. Je suis donc toujours en train d'expérimenter avec différents émulateurs d' amplis J'en ai donc trois ici, et ils ont chacun un tas de préréglages avec lesquels je peux jouer, alors je les branche en quelque sorte J'aime les choses génératives, alors j'ai expérimenté beaucoup de choses génératives. Cela signifie des choses comme un plugin ou un effet Max, où je peux définir certains paramètres, puis ça va commencer à fonctionner. Comme je peux le dire, générez un rythme au hasard , et ça suffira. Ça va juste créer ces choses au hasard. J'aime donc jouer avec ce genre de choses, c'est pourquoi j'ai un dossier à ce sujet ici. Branchez. Maintenant, j'ai mis celui-ci ici parce que, comme vous l'avez vu, j'ai des centaines de plug-ins. Et quand je travaille sur quelque chose, la dernière chose que j'ai envie de faire est de passer des heures à chercher le bon connecteur. C'est donc juste mon truc préféré ces derniers temps. Des informations entrent et sortent constamment de ce dossier. Ce sont donc juste mes choses préférées. Échantillons. De même, ce ne sont là que quelques-uns de mes exemples préférés que consultés récemment et que j'ai utilisés dans différents projets. J'ai un projet complet où je suis découper des samples de Beethoven Voici donc un fichier wave des quatuors à cordes de Beethoven. Ces échantillons de Mr. Bill que j'ai achetés. Ils sont vraiment bons. J'aime beaucoup la bibliothèque DX Seven, et elle ressemble à un tas de samples de batterie que j'ai trouvés en ligne quelque part. Et ils étaient géniaux. Encore une fois, ce sont quelque sorte mes sons de batterie préférés pour le moment. Étant donné que ce sont mes sons de synthé préférés pour le moment, vous pouvez voir que ce DX seven se retrouve à la fois dans les sons de synthé et, je crois, Oui, c'est bon. Tu peux le faire. Et puis j'ai mis UVI ici parce que j'ai fait des expériences avec cette entreprise de plug-ins UVI où vous achetez un abonnement, puis ils vous proposent des centaines de plug-ins Je l'aime bien jusqu'à présent, mais il y a trop de plugins à gérer. J'ai donc juste mis mes favoris ici afin de pouvoir passer au crible ce que j'aime et ce que je n'aime pas Il s'agit donc en quelque sorte d' un travail en cours. Mais de toute façon, vous pouvez le configurer comme vous le souhaitez. Pensez simplement aux catégories que vous utilisez et auxquelles vous accédez le plus, puis pensez à créer une petite collection pour elles. Quel est l'objectif de vous faire gagner du temps pendant que vous travaillez ? Pendant que vous créez quelque chose, vous êtes en mode créatif. Vous n'avez pas envie de fouiller dans toute votre bibliothèque pour trouver le son unique que vous recherchez. Créez donc un dossier contenant vos sons préférés , puis étiquetez-le ici. OK ? Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser, mais cela vous fera gagner beaucoup de temps si vous devenez bon dans ce domaine. OK, maintenant, passons recherche de choses et de moyens nous assurer de trouver les bonnes choses. 39. Balises de navigateur: OK, parlons de la recherche. Alors cherchons un son de caisse claire, d'accord ? Je vais donc taper dans ma barre de recherche ici et dire « Snare D'accord ? Rien ne se présente. Pourquoi ? Parce que je suis aux UVI Je fais partie de cette collection en ce moment. Je vais donc revenir à A. C'est le meilleur cas d'utilisation pour un article de bibliothèque A. Cela vous montre simplement tout, ce qui est inutile à moins que vous ne fassiez une recherche. Donc, quand je vais ici, je peux maintenant approfondir un peu plus. Je trouve un tas de trucs, non ? C'est un piège , non ? Cela ne m'est pas utile. C'est une très, très longue liste. Donc, si vous ne voyez pas ces filtres ici, ouvrez ce petit onglet, n'est-ce pas ? Voici les filtres. Alors maintenant je peux dire : Eh bien, quel genre de piège est-ce que je recherche ? Suis-je à la recherche d'un sample d'un preset, d'un groove ou d'un appareil ? Disons un échantillon. D'accord ? Cela le réduit beaucoup Est-ce que je veux une boucle ou un one-shot ? Un one shot est un terme que nous utilisons pour désigner un son de caisse claire qui n'est qu'un craquement Un, juste ça. Une boucle sera, vous savez, un schéma ou quelque chose comme ça. Faisons donc un one shot. Il me demande si je le veux dans les catégories ambient et FX. Non, je ne crois pas. Une étiquette claire, oui. Est-ce que je veux que ce soit un tube, jante ou une articulation ? Faisons une jante. Acoustique, analogique, numérique, disons acoustique. OK, ça suffit pour me faire tout un tas de bons sons de caisse claire Alors écoutons-le. Parfait. C'était chacun d'entre eux. Ce dernier, peut-être pas si rimmi. Bon, maintenant j'en ai, je ne sais pas, peut-être 20 parmi lesquels choisir. C'est bien mieux que cette liste géante. Vous souhaitez donc utiliser ces filtres et balises. Maintenant, vous pouvez modifier ces filtres et balises en cliquant sur le bouton Modifier ici et vous pouvez étiqueter les éléments d'une certaine manière, et vous pouvez voir des informations sur cet échantillon en particulier, il a été étiqueté pour qu'il soit étiqueté comme un hit. Et tu pourrais dire : Oh, c'est en fait un applaudissement et y ajouter ça si tu le voulais Mais aussi, ce qui est vraiment cool, c'est que vous pouvez enregistrer cette recherche. Donc, si je disais qu' il y a une recherche en direct pour tous mes clics sur RIM, je pourrais appuyer sur ce petit signe plus ici, et il le placera ici. Je dirais que Rim clique et revient. D'accord ? Maintenant, ce petit bouton dans ma bibliothèque est une recherche en direct. Donc, si j'installais des packs une nouvelle bibliothèque ou quoi que ce soit d'autre et qu'il contenait un tas de nouveaux sons de jante, ils apparaîtront automatiquement ici, n'est-ce pas ? Cette liste va s'allonger au fur et à mesure que je le fais. Cela peut donc être très pratique. Je vais contrôler le clic et dire de le supprimer. Ce sont donc les balises du navigateur. Nous pouvons effectuer une recherche Je vais cliquer sur Tout rechercher pour Kick, puis nous avons ces balises nous pouvons utiliser pour nous aider à mieux explorer et à passer au crible les éléments que nous ne voulons pas beaucoup plus rapidement Cool. C'est bon. 40. Historique du navigateur: OK, deux autres choses à propos de la recherche qui vous rendront la vie bien plus heureuse. La première est que nous avons maintenant ces boutons de retour et de retour ici, et il s'agit d'un historique de recherche. Nous pouvons donc répondre et dire, voici les différentes choses que je recherchais. Voici donc ma recherche de pièges. Je peux remonter encore plus loin. Voici ma recherche sur Kick. Et puis voici probablement quelques recherches que j'ai faites hier. Vous savez, je suis juste en train de prendre du recul par rapport à ce que j'étais récemment, donc je fais du tuning. C'est comme parcourir l'historique du navigateur, non ? Cela va donc remonter à très loin. Vous pouvez regarder tout ce que nous avons fait dans ce cours jusqu'à présent à l'envers, gros, en procédant ainsi. OK, donc en arrière et en avant avec l'historique de vos recherches, nous vous ferons gagner du temps en vous disant : Oh, je viens de voir ce son clair, mais maintenant il a disparu C'était où ? Il suffit de riposter. Tu le trouveras. Et économisez-vous du temps. 41. Recherche de similitudes sonores ?!?: OK, il y a une nouvelle fonctionnalité qui vous aidera à trouver des choses d'une manière un peu bizarre. C'est ce qu'on appelle la recherche de similarité sonore. Alors jetez un œil à ceci. Passons à nouveau à What's a Good Let's do Snare. Parce que c'est facile. Je vais aller à A Snare Et faisons un sample, un shot, un piège. Passons à l'acoustique. Et cela devrait suffire. OK, alors choisissons-en un. Voici donc un tas de jantes. Allons-y. OK, il y a une sorte de caisse claire. OK, disons que je travaille avec ce son de caisse claire, c'est cool et que j'aime bien. Et je veux trouver d'autres sons comme ça. Voici ce que je peux faire. Regarde ça. Cliquez dessus avec le bouton de contrôle. Afficher les fichiers similaires. D'accord ? Maintenant, il va dire : voici le piège avec lequel vous avez commencé et en voici tout un tas qui s'en rapprochent assez. Écoutons-le. Hein ? Ils sont tous assez similaires sur le plan sonore Je ne sais pas comment cela fonctionne. C'est comme si je pensais qu'ils tenaient compte du nom. Ils sont censés prendre en compte un certain degré d'analyse du son ? Je ne sais pas façon dont c'est pris en compte, j'en suis sûr, mais c'est un peu fou. Ce qui me plaît vraiment, c'est de regarder ça. Si je vais à Loop. OK, donc finissons notre recherche, et disons simplement que je vais rechercher des tambours, et je vais rechercher Drum Loop. Donc je vais faire un sample de batterie, en boucle, d'accord ? Boucles de batterie. Disons acoustique. Ok, alors voici un shaker, non ? C'est cool. Maintenant, disons que j'utilise ce shaker dans un morceau et que je l'aime bien Ça a l'air cool, mais maintenant je vais passer à une nouvelle section de la chanson. Je veux donc quelque chose d'un peu différent, mais pas totalement différent. Pour cela, je vais faire une recherche de similarité sonore. Voici maintenant mon original. J' ai toutes ces autres choses. Et ce sont toutes de bonnes options pour la prochaine section de mon morceau afin d'ajouter de la diversité sans trop m'éloigner. La recherche de similarité sonore est donc non seulement pour trouver vos fichiers, mais c'est aussi un très bon outil de composition qui vous aide à trouver des éléments proches mais différents pour les utiliser dans la section suivante de votre morceau Donc, super précieux. OK, ça suffit pour le navigateur. Nous avons beaucoup appris. Ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est prendre du recul , respirer profondément, faire une promenade. Nous apprenons beaucoup de choses ici. Quand tu seras prêt, nous passerons à autre chose. Et nous allons parler de l'enregistrement de base, flux de travail et de gauche. Donc, lorsque vous êtes prêt, passez à la section suivante. 42. Ajouter du contenu : aperçu: OK. Alors maintenant, nous savons un peu comment nous y prendre en direct. Nous y arrivons. Nous savons certainement comment trouver des informations et où accéder à tous nos outils. C'est ici dans le navigateur. Alors maintenant, parlons d'intégrer un peu de musique à ce truc. Je vais donc clarifier tout cela. En fait, je vais faire une nouvelle séance. Je vais donc passer au commandement. Je ne vais pas enregistrer ça. OK. Je vais clore cette enquête, terminer cette recherche, faire table rase. Tout à l'heure, j'ai parlé des trois manières dont nous pouvons diffuser du contenu en direct. Et ces trois méthodes varient selon que nous travaillons ou non avec une piste MI ou une piste audio. Donc, pour une piste MI, nous pouvons enregistrer un fichier MIDI. Nous pouvons simplement créer du MIDI et importer un clip MIDI, d'accord ? Nous les ferons tous les trois dans une minute. Pour une piste audio, nous avons deux options. Nous pouvons enregistrer du son ou nous pouvons importer un clip audio. C'est donc ce que je veux faire dans cette section, c'est insérer des clips dans notre zone de contenu, en me insérer des clips dans notre zone de contenu, concentrant spécifiquement sur l'aspect enregistrement audio et MIDI. Il est donc un peu hors du cadre de ce cours d' aborder tout ce qui concerne la théorie de l'enregistrement audio. Nous n'en aurons pas le temps, mais je voudrais vous montrer comment connecter un micro à Ableton et enregistrer Et il en va de même pour le MIDI. Branchez un contrôleur MIDI et enregistrez. C'est donc ce que nous allons faire. Avant de faire tout cela, nous devons cependant accéder aux préférences, nos paramètres pour nous assurer que nous sommes configurés pour pouvoir enregistrer. Allons-y donc d'abord. 43. Paramètres audio: OK, donc pour accéder à nos paramètres, nous allons accéder à Live puis aux paramètres, ou vous pouvez appuyer sur la virgule de commande OK, et c'est la fenêtre que nous regardons, d'accord ? Nous pouvons donc configurer deux choses ici. Nous pouvons configurer notre MI pour pouvoir enregistrer et notre audio pour pouvoir enregistrer. Passons d'abord à l'audio, d'accord ? Voici les choses qui nous tiennent à cœur. Type de pilote, périphérique d'entrée audio et périphérique de sortie audio. D'accord ? Donc, le type de pilote, si vous êtes sur un Mac, sera toujours le son de base. Assurez-vous donc qu'il est indiqué « Core Audio ». Si vous êtes sur un PC, vous avez toutes sortes d'options étranges. Mais vous voulez celle qui est la carte son que vous avez sur laquelle vous pouvez brancher des objets. Donc, périphérique d'entrée audio. C'est ce à quoi vous allez vous connecter. Peut-être avez-vous suivi mon cours d'introduction à la production musicale et vous comprenez déjà tout cela Mais si vous souhaitez connecter un microphone à un microphone traditionnel, vous avez besoin d'une sorte d'interface audio connectée à votre ordinateur Celui que j'ai s'appelle Universal Audio Thunderbolt. C'est juste là. Universal Audio est l'entreprise, et mon modèle est Apollo Twin. C'est parfait pour les petits studios. Mais vous voulez ici tout ce à quoi vous allez brancher votre micro Si vous avez un microphone USB, il devrait apparaître dans cette liste. Si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être installer certains pilotes. Vous pouvez donc voir que c'est tout ce que j'ai branché ici qui peut capter le son Voici mon vrai micro, celui-ci, intégré à mon Universal Audio Thunderbolt J'ai installé une webcam. J'ai trois coups de pouce. Ma manette Push Three peut en fait fonctionner comme une interface audio Je pourrais donc y brancher un microphone ou ma guitare et la mettre en direct si je le voulais. Steam est comme la plateforme de jeu Steam, si vous le savez. Je pense qu'il est ouvert en ce moment, donc il pense qu'il peut accueillir un micro. Je ne pense pas que ce soit vraiment possible. Appareil audio Zoom, c'est un appareil virtuel. Je ne sais pas vraiment ce que c'est. Et je peux utiliser micro de mon téléphone si je le souhaite . Je veux donc Universal Audio Thunderbolt. La raison pour laquelle je le veux, encore une fois, c'est parce que c'est à cela que mon micro est branché, d'accord ? Si vous n'avez pas d'interface matérielle, vous ne pourrez pas vraiment enregistrer avec un microphone traditionnel. Vous pourrez peut-être enregistrer un microphone USB ou quelque chose comme ça. Maintenant, notre périphérique de sortie audio, ce ne sont que nos haut-parleurs. Cela n'a rien à voir avec l'enregistrement. Dans mon cas, il est toujours réglé sur Universal Audio Thunderbolt, le même appareil car mes haut-parleurs sont branchés sur cet Cependant, juste pour l' enregistrement, je dois le configurer sur Capture audio Telestream C'est le logiciel qui capte le son pour filmer ces vidéos. Vous pouvez donc en quelque sorte ignorer cela. La plupart du temps, c'est ici. Et puis c'est juste tout ce qui peut émettre du son, non ? Donc, quel que soit l'endroit où vos haut-parleurs sont branchés, c'est ce que vous devez sélectionner ici OK, maintenant, vous devrez peut-être ou non effectuer une configuration d'entrée et de sortie. Cela dit simplement : sur quels canaux puis-je enregistrer ? Et dans mon cas, j'ai des entrées sur un et deux, et je peux faire une entrée stéréo de un ou deux. C'est donc la seule chose qui est sélectionnée. Bien, pendant que nous sommes ici, vous pouvez tout aussi bien sélectionner taux d'échantillonnage que vous souhaitez utiliser. Sélectionnez 48 ou 441, 48 000 ou 44 100. Vous pouvez sélectionner ces valeurs beaucoup plus élevées sauf si vous le faites, sauf si vous enregistrez un orchestre. Ils ne vous seront pas vraiment utiles, et ils ne feront que créer des fichiers volumineux. Je choisirais donc 48 ou 441. Et puis, pendant que vous enregistrez, si vous ressentez de la latence, cela signifie que je vais enregistrer un son, puis si je l'entends en retour, c'est comme si c'était loin derrière. Il faut donc un certain temps pour que le son passe du microphone à l'interface audio, l'ordinateur, puis au live. Cela peut prendre, vous savez, quelques millisecondes Et si c'est trop, c'est ici que vous pouvez vous en occuper. Vous pouvez le contrôler un peu pour minimiser cette latence, cette lenteur entre ces deux choses Vous pouvez donc expérimenter cela si vous en avez besoin. Nous y reviendrons une fois que nous l'aurons fait, un enregistrement plus approfondi en live, je pense, dans le prochain volet de cette série. Mais d'accord, nos paramètres audio sont donc déterminés. Ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'un périphérique d'entrée audio. Voici donc nos paramètres d'entrée audio. 44. Paramètres MIDI: OK, configurons tous nos paramètres MIDI maintenant. Donc, ce que j'ai, c'est un clavier MIDI. La mienne est une côte royale. Ça ressemble à ça. Voici le petit littoral de Roly Mais n'importe quel contrôleur MIDI fera l'affaire. La plupart des manettes Mi ont quelques octaves de notes, et elles sont en fait assez bon marché Peut-être 100 ou 200 dollars. Ce n'est pas un investissement majeur pour une manette Mi décente. C'est un peu chic. Je ne recommanderais pas de commencer par ça, même si je l'adore. OK, donc ça a juste une connexion USB, et je vais juste le brancher tout de suite. C'est bon. Revenons donc à nos paramètres. Passons maintenant à Link tempo et MIDI. OK, donc ce truc MIDI ici est ce que nous cherchons. Plus précisément, en ce moment, nous examinons cette zone, d'accord ? Qu'est-ce que cela signifie, puis-je agrandir cette fenêtre ? Je ne pense pas pouvoir. Ce que cela indique, ce sont mes entrées et mes sorties, d'accord ? Donc, si vous avez un clavier MIDI, vous allez jouer en notes. Ce sont toutes les entrées qui proviennent de votre clavier MIDI et qui sont envoyées en direct. Ce sont donc des entrées. OK ? Les sorties seraient en direct depuis notre clavier MIDI. Maintenant, dans la plupart des cas, cela n'est pas nécessaire. La plupart des claviers MIDI ne peuvent pas recevoir d'informations en direct. Certains le peuvent, et cela peut vous donner des fonctionnalités intéressantes. Mais si nous voulons simplement jouer des notes, nous n'avons généralement pas à nous soucier des sorties, d'accord ? Regardons donc l'entrée. Ce sont donc des choses que Live connaît que j'ai connectées actuellement ou récemment Donc Seaboard Rise 49. Ce n'est pas le clavier que je viens de vous montrer. C'est mon autre roly eboard qui contient 49 touches complètes. C'est, genre, juste là. Seaboard Rise est le petit modèle que je viens de vous montrer J'ai donc deux de ces claviers raffinés parce que je suis un abruti. Désolée. Interface USB MI. Je pense que c'est mon audio universel qui peut également acheminer le MIDI s'il le faut. Fishman Triple Play, c' est une guitare MITI, en fait, que j'ai branchée, puis mon Ableton Push Three que j'ai Et il existe deux réglages différents pour les deux. Ne nous en inquiétons pas pour le moment. Donc, la première chose dont vous avez besoin est que votre clavier apparaisse dans cette liste. S'il apparaît, c'est génial. S'il n'apparaît pas, lisez le manuel et voyez si vous devez installer des pilotes. Beaucoup de claviers, Ableton les connaît déjà, et vous n'avez donc rien à installer de plus, mais parfois vous devriez les faire apparaître dans cette liste La prochaine chose dont vous avez besoin est de regarder ces quatre cases à cocher pour votre clavier OK ? Allumez la piste à coup sûr. Cela signifie que ce clavier peut suivre les notes. Il peut jouer des notes et les enregistrer sur une piste. C'est la principale chose que nous devons faire. Alors fais-le. Ces autres options sont facultatives, et certains claviers peuvent les utiliser, d'autres non synchronisation et la télécommande sont donc destinées à des choses comme si votre clavier possède, par exemple, un bouton de lecture et un bouton d'arrêt. Il peut contrôler le jeu principal et arrêter le live si vous le souhaitez. Vous devez donc activer ces manettes. Vous devez donc activer ces options. MPE, c'est un peu, nous en reparlerons plus tard, mais c'est comme une version haute définition du MIDI, ce qui est une simplification excessive, mais c'est un peu ce que c' Certains claviers peuvent le faire, d'autres non. Le tableau le peut. Je devrais donc probablement l' activer également. Mais pour simplement saisir des notes et des choses, cela n'a pas vraiment d'importance Maintenant, comment savoir si mon clavier fonctionne et que Live le voit ? Il y a un petit truc amusant. Disons que je vois tout ici, ça a l'air bien. J'ai des raisons de croire que ce clavier fonctionne. Je vais sortir de ma fenêtre de préférences et retourner dans la fenêtre principale d'Ableton pour vérifier cela. Si nous montons dans le coin supérieur droit, voyez ces deux petites cases ici. La boîte du haut n'a qu'un seul but. La seule raison pour laquelle il est là , c'est juste pour avoir un voyant pour le MIDI. Cela signifie que cette petite boîte s'allumera chaque fois que Live verra des informations MIDI. C'est tout. Et c'est juste pour nous dire : Hé, le MIDI fonctionne. C'est tout. C'est ce qu'il fait. Il me suffit donc de taper quelques notes sur mon clavier et de voir si cela s'allume. Et c'est le cas. Le MDI fonctionne donc C'est aussi simple que ça, d'accord ? Donc, chaque fois que je branche un nouveau clavier sur Live, je le branche toujours, assure qu'il est allumé, puis me tape les mains dessus pendant une minute, pour voir qu'il fonctionne, puis je dis, super, Miti est prête à partir Prenez donc l'habitude d'y jeter un coup d'œil. Chaque fois que quelque chose ne va pas, quelque chose que vous ne vous attendez pas à voir se produire avec Midi, regardez là-haut, et cela vous dira si cela fonctionne ou non. 45. Enregistrer l'audio: D'accord. Enregistrons du son. Nous allons donc passer à une piste audio. Je vais le faire en mode arrangement, mais vous pouvez le faire dans la deuxième session, et je vous le montrerai dans une seconde. Voici donc une piste audio. Vous pouvez voir ma voix entrer ici. N'oubliez donc pas que ce petit bloc de choses correspond à nos paramètres d'E/S. En d'autres termes, nos entrées et nos sorties. Donc, l'entrée externe signifie que j'ai un microphone externe, un microphone qui ne fonctionne pas en direct. C'est donc une bonne chose. C'est ce que je veux. Et maintenant je vais voir laquelle. Je me souviens que lorsque nous avons appuyé sur ce bouton indiquant les configurations d'entrée et de sortie, c'est là que nous le voyons, n'est-ce pas ? Je pourrais enregistrer une piste stéréo, ce qui signifierait que j' y ai deux microphones branchés en même temps Vous pourriez le faire si vous enregistrez comme une guitare acoustique et que enregistrez comme une guitare acoustique vous y installez deux micros, n'est-ce pas ? Mais si j'enregistre uniquement avec un microphone, je souhaite sélectionner une seule entrée. Donc, saisissez-en un, et vous pouvez y voir un tout petit compteur un tout petit compteur indiquant qu'il voit le bon microphone. C'est celui dans lequel je suis en train de parler. OK ? Mais c'est notre compteur principal. Alors pourquoi ne voyons-nous pas cela se passer ? C'est à cause de nos modes de surveillance ici, d'accord ? Cela signifie en quelque sorte : qu'est-ce que je vais entendre pendant que j'enregistre ? Et c'est important car il est très facile de créer des commentaires. OK, donc pour l'instant c'est éteint. Cela signifie que je ne vais pas entendre mon micro dans mes haut-parleurs pour le moment parce qu'il est éteint. Si je l'active automatiquement, cela signifie que je vais l'entendre dans les haut-parleurs lorsque je le joue, mais pas lorsque j'enregistre. Et si je l'active, cela signifie que je vais automatiquement faire passer mon microphone par mes haut-parleurs. Dans ce cas, ça va être mauvais. Cela va immédiatement générer commentaires parce que mes haut-parleurs vont émettre le son, mon micro va le capter, qui va être diffusé par les haut-parleurs, qui va être capté par le microphone, qui tourne en cercle. Cela devient de plus en plus fort à chaque fois, puis les choses commencent à exploser, puis les choses commencent à exploser, Donc je n'ai absolument pas envie de faire ça. Quand est-ce que je voudrais le faire ? Quand je porte des écouteurs ? Si je porte des écouteurs, cela ne se répercutera pas. Je dois donc porter des écouteurs pour l'activer. Je ne veux pas porter d'écouteurs le moment, donc je ne vais pas en porter. OK, donc si je veux enregistrer sur cette piste, le bouton d'enregistrement se trouve ici, mais je ne peux pas simplement appuyer sur ce bouton parce que je dois dire en direct où je veux enregistrer, et c'est à cela que sert ce bouton. Je clique donc sur ce bouton, et maintenant vous pouvez voir que je surveille. Je ne sais pas si vous pouvez l'entendre dans la façon dont l'écran me capture, mais il y a un son qui sort de mes haut-parleurs, c'est ma voix. Je m'entends donc deux fois maintenant, et ça me rend un peu dingue. Et je risque de te répondre. Je vais donc le désactiver pour qu'il ne fonctionne pas. Maintenant, c'est un peu plus confortable et je ne vais pas vous répondre. Le réglage audio sera donc diffusé lorsque vous enregistrez. Je crois que je l'ai peut-être dit à l'envers il y a une minute. Je vais donc laisser ça de côté. Maintenant, c'est armé pour enregistrer Vous pouvez donc voir qu'il y a un compteur ici en ce moment, mais il est grisé Il est gris parce que cela signifie qu'il essaie de vous montrer qu'il y a un signal ici, mais je ne le joue pas. Si je reviens à Auto, vous verrez que nous y jouons. Mais c'est gris, ça veut dire que vous ne pouvez pas l' entendre, mais c'est là. OK, j'ai donc armé ce tract pour enregistrer, et maintenant j'appuie simplement sur le gros bouton d'enregistrement. Et maintenant, nous enregistrons. Bananes Horay, bananes, bananes. Puis j'arrête. OK ? Nous avons enregistré quelque chose. Si vous souhaitez enregistrer sur plusieurs pistes en même temps, par défaut, vous n'en enregistrez qu'une à la fois. Mais si vous voulez en enregistrer plusieurs, vous pouvez cliquer sur la commande ou, je crois, cliquer sur Alt sur un PC et permettre à deux d'enregistrer en même temps. Maintenant, je pourrais enregistrer ce microphone et ce microphone si j' avais un autre branché sur le canal 2 C enregistre les deux sur des pistes séparées. Mais nous y voilà. Maintenant, nous avons notre clip audio de moi en train de jouer où je parle. Maintenant, je peux le rejouer. Bouton d'accord. Et maintenant, nous enregistrons. Horay. Bananes, bananes, bananes. Et on l'entend. Cool. Donc un enregistrement super basique. Je pense que dans les versions ultérieures de ce cours, nous abordons tous les détails de l'enregistrement audio de Mais dans ce premier cours, nous essayons juste de faire de la musique. Passons donc à autre chose et parlons de l'enregistrement MIDI. 46. Enregistrement MIDI: OK, alors enregistrons un peu de MTI. Donc, pour enregistrer du MIDI, passons à une piste Mi. Passons à cette première question. C'est donc, d'une certaine manière, plus simple, mais il y a une chose délicate que nous devons résoudre. Séparons-nous pendant une minute de l'enregistrement et de l'audition. Nous pouvons donc facilement enregistrer. Nous sommes tous prêts à enregistrer. Il me suffit d'armer ce morceau pour l'enregistrer en cliquant ici. OK ? Elle fonctionne de la même manière qu'une piste audio. Et maintenant, ici, je vais battre un record. OK ? Et maintenant, tout tourne. Je peux jouer quelques notes sur mon clavier et vous les voyez entrer. OK, ils sont là. Maintenant, écoutons-le. Rien. Nous n'allons entendre aucun son. Et l'indice de Y est ici. Tu vois ces points ? Les points signifient des données. Les lignes sont synonymes de son. OK ? Ce sont donc des données. Ce ne sont que quelques chiffres. Si je double-clique dessus , nous pouvons le voir ici. Cela signifie jouer cette note, jouer cette note, jouer ceci, noter, jouer cette note. Cela ne ressemble à rien. Un tas de maths. Nous devons donc convertir cela en un son que nous pouvons entendre. Pour ce faire, nous devons y mettre un instrument. Nous n'entendrons rien tant que nous n'aurons pas installé un instrument. Mettons donc un préréglage ici. Bien sûr. Je vais juste faire glisser ce préréglage juste là. Maintenant, si je l'écoute, ça sonne un peu différemment. Joli. Donc, avant de mettre cet instrument, je n'entendais rien de ce que je jouais dans ce morceau. Je ne faisais que prendre des notes. Donc, si vous voulez écouter un morceau, il faut qu'il y ait un instrument dessus. Sinon, ce ne sont que des données, non ? Vous voyez que dès que j'ai mis cet instrument ici, les points de données se sont transformés en signal audio. Parce qu'il y a maintenant un signal audio , et pas seulement des points de données. Regardons ce MindITrack. Il y a des points de données, ce qui signifie qu'il n'y a aucun instrument sur ce morceau. Maintenant, si je voulais jouer quelques notes et écouter ce morceau, je dois d'abord y mettre un instrument. Bien sûr. OK ? Et maintenant si je jouais quelques notes sur mon ordinateur, je n' entendrai toujours pas ce morceau parce qu'il n'est pas armé. OK ? Armer cette piste signifie non seulement que nous enregistrerons, aussi que nous allons enregistrer sur cette piste. Armer cette piste signifie également que l'armement de cette piste indique également en direct que je veux mon clavier MIDI passe sur cette piste, n'est-ce pas ? Parce que mon clavier Mi est techniquement connecté à ces deux pistes Donc, il va dire : À quoi voulez-vous que je joue ? Il jouera celui qui est armé. Alors maintenant je joue ce morceau. Si aucun d'eux n'est armé et que je joue du clavier, je n'obtiens rien, non ? Je dois en armer un pour l'entendre. Donc, si je veux écouter ce morceau, je le fais, si je veux écouter ce titre, cela. Mais c'est uniquement pour l'enregistrement. Si je veux les entendre rejouer , peu importe. Ils joueront toujours si quelque chose y est enregistré. Faisons-le. Enregistrons-le. OK. Maintenant, si je le rejoue, je vais entendre les deux. OK. Je n'ai donc pas besoin d'être armé pour enregistrer juste pour entendre ce qu'il y a sur le morceau, pour entendre les clips MIDI jouer. Mais si je veux jouer avec un clavier MIDI et qu'il joue les sons de cette piste, je dois l'armer pour enregistrer, juste pour l'entendre. OK. Groovy Passons à autre chose et parlons de l'enregistrement de plusieurs prises. 47. Compter et emprunter les voies: OK, alors parlons de Take Lanes. Voici ce que cela signifie. Imaginons que je veuille m'enregistrer faire quelque chose dix fois, puis choisir la meilleure prise. Vous n'avez pas besoin de dix titres pour cela. Vous pouvez enregistrer la même chose , puis l'une au-dessus de l'autre, puis choisir votre favori. Voici comment cela fonctionne. Vous savez, je me disais chanterais peut-être pour faire une démonstration, puis à la dernière minute, j'ai décidé que non, personne ne voulait entendre ça. Faisons donc un petit travail de guitare. OK, donc ce n'est pas une mini-guitare. C'est juste une guitare normale branchée avec du son sur mon interface audio Je vais passer à la deuxième chaîne, d'accord ? Donc ce canal 1 est mon micro, voici ma guitare. Vous pouvez donc voir dans ce petit truc là je fais du son avec ma guitare. D'accord ? Si je l'arme pour l'enregistrer, vous pouvez le voir entrer ici, mais tant mieux, donc je ne l'entends pas. Maintenant, je pourrais le faire, et maintenant je vais l'entendre. D'accord ? Maintenant, il ne va pas envoyer de feedback parce que c'est une guitare, pas un micro. Je pourrais donc le laisser ainsi si je le voulais. Alors enregistrons quelque chose, et je vais délibérément tout gâcher et l' enregistrer plusieurs fois D'accord ? Allons-y, je ne sais pas, ici. Ensuite, je vais le mettre en boucle. Donc ça veut dire boucle, et c'est mon orthèse à boucle Donc ça veut dire enregistrer Ça veut juste dire boucler ça encore et encore, d'accord ? Alors, zoomons. Je vais juste en faire une barre. OK. Et maintenant, je vais ajouter un autre élément à la liste. Je vais allumer mon métronome, qui est juste là. D'accord ? Donc, mon rythme, abaissons-le à 100. Allumez mon métronome, puis nous commencerons à enregistrer ici Je vais donc essayer de trouver un accord au rythme du métronome Et je vais le faire plusieurs fois, et je vais tout gâcher. Donc, ne pensez pas que je suis un mauvais guitariste parce que ça ne sonne pas très bien. Je fais exprès de tout gâcher. OK, allons-y. Génial. OK, allons-y. Maintenant, il semblerait que j'ai enregistré toutes ces vidéos. Chaque fois que cela revenait en arrière, je les réécrivais Et si je ne fais pas une chose très spéciale, ce sera vrai. Si je clique sur Play, je n' entendrai que le dernier. Hein ? Mais si je passe à l'en-tête de notre piste ici et que je contrôle le clic, je peux dire « Afficher les voies à emprunter ». Afficher les voies à emprunter juste là. OK. Maintenant, voici les différents moments que j'ai vécus à ce sujet. Maintenant, vous remarquerez qu'ils sont tous plus sombres que l'un d'entre eux. Le dernier sera toujours celui qui n'est pas sombre. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer et faire glisser pour sélectionner celui que je veux. Je sélectionne donc, puis j'appuie sur Retour. Maintenant, c' est ce que mon gardien prend. Maintenant, je peux aller ici et dire que c'est ce que je veux, mais ça n'a vraiment pas l'air bien. Allons-y. Ça. OK, donc maintenant mon gardien bat un, deux, trois et quatre. C'est ce qui l'invente. Alors écoutons-le maintenant. OK, j'ai sélectionné quatre mauvaises prises. Mais je pense en fait que la quatrième était la meilleure. Je vais donc sélectionner les quatre, la quatrième prise, appuyer sur Retour, et maintenant l'entendre. D'accord ? Ce n'est pas parfait, mais c' était la meilleure solution. Je peux le parcourir et le resserrer en utilisant le warping, ce que nous verrons comment faire plus tard Mais pour l'instant, cela vous montre comment utiliser les voies de prise et sélectionner la meilleure voie. agit d'un processus appelé comping, dans lequel nous rejouons encore et encore la même chose jusqu'à ce que nous obtenions la bonne solution, puis nous sélectionnons la meilleure prise 48. Composition MIDI: OK. Take Lanes in Midi fonctionne à peu près de la même manière. Je vais donc monter ici. J'ai une boucle en cours. Je vais l'armer pour enregistrer et commencer à enregistrer quelque chose sur ce clip. OK. Nous y avons donc enregistré un tas de trucs médiocres Nous pouvons maintenant aller montrer à Tans, et nous pouvons voir un tas de voies à emprunter Maintenant, vous pourriez dire : que sont-ils ? C'est en fait un peu fou. C'est donc ma deuxième prise de vue sur cette vidéo. J'ai fait cette vidéo il y a une minute, je n'ai tout simplement pas aimé ce que j'ai trouvé. Je suis donc en train de le refaire. Mais même si j'ai supprimé le clip principal, les autres prises de celui-ci sont toujours là. Donc, je pensais avoir tout supprimé, mais c'est toujours là. Intéressant Mais, euh, je peux sélectionner des choses comme n'importe quoi d'autre, prendre la voie et créer une version composite des meilleures versions de moi-même en train de jouer. Maintenant, il y a un peu plus de choses à ajouter à cela. Vous pouvez le faire, il y a ce qu'on appelle la capture, qui affichera automatiquement à l'écran les deux dernières mini-choses que vous avez faites. C'est un peu fou. Alors expérimentez avec ça. Et puis il y a aussi l' enregistrement automatique, qui permet d'enregistrer uniquement des informations MIDI autres que des notes, comme des cadrans et des boutons qui peuvent se trouver sur votre clavier MIDI C'est donc une autre chose à rechercher. OK, passons à autre chose. Et regardons simplement une piste, non ? Nous avons beaucoup parlé théorie et de la façon dont tout cela fonctionne. Regardons quelque chose sur lequel j'ai travaillé, et parlons de ce que j'ai fait juste pour faire une pause, quelque chose d'amusant à faire. 49. Déconstruction de la session n°1: OK, je pense que nous avons jeté un coup d'œil à cette piste plus tôt dans le cours, mais maintenant que nous savons ce que nous faisons, jetons un autre coup d'œil C'est donc ce genre de synthé ondulé, de synth wave funk avec lequel je jouais Regardons simplement cette section, non ? Juste ici. Je pense que c'est là qu'il se passe le plus. Voici donc à quoi cela ressemble. D'accord. Quels en sont donc les éléments ? Ici, nous avons un Mi Riff. D'accord ? Ce n'est qu'une petite chose. Maintenant, avec celui-ci, je n'y ai pas joué. J'ai juste cliqué dessus pour le faire. Vous pouvez donc ajouter des notes simplement en cliquant comme ça. est donc ce que j'ai fait pour ça. Et puis le syth qu'il contient est le nouveau synthé de fusion. Nous parlerons de la façon de procéder. Il y a également un écho dessus. Petit retard. Nous avons ici un échantillon de batterie. Voyons ce que c'est. Donc, si je joue en solo, je tape sur le S ici, puis j'écoute. Oh, non, c'est cet extrait vocal que j'ai trouvé. Je crois que j'ai traversé une épissure. Tout ce que vous obtenez sur Splice, si vous l'achetez sur Splice, et que vous pouvez ensuite l'utiliser, les redevances sont couvertes C'est probablement juste ce petit groove de batterie. Cool. Voici un autre truc sur les synthés Voici une autre couche de percussion. Et puis j'ai ajouté une partie du synthé, et je crois que j'ai joué celui-ci progressivement. Et vous pouvez voir le synthé que j'utilise ici. Il s'agit en fait d'un plugin appelé contact. Nous parlerons bientôt du contact. Voici un autre son. C'est un autre synthétiseur Oh, c'est FM Eight. Il s'agit d'un plug-in. Si je l'ouvre, tu peux voir ce que c'est. Il s'agit d'une sorte d' émulateur de synthétiseur FM. Mais ça ressemble à ça. Et en descendant, on dirait un autre FM 8. Parce que FM Eights produit ce véritable son des années 80 que j' aime vraiment en ce moment Et puis voici peut-être un autre FM. Non, c'est un autre instrument de contact. Juste du piano. Et puis ici, je crois que c'est juste un morceau de guitare sur lequel j'ai joué . OK, donc c'est moi. Je suis en train de parcourir cet émulateur d'ampli Guitar Rig pour lui donner un son clair et agréable Je l'ai enregistré de la même façon que je viens de vous le montrer. Je me suis juste assise ici et je l'ai jouée. En fait, je crois que je suis restée debout quand je l'ai jouée. Et puis il y a aussi un petit retard. Un petit coup de poing sur le morceau suivant. Euh, c'est quoi ça ? Un sinth arpégé ajoute en quelque sorte un petit son robotique. Et puis des petits bongos pour l'épaissir. Donc, tout cela mis ensemble ressemble à ceci. Oups. En solo, ça. Vous voulez entendre essentiellement la même chose, mais avec moins de contexte, avec moins de contenu. Il se passe tellement de choses à différents niveaux. Mais oui, c'est juste un petit aperçu d'un morceau. Nous examinerons une autre piste, je crois, à la fin de ce cours. Et ça va être marrant. D'accord. Passons maintenant à autre chose et parlons de l'édition. Par exemple, comment faire en sorte que les choses soient parfaitement alignées ? Et quel type de montage peut-on faire en live ? C'est beaucoup 50. Éditer : couper, copier, coller: OK, ensuite, parlons du montage. Nous savons comment mettre des clips en direct. Nous savons comment faire certaines choses avec eux. Parlons donc de la façon dont nous commençons réellement à créer une chanson en découpant des éléments et en les déplaçant. Dans cette section, nous allons donc nous concentrer uniquement sur l'audio. Dans la section suivante, nous allons nous concentrer sur le MIDI. Lorsque vous éditez du son et du MIDI, de nombreuses choses sont identiques, mais pas toutes. C'est donc en quelque sorte pourquoi je veux les séparer. Nous avons donc un clip Mi ici, non ? La première chose que vous devez garder à l'esprit lorsqu'il s'agit d'apporter des modifications, c'est que toutes vos fonctions standard de Microsoft Word ou autre s'appliqueront Si je clique dessus pour le mettre en évidence, je peux cliquer sur son en-tête pour mettre en évidence le tout, puis appuyer sur la commande C pour copier, cliquer ailleurs, sur la commande V pour coller. OK ? Coupez, copiez, collez, tout cela fonctionne toujours, et c'est le même raccourci clavier que partout ailleurs. Commande C pour copier, commande V pour coller. Ou sur un PC, je crois que c'est Control C et Control V ou Alt V, l'un de ceux destinés aux utilisateurs de PC. Peu importe ce que c'est dans Microsoft et dans tout le reste, c'est ce que c'est. Nous pouvons sélectionner une partie d' un clip à l'intérieur, commande C pour copier et la commande V pour coller. Si vous voulez sélectionner un montant plus fin, je vais utiliser mon zoom à deux doigts et entrer dans le champ. Maintenant, je peux prendre de petits morceaux et les coller dedans. Je peux le coller dans une autre piste tant que c'est une piste audio, et ce sera très bien. Comme je l'ai déjà dit, si vous surlignez quelque chose, puis que vous saisissez l'en-tête et que vous le déplacez, c'est exactement cela que vous allez déplacer. Mais si vous ne surlignez rien et que vous cliquez simplement sur l'en-tête, vous déplacerez le tout, d'accord ? Une autre sorte de copytrick que j'utilise tout le temps. Par exemple, mon raccourci clavier le plus utilisé est probablement de prendre quelque chose, surligner, puis de maintenir option enfoncée, de cliquer et de faire glisser, et ça va le dupliquer, d'accord ? Je peux donc simplement appuyer sur la commande D pour dupliquer quelque chose, et je peux le faire toute la journée, non ? Mais je peux aussi choisir, cliquer et faire glisser. Cela va laisser l'original là où il était et m'en donner un nouveau là où je le veux. Cette option cliquer-glisser est donc très pratique. Je m'en sers particulièrement pour la programmation de batterie, où j'ai un sample de caisse claire, et je vais le mettre à tous ces endroits différents L'option Click and Drag est un excellent outil. Donc, si vous oubliez l'une de ces choses, allez dans Modifier et vous les trouverez à peu près toutes. Coupez, copiez-collez, dupliquez. Vous pouvez supprimer un clip simplement à l'aide de la touche de suppression. Vous pouvez désactiver un clip, et vous voudrez peut-être le faire de temps en temps Cliquez simplement sur un clip, puis appuyez sur zéro. Cela va en rester là, mais nous n'allons rien entendre. C'est comme désactiver uniquement ce clip. C'est une astuce pratique lorsque vous essayez différentes choses. Je peux appuyer à nouveau sur zéro pour le désactiver ou le réactiver. OK, donc juste les éléments habituels de couper-copier-coller. Si vous souhaitez diviser un clip, placez simplement votre curseur là où vous souhaitez, puis la commande E. N'oubliez pas que vous pouvez zoomer plus loin pour en savoir plus. Et vous remarquerez peut-être que nous sommes en quelque sorte liés à la grille ici. Je ne peux pas déplacer des objets entre les grilles. Vous pouvez toujours zoomer de plus en plus pour obtenir une grille de plus en plus fine. Mais si vous ne voulez tout simplement pas du tout la grille, vous pouvez toujours simplement contrôler cliquer et descendre ici et désactiver la grille. Maintenant, il n'y a plus de réseau. On peut mettre les choses où on veut, d'accord ? C'est dangereux, mais tu peux le faire si tu veux. Je vais revenir à l'utilisation de la grille adaptative et du support. grille adaptative signifie donc que la résolution de la grille va changer en fonction de l' endroit où je zoome En fait, je le veux un peu plus étroit que ça. Nous y voilà. OK, donc ça va continuer à bouger avec moi, comme nous l'avons fait. OK, donc des choses très basiques. Parlons maintenant de ce qui est intégré à un clip en termes de fondu et d' autres choses de ce genre 51. Coins et fondeurs magiques: Fort. OK, maintenant, chaque clip est un rectangle, mais c' un rectangle mystérieux car il a six coins. OK ? Nous avons un coin ici où ce point apparaît lorsque je passe ma souris dessus. Nous avons un coin ici, nous avons un coin ici, nous avons un coin ici, et nous avons un coin ici et ici, d'accord ? L'en-tête a en quelque sorte ses propres coins. Et chacun de ces coins peut faire quelque chose de spécial. Je vais supprimer des trucs ici juste pour faire de la place, d'accord ? Alors, zoomons. Parlons d'abord des coins de l'en-tête, d'accord ? Si je place ma souris sur le coin supérieur droit de l'en-tête, j'obtiens ce symbole avec ma souris. OK ? Cela signifie que si je clique dessus et que je l'ouvre, je vais révéler une plus grande partie de ce clip, d'accord ? Je peux donc continuer, et je vais en obtenir de plus en plus. OK ? Et ça va continuer pour toujours parce que la boucle est activée pour ce clip. OK ? Cela signifie que lorsque j' atteindrai la fin du clip, il continuera. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai atteint le bout parce qu'il y a une petite tique noire juste là. Tu vois cette petite marque juste là ? Cela signifie que c'est la fin, alors nous recommençons à zéro. Si je fais cela, je désactive la boucle. OK ? Maintenant, je peux le traîner jusqu' au bout, puis il s'arrête, d'accord ? C'est la fin de mon clip. OK ? Donc, cela signifie que si je faisais quelque chose comme ça, copions juste ce petit bout de l'intérieur. Supprimons ça. OK ? Maintenant, j'ai juste cette petite partie de l'intérieur. Je n'en ai pas vraiment cette petite partie de l'intérieur. Je peux toujours récupérer une plus grande partie du clip d'origine en allant dans l'en-tête et en ouvrant le clip. Et je peux le faire des deux côtés. OK ? Je reviens donc au clip original complet. Je peux atténuer les choses en faisant ça. Et tout ce que je fais, je ne change l'heure, ni la vitesse, ni quoi que ce soit d'autre. Je suis juste en train d' ouvrir ou de fermer une fenêtre dans le clip. Donc, si je veux juste ce bar, je pourrais juste descendre jusqu'à là et descendre jusqu'à là si je le veux. OK ? Mais Ableton et la plupart des programmes audio modernes utilisent un système d'édition appelé édition non destructive Cela signifie que si je devais passer par ici et que j'allais, genre, supprimer une partie de ce clip, je ne l'aurais pas vraiment supprimée. Je l'ai juste caché en direct parce que nous n'en voulons pas pour le moment. Si je veux le récupérer, il est toujours là, d'accord ? Ainsi, rien n'est jamais vraiment supprimé de votre session. Il est là quelque part. OK ? Revenons donc à nos autres coins maintenant. Donc, notre coin opposé fait la même chose. Il peut le rouvrir. OK ? Nos quatre autres coins, celui-ci, va nous permettre de dessiner un fondu intégré. OK ? C'est notre volume fade. Et le coin en bas va nous permettre de renforcer un peu ce fondu en le rallongeant ou en le raccourcissant. Donc, je suppose que, d'une certaine manière, celui-ci fait actuellement la même chose qu'ici. Sauf que ça nous donne un peu de contrôle sur ce fondu. Nous avons un... au milieu ou nous pouvons une sorte de sculpture qui s'estompe un peu Ces fondus devraient donc être automatiquement activés. Donc, n'importe quel clip, vous pouvez passer la souris dessus et obtenir ces fondus. OK ? Et les côtés opposés sont les mêmes. OK ? Tu peux le faire si tu veux. Maintenant, si vous n'avez pas ces fondus automatiquement, vous devrez peut-être accéder à votre fenêtre de paramètres et accéder à Record Warp et Launch, puis vers le bas pour créer des fondus sur les bords des clips Assurez-vous que c'est activé. Si vous le souhaitez, si vous ne voulez pas cette fonctionnalité, désactivez-la. Mais assurez-vous que c'est activé, et vous aurez automatiquement ces fondus sur le bord de n'importe quel clip OK. Et si vous ne voulez pas les entendre une seule fois, vous pouvez toujours les écraser complètement sur le côté, et ils disparaîtront pratiquement Ils sont vraiment partis. Ils ne font rien. Ou vous pouvez les faire durer quelques millisecondes en zoomant d'une manière ou d'une autre C'est donc une fonctionnalité intéressante à avoir. Très bien, c'est ce que font nos six coins sur les clips. Les en-têtes font apparaître les informations supprimées de votre clip, puis dans le clip, ils dessinent nos fondus, tandis ceux du bas contrôlent le bas du fondu, 52. Lire le calendrier: OK, il est temps de regarder de plus près notre chronologie en haut et en bas. D'accord ? Celui du bas est donc relativement facile à lire. Il s'agit de minutes et de secondes. Si nous zoomons d'une manière, d'une manière, d'une manière, d'une manière, manière, d'une manière ou d'une autre, nous obtenons plus d'informations. Et je pense que nous parlons ici de millisecondes. D'accord ? Donc des minutes, des secondes, une milliseconde, 1,5 millisecondes, deux millisecondes Donc, une fraction de seconde si vous entrez. Mais regardons en haut. C'est un peu plus difficile à lire et aussi un peu plus utile la plupart du temps D'accord, cela ressemble à un nombre arbitraire 37, 37,2, 37,3, 37,4 D'accord ? Si vous zoomez plus loin, vous obtiendrez un numéro en trois parties. Alors allons-y. D'accord, nous avons ici 37,1 0,2. Maintenant, ce nombre correspond à 37,1 0,1, c'est là que se trouve mon curseur en ce moment OK, quand tu vois ces trois chiffres, ce que tu vois toujours en direct, ce que tu vois toujours en direct c'est la 16e note de bar beat, d'accord ? Alors, à quel numéro de barre nous sommes ? Dans ce cas, 37 c'est quel rythme. Donc, dans ce cas, le premier battement et dans ce cas, la deuxième 16e note. D'accord ? Revenons donc ici. Maintenant, si nous ne voyons pas de chiffre, ce sera le dernier chiffre, ce qui signifie que nous allons en être à un. Nous avons donc ici 35,2. Regardons ça. Donc, c'est la barre 35 battements deux, c'est ce que c'est. C'est le bar 35. S'il ne dit rien après, vous pouvez supposer que c'en est un. Battez une première 16e note. D'accord ? Faisons le mien un peu plus près de l'endroit où nous pouvons aller. OK, ce que nous voyons ici, c'est que nous ne voyons que le bar. Donc 35. 35 signifie 35 mesures, battez un pour la 16e note. Et voici le bar 36. Battez un pour la 16e note. Si vous ne voyez rien, c'est le point un. Ici, 36 points par point O. Cela signifie donc que nous avons affaire à une barre entière entre ces deux points. Quatre temps seront donc nos notes de quatre quarts. D'accord ? Il s'agit donc de 35 premiers temps, 35 seconds temps, 35 troisièmes temps, 35 quatrièmes temps. Donc, notre grille est composée de quarts de notes, de rythmes, d'accord ? Il existe donc une autre façon de savoir, en fait, que nous examinons les notes trimestrielles, et c'est en regardant tout en bas, vous voyez ce trimestre flottant qui indique que notre grille nous montre les notes trimestrielles. D'accord ? Zoomons un peu plus loin. OK, maintenant nous avons 35 mesures 35 battues trois. Nous avons donc toutes ces notes qui se sont produites avant le quatrième battement. D'accord ? Cela signifie donc que nous avons affaire à une grille très fine. Il y a tout un tas de notes avant le prochain beat. D'accord ? Nous sommes donc bien zoomés. Et en fait, si nous regardons en bas, nous avons affaire à 128e notes C'est assez rapide. Revenons donc aux notes 32 en arrière, revenons aux notes 16 OK, 16e notes, 35 à 36. Ce sont donc toutes nos 16es notes entre les deux temps. N'oubliez donc pas que lorsque nous voyons trois chiffres, il s'agit de la barre, du rythme et de la 16e note. Maintenant, pourquoi avez-vous besoin de savoir cela ? Parce que lorsque vous travaillez sur quelque chose comme un battement de batterie, vous vous souviendrez que lorsque le coup de pied se poursuit, le coup de pied se poursuit vous voudrez peut-être le lancer sur tous vos battements Ce sera donc ici, ici, ici et ici. Vous voudrez peut-être votre carte claire aux temps deux et quatre, elle sera ici et ici Je peux le constater assez rapidement parce que je sais comment lire ceci et voir que c'est le beat deux, c'est le beat quatre. D'accord ? Donc, habituez-vous à voir cela pour savoir où vous vous situez dans une certaine mesure sorte que pendant que vous composez de la musique, vous puissiez suivre le rythme. Vous pouvez rapidement suivre le rythme en sachant où vous vous situez sur la grille. D'accord ? Musicalement, c'est plus utile que le temps qui s'est écoulé 53. Boucler: OK, parlons de la boucle. boucle peut en fait signifier différentes choses en direct, alors parlons-en toutes en même temps Nous pourrions donc boucler un clip en cliquant sur Boucle en bas, d'accord ? Cela signifie que ce clip pourrait continuer pour toujours, mais il ne fera que ce nous lui disons de faire dans notre chronologie. Trouvons donc un nouveau clip qui pourrait être un peu plus facile à comprendre. OK. Je vais donc regarder ce clip en solo et zoomer un peu dessus. OK ? C'est un chat. Oh. Oh. Oh. OK, cool. Disons que je veux juste ce premier miaou. OK ? Je vais donc souligner tout le reste et appuyer simplement sur Supprimer pour m'en débarrasser. OK ? Maintenant, je n'ai plus qu'un miaou Maintenant, disons que je veux que ce miaou se répète encore et encore, d'accord ? Je pourrais appuyer sur Loop ici, d'accord ? Mais ensuite, si je le fais glisser, nous allons juste rouvrir le fichier et récupérer tous les autres miaulements que j'ai supprimés Nous allons donc mettre tout le clip en boucle, d'accord ? Maintenant que ça recommence ici, je peux le voir à cause de cette petite coche juste là, ça recommence à zéro et je peux continuer, d'accord ? Et je peux tourner le clip en boucle , mais ce n'est pas ce que je voulais. Ce que je voulais faire, c' était juste ça, d'accord ? Alors revenons en arrière. Supprimons tout cela. Donc si c'est ce que je veux, si je veux juste boucler autant de fois, je dois définir une longueur de boucle ici, d'accord ? Je pourrais donc faire tout cela, puis appuyer sur la commande L ici. OK ? Maintenant, j'ai réglé cette orthèse à boucle exactement comme ça, pas pour le clip entier OK ? Alors maintenant, quand je le fais traîner, je vais faire exactement la boucle. OK ? Permettez-moi donc de vous expliquer à nouveau ce qui vient de s'y passer. Avant de lâcher prise, laissez-moi annuler ici. OK. La boucle est donc activée, mais elle est configurée pour être de la première à la quatrième, n' est-ce pas ? C'est tout ça. C'est mon orthèse qui indique le début et la fin de la boucle OK ? La boucle commence à un et se termine à la fin du battement quatre. OK ? C'est tout le clip. Je ne veux pas boucler le clip en entier. Je veux juste mettre ça en boucle. Je vais donc changer cette orthèse à boucle et la remettre complètement en place Maintenant, je dois le faire en mode clip, pas en mode session, d'accord ? Maintenant, je peux le faire en boucle toute la journée. OK ? C'est donc une façon de faire une boucle Maintenant, si je veux faire une boucle sur le morceau, voir l'arrangement dans son intégralité, d'accord ? Je peux vraiment souligner n'importe quoi. Je peux cliquer sur un clip ou simplement faire glisser un espace puis appuyer sur la commande L dans la vue d'arrangement. Cela va créer une boucle ici, et ça va aussi s'activer automatiquement, quel est ce bouton juste là, quel est ce bouton juste là, Alors maintenant, raccourcissons les choses pour prouver ce qui se passe ici. Maintenant, lorsque je clique sur Play, vue agent va simplement faire tourner cette partie du morceau en boucle encore et encore. OK, je peux le mettre ici, le redémarrer, et maintenant ça va juste tourner en boucle, d'accord ? Donc deux manières différentes d' utiliser la même boucle de mots. Je peux mettre un clip en boucle. Je peux boucler une section d'un clip. Je peux faire une boucle sur toute la piste de cette façon, d'accord, avec cette orthèse Maintenant, dans Session View, c'est un peu différent car les choses bouclent par défaut. Donc, si je devais mettre le son de mon chat, que j'ai perdu. Alors allons-y et prenons le son de mon chat. Donc je vais prendre ça. Je vais cliquer dessus et le maintenir. Je ne vais pas lâcher prise. Je vais appuyer sur la touche Tab pendant que je le tiens enfoncé, et je pourrai le mettre sur ma piste ici. OK, donc elles bouclent simplement par défaut. Donc ça va continuer pour toujours. Oh. Oh. Mais c'est en boucle parce que le clip fait exactement cette quantité de boucle Cela fonctionne donc de la même manière, vraiment. Je n'ai tout simplement pas besoin de faire la boucle globale car il n'y a pas de chronologie Il existe d'autres manières d' envisager le fonctionnement en boucle dans le mode session, et nous y reviendrons plus tard lorsque nous aborderons de la production de musique dans le mode session Mais pour l'instant, appuyez sur le bouton Retour à l'arrangement pour qu'il sache que je regarde la vue Arrangement. Gardez simplement une trace des différentes manières dont vous pouvez boucler quelque chose. Vous pouvez boucler un clip, vous pouvez boucler une partie d'un clip ou vous pouvez boucler toute la session. 54. Automatisation: Passons maintenant à l' automatisation. Quelque chose de très important si vous voulez faire de la musique de manière raisonnable. Et qu'est-ce que l'automatisation ? L'automatisation consiste à modifier un paramètre au fil du temps. C'est très simple. Donc, la façon dont nous procédons à l'automatisation, et c'est la même chose dans tous les domaines avec lesquels j'ai travaillé , est de marquer deux points, puis de tracer une ligne. Supposons donc que je veuille changer le volume des miaulements de mon chat au fil Je pourrais dessiner un fondu de cette façon, non ? Mais ça ne me permet pas d'aller loin, non ? Cela ne me permet d'aller jusqu'ici que parce qu'il ne peut pas s'étirer en boucle de cette façon. Supposons que je veuille que ça s'estompe complètement pour qu'il n'y ait rien ici et qu'il n'y ait plus de volume ici, d'accord ? Pour cela, je dois passer en mode automatisation. Il existe donc deux manières de passer en mode automatisation. La première consiste simplement à appuyer sur la touche A, sans modificateur, A. Maintenant, cela ne fonctionnera peut-être pas pour vous. Si ce bouton est activé, il agit du clavier Mi de notre ordinateur. Cela signifie que vous pouvez traiter votre clavier alphabétique comme un clavier musical. C'est cool. Mais vous ne pouvez pas l'activer et utiliser ce raccourci clavier d'automatisation. Donc, si vous l'avez activé, vous pouvez soit désactiver, soit simplement monter pour afficher un mode d'automatisation ici et le sélectionner. OK, nous sommes maintenant en mode automatisation. Nous voyons donc ce genre de lignes roses traverser notre ordinateur. Je vais donc cliquer sur ce que je veux automatiser. C'est le volume, qui est juste là, et il me donne une ligne pointillée ligne pointillée signifie qu'il n'y a pas d'automatisation. C'est cool. Je vais donc cliquer sur un endroit de cette ligne pointillée où je veux automatiser, puis je vais cliquer sur un autre endroit, et je vais dessiner pour le tirer vers le bas Maintenant, ce que cela va faire, c'est que mon volume va changer au fil du temps. Donc, si je commence ici et que je clique sur Play, désactivons notre boucle. J'ai donc cliqué sur Jouer avec la barre d'espace. Ça va devenir de plus en plus fort. Oh. OK. Et vous pouvez voir mon volume monter ici. Tu vois, regarde ici. OK, c'est mon volume. Vous pouvez également voir qu' il y a ce nouveau type de point rose rouge ici. Chaque fois que vous voyez ces petits points dans le coin d'un paramètre, cela signifie qu'il a été automatisé. Des informations d'automatisation ont été créées pour cette piste. En d'autres termes, cela va changer tout seul. Que diriez-vous de la planification ? Faisons du panoramique Donc, pour passer au panoramique, me suffit de cliquer dessus Je clique sur le panoramique et j'ai maintenant une autre ligne en pointillé. Cette ligne pointillée est là parce qu'il y a pas d'automatisation, elle est donc en pointillés Il deviendra solide dès que j'y aurai mis un peu d'automatisation. C'est donc juste au milieu, au centre. Faisons un point. Faisons un autre point. Déplace ça vers le haut. Voici un autre point. Déplace ça vers le bas. Un autre point. Oups. Déplace ça de haut en bas. C'est ainsi que vous donnez le mal de mer à quelqu'un si vous le faites bien et rapidement, mais ce n'est pas parce que je ne veux pas que vous ayez le mal de mer OK ? Maintenant, notre planning se déplace. Maintenant, notre planning va changer. On dirait que ça va de gauche à droite. Il va également être intégré parce que notre volume est toujours automatisé, d'accord ? Nous avons donc deux paramètres automatisés sur cette piste. Oh, d'accord. J' aurais vraiment aimé choisir un meilleur échantillon pour cet exemple, mais peu importe, nous allons nous en tenir à lui. OK, donc ici, vous pouvez voir tout ce qui est automatisé. Tout ce qui a un point est automatisé, et nous pouvons passer de l'un à l'autre ici si nous le voulons. Ou encore une fois, nous pouvons simplement cliquer sur le paramètre. Facile à. Il s'agit simplement d'une liste de tous vos paramètres possibles. Si nous voulons voir les deux à la fois, si nous voulons voir notre automatisation des volumes et notre automatisation de la planification, nous pouvons cliquer sur ce petit plus ici Et puis cliquez sur le volume en haut, et en bas c'est panoramique, d'accord ? Cela montre donc une nouvelle voie, nous l'appelons, une nouvelle voie d'automatisation. Ici, nous pouvons voir les deux. Si vous faites beaucoup d'automatisation, cela occupera une grande partie de votre écran. Je peux donc masquer ce panoramique et revenir à basculer entre les deux en cliquant sur les différents Maintenant, une fois que vous aurez commencé à travailler avec des effets et toutes sortes de choses, l'automatisation sera omniprésente. Et je vais vous le montrer dans une minute. Donc, les principaux points à retenir ici. L'automatisation consiste à modifier un paramètre au fil du temps. Tous les paramètres, pratiquement tous les paramètres, peuvent être automatisés. Et nous allons le faire en passant en mode automatisation, en cliquant sur ce que nous voulons automatiser, puis vous verrez cette ligne rose et vous pourrez la déplacer là où vous le souhaitez. Vous aurez toujours des lignes droites pour cela. J'ajouterai une dernière chose à cela si nous le voulons. Pour supprimer un point, vous pouvez cliquer dessus. Si vous voulez une ligne courbe, vous pouvez placer votre souris juste au-dessus de la ligne pour qu'elle devienne sombre comme ça. En fait, tu dois être un peu en dessous. Alors je vais maintenir l'option. Maintenant, ma souris a cette petite courbe après elle. Maintenant, je peux cliquer et faire une belle courbe vers le haut ou vers le bas. Si vous voulez ces lignes d'automatisation, vous pouvez également le faire. Regardons-en un autre. 55. Déconstruction de la session n°2: Donc, l'une des choses que je fais depuis an ou deux est de contribuer à de la musique pour des podcasts. Je travaille avec quelques sociétés de podcast où j' écris la musique de leurs émissions, principalement des émissions narratives, et principalement des émissions de science-fiction parce que c'est ce sur quoi je trouve vraiment amusant de travailler. Faire de la conception sonore pour la science-fiction est un métier de rêve. Oh, voici un épisode d'un podcast. Tu peux voir si je vais jusqu' au bout. Cela dure à peu près 40 minutes. Je ne me souviens même pas de celui-ci. Oh, celle-ci est vraiment courte. Ça ne dure que 15 minutes. Mais c'est un récit, et vous pouvez voir que ce que j' ai ici, c'est que j'ai vraiment toutes les différentes pistes vocales toutes les différentes pistes vocales enregistrées par les acteurs. Ensuite, ici, il y a quelques effets sonores, puis en bas, y a la musique que j'ai écrite pour cela. Il n'y a donc que de petits morceaux de musique ici et là. Mais vous pouvez voir dans tout cela l' importance de l'automatisation. Donc là, je suis juste en train de baisser le volume. Mais lorsque vous mélangez quelque chose, vous devez vraiment procéder à une automatisation délicate, surtout lorsqu'il s'agit d'un récit comme celui-ci, et qu'il y a plusieurs personnes qui discutent entre elles. Donc, partout où vous voyez cette ligne rose, il y a une certaine automatisation quelque part. Donc, en regardant cette section, vous pouvez voir que des choses très subtiles se produisent lorsque vous travaillez sur quoi que ce soit, que ce soit de la musique, de la narration ou quoi que ce soit d'autre. Je crois donc que tout cela n'est que du volume. Mais ici, vous savez, le volume de ce personnage devait baisser juste au toucher. Celui-ci est apparu juste pour le toucher. Et puis ce mot semble vouloir être, vous savez, un volume comparatif J'ai donc simplement renforcé ce mot parce qu' il a été enregistré discrètement Et l'acteur a dû détourner la tête du micro ou quelque chose comme ça. C'est ainsi que nous avons résolu ce problème. Ça s'est avéré, tu sais, vraiment très sympa. Han. Nous ne nous en sortons pas si bien dans un moment pareil. Oh, ouah, Hannah. Donc, tu sais, c'est chouette. C'est donc une grosse séance. Voici un morceau de musique que j'ai écrit pour eux, puis quelques autres morceaux de musique. Donc, il semblerait que la musique soit juste du midi. C'est en fait ça. Écoutons ce qu'il y a à la fin. Je l'ai fait, mais je crains que ce ne soit le cas. Ouaip. Je l'ai juste pissé dessus et j'ai explosé Regarde, par la fenêtre. Est-ce que c'est le cas ? J'ai peur que ça le soit. Mars n'existe plus. Notre découverte. Disparu. Aton. assez simple, mais vous savez, c'est agréable de voir une session aussi importante que celle-ci avec tous ces acteurs qui regardent ensuite comment la musique est placée et assemblée. Ce sont des projets amusants. J'aime faire 56. Pistes et instruments MIDI: Bien, passons à parler de l'édition MIDI. La première chose que je veux dire est quelque chose que j'ai déjà dit, mais c'est la question numéro un que l'on me pose à ce stade de votre formation en direct. Et c'est que vous accédez à une piste MDI, peut-être que vous double-cliquez Vous prenez des notes ou vous jouez sur votre contrôleur MIDI, mais vous n'entendez rien, d'accord ? Je sais que j'en ai déjà parlé , mais amuse-moi. Parce que vous allez rencontrer ça, et vous allez vous demander, pourquoi ne puis-je pas entendre cette piste midi ? N'oubliez pas que les principales données MIDI sont des nombres qui volent dans les airs. n'y a rien à entendre. Il vous faut un instrument. OK ? Passons donc aux instruments, disons passons au sampler, puis nous passerons à YY. Cherchons simplement un piano à queue Nous y voilà. Mettons-le là-dedans. Maintenant, je vais entendre des choses. OK ? Vous devez avoir un instrument sur une mini-piste pour entendre ce que vous faites. Rappelez-vous également que lorsqu'il s'agit d'instruments MIDI, vous mettez un instrument sur la piste, d'accord ? Pas le clip. Disons que je fais une certaine progression d'accords. Disons, qu'est-ce que c'est qu'un mi bémol ? Faisons quelque chose d'un peu plus simple. FDA. Voici un accord en ré mineur contenant un gène bizarre Ok, alors voici un accord en ré mineur. OK, alors disons que je veux entendre ça avec deux instruments. OK, je veux entendre ça au piano, et je veux aussi l'entendre sur ce clavier Wurlitzer ce faire, nous allons passer à une autre piste, et nous allons mettre ce Wurlitzer sur cette Ensuite, nous allons copier ce clip et le coller ici, d'accord ? Parce que vous ne pouvez avoir qu' un seul instrument sur une piste. OK ? Tous les clips que j'ai mis sur ce morceau seront au piano. Je pourrais tout aussi bien donner un nom à ce piano. C'était Command R pour renommer le nom de la piste. OK ? Il existe maintenant un moyen d'utiliser des porte-instruments pour regrouper certaines choses, et nous en reparlerons à l'avenir. Pour l'instant, n'oubliez pas que vous ne pouvez avoir qu'un seul instrument à la fois sur une piste. Nous allons donc maintenant entendre que cela se joue avec deux instruments. Soigné. OK. Cool. Voilà comment fonctionnent les pistes et les instruments, juste pour un petit récapitulatif Passons maintenant aux bases de l'édition de mini-clips. 57. Édition MIDI : couper, copier, coller: D'accord, en ce qui concerne les mini-clips, nous avons à peu près les mêmes principes de montage que les clips audio. Alors allongeons un peu celui-ci. Et ce que je fais ici, c'est prendre le coin supérieur droit, qui va juste faire tourner cet accord en boucle. OK ? Si je veux allonger le clip lui-même, je peux le faire en double-cliquant dessus l'en-tête, puis en descendant ici et en disant voici le début, voici la fin ». OK ? Alors allons-y pour dire qu'il y a, vous savez, 22 mesures en cours Puis désactivez la boucle. Maintenant, vous voyez que j'ai un long clip midi et un accord ici juste au début. OK ? Voici l'intégralité de mon clip midi. Vide pour la plupart. Donc, prenons-le, et je vais juste exécuter la commande D, la commande D, la faire glisser vers l'arrière pour la mettre sur la grille. ce que nous allons faire. Il suffit de créer du matériel différent pour nous ici. OK. Nous avons donc maintenant un joli mini-clip ici. Permettez-moi de refaire ce que je viens de faire au cas où ce serait bizarre Je peux donc double-cliquer pour créer un mini-clip. Et quand je le ferai, cela produira ce mini-clip. S'adapte à mon réseau actuel, d'accord ? Donc, ma grille actuelle est, vous savez, ces rectangles Et si je zoome, je peux voir combien de temps cela fait. C'est 1 bar, 41 à 42. OK ? Mais si je faisais un mini-clip maintenant, il ne ferait qu'un quart de billet, ce qui est l'une de ces boîtes. Cela dépend donc de la distance sur laquelle vous zoomez, mais cela correspondra à la longueur de votre grille actuelle Maintenant, cela n'a pas vraiment d' importance, car nous pouvons double-cliquer dessus et aller jusqu'à la case de fin, simplement cliquer et faire glisser pour l'allonger. Éteins la boucle, puis je peux juste ouvrir et faire ce que je veux. OK ? C'est ainsi que nous avons défini la longueur du mini-clip. Maintenant, je vais passer en quelques outils pour vous aider à vous y retrouver ici. C'est ce qu'on appelle l' éditeur de piano roll en une minute seulement. Concentrons-nous sur ce qui est là-haut pour le moment. Donc, c'est la même chose que l'audio. Je peux sélectionner certaines choses, Commande C, accéder à un autre clip Mi, Commande V, et les coller. Par exemple, pour que je puisse le faire partout. Je peux cliquer sur l'en-tête pour copier un clip entier. Supprimons celui-ci, je peux appuyer sur Supprimer pour supprimer un clip. Et je peux utiliser le genre de coins magiques dont nous avons parlé tout à l' heure, mais ils fonctionnent un peu différemment. Je peux donc saisir le haut pour l'aspirer et couper le dos. Je peux prendre le côté droit pour faire le contraire. Mais je n'ai pas de fondu. Je ne peux pas simplement zoomer et obtenir un fondu automatique sur un mini-clip, car mini-clips fonctionnent différemment de cette façon. Le volume est déterminé par une chose appelée vélocité, que nous allons examiner dans une minute. Vous pouvez donc le faire avec vélocité ou simplement automatiser le volume sur la piste si vous le souhaitez. La plupart du temps, cependant, vous n'avez pas besoin d'un fondu pour un MitiClip Sinon, vous pouvez cliquer et faire glisser les objets pour les déplacer. Vous pouvez déplacer des mini-clips entre les pistes. N'oubliez pas que si vous le faites, ils changeront d' instrument pour le nouvel instrument, n'est-ce pas ? C'est donc un piano et maintenant c'est un orgue Wurlitzer. Ainsi, votre instrument reste sur la piste sur laquelle il était. Maintenant, il y a une autre chose étrange que vous pouvez faire, qui est de les faire glisser sur une piste audio. Prenons peut-être une minute pour en parler parce que c'est confus. 58. Transformer des pistes: OK, donc je vous l'ai déjà dit, mini-clips, passez sur des pistes Mi, des clips audio, passez sur des pistes audio. C'est toujours vrai. Mais si vous faites glisser un clip MIDI vers une piste audio ou une piste audio vers un clip Mi, différentes choses se produiront en fonction de votre configuration. Et ce que tu essaies de faire. OK ? Alors regardons ça. Tout d'abord, j' ai un clip audio ici et j'ai un clip midi ici, d'accord ? Donc, si je prends ce clip audio que je le fais glisser sur le clip Mi et que je le lâche, cela va être assez simple. Ce qui s'est passé, c'est qu'il l'a converti en mini-piste. C'est ce que dit Live : «  Vous avez une piste audio et vous essayez d'y mettre une mini-piste, mais cette piste audio ne fait rien ». Pour l'instant, donc c'est bon. Je vais juste en faire une piste d'amitié parce que cette piste audio était vide, d'accord ? Annulons cette commande Z. Et maintenant, ne laissons pas cette piste audio vide Laisse-moi pousser. Un fichier audio dessus. OK ? Il y a donc maintenant un fichier audio sur cette piste. Alors maintenant, quand je le fais glisser vers le bas, Live va juste dire non. Je ne peux pas mettre ce clip MIDI sur cette piste parce que c'est une piste audio et parce qu'il y a d'autres éléments dessus, je ne peux pas simplement le convertir en mini-piste. Donc ça ne marchera pas. OK ? Ça va juste dire non. Maintenant, la même chose est un peu vraie pour le contraire. Je vais créer une nouvelle piste Mi, ce que je peux faire en accédant à la piste Insérer une piste MIDI, ou si vous le souhaitez, Command T créera une nouvelle piste audio et Shift Command T vous créera une nouvelle piste MIDI. C'est ainsi que vous pouvez créer plus de pistes. Bon, maintenant j'ai une nouvelle piste MIDI, d'accord ? Maintenant, il n'y a rien sur cette piste pour le moment. C'est donc une piste MIDI. Donc, si je fais glisser un fichier audio dessus, Live dira la même chose. Il va dire, oh, eh bien, il n'y a rien sur cette piste midi, donc je vais juste la convertir en piste audio pour vous. Et c'est exactement ce qu'il vient de faire ici, d'accord ? Maintenant, annulons cela. Maintenant, allons-y. Maintenant, cette piste MIDI contient des informations MIDI. C'est maintenant clairement une piste MIDI, d'accord ? Alors maintenant, je vais y faire glisser cette piste audio, et c' est là que c'est différent, car Live ne va pas dire non ici. Il va dire OK, je peux prendre cette piste audio, mais dites-moi ce que vous voulez que j'en fasse, d' accord ? Je vais donc lâcher prise. OK, et c'est un dicton en direct, dis-moi ce que tu veux que j'en fasse. Cela signifie que je peux convertir cela en informations MIDI. Donc, si vous avez des notes batterie ou autre chose dans ce fichier audio, je vais découvrir quelles sont ces notes et créer un clip midi pour vous. C'est ce que dit Live ici. Donc, vous voulez aider un peu les choses en disant : est-ce une harmonie ? Y a-t-il un tas d'accords dedans ? Est-ce une mélodie ? S'agit-il d'une seule note ou est-ce de la batterie ? Est-ce que ce sont des motifs de batterie ? Maintenant, ce n'était qu'une note, donc je vais juste dire que c'est une mélodie Et là, j'ai découvert de quelle note il s'agissait. Maintenant, avant que tu ne sois trop excitée et que tu ne dises : Oh, ça veut dire que je peux prendre un morceau entier et le mettre dans une mini-piste, et ça déterminera ce que c'est pour moi. Mmm. Oui, en quelque sorte. Ce n'est pas encore une science exacte. Si vous le faites avec quelque chose de vraiment compliqué, cela va vous aider à comprendre ce que c'est, mais ce ne sera pas parfait Je ne l'utiliserais donc vraiment comme outil de composition Mais il peut comprendre les arguments de choses relativement simples. Trouvons autre chose ici. Trouvons comme un riff. OK, c'est une bonne idée. OK, écoutons tout ça. OK, maintenant, je pense que si je le copie et que je le mets ici, lui disant Melody, ça va être assez serré Je pense que ce sera en fait assez clair. Mettons un instrument là-dessus. Des instruments. Bien sûr. Petit bruit de route. OK, maintenant écoutons les deux en même temps pour savoir à quel point c'est proche. Y, j'ai un petit truc en plus. C'était bizarre. Mais c'est tellement bon. si je l'ai fait avec une progression d'accords Mais si je l'ai fait avec une progression d'accords, trouvons-le. OK, bien sûr. Essayons ça. Voici donc deux accords de guitare Ça ressemble à ça. Oups OK, passons au midi, disons Harmony. Et cela va probablement s'en rapprocher. Plutôt bien. Bref, ce n'est pas parfait, mais ça peut parfois faire du bien. N'oubliez donc pas que si vous voulez déclencher ce truc, vous demander ce qui se passe ou ce que vous voulez que je fasse, l'outil de conversion ici, vous devez d'abord vous assurer qu'il s' agit bien d'une piste MIDI. Mettez donc quelque chose sur cette piste, mettez un instrument, un son, un clip, quelque chose pour que cela ne le transforme pas simplement en piste audio. OK, passons à autre chose. 59. L'éditeur de rouleaux de piano: OK, passons ici à l'éditeur de pianos. Donc pour y arriver, je vais accéder à n'importe quel clip Mi, et je vais double-cliquer dessus s' il n'est pas déjà ouvert. Si je veux en voir plus, je peux prendre la petite barre foncée ici et cliquer et faire glisser pour la rendre belle et grande. Maintenant, vous pouvez faire défiler la page vers le haut et vers le bas, comme avant. Vous pouvez placer votre souris ici et cliquer et faire glisser. Vous pouvez également le faire ici sur ces notes pour zoomer de cette façon. OK, c'est ce qu'on appelle l'éditeur de piano-roll. Si vous n'en avez jamais vu un auparavant, il s'agit d'une sorte d'imitation d'un piano à l'ancienne, si vous en avez déjà vu un. C'était un piano que on pompait avec les pieds, il y avait de l'air dedans, et on perçait ces petits trous sur ce papier qui tournait. C'est ce que vos pieds pomperaient. Et si l'air pouvait passer par le petit trou, cela aurait joué un rôle. Les rôles étaient appelés « rouleaux de piano ». Et ces pianos étaient appelés pianos à joueurs ou parfois pianolas Cherchez-le. Ils sont fascinants. Vous pouvez toujours les trouver ici et là. C'est donc en quelque sorte ce modèle. Maintenant, ce modèle de piano roll Editor n'est pas propre à Ableton Vous le verrez dans pratiquement tous les outils audio professionnels, même les outils audio non professionnels. Si vous voulez représenter des notes, c'est exactement ce que fait Everywhere. Donc chacune de ces lignes est une note, d'accord ? Il y a donc un début et une fin. Nous pouvons saisir les extrémités et les raccourcir. Nous pouvons reprendre le point de départ et le raccourcir. Alors, rangeons ces cordons. Faisons-les. Ils commencent donc tous sur cette ligne de mesure un battement deux, ici. Donc je vais juste les mettre un peu. Maintenant, dans celui-ci, au lieu de le rentrer, j'ai tout glissé C'est bon Je peux le faire aussi. Faisons en sorte que tout cela se termine dès le troisième temps. Je vais les faire glisser jusqu'au bord. D'accord. Ça a l'air bien. Faisons-le aussi avec celui-ci. J'ai donc ces deux sortes de notes erronées ici. Je vais juste cliquer dessus et appuyer sur Supprimer et supprimer. Je peux tous les sélectionner. Je peux utiliser les touches fléchées pour avancer ou reculer. Et je peux utiliser les touches fléchées vers l'arrière et vers l'avant pour en allonger la longueur ou en réduire la longueur simplement en avant et en arrière D'accord ? Alors maintenant, il suffit de revenir en arrière avec les touches fléchées normales. Fais-le aussi avec celui-ci. Et ça va juste m'aider à me lancer rapidement. Maintenant, vous pouvez faire d'autres choses avec les touches fléchées. touche fléchée la plus précieuse pour moi lorsque je produis de la musique est que si vous cliquez sur une note, vous pouvez la déplacer vers une autre note en montant ou en bas. C'est vraiment pratique. Mais pour moi, le plus précieux, c'est de monter d'une octave D'accord ? Vous pouvez donc dire que j'aime bien tout cela, mais c'est trop bas. Allons-le d'une octave plus haut. Passez à la vitesse supérieure. D'accord ? C'est encore trop bas, passez à la vitesse supérieure. Vers le bas, vers le bas. Vous pouvez donc déplacer les choses d' une octave entière de cette façon, et c'est vraiment très agréable OK, réglons ça pour qu'il se termine au rythme quatre ou, désolé, à la quatrième mesure. Je vais donc juste en faire glisser les extrémités. Maintenant, si nous le voulons et que nous avons trouvé l' égaré ici, je vais juste le supprimer OK, alors écoutons-le maintenant. Joli. Maintenant, si nous voulons ajuster le volume, volume en termes de midi est appelé vélocité. Et nous avons des commandes de vélocité ici. Cela nous donne un certain contrôle, mais les vrais paramètres de vélocité sont ces points. Ils sont un peu difficiles à voir, alors je vais prendre cette barre au-dessus et simplement cliquer et faire glisser pour qu'elle soit belle et grande pour nous en ce moment. OK, donc à chaque note correspond un point. Donc, si je sélectionne celui-ci, c'est ce point. J'aime bien celui-ci, c'est ce point. D'accord ? Je peux cliquer et faire glisser le pointeur pour le déplacer. D'accord ? Maintenant, de la manière la plus simple, la vélocité signifie simplement le volume avec le bas ici, l'un étant très, très, très silencieux et le volume 127 supérieur étant aussi fort que possible. OK, donc si je voulais que tout cet accord soit silencieux, je pourrais le faire glisser ici Et vous verrez le type de changement de couleur de la note. C'est une bonne indication de la vélocité. C'est donc un violet un peu plus foncé que celui-ci. D'accord ? Si je veux que tout soit plus fort, je peux monter là-haut Et si vous vous trouvez dans une situation où, comme ici, toutes ces notes ont une vélocité légèrement différente, et vous voulez simplement les égaliser. Vous pouvez tous les prendre et simplement les écraser vers le haut , puis les ramener vers le bas. Cela les rend plats. Mais aussi, si vous voulez simplement rendre votre vélocité totalement aléatoire, vous pouvez aller ici et la rendre aléatoire Et maintenant, ils sont tous aléatoires. Ce n'est donc pas ce que je voudrais faire ici parce que dans ce cas, cela signifie que certaines notes de cet accord seront calmes et d'autres seront fortes, ce qui ne sera pas une très bonne façon de créer un accord. Écoutons-le. Donc, différentes notes vont ressortir. Mais j'aime bien les fonctionnalités de randomisation. Remettons donc tout cela en haut, puis remettons-le juste autour OK, une autre chose importante que je voudrais vous montrer dans l' éditeur de piano avant de partir ici, c'est ce petit casque, d'accord ? Maintenant, cela signifie que c'est exactement comme celui-ci depuis le navigateur. Souvenez-vous que dans le navigateur, cela signifiait que je pouvais auditionner des clips, n'est-ce pas ? S'il est allumé. Ici, si je l'active, je peux auditionner des notes. Donc, si je déplace une note, je peux l'entendre, non ? Si j'ajoute une nouvelle note. D'accord. Je peux l'entendre. Si je l'éteins, quand je crée des trucs, je ne l'entendrai pas. C'est donc probablement une bonne idée de l'activer pour que vous puissiez entendre ce que vous faites. Je l'ai presque toujours allumé lorsque je travaille. Je n'ai vraiment aucune raison de désactiver, à moins qu'il n'y en ait une. Par exemple, si vous faites cela, sélectionnez tout, et vous allez les transposer vers haut à l'aide des touches fléchées Je vais donc utiliser une touche fléchée et je vais le déplacer d' un demi-pas vers le haut. Et puis, encore une fois, ce n'est pas un bon son. Vous pouvez le désactiver pour cela. Mais sinon, continuez comme ça. OK, il y a donc encore beaucoup d'autres l'éditeur de pianos, dans l'éditeur de pianos, et nous allons aborder d'autres sujets dans les cinq ou six prochaines vidéos ici. Beaucoup de ces éléments sont nouveaux dans Live 12, comme les outils de transformation et de génération, que j'adore et qui sont super amusants. Et certains d'entre eux ne sont que des modifications de ce que nous avions auparavant. Et c'est vrai avec cet outil de mise à l'échelle. Parlons donc de la façon d' utiliser les paramètres d'échelle et les principales fonctionnalités du live. 60. Mise à l'échelle et pliage: OK, donc je pense que nous avons pointé cette case ici lorsque nous avons examiné le transport. C'est notre paramètre clé mondial, d'accord ? Cela dit, nous sommes dans la tonalité de do majeur. Changeons-le. Disons que nous sommes dans la clé de Let's Do, je ne sais pas, do mineur, d'accord ? Vous avez tous ces différents modes ici. Mode est un mot étrange, mais il fonctionne en quelque sorte pour toutes ces choses. Je n'ai pas les cheveux cassés là-dessus pour le moment. Passons simplement à la version mineure, puis nous pourrons définir une clé. Donc do, do mineur. Maintenant, vous pouvez activer ou désactiver ce petit symbole ici. D'accord ? Je vais l'allumer. Donc, quand c'est allumé, cela signifie que c'est notre clé, d'accord ? Do mineur. C'est un peu comme posté dans les nuages. Le do mineur est notre clé. Ainsi, tout clip ou appareil capable de gérer des notes peut y faire référence, peut dire, attendez, quelle est notre clé pour regarder les nuages ? Ou la clé est do mineur. OK. Ensuite, il peut rester dans les limites de cette clé. Cool, non ? Donc, si je regarde ce clip, d'accord, je l'ai activé. C'est donc en do mineur. Cela ne signifie pas que toutes ces notes doivent être en do mineur. Cela ne veut pas du tout dire. Nous pouvons sortir de la clé autant que nous le voulons. Cela signifie que les notes violettes ici sont dans la tonalité, d'accord ? Mais les notes qui sont un peu gris clair, gris foncé, quel que soit le nom que vous voulez, ne sont pas pertinentes, et je peux toujours les utiliser. D'accord ? Si vous connaissez mon contenu en théorie musicale, vous savez que ma devise est si vous vous en tenez à 100 % à une tonalité tout le temps, vous écrirez beaucoup de très bonne musique. Mais pratiquement rien de brillant. Si vous essayez de sortir des sentiers battus, oui, c'est là que vous trouverez des moments vraiment géniaux. Restez donc dans la clé autant que vous le souhaitez. C'est génial. Mais essayez d'aller au-delà de la clé. Maintenant, comme nous avons cette configuration, échelle est activée, donc il est écrit : «  Nous sommes en do mineur ». J'ai des notes comme celle-ci qui ne sont pas dans la clé. Il semble que ce soit le seul qui existe encore une fois. Je pourrais donc laisser ça là ou je pourrais changer. Et ce que je vois ici dans mon éditeur de pianos, ce sont toutes les notes possibles, pas seulement les notes et la touche. Si je ne voulais pas m'afficher les notes qui se trouvent dans les touches, je pourrais aller ici où il est écrit Highlight scale. C, éteins ça. Maintenant, je ne vois que des notes en noir et blanc. Je vois toujours le type de touche sur les notes ici, mais il me montre juste des notes noires et des notes blanches. Si vous regardez un piano, il y a des touches noires et des touches blanches. C'est ce qu'il me montre ici. Je vais donc rallumer la balance . Surlignez l'échelle. Si je veux qu'il masque toutes les notes qui ne sont pas dans cette tonalité, pas dans cette gamme, sans entrer trop dans la théorie musicale, la tonalité et la gamme sont identiques. Donc, si nous sommes dans la tonalité ou la gamme en do mineur, et que je veux masquer les notes qui ne le sont pas pour travailler uniquement sur cette tonalité en do mineur, je peux appuyer sur la gamme ici. D'accord ? Maintenant, il ne me montre que les notes en do mineur et celle-ci parce que je l'ai utilisée. Si je me débarrasse de celui-ci, en fait, soulignons-les deux et déplacons-les d'accord. Maintenant, si j'appuie sur la balance encore et encore pour la recharger, cette note disparaît parce que je ne l'utilise pas Cela apparaîtra donc dans les notes clés, mais uniquement si vous les utilisez. Maintenant que je l'utilise, il ne me montre que les notes qui se trouvent dans la tonalité de do mineur, ma clé globale. D'accord ? Et vous vous demandez peut-être à quoi sert ce bouton pliable. Il va encore plus loin et masque toutes les notes que vous n'utilisez pas. D'accord ? Alors maintenant, il ne va me montrer que les notes que j'utilise. Ce système de pliage est utile lorsque vous programmez des batteries, principalement. Sinon, je n'en ai pas trouvé l'utilité. OK, et si vous me le demandez, que se passera-t-il si je change la clé ici ? Passons au ré mineur, d'accord ? Tout a changé. Mes notes ne changent pas. D'accord ? Alors maintenant, j'ai quelques notes qui sont probablement hors sujet. Oui, en voici une. Ceci, mais j'ai également changé ma clé globale ici. D'accord ? Donc, si vous le modifiez ici et que c'est activé, vous allez le modifier ici globalement. Mais n'oubliez pas que cela ne change pas les notes. Cela change simplement ce qui s'affiche à l'écran. Vous pouvez adapter votre clip aux notes si vous le souhaitez. OK, passons à autre chose. 61. Quantifier: D'accord, parlons de quantification. La quantification est donc peut-être quelque chose qui vous vient à l'esprit c' est-à-dire la capacité de corriger rythmiquement Nous jouons donc quelque chose , nous le jouons de manière bâclée. Comment pouvons-nous simplement le resserrer comme par magie et le faire bloquer sur le réseau ? Y a-t-il une touche sur laquelle on peut appuyer pour le faire comme par magie ? En fait, il y en a. Ce sont deux touches, mais tu peux le faire. Regardons-les donc. Voyez pourquoi ces notes ne sont pas parfaitement adaptées à la grille. Allons-y encore un peu plus. OK ? Pas tout à fait parfaitement sur le réseau. Sélectionnons-les. Et disons qu'il faut quantifier. Quantifier signifie regarder chacune de ces notes, trouver le point le plus proche, trouver le point le plus proche. Trouver le point le plus proche, un quadrillage, comme une ligne verticale ici, et le fixer dessus Donc, si je le fais, j'ai sélectionné ces quelques notes, et je vais appuyer sur le bouton magique, qui est Command U pour quantifier. Ne commettez pas l'erreur d'exécuter la commande Q pour quantifier, car la commande Q signifie quitter le programme Ne fais pas ça. La commande U est celle que nous utilisons pour quantifier. Alors commandez puis regardez les notes à l'écran. Boup. Ils s' agglutinent très bien. OK, donc tu peux t'en servir pour tout. Je pourrais choisir. Command U, Wink et moi pourrions régler le problème. Maintenant, cela va le déplacer vers le point le plus proche de la grille, d'accord ? Donc, si je dois annuler ça. OK, donc maintenant je suis de retour non quantifié. Si je vais ici et que je le fais maintenant, voyez celui-ci, il va juste le déplacer juste là. C'est bon, regarde. Bronk. C'est donc très, très différent de le faire ici, parce que celui-ci va le déplacer jusqu'ici La résolution du réseau est donc importante. Heureusement, il existe un moyen d'ajuster cela. L'une des solutions consiste à zoomer et dézoomer sur la grille. Mais nous pouvons avoir un peu plus contrôle en allant ici, allant dans Transformer, puis dans cette liste, en sélectionnant Quantifier Vous pouvez maintenant dire « grille actuelle ou « quart de note » ou « huitième note », 16e note », «   note 32 » ou « triplet Vous pouvez également dire quantifier le début ou la fin de la note, ce qui peut parfois être important, ou les deux OK, maintenant nous avons des notes trimestrielles. Chaque note commence et se termine par un quart de note. OK ? Non, vous pouvez voir que cela change radicalement notre mélodie, donc ce n'est pas vraiment ce que je veux Et vous pouvez également lui dire qu'il a un peu de flexibilité. Donc, si je le fais et que je baisse la quantité, vous pouvez voir qu'il respire un peu. Et ce que c'est, c'est qu'à 100 %, cela se retrouvera exactement sur le réseau. Si je réduis ce montant, cela lui donnera un peu de flexibilité. Donc ça va lui donner une sensation un peu plus naturelle, d'accord ? Alors, quantifiez, renforcez vos performances bâclées ou adaptez simplement les choses un peu plus au rythme Maintenant, ce menu, ce menu de transformation est nouveau, et je voudrais y revenir ensuite. Cela nous donne toutes sortes d'outils intéressants que nous pouvons utiliser pour nous aider à générer du nouveau matériel. C'est un peu fou. Ce bouton Générer nous permet vraiment de générer de nouvelles choses. Cela nous permet de choisir l'option de transformation prendre ce que nous avons et, exemple, de prendre directions étranges et de laisser Ableton écrire de la musique pour nous Alors jouons avec ça pendant une minute. 62. Outils de transformation MIDI: OK, faisons des choses amusantes parce que c'est vraiment amusant. Donc, si nous optons pour cet outil de transformation, vous avez toutes ces options, et ce ne sont que des manières que j'aime bien les considérer comme des graines créatives. Vous pouvez donc prendre quelque chose que vous avez, comme cette mélodie. Et souvenez-vous, cette mélodie que nous avons extraite de ce clip, qui n'était qu'un extrait, n'est-ce pas ? Nous en avons fait cette mélodie, qui sonne comme ça. OK, cool. Alors maintenant, transformons-en notre propre truc. Allons-y. Je vais juste tout sélectionner. C'est quoi ce bordel. Et faisons-y quelque chose. Notre peggit signifie donc que nous allons jouer les notes une par une, et nous pouvons en quelque sorte leur dire si elles sont dessus et jouer avec Mais c'est plutôt un outil si nous avons des accords. Nous n'avons pas d'accords ici. Nous avons juste une mélodie Passons donc à la connexion. On peut dire « spread ». Il va donc ajouter des notes ici entre les notes que nous avons. Et nous pouvons dire où nous voulons qu'ils aillent. Densité, voulons-nous occuper tout l'espace ou non ? Tarif. Cela va en quelque sorte créer des plus petites et plus rapides ou des notes plus longues et plus courtes, selon ce que nous faisons. Et puis, je pense que c'est la quantité de superposition entre les notes. Alors disons, je ne sais pas, éparpillez-vous quelque part dans le coin. Densité, cadence, quelque chose comme ça. D'accord ? Maintenant, voici ce que nous avons. Maintenant, il ajoute toutes sortes de notes, mais à cause des éléments clés, parce qu'il sait que nous sommes en ré mineur, il s'en tient à ré mineur, n'est-ce pas ? Donc toutes ces notes supplémentaires vont plutôt bien et créent une sorte de groove de blues cool ici. C'est un peu fou. Donc, connecter Ornament, c'est prendre les notes que j'ai et ajouter un peu de peps ici ou là, non ? Donc, pour ce qui est de l'ornement, je pourrais dire d' ajouter une note de grâce ici ou là Maintenant, j'ai tout sélectionné, donc c'est fait. Vous pouvez voir qu'il a ajouté ces petites notes de bégaiement un peu partout Ça va paraître dingue. OK. Je vais l'enlever. Hum, si je devais aimer High, ça ajouterait une petite note avant ou après. C'est un peu intense. Donc, pour cela, vous devez le faire sur quelques notes ici ou là. Regardons la quantification que nous connaissons déjà. Recombiner. C'est une sorte de gratte-tête. Donc, cela va séparer notre ton de notre rythme. Réorganisons les choses, puis on les remettra en quoi cela ressemble, si nous faisons glisser cet objet de rotation, nous avons l'impression que les notes que nous avons sont en boucle, et que nous allons les faire pivoter. Voir montre. Vous pouvez donc voir les choses se passer de cette façon. Maintenant, nous allons aller dans l' autre sens. Il s'agit donc de garder les mêmes notes mais de changer les rythmes séparément. C'est un peu déroutant, mais vous pouvez obtenir des résultats intéressants de cette façon. Span va nous donner différentes articulations. Si nous voulons que toutes ces notes soient courtes, nous allons dire staccato Maintenant, il ne reste plus qu'à faire, OK. Tenuto signifie la longueur pendant laquelle ils sont écrits, la façon dont ils sont écrits Et legato signifie les étirer un peu plus. Laissez-les se chevaucher. Donc, dans ce cas, nous ne pouvons pas vraiment entendre la différence entre Tenuto et legato car nous n'avons pas beaucoup de notes qui se chevauchent, mais Strum Strum Utilisons Strum ici. Regarde ça. Euh, une chose que je dois souligner, parce que c'est arrivé par accident, c'est que nous pouvons avoir un outil à crayon que vous pouvez monter ici ou vous pouvez commander B pour obtenir un outil à crayon. Y B, je ne sais pas, parce que P était imprimé. Et avec cela, vous pouvez dessiner des mini-notes librement si vous le souhaitez. Vous pouvez donc l' activer et le désactiver avec la lettre Command B ou avec cet outil ici Quoi qu'il en soit, alors jetez un coup d'œil. J'ai ce cordon, non ? Et ça commence comme ça. Et si je voulais simuler que nous sommes en train de couper ce fil Nous pouvons prendre cette transformation de Strum et simplement goop. Regarde ça. Regarde ce qu'il fait. Maintenant écoutons-le. C'est bon. En fait, cela semble très simple, mais si vous essayez de le rendre naturel et le lancez comme ça, il est vraiment fastidieux de faire glisser vos notes midi juste assez dessus C'est donc une très grande aide. Donc oui, Strum. Et Time Warp, ça fait plein de trucs bizarres. Revenons-en à notre mélodie ici. C'est ce que vous pouvez en quelque sorte considérer cela comme une vitesse rythmique Donc, si une 16e note ou les notes courtes sont rapides et que ces notes sont courtes, nous pouvons dire de mettre un tas de notes courtes au début et de notes longues à la fin. Alors j'ai mis toutes ces choses dedans et j' ai étiré toutes ces choses. Nous pouvons également faire un troisième point et dire que je veux des choses rapides au milieu, des choses lentes de chaque côté. Donc des choses lentes, des choses lentes et des choses rapides. Cela devient vraiment bizarre. Euh, OK. Écoutons-le maintenant. Bizarre. Mais toutes ces choses ne font que transformer cette mélodie Peut-être qu'aucun d'entre eux n'a notre objectif en termes de titre, atteint notre objectif en termes de titre, mais ils vont tous vous donner une nouvelle idée, stimuler votre créativité et vous permettre de travailler sur une idée qui vous appartient désormais parce que vous l'avez modifiée, vous l' avez transformée en quelque chose qui vous est propre. C'est donc vraiment amusant de jouer avec eux, à tout le moins. 63. Générateurs MIDI: OK, comme pour les opérations de transformation, nous avons des opérations de génération. Maintenant, elles sont super amusantes. Faisons-le. Allons-y. Prenons ça, déplaçons-le là-bas, créons un nouveau mini-clip. Faisons-le, je ne sais pas, quelques barres de long. OK. Désactiver la boucle. Bien sûr. OK. Maintenant, faisons juste quelque chose. Je n'ai donc aucune note sur ce clip. Disons juste de me faire quelque chose. Donc je peux dire, donne-moi un rythme, d'accord ? Je peux dire que je veux, vous savez, autant d'étapes, ce genre de schéma. Densité. Comme s'il était vraiment plein, un peu vide, quelque chose au milieu. Maintenant, cette histoire de modèle, ce que je suis presque sûr, c' est qu'ils ont pris un certain nombre de mesures, donc c'est le nombre de pas de la grille ici en fonction de la densité et qu' en fonction de la densité et calculé un certain nombre de modèles possibles. Dans ce cas, il y a 69 modèles possibles, et vous êtes en train de parcourir les modèles possibles OK ? Donc, considérez cela comme quelque chose que vous pourriez utiliser pour la batterie ou quelque chose comme ça. Vous pouvez y ajouter quelques divisions, donc vous pourriez dire, dans 39 % des cas, qu'il se divisera en deux et vous donnera le double. Vous pouvez le décaler vers la gauche ou la droite, si vous le souhaitez Vous pouvez également contrôler la vélocité et la fréquence. Ce n'est donc pas particulièrement brillant. Voici à quoi cela ressemble. Mais parfois tu travailles sur quelque chose et tu es juste comme j'ai besoin, comme un rythme. Donne-moi un rythme avec lequel je pourrais commencer à jouer. Si je voulais programmer des chapeaux hauts ou quelque chose comme ça, c' est formidable pour ça. Mais continuons. Disons maintenant que les trois graines suivantes ont la forme et les piles. Stack est le mot qu'ils utilisent pour désigner les accords. La forme est le mot qu'ils utilisent pour désigner des choses de type mélodique. Et je crois que les graines ne font que vous donner un. C'est comme pulvériser sur une toile. Comme de la peinture en aérosol juste sur une toile, cela vous donne un point de départ. On peut donc dire que la gamme de hauteurs va mi bémol deux à do cinq. Réduisons ça un peu, peut-être. Vous pouvez voir tous ces arguments qui viennent d'être présentés. Durée, notes longues et notes courtes. Faisons des notes plus longues. La vélocité, tu sais, une plage aléatoire. Il va donc essentiellement être aléatoire, prendre quelques notes dans cette zone. Maintenant, si vous voulez que cela soit plus utile sur le plan mélodique, réduisons la gamme de nos hauteurs OK ? Encore un petit peu. D'accord. Je vais en faire notre rythme initial. Voyons ce que ça a produit. OK, c'est cool. Vous savez, ce que je pourrais faire, c'est maintenant que je l' ai, je pourrais le prendre et je pourrais passer à la transformation, et je pourrais dire quantifier, commencer et terminer au 16 Oui, rendons-le rigide. Ensuite, Span Staccato, Connect, tu sais, et je pourrai vraiment commencer à en faire encore plus Ornez-le, quantifiez, recombinez, déplacez-le en quelque sorte. Maintenant, écoutons-le. Ça mène quelque part. Bref, revenons à la graine. La forme de la graine va donc me donner une idée mélodique, et je peux simplement m'inspirer de cette idée et dire : OK, ce genre de chose Et maintenant, je peux ajuster le rythme, le pavage, c' est-à-dire les différentes idées rythmiques La densité laisse des trous, et la nervosité est un peu aléatoire, je crois. Voici donc une toute nouvelle mélodie qu'Ableton vient de créer pour moi Cool. Passons aux dernières piles Maintenant, ce sont des cordons. Celui-ci est un peu bizarre parce que je n'ai pas encore compris exactement comment fonctionnent ces symboles. Mais je peux parler de racine et d'inversion. Ensuite, je peux sélectionner l'un de ces différents symboles. Et, tu sais, voici mon accord. Revenez à des accords plus simples ici. Vous pouvez donc l' expérimenter et finir par créer un accord vraiment cool Donc, tout ce contenu généré est nouveau dans Live 12, et c'est un peu fou. Alors joue avec. Je vais faire un cours complet, je pense qu' écrivant de la musique avec ça, je vais essayer de créer un morceau complet juste avec ces éléments de génération et de transformation. Alors gardez un œil sur cela. Je pense que je vais le faire bientôt. 64. Édition de vitesse: OK, il y a une minute, nous avons examiné l'édition de la vélocité, mais il y a quelques autres commandes liées à la vélocité que je voulais juste vous montrer ici. Revenons donc à notre folle maladie inventée ici. Et voyons ce qu'il a fait avec la vélocité. C'est cool. Donc, si nous regardons ici, nous avons encore quelques commandes. Nous pouvons randomiser la vélocité. Je vous l'ai déjà montré et nous pouvons lui donner quelques limites. Je pense donc que cela définit une fourchette supérieure, donc nous pouvons dire de ne pas dépasser 101. Nous pouvons également installer une rampe. Maintenant, c'est une nouvelle chose que nous pouvons faire. On peut donc dire d'augmenter la vitesse. Cela remplace un fondu du volume, mais juste dans le monde du MIDI. On pourrait donc dire, vous savez, commencer par un et de passer à 64. Donc, si je le faisais, je sélectionnais tout, puis je disais de commencer à 17 et de monter à 107. Cela va en quelque sorte les accélérer. C'est un peu plus facile que de simplement dessiner la vélocité. Et je peux dire déviation, par exemple, donner un peu de hasard, non ? Cela signifie donc que la vitesse que nous obtiendrons se situera quelque part dans cette plage. Donc, ajouter ce petit peu de randomisation peut le rendre un peu plus humain, non ? Donc, si je le fais, nous obtiendrons un son plus naturel. Quand une personne joue de ce type de clavier ou de n'importe quel instrument, vous savez, elle ne joue pas exactement à la même vélocité à chaque fois. À moins qu'il ne s'agisse d'un robot. Donc, pour obtenir un son plus naturel, ajoutez cette déviation afin que vous ne remarquiez rien en l'écoutant. Mais inconsciemment, cela donnera un air un peu plus naturel et humain Eh bien, ils jouent inhumainement vite, mais s'ils jouaient à quelque chose de plus naturel et humain, euh, ajouter ceci leur donnerait un peu plus de contrôle là-dessus Maintenant, il y a un autre élément intégré l' éditeur de pianos qui nous belles opportunités pour profiter davantage de ce genre de hasard et de hasard. Passons donc à une nouvelle vidéo et parlons-en. 65. Retouche des chances: Je pense que pour celui-ci, je vais charger une batterie parce que le meilleur cas d'utilisation est celui de la batterie. Et voici ce que nous avons obtenu. Ralentissez un tout petit peu. Donc mon rythme global ici va tout ralentir. OK. Maintenant, quand j'ai chargé ce clip MIDI, il était accompagné d'une batterie. Je peux passer d'un onglet à l'autre pour voir cette batterie. C'est par ici. C'est cool Sur la grille MI, j' ai une casquette haute. D'accord ? Donc, pour une raison ou une autre, ce clip est déconnecté. Donc, réactivons-le, et je voudrais examiner les notes 16. Je vais ajouter des notes de 16e peu partout dans ce chapeau haut. Je vais juste en ajouter une tonne. Pas toutes les 16 notes, mais je vais faire quelques modèles ici. OK, cool. Maintenant, j'ai toutes ces 16es notes. Ajoutons-en quelques autres. OK. Voici donc à quoi ressemble ce battement de batterie maintenant OK, cool. Un peu trébuchant là-bas. Nettoyons ça. OK, alors faisons en sorte que ces chapeaux hauts aient un air plutôt naturel. Faisons d'abord une petite variation de notre vitesse avec eux. Alors on peut y aller, on va les démonter un peu. Et puis faites varier notre vitesse comme ça. OK, c'est un bon début. Maintenant, je vais cliquer sur cette petite flèche en bas, cette toute petite flèche, et je vais dire «   Afficher la vitesse de la voie Je suis déjà en train de regarder ça. Ajoutons une chance. OK. Alors maintenant, nous avons cette autre voie ici. Je vais le faire chouette, bébé. Le hasard signifie comme la probabilité. Par exemple, quelles sont les chances que chacune de ces notes soit jouée ? D'accord ? Donc je peux aller sur Chance et je peux juste dire « randomiser », si je veux, non ? Ou je peux simplement dire, écrasez-le vers le haut puis ramenez-le vers le bas, disons, 50 %, d'accord ? Donc, pour chacune de ces notes, il y a 50 % de chances qu' elle soit jouée. Et quand il jouera, il jouera à cette vélocité ou dans cette plage de vélocité. Mais avec quelque chose comme des chapeaux hauts, cela va maintenant me donner une saveur plutôt cool. Il va choisir au hasard à chaque fois qu'il joue. , cela ne bouclera donc presque jamais Techniquement, cela ne bouclera donc presque jamais, parce que les chapeaux hauts changeront toujours. Écoutons-le. OK. Allons-y. Cela va donc continuer à changer. Si j'en veux plus, je peux augmenter mes chances. Hein ? Donc, cette improbabilité fortuite est vraiment amusante Cela fonctionne à peu près de la même manière que la vélocité en termes de commandes que nous avons pour cela. Mais cela peut vraiment animer une chose qui se répète rythmiquement faisant simplement abandonner de temps en temps Vous pouvez faire des choses amusantes, comme regrouper des choses. Disons que je voulais que toute cette barre de chapeaux hauts joue ou non. Donc, dans ce cas, je pourrais dire d'en jouer un et de les regrouper. Maintenant, j'ai un contrôle de vélocité pour les quatre ou un contrôle des chances pour les quatre. Donc, soit ils vont jouer , soit ils ne vont pas jouer. Dans ce cas, je ne veux pas ça, donc je peux les dissocier. Et maintenant, j'ai quatre contrôles de chance pour eux. Alors expérimentez avec ce truc fortuit et faites-le aléatoirement, c'est vraiment amusant 66. Déconstruction de la session n°3: OK, regardons une piste. C'est une de mes traces. C'est sorti sur un album il y a quelques années. La version finale du morceau s'appelle Time givers. Vous pouvez voir que la session s'appelle ten Version 2, parce que lorsque je travaillais dessus, c' était le dixième titre sur lequel je travaillais pour cet album. J'ai choisi celui-ci en ce moment parce qu' il contient une tonne de mini-pistes. Si nous allons de l'avant, tous ces points verts sont en fait au midi dans le rouge. Et il y en a d'autres ici, et ce ne sont que tout un tas de cordes midi. Donc, pratiquement tout ça, ce sont des chaînes. Donc, la façon dont je l'ai fait est vraiment que je pense avoir créé ce genre de riff d'ouverture , puis j'ai mis quelques échantillons de cordes dessus, puis j'ai juste commencé à y ajouter des couches sur différents morceaux Beaucoup de ces morceaux ont le même parfum de corde Euh, mais j'ai juste continué à le construire et à le construire avec de plus en plus de choses. Et puis il y a des claviers pads, des clochettes et d'autres choses de ce genre qui entrent en jeu Cette boucle rythmique. Vous pouvez voir ici que j'ai essayé quelques autres boucles de batterie, mais je les ai supprimées parce que je ne les aimais pas, mais elles sont toujours là C'est là qu'ils entrent en ligne de compte dans certaines boucles que j'ai appréciées. Je vais donc appuyer sur Play on this, puis je vais juste me balader C'est un peu embêtant de ne pas pouvoir tout voir, mais vous aurez une idée de ce que c'est. N'oubliez pas que c'est une tonne de trucs midi, une tonne d'instruments différents. 67. Congeler et aplatir: OK, encore une chose qui est un concept important dans la vie que nous n'avons tout simplement pas abordé. C'est-à-dire que nous voulons parfois avoir la possibilité de verrouiller une piste et de dire : «  Cette piste est telle qu'elle est. Maintenant, il y a tout un tas de raisons de le faire. Mais les deux plus importants sont que vous partagez cette piste, exemple en envoyant toute cette session à quelqu'un d'autre, et j'en parlerai plus en détail dans une seconde. Ou votre ordinateur est tout simplement trop chaud. Écoutez, si vous regardez ici, nous voyons ce 1 %, non ? Ce 1 % nous indique à quel point notre processeur fonctionne bien. Nous pouvons cliquer dessus pour obtenir un peu plus d'informations, mais si c'est assez élevé et que votre ordinateur commence à ralentir, alors vous devriez peut-être utiliser cette astuce. Et ce que cette astuce s'appelle le gel et l'aplatissement. Il s'agit essentiellement de rendre une piste MIDI sous forme fichier audio ou de rendre un fichier audio sans tous ses effets. En d'autres termes, il va mettre tous les effets dans le clip, puis les désactiver. Donc ça va sonner pareil, mais tu ne pourras plus faire de réglages, d'accord ? Voici donc comment nous procédons. Il suffit de passer sur la piste, de cliquer avec le bouton droit de la souris ou de cliquer avec le bouton droit de la souris pour figer la piste ou de geler et d'aplatir la piste Si vous bloquez la piste, cela désactivera les éléments MIDI. Effets, instruments, n'importe quoi. Et ce sera essentiellement un audiophile temporaire. Vous pouvez voir qu'il devient bleu parce qu'il est gelé. Et c'est comme s'il y avait un audiophile caché qui vient d'être créé Si vous voulez congeler quelque chose sans l' aplatir, c'est parce que vous pouvez le décongeler Je peux le décongeler, le réveiller. Mais si je l'aplatis, il le transformera en fichier audio, et je ne pourrai pas revenir en arrière, d'accord ? Donc je veux dire, je peux en quelque sorte l'annuler maintenant, mais une fois que je serai plus loin, je ne pourrai pas revenir en arrière. Mais ça va être en quelque sorte rendu sous forme de fichier audio maintenant. Si je consulte mon fichier audio et qu'il contient des effets et d'autres éléments, et que mes ordinateurs fonctionnent très lentement, il se peut que je veuille restituer ces effets sur la piste , puis les désactiver. Cela vous aidera à libérer votre ordinateur. OK, donc le gel et aplatissement sont en quelque sorte la façon dont nous procédons Différents programmes appellent cela des choses différentes. Ils pourraient l'appeler «   render in place ». On pourrait appeler ça de l'imprimé. Comme imprimer le son, c'est comme une chose. C'est un terme étrange, mais c'est un terme. En live, on parle de gel et d'aplatissement. 68. Collecter le tout et enregistrer: OK, alors allons-y un peu plus loin. Supposons que vous souhaitiez partager cette session avec un ami, accord ? Pas cette piste. Par exemple, tu as créé un morceau, tu aimes le morceau. Nous allons faire le rendu de cette piste. Et nous verrons comment procéder ensuite. Si vous souhaitez partager une session, comme tout ce que je vois sur mon écran, vous devez effectuer une étape supplémentaire pour vous assurer que la personne à qui vous l'envoyez sera en mesure de l'ouvrir. Tout d'abord, vous devez vous assurer qu'ils ont la même version de live. Dans notre cas, Live 12. Mais il y a aussi cette petite étape supplémentaire. Et pour expliquer cette étape, permettez-moi d'expliquer brièvement comment Live assemble le set Ableton Ainsi, lorsque vous avez une session comme celle-ci, ce dont Live se souvient, ce il garde la trace, ressemble en quelque sorte à une carte. C'est une carte avec des toiles d'araignées sur tous vos disques durs, et elle recherche tous les fichiers que vous avez trouvés ici, comme celui-ci Pas nécessairement ces mini-fichiers que nous avons créés, mais ces fichiers audio et tout ce que vous avez importé dans votre session. Il y a donc ce genre de doigts partout sur votre disque dur, et il n'en fait pas de copie. Il se souvient juste de l'endroit où il se trouve. Il sait donc que pour ce fichier, il doit être placé sur l'un de mes disques durs, un dossier, un autre dossier, et c'est là que se trouve ce fichier. C'est ainsi qu'il en assure le suivi. Donc, si j'envoie cette session à quelqu'un et qu'il l'ouvre, il va ouvrir ce fichier, il va arriver à l'endroit où il essaie de charger ce fichier, et il va dire : « Hé, c'est sur le disque dur du Michigan, et il n'est pas connecté à cet ordinateur parce que ce n'est pas le cas. Les autres personnes ne pourront donc pas l' ouvrir parce qu'elles n'ont pas les mêmes fichiers que moi, et ça va ressembler à ça. Ça va juste augmenter la note, et ça va dire que la session ou le clip a été désactivé, ça va dire Donc, pour résoudre ce problème, avant de le leur envoyer, nous allons accéder au fichier, puis tout collecter et enregistrer. Ce que cela va faire, c'est refaire cette carte avec toutes ces toiles d' araignées Et il va simplement prendre tout ce que nous utilisons et en enregistrer une copie dans un dossier. Et organisez tout cela pour notre session. Nous voulons donc parler de fichiers provenant d'autres sources. Oui Fichiers provenant d'autres projets. Oui Fichiers de la bibliothèque utilisateur. C'est probablement sûr à faire. Fichiers provenant de packs d'usine que vous pouvez généralement omettre. Si vous l'activez, certaines de vos sessions seront vraiment très volumineuses si vous utilisez de grandes bibliothèques. J'ai donc tendance à laisser cela de côté sauf si je suis sûr d'en avoir besoin. Ensuite, vous dites : OK, et il vous faudra une seconde pour y réfléchir. Ensuite, vous pourrez enregistrer cette session, et cela fera un dossier qui accompagnera votre session et qui contiendra tout ce dont vous avez besoin. Donc, si vous voulez l' envoyer à quelqu'un, envoyez le dossier entier. C'est ce dont ils ont besoin pour pouvoir l'ouvrir. OK, dernière chose, parlons du rendu de votre piste une fois terminé. 69. Exporter: OK, nous avons donc créé une piste. Nous sommes satisfaits de notre titre. C'est super cool. Exportons-le sous forme de fichier wave ou fichier MP three ou tout ce que nous voulons pour l'envoyer à nos amis ou le télécharger sur Internet. Donc, si vous n'êtes pas sûr du type de fichier que vous souhaitez, nous avons essentiellement deux options. Fichier audio de grande qualité. s'agirait d'un fichier Wavefle un fichier AIF ou d'un petit fichier compressé Ce serait un fichier MP 3. Ce sont vraiment nos deux options d'exportation. Si vous souhaitez le publier sur les réseaux sociaux ou l'envoyer par e-mail à quelqu'un ou quelque chose comme ça , vous voulez un fichier MP 3. Si vous souhaitez le télécharger sur Spotify ou Apple ou, plus important encore, envoyer à un ingénieur de mastering pour qu'il maîtrise ce morceau, vous avez besoin d'un fichier wave Heureusement, nous pouvons faire les deux en même temps. Pour ce faire, la première chose que nous allons faire est de sélectionner la région dans laquelle se trouve notre itinéraire. Maintenant, la plupart du temps, cela va commencer jusqu' à la fin de votre morceau, n'est-ce pas ? Vous sélectionnez donc la région. Parfois, il est plus facile de placer votre orthèse à boucle sur la région. Disons donc que c'est le début et que c'est la fin. Maintenant, nous n'allons pas le boucler, mais ce que nous pouvons faire avec l'orthèse à boucle, c'est juste un moyen pratique de tout sélectionner dans une zone, d'accord ? C'est donc ce que je veux sélectionner. C'est ma piste. Il n'est pas nécessaire de commencer au début de la session, bien que cela soit généralement plus facile à gérer. OK ? Assurez-vous que rien n'est fait en solo. Assurez-vous que tout est correct lorsque j'appuierai sur Play, nous entendrons tout ce que nous voulons entendre. OK, une fois que tout est réglé, nous allons passer à Fichier, Exporter de l'audio et de la vidéo. OK, alors titre rendu, qu'est-ce qu'on écoute et qu'est-ce qu'on rend principal ? La piste principale. C'est celui-ci, en bas. C'est tout ce que nous pouvons entendre. C'est donc presque toujours ce que vous voulez. Voici nos points de départ et d'arrivée. Options de rendu. Tu peux faire ces choses si tu en as besoin. S'il s'agit d'un mélange grossier, vous pouvez sélectionner Normaliser, cela rendra le tout un peu plus fort Mais si vous avez vraiment travaillé sur votre mix, vous devriez probablement le désactiver. Le taux d'échantillonnage doit être le même que celui sur lequel vous travaillez. Vous pouvez donc voir ici qu'il est écrit 48,0 kilohertz. fréquence d'échantillonnage ici devrait donc être 48 000 kilohertz. Il devrait en être de même. D'accord, j'ai maintenant trois options d'exportation ici. PCM est ce gros fichier audio de qualité complète dont nous avons parlé Encodez donc le PCM. Si vous le désactivez, cela ne produira pas un fichier audio de qualité optimale, et il produira juste un MP trois. C'est très bien. Tu peux le faire. Si je le fais, ça fera les deux. Je vais donc régler la vague, la profondeur de bits, 16 c'est bien. Options Di. Vous pouvez soit ne rien faire, soit, si vous voulez être chic, vous pouvez faire POW moins R un. C'est ce que je fais toujours. Cela aide simplement à supprimer tout type de problème qui pourrait se produire Nous pouvons parler davantage de tergiversations dans la section d'enregistrement, mais ne vous inquiétez pas trop pour le OK, MP 3, je peux faire en sorte que ça devienne un MP 3 ou pas. Et la vidéo, je peux faire en sorte qu'elle fasse une vidéo ou non. Maintenant, dans ce cas, il ne me permet pas de faire une vidéo parce qu'il n'y a pas de vidéo là-dedans. Il n'y a rien à mettre en vidéo, mais vous pouvez importer un fichier vidéo dans Live. Si vous faites, par exemple, une bande originale de film ou quelque chose comme ça, c'est une façon pratique de le faire, puis vous pouvez exporter une vidéo. Mais il n'y a pas de vidéo ici, donc nous allons laisser ça de côté. OK ? Ensuite, nous disons exporter, il va nous demander où le mettre, et il va créer ces deux fichiers pour nous. Et puis tu l'as. 70. Quoi ensuite ?: C'est bon. Nous sommes donc arrivés la fin de la première partie de ce cours. Maintenant, ce cours est une grande série de cours. Il y a donc six ou probablement sept cours dans cette série. Je vous recommande donc de suivre le prochain cours de la série, qui s'appelle enregistrer de la musique dans Live 12. Nous allons donc nous concentrer sur l'enregistrement audio et MIDI. Pour cela, je vais passer en revue des trucs de guitare, des trucs vocaux. Je pourrais même nous emmener en excursion dans le studio où je travaille de temps en temps. Donc ça va être très amusant. J'aime beaucoup ce cours parce que je le donne dans une université C'est donc quelque chose que j'ai vraiment hâte de donner à chaque fois qu'il se présente. Alors, veuillez vérifier cela, et passons à quelques autres choses pour vous au fur et à mesure que nous terminerons. 71. Partie 2 : introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue dans la production musicale avec Ableton Live C'est le troisième cours de ma grande série Ableton Live 12 Vous n'avez pas besoin d'avoir pris les deux premiers. Cependant, je suppose que vous vous y connaissez un peu en direct à ce stade. Dans ce cours, nous allons nous concentrer uniquement sur la création de choses. Commencez par vous familiariser avec la vue d'arrangement, puis nous travaillerons ensemble à la création d'un morceau. Ensuite, nous passerons à la vue session, puis nous travaillerons ensemble à la création d'une piste. Nous allons nous concentrer sur les rythmes, sur ce qui entre dans création d'un rythme et sur ce que je recherche dans les rythmes. Nous parlerons des synthés Ableton intégrés. Ensuite, tous ces nouveaux outils MITI présents dans Live 12, il y a tous ces nouveaux outils qui vous permettront de simplement générer des choses Vous pouvez donc créer une progression d'accords, et peut-être que vous ne l' aimez pas vraiment beaucoup Vous pouvez cliquer sur quelques boutons et demander à Lives de dire : «  Laissez-moi voir ce que je peux en faire et obtenir plus de matériel pour vous ». C'est très précieux et vraiment cool. Ensuite, nous terminerons avec quelques techniques supplémentaires telles que le chaînage latéral, routage, le bus, le rééchantillonnage, etc. Avant de terminer, je vais vous proposer un tas de sessions différentes dans ce cours afin que vous puissiez commencer et jouer avec quelque chose. Vous pouvez les utiliser comme bon vous semble. Alors, plongeons. Je ne peux pas vous dire combien de fois. J'ai été comme dans les mauvaises herbes, travailler sur quelque chose et j'ai programmé, comme ce rythme compliqué pour me rendre compte que je pensais que travailler sur le mode quart et le mode arrangement comportaient des zones de contenu différentes, mais qu'ils partageaient un mixeur, d'accord ? Donc, pour vraiment les rendre plus riches, améliorez un peu ces rainures et donnez-leur une apparence un peu plus naturelle. Vous en connaissez déjà deux. Je me souviens que lorsque j' apprenais à utiliser Session View, quelqu'un m' a montré ce truc que je m'apprête à vous montrer . Il a simplement cliqué et tout a pris tout son sens à propos de Session View. Alors allons-y. Donc d'abord, toute la journée. 72. Ce que nous allons voir ici: D'accord. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Voici donc ce que nous allons aborder ici dans ce cours. C'est donc la deuxième de ma grande série sur Live 12. Celui-ci, nous allons nous concentrer sur l'enregistrement. Cela signifie enregistrer de l' audio et du Mi. Nous allons donc approfondir un tas d'astuces pour rendre votre flux de travail vraiment fluide lorsque vous jouez en MIDI, comme sur un clavier une guitare midi ou autre. Je vous montrerai tout un tas d' appareils MIDI une fois sur place. Et aussi ce dont vous avez besoin pour enregistrer des microphones et des instruments acoustiques, votre voix, tout le reste. Nous allons également consacrer beaucoup de temps à la déformation. Désormais, le warping est le moteur interne de Live pour synchroniser le temps. D'accord ? Cela semble énorme et éthéré, et c'est en quelque sorte le cas, si vous y réfléchissez Mais cela signifie que nous pouvons enregistrer quelque chose , puis ajuster l'heure pour l'adapter. Cela signifie également que je peux ajouter deux battements de batterie dans Live, et Live déterminera automatiquement tempo auquel ils ont été créés, puis les ajustera tous les deux pour qu' ils jouent au même rythme. C'est un chronométrage automatique. Maintenant, il y a beaucoup de choses qui peuvent mal tourner là-dedans et nous devons comprendre beaucoup de choses à ce sujet pour vraiment l'utiliser. Nous allons donc également y consacrer beaucoup de temps dans ce cours. Nous allons donc commencer par l'enregistrement audio. Nous allons parler d'interfaces matérielles, de tout ça. Enregistrer, compiler, effectuer plusieurs prises. Alors allons-y. Allons-y. 73. Introduction aux bases de l'enregistrement audio: OK, donc enregistrement. Maintenant, certains d'entre vous savent peut-être qui ont suivi certains de mes autres cours. Je dirige un studio d' enregistrement basé à Ableton ce qui fait partie de mon poste universitaire C'est donc un peu ce qui me convient particulièrement. Maintenant, nous n'allons pas entrer dans tous les détails de l'enregistrement, comme la façon de jouer au mica pour violoncelle et toutes ces choses J'ai un autre contenu qui met l'accent sur ce point. Mais dans ce cours, je veux vraiment que nous nous concentrions sur Ableton. Cependant, pour en tirer le meilleur parti, nous devons d' abord sortir d'Ableton pendant un petit moment pour nous familiariser avec le matériel dont nous aurons besoin pour nous connecter à Ableton Nous allons donc parler de microphones. Je vais faire un petit guide d' achat sur différents points, vous expliquant ce que je vous recommande d'acheter en fonction des différentes situations dans lesquelles vous vous trouvez et ce que vous devez acheter et ce que vous n'avez pas besoin d'acheter. Nous allons donc d'abord aborder certains de ces aspects matériels, puis nous reviendrons en quelque sorte à relier tout cela à des vies. Commençons donc par une chose dont la plupart des gens ne se rendent pas compte qu' ils auront besoin, à savoir l'interface audio. Alors, parlons-en d'abord. 74. Besoins en matériel: OK, alors qu'est-ce qu'une interface audio ? Je peux expliquer cela de différentes manières. abord, si nous examinons Live et disons, le périphérique d'entrée audio et le périphérique de sortie audio, nous recherchons notre interface audio ici. Maintenant, votre ordinateur dispose d'une interface audio intégrée. C'est pourquoi nous pouvons sélectionner cette option, comme une sortie casque ou autre. Qu'est-ce qu'une interface audio ? C'est le convertisseur, d'accord ? Un autre nom pour cela est un convertisseur. Donc, votre ordinateur produit un son numérique, d'accord ? Donc, il fait tout dans le cycle numérique, d'accord ? Et c'est génial. Tout ce que nous faisons ici est numérique, d'accord ? Le numérique, c'est des uns et des zéros. OK ? Maintenant, c'est génial. Les ordinateurs peuvent très bien entendre les uns et les zéros. Le problème, c'est que nos oreilles ont besoin d'entendre le son analogique. En tant qu'être humain, en supposant que vous êtes un être humain et que l'IA n'a pas encore envahi le monde, vous ne pouvez pas entendre le son numérique Vous devez entendre le son analogique. Vos oreilles ne peuvent entendre que le son analogique. Nous avons donc besoin de quelque chose qui puisse convertir le son numérique en son analogique afin que vous puissiez l'entendre. Et le contraire est également vrai. Si je dois chanter dans ce micro, si je dois juste parler dans ce microphone, je ne peux produire que du son analogique. Je ne peux pas produire de son numérique. Mais l'ordinateur a besoin d'un son numérique, non ? Il a besoin de quelque chose de numérique. Je vais donc parler dans ce microphone, et ce microphone va passer par ce câble ici, et ce câble ne peut transporter que du son analogique. Ça va aller, ça va passer par ce fil, et il faut qu'il soit converti en son numérique quelque part pour que l'ordinateur puisse le gérer. OK ? Une interface audio est donc quelque chose qui fait cette conversion pour nous. Il convertit le son analogique en numérique et le son numérique en analogique, d'accord ? Faites des allers-retours pour que nous puissions entendre ce que fait l' ordinateur. Ce serait bien si c'était aussi simple que cela, mais pour compliquer un peu les choses, cette conversion peut être très bien et très mal faite. C'est pourquoi nous avons différentes interfaces audio. Certains d'entre eux sont très chers et ils le font vraiment très bien. Certains d'entre eux sont vraiment bon marché ils ne le font pas très bien, et le son en souffre . Il existe donc déjà une interface audio intégrée à votre ordinateur. S'il produit un son que vous pouvez entendre, il y en a un là-dedans. Votre téléphone en contient un car il produit des sons que vous pouvez entendre. Mais celle qu'il contient est une toute petite puce électronique, et elle n'est pas de la plus haute qualité Si nous voulons faire quelque chose de meilleure qualité, nous avons besoin d'un boîtier dédié. Ça ressemble à ça. Il s' agit d'une interface audio. OK ? Plus d'informations à ce sujet dans une seconde. Maintenant, il y a une autre raison pour laquelle nous voudrions peut-être avoir un boîtier dédié, c'est pour pouvoir y brancher des objets. Par exemple, voici un micro, d'accord ? Il s'agit d'un microphone standard. Le résultat ressemble à ça. Il y a trois épingles, d'accord ? Maintenant, regardez votre ordinateur. Connectez-vous sur l'ensemble de votre ordinateur. Avez-vous une entrée à trois broches comme celle-ci ? Il n'y a pas d' entrée microphone analogique sur votre ordinateur. Quel que soit le type d' ordinateur que vous utilisez, je vous garantis que vous n'en avez pas. Donc, nous prenons une boîte comme celle-ci. Il possède tout un tas d' entrées pour un microphone, puis une sortie pour accéder à un ordinateur, USB, USBC, peu importe, n'est-ce pas ? Cela peut donc faire la conversion pour nous. Nous pouvons brancher tout un tas de microphones et il peut effectuer la conversion et envoyer ce signal numérique à l'ordinateur. OK ? C'est pourquoi nous avons besoin d' une de ces boîtes. Maintenant, il existe des microphones USB là où il s'agit d'un microphone, puis ils sont dotés d'une sortie USB, et vous pouvez les brancher directement sur un ordinateur. existent, et j'avais l'habitude de me moquer d'eux et de dire que ce sont des déchets. Mais j'ai écouté et joué avec certains d'entre eux ces dernières années, et certains d'entre eux sont vraiment bons. Je ne vais pas mentir. Certains d'entre eux sont bons. Mais cela signifie que le convertisseur est intégré au microphone, d'accord ? Ce qui signifie que c'est un tout petit convertisseur. Ça ne va pas être génial. Mais encore une fois, j'en ai entendu de très bonnes. Donc, si tu veux le faire, c'est bon. C'est un moyen peu coûteux d' acheter une interface audio. Voilà ce qu'est une interface audio. Maintenant, voyons si vous en avez besoin ou non. 75. Avez-vous besoin d'une interface ?: OK, avez-vous besoin d'une interface ? Peut-être pas. Il est possible que vous n'en ayez pas besoin. Si vous envisagez de gérer un studio d'enregistrement dans lequel vous allez enregistrer tout un tas d'instruments, oui, vous avez certainement besoin d'une interface. Mais si vous êtes dans un home studio, si vous êtes dans un environnement domestique où vous êtes sur un ordinateur portable, sur un ordinateur de bureau, peu importe, et que vous n'avez pas l'intention d'enregistrer un tas d'instruments, vous n'en aurez peut-être pas besoin. OK ? Séparons donc cela en deux problèmes différents. La première concerne l'enregistrement, avons-nous besoin d'une interface audio ? Et le second est destiné à la lecture. Avons-nous besoin d'une interface audio, d'accord ? Parce qu'une interface audio gère les deux. Parlons donc de l'enregistrement. Si vous voulez enregistrer un microphone, un seul microphone, un par un, par exemple, vous êtes chanteur et que vous voulez simplement pouvoir enregistrer quelques voix, vous n'avez peut-être pas besoin d'interface audio Vous pourriez vous procurer un bon microphone USB. Et ça pourrait te convenir. En fait, c'est plutôt bien. Supposons que vous soyez guitariste et que vous souhaitiez enregistrer des guitares de temps en temps Vous avez probablement besoin d'une interface audio car vous devez pouvoir y brancher votre guitare ou microphoner un ampli de guitare ou quelque chose comme ça. Et cela va vraiment nécessiter une sorte d'interface. Cependant, vous pourriez en obtenir un très petit et bon marché et tout ira bien. Disons que vous êtes producteur et que vous n'avez aucune envie d'enregistrer quoi que ce soit. Dans ce cas, vous ne le faites pas, vous pourriez très bien vous en passer. Il se peut que vous en vouliez toujours un pour le visionner. Nous y reviendrons dans une minute. Mais quand il s'agit d'enregistrer, à part les trucs que je fais pour la guitare, je n'en ai probablement même pas besoin parce que j'ai un studio. Donc, si je veux vraiment enregistrer un quatuor à cordes, je vais aller dans mon studio universitaire, faire, ramener les fichiers ici, et surtout éditer. Dans mon home studio, je fais principalement du montage. Je pourrais créer une piste de guitare ou une piste de violon. Il y a mon violon, de temps en temps. Mais la plupart de mes enregistrements, je les ferai en studio et ensuite. Mais bon, parlons-en de la diffusion. Vous pouvez donc probablement brancher un casque sur votre ordinateur. Et si vous devez uniquement travailler avec des écouteurs et que vous voulez simplement les brancher directement sur écouteurs et que vous voulez simplement les brancher directement votre ordinateur, c'est très bien. Il n'y a vraiment rien de mal à cela. Vous pouvez très bien vous débrouiller sans interface audio. Supposons que vous ayez une meilleure paire de haut-parleurs et que vous souhaitiez brancher votre ordinateur sur ces jolis haut-parleurs Vous pourriez vous procurer un de ces câbles amusants qui sont une petite prise casque Nous l'appelons une prise 8 pouces ou une mini-prise ou il y a plusieurs noms différents pour cela, mais une petite prise casque À une extrémité et à l'autre, il se divise et constitue soit un LR d'un quart de pouce, soit tout ce dont vous avez besoin pour le brancher sur vos haut-parleurs. Tu pourrais le faire. La qualité du son que vous obtiendrez sera inférieure à celle que vous obtiendriez si vous disposiez d'une interface audio. Mais combien plus bas ? Genre, une très petite quantité. Soyons très honnêtes , une très petite quantité. J'ai donc de très bons haut-parleurs dans cette salle. J'ai une focale Je ne me souviens pas du numéro de modèle, mais ces enceintes focales. Ils sont juste là. Ils sont juste hors cadre. Donc, si je branche simplement la prise casque de mon ordinateur, ils vont toujours très bien sonner Mais ce n'est pas aussi bon que si je passe par une interface audio, car la conversion du signal numérique en analogique avant qu'il ne passe à ces interfaces va être meilleure. Donc, la façon dont je l'ai configuré est que j' ai une interface audio ici. Le mien, celui que j'utilise en fait est Universal Audio, c'est le nom de la société, et le modèle est Apollo Twin. Elle est petite. Je ne peux brancher que deux instruments à la fois pour enregistrer. C'est très bien. C'est tout ce dont j'ai besoin ici. Et puis mes haut-parleurs y sont branchés. OK ? Donc, quand je vais sur Live et que je dis périphérique d'entrée audio, ce que j'utilise pour enregistrer, c'est Universal Audio Thunderbolt. C'est cette boîte. C'est mon jumeau Apollo. Quand je parle de sortie audio, c'est ce que j'écoute. C'est aussi cette boîte. OK ? Parce que mes haut-parleurs y sont branchés Il fait toute ma conversion à ma place. Et c'est typique. C'est celui que j'utilisais ici, mais je l'ai remplacé par l' audio universel parce que je ne l'aimais pas davantage Mais c'est un quatuor Apogee c'est le numéro de modèle ici. C'est une excellente idée. C'est vraiment une jolie boîte. J'ai vraiment aimé. Il possède un tas d' entrées et de sorties, et il fonctionne vraiment de la même manière. Vous avez donc besoin d'une interface audio ? vous n'en avez probablement pas besoin, comme le besoin en italique Mais cela améliorera légèrement les choses. Et si vous enregistrez, vous en aurez probablement besoin sauf si vous n' enregistrez qu'un seul microphone. Donc, si l'argent n'est pas un problème, procurez-vous une interface audio. Si l'argent est un objet, procurez-vous une interface audio bon marché. Et si vous n'avez pas moyens d'acheter quoi que ce soit de plus, c'est très bien. N'utilisez pas d'interface audio. Tu t'en sortiras très bien. Maintenant, en supposant que vous souhaitiez acheter une interface audio, parlons de ce que vous devez rechercher et du montant que vous devez prévoir de dépenser. 76. Guide de l'acheteur d'interfaces audio: D'accord, si vous voulez acheter une interface audio, voici quelques points à garder à l'esprit. Tout d'abord, en général, je trouve qu' avec les interfaces audio, vous en avez pour votre argent. En d'autres termes, les plus chers valent généralement la peine, et les moins chers sont généralement bons, mais ils ne sont pas aussi bons que les plus chers. Voici donc ce que vous devez rechercher. Tout d'abord, assurez-vous qu' il dispose de ce dont vous avez besoin pour vous connecter à votre ordinateur. Il a un port USB-C, un port USB, peu importe. Quels que soient les ports de votre ordinateur, c'est probablement plus un problème pour nous, les utilisateurs de MAC car nos ports ne cessent de changer. Ensuite, assurez-vous qu'il y a suffisamment d'entrées, d'accord ? Alors réfléchissez à la chose la plus importante que vous comptez enregistrer dans votre home studio ou dans votre environnement, d'accord ? Donc, si vous voulez enregistrer un groupe de rock, vous devez être capable de brancher un tas de microphones pour la batterie. Et puis, disons, je ne sais pas, cinq micros pour la batterie, puis pour la guitare, la basse et le chant, si vous voulez tout faire en même temps OK ? Il est donc très courant d'avoir une interface comportant huit entrées puis des multiples de huit. Donc huit, 16 et 32 ans. Donc, si vous voulez enregistrer un groupe entier, choisissez-en un qui possède au moins huit entrées. Mais si vous voulez enregistrer un tas de pistes vocales, vous n'avez vraiment besoin que d' une seule entrée, d'accord ? Donc, lorsque nous parlons du nombre d'entrées, nous pensons au nombre de choses que nous voulons enregistrer en même temps, d'accord ? Donc, si je veux créer une piste vocale, une piste de violon et une piste de guitare, mais que c'est tout pour moi, je n'ai vraiment besoin que d'une seule entrée parce que je ne vais en faire qu'une à la fois. Je peux superposer autant de choses que je veux. Mais le nombre d'entrées signifie nombre de choses que nous allons enregistrer en même temps. Si vous allez dans un grand studio, il y aura 64 ou 128 entrées disponibles. Mais voici ce que j'utilise, j'ai deux entrées disponibles. Cette unité, c'est celle que j'ai ici. En voici le verso. J'ai deux lignes d'entrée. C'est tout ce dont j'ai besoin pour ce que je fais ici. Je peux donc enregistrer un micro et une guitare en même temps. C'est génial. Ou deux micros en même temps. OK, alors réfléchissez au nombre d'entrées dont vous avez besoin. Réfléchissez au nombre de sorties dont vous avez besoin. Dans la plupart des cas, vous n'avez besoin que de deux sorties. Vous avez besoin d'une gauche et d'une droite pour vos deux enceintes. Peut-être avez-vous également besoin d'une sortie casque. Il possède quatre sorties. J'ai deux sorties ligne et deux sorties moniteur. Mes haut-parleurs sont donc connectés aux sorties moniteur. Si je regarde le recto, j'ai aussi un casque juste là Il y a une autre entrée spécifique à la guitare ici, ou c'est juste une entrée instrument. N'importe quel instrument ferait l'affaire. Si vous vouliez vous connecter directement à l' interface, vous pouvez le faire. Et puis, ce que j'ai en tête, une autre chose à prendre en compte, c'est de savoir si ce truc doit rester sur votre bureau, quelles sont les commandes dont vous disposez. J'ai un gros bouton de volume géant. Cela peut être soit mon entrée si j'appuie ce bouton de préemption, soit ma sortie, c'est-à-dire le volume de la musique que j' entends si j'appuie sur le bouton de ce moniteur Sandy. J'ai juste besoin d'un gros bouton de volume, c'est tout ce dont j'ai vraiment besoin. Cet audio universel est vraiment sympa. OK ? C'est une très belle unité haut de gamme mais petite. C'est donc environ 1 000 dollars. OK ? Vous pouvez en avoir des beaucoup plus chers et des moins chers, d'accord ? Si vous voulez y aller, si vous en voulez un vraiment bon, qui ne coûte pas si cher mais qui contient beaucoup d'intrants, jetez un coup d'œil à la société Mark of the Unicorn ou Moto MOTU J'aime vraiment leurs trucs. Ils sont moins chers, mais restent vraiment très sympas. Maintenant, je vais également vous parler de l'unité numéro un que les gens achètent actuellement et que je vois des étudiants acheter et qu'ils adorent. Ils sont vraiment abordables , ils sont vraiment fiables et ils sonnent bien, c'est celui-ci. Le focus est droit : écarlate deux et deux. Maintenant, ce deux e deux est une sorte de Normenclature presque standard Deux entrées, deux sorties, c'est ce que cela signifie vraiment. Voici donc une unité. Il possède deux entrées. Il y a probablement une jolie inscription dans le dos. Regardez au dos. Ouais. Il possède donc deux entrées micro à l'arrière et deux entrées ligne à l'avant. C'est comme une sorte de câble pour guitare. Il est doté d'un gros bouton de volume et de quelques réglages pour vos entrées Il faut regarder le dos. Il a deux sorties. C'est assez simple. Cela ressemble à une alimentation USB-C. Pas de sensations fortes. Mais celui-ci sonne bien. C'est fiable, et ça coûte 200 dollars. Ils sont très populaires partout. Je les vois partout en ce moment parce qu'ils ont ces boîtiers rouges. Je vois donc des étudiants les transporter. Nous en avons acheté certains pour certaines des plus petites pièces du studio utilisées par les étudiants. H. Ils sont donc excellents. Vous n'allez pas vraiment trouver quelque chose de moins cher que ça. Il en existe des versions plus grandes. Par exemple, il y a un quatre en quatre ou un quatre en deux. Je ne m'en souviens pas. Donc quelque chose à considérer. Si vous voulez en acheter un et le maximum que vous pouvez vous permettre est 200 dollars, c'est une excellente option pour vous. Maintenant, je vais juste ajouter ici le site Web sur lequel je suis est sweetwater.com Je n'ai aucune affiliation avec Sweetwater et je ne reçois aucune ristourne sur ce que vous achetez chez eux Donc, c'est juste pour dire. Et je vous rappelle que vous n'avez peut-être pas besoin d'interface. 77. Configuration du matériel: OK, très rapidement, parlons de la façon dont vous l'avez configuré. Supposons donc que vous ayez une interface et que vous souhaitiez configurer un microphone pour y accéder et des haut-parleurs pour en sortir. Voici comment vous allez le configurer . Vous avez donc votre ordinateur. Disons que vous avez un haut-parleur ici et un haut-parleur ici. OK ? Voici donc vos haut-parleurs. Mettons simplement des oups. Haut-parleur placé devant. OK. Haut-parleur, président, d'accord ? Nous voulons toujours deux haut-parleurs. N'ayez simplement pas l'air aligné. Ils doivent être de la même taille. Je ne sais pas pourquoi l'un est plus grand que l'autre. C'est bizarre. Ça n'a pas d'importance. OK. Je ne suis pas un graphiste. Je suis vraiment une bonne personne. OK. Passons maintenant à notre interface. Interface. Donc, la première chose que nous allons faire est de connecter notre interface à notre ordinateur avec tout ce dont il a besoin, probablement un port USBC. Pour le moment, je n' achèterais rien qui n' utilise pas l'USBC, ou plus rapidement Euh, si quelque chose est un port USB de la vieille école, vous trouverez peut-être du matériel d'occasion utilisant un port USB 1. Ça peut aller. C'est assez risqué. C'est juste que ce n'est pas assez rapide. Mais si vous n'avez qu'une entrée et deux sorties, c'est-à-dire un microphone et deux haut-parleurs, vous pourriez probablement être d'accord avec une connexion USB One à l'ancienne tant que vous ne faites pas tout un tas de pistes à la fois. L'USB 2 et tout ce qui est plus rapide que ça, c'est très bien. OK, alors maintenant nous allons passer à la sortie audio. Cela peut également être appelé Monitor Out ou quelque chose comme ça. Euh, elles sont généralement étiquetées à gauche et à droite. Je vais le réduire, juste pour le rendre plus facile à installer. OK. Vous verrez donc deux sorties nommées sortie audio, gauche et droite. Il nous suffit donc de connecter nos haut-parleurs à cela. Donc, l'entrée sur vos haut-parleurs. N'oubliez donc pas que chaque fois que vous connectez des câbles, les sorties entrent et sortent. Donc, cela dit ceci. Cela nécessitera une sorte de saisie. F. Une sorte d'entrée et une sorte d'entrée. OK, maintenant nos haut-parleurs sont connectés. Vous aurez maintenant un micro ou une entrée de ligne. Un micro sera ce truc à trois griffes, et une ligne ressemblera à un câble de guitare, un seul câble S'il s'agit d'un micro, vous pouvez y brancher un microphone directement. Disons que c'est notre OK, donc nous pouvons brancher un micro directement sur le même boîtier. S'il s'agit d'une entrée ligne, d' un câble de guitare, vous pouvez également le brancher directement. Vous voudrez peut-être passer par les deux, par un préampli ou quelque chose comme ça. Tout d'abord, si vous voulez un meilleur son, vous n'êtes pas obligé, mais vous le pouvez. Pour mes microphones, si je parle comme ça, ce microphone va directement dans mon interface audio. Mais ma guitare passe par un préampli. Nous parlerons des préamplis plus tard. C'est un peu un truc qui améliore un peu le son. OK, donc c'est vraiment tout ce dont nous avons besoin. Ensuite, dans Ableton, il nous suffirait de en assurer dans nos paramètres. Notre périphérique d'entrée et de sortie est réglé sur n'importe quelle interface audio car ici, il agit fois comme notre entrée et notre sortie, d'accord ? Alors tu devrais être prête à partir. C'est tout ce dont tu as besoin. 78. Microphones: D'accord, parlons des microphones. Encore une fois, je pourrais parler pendant des heures et différents types de microphones et de ce que vous pourriez vouloir obtenir et ne pas vouloir obtenir, mais nous n'avons pas le temps pour cela dans ce cours. Je vais donc plutôt passer en revue notions de base sur les microphones. Dans la vidéo suivante, nous parlerons de votre situation, de ce que vous pourriez envisager d'acheter. Bref, il existe trois types de microphones différents. Il existe des microphones dynamiques, microphones à condensateur et des microphones à ruban Les microphones à ruban sont des appareils assez spécialisés, et à moins que vous ne construisiez un studio d'enregistrement complet, je ne m'inquiéterais pas d' en acheter un. Ils sont fragiles. Ils ne font probablement rien que vous ne puissiez pas faire avec les deux autres de manière très basique. Ne vous inquiétez donc pas pour les microphones à ruban pour le moment. Les microphones dynamiques ressemblent donc à ceci. Si vous demandez à un enfant de 5 ans de dessiner un micro, il va probablement dessiner ce micro Il s'agit d'un microphone dynamique. Ce qu'un microphone dynamique sait faire, c'est juste crier dedans. W. Il est doué pour les choses bruyantes et silencieuses. Ils sont très polyvalents, et ils ne sont pas très fragiles. Tu peux, tu sais , le mettre dans un bouquet ou dans une tasse de bière, et tout ira bien. Ce microphone s'appelle un SM Seven, et il s'agit en fait d' un microphone dynamique sophistiqué. Mais ce microphone s'appelle un SM 58. Il s'agit en fait d'une version un peu différente de celui-ci, appelée Beta 58. Mais en gros, un SM 58 est le microphone le plus standard puisse avoir qui existe. Ce sont d'excellents microphones live. Et ils sont parfaits pour enregistrer si vous enregistrez des voix, surtout s'il s'agit d' une voix rock, d'un rap ou de quelque chose qui n'est pas très délicat, comme peut-être une voix d'opéra Je n'enregistrerais pas avec l'une de ces chansons, mais la plupart des voix de musique pop sont parfaites Ils sont parfaits pour les percussions. Tu sais, mets ça sur ta caisse claire, sur ton chapeau haut, sur ta caisse. Ils sont tout simplement géniaux. Mais lorsqu'il s'agit d'un son très délicat, vous voudrez peut-être un microphone à condensateur Ceci en est un exemple. Il en existe 1 million de types différents. C'est celui que j'aime bien parce qu' il est plutôt abordable. C'est Audio Technica à 20h20. Ça a l'air génial. C'est relativement bon marché. Ça coûte, je ne sais pas, peut-être 100 dollars. Mais c'est un micro à condensateur. Ça va être plus sensible. Il va récupérer plus de choses. J'avais l'habitude de l'utiliser comme microphone vocal pour enregistrer ces leçons, mais j'ai arrêté parce que c'était trop sensible. J'habite un peu près de l'aéroport, et vous pourriez entendre des avions survoler tout le temps. Alors que celui-ci est moins sensible aux sons qui m'entourent. Il ne capte donc pas autant. Mais si j'enregistre, par exemple, un lllo ou n'importe quel instrument à cordes , je vais vraiment utiliser ce type de micro Voici un autre exemple de microphone à condensateur. C'est ce que nous appellerions un microphone à condensateur à petit diaphragme car c'est la partie qui capte réellement le son qui est petite, ce qui le rend efficace aux fréquences plus élevées et aux sons plus délicats Il s'agit en fait d'un microphone très cher. Je pense que ce sont peut-être environ 100$ pièce. C'est 100$ pièce. Et celui-ci, je pense qu'ils coûtent environ 150$ l'unité en ce moment, peut-être 120, quelque part dans cette fourchette agit donc d'un microphone dynamique et d'un microphone à condensateur, les deux principaux types de microphones Si j'enregistre, par exemple, guitare acoustique qui ne se branche pas, j'utilise probablement ce microphone, peut-être deux de ces microphones. Si j'enregistre une chanteuse d'opéra, j'utilise probablement un microphone à condensateur. Si j'enregistre un chanteur de rock, SM 58 jusqu'au bout. 79. Guide de l'acheteur de microphone: OK, je vais vous donner quelques scénarios, puis je vais vous parler du type de micro que j' achèterais dans ce cas. Tout d'abord, vous avez environ 150$ que vous pouvez dépenser pour des microphones, et c'est tout C'est le top absolu. Alors haut la main, sans aucun doute. Par un SM 58. Vous pouvez l'utiliser sur une tonne de choses, il ne sera jamais démodé et il ne se cassera probablement jamais. Vous pourriez donc avoir ça à traîner toute votre vie. Ce sera un bon investissement. OK, option 2, vous avez environ 300$ à dépenser pour les microphones J'achèterais un SM 58 et un de ces Audio Technica AT 2020 Comme je l'ai dit, cela vous permet d'obtenir un microphone à condensateur qui sonne bien et à un prix avantageux OK ? Il existe des microphones à condensateur beaucoup plus chers et plus sophistiqués. Mais celui-ci n'est qu'un petit modèle étrange, bon marché et qui sonne bien. J'adore ces trucs. J'en ai quatre que j'utilise tout le temps sur des trucs. C'est donc ce que je recommanderais si vous avez environ 300 dollars et que vous voulez commencer à créer un petit arsenal de microphones. D'accord, disons que vous voulez pouvoir enregistrer des voix chez vous dans votre home studio, et que vous avez de l'argent illimité, le même conseil Un de chacun d'entre eux. Ceci pour vos voix plus agressives Alors, si vous voulez faire quelque chose de vraiment délicat, faites-en peut-être une. Mais si vous voulez enregistrer des voix et que vous n' avez que 150 dollars, c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin Supposons que vous souhaitiez enregistrer des voix et peut-être que vous vouliez faire des podcasts. Des podcasts, du travail de voix off, quoi que ce soit de ce genre. le genre de truc branché à faire en ce moment, et pour une bonne raison, si vous regardez des vidéos de personnes parlant sur un podcast, elles en utilisent beaucoup un. C'est le microphone très tendance à utiliser. C'est un SM Seven. Comme je l'ai dit, je pense que c'est une SM seven B, je ne me souviens pas du prix de celle-ci pour le moment. Je pense que c'est environ 200$, donc ce n'est pas fou. C'est un excellent micro pour dialoguer ou parler. C'est un excellent microphone vocal pour le chant en général. Ils filtrent vraiment beaucoup le bruit de fond. Euh, donc si vous voulez faire des podcasts et avoir 200 dollars, c'est une bonne idée. Maintenant, si vous n'avez pas l'intention d' avoir une interface audio et votre seule option est que votre seule option est un microphone USB, alors j'ai du mal recommandations car je n'ai pas beaucoup d'expérience avec les microphones USB, mais j'ai de l'expérience avec celui-ci. Voici le micro Blue Yeti. que j'ai vraiment aimé dans celui-ci et la raison pour laquelle je l'ai acheté, c'est parce qu'il possède une sortie analogique, donc je pourrais utiliser mon interface audio si je le voulais. Il a ce truc spécial à cinq broches, mais il est livré avec un câble adaptateur pour le connecter à un câble XLR à trois broches normal Mais il dispose également d'une sortie USB. Et ça sonne vraiment bien. Il s'agit d'un microphone à condensateur. C'est très sensible. Il va contenir beaucoup de choses. C'est donc un excellent micro d'ambiance. Par exemple, si vous voulez juste enregistrer tout ce qui se passe dans une pièce, comme une répétition d'un groupe ou quelque chose comme ça, c'est vraiment une bonne idée pour ça La Blue Company fabrique en fait de très bons micros. Ils en ont une version vraiment bon marché appelée Snowball ou quelque chose comme ça Je crois que j'en ai un quelque part, en fait. Ils ne sont, tu sais, pas très bons. Mais celui-ci est génial. OK, c'est donc mon conseil d'achat de micro. Quelque chose comme celui-ci que j' ai présenté, n'en achetez pas un. La seule raison pour laquelle vous devriez en acheter un, c'est si vous avez un studio d'enregistrement et de l'argent à dépenser. Je suis désolée de le dire. Ils sont géniaux et ils sonnent bien. Mais si vous avez un home studio et que vous enregistrez quelques instruments ici et là, vous n'avez pas besoin de quelque chose comme ça. Vous savez, 150 dollars pour un SM 58, et vous serez opérationnel et vous vous en sortirez très bien. Bien, revenons au live et parlons de la façon dont nous enregistrons des choses en live. 80. Configurer les pistes pour enregistrer: OK, revenons en direct. Configurons une piste à enregistrer. Je pense donc que je vais d'abord aller à une nouvelle session. Ne sauvons pas celui-ci. OK, maintenant, nous pouvons le faire en mode session ou en mode arrangement, et en fait, nous allons le faire dans les deux en une minute. Mais pour simplifier les choses, je vais commencer par la vue Arrangement. La première chose à faire est donc de trouver notre piste audio. N'oubliez donc pas que nous avons deux pistes Mi ici et deux pistes audio ici. Donc, si vous voulez créer plus de pistes, n'oubliez pas que c'est la commande T pour créer une nouvelle piste audio et commande Shift T pour créer une nouvelle piste Mi. Mais ce que je vais faire ici, c'est juste pour des raisons de simplicité, je vais supprimer ma piste. Je vais supprimer cette mini-piste. Je vais juste cliquer sur l'en-tête ici, appuyer sur Supprimer et supprimer. J'ai une piste audio. C'est tout ce que je veux pour le moment. Tu n'es pas obligée de faire ça. C'est juste plus propre. Et maintenant, nous devons passer à notre section des entrées et sorties. OK ? Donc des entrées. J'ai besoin d' une entrée externe parce que j'ai un microphone extérieur au direct qui est externe au direct, et il entre . OK ? Je pourrais le configurer si j'en ai besoin, mais maintenant il est écrit depuis l'extérieur, ce qui signifie qu'il regarde mon interface audio parce que c'est ce que je lui ai dit dans les paramètres qu'il s' agissait de mon interface d'entrée. Il examine les paramètres et voit trois choses possibles que je pourrais faire. Je pourrais utiliser la première entrée à ce sujet. Je pourrais utiliser la deuxième entrée, ou je pourrais créer une piste stéréo où j'utilise les deux entrées un et deux. Parlons donc très rapidement de la piste stéréo. Un stéréotrack va enregistrer deux choses à la fois, gros une pour chaque locuteur Je pourrais avoir envie de faire une piste stéréo si je configurais deux microphones comme celui-ci, que j'en discutais et que je voulais enregistrer les deux microphones, ce ne serait pas une bonne idée. Mais je pourrais les enregistrer en une seule piste, deux micros en une seule piste. Peut-être que j'enregistre de la batterie, et que je place deux micros sur le dessus de la batterie, juste pour créer l' ambiance de la batterie Ça pourrait être une bonne piste stéréo. Mais si j'enregistre une seule source sonore, quelque chose qui n'est qu'une chose, comme un micro, une guitare ou un banjo, alors je veux probablement presque toujours l'enregistrer mono, c'est-à-dire pas en stéréo Mono signifie donc une seule entrée, d'accord ? Si je m'enregistre en stéréo en ce moment, cela va faire enregistrer ce micro sur le canal 1, puis le canal 2 sera simplement vide. Donc tu n' entendras ma voix que d'un côté, et c'est un peu ennuyeux de faire face à ça. Alors ne fais pas ça. Un microphone signifie un seul canal. Je pourrais donc utiliser le canal 1 ou 2. Nous pouvons voir ici que mon micro, ce microphone arrive sur le canal 1. Sélectionnons donc le canal 1. OK. Maintenant, nous le voyons entrer. Maintenant, ce petit indicateur de niveau est tout simplement impossible à lire, non ? C'est tellement petit. n'y a rien là-bas. cela comme un indicateur de signal, juste pour vous montrer que, oui, un signal entre. OK ? Ma saisie est donc configurée. J'écoute la bonne entrée de mon interface, et c'est ce microphone. Examinons maintenant nos résultats en bas de page. Main, ce titre, je veux le sortir principal. Cela va l'envoyer à mon mix principal ici, d'accord ? Et c'est génial. Nous allons laisser les choses telles quelles. Presque toujours, vous voulez que votre sortie indique main, sauf si vous faites quelque chose avec des groupes ou quelque chose comme ça. Nous en reparlerons plus tard. OK, maintenant, avant d'enregistrer, un conseil de pro, renommez votre morceau Je vais donc simplement cliquer dessus et appuyer sur commande R. Cela va dire renommer, et je vais le renommer tel qu'il est Et la raison en est qu'une fois que je l'aurai enregistré, il deviendra un clip, et il nommera ce clip comme Vox, si je le mets à la verticale. Si je ne renomme pas cette piste, elle enregistrera ce clip et l' appellera Audio one Et je vais enregistrer autre chose, qui s' appellera Audio 11. Et puis ça devient confus. Si je renomme d'abord le morceau, il nommera le clip avec plus de précision OK, donc la prochaine chose à régler, ce sont les modes de surveillance. Maintenant, cela peut être un peu un casse-tête. Et je crois que nous avons parlé des modes moniteur dans le premier cours, mais consacrons-y une vidéo entière ici car cela peut être un peu dangereux. Passons donc à une nouvelle vidéo et étudions-la. 81. Modes écran: OK, modes moniteur. Voici donc ce qu'ils disent. En gros, ce qu'ils contrôlent, c'est d'acheminer votre microphone ou toute autre entrée que vous enregistrez, de le transmettre en direct et vers vos haut-parleurs, d'accord ? Donc, ce que nous voulons dire ici, c'est voulez-vous entendre ce micro à travers les haut-parleurs ? Si je refuse, je réponds : Non, je ne veux pas que vous utilisiez ce micro via ces haut-parleurs. OK ? Si je dis « oui », je réponds « oui ». Faites-le passer tout au long des haut-parleurs. Alors voilà, maintenant je le fais, et je vais le désactiver. Si je ne l'ai fait que pendant une fraction de seconde, c' parce que c'est ainsi que vous faites des commentaires. OK ? Et les commentaires peuvent être très mauvais. Cela peut vous faire mal aux oreilles. Cela peut en fait endommager vos oreilles. Cela peut endommager vos haut-parleurs. Je peux endommager ton micro. Dans ce cas, le feedback est que les haut-parleurs diffusent ce qui passe par le microphone. C'est ainsi que les haut-parleurs émettent du son. Le microphone capte ce son. Les haut-parleurs émettent ce son. Le microphone le capte et le fait en boucle, et il devient un peu plus fort à chaque fois, et il se contente de dire : «   C'est du feedback Donc, si je fais toujours des commentaires, pourquoi quelqu'un le ferait-il ? Eh bien, il y a une très bonne raison. Si je mettais des écouteurs, ça ne marcherait pas. Cela ne ferait aucun retour si je mettais des écouteurs. Et il y a beaucoup de temps où vous avez besoin d'entendre ce que vous faites. Donc, si je chantais en même temps que le morceau, j'aurais peut-être envie d'entendre cette voix avec mes écouteurs. Donc, si je pouvais le faire, ce serait génial. Mais comme je n' ai pas de casque, je ne vais certainement pas cliquer dessus. Dans le contrôle des entrées, vous pouvez le considérer comme le bouton de votre casque. Si vous portez des écouteurs, allumez-les. Ça va être génial. Si vous ne portez pas d'écouteurs, ne les allumez pas. Maintenant, il nous reste l'automobile. Donc, automatique signifie qu'il va faire passer notre microphone par nos haut-parleurs lorsque nous enregistrons ou lorsque nous sommes armés pour enregistrer, mais il ne le fera pas lorsque nous jouerons. OK ? Par exemple, pour le moment, notre morceau n'est pas armé pour enregistrer, donc il ne joue pas. Si je l'ai allumé, si je l'ai armé pour enregistrer, maintenant il est diffusé, et maintenant nous risquons de vous répondre. Nous allons donc arrêter ça pendant une seconde. Donc, si je veux juste enregistrer ma voix ici dans mon home studio et que je ne veux pas mettre d'écouteurs, je vais laisser cette option de côté je vais l' armer pour enregistrer. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai un signal ici. Hein ? C'est pour bientôt, mais tout va très bien. Cela nous indique donc que cette piste capte mon signal. C'est une bonne chose. Mais c'est génial, c'est-à-dire que je ne peux pas l'entendre parce que la surveillance est désactivée. Mais ça entre dedans et ça ne passe pas par mes haut-parleurs. Donc, dans la plupart des réglages de studio, le laisser activé automatiquement en permanence est une bonne chose. Mais pour le moment, je vais le laisser éteint pendant que j' enregistre afin ne pas avoir à mettre d'écouteurs. C'est donc ce que font les modes de votre moniteur. OK. 82. Latence: OK, une dernière chose avant d'entrer dans le vif du sujet, comme appuyer sur le bouton d'enregistrement. Je sais, je parle trop. Par exemple, laissez certains faire de la musique. Jay, c'est cool. D'accord, mais il y a une dernière chose dont je voudrais vous parler, c'est la latence. Ce qu'est la latence, c'est si je le règle sur Auto pour qu'il fonctionne. Je risque donc de devoir répondre en ce moment, mais je veux juste faire une chose. Je vais taper dans mes mains, puis je veux voir si je peux faire la différence entre le moment où j' applaudis réellement et le moment où je l' entends dans les haut-parleurs OK, donc je n'ai pas pu l'entendre. Vous pourriez probablement le faire, car le logiciel de capture d'écran ajoute, par exemple, beaucoup de retard, beaucoup de latence. Mais c'est ce que je teste, c'est la latence. La latence signifie essentiellement combien de temps faut-il pour que quelque chose passe par mon micro , passe par le câble, mon interface audio , soit converti, envoyé , Live le traite, le renvoie à l'interface audio, le reconvertit et l' envoie à mes haut-parleurs. Ça prend un peu de temps, en fait. Et si c'est bien plus que 15 à 20 millisecondes, vous allez l'entendre Techniquement, je pense que nous pouvons entendre des choses qui durent plus de dix millisecondes, vous pouvez Mais vous pouvez en quelque sorte vivre avec pendant dix à 20 millisecondes Qui plus est, c'est vraiment frustrant de travailler avec. Donc, si vous avez ce problème, s'il y a beaucoup de latence, si ce retard se produit, cela n'a pas trop d'importance pour le simple enregistrement, car si votre enregistrement a un retard de 20 secondes, 20 millisecondes, c'est très bien. Cela n'a pas vraiment d'importance. Si vous essayez de jouer avec quelque chose qui se trouve déjà dans le morceau, cela peut avoir de l'importance. Et si vous avez besoin de vous entendre pendant que vous jouez, cela peut être très important car vous allez vous entendre avec un retard de 20 millisecondes, ce qui va vous faire ralentir et faire des choses étranges à Voici donc comment y remédier. Tout d'abord, nous allons passer à nos préférences. OK, vous pouvez passer à l'audio, et nous avons tout ce paramètre de latence ici, d'accord ? En gros, cela me dit que ma latence globale est de 26,5 millisecondes Cela signifie que ma latence d'entrée en direct est d'environ 14 millisecondes et que la sortie est d'environ Donc, tu peux faire des bêtises ici. Cette taille de tampon est donc notre principal outil. Si nous la réduisons, la latence diminuera. Tu vois, maintenant c'est réduit à sept millisecondes. Mais c'est beaucoup plus éprouvant pour notre ordinateur. Notre ordinateur peut également ralentir. Nous devons donc trouver un équilibre entre la quantité de notre ordinateur nous pouvons monopoliser avec cela et le temps de latence avec lequel nous pouvons vivre Vous allez donc devoir expérimenter cela pour obtenir. Juste ce qu'il faut. Cette compensation des erreurs du conducteur ne sert à rien. Cela permet simplement d' ajuster ces chiffres pour qu'ils soient plus précis Donc, si vous faites des tests et que vous savez que votre interface n'a en fait que deux millisecondes de latence sur la sortie, vous pouvez l'insérer et elle l'ajustera Mais cela ne change pas vraiment la latence. C'est ce que j'ai compris. Il s'agit simplement de changer le numéro. Donc, ici, je vais le réduire à 32 échantillons d'une taille de tampon. Ça va faire traîner sur mon ordinateur, tu sais, comme si tu étais assise ici, c'est à 5 %, non ? Si je le ramène à nombre aussi élevé, vous savez, un nombre aussi élevé, vous savez, de 1024 échantillons de mémoire tampon, juste assis ici, mon ordinateur est à 0 %, n'est-ce pas ? Donc, plus cette latence est faible, moins vous aurez de latence, mais plus votre ordinateur fonctionnera fort. Donc, ce que vous devrez faire, c'est la première fois que vous le ferez . Si vous pensez que la latence est un problème, ce Si vous pensez que la latence est un problème, peut-être pas du tout un problème pour vous, mais si c'est le cas, venez ici et jouez avec cette question de taille de mémoire tampon. Voyez si vous pouvez le rendre tolérable en jouant avec la taille de la mémoire tampon Si vous ne le pouvez pas, vous aurez peut-être simplement besoin d'un ordinateur plus rapide. Mais probablement pas. Vous pouvez probablement le faire fonctionner. Ne t'inquiète pas. Vous n'avez pas besoin d'acheter un nouvel ordinateur. OK, enregistrons quelques trucs. 83. Suivre dans l'écran Arrangement: OK, enregistrons quelque chose. Je suis donc prêt à enregistrer ma voix ici sur ce morceau. D'accord ? Je suis armé pour enregistrer. Lorsque la surveillance est désactivée. Je peux voir mon signal ici, mais je ne l'entends pas. Parfait Alors enregistrons quelque chose. Je vais placer mon curseur à l' endroit où je veux que l'enregistrement commence. Ensuite, je vais enregistrer. Maintenant, allons-y. Vous pouvez donc voir mon signal arriver ici. Agréable et en bonne santé. Vous pouvez voir le morceau sur lequel j' enregistre. Tout va bien. Maintenant, j'en ai enregistré un petit extrait. Je peux revenir en arrière et l' entendre en plaçant simplement le curseur au début et en appuyant sur Play. Enregistrer. Maintenant, allons-y. Vous pouvez donc voir mon signal arriver ici. Ça y est. Tout a l'air parfait. Si je veux continuer à enregistrer, je peux fixer un autre point et simplement enregistrer. Maintenant, je vais reprendre là où je m'étais arrêté. Ah, d'accord. Génial. Maintenant, disons que c'était bien, mais maintenant je veux enregistrer un autre morceau. D'accord ? C'est assez facile. Créons un nouveau morceau Command T. D'accord, dans celui-ci, nous allons dire d' écouter l'entrée. Je peux le renommer. Appelons cela Vocals two. Armez ceci pour enregistrer, et il désarmera automatiquement celui-ci, et je pourrai recommencer. Maintenant, si j'enregistre ici, je vais entendre ça pendant que j'enregistre. Enregistrer. Maintenant, allons-y. Maintenant, Track Two. Sympa. Voici donc la piste vocale que je suis en train d'enregistrer. D'accord ? Nous avons donc entendu celui-ci pendant que nous l'avons enregistré. Maintenant, si je ne voulais pas entendre ça, je pourrais facilement désactiver morceau pendant que j' enregistre celui-ci. Ce serait très bien. Je pourrais également désactiver ce clip avec la touche zéro, mais plus simple est de désactiver ce que vous ne voulez pas entendre Maintenant, vous vous demandez peut-être si cela cause un problème de saignement. Bleed serait le son de lecture entrant par mon micro Et oui, cela créerait un problème de saignement, et ce n'est pas la meilleure façon de le faire je viens de le faire, ou comme je l'ai enregistré pendant que je l'écoutais, j'aurais vraiment besoin de porter des écouteurs pour le faire correctement afin qu'il n'y ait pas de saignement, car cela se trouverait dans mes écouteurs et ne serait pas capté lors de cet enregistrement Si nous écoutons simplement cet enregistrement, nous pourrons peut-être entendre ce morceau. Découvrons-le. Maintenant, allons-y. Oui, c'est là. C'est très calme, mais c'est là. OK. Parlons de cliquer sur Pistes, puis sur Enregistrement multipiste. 84. Cliquer sur Pistes et métronome: Bien, passons une minute à parler du métronome. Le métronome est là-haut. Ce sont ces deux petits points. Si je clique dessus, il va l'activer. Et maintenant, lorsque j'appuie sur Play, nous entendons un métronome battre au rythme de notre session, qui est de 120 battements par minute. OK, c'est ce que sonne notre métronome. Si je clique sur la petite flèche à côté du métronome, j'ai quelques options Je peux faire un compte ce qui signifie que si j'appuie sur Enregistrer sur quelque chose, il fera 1 barre avant de commencer à enregistrer ou 2 ou 4 barres. Je peux changer le son en utilisant ces trois éléments. Ils vont tous bien. Et je peux changer un peu le rythme. Je peux donner une sensation de triplet, sensation de mi-temps, quelques autres choses Je peux dire de ne l' activer que lorsque nous enregistrons, peu importe. Donc, si je faisais un compte à 1 barre , ça ressemblerait à ça. Je vais donc enregistrer et enregistrer sur ces deux pistes vocales. Prêt ? Va. Yo, maintenant nous enregistrons. Tu vois, j'en ai compté quatre , puis l'enregistrement a commencé. Cela peut être très utile, surtout lorsque j'enregistre ma guitare ou quelque chose ça. Je peux la régler sur 2 mesures pour pouvoir enregistrer, prendre ma guitare, me mettre à l'aise, puis appuyer sur le downbeat exactement où je le veux Maintenant, si vous souhaitez régler le volume du métronome, c'est quelque chose d' étonnamment difficile à trouver Il est enterré dans un endroit vraiment étrange. Alors laissez-moi vous montrer où il se trouve. Tout d'abord, vous ne pouvez y accéder qu'en mode Session. Nous passons donc à Session View. Et nous descendons jusqu'à notre chaîne principale ici et à ce qui ressemble au bouton solo. Ce sera en fait la sortie de notre métronome. Volume. D'accord ? Et si vous voulez faire quelque chose de bizarre avec les sorties, c'est ce Q qui est là. Vous pouvez dire que je veux juste que cela passe dans mon haut-parleur gauche ou droit ou quelque chose comme ça. D'accord ? Mais vous ne pouvez l' obtenir qu'en mode session, autant que je sache, de toute façon. Cela va donc maintenant aller à nos écouteurs. Si j'allume un casque et que j'enregistre, j'entendrai le métronome dans mes oreilles, et il fonctionnera comme une piste de clic Le métronome suivra tout changement d'heure, compteur, de tempo , etc. Il est donc très facile de travailler avec. C'est donc là que votre métronome est très important lorsque vous enregistrez, essayant de rester sur le rythme 85. Multipiste dans l'écran Arrangement: Bien, parlons du multitracking en mode arrangement. Le suivi multiple signifie donc que nous allons enregistrer plusieurs choses à la fois. Maintenant, je n'ai que deux entrées sur mon interface audio, donc je ne peux enregistrer que deux choses à la fois. Si vous en avez plus, vous pouvez enregistrer autant de choses à la fois que vous avez d'entrées. OK ? Alors allons-y. Je vais donc créer une nouvelle piste audio. Je vais créer deux nouvelles pistes audio. Celui-ci sera composé de Jay Vocals. C'est moi Celui-ci sera une guitare. OK ? Je vais donc configurer celui-ci pour qu'il soit mon micro, ce qui est déjà le cas. Je vais configurer celle-ci pour qu'elle soit ma guitare, qui est branchée sur le canal 2 OK. Maintenant, j'ai les solos de ces Il faut que je l'éteigne. Maintenant, voici le truc. Vous remarquerez que si vous cliquez simplement sur le bras pour enregistrer, vous ne pouvez cliquer que sur un seul bras à la fois. Par défaut, vous ne pouvez donc enregistrer qu'une seule piste à la fois. Cependant, il existe un moyen rapide de le contourner. Je vais maintenir la touche Commande enfoncée et cliquer sur Enregistrer sur une deuxième piste. Je crois que c'est Alt, je crois, sur PC. Maintenant, je suis prêt à enregistrer des voix sur une piste et ma guitare sur une autre via une entrée différente Entrez deux. Alors essayons-le. OK, petite vérification de ma guitare. C'est là. C'est un peu bruyant. N'oubliez pas que vous ne voulez pas que ces compteurs deviennent rouges. Cela signifie que tu deviens trop bruyant. Je veux donc rester dans cette fourchette. J'ai reçu un bon signal. OK. Alors enregistrons. Je suis le pire chanteur du monde. Donc je ne vais rien chanter. Je vais juste parler. Yo, maintenant je parle. OK, ça suffit. Soigné. Nous l'avons fait. OK, donc on peut l'entendre en retour. Je vais fermer le bras pour enregistrer ici afin que nous puissions entendre ce que nous faisons. Je suis le pire chanteur du monde. Donc je ne vais rien chanter. Je vais parler. Yo, maintenant je parle. C'est tellement bizarre. OK, mais ça a marché. C'est ainsi que nous enregistrons sur plusieurs pistes. OK, alors voyons ensuite comment fonctionne la compilation. 86. Complexation: OK, parlons de compilation. Donc, compiler est le terme que nous utilisons pour désigner, exemple, faire plusieurs prises Parfois, cela s'appelle « punching in », bien que ce soit légèrement différent Mais en réalité, la compilation consiste à enregistrer un tas de prises, puis éditer ensemble une prise parfaite Alors faisons-le. C'est vraiment facile à faire. Alors allons-y peut-être juste pour ne plus avoir à entendre ma voix. Je vais le faire à la guitare. OK, donc je vais enregistrer une petite progression d'accords, puis tout gâcher Allumons donc le métronome. Je vais aller ici, armer celui-ci pour enregistrer, et je m'en vais. Je devrais probablement trouver à quoi je vais jouer. OK, allons-y. OK, donc je peux voir que cet enregistrement était assez silencieux, et j'ai eu l'impression que c'était sur tout le rythme, non ? Alors faisons-le encore une fois. OK ? Je vais juste repartir au même endroit et enregistrer à nouveau la même chose si je me souviens bien de ce que j'ai fait. OK, c'est plutôt bien sauf que j'ai un peu raté la fin Alors allons-y. Eh bien, faisons une autre prise. Oh, ce dernier accord OK, trouvons juste ce dernier accord. Je vais donc intervenir juste à la fin. OK, cette fois-là, j'ai joué le mauvais accord, alors faisons-le encore une fois. Mm. OK. Maintenant, j'ai un tas de prises, et il semblerait que j'étais en train d'enregistrer chaque prise, mais ce n'était pas le cas. Toutes les notes ont été conservées, il ne me reste plus qu'à les passer au crible OK ? Donc, pour les passer au crible, je vais passer à l'en-tête du morceau ici Je vais contrôler le clic ou nous cliquons, et je vais dire ShowTnes ici. OK. Maintenant, nous voyons toutes les fois que j'ai joué. Maintenant, si je me souviens bien, ma deuxième prise a été bonne pendant environ la première mi-temps. Je vais donc le souligner et appuyer sur le bouton retour. OK ? Ensuite, ma troisième prise a été bonne pour le reste, sauf pour press return, le tout dernier accord, qui sera celui-ci OK. Maintenant, ce que nous avons ici, c'est une prise composite. Tout cela mis ensemble. Donc, si vous voulez prendre un battement de quelque chose, il suffit de le surligner et d'appuyer sur Retour, et il l'intégrera dans cette prise composite OK, je vais juste appuyer sur Annuler pour m'en débarrasser. Il fait un assez bon travail d' estompage croisé pour rendre le son fluide Je ne sais pas, mais tu peux toujours le modifier. Voyons donc ce que cela a mis en place. OK, plutôt bien. Je peux désactiver ce métronome Encore une fois, ces changements. OK, ajustez probablement un peu cette entrée avec le volume. Mais plus ou moins, c'est plutôt bon. C'est donc vraiment fluide. Donc, si cela nous convient, nous pouvons revenir ici et simplement dire, désactivez les voies de signalisation, et voilà notre piste. Ou si nous n'en sommes pas satisfaits, nous pouvons continuer à en superposer de plus en plus et nous pouvons avoir un nombre infini de prises, je pense C'est donc un très bon outil. Maintenant, cet outil était nouveau dans Live 11. Ce n'est donc pas nouveau pour Live 12, mais si vous avez quelque chose de plus de 11 ans, vous ne pourrez pas le faire. C'est très fluide. Cela fonctionne très bien. 87. Surdoublage/Incrementer/Sortir: J'ai mentionné il y a une minute que c'est un peu comme entrer dans le vif du sujet si vous connaissez ce terme Mais la compilation est un peu différente. Voyons donc comment vous pourriez intervenir. C'est assez facile à faire. Voici ce que je vais faire. Juste à des fins de démonstration, je vais combiner cela en une seule piste. OK ? Je vais donc appuyer sur Je vais surligner et appuyer sur la commande J. Cela signifie qu'il s' agit d'en faire un nouveau clip, d'accord ? Donc ça va juste créer un nouveau clip. Il va fusionner tous les différents segments. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je vais juste le faire pour nettoyer les choses afin que je puisse voir, d'accord ? Maintenant, disons que juste ici, j'ai fait une bêtise, d'accord ? Et je veux intervenir. Maintenant, si vous ne savez pas ce que signifie ce terme , autrefois, lorsque vous enregistriez , vous pouviez faire une prise de quelque chose. Et puis, si vous faisiez une bêtise , vous pourriez refaire une prise, et il y avait une petite manette, et vous appuyiez sur Enregistrer juste au moment où vous arriviez sur place, puis vous le faisiez à nouveau pour arrêter l'enregistrement Et comme parfois ce n' était que très peu de temps, les gens étaient très tendus. Ils ont donc en quelque sorte poinçonné cette machine, et ils l'ont appelée poinçonnage dedans et dehors. Vous pourriez donc tout refaire, puis nous n' enregistrerons que pendant ce petit moment, puis nous repartirons. Voici donc comment procéder. Ce sont des marqueurs perforés. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mon support à boucle ici. Je vais le mettre autour de ce que je veux. Mais ici, au lieu de dire Loop, je vais dire punch in and punch out. Je peux aussi le faire tourner en boucle, mais je n'en ai pas besoin. Donc, quand j'atteindrai le record maintenant, ce n'est pas comme ça que je vais enregistrer. Il va enregistrer ici, puis il va arrêter d' enregistrer une fois que nous l'aurons dépassé. OK ? Faisons donc quelque chose de complètement bizarre. OK, allons-y. Alors je joue. Ce n'est pas un enregistrement. Maintenant, c'est en train d'enregistrer. C'est bon, maintenant c'est terminé. OK ? Je viens donc d'enregistrer cet endroit. Je n'ai rien touché. J'ai juste installé le support, dit de l'enfoncer et de le sortir. Et puis j'enregistre ici, et l'enregistrement commence juste à cet endroit. Maintenant, pourquoi l'utiliseriez-vous plutôt que la méthode de compilation ? Pour être honnête, je n' utiliserais vraiment que la méthode de compilation à ce stade Ça fait longtemps que je n'ai pas utilisé ce truc punch in punch out, parce que compiler, c'est tellement mieux Je peux juste jouer puis choisir mes trucs préférés. Cela n'est donc plus vraiment nécessaire, mais si c'est ainsi que vous voulez procéder, alors c'est très bien. C'est toujours possible pour toi. OK ? Si nous voulons entendre le truc moche que je viens de créer. Génial. OK, donc c'est un coup de poing, un coup de poing. 88. Suivi et multitracking en écran Session: OK, faisons le suivi et le suivi multiple dans la vue Session. Donc, en ce qui concerne l'enregistrement, Session View fonctionne un peu différemment. Vous remarquerez donc que dans notre grille d'emplacements pour clips, nous avons un petit carré à côté de tous nos emplacements. Square signifie arrêt, comme ici. Arrête. OK ? Maintenant, je n'ai pas besoin d'arrêter quoi que ce soit pour le moment, mais vous remarquerez que ma piste de guitare ne comporte que des cercles, et c'est parce qu'elle est armée pour enregistrer, et que tout est configuré pour enregistrer ma guitare parce que c'est ce que nous étions justement en train de faire avec ce morceau. Donc, si je clique sur l'un de ces cercles, l'enregistrement commence. Puis j'ai appuyé sur Stop. OK ? C'est aussi simple que ça. Je viens de l'enregistrer. Si je double-clique sur ce clip, vous pouvez voir qu'il y a ce strum OK ? Je pourrais donc en enregistrer davantage. Je pourrais enregistrer autre chose. Bien sûr. Et autre chose. Et autre chose. Je n'ai même pas besoin d'en arrêter un. Je peux continuer toute la journée. OK, cool, non ? J'ai donc tous ces clips. Maintenant, désarmons-le et nous pourrons les lancer. OK ? Nous pouvons évidemment les ranger si nous le voulons Nous pouvons dire, vous savez, commencer par là ou presque. Nous pouvons dire à celui-ci de commencer par là, pouvons faire toutes sortes de choses amusantes avec eux. Nous y reviendrons plus en détail lorsque nous commencerons à parler de vraiment produire avec des choses. Mais enregistrer dans Session View est vraiment très facile. L'enregistrement multipiste fonctionne de la même manière. Nous pouvons y enregistrer. Je peux également commander, cliquer et enregistrer ici. Gardez simplement à l'esprit que les paramètres de votre moniteur se trouvent ici. Vous vous êtes peut-être posé question plus tôt et je n'y ai pas répondu, mais est-ce que la surveillance est importante sur ma guitare ? Pas vraiment Je pourrais le laisser allumé. Je ne vais pas créer de feedback car il ne s'agit pas d'un microphone. Je pourrais donc le laisser allumé si je le voulais et entendre des choses par le biais de mon haut-parleur pendant que je joue. Ce serait bien. Quoi qu'il en soit, faites attention aux paramètres de votre moniteur. Une fois que je serai prête, je vais juste enregistrer les deux, puis ils repartiront sur le prochain point faible. C'est en quelque sorte ainsi que fonctionne Session View. Il y a un lancement mondial du clip, et il y a ce bouton juste là. Cela signifie donc que les nouveaux clips ne seront lancés que sur une barre, d'accord ? Donc, si je clique sur Enregistrer, il faudra attendre la barre suivante pour commencer l'enregistrement. Même si mon métronome nous oblige à le faire aussi, voici ce qu'il va réellement faire Donc, si je voulais commencer à enregistrer, tout de suite, je pourrais régler ça sur aucun. Mais le régler 1 barre est vraiment une bonne chose, car cela me laisse temps de cliquer sur les deux avant la fin de la barre pour qu'ils se lancent même temps et commencent à enregistrer en même temps. Sinon, l'enregistrement en mode session est pratiquement identique à celui en mode arrangement. Et d'une certaine manière, c'est en fait plus facile et plus efficace, car nous pouvons simplement appuyer sur ces boutons tout au long de la journée. 89. Effets: OK, un petit mot sur les effets. Revenons à la vue Arrangement. Vous allez maintenant voir que tout est nivelé car c'est ainsi que fonctionne le mode Arrangement. Il indique que vous travaillez actuellement en mode session, non en mode Arrangement, donc tout est revu à la baisse. Et je dois dire que j' aimerais reprendre le contrôle de la vue Arrangement, et je le fais avec ce petit bouton. OK ? Nous disons maintenant que nous sommes en mode arrangement et que le mode session est effectivement désactivé. Donc des effets. Si je veux mettre des effets sur ce morceau, le signal circule en direct de la même manière que les effets apparaissent toujours après l'enregistrement. Donc, si je devais mettre des effets sur cette piste avant de l'enregistrer, ces effets ne figureraient pas dans le son. Je pourrai ajouter des effets plus tard. OK ? Laissez-moi vous expliquer cela un peu mieux. Disons, faisons-le. Passons aux effets audio et à l'écho. Et mettons-le sur cette piste. Non, attendez. C'est encore mieux. Mettons-le sur cette piste, d'accord ? Maintenant, nous allons entendre ma voix malgré un certain retard. OK, donc je vais l' enregistrer et tu verras. Vérifiez un, deux. Voici ma voix malgré tout un tas de retards et bla, bla, bla OK. J'ai donc accidentellement laissé celui-ci enregistré. Bras pour enregistrer. C'est très bien. Je vais juste le supprimer. OK, alors voici ce que je viens de faire. Cochez un cochez un. Vérifiez ici, ma voix est un peu retardée, hein ? OK, donc la question est de savoir s'il s'agit d'un retard dans cet audio ? Hein ? La réponse est non. Parce que cet enregistrement a eu lieu, puis il est descendu ici et a ajouté les effets , puis à la sortie. En d'autres termes, je peux désactiver ce délai et nous ne l'entendrons pas. Vérifiez un, deux. Voici ma voix à travers tout un tas d'Okay. Donc, si je le souligne, c'est pour vous dire que vous pourrez ajouter des effets plus tard. Si vous ajoutez des effets à une piste sur laquelle vous enregistrez, c'est génial. Tu peux totalement le faire. Mais sachez que vous pourrez modifier ces effets ultérieurement. Ils ne sont pas imprimés dans l'audio. Je peux donc prendre ma guitare ici, qui a les sonorités les plus fades , et installer un émulateur d'ampli de guitare Il s'agit donc d'un plugin appelé guitar rig qui ne possède que des sortes d'émulateurs d'amplis Faisons des styles. Hum, c'est comme le ton d'un Prince. OK, nous allons mettre le ton de Prince sur ce morceau de guitare. Le pire chanteur du monde. Donc je ne vais rien chanter. J'ai encore un gros retard là-dessus, moi aussi. Yo, maintenant je parle. C'est comme le ton de Purple Rain. Quoi qu'il en soit, je peux donc l'ajouter après coup. Il n'est pas nécessaire que les effets soient présents sur la piste pour que je les enregistre. Ils peuvent toujours être ajoutés par la suite. OK, passons à autre chose. 90. Une grande séance d'enregistrement: OK, avant de passer à l'enregistrement audio, j'ai pensé vous montrer un projet, le récent projet Dish que j'ai réalisé. C'est donc un projet que je n'ai pas réalisé ici, mais dans mon studio universitaire. J'ai ici un groupe de jazz, peu comme un big band. Donc, il y a une chose que j'ai mise en place ici et dont nous n'avons pas parlé, ce sont les groupes. J'ai donc un groupe de section rythmique. L'avantage d'avoir ce grand groupe ici, c'est que je peux fermer et simplement ranger tous ces morceaux, n'est-ce pas ? Voici des saxophones, des cuivres, un tas de trucs midi. Donc, si je regarde la section rythmique, pour placer quelque chose en groupe, vous pouvez simplement sélectionner en utilisant Shift Click pour sélectionner un tas de choses et la commande G, comme groupe. Et cela les répartira en groupes. Vous pouvez voir que cette batterie est un autre groupe. Vous pouvez donc avoir des groupes au sein des groupes. Voici donc tous les micros de batterie. OK. C'était donc un gros projet car nous avons dû enregistrer la section rythmique, puis les saxos, puis les cuivres Et puis j'ai importé tous ces trucs midi juste pour me référer afin de pouvoir parcourir et nettoyer les hauteurs, genre, beaucoup de choses. Je viens donc de recevoir la partition sous forme de fichier MIDI. Et ces mini-pistes ne servent à rien. Ils sont juste là pour que je puisse voir quelle note est censée être jouée, puis je peux aider à la régler. C'était un très gros projet pour que ça sonne vraiment bien Voici donc un petit avant-goût. Il s'agit donc d'une version très précoce de cette version avant que je ne me mette vraiment à la modifier. Mais vous pouvez voir ce que je fais ici en comparant le MTI aux notes enregistrées pour m'aider à les ajuster. C'était donc un gros projet et une grosse session d'enregistrement, mais c'est à cela que peut parfois ressembler une grande session d'enregistrement . Mais 91. Les bases de l'enregistrement MIDI: Bien, passons à la discussion sur le MIDI. Maintenant, le MITI fonctionne très différemment de l'enregistrement audio, principalement parce que lorsque nous enregistrons du MIDI, nous devons nous rappeler que le MIDI est une donnée Ce sont des uns et des zéros, non ? Nous n'avons pas vraiment besoin de passer par une interface audio pour le MIDI car elle est déjà numérique. Par exemple, si j'appuie sur une note ici, cela envoie un message à l'ordinateur indiquant simplement que la note numéro 60 a été pressée. Et à quel point j'ai insisté. C'est tout ce que ça dit. Mon ordinateur doit donc prendre ces informations et dire : «   OK, la note numéro 60 a été pressée. Qu'est-ce qu'on en fait ? Si nous sommes connectés à un instrument, alors nous savons, OK, faire sonner cette note, et c'est assez facile à faire. Ce n'est donc pas analogique, quoi que ce soit. Non, si je regarde une mini-manette comme celle-ci, il n'y a aucun son qui passe par ce fil, d'accord ? Ce fil est un fil USB. Il n'y a aucun son là-dedans. Ce clavier ne peut émettre aucun son, d'accord ? Cela ne produit aucun son, à l' exception du plastique qui se cogne. il ne transmet aucun son Je dois dire qu'il ne transmet aucun son à l'ordinateur. D'accord ? Tous les sons se trouvent dans l'ordinateur. Claviers Mi, envoyez simplement des messages d' activation et de désactivation. Et ils peuvent également envoyer quelques autres objets, mais ils ne le font pas, mais c'est principalement tout ce qu'ils envoient. OK, donc dans cette section, nous allons passer en revue tout ce dont vous avez besoin pour vous installer. Pouvoir saisir des données MIDI pour enregistrer du MIDI. Nous allons examiner un tas de contrôleurs MIDI , d'instruments MIDI, tout configurer, puis quelques astuces intégrées à Live pour avoir un quelques astuces intégrées à Live flux de travail vraiment efficace, y compris l' enregistrement automatique de tout ce que vous faites à tout moment. C'est un peu bizarre. Mais je vais te montrer. Fais-moi confiance. Bien, alors allons-y et parlons de nos besoins en matériel pour l'enregistrement MIDI. 92. Matériel nécessaire pour le MIDI: OK, donc quand nous parlons d'enregistrement MIDI et de matériel MIDI, nous parlons vraiment d' une sorte de clavier MIDI, n' est-ce pas ? Maintenant, voici le truc. Quand on pense aux claviers MIDI, on a tendance à penser à des choses comme ça, d'accord ? Maintenant, il se passe beaucoup de choses ici. Ce que nous avons ici, c'est un piano comme un clavier, d'accord ? Il possède donc les touches de piano que vous connaissez bien. Il possède également des pads et des cadrans. OK ? Ils peuvent être cartographiés pour faire tout un tas de choses différentes. Nous reviendrons pour en parler plus tard. C'est la partie clavier qui va jouer dans les notes. Ce qui est intéressant, c'est que la plupart des contrôleurs MIDI ressemblent à un clavier de piano. Et s'ils le font, c'est parce que la plupart des gens savent ce que fait un clavier de piano, n'est-ce pas ? Mais à part une sorte de tradition, il n'y a aucune raison réelle pour que votre appareil MIDI soit en forme de piano. Ils ont des appareils MIDI pour pratiquement tout si vous le souhaitez. Vous pouvez trouver des guitares midi. Vous pouvez trouver des saxophones midi, des mini-violons, des millos. Un clavier est donc probablement la chose la plus polyvalente, car nous pouvons simplement poser nos mains dessus et faire ce que nous voulons Mais si vous maîtrisez un autre instrument, vous devriez absolument vous procurer une mini-manette correspondant à cet instrument, vous savez ? Par exemple, fais ce qui est confortable. Je vais vous montrer une guitare midi dans quelques vidéos à partir de maintenant. Mais revenons aux besoins matériels. Vous avez besoin d'une mini-manette si vous souhaitez effectuer un mini-enregistrement et une lecture. OK ? Donc, celui-ci en est un. L'avantage de ces mini-manettes est qu'elles sont en plastique. Ils sont relativement bon marché, tu sais ? Par exemple, celui-ci est, voyons voir, Novation Launch Key Mini Et je ne me souviens pas exactement, mais c'est probablement environ 100 dollars ou moins. Ils ne sont pas vraiment conçus pour partir en tournée et être sur scène. Ce sont des objets en plastique bon marché, et ils n'ont pas besoin d'être plus gros que ça. Je vous ai montré tout à l'heure le littoral de Rolland que j'ai connecté à cet ordinateur. C'est une idée chic. Ça a l'air vraiment chic. Celui-ci est moins cher. Hum, alors ne vous contentez pas de quelque chose d'extraordinaire. Si vous voulez un piano comme celui-ci, vous n'avez vraiment besoin que de quelques touches, puis vous pouvez décider si vous voulez que les touches soient des touches de piano de taille normale. Voulez-vous que ce soient des touches pondérées pour qu'elles ressemblent à celles d'un piano ? La plupart d'entre eux ne ressembleront pas à un piano. Ils auront l' impression d'être des morceaux de plastique. Et c'est en quelque sorte ce pour quoi ils sont conçus. Si vous en voulez un qui ressemble à un vrai piano, vous allez dépenser un peu plus. Mais lorsque vous programmez une batterie, importe si cela ressemble à un vrai piano ou non. C'est vraiment notre seul matériel dont nous avons besoin, c'est une sorte de clavier à la menthe Nous n'avons pas besoin d'interface audio, bien qu'une interface audio puisse vous aider. Et je vais vous expliquer cela dans une seconde. En fait, je vais l'expliquer tout de suite. Donc, lorsque nous branchons l'un d'entre eux sur notre ordinateur, voici comment nous allons procéder. Si vous en avez un comme celui-ci ou quelque chose qui est nouveau depuis environ cinq ans, il aura une sortie USB. Celui-ci, où est-il passé ? Juste ici, USB. Je peux donc le brancher simplement avec USB. C'est tout ce que je dois faire. C'est pourquoi de nombreuses interfaces audio ont un port USB. Vous pouvez le brancher sur le port USB de l'interface audio, mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez très bien le mettre dans n'importe quel port USB. Mais si vous avez quelque chose de plus ancien, comme un clavier plus grand ou quelque chose comme ça, il se peut qu'il y ait de véritables sorties MIDI. Je cherchais donc dans mon studio quelque chose qui possède des sorties MIDI à l'ancienne. Et le seul appareil que j'ai pu trouver rapidement accessible était celui-ci. Il s'agit d'une novation Remote Zero. Il n'y a donc pas de clavier, bien qu'ils en fassent une version avec un clavier. Juste des manettes. Ce sont donc des faders Vous pouvez donc le mapper aux faders à l'écran. Il possède des pads de batterie et des cadrans que vous pouvez mapper pour faire différentes choses J'avais l'habitude de l'utiliser comme outil de performance en direct. Mais au verso, vous pouvez voir qu'il porte où sont-ils ? Ici, ce sont des entrées et sorties MIDI, d'accord ? Ils ont donc cette connexion à cinq broches. Je ne peux donc pas facilement le brancher sur mon ordinateur. Donc, si je voulais vraiment l'utiliser avec les ports MIDI, je dois me procurer un câble MIDI, et j'ai besoin d'un boîtier qui convertit un signal MIDI en signal USB, d'accord ? Je peux me procurer un petit boîtier bon marché qui le fait, ou de nombreuses interfaces audio l'intègrent également. Donc, quelque chose à prendre en compte lorsque vous achetez une interface audio, si vous souhaitez utiliser un ancien clavier comme celui-ci, vous en aurez besoin d'un doté de mini-ports. Heureusement, celui-ci possède les deux. Il possède des ports Mi et une clé USB. Je peux donc simplement le brancher avec un port USB , comme je l'utilisais auparavant. Nous devons donc vraiment le brancher sur notre ordinateur, et ensuite c'est parti. Il y a quelques étapes de configuration que nous devons effectuer en direct. Nous allons donc le faire dans une seconde. Mais je voudrais aborder un autre type de guide d' achat, et aussi vous montrer comment fonctionnent les mini-guitares pendant que nous abordons le sujet, parce qu'il se trouve que j'en ai une ici 93. Guitares MIDI: OK, je vais parler aux amateurs guitare pendant une minute. Je dis affectueusement les amateurs de guitare parce que je suis évidemment l' un Mais si vous n'êtes pas un passionné de guitare, cela devrait également vous être utile, juste pour savoir que les nombreux types de contrôleurs MIDI disponibles sur n' ont pas besoin de ressembler à des pianos Donc, en ce qui concerne les mini-guitares, il existe actuellement trois produits sur le marché qui m' intéressent Il existe une tonne de produits sur le marché, mais ce sont ceux qui ont attiré mon attention. Hum, la plus farfelue est celle-ci. Il est fabriqué par une entreprise Nashville appelée Artifone appelle l'instrument O. C'est bizarre parce que, si vous pouvez le voir, il n'a pas de cordes, mais juste une sorte de manche en caoutchouc et de sensation de cordes Il est donc sensible à la pression. Tu peux le jouer comme une guitare. Tu peux le jouer comme un tambour. Vous pouvez même utiliser une application. Comme un téléphone, arquez-le virtuellement et traitez-le comme un violon. C'est assez polyvalent. C'est bizarre et original. J'ai fait des bêtises , mais je n'ai jamais vraiment rien enregistré avec Ce n'est pas aussi réactif que je le souhaiterais. Mais j'aime bien son design. C'est cool Il est doté d'un petit haut-parleur intégré, vous pouvez donc en faire certaines choses si vous le connectez à un téléphone. Un autre est fabriqué par une société appelée Zivix qui est toujours ici dans le Minnesota, je crois C'est ce qu'on appelle le Jam Stick. Tu peux te les procurer. Ils sont un peu partout en ce moment. C'est un premier. C'est en fait comme un premier prototype. Ne leur dites pas que je l'ai toujours. J'ai travaillé pour eux au début de ce produit. Ce qui est cool, c'est qu'il y a de vraies cordes et qu'elles sont juste coupées pour que vous n' entendiez pas vraiment ces tonalités. Ensuite, tu joues comme d'habitude. Et tous les capteurs et tout ce dont il a besoin pour générer les données MIDI se trouvent dans le manche. Je pense qu'ils sont infrarouges, en fait. Il est donc vraiment réactif, très précis, et ils en ont maintenant une version complète. Ils ont une version complète pour guitare avec laquelle je n'ai pas encore joué. Mais ça a l'air vraiment cool parce que ça donne la vraie sensation d'une guitare. Comme s'il s'agissait de vraies cordes. Mais pour le moment, mon appareil de guitare MIDI préféré est celui-ci. Donc, c'est une guitare normale. C'est n'importe quelle guitare électrique, tu peux la mettre dessus. Il s'agit d'un pick-up Mi. Et ce qui est super cool, c'est qu'il s' agit d'un micro MIDI sans fil. Voici donc le Fishman Triple Play, qui est le meilleur que j'ai trouvé Donc ce qui se passe, c'est que c'est en quelque sorte son cerveau ici, et ça passe par ce fil, puis il y a un petit micro juste là. C'est le véritable micro MIDI. Donc, ce micro doit déterminer quelle note je joue, donc il doit faire beaucoup de calculs Convertissez-le en signal MIDI et envoyez-le via Bluetooth à mon ordinateur. C'est bizarre. Mais ça marche vraiment bien. Je l'ai donc connecté en ce moment, et je l'ai réglé sur un piano. Vous pouvez donc le voir en direct, ça arrive ici, et il y a un son de piano dessus. C'est donc l'avantage d' un mini-enregistrement, non ? Par exemple, si je veux jouer du piano, je pourrais juste jouer de la guitare. Genre, tu peux l'entendre un peu bégayer parfois Vous pouvez le nettoyer dans le midi, mais c'est vraiment joli. C'est, vous savez, assez réactif et assez rapide. Je peux donc simplement associer ma guitare à un piano. Si je veux faire quelque chose de différent. Disons que je veux mapper des chaînes de caractères. Passons aux cordes d'orchestre. Disons Cello. OK, je veux jouer du violoncelle. Bien sûr. Tu vois, c'est vraiment réactif et vraiment sympa. Ils peuvent jouer des accords. C'est génial. Je suis donc meilleur dans ce domaine qu'au piano. Il m'arrive donc de saisir des notes de cette façon. La plupart du temps, j' utilise le piano parce que je n'en joue pas assez pour faire ce que je dois faire. Il existe donc une tonne de mini-manettes différentes. Il y en a littéralement des tonnes. OK, alors faisons un autre petit segment du guide de l'acheteur, et je vais vous montrer ce que j'achèterais, en fonction de ce qui vous intéresse. 94. Guide de l'acheteur de contrôleurs MIDI: Très bien, parlons de ce que vous devriez obtenir ici. Donc, si vous voulez acheter une mini-manette, vous devez vraiment réfléchir à la taille que vous souhaitez qu'elle soit et au nombre de boutons et d' éléments supplémentaires que vous voulez y ajouter. C'est donc celui que je tenais juste en tête. Tu sais, il y a deux octaves de notes. Et peut-être 16 pads huit boutons et quelques autres choses C'est donc petit. Tu ne joueras jamais de piano là-dessus, non ? Par exemple, mais tu peux mettre une mélodie, tu peux mettre un battement de batterie, tu peux mettre des lignes de basse C'est en quelque sorte parfait pour un petit studio. Il existe donc un tas de sociétés différentes qui les fabriquent. que ces systèmes de novation sont Je trouve que ces systèmes de novation sont vraiment fiables, solides et très abordables Je suis fan de leurs contrôleurs MIDI depuis un moment. J'aime donc celui-ci pour petites choses. C'est génial. Tu sais, c'est 100 dollars. C'est génial. Vous n'avez pas besoin de dépenser plus de 100 dollars pour cela. Ils en ont également de plus grands. En voici une à 37 touches. Donc c'est exactement pareil, sauf qu'il y a plus de clés. Donc, tu sais, celui-ci coûte 200 dollars, 41, 49 dollars. OK. Voici donc le point clé du lancement de la novation. Ils sont tous excellents. Il s'agit d'une autre ligne. J'en ai une, et je l'ai emmenée au studio, mais ça fait des années que je joue avec l'une d'entre elles Je pense que c'est aussi une clé de lancement. Il s'agit d'une touche de lancement 49 avec des touches pondérées. C'est donc un peu plus chic. Mais sérieusement, j'ai exactement ce clavier depuis probablement cinq ans, et il a été, tu sais , balancé et plein de trucs bizarres. Et c'est super solide. Ces innovations sont donc excellentes. C'est donc ce que je recommande. Vous savez, allez voir celui-ci et dites simplement, si vous en voulez un tout petit que vous pouvez simplement jouer quelques notes ou quelque chose de plus chic Maintenant, si vous souhaitez examiner différents types de contrôleurs MIDI, pouvez consulter Amazon, mais vous pouvez consulter d'autres sites Web spécifiques à la musique pour trouver certains des contrôleurs personnalisés. Et voici ce micro Mi que j'aime bien, le Fishman Triple Play C'est un peu cher pour 30. Mais c'est vraiment le meilleur micro midi pour guitare que j'ai jamais utilisé. C'est vraiment solide. Cela fonctionne très bien. Je le recommande donc vivement. Telles sont donc mes recommandations. Si tu dois acheter quelque chose, achetez-en un. Il n'y a vraiment aucune raison de dépenser plus de 100 dollars pour un bon clavier MIDI sur un bon clavier MIDI lequel vous pouvez faire tout ce dont vous avez besoin. 95. Configuration du matériel: OK, demandons à notre contrôleur MIDI de parler en direct. C'est super facile. Nous devons donc accéder aux paramètres ou à nos préférences. Et ce qui est cool, c' est que si tout fonctionne correctement, vous ne devriez avoir à le faire qu'une seule fois. Une fois que vous avez configuré un clavier, il est définitivement configuré, même si vous le débranchez et le rebranchez plus tard OK, nous allons donc accéder aux préférences qui se trouvent dans votre menu en direct et dans les paramètres, ou vous pouvez appuyer sur Commande ou, je crois, sur Alta sur un PC. OK, nous allons passer à cet onglet Link tempo et MIDI. OK. Ensuite, nous allons descendre ici. Nous avons donc deux types de choses différentes ici. Nous avons ce MTI, où nous voyons tous ces menus déroulants, puis nous avons des entrées et des sorties, d'accord ? Donc, en MIDI, ce que nous recherchons vraiment ici, c'est une surface de contrôle quelconque, d'accord ? Donc, la poussée est une surface de contrôle. Je ne sais pas pourquoi il ne voit pas mon push trois pour le moment, mais il voit toujours mon push deux, qui n'est pas branché, est pourquoi il est de niveau extérieur ici D'accord ? Ici, il voit la clé de lancement mini. Laissez-moi donc définir la surface de contrôle. La surface de contrôle est quelque chose comme ça qui contient un tas de contrôleurs. C'est un peu différent d'un mini-clavier. Cependant, un mini-clavier peut être les deux. Donc, comme celui-ci, celui-ci a des mini-touches, mais il a aussi des manettes, des boutons, des faders et d'autres choses comme ça Cela peut donc être les deux. Si je veux juste jouer des notes, je vais passer à cette section de saisie. Donc, si vous configurez une surface de contrôle, vous devez vous assurer qu'elle apparaît ici. Cela peut vous obliger à installer des pilotes ou quelque chose comme ça sur votre ordinateur, un logiciel fourni avec. Vous allez donc le chercher ici et configurer l'entrée et la sortie, sélectionner la même chose sur tout le long. Mais pour un clavier MIDI classique, d'accord ? Voici donc où vous pouvez voir mon Push Three, mon Fishman Triple Play, ma guitare Mi, une autre interface USB MDI qu'il ne connaît pas et mes deux manettes eboard Vous ne voyez donc pas celui-ci car il n'est pas branché pour le moment Je vais donc le brancher, et vous verrez ce qui se passe. Cela montre à quel point cela peut être simple. Je vais donc le brancher avec le câble USB sur mon ordinateur. Et si on regarde en bas , ça y est. Aucune modification, juste apparue . OK, alors c'est ici. Il apparaît deux fois, et beaucoup de claviers et d'autres objets apparaîtront deux fois Nous pouvons en quelque sorte l'ouvrir et voir certains paramètres, mais nous ne devrions pas avoir besoin d'y aller du tout. Donc, une fois qu'il apparaît, et encore une fois, il devrait apparaître automatiquement. Vraiment, tout clavier USB devrait apparaître automatiquement. Si ce n'est pas le cas pour voir s'il y a des pilotes ou des logiciels à installer pour ce clavier. La plupart d'entre eux n'auront besoin de rien pour le moment. OK, alors maintenant nous allons passer à toutes ces vieilles cases à cocher La première chose à faire est de vous assurer que la première case à cocher sous Track est activée. D'accord ? Alors, allumez-les. Pour le reste, vous n'avez pas besoin de les activer. Ce que le réglage de la piste va faire, c'est dire que cela peut mettre les choses sur une piste. En d'autres termes, ce truc peut jouer des notes. C'est ce qu'il est autorisé à faire. Si nous passons à la synchronisation, nous pouvons dire que ce truc peut contrôler le tempo. Si nous activons la télécommande, nous allons dire que cette machine peut essentiellement contrôler le transport du direct. Par exemple, si votre clavier est doté d'un bouton d'arrêt du jeu et de pause, vous pouvez l'activer et il pourra contrôler en direct. Ce clavier, cette touche de lancement de novation , n'ont pas pause d'arrêt du jeu, donc je vais juste les laisser désactivées. Et le MPE, le MPE est un peu comme un MI haute résolution. Certains claviers peuvent le faire, d'autres non. Ces cartes peuvent le faire, elles sont donc activées. L'Ableton Push Three peut le faire, il est donc allumé. Cette clé de lancement ne peut pas le faire, elle n'est donc pas activée. Donc, si votre clavier en est capable, allumez-le. Nous allons parler davantage du MPE dans quelques vidéos. Alors, accroche-toi à ça pendant une minute. Je vais vous montrer à quoi ressemble le MPE. D'accord ? Maintenant, quels que soient les paramètres que vous y définissez, vous pouvez tout aussi bien faire les mêmes réglages pour les sorties. Donc, touche de lancement, allumez la piste. Je n'ai probablement pas besoin de ces autres. Je ne sais pas pourquoi ils sont allumés. Et c'est tout. Donc maintenant, si je débranche ce clavier puis que je le rebranche plus tard, les mêmes informations vont revenir Et puis souvenez-vous aussi, je crois que nous en avons parlé lors du premier cours, que nous avons dans l' interface en direct ce petit carré spécial juste là-haut. Ce petit carré n'a qu' une seule fonction. Il s' allume dès qu'il voit des informations MIDI. Alors en cas de doute, branchez votre clavier, écrasez vos doigts sur le clavier. Nous y voilà donc. Il y a cette lumière. D'accord ? Donc, il suffit de toujours chercher ça. C'est une façon très rapide de dire : le MIDI fonctionne-t-il ? Oui, le MIDI fonctionne Voilà donc votre configuration. En fait, c'est très simple. 96. Chasse aux notes MIDI: OK, il y a parfois un petit problème étrange dans le MIDI qui peut survenir de temps en temps. Et il y a une sorte de réglage étrange pour y remédier. Donc, dans cette vidéo, je veux juste vous dire quel est cet étrange problème afin que vous sachiez comment le détecter et ensuite comment le résoudre. Donc, si je fais un mitilip je ne vais même pas enregistrer quelque chose maintenant Je vais juste le mettre dedans. D'accord. Voici une note midi. D'accord ? Et je crois que j' ai toujours un piano chargé maintenant ? Non, j'ai un pote. Mais c'est génial. OK, ne le bouclons pas en boucle , écoutons-le simplement. D'accord. Donc, ce qu'est une note midi, c'est en fait deux messages semblables à ceux du clavier. Quand je joue une note, cela indique qu' une note a été pressée, puis la vélocité à laquelle elle a été pressée. Donc le volume. D'accord ? Et puis il ne dit rien d'autre jusqu'à ce que je lève le doigt, puis il indique que la note a été soulevée, en quelque sorte. Il ne se passe donc rien dans cette zone. Il attend juste le message de désactivation. Donc, si cela devait se produire, surveillez attentivement ce que je vais faire ici. Voici donc le début de la note. C'est là que se trouve le message qui dit : « J'ai joué une note ». Donc si ça recommence, d'accord ? Maintenant, je vais commencer à jouer d' ici et arrêter de jouer là, que va-t-il se passer ? Rien Nous n'allons pas entendre cette note parce que nous ne l'avons pas reçue dans le message. Nous n'avons pas reçu la partie du message indiquant qu' une note a été jouée. C'était un très gros problème par le passé, et c'est toujours le cas si vous ne le faites pas si vous utilisez un procureur qui ne sait pas comment compenser cela. Nous devons donc faire passer le début du message au début du clip. Vous pourriez penser, eh bien, que c'est vraiment évident, mais regardez ça. Et si c'était à moi de le faire ? Boom, c'est tout ce qu'il faut. Je ne vais pas entendre cette note. D'accord ? Ça a l'air parfait, mais je ne vais pas l'entendre parce que le début de cette note est juste un poil. OK, donc la solution est d'aller dans Options , puis de rechercher les notes MIDI. Cela signifie que Live va en quelque sorte comprendre quelles notes se produisent et les émettre quand même. Nous allons donc maintenant pouvoir entendre cette note. Assurez-vous simplement que l'option Chase Midi Note est activée. Une fois que vous aurez commencé à créer des séquences midi plus complexes, cela vous rendra fou si vous n'avez pas activé le réglage Chase Midi Note. Alors, laisse ça allumé. 97. Flux de signal MIDI: OK, ensuite, je voudrais parler un peu du flux du signal MDI, façon dont le MIDI se déplace en direct une fois qu'il y est arrivé C'est important, surtout en ce qui concerne les effets. OK, j'ai donc un canal MIDI ici. Donc, quand je jouerai à ma petite clé de lancement de Novation ici, elle entrera dans ce morceau Et si cela va figurer dans ce morceau, c'est parce qu' ici, sur mes entrées, il est écrit « All s. » Cela signifie qu'il écoute tous les mini-appareils que j'ai connectés à cet ordinateur. N'importe lequel d'entre eux va entrer sur cette piste en ce moment. Mais ils vont également entrer dans cette piste, non ? Si je sais qu' ils vont se diriger vers cette piste uniquement, c'est parce que celle-ci est difficile à enregistrer, d'accord ? Cela signifie donc que c'est le seul à accepter les données MIDI entrantes. OK, et il y a Callos dessus en ce moment, ce qui est génial OK, donc les notes MIDI entrent et elles entrent dans piste sur laquelle vous voulez enregistrer, la piste MIDI sur laquelle vous voulez enregistrer. Regardons maintenant la vue de l'appareil. J'ai donc un instrument ici, d'accord ? Tout cela, c'est cet instrument en particulier. C'est long. Nous pouvons donc voir les points ici, non ? Je crois que j'en ai déjà parlé. Ces points indiquent qu'il s'agit de données. Ce ne sont que des chiffres qui entrent. Hein ? Mais de l'autre côté de l'instrument, on voit un signal audio. Hein ? Il s'agit de données audio. Donc cet instrument convertit les données MIDI, les points en données audio, les niveaux sonores, d'accord ? À partir de là, notre signal audio est maintenant transmis à la piste audio principale. Vous pouvez le voir arriver juste là. Ça y est. D'accord ? Maintenant, revenons ici parce que je tiens à souligner deux autres choses. Si nous passons à l' effet Midi et que nous mettons un effet MDIEffect sur cette piste, disons notre OK, je l'ai laissé tomber sur la piste. Vous pouvez voir ici nos points MIDI et voici nos points MIDI. Cela signifie que l'arpéteur doit gérer les informations MIDI Il ne peut pas gérer le son. Nous pouvons donc mettre autant d'effets MIDI que nous voulons sur cette piste, mais ils doivent précéder l'instrument. Live va le faire automatiquement. Si j'essaie de le traîner ici, il va juste dire non et le remettre là-bas. Les effets MIDI doivent donc passer avant l'instrument, car ils traitent des données MIDI. Effets audio Si je mets un effet audio sur cette piste, c'est qu'il vient après l' instrument, non ? Parce que le son doit entrer et le son doit sortir. Les effets audio peuvent donc s'en prendre à l'instrument car nous avons essentiellement un signal audio par la suite. C'est un son plutôt cool. D'accord ? Donc, les effets multimédias avant l'instrument, les effets audio après l'instrument. Quoi qu'il en soit, à la fin de cette chaîne de choses, peu importe le nombre de choses qu'il y a dedans, ce signal est transmis à notre fader principal ou à notre fader principal, parfois appelé les deux pistes J'aime bien l'appeler le master fader. C'est exactement ce que j'ai appris, mais tout ce qui précède est vrai. OK, maintenant commençons à enregistrer certaines choses. 98. Enregistrement MIDI en écran Arrangement: OK, enregistrons quelques trucs. Voici donc ce que nous allons faire. Nous avons configuré cette piste avec ma novation. Il y a des sons de violoncelle dessus. Supprimons cet écho et cet arpégiateur. D'accord ? C'est bon. OK, je vais aller dans ce cinquième bar juste pour m'amuser. J'ai une idée de ce que je vais faire avec ces premières barres, mais je vais placer mon curseur ici. Je vais démarrer mon métronome. Je vais me donner une avance d'une barre avec le métronome Et je vais allumer le métronome. Maintenant, je vais juste m'amuser. Par exemple, je vais juste faire des nouilles en do majeur pendant une minute, je crois, et jouer à des trucs en alliage. Ensuite, je veux essayer d'y ajouter de la batterie, et nous verrons ce qui se passera. OK, donc je n'ai pas vraiment à m' inquiéter de ma surveillance ici, car aucun microphone n' enregistre en direct. Et le signal MDI qui est envoyé est simplement MIDI. Ce n'est pas le cas, il n'y a aucun danger qu'il réapparaisse. C'est donc super facile. Je l'ai donc armé pour enregistrer, et maintenant je vais appuyer sur mon gros bouton d'enregistrement. OK. Soigné. C'était mignon. Allons faire un autre morceau ici et mettons-y une boîte à rythmes. Je vais donc masquer mes filtres ici. Et voyons ce que nous pouvons faire ici. Maintenant, je vais jouer de la batterie. Donc, lorsque j'auditionne de la batterie en ce moment, j'écoute juste les sons, pas le schéma qu'ils jouent Eh bien, examinons les voies à suivre. C'est cool. C'est ce que je vais faire. Donc je vais le mettre sur ce clavier ou sur ce morceau. Maintenant, j'ai une batterie, donc maintenant je vais jouer quelques notes et trouver ma batterie. Donc, si vous regardez en bas, vous pouvez voir quelles notes je joue. Par exemple, il n'y a aucun son de batterie là-dedans. Si je joue une note plus basse, plus basse, plus basse, maintenant je passe à la batterie. Donc, sur mon clavier, si je veux accéder à la majorité des batteries, je dois descendre en octave avec le bouton d'octave de ce D'accord. OK. Essayons donc d' enregistrer quelques batteries. Ça va être un peu bâclé, mais parce que je vais essayer de maintenir le clavier en l'air pour que tu puisses voir ce que je fais OK, donc j'ai découvert que mon principal coup de pied et mon piège que je voulais se trouvent ici et ici D'accord ? Essayons donc d'enregistrer un beat uniquement avec ceux-là. Je passe donc à la piste suivante. C'est difficile d'enregistrer. Essayons-le. OK, c'est dans la barre d'espace qu'il faut arrêter. Pas mal Ce n'était pas parfait, mais pas mal. OK, j'aimerais vraiment avoir des chapeaux hauts là-dedans. Trouvons donc des chapeaux hauts. OK, c'est mon plus beau chapeau haut. Je pourrais donc faire un overdub sur ce morceau. OK, donc la façon dont je vais le faire est d'enregistrer juste au-dessus de ce morceau. Mais si j'atteins à nouveau le record une deuxième fois, cela remplacera ce que j'ai, d' accord ? Et je ne veux pas faire ça. Je vais donc plutôt cliquer sur ce petit signe plus. D'accord ? Cela signifie un overdub MIDI Maintenant, cela signifie que nous allons conserver ce qui existe, et je vais en ajouter d'autres. Essayons donc d'enregistrer maintenant. Je vais donc juste jouer avec un chapeau haut. Et tout au long de cette période, en gros. En fait, je vais peut-être le faire entrer ici avec le reste. OK, c'est un peu bâclé. Allons-y, sélectionnons-les tous et commandons de quantifier. D'accord ? Je devrais le resserrer un peu Et peut-être que je quantifie vraiment tout. OK, maintenant écoutons-le. Et nous allons éteindre le métronome. Baissons un peu nos chapeaux hauts. Je vais tous les sélectionner, puis saisir la vélocité élevée du chapeau et le baisser un peu. C'était une étrange quantification ici ou là. OK, c'est chouette. J'ai donc enregistré un album de violoncelle et un peu de batterie. Génial. Passons donc à autre chose. 99. Prises MIDI et composition: OK, parlons de la compilation et du développement de voies dans le monde du midi. Donc, ce que vous venez de me voir faire, c'est utiliser la fonctionnalité d'overdub pour pouvoir jouer plus de notes midi et ajouter à un mini-clip que j'avais déjà créé C'est comme enregistrer deux choses, mais en les gardant toutes les deux, en les compilant toutes les deux Maintenant, il ne s'agit pas de compilation ou d'overdubbing. Faisons une expérience de compilation ici. Prenons donc ma batterie, et essayons de faire quelque chose de très simple, mais je vais tout gâcher et ensuite nous allons l'overduber En fait, allons-y. Prenons 2 barres. Mettons-le en boucle. Alors laissez-moi appuyer sur la commande L. Donc je vais juste enregistrer ces 2 mesures encore et encore, d'accord ? Ensuite, nous verrons si nous pouvons en tirer une bonne idée. Cela fonctionnera donc essentiellement de la même manière qu' avec l'audio. Allons-y. OK, gardons ce dernier point. Très bien, je vais donc aller ici et je vais sélectionner Afficher les bronzages Et voici tous mes points de vue à ce sujet, non ? Alors, zoomons. OK. Et le dernier était plutôt le meilleur. Mais disons que j'ai aimé ceci , ceci et cela. D'accord ? Voilà mon composite assemblé. Ça va être bizarre. OK, je prends juste des trucs au hasard. Mais ce que j'ai vraiment aimé, c'est celui-ci d'un bout à l'autre. Revenons-y donc. Et maintenant j'ai le meilleur point de vue. Cool. Donc, ce que nous avons ici est essentiellement la même chose que dans le domaine audio, n'est-ce pas ? Nous pourrions simplement enregistrer, enregistrer et enregistrer, parcourir et assembler la meilleure prise en montrant les voies de prise Vous pouvez voir qu'il indiquait les voies de prise les deux fois où je l'ai fait, mais il ne les montre pas séparément de l'overdubbing En voici un avec l'overdub et en voici un sans. Donc, il montre juste mes deux points de vue. Super, donc je vais cacher ces voies de prise, montrer les voies de prise, les couvrir et passer à autre chose. OK, ensuite, parlons de capture. C'est ce qui est effrayant, car cela vous indique simplement ce que vous êtes en train de faire 100. Capturer: OK, ça t' est déjà arrivé ? Vous jouez sur votre mini-clavier ou votre guitare ou autre. Et tu trouves quelque chose de cool. Regardez, où était ce clap ? Ça y est. Et tu es du genre : «   Cool ». C'était génial. Mais j'ai été distrait et je l'ai perdu. J'ai oublié ce que je faisais maintenant. Ou tu trouves une certaine harmonie, et tu te dis : « Oh, j'ai compris ». Et puis tu ne retrouves plus ces notes. Regarde ça. Ça va t'épater. Tu vois ce petit carré ici ? C'est ce qu'on appelle la capture. Si je clique simplement dessus, cela indiquera : Voici les deux dernières choses que tu as faites ». Voici donc ce rythme. Hein ? C'est comme par magie. C'est comme s'il enregistrait toujours Mitt dans les coulisses sans vous le dire. Donc si je montais ici et que je disais : «  C'est un son cool ». m'a plu. Ah, mince, je n'enregistrais pas. Qu'est-ce que je vais faire ? Oh, appuyez sur Capture. Boum. Voilà ce que je viens de jouer. C'est magique et génial. Donc, ne l'oubliez pas. Il n'y a rien à configurer ni à faire. N'oubliez pas que si vous êtes de jouer sur un mini-clavier et que vous n'enregistrez pas, vous pouvez toujours appuyer sur le bouton de capture et récupérer le dernier morceau de musique que vous étiez en train de jouer C'est presque effrayant, mais ça y est. 101. Enregistrement MIDI en écran Arrangement: Bien, passons à la vue session et voyons si nous pouvons faire le même genre de choses. Alors n'oubliez pas que nous avons essentiellement le même mixeur ici. Nous avons donc la même section lllo que celle chargée, les mêmes fûts sont chargés ici Donc, si je veux enregistrer en mode session, je vais simplement appuyer sur l'un de ces boutons d' enregistrement et commencer à jouer. Superbe. Nous allons en enregistrer un autre. Il suffit d'appuyer sur un autre bouton. Appuyez sur un autre bouton. Nous pouvons continuer toute la journée. Fonctionne très simplement, tout comme l'enregistrement audio. Si je veux passer à celui-ci, nous allons passer à la suivante. Notre bras pour enregistrer va nous accompagner dans ce cas, et je peux juste jouer de la batterie. OK, c'est bizarre. Mais tu comprends le point. OK, c'est super facile. Tout va bien pour nous. Nous enregistrons juste un record et nous sommes sur une mini-piste, et c'est parti. 102. Vitesse: Bien, parlons de vélocité et de modification de notre vélocité. Maintenant, je sais que nous avons déjà examiné la question un peu plus en détail dans le premier cours de cette série, mais je voudrais entrer un peu plus dans les détails ici. Eh bien, c'est dans le contexte de l'enregistrement médical. N'oubliez donc pas que la vélocité est le volume. Si je joue une note très douce sur mon clavier, elle émettra une faible vélocité et jouera donc une note calme. Si je joue une note très fort, elle jouera une note forte avec une vélocité élevée. Mais je peux le changer. Passons à celui-ci. Regardons donc l' un de ces clips. Si je vais ici, je vais prendre cette petite barre et l'agrandir. C'est ma vitesse, d'accord ? Alors pourquoi sont-ils définis comme ils le sont ? Parce que c'est comme ça que je l'ai joué. J'ai enregistré la pression que j'exerçais lorsque j'appuyais sur chaque touche, et c'est ainsi que je l'ai fait. R. Je peux donc faire certaines choses avec ça. Tout d'abord, je pourrais les niveler. Si je voulais simplement l'aplatir , je pourrais tous les sélectionner. Je vais simplement cliquer dans cette zone , puis sélectionner la commande A. Ils sont donc tous surlignés. Maintenant, je peux en prendre un. Peu importe lequel et tirez-les vers le bas ou tirez-les vers le haut et déplacez-les. Mais si je veux simplement les aplatir, le moyen le plus rapide de le faire est les écraser tous vers le haut, puis de les ramener vers allez les placer tous en haut, puis vous pouvez les tirer vers le bas, et maintenant ils sont tous égaux. n'y a pas de bonne raison de les aplatir comme ça, surtout si vous voulez qu'ils aient un son naturel et humain Ce n'est pas ce que cela va faire. Mais ce sera subtil. Je vais donc dire annuler, revenir à la façon dont je l'ai naturellement joué. Maintenant, une autre chose que je pourrais faire ici est de leur donner un montant variable. Donc, si nous passons à cette déviation, je vais tout sélectionner à nouveau, et à cette déviation, je vais revenir un peu ici. Donc, ce que cela va faire, c'est que chacun d' eux va jouer dans cette fourchette maintenant, d'accord ? Cela ajoute donc un peu de hasard, ce qui peut ajouter un peu d' humanisation et un son naturel Je me suis donc beaucoup amusée avec ce truc de déviation ces derniers temps, pour lui donner un peu plus d'expressivité Encore une fois, très subtil. Mais c'est plutôt sympa. Je peux utiliser cette fonction de rampe juste pour dire, ici, je vais désactiver la déviation pour le moment. Avec cette rampe, je peux en quelque sorte dire : commencez bas et montez haut, vous savez, ou le contraire, haut, commencez haut, descendez bas. Je peux juste, tu sais, faire des rampes avec, en quelque sorte, lui donner une orientation Et puis, bien sûr, si je veux vraiment anéantir ce dans quoi j' ai joué, je peux simplement appuyer sur Randomize ici et je peux continuer à le frapper encore et encore, et cela va envoyer une vélocité aléatoire à toutes les notes Cela peut être amusant si vous essayez simplement de changer les choses et de trouver une nouvelle idée. Il y a donc de quoi jouer. J'aurais dû le dire plus tôt. Si vous ne voyez pas votre fenêtre de vélocité ici, l'endroit où vous pouvez l'obtenir est en bas, d'accord ? Sur cette petite flèche, cliquez puis dites Afficher la trajectoire de vélocité. OK ? Maintenant que c' est fait, passons à la voie Chance et jouons avec ça pendant une minute. 103. Chance: OK, regardons les paramètres de chance. C'est vraiment amusant. OK, pour celui-ci, passons à la piste de batterie que j'ai créée. Je vais donc revenir à Arrangement View. Je vais cliquer sur mon bouton Retour à l'arrangement, et passons à celui-ci. OK ? Voici donc le beat que j'ai créé. Ce rythme de batterie très ennuyeux et inintéressant, accord ? Commençons par là. OK, donc je vais juste prendre mes chapeaux hauts. Je vais tous les mettre en évidence ici, et cela va également les mettre en évidence ici. OK ? Nous pouvons donc voir la vélocité à laquelle je les ai joués. Ils sont un peu partout , ce qui est amusant, parce que c'est comme ça que je les ai joués. Mais passons maintenant à Chance. Et prenons celles qui proviennent du chapeau haut, uniquement les notes du chapeau haut, et réduisons Chance à environ 50 %. Nous y voilà. Cela signifie que pour les notes hautes qui sont maintenant réduites à 50 %, vous pouvez voir que tout le reste est réduit de 100 % par chance. OK ? Cela signifie que cela n'a rien à voir avec la vélocité. Cela signifie qu' il y a 50 % de chances que ces notes soient jouées, d'accord ? Alors imaginez qu'à chaque fois qu'une de ces notes surprend, accord, les ordinateurs lancent un dé à deux faces, et il est écrit « jouez » ou « ne jouez pas », d'accord ? Et c'est exactement ce qu'il va faire. Ça va être différent à chaque fois. OK, voyons ce qu'il a fait. OK, c'est cool. Si j'en veux un peu plus, augmentons les chances. Je préfère qu'il soit plus clairsemé. OK ? Il y a donc des trous dedans, et c'est plutôt cool. Donc, une fois que vous aurez commencé programmer plus de choses, à enregistrer plus de choses et à créer des pistes complètes , vous constaterez que cela vous sera très utile de créer une sorte de système presque semblable à un clip contenant des notes qui apparaissent parfois mais pas toujours. C'est vraiment amusant de jouer avec. Explorez donc cette voie fortuite ici. Bien sûr, avec Chance, vous pouvez également le rendre aléatoire, réglant simplement le tout sur une seule valeur si vous le souhaitez Vous pouvez regrouper des éléments, ce qui serait utile , disons, pour cette barre ou laissez-moi vous en donner une plus utile. Disons que je vais faire un zoom arrière, et disons simplement que toutes ces caisses claires, d'accord ? Je veux que Live décide de jouer ce piège ou non Mais s'il décide de ne pas jouer au piège, je veux qu'il n'en joue aucun Je veux m'éloigner de la piste claire. OK ? Je pourrais le faire. Ce que je fais, c'est me lancer dans la voie du hasard. Je vais souligner ces pièges. Je vais dire, jouez tous pour les regrouper. Maintenant, j'ai une chance de me sortir de tous les pièges. Et si je veux annuler cela, je peux simplement appuyer sur Dissocier. Mais maintenant, il va décider de jouer les pièges ou non. OK, j'ai décidé à ce moment-là. Essayons encore une fois. OK, cette fois, j'ai décidé de ne pas jouer à ce piège C'est ainsi que vous pouvez utiliser des notes groupées ensemble. OK, passons à autre chose et parlons brièvement des MPE. 104. Édition MPE: D'accord, le MPE est une chose vraiment intéressante. Il a été ajouté à Live in Live 11. Il en est donc en quelque sorte à sa deuxième grande génération avec Live 12. Tout à l'heure, j'ai dit que c'était comme un MIDI haute résolution. C'est fondamentalement vrai. Maintenant, tout le monde ne peut pas utiliser le MPE pour le moment. Seuls certains contrôleurs MIDI sont capables du MPE, et seuls certains instruments peuvent en faire quoi que ce soit Donc, si nous voulons regarder ce que nous avons, nous pouvons aller ici et passer à l'onglet MPE Et maintenant, avant que vous ne me le demandiez, que signifie le MPE ? Je ne m'en souviens pas. Je ne suis pas vraiment sûre, et je pense qu'il y a même un débat sur ce que cela représente. J'aime le voir comme super MIDI. C'est ce qu'il représente. Cela nous donne donc quelques nouvelles commandes. Dans l'onglet MPE, nous avons donc ces deux nouvelles voies, peu comme la vélocité et le hasard que nous avons vues auparavant Celui-ci s'appelle glissière et celui-ci s'appelle pression. Je peux en voir plus. Si je vais ici, je peux également voir la vélocité, que nous avons déjà modifiée Nous savons donc qu'elle a de la vélocité et de la vitesse de relâchement Maintenant, toutes ces choses ne concernent que certains instruments. Je ne peux rien faire dans la piste de glissement parce que cet instrument ne supporte rien dans la piste de coulissement. Si vous optez pour un instrument tel que Wave Table, vous verrez qu'il comporte de nombreuses commandes portant la mention MPE. vont donc vous donner certaines de ces commandes supplémentaires avec lesquelles vous pourrez jouer ? Certains d'entre eux ajouteront de très jolis effets polyvalents à ce dans quoi vous jouez. Cela peut le rendre beaucoup plus expressif. C'est tout, je ne sais pas si c'est le but du MPE, mais ce qui m' intéresse le plus à propos du MPE, c' est qu'il y a beaucoup plus d'expressivité au clavier lorsque vous jouez jouez C'est pourquoi j'aime ces claviers Rolland eboard car ils supportent le MPE Alors, joue avec. Je ne veux pas y consacrer trop de temps pour le moment. Nous y reviendrons une fois que nous commencé à approfondir les instruments. Mais si vous voulez fouiller, c'est ici que vous le trouverez dans les paramètres MIDI. 105. Automatisation de l'enregistrement: OK, une dernière chose à propos de l'enregistrement MIDI avant de passer à autre chose, nous pouvons enregistrer l'automatisation avec un appareil MIDI. Allez voir. Et si je voulais utiliser l' un de ces boutons pour enregistrer l'automatisation ? Je peux totalement le faire. Voici donc comment je vais m'y prendre. Disons ce morceau ici, ce petit truc de batterie juste là. Débarrassons-nous de ça et faisons-le. Donc, ce que je vais faire, c'est activer ce bouton. Il s'agit d'un bras d'automatisation. Cela signifie donc essentiellement que je suis sur le point d'enregistrer une certaine automatisation. OK. Et si nous voulons le faire en plus d' un clip qui existe déjà, nous devrions également activer l' overdub OK ? Maintenant, je vais passer en mode automatisation pour voir ce que je fais. Je vais donc appuyer sur la lettre A ou passer à la vue de l'automatisation. Je peux donc voir tous ces trucs d'automatisation, non ? Alors maintenant, décidons ce que nous voulons déplacer ici. Et que diriez-vous d'une telle quantité de batterie ? Nous n'allons probablement rien entendre , mais c'est bon. OK ? Donc, avec toutes ces fonctionnalités activées, je vais enregistrer et regarder ce qui se passera. En tournant ce bouton, j'enregistre l'automatisation OK. Maintenant, je peux le rejouer , et il est là. Vous pouvez voir cette automatisation se déplacer ici. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment ai-je obtenu ce bouton sur ce clavier pour contrôler cela ? Ce qui se passe ici, c'est que ce groupe de huit boutons, vous le verrez partout en direct Cela ressemble à huit boutons dans une petite grille de quatre par deux. Vous le verrez partout. Et vous verrez sur toutes sortes d'appareils un jeu de huit boutons. Et ce qui se passe, c'est si vous avez huit boutons sur votre appareil et que l'un de ces huit boutons apparaît, plupart du temps, il sera automatiquement mappé, ils l'appellent automp vers ce qui est affiché à l' écran, appellent automp vers ce qui est affiché à l' écran Je peux donc simplement les tourner et ils sont automatiquement configurés pour contrôler cet ensemble de huit boutons C'est ainsi que je saisis quelque chose, cela a transformé quelque chose et cela a fonctionné pour cet instrument grâce à cette fonction de cartographie automatique. Vous pouvez maintenant modifier ce mappage, et nous en reparlerons plus tard. Alors rangez-le pour le moment. OK, passons à autre chose. 106. Générateurs MIDI: Bien, avant de passer à la section suivante, je tiens à souligner une nouveauté intéressante nous n'avons pas trop parlé, que dans un mini-clip, vous avez ces boutons de transformation et de génération. Si vous les ouvrez, vous trouverez tous ces outils, et tout cela est nouveau dans Live 12. Vous ne verrez pas ça si vous êtes dans un 11, un 10, peu importe. Hum, il y a tous ces outils qui aident efficacement Live à créer des choses pour vous. Ainsi, avec les outils de transformation, si vous avez créé quelque chose, vous pouvez accéder à ces outils transformés et dire : «   Créez quelque chose de différent, gâchez-le ». Transformez-le. Ou si tu n'as rien, tu peux aller ici et simplement dire «  fais une progression fondamentale pour moi ». Et, tu sais, en quelque sorte , en quelque sorte, en quelque sorte, quelque chose de aléatoire , ça va coller à la touche et te faire progresser les accords, non ? C'est assez sauvage. Donc, ces éléments de génération ne feront que générer de la musique pour vous. J'ai eu une très bonne expérience avec eux, en les utilisant simplement pour créer quelque chose de aléatoire, puis sculpter, jouer avec et me l'approprier Ils sont vraiment géniaux. Il y a donc un tas d' options différentes ici, et je tiens simplement à souligner que nous verrons comment utiliser tout cela, toutes les options de transformation et toutes les options de génération dans le prochain cours de cette série. Dans la troisième partie, nous aborderons un ensemble d' outils MITI où nous expliquerons comment utiliser chacun d'entre eux Je pense créer un cours entier sur la base Laissons Live créer quelque chose pour nous », mais je ne sais pas si je vais vraiment le faire. Vous trouverez donc plus de détails à ce sujet dans la prochaine série. Pour l'instant, je voudrais passer à autre chose et parler des systèmes de réglage. 107. Pourquoi nous nous intéressons aux systèmes d'accordage: OK, dans le cours précédent, j'ai parlé de cette partie des réglages ici, et je voudrais y revenir un peu plus Maintenant, comment cela s'inscrit-il dans l'enregistrement ? Ce n'est pas une tonne. C'est juste qu'il n'y a pas de bon endroit pour mettre ça dans le programme de tous ces cours. Je voulais donc le mettre ici juste pour vous le faire comprendre alors que vous commencez à penser à produire de la musique en direct. Donc, juste quelques vidéos à ce sujet. Je ne vais pas entrer dans des détails insensés à ce sujet, mais d'abord, pourquoi avons-nous cela Pourquoi voudriez-vous réajuster l'ensemble de votre système ? Permettez-moi donc de vous expliquer ce que c'est une fois de plus. Si vous regardez un piano, vous n'avez pas besoin de savoir jouer du piano pour que cela ait du sens. Nous avons donc 12 notes à l'octave. Il passe ici, puis le billet noir suivant. Et puis White Note. Et puis note noire, note blanche, note noire, note blanche, note noire. Oups, note noire à l'envers, note blanche, note noire, note blanche, puis à nouveau note blanche Ce sont les mêmes, c' est difficile à faire en miroir. Ce sont les mêmes notes mais une octave plus haut. OK ? Donc, tout ce que vous devez vraiment savoir, c'est que celui-ci s'appelle C et celui-ci s' appelle C. D'accord ? Ce sont tous deux des C. Il y a 12 notes par octave Nous prenons donc l'intervalle d' une octave et nous le découpons en 12 notes égales C'est un système que nous utilisons depuis plusieurs centaines d'années, appelé tempérament égal Et le système que nous utilisions auparavant était assez proche de celui-ci, presque identique. Mais si vous écoutez des gens qui jouent de la musique d'époque, c'est-à-dire qu'ils interprètent de la musique exactement comme Vivaldi l' aurait entendue Cela va sembler un peu différent car le système de réglage était très légèrement différent à l'époque. Quoi qu'il en soit, notre système d' égalité de tempérament n' est pas universel Le tempérament n'est pas le même partout dans le monde. L'idée selon laquelle nous pouvons modifier notre réglage est donc vraiment excitante si vous faites de la musique dans une culture qui n'utilise pas le même système d'égalité de tempérament que nous Cela ouvre donc vraiment l'utilisation du live à des personnes du monde entier qui n' étaient peut-être pas intéressées par la production de musique électronique auparavant, car il n'y avait production de musique électronique auparavant, car aucun moyen pour elles de le faire sans faire choses vraiment étranges ou sans créer musique dans un système qui leur était très étranger. Mais aussi des gens qui ont grandi, vous savez, en entendant le système de tempérament égal, entendant le système de tempérament égal comme la plupart d'entre nous, beaucoup de ces personnes expérimentent des accordages alternatifs depuis longtemps Quelqu'un comme Apex Twin a reréglé certains de ses synthétiseurs pendant des années a reréglé certains de ses synthétiseurs pendant des pour obtenir Hum et c'est pourquoi, lorsque vous écoutez une partie de sa musique, certains de ces claviers sonnent d'une manière étrange et inquiétante Et c'est parce qu'il est réglé sur un tout autre système de réglage. C'est donc vraiment cool de pouvoir simplement le changer. C'est fou, et ça va faire des choses incroyables pour la musique. Parlons donc de la façon dont vous le modifieriez si vous le vouliez. 108. Changer votre système d'accordage: OK, voici donc cette petite mini-falaise que je viens de construire quand je parlais de mini-génération. Voici à quoi cela ressemble. Ralentissons un peu. OK, oui, jolie. Mais passons aux réglages. Et disons l'un d'entre eux. Que diriez-vous de ces 14343 notes par octave. D'accord ? Nous le divisons donc normalement par 12 notes par octave Cet accord comporte 43 notes par octave. C'est beaucoup. Je vais donc double-cliquer dessus. D'accord ? Maintenant, vous pouvez voir que tout s'est étalé. Les touches noires et blanches ont disparu car aucune d'entre elles n'est noire ou blanche. Les noms de mes notes sont tous étranges. Maintenant, mes accords vont sembler complètement dissonants, parce que maintenant je suis dans un système de réglage complètement différent Écoutons-le. Voyez-le , cela ressemble instantanément à un jumeau AFX pour moi. Cela ressemble à l'album Ambient Works sélectionné par AFX Twin Alors voilà. Si vous voulez le faire, vous êtes plus que bienvenu. Donc, pour ce que j'ai fait, j'ai juste double-cliqué sur l'un d'entre eux, OK. Maintenant, il y a beaucoup d'informations dans leurs noms. Donc, si vous voulez approfondir le sujet, je ne comprends pas d'où viennent ces noms. Le nombre qu'ils semblent les nommer par le numéro est le nombre de notes par octave Donc 12, c'est normal, mais il existe tout un tas de façons différentes de diviser ces 12 Ton moyen, Quintal WT signifie probablement ton entier. Ensuite, vous entrez dans les plus grandes. Certains d'entre eux ici, je ne sais pas ce que tout cela signifie, mais si vous aimez explorer ce genre de choses, vous êtes invités à le faire. C'est donc ici que j'ai un peu plus d' informations à ce sujet. Si vous ne voyez pas cette note la plus basse, note la plus haute, vous pouvez l' ouvrir avec cette petite flèche. C'est donc assez sauvage. Si nous voulons nous en débarrasser et revenir à la normale, nous pouvons simplement accéder à cette fenêtre de réglages et appuyer sur Supprimer D'accord ? Et maintenant, nous sommes revenus là où nous étions. Et une fois que je l'ai fait, ce n'est pas comme si mes accords revenaient là où ils étaient Ils sont en quelque sorte modifiés à jamais, non ? Maintenant, ils ont l'air très étranges, mais au moins ils sont réglés normalement. C'est vrai. Il va donc falloir que je reconstruise ce mini-clip. Donc, si vous modifiez le système de réglage avec cette méthode, il est global. Cela change tout pour l'ensemble de votre morceau, d'accord ? C'est donc ce que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, vous vous demandez peut-être : puis-je créer mon propre système de réglage, et, par exemple, inventer un système de réglage et être bizarre comme Richard D James ? Tu peux Parlons-en. 109. Créer votre propre système d'accordage: OK, si vous voulez en savoir plus sur chacun de ces réglages, vous pouvez en charger un puis cliquer sur ce bouton ici Cela vous redirigera vers un site Web d'Ableton qui expliquera un peu plus ces réglages Maintenant, une fois que vous avez fait cela, lorsque vous êtes sur ce site, il y a un lien qui vous amène à un endroit où vous pouvez faire vos propres réglages. Donc, pour chacun de ces réglages, vous verrez qu'il s' agit de fichiers ASCL Il s'agit de la version d'Ableton d'un standard créé il y a longtemps appelé Scala Files, C'est comme Ableton Scala Files. Suivez ce lien, puis il sera indiqué de vous donner la possibilité de créer le vôtre à l'aide d'un outil en ligne. Voici donc le preset Soline Scala d'Ableton . Ainsi, vous pouvez concevoir vos propres argumentaires. Nous pouvons les entendre, et je pense que cet outil est encore un peu en cours de développement. Mais si nous passons au code, vous pouvez voir que chaque note est représentée ici et vous pouvez commencer à jouer avec. C'est un tempérament égal. Il y a 12 notes par octave. Vous pouvez les obtenir ici, mais vous pouvez les modifier, puis les exporter et les mettre en ligne. C'est plutôt cool. Tout ce que vous avez à faire, c'est de commencer à faire des singes avec eux Disons, en ré dièse, que je ne voulais plus avoir 300 ans. Je voulais qu'il en soit 22. OK ? OK, ça a toujours l' air normal, mais si on s'en tient assez à ça, ça va commencer à avoir un son vraiment très différent Alors, jouez avec cela si vous souhaitez créer vos propres systèmes de réglage. 110. Introduction au warping: OK, il est temps de parler de distorsion. C'est l'une des plus grandes capacités du live. Et en fait, je pense que c'est probablement ce qui a permis à Live de se faire connaître. Par exemple, si vous me demandiez d'énumérer les cinq choses les plus importantes que Live peut faire, warping serait l'une d'entre elles. Alors, qu'est-ce que le warping ? warping est le processus que nous utilisons et l' outil dont dispose Live permettre à tous les clips que nous mettons dans une session de jouer au même rythme OK ? Laisse-moi te le démontrer. OK ? J'ai donc ici un tas de boucles de batterie, voyons voir. En fait, prenons-le. OK, eh bien, prenons d'abord celui-ci. Eh bien, trouvons quelque chose comme ça au loto. OK. Bien sûr. Utilisons les deux. OK, alors voici celui-ci. OK. Ça va tourner en boucle pour toujours, non ? C'est cool. C'est génial. OK, arrêtons celui-ci. Écoutons celui-ci. OK. Rapide. OK. D'accord, laissons les choses aussi vite que possible. L'idée est donc que je pourrais deux boucles de batterie à des tempos différents, et Live fera le calcul et dira : Quel que soit le tempo, Quel que soit le tempo, je vais les jouer toutes les deux au rythme de ma session, soit ce tempo de 95, ce qui signifie que peu importe ce que je fais pour vivre, en supposant qu'il ait correctement déterminé le tempo, il les jouera d'une manière qu'ils peuvent mélanger. Écoutons-les donc en même temps. Allons-y. Le plus rapide. C'est le plus rapide. C'est le plus rapide. C'est le plus rapide. Celui-ci est frénétique Celui-ci est frénétique, mais ils se mélangent très bien, non ? Par exemple, ils jouent tous les deux parfaitement bien. Celui-ci est deux fois plus long que celui-ci. C'est un excellent exemple, car cela nous montre que la vie doit déterminer le rythme du clip. Et dans ce cas, il l'a découvert deux fois plus rapidement. C'est très bien. Mais je peux entrer dans les paramètres de distorsion et dire que vous le faites en deux fois plus de temps, donc je vais juste appuyer sur ce X deux et dire que c'est en fait le double. OK. Maintenant, c'est un meilleur moment. OK, alors maintenant c'est moins frénétique. C'est plus à temps. Mais ce qu'il fait, c' est Live qui dit : OK, le BPM de ce clip, Live pense qu'il est de 148,85 OK. Mais si c'est exact, il sait comment faire le calcul pour qu'il joue au rythme de notre session, qui est de 95 BPM OK ? Même chose pour celui-ci. Il dit : celui-ci fait 120 BPM, mais il sait comment faire le calcul pour le faire jouer à 95 joueront donc tous les deux à 95 ans, et c'est ce qui fait d'eux. OK. Cela produit également énormément de basses. Mais trouvons quelque chose de mélodique et voyons si nous pouvons également le faire fonctionner là-dedans. Disons, un riff de guitare. Trouvons quelque chose. Bien sûr. Mettons-le juste là. OK. Voyons si cela l'a correctement déformé Si c'est le cas, il s' intégrera parfaitement dans cette rainure, très bien. OK, donc ça l'a correctement déformé. Il convient. C'est cool. C'est donc ce qu' est le warping warping est la façon dont Live sait comment faire en sorte que tout se joue à temps. Maintenant, le truc pour le déformer, c'est que le live n'est pas toujours une bonne chose Cela devient donc assez compliqué lorsque nous essayons d'aider à vivre et lui faire déformer correctement quelque chose. Et c'est ce que nous devons apprendre à faire dans cette section. Il existe un tas de réglages que nous pouvons effectuer pour aider à vivre, apprendre à nous déformer Il y a certaines techniques que je vais passer en revue pour m'assurer que quelque chose est correctement déformé Et puis il y a des choses vraiment amusantes que nous pouvons faire en déformant quelque chose de manière incorrecte et en émettant des sons dingues Alors allons-y. 111. Transients: Mmm. OK, donc lorsque nous intégrons un clip dans notre session, que cela nous plaise ou non, Live essaie de trouver tempo pour ce clip, d'accord ? n'y a aucun moyen de l'arrêter. Live va dire que ce clip semble faire environ 75,88 C'est ce qu'il pense être le rythme. Maintenant, comment est-ce que Live s'en sort ? Ce qu'il va faire, c'est qu'il va vraiment rechercher les transitoires. Les transitoires sont comme les attaques de notes. Donc, si vous regardez simplement la forme d'onde ici, vous pouvez voir qu'il s'agit évidemment d'une sorte de transitoire, et c'est probablement le cas, c'est probablement le cas, cela l'est probablement Et il va essayer de déterminer si chacun des éléments transitoires qu'il voit est un coup de pied, une caisse claire ou quelque chose qui a sa place dans un beat, et il le fait pour bien plus que Je réfléchis juste à voix haute. Mais il va effectuer toutes sortes d'analyses complexes en fonction de l' analyses complexes en fonction endroit où se trouvent les transitoires et de l' endroit où il pense qu'ils vont Vous pouvez voir ce qu'il pense être important dans ces petites flèches grises, n'est-ce pas ? C'est là qu'il est écrit : « Hé, c'est quelque chose ». Maintenant, il y a une façon de dire que ce n'est pas tout à fait correct, et nous pouvons le changer. Nous y reviendrons dans une minute. Donc, les événements éphémères, les choses qui ont un caractère éphémère définitif, Live va réussir le plus souvent En d'autres termes, alors regardons celui-ci, d'accord ? Ce n'est rien d'autre que de la fugacité. Vous voyez, c'est une attaque autre attaque, une autre attaque et une autre attaque. OK ? Donc Live va voir ça et dire : OK, ce sont des billets trimestriels, ils sont prêts, non ? Cela va donc parfaitement se faire à chaque fois. Tout ce qui a quelque chose de si clair où nous ne voyons que ces points d'attaque, vous savez, j'ai vu quelques autres attaques ici, mais c'est bon. Il ne suffit pas de s'en mêler. Vous pouvez donc voir celui-ci, il pense que le BPM est de 120,00. Si vous voyez un clip BPM dont le chiffre est 0,00, il est probablement parfaitement correct I live comes back avec un BPM, c'est environ 140,85, c'est probablement un peu décalé car personne n'a fait de beat à 1:40 À moins que vous analysiez comme un batteur acoustique. Les batteurs acoustiques, de vrais humains jouent à des fractions de battements Mais celui-ci est probablement un peu faux. Celui-ci aussi, il est dit que c'est 75,88, soit probablement 76. Donc, si vous avez quelque chose qui est principalement composé de transitoires, comme un battement de batterie ou quelque chose comme ça, il sera plus facile pour le live deviner le bon tempo 112. Tempo de session et tempo de clip: D'ailleurs, cela fonctionne à la fois en mode session et en mode arrangement. J'utilise juste Session View en ce moment pour m'amuser un peu avec Session View. Cependant, je passerai à la vue Arrangement dans une minute. Mais cette distorsion fonctionne de la même manière en mode session et en mode arrangement OK, nous avons donc le tempo de notre clip ici, ce BPM, d'accord ? Nous pouvons le diviser en deux ou en deux pour le doubler. D'accord ? Donc, dans un clip comme Passons à la guitare. Si j'obtiens X deux, ça va donner l'impression que c'est la mi-temps. Et vous pouvez entendre à quel point cela commence à devenir un peu problématique quand vous faites cela, n'est-ce La raison en est que plus ce rythme s'éloigne du rythme de votre session ici, plus il y aura de Plus il faudra l' étendre, plus il y aura d'artefacts qui seront introduits. Les artefacts se produisent essentiellement lorsque votre ordinateur est en train de deviner parce qu'il n'y a pas assez d'informations Donc, lorsque nous l' étendons vraiment, nous commençons à obtenir de tels artefacts. D'accord ? Redescendons donc encore une fois à moitié. Et de même, nous commençons à obtenir quelque chose qui ne semble pas naturel, certains de ces artefacts Cela est dû à la même raison. 37,9, c'est loin de 95. Donc, dans tous les sens, plus nous nous éloignons du tempo de notre session, plus le son sera anormal Maintenant, si vous voulez changer le rythme de quelque chose ici, ce que vous voulez faire, c'est ne pas le changer ici. D'accord ? Ce n'est pas le bon endroit pour changer le rythme, car cela gâcherait toutes vos distorsions. Tu veux le changer ici. Si vous voulez dire, je veux juste que ce morceau aille plus vite, il suffit de le changer ici, et puis la beauté du live, c'est qu'il sait comment faire le calcul. Donc, si je dis 103 BPM, tous mes clips seront diffusés, l'ensemble de mon morceau à 1:03 BPM Et ça va tout régler pour moi. Donc, si vous êtes dans une situation où vous dites que je ne veux pas que Live le joue pendant la session Tempo, je veux juste que Live joue ce fichier audio, comme je l'ai introduit. C'était parfait là où c'était. Ça m'arrive souvent, non ? Disons que ce truc de guitare était exactement là où je le voulais, et je ne veux pas que cette distorsion se produise pour ce clip Mais je veux que ces autres clips soient déformés, d'accord ? Ensuite, je vais laisser ces deux-là tranquilles, et celui-ci, je vais désactiver la distorsion. Si je désactive le warping, cela signifie ignorer ce que Live pense être son BPM, ignorer tempo de ma session et simplement jouer ce clip lorsque je lui demande de le lire C'est tout ce qu'il fait. Donc, pour résumer, plus le tempo de votre clip est éloigné du tempo de votre session, plus le tempo sera déformé et Cependant, je vais parler de ce que l'on appelle les modes de distorsion dans une ou deux vidéos qui vous y aideront Et ce que nous avons également appris dans cette vidéo, c'est que si vous ne voulez pas le faire en direct. Si vous ne voulez pas que le live déforme votre clip, vous voulez simplement qu'il soit joué exactement comme vous l'avez fait Vous pouvez désactiver le warping ici. 113. Et si quelque chose ne va pas ?: OK, voici un beat que je viens d'importer. Il s'agit d'un fichier audio. Hum, j'ai importé des objets de ma bibliothèque. C'est juste une boucle rock groove, écoutons-le. OK, ce n'est pas correctement déformé. C'est faux, et nous devons y remédier, d'accord ? Alors faisons-le. Tout d'abord, comment savons-nous que c'est faux ? Il y a trois choses que je vais rechercher pour me dire que c'est faux. Tout d'abord, je vais voir ce que Live pense du BPM. S'il ne s'agit pas d'un nombre entier ou très proche d'un nombre entier, exemple 88,99 par exemple 88,99, je suppose qu'il est probablement légèrement décalé Maintenant, c'est assez proche. Je veux dire, c'est peut-être environ 89, mais je ne pense pas. Je pense que c'est plus étrange que ça. C'est donc la première chose. Les deux, c'est que je vais les compter. Donc, comme presque tous les battements, c'est en quatre, quatre ou quatre fois. Je vais donc trouver ce qui me semble être un ralentissement, et je vais m'assurer qu'il correspond à un ralentissement Maintenant, souvenez-vous que les downbeats sont ces chiffres un, deux, trois, quatre, d'accord ? Donc, ce qui semble décevant, c'est Boom. Un. Un. OK ? Et ils n'y sont pas. Donc, cette période transitoire ici semble décevante C'est plutôt décevant. Et je pense que c' est décevant. Un, deux, trois, quatre, un. Je pense que c'est en fait ça. C'est le point faible. Ce ne sont donc pas les chiffres auxquels je m'attendrais, donc ce n'est probablement pas exact. La troisième chose est que nous pouvons activer le métronome. OK ? Le métronome jouera toujours au rythme de notre session Donc, s'il est correctement déformé, le métronome sera exactement aligné avec celui-ci Écoutons donc ça avec le métronome allumé, et il devrait être solide comme du rock. Et ça ne l'est pas. Vous pouvez entendre que le métronome est OK, le métronome n'est pas aligné C'est donc probablement la meilleure indication que tout cela a mal fonctionné. Maintenant, il y a en quelque sorte une troisième ou une quatrième chose, et c'est tout. Le nom de ce clip, le nom de ce fichier est en fait 95 BPM Nous savons donc que c'est le rythme. Le tempo du clip est de 95 BPM, et Live pense qu'il est de 88 Nous savons donc que Live est faux. Cool. Maintenant que nous croyons fermement que vivre n'est pas une bonne chose, réparons-le. 114. Marqueurs de Warp: OK, donc nous allons regarder nos marqueurs de distorsion, d'accord ? Donc ces petites lignes grises ici ces petites flèches grises là-haut sont en quelque sorte des marqueurs de distorsion suggérés Ce sont les événements éphémères que Live juge importants, d'accord ? Ils ne font encore rien vraiment. Ils sont juste là en direct pour dire : «   Hé, c' est probablement un événement éphémère Hum, si nous voulons en faire un véritable marqueur de distorsion, nous allons double-cliquer dessus Passons donc à celui-ci. D'accord ? Je pense que ça devrait être le cas sur ce rythme trois, d'accord ? Je vais donc double-cliquer sur ce marqueur de distorsion suggéré, et maintenant c'est un marqueur de distorsion Maintenant que c'est jaune, c'est vrai. Vous pouvez voir que j'ai déjà un autre marqueur de distorsion. Il y en a un juste au début ici. C'est un peu caché, mais il est là. OK, maintenant que j' ai ce marqueur de distorsion, je peux cliquer dessus, le faire glisser et regarder ce qui se passe Tout se déplace sur le réseau. D'accord ? Donc, c'était juste ici. Je pense que c'est exactement ce qu'il faut. Alors maintenant, tout ce qui a précédé a en quelque sorte glissé, et tout ce qui a suivi a en quelque sorte glissé Alors peut-être que cela a réglé le problème dans son ensemble. Peut-être que nous avons eu de la chance. Euh, alors écoutons-le contre le métronome et voyons si ça l'a réglé. Nan. Il nous reste donc encore du travail à faire. Ensuite, regardons le début, d'accord ? Je sais que quelque chose ne va pas au début parce que nous avons un petit écart au début. La plupart du temps, si vous importez un fichier pour le mettre en ligne sous clip et qu'il forme de clip et qu'il présente une sorte d'espace au début de celui-ci, comme un remplissage ou un silence comme celui-ci, cela annulera la distorsion. D'accord ? C'est donc une chose très, très courante. Heureusement, il existe une solution très simple. C'est donc mon point faible. C'est un petit remplissage qui y mène. Je vais donc double-cliquer pour créer ce marqueur de distorsion. Maintenant, je vais faire une chose très spéciale que vous ne pouvez faire qu'au début du clip. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris ou cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais passer à mes paramètres de distorsion ici et je peux dire set 111 ici Cela signifie que c'est le premier battement de ce clip, premier battement de la première mesure. D'accord ? Je vais dire que je vais cliquer dessus. Réglez 111 ici. OK. Maintenant, il est dit : « C'est le début », d'accord ? Maintenant, cette petite flèche ici, c'est notre marqueur de début de jeu. D'accord ? Donc, quand je commencerai ce clip, ça partira de là. Mais c'est notre orthèse à boucle. D'accord ? Donc, la plupart du temps, vous voulez que ce soit pareil. Je vais donc resserrer notre orthèse à boucle ici pour qu'elle aille aussi au début OK, voyons maintenant comment cela sonne contre le métronome maintenant que nous avons corrigé le début OK. J'ai eu l' impression que ça avait bien commencé, puis que ça s'est calmé. C'est ainsi que cela fonctionne la plupart du temps. Donc, la prochaine chose que je vais essayer c'est de voir que je avais mis sur Beat Three, mais maintenant c'est fini. Maintenant, il a avancé lorsque je l'ai ajusté. Débarrassons-nous donc de ce marqueur de distorsion et voyons si Live s'en sortira à partir de là Je vais donc simplement double-cliquer sur ce marqueur de distorsion pour m'en débarrasser D'accord ? Maintenant écoutons-le. OK, nous nous trompons toujours. Mais récapitulons ce que nous avons fait. Tout d'abord, j'ai trouvé un rythme assez fort et significatif quelque part, et j'ai essayé de l'aligner. Et cela n'a pas résolu notre problème. D'accord ? Nous sommes donc allés au début et avons réduit le silence du début en disant « place un, un ici Cela m'a beaucoup aidée. Maintenant, en réalité, c'est ce que je ferais d'abord c'est m'assurer que le début commence sur un rythme décevant Nous nous sommes donc débarrassés de ce marqueur de distorsion pour voir si cela renforçait les choses, mais ce n'est pas le Nous devons donc maintenant passer en revue et créer davantage de points d'ancrage pour nos marqueurs de distorsion D'accord ? Passons à une nouvelle vidéo et commençons à le faire. 115. Verrouiller les rythmes: OK, donc ce que je vais faire maintenant c'est passer en revue, et je vais essayer de m'accrocher à tous les battements significatifs, puis je vais les ajuster avec marqueurs de distorsion pour m'assurer qu'ils sont correctement sur le rythme Chaque fois que je fais ça, Live va en quelque sorte renégocier ce qu'il pense être des choses différentes, et ça se rapproche de plus en plus à chaque fois essentiel est de se rappeler L'essentiel est de se rappeler que plus vous utilisez de marqueurs de distorsion, plus vous dégradez le son, d'accord ? Chaque fois que nous mettons un marqueur de distorsion, cela demande à Live changer le temps dans ce clip Et plus vous en aurez, plus vous aurez de chances d'obtenir des artefacts et des sons étranges, d'accord ? Donc, si vous voulez que les choses semblent réalistes, vous devez avoir le moins de marqueurs de distorsion dont vous avez besoin Voyons voir si nous pouvons trouver le moment où il s'agit de ce beat 3, d'accord ? Alors, on y va. Je vais éteindre le métronome Et écoutez. Oui, je crois toujours que c' est juste là. OK ? Je vais donc prendre ça. Je vais mettre mon marqueur de distorsion dessus, et je vais le pousser vers l'avant OK ? Maintenant écoutons-le encore une fois. OK. Alors, qu'avez-vous entendu ? Vous avez entendu que cela sonnait plus lentement, et cela sonnait plus vite parce que cela essayait d'intégrer tout cela Il se peut donc que notre première moitié soit bonne et que notre seconde moitié ne le soit pas. Trouvons donc un autre point que nous pouvons faire en seconde période. Essayons de trouver ce qui se passe au quatrième round. Voyons si on peut le trouver. OK, je pense que c'est ce chapeau haut qui a fait mouche ici. Maintenant, pour comprendre les choses, je ne fais que les compter. Je compte un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un. Et je vois que ce chapeau haut se trouve ici même. Si c'est trop difficile, n'oubliez pas que vous pouvez le ralentir. Vous pouvez simplement utiliser le tempo de la session, ralentir le tout comme beaucoup. Ça va sembler un peu bizarre, mais ça pourrait t'aider à localiser ce qui est censé aller où. Je cherche donc le début de la quatrième mesure ici. Trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. OK. Donc je pense que c'est ça. Maintenant, il n'y a pas de marqueur de distorsion automatique ici. Oh, il y en a. Il y a un marqueur de distorsion automatique ici. S'il n'y en avait pas, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez créer des marqueurs de distorsion où vous le souhaitez. Il suffit de double-cliquer et vous en créerez un. Il n'est pas nécessaire d'avoir l'un de ces marqueurs de distorsion gris ici pour que vous puissiez créer un marqueur de distorsion. Tu peux faire ce que tu veux. OK. Je vais donc aller jusqu' à ce que je pense, c' est-à-dire le début de la quatrième manche. OK ? Maintenant que je pense que nous allons entendre, je vais accélérer un peu mon rythme. Ce que je pense que nous allons entendre, c'est que ça va bien sonner jusqu'à ce beat quatre, puis que ça va devenir vraiment rapide et étrange à la fin. Découvrons-le. Ouais. Je suis devenu un peu étrange ici. Je pense donc que nous devons trouver le point faible de la cinquième barre, ce qui est trop tôt, et c'est pourquoi Essayons donc à nouveau. Un, deux, trois, quatre, un, trois, un, deux, trois, quatre, un. OK. Je pense que c'est le point faible de la cinquième barre. Je vais donc passer ça à la cinquième barre. OK. Maintenant écoutons-le avec le métronome et voyons si nous l'avons compris Voici notre métronome. Bien. Donc, maintenant c' est tout à fait correct. Nous utilisons un, deux, trois, techniquement, quatre marqueurs dont le tout premier déforme C'est une bonne chose. C'est pas mal. Nous avons donc juste fait les downbeats. Maintenant, si cela ne réglait pas le problème, j'y retournerais davantage. Je dirais : OK, essayons de trouver, tu sais, celui-ci. Ou essayons de trouver les battements deux, trois et quatre. Vous savez, j'ai déjà travaillé sur morceaux où, pour que quelque chose se déforme parfaitement, je devais descendre à la huitième ou même à la 16e note et bloquer chacune d'entre elles Tu ne veux pas faire ça. Vous voulez en utiliser le moins possible. Donc c'est génial. Maintenant, nous pourrions entrer ici, et nous pourrions voir que, comme dans cette mesure deux, si je zoomais, ce n'est pas activé. Je pourrais double-cliquer dessus , le déplacer et le lancer si je le voulais Mais je n'ai pas besoin de le faire. C'est comme si c'était assez proche pour mon oreille. Et encore une fois, moins il y a de marqueurs de distorsion, mieux c'est. Je vais donc double-cliquer sur celui-ci pour m'en débarrasser . Cool. Alors avant de partir, jetons un coup d'œil au tempo de notre clip, selon Live, 94.9, Nous pourrions arrondir ce chiffre à 95 en toute sécurité et dire, vous savez, nous en sommes essentiellement 95 ici. Si nous revenons à notre nom, il est écrit 95. Nous sommes donc dans la bonne voie. Je pense que c'est probablement un peu différent de certaines de ces très belles choses, mais elles n'auront pas beaucoup d'importance . Ce clip est donc prêt à être utilisé. 116. Fichiers ASD: OK, j'ai une petite expérience que je veux que tu fasses pour comprendre le prochain concept. Prends un dossier. Un fichier, mais prenez-le directement depuis votre bureau ou un dossier, pas depuis le navigateur Ableton, et déposez-le dans Live Voici une prise de guitare que j' ai faite pour le projet de quelqu'un d'autre l'autre jour. Je vais donc l'intégrer à Live. Et ce qui va se passer tout suite, c'est que Live va générer dans le même dossier que celui qui se trouvait dans ce qu' on appelle un fichier ASD, une version de ce fichier qui est un ASD OK ? Qu'est-ce que c'est ? En fait, je pourrais aller voir ce clip. Et si je le trouve dans mon navigateur et que je dis « Afficher et trouver  », cela m'amène ici. Voici tous mes fichiers Groove. Voici ce fichier, et juste en dessous, le fichier ASD du même fichier Alors, quels sont ces étranges fichiers ASD ? Après avoir fait cela pendant un petit moment, vous trouverez des fichiers ASD flottant sur tout votre disque dur Les fichiers ASD sont l'endroit où Live stocke toutes ces données de distorsion. OK ? Donc, si je il devrait se rappeler comment le déformer parce que ce fichier ASD réintroduis ce fichier dans Live now, il devrait se rappeler comment le déformer parce que ce fichier ASD flotte et qu'il peut Si je parcoure et supprime le fichier ASD correspondant à cela, ma distorsion sera rétablie à ce que Live pensait initialement Ces fichiers peuvent donc être importants si vous avez déformé un fichier manuellement et que vous souhaitez conserver ces informations de distorsion. Ne les supprimez pas. Il est important de savoir que vous avez besoin à la fois du fichier audio original et du fichier ASD pour que le live se souvienne de la distorsion Ce fichier ASD est un très, très petit fichier. Cela crée que j'ai juste un peu de code dedans. Il ne contient pas de son. Ce n'est pas un fichier audio. Il ne s'agit pas d'une version de votre clip. Il s'agit simplement d'un fichier contenant des chiffres qui indiquent en quelque sorte où se trouvent les choses. Et soyez également prudent lorsque vous déplacez ces fichiers. Cela peut être un peu ennuyeux d'avoir ces petits fichiers ASD partout, mais n'oubliez pas que si vous les déplacez, Live en perdra probablement la trace. C'est pourquoi il est utile de garder vos échantillons organisés avant les charger dans Live afin que ces fichiers ASD restent fidèles à leur original Dans le navigateur, vous ne les verrez pas vraiment apparaître. Mais dans tout votre système, vous pouvez voir ces fichiers ASD partout , quelque chose à suivre 117. Modes de Warp: OK, il y a une autre pièce du puzzle ici. Nous avons examiné comment les déformer et comment plus une piste est déformée , plus elle peut devenir défectueuse, plus le son peut se dégrader Il y a certaines choses que vous pouvez faire pour y remédier, et le plus important est ce qu' on appelle les modes warp Regardons-les donc. Donc, si je clique dessus, je peux aller ici et je vois que Warp est activé Alors maintenant, ici c'est écrit Beats. Et il y a plusieurs options différentes ici. Cette liste contient nos modes de distorsion. La façon de penser à cette liste est la suivante que voulons-nous préserver ? Qu'est-ce qui est le plus important dans ce clip ? Maintenant, dans ce cas, les battements sont définis par défaut. Je crois presque que tout live, beats sera utilisé par défaut. Lorsque vous insérez un clip, il y a des battements. Il ne va pas essayer de comprendre ce que c'est. Donc, les battements signifient essentiellement que s'ils doivent échouer sur quelque chose, il faut vraiment s'efforcer de préserver les transitoires Ces attaques utilisent ce qu'il y a de plus important dans un beat Des tonalités soutenues, la zone entre les attaques, laisseront les choses dégradantes s'y produire s' il le faut. OK ? Donc, sur tous les sons soutenus, c'est là que cela peut devenir un peu problématique. OK ? Alors je vais essayer, voyons voir. Passons à la mi-temps. OK. Si je l'écoute à la mi-temps, on le déforme vraiment beaucoup maintenant OK ? Vous pouvez entendre dans ces sections et comme celle-ci, où ce n'est pas éphémère, c'est vraiment un peu bizarre Hein ? C'est comme si j'essayais d' étirer les choses ici. Mais c'est cool parce que cela permet de conserver nos passagers éphémères. Les rythmes continuent. OK, disons que nous travaillions sur quelque chose où nous voulions préserver les sections ambiantes plutôt que les sections rythmiques, les transitoires, Nous allons donc sacrifier les éléments transitoires afin de conserver une partie du contenu durable Ce sera le mode Tones Warp. Si je passe en revue celui-ci, vous allez entendre que cela peut sembler correct, mais les attaques ici, les transitoires, vont devenir un peu géniales M. D'accord ? Cela semble un peu drôle dans cet exemple, mais si c'était comme si quelqu'un chantait ou quelque chose comme ça, cela sonnerait bien mieux. OK, passons à la texture suivante. C'est pour, par exemple, si quelque chose est un tampon, une atmosphère ou quelque chose comme ça, il fera ce qu'il y a de mieux pour le préserver. Ce que vous faites réellement avec ces différents modes de distorsion, c'est donner un indice à Live et simplement dire, voici ce que c'est, pour essayer de m'aider Ce n'est donc probablement pas dans ce contexte, optez pour un son très différent de celui des tons Oui, ça ne va pas sonner bien. Beats va probablement sonner le mieux ici. La texture peut donc également être utile si vous avez, par exemple, une piste complète, mais ce n'est pas la meilleure option pour une piste entière. Il y en a une meilleure. Je vais vous le dire dans une seconde. Re pitch est un animal un peu différent. Il n'a presque pas sa place dans cette liste, mais il est là. Je vais donc vous dire ce que c'est. Re pitch est un classique. À l'ancienne, nous modifiions la vitesse d' un objet en le ralentissant et en l'accélérant Et quand nous l'avons fait, le terrain descendait et montait avec lui, n'est-ce pas ? Imaginez que vous avez un record, non ? Vous voulez que ce disque joue plus lentement. Tu vas mettre le doigt sur le compte rendu, non ? Et le terrain va diminuer au fur et à mesure que vous le ralentissez , n'est-ce pas ? Re pitch revient essentiellement à cela. Ça veut dire qu'il faut régler la hauteur de la même manière que l'on ajuste le tempo, d'accord ? Donc, si vous déformez beaucoup quelque chose, le terrain va se répandre partout. le terrain va se répandre partout C'est vraiment plus un effet qu'autre chose. Je n'ai pas trouvé très peu de fois une utilisation vraiment pratique à cela, mais c'est parfois amusant. Donc ça va être très bas parce que nous sommes en train de le ralentir. C'est vrai, donc ça peut être assez drôle. OK, alors nous arrivons aux deux derniers, complexes et complexes Pro. Ce sont donc les meilleurs pour les pistes complètes. S'il s'agit d'un morceau si vous insérez, par exemple, une chanson entière déjà mixée, complexe ou complexe Pro. Voici la différence. Sans trop s'ingérer dans les mauvaises herbes ce complexe est idéal pour les pistes complètes ou les choses compliquées. Complex P est meilleur pour tout, mais il va consommer une grande partie de la vitesse de votre processeur. Je pourrais donc sélectionner Complex Pro ici. Mais si j'avais 20 pistes et que je ne faisais que faire Complex Pro sur chacune d'entre elles, je vais probablement faire planter mon ordinateur. Probablement pas. Mais je vais beaucoup ralentir mon ordinateur car Complex Pro demande beaucoup de puissance. Ça va sonner le mieux possible. Hein ? C'est assez précis, mais je ne peux avoir qu' une poignée de pistes qui le font à la fois. Donc, si vous devez utiliser Complex sur de nombreuses pistes, utilisez Complex. Si vous ne l'avez que sur quelques pistes, utilisez Complex Pro. OK. Commencez donc toujours par ces trois premiers et voyez si vous pouvez vous en tirer en les utilisant. Si ça peut vraiment bien sonner avec n'importe lequel d'entre eux, alors tu es en bonne forme. Si vous avez besoin de quelque chose de plus, rendez-vous sur Complex Pro. Je n'utilise presque jamais Complex, et je n'utilise presque jamais le repitch. Ce sont donc en quelque sorte les quatre que j'utilise tout le temps. 118. Paramètres de déformation de l'« impression »: D'accord, cela mène généralement à la question suivante. Et si je le réglais entre Pro et Complex Pro, il se déformait beaucoup et ralentissait mon ordinateur Est-il possible de simplement écrire la distorsion dans le fichier audio pour que je puisse désactiver la distorsion, et mes paramètres de distorsion se la distorsion dans le fichier audio que je puisse désactiver la distorsion, trouvent juste dans ce Ce fichier n'est simplement plus tout déformé parce qu' il n'en a pas besoin Oui, il existe un moyen de faire exactement cela. OK ? C'est en fait super fou, facile. Ce que nous allons faire, c'est cliquer sur ce clip, appuyer sur la commande J. Et ce que cela va faire, c'est essentiellement comme imprimer ce clip. Cela va créer ce clip avec tous ses effets, toutes ses déformations, tout sera écrit dans ce fichier OK ? Maintenant, vous pouvez voir la déformation de ce clip est désactivée. Il est toujours déformé, mais je n'ai aucun marqueur de distorsion. Mon réglage de distorsion est revenu à Beats. Si j'avais des effets ou quoi que ce soit dessus, ils seront maintenant écrits dans le fichier audio, d'accord ? Mais maintenant, il va l'envoyer. Revenons à un rythme qui n'est pas ridicule. Ou revenons à notre double temps réel. Donc ça sonne plutôt bien, et maintenant c'est écrit là-dedans. La seule vraie raison de le faire lorsque vous travaillez sur une piste, c'est si votre ordinateur s'enlise. Si votre ordinateur est enlisé par des choses, vous pouvez tout à fait le faire Exécutez cette commande J. Elle s' appelle Consolider. Si vous allez dans le menu Edition, vous le trouverez dedans. Mais c'est une façon de prendre toutes vos modifications, tout et de simplement dire «   OK, nouveau clip avec toutes ces informations Il suffit de le mettre dedans. C'est donc une astuce pratique. 119. Warping Beats: M. D'accord, il peut donc être difficile de se déformer. Cela peut être difficile à comprendre, et ce n'est pas la partie la plus simple de l'utilisation du live. J'ai donc envie de le faire un peu plus. Faisons-en quelques autres, et je vais juste vous expliquer mon processus pour savoir ce que je vais faire. Maintenant, avant de faire cela, je tiens à souligner une chose : la plupart du temps, Live va déformer les choses correctement. Probablement, j'oserais dire la plupart du temps. Mais ce n'est pas comme 99 % d'entre eux. C'est probablement environ 80 % du temps, selon ce que vous faites. Je vais donc insérer des clips qui sont intentionnellement déformés ou qui, je suis presque sûr, sont mal déformés, mais sachez simplement que, vous savez, la plupart du temps, les choses se passent plutôt bien avec Mais je vais nous créer quelques problèmes, juste, vous savez, apprendre des opportunités. Tu sais comment ça marche. OK, alors faisons un autre beat. Donc, je pense que celui-ci va nous poser des problèmes. C'est donc court. Warp a été désactivé par défaut, ce qui est surprenant. Alors activons-le. D'accord, nous allons y jeter un œil. Et allons-le en boucle et allumons le métronome. D'accord. Donc, ce que je vois ici, tout d' abord, je vois une durée étrange. Donc, mmm. Ça devrait durer deux battements, d'accord ? Et ça fait plus de deux battements. Ça plane un peu au-dessus de moi. C'est donc un problème. Resserrons donc notre boucle à deux temps, puis voilà. D'accord ? De toute évidence, c'est faux. Voyons donc si nous pouvons trouver une solution. Je vais ralentir un peu mon rythme. Et voyons voir. Nous n'avons pas beaucoup de transitoires ici parce que c'est si court Voyons donc si nous pouvons trouver où va cette grosse affaire ici. Oh, ça va être une question délicate. Je me donne toujours ces exemples très difficiles. Mais bon, doublons le temps pour que la barre soit pleine. Ensuite, ce sera plus facile à gérer, puis je l' annulerai à la fin, d'accord ? Alors craquez. Boum, craquez. C'est ce que je veux. Donc, ce crack devrait continuer sur le beat 2. Boom, crack, d'accord ? Je vais donc créer ce marqueur de distorsion et le remettre au deuxième battement Et puis je pense que ça devrait passer à la quatrième place. D'accord ? Alors boum, craquez, boum, boum, craquez. Cela signifie que ce coup de pied doit être donné juste au troisième battement, et ce coup de pied doit être donné juste au bout de trois, c' est-à-dire juste au milieu du troisième battement. D'accord ? Maintenant, cela fait de l'espace supplémentaire à la fin, mais c'est bon. Écoutons-le. R. Bien, maintenant, revenons au rythme que nous pensions avoir atteint et faisons une boucle de deux temps pour voir si nous l'avons obtenu. OK, passons à notre dôme de métro. OK, super. Donc, avec celui-ci, j'ai déformé tous les transitoires parce qu'il n'y en avait que cinq Et pour bien comprendre ce qui se passe ici, j'ai ralenti le rythme jusqu'à la mi-temps, puis j'ai tout bloqué en fonction de l'orientation que je pensais avoir Maintenant, ce qui peut être amusant, c'est qu' il y a une sorte de travail subjectif ici. Il se peut que ce coup de pied se fasse sur la dernière huitième note. Par exemple, si je veux ce coup de pied sur la dernière huitième note, bien sûr, mettez-le sur la dernière huitième note. Étendez-le. Allez-y. Cette zone peut sembler un peu géniale, mais à ce rythme, peut-être pas Hein ? Vous pouvez créer des motifs sympas de cette façon. Peut-être que nous voulons que ce coup de pied soit vraiment rapide. Tu vois, c'est là qu'intervient le genre d' arrangement compositionnel Nous en ferons davantage dans quelques minutes. Mais pour le moment, je pense que nous avons obtenu celui-ci. Il faut vraiment une oreille attentive et peu d'entraînement pour les obtenir, mais c'est ainsi que nous procédons. OK, allons-y et faisons quelque chose d'un peu plus abstrait. C'est là que les choses se compliquent vraiment. 120. Warping des clips abstraits: OK, essayons de déformer quelque chose d'un peu plus abstrait. J'ai donc trouvé cette petite sorte de riff d'orgue ici. Oh, éteignons le métronome. OK, alors où vont ces deux derniers hits ? Est-ce qu'ils suivent le rythme ? Donc, celui-ci est un peu en retard, et celui-ci est un peu tôt, ou est-ce qu'ils passent à la 16e note ? Qu'en est-il de ça ? C'est tôt ? Est-ce que ça devrait continuer sur le beat 2 ? Je ne sais pas. Il n'y a vraiment aucun moyen de le savoir. Dans un clip comme celui-ci, vous pouvez le sentir, et endroit où cela atterrit en ce moment est probablement très bon. Mais vous avez vraiment besoin d'un certain contexte pour savoir où placer ces notes, car la distorsion ne consiste pas seulement à trouver ce qui est juste, mais aussi à trouver où vous voulez que les choses aillent Si je veux les placer dans un endroit étrange, je peux les mettre où je veux. Donc, pour vraiment savoir où ils mènent, j'ai besoin de contacts. Je vais donc mettre un peu de rythme là-dessus. Passons donc à OK. Il s'agit d'un mini-clip avec des tambours. Ça ressemble à ça. OK ? Maintenant, écoutons-le avec notre clavier et voyons comment cela sonne tout de suite. OK, alors maintenant, dans ce contexte, je voudrais changer un peu cela. Je veux que ce soit le cas. Je veux que le deuxième accord soit juste au deuxième temps. Maintenant, cela me donne l'occasion de souligner autre chose. Je vais annuler ce que je viens de faire avec Command Z. Maintenant, si je le fais glisser pour le rythme deux, regardez ce qu'il adviendra de l' ensemble de cet accord qui se trouve dans Beat One C'est vrai, il s'étire. Si je ne veux pas que ça s'allonge, je peux y mettre une autre ancre, d'accord ? Pensez-y, avec ce marqueur de distorsion, je dis simplement que cette pièce est réparée Je ne veux pas m'attarder sur tout ce qui s'est passé avant cela. Maintenant, si je fais glisser ce marqueur de distorsion vers l'extérieur, je n'affecterai pas ce qui le précède OK ? Il y a donc ça. Et maintenant, je pense que je veux passer à Beat Three. Je vais donc faire la même chose parce que je ne veux pas toucher à ce qui se passe avant. OK ? Et celui-ci. Essayons de mettre celui-ci au bout de trois, d'accord ? Alors écoutons-le maintenant. OK, je veux vraiment pour le beat 4. J'ai changé d'avis. Oui. OK. C'est un chouette groove. Je pourrais m'y intéresser. Disons que je ne veux pas cet écart. Je pourrais le mettre ici et voir comment je peux le faire sonner. C'est un peu défectueux. Peut-être pas jusqu'ici ? Oui. Oui. OK, eh bien, essayons de changer les tons, pour voir si je peux le rendre un peu plus doux. Oh, oui. Donc, en changeant les tons, cela a atténué ce petit écart Il y avait un petit problème, et nous nous en sommes débarrassés avec des tonalités Si cela ne vous a pas permis de vous en débarrasser, vous pouvez en quelque sorte augmenter le ton avec certains réglages. La taille du grain améliorera le son, mais cela consommera également une grande partie du traitement informatique. Vous pouvez donc modifier la taille des grains si vous aimez les tons. Bon, parlons maintenant de la déformation de pistes entières. 121. Pistes de warping: OK, je vais ajouter une piste complète. D'accord ? C'est un de mes étudiants. Sa trace. Je ne pense pas que cela le dérangera que je l'utilise. D'accord ? Je vais donc simplement l'ajouter à ma session. Solo sur ce morceau. OK, maintenant, vous voyez comment cela a pris une seconde avant qu'il ne soit activé ? C'était en direct pour faire son analyse. Vous pouvez donc voir que c' est une piste complète, et toutes ces petites cases, sont les marqueurs de distorsion où il est écrit qu'il se passe quelque chose, donc ça va être une question délicate Maintenant, la première chose que je veux vous dire à propos de la distorsion de morceaux entiers, c'est qu'il y a un décor dans le live Si nous accédons à nos préférences et que nous accédons aux paramètres d'enregistrement de distorsion et de lancement de distorsion, Auto Warp Long samples est Vous pouvez le désactiver, vous le feriez si vous chargez constamment des pistes entières ou, par exemple, des pistes longues, des pistes entières. Et tu ne veux pas que ça les déforme. Vous pouvez le désactiver, puis cela ouvrira simplement une piste comme celle-ci, et cela ne la déformera pas pour vous En fait, c'est parfois un avantage parce que la plupart du temps, si je charge un morceau entier, c'est pour faire un projet de mastering ou quelque chose comme ça sur lequel je n'ai pas envie de me déformer. Mais je vais le laisser allumé pour le moment. Vous pouvez également le faire. Où vous pouvez dire warp short samples, et je laisse toujours ce réglage sur Auto Mais il existe des contrôles pour cela. Vous pouvez parler du mode warp par défaut, beats. Vous pouvez également l'ajuster ici. Mais revenons en arrière. Cela l'a donc déformé automatiquement Maintenant, est-ce correct ? L'a-t-il correctement déformé ? Sans même l'écouter, je vais deviner et dire que, étonnamment, je pense que c'est le cas. Et voici mon indice. D'après ce que je sais, il n'y a pas de silence au début. Je vois une nouvelle section ici, comme si la forme d'onde change ici, et c'est à peu près correct Même chose ici et même chose ici. Par exemple, je vois les choses se passer exactement là où elles sont censées se produire, en quelque sorte. Comme si des sections s'alignaient. Je pense donc que cela s'est plutôt bien déformé. Je vais donc allumer le métronome et en écouter le début OK , pour l'instant, ça sonne bien. Chaque fois que cela se produit, je suis toujours tenté de sauter jusqu'au bout pour voir si c' est toujours le bon, car si quelque chose ne va pas, il peut lentement s'éloigner il peut lentement s'éloigner de plus en plus. À la fin de la piste, il sera loin. Alors allons-y. Ça a toujours l'air plutôt bien. Donc c'est en fait très bien déformé. C'est juste. Supposons donc que c'est une sorte de d parce que je veux vous montrer certaines choses. Alors laissez-moi passer à ce point ici. Si c'était mal déformé, alors une chose que je pourrais faire serait verrouiller cette partie d'introduction, rendre parfaitement parfaite Et puis vous pouvez voir, d'accord, maintenant il pense que c'est 68,49 ici, c'est 69,56 Donc, si je pense que c'est parfait, je peux cliquer sur un marqueur de distorsion revenir à ces paramètres et dire «   Warp à partir d'ici », c'est-à-dire « refais-le Par exemple, repensez à votre façon de vous y prendre. Maintenant que je t'en ai un peu déformé, tu peux parfois t'en rapprocher Vous pouvez dire warp à partir d' ici à partir de 94 BPM. C'est ce que notre rythme de session est de 94 BPM. Déformez à partir d'ici directement, déformez 94 BPM à partir d'ici. Et je ne sais pas vraiment quelle est la différence entre les deux, pour être parfaitement honnête avec vous. Ce que je fais presque toujours quand je viens ici, c'est juste dire Warp from here Donc je conseille de le refaire et de le déformer à partir de là. Vous pouvez voir maintenant qu'il a ajouté toutes sortes de marqueurs de distorsion sur la base de ce que j'ai fait ici D'accord ? Donc dans ce cas, je pense que j'ai peut-être tout gâché. Dans la plupart des cas, cela vous aidera vraiment et vous évitera d' avoir à suivre tout le parcours. Donc, déformez-vous un peu au début, puis dites warp à partir d'ici une fois que vous serez sûr d'avoir vraiment bloqué le rythme 122. Chantaux de déformation: OK, ensuite, parlons de la déformation d'un échantillon vocal. Cela peut s'avérer difficile, car tout comme pour le clavier que nous avons fait, les voix en elles-mêmes sont très difficiles à déformer, car il faut vraiment un pouls pour savoir où vous voulez qu'elles se les voix en elles-mêmes sont très difficiles à déformer, car il faut vraiment un pouls pour savoir où vous voulez qu' Voici donc une sorte de « if vocal ». Éteignons le métronome. Oh, d'accord. Euh, mettons tout ça en boucle, et mettons-le au rythme de batterie que nous avons enregistré il y a une minute Oh. OK, pour que, tu sais, ça marche. Oh Oh. Ou nous pourrions le changer. Hum, je pourrais dire, tu sais, je veux que ça tombe juste là et m'en donne un peu plus sur le rythme si je le voulais. OK, nous avons un petit problème dans ce domaine, alors passons à notre mode warp et changez-le en tonalité h. OK, c'est cool. Maintenant, il y a deux choses à souligner ici. La première est que maintenant que je l'ai adapté à notre rythme, il s'adaptera à tout ce qui est déformé à notre rythme, C'est tout ce qui se passe sur notre lancée. Cela signifie que si je voulais mettre cette voix sur ce morceau de Soul Survivor, je le pourrais très bien. Voyons voir. Je ne sais pas ce qui se passe en ce moment précis, mais découvrons-le. Mm. Donc un. C'est bon. Cool, ce qui m'amène à 0,2, ce que je voulais créer, à savoir que même si le warping tous vos clips de bien jouer ensemble en termes de tempo, il ne les fera pas automatiquement bien jouer ensemble en termes de pitch D'accord ? Donc, si je voulais que ce clip soit la clé de ce clip, alors je dois en ajuster la tonalité et jouer avec ça un peu plus que ce que je fais actuellement. Ce n'est pas tout à fait dans la bonne touche pour le moment. déformation ne vous aidera donc pas à entrer dans la bonne touche Ça ne fera que t'aider à trouver le bon rythme, d'accord ? Pour entrer dans la bonne clé, tu dois utiliser ton oreille. Déterminez les choses et ajustez votre pitch ici. Bien, passons à autre chose et parlons de la façon dont nous pouvons utiliser le warping comme outil pour générer des idées et générer, par exemple, de nouveaux morceaux intéressants sur le plan musical 123. Warping pour le montage: OK, faisons quelque chose d' amusant avec ce truc vocal. Donc, comme je l'ai déjà dit, nous n'avons pas besoin de déformer les choses correctement, n'est-ce Par exemple, la façon dont nous avons intégré ce clip était plutôt bonne comme ça. C'était une sorte de mélesmatique, et nous pouvions l' aligner sur un rythme décevant, et ce serait génial Mais nous pouvons aussi nous l'approprier en jouant un peu avec, faisant tomber les notes à différents endroits et en en faisant quelque chose de différent et d'unique. OK, alors voici un clip totalement différent. Et cela s'intégrera plus ou moins dans notre rythme. Écoutons-le. Ça a l'air un peu nauséabond, parce que c'est comme si on passait beaucoup d'une note à Mais ça marche en quelque sorte. Reprenons la même idée et revenons à ce rythme de batterie, d'accord ? Disons que dans ce clip, je voulais que ça passe à la mi-temps. OK. Et je voudrais réarranger un peu le rythme Je veux que ça aille là, ça là, ça là, ça là. Disons que cela continue au deuxième rythme, mais disons que je veux que ça revienne ici. Ensuite, nous ne mettrons rien sur le beat 2. Cela y mène. Battez quatre, nous y mettrons. Je peux donc créer un tout nouveau rythme de cette façon. Là-bas. OK, tu entends ces trucs bizarres ? Je les aime bien. Mais si ce n'est pas le cas, passons à Complex Pro et voyons ce que cela fait à cela. C'est cool. Je veux dire, on étire les choses tellement et on embrouille tellement ça Ça va être très embrouillé. Revenons donc à Beats. J'aime bien ça. Mais, vous savez, créez vos propres rythmes en utilisant le warping Créez vos propres mélodies, rythmes, ce que vous voulez. R. C'est cool. N'ayez donc pas peur de devenir fou avec votre distorsion si vous voulez créer quelque chose qui vous est propre, déplacer l'éphémère, trouver votre propre son là-dedans Cela peut être vraiment amusant à faire. Genre, regarde ça. Je vais prendre un morceau de cette piste. Prenons, disons, ces deux battements. OK. Cool. si nous pouvons trouver quelque chose ici et amusons-nous. Alors, prends ça. M. Soulignez un point de récompense, étendez-le. n'y a pas grand-chose ici, mais je peux peut-être créer quelque chose de génial, ah Cool. Que se passera-t-il si je le mets sur Complex ? Donc, vous savez, vous pouvez aussi vraiment amuser sur le plan de la composition 124. Warping pour la conception sonore: OK, donc si nous reprenons la même idée et allons aux extrêmes, vous pouvez obtenir des effets de design sonore vraiment sympas Passons à ça. Revenons-en à cette histoire vocale. Et ce que je vais faire, c'est faire ça. Je vais le consolider. Alors Command J. D'accord ? Maintenant, nous avons des trucs amusants ici. Et maintenant je vais le prendre et voir si je peux y trouver quelque chose de vraiment défectueux Je vais juste m'étirer jusqu'ici. OK ? Ouvrons-le. OK, cool. D'accord. Alors maintenant, c' est complètement nul. OK, écoutons-le. Oh. OK, cool. Passons maintenant à la texture. Oh, réduisez la taille des grains. Diminuez la taille des grains, plus il y aura de pépins. OK, super. Ça me plaît. Alors, consolidons-le à nouveau. OK ? Maintenant, tous ces petits trucs sont là. Hein ? Par exemple, c'est imprimé dans ce fichier. Alors allons-y, et corrigeons-le encore plus. Essayons. Texture. Tu vois, c'est un son bizarre et bizarre. OK, alors consolidons cela. Encore une fois, éliminons le début, occupons-nous simplement de cette partie centrale, d'accord ? Alors maintenant, nous avons ce clip qui est juste ça. OK ? C'est un son très utile pour moi. La prochaine fois, je travaillerai sur ce podcast de science-fiction sur lequel je travaille. Euh, cela pourrait être un bon effet à utiliser pour moi. J'ai donc transformé cette voix en quelque chose de totalement différent en utilisant le warping J'ai créé un effet de design sonore en l' étirant, en le consolidant, en l' étirant, en le consolidant, en l'étirant encore un peu. Chaque fois que vous étirez le son suffisamment loin, vous avez toujours des problèmes étranges Il y a plein de choses incroyables enfouies dans un fichier son si vous le démontez suffisamment pour le retrouver. C'est une technique un peu bizarre, mais c'est vraiment amusant, et je le fais tout le temps. Alors amusez-vous bien avec ça. 125. Regrouper les pistes: Bien, je voudrais revenir à cette grande session d'enregistrement ici parce que je veux juste parler un peu de l' organisation de votre session , en particulier de la façon dont nous organisons ces groupes. Vous l'avez peut-être déjà vu lorsque je l'ai ouvert auparavant. Donc, en gros, vous pouvez sélectionner les pistes que vous voulez en cliquant sur l'une d'elles, puis en cliquant sur une autre, puis sur la commande G. Cela les transformera en groupe. Voici donc le groupe que je viens de créer. Ensuite, je peux passer à la commande R sur le groupe et le renommer. Qu'est-ce que nous avons ici, une base, une guitare et une guitare. Je vais donc dire basse et guitare. OK. Il y a quelques avantages à le faire. La première consiste simplement à organiser votre session afin que vous puissiez voir de quoi il s'agit. Vous pouvez voir comment je l'ai fait ici. J'ai une section rythmique, des saxos, des cuivres, une tonne de trucs midi, et puis d'autres trucs midi que je n'ai pas encore intégrés au groupe Mais si je le voulais, je pourrais facilement emprunter cette piste. Ouvrons ce MIDI. Je pourrais prendre ce morceau et le glisser vers Al Midi, et maintenant il y est. Je pourrais donc le faire avec tout ça , si je le voulais. En fait, allons-y. Je devrais être capable de descendre vers le bas et de cliquer avec le bouton droit de la souris pour les sélectionner tous. Cliquez et faites glisser pour les déplacer vers le haut. Et maintenant, ils sont tous dans cet onglet entièrement midi. OK ? Alors maintenant, voici toute ma séance, non ? J'ai cette très grande session se résume à quatre choses Ainsi, lorsque je suis prête à travailler sur les saxophones, je peux ouvrir les saxophones et commencer à travailler dessus Quand je serai prêt à travailler sur les cuivres, je pourrai y accéder de cette façon. Et la section rythmique, je peux y accéder de cette façon. Dans la section rythmique, j'ai plus de groupes comme la batterie, basse et la guitare, etc. Vous pouvez créer des groupes au sein des groupes. En fait, vous pouvez avoir des groupes au sein de groupes au sein de groupes. Quelqu'un sur l'un des forums d'entraîneurs d'Ableton a essayé de déterminer combien de groupes il était possible d'approfondir au sein de groupes au sein de groupes Et je pense qu'ils sont arrivés à environ 1 000 et euh, et ça marche toujours très bien. Vous pouvez donc créer des groupes au sein de groupes jusqu'à ce que vous le vouliez. Si vous voulez dissocier quelque chose, je pense que c'est Shift Command G ou que vous pouvez simplement cliquer sur Ctrl, cliquer et accéder à Dissocier Oui, Shift Command G. Le regroupement des pistes est donc très utile lorsque vous avez une longue session en cours. Même lorsque je produis quelque chose, n'enregistre pas, mais je travaille simplement à la création d'une piste électronique. Je vais regrouper mes batteries, mes synthés, mes basses, puis mes chansons live, comme les guitares ou autres, dans différents groupes afin de pouvoir me concentrer sur eux comme je 126. Effets audio dans les groupes: Une autre chose à propos des groupes est qu'en fait, une fois que vous avez créé un groupe, vous pouvez avoir des effets sur ce groupe. Voici donc mes batteries, par exemple. OK ? Mon groupe de batterie contient donc toutes ces différentes pistes de batterie. Mais quand je crée le groupe, je reçois un activateur pour ce groupe, ce qui me permet d'éteindre toutes les batteries si je le souhaite J'ai un volume pour ce groupe, donc si je veux que les batteries soient toutes plus fortes, je peux les mixer ici Ce n'est pas une bonne idée, mais vous pouvez le faire de cette façon. J'ai différents envois que je peux utiliser. Mais surtout, je peux mettre des effets sur tous les morceaux ce groupe en les mettant simplement ici. En fait, c' est comme le routage, un autre type de bus. Vous pouvez donc voir sur ma piste de batterie j'ai placé le compresseur de colle sur cette piste pour qu'il y ait une certaine compression sur tous ces fichiers. En fait, c'est ce que j'ai fait pour chacun d'entre eux. Donc, si je passe aux saxophones, ils ont un compresseur, le laiton a un compresseur Cela peut donc être très pratique à faire. Lorsque vous travaillez sur une session, il placer vos effets sur un groupe plutôt que sur des pistes individuelles, peut être utile de placer vos effets sur un groupe plutôt que sur des pistes individuelles, selon ce que vous faites. Ce n'est peut-être pas le cas. Mais pour les enregistrer, je voulais utiliser le même type de compresseur, comme tous mes saxos. J'ai fait un tas d'effets sur chaque piste selon les besoins, mais la compression est entièrement gérée de l' extérieur dans le groupe. Donc, quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous travaillez. 127. Pistes liées: OK, une dernière chose à organiser, ce sont les pistes liées. Si vous travaillez sur quelque chose et que vous dites, par exemple, Trompette 1 et Trompette 2, je veux m'assurer qu' elles ne se désynchronisent pas, et lorsque je modifie l'une d'entre elles, je veux modifier l' autre OK ? Je vais donc les déplacer l'un à côté de autre pour le moment afin que nous puissions les examiner. Trompette 1, Trompette 2, d'accord ? Je vais donc sélectionner les deux, puis je vais descendre ici et sélectionner Link tracks. OK ? Maintenant, ils y ont un petit truc, d'accord ? Maintenant, regardez ce qui se passe. Si je déplace ces pistes. Si je déplace celui-ci, je déplace l'autre, non ? Si je sélectionne quelque chose dans l'une de ces pistes, cela le sélectionne dans les deux. Si je coupe quelque chose, c'est dans les deux. Si je dessine un fondu dans l'un d'eux, il est dessiné dans les deux. Elles sont liées. Tu peux lier des tonnes de pistes ensemble pour faire des choses. Vous pouvez même vous déformer de cette façon, qui est parfois très utile Vous voyez, il est dit que les classes audio avec différents marqueurs de distorsion sont sélectionnées en pistes Si je clique sur Réinitialiser les marqueurs de distorsion, cela me permettra de les supprimer, mais ensuite, cela me permettra de les déformer ensemble, ce qui peut être très utile Je ne veux pas le faire maintenant parce que je les ai déjà complètement déformés. Je peux modifier certains paramètres qui l'entourent. Je peux changer le volume des deux en même temps, la tonalité, tout ce dont j'ai besoin. donc très important de relier les éléments est donc très important de relier les éléments dont vous avez besoin pour rester ensemble. Pour les dissocier, je vais sélectionner les deux mêmes pistes et accéder aux pistes non liées OK ? Maintenant ils sont séparés. Très bien, alors explorez les pistes liées si jamais vous avez besoin de rassembler un tas de choses. 128. Fin de la partie 2 ! Que vient ensuite ?: OK, nous sommes arrivés à la fin de la deuxième partie de ce cours. Ensuite, dans la troisième partie, nous allons passer à la production. Donc produire de la musique avec du live. Nous allons approfondir tout ce dont nous avons déjà parlé. Nous allons parler de l'écriture de morceaux complets avec Arrangement View, et faire de même avec Session View. Nous allons approfondir la question de la création de rythmes. Nous allons vraiment nous concentrer là-dessus dans cette section. Travailler avec des synthétiseurs, tous ces nouveaux outils Mi sympas, les outils génératifs que j'ai mentionnés Commencez à travailler sur les effets , puis sur des techniques de production avancées comme le side chaining et toutes ces bonnes choses. Donc, je suis vraiment impatiente de commencer à travailler là-dessus, ce que je vais probablement faire dans une heure ou deux. Alors, plongez dedans. J'espère qu'il est déjà sorti. Mais c'est ce qui va suivre dans cette séquence géante d'Ableton Live 12 129. Partie 3 : Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue dans la production musicale avec Ableton Live C'est le troisième cours de ma grande série Ableton Live 12 Vous n'avez pas besoin d'avoir pris les deux premiers. Cependant, je suppose que vous vous y connaissez un peu en direct à ce stade. Dans ce cours, nous allons nous concentrer uniquement sur la création de choses. Commencez par vous familiariser avec la vue d'arrangement, puis nous travaillerons ensemble à la création d'un morceau. Ensuite, nous passerons à la vue session, puis nous travaillerons ensemble à la création d'une piste. Nous allons nous concentrer sur les rythmes, sur ce qui entre dans création d'un rythme et sur ce que je recherche dans les rythmes. Nous parlerons des synthés Ableton intégrés. Ensuite, tous ces nouveaux outils MITI présents dans Live 12, il y a tous ces nouveaux outils qui vous permettront de simplement générer des choses Vous pouvez donc créer une progression d'accords, et peut-être que vous ne l' aimez pas vraiment beaucoup Vous pouvez cliquer sur quelques boutons et demander à Lives de dire : «  Laissez-moi voir ce que je peux en faire et obtenir plus de matériel pour vous ». C'est très précieux et vraiment cool. Ensuite, nous terminerons avec quelques techniques supplémentaires telles que le chaînage latéral, routage, le bus, le rééchantillonnage, etc. Avant de terminer, je vais vous proposer un tas de sessions différentes dans ce cours afin que vous puissiez commencer et jouer avec quelque chose. Vous pouvez les utiliser comme bon vous semble. Alors, plongeons. Je ne peux pas vous dire combien de fois. J'ai été comme dans les mauvaises herbes, travailler sur quelque chose et j'ai programmé, comme ce rythme compliqué pour me rendre compte que je pensais que travailler sur le mode quart et le mode arrangement comportaient des zones de contenu différentes, mais qu'ils partageaient un mixeur, d'accord ? Donc, pour vraiment les rendre plus riches, améliorez un peu ces rainures et donnez-leur une apparence un peu plus naturelle. Vous en connaissez déjà deux. Je me souviens que lorsque j' apprenais à utiliser Session View, quelqu'un m' a montré ce truc que je m'apprête à vous montrer . Il a simplement cliqué et tout a pris tout son sens à propos de Session View. Alors allons-y. Donc d'abord, toute la journée. 130. Introduction à l'édition de l'écran Arrangement: Très bien, nous voici dans la troisième partie de ma série de cours géants sur Ableton Live 12 Cette section est donc entièrement consacrée à la création de pistes. Nous allons donc nous concentrer sur la production de musique avec Live 12. Nous allons donc commencer par la chronologie des arrangements. Maintenant, si vous avez vu certaines de mes autres sections de cette série, vous savez que je penche plutôt pour le mode arrangement, mais le mode session est tout aussi bon pour produire de la musique. L'un n'est pas meilleur que l'autre. En fait, j'utilise le mode Arrangement la plupart du temps, mais parfois je crée un morceau en mode session simplement parce que cela fait fonctionner mon cerveau un peu différemment. Je connais beaucoup de personnes qui travaillent exclusivement dans Session View. Donc, si vous êtes plus à l'aise dans Session View, ne vous inquiétez pas. Nous allons travailler sur les deux dans ce cours car il est important de savoir comment utiliser les deux. Mais nous allons commencer par la vue de l'arrangement. Ce premier extrait sera donc un peu une critique si vous avez participé à l'une de ces séries Mais je veux m'assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde en ce qui concerne nos fonctions d'édition générales. Ensuite, nous commencerons à parler construction de pistes à partir de là. OK, alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 131. Commandes de ligne de temps : boucle, localisateurs et commandes clés: Bien, parlons de nos commandes générales de chronologie. Maintenant, je ne suis pas un fervent partisan de la mémorisation de 1 000 raccourcis clavier Vous pouvez naviguer en direct presque entièrement à l'aide des raccourcis clavier maintenant, mais je n' aime vraiment pas passer du temps à mémoriser des raccourcis clavier, alors j'essaie de ne pas vous en donner trop. Mais il y en a quelques-uns qui sont très utiles pour naviguer très rapidement en direct Passons donc en revue quelques-unes d' entre elles en ce qui concerne la vue de l'arrangement et l'édition. Donc, le premier est un peu ce que j'appelle nos raccourcis clavier Microsoft Word, n'est-ce pas ? Donc, si je clique sur un clip, nous pouvons copier la commande C, V ou la commande V pour coller. Et si vous utilisez un PC, qu' est-ce que c'est Alt ou Control ? Je ne m'en souviens pas. Mais C pour copier la commande V pour coller, nous pouvons cliquer et faire glisser les options , c'est ce que je préfère de tous les temps. Cela signifie laisser une copie là où elle était et en créer une nouvelle. C'est comme sortir un clone. Je m'en sers tout le temps. Alors copiez-collez. Option, cliquez et faites glisser. Parlons de la boucle. Si nous voulons boucler une partie de l'arrangement, nous soulignons simplement quelque chose. Peu importe qu'il y ait un clip dessus ou non, mais tout ce que nous soulignons va entrer en ligne de compte. La commande L va donc activer le bouclage. Et peu importe ce que j'ai souligné, tous les morceaux seront joués dans cette boucle, d'accord ? Voici notre orthèse à boucle. Nous pouvons le déplacer où bon nous semble. Et enfin, faisons des localisateurs de hum. Ce sont de petits localisateurs. Vous pouvez voir leurs petites commandes de jeu parce que vous pouvez cliquer dessus, et si je double-clique dessus, le jeu commencera à jouer à partir de là. Mais ils sont parfaits pour vous laisser petites notes pendant que vous travaillez. Je les utilise tout le temps. Comme vous pouvez le voir, dans ce morceau que je viens de commencer, j'ai mis, vous savez, peut-être un solo de violon ici et j'ai ramené ce truc d' arpe ici Donc, pour créer l'un de ces localisateurs, nous allons simplement cliquer ici dans la chronologie, ajouter localisateur, puis dire ce que vous voulez Cette partie, peu importe. Si vous voulez vous en débarrasser, cliquez à nouveau sur ce localisateur en maintenant la touche Ctrl enfoncée et supprimez-le ou vous pouvez simplement appuyer sur Supprimer Les localisateurs sont donc super cool. Vous pouvez les déplacer en cliquant et en faisant glisser le drapeau, et vous pouvez double-cliquer dessus pour commencer à jouer à partir de cet endroit Cool. N'oubliez pas que si nous sélectionnons une section d'un clip, nous pouvons la copier et la coller. Même chose pour les clips audio. À condition de coller sur le même type de clip. Donc, si vous copiez depuis MiClip, vous devez coller sur une piste MIDI Si vous copiez un extrait d'un clip audio, vous devez le coller sur une piste audio sauf si vous souhaitez effectuer la conversion, ce que nous avons abordé un peu lors du premier cours de la série. D'accord, ce sont donc nos principales commandes générales. Je veux juste entrer dans notre tête tout de suite. Parlons maintenant de certaines choses que nous pouvons faire avec un clip audio, en particulier l' inverser et de quelques autres manières de modifier les clips 132. Modifier les clips : inversion, warping et plus encore: OK, nous avons quelques outils pour modifier les clips. Jetons un coup d'œil à certains d'entre eux. Donc, si je clique sur ce clip, partons en solo et écoutons ce que c'est. OK. Soigné. Maintenant, si je passe à la vue du clip ici, passons en boucle. Si je regarde le clip ici, je peux faire certaines choses qui ne sont que des outils créatifs amusants. La première, en bas, est inversée. Il y a juste un gros bouton de marche arrière juste là. Cela peut être très intéressant si nous essayons de modifier un clip, trouver de nouvelles idées, faire quelque chose d' intéressant. Je m'en sers beaucoup. Ce bouton Modifier est intéressant. Si vous cliquez dessus, cela indiquera qu' aucun exemple d' application d'édition n' a été sélectionné. C'est pour, par exemple, si nous voulons vraiment nous lancer dans les mauvaises herbes et faire un montage très précis de ce clip. Nous pouvions ouvrir un éditeur d' échantillons et il était très courant que vous ayez un programme distinct qui était, exemple, votre outil de type scalpel pour vraiment prendre une forme différente. Il y en avait un qui s'appelait Peak. Il y en avait un appelé Sample Editor. Il y en avait un tas de modèles différents, mais ils sont vraiment passés de mode maintenant. Par exemple, je n'en ai même pas configuré un. Donc je ne l'utilise jamais. Et je n'en trouve jamais vraiment le besoin. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire correctement en direct. C'est donc une sorte d'héritage qui , à mon avis, n'existe plus. Une autre chose intéressante que nous pouvons faire est d'utiliser le BPM ici. Maintenant, c'est une astuce de distorsion, et nous en avons beaucoup parlé dans le dernier cours, mais je n'entrerai pas dans tous les détails sur la distorsion ici, mais si vous voulez faire une sorte de distorsion rapide et insensée, vous pouvez diviser la vitesse par la moitié ou la Cela va donc provoquer des choses étranges. Retirons-le ici, puis doublons-le. Nous sommes toujours en retard. Ce qui est plutôt cool en fait. Mais inversons les choses pour pouvoir aller de l'avant. À demi-vitesse. Revenez à la vitesse normale et à cette double vitesse. OK, juste quelques choses amusantes que nous pouvons faire. J'aime bien jouer avec eux. Allons-y. Enfin, pendant que nous sommes dans cette zone, fois, nous pouvons simplement augmenter le gain d'un clip ici Mais s'il te plaît, ne fais pas ça. Ce n'est pas une bonne façon de procéder. Vous pouvez le faire ici si vous avez juste besoin d'ajouter un coup de pouce rapide à un tout. Regardez ce petit clip d' arpège en sol mineur que j'ai ici OK, bien sûr. Dans celui-ci, je pourrais entrer et juste lui donner un petit coup de pouce. C'est probablement bien. Mais la majeure partie de votre volume, vous devriez essayer d'utiliser soit le son de votre piste, soit le clip s'estompe, soit l'automatisation. Il existe plusieurs autres moyens, et nous en reparlerons lorsque nous aborderons le mixage, mais cet outil ici, ce gain, est en quelque sorte un dernier recours lorsque nous avons juste besoin d'un autre gros coup de pouce. Essayez donc d'éviter à tout prix de l'utiliser. La raison en est que vous êtes très susceptible de couper en faisant cela, et c'est ce que cela fait actuellement. Tout va être déformé et méchant. Et il est également assez facile de perdre de vue votre boost ici. Ce n'est donc tout simplement pas une bonne idée. Ce contrôle du pitch ici, revanche, est amusant. Deviens fou avec ça. Vous pouvez voir que j' ai déjà contrôlé le pitch parce que je voulais jouer avec cet extrait. Il n' était pas dans la bonne tonalité, mais il était proche. J'ai donc simplement utilisé le pitch ici. Mais ce pitch est très réactif. C'est donc un outil amusant à utiliser. Revenons-en à la bonne touche. OK, juste quelques moyens pour nous aider à modifier rapidement les clips. D'accord, parlons de l'fondu des clips. 133. Fondu de clip: D'accord, j'aime penser que les clips ont six coins. Vous m'avez peut-être déjà entendu le dire. Mais passons à ce clip ici. Nous avons donc ces quatre coins, puis deux coins haut de la partie d'en-tête du clip, et ils font tous des choses différentes. Donc, la partie d'en-tête du clip, si je passe ma souris dessus, je peux cliquer et faire glisser pour extraire une plus grande partie du clip. Maintenant, soit cela va simplement exposer une plus grande partie du clip que j'ai caché soit continuer à faire tourner le clip en boucle s' il est réglé sur boucle. OK. Retournons en arrière. La même chose va se produire sur le côté gauche, où si je recule, cela exposera une plus grande partie du clip ou le bouclera s'il est réglé sur une boucle. Maintenant, les coins ici vont déclencher un fondu, donc je peux m'estomper de cette façon. Et maintenant, j'en arrive à un point intermédiaire où je peux en quelque sorte chose qui s'estompe un peu. Et à ce point à la fin, je peux aussi contrôler un peu le fondu. OK ? Même chose sur la droite. Je peux faire un grand fondu long, créer ce fondu avec ce point supplémentaire et l'ajuster avec ce point sur la droite. Hein ? Et n'oubliez pas, bien sûr, la commande Z annuler. Command Z sera votre meilleur ami lorsque nous commencerons à créer des morceaux, ce que nous allons faire en quelques minutes. D'accord, quelques outils d'édition supplémentaires. Je veux juste que nous soyons vraiment à l'aise avec lancer des clips, les retourner vers l'arrière, de les déplacer, de les couper en morceaux Ensuite, nous allons nous lancer dans le travail sur un morceau. Parlons maintenant de split and join. 134. Diviser et joindre: OK, un autre type de chose souvent négligée est de savoir comment diviser un clip. Non, je finis par passer beaucoup de temps à le faire parce que j'aime les petits problèmes Il y a donc plusieurs façons de le faire. La première est que nous pouvons simplement mettre en évidence quelque chose par la résolution de notre grille, qui, dans ce cas, est d'un quart de note. Je peux donc prendre un quart de note, copier, passer à un nouveau morceau et le coller, non ? Je peux donc prendre de petites choses ici et là. Si je veux en faire plus, je peux zoomer plus profondément. Maintenant, je regarde les 64e notes, donc c'est beaucoup plus fin. C' est donc une façon de mettre en évidence de petits éléments et de le faire de cette façon. Mais si vous souhaitez diviser une piste, deux options s'offrent à vous. Par exemple, si je voulais en découper un petit bout, je pourrais placer mon curseur quelque part et appuyer sur la commande E. Cela va juste le découper, non ? Maintenant, ils sont séparés. Et si je veux le refaire, je découpe simplement ce petit morceau et je peux le déplacer. Ou je vais annuler ça. Une chose que je fais, qui est en fait plus rapide d'une manière étrange, est simplement de supprimer quelque chose. Par exemple, si je veux les séparer, suffit de surligner quelque chose, de le supprimer. Et puis si je le fais sortir, tu n'entendras pas ça. Ça va passer par là. Mais ils ont été coupés en deux. Donc, commandez E ou supprimez simplement quelque chose qu'il contient, et vous obtiendrez une tranche. OK, donc je pourrais juste passer à la commande E, commande E, à la commande E, et découper ça un peu partout. Déplacez ces petites tranches autour des 64e notes. Ce sera peut-être frénétique et plutôt chouette. Écoutons-le. Je vais juste jouer ce morceau en solo. Allons-y. Cool, en quelque sorte. Peu importe. Je vais annuler tout ça. Maintenant, si vous voulez les rejoindre, voici toutes ces tranches un peu partout Les rejoindre est super facile. Nous avons examiné ce raccourci clavier plus tôt dans l'autre classe. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner l'intégralité du clip, tout ce que nous voulons voir dans un seul clip. Et cela pourrait même aller plus loin. Je pourrais sélectionner ces deux clips, d'accord ? Et Command J. Command J signifie consolider. Maintenant, ce que cela va faire, c' est réunir tout, mais cela va aussi en quelque sorte imprimer la piste Donc s'il y a des effets, s' il y a des déformations, quelque chose comme ça, ça va les enregistrer dans le clip, d'accord ? Command J. Euh, maintenant c'est un clip. Je le fais donc souvent. Cela fonctionne également sur les mini-pistes. Mi Clips aussi. Donc, si j'ai quelque chose comme ça, il n'y a rien de vraiment génial ici. Mais disons, euh, disons cette base de référence, d'accord ? Il s'agit donc d'une base de référence. Et disons pour ce clip de base, je vais toujours le faire deux fois. OK ? Je ne veux donc pas avoir à le copier deux fois à chaque fois. Je veux juste que ce soit un clip parce que c'est le résumé complet, d'accord ? Donc, bien sûr, je vais passer par la commande J, les fusionner en un seul clip. OK ? Maintenant, je peux tout déplacer partout, et c'est facile et agréable. La commande J est donc consolidée. Cela signifie qu'il faut le reconstituer ou assembler des éléments disparates, et la commande E consiste à les séparer. Encore une chose à propos de la consolidation, vous pouvez également la consolider avec de l'espace vide. Par exemple, disons ces petites choses, je peux consolider tout cela, et cela créera un fichier audio qui occupera cet espace Je vais donc appuyer sur Command J. D'accord ? Il y a donc mon swoosh, un tas d'espace vide, et Cela peut être utile si je veux mettre ailleurs et je ne veux pas avoir à, vous savez, vraiment m'y plonger et trouver comment aligner ces swooshes Il sera ainsi beaucoup plus facile de les aligner , ils sont correctement alignés ici. Donc, si je les copie/colle ailleurs, ce sera assez facile à faire. OK. Parlons de quelque chose dont je n'ai pas encore parlé, l'utilisation du Finder. 135. Glisser/déposer: Dans la première partie de cette série, j'ai passé beaucoup de temps à parler du navigateur et de la façon dont vous pouvez vous frayer chemin dans le navigateur et trouver tout ce dont vous avez besoin, et c'est vrai. Le navigateur est ce qui vous rendra plus efficace que la plupart des gens si vous l'utilisez vraiment bien. Mais il y a une chose dont je n'ai pas parlé , c'est que vous pouvez simplement utiliser le moteur de recherche. Il n'est pas nécessaire de faire glisser des éléments à partir d'échantillons. Par exemple, si vous passez à des échantillons et que vous dites : OK, je veux, genre, un Naso a Sure Je veux ce Naso, oui. Échantillon. Je veux cet extrait vocal ici. Tu peux le glisser dedans, et c'est génial. Mais vous pouvez également le faire glisser directement depuis le Finder. Si vous en avez, voici un petit buzz. Cool. Si je veux m'en servir, je peux simplement le glisser directement dedans. D'accord ? Nous devrions probablement le faire glisser vers une nouvelle piste, mais il est là. Ça y est. D'accord ? Maintenant, cela pourrait poser des problèmes. Si vous faites glisser un tas de fichiers provenant de tous vos disques durs, il est possible que Live commence à en perdre la trace. Vous allez donc vouloir tout collecter et économiser assez souvent. Cela va ici pour archiver, tout collecter et enregistrer. Cela va résumer toutes ces informations et créer une copie de tous les clips que vous avez extraits en direct. Et mettez-les dans le dossier de votre session pour que Live ne les perde pas de vue. Donc, si vous retrouvez des objets dans le viseur, habituez-vous à le faire. Je vais vous parler un peu plus collecte et de la sauvegarde dans une minute, mais je voulais simplement vous faire comprendre qu'il n'est pas nécessaire de tout faire avec le navigateur. Vous pouvez simplement faire glisser des éléments depuis n'importe où sur votre ordinateur dans Live si vous le souhaitez. Gardez donc cela à l'esprit. OK, encore deux choses. 136. Automatisation: est donc l'un de nos outils les plus puissants pour automatisation est donc l'un de nos outils les plus puissants pour créer de la musique intéressante. D'accord ? Regardons donc l'automatisation. N'oubliez pas que l'automatisation consiste simplement à modifier un paramètre au fil du temps. D'accord ? Nous pouvons régler le volume. Faisons-le avec cette piste. Zoomons bien en arrière. Allons-y. Nous pouvons régler le volume de cette piste pour qu'il soit faible ou fort si nous le voulons. Nous pouvons regarder notre table de mixage en allant ici. Nous pouvons monter un mixeur. Faisons un peu plus de place. D'accord ? Voici donc notre mixeur. Ce morceau se trouve juste ici. Je peux donc baisser ou augmenter le volume. C'est très bien comme ça. Mais que se passerait-il si je voulais commencer en silence et faire plus de bruit ? Même un tout petit peu. C'est pour cela que nous avons besoin de l'automatisation. Pour automatiser, nous devons donc passer en mode automatisation. Vous pouvez l'obtenir soit en appuyant simplement sur la lettre A, soit cela risque de ne pas fonctionner si vous avez activé ce mini-clavier. Je vais juste créer des problèmes. Vous pouvez donc soit le désactiver puis appuyer simplement sur A, soit passer en mode d' automatisation de visualisation. OK, et avec l'automatisation, nous obtenons toutes ces lignes. D'accord ? Donc, pour automatiser un paramètre, n'importe quoi, cliquez dessus. D'accord ? Donc, si je veux automatiser le volume, je peux cliquer ici. Maintenant, cette ligne est le volume. Je peux également cliquer ici. D'accord ? Disons que c'est mon volume. Je vais faire valoir un point. Et puis à ce stade, je veux que mon volume soit correct, maintenant ce volume va augmenter avec le temps Peut-être que je ne veux pas que ce soit si extrême. Je peux le faire. Et si je veux qu'il soit incurvé, passe ma souris dessus jusqu'à ce qu'il devienne noir, juste comme ça. Maintenez la touche option enfoncée , puis cliquez et faites glisser et j' obtiens de belles courbes si je le souhaite. Pratiquement tous les paramètres peuvent être automatisés, d'accord ? Je peux donc automatiser mon panoramique. Je peux automatiser n'importe quel type de plug-in. Passons à mon instrument ici. Ici, j'ai cet instrument dessus. Si je veux utiliser cette enveloppe filtrante, si je veux automatiser cette enveloppe filtrante, je peux le faire. Je clique juste dessus une fois, puis je le fais comme ça. Et maintenant, pendant que je joue, vous allez le voir changer au fil du temps. Tout ce qui est automatisé reçoit une sorte de petit point rose. Cela nous indique simplement que le paramètre est contrôlé par autre chose, d'accord ? Regardons ce qui se passe ici. Il y va. OK, ce n'est pas un effet dramatique, mais, euh, ça marche. OK. Donc, tout ce que vous voulez automatiser, passez simplement en mode automatisation et cliquez dessus. Vous devriez le voir apparaître ici une fois que vous aurez cliqué dessus. En mode automatisation, vous obtiendrez ces menus déroulants doubles Celui-ci nous montre l'appareil, et celui-ci nous montre le paramètre. Le pad Dark Poly dispose donc de ces paramètres. D'accord ? Je peux aussi simplement aller au mixeur, puis je peux accéder au panoramique, au volume, au fondu croisé, à la réverbération et au delay. D'accord ? Il y a donc beaucoup de choses différentes auxquelles vous pouvez avoir accès. L'automatisation sera ce qui permettra à vos morceaux de passer de bons à excellents, d'accord ? Si vous parvenez vraiment à automatiser et à peaufiner votre morceau dans les moindres détails, c'est là que les choses commencent à vraiment bien sonner Il est donc très important de se familiariser avec l'automatisation. OK, il y a quelques choses qui sont vraiment difficiles à automatiser et sur lesquelles les gens me demandent tout le temps. L'un est le tempo et l'autre, changements de signature temporelle, etc. Mais si vous voulez que le tempo passe d'un tempo à un autre au fil du temps, c'est en fait assez difficile à faire. En fait, c'est facile. C'est vraiment difficile à trouver. Passons donc à une nouvelle vidéo et faisons-le. 137. Changements de signature de tempo et de temps: OK. Si vous souhaitez modifier le tempo de votre morceau. Notre rythme mondial est donc à la hausse. Tout va suivre ce rythme. Et vous pouvez automatiser le tempo. C'est un peu bizarre. Vous pouvez donc soit contrôler, cliquer sur le tempo , soit dire « afficher l'automatisation ». Mais parfois, on ne sait pas exactement d'où cela vient. L'automatisation du tempo est dans notre morceau principal, notre titre principal ici, d'accord ? Donc, si je vais sur Main et que je sélectionne le mixeur, je peux dire le tempo de la chanson. OK ? Ma fourchette est donc de 60 à 120. Donc 87, c'est mon rythme. Je peux aller jusqu'à 200. Donc oui, c'est comme ça que tu le fais. Si vous voulez changer brusquement de rythme, voici comment procéder. Il suffit de faire valoir un point et de le changer comme ça. Et vous verrez notre rythme s'accélérer partout. Ce n'est pas en solo. Les deux. C'est fou. Très bien, calmons-nous. Maintenant, si vous voulez effacer toute automatisation, comme je veux le faire ici, je peux contrôler, cliquer sur le paramètre et dire supprimer l'automatisation. Cela fonctionne pour pratiquement tous les paramètres. OK, maintenant, les signatures temporelles. Vous ne pouvez pas automatiser les modifications de signature horaire. C'est bizarre. Mais si vous pensez à automatiser les signatures temporelles, c'est un peu un casse-tête de toute façon, vous n'auriez pas vraiment envie de le faire Live traite les temps avec des signatures temporelles d'une manière étrange. Par exemple, si je double-clique sur un clip, vous pouvez voir la signature horaire ici. Live dit que c'est quatre ou quatre. Je change ça, du genre, OK, maintenant c'est 416. Bien sûr. Ça va sonner pareil. Live n'a pas besoin de signatures temporelles pour lui indiquer comment jouer des notes. La signature horaire ne fait que changer notre grille, d'accord ? Donc, maintenant vous pouvez voir que nous avons notes de quatre trimestres ici pour une raison ou une autre. Revenons à quatre, et faisons, genre, un cinq, quatre. OK ? Maintenant, il y a cinq quarts de notes dans la grille, mais mes notes sont toujours au même endroit. Ils ne se sont pas adaptés à une nouvelle signature horaire. Donc, tout le temps que les signatures font vraiment ici, c'est de nous dire de changer la grille afin que nous puissions voir où nous en sommes. C'est vraiment ça. Cela étant dit, si vous souhaitez modifier la signature horaire, c'est un peu différent de Tempo. Vous allez vous rendre ici au même endroit que nous utilisons pour placer les localisateurs et vous allez souris ou cliquer sur le bouton droit souris et dire Insérer une modification de signature horaire Ensuite, vous allez taper un chiffre avec une barre oblique avec un autre chiffre Ça peut être ce que tu veux. 16 à 37 fois. OK ? C'est bizarre. C'est la signature temporelle la plus étrange qui ait jamais existé. Mais ça y est. Je ne sais même pas comment tu pourrais compter ça. Mais encore une fois, cette signature ne changera aucune note. Ça va dire que ça va sonner pareil. Cela va juste changer complètement votre grille. OK ? Supprimons donc cela. Pour que nous soyons de retour là où nous sommes. Donc, automatisation du tempo et définition de différentes signatures temporelles. Vous pouvez définir autant de signatures temporelles que vous le souhaitez. Vous ne pouvez tout simplement pas créer une signature temporelle, une autre signature temporelle, et tracer une ligne entre elles. Je ne ferais vraiment rien de toute façon. 138. Télécharger et mettre en ligne une session: OK, dernière chose dans cette section, je tiens juste à vous rappeler que comme nous devons partager des sessions, je vais partager quelques sessions avec vous. Et ce que je vais faire, c'est prendre la session sur laquelle nous travaillons et passer à archiver, à tout collecter et à enregistrer. Maintenant, comme je viens de le mentionner il y a une minute, cela va rassembler tous nos fichiers de partout et en faire un dossier. OK ? Donc, lorsque vous collectez tout et que vous enregistrez, c'est ce que vous voudrez faire. Chaque fois que vous allez envoyer une session à quelqu'un. Cela va tout emballer et s' assurer qu'ils peuvent l'ouvrir. Cela ne garantit pas qu'ils ont tous les mêmes plugins ou instruments ou quoi que ce soit d'autre. Mais cela garantit au moins qu'ils disposent de tous les bons fichiers. Je recommande donc de sélectionner ces trois premiers fichiers provenant d'un autre endroit, des fichiers provenant d'autres projets, des fichiers de votre bibliothèque utilisateur. Activez-les oui. Fichiers provenant de packs d'usine, cela va rendre votre fichier vraiment volumineux si vous l'activez, si vous utilisez beaucoup de choses. J'ai donc l'habitude de laisser cela de côté, en supposant que tout le monde possède le type de packs d'usine principaux. Mais tu peux l'activer si tu veux. OK ? Donc, si je clique sur OK, ce que je vais faire, tout sera enregistré dans un dossier. Et ce dossier ressemble à ceci. OK ? Ainsi, lorsque vous enregistrez quelque chose, vous obtenez tous ces dossiers contenant un tas de choses. Ensuite, je vais le transformer en fichier zip. Pour moi, sur un Mac, je peux simplement contrôler, cliquer et dire compresser. OK ? Et maintenant j' ai ce projet. Je devrais probablement lui donner un meilleur nom que Untitled Project, mais peu importe, vous comprenez. Maintenant, je peux l'envoyer à quelqu'un en utilisant Dropbox ou Google Drive ou autre. Et il devrait s'ouvrir comme je l'ai utilisé. Mais sans cette étape tout collecter et enregistrer, ce ne sera pas le cas. Donc, lorsque je publierai des projets dans ce cours, ils ressembleront à ceci. Il s'agira d'un fichier zip. Lorsque vous les aurez, vous allez double-cliquer sur ce zip pour l'ouvrir, puis vous aurez tous ces éléments, et vous allez ouvrir cette session. Cool. OK. Ça suffit de parler. Faisons quelque chose. 139. La « bonne façon » de faire une piste dans Live: OK, dans cette section, créons une piste. Mais pour être plus honnête quant à ce que nous allons réellement faire ici, commençons par une piste. Faisons juste le début de quelque chose, et je vais vous montrer mon processus, ce que j'aime faire et comment tirer parti de ces choses dont nous venons de parler. Donc, ce que nous allons faire, c'est assembler quelque chose, jouer, être créatifs, nous amuser un peu. Ensuite, nous allons juste le faire pour quelques vidéos, puis nous allons recommencer à apprendre à faire plus de choses. Ensuite, nous allons créer un autre morceau, d'accord ? Parfois, pendant mes cours universitaires, je suis tellement fatiguée de parler de musique toute la journée, et j'ai juste envie de fermer ma bouche et de faire de la musique. C'est ce que nous allons faire maintenant, sauf que je ne vais pas me taire, malheureusement, parce que je vais vous expliquer ce que je fais Alors, d'abord et avant tout, quelle est la bonne façon de créer un morceau en live ? Je pose intentionnellement cette question parce que la réponse est qu'il n'y en a aucune Quiconque dit : « C' est la bonne façon de faire quelque chose dans la vie » ment. Il existe 100 façons de tout faire en direct. C'est un programme très polyvalent, et il n'y a littéralement aucune mauvaise façon de l'utiliser. J'ai vu des étudiants me faire des choses bizarres parce qu'ils ne savaient pas comment faire de la manière la plus compliquée. Et ils se retrouvent avec une musique incroyable. Donc, peu importe comment ils y sont arrivés, s'ils ont fini par écouter de la musique incroyable, ils l'ont bien fait. Ne laissez donc personne vous dire qu'il existe une bonne façon d'utiliser live ou qu'il existe une bonne façon de créer de la musique. La façon dont vous le faites est la bonne. Je vais donc vous montrer ma voie. Je vais vous montrer comment je commence à assembler quelque chose, et vous êtes invités à l'utiliser. Mais si tu fais quelque chose de différent, c'est bien. D'accord. Allons-y. Et 140. Par où commencer ?: OK, par où commencer ? Pour moi, la réponse à cette question dépend de ce que je fais. Donc, je me demande toujours qui est le patron ? Par exemple, qui est le boss de ce morceau que nous sommes sur le point de créer ? Si je travaille sur un podcast, le réalisateur est le patron, non ? J'ai donc une structure avec laquelle travailler dans ce cas, et je ne suis pas totalement seule à faire ce que je veux. Si je travaille sur un projet de film ou de télévision, il y a un patron, et ce n'est pas moi. Mon rôle dans ces cas-là est donc de repartir de zéro, n'est-ce pas ? Par exemple, j'ai un scénario dialogues d' acteurs, un film ou quelque chose sur lequel travailler. Mais dans ce cas, j' ai une feuille blanche, et je vais faire de la musique pour moi. Alors, qui est le patron ? Ce type. OK, donc je suis le patron, donc je peux faire ce que je veux. Alors, qu'est-ce que je veux faire ? Eh bien, je vais vous dire ce que je veux faire. Je veux créer de la musique Synth Wave, parce que c'est ce que j'aime beaucoup en ce moment J'en ai terminé aux deux tiers avec un gros projet de Synth Wave, et je suis vraiment intéressé. Je m'amuse vraiment avec ça. Donc, si vous n'êtes pas familier avec Synth Wave, c'est vraiment du synthé et une ambiance très futuriste des années Pensez comme du cyberpunk, ce genre de choses. Donc, je pense que je sais par où je vais commencer. Je vais chercher Synth Wave dans mon navigateur, parce que je sais qu' il existe ce son de cette boucle de batterie, c'est ce que je recherchais Allons-y. Des tambours tout simplement. OK, donc je vais lancer cette boucle de batterie ici. Et je vais juste commencer par ça. Je vais le mettre ici. Il se peut que nous ne l' utilisions même pas à la fin, mais nous allons commencer par jouer un peu avec. À partir de là, je vais probablement créer des accords, une ligne de basse, peut-être des effets sonores, d' autres parfums, juste voir si je peux en faire un groove Je ne vais pas m' inquiéter de l'arrangement, c'est-à-dire de la structure de la chanson pour le moment. Je vais juste essayer de créer quelque chose qui ressemble à de la musique intéressante. Maintenant, est-ce que je commence toujours par le rythme ? Non, je ne le sais pas, en fait. C'est amusant de commencer par le rythme, mais parfois je commence simplement par un son, comme un sample, qui m'inspire à faire quelque chose. Parfois, c'est un synthé. Parfois, c'est le rythme, mais pas toujours. OK, donc je pense que ce rythme a besoin d'un peu de travail avant de se lancer dans son utilisation. Alors découpons-le un peu. 141. 13 ChoppingUpTheBeat: OK, écoutons cette boucle, et ensuite je pense que vous verrez de quoi je veux me débarrasser. La fin est un peu farfelue. OK. Donc d'abord, je veux savoir si c'est correctement déformé. Et je peux dire que c' est parce que je peux voir les choses s'aligner sur le rythme auquel je m'attends. Mais si je veux être sûr, appuyons sur notre métronome et écoutons Plutôt bien. Bon, maintenant, pour me débarrasser de ce remplissage insensé à la fin, je peux faire deux choses. Je pourrais juste le découper, le sélectionner. Je vais appuyer sur la touche Supprimer , puis la remplacer par quelque chose. Je pourrais le remplacer par la dernière partie de la première boucle. Je peux donc y aller. Je l'étire vers l'arrière. Voyez comment ça sonne. Tu vois, ça marche très bien. Une autre chose que je pourrais faire serait de simplement réduire cela à une boucle de quatre barres plutôt qu'à une boucle de huit barres Ce sera exactement ce que je veux. Je vais le mettre en boucle. OK, la seule chose que je n'aime pas dans tout ça, c'est qu'il y a toute cette réverbération qui sonne, et puis quand elle revient en arrière, c'est juste sec. C'est donc un peu malheureux. Alors peut-être que je vais l' étirer jusqu'au bout et voir si je peux revenir à première chose que nous avons essayée et simplement coller la fin de l'autre boucle. Oups Allons-y, ajoutons ça. OK, faisons une boucle et voyons si, quand on revient au début, s'il est encore sec. C'est le cas. Je pense que c'est juste là. Alors allons-y. Cela fonctionne. Une chose que je vais faire pour me faciliter un peu la vie est de le recombiner en un seul fichier afin de pouvoir le déplacer un peu plus facilement Mais en disant cela, j'ai eu une autre idée. Je me demande si je pourrais remplacer ce kick par un autre plein de réverbération Laisse-moi essayer. Comme celui-ci. Je peux mettre ça ? Parce que le problème, c'est que celui-ci a toute la réverbération, et que le silence ici est ce que nous appellerions humide, signifie que cette caisse claire continue de se dégrader Mais ici, c'est juste plat. Essayons donc de prendre celui-ci. En fait, celui-ci pourrait être mieux parce qu'il reste un peu plus de temps. Ouais. Allons prendre ça. Alors, copiez. Je vais y aller, V. D'accord ? J'ai donc pris ce tambour et mis ici pour qu' il soit plus humide. Écoutons-le. Mm. Écoutons à nouveau Circle Around. Tu vois, ça marche vraiment bien, d'accord ? Alors maintenant j'en suis content. Maintenant, combinons les deux. Je vais donc tout sélectionner ici. Je vais appuyer sur Command J pour le consolider. Très bien, maintenant j'ai ma nouvelle boucle. C'est un clip, et c'est exactement ce que je veux. Génial. Essayons d'ajouter un peu d'harmonie. Et 142. Harmonie: OK, voyons si nous pouvons trouver une harmonie qui fonctionne là-dessus. Maintenant, si vous n'êtes pas habitué à écrire des harmonies, nous ne pouvons pas aborder toute la théorie musicale dans cette seule vidéo, mais je vous encourage à consulter certains de mes cours de théorie musicale ou mon livre Voici donc ce que je vais faire. J'ai l'habitude de ne pas avoir vraiment envie de m'occuper du design sonore pendant que je travaille sur le morceau. En d'autres termes, je vais ajouter un piano à queue sur ce morceau. Et je vais écrire, je vais travailler sur mon harmonie avec un son de piano. Une fois que je l'aurai atteint où je veux , je commencerai à m'efforcer de trouver le bon son pour y aller Mais j'aime bien travailler avec des pianos. C'est simplement plus facile. OK, alors faisons une progression des corvées. Désactivez Loop. Et commençons simplement par là. OK, je vais donc faire une harmonie assez simple. Allons-y Faisons le do mineur. Je vais donc faire un C. Prenons chacune d'elles pour une barre pour le moment. Il ne me reste plus qu' à créer les accords. Donc, le sol en do bémol majeur sera un accord en do mineur. Mettons peut-être un peu plus d'intensité en mettant cette note sur une octave. OK. OK, cool. Maintenant, je vais peut-être raccourcir ce clip pour qu' il ne reste que ce do mineur. Je pourrais même le nommer maintenant. Do mineur. OK ? Maintenant, créons un autre clip. Je vais donc simplement copier ce do mineur. OK, alors trouvons un autre accord. Je pense que l'accord que je veux ici sera comme un accord à quatre cordes majeures. Passons donc au A bémol, qui est un sol dièse. Nous allons donc opter pour un plat, un plat en C, en E. OK, puis laissons tomber cette note juste parce que j' aime la façon dont elle sonne un peu mieux. Bon, maintenant passons à un autre accord. Oh, renommons celui-ci « A flat ». En résumé, s'il s'agit d'un accord mineur, vous mettez un M minuscule . S'il n'y a pas de M minuscule après lui ou quoi que M minuscule après ce soit d'autre, c'est juste un OK. Maintenant, faisons un accord en mi bémol majeur Et vous vous demandez peut-être : Où est-ce que je trouve ça ? Où est-ce que je trouve ces accords ? Je sais que le type de son que je veux ici est une progression qui ressemblerait à un 1637 en mineur Si vous vous y connaissez en théorie musicale, cela pourrait avoir du sens. C'est juste quelque chose que j'ai envie d'essayer. Donc je joue juste avec les accords, et je vais les garder sous forme de clips séparés afin pouvoir les déplacer si je n'aime pas l'ordre Faisons donc un mi bémol. Donc mi bémol G, B bémol. OK. Portons cette note à octave, peut-être aussi cette note à l'octave. D'accord. Ça a l'air bien. Nous allons l'appeler mi bémol majeur, puis un autre. Et nous allons appeler celui-ci. Ce sera un accord en si bémol majeur. Donc ça va ressembler à un pointu, oups, B, D et F. . Maintenant, je regarde vers le haut, et je veux juste qu'ils fonctionnent, juste pour bien circuler entre eux . Alors voyons voir. Je pourrais déplacer cette note vers le haut, laisser vers le bas, mais je vais déplacer celle-ci vers le bas. OK, alors écoutons-le maintenant. N'oubliez pas que ce n'est qu'un piano. OK. C'est pas mal. Passons juste à la première moitié pour essayer OK, j'aime bien. Je l'aime bien dans cet ordre. Je vais donc en faire un clip. Je vais donc joindre tout cela à Consolidate Command J. D'accord ? Nous avons maintenant un clip. Maintenant, je peux regarder les choses d'un peu plus près. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est ce qu'on appelle le voicing. Je vais donc étendre celui-ci. Je vais juste essayer de trouver le chemin le moins résistant entre toutes ces notes. OK ? Alors prenons celui-ci et descendons d'une octave. C'est ce qui rend ça plutôt sympa. Aucun d'entre eux ne se connecte très bien. Je vais maintenant ajouter quelques notes qui n' en font pas vraiment partie. Comme ça. Je vais donc ajouter cette note. Je vais juste m'étirer. Peut-être que cette note, je vais m' étendre aussi. D'accord, vous n' allez pas vraiment entendre autant au piano parce que le piano ne supporte pas beaucoup, mais une fois que nous passerons au synthétiseur, vous le ferez OK. Je pense donc que cette progression d'accords me convient pour le moment Allons chercher un sinth à mettre dessus. 143. Conception du son: OK, je voudrais d'abord répondre à deux questions. La première est la suivante : pourquoi n' ai-je pas commencé au début du morceau ? Pourquoi n'ai-je pas commencé ici ? Je ne sais pas, en fait, c'est juste une étrange habitude. Il n'est pas nécessaire de commencer par le début. Parfois, j'aime juste avoir un peu d'espace pour travailler, car je ne pense pas que ce sera le début du morceau. J'aime donc sauter au milieu, puis le séparer de cela et travailler sur l'arrangement du morceau plus tard. Je pourrais donc revenir au début. Plus tard. Mais même si votre morceau ne commence pas au début de la session, c'est très bien. Tu n'en as pas besoin. Ce n'est donc qu'une habitude. Vous pouvez commencer par le début si vous le souhaitez. La deuxième question est, euh, devrions-nous faire plus de choses pour le piano avant de faire la conception sonore ? Normalement, probablement. Normalement, je travaillerais probablement un peu plus sur l'harmonie avant de passer à la conception sonore, mais je veux juste vous montrer mon processus. Nous allons donc passer à l'étape du design sonore. La conception sonore n'est donc qu'un terme sophistiqué pour désigner la synthèse et le jeu avec les synthétiseurs C'est tout ce que c'est vraiment. Nous allons donc choisir un synthétiseur qui correspond au son que je souhaite Maintenant, cela peut être un gros problème pour certaines personnes, car il y a tellement de choses en direct que vous pouvez finir par fouiller dans les patchs Syth à tout moment de la journée Et ça peut être quel est ce mot ? Il existe un terme pour cela, comme la paralysie des idées, n'est-ce pas ? Tu peux avoir tellement d'idées. Tellement de choses différentes peuvent sembler cool que tu te dis : « Je ne sais pas quoi faire ». Il y a tout simplement trop d'options, non ? C'est donc là que les collections entrent en jeu, n'est-ce pas ? Je peux donc aller ici et m'asseoir. Je peux même fermer mes filtres disant : « Qu'est-ce qui va sembler cool ? Vous savez, je sais que cette bibliothèque DX Seven que j' ai est parfaite pour les synthwave Maintenant, je ne veux pas l'utiliser parce que je devrais utiliser certains instruments Ableton, car c'est ce que nous faisons dans ce cours, c'est apprendre à utiliser Ableton Passons donc à la dérive. Le Drift est un nouvel instrument. Nous verrons comment cela fonctionne plus en détail plus tard. Mais regardons simplement certains des préréglages pour le moment. C'est plutôt cool. Donc, si vous vous trouvez dans la position dans laquelle je me trouve actuellement, où vous êtes juste en train de parcourir tout un tas de préréglages et de vous demander  : « Et vous, qu'est-ce qui va fonctionner ici ? Au lieu de cela, essayez mettre en mots le son que vous recherchez. Je cherche un son sombre avec un peu de mouvement, d'accord ? Un peu comme ça. C'est un son sombre. Il y a du mouvement, du vacillement Essayons-le. Donc je vais juste le glisser sur ce morceau, et écoutons-le. OK. J'aime bien, mais cet instrument évolue lentement. Et mon mini-clip est conçu pour le piano, là où c'est comme si c'était juste en place. Je dois donc ralentir mes accords, ce qui est facile à faire. Si je double attache, cliquez sur le clip. Sélectionnez Tout, puis X deux, ouvrez-le. OK. Désormais, chaque accord prend deux fois plus de temps OK ? Si vous n'avez pas vu ce que j'y ai fait, je suis simplement allée dans l'éditeur de pianos, commande A pour sélectionner A, puis X deux a simplement étiré le tout pour moi. OK. Ouvrons mon orthèse un peu plus longtemps, écoutons-le J'aime bien ça. Je ne laisse toujours pas tout parler autant que je le souhaite. Essayons de monter et d'octave. Je vais appuyer sur la commande A dans l'éditeur de piano roll, puis déplacer la flèche vers le haut. Maintenant écoutons-le. OK. J'aime bien, mais il nous en faut plus. J'ai besoin d'une définition plus précise de cette harmonie. C'est un peu trop ambiant. Voici donc ce que je vais faire. Je vais dupliquer cette piste. G pour aller ici, contrôlez, cliquez avec bouton droit de la souris ou cliquez sur Commande sur Dupliquer. Maintenant, j' ai le même titre. Maintenant, je vais mettre un instrument différent sur celui-ci. Ah. C'est quoi ça ? Je vais le faire en solo. En fait, non. Je vais désactiver notre autre. C'est un peu brillant, mais je ne déteste pas ça. Je vais donc garder celui-ci et en faire un autre. Et tu sais ce que je vais faire ? Ça va t'épater. Je vais retourner au piano. Pour celui-ci. Parce que voici ma logique. Ce que je pense, c'est que cela ajoute une texture cool, cela ajoute une texture cool, et cela va donner une certaine définition à nos accords. Je vais donc redescendre celui-ci en octave, peut-être même Non, juste C'est bon. Maintenant, écoutons-les tous ensemble et voyons ce que nous avons. OK, je n' aime vraiment pas celui du milieu maintenant. Essayons donc autre chose à ce sujet. Revenons aux instruments. Je regarde toujours le nouveau Meld. Essayons ça sur celui-ci. Fais. OK. Ça mène quelque part. C'est comme une boule de puissance. Mais ça a du potentiel. Donc, j'ai l'impression que cela manque en ce moment, c'est une base de référence. Alors allons-y. O. 144. Basses: D'accord, vous voulez connaître le moyen le plus simple de créer une base de référence parfaite ? Prenez votre progression d'accords, dupliquez-la à nouveau. Ensuite, nous allons y entrer, et nous allons nous débarrasser de tout, sauf de la note de fond. Boom, voilà ta ligne de basse. Cela va parfaitement correspondre à ces accords. Ce ne sera pas la chose la plus dynamique et la plus intéressante au monde, mais si nous cherchons simplement des notes de basse pour maintenir l'harmonie, cela fonctionnera parfaitement. Alors, trouvons une basse cool. OK, réfléchissons à ce que je veux ? Quel type de son est-ce que je veux ? Passons à l'instrument de fusion. Mmm, je veux quelque chose avec un peu de mouvement. Waouh. J'aime bien ça pour un synthé. Allons essayer ça. D'accord. Celui-ci est bon et contient des éléments de matrice. Voyons à quoi cela ressemble. D'accord, celui-ci a clairement plaisir à régler les choses, et ça ne marchera pas pour moi pour le moment Cela semble vraiment déréglé. Waouh. Essayons celui-ci. OK. Certains de nos problèmes de réglage peuvent provenir de nos synthétiseurs, mais essayons encore une chose Puisque nous ne travaillons qu'avec des préréglages, je vais passer à Wave Table Cela repose sur de très bonnes bases. Creusez ça. Essayons ça. Non , d'accord, ça a du potentiel. J'aime bien ça. J'aime quel point c' est fou et frénétique . Essayons-en un autre. OK. C'est plutôt cool. J'aime bien ça. Je vais opter pour ça. Maintenant, je pense il faut en faire une couche de plus , puis passer à autre chose. Ensuite, nous reviendrons sur cette piste plus tard, je pense. J'ai toujours envie que cette harmonie ressorte un peu plus. Je pense donc qu'il faut simplement y mettre quelques conditions et voir ce qui se passe. 145. Cordes: OK, donc pour les chaînes, je vais en prendre une et la dupliquer à nouveau, mais je vais la retirer ici. OK ? Je vais le renommer Strings OK ? Trouvons maintenant une bonne bibliothèque de chaînes. Si je vais chez Pax, j' ai celle d'Ableton, appelée cordes d' orchestre, et elles sont J'ai aussi d'autres bibliothèques de cordes, mais je vais essayer l'ensemble à cordes Ableton ici Je veux donc de longues notes lentes. Ça va être un legato. OK, le pizzicato va être cueilli. Staccato va être court, Tremlos va parier. Nous voulons donc du legato. OK. Maintenant, il se peut que je doive jouer avec les octaves là-dessus pour vraiment bien parler Je veux un ensemble assez serré, donc je vais déplacer ces notes basses d'une octave vers le haut Et maintenant écoutons-le. Écoutons juste les cordes. OK, je n'aime pas ça. Allons-y et renversons-le. Juste là. Et arrêtons-nous sur cette note. Mon instinct s'est trompé. Supprimons cette note. OK, c'est sympa. Écoutons-le dans son contexte. OK. Je ne veux peut-être pas que toutes ces choses se produisent en même temps, mais elles fonctionnent toutes. Donc, ce que je pourrais faire , c'est mettre en place un arrangement où, vous savez, peut-être que cela commence, puis que cela arrive, puis nous passerons à cela. Et c'est là que la ligne de base entre en jeu. Peut-être que les chaînes apparaissent au début et dans cette partie, puis nous les ajoutons. Nous avons donc maintenant le début d'un court arrangement. Voyons donc ce que nous avons. OK, ce n'est donc pas la chose la plus brillante que j'ai jamais écrite, mais c'est le début de quelque chose. OK, passons à d' autres nouveautés. 146. Introduction au montage en vue de session: Bien, passons maintenant à Session View et familiarisons-nous un peu plus avec la production de musique dans Session View. OK, donc je vais appuyer sur la touche Tab, et maintenant nous sommes en mode session. Maintenant, souvenez-vous de ce que je vous ai déjà dit propos de l'un des concepts les plus importants de l'affichage session, que le mode session et mode arrangement ont des zones de contenu différentes, mais qu'ils partagent un mixeur, d'accord ? Cela signifie donc que tous ces morceaux contiennent des instruments. Comme si celui-ci avait les ficelles, non ? Et celui-ci a ce synthétiseur, et celui-ci a le piano et l' autre synthé et l'autre synthé OK ? Ils n'ont aucun des clips. Mais ils ont tous les paramètres que nous avions dans Arrangement View. Maintenant, ce n'est pas parce qu'ils n'ont pas les clips en mode session que nous ne pouvons pas les obtenir, d'accord ? Il existe un moyen facile d'aller les chercher. Nous le ferons dans une seconde. Mais je veux d'abord te le dire. Pendant que vous travaillez dans Session View, je veux que vous pensiez à chacune de ces petites machines à sous à clips. OK ? Imagine que ce sont chacun un petit record en rotation, d'accord ? Vous avez donc tous ces petits records qui circulent un peu partout. OK ? Maintenant, vous voulez en faire deux choses. Tout d'abord, vous voulez créer ce qu'est ce record de rotation et assurer qu'il correspond exactement à ce que vous voulez. Ensuite, vous allez déposer l'aiguille dessus dès que vous serez prêt. Donc nous allons avoir tous ces petits records, et nous allons, genre, les sortir comme nous le voulons, d'accord ? Alors allons-y. 147. Déplacer des clips entre les vues: OK, alors allons récupérer quelques clips depuis la vue de l'arrangement, d'accord ? Vous pouvez le faire de différentes manières. De toute évidence, nous pouvons simplement remettre les choses en place si nous le voulions. Comme cette boucle de batterie, je pourrais rechercher Synth Wave in A, exemples de touches de piano. Et voilà, d'accord. Mais n'oubliez pas que je l'ai en quelque sorte découpé et changé, qu'il soit plus facile d'aller le chercher. Voici donc ce que je vais faire. Je vais appuyer sur l'onglet. Voici cette boucle. Maintenant, je pourrais appuyer sur Copier. D'accord ? Donc, commande C, copiez, passez à la vue Arrangement, passez à la même piste et tapez Commande V pour coller, puis nous allons la transférer. D'accord ? C'est un moyen. Une autre méthode consiste simplement à cliquer et à faire glisser le pointeur comme si nous allions le déplacer. Et pendant que je le tiens enfoncé, ne le lâchez pas encore, appuyez sur la touche Tab de l'autre main, et maintenant je l'ai toujours, d'accord ? Et je peux le déposer juste là. D'accord ? C'est tout pareil. Même chose avec les clips MIDI. Je peux prendre ce mini-clip, le tenir, appuyer sur la touche Tab, et je peux le mettre sur une mini-piste. Maintenant, n'oubliez pas que vos instruments sont sur ces pistes, donc l'endroit où vous les placez aura de l'importance. Mais ça y est. Je peux y jouer. Si je veux l' arrêter, je vais appuyer sur cet arrêt en bas, d'accord ? Parlons en fait de la lecture et de l'arrêt des clips pendant une minute. 148. Lire et arrêter des clips: D'accord, cela mérite une attention particulière car cela peut être source de confusion et peut être un peu frustrant. Donc, si je joue un clip, accord, j'appuie sur le petit bouton de lecture d'un clip. D'accord ? Maintenant, pour l'arrêter, je peux appuyer sur la barre d'espace si je le souhaite. Maintenant, cela peut en fait être un peu problématique , car parfois vous pouvez arrêter quelque chose et d'autres choses vont continuer. Tu vois, je viens de lancer ce clip et mon clip de batterie a décollé. OK. Donc, pour arrêter le clip à batterie, je vais appuyer dessus, mais maintenant celui-ci fonctionne toujours. D'accord ? Je vais donc aller ici et appuyer sur Arrêter là-bas. Euh, voici donc ce que vous devez garder à l'esprit. La barre d'espace arrêtera tout. D'accord ? Mais lorsque vous redémarrez, lorsque vous redémarrez, tous les clips que nous sommes en train de jouer démarrent. Cela va aussi permettre à ceux de recommencer à jouer. Si vous souhaitez arrêter le clip individuellement, vous pouvez appuyer sur le bouton d'arrêt situé en dessous ou n'importe quel bouton d'arrêt de cette piste. Ou si vous n'en voyez pas, vous en avez toujours un ici en bas. Ou si vous voulez simplement tout arrêter, il existe une sorte de bouton principal pour tout arrêter, et il se trouve juste là. D'accord ? Cela va juste appuyer sur tous vos gros boutons d'arrêt. Alors arrêtez tous les clips. Et, bien sûr, vous pouvez toujours appuyer le gros bouton d'arrêt en haut, mais cela fonctionnera la même manière que votre barre d' espace. Alors gardez cela à l'esprit. Ce sont nos types de boutons d'arrêt principaux. Ils sont un peu poivrés un peu partout d'une certaine manière. C'est un peu étrange, mais tu t'y habitueras. Fais-moi confiance. Bien, maintenant, parlons du comportement de la grille des emplacements pour clips. 149. Emplacements de clip et scènes: OK, alors voici comment fonctionne la grille des emplacements pour clips, d'accord ? Tout cela s' appelle donc la grille Clip Slot. Nous pouvons lire un fichier à la fois verticalement, d'accord ? Ainsi, un seul fichier par piste peut être lu. Permettez-moi de vous le démontrer en chargeant quelques boucles de batterie différentes. Bien sûr. Bien sûr, peut-être un de plus. Bien sûr. OK. Donc, si je veux jouer cette boucle de batterie, je peux jouer, et c'est génial. Si je veux en jouer un autre, je vais jouer juste en dessous. OK. Maintenant, ça va les avoir tous déformés, donc ils arriveront tous à temps C'était en quelque sorte une double fois, mais peu importe. Et ils seront toujours lancés au rythme le plus bas ou selon le calendrier de lancement mondial. Cela signifie qu'il existe un paramètre appelé Global Launch, dans lequel vous pouvez dire de ne lancer que lorsque chaque barre est basse. OK ? Donc, si je clique sur celui-ci, puis sur un autre, vous le voyez clignoter pendant une seconde ? Il attend le prochain ralentissement, et il ne démarrera qu'en période de ralentissement Cela vous permet de naviguer dans la grille des clips autant que vous le souhaitez, et cela vous évitera de vous lancer dans un endroit étrange et de perdre le rythme. Il sera toujours lancé sur le mauvais rythme. Ça te permettra de rester dans le rythme. Si vous voulez changer cela, ce petit paramètre ici, cette barre 1, c'est votre paramètre de lancement global. OK ? Nous pouvons donc dire que vous ne lancez quelque chose de nouveau que toutes les 8 barres. Si vous faites un set très long, que c'est compliqué et que vous lancez des clips un peu partout, peut-être que vous voulez juste vous détendre un peu et dire que toutes les 8 mesures, c' est le moment où quelque chose de nouveau va se produire. Restez tranquille. Ou vous pouvez en dire aucun, et les choses se lanceront dès que vous cliquez dessus. Dangereux. Ou tu peux dire, tu sais, chaque quart de note, chaque huitième note, ce que tu veux. OK ? Je vais le laisser sur 1 bar. OK, donc une seule d'entre elles peut se produire à la fois. Je ne peux pas lancer. Je ne peux pas en jouer deux à la fois sur le même morceau, d'accord ? C'est vrai pour tous les titres. Mais je peux en jouer autant que je veux horizontalement, d'accord ? Alors disons, oups. Supposons que je veuille jouer ce clip, ce groove de batterie et cette progression d'accords C'est cool. Maintenant, je veux changer de groupe de batterie. sorte de point. Et disons qu' il y a plus de choses ici. Voici nos cordes. OK. Alors peut-être que maintenant je voudrais ajouter à cette pièce le sinth. Peut-être les cordes. Il s'agit de notre base de référence. J'y ai mis l'essentiel de la progression. Je peux donc me déplacer et en lancer autant que je veux horizontalement, mais une seule à la verticale, d'accord ? Maintenant, en plus de ça, si je veux lancer tout un tas de choses en même temps, disons que je veux lancer tout ce qui se trouve dans cette rangée, d'accord ? La ligne s'appelle une scène, d'accord ? Et je peux lancer toute la ligne en une seule fois en allant ici. Passez à une autre scène. OK. Maintenant, remarquez que lorsque je lance, je lance celui-ci en premier, puis je passe au second. Cela va lancer le bouton Stop, non ? Cela va donc empêcher tout ce qui ne contient pas de clip. Il va appuyer sur le bouton d'arrêt. Si vous ne voulez pas qu'il fasse cela, vous pouvez sélectionner certains éléments et dire Commande E. Cela masquera le bouton d'arrêt, sorte que celui-ci continuera à jouer lorsque je le lancerai. Vous voyez comment celui-ci continue ? Parce qu'il n'y a pas de bouton d' arrêt. Personne ne lui a dit d'arrêter, donc ça va continuer. Maintenant, c'est ainsi que les gens naviguent très souvent dans Session View. Ils se rendent sur les lieux et changent de nom. C'est donc le refrain Command R et S intro Command R Verse. Les deux premiers, peu importe. OK ? Passons maintenant au verset. Lancez le juste là. Les deux premiers. procède donc souvent au lancement par scène, c'est-à-dire par ligne. Mais encore une fois, n'oubliez pas. Tu peux faire les choses comme tu veux. OK, passons à autre chose. 150. Mettre en place des boucles: OK, parlons de la configuration de l'un de ces clips qu'il soit exactement comme nous le voulons pour notre petit album imaginaire. OK ? Revenons à ce clip. Alors arrêtons tout et appuyons sur Play ici. OK, cela nous est familier . Nous avons déjà déconné ça OK, alors d'abord, assurons-nous que cela fonctionne bien. Donc, beaucoup de choses en mode session tourneront en boucle par défaut. Mais comme nous l'avons refait et qu'il n'était pas configuré pour être en boucle dans la vue d' arrangement, il n'est pas configuré pour tourner en boucle ici. Donc, pour le mettre en boucle, tout ce que nous avons à faire est d' activer la boucle ici. OK ? Maintenant, ça va tourner en boucle. Je vais le baisser un peu pour pouvoir en parler. Nous avons donc certains de nos mêmes paramètres ici. Nous avons des réglages de distorsion, vous savez, le volume de tonalité. Cela devrait déjà nous être familier. Nous avons également ces paramètres de lancement. Nous pouvons faire des choses spéciales avec la façon dont nous lançons ce clip. Nous pouvons dire, utilisez notre paramètre de lancement mondial. C'est ce que signifie ce phénomène mondial ici. Legato signifie que si nous lançons un autre clip, il reprendra là où celui-ci s'est arrêté. Vous pouvez ajuster la vélocité et nous pouvons définir un autre type de méthode de lancement. déclencheur signifie que nous allons le toucher et qu'il va commencer à fonctionner. Gait signifie que pendant que je maintiens le bouton de lecture enfoncé, il va jouer Mais dès que je lâcherai prise, il cessera de jouer. Toggle signifie que je vais appuyer dessus une fois pour lancer et encore une fois pour l'arrêter de jouer Et je ne sais pas en quoi la répétition est différente du déclenchement avec une simple boucle générale. Mais, d'accord, si je voulais que la boucle soit deux fois moins longue ? OK ? Et si je voulais que ce soit juste une boucle à quatre barres ? OK ? Tout ce que j'ai à faire c'est de trouver mon orthèse à boucle, qui est celle-ci, et de l'enfiler pour qu'elle soit deux fois moins longue, d'accord ? OK. Et si je voulais que ça soit un peu rassasié ? Et si quand je le lançais, je voulais passer à Tahom, bah, boum, a, puis repartir sur le rythme le plus bas, non ? Voici ce que je peux faire. Cette petite flèche juste là, ça veut dire, d'où est-ce que ça va commencer quand je la lancerai, d'accord ? Donc, 99 % du temps, nous laissons cela au début, mais il n'est pas nécessaire que ce soit au début. Je pourrais le mettre ici. Mettons-le ici. Non, je le retire. Mettons-le ici. Alors maintenant, quand je le lancerai, nous allons entendre le beat 4 puis le beat 1. Ou, désolé, nous allons entendre la quatrième mesure, puis elle va revenir à la première mesure, puis elle va tout suivre en boucle. OK ? Alors, quand je le lancerai, observez ce qui se passe. Hein ? C'est donc une façon remplir un peu le début. OK, je vais revenir au début. Je peux donc faire en sorte que ma boucle soit aussi courte que je le souhaite. Voici juste 1 bar. Bien sûr. Étendez-le ouvert. Une chose que vous remarquerez en cours de séance, c'est que nous avons cette petite tarte ici. C'est juste une sorte de signal visuel qui nous indique quand le début de la boucle revient. Si je l'allonge, maintenant tu peux le voir. Ainsi, lorsque vous jouez et que vous faites un tas de choses en même temps sur scène, ces petites tartes sont pratiques pour vous dire quand la boucle se terminera et pour que vous soyez prêt à faire la prochaine chose que vous comptez faire. OK, parlons de la mise en place de boucles étranges, comme une boucle au deuxième rythme. C'est un bon moyen de comprendre fonctionnement réel de Session View. 151. Boucle d'une seule prise: Je me souviens de l'époque où j' apprenais à utiliser Session View, quelqu'un m'a montré ce truc que je m' apprête à vous montrer Il s'est simplement cliqué et tout a pris tout son sens à propos de Session View. Alors allons-y. Donc, d'abord, je vais trouver un échantillon de Kick. Échantillonnez un cliché. J'ai juste envie de cogner. D'accord ? Pas mal Faisons celui-ci. OK, je vais le jeter quelque part. Et si c'était juste là ? OK, voici mon coup de pied. OK, maintenant, c'est un très court échantillon. Si je boucle cet échantillon, c'est fondamentalement inutile. D'accord ? Maintenant, je ne peux pas le mettre en boucle pour le moment car cet échantillon n'est pas déformé Je dois activer le warping pour le boucler. Donc, si je le boucle, ça va juste faire ça. Montre Cela ne m'est pas très utile. D'accord ? Je veux que ce soit à temps, d'accord ? Donc je veux que ce soit sur une note d'un quart, d'accord ? Alors maintenant, pour que ce soit un quart de note parfait, je dois m'assurer que la longueur de cette boucle est parfaite , et ce n'est pas le cas. Alors allongeons cette boucle. Tu vois, je peux boucler l'espace vide ici. Maintenant, je peux arriver ici, et maintenant c'est un quart de note, de un à 1,2. OK, c'est un premier beat. Maintenant, si je lance ça, c'est un quart de note. D'accord. Maintenant, c'est peut-être tout ce dont tu as besoin. C'est ce qui est plutôt cool , c'est que, si j'ai ce crochet, et que je veux juste un patron qui soit juste un kit solide. Je vois un kit, n'est-ce pas ? Je n'ai pas besoin d'une boucle complète ici s'il ne s'agit que d'une note. D'accord ? Permettez-moi donc de le mettre en boucle. OK, maintenant, mais et si je le voulais sur toutes les autres notes ? D'accord ? C'est assez facile. Tout ce que j'ai à faire, c'est étendre les choses, non ? Parce que maintenant ça va donner un coup de pied, rien, un coup de pied, rien. Et ce coup de pied, comme la longueur de la boucle est de deux temps, elle fonctionnera parfaitement pour toujours. Je pourrais le laisser jouer pendant 20 ans, et cela ne tombera jamais dans le vif du sujet. Ça va juste être parfait. OK, maintenant, et si je voulais faire la même chose ? Mais je veux que le coup de pied soit donné sur le beat 2 plutôt que sur le beat 1 ? Comment est-ce que je peux m'y prendre ? Réfléchis-y une minute. Pour ce faire, j'ai mis le silence dans le dos. Donc, si je veux que ce soit au deuxième rythme, j'ai besoin de silence à l'avant. Alors regarde ça. Ce que je vais faire c'est prendre ma position de boucle. Je vais taper un négatif. OK, maintenant je suis dans une barre entière dans la négative. Ce n'est pas ce que je veux. Donc je veux juste ces deux rythmes, d'accord ? En voici un et en voici un négatif. Nous allons donc commencer. Nous allons reculer notre position de départ. D'accord. Et notre position finale La position avant n'a pas vraiment d'importance ici, mais j'aime la faire sortir de l'orthèse à boucle juste pour des raisons de sécurité D'accord ? Alors maintenant, nous allons commencer ici à moins 1,4 et jouer à un. Maintenant, ce sera sur Beat Two. D'accord ? Vous pouvez donc passer au négatif. Très bien, j'espère que cela vous a ouvert l'esprit quant à ce que nous pouvons faire ici dans Session View 152. Enveloppes d'écrans: Alors, qu'en est-il de l'automatisation ? Vous vous souvenez qu'en mode arrangement, nous pouvions tracer une ligne. On pourrait dire que je veux que ça devienne plus fort avec le temps, non ? Et nous dirions de commencer ici et ici et de tracer une petite ligne en utilisant le mode automatisation. Nous n'avons pas de mode d'automatisation ici dans Session View. Nous n'en avons pas besoin. Voici donc comment nous procédons à l'automatisation dans Session View. Passons à un clip. D'accord ? Nous avons deux onglets en haut de notre vidéo. Nous avons des échantillons et des enveloppes. Nous allons maintenant passer aux enveloppes, et nous verrons l'automatisation et la modulation Et nous voyons ici l'automatisation. Dans ce contexte, enveloppes signifie en quelque sorte une automatisation répétée, comme une automatisation qui revient encore et encore, et c'est ce que fera notre automatisation ici si, parce qu'elle est en boucle, vous verrez le terme enveloppes beaucoup plus utilisé Donc, lorsque nous aborderons les substances de synthèse plus lourdes, ce que nous allons bientôt faire, ce terme aura plus de sens. Pour l'instant, considérons-le simplement comme une automatisation en boucle. Ici, nous pouvons automatiser quelque chose. On peut dire, volume de la piste de mixage. Bien sûr. Et nous pouvons dire que cela va commencer très doucement et devenir très bruyant. Si j'ai un autre point à ajouter. Cool. Maintenant, si je joue ce clip, d'accord. Cool. Nous reviendrons maintenant sur ce réglage de modulation plus tard. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. N'oubliez pas que tout ce que vous pouvez automatiser s' affichera ici et n'oubliez pas que vous pouvez passer à un autre paramètre automatisé simplement en cliquant dessus. Voici donc notre planning et notre mixeur. Si je clique dessus, notre automatisation passe au panoramique. D'accord ? Je peux donc planifier les choses autant que je veux. Maintenant, ce qui est délicat, c'est que nous devons nous rappeler que notre automatisation va revenir en arrière. Donc dans ce cas, ce qui va se passer, c' est que mon panoramique va se faire ici, puis ça va revenir en arrière, et ça va sauter jusqu'en bas Ça va être vraiment étrange. Eh bien, nous n'allons pas l'entendre à cause de l'automatisation du volume, mais l'automatisation du volume pose le même problème, n'est-ce pas ? Nous montons en puissance, puis nous redescendons à zéro parce que c'est une boucle Nous pourrions donc éviter cela en nous assurant simplement de commencer et de terminer au même endroit. Maintenant, ce ne sera pas si saccadé, mais ce n'est pas très intéressant musicalement Mais il y a une autre façon de jouer avec cette idée, et c'est par le biais de ce bouton , lié ou non Passons donc à une nouvelle vidéo et parlons de l'automatisation non liée 153. Automatisation liée et non liée: OK, ce concept peut ressembler un peu la physique quantique, d' une manière qui peut vous embrouiller un peu la tête. Mais en gros, voici le deal. Et si je l'avais fait , vous avez probablement déjà entendu dire qu'il y a un schéma qui se produit dans un morceau, et il y a un filtre dessus, et ce filtre s'ouvre lentement sur une longue période, et cela nous donne un grand moment d'énergie. C'est ce que nous allons faire. Voici donc ce que je veux dire par filtre. Si je passe à Effex, nous le ferons plus tard, mais je vais passer à l'EQ 8 sur ce morceau Je vais tout éteindre sauf un groupe, lui donner un peu de résonance, et c'est ce que nous ferons. OK, donc ce que je veux automatiser ici, c'est cette fréquence. OK ? Je vais donc cliquer dessus. Ensuite, je vais passer à notre vue du clip et m'assurer que EQightFrequency A est sélectionné OK. Maintenant, ce que je peux faire c'est dire que c'est fermé et qu'il est ouvert. OK ? Voici ce que cela va faire. OK. Nous verrons comment utiliser égaliseurs et ce qu'ils font réellement plus tard Mais ce que je veux que vous compreniez, c'est qu'en ce moment, c'est cool que cela se passe au cours d'une boucle de 4 mesures. C'est cool. Mais que se passerait-il si je voulais que ça se passe sur 8, 16 ou 32 bars, n'est-ce pas ? Je ne peux pas le faire parce que j' ai une boucle de seulement 4 barres. C'est là qu'intervient ce paramètre non lié. Je vais donc cliquer sur Linked, unlinked. OK ? Nous voyons maintenant que c'est la longueur de notre boucle. C'est cool. Mais je peux aussi dire que je peux dire longueur et allonger ce chemin. Maintenant, en gros, vous pouvez imaginer que ce clip tourne en boucle, une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept fois Portons le chiffre à huit pour faire bonne mesure. Alors maintenant, je peux dire que ce paramètre va dépasser huit mesures. OK ? Maintenant, le clip va tourner en boucle, et cette automatisation va commencer à fonctionner. Ensuite, le clip va recommencer en boucle, l'automatisation va continuer, et elle va se poursuivre pendant nombreux cycles de la boucle avant de recommencer. OK ? Alors, vérifions-le. Allons regarder le Alors maintenant ça va très lentement. Nous sommes donc à mi-chemin maintenant. Je n'aurais peut-être pas dû faire ça si longtemps. Oh, mon automatisation de la planification est toujours là, elle est toujours en balader parce que l'automatisation de la planification est toujours liée, n'est-ce pas ? Il s'agit donc toujours d'une boucle d'automatisation d'un bar. Il n'est donc pas nécessaire que tout soit lié ou dissocié. OK. Et puis il se referme. Ce paramètre n'est donc pas lié. Mais si je reviens au mixeur et à mon planning, celui-ci est toujours lié Il va donc répéter chaque cycle de la boucle. OK. Alors permettez-moi de le dire encore une fois. Lorsque nous sommes déconnectés, nous ne sommes pas liés à la longueur de la boucle grâce à notre automatisation Notre automatisation peut être aussi longue que nous le souhaitons. Mais lorsque nous sommes liés, notre automatisation ne peut s'étendre que sur la durée d' un cycle de la boucle. Regardons cela sur notre stand ici. Tu vois, je vais revenir à tous les deux battements sur le rythme. OK. Maintenant, allons-y. Maintenant, notre automatisation a disparu. Maintenant, je dois dire que la longueur de ceci indiquera, je ne sais pas, long. Maintenant, je peux changer cela au fil du temps. Ces paramètres d'automatisation restent donc intégrés au clip. Donc, si je passe à un nouveau clip, même s'il est sur le même morceau, il n'y a pas cette automatisation. L'automatisation, qu' elle soit liée ou non, reste liée au clip, et pas seulement à la piste OK, passons à autre chose. 154. Changements de tempo et de mesure: D'accord, quelques autres types d' utilitaires dans Session View. Et si nous voulions modifier l'heure et le compteur dans Session View ? Nous allons le faire lors du lancement de la scène, d'accord ? On peut dire que lorsque je lance cette scène, j'ai envie de changer le tempo. Je veux lancer cette scène, je veux changer le rythme. Voici comment nous procédons. Si vous êtes dans un clip, nous allons donc passer à ces lancements de scènes. Et quand je clique sur l'un d'eux, vous pouvez voir des choses différentes. Mais voici ce que nous voulons voir. Si ce n'est pas le cas, cliquez sur le titre principal votre morceau principal ici, puis cliquez sur l'un des boutons de lancement de votre scène, et il devrait apparaître. Allons-y. OK, donc nous pouvons dire que le rythme ici est , vous savez, disons que nous voulons descendre à 108. D'accord ? Maintenant, vous pouvez voir que ce clip, le bouton de lecture sur le lancement de cette scène , a pris cette couleur sarcelle Cela signifie qu'il contient, par exemple, informations d'automatisation du tempo. Donc, disons, celui-ci se réduit à un sur quatre. Bien sûr. Disons que celui-ci va faire passer notre compteur à 34. Encore une fois, cela va juste changer la grille, mais cela peut être utile selon ce que vous faites. Tu as vraiment envie de le faire. Si votre musique est réellement en 34 et que vous souhaitez vous lancer sur des rythmes bas, vous devez vous assurer que Live en est conscient Alors maintenant, vous pouvez voir, si vous regardez notre rythme global, si je lance l'intro, il passe à un sur huit Si je lance un couplet, il revient à un ou huit parce qu'il n'y en a pas. Celui-ci se réduit à un sur quatre. Celui-ci reste à un sur quatre, mais passe à 34. Donc ce que nous avons réalisé, c'est que celui-ci ne fait rien. Il ne contient aucune information sur le tempo. Donc, si vous commencez à ajouter des changements de tempo et de mesure lors du lancement d'une scène, vous devriez prendre l'habitude de les inclure dans toutes les scènes. Juste pour que si vous sautez dans l'un d'eux, il soit réglé sur le bon tempo et le bon mètre. Parce que si nous ne lui donnons aucune information, il continuera simplement à faire ce qu'était le précédent. C'est donc une bonne habitude : si vous voulez modifier le tempo ou le mètre lors ces lancements de scène, faites-le pour toutes. Cool. OK, encore quelques petites choses. 155. Le bouton Retour à l'arrangement: OK. Vous vous souvenez peut-être que nous avons déjà examiné cette Si je joue en mode session et que je reviens en mode Arrangement, tout est terminé, n'est-ce pas ? C'est intentionnel. C'est intentionnel. Je voudrais donc y revenir une fois de plus pendant que nous sommes ici. Cela signifie que Live dit : «   Hé, je ne peux jouer qu'à Session View ou Arrangement View ». À la fois. Et si vous me demandez de jouer à quelque chose, je vais jouer à Session View. C'est ce qu'il dit. Donc ça me donne ce bouton orange ici. Ce bouton orange est ici rappelé à Arrangement. Cela signifie que j'en ai fini avec Session View. Écoutons Arrangement View. Donc si je clique dessus, tout revient, d'accord ? Jusqu'à ce que je revienne ici, et ensuite je pourrai reprendre le contrôle de tout. Et maintenant, si j'y retourne, ces deux titres sont géniaux car ce sont les seuls que j'ai touchés. Ces deux titres ne seront donc pas joués depuis Arrangement View. Ils vont jouer depuis Session View. Donc, si je veux ramener ces morceaux en mode arrangement, je peux faire deux choses. Je peux revenir à l'arrangement, et ça va tout remettre en place. Ou je peux simplement cliquer sur ces petites flèches ici et ça les ramènera. Et maintenant, notre bouton de retour à l' arrangement disparaît parce que nous sommes fermement en ordre. N'oubliez pas de revenir au bouton Arrangement. Je ne peux pas vous dire combien de questions je reçois de la part de personnes qui disent que tout dans ma vue d'arrangement est noté et que je n'arrive pas à les entendre. Qu'est-ce qui se passe ? Qu'est-ce que j'ai mal fait ? Et ils commencent à fouiller dans leurs paramètres et à essayer de comprendre ce qui se passe. Ce n'est pas le problème. C'est juste ce bouton orange. Cliquez dessus pour revenir à la vue Arrangement. Live veut juste savoir ce que vous voulez écouter. C'est tout ce qui se passe. Bien, parlons maintenant de l' enregistrement à l'arrangement. 156. Vue de l'enregistrement à l'arrangement: OK, disons que je travaille sur Session View. J'ai créé quelque chose de cool, mais maintenant je veux, genre, le capturer, non ? Je veux capturer ma performance d' une manière ou d'une autre, parce que je vais passer en revue. Je vais lancer quelques scènes, je vais faire certaines choses. Et je veux que tout ce sur quoi je clique soit enregistré. Donc, ce que vous allez faire, ce que vous demandez réellement, c'est : puis-je enregistrer ce que je fais dans l'arrangement, n'est-ce pas ? Et utiliser Super Can ? Faisons-le. Je vais donc passer à la vue des arrangements, et je vais commencer par là parce que je ne veux pas enregistrer là-dessus. OK, donc je vais placer mon curseur juste là. Je vais maintenant revenir à la vue Session. Je n'ai pas besoin d'armer quoi que ce soit pour enregistrer. Je vais juste battre un record. OK ? Maintenant je vais commencer à jouer. OK ? Eh bien, ça prend de l'ampleur . Écoutons-le. OK, peut-être que nous allons lancer notre couplet Oh, j'ai eu ce morceau en solo. Allons-y en solo. Et lançons notre prochain set. J'aime tellement ça. Maintenant, peut-être, lançons simplement ce coup de pied. Et ça arrête ça, lance-ça. » Réglez légèrement le volume pour cela. Allons-y. OK, alors disons que je viens d'enregistrer un jam complet de 20 minutes. Maintenant, je peux passer mode Arrangement et voir que je viens d'enregistrer tout ce que j'ai fait. Je vais revenir à la vue Arrangement. C'est tout ce qui a été lancé et quand il a été lancé. Nous pouvons même regarder quand j'ai commencé à modifier le volume à l'époque, si je passe en mode automatisation, le tour est joué C'était moi qui jouais avec le volume. Donc, tout a été enregistré quand je l'ai lancé. Si j'appuie sur Play, le son sera exactement comme si c' était le cas lorsque je le jouais en mode session. cas lorsque je le jouais en mode session. C'est ce qu'on appelle enregistrer pour arranger. Tu n'as rien à faire de spécial. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder à la vue de session, appuyer sur le bouton d'enregistrement global, puis de commencer. Et il va l' enregistrer dans Arrangement View. C'est vraiment à la mode ces derniers temps, car nous voyons beaucoup de choses se passer, ce sont des deejays, comme de grands noms qui montent sur scène jouent un set de deux heures Utiliser Session View et l'enregistrer pour l' arranger, n'est-ce pas ? Puis ils quittent la scène. Ils retourneront peut-être à leur hôtel. Ils vont le ranger un peu. Peut-être qu'ils diront  : « Oh, oups, j'ai accidentellement commencé quelque chose là-bas avant d'être prête Tu sais, c'est un peu tôt. Allons-y. Faisons en sorte que cela arrive exactement là où je le veux. Peut-être mettre un espace ici parce que ça a l'air cool. Alors peut-être corrige-le un peu. Et puis exportez-le, publiez-le sur SoundCloud, vous savez, littéralement une heure après leur set complet C'est donc comme ça qu'on procède. C'est un truc plutôt cool. OK, euh, la vue de session est suffisante pour le moment. Continuez à jouer avec. La vue de session est comme un instrument. Cela demande vraiment de la pratique. Alors continuez comme ça. Continuez à travailler avec elle et vous entraîner avec elle si cela vous intéresse. Maintenant, si vous voulez juste quelque chose pour entraîner, je vais vous donner cette séance. n'y a rien de particulièrement brillant là-dedans, mais vous pouvez l'avoir. Et peut-être que ce sera un point de départ pour faire quelque chose. 157. Rythmes !: D'accord. Faisons quelques battements. D'une certaine manière, cette section est un peu étrange parce que tout ce que nous faisons consiste à créer des rythmes d'une certaine manière. Je veux dire, il s'agit de faire de la musique, et ce n'est qu' un autre terme pour désigner la musique. Donc, tout ce que nous faisons dans tous ces cours devrait contribuer à votre capacité à créer de la bonne musique et à créer de superbes rythmes ou bandes sonores ou quoi que ce soit Mais dans cette section, je veux me concentrer sur la batterie, d'accord ? Le terme moderne de beat signifie donc comme une batterie dotée de moyens, comme, en gros, une piste instrumentale, en fait, ou une courte piste instrumentale en boucle Mais ce sur quoi je vais vraiment me concentrer ici, c'est la programmation de batterie. Ensuite, dans la section suivante, nous allons nous concentrer sur les synthés et sur l'ajout de couches supplémentaires Nous allons donc créer une sorte de beat traditionnel. Mais nous allons nous concentrer sur la batterie ici. Nous allons donc passer en revue quelques techniques de programmation de batterie ici. N'oubliez pas que vous pouvez faire ce que vous voulez. Il n'y a pas de mauvaise façon de créer des choses avec le live. Je vais donc simplement vous montrer quelques techniques ici, des techniques que j'utilise, techniques que d'autres personnes utilisent et qui m'ont montrées et les différents outils de Live qui facilitent un peu la programmation de batterie. OK, alors allons-y et parlons des techniques pour fabriquer des tambours géniaux. 158. Termes et définitions: Bien, avant de nous plonger dans Beats, je voudrais nous familiariser un peu plus avec la grille et y revenir une fois de plus car cela va devenir très important Donc, ce que vous devez être capable de faire c'est de regarder mon écran ici. Qu'est-ce que je regarde ici ? Que représente chacun de ces chiffres ? Tu crois, tu sais ? Si vous avez dit une mesure, vous avez raison. Chaque chiffre ici correspond à une mesure ou à une barre. OK ? Que représente chacun de ces blocs ? Qu'est-ce que c'est par rapport à ce bar ? Si vous avez dit un battement, vous avez raison. Si vous n'avez pas dit un battement, je vais l' expliquer à nouveau. Bien, regardons Y. Souvenez-vous que le nombre entier 17, 18, 19 est le premier chiffre de ce nombre à trois chiffres Donc 17 signifie 171 points un, des mesures, des battements, des notes 16. Nous sommes donc à la barre 17, au début, un, un. Si je vais ici, nous sommes à 17 h 31. Cela signifie la 17e mesure, le troisième temps et la première 16e note. Et nous ne voyons pas les 16e notes ici parce que nous n'avons pas suffisamment zoomé Alors allons-y plus en profondeur. Maintenant, nous voyons les 16e notes, d'accord ? Donc un, deux, trois, quatre. OK ? Puis ça recommence. Un, deux, trois, quatre. OK, donc cela va être assez important parce que nous allons créer un motif en quatre barres. Habituellement, parfois deux morceaux de barre, parfois des morceaux de 1 barre Mais nous allons devoir passer par là et nous demander : OK, que se passe-t-il dans Beat Four ? Que se passe-t-il dans Beat Three ? Que se passe-t-il sur Bet Three. donc très important de vous familiariser avec le réseau et ce sera donc très important de vous familiariser avec le réseau et ce que vous regardez. N'oubliez pas ce petit indice ici. OK ? Cela montre que ma grille me montre les notes trimestrielles. Ce sont ces notes trimestrielles. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai été comme dans les mauvaises herbes, à travailler sur quelque chose, et j'ai programmé ce rythme compliqué rendre compte que je pensais travailler sur des quarts de notes. Mais je regarde vraiment 1024e notes parce que je ne faisais pas attention à la grille, puis j'ai appuyé sur Play et c'est parti, et c'est incroyablement rapide OK, alors faites attention à votre position sur le réseau. Sinon, tu vas devoir tout refaire. Cool. Conseil pour gagner du temps. OK. Passons à quelques techniques. 159. Travailler avec des boucles: OK, nous allons donc commencer par utiliser les boucles existantes et les découper. OK ? Voici donc un petit conseil amusant pour gagner du temps. Si vous voulez trouver tout un tas de boucles sur votre système, vous pouvez effectuer une recherche ici et trouver des boucles de batterie. Comme si nous pouvions jouer de la batterie puis faire du sample. Et ce seront des tubes de batterie. Donc des remplissages, quelques tubes uniques, des morceaux entiers. Mais si vous voulez trouver rapidement de la batterie, comme des boucles de batterie, voici quelque chose que je fais toujours. La plupart du temps, si une boucle de batterie a été créée de manière professionnelle et s'est retrouvée sur votre système, elle sera qualifiée titre créatif pour cette boucle, puis le BPM figurera dans le titre Donc ça va dire, genre, Burnt Cookies loop 110 BPM Donc, si vous recherchez simplement BPM, vous trouverez tout un tas de boucles de batterie Et d'autres trucs. OK, alors trouvons quelque chose d'intéressant ici. Waouh. OK, donc je vais faire glisser celui-ci ici. Je vais juste travailler avec des boucles audio pour le moment. Alors, que retenons-nous de l'utilisation des boucles ? Si je le fais glisser et qu'il remplit parfaitement un certain nombre de mesures. Donc dans ce cas, deux mesures, et ça va jusqu' au bout, non ? C'est comme si c'était parfait dans une boîte à deux mesures. Ensuite, nous pouvons en quelque sorte deviner qu'il est correctement déformé. Quand vous voyez quelque chose qui ressemble à ça, par exemple s'il s'agit de plus de deux mesures solides, alors ce n'est probablement pas déformé correctement, mais celui-ci est probablement déformé Allumons donc notre métronome et vérifions-le. Cool. Cela me semblait plutôt bien. Très bien, nous avons donc une boucle. Que pouvons-nous en faire ? Le plus amusant pour moi, c' est de le découper et d'essayer de nous l' approprier d'une manière ou d'une Nous pourrions simplement l'utiliser en supposant qu'il s'agit d'une boucle libre de droits ou d'une boucle pour laquelle j'ai payé ou quelque chose comme ça, je pourrais simplement l'utiliser telle quelle Il n'y a rien de mal à cela tant que, vous savez, vous l'avez acheté et qu'il est liquidé. Mais parfois, c'est bien de s'approprier les choses. Voyons donc comment nous pouvons en faire quelque chose d'unique pour nous. Et la première façon de le faire est de le découper et de le reconstituer 160. Découper des boucles: OK, donc ce que je veux faire ici c'est découper ça par transitoire, d'accord ? Cela signifie que chaque attaque que je vais transformer en clip. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire. Il y a une sorte de méthode manuelle et une méthode automatique. Je veux d'abord vous montrer la méthode manuelle afin que vous compreniez ce que nous faisons. Ensuite, je vais vous montrer une autre façon de le faire. D'accord ? Donc, pour résoudre ce problème, je dois juste placer le curseur le plus près possible de chaque attaque, de chaque transitoire. Maintenant, celui-ci semble ne pas être capable d'y aller directement, mais ce que je veux en fait, ce n'est pas cette partie silencieuse, mais cette partie bruyante. Je vais donc aller directement sur place et ordonner à E de couper. D'accord ? Voici un peu éphémère. Allons le chercher. Il y en a un gros. C'en est peut-être une. Pourquoi pas ? C'en est peut-être une. Ça en a l' air. Ça en a l'air. Je suis juste en train d'y jeter un coup d'œil. C'est mettre de petites tranches. Je pourrais y aller, mais pareil là-bas. C'est bon, c'est tout. OK, cool. Non, j'ai l' impression que c'en est une. Allons prendre celui-ci. Et il y avait un autre ici, celui-là. Suffisamment bon. D'accord. Alors maintenant, en utilisant simplement la commande E, j'ai tout découpé. Maintenant, ça va toujours sonner pareil. Je n'y ai pas encore apporté de modifications. OK, cool. Faisons tourner ces 2 barres en boucle, d'accord ? Donc je vais juste sélectionner toute cette zone. Ces deux barres commandent à L de faire une boucle. OK, cool. Maintenant, recouvrons les choses à notre façon. Disons que c'est ce que je veux , donc je vais le déplacer sur une nouvelle piste, autre piste audio, mais une autre piste audio, mais je vais en quelque sorte mélanger les choses Alors, qu'est-ce que je veux où ? Prenons ces petites choses discrètes et mettons-les en place . Faisons un zoom arrière que nous puissions regarder et savoir ce que nous cherchons. Donc je regarde les notes trimestrielles où se trouvent les chiffres, d'accord ? Il s'agit donc d'un quart de note. C'est un billet d'un quart, mais je vais en fait le mettre peut-être à mi-chemin du billet du trimestre précédent. Allons prendre ça. Je vais le faire trois fois le 16. OK, donc c'est le premier, le deuxième, le 16, le troisième, le 16. Ça pourrait être plutôt cool. Et ensuite, passons à la quatrième période. Peut-être ça dans la seconde moitié du beat 4. Et puis que c'est peut-être ça. Je place juste des trucs au hasard. Si ça ne marche pas, je vais l'ajuster. Copions-le là-bas. moi qui l'ai mis là. Bien sûr. OK, maintenant passons en solo à ce deuxième titre et écoutons ce que nous venons de créer de manière un peu aléatoire, pas totalement aléatoire parce que je peux voir où se situent les grands rythmes, mais je ne fais que déplacer des objets. Voici donc notre première photo, et nous verrons où nous avons atterri. D'accord. Hum, je ne pense pas que j' aime ce rythme ici. Je vais donc le copier parce que j'ai aimé ce truc. Mettons-le juste là. Sortons-le et mettons-le juste là. Bien sûr. C'est pas mal. C'est ainsi que cela fonctionne. OK, donc ça s'est plutôt bien passé. J'aime bien ce que j'ai ici. D'accord ? Revenons donc à cette piste et supprimons les éléments supplémentaires que je n'ai pas utilisés. Et disons que c' est mon nouveau titre. C'est génial Maintenant, j'ai créé cette boucle de batterie comme la mienne d'une certaine façon. Maintenant, il y a une petite astuce amusante qui fonctionnera la plupart du temps pour, par exemple, le surcharger Alors laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. 161. Consolider et doubler: Et d'accord, je vais donc faire deux choses. La première chose que je vais faire est de le consolider, ce qui le transformera à nouveau en une seule boucle. OK ? Donc commande donc je vais sélectionner ce que je veux, Commande J. Très bien. Nous avons maintenant une boucle R. Ce que je pourrais faire maintenant, c'est l'exporter et lui donner un nom comme ma boucle, n'est-ce pas ? Et ajoutez cela à mon arsenal de boucles que j'ai créées, de boucles de batterie que j'ai créées. Et c'est cool. Je peux le faire. Mais le deuxième type d'astuce que je veux faire, c' est de rétablir la boucle d'origine. OK ? Maintenant, je vais les jouer en même temps. Je vais les combiner et les superposer. La seule chose que je vais faire de différent, c'est de passer à celui-ci en solo. Et là où ce coup de pied arrivera, je vais le couper. OK, je pense que c'est génial. Ça pourrait aussi être un coup de pied. Voyons voir. OK, je vais arrêter. Ce coup de pied. OK, je vais couper ce coup de pied et couper ce coup de pied. OK. Maintenant, laissez-moi vous expliquer ce que je fais ici. Voici donc notre boucle que nous venons de créer. C'est la boucle d'origine, et je vais la superposer. Je vais les jouer tous les deux en même temps. Mais s'ils ont tous les deux ce gros coup de pied, ce sera juste trop fort. Je vais donc me débarrasser de ce coup de pied, et maintenant je vais les jouer tous les deux en même temps pour voir ce que j'ai. OK, je vais baisser un peu l'original pour qu' il ait l'air macho. Ça me plaît. OK. Alors maintenant, consolidons ce top. Mais je dois consolider cela sous la forme d'une boucle complète à deux mesures. Donc ça ne va pas suffire. OK ? Je veux que ce soit une boucle complète à deux mesures afin que je puisse facilement la déplacer et jouer avec. Donc, si je le fais, ce sera ça, je ne sais pas, environ huit temps. Mais ce n'est pas ce que je veux. J'ai besoin de toute cette boucle à deux barres. Je vais donc mettre en évidence l'ensemble de ces 2 barres, et maintenant je vais appuyer sur la commande J, et maintenant c'est une boucle complète de deux barres. Je peux donc les jouer en même temps. OK. Maintenant, vous pourriez vous dire : je consolide ces deux choses ensemble ? Tu ne peux pas faire ça. La consolidation ne fonctionne que sur une seule piste. Je pourrais les exporter en une seule chose, les rendre ou les enregistrer sur une nouvelle piste et créer un seul clip contenant les deux ensemble. Cependant, je ne veux pas le faire en ce moment parce que si je crée un morceau ou quelque chose comme ça, je voudrais peut-être avoir la possibilité de faire quelque chose comme ça, comme faire entrer et sortir celui-ci. Je veux donc les séparer pour pouvoir jouer avec la densité du rythme, qui est plus dense quand ils sont tous les deux dedans, et moins dense quand un seul d'entre eux est dedans. Je pourrais même avoir envie de ce rythme tout seul, non ? Maintenant, j'ai la possibilité de faire trois temps. Celui-ci en solo, celui-ci en solo, puis les deux ensemble. OK, ils sont légèrement différents, surtout ces deux-là Mais ils me donnent quand même plus de matière sur laquelle travailler. Alors expérimentez cela. C'est une technique que j'utilise beaucoup. C'est juste une façon assez amusante de trouver de nouvelles idées. Donc, comme je l'ai dit, cette méthode pour les découper à l'aide de la commande E sur les transitoires est une façon de le faire Il existe un autre moyen de faire la même chose. Et apprenons-le maintenant. 162. Découper sur une nouvelle piste MIDI: OK, recommençons en utilisant un peu de magie. OK, donc je vais laisser ça de côté parce que j'aime bien, mais je vais reprendre notre boucle originale. OK, donc je vais reprendre notre boucle d'origine et aller ici. Voici donc encore une fois. Je vais donc en faire une technique appelée slice to New Mi Track. D'accord ? Donc, en gros, ce que nous allons faire, c'est demander à Live de découper tout cela, et il existe différentes manières le faire. Je vais vous le montrer dans une seconde. Ensuite, mettez-le dans un instrument MIDI et utilisons-le de cette façon. OK, alors allons-y. Pour le découper, nous allons cliquer sur ce clip avec le bouton droit de la souris ou cliquer avec le bouton droit de la souris et nous allons descendre pour passer à New MiTrack, d'accord ? Maintenant, il va dire, comment voulez-vous le découper ? Par transitoire ? C'est ce que nous avons simplement fait automatiquement ou manuellement. Donc, si nous disons « tranche par transitoire », chaque point d'attaque sera transformé en un nouveau clip, comme nous l'avons fait Et c'est peut-être mieux pour ce clip en particulier, mais nous avons encore quelques options. Nous pourrions utiliser un marqueur de distorsion si nous l'avons beaucoup déformé, ce qui n'est pas le cas. Ce n'est donc pas une bonne option Chaque barre ne nous donnera que deux échantillons. Ce n'est pas très bon. Ou nous pourrions dire chaque demi-note, quart de note, huitième note, 16e note. Quarter note serait la meilleure solution ici parce que c'est là que je vois les rythmes s' aligner le plus. Mais ce n'est pas génial pour ça. Je vais donc passer à l'éphémère. Et puis il y a ces préréglages de découpage. J'utilise toujours le système intégré. D'accord ? Et cela indique que la région actuelle du clip est longue de huit battements. Il en résultera 21 tranches. Cool. Disons OK. Bon, maintenant voici ce qui va se passer. Cela a créé une nouvelle mini-piste. C'est juste ici. Nous pouvons l'ouvrir avec cette flèche. Et maintenant, on dirait qu'il ne fait que jouer un tas de notes. Mais examinons un peu plus ce que c'est. Double-cliquez dessus et ouvrons ce mini-clip. Voici donc ce qui s'est passé. Vous pouvez donc voir ici qu'il est écrit tranche un, tranche deux, tranche trois, tranche quatre. Donc, ce que cela fait, on dirait qu'il monte et joue comme une grosse balance étrange ou quelque chose comme ça, mais en fait, il joue sur l'ensemble d'une tranche à la fois. Et les tranches ont des longueurs différentes. Cela montre donc en quelque sorte où ils se trouvent. Nous pouvons donc voir que nous pouvons nous aligner. On peut dire que celui-ci est probablement un grand succès, non ? Celui-ci est le premier coup de pied. Donc, si je joue ce mini-clip en solo, le son sera plus ou moins le même. Hein ? Embout bleu. OK. Mais cela signifie plus que cela, car il y a différentes choses que je pourrais faire ici. Tout d'abord, je pourrais très facilement réorganiser cela en disant : OK, je veux ceci ici, ceci là, ceci là, là et commencer à jouer avec le fait de déplacer des objets à différents endroits Je peux, tu sais, littéralement déplacer n'importe quoi n'importe où. Je pourrais le mettre ici si je le voulais. D'accord ? Je vais juste mélanger les choses au hasard, mais bon, maintenant c' est ce que nous avons OK, c'est super frénétique, peu importe. Donc, une chose que nous pourrions faire est de déplacer les notes midi et de créer notre propre rythme de cette façon C'est assez similaire à ce que nous faisions auparavant lorsque nous découpions manuellement les éléments ici. C'est la première fois. Mais une autre chose que nous pourrions faire est simplement le jouer avec notre clavier MIDI. Maintenant, j'utilise mon clavier MIDI pour y jouer. Si nous regardons l'instrument, c'est ce que l'on appelle un instrument à batterie. Chacun de ces petits points est une tranche de ce clip. Et j'ai pu trouver le tuning. Hein ? Si je double-clique dessus, je peux voir ce qu'il a trouvé. Et je pouvais l'ajuster, le changer et faire des choses si je voulais juste augmenter le volume, peu importe. Nous verrons plus en détail comment cela fonctionne sous peu. En fait, je crois que c'est dans la vidéo suivante, mais c'est un mini-instrument. Je peux y jouer avec mon clavier. Je pourrais donc simplement jouer , mais il y a encore une troisième chose que je peux faire. Passons à la batterie pour terminer notre recherche. Et trouvons simplement un clip qui soit un motif de batterie. OK. Maintenant, souvenez-vous comment fonctionne le MIDI, n'est-ce pas ? Comme si ces clips midi devaient être de la batterie, mais ce ne sont que des notes midi, non ? OK. Celui-ci est cool. Allons-y. Si nous mettons ce clip sur ce morceau, il utilisera ce schéma de batterie à travers ces sons. En d'autres termes, nous allons jouer ce pattern pop rock direct en utilisant ces sons fous. Voici donc à quoi cela ressemble. D'accord ? Pas très intéressant. Trouvons-en un autre. Essayons celui-ci. J'aime bien ça. En fait, si nous ajoutons cela à ce rythme, qui est celui que nous avons découpé, nous obtenons de bons résultats. J'aime bien ça. J'aime beaucoup ça. C'est Lupus. OK. C'est bien loin de notre boucle initiale, qui était celle-ci. Hein ? Donc, en ajoutant cette tranche à une piste Numidi, nous l'avons vraiment modifiée et créé quelque chose de complètement différent OK, retournons dans ce porte-batterie. Et découvrons un peu comment fonctionnent les porte-tambours. 163. Travailler avec des drum racks: Je vois. Un support à batterie est donc un mini-instrument. Il est conçu pour les batteries, mais ce n'est pas obligatoire. Tu peux en faire ce que tu veux. Mais nous avons ce genre de blocs-notes qui nous montrent ce qui se passe. Dans un cas comme celui-ci, nous en avons créé une en faisant le découpage sur une nouvelle piste MIDI, mais nous pouvons simplement en créer une à partir de zéro, et nous le ferons en une seconde dans la prochaine vidéo. Pour l'instant, j'ai juste envie d' explorer ce qu'il y a ici. Ce que nous voyons, ce sont plusieurs choses différentes en même temps. est donc ici que se trouvent toutes ces boîtes où sont stockés nos échantillons, d'accord ? Nous pouvons les jouer en appuyant sur ce bouton de lecture. C'est une question silencieuse. Ou suis-je muet ? Oui OK. Nous pouvons le désactiver, pour que celui-ci ne joue jamais ou nous puissions jouer en solo, donc il n'y a que celui-ci qui joue, c'est cool Si nous double-cliquons sur la tranche, nous pouvons voir effectivement que nous avons ici un autre instrument MIDI. Il s'agit d'un instrument midi appelé un plus simple. Il s'agit essentiellement d'un petit échantillonneur. Live a donc intégré cet instrument plus simple sur chacune de ces tranches, d'accord ? Ils ont donc tous un instrument plus simple, et ils contiennent tous un petit morceau de cette boucle de batterie. Il y a donc beaucoup de choses que je peux faire avec plus de simplicité. Nous aborderons, par exemple, ce qui est plus simple et ce que signifie bientôt chaque cadran. Ne t'inquiète pas pour ça. Mais j' ai aussi ces cadrans ici. On les appelle des macros, et nous les verrons partout une fois que nous commencerons à utiliser des instruments. Mais ces contrôles vont affecter tous les échantillons. OK, donc longueur de la boucle, décalage de départ. Je peux en quelque sorte avancer à l'endroit où l'échantillon commence et s'arrête. Ce set de quatre, nous allons voir beaucoup de choses. Attaque, dégradation, libération prolongée. C'est une chose très courante que vous verrez partout. Cela dépend en quelque sorte de la forme du son, de la durée pendant laquelle il se maintient, qu'il s'estompe ou qu'il s'arrête tout simplement Est-ce qu'il s'estompe ou commence juste dessus ? Nous pouvons donc en quelque sorte sculpter un peu plus le son Encore une fois, nous en ferons beaucoup lorsque nous aborderons le design sonore. Donc, une chose délicate, c' est que si vous voulez jouer avec un clavier MIDI, vous devez regarder ici. Il s'agit donc essentiellement de la gamme de l'ensemble de votre clavier MIDI, comme si tout était fait dans ces petits blocs. Donc si je l'ai fait, d'accord ? Je joue une note midi, mais je ne l'entends pas. Et voici pourquoi. Je joue une note midi ici. C'est trop bas. Ceux-là, de couleur gris clair, c'est là qu'il y a un échantillon. D'accord ? Je dois donc monter plus haut. Voilà, pour arriver à mes échantillons. De même, vous pourriez jouer quelques notes et vous dire : trop haut », d'accord ? Donc, si vous jouez des notes et que vous ne les entendez pas, assurez-vous de jouer dans la bonne plage. Regardez cette petite grille pour voir où vous êtes, puis vous pourrez redescendre. Maintenant, voici un conseil de pro si vous travaillez avec un porte-tambour. Renommez vos tranches, d'accord ? Et c'est pourquoi. Regarde ça. D'accord ? C'est une sorte de coup de pied. Je vais donc y aller. Je vais faire Command R, et je vais dire Kick. Ce n'est en quelque sorte rien. Et lorsque vous ferez cette tranche sur le nouveau clip de Mi, vous obtiendrez certains de ces échantillons de rien. Je vais donc les renommer et les appeler simplement un tiret C'est plutôt chouette. Appelons ça un coup de pied tranquille. OK, et c'est un bon coup de pied. C'est presque comme un claquement de doigts. Appelons ça « snap ». OK, voilà notre piège. C'est plutôt chouette. C'est presque comme un coup de feu. Disons que c'est un coup de feu. Ce n'est en quelque sorte rien. OK, allons-y pour le moment. Normalement, je les passais tous en revue. Hum, si vous en avez d'autres, vous pouvez faire défiler cette page vers le haut ou vers le bas, et c'est ce que je viens de faire ici. OK, donc j'ai renommé ces huit derniers. Si je passe dans un mini-clip et que je regarde les notes ici, elles disent toutes simplement tranche 21, tranche 15, peu importe. Mais ceux que j'ai renommés apparaissent correctement ici. Donc ça veut dire si je dois faire un nouveau clip. Donc, là-haut, je vais double-cliquer. Je vais créer une nouvelle pince à batterie. Et allons-y un peu plus longtemps. OK, maintenant je peux en quelque sorte voir ce que je fais. Maintenant, je vois Kick Snare, faire ce truc de coup de feu Peut-être un coup de feu, un coup de pied silencieux, un claquement. Non, c'est un coup de pied brillant. Enclenchez. Et peut-être que je voudrais tout faire deux fois. Commande D, faites-la glisser dessus. OK. Voyons ce que j' y ai fait. Ce n'est peut-être rien. C'est plutôt chouette, en fait. Mettons-le en boucle. Eh bien, c'est un peu content, mais je travaille. Alors maintenant, je fais juste plus de trucs avec ce même clip dingue. Vous pouvez donc comprendre pourquoi il est utile de renommer ces tranches. Par exemple, je sais que je ne veux pas utiliser celui-ci ou celui-là. Parlons maintenant de la fabrication d'un nouveau porte-tambour. Supposons que vous souhaitiez simplement créer votre propre porte-batterie à partir de zéro. Tu peux totalement le faire. Allons-y et discutons de la façon de procéder. 164. Créer vos propres Drum Racks: Bien, repartons de zéro avec un porte-tambour. Allons-y, passons à une nouvelle piste. Créons simplement une nouvelle piste MIDI. Alors Command, Shift, T, New MiTrack, d'accord ? Instruments, piste de batterie. Il suffit d'en faire glisser un vide sur cette piste. D'accord ? Support à tambour vide. Maintenant, nous ne voyons que tous nos blocs, mais il n'y a rien dessus. D'accord ? Donc, ce que nous pouvons faire, c'est faire glisser un échantillon juste à ces endroits. Disons que je veux aller me lancer. D'accord ? Finissons notre recherche, passons à A, puis disons « kick ». Et trouvons un extrait audio d'un seul coup, Kick. D'accord ? Trouvons le coup de pied que nous voulons. Et fabriquons une batterie. Utilisons donc ce coup de pied des années 90. Je vais le mettre ici. D'accord ? Alors maintenant, il a automatiquement chargé cet appareil plus simple dont je parlais tout à l'heure et y a mis cet échantillon. D'accord ? Voici donc à quoi cela ressemble. Cool. Trouvons un piège. C'est cool. Mets celui-là juste pour ça. Faisons peut-être un autre piège. Du cran clair Bien sûr. Mets celui-ci juste là. Et trouvons quelques chapeaux hauts différents. C'est cool. C'est cool. C'est cool. C'est cool. D'accord. J'ai donc juste fabriqué un porte-tambour. Je pourrais enregistrer ce porte-batterie comme mon chouette porte-batterie si j'appuyais sur ce petit bouton de sauvegarde ici. Mais maintenant, nous pouvons en faire quelque chose en programmant sur ce morceau ou nous pouvons simplement prendre ce mini-clip et dire « Cool ». Maintenant, écoutons ce battement. D'accord. Pourquoi est-ce que cela semble si aléatoire ? Regardez ces blocs-notes ici. Il y a toutes sortes de choses que nous n'avons pas, et nous ne sommes pas debout. Alors voyons voir ici. Nous avons donc du coup de pied. Nous utilisons le C sharp. Déplaçons ça ici. Tout ce que nous n'utilisons pas, je vais simplement passer à une note que nous utilisons ou descendre à une note que nous utilisons. OK, prenons tout ça et déplaçons-les simplement vers le bas. Bien sûr. D'accord ? Oh, on dirait que j'en ai raté un peu. Allons-y. Ces notes ne sonnent donc pas parce que nous n'y avons pas encore mis d'extrait Donc je vais juste les déplacer là où nous avons des échantillons. D'accord ? Maintenant, écoutons-le. D'accord ? C'est un gâchis. Quantifions-le. Command U. Cela n'a pas aidé. Il se peut donc que nous devions créer le nôtre pour cela. Créons donc un nouveau mini-clip. Supposons qu'il fasse 2 barres de long. D'accord. Et mettons-nous sur notre rythme. Faisons un truc du genre à quatre par terre ici. Ça veut dire un coup de pied à chaque décadence. Faisons notre piège ici. Nous allons juste faire un truc presque techno ici. Ensuite, je vais juste porter un tas de chapeaux hauts au hasard. J' aime les petits bruits sourds qui se produisent un peu un tas de chapeaux hauts au hasard . J' aime les partout OK, je vais juste le copier. Faites-le encore une fois, ajustez-le peut-être comme ça. D'accord. Écoutons-le. OK, eh bien, c'est pas mal. J'ai accidentellement fait une étrange syncope avec l' un de ces chapeaux hauts. Ce qui est cool. Ça me plaît. OK, donc fabriquer un porte-tambour à partir de zéro est super facile. Vous pouvez y faire glisser ce que vous voulez. Regarde ça. Nous pourrions même revenir à notre clip de batterie d'origine. Et disons, je voudrais ajouter cette caisse claire. Je vais le copier et le coller ici. Déchirons-le, assurons-nous de l'avoir. Oui, je veux ce piège. Alors d'accord, cool. Je l'ai donc simplement copié et collé ici Passons maintenant à ce porte-tambour pour que je puisse voir cette grille. Je vais juste saisir ce beat et le lancer juste là, pas ce beat, mais ce coup clair Et maintenant je l'ai. Dans mon porte-batterie. Vous pouvez donc emporter n'importe quoi de n'importe où et le mettre dans ce porte-tambour. Maintenant, vous pouvez devenir encore plus compliqué avec Drum Rack en y ajoutant plus de choses. Mais restons-en là pour le moment. Nous allons approfondir la question de la batterie une fois que nous aurons abordé les instruments et le design sonore dans cinquième partie de cette série de cours, je crois. Alors accroche-toi à ça. Mais maintenant, vous savez tout ce vous devez savoir sur le support de batterie pour commencer à créer des patterns de batterie vraiment sympas. Alors, joue avec . Amuse-toi bien. 165. Enregistrer/écrire des racks de batterie: Bien, renforçons ce que nous savons déjà sur l'enregistrement MIDI et appliquons-le à notre nouvelle batterie cool que nous venons de créer. D'accord ? Supposons donc que je veuille jouer quelque chose sur mon clavier et l'enregistrer. D'accord ? Donc d'abord, je vais juste me balader pour trouver mes notes D'accord ? Comme je peux le constater, je suis trop haut. Je vais appuyer sur le bouton de réduction d' octave de mon clavier MIDI C'est encore trop haut, Octive en baisse. C'est encore trop haut. Octave vers le bas. Nous y voilà. Alors voyons voir. OK, donc au premier passage, je vais juste donner un coup de pied et un piège OK, alors allons-y. Je vais enregistrer sur cette piste. Est-ce que mon Metrodome est configuré pour compter 1 barre ? Allumons ça. OK, allons-y. Waouh. Ralentissons. Je suis sur le point de jouer au clavier ici. Passons à la réalité, au plus lentement. Redescendons à 82, d'accord ? Parce que l'un des avantages de Mitty, c'est que je peux enregistrer aussi lentement que je le souhaite, puis l' accélérer et le rendre vraiment cool Alors, on y va. OK. Ça s'est transformé en une sorte de valse un peu bizarre , mais ça va Maintenant, redoublons certains de ces chapeaux hauts, d'accord ? Donc, si je clique sur ce plus, je peux maintenant faire un overdub en plus Et ce que je veux m'amuser, c'est tous ces chapeaux hauts. Voyons voir. D'accord, je vais donc utiliser ces trois notes. Et je vais faire quelque chose de bizarre ici. Je vais juste taper ces notes aussi vite que possible, puis nous les quantifierons pour qu'elles sonnent bien Allons-y. OK. Cela ressemble donc à un gâchis, mais voyons si nous pouvons y remédier. Donc je vais juste passer à ces chapeaux hauts. Je vais utiliser la commande U pour les quantifier. Ensuite, tournons-nous et écoutons ce que nous avons obtenu. D'accord ? Quelque chose est devenu bizarre là-bas avec mes coups OK. Prenons toutes mes vitesses Je pense que mes vitesses sont vraiment étranges. Augmentons-les. OK, renforçons celui-ci. OK. Oui, pas mal. Mais l'enregistrement, l' overdubbing, l'overdub midi, Tout cela fonctionne parfaitement avec les porte-tambours. OK. Passons à autre chose. OK. 166. Utiliser les voies de prise: Une dernière chose à propos de l'enregistrement de supports de batterie. N'oubliez pas que vous devez toujours prendre des voies lorsque vous enregistrez du MIDI ou n'importe quelle piste de batterie. Je peux donc aller montrer à Tanes et voir les différentes passes que j'ai faites pendant cette boucle Et je peux en quelque sorte revenir en arrière et dire que celui-ci était le meilleur. Mais je vais me débarrasser de mes overdubs. Donc je dois en quelque sorte garder mes overdubs dessus si je les veux Mais si je n'en veux pas, je pourrais facilement aller ici et dire «  je le veux » et utiliser ce genre de bouton comme un bouton de retour en arrière C'est ce que je veux, puis je place mes overdubs dans un morceau séparé Cela peut parfois être pratique. Donc, si je duplique ce titre et que je supprime simplement les autres éléments, alors dans celui-ci, je me concentre uniquement sur ces chapeaux hauts. Et je copie, colle, colle, colle. Maintenant, j'ai les chapeaux hauts comme attache, et je peux les contrôler un peu mieux. C'est parfois mieux, pas toujours, mais parfois parce que je pourrais retarder telle ou telle chose. Et ça sonnera probablement un peu mieux. D'accord. Cela demande du travail, mais cela vous donne une bonne idée. Explorez ce que vous avez dans vos voies d'accès si cela ne vous convient pas, et séparer les éléments en pistes distinctes peut être une bonne chose. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais parfois cela peut être utile pour ajouter des effets et d' autres éléments à votre rythme. 167. Variations Hi-Hat: Bien, pendant que nous sommes ici, je veux un peu plus de vie à tous ces chapeaux hauts, et il y a trois choses que nous pouvons faire pour vraiment les rendre plus beaux, améliorer un peu le rythme et les rendre un peu plus naturels Vous en connaissez déjà deux, et l'un d'entre eux est nouveau. Faisons donc les deux que vous connaissiez déjà en ce moment. La première consiste donc à jouer avec notre vélocité. OK ? Allons donc ici et sélectionnons tout. Voici notre vélocité, et nous allons simplement la rendre aléatoire. Je vais donc appuyer sur Randomize. Écoutons maintenant ces chapeaux hauts. OK, pendant que nous y sommes, renforçons les choses. Alors, lancez un piège, un piège, un coup de pied. Débarrassons-nous de ça. Piège, piège Peut-être que nous allons faire un petit coup de pouce ici et là. Cool. OK, maintenant, revenons à nos chapeaux hauts. Donc, le simple fait de randomiser notre vitesse leur donne en fait un peu plus de vie. J'en ai quelques-uns qui sortent un peu du lot, non ? Alors retirons-le simplement vers le bas. Donne-toi quelques-unes de ces valeurs supérieures. ce moment, c'est comme si, tout à coup, tu avais tellement plus de vie. Donc je vais laisser ça comme ça. Ça me plaît. OK, donc c'est la première chose. Les deux que tu connais déjà sont le hasard. Prenons notre paramètre aléatoire. Nous allons donc tout sélectionner. Et puis réduisons notre chance. Je ne veux pas que ce soit 50. Cela signifie qu'il y a 50 % de chances qu'un nœud joue ou ne joue pas. Remontons-le donc à, je ne sais pas, 77 75. C'est une bonne chose. Cela signifie, en gros, qu'il y a trois chances sur quatre que chaque note soit jouée. En fait, cela semble un peu élevé. Redescendons à 60. OK. Donc, à peu près une ou trois chances. OK, écoutons-le. OK. C'est un peu mince. Remettons ce chiffre à 70. OK. Je veux vraiment accélérer mon rythme maintenant Cool. Nous développons un bon groupe ici. OK, ça va quelque part. C'est plutôt intéressant. Si vous n'aimez pas ce truc fortuit, vous pouvez le désactiver simplement en les écrasant vers le haut, et c'est fait Donc je vais le prendre et les réduire pour peut-être, disons, revenons à nos 80 % 79 d'assez près. OK. Cool. Maintenant que j'entends ces chapeaux hauts, ce n'est pas la troisième chose dont je veux parler, mais j'ai juste l'impression qu'ils auraient besoin d'un peu de retard. Je vais donc leur appliquer un effet d' écho, et je vais vraiment le réduire en quelque sorte. Je ne veux pas grand-chose ici, surtout pas dans les commentaires. OK. Oui, ça fait du bien. Maintenant, surtout quand vous avez risque que des choses se produisent, un peu de retard ? Je ne sais pas Je me sens vraiment très chaleureuse et gentille avec moi. Bien, passons maintenant à la troisième chose, la grille des triplets 168. La grille de triplets: OK, nous allons parler de faire quelque chose d'étrange à notre réseau ici, appelé triplet Donc, si vous savez ce que sont les triplés, attendez une seconde Je vais expliquer ce que sont les triplés. Alors, ce que nous avons, zoomons ici. Donc ce que nous avons ici, c'est la barre trois et la barre trois, battez deux, d'accord ? Donc, dans le premier temps, il y a quatre 16es notes, d'accord ? Quatre. D'accord. Donc ça ressemble à ça. Daca, deca, Tecatca taka, taka, Tecatca taka, taka, taka, tack C'est un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, trois, un, deux, trois, quatre, un, trois, quatre. Chaque battement contient quatre 16e notes. C'est ce que nous voulons la plupart du temps. Mais si vous voulez faire quelque chose de rapide rythmé et un peu différent, vous pouvez passer à trois notes par battement D'accord ? Cela fait 1.2.3.4. Ou en d'autres termes, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Maintenant, si vous programmez un rythme entier de cette façon, vous allez vous retrouver dans une valse, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois Et c'est chouette si vous êtes dans le vieux Vienne et que vous voulez écrire des valses. C'est génial Mais si vous faites quelque chose comme ça avec des chapeaux hauts ou tout autre truc rythmique, passer aux triplés peut être vraiment cool Un triplet, c'est quand nous avons trois temps en l'espace de quatre D'accord ? Il y a donc normalement quatre temps ici. Si on en met trois, c'est plutôt sympa. Alors allons-y. Trouvons un endroit où nous pensons que cela fonctionnera, peut-être ici. D'accord ? Donc, ce que je pourrais faire, c'est me débarrasser de l'un d' entre eux, le prendre et l'espacer uniformément sur trois. Beats, et je dois juste regarder les choses sous les yeux, d'accord ? Cela semble correct, mais il existe une meilleure solution. Le meilleur moyen est le Command Three. Maintenant, nous avons affaire à des triplés, d'accord ? Et vous pouvez voir ici que j'étais un peu en retard avec le second. Mais c'est plutôt normal pour le troisième. D'accord. Maintenant, vous pensez que j'en vois plus de trois. C'est juste parce que nous avons affaire à notes 16 en ce moment. Mais nous en avons donc six. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, d'accord ? C'est donc toujours une grille à triplets, et c'est une grille à triplets pour tout, non ? Je vais donc les ajuster pour qu' ils soient des triplés. Peut-être que je le ferai aussi avec la barre suivante. Je vais faire quelque chose d'un peu différent là-bas. D'accord ? Maintenant, si je sors du mode triplet, ce que je peux à nouveau faire avec la commande 3, vous verrez que ceux-ci semblent hors du réseau, n'est-ce pas Parce qu'ils le sont. Ils sont hors réseau. Ils se trouvent sur une grille de triplets, non sur une grille de huitième ou de 16e notes, c'est ce que nous examinons ici D'accord ? Mais ils vont ajouter une sorte de variation amusante et différente. Ils vont probablement retarder un peu notre retard. Il se peut que nous devions désactiver notre délai pour que cela fonctionne bien, mais essayons-le. Oui, désactivons ce délai, et nous pourrons l' entendre un peu mieux. OK, essayons maintenant. Tu entends ça ? Deux, trois, quatre, Tata, ta, ta, ta Je vais augmenter la vélocité de la première . J'aime bien ça. OK, cool. Une autre chose que nous pourrions faire, je vais en créer une nouvelle version. Je passe à un tuplet à six. Six tuplet seront six notes en l'espace de quatre, soit le double d'un triplet Je vais donc revenir à la grille des triplets avec la troisième commande Vous pouvez également accéder à la grille des triplets en cliquant et en accédant à la grille des triplets ici en cliquant et en accédant à la grille des triplets D'accord ? Donc, si je veux créer six tuplets, je peux choisir chacune de ces petites choses Débarrasse-toi de celui-ci. D'accord. Ça va être un tuplet à six Et ça va sonner comme : Que faites-vous 456 ? Cela semble étrange, hors contexte. Écoutons-le. OK, ça n'a pas très bien marché. Allons là-haut. Euh , d'accord. C'est un peu plus difficile de les faire fonctionner. Parfois, ils fonctionnent mieux si vous produisez simplement le même son. Donc c'est comme ça que tu es. Donc, ce que je pourrais faire ici, c'est les prendre toutes , les mettre là, puis utiliser cet outil de rampe pour obtenir la vitesse. Maintenant que la vélocité va augmenter , elle va commencer doucement puis augmenter. Ça fera un joli petit riff. Hein ? Alors, bouclons le tout, vous vous sentirez un peu mieux. Oh, et nous devons saisir notre chance. Je vais leur ôter la chance. Allons-y. Cool. Pour récapituler, nous avons activé la grille à triplets avec la commande 3, puis nous avons utilisé des triplets de 16e note, également appelés tuplet Et nous avons rempli l'espace sur la grille à triplets. Si nous revenons à notre réseau normal, nous pouvons voir qu'ils sont tous hors réseau, mais ce n'est pas grave car ils sont sur un réseau à triplets Ensuite, nous avons surligné ces notes, puis nous avons utilisé l'outil de rampe de vélocité pour créer cet arc de manière à ce qu'elles commencent en silence, puis qu'elles augmentent simplement en volume. C'est une sorte de petit remplissage subtil et cool. Si vous aimez le piège ou quoi que ce soit d'autre, alors ce genre de chapeaux hauts frénétiques sera votre meilleur ami Apprenez donc de nombreuses astuces pour faire différents styles de choses avec vos chapeaux hauts. 169. Arrangement: OK, maintenant que nous avons créé certaines choses, essayons de les organiser en quelque chose. Nous n'allons pas en tirer un titre complet, mais je veux créer, genre, quelques rythmes que tu pourras utiliser. Ensuite, je voudrais vous donner cette séance parce qu'elle vous intéresse peut-être. OK ? Il n'y a donc rien sur ceci ou cela, donc je vais les supprimer. Voyons voir. Quelque chose là-bas, quelque chose là-bas. Je pense que c'est ce que nous voulions là-bas. Prenons tout ça et reprenons-le en main. Ce n'était rien. Je suis donc en train de déplacer des objets pour que nous puissions avoir une sorte de rythme long et frénétiquement évolutif Je vais maintenant en faire quelques variantes supplémentaires. Allons prendre ça. Non, prenons ça et mettons-le ici, et doublons-le avec le premier film fou que nous avons créé. Celui-ci, je pense , sera mon préféré. Ensuite, peut-être que nous allons faire notre rythme très original. OK. Éteignez la boucle. Écoutons toutes ces variations que nous avons obtenues. Allons-y. Oups. Toujours en solo. OK, allons-y. Très bien, plutôt cool. Mais celui-ci est là, c'est le problème. Je pourrais écouter ça toute la journée. C'est cool. Je vais juste y laisser un petit localisateur et écrire. Celui-ci, c'est la confiture. OK. Maintenant, maintenant je vais vous donner cette petite piste. Peut-être que cela vous est utile. Vous pouvez le découper faire ce que vous voulez et jouer. Mais prenons ce rythme, en particulier celui-ci, mais peut-être quelques variations et continuons à le développer en y ajoutant des couches de synthé Je vais donc vous donner ceci, puis nous continuerons et nous en tirerons encore plus parti. Et 170. Introduction au synthé live: OK, dans cette section, nous allons commencer à examiner les différents synthés disponibles en direct C'est-à-dire des instruments. Ces instruments sont donc tous des synthétiseurs, des samplers, des sonorisateurs, des sons issus du live . Nous allons approfondir l' utilisation de tous ces éléments lorsque nous aborderons le cours de design sonore de cette série. Mais pour l'instant, je veux juste nous habituer à faire de la musique avec ces centimes sans savoir à quoi sert chaque cadran. Nous connaissons déjà le support de batterie, nous avons donc pris un bon départ. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est prendre ce clip ou ce pattern de batterie. Ces trois choses. Je vais juste les mettre ici. Ensuite, je vais, tu sais, les coller en entier pour avoir de la place pour jouer. C'était juste le Command D pour tout ça. D'accord ? Alors maintenant, voici ce que nous avons. J'adore ce groove. Je suis super accro à ça. OK, super. Donc, pour chacun de ces synthés, ils font chacun leur propre truc Vous pouvez en quelque sorte ignorer ces trucs sur DS pour le moment. Les appareils Those are Max for Live, et ils sont un peu différents. Nous allons les examiner, mais ne nous y attarderons pas pour le moment. Nos principaux instruments sont ces autres instruments. Et chacun d'entre eux a son propre genre de choses qu'il fait particulièrement bien. Cependant, ils sont également très polyvalents. Je ne pourrais donc pas dire : celui-ci est bon pour les lignes de basse, celui-ci est bon pour les leads, et celui-ci est bon pour les pads. Je ne pourrais pas vraiment le dire parce qu'ils sont tous bons dans tous les domaines, ou du moins dans la plupart d'entre eux. Mais ils ont en quelque sorte des caractéristiques différentes. Par exemple, la collision est particulièrement bonne pour les percussions. L'électricité est particulièrement efficace pour les pianos électriques, les routes, l'orgue, ce genre de son La tension est bonne pour, euh, des choses comme les cordes. Alors, chargeons-en un. Nous avons deux façons de charger l'un de ces cents. Allons à la table des vagues. D'accord ? La table Wave est probablement l'un des cents les plus complexes que nous ayons, mais ce n'est pas grave. Je peux simplement faire glisser une table de vagues directement sur un morceau, mais je ne veux pas mettre celle-ci ici parce que j'ai des percussions ici. Donc je vais juste le faire glisser ici, et ça va créer une nouvelle piste MIDI. Ça y est. Je peux l'ouvrir juste là. Et il n'y a aucune information MIDI dessus parce que j'ai juste fait glisser un instrument dessus Je n'ai rien fait d'autre. Je n'ai donc pas encore fabriqué de matériel pour cet instrument. Maintenant, souvenez-vous de la façon dont le MIDI fonctionne : chaque piste MIDI peut contenir un instrument, un seul instrument. Donc, si je devais mettre cet instrument sur ce morceau, il me débarrasserait de ma batterie. D'accord ? C'est pourquoi j'ai créé un nouveau morceau. Donc, la prochaine chose que je vais vouloir faire , c'est créer un mini-clip. J'ai juste double-cliqué, j'ai pris quelques notes. Je peux commencer à expérimenter avec différents réglages l'instrument, dans ce cas, une table à vagues Mettons donc quelque chose ici. Passons au fa bémol C. Je vais juste créer une petite triade en fa mineur, et nous allons nous en tenir là pour le reste. OK, maintenant jouons-y. OK, c'est vraiment long. Réduisons-le de moitié ou plus. Allons-y simplement. Ensuite, peut-être ferons-nous un autre cordon. Je vais donc mettre en évidence ces commandes D. Ensuite, passons à FHRPGSharp D, allons-y. C'est un peu bizarre. Essayons ça. C'est un cordon bizarre. OK, c'est un début. Maintenant, faisons-en peut-être un autre et nous passerons à accord de sol. J'utilise juste la théorie musicale pour décider quelles notes choisir ici. D'accord. Essayons ça. Voici donc mon étrange petite progression d'accords. C'est fait. OK, c'est bon. Nous allons juste jouer avec ça pour le moment. Mais maintenant, expérimentons avec différents sons. Celui que nous avons est plutôt fade. Voyons si nous pouvons trouver quelque chose avec un peu plus de rythme et un peu plus d'enthousiasme. Explorons donc les différents préréglages que nous pouvons avoir. 171. Explorer les préréglages: OK, nous avons donc pris quelques mini-notes. Regardons avec quoi nous devons jouer. Nous pouvons programmer la table des vagues autant que nous le voulons. Je vais appuyer sur Shift Tab et revenir à la table Wave. Il s'agit d'un instrument complexe. Je peux construire toutes sortes de trucs dingues ici. Mais comme nous n'avons pas encore vraiment exploré son fonctionnement, commençons par jouer avec certains de nos préréglages Donc, si je vais ici pour faire des vagues et que je l'ouvre, nous avons tous nos différents préréglages ici, d'accord ? Je pourrais donc dire Evolve Organ. En voici un petit aperçu . Essayons celui-ci. OK ? Je fais donc glisser ce préréglage directement sur le morceau où nous sommes prêts à partir. OK, c'est intéressant. Ce préréglage est donc monophonique, qui signifie que vous ne pouvez jouer qu'une seule note à la fois Ce paramètre se trouve ici. Désactivons-le donc pour qu'il puisse jouer l'accord dans son intégralité Et il est intéressant de noter que le modèle pour lequel celui-ci est conçu est un triplet. Nous venons d'apprendre ce que sont les triplés. Vous pouvez le savoir parce que c'est un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un , deux, trois, un, deux, trois. Triplet. En fait, c'est un peu différent d'un triplet, mais c'est presque un triplet OK, je n' aime plus vraiment ce synthé, alors continuons à explorer N'oubliez pas que nous l' avons ici, qui s' appelait sons, je crois, et que j'ai renommé Min Synth Presets C'est comme tous nos préréglages. Essayons donc de rechercher ce que nous recherchons réellement. Que diriez-vous de la rythmique ? Disons simplement rythmique, rythmique. Et maintenant je vais aller ici et prononcer des sons. Peut-être qu'un bloc-notes est le genre de chose que je veux. Pad rythmique. Ça m'en a donné deux. C'est cool aussi. Essayons celui-ci. Maintenant, de quel instrument s'agit-il ? Avant de le mettre sur notre piste, explorons-le un peu. De quels instruments s'agit-il ? Nous ne savons pas vraiment en regardant ces préréglages, nous ne savons pas de quel instrument il s'agit. Est-ce que c'est important ? Non, ça n'a pas d'importance du tout. Je vais faire glisser ce préréglage sur cette piste, et mon instrument sera ce qu'il veut. Dans ce cas, il l'a transféré à un opérateur, d'accord ? Génial. Donc, mon instrument de table à vagues a disparu, et maintenant je suis opérateur, et c'est bon. Ainsi, lorsque vous travaillez avec ces préréglages, live ne se soucie pas vraiment l'instrument que vous avez sur le morceau Si vous faites glisser un préréglage d'un autre instrument sur cette piste, cela vous fera simplement passer à cet autre instrument, ce qui est génial. Facilite les choses. Voyons ce que nous avons maintenant. J'aime bien celui-ci. OK, ça a du potentiel. Je veux laisser celui-ci ici, mais je veux aussi continuer à expérimenter Donc, ce que je vais faire, c'est dupliquer cette piste. Ensuite, je vais prendre ça et aller ici. Déplace mon orthèse à boucle ici. OK. Alors maintenant, expérimentons celui-ci. Voyons donc ce que nous allons voir si nous aimons cette rythmique. Tes règles. C'est vous qui réglez. En quelque sorte. Fais comme ça. Hum, faisons-en une troisième. Déplace à nouveau mon uprese. Bien, essayons non pas le PAD mais les touches. Est-ce le même que celui que nous venons d'utiliser ? Qu'en est-il de l'ambiance et des effets ? Aucun de ces trucs n'est vraiment dingue. Que diriez-vous du goudron cueilli ? C'est plutôt intéressant. Revenons au piano. Un peu comme celui-ci. Celui-ci est également monophonique. Donc, celui-ci est monophonique. Je n' obtiens pas vraiment ce que je veux. Essayons. OK. Essayons de remplacer notre mot par piano. Trouvez différents pianos. Un peu comme celui-ci. Nous allons donc utiliser celui-ci juste pour accentuer. Je dois réorganiser un peu ces notes. OK. Je veux juste étaler un peu les notes pour obtenir une meilleure sonorité pour le piano Ils sonneront un peu mieux. OK, j'ai donc expérimenté les préréglages, trouvé trois choses que j'ai Que puis-je faire d'autre avec ça ? Expérimentons en les superposant. 172. Synthés en couches: L'une de mes activités préférées est de superposer un sinth. C'est comme une conception sonore rapide et sale en quelque sorte. Nous pouvons utiliser plusieurs synthés et les superposer pour créer quelque chose de nouveau et d'unique Et c'est une technique très simple, non ? Revenons donc à cette première question. OK, c'est cool. Voyons ce qu'est celui-ci. Et voyons ce qu'est celui-ci. OK. Et si je faisais les trois en même temps ? Il va falloir que je les équilibre un peu. J'aimerais en savoir un peu plus à ce sujet. J'y pense un peu moins . Et essayons-le. Passons cette section en boucle. OK, c'est cool. Ça m'intéresse un peu, mais tu sais quoi ? Il manque juste une basse. Trouvons donc un son de basse cool. Waouh. Waouh. On pourrait essayer ça. Je ne pense pas que ça va marcher, mais on va le faire. OK ? Je viens donc de créer un nouveau morceau avec ce son de base dessus. Je vais prendre ces deux clips, les copier et les coller. Maintenant, un bon son de base sera monophonique ou au moins une bonne ligne de base sera monophonique Donc dans ce cas, je peux simplement supprimer ces deux choses. Diminue ça d'une octave. Waouh. Deux octaves Alors, allez mettre en évidence ces deux éléments. Appuyez sur Supprimer. Soulignez ces deux éléments. Déplacez la touche flèche vers le bas deux fois. Waouh. Écoutons-le maintenant. OK, cette base c'est un peu trop pour moi, mais ça me convient pour le moment. Arrangons peut-être cela un peu parce que nous pourrions prendre cette base de référence, dupliquer, puis peut-être que dans la suivante, nous n'aurons que ces trois Et ensuite, si nous le voulons, nous voulons peut-être faire place à un couplet, donc nous allons faire juste ces deux-là ou quelque chose comme ça. Lorsque vous superposez un synthé, vous pouvez faire beaucoup de variations car le son contient tous ces éléments différents Maintenant, écoutez le début d' un arrangement que nous avons. Peut-être qu'ici, la base de référence devrait être publiée. OK. Nous avons donc commencé des choses intéressantes, non ? Maintenant, je suis tenté de mettre arpégiateur dessus ou d'utiliser certains de nos nouveaux outils MITI pour me transformer et trouver de nouvelles idées créatives Commençons donc à zéro et passons à l' exploration de ces nouveaux outils de transformation et de génération. C'est ici que nous pouvons vraiment faire des trucs en direct pour nous. C'est vraiment amusant. Mais avant cela, je voudrais vous donner à nouveau cette séance, mais il va falloir geler et aplatir Voyons donc pourquoi nous devons le faire dès maintenant. 173. Congeler et aplatir: OK, nous savons maintenant ce que sont le gel et l'aplatissement, et voici pourquoi je vais le faire Ces patchs Cyth, si je vous envoie juste cette session, et si vous avez la même version de live que moi avec les mêmes patchs Syth, ça sonnera très bien Mais si vous ne le faites pas, cela ne ressemblera probablement à rien. Si Live ne trouve pas ce patch de synthé, il ne diffusera tout simplement pas ce clip Et donc, lorsque vous avez beaucoup de mini-clips et que vous voulez vous assurer qu'ils sont lus correctement. Vous voulez les aplatir pour qu'il les envoie sous forme de fichier wave Je vais donc vous donner cette séance à la fois avec ces objets aplatis et avec ceux-ci , comme ces objets aplatis et avec ceux-ci c'était normal OK, alors allons-les aplatir. Je vais donc passer à cette piste, cliquer sur la touche Ctrl et aller pour figer et aplatir Cela va en faire un fichier audio. OK. Même chose ici, congelez et aplatissez Et vous remarquerez que, comme celui-ci, il était plus long que le MIDI. C'est parce que le son s'éloigne et qu'il veut le capturer. Maintenant, vous remarquerez peut-être que je dois geler et aplatir une piste entière Je ne peux pas faire ça juste pour un segment. Je ne peux pas juste, disons, je veux juste aplatir ça Ce sera le circuit complet. OK, faisons-le aussi avec ça. En gros, je vais le faire avec tous mes trucs MIDI. OK. Celui-ci aussi et celui-ci. OK. Alors maintenant, si vous n' avez pas les bons correctifs, quoi que ce soit de ce genre, cela n'a pas vraiment importance, car nous allons simplement lire des fichiers audio. Il vous suffit donc de vous assurer que vous obtenez les bons audioples Je vais donc enregistrer celui-ci , puis je vais m'assurer de faire l' étape de tout collecter et de tout enregistrer pour que vous puissiez obtenir tous ces audiophiles , d'accord Alors joue avec ça si tu veux. Mais c'est un excellent argument pour le processus de congélation et d' aplatissement. 174. Transformations: OK, pour la suite, je voudrais passer en revue certains de ces nouveaux outils MIDI qui sont ici. Il y a tout un tas de nouveautés conçues pour vous aider à créer de nouvelles façons de générer des notes midi qui vous aideront à vous débrouiller si vous n'êtes pas très doué en théorie musicale, et aussi simplement si vous recherchez une nouvelle idée, par exemple, générer une nouvelle idée et voir ce que vous en pensez. Euh, ils sont vraiment marrants. Certains de ces outils que nous avons déjà vus, si vous les avez déjà utilisés, comme des programmes de notation comme Sibelius ou quelque chose comme ça, existent depuis un petit moment, des choses où vous pouvez dire, comme « Voici une mélodie, mélanger les notes et trouver quelque chose de nouveau, un peu aléatoire Ils ne sont donc pas tous totalement nouveaux dans le monde. Certains d'entre eux ont en quelque sorte existé, mais je n'en ai jamais vraiment vu depuis un jour auparavant, et ils sont super amusants et très pratiques. Donc, pour obtenir ces informations, nous allons examiner certaines de ces nouvelles fenêtres dans notre clip vidéo ici. D'accord ? Nous avons des commandes de lancement. Tout cela vous sera très familier. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de complètement nouveau ici, nos actions de suivi et d'autres choses de ce genre Mais ici, nous avons quelques commandes de tonalité et de temps. Ici, nous avons des transformations, et ici nous avons généré, d'accord ? Nous allons donc les examiner tous les trois dans cette section maintenant. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Examinons d'abord l'étirement et la transposition. 175. Étirer, Transposer: OK, commençons donc par un nouveau mini-clip ici. Maintenant, pour l'étirement et la transposition, tout cela est assez facile Donc je vais juste faire un joli petit accord de fa majeur ici Ça ressemble à ça. Joli. Je vais donc passer à ce pitch et à cette fenêtre temporelle et l'ouvrir. Maintenant, il y a certaines choses que nous pouvons faire ici. Nous pouvons l'adapter à l'échelle si ce n'est pas déjà le cas. Maintenant, mon échelle, comme vous pouvez le voir ici, est en do majeur, et elle permet de la comparer à l'échelle mondiale. Je peux donc l'adapter à l'échelle s'il y est déjà. Je peux l'inverser si ce n'est pas le cas. Je peux surligner certaines notes, puis je peux simplement cliquer et faire glisser sur cette case pour la transposer, si je le souhaite. C'est plutôt chouette. Cet outil d'inversion, je ne suis pas vraiment sûr de ce qu'il fait. Il ne fait rien pour le moment. Généralement, un outil d'inversion prend, par exemple, la note la plus basse et la place en haut, comme ça. Je n'en suis donc pas vraiment sûr pour le moment. Peut-être que c'est toujours en cours d'élaboration. Mais si nous voulons faire un peu plus de transposition mathématique. OK, donc si je sélectionne cet accord et que je commence à le faire glisser vers le haut, vous pouvez voir ce qu' il ajoute, n'est-ce pas Cela ajoute une toute autre version du cordon par-dessus D'accord ? Et puis si je clique dessus , nous l'avons. D'accord ? Je vais annuler Cool. Nous avons donc de nouvelles façons d' y ajouter plus de notes. Et, vous savez, tout cela rentrera dans les limites de l' échelle si nous le voulons. Ils vont donc probablement tous sonner très bien. Maintenant, pour les étirements, nous avons quelques nouveaux outils. Nous pouvons simplement le composer vers le haut ou le bas et rendre nos notes vraiment longues. Nous pouvons également X deux, X moitié. Tout ce que nous voulons. Il y a aussi cette nouvelle fonctionnalité , que nous verrons dans une seconde. Mais si je clique et fais glisser le pointeur sur la barre plus foncée, ce n'est peut-être pas nouveau. C'est juste que je ne l'avais jamais remarqué auparavant. Mais ce que je peux faire, c'est que maintenant j'ai ces deux points qui ressemblent à des points de boucle, mais ce n'est pas le cas, et je peux cliquer dessus et les placer là où je veux qu'ils aillent. Et cela va étendre tout ce qui se trouve dans cette fourchette. D'accord, donc quelques outils pratiques pour simplement transposer et ajuster le timing de nos mini-notes 176. Humaniser: D'accord, il y a ensuite les yeux humains. Maintenant, c'est presque drôle parce qu'autrefois, nous avions des yeux humains. Human Eyes était un bouton dont je ne sais pas s'il se trouvait dans Ableton, mais il y a longtemps, j'utilisais Digital Performer comme DJ principal. C'est comme si c'était il y a une éternité. Et Digital Performer est un bon programme. Et il y avait des yeux humains dedans en tant que fonction. Je ne sais pas s'il est parti. Il y a un temps où tout avait des yeux humains, j'ai l'impression. Puis c'est parti, c'est devenu un peu démodé, et maintenant c'est de retour, ce qui est génial parce que je l'ai raté. Voici ce que fait l'œil humain. Prenons quelque chose comme ça, et faisons en sorte que cela soit totalement intégré au réseau. OK. Alors maintenant, c'est exactement sur la grille. Je vais sélectionner tout cela. Maintenant, c'est humanisé, et je peux lui donner un pourcentage. Déplaçons-le un peu. Tu vois ce qui se passe ici ? Tout s' efface un peu lorsque je déplace ce bouton humanisé Maintenant, pourquoi ça ? Mettons-le donc à 12 %. Oh, et je l'ai éteint. Humanisé. Nous y voilà. Donc maintenant, si je zoome, vous pouvez voir que ce E est tôt. Hum, ce F est en retard. Les choses ne se passent pas exactement comme prévu. Ils sont, pourrait-on dire, façon dont un humain y jouerait réellement. Les humains ne sont pas des robots. Lorsque nous jouons des trucs, nous ne sommes pas parfaitement sur la grille, et c'est ce qui rend les choses naturelles et cool. Donc, c'est très subtil, mais cela peut aller très loin dans certaines situations. Si vous avez, par exemple, une ligne de piano dont vous voulez qu'elle soit très réaliste, alors mettez-y un peu d'humanisation Pas trop, juste un petit peu. Cela le rendra beaucoup plus naturel. Batterie Oh, mec, batterie, c'est sûr. Si vous avez un pattern de batterie que vous avez séquencé dans la grille Midi, et que vous voulez lui donner cette sensation naturelle, s'il vous semble trop robotique, sélectionnez toutes les notes, ajoutez un peu d'humanisation, et cela lui donnera une sensation beaucoup plus naturelle presque comme si vous l'aviez joué sur des pads Donc c'est plutôt drôle, non ? Par exemple, nous l'appelons humanisé, et ce que nous faisons, c'est le rendre bâclé Mais il suffit de le rendre un peu bâclé, pour qu'il ressemble à une plaque humaine C'est un outil très puissant. Utilisez-le sur beaucoup de choses, juste au toucher. Et ça aura l'air beaucoup plus naturel. 177. Transformer : arpégiser: D'accord. Passons à l'arpège Je vais maintenant fermer cette petite fenêtre de présentation et de temps et ouvrir Transform. Maintenant, j'ai tout un tas d'options ici. Je vais passer en revue la plupart d'entre eux. En ce moment même. Commençons par l'arpège Maintenant, vous êtes peut-être en train de réfléchir. Hé, nous avons déjà un arpège. Nous avons un effet Midi appelé arpeggiate. Qu'est-ce qui s'est passé ? Toujours là. Vous l'avez toujours, et il fonctionne toujours de la même manière. Sauf qu'il a en fait quelques nouvelles cloches et sifflets. Mais c'est un peu différent. La principale différence entre l'effet média péggié et cet arpège est que l'effet multimédia apegate, vous pouvez le mettre sur quelque chose et il va l'arpéger, ce que je devrais et cet arpège est que l'effet multimédia apegate, vous pouvez le mettre sur quelque chose et il va l'arpéger, ce que je devrais peut-être définir. Ce que signifie arpège, c'est que si vous lui donnez un accord, il le jouera une note à la fois. OK ? Donc, si je lui donne ça, il va jouer ça. OK ? C'est le pagier. Jouer une note à la fois. Avec l'effet MIDI, c'est tout à fait normal. Mais avec cela, nous allons pouvoir l'écrire dans le clip MIDI afin de voir ce qui se passe et d' avoir un peu plus contrôle sur ce qui se passe. OK ? Alors, euh, jetons-y un œil. Donc, tout d'abord, le style. Maintenant, c'est en fait la même chose que notre effet midi. Nous pouvons donc dire monter, descendre, monter, puis descendre, descendre puis monter, bla, bla, bla, bla Et puis d'autres plus étranges, C et diverge, petit doigt vers le haut, petit vers le bas, pouce vers le haut, pouce vers le bas, ordre de jeu, aléatoire, aléatoire, d'autres C et diverge, petit doigt vers le haut, petit vers le bas, vers le haut, pouce vers le bas, ordre de jeu, aléatoire, aléatoire, aléatoires Alors jouez avec ceux-ci. Il y a des trucs marrants ici. Vous pouvez trouver des modèles amusants. Configurons-le de haut en bas. OK ? Je ne sais pas pourquoi cela s'est répété, eh bien. OK, donc ce qu'il fait ici, c'est que ça va monter puis descendre, et ça va répéter la note du haut. Donc, la façon dont cela va fonctionner, c'est qu'il va fonctionner en arpège pendant toute la durée des notes que vous lui avez données Je vais donc annuler ça. Ensuite, je vais dire que je vais prendre ces notes. Je vais refaire cette astuce. Et je vais les étirer jusqu'à ce qu'ils soient, je ne sais pas, une barre complète, d'accord ? Maintenant, je vais faire de l'arpège. Permettez-moi donc de parler un peu de ces contrôles de transformation ici. Ils sont un peu différents de ce à quoi vous pourriez vous attendre. Donc, quand c'est jaune et qu'il est écrit « transformer », cela signifie que c'est en quelque sorte le cas. Et si je change quelque chose, cela s'appliquera immédiatement. Mais si je le veux, tout ce que je change, par exemple, si je règle l'un de ces cadrans, cela va s'intégrer à tous ces paramètres en ce moment Si je voulais simplement rétablir les paramètres qui s'affichent à l'écran, la meilleure façon de le faire est d' ce petit bouton ici. OK. Alors maintenant c'est le cas. Très bien, je vais donc annuler cela parce que je veux vous expliquer certains de ces paramètres OK, commençons par les deux car ce sont les plus simples. Hein ? Que sera chaque note individuelle ? Je l' ai réglé sur une 16e note ici. Je peux le rallonger ou le raccourcir, non ? Cool. Ce n'est pas une douzième note. Revenons aux notes 16. Et puis la démarche dépendra de la longueur de la note, en gros 100 % suffiront à remplir toute la durée du 16e billet. Je peux le raccourcir si je veux juste des notes courtes ou je peux le rallonger si je veux des notes plus longues. OK ? Mais je vais fixer ce droit à 100 %. Bon, maintenant, les pas et la distance. En fait, j'ai dû vraiment travailler là-dessus pendant un certain temps pour vraiment comprendre ce qui se passait avec les pas et la distance, pendant un certain temps pour vraiment comprendre ce qui se passait avec les pas et la car il n'y a pas encore de manuel. Voici donc ce que c'est. Étapes. Ces deux boutons vont ajouter des notes à l'accord, d'accord ? Ils vont transposer et ajouter des éléments. OK ? Donc, si je prends des mesures jusqu'à zéro, nous n'ajouterons aucune note. OK ? Ce seront juste les notes que j'ai mises en fa et en C. D'accord ? C'est FAC, FAC, de haut en bas, d'accord ? Donc, le chiffre indiqué ici est combien de notes il n'y a pas dans l'accord ? Combien de notes est-ce que je souhaite y ajouter ? Est-ce que je veux qu'Ableton ajoute ? ai donc aucun pour le moment. Disons un. OK. J'ai une note. Maintenant, il va y avoir une note quelque part qui ne se trouve pas dans l'accord qu'il a ajouté, et ce sera ce E qu'il a ajouté en haut Soigné. Alors, comment décide-t-il de quelle note il s'agit ? C'est avec cette histoire de distance. Il s'agit donc de déterminer l'intervalle entre les tons d'accords ou les notes qu' il va ajouter Encore une fois, ça va rester dans la clé. Si je le demande, ce que j'ai fait en l'activant. Maintenant, je peux ajouter toutes sortes de notes supplémentaires. Je peux vous dire de prendre dix notes supplémentaires, d'augmenter le volume. Passons à quelque chose pour que nous puissions tous les voir. Tu vois, maintenant ça ajoute toutes sortes de notes supplémentaires, et ça fait vraiment un effet cool. Hein ? Changeons notre schéma. Faisons moins. OK ? Nous sommes donc passés d'un simple accord en fa majeur, avec seulement trois notes, à ce truc complètement dingue Nous pouvons donc un peu dire que nous allons repartir. OK, allons-y au hasard. Oh, et avec cette distance, vous pouvez passer au négatif, et cela ajoutera des notes plus basses. Cool. Il y en a donc partout. est donc ce que fait notre nouvelle option d'arpégiate de transformation suralimentée arpégiate de transformation suralimentée Cool. Très bien, alors regardons-en un autre Regardons Connect. 178. Transformez : connecter: D'accord, parlons de Connect. En fait, c'est vraiment amusant. Et si vous avez regardé l'un de mes articles sur la théorie musicale, cela vous est peut-être familier, car je parle de faire ce genre de choses tout le temps, où nous pouvons faire une reprogression, nous voulons que cela sonne plus naturel et symphonique Pour ce faire, nous allons, genre, relier les points un peu, non ? C'est exactement ce que cela fait. Alors laissez-moi vous donner un tutoriel simple ici, puis je vais essayer. Alors transformez, sélectionnez, connectez, puis nous avons quelques options ici. J'ai donc presque une balance ici. Ça ressemble à ça. Une petite balance un peu flippante et une sorte de F. Pas vraiment. Connect ne fera donc rien pour le moment car il n'y a pas de place. Ce qu'il va faire, c'est essayer d'ajouter une note entre les notes que je sélectionne. Je vais donc sélectionner toutes les notes. Ensuite, je vais les raccourcir un peu. OK ? Maintenant, il y a un espace entre chaque note. Alors maintenant, je peux dire, ajoutez une note. Mettez une note entre chaque note. Maintenant, j'ai quelques commandes pour nous dire où elles vont. Donc densité, je vais dire 100 % parce que je veux que toutes les lacunes soient comblées. Diffusez, je peux en quelque sorte dire quelle distance devrait se trouver cette note supplémentaire qu'elle ajoute. Bien, c'est quel genre de note ? Je pourrais faire une note plus courte, plus longue. J'ai une 16e note ici, donc si j'ajoute une 16e note, elle le fera automatiquement. Et puis je ne sais pas encore exactement ce que Tile fait. Je pense que si je fais une courte note, nous pourrons le voir. OK, il faut donc empiler les notes de différentes manières. Mais si je l'ai réglé sur une 16e note, cela n' a rien à voir. Voici donc ce que j'ai fait maintenant. OK, laisse-moi jouer un peu à spread. Et les tarifs. Une petite balançoire là-dedans. Oui, des trucs super bizarres. OK, donc c'est plutôt cool. Euh, allons essayer mon petit truc à cordes. Nous verrons si cela fonctionne. OK, essayons-le. Ce que j'ai fait dans la magie du montage, c'est que j'ai fait une petite progression assez simple, 1625 en mineur Si cela signifie quelque chose pour toi, si ce n'est pas le cas. Et puis j'ai chargé un peu ma petite bibliothèque de cordes préférée en ce moment, savoir le solo de cordes Cinna Ce n'est donc pas un gros son d' orchestre. C'est un son d'un petit orchestre de chambre, mais il est vraiment très agréable. Voici à quoi cela ressemble. OK. Cool. Maintenant, essayons de nous connecter. Voici donc ce que je vais faire. Prenons les deux meilleures voix, je suppose. Juste les deux premières notes, et faisons de la place. Alors allons-y comme ça. OK ? Maintenant, disons connecter. Oh, intéressant. Euh, revenons à une demi-note . Maintenant, c'est intéressant. Il ajoute quelques notes. Mais voyons ce qu'il a fait. Euh, c'est pas mal, en fait. Hum, donnons-lui un peu plus de capacité de variation ici. Pas mal. Cela me donne quelque chose avec lequel je peux travailler et avec lequel je peux jouer. Essayons de les prendre tous, de les réduire et de le dire, ajouter un autre accord entre les deux Voyons ce qui va se passer. D'accord. C'était assez impressionnant. Cool. Cela a donc créé une toute nouvelle progression d' accords pour nous. C'est dingue. Modifions un peu le spread. Voyons ce qui va se passer maintenant. J'aime bien ça. Ce n'est pas parfait, tu sais, j'ai besoin de travailler, mais d'accord, essayons encore une chose pour repousser les extrêmes OK, alors voici mon original. Je vais sélectionner A, je vais passer à un quart de note. Réglez ce paramètre sur un quart de note. Dites-lui de le remplir. Oh, je veux tout un tas de maïs. Nous y voilà. C'est donc ce que fait Tile, je suppose. OK ? Alors maintenant j'en ai tout un tas. Je pense que je veux que l'écart soit plus petit afin que nous restions dans les limites d'une octave OK ? Mm. C'est bon. Bon, alors maintenant je lui ai donné un cordon par barre, et ça va faire trois cordons de plus par barre pour tout ça Écoutons-le maintenant. Plutôt cool. Prenons toutes ces notes très basses qu'il a produites et déplaçons-les simplement d'une octave vers le haut Intéressant. Cela me met en conflit parce que c'est tellement cool que les gens vont le faire au lieu d' apprendre à faire de la théorie musicale, mais probablement pas C'est cool. Tu devrais le faire. Donc oui, c'est dingue. C'est la fonction de connexion. 179. Transformez : ornement: OK, le suivant est un peu plus simple. C'est un ornement. Donc, si je choisis un ornement ici, cela me donne essentiellement deux grands choix, une touche cela me donne essentiellement deux grands choix, de flamme et une note de grâce La principale raison d' utiliser ces deux choses, c'est que le flam sera plus propice aux percussions, principalement à la batterie, et une note de grâce, c'est peu la même chose, mais avec des hauteurs Donc, une flamme, c'est comme sur une batterie, disons, sur une caisse claire, on peut frapper la batterie avec un bâton, ça a l'air cool Mais si vous le frappez avec deux bâtons en même temps et que l'un est juste un peu en avant de l'autre, c'est comme ça, mais c'était exagéré Dans la vraie vie, ce serait comme ça. C'est un peu bizarre. Une note de grâce est comme un ornement, c'est ainsi qu'on les appelle, c'est ainsi que s'appelle cet effet de transformation Donc, une note de grâce, c'est lorsque vous avez une touche mélodique, mais que vous ajoutez une petite note rapide avant la note que vous allez jouer Donc, ici, cela signifie : voulez-vous que le ton soit plus haut, identique ou plus bas ? Ensuite, vous pouvez indiquer le nombre de lancers, la vélocité, la position et les chances qu'il joue. Alors allons-y, je vais revenir à cette petite mélodie. Accélérons-le un peu. OK, prenons ce D. Et ajoutons un ornement. Ajoutons une note de grâce supérieure. D'accord ? Vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de titre devant lui. C'est ce que nous venons d'ajouter. Le terme technique Tue Dot pour le titre Dot est une note de grâce. Tardos, d'accord. Oui, c'est cool. C'est une note de grâce. Euh, si vous voulez vraiment entrer dans les détails des notes de Young Grace, euh, c'est une sorte d' Il y a des noms pour toutes ces choses. Je pense que c' est un mordant ? Non, c'est presque un mordent. Peu importe. Appelons-le simplement Grace Note. 180. Transformer : Quantifier: D'accord, parlons de quantification. Alors peut-être que vous savez déjà ce qu'est la quantification. C'est à ce moment-là que nous avons des notes qui ne sont pas parfaitement intégrées à la grille . Par le passé, nous pouvions utiliser Command U pour les quantifier, ce que nous pouvons toujours faire Mais si nous voulons un peu plus de contrôle dans notre clip, nous pouvons passer à la transformation et à la quantification Nos options ici sont donc la grille actuelle, qui sera, vous savez, ce que je cherche ici. Ou nous pouvons dire quart de note, huitième note, note 32, note 16 Nous pouvons donc ajuster les choses de cette façon. Nous pouvons ajouter des triplets, ce qui peut être très pratique si vous programmez vraiment délicates, des choses vraiment compliquées, comme peut-être certaines d'entre elles, comme chapeaux trap beat ou quelque chose comme ça Passer à des triplés très rapidement est très pratique. C'est donc une bonne façon de procéder. Vous voyez maintenant que nous avons un triplet de huitième note, un triplet de 16e note Ils sont un peu différents maintenant, je suis en train d' ajuster les notes de fin, fins des notes. Je peux donc faire le début, la fin ou les deux. Donc, si je prends des notes de début et de fin, ça ressemblera à ça. Ils vont rester des triplés vraiment uniformes. Ensuite, nous pouvons indiquer le montant afin de pouvoir, vous savez, avoir un peu de flexibilité. D'une certaine manière, quantifier est le contraire de l'humanisation, non ? C'est comme si c'était annuler l' humanisation, en gros. Cela vous permettra de vous connecter davantage au réseau, alors que l'humanisation vous permettra de vous éloigner davantage du réseau D'accord, vous pouvez donc penser aux yeux humains et les quantifier comme les deux faces d'une même pièce Ils sont opposés d'une certaine manière. Mais plus ou moins, cela fonctionne de la même manière que quantification fonctionnait dans le passé Cela nous donne simplement un nouveau type d'interface et sorte de contrôle facile pour voir comment cela va fonctionner. Cool. Passons à autre chose. 181. Transformer : Recombiner: OK, allons recombiner. Maintenant, celui-ci est vraiment intéressant parce que c' est un outil très puissant, et il m'a fallu une minute pour comprendre pourquoi nous l' appelons recombinaison Donc, accroche-toi à ça pendant une seconde. J'ai une théorie, mais nous y reviendrons dans une minute. Laissez-moi d'abord vous montrer ce qu'il raconte. Nous pouvons donc d'abord choisir paramètre sur lequel nous allons affecter le ton, la longueur ou la vélocité. Regardons juste le pitch pour le moment. Maintenant, imaginez que cette petite mélodie est, euh, comme un parchemin, en quelque sorte Et nous pouvons en quelque sorte effacer son alignement avec cette fonction de rotation Vous voyez donc que ce F est la première note. Si je passe par une note, maintenant que F est la deuxième note. OK ? Si je passe par deux, le F continue de se déplacer. Et ce qui était la dernière note devient la première note. OK ? Je peux donc vraiment corriger l' orientation de cette note, de la première et de la dernière note OK ? Donc c'est cool. Maintenant, si je le fais avec la longueur, cela permettra de garder les terrains au même endroit mais de changer la longueur. Maintenant, pour l'instant, cela ne servira à rien car toutes les longueurs de mes lancers sont les mêmes. Alors prenons ce dernier point, oups, et faisons-en une longue note, d'accord ? Passons maintenant à la longueur. Et maintenant, vous pouvez voir cette longue note passer à travers Cela peut donc vous montrer ce que fait la longueur d'une manière étrange. Maintenant, c'est le D. Si je reviens en arrière, ce sera le F. Il s'agit donc d'appliquer le rythme, la longueur de la note, à une note différente. Et il en va de même pour la vélocité. Toutes mes vitesses sont les mêmes ce moment. Disons-les aléatoirement Et maintenant, si je réduis la vélocité, elles changent toutes et la longueur des notes reste Et on peut dire le pitch. Faisons tout en une fois, non ? Alors maintenant, tout est en quelque sorte en train de se mélanger. Maintenant, si je le souhaite, je peux aussi simplement appuyer sur Shuffle et lui demander de mélanger les notes, les rythmes et les vélocités rythmes et les vélocités Ou je peux dire miroir. Alors ce qui est haut, descend, ce qui est bas, monte, ce qui est long, devient court. Peu importe. L'image miroir de tout. OK ? Maintenant, voici ce que j'ai. Quelque chose de totalement différent. Cool. Donc c'est vraiment cool. OK, alors pourquoi l' appelle-t-on recombinaison ? Je pense que la logique ici est que nous allons prendre des notes et des rythmes, les séparer, les mélanger, puis les assembler en quelque sorte et les recombiner quelque sorte et les recombiner Je pense que c'est pour ça qu'ils l'appellent ainsi. Hum, je l'ai peut-être appelé Rotate ou Shuffle, en fait, cela aurait été un bon nom pour tout C'est une fonctionnalité ici, mais, euh, c'est aussi ce que tout fait. C'est donc recombiner. Un autre excellent outil pour vous aider à générer de nouvelles idées. 182. Transformer : span: OK, la prochaine étape est Span. Maintenant, celui-ci a vraiment à voir avec les articulations de la note, et il nous donne trois options ici. Legado signifie donc relier les notes entre elles. Laissez une note passer directement à la note suivante. Tenuto signifie « laisser jouer chaque note pendant toute sa durée Et staccato signifie raccourcir les choses. Il y a donc un joli petit graphique vous montre le véritable symbole musical, que j'adore. Revenons donc à notre son orchestral pour voir la différence entre les deux OK, donc tu peux voir ce qui se passe quand je fais monter les choses Comme si les extrémités des notes dérivaient un peu plus longtemps pour se connecter Je n'aurais pas vraiment envie de le faire tant que ça, mais je voudrais peut-être qu'ils recouvrent les cheveux. La variation va vous apporter un petit plus. Si je passe au tenuto, cela me permettra de contrôler la fin des notes jusqu'à la note suivante Et le staccato va évidemment tout faire . Je peux le raccourcir. Un peu de marge de manœuvre pour varier les choses. OK, donc trois articulations rapides, ce que nous appellerions dans le monde de la performance. Pratique pour vraiment créer vos notes midi. 183. Transformer : Strum: D'accord. Ensuite, Strum. Maintenant, c'est un petit outil pratique. Il fait une chose, et ce qu'il fait est très évident. Si je le fais, tu l'auras. Donc, si je charge Strum, on voit ça, on regarde ça. Oup. Caca. C'est ce qu'il fait. Euh, c'est, euh, tu sais, strumming, comme jouer de la guitare Hum, j'ai donc créé un accord en utilisant notre synthé, mais voici comment une guitare voterait comme un accord en mi majeur OK ? Cela ne ressemble donc pas à une guitare, mais ce sont les notes d' une guitare lorsqu'une guitare joue un accord en mi majeur Alors, écoutons-le. Mettons un peu de phalange là-dessus Donnez un petit angle à cela. Hein ? Je me déchire comme le ferait une guitare OK, regardons ça dans notre histoire d'orchestre ici. Tu sais, tu peux vraiment voir ce que ça fait quand je fais ça. Mais faisons-le un petit peu. Maintenant, cela ne va pas sonner très bien, et c'est quelque chose que vous devez prendre compte lorsque vous jouez le strum Parce que ces notes, avec type de son d'orchestre que nous avons ici, elles mettent une seconde à parler. Nous n'allons donc probablement pas vraiment entendre tout cela , dans ce cas. Découvrons-le. Oui, faisons-en un peu plus. Tu l'entends en quelque sorte. Revenons à celui-ci et faisons-le de la manière la plus extrême possible. Oui, c'est cool. Soigné. Tu sais, j'ai passé beaucoup de temps à me débrouiller petit à petit pour obtenir ce son Et cela nous donne juste un effet agréable et très facile à faire. Cela vous fera donc gagner beaucoup de temps si vous aimez ce genre d'effet. 184. Transformez : déformation temporelle: OK, deux de plus. Déformation temporelle. Donc, celui-ci est un peu fou. Ce genre de gratte-tête. Mais le but de celui-ci est que vous voyiez comment j'ai ici toutes les notes sont de même longueur. Cela va nous donner une certaine flexibilité pour changer radicalement cela Donc, avec cette petite grille, pensez que c'est le début de ce clip, et que c'est la fin de ce clip, d'accord ? Et puis plus haut c'est plus vite. Donc, si je le déplace vers le haut, cela signifie que la durée des notes de ce côté sera plus rapide que de ce côté, d'accord ? Si je le déplace vers le bas, ils seront plus rapides ici et plus lents là-bas. Mais je peux également ajouter un troisième point. Maintenant, ils vont être plus rapides au milieu ou plus lents au milieu. OK ? Donc c'est vraiment un peu dingue. Maintenant, vous pourriez penser : Eh bien, n'est-ce pas simplement tout gâcher ? C'est le cas. Mais je pourrais aussi simplement activer la quantification et maintenant tout s'enclenche une grille. Il est donc toujours là. Écoutons-le maintenant. Je l'ai donc fait démarrer à la même vitesse et accélérer rythmiquement, pas Les rythmes sont plus courts. C'est donc différent du simple fait d' accélérer le rythme. Et voyons ce qui va se passer. Jusqu'au point de départ. OK, c'est bizarre. Cela vous permet donc vraiment de gérer le temps comme un élastique avec vos notes midi. Hum, c'est un peu fou. 185. Transformer : Formeur de vitesse: OK, enfin, dans toute cette grande section de transformations, c'est en quelque sorte une petite rubrique parce qu'il s'agit en fait d'un appareil Max for Live. Mais tout fonctionne de la même manière. Vous n'avez pas du tout à vous soucier du contenu de Max for Live. C'est juste ici. Il s' agit donc d'un modeleur de vélocité. Permettez-moi donc d'ouvrir un peu plus notre vélocité afin que nous puissions voir ce qui se passe ici. Et c'est assez évident, non ? Vous pouvez voir cet arc et l' effet de la vélocité, n'est-ce pas ? Nous pouvons le déplacer et simplement voir ce qu'il fait. Donc, vous savez, nous pouvons vraiment adapter notre vitesse pour faire ce que nous voulons ici. Nous pouvons marquer plus de points sur cette ligne en cliquant simplement dessus. Hum, tu sais, c'est un modeleur de vélocité. C'est exactement ce à quoi cela ressemble. Mais cela nous permet de mieux contrôler notre vitesse que jamais, ce qui est très agréable. Ça me plaît. Vous pouvez définir une boucle ici pour qu'elle passe par cette étape plusieurs fois, dans ce cas, six fois. Il est donc assez difficile de voir ce qu'il fait. Mais si je le réduis à deux, peut-être pourrons-nous le dire. Et allons-y comme ça. OK, donc on peut voir l' arche, et elle est en train de descendre. C'est là, puis ça recommence ici. Il passe donc deux fois par ce schéma dans ce cas. C'est une façon plutôt cool de vraiment sculpter vos vitesses. Un outil pratique. C'est bon. Passons à autre chose et parlons de certains des générateurs MIDI de Live 12. 186. Générer du rythme: Bien, passons à ces mini-générateurs. Maintenant, elles deviennent vraiment excitantes. Donc, pour y arriver, nous allons descendre dans cet onglet Générer et l'ouvrir. D'accord ? Et maintenant, nous avons un tas d'options. Je vais donc sélectionner Rhythm. La différence réside donc les objets de transformation nous allons commencer par de la musique ou des notes dans notre grille Midi, puis nous allons les transformer. Avec les groupes électrogènes, nous n'avons besoin de rien. Nous pouvons simplement dire « vas-y ». Voici donc quelques réglages. Je vais appuyer sur le bouton de régénération, et c'est parti. Nous avons créé un rythme. Hum, voici donc quels sont nos paramètres. Nos étapes sont le nombre d'étapes du modèle. Maintenant, cela peut inclure des étapes vides, n'est-ce pas ? Cela ne va pas mettre quelque chose à chaque étape. Donc, dans ce cas, le modèle comporte six étapes. Dans notre cas, cela signifie donc un, deux, trois, quatre, cinq, six. C'est donc ici que tout recommence. Vous pouvez donc voir que c'est une note, pas une note. Non, non, non, note, note. Donc, note, pas une note, non, non, note, note. C'est donc le schéma. Cela se fait en six étapes. Je peux le faire, tu sais, plus longtemps si je le voulais. Tu sais, 16 ans. C'est cool. Faisons-le, en fait. Permettez-moi d'allonger un peu la boucle ici. OK, donc maintenant dans ce clip, le schéma ne va pas du tout se répéter car il y a 16 étapes une, deux, trois, quatre, huit, 12, 16 dans tout ce clip. OK, alors densité, combien de notes vont se produire dans ce schéma ? OK, donc si nous disons que 16 notes vont se produire, alors elles seront toutes affichées parce que nous avons 16 étapes et 16 notes. Si je dis huit, alors environ la moitié d' entre eux comporteront une note. D'accord ? Et puis ce schéma, je crois que ce chiffre incroyablement élevé que observons actuellement est un certain nombre de modèles possibles qui pourraient se produire, n'est-ce pas ? Et c'est comme, tu sais, 6 000 et plus. Nous pouvons donc simplement passer par ici jusqu'à ce que nous arrivions à un schéma qui nous plaît. Hein ? Cool. Donc, cela ne fait que générer un rythme pour nous, n'est-ce pas ? Donc, si vous êtes du genre, oh, j'ai besoin d'un rythme, disons que vous travaillez sur des chapeaux hauts, et que vous dites : « Cool, j' ai besoin de chapeaux hauts sympas, et je les veux rapides et frénétiques Réglons ça sur une 32e note et, vous savez, augmentons un peu notre densité Cool. Ça va être une bonne chose. Très bien, je vais revenir à la 16e note . Allons-y. D'accord, nous pouvons aussi faire des choses comme des splits. Elles sont amusantes. Disons que je ne sais pas, 20 % des notes vont être partagées. Cela signifie qu'ils vont avoir un rythme doublé. Vous pouvez donc voir qu'une chose vient de se produire ici. C'est donc divisé en deux notes. Cela va donc vraiment ajouter beaucoup plus de variation. Shift va pivoter comme nous l'avons vu précédemment dans l'une des transformations. Donc, si je l'augmente, nous pouvons voir qu'il tourne en quelque sorte. C'est en fait plus facile à voir si vous regardez la petite grille Mi ici en bas. Regardez, gardez un œil là-dessus, et vous pourrez en quelque sorte voir ce que fait Shift. Il s'agit simplement de le déplacer sur le réseau. Remettons-le à zéro. Ensuite, nous avons quelques options concernant la vélocité et la fréquence qu'elle génère. C'est donc très pratique juste pour générer des rythmes, non ? Idéal pour la batterie, idéal pour tout une fois que vous y avez mis quelques tonalités. Vous pourriez donc dire : Cool, faisons des choses comme ça, cela et cela. Tu sais, et maintenant tu es en train de générer des mélodies sympas Là-bas. Écoutons-le. Oups D'accord, rien à redire hors contexte, mais c'est un outil très pratique si vous cherchez juste à générer des choses. 187. Générer : graine: OK, passons à la graine. Maintenant, « graine » est un mot étrange qu'ils ont utilisé ici. Je pense qu'ils essaient d'éviter d'utiliser le mot mélodie parce que vous pourriez l'utiliser pour bien plus qu'une mélodie, mais c'est aussi ce que vous pouvez en faire C'est donc vraiment très simple. Nous avons donc trois paramètres, durée du pitch et la vélocité. Disons donc pitch. Passons à C trois à C quatre. Je veux que tout cela reste dans cette octave. Je vais donc juste régler ça sur C trois. En fait, il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur ici. Allons-y. Et ici, je vais passer à la C 4. Là-bas. C trois à C quatre, d'accord ? Juste cette octave. D'accord ? On pouvait déjà le voir générer des choses. Disons donc la durée. Je veux 16 notes et jusqu'à 8 notes. Bien sûr. Vélocité. Je veux une vélocité assez stable. Alors disons, vous savez, là-haut. Maintenant, des voix. Le terme « voix » est intéressant ici. Vous pouvez penser aux voix comme combien de choses vont se passer en même temps ? Par exemple, si quelqu'un devait chanter ça, combien de personnes faudrait-il pour le chanter ? C'est une façon simple de penser aux voix. Donc, l'un d'eux signifie qu'il n'y aura pas de chevauchement de notes. Passons à quatre, juste pour le fun, pour voir ce que cela génère. Et puis la densité. Donc, à 62 %, cela signifie que 62 % de la zone sera remplie de Je voudrais en fait compléter ce point un peu plus. Passons à 100 %. C'est quoi ce bordel ? D'accord. Voici ce que nous avons obtenu. Maintenant, n'oubliez pas que nous sommes tous dans les limites d'une échelle ici. Nous sommes tous en do majeur à cause de ça ici et là-haut. Donc, en regardant cette première carte. Nous verrons ce qu'il a fait ici. Écoutons-le. C'est bizarre. C'est un peu Faisons quelques notes plus longues. Passons aux 16e notes seulement. Maintenant, juste par curiosité, écoutons-le encore une fois. Alors je vais essayer encore une chose. Maintenant, c'est intéressant parce que ce que j'ai entendu ici, en plus de certaines choses que je n'ai pas aimées, j'ai entendu, euh, euh je crois que c'est ce que j'ai entendu. Les deux dernières notes sont peut-être fausses, mais c'est une petite mélodie sympa qui est enfouie là-dedans Tu as entendu ça là-dedans ? Le voici encore une fois. C'est plutôt cool. Vous savez, prenons cette mélodie entièrement créée par Ableton, et mettons-la dans mes cordes À quoi pensez-vous que ça va sonner si je le mets dans les cordes ? Écoutez. Plutôt cool. Nous pouvons donc faire des choses intéressantes avec ce générateur. Si vous travaillez et que vous avez une date limite, c'est une bonne façon de commencer quelque chose. Si je travaillais là-dessus, je pourrais m'en débarrasser débarrasser de certaines de ces autres notes. Oh, peut-être étendez ça. Assurez-vous que nous entendons vraiment ce que je veux entendre. J'ai perdu cette note. C'est un excellent point de départ pour quelque chose vraiment intéressant. Donc des graines. 188. Générer : forme: D'accord. Ensuite, façonnez. C'est une autre sorte d'idée mélodique. Nous avons donc ici, c'est un peu difficile à voir, mais ici, nous avons quelques préréglages pour les directions Nous pouvons donc aller à plat, de haut en bas, haut en bas, d'arc vers le bas. Donc, si nous optons pour le plat, nous ne ferons que des notes plates. Mais on peut aussi dire «   oups, voila, arc en haut Cool. Donc, évidemment, vous pouvez voir exactement ce que cela fait. Nous créons un arc et il va former un arc, et il va le conformer à notre échelle. Ça va être génial. Nous pouvons aussi simplement dessiner sur cette petite fenêtre et faire ce genre de choses. C'est chouette. Nous pouvons définir nos plages de tonalité ici afin de pouvoir dire que si nous ne voulons pas qu'elles soient aussi élevées, nous pouvons le faire. Maintenant, nous pouvons modifier le taux. Ce serait comme notre rythme. égalité semble signifier que certaines notes s' enchaîneront et que nous obtiendrons des rythmes plus longs. si je l' augmentais légèrement, je reliais cette note pour en faire une note plus longue. Je vais donc augmenter un peu ce chiffre juste pour ajouter une touche de variation. Densité, 100 %, il n'y aura aucun écart. Nous allons avoir une note sur tout. Mais si je refuse, il y aura des lacunes. C'est cool. Et Jitter Jitter a tendance à vouloir dire, dans ce contexte, peu comme des problèmes, comme sortir du schéma Donc si je le fais, laisse-moi passer à ce truc plat. Et puis je lance Jitter, nous allons obtenir quelques notes qui en découleront Donc, considérez ça comme, vous savez, une sorte de pépin Le hasard ajoute quelque chose de cool. C'est ce que nous allons faire. OK, voyons ce que nous avons. Voilà. Tout simplement généré de manière totalement aléatoire. Ce n'est pas un mauvais point de départ pour un petit solo de violon. Je dois le dire. 189. Générer : piles: OK, ensuite, nous passons aux piles. Maintenant, les piles sont synonymes d'accords. Nous allons donc simplement générer quelques accords. Fait intéressant, et je ne devrais probablement pas le dire, mais dans une toute première version de la version bêta, cela s'appelait simplement accords. Mais ils ont dû avoir une discussion interne. Et ils ont dit, vous savez, techniquement, ce que nous générons ici, ce ne sont pas des accords. Ce sont des piles de notes, car ce ne sont pas toutes des accords harmoniques fonctionnels, ce qui est vrai Ça fend les cheveux. Ils l'ont appelé stacks. Disons que c'est une pile, mais cela génère des cordons. Alors, voici ce que nous avons. Nous avons toutes ces formes. Maintenant, ces formes sont vraiment très intéressantes. Je n'ai donc pas encore compris la corrélation entre ces diagrammes et les formes réelles et ce qu'ils génèrent. Mais c'est un problème majeur. Alors allons-y. Alors allons-y. J'ai donc dit, root is C, l'inversion est nulle. Donc je vais y arriver. Et maintenant, nous allons avoir un accord en do majeur Il suffit donc de définir une racine , puis une forme et peut-être une inversion. Je vais te montrer. Faisons donc un deuxième accord ici. OK ? Maintenant, j'ai deux accords. Avec ce second, disons que la racine est E. Et changeons la forme. OK ? C'est un accord mineur. Je ne sais pas pourquoi. Je ne comprends pas, mais vous en avez d'autres qui commencent à s'y intéresser. Ils nous traversent différemment, et ils sont amusants. OK, maintenant vous voyez à quel point c' est très élevé. Ce que signifie une inversion dans le monde de la théorie musicale, par exemple , c'est l'ordre des notes. Cela ne changera aucune note. C'est juste l'ordre des notes. Donc, si cela semble être un trop grand pas entre ceci et cela, n'est-ce pas ? C'est comme si c'était très haut. Modifions donc l'inversion. OK, donc ça cumule toutes les notes. Déplaçons maintenant la racine d'une octave vers le bas. Donc, maintenant c'est exactement dans la même catégorie, dans la même gamme. L'inversion modifie donc simplement l'ordre des notes par octaves C'est tout ce qu'il fait. Alors maintenant, j' ai trouvé quelque chose de cool. Ajoutons un autre cordon. Ajoutons deux autres accords, en fait. Donc, avec celui-ci, disons que la racine est A. Et changeons la forme en Let's go here. C'est plutôt sympa. Je vais ajuster cette inversion. Qu'est-ce qui est sympa. Le quatrième. Allons-y. C'est cool. Je vais peut-être apporter cette inversion là-bas. Bien, nous avons maintenant une progression d' accords inventée par An Ableton Écoutons-le. OK. Plutôt cool. C'est une belle progression d'accords Bien, nous pouvons modifier la durée de l' ensemble du segment si nous le voulons, ou chaque cordon peut indiquer que ce cordon est court Donc, en cliquant sur chacun d' eux, on l'ajuste afin que nous puissions leur donner des longueurs différentes. Et puis le décalage va juste le pousser vers une nouvelle position. OK ? Et bien sûr, vous pouvez aussi simplement cliquer, glisser et déplacer des éléments comme à l'ancienne méthode. C'est très bien aussi. C'est ainsi qu'Ableton peut écrire des progressions d'accords pour vous. Plutôt cool. 190. Générer : euclidien: OK, passons à Euclidean. Encore une fois, celui-ci est répertorié sous Max for Live dans le menu Generate. Cela signifie qu'il est conçu avec Max for Live, cela signifie également que ce sera probablement un peu plus étrange, et c'est certainement Jusqu'à présent, avec ça, je n'ai pu créer choses vraiment sombres et effrayantes, mais c'est peut-être génial Donc, ce que nous pouvons faire, c' est avoir ces différents modèles. Nous pouvons cliquer sur ce cercle et créer différentes choses juste au centre du cercle. Nous avons donc des rotations autour d'un cercle. Nous pouvons désactiver les voix ici. Nous pouvons examiner ces voix et préciser le type de note dont il s'agit. Hum, et nous pouvons tout déplacer vers le haut ou vers le bas. Nous pouvons attribuer une vélocité à chaque note. D'accord. Et en gros, c' est ce qu'il génère. Hum, c'est bizarre. Motif Donc, beaucoup de contrôles identiques, juste une façon très différente de procéder. Ce qui est intéressant, c'est que je ne pense pas qu'il s'agisse simplement de choisir des notes pour nous, et c'est un plaisir de ne pas tenir compte de notre échelle. Parce que nous pouvons simplement définir les notes que nous voulons, mais forçons à ce qu'elles soient dans une touche. Allons-y. La densité est trop élevée. 16e notes, 16 étapes. Bien sûr. Je peux voir à quoi cela pourrait servir. Ce serait bien si vous n'avez qu'un seul accord et que vous comptez rester assis sur cet accord pendant un moment Et tu veux juste des choses rythmiques que tu peux faire avec cet accord. Vous pourriez composer cet accord ici, disons, G. Mais abordons-en un peu plus Disons E. Faisons un accord en mi mineur ici. E, G, B, puis un autre E. C'est très simple. OK, donc je suis en train de mettre un accord en mi mineur. Oh, donc je veux que ce soit réduit en octave. Bien sûr. D'accord. Maintenant, je peux aller ici et simplement générer des modèles et des moyens pour, exemple, garder ça intéressant. C'est un peu comme un arpège de cette façon, mais juste un peu plus dense et compliqué Effet tellement intéressant. Je pourrais voir comment cela pourrait être utile. 191. Effets audio de base: Bien, dans la section suivante, je voudrais commencer à parler des effets parce que nous parlons de produire de la musique ici, nous devons nous occuper des effets. Nous allons donc bientôt entrer dans une quantité dégoûtante de détails sur tous les effets audio en direct Et je pense que c'est le cinquième cours de cette série, oui, le cinquième cours. Mais je voudrais vous les présenter maintenant et vous donner une vue d'ensemble de ce que nous avons et de la façon dont nous les appliquons généralement. Tous les effets que nous avons, nous pouvons les regrouper en trois catégories différentes, d'accord ? Ce sont des effets dynamiques, des effets qui perturbent le volume d' une manière ou d'une autre. Le second concerne les effets de hauteur ou les effets de fréquence. Ce sont des choses qui perturberaient le contenu en fréquence de notre son. Et le troisième serait les effets temporels, les effets qui perturbent le temps, comme les retards, les choses qui ajoutent du temps, des choses comme ça. Il y a quelques autres effets que nous avons qui n' entrent pas vraiment dans une bonne catégorie, comme certains de ces effets utilitaires et d'autres choses de ce genre. Mais la majorité des effets que nous avons se situent dans l'une de ces trois catégories Désormais, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'utiliser les effets. Portez-les comme votre cœur se contente de le faire. Cependant, si vous voulez un point de départ, une règle très large, et qu'il y a plus d'exceptions à cette règle qu' il n'y a de règle. Mais un bon point de départ serait de les utiliser dans cet ordre, d'accord ? Mettez donc vos effets dynamiques en premier, puis vos effets de hauteur, puis vos effets temporels, en troisième. Si vous les mettez tous les trois sur une seule piste, c'est un bon ordre pour commencer. Mais l'ordre compte. La commande modifiera le son. Alors, passons à quelques effets. Je pense que je veux jouer davantage avec ce chapeau haut et certains de ces trucs plus rapides et voir ce qui se passera si nous le retardons un peu. Examinons donc certains des effets que nous avons et comment ils s'y intègrent. 192. Appliquer des effets audio: Bien, jetons un coup d'œil à ce que nous avons obtenu ici en guise de petit rappel, en revenant à cette boucle que nous avons créée ici. OK ? C'est vrai. OK, alors voici le tout. OK, je pense que je vais aller ici voir si je peux égayer un peu Voyons donc ce qu'il y a sur cette piste. Nous avons cette boîte à rythmes que nous avons fabriquée. Maintenant, ce qui est intéressant ici, c'est que nous pouvons acheminer les effets dans notre porte-batterie. Si nous allons ici, cliquons dessus puis disons «  envoyer en retour », nous pouvons effectuer effets audio internes routage d'effets audio internes directement dans la batterie, mais ce n'est pas ce que je veux faire pour le moment. Nous le ferons plus tard. Mais pour le moment, je veux juste mettre des effets sur l'ensemble du morceau. Alors, que puis-je faire à ce son ? Tout d'abord, c'est très silencieux. Je pourrais simplement augmenter le volume ici, mais cela va régler le volume uniquement pour cette tranche. Essayons donc de donner un effet dynamique à tout cela. Notre principal effet dynamique est donc le compresseur. Maintenant, si vous ne savez pas à quoi sert un compresseur, il atténue le son, compresse, puis l' amplifie Il élimine donc certaines des choses les plus silencieuses et les plus bruyantes et les atténue , puis cela augmente le tout Cela donne donc l'impression que tout est plus fort. Nous reviendrons plus en détail à ce sujet bientôt. Ne t'inquiète pas. Mais voyons ce que nous en sommes. Allumons le maquillage. OK. Maintenant, nous en avons tiré beaucoup plus de volume. C'est cool. OK ? Maintenant, je pourrais faire quelque chose comme un report. Le retard serait un effet temporel. Faisons quelque chose de simple comme celui-ci. Ainsi, lorsque j'ajoute des effets, je les fais simplement glisser directement sur la piste dans ce cas Dans certains cas, nous aborderons routage au sein de la piste à l' aide de SensinRTurns Mais pour l'instant, je vais juste mettre mes effets directement sur la piste. Je vais ajuster mes paramètres ici. Ça dépend de ma vitesse. Montez le mouillé vers le haut. N'oubliez pas que si vous ne l'avez jamais rencontré auparavant, le terme sec et humide signifie que si nous sommes complètement secs, nous entendrons tout le signal sans aucun effet sur celui-ci. Si nous sommes complètement mouillés, nous n'en entendrons que les effets. Donc normalement, nous voulons que ce soit quelque part entre les deux. O. OK, allons-y. OK, donc ça ajoute une jolie petite couche. Ça me plaît. Désormais, si vous voulez modifier vos effets audio, vous pouvez facilement modifier l' ordre en cliquant, en les faisant glisser et en les déplaçant. Dans ce cas, je ne pense pas que la commande va avoir un grand changement sur le son, mais il y a des cas où la commande est très importante. Je veux donc juste introduire les effets ici, juste pour vous les faire penser, vous les faire comprendre. Et aussi pour nous aider dans la section suivante où nous allons parler de choses comme chaînage latéral dans une seconde Mais avant de passer à cela, parlons de l'automatisation et de la manière dont nous pouvons automatiser ces effets. 193. Automatiser les effets: D'accord, nous avons examiné l'automatisation à plusieurs reprises. Nous savons que pour automatiser quelque chose, nous devons passer en mode automatisation , puis simplement cliquer sur ce paramètre. Et tout est fondamentalement pareil en ce qui concerne les effets. Passons donc en mode automatisation en appuyant sur la lettre A, ou vous pouvez passer en mode automatisation. Et maintenant, sur cette piste, je pourrais aller ici et dire : disons ce délai et la quantité d'eau sèche. Je peux simplement cliquer sur Dry Wet, puis vous pouvez voir que je suis passé à ce paramètre. Maintenant, c'est une chose intéressante qui peut arriver parfois. Si je prends ça et que je le baisse pour pouvoir l'accélérer, ça. C'est peut-être ce que je veux faire, mais remarquez ce qui s'est passé. Cela a été affecté par ce retard. Je vais annuler, annuler, annuler, d'accord ? Le retard était donc grand pour le retour ici. Maintenant, si je le voulais, avant de faire valoir ce point et de le réduire, je devrais en souligner un autre ici, juste pour ne rien gâcher avant ce que je fais maintenant, d'accord ? Donc, avec ce point, je peux le démolir puis le construire comme je le voulais Et parfois, juste pour être un peu plus, j'aime faire ça. Hum, juste pour ne pas savoir pourquoi. Il n'y a aucune bonne raison à cela. C'est juste ce que je fais parfois. OK, nous allons maintenant automatiser la quantité de temps sec et humide de notre délai. Écoutons-le. C'est parti. Cool. Notez donc votre petit menu déroulant à double menu déroulant ici. Nous avons toujours l' appareil en haut, puis le paramètre en bas. Donc, si le mélangeur est notre appareil, ce sont les paramètres disponibles dans le mélangeur. À l'heure actuelle, j'ai une tonne d'appareils ici. Et la raison en est que chaque tranche de mon porte-tambour est équipée de tous ces appareils, n'est-ce pas ? Parce que c'est un instrument bien plus simple. Je peux donc passer en revue et dire : OK, tranche 14. C'est une autre bonne raison de nommer vos tranches. Disons que voici cette tranche d'un coup de pied. Si je souhaite automatiser l' un de ces paramètres, voici tous les paramètres disponibles que je peux automatiser sur cet appareil. Mais si je veux en savoir plus sur mon retard, je vais aller jusqu' ici. Eighth groove est le nom de mon preset de delay. Maintenant, je peux voir que le dry wet est automatisé parce qu'il contient le petit point rose, et je peux automatiser tout ce que je veux qui se trouve ici. Vous pouvez également faire la chose bien plus sensée simplement cliquer sur le paramètre que vous souhaitez automatiser, plutôt que de parcourir ces listes, ce qui peut être un véritable cauchemar. OK, super. Passons autre chose et parlons de quelques techniques de production avancées. 194. Introduction aux techniques de production: OK, ensuite, nous allons parler quelques techniques supplémentaires que nous n'avons pas encore pu intégrer dans ce cours. Et il y a tout un tas de choses que les gens me demandent d'apprendre. Maintenant, toutes ces choses sont des choses que vous pouvez faire pour différents effets musicaux. Et dans le bon contexte, ils ajouteront beaucoup à votre mix. Mais vous n'avez besoin d'aucun d'entre eux. Je constate beaucoup d' égoïsme, surtout en ligne à propos d'effets tels que le chaînage latéral et d'autres choses de ce genre Vous avez peut-être entendu parler de chaîne latérale, mais les gens viennent toujours me voir pour me dire : « Oh, ce n'est tout simplement pas bien, à moins que je n'installe une chaîne latérale sur cette piste ». Et je ne suis pas du tout d'accord. C'est vrai si ça sonne bien. Donc, ne pensez pas que vous devez utiliser aucun d'entre eux, peu importe ce que l'on vous a dit. Si votre morceau sonne bien, alors votre morceau sonne Et tu n'as pas besoin de faire toutes ces choses sophistiquées. Mais si vous trouvez un bon objectif musical pour faire ces choses, alors vous pouvez les faire. Alors allons-en à un nouveau. Nous allons parler de chaînes latérales. Nous allons parler de routage, de bus et de rééchantillonnage. OK, alors allons-y. 195. Chaîne latérale: OK, alors qu'est-ce que le side chaining ? Le chaînage latéral consiste essentiellement à utiliser une piste pour en créer une autre, d'accord ? Il existe donc de nombreuses façons de le faire et de nombreux effets différents sur lesquels vous pouvez l'utiliser. Mais la méthode la plus courante consiste à utiliser un compresseur. Passons donc à l'un de nos synthés ici. Voyons voir. Pas celui-là. Peut-être pas celui-là. Quelque chose avec un certain soutien . Alors peut-être celui-ci. Oui, ça va marcher. Je vais l'augmenter un peu. Nous allons le faire là-bas. Donc, ce que je vais faire , c'est mettre un compresseur sur cette piste. OK ? Maintenant, souvenez-vous de ce que je viens dire à propos de ce que fait un compresseur. Le compresseur va écraser ou compresser le signal, puis l'amplifier. Mais il va l'écraser en fonction de certains paramètres que nous lui indiquons. Et ce que nous allons dire ici, c'est écraser le son en fonction du volume d'un autre morceau. OK ? Alors d'abord, configurons cela juste pour faire beaucoup de choses. Ya Ya était tout mouillé. Bien sûr. Cela fonctionne. Peu importe. Maintenant, nous devons configurer ce qui va le contrôler. Donc, la façon dont nous procédons est que nos paramètres de chaînage latéral sont cachés dans cette petite flèche juste ici Donc, si je l'ouvre, nous pouvons sélectionner ce à quoi nous allons l'enchaîner. Vous pouvez choisir ce que vous voulez ici. Vous pouvez choisir une autre piste. Une chose que j'aime faire, c'est enchaîner choses rythmiques, et vous pouvez vraiment créer, ajouter beaucoup de rythme à ce morceau Mais la façon la plus courante de le faire est d'enchaîner votre coup de pied. C'est comme une chaîne latérale une par une. C'est ce que les gens font la plupart du temps. Alors écoutons ce rythme. OK. Ce n'est pas ce que je veux. Faisons celui-ci. OK, donc je veux ce coup de pied. Je veux ce coup de pied à quatre sur le sol que nous avons installé. Mais je ne veux pas le rattacher à tout le reste. Voici donc ce que je vais faire. Je vais dupliquer cette piste. Je vais entrer ici et je vais me débarrasser de tout ce qui n'est pas un coup de pied. OK ? Et maintenant je vais supprimer tout le reste et le dupliquer. OK, alors maintenant, ce que nous avons sur cette piste, c'est juste ça. Supprimez-le juste pour ne pas tout gâcher. OK, cool. Juste un bruit sourd Très bien, revenons maintenant à l' endroit où nous sommes en train d'enchaîner les côtés Très bien, nous allons sélectionner l'entrée de la chaîne latérale à partir de. Quel est le nom de ce morceau ? Support pour cinq tambours. OK ? Support à cinq tambours F. C'est bon. On peut parler de post-effets. On peut dire post-mixeur. Ce sont des paramètres qui affecteront vraiment notre volume, mais dans notre cas, ils devraient convenir. Alors allons-y. Alors maintenant, nous voyons cette ligne juste là. C'est notre coup de cœur qui arrive. Et retirons-le vers le bas. OK, maintenant ce coup de pied affecte vraiment notre volume, mais nous ne l'entendons pas encore. Solo ces deux-là et écoutons-les. Vous sentez cette pulsation dans le Syth. En gros, ce qui se passe ici, c'est que nous disons en direct que lorsque ces deux sons se produisent en même temps, le coup de pied gagne. Utilisez donc le compresseur et réduisez le volume à chaque fois que le coup Donc le coup de pied frappe et le Syth descend, puis il remonte, puis le coup de pied frappe, Synth descend et remonte C'est ce qui donne cette sensation décalée. Nous pouvons même désactiver le coup de pied sans l'entendre, et nous en ressentirons tout de même les effets C'est ce que tu ressens ? Vous l'avez donc entendu 1 000 fois par an, des tonnes de morceaux, peut-être principalement de musique de danse , où il y a juste cette sensation. Et c'est une chaîne latérale vraiment agressive. Cela a donc pour effet d' être presque nauséeux si vous l'utilisez de manière très agressive, mais vous n'avez pas besoin de l'utiliser de manière vraiment agressive mais vous n'avez pas besoin de l'utiliser Il y a beaucoup de choses très subtiles que vous pouvez faire avec une chaîne latérale qui sont vraiment utiles pour votre mix. Et lorsque nous commençons à mixer, nous pouvons même connecter une chaîne latérale pour nous aider à contrôler certains aspects du mix. Vous n'avez donc pas à le faire de manière aussi agressive que je le fais ici Écoutons cela dans le contexte global. Ce coup de pied. Beaucoup de coups de Vous n'avez donc même pas besoin d' entendre ce à quoi vous êtes enchaîné si vous ne le souhaitez pas Je voulais juste que nous ayons une gaffe sur le sol, coup de pied direct sur la deuxième chaîne latérale Donc, pour résumer, si vous voulez enchaîner quelque chose, prenez ce que vous voulez pour la chaîne latérale. Cela devrait être quelque chose qui soit soutenu. Placez un compresseur dessus, ouvrez cette petite flèche, cliquez sur la chaîne latérale et sélectionnez ce que vous voulez faire. Vous pouvez apporter un petit ajustement au signal ici. Il existe d'autres effets qui vous permettront de vous enchaîner. Ainsi, lorsque vous voyez cette petite flèche, elle contient parfois des chaînes de commande latérales. Gardez donc un œil sur ceux-ci. Mais c'est comme ça que vous vous enchaînez. 196. Routage et Busse: Routage. Bien, revenons à l'endroit où nous avons parlé du flux de signal en direct. Utilisons cette piste comme exemple, d'accord ? OK. Il s'agit donc d'une piste audio. Donc, ce morceau va être joué. Et puis ça va subir tous les effets ici. Et puis notre volume est là, puis il est envoyé à notre titre principal ou à notre master. Maintenant, nous pouvons en quelque sorte interrompre ce flux avec le routage, d'accord ? Donc, ces petites choses négatives à l'infini. Parlons donc de la façon dont cela fonctionne. Nous avons, par défaut, configuré une session par défaut, nous avons deux pistes de retour. Ils sont là en bas, d'accord ? Nous pouvons en fabriquer autant que nous le voulons. Il suffit de créer et d'insérer une piste de retour. OK ? Maintenant j'en ai trois. Notre nouveau s'appelle C return. Maintenant, vous remarquerez que lorsque j'en ai créé un troisième, un troisième infini négatif est apparu sur toutes les pistes OK ? Si j'en fais une autre, super, insère la piste de retour. Un quatrième apparaît sur toutes les pistes et un quatrième ici. OK ? Je peux donc envoyer ce signal à n'importe lequel d'entre eux si je le souhaite, en augmentant simplement le volume ici. OK ? Supposons donc que je veuille l'envoyer sur ma piste de retour A. Donnons-lui du volume. C'est le volume va y être envoyé, d'accord ? Maintenant, mon volume va toujours revenir normalement à ma piste principale. Mais il va également suivre cette piste de retour. OK ? Alors pourquoi voudrais-je faire ça ? La raison en est que je peux mettre quelques effets sur ces pistes de retour. Donc, celui-ci, par défaut, a une réverbération. C'est donc une astuce intéressante, car disons qu' il y a un tas de choses différentes sur lesquelles je veux que la réverbération activée tout au long de ma session Je peux mettre un effet de réverbération sur n'importe quelle piste que je veux. Mais si je veux avoir la même réverbération pour tous les instruments, je dois suivre mes réglages, mon cadran sur les différentes pistes sur lesquelles j'ai placé cette réverbération Ou au lieu de mettre une réverbération sur toutes ces pistes, je pourrais simplement envoyer une partie du signal pour toutes les pistes que je souhaite voir réverbérées, disons, les trois premières, jusqu' à ce retour, puis y placer ma réverbération OK ? Alors maintenant, cette piste n'a que des pistes réverbérées. OK. C'est en solo, juste ma réverbération. C'est plutôt chouette. Ce morceau n'est donc que de la réverbération. Alors maintenant, je peux intégrer tout cela. Cela permet de contrôler le mixage un peu plus facilement de cette façon pour certaines choses, et cela rend ma réverbération vraiment cohérente Ainsi, lorsque vous souhaitez acheminer votre signal vers une piste de retour, nous appelons parfois ces pistes de bus c'est principalement lorsque vous créez beaucoup d'effets basés sur le temps. Les effets temporels sont bons sur ces pistes de retour. La réverbération est un type d'effet basé sur le temps. Le retard est un type d'effet basé sur le temps. Mais tu peux faire ce que tu veux. Si vous voulez prendre ce délai et y ajouter, je ne sais pas, un tas de délais, un amplificateur, un peu de distorsion, ce que vous voulez. Faites un gros effet fou et dites ensuite : « D'accord, je vais envoyer tout mon sinth à celui-ci OK ? Celui-ci est le retour B. Donc, il ne me reste plus qu' à ouvrir le second. Et maintenant, tout cela va passer par cette chaîne d'effets délirante, et ça va paraître fou. OK. J'aime bien ça, en fait. C'est un son plutôt cool. C'est ainsi que nous nous dirigeons vers ces pistes de retour. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Ces deux nouveaux modèles que j'ai créés seront vides. Ils sont juste assis là, appelés « Return Tracks ». Je vais sortir du mode automatisation ici. Mais je peux y mettre ce que je veux. Ainsi, lorsque nous travaillerons avec plus d'effets, nous trouverons d'autres utilisations pour ceux-ci, mais nous les verrons un peu plus en action. Mais si vous voulez expérimenter avec eux, vous leur envoyez du son simplement avec ces petits cadrans, ou si vous voulez ouvrir le mixeur, ce sont ces cadrans Vous envoyez donc A, B, C et D. Et si vous vous demandez comment je viens de sortir le mixeur, il se trouve ici. Nous pouvons donc envoyer ce que nous voulons. Voici ces quatre pistes aller-retour. Et ils peuvent être très pratiques pour acheminer le son tout au long de votre session. D'accord, parlons du rééchantillonnage. 197. Rééchantillonnage: Rééchantillonnage. Nous procédons en quelque sorte au rééchantillonnage depuis un certain temps tout au long de ces cours, car nous avons utilisé cette commande J qui nous permet de consolider quelque chose avons utilisé cette commande J qui nous permet de consolider C'est une sorte de rééchantillonnage, mais il s'agit de rééchantillonner une seule piste et sur une seule piste et sur Le rééchantillonnage signifie essentiellement prendre ce que nous avons, le son de ce que nous avons, et le traiter comme s'il s'agissait d'un produit à part entière. Nous pouvons le faire de différentes manières. On pourrait dire, genre, ce rythme. Je veux capturer ce rythme en un seul clip. Je pourrais le faire de plusieurs manières. Je pourrais d'abord les aplatir, mais cela ne me mènera qu'à mi-chemin Je veux qu'ils soient combinés en un seul clip. Je pourrais exporter. Je pourrais enregistrer ces clips, ces pistes , puis passer à l'exportation de fichiers exporter uniquement, puis les importer à nouveau, mais c'est un peu fastidieux, mais ça suffirait Toutes ces méthodes fonctionneront donc, mais il y en a une autre qui est un peu plus simple. Créons une nouvelle piste, une nouvelle piste audio parce que je veux que ce soit un clip audio. OK, donc je pourrais aller ici pour ma nouvelle piste audio et juste dire « rééchantillonnage OK, maintenant ce que ça va faire c' est s'emparer de notre sortie principale et tout enregistrer dedans. Je ne veux donc entendre que ce que je veux là-dedans. Je vais donc jouer ce beat en solo. En fait, je vais laisser de côté ce petit coup de pied, puis je vais aller ici et battre un record. Oups. J'ai oublié de l' armer pour l'enregistrer. OK, donc je vais l' armer pour l'enregistrer. Ensuite, je vais placer mon curseur là où je le veux et appuyer sur Enregistrer. OK. Alors maintenant je l'ai. Et si je le fais en solo, ça sonnera comme si je les avais tous joués en solo maintenant Alors pourquoi voudrais-tu faire ça ? Parfois, je trouve que c'est une chose pratique à faire. Si je veux faire des trucs rapides et fastidieux , et que je veux juste que ça paraisse étrange pendant une seconde et que je le découpe Mais peut-être que tu veux faire ça ou quoi que ce soit d'autre. Prenons ça et je le reproduis ici. Bien sûr. Et puis supprimez ça. Pour 1 bar, ça va faire un truc dingue. Je veux peut-être les retirer. Maintenant, si je rejoue le tout, ai l'impression qu'ils sont toujours dedans mais qu'ils ont tous un problème. Comme ça. Solo vis pour ne pas entendre notre message fou. Très bien, c'est ce que vous pouvez faire avec le rééchantillonnage. Vous transformez en quelque sorte tout dans un fichier audio, puis vous jouez avec lui de cette façon Il y a des moments où c'est vraiment utile. Maintenant, tu sais comment faire. OK, je suppose que je vais vous donner à nouveau cette séance si vous le souhaitez. Il a toujours cette configuration de chaîne latérale. Donc, si vous voulez savoir comment cela a été assemblé, cela pourrait vous être utile. Je publierai donc ceci à nouveau, puis nous passerons à la conclusion de cette section. 198. Quoi ensuite ?: D'accord, cela nous amène à peu près la fin du troisième cours de la série, consacré aux techniques de production. La prochaine étape est la classe 4. Et dans ce prochain cours, nous allons nous concentrer sur la conception et la synthèse sonores. Cela signifie que nous allons apprendre à utiliser chacun de ces instruments et à créer les sons que vous souhaitez créer avec eux. Nous allons également apprendre quelques principes de base de conception sonore sur le fonctionnement des synthétiseurs afin que vous puissiez appliquer ce que vous avez appris sur l'utilisation de ces différents synthétiseurs à n'importe quel synthétiseur que vous utilisation de ces différents synthétiseurs à n'importe quel synthétiseur que Y compris un vieux synthétiseur analogique cool, comme celui que j'ai raison Oh, c'est difficile de le faire à l'envers ? J'ai un programme de design sonore sur lequel je travaille depuis longtemps et dont je suis vraiment fier. Je pense donc que tu seras un maître du design sonore à la fin de ce cours. Alors, joignez-vous à moi pour le quatrième volet, conception sonore et la synthèse. 199. Conclusion: OK, cela nous amène à la fin de la troisième partie. Nous en sommes presque à la moitié de cette longue série de masterisation d'Ableton Live J'espère qu'ils n'en ont pas encore marre de moi. Merci d'être restée avec moi aussi longtemps. Si tu en as marre de moi, je comprends parfaitement. Moi aussi, je commence à en avoir un peu marre. Entendre ma voix simplement parler à un écran dans une pièce vide n'est pas pour les âmes sensibles Mais je tiens simplement à vous remercier d'avoir participé à ces cours. Merci de les avoir regardés. Je m'amuse bien à les préparer, même si je suis un peu condescendante envers moi-même de temps en temps Euh, poursuivons. Je te verrai dans le prochain. Il est probablement déjà sorti. Merci d'être là. Merci d'avoir été géniale. Continuez à faire de la musique géniale. Au revoir.