Ableton Live 12 en 90 minutes : guide rapide et certifié

1. Introduction: Tout le monde Bienvenue sur Ableton Live in 90 minutes. Je m'appelle Jay. Et si vous avez parcouru ce site, vous avez peut-être vu que j'ai 1 million de cours Ableton Live J'aime vraiment ce genre de choses. Et j'ai suivi une tonne de cours parce que j'aime aller très loin, plonger dans les mauvaises herbes sur Ableton Live et enseigner aux gens jusque dans les moindres détails, Critty Mais j'aime aussi sauter toutes ces étapes et me lancer dans la création musicale sans me laisser emporter par les raccourcis clavier, le fonctionnement des compresseurs et tout Donc, ici, je veux juste me lancer. Nous allons en apprendre un peu sur le fonctionnement du programme, puis nous allons essayer quelque chose d'un peu différent. Le reste du cours, nous allons apprendre à utiliser le programme en faisant simplement de la musique ensemble. C'est ce que nous allons faire. Nous allons créer quelques pistes. Je vais vous montrer certains de mes morceaux. Je vais partager avec vous quelques projets, et nous allons apprendre le programme de cette façon. Et vous allez être opérationnel avec ce programme, créer de la musique en 90 minutes précises. Je te le promets Alors lancez-vous, jetez-y un coup d'œil, et ne perdons plus temps, le chronomètre démarre maintenant. Allons-y. Nous allons donc revenir sur un ou deux de mes titres. Mais d'abord, revenons à une table rase et fabriquons quelque chose à partir de zéro. Donc quatre. Maintenant, mettons nos chapeaux hauts sur un, deux et trois. Voici un morceau sur lequel je travaille. Il s'agit d'un travail en cours. Donc, tu sais, ne me juge pas. Mais tu sais ce que je fais. 2. Qu'est-ce qu'un formateur Ableton certifié ?: Salut, tout le monde. Bienvenue dans ce cours. Alors c'est quoi ça ? Vous avez peut-être remarqué qu'il existe une tonne de 12 cours en direct, et sept d'entre eux sont les miens. J'ai publié une énorme soupe aux noix, soupe aux noix, comme nous le disons ici dans le programme d'apprentissage de Live 12 du Midwest apprentissage de Live 12 C'est donc quelque chose que j'ai fait pour Live 11, Live ten et Live nine. Mais Ableton Live se complique à chaque version publiée. Ces cours deviennent donc de plus en plus longs C'est donc énorme à ce stade, et ils vous apprendront tout ce que vous devez savoir. Je recommande vivement ces cours. Cependant, je voulais en créer un qui soit juste pour que je n'aie pas besoin de connaître tous les détails. Je ne fais que commencer. Montre-moi comment faire de la musique dans la vie. C'est le cours dans lequel tu es actuellement. J'espère donc que vous suivrez ce cours et que vous vous direz : « Waouh, c'est génial ». Ensuite, vous suivez tout un tas d'autres cours, peut-être les miens sur l'utilisation de Live. Alors, commençons. Tout d'abord, qu'est-ce qu' un entraîneur certifié Ableton ? Vous verrez peut-être cela dans certains cours si vous regardez autour de vous. Formateur certifié Ableton signifie que la société Ableton m'a soumis à une liste exténuante de tests en personne, et qu'elle a déterminé que deux choses Premièrement, je connais vraiment très bien Ableton vraiment très bien Je suis vraiment doué pour ça. Deuxièmement, je suis vraiment douée pour l'enseigner. Donc, cet entraîneur certifié Ableton ne signifie pas que vous êtes simplement bon dans le programme Cela signifie que vous savez comment l' expliquer et l'enseigner de la manière la plus efficace possible, selon Ableton et moi personnellement Ils ne proposent donc pas de programme Vous pouvez donc trouver des formateurs certifiés Ableton qui font les choses différemment, mais cela signifie essentiellement qu'Ableton pense que nous sommes parmi les meilleurs professeurs de ce programme au monde Nous sommes une centaine, je crois, aux États-Unis, et donc si vous voyez cela sur certains sujets, cela signifie simplement qu' Ableton nous a tous donné ce sceau d'approbation Si vous connaissez certains de mes autres travaux, vous savez que je suis professeur d'université où j'enseigne ce genre de choses depuis longtemps. J'ai une longue expérience dans l'enseignement. J'adore enseigner, et j'aime particulièrement créer ces cours en ligne parce qu'ils sont tellement amusants et je n'ai pas à me chausser pour les suivre. De plus, si vous ne me connaissez pas, j'ai un tas de musique. J'ai un tas de cours là-bas. Je suis producteur-compositeur. J'ai un doctorat en composition musicale. J'ai écrit pour de grands orchestres et j'ai écrit pour Ableton Donc, ça suffit pour moi. Passons au sujet des différentes versions de Live, de la façon d'installer Live et de la manière de les rendre opérationnelles. Ensuite, nous verrons comment utiliser le programme. Allons-y. 3. Versions Ableton Live: D'accord. Cela peut être première petite chose confuse qui se produit avec Ableton Live Et ce sont les différentes versions. Il existe donc trois versions différentes d'Ableton Live 12. Cela a été vrai depuis 1110, neuf, huit, je crois, même Les trois sont donc Intro Standard et Sweet. Maintenant, vous pouvez également en voir un quatrième qui arrive un peu avant intro, appelé Basic ou quelque chose comme ça Je ne m'en souviens pas. Ils offrent celui-ci avec des unités matérielles et des trucs comme ça. C'est essentiellement une intro. C'est une introduction tellement standard et douce. La différence, c'est que si vous regardez ma version de Live, qui est intéressante, ce que vous verrez ici, si je passe aux effets audio, vous verrez cette longue liste d'effets audio, n'est-ce pas ? En standard et en introduction, cette liste sera plus courte, non ? Plus court et standard et plus court encore et une introduction. Ces instruments sont un autre élément qui revient. Ce sont tous les instruments de la suite Live. Mais si vous avez un standard, vous allez voir une liste plus courte et introduire une liste plus courte pour le moment. Ce sont là les deux principales différences. Cela limite donc vraiment vos effets et vos instruments. Il existe d'autres différences, mais celles-ci sont les plus importantes. Donc, si vous allez sur cette page, ableton.com barre oblique SHOPASLV, vous pouvez voir les différentes licences, et vous pouvez en quelque sorte Vous pouvez donc voir les instruments logiciels, intro en a huit, le standard en a 13 et la suite en a 20 Effets audio 207-40-2508, non ? Telles sont donc les principales différences. Ce que je dis toujours aux gens, c'est que vous pouvez effectuer une mise à niveau, d'accord ? Donc, si l'argent n'est pas une option pour vous et que vous voulez simplement vous lancer et faire la meilleure musique possible, emportez-vous. Suite est l'outil professionnel dont vous avez besoin, d'accord ? Mais si l'argent est une option, comme c'est le cas pour la plupart des gens, euh, commencez par le standard, commencez par l'introduction Ils sont bien moins chers. Utilisez-le jusqu'à ce que vous ayez épuisé ce programme jusqu'à ce que vous vous cogniez la tête parce que vous avez besoin de plus de fonctionnalités Alors il est temps de passer à la mise à niveau, non ? Il existe des voies de mise à niveau pour tous ces produits, vous n'avez donc pas besoin d'acheter des bonbons pour commencer. Vous pouvez acheter Intro ou Standard, puis partir de là. Cool. Cool. Alors fais ce que tu peux. Maintenant, il existe aussi une sorte de moyen secret de vivre un peu moins cher. Parlons de l'achat en direct dans la vidéo suivante. 4. Où l'acheter: D'accord, le meilleur endroit pour acheter Live est simplement sur ableton.com. Vous pouvez l'acheter auprès de certains des grands détaillants, et c'est bien aussi, mais le prix le moins cher sera toujours sur ableton.com est donc là que je suis maintenant. Tu peux aller faire du shopping. Il ne me laissera pas cliquer dessus parce que cela indique que j'ai déjà Sweet, et qu'il n'y a rien d'autre que je puisse vraiment acheter. Mais je tiens à vous indiquer un petit truc super secret. Consultez ceci ici, Offres éducatives. Vas-y. OK, économisez 60 %. C'est beaucoup, non ? Cela ramène le bonbon de 749 à 300 dollars. C'est une réduction énorme, non ? La norme 439 descend à 175. Vous pouvez voir des prix différents. Les prix changent en fonction, vous savez, ce qu'ils pourraient être ajustés à l'avenir, ou si vous vivez dans une autre région et dans différentes devises, peu importe. Mais le coût de l'éducation est énorme. Voici donc comment l'obtenir. Si vous êtes étudiant n'importe où, vous pouvez obtenir une autorisation pour Live. Donc, ce que vous feriez, c'est d'acheter la version ici et de payer le prix étudiant. Mais ensuite, vous allez essentiellement exécuter une démo du logiciel jusqu'à ce que vous l'autorisiez. Donc, pour l'obtenir , une petite fenêtre s'affichera dans votre version de Live et vous indiquera que vous devez autoriser votre version, et il vous sera demandé de fournir preuve que vous êtes étudiant, soit une carte d'étudiant, soit quelque chose comme ça. Maintenant, votre prochaine question est probablement, eh bien, vous êtes en classe en ce moment. Tu regardes un cours ici. Est-ce que ça compte ? La réponse est peut-être. Je pourrais. Selon l'endroit où vous regardez ce film et la façon dont vous regardez, cela peut être vrai ou non. Voici donc ce que vous pouvez faire. Envoyez-moi un message direct sur cette plateforme et dites simplement : « Hé, je veux obtenir le prix éducatif ». Pouvez-vous voir si je suis éligible ? Ensuite, je vais en quelque sorte vous expliquer le parcours pour le faire. Tu sais, tu peux toujours essayer, non ? Ça ne me fait jamais de mal d'essayer. Alors envoyez-moi un DM, et je vous expliquerai comment nous y parvenons. Mais si vous ne voulez pas vous lancer dans ce casse-tête, vous pouvez simplement l'acheter en vous rendant sur Live up sur le site Web d'Ableton et en cliquant sur l' un de ces boutons pour 5. Installation: OK, si vous êtes sur un Mac, vous allez télécharger une image disque, vous allez l' ouvrir, et elle ressemblera à ceci. Ce ne sera probablement pas orange, et il ne sera pas écrit Beta. Je suis sur la version bêta en ce moment. Il est sur le point de sortir, donc tout est pareil à ce que vous avez. Tout ce que vous avez à faire est de prendre ce fichier et de le faire glisser vers le dossier des applications. Et c'est tout. Rien d'extraordinaire à installer. Maintenant, lorsque vous le lancerez pour la première fois, cela prendra quelques minutes supplémentaires car il va stocker des dossiers dans votre système Mais tu n'as pas vraiment besoin de savoir ce qui se passe. Une fois cela fait, il s'ouvrira et vous verrez l' interface du programme comme je l'ai fait. Si vous utilisez un PC, cela fonctionne de manière très similaire. Il vous suffit de faire glisser le fichier au bon endroit ou de double-cliquer dessus lancer le processus d'installation. Mais c'est une installation très rapide et très facile. C'est si facile, en fait, c'est tout ce que j'ai à dire à ce sujet. Passons à autre chose. 6. Les 2 vues d'Ableton Live: OK, donc vous vous êtes ouvert en direct, et vous voyez quelque chose qui ressemble à ceci. Maintenant, vous avez peut-être une piste complète ici. Vous avez peut-être quelque chose qui joue et qui est cool, ou il se peut qu'il soit totalement vide. Cela dépend de la façon dont ils l'expédient actuellement. Mais si vous voyez un tas de choses dans cette petite grille, appuyez sur ce bouton de lecture. Écoute-le. C'est probablement plutôt cool. Parfois, une petite démo apparaît. Je vais vous montrer comment créer une démo en une minute. Mais pour commencer, je tiens à souligner tout de suite la chose la plus délicate à propos du live C'est ce qui déconcerte les nouveaux venus dans la vie, et surtout gens qui ont appris un autre jour Par exemple, si vous connaissez ProTools Logic ou quelque chose comme ça, et que vous venez vivre, c'est là que les gens se demandent Qu'est-ce qui se passe avec ce programme fou ? OK ? Alors abordons ce problème tout de suite. OK, donc c'est ce que nous voyons, non ? Nous nous demandons : « OK, comment puis-je ? Où est la chronologie ? » Où dois-je placer le son et autres choses de ce genre ? Voici le truc. Il y a deux points de vue principaux pour vivre, d'accord ? Vous pouvez le voir comme un recto et un verso du programme. C'est un peu la façon dont j'aime y penser, non ? Vous avez une face avant et une face arrière. Maintenant, c'est à vous de décider la face avant et de choisir celle du verso. Mais voici comment nous allons passer de l'un à l' autre, d'accord ? C'est la touche de tabulation, d'accord ? Appuyez sur la touche Tab, et nous allons faire des allers-retours. OK ? Permettez-moi d'ouvrir une nouvelle page pour que vous puissiez voir ce que je vois. Bon, maintenant j'ai un programme propre et frais. Si vous appuyez simplement sur la commande N ou allez dans Fichier nouveau, voici ce que vous allez voir. OK ? C'est ce qu'on appelle Session View, d'accord ? Vue de session. Ça ressemble à ça. Tab, c'est ce qu'on appelle Arrangement View. Ça ressemble à ça, d'accord ? Nous pouvons faire des allers-retours avec la touche Tab. Nous pouvons également faire des allers-retours avec ces petites choses ici. Maintenant, que font-ils ? La vue d'arrangement comporte une chronologie. On peut y mettre des trucs. Hein ? Voici un son. Je peux le faire glisser dedans, puis je peux le jouer. C'est génial. Nous avons donc un calendrier. Les choses progressent. Vous pouvez voir la tête de jeu quand je la lance, les choses bougent Chaque piste est disposée verticalement de cette façon. Si vous avez déjà utilisé un autre Da, celui-ci vous sera très familier. Par Daw, je veux dire un programme de montage audio comme celui-ci. OK ? Nous avons un calendrier. Nous avons des choses. C'est un peu analogue à une partition musicale si vous êtes habitué à utiliser des partitions musicales Mais si nous appuyons sur l'onglet dans la vue de session, cela est davantage conçu pour les performances. Maintenant, chaque fois que je dis ça, quelqu'un m' interpelle à ce sujet dans la communauté d'Ableton Vous pouvez faire bien plus que de simples performances avec cela, n'est-ce pas ? C'est pour la composition, pour arranger, pour tout faire. Tu peux le faire ici. Mais c'est son principal avantage. Ce qui le distingue de la vue arrangement, c'est votre capacité à effectuer des tâches. Donc, si je prends le même échantillon que celui que je viens d'utiliser, je peux le mettre dans l'un de ces petits rectangles C'est ce que l'on appelle un slot pour clips. Hein ? Et j'ai un petit bouton Play. Je peux cliquer dessus et y jouer. Cool. Ce point de vue n'a donc pas de chronologie, n'est-ce pas ? Il s'agit juste d'un tas de fichiers qui seront lancés lorsque je leur demanderai de le faire. Maintenant, Ableton a la magie de s'assurer qu'ils se lancent tous au bon moment et qu'ils sonnent bien ensemble Nous y reviendrons dans quelques minutes. OK. Donc, les gens aiment Session View, autres aiment Arrangement View. Les gens font donc des allers-retours. Personnellement, je suis un peu fan des arrangements parce que je viens d'un monde plus axé sur les partitions musicales. C'est là que j'ai appris la musique, et j'aime ma chronologie et les choses qui s'y déplacent. Ce sont donc les deux points de vue différents, d'accord ? Vous pouvez passer toute votre vie sans jamais accéder à Session View si c'est ce que vous voulez faire. Bien, nous allons donc approfondir un peu plus vue Arrangement et la vue Session dans les prochaines vidéos 7. Vue d'arrangement: OK, examinons donc un peu plus en détail la vue de l' arrangement. Je viens donc de retrouver ce morceau sur lequel je travaille. Ce travail est en cours. Je pense que je vais m'y attarder en profondeur, que nous allons y jouer, le différencier et parler de la façon dont je l'ai créé dans quelques sections à partir de maintenant. Mais voici un avant-goût de ce qui se passe. Tu as compris l'idée. OK, donc vue de l'arrangement. Nous avons toutes nos pistes sur notre droite. Nous avons en quelque sorte notre mixeur ici, bien que nous puissions en proposer un autre, et je vais vous le montrer dans une seconde. Ainsi, avec notre zone de mixage, nous pouvons activer ou désactiver cette piste avec ce petit numéro de touche. Nous pouvons jouer le morceau en solo. Cela signifie que toutes les autres pistes vont s'éteindre. Nous n'allons entendre que ce morceau. Nous pouvons régler le volume ici. OK ? Et puis voici nos envois, qui envoient une copie du signal ici à l'un de ces deux endroits. envois et les retours sont un peu plus avancés que ce que nous aborderons dans ce cours, mais nous y consacrons beaucoup de temps dans ma grande séquence Ableton Voici votre panoramique, donc cela déplacera le son de gauche à droite Un petit conseil intéressant que je viens de donner est que si vous ajustez quelque chose en direct dans presque tout, si vous voulez revenir à sa valeur par défaut, appuyez simplement sur la touche Supprimer de votre clavier, et cela le ramènera à son point de départ. OK, cette section présente nos tenants et aboutissants. Nous n'avons pas besoin de trop nous inquiéter à ce sujet , sauf si nous enregistrons quelque chose. Maintenant, nous avons deux types de pistes différentes ici, et il est assez difficile de dire laquelle est laquelle en regardant simplement le nom de la piste. Nous avons des pistes Mi et des pistes audio. Mi Tracks peut gérer les notes MIDI et les clips MIDI. Chacune de ces petites pépites sonores s'appelle un clip Donc, que ce soit audio ou MIDI, c'est un clip, d'accord ? Les pistes Mi peuvent enregistrer des clips MIDI. Les pistes audio peuvent contenir des clips audio. Donc, vu d'ici, on ne voit pas vraiment la différence. Hein ? Le moyen le plus simple de faire la différence dans cette situation est de regarder les clips. Quand vous verrez tous ces points et autres choses, zoomons dessus. Tu vois, tous ces points, c'est du midi. Ce sont des informations MIDI. Si vous voyez petites formes de vagues comme celle-ci, c'est du son. OK ? Nous parlerons de la différence entre audio et le MIDI dans quelques minutes, et nous verrons comment vous pourriez travailler différemment avec chacun d'eux. Mais ce que vous devez savoir, c'est que si vous travaillez avec un fichier audio, comme ici, j' ai des fichiers wave. Si j'essaie de le faire glisser sur un clip MIDI, des choses étranges vont se produire. Ça marchera en quelque sorte, mais ça va être étrange. Si je veux juste l' entendre tel quel, je dois le faire glisser sur une piste audio. Cool. Si vous voulez plus de pistes, vous pouvez descendre, puis vous pouvez créer une piste audio d'insertion, que vous pouvez également obtenir avec Command insert miTrack, que vous pouvez obtenir avec Shift Command . Et si vous êtes sur un PC, la commande, je pense que c'est une option, l'option T et l' option Shift pour créer plus de pistes Nous pouvons renommer les pistes si nous le voulons. Tu vois, c'est écrit FMA. C'est juste le nom de l' instrument qui s'y trouve, donc ce n'est pas très utile. Mais sur la plupart des choses, vous pouvez cliquer dessus, puis appuyer sur Commande ou sur l'option R, et cela vous permettra de le renommer Supposons donc que ce morceau s'appelle Lead Synth parce que c'est ce qu'il est, non ? Je peux le faire en solo. OK. Vous pouvez donc tout renommer si vous le souhaitez. Et nos traces vont de gauche à droite. Une autre chose que je dois souligner à propos de la vue de l'arrangement, c'est qu'en bas, nous avons notre sortie principale, d'accord ? Donc, pour tout, vous pouvez déplacer votre souris juste là, juste entre les deux pistes et simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut. Le truc avec notre morceau principal, c'est que tout le son de nos morceaux va se retrouver ici, d'accord ? Ce volume est donc votre volume principal ou votre volume principal, d'accord ? Nous pouvons donc voir qu'il fait très chaud en ce moment. Je n'ai pas encore mélangé ça ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste en phase d' esquisse. Donc oui, c'est trop fort, mais je ne vais pas m' inquiéter pour le moment. D'accord, et puis, comme je l'ai déjà mentionné, si vous voulez utiliser un mixeur d'apparence plus traditionnelle, vous allez aller ici et appuyer sur ce petit bouton juste là Et maintenant tu as un mixeur. Voici donc notre synthétiseur principal, qui est ce titre Maintenant c'est ici. Et voici notre volume. Nous pouvons l' ajuster de cette façon. Soigné. D'accord. Parlons du fonctionnement de Session View. 8. Vue de la séance: OK, passons maintenant à la vue de session. J'ai toujours une vue d'ensemble. OK ? Je vais donc appuyer sur la touche Tab. Maintenant, si vous ne voulez pas appuyer sur la touche Tab, si vous avez un problème avec la touche Tab, vous pouvez passer à autre chose ici, ce que je signalerai pendant que nous sommes ici. Si vous regardez le logo Ableton, vous remarquerez qu'il s'agit de trois lignes verticales et de trois lignes horizontales, vrai, comme nous l'avons ici Vue d'arrangement, vue de session, vue d' arrangement, vue de session. Le logo Ableton est donc en fait la vue d'arrangement et les boutons d'affichage de session C'est à quel point ce concept est important pour le programme. OK, nous sommes maintenant en mode session. Il n'y a donc pas de chronologie ici. Mais nous avons ces petits lance-clips, d'accord ? Nous pouvons donc y mettre de petites pépites de son, appelées clips Vous pouvez les mettre partout. C'est une bonne idée. Et nous pouvons lancer les choses comme bon nous semble. Nous pouvons nous déplacer librement. Nous pouvons cliquer sur des objets et les afficher dans la vue du clip. Et nous avons accès au même type de mixeur ici, non ? Voici les tenants et les aboutissants. Nous l'avons vu ici dans Session View, mais maintenant c'est ici. Et nous avons le volume d'un mixeur un peu plus traditionnel que ce que nous avons vu il y a une minute. Cependant, comme je l'ai dit, nous pouvons maintenant activer le mixeur dans les deux vues. Donc, si je lance un clip ici, nous aurons juste ce clip, non ? Et vous pourriez vous demander, quand je changerai de poste, qu'est-il arrivé à toutes ces choses ? Qu'est-il arrivé à tous mes grands morceaux qui se déroulaient ici ? Il n'est pas ici, n'est-ce pas ? C'est parti. Mais il n'a pas complètement disparu. Les noms des pistes sont les mêmes. Ils entrent dans le mode session et les paramètres du mixeur dans le mode session. faut donc pas oublier que Session View et Arrangement View sont deux types de documents différents Ils ont des clips séparés. Ils ont un contenu audio et un contenu MIDI séparés. Vous pouvez y construire des objets séparément. Mais surtout, ils partagent une table de mixage, d'accord ? Si vous gardez cela en tête, alors vous ne vous laisserez jamais prendre au dépourvu par ce qui se passe. OK ? Montre. Si je clique dessus. Je peux dire : Cool. Faisons en sorte que ce soit très fort. Je vais le monter et déplacer le panoramique complètement vers la gauche Bien sûr. Le panoramique se fait comme le côté gauche et le côté droit. Maintenant, si je passe à la vue Arrangement et que je regarde la troisième piste, vais jusqu'en haut. Voici le troisième titre. Il ne reste plus qu'à faire du panoramique. C'est ce que 50 signifie. Et le volume, c'est-à-dire celui-ci, augmente complètement , n'est-ce pas ? Et ça s'appelle The New Disco Four. OK ? C'est comme ça que ça s'appelle. Retournez ici. The New Disco Four, et voilà mes affaires. Mais j'ai des clips complètement différents dessus, mais les réglages du mixeur sont les mêmes. Une autre chose que vous avez peut-être remarquée, c'est que lorsque je suis passé à Arrangement View, tout était en baisse, n'est-ce pas ? Ah. Attendez, laissez-moi baisser le son. C'est plutôt méchant. Si je clique sur Play, qu'est-ce que j'entends en ce moment ? O. J'entends juste Session View, d'accord ? Si je vais ici, j' entends ce déclic. J'entends Session View. Donc, ce qui se passe, c'est ici en mode arrangement, tout est grisé, et j'ai maintenant ce petit bouton orange Ce bouton orange indique : « Hé, vous avez des choses qui se passent à la fois en mode session et en mode arrangement ». Lequel veux-tu que j'utilise ? Le bouton orange indique donc que je vais utiliser Session View parce que je pense que c'est ce que vous voulez. Si je me trompe, cliquez sur moi, d'accord ? Je clique donc sur vous et je reviens à l'arrangement. Hein ? affichage de session et l'affichage d' arrangement sont donc deux zones de contenu différentes, mais elles partagent un mixeur, et vous ne pouvez jouer que l'une ou l'autre à la fois. OK. Cool. 9. Produire en mode Session et Arrangement: OK, j' en ai parlé un peu dans la vidéo précédente, mais je veux juste être très explicite à ce sujet , car j' aimerais vous éviter tout un tas de maux de tête. Et voici comment je vais vous éviter bien des maux de tête. Lorsque vous travaillez, lorsque vous créez de la musique en direct, je vous conseille vivement de vous en tenir à l'affichage session ou affichage arrangement pour le morceau sur lequel vous travaillez. Il est possible de faire des allers-retours ou d'utiliser les deux en même temps, et certaines personnes fonctionnent de cette façon. Mais cela peut aussi entraîner toutes sortes de problèmes étranges. Cela peut être source de confusion et vous pouvez perdre la trace des différents sons et de leur localisation. Vous n'êtes donc pas obligé d'utiliser les deux, et je vous recommande ne pas utiliser presque exclusivement mode Arrangement lorsque j'écris, puis je pourrais passer à l'affichage session pour préparer quelque chose pour les performances ou quelque chose comme ça. Parfois, je commence un morceau en mode session juste pour explorer et l'improviser, car une fois que vous êtes bon en mode session, vous pouvez faire des choses intéressantes qui vous aident à trouver de nouvelles idées et de nouveaux sons Elles sont géniales. Mais au fur et à mesure que je développerai l'idée, je vais passer à la vue session, puis, désolée, à la vue Arrangement, puis je resterai. Je connais des gens. J'ai des amis, des amis très proches, des collègues producteurs qui travaillent exclusivement dans Session View. Ils écrivent, arrangent, enregistrent et jouent dans Session View. C'est génial. Tout le monde suit sa propre voie dans ce domaine, et personne ne se trompe. Il n'y a pas de mauvaise façon d'utiliser Ableton. Je vais le mettre sur ma pierre tombale. Vous êtes donc probablement nouveau sur Ableton, et je vous recommande donc vivement de vous perfectionner dans l'un ou l'autre Et puis, une fois que vous aurez vraiment développé vos compétences, peut-être passer à autre chose et essayer, vous savez, de mélanger les choses et de faire un peu des deux. Mais tenez-vous en à l'un ou à l'autre pour le moment. Tu me remercieras plus tard. 10. Affichage d'information: OK, je veux que tu fasses quelque chose avec moi ici. Accédez au menu en haut de l'écran. Nous allons aller voir, puis nous allons passer à InfoView, Donc, quand je clique dessus, je vais faire apparaître cette petite boîte ici. Si vous avez déjà cette boîte, refaites la même chose pour récupérer, car vous venez probablement de la désactiver. Assurez-vous de voir cette boîte. C'est ce qu'on appelle InfoView. Alors, consultez les informations. Vous pouvez également simplement appuyer sur le point d'interrogation. C'est donc une petite boîte tellement pratique, d'accord ? Regardez, si vous regardez Infoview et que vous déplacez ensuite votre souris sur n'importe quoi, il vous dira exactement de quoi il s'agit et comment l'utiliser D'accord ? Supposons donc le bouton Auto de ce moniteur. Je ne savais pas ce que c'était. Je ne savais pas ce que c'est, alors je vais mettre ma souris dessus, regarder InfoVew et il est écrit « Surveillance » Lorsque la surveillance est active, l' entrée attire est diffusée via son appareil et entendue à sa sortie. Génial. Cela peut littéralement être n'importe quoi. Tu sais ? Tout ce qui fait partie du live y apparaîtra, d'accord ? Je vous encourage donc vivement à laisser la vue Info ouverte pendant un certain temps. Pour être tout à fait honnête, j'ai presque toujours InfoVew ouvert, mais quand j'enseigne, je le désactive pour donner l' impression que je sais Mais entre deux vidéos, je l'active. Non, pas vraiment, mais c' est juste un petit outil super pratique. Et chaque fois que vous ne savez pas comment utiliser quelque chose, vous pouvez simplement passer votre souris dessus , regarder en bas et dire : «   Oh, c'est le métronome ». Maintenant je sais ce que c'est. Alors, gardez-le ouvert. Et chaque fois que vous êtes bloqué, jetez un coup d'œil vers le bas et il vous dira exactement ce que c'est. D'accord ? Même, surtout pour mes cours, si je vous montre quelque chose et que vous ne comprenez pas comment il s'appelle ou si vous voulez obtenir un peu plus de détails, passez votre souris dessus et regardez InfoVW et cela vous aidera vraiment D'accord ? Alors, gardez-le ouvert et jetez-y un coup d'œil chaque fois que vous êtes bloqué. Super super utile. Très bien, passons maintenant à la vue d'aide. 11. Affichage d'aide: OK, la prochaine chose que je veux vous montrer est ce qu'on appelle la vue d'aide, et c'est ce que j' ai ouvert ici. Maintenant, si vous ne le voyez pas ici, allez dans Afficher, puis dans Affichage Aide. Vous pouvez également appuyer sur l' option de commande 7 ou sur Commande, sur l'option de commande 7 ou sur l'option Alt 7, je crois, sur un PC. Cela va ouvrir la voie. Maintenant, c'est vraiment utile parce que cela contient un tas de petites leçons, d'accord ? Vous pouvez donc cliquer sur une visite en direct. OK ? Et si je clique dessus, il y a du texte, puis il est écrit, cliquez ici pour charger le set. Bien sûr. Je vais dire, ne dites pas sur quoi je travaillais juste. Et ça va charger un petit set, puis ça va m' aider à le parcourir. Regarde ça. OK. Et puis une fois que j'ai fini de le lire, je clique sur Page suivante en bas, et il est écrit : Voici ce truc, et vous pouvez suivre toutes ces petites leçons, d'accord ? Et ça te charge d'un petit morceau sympa. Bonjour. Oui, c'est cool. Donc ça va vraiment vous guider dans chaque étape. Il y a des informations d'affichage de session. Il y a des informations sur l'arrangement. Ensuite, nous pouvons appuyer sur ce petit bouton d' accueil ici pour revenir en arrière et parcourir chacune de ces leçons. Maintenant, je suis là vous aider à apprendre en direct et à le parcourir, mais avoir plusieurs points de vue est une bonne chose. Donc, ce que je vais vraiment vous demander de faire c'est de prendre une minute pour passer en revue chacune d'entre elles. Ne vous inquiétez pas de tout maîtriser, car je vais vous expliquer à peu près tout au long de ces cours Mais cela vous donnera une bonne idée de beaucoup de choses différentes qui se passent en direct et vous montrera des sets sympas. Alors prenez le temps de le faire. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez fermer cette vue, car le seul but de cette vue est de vous montrer ces leçons. Une fois que vous n'en voulez plus, vous pouvez simplement accéder à l'affichage puis cliquer à nouveau sur l' affichage d'aide pour le masquer, ou vous pouvez simplement cliquer sur un petit X ici, et maintenant c'est terminé. Je vais donc laisser ce cours fermé pour le reste de ce cours parce que j'ai regardé ces leçons. Ils sont délicieux, mais je n'en ai pas besoin. Et cela permet de libérer un peu plus d'espace sur l'écran, comme nous aimons le dire, pour les masquer. Je vais donc garder ça fermé pour le moment et passer à autre chose. Alors jetez un œil à ceux qui sont fortement recommandés. 12. Zoomer et faire défiler: OK, donc apprenons un peu à naviguer en direct Et le principal moyen d'y parvenir est d'avoir quelques gestes étranges à apprendre. Donc, si vous optez pour un zoom avant ou un défilement, utilisez cette méthode pour nettoyer Nous pouvons zoomer de cette façon, zoomer et dézoomer, et frotter à gauche et à droite Maintenant, vous pouvez faire tout cela en un seul clic. C'est un peu fou. Et il faut une minute pour l'apprendre. Donc, ce que vous allez faire, c'est cliquer ici juste au-dessus des chiffres où se trouve la loupe, d'accord ? Vous allez cliquer et maintenir le bouton enfoncé. Maintenant, pendant que vous maintenez la touche enfoncée, si vous la tirez vers le bas, vous allez zoomer. Si vous tirez vers le haut, vous allez effectuer un zoom arrière. Si vous vous déplacez vers la droite, vous allez frotter et si vous vous déplacez vers la gauche, vous allez frotter OK ? Gauche, droite, haut en bas, non ? L'idée ici est donc que vous pouvez naviguer du début à la fin d' une piste d'un simple geste. OK ? Cela demande un peu d' entraînement, mais vous pouvez le faire. Maintenant, si vous avez un trackpad, si vous êtes sur un ordinateur portable ou sur un ordinateur bureau et que vous l' utilisez comme ça, vous pouvez faire des choses avec deux doigts, d'accord ? Donc, deux doigts pincent et deux doigts glissent d' un côté à l'autre, c'est ce que font C'est ce que j'ai pris l'habitude de faire. Mais c'est beaucoup plus facile pour moi parce que j'ai ce truc avec le trackpad. Ainsi, partout où vous pouvez zoomer ou dézoomer, ce geste fonctionnera, tout comme les deux doigts. C'est également vrai sur un mini-réseau. Si nous allons ici, nous pouvons le faire ici. Nous pouvons également le faire ici dans notre section des notes si nous voulons zoomer sur les notes. Il suffit de cliquer et de glisser, de cliquer et de faire glisser ou deux doigts. C'est ainsi que nous zoomons, vous allez en faire une grande partie. Beaucoup de zooms avant et arrière. C'est juste le genre de vie. Vous zoomez et dézoomez constamment. Alors habituez-vous à ces mouvements soit avec un trackpad soit avec une souris en utilisant le bouton haut, bas , gauche, droite ici. Cool ? Allez-y et pratiquez-le. Je vais. 13. Vue de clip/fenêtre: OK, donc que vous soyez en mode session ou en mode arrangement ou non , le mode clip fonctionne de la même manière. Je vais donc prendre n'importe quel clip. Prenons celui-ci. Je vais double-cliquer dessus, et maintenant la vue du clip s'ouvre OK ? Maintenant, je peux faire glisser la petite ligne grise ici, cliquer et faire glisser pour la rendre belle et grande si je le souhaite. Donc, en mode clip, c'est un peu comme placer un clip sous un microscope, non ? Maintenant, nous sommes en train de zoomer, de concentrer sur ce clip Nous avons donc quelques commandes pour ce clip. Nous avons un tas de choses que nous pouvons y faire. En regardant les plus simples, nous pouvons augmenter le volume ou le réduire. Ce n'est pas une bonne façon de le faire, mais elle est là. Nous pouvons changer le ton. Donc, si je veux que ce soit plus élevé, nous pouvons le faire et faire toutes sortes de choses amusantes avec le pitch. Nous pouvons l'inverser pour qu'il revienne en arrière. Je peux appuyer à nouveau sur la marche arrière pour le faire reculer. Et nous pouvons changer, s'il est en boucle, signature temporelle , sa longueur, sa position, faire quelques quantifications, nous y reviendrons plus tard Maintenant, si vous voulez le cacher, nous avons cette petite flèche ici. Nous pouvons cliquer dessus pour que cela disparaisse, et nous pouvons le ramener sur place. Maintenant, cette zone est partagée par la vue des appareils à laquelle, encore une fois, nous pouvons accéder avec Shift Tab, il n'y a aucun appareil sur cette piste. Passons donc à celui qui possède des appareils comme celui-ci. OK ? Voici donc un Mi Clip. J'ai juste double-cliqué sur un MiClip et j'en ai créé un. Je peux changer d'onglet pour accéder à la vue de mon appareil, ou je peux cliquer ici. OK ? Voici la vue de mon clip, voici la vue de mon appareil. OK ? Deux d'entre eux. Et si je veux les voir tous les deux en même temps, je peux simplement cliquer sur cette petite flèche ici et elle montera vers le haut. Maintenant, Clip View et Device View sont tous ouverts en même temps. Bien, parlons de la création de clips. 14. Faisons de la musique: Ok, faisons déjà de la musique. Nous reviendrons donc sur un ou deux de mes titres dans un instant. Mais d'abord, revenons à une table rase et fabriquons quelque chose à partir de zéro. Je vais donc exécuter la commande N et dire simplement que vous n' avez pas besoin de l'enregistrer. Et maintenant, nous sommes sur une nouvelle piste, une feuille blanche. Je viens donc de faire une nouvelle séance. Vous pouvez également simplement accéder à Fichier Nouveau, puis à nouvelle session. OK, donc quand j'ai créé une nouvelle session, cela m'a amené à Session View. C'est génial. Je vais passer à Arrangement View parce que c'est mon endroit préféré. Tu peux faire ce que tu veux. Par défaut, j'ai donc deux mini-pistes et deux pistes audio. Donc ce que j'ai pensé que nous allions faire ici, c'est créer un beat assez simple. Et faisons-le de deux manières. Tout d'abord, je veux le faire avec l' audio, et la deuxième fois, je veux le faire avec le MIDI. Nous allons donc intégrer la batterie à l'audio, puis nous allons créer les autres éléments, puis nous allons intégrer la batterie avec le MIDI à l'aide d' une crémaillère. Ne t'inquiète pas. Je vais vous l'expliquer au fur et à mesure. Commençons donc par les tambours. Voici donc ce que je vais faire. Je vais aller ici. Je vais passer aux échantillons. Et je ne sais pas pourquoi c'est sorti, comme si mon Minnesotan recevait des échantillons. Manière. Alors cliquons sur des échantillons, et trouvons quelque chose comme « Je ne sais pas ». Que diriez-vous d'un coup de pied ? Bon, maintenant ça s'appelle notre navigateur, et il nous montre toutes sortes de choses amusantes. Je vais donc cliquer sur l'un d'entre eux, puis je peux simplement utiliser la flèche vers le bas. Et trouve les sons que je veux. Si vous n'entendez aucun son lorsque vous faites défiler la page, assurez-vous que ce petit casque bleu est allumé C'est votre bouton d'audition. Peut-être un peu moins brusque. Mmm, hum. C'est plutôt cool. Utilisons-le. Maintenant, vous n'avez probablement pas autant de choses dans votre liste que moi. J'ai ici des tonnes d'échantillons que j'ai collectés au fil des ans et que Live connaît. Vous allez avoir une liste plus courte. Mais en le faisant de plus en plus, vous obtiendrez une liste assez longue. OK, donc je l' ai juste introduit ici. Il est très petit, alors zoomons dessus. Nous savons comment nous y prendre maintenant. Boum. C'est bon, alors voilà mon coup de pied. Maintenant, vous remarquerez que je ne pas commencé au tout début. Je pourrais. Cela n'a pas vraiment d'importance. J'ai juste l'habitude de commencer quelque part ici pour pouvoir reculer et avancer, peu importe Très bien, trouvons un ricanement. Bien sûr. Nous allons utiliser celui-ci. Maintenant, je vais mettre ça sur une autre piste. Lorsque vous créez quelque chose, vous n'avez pas besoin d'utiliser des pistes différentes pour des sons différents. Je pourrais le mettre ici. Ce serait bien. Mais j'aime les séparer. Cela facilite simplement mixage une fois que nous en avons terminé. OK, de quoi d'autre ai-je besoin ? Faisons un chapeau de salut. Portons un chapeau haut de gamme. Ça marche plutôt bien. Bien, maintenant j'ai besoin d' une autre piste audio. Euh parce que je n'ai plus de piste audio. Je ne veux pas utiliser ces mini-pistes ici parce que nous allons extraire un fichier audio. Donc, un moyen très rapide de créer une autre piste audio est de prendre ce fichier audio, de le mettre ici et de le déposer là où il n'y a aucune piste dans cet espace vide. Si je dépose un fichier audio juste là, cela fera de moi une piste audio. Cool. OK. Maintenant, arrangons-les. Je vais donc zoomer un peu. Et mettons peut-être en place une boucle pour 1 bar, d'accord ? Alors en voici cinq et en voici six. Ce sera donc toujours une barre, une barre cinq, une barre six. Je vais donc simplement sélectionner sur n'importe quelle piste. Peu importe quoi. Ensuite, je vais appuyer sur la commande L. Ce que cela va faire, c'est activer la boucle et boucler la section que je viens de surligner parmi toutes les pistes Donc, même si je l'ai fait en sélectionnant cette piste, toutes les pistes seront bouclées. OK ? Donc, si je commence juste à y jouer, d'accord. Nous faisons donc une boucle de 1 bar. Nous pouvons également voir nos rythmes. 5.2 signifie barre cinq, battez deux. 5,3 signifie barre cinq, battement trois, 5,4 signifie barre cinq, battement quatre. Passons donc aux rythmes 1 et 3. Mettons notre caisse claire aux battements deux et quatre. Mettons nos chapeaux hauts sur un, deux et trois. Oh, je dois te dire le truc que je fais ici. Je maintiens l'option enfoncée pendant que je clique et que je fais glisser pour laisser un clip là où il se trouvait, mais aussi en extraire une nouvelle copie. C'est un peu comme un copier-coller rapide, que vous pouvez également faire. Vous pouvez faire tout votre copier-coller, couper vos raccourcis clavier Microsoft Word, tout fonctionne. Très bien, écoutons-le maintenant. OK. Plutôt cool. Super ennuyeux. Mais je n'ai pas promis que ce serait passionnant. Je pourrais peut-être mettre un autre coup de pied ici, peut-être me faufiler dans un petit piège juste là Bien sûr. C'est très bien. OK, maintenant, peut-être que je crois que j'ai l'habitude de mettre les chapeaux hauts haut, puis le piège et le coup C'est donc à l'envers par rapport à la façon dont j'aime le faire. La seule raison pour laquelle je vais modifier l'ordre ici est vraiment pour vous montrer comment changer l' ordre de vos morceaux, mais aussi parce que j'aime bien cette façon de procéder. J'ai donc cette piste. Je vais cliquer et faire glisser cette zone et simplement déplacer celle-ci vers le haut. Et puis pareil pour celui-ci. Bon, maintenant j'ai des chapeaux hauts, des collets, des coups de pied. Renommons ces pistes. C'est une bonne habitude à prendre. Son chapeau. Piège. pied. Cool. C'est ainsi que vous pouvez créer un battement de batterie très simple en faisant simplement glisser des fichiers audio de votre Finder vers votre session OK ? Faisons maintenant la même chose, mais en utilisant un porte-tambour. 15. Utiliser un rack de batterie: OK, ensuite, faisons la même chose en utilisant un porte-tambour. Maintenant, cela signifie essentiellement que nous allons utiliser le MIDI pour faire la même chose que nous venons de créer. Pourquoi ? Pourquoi faisons-nous cela de deux manières différentes ? Eh bien, je pense que c'est une très bonne façon de vous montrer comment fonctionne le MDI, comment fonctionnent les supports de batterie, comment fonctionnent les pistes Mi et comment le MIDI est arrangé, d' comment le MIDI est arrangé, Voici donc ce que je vais faire. Je vais passer aux instruments. Clarifiez ce que je suis en train de regarder. Et je vais aller à Drum Rack. OK ? Et mettons-en un. Je pense que je pourrais le mettre sur cette mini-piste. Bien sûr. OK, c'est un porte-batterie. OK ? Si vous avez déjà fait quelque chose avec manettes, manettes et des manettes de ce genre, cela vous semble peut-être familier. Chacune de ces petites choses est un peu comme un petit pad, et nous pouvons les appuyer et déclencher un son. Mais c'est un porte-tambour vide. Nous avons besoin de quelques sons dessus. Nous pouvons faire glisser les sons directement depuis notre navigateur ici ou nous pouvons les faire glisser directement depuis notre session. Je vais donc le faire glisser ici, mettre juste là où il est écrit C one. OK, cool. Maintenant, si j'appuie sur ce petit bouton de lecture, on l'entend. Cool. Prenons cette caisse claire, mettons-la sur D, je suppose, et ce chapeau haut Mets ça sur F. Bien sûr. Maintenant, j'ai mes trois sons dans un seul instrument. OK ? C'est ce qu'on appelle un instrument. Maintenant, je dois créer un clip MIDI. Vous pouvez facilement créer un mini-clip en double-cliquant simplement n'importe où sur une piste midi en double-cliquant simplement sur une piste midi. OK ? Je veux que ce soit un peu plus long. Faisons-en une barre complète. OK, alors maintenant je peux juste le traîner. Et maintenant, nous avons un mini-clip, c'est-à-dire une barre complète. Découvrons-le pour voir. Maintenant, si nous avions un piano ou quelque chose comme ça sur ce mini-clip, nous verrions toutes les notes possibles. Nous le ferons dans une minute. Mais nous n'avons mis que trois échantillons dans notre porte-batterie, donc ils apparaissent ici, d'accord ? Si je veux les entendre, je peux l'activer. C'est la même chose qu'ici, c'est une audition. OK. C'est ça. Donc, si je veux recréer la même chose, je vais donner un coup de pied aux rythmes un et trois, puis à la fin des quatre Donc un, trois, et puis je pense que c'est là que nous en sommes à quatre. Vous remarquerez donc que ce n'est qu'un succès. Je pourrais l'allonger, mais peu importe que cette note midi dise de déclencher ce son. OK. Maintenant, mettons notre piège sur deux et quatre Et la 16e dernière note, elle est là. Alors c'est celle-là. Retournez à mon clip MIDI. Et nos chapeaux hauts pour toutes les notes de huitième. C'est là et là. Il me suffit de double-cliquer sur la grille pour prendre une note. Nous y voilà. Alors maintenant, ces deux choses vont sonner de la même manière. Voici mon support de batterie MIDI. OK. Et voici ces trois titres. OK, vous remarquerez qu' ils ne sonnaient pas exactement de la même manière. L'un était plus fort que l'autre. Celui-ci était plus fort. Passons donc à notre piste Mi. Maintenant, si je veux revenir à la batterie en sortant de la grille MIDI, je pourrais utiliser Shift Tab, ou je pourrais aller ici et simplement cliquer dessus pour y parvenir. Alors, augmentons celui-ci. Pourquoi est-ce si bruyant ? OK. Voici les trois pistes, et voici la piste de Notre Dame. OK, à peu près pareil. Voilà comment fonctionne une mini-piste pour la batterie. Maintenant, si vous vous demandez dans quel cas je ferais l'une ou l'autre, 99 % du temps quand je travaille, je vais le faire de cette façon simplement parce que c' est un peu comme ça que je pense. Mais parfois, cette méthode peut être beaucoup plus facile. Donc, si vous essayez d'adopter de saines habitudes, c'est une bonne façon de le faire. Il sera simplement plus facile de manipuler cela en cours de route. Euh, d'une part, si je voulais le dupliquer, je pourrais faire « Ctrl, cliquer sur Dupliquer », puis le tour est joué, non ? Facile. Celui-ci, je dois y aller comme ça puis le dupliquer. Je dois m'assurer que ça commence au bon endroit. Avec celui-ci, je vais devoir sélectionner cet espace mort, le faire, puis le dupliquer. Ça n'a pas l'air correct. Oh, c'est vrai. OK ? Et puis je dois le faire. C'est donc beaucoup plus difficile. OK, ajoutons donc une base et des coussinets à ce petit objet et commençons peut-être à faire une sorte d'arrangement. 16. Utilisation des pistes MIDI: OK, nous allons ajouter des mini-pistes avec une base, puis des pads. Avant de le faire, il y a une chose que je dois te dire. concerne mes cours universitaires réguliers, la question que je me pose le plus souvent est pourquoi ne puis-je pas entendre ces mini-morceaux ? Chaque fois que j'enseigne cela, la moitié de la classe m'envoie des courriels, des textos ou autre, demandant pourquoi ils n' entendent pas leurs mini-pistes Et c'est toujours la même réponse, d'accord ? Donc j'ai vraiment, vraiment besoin que tu comprennes ça. C'est un principe étrange. OK, voici une piste MIDI vierge, d'accord ? Je vais y mettre quelques notes. Je vais double-cliquer. Je vais faire un clip pour Mi. Je vais le traîner. Joli gros clip midi. OK, j'ai un clavier complet ici. Disons, faisons quelques trucs en do majeur. Je prends juste un tas de notes 16 en double-cliquant. OK, cool. Il y a un tas de notes. Je vais jouer ce morceau en solo, puis nous allons l' entendre. Mais nous ne le sommes pas. Pourquoi ne pouvons-nous pas entendre ça ? C'est le principe que j'ai besoin que tu comprennes. Ainsi, MTI Tracks MIDI lui-même, MIDI n'est qu'une série de messages d'activation et de désactivation Toutes ces notes ici, elles disent simplement : jouez cette note, jouez cette note, jouez cette note, jouez cette note. C'est tout ce que cela veut dire. Il ne s'agit pas de dire quels sons utiliser, avec quoi les jouer. Nous devons attribuer un instrument à ce morceau sinon nous ne l' entendrons jamais. Passons donc aux instruments. Et choisissons l'un des instruments mélodiques comme l'analogique. Bien sûr. Je peux donc l'ouvrir, voir toutes sortes de préréglages, et je peux les auditionner de la même manière que je l' ai fait avec des fichiers audio Y. Trouvons quelque chose qui ressemble à une piste ou quelque chose Bien sûr. Utilisons-le. OK. Nous dirons que c'est ce que je veux. Je vais le faire glisser sur ma piste. Ainsi, un seul instrument peut figurer sur une piste à la fois, sauf si vous utilisez ce que on appelle un porte-instruments. Nous en parlerons dans le grand cours. Mais si vous ne le faites pas, un seul instrument à la fois par morceau. Donc, tout ce qui se passe sur ce morceau de miti sera joué cet instrument, d'accord ? Toujours dans le grand cours, nous passerons beaucoup de temps à discuter de ce que tout cela signifie et de la manière composer le son que vous souhaitez. Mais pour l'instant, utilisons cette valeur par défaut. Et je joue en solo sur ce morceau. Alors maintenant, écoutons-le. Waouh. C'est beaucoup. Ralentissons les choses. Voici notre rythme mondial ici. Faisons en sorte que ça soit un peu plus propre. OK, encore une fois, je vais expliquer comment utiliser toutes ces fonctionnalités de programmation de synthétiseurs dans la partie design sonore du grand cours Ableton Live 12 Mais maintenant, nous avons une belle ville propre. OK, ajoutons nos tambours. D'accord ? Donc, ce principe selon lequel vous pouvez créer des mini-notes autant que vous le souhaitez, mais vous devez attribuer un instrument, sinon vous ne l'entendrez pas, d'accord ? Il y a une autre petite astuce que nous pouvons faire. Je vais me débarrasser de cet instrument pendant une seconde. D'accord ? Regarde juste ici. D'accord ? Juste là. Cela me dit que nous n' avons que des données qui passent par cette voie. D'accord ? Ici en bas, nous avons des signaux audio. Hein ? Ce sont des données. C'est du son. Vous voulez que cela affiche le son. l'heure actuelle, il affiche des données parce que c'est comme si, d' accord, je n'ai ici que des messages à noter et à noter. Permettez-moi, euh, si nous y mettons un instrument, dès que nous le faisons, il passe au son. Cool. Donc, vous voulez que l'audio soit là. OK, nous avons ajouté une petite piste ici. C'est cool. Faisons une base de référence. 17. Ajouter de la basse: OK. Ajoutons une nouvelle piste. Je vais faire Command Shift T. Ou, encore une fois, vous pouvez simplement accéder au menu de création dans le coin supérieur gauche , puis le faire défiler vers le bas pour ajouter un nouveau Mi Track. Voici donc notre nouvelle piste midi. Voyons voir. Nous le faisons en do majeur. Faisons donc en sorte que je double-clique pour créer une nouvelle piste Mi. Je vais faire en sorte que ce soit une barre complète. Oups Maintenant, ajoutons quelques notes. Faisons donc C Faisons peut-être notes courtes ou longues. Faisons de longues notes. C, C, G, C. D'accord. Maintenant, je peux déjà dire qu'ils vont être très élevés. Par exemple, si vous n'êtes pas familier avec la notation, où il est écrit C trois, C est le nom du ton trois, c'est l'octave dans laquelle nous nous trouvons, et c'est un peu aigu Je vais donc passer à la commande A pour tout sélectionner. Je vais passer à la touche Shift puis à la flèche vers le bas. Cela va le réduire en octave. Je vais peut-être y aller encore. Maintenant, nous sommes dans la gamme C one. C'est là que cela va commencer à ressembler à une base. Mais est-ce que ça va ressembler à une base ? Non, ça ne va pas ressembler à quoi que ce soit. Pourquoi ? Je n'ai pas encore mis d' instrument dessus. Passons donc aux instruments ici. Trouvons Let's go to the new meld sinth. Il y a une basse cool. Mettons-y ça. D'accord, partons en solo et écoutons-le Cool. Écoutons tout. Génial. C'est super simple. Ajoutons quelques blocs-notes, puis peut-être ferons-nous un petit arrangement. 18. Ajouter des pads: OK, donc si vous n'êtes pas familier avec le terme pad, cela signifie généralement «   synthétiseur Hum, c'est un peu le contraire de ce top 1. Ça va être une sorte de son chaud, un son qui évolue lentement. Souvent, les cordes sont utilisées comme pad. Euh, donc juste une sorte de texture de fond d'un son. Voici donc une petite astuce sympa pour cela. Je vais prendre cette base de référence. Je vais aller ici. Je vais contrôler le clic ou le clic droit. Je vais juste dupliquer tout ce morceau. OK ? Maintenant, je peux passer à cette piste midi, et j'ai déjà défini la ligne de base, donc je peux voir ce que je fais. Alors disons que je veux Faisons juste un accord en do majeur, mais rendons-le un peu plus beau Nous en ferons une septième. Peut-être un neuvième. C'est quoi ce bordel. Si vous n'êtes pas familier avec la théorie musicale, c'est en quelque sorte ce que j'utilise pour déterminer ces accords en ce moment J'ai un tas de cours de théorie musicale, genre, beaucoup d'entre eux. Même certains sont axés sur la théorie musicale pour les personnes qui ne lisent pas de musique, j'ai même littéralement écrit un livre là-dessus . Tu peux le rechercher. Très bien, G, disons que G va vers B D, c'est un deux F. Ensuite, nous passerons à un autre accord en do sept. Bien sûr. C'est très bien OK. Maintenant, c'est bien trop bas. Cela va ressembler à tout un tas de bases. Donc, commandez A, haut, haut. accord ? Nous avons maintenant besoin d'un son qui ressemble un peu plus à celui d'un pad. Voyons voir ici. Mm. Passons à notre bouton de sons. Et utilisons notre fonction de recherche ici, d'accord ? Supposons que nous voulions un préréglage qui soit un pad, d'accord ? Et quel genre de personnage voulons-nous ? Euh, Lopi ? Ça a l'air plutôt cool. Faisons celui-ci en VHS. Je vais juste le faire glisser directement sur cette piste. Oh, celui-ci prend une seconde à charger. Bien, partons en solo et écoutons ce que nous avons. OK, cool. Écoutons le tout dans son intégralité. Cool. C'est plutôt amusant. Très bien, arrangeons un peu, puis je vais vous donner la session avec laquelle vous pourrez jouer 19. Arrangement: OK, nous avons donc, tu sais, le début d'une petite histoire stupide Voyons si nous pouvons trouver un arrangement. L'arrangement signifie donc comme cette chanson. Pouvons-nous en faire une chanson ? Eh bien, prenons tout ça. Je vais appuyer sur la commande C pour le copier. Et allons-y, collez. D'accord ? Maintenant, tout se passe deux fois. Éteignons notre boucle. D'accord ? Maintenant, peut-être une troisième fois, cela disparaîtra. Nous allons le garder. Peut-être que notre bloc-notes s'en va. Nous nous contentons donc de la batterie et de la basse. OK, prenons ça, peut-être encore un peu plus de deux mesures de batterie et de basse. Alors peut-être deux de plus. Nous faisons un zoom arrière, puis nous revenons à notre if principal. OK, le tout début d'un arrangement très, très simple. Il y a encore tellement de choses que tu peux faire. Mais voici un grand secret. plupart du temps, lorsque je travaille sur un morceau, je commence par créer quelque chose comme celui-ci, mais ce sera un peu plus dense Il va y avoir bien plus que cela. Ensuite, lorsque je fais les arrangements, il s'agit simplement de savoir ce qu'il faut désactiver à différents endroits, comme la façon dont nous avons éteint ce synthé pour cette section Vous créez d'abord la partie la plus épaisse, puis vous l' étalez en quelque sorte sur un arrangement Et c'est comme ça qu'on crée une chanson. C'est comme ça que je crée une chanson. OK, alors écoutons notre petit arrangement que nous avons fait. Cool. Nous sommes sur la bonne voie. C'est tout ce que j'ai fait, ce n'est pas mon titre préféré, mais, vous savez, il a été conçu pour être une petite démo. D'accord. Ensuite, je voudrais que vous sachiez certaines choses sur la sauvegarde et l' exportation de sessions. Alors parlons-en et ensuite je vous donnerai la séance. 20. Enregistrer et exporter: OK, pour enregistrer les sessions en direct, je veux que vous alliez dans Fichier et que vous examiniez nos options ici. Nous pouvons enregistrer le Live set. Oui, nous devrions le faire. Commençons par cela. OK ? Je vais donc le mettre dans ce dossier et appeler session de classe d'introduction Bien sûr. Maintenant, c'est bon. C'est très bien. Vous pouvez enregistrer des sessions de cette façon. Cependant, euh, ce n'est pas le cas si je vous envoie simplement le fichier que je viens d'enregistrer, vous n' obtiendrez probablement pas ces fichiers audio parce que cela n'a pas enregistré tout ce que j'ai utilisé pour mon disque dur. Ce que nous devons vraiment faire, c'est demander à Live de trouver tous les éléments superflus que j'ai utilisés dans cette session, les rassembler et de les enregistrer dans le dossier correspondant à la session OK ? Et la façon dont nous procédons est très simple. Nous allons simplement dans le fichier, puis nous allons tout collecter et enregistrer. Si vous enregistrez une session juste pour vous, vous pouvez le faire, je viens de le faire. Mais si vous voulez enregistrer une session et déplacer entre ordinateurs, vous allez l' envoyer à quelqu'un. Tu dois le faire. Collectez tout et économisez. En fait, c'est juste une bonne habitude de le faire tout le temps. Tout collecter et enregistrer est donc le meilleur moyen de sauvegarder vos fichiers. Ici, ça va dire : que veux-tu que je sauvegarde ? Donc oui aux trois premiers. C'est ce dont tu as vraiment besoin. Tu n'as pas vraiment besoin du quatrième. Si je vais à cette session, dans mon navigateur, cela crée un dossier appelé projet de session de classe d'introduction Voici tout, session de sauvegarde du cours d'introduction D'accord ? Et parfois, vous verrez plus de choses ici si vous avez fait des choses plus compliquées, mais c'est l'essentiel. Donc, ce que je vais faire, c'est compresser ça. OK ? Nous avons maintenant un fichier zip, et c'est ce que je vais télécharger dans la prochaine étape. Donc, dans la prochaine étape, il sera dit quelque chose comme «   voici ce morceau ». Et vous pouvez le télécharger, puis il vous suffira de double-cliquer dessus ouvrir cette session. Cool. Vous pouvez donc en faire ce que vous voulez, jouer avec, faire du bruit. Je m'en fous. Terminez la chanson et publiez-la. Deviens fou. OK, donc je vais vous donner ça, puis laissez-moi vous expliquer à quoi ressemble l'un de mes morceaux, et nous passerons en revue toute la session. Allons-y. 21. Écouter : Un travail en cours: Bien, voyons comment cela fonctionne dans vraie vie. Voici un morceau sur lequel je travaille. C'est un travail en cours, donc, tu sais, ne me jugez pas. Mais, tu sais, j'en suis plutôt content pour l'instant. Cela demande beaucoup de travail de mixage. Il a besoin de beaucoup de peaufinage. Il y a des choses qui doivent être en quelque sorte taillées et resserrées Hum, et puis je pense que ce morceau est conçu pour un collaborateur vocal avec lequel j' ai travaillé Donc, une fois que je l'aurai presque terminée, je le lui enverrai, puis nous ajouterons sa voix et nous travaillerons un peu plus dessus pour qu'elle soit parfaitement intégrée au mix. Mais je ne peux pas vous donner cette session complète parce que c'est quelque chose sur lequel je travaille toujours, mais je dois dire que, euh, j'aime vous proposer des sessions complètes, et dans mes autres cours de la série, il y a tout un tas de titres complets que je donne dedans. Donc, si vous voulez vraiment plus de sessions, allez voir ma grande série Ableton Mais voyons ce que c'est. Donc, comme vous l'avez peut-être deviné en écoutant certaines des musiques que j'ai écoutées plus tôt, y compris celle-ci, je suis en pleine de synth wave en ce moment. J'adore ça. Il y a quelque chose là-dedans, j'adore ça. J'ai donc créé tout un tas de musique Synth Wave et collaboré avec cet artiste Quelques voix. C'était vraiment amusant. Alors laisse-moi te jouer, je suppose que je vais juste te jouer ce morceau. Ensuite, après l'avoir jouée, nous passerons à une nouvelle vidéo, et je vais juste vous expliquer ce que j'ai fait, ce que je pensais, et nous parlerons simplement du fonctionnement du morceau avec désinvolture parlerons simplement du fonctionnement du morceau Donc, pour le moment, c' est assez simple. Nous avons une intro, un couplet long, sorte de refrain, un autre couplet long, puis une sorte de double L'arrangement est toujours en cours d'élaboration. Jouez au tout, et nous finirons juste à la fin. Donc, si vous en avez assez d' entendre ce morceau, est que vous ne l'êtes pas dans le bon sens, peu importe. C'est cool. Vous pouvez simplement passer à la vidéo suivante. Alors, on y va. 22. Déconstruction de piste: Bien, allons-y et laissez-moi vous montrer comment je l'ai fait Donc, premier morceau, pour celui-ci, j'utilise un plugin appelé FM eight, qui ressemble à ceci. Ce n'est pas un truc d'Ableton. Oups. Il s'agit d'un émulateur de synthétiseur FM, en particulier d'un émulateur DX Seven Il est fabriqué par Native Instruments. Ce n'est donc pas dans Ableton. C'est son propre petit programme qui fonctionne dans Ableton, mais j'aurais pu utiliser quelque chose qui se trouve déjà dans Ableton, l'un des instruments d'Ableton Mais pour cela, je voulais vraiment obtenir ce son FM classique si cela se retrouve dans tout ça. Tout particulièrement, je trouve que c'est plus bas. C'est juste ce son classique. J'utilise donc un plugin appelé FMate là-bas. Ces petites choses chatoyantes. J'utilise le nouvel instrument de fusion en direct. C'est ce que c'est ici. J'y ai aussi un petit écho et un petit ensemble de chœurs Cela rend ce genre de choses vraiment géniales comme ça. Ceux-là le sont. Ce morceau est en fait simplement coupé. Quoi qu'il en soit, je n'ai pas aimé. Alors je l'ai mis en sourdine Je vais le parcourir et le supprimer plus tard. C'est cet effet sonore d'ouverture, ce truc. On dirait un bol qui tourne, en quelque sorte. Ce n'est qu'un échantillon que j'ai trouvé. Je l'ai aimé, alors je l'ai utilisé. C'était un échantillon libre de droits, donc tout était bon. Même chose avec ces tambours. plupart du temps, j' utilise des boucles vraiment standard, même boucles Ableton pour la batterie pendant que je travaille dessus, puis je peux y retourner et les remplacer par des batteries plus spécialement conçues. Mais parfois, je laisse juste une boucle de batterie dedans. C'est bon C'est juste un secret. Juste toi et moi, en secret. Hum, mais oui, c'est juste une boucle assez ennuyeuse. J'ai ce filtre. Vous pouvez donc voir que j'ai deux filtres ici. Et la raison en est qu'ils s' allument à différents moments. Ce filtre s'est donc ouvert. Et puis pendant ce pont, ce filtre se réactive. Il y a donc un peu d'automatisation. Vous pouvez voir l'automatisation ici. L'automatisation signifie que nous allons modifier un paramètre au fil du temps. Donc, vous appuyez sur la commande A puis ou simplement sur A, désolé, pas sur la commande A. Et puis vous pouvez passer à l'automatisation. Et vous pouvez voir ici que cet égaliseur est activé et désactivé lorsqu'il le traverse, C est là, puis il s' éteint là-bas L'automatisation est un sujet énorme que nous n'avons pas vraiment le temps d'aborder dans cette courte introduction. Mais encore une fois, vous y consacrez beaucoup de temps dans mes grandes séries de cours. Sortons donc du mode automatisation. Et allons voir ce que c'est que celui-ci. Je pense que c'est la base de référence. J'utilise juste un synthétiseur Ableton intégré. Encore une fois, du vrai FM. C'est ce qui fait que cette onde de synthé ressemble vraiment à un son de synthé des années 80 Donc, je pense que c'était un préréglage en direct que j'ai ajusté et que j'ai apporté un tas de modifications, mais qui a commencé comme un préréglage en direct. Ce Syth en est un autre. Tout cela n'est qu'un instrument live. Celui-ci utilise un autre plug in. Hum, cela utilise un plugin appelé well, techniquement, cela utilise un plugin appelé contact. Et le contact est essentiellement un lecteur d'échantillons. Il utilise donc une bibliothèque d'échantillons que j'ai achetée. Une que j' adore vraiment. Ça s'appelle Rev. Il s'agit essentiellement de tout un tas de sons de piano à l'envers . C'est vraiment un créneau. C'est très spécialisé, mais je finis par m'en servir beaucoup. J'aime beaucoup ce son de piano à l'envers. Et le connecteur que je viens d'ouvrir s'appelle contact, écrit comme un K. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Ensuite, nous avons acheté une petite guitare si c'est ici. Encore une fois, il ne s' agit que d'un échantillon. Une fois que nous serons proches de la fin de ce morceau, je le remplacerai par le fait que je joue. C'était un peu dans le sketch pour me faire une idée, et je l'ai laissé dedans. Mais je vais certainement y jouer moi-même. Et c'est en quelque sorte ça. Jusqu'à présent, c'est une piste très simple. Mais je pense que ce sera vraiment cool une fois que nous aurons des voix dessus. Ce sera vraiment amusant. Il sortira donc à un moment donné, et vous pourrez dire : vous l'avez vu. J'ai l'intention d'y retourner et de faire des sessions complètes pour certains de ces morceaux, y compris celui-ci dans ma grande série. Donc, si vous souhaitez télécharger ce titre, rendez-vous ici. Il y est peut-être déjà. Une fois que tout sera terminé, je l'y mettrai probablement pour le télécharger. Mais oui, voilà. Déconstruction complète de la voie 23. Quoi ensuite ?: C'est bon. Nous sommes arrivés à la fin de ce tout petit cours d'introduction Maintenant, ce sujet d' Ableton Live 12 est énorme. C'est pourquoi j'ai une séquence de sept autres cours uniquement consacrés à ce sujet. Dans ces sept cours, vous allez passer de totalement débutant à super expert à la fin, d'accord ? Ces cours peuvent donc également être utilisés comme une sorte d'encyclopédie car il y a des sections où, exemple, je passe en revue tous les effets en direct. Et même si je pense que cela vaut la peine d'être regardé du début à la fin, c'est aussi quelque chose que vous pouvez enregistrer , conserver dans votre compte, y revenir quand vous le souhaitez, afin découvrir comment utiliser ces différents éléments. La série s'appelle donc Ultimate Ableton Live 12. Il y a sept parties. Ils y vont comme ça. La première partie s'intitule Principes de production. C'est l'introduction. Cela va aller bien plus loin que cela. La deuxième partie consiste à enregistrer de la musique en MIDI. La troisième partie consiste à produire de la musique avec Live. La quatrième partie est consacrée à la conception sonore et à la synthèse. La cinquième partie porte sur la production avec des effets. La sixième partie est consacrée au mixage, au mastering et au dejing et P seven est Max for Live. Je vous encourage donc vivement à les consulter. Allez un peu plus loin. Et apprenez à vraiment maîtriser live pour pouvoir commencer à faire de la bonne musique. Alors voilà. Nous vous verrons dans le prochain. Mais restez dans les parages. J'ai encore quelques choses pour toi maintenant. 24. Présentation bonus: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y publie beaucoup de choses, et je les consulte tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.