Théorie de la musique pour les musiciens électroniques 6 : harmonie avancée

1. Introduction v2: Salut, tout le monde. Bienvenue sur le site de théorie musicale pour les producteurs de musique électronique. Sixième partie, Harmonie avancée. Donc, dans ce cours, nous allons vraiment nous concentrer sur ce genre de terme que je déteste, mais sur ce son de jazz, non ? Cela va donc utiliser des accords qui ont plus d'extensions neuvième, 11e, 13e Ces accords sont parfaits pour créer une harmonie plus dense, comme je l'entends dans beaucoup de musique ces derniers temps, en particulier dans des domaines comme le new disco, le synth wave, toute une série de types de transe comme je l'entends dans beaucoup de musique ces derniers temps, en particulier dans des domaines comme le new disco, le synth wave, toute une série de types de transe Et un peu partout, vous savez, vous entendez des gens utiliser des harmonies plus épaisses, comme si nous allions apprendre comment elles fonctionnent, à quoi elles ressemblent, comment les repérer et comment les utiliser dans votre musique Ce cours va passer en revue un tas de techniques d'utilisation ces accords que je vais également décrire, genre, tout un tas d'entre elles. Ce cours sera donc agréable à suivre du début à la fin, mais revenez-y, utilisez-le comme outil de référence pour certaines de ces harmonies plus importantes lorsque vous en aurez besoin plus tard. Alors, sans plus attendre, plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Outils que nous utiliserons: D'accord. Bienvenue dans le monde de la théorie musicale pour les musiciens électroniques. Ce cours occupe toujours une place spéciale dans mon cœur. Le tout premier cours que j'ai suivi portait la théorie musicale pour les musiciens électroniques. Un. Depuis, je l'ai refait pour qu'il n'ait pas air aussi granuleux et mauvais qu'il l'est, et je pense que je me suis peut-être amélioré dans ce domaine C'est donc amusant d'y revenir. Je ne peux pas vous dire combien de messages j' ai reçus avec des gens me demandant un P six. Nous y voilà donc. Nous sommes de retour. Et ce que nous allons faire, c'est parvenir à une harmonie plus avancée. J'hésite vraiment à parler d'harmonie jazz. Hum, mais nous allons plutôt regarder ce genre d'harmonie qui ressemble davantage au jazz. Nous allons voir comme si j'entendais parfois de la musique dans cette veine appelée New Disco ou quelque chose comme ça qui intègre ce type d'harmonie. Il y a beaucoup de titres populaires qui utilisent ce type d'harmonie. En gros, tout ce que nous faisons ici, c'est passer au niveau suivant, en approfondissant l'harmonie dont nous avons déjà parlé. Bien, parlons donc de tous les outils dont vous aurez besoin. Donc, pour ce cours, nous allons tout faire dans la grille MIDI, comme nous l'avons fait pour toutes les autres parties de ce cours. Vous pouvez utiliser le logiciel de votre choix. Je vais utiliser Ableton, mais ces grilles MIDI fonctionnent la même manière dans pratiquement tous Ainsi, peu importe ce que vous utilisez, les notes restent des notes. Cela n'aura donc pas vraiment trop d'importance. Vous n'aurez probablement besoin de rien d'autre, vraiment. Vous avez juste besoin d'un procureur et de vous y retrouver un peu dans le réseau Mi. C'est la grille Mi, ce truc où nous avons des notes individuelles que nous pouvons déplacer de différentes manières. Et on construit des accords, d'accord ? Je suppose donc que tout le monde a regardé les parties 1 à 5 de cette série, et nous sommes à peu près sur la même longueur d'onde. Alors, euh, plongeons-nous dans le vif du sujet. Eh bien, je voudrais parler d'une dernière chose. Ensuite, nous allons nous y plonger. 3. Comment utiliser au mieux ce cours: OK, juste une petite chose sur la façon d'utiliser ce cours et d'en tirer le meilleur parti. Nous allons donc parler de nombreux types d' harmonie différents ici. Si vous souhaitez intégrer ces accords dans votre propre musique, je vous encourage à les noter , peut-être dans un fichier séparé, peut-être un crayon et du papier. Je ne sais pas, soit la manière dont vous prenez des notes, les différentes options quelle que soit la manière dont vous prenez des notes, les différentes options et leur style Hum, souvenez-vous que le simple fait d'entendre un accord en lui-même peut sonner d'une certaine façon, mais qu'entendre cet accord dans le contexte d'une touche peut sonner très différemment Prenez donc autant de notes que possible sur les qualités émotionnelles de chaque accord, sur la progression de chaque accord, sur ce que vous ressentez et peut-être cas où vous pourriez Mais gardez une liste de tous ces accords afin de pouvoir décider quand vous voulez les utiliser dans votre propre musique N'oubliez pas non plus que s'il y a quelque chose que vous n'avez pas remarqué, vous êtes vivement encouragé à y retourner et à le regarder à nouveau, n'est-ce pas ? Ainsi, dans n'importe quelle vidéo, le pouvoir des cours en ligne réside dans le fait que vous pouvez toujours revenir en arrière et en regarder d'autres. Donc, sans plus attendre, nous allons passer directement aux neuvièmes accords, et je sais que nous nous sommes penchés sur les neuvièmes accords un peu plus tôt dans l'un des cours précédents de cette série, mais nous allons maintenant approfondir je sais que nous nous sommes penchés sur les neuvièmes accords un peu plus tôt dans l'un des cours précédents de cette série, mais nous allons maintenant neuvièmes accords. Alors allons-y. Allons-y. 4. Caractéristiques d'un accord de neuvième: Bien, parlons des neuvièmes accords. Nous allons donc nous lancer dans les mauvaises herbes les 9, 11 et 13. Et ce dont vous devez vous souvenir ou que vous devez garder à l'esprit, si vous vous souvenez quand nous avons regardé la septième place, n'est-ce pas ? Nous avons donc eu des triades, trois notes, puis nous en avons ajouté une septième, d'accord ? Et vous vous souvenez que cela créait essentiellement quatre types d' accords parce que la triade pouvait être majeure ou mineure, la septième pouvait être majeure ou mineure, Je pourrais donc extrapoler à partir de cela que plus vous avez d' extensions, plus vous pourriez avoir de types d' accords , car il y a plus d' Vous pouvez avoir une triade majeure ou mineure, une septième, une neuvième, et toutes les variantes qu'elles contiennent C'est en grande partie vrai. Nous allons parler de six types différents de neuvièmes accords ici. Mais au fond, la neuvième n'est que la note suivante. Regardons, passons à C 3 ici. Voici un C. Nous savons donc comment tout cela fonctionne. C, E. Passons à la majeure, G. D'accord. Ensuite, nous arrivons à notre septième et disons simplement que nous sommes dans une tonalité majeure. Nous en avons donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. OK ? Maintenant, si nous voulons un neuvième, nous allons dire : «   C'est huit, huit c' est l'octave, d'accord ? Ensuite, nous allons passer à neuf. OK ? Ce sera un D. Maintenant, neuf est égal à deux ? Oui, c'est la même note, mais c'est une octave plus haut, et c'est important Si cet accord ressemblait à ça avec l'octave baissée. Dans ce cas, je l' appellerais une sorte de C, ajoutez-en deux. OK ? Parce que nous ajoutons une note juste autour du C dans le mi, juste là. Mais dans ce cas, c'est au sommet de la corde sensible. Je suis plus enclin à l'appeler neuvième. OK ? Le neuvième, c'est donc les deux. Nous avons de nouveau fait le tour, non ? N'oubliez pas que huit est la même note qu'un. Donc, si vous montez à partir de là, en neuvième, vous obtenez deux, gros un deux, mais une octave plus haute Donc, un neuf majeur comme celui-ci a tendance à avoir un son assez beau et brillant. Écoutons-le. Hein ? C'est comme les sept majeures, non ? Voici la septième place majeure. Il a donc cette qualité majeure, mais ensuite, il est un peu plus lumineux. Nous le comprenons encore mieux. Hein ? C'est juste un beau son. C'est génial. Très bien, alors passons d' abord à une neuvième place mineure. 5. La neuvième mineure: Ok, alors regardons un neuvième accord mineur. Maintenant, pour celui-ci, le mineur touche deux endroits. OK ? Donc, lorsque nous disons simplement neuvième mineur, nous avons affaire à une triade mineure Prenons donc notre troisième et abaissons-le. OK, nous avons maintenant une triade mineure. Nous allons également y avoir une septième place mineure. OK ? Un B flat est donc plus approprié à ce qu'il devrait être. Il y a un appartement en E là-bas. Puis le neuvième. OK ? Dans ce cas, si nous disons simplement neuvième accord mineur, le neuvième lui-même n'est pas mineur L'accord est mineur. Ce que nous avons ici est un neuvième en do mineur. Il s'agit donc plutôt d'un do mineur neuf. Alors c'est un C moins neuf, non ? Ce n'est pas ça. C'est vraiment un do mineur avec une neuvième. Donc, neuvième accord en do mineur, très beau son, non ? OK, alors allons-y. Remplissons-le. Et ensuite, nommons celui-ci en do mineur neuf. C'est ainsi que nous l'écririons. Do mineur neuf. Passons ensuite au numéro neuf majeur, que nous avons déjà examiné, mais je voulais examiner le mineur afin que nous puissions le reconvertir en majeur, et cela aurait un peu plus de sens. Regardons donc un accord majeur à neuf. 6. La neuvième majeure: OK, donc maintenant, pour obtenir un accord majeur à neuf en do majeur, nous avons, de la même manière, nous avons un accord en do majeur. Revenons sur ce point. Un sept majeur et un neuf majeur. OK, nous avons donc une triade en do majeur, une septième et une neuvième Maintenant, si vous vous demandez, si je fais un neuvième accord, ai-je besoin du septième  ? Techniquement. Techniquement, oui. Si les détails techniques vous inquiètent, un neuvième accord est le root, le troisième, le cinquième, le septième et Vous pouvez omettre le septième, mais son nom sera légèrement différent. Nous en reparlerons dans une minute. OK, donc un neuvième accord majeur ? C'est un très bon son. Oh, j'ai oublié de dupliquer ce clip. Alors faisons-le. Répliquons cela. D'accord ? Il s'agit d'un neuf majeur. Retransformons celui-ci en neuf mineurs. Je veux juste avoir un petit catalogue de tout cela. OK, alors en voici un neuf. En voici un neuf majeur. Ils sonnent bien dos à dos, ce qui, normalement, lorsque vous alternez les modes comme ça, majeur au mineur, du majeur au mineur du même noyau, cela ne sonne pas très bien. Mais dans un neuvième, c'est en quelque sorte le cas. C'est tellement bizarre. OK, maintenant nous commençons à entrer dans les plus étranges, d'accord Passons donc à une neuvième place dominante. 7. La neuvième dominante: Bon, parlons maintenant de Dominant Nifth. Je vais dupliquer ce clip, et oups, nous avons oublié de renommer celui-ci Ce n'est donc que le numéro 9 en do majeur. Maintenant, C Dominant neuf, également connu sous le nom de C neuf. Cela ressemble beaucoup à C Seven, non ? C Seven est la façon dont nous avons écrit Dominant Seven. Et si vous vous souvenez de ce qu'était un accord dominant, un accord dominant était un accord majeur avec une septième Donc, intégrons-en d' abord cette partie parce que c'est toujours vrai. Accord majeur avec une septième mineure. D'accord ? Et puis notre neuf est exactement là où il doit être. D'accord ? Maintenant, c'est un C neuf, juste neuf ou également connu sous le nom de neuf dominant, n'est-ce pas ? Il y a ce son dominant. Mais avec un peu plus de luminosité grâce à ce neuf. Donc, un accord de neuf dominants. Il aime se résoudre de la même manière qu'un accord dominant, c' est-à-dire un cinquième point. 8. La mineure dominante: Bien, passons à la neuvième mineure dominante. Maintenant, celui-ci est un accord dominant. Ainsi, lorsque nous entendons « dominant », nous savons qu'il y aura ce sept plat dedans. D'accord ? C'est juste ce que ça signifie. Nous avons donc ici une position dominante. Répliquons cela avant que je ne l'oublie. Maintenant, celui-ci a un nom un peu différent. Donc, au lieu de C neuf, quelque chose pour indiquer de quoi il s'agit, nous allons en fait appeler cela C sept. Donc C dominant 7, nous savons ce que c'est. CEG B flat, puis nous allons ajouter un neuf plat. Il s' appellera donc C seven flat nine. Et ce sera un accord en do sept avec un neuf plat Maintenant, cela va nous donner cette sensation de deux mineurs, d'accord, do contre do dièse ou, techniquement, do contre ré bémol, mais nous n' insisterons pas sur le fait que nous ne nous occuperons pas de ces détails. Voici donc ce que nous avons obtenu. Hein ? C'est assez sombre. Vous ressentez vraiment cette dissonance juste là. Nous allons faire tout cela dos à dos dans une minute. Mais je voudrais passer en revue quelques-unes d'entre elles. Il y en a quelques autres. Passons donc au reste de ces neuvièmes accords, puis nous en parlerons un peu. 9. Le 7ème dominant (Sharp 9): D'accord, nous pouvons aussi dupliquer ce clip et passer ici. Nous pouvons avoir une dominante de neuf accords aigus. Passons donc à C 7, Sharp 9. Ils se situent donc dans les neuvièmes accords parce que, vous savez, nous utilisons le neuf, même si nous les appelons un do sept Donc, pour obtenir le titre, nous devons en quelque sorte prendre du recul. Nous allons donc revenir au do 7, puis ajouter le neuf après le nom de l'accord Donc, avec celui-ci, nous allons revenir à nos neuf. Voici notre dominante, puis activons-la. OK, voici notre dominante. Et puis notre neuf, nous allons le relever pour qu'il soit net. Voyons maintenant ce que cela fait. Maintenant, nous avons un D dièse contre un mi bémol ici. Ça va être un peu poilu. Ça va ajouter du croquant. Nous avons donc un tiers majeur et un tiers mineur en même temps, non ? CEG C'est un do majeur, mais aussi un sol en do bémol majeur est une triade mineure C'est ce qu'on appelle parfois une triade mineure majeure. On l'appelle aussi parfois le Jimmy Hendrix Cord, dont nous parlerons plus tard Mais Jimmy Hendrix l'a rendu très populaire. Nous parlerons du Hendrix Cord vers la fin. Mais ça ressemble à ça. Oups, c'est faux Maintenant, pourquoi l'accord Hendrix ? Je sais que nous en reparlerons plus tard, mais je veux juste le faire une fois. Si nous le déplaçons sur la touche E, nous obtenons ceci. Ce qui se passe dans de nombreuses chansons de Jimi Hendrix . Alors voilà. 10. Les accords 6/9 et 6/9 mineurs: OK. Bien, ensuite nous allons passer à deux cordons et un dans celui-ci Nous allons parler de 69 cordons. OK, rigole autant que tu veux. Mettons ça de côté. Il y a un accord majeur 69 et un accord mineur 69. Maintenant, voici à quoi ils ressemblent. Donc, l'accord majeur 69 sera majeur. Ensuite, nous allons ajouter un six, qui sera un A, puis nous allons ajouter un neuvième. OK ? Le son est plutôt sympa. Dupliquons puis annulons cela pour nous récupérer. Dupliquez ça. OK, alors voici notre 69 majeur. D'accord, nous allons l'appeler c69 Il y a donc un six dedans et un neuf dedans. I'm C'est un accord assez courant, surtout dans le jazz. Je vois que c'est un mot qui peut être utilisé pour remplacer l'accord tonique Donc, si vous faites juste un do majeur et que vous voulez lui donner un peu plus de vie, essayez de faire un c69 Maintenant, nous pouvons également faire un 69 mineur , il suffit de baisser le tiers. Et maintenant, nous en avons un mineur 69. Le son reste plutôt sympa. C'est un peu plus serré à cause de ce mi bémol contre le D, mais pas mal Laissons-le comme major pour le moment. Encore une, et c'est fini. 11. Accords majeurs et mineurs add9: C'est bon. Faisons-en une de plus. Il existe probablement quelques autres variantes, mais ce sont les plus courantes. Renommez celui-ci, nous allons faire un C pour ajouter neuf cordons. Maintenant, il y a une différence. En ajoutant neuf cordes, ce que nous avons ici n' est qu'un accord en do Donc, cela signifie que C ajoute neuf. Cela signifie donc que la première partie du cordon est juste un C. Non, non, sept, pas neuf, rien. C'est en do majeur. D'accord ? Et maintenant, nous allons en ajouter un neuf. C'est donc ici. Donc, la différence ici, c'est que je n'ai pas besoin des sept, non ? Parce que je ne dis pas que le do sept ajoute neuf, mais dans celui-ci, le do ajoute neuf, nous avons juste un do majeur, et nous allons y ajouter un neuvième. C'est plutôt sympa. Ça sonne bien. Il n'y a pas de gros affrontement ici. Il n'y a, tu sais, pas de gros affrontements. Vous pouvez également le faire, et nous l'appellerions C ajouter deux. Mais ici, on appelle ça une publicité C. Vous pouvez faire un ajout mineur de neuf. En fait, faisons-le juste pour le fun. Nous l'appellerions donc C mineur. Ensuite, nous pourrions mettre entre parenthèses et ajouter neuf. Parfois, nous mettons les extensions, c' est-à-dire entre parenthèses, juste pour que les choses soient plus claires Donc, en do mineur, ajoutez neuf. Ce serait donc juste en do mineur. Pas de septième avec neuf en plus. Celui-ci va être un peu plus dissant à cause de ces mi bémol et D. quel beau son Cool, non ? OK. Maintenant, parlons de ce qui se passe réellement ici dans la vidéo suivante. 12. Avez-vous trouvé le motif ?: OK, prenons un peu de recul. Tu vois ce qui se passe ici ? Vous m'avez peut-être entendu dire plus tôt dans ce cours qu'il y a des millions d'accords, n'est-ce pas ? Et c'est vrai. Il y a des millions d'accords. Tu ne les mémoriseras jamais toutes. Mais vous ne devez pas essayer de tous les mémoriser. Et si vous essayez de les mémoriser, ce n'est pas la bonne approche. La bonne approche consiste simplement à apprendre à lire le nom du Cord. Le nom du Cord vous indique toutes les notes qu'il une fois que vous avez mémorisé les deux conventions, n'est-ce pas ? Tu le lis de gauche à droite. Et donc, comme tout cela, nous pourrions dire C sept, plat neuf. Eh bien, nous savons que nous avons besoin d'un accord en do 7, non ? Et ça va être un appartement CEG B, accord ? Avec un neuf plat dessus. OK ? Ça va être un D bémol. Nous apprenons donc à lire le nom des accords. Ne mémorisez pas tout cela. C'est une perte de temps. Tu peux devenir assez bon dans ce domaine. Et malgré tout mon orgueil, je pense que je suis assez douée pour ça, en fait, parce que ce n'est pas une compétence incroyablement difficile, qui me permet de lire ces changements d'accords assez facilement Donc, si je lisais un morceau de musique et qu'il me donnait simplement le nom des accords, ce que je reçois souvent lorsque je joue du jazz, je ne connais peut-être pas le mot, mais le temps que mes doigts atteignent mon manche, ils arriveront au bon endroit simplement parce que je sais lire Je sais, OK, un septième va être là, ma racine va être là, ma troisième est là, et je peux trouver de quel mot il s' agit simplement en me basant sur le nom, et je peux le faire à la volée et lire à vue de cette façon. Je peux le faire parce que je pratique cela depuis 20 ou 30 ans. Vous ne pouvez probablement pas le faire parce que vous êtes nouveau dans ce domaine, et vous n'avez probablement même pas besoin de développer cette compétence si vous essayez d'utiliser ces harmonies pour créer des morceaux Donc, ce que je vous encourage à faire pendant que vous écrivez , c'est de trouver l' accord que vous voulez Dans ce cas, vous savez, est-ce que c'est en do majeur ? Est-ce que c'est en do mineur ? Est-ce une dominante C ? Trouve cet accord. Et puis, si ça vous ennuie, dites : « Eh bien, je pourrais en ajouter un neuf. Je pourrais avoir un neuf pointu, neuf plat, je pourrais ajouter un 69. Je pourrais juste faire un accord Add Nine. Il y a donc beaucoup d'options. Je parlerai plus en détail à la toute fin de la façon dont je les utilise réellement dans la pratique. Mais pour l'instant, passons en revue quelques-uns, pas tous, mais quelques accords du 11e puis du 13e, et faisons un résumé similaire de ceux-ci juste pour les présenter, les mettre dans votre tête, et même un peu d'entraînement pour en lire les noms, puis nous continuerons. C'est bon, on y va. 13. Caractéristiques de la 11e corde: Très bien, parlons de la 11e. Je mets un orteil en l'air. Donc 11e. OK, donc la première chose que nous devons comprendre quand nous pensons au 11e en tant que cordons, quel est le 11e ? Parce qu'il tourne comme le neuvième. Donc, si D est le neuvième, alors E est le dixième et F est le 11e. En d'autres termes, la 11e est la quatrième octave déplacée, n'est-ce pas ? C'est donc un peu plus haut d'une octave, mais c'est encore la quatrième, en haut de l'accord. C'est donc intéressant maintenant, n'est-ce pas ? Parce que cela va nous donner un son un peu différent, car vous pouvez voir ici ce quatrième Oups Ce quatrième va souvent entrer en conflit avec le troisième. Donc, dans le tiers mineur, c'est à deux pas. Alors considérez cela comme un mi bémol contre un F, ce n'est pas mal. Mais dans toutes les situations majeures, nous avons un E contre un F. Cela va donc ajouter un peu de croquant à la situation Mm. Mais fonctionne généralement de la même manière. Voici donc le 11e accord mineur. Hein ? C'est tellement plus épais, non ? Parce que dans l'accord de 11e mineur, nous emmenons le neuvième avec nous D'accord ? Donc dans le onzième, nous avons la triade, la racine, le troisième, le cinquième, puis nous avons le septième, puis nous avons le neuvième, puis nous avons le 11e, d'accord ? Nous avons beaucoup de notes dans ces accords. Ils deviennent assez épais. Mais c'est un accord qui sonne bien. Comparons-le à un neuvième mineur. Hein ? Il est un peu plus grand. Vous pouvez donc obtenir des affrontements intéressants avec 11 cordes sur 11. Mais en gros, ce sera un cordon plus épais. La plupart des qualités que nous retirons d'une neuvième place nous permettront d'atteindre la 11e. Il s'agit donc simplement d' en ajouter un peu plus. Passons donc en revue certains de nos cordons. Et commençons par le 11e mineur. 14. Le onzième accord mineur: OK, nous venons de parler du Minor 11e, mais je voudrais vous donner une anecdote amusante à ce sujet. Si quelqu'un vous demande si vous êtes déjà allée à une fête avec un groupe de passionnés de musique et que vous voulez essayer les gens, essayez ceci Dites : « Salut, tout le monde, voici une question triviale pour vous. Quel est l'accord le plus souvent joué dans toute l'histoire de la musique, vous savez, depuis cent ans Quel est l'accord le plus souvent joué dans une chanson, dans n'importe quelle tonalité, au cours des cent dernières années ? C'est une question un peu compliquée, et je n'ai aucune preuve pour l'étayer, mais je suis presque sûr qu'il s'agit de cet accord, le 11e accord mineur. Vous pourriez dire : « Eh bien, pourquoi ? Pourquoi n'est-ce pas en do majeur ? C'est pourquoi. Transposons cela un peu. Accompagne-moi dans une petite aventure ici. Passons au numéro 11 en mi mineur. D'accord, donc si nous regardons un accord en mi mineur 11, nous avons les notes, EGB, D, fa dièse et un accord en mi mineur 11, nous avons les notes, EGB, D, fa dièse et A. D'accord. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est simplement tricher un peu et sortir ce F sharp de là parce que nous n'en avons pas besoin Mais cet accord, avec le septième et le onzième, est en fait l'ensemble des cordes ouvertes d'une guitare Donc, chaque fois que quelqu'un le fait , ce cordon s'infiltre partout. Et ce sont toutes les cordes ouvertes d'une guitare, c'est un onzième accord mineur 11e en mi mineur. Et nous laissons en quelque sorte le neuvième de côté. Mais ça y est. Ce sont toutes nos chaînes ouvertes. Nous avons également un petit décalage d'octave ici. C'est ici en bas. Notre voix est donc un peu différente de celle-ci Nous parlerons du voicing sous peu. Mais voilà. Toutes les cordes ouvertes de guitare, mi mineur 11. 15. Le onzième accord majeur: Oh. Bien, revenons à C parce que c'est plus facile. Et copions-le et mettons-le ici. Et faisons un 11 majeur. Nous allons donc considérer cela comme majeur. Nous allons également élever notre septième note en ré majeur, D F. Nous avons donc C EGD F. Maintenant, cela représente presque toutes les notes de la gamme, n'est-ce pas ? Nous avons C, D, E, F, G. Il n'y a pas de A, B, C. Ce sont six des sept notes d'une gamme de do majeur. C'est presque une échelle complète. Mais voici à quoi cela ressemble. C'est donc un peu plus croustillant, non ? À cause de ce 11 contre le troisième. Voici les neuf principaux. J' ai neuf ans, ici le 11. Encore une fois, c'est comme si vous preniez un cordon principal et que vous y mettiez un peu plus de paprika, et vous obtenez le neuvième cordon. Si vous voulez vous en servir un peu plus, mettez-y un peu d'épice cajun Donnez-lui un peu de piquant. Maintenant tu as ton onzième cordon. Je ne voulais pas vous dire ce que nous allons y ajouter pour en faire le 13e cordon. Nous y arriverons. Pour l' instant, continuons. Faisons donc une 11e place dominante. 16. Le onzième accord dominant: OK. Très bien, copions-le et descendons ici. Maintenant, pour le C 11. C'est donc un 11 à dominante C. Dites-moi quelles notes y figurent. C ? Oui ou non ? E. Y a-t-il un mi naturel, ou avons-nous besoin d'un mi bémol ? Soyez naturel. Très bien parce que c'est un accord majeur. G, le cinquième de notre accord. C'est bien là où c'est. Qu'en est-il de B ? Si vous avez dit que nous devions le réduire en si bémol pour en faire une corde dominante, alors vous obtiendrez Gold Star pour la journée. Bon travail. D est notre neuvième. Il peut rester là où il est, et notre F peut également rester là où il est. Cela nous donne notre accord de do 11 à dominante. Il va retrouver ce croquant. Comparez-le à un accord à neuf dominants en do. C'est bon. Tellement croustillant. Voici notre 11e album. Ouais. Il y a un peu plus de cette épice cajun dessus J'ai faim, mec. OK. Faisons deux balles étranges, puis nous passerons à autre chose. 17. L'accord dominant (11 tranchants): Très bien, nous allons faire quelque chose de similaire à ces deux là où nous allons aller créons un accord 11 aigus dominant. OK ? Donc, il va falloir revenir en arrière si nous voulons ajouter manuellement le 11. Permettez-moi de vous expliquer encore une fois. Donc ce que je veux dire, c'est que si nous voulons faire comme un C nine sharp 11, d'accord ? Ce que nous devons faire, c'est ajouter le 11e avec une sorte de rallonge dans le cordon. C'est comme les chiffres qui viennent après l'accord principal. Donc, si nous voulons l'ajouter là, alors l'accord de base que nous allons utiliser est un neuf en do majeur, pas un 11e parce que nous allons ajouter le 11e avec celui-ci Oh, C neuf, Sharp 11. C'est donc un neuvième accord dominant, CEG, bémol, D. Et ensuite nous allons lui donner un 11 tranchant OK ? F pointu. Alors, où sont nos affrontements maintenant ? F pointu contre ce G juste là. Ça va être un affrontement. Alors écoutons-le. Oui, vraiment croustillant. Comparons-le au C sept Sharp neuf et au C neuf Sharp 11. C'est un peu différent, en fait. C'est très C'est vraiment un piercing qui s'affronte dans Now, pourquoi n'en aurions-nous pas un flat 11 Tu comprends pourquoi ? Voici mon Sharp 11. Réduisons-le à un 11 naturel. Et maintenant, descendons à l'appartement 11. Regarde ce F. Si on descend dans l' appartement 11, qu'est-ce qu'on obtient ? Nous avons juste encore le troisième, non ? Nous ne pouvons donc pas descendre dans un appartement 11e. Ce serait un dixième, vrai, ce qui n'est encore que le troisième. Il n'y a donc pas d'accord plat 11. Il y a cependant un cordon 11 tranchant, et nous pouvons faire encore quelques choses. Faisons-en une de plus. 18. Le 9 majeur (11 tranchants): Bien, regardons un do majeur neuf dièse 11, d'accord ? Donc en do majeur neuf, CEG, puis BDF Il s'agit donc essentiellement d'un 11 en do majeur, mais nous affinons le 11 C'est un accord qui sonne bien. C'est un 9 Sharp 11. OK, maintenant, il n'y a rien de tel qu'un accord de 69. Cela n'arrive pas vraiment. Il n'y a pas comme un câble. Vous pourriez faire un accord Ajouter. Vous pouvez faire C Add 11. Mais c'est assez rare. Je ne sais pas pourquoi. Je ne crois pas avoir vu ça nulle part. C'est plutôt sympa. Simplifie cette dissonance, mais ce n'est pas un accord très courant Vous pouvez également faire « allons-le ». Faisons-en juste une de plus. Et je vais juste l'intégrer à cette vidéo, qui serait un Sharp 11 mineur Do mineur neuf dièse 11. Oui Voilà. C'est intéressant D'accord. Ça suffit pour 11. Passons au 13. 19. Caractéristiques des accords 13e: Très bien, à la prochaine étape. 13e accords, dix, 11, 12, 13. Voyons donc ce qu'est un 13e accord. Donc, la première chose que nous devons savoir, c'est quel est cet intervalle d'un 13e ? Quel est l' intervalle équivalent en octave d'un 13e  ? Autrement dit, ? Autrement dit, si nous montons jusqu'à ce 13e et que nous le réduisons d'une octave, quel est cet intervalle normal Alors voyons voir. Passons à une octave. Nous pouvons considérer cela comme huit. Maintenant, nous allons simplement compter les tons d'accords, neuf, dix, 11, 12, 13 C'est le sixième. OK ? Donc, pour obtenir un 13e accord, un 13e accord approprié, nous avons besoin d'une triade, puis d'un septième Non, neuvième. Il nous en faut donc un neuvième. Et puis ce serait un dixième, un 11e, un 12e, un 13e. OK ? Maintenant, pourquoi n'y en a-t-il pas une douzième ? Eh bien, parce que c'est un ton d'accord, non ? C'est un G. C'est le cinquième. C'est déjà là. Vous savez, c'est pourquoi nous omettons certains chiffres parce qu'ils sont déjà sur le terrain À ce stade, nous avons une gamme majeure complète, je crois, une octave déplacée Donc C, D, E, F, G, A, B, C. Nous avons donc toute la gamme dans un seul accord Écoutez à quoi cela ressemble. OK. Ça y est. Maintenant, celui-ci en a deux . Il a une particularité, c'est que, comme il s'agit de toutes les notes, il est très facile de le confondre avec un autre cordon Donc, si nous le faisions dans une inversion différente, disons que j'ai pris, je ne sais pas, ces trois notes , que les ai notées et que je les ai mises en bas, n'est-ce pas ? Toujours un accord en C 13. Mais quand j'y regarde de plus près, ou le 13e majeur, dans ce cas, je regarde de près, la première chose que je vais voir est le D-F A. Je suis enclin à appeler cela une sorte d'accord en ré majeur Il y en a un septième, il y en a un 11e. Donc, la plupart du temps, lorsque nous utilisons les accords 13e, ils sont en position racine Pas toujours, en tout cas. Mais lorsque nous commençons à inverser les inversions, il devient vraiment difficile de savoir de quoi il s'agit Et leur son devient également très ambigu. Mais ils sont très populaires dans le jazz. Et plein de genres différents. Cela semble être un accord énorme et fou, mais on s'y habitue beaucoup Passons donc en revue les différentes variantes dès maintenant. 20. Le 13ème accord mineur: OK, donc ce sont toutes les notes du 13. Transformons-en un 13e mineur. Nous allons donc devoir changer le nombre de choses. Pensez-y. Nous avons un accord 13e en do mineur, d'accord ? Donc, la première chose dont nous avons besoin est un accord en do mineur. Cela nous indique donc qu'une note doit changer pour en faire un accord mineur Mais il y a une deuxième note qui doit changer. Donc, si nous avons un accord en do moins sept, quelles sont les notes d'un accord en do moins sept ? CE flat, on baisse ce tiers. Nous allons également abaisser ce septième pour créer un accord de septième mineur OK ? Nous avons donc une septième mineure, puis nous laissons le reste tranquille. Nous laissons le reste tranquille. Ça m'a en quelque sorte mâché la langue pendant une minute. DFA, d'accord ? 13e accord mineur. Tu sais, le son est vraiment sympa. Ce A en haut donne un h. C'est comme si c'était plutôt ordinaire, mais il y a une plutôt ordinaire, vraie épice piquante, juste en haut. Mais c'est un beau son. Essayons un 13e accord majeur. 21. Le 13e accord majeur: C'est bon. Donc, si nous voulons un 13e accord majeur, nous revenons vraiment là où nous l'avions Ça va être complètement diatonique. Prenez donc ce mi bémol remontant vers mi bémol vers mi naturel, et ce si bémol vers si naturel, et nous obtenons notre 13e accord majeur Renommons ce major 13. Intéressant, non ? D'accord. Maintenant le dominant. 22. Le 13ème accord dominant: OK, pour obtenir la dominante, il va falloir changer le nombre de notes. C'est une question un peu délicate. N'oubliez pas que nous avons d'abord besoin d'un accord dominant en bas, n'est-ce pas ? Un accord dominant est donc une triade majeure avec un sept mineur. OK ? Alors faisons-le. Prends cette septième place mineure. Pour le reste, on va le laisser tranquille. C'est tout ce que nous devons faire, c'est changer cela. Cela nous donne donc notre C juste un vieux C 13 ou un C à dominante 13. Majeur. Mineur. Majeur. OK, maintenant, pour le prochain, pour celui-ci, pour le 13e, il y a sept notes dans cet accord Il y a donc environ 1 million de variantes, non ? Pensez par exemple au nombre de manières différentes dont vous pouvez combiner ces notes en les abaissant un pas par un, élevant un par un pas. Mais passons à une nouvelle vidéo et voyons ce que nous pouvons en faire. 23. Beaucoup de variations sur les accords de treize: OK, il y a plein de choses différentes que nous pouvons faire. Si nous regardons simplement la page Wikipédia ici, vous pouvez voir qu'il y a un 13e mineur, moins un 13e avec un neuf plat, 13e majeur, une autre inversion d'un 13e majeur, un 13e dominant. Elles sont difficiles à lire. Moins sept, ajoutez 13. Donc tu peux dire ce que ça va être, non ? Comme si un mineur, sept ajoutait 13. Ça veut dire que nous n' avons pas le 11 ou le 9 dedans, non ? Nous avons juste un accord de septième mineur, puis nous allons ajouter le 13e C'est ce que nous allons faire. Prenons celui-ci ici. Donc d'abord, nous allons en faire une septième mineure. OK, voici notre septième mineur. Ensuite, nous allons juste ajouter ce 13e, comme ça. Ça vous permet d'avoir une corde un peu plus fine, tout en gardant cette épice dont nous parlons Renommons donc celui-ci en mineur sept, en ajoutant 13. Je ne pense pas que nous mettions ce A en majuscule. Et voilà. C'est un son plutôt intéressant. Nous pourrions en faire bien d'autres. Passons à quelques autres choses que je trouve particulièrement intéressantes. Le sus 13 est intéressant. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Donc C 13 SS, nous l' appellerions simplement. Donc celui-ci va avoir un C, puis un F. En fait, je le regarde parce que c'est bizarre. CF G, si bémol, D A. C'est ce qu'on appelle un do 13 s. Donc, si c'était le cas, ce serait un accord à neuf dominants Et nous avons quitté le 11 pour passer directement au 13. Mais il y a aussi ce sus quatre dedans. C'est intéressant Je vais donc lui donner un nom plus correct. Wikipedia dit que nous l'appelons C 13 sus. Mais ça ne me plaît pas. Je vais donc dire C 13 sus quatre, je pense que c'est un nom plus précis pour cela. Oh, faisons-en une autre. Que diriez-vous de um C 13 flat nine. C 13 plat neuf. Ce sera donc un accord dominant de zéro. Mais nous allons baisser ce chiffre de neuf et laisser ce A là. Maintenant, je pense que nous arrêtons le 11, juste pour le goût. Tu pourrais le rajouter. Oh. Cela cause vraiment des problèmes, n'est-ce pas ? Je pense donc que nous laissons de côté 11e Wikipédia, c'est parce que cela ne sonne pas bien avec ces neuf modifications. Vous pouvez donc supprimer les notes d'accords. C'est juste difficile d'en omettre, mais combien pouvez-vous en laisser côté avant que le nom de l'accord ne change ? Nous en reparlerons plus en détail bientôt. En fait, dans la section suivante, nous allons parler de la voix et des inversions et des notes que vous pouvez omettre de l'accord Cela pourrait vous surprendre, en fait. OK, parlons d'une dernière chose, puis nous passerons à autre chose. 24. Pouvons-nous aller plus haut ? Nous sommes environ 15, 17, et 19 ?: OK. Donc, ma question est la suivante : est-il des 15, 17, 19 ? Pouvons-nous continuer à monter ? Découvrons-le. Voici donc notre 13e. Passons à deux autres tonalités d'accord et passons à la 15e Qu'est-ce qu'on obtient ? Nous sommes revenus à nos racines. Nous y retournerons donc le 15. Si nous passons à la 16e 17e place, nous sommes juste de retour sur notre corde sensible maintenant, non ? C, E, C, E. Et si nous continuons sur G, et en gros, tout recommence à zéro si nous continuons à compter, les accords deviendront de plus en plus épais, et ça va être bizarre Ce que nous avons dans un 13e accord, ce sont toutes les notes de la gamme, n'est-ce pas ? Par exemple, la seule façon d' ajouter plus de notes est de passer à la chromatique, ce que nous avons déjà fait avec tous ces onze pointus, neuf plats et toutes ces autres choses, n'est-ce On ne peut donc pas vraiment monter plus haut. Le 13e est le plus gros car un 14e serait B, ce serait le septième et un 15e serait C, puis tout recommence à zéro. OK ? Donc, à ce stade, vous ne faites que compter les octaves OK. Maintenant, j'ai eu cette idée dingue. Et si je pouvais créer quelque chose très rapidement avec tous ces différents cordons ? J'ai en quelque sorte une idée de la façon dont je vais procéder pour faire quelque chose de très simple qui met simplement l'accent sur les différents accords. Je vais l'essayer, et je reviendrai , et nous vous le jouerons, puis je vous donnerai cette session afin que vous ayez tous ces accords écrits pour vous si vous le souhaitez. OK, allons-y. 25. Écoutons et étudions ces accords: D'accord, alors j'ai fait un petit truc amusant pour nous, et je vais vous donner ce dossier dans une seconde Mais j'ai dû transférer tous les câbles dans ce canal. Si vous ne connaissez pas Ableton, c'est bon. C'est juste un truc amusant et stupide. Je vais vous donner ce fichier, et si vous n'êtes pas un utilisateur d' Ableton, désolé, il ne vous sera pas utile, mais ce n'est pas grave, car vous savez comment créer tous ces accords vous-même Mais ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai en gros une petite base de référence pour ne rien faire. Il s'agit juste de jouer un do et une octave de do comme ça. Oh. Hmm hm Vraiment, rien d'autre. C'était une mauvaise idée. Voici des tambours. OK. Rien d'extraordinaire. Maintenant, j'ai tous ces accords à configurer pour décider au hasard où aller Je vais donc cliquer sur l'un d'eux, puis il va juste commencer à jouer ces accords. Si vous êtes curieux de savoir comment cela est fait, cela se fait en utilisant ce que l' on appelle l'action de suivi. Ça ressemblait à ça ici. En gros, 68 % du temps, choisissez un nouveau mot, 32 % du temps, rejouez le même accord Logouto s'est déconnecté, donc il change d'accord toutes les deux semaines. Il s'agit donc en fait d'un exercice d'entraînement auditif assez récent. Alors, surveillez ces cordons. Celui qui est vert fixe est celui qui joue. S'il clignote en vert, cela signifie qu'il va jouer celui-ci OK, nous entendons donc do mineur 37. Tu peux le ralentir ici. OK, nous entendons donc le numéro 11 en do majeur. Maintenant, nous en entendons 15, sus quatre. Maintenant, nous entendons celui-ci. OK, donc c'est plutôt amusant. Tu sais, écoute un moyen d'explorer ces accords. OK, je vais donc vous parler de cette session dans un instant, puis nous passerons à parler de certaines voix et d'autres sujets 26. Tout d'abord, quelques définitions: OK, dans cette section, je voudrais parler des doublages, du doublage et des inversions Tout cela pour dire que ces accords, dans leur position racine, ne sonnent pas très À l'exception du 13e accord, nous n'utilisons pas souvent aucun de ces accords en position racine. Plus d'informations à ce sujet dans une minute. Mais définissons ces éléments : voicings, voice leading et inversion Maintenant, vous connaissez peut-être déjà le voice leading. Je l'ai peut-être déjà dit. Et certainement, si vous avez suivi mes cours de solfège traditionnel, vous connaissez le doublage. Voici ce qu' est le voice leading. Prenons cet accord Et disons que nous allons le raccourcir pour qu'il soit ici. Et disons que le prochain accord sera un C 13, mettons-le juste là Non. C'est un mineur de 11 ans. Faisons un accord de 69. Alors prenons-le, passons à ce numéro 11 mineur et ajoutons-le. OK. Mais en fait, faisons en sorte que ce soit une voie différente. Disons que c'est un accord F69. Bien sûr. OK, donc le doublage consiste à passer d'une note à l'autre. Vous pouvez imaginer que vous avez une chorale et qu'il y a une personne sur chacune de ces notes. Souvent, mais pas toujours, mais souvent, le moyen le plus simple de passer d'un accord à l' autre est de déplacer la plus petite quantité possible, d'accord ? Alors voyons voir. Si je fais monter cette note d'une octave, le do d'une octave, cette voix n'a plus du tout besoin de bouger Génial. Cette note remonte d'un cran après G, c'est bon. Celui-ci va du mi bémol au F. C'est bon. Celui-ci va de G à A ou ce B bémol jusqu'à A, mais il y a un G là-haut. Donc, si je le fais monter d'une octave, a maintenant une meilleure voix qui y mène, non ? Ce D pourrait monter là-haut, mais maintenant c'est un peu tout seul. Faisons ça là et ça là. OK. Maintenant, c'est un doublage assez serré, non ? Tout bouge de très près. Ce n'est pas toujours ce que vous voulez, mais cela a tendance à bien sonner. C'est plutôt cool. Oups, arrêtons ça . Assurez-vous que nous n'entendons pas cela. Oh. Mm. D'accord, c'est ce qu'est le voice leading. Maintenant, les voix sont les suivantes. Il suffit donc d'un seul accord, et nous allons parler de la façon dont il est empilé et de ce qui influence le C'est cette sonorisation particulière qui trouve son origine ici. Il s'agit d'une inversion. Nous parlons donc d' inversions ici, vraiment. Mais nous parlons spécifiquement de façon dont ces inversions donnent l'impression. Dans cette inversion, par exemple, nous avons ce D et ce D pointus l'un au-dessus de l'autre. Cela va créer une belle et dure dissonance. Cela pourrait donc être une bonne voix en fonction de ce que nous faisons Ce n'est peut-être pas une voix cool. Nous parlons donc vraiment d'inversion, qui est le troisième mot de notre truc : voicings, voice leading et inversions Les doublages sont donc un peu terme le plus jazzy désignant C'est essentiellement la même chose. Le leadership vocal est la façon dont deux accords ou plus se connectent l'un à l' autre par le chemin de moindre résistance Parlons donc des vocations root ou des inversions root , de la manière dont nous pouvons les éviter et des raisons pour lesquelles nous pouvons les éviter. 27. Éviter les voix racines: Bon, passons à notre accord en do majeur 13. D'accord ? Maintenant, ça sonne plutôt bien. Arrêtez tout et allez-y. Mm. OK, j' aime bien le jeu avec la basse et la batterie derrière. Ça rend la vie plus intéressante. La vie est tout simplement plus intéressante avec la basse et la batterie. OK, alors voyons voir ça. Cette mise en voix ou cette inversion nous place tous en tiers, n' est-ce pas ? C'est génial. Être tous empilés en trois, c' est génial. C'est comme ça que nous créons des accords. Mais cela ne met pas vraiment l' accent sur les intervalles dans ce cordon. Si nous prenions quelque chose comme si nous prenions ce A, par exemple, et que nous le décalions vers le bas. Maintenant, je sais que je vous l'ai dit en 13 accords, nous aimons qu'il soit en position racine, car nous commençons à créer beaucoup de confusion une fois que nous le déplaçons vers le bas Faisons donc quelque chose d'un peu différent. Faisons un accord majeur en onze. OK, nous allons quand même créer de la confusion, mais je vais prendre ce F et le déplacer vers le bas. D'accord ? Maintenant, j'ai créé une jolie petite dissonance, juste entre ce E et ce F. Écoutons-le maintenant Et il y a cette ENF là-dedans . Il y en a un autre ici. Si j'ai pris ce B, en fait, ne le faisons pas. Prenons ce do et montons en octave. Maintenant, nous avons encore un demi-pas à faire. C'est donc en fait une voix plutôt cool dans le bon contexte, car vous avez deux demi-pas à Donc, cette mise en voix ou cette inversion fait vraiment ressortir ces demi-étapes Faisons-le. Allons prendre ça. Allons-y. Laissons relever le défi Pepsi avec ça Revenons donc à la position initiale, qui, je crois, était celle-ci. D'accord ? Maintenant, voyez si vous pouvez entendre la différence entre les deux. OK. Avez-vous entendu dire que celui-ci est un peu plus subtil d'une certaine manière, et celui-ci revient un vous frapper par-dessus peu à vous frapper par-dessus la tête avec un livre Les positions des racines sont toujours plus audacieuses, tandis que les voicings plus bien pensés ont tendance à être subtils, à mettre en valeur les notes l'accord et peuvent généralement vous donner un meilleur Maintenant, il est vrai que vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser toutes les notes. C'est un concept vraiment étrange. Mais il se peut que je doive sortir ma guitare pour celui-ci. Passons à une nouvelle vidéo et parlons-en. 28. Éviter les voix racines: OK, regarde ça. Si tu ne joues pas de guitare, peu importe. Ce n'est qu'une petite démonstration de l'oubli de notes. Maintenant, j'ai un instrument à six notes ici. Cet instrument, la guitare, peut jouer six notes à la fois. J'ai un instrument à dix cordes juste derrière moi, mais nous n'allons pas jouer de celui-ci Je ne peux donc jouer que six notes à la fois. Donc, si je joue un accord comme celui-ci, il comporte cinq notes OK ? Je pourrais jouer toutes ces notes, mais en général, ça ne sonne pas bien. J'aime généralement utiliser le milieu ou le haut de la guitare lorsque je joue ce genre de musique. Et je ne joue généralement que trois ou quatre notes lorsque je joue du jazz, je dois dire. Donc pour cet accord, voici un C 9, d'accord ? Donc, ce que je vais probablement jouer dans la plupart des cas, c'est celui-ci. OK ? Voilà mon neuf à dominante C. Je joue trois notes. OK. Je suis en train de jouer. Voyons à quoi je joue ici. OK, je joue un mi bémol et un D. OK, je vais poser ma guitare, non. Je ne fais que jouer ces notes. Maintenant, comment est-ce que ça va ? Eh bien, c'est juste la voix que je fais. Alors, quelles notes ai-je omises ? J'ai oublié la racine et le cinquième, d'accord ? Et voici ce qui pourrait vous étonner à ce sujet. La racine et la cinquième sont les deux meilleures notes à omettre, d'accord ? Il est bon de laisser de côté la racine sur votre voix. Vous pouvez omettre la racine tout le temps. Si vous l'analysez et que essayez de trouver le nom de l'accord, cela peut vous mettre en colère s' il n'y a pas de racine dedans Mais nous ne parlons pas d'analyse. Nous parlons de ce qui semble cool. Tu n'as pas besoin de la racine. Il y a plusieurs raisons. Premièrement, si je joue vraiment du jazz, je sais que nous ne parlons pas de jazz ici, mais ce sont des accords qui ressemblent au jazz Et si je joue ça, il y a de fortes chances qu' il y ait un bassiste ou un claviériste qui joue le root, d'accord ? Donc ça va me convenir si je joue un accord plus fin, donc je vais laisser de côté la racine Ça va juste me donner, genre, un son plus fin que j'aime bien. Hum, le deuxième plus important ou le moins important, je dois dire, est le cinquième. Le cinquième va rentrer dans ce cordon. Si je le laisse de côté, ça n'aura pas d'importance. Si je veux vraiment connaître la couleur de ce cordon, C neuf, le vrai piquant de ce cordon réside dans les notes supérieures que nous avons ajoutées, n'est-ce pas ? Ce sont eux qui lui donnent son vrai caractère. Ce sont donc ceux sur lesquels je vais mettre l'accent. La racine ne contribue pas vraiment à son caractère, n'est-ce pas ? Cela nous donne un nom à la note, mais ce n'est pas la note la plus importante. Je dirais que les notes les plus importantes de ces accords sont évidemment le neuf, sept et le troisième Donc, lorsque vous travaillez sur des accords, si vous voulez utiliser un neuvième, un 11e ou un 13e accord, mais que vous voulez une voix plus froide qui ne soit pas aussi épaisse et encombrante que ces accords, essayez de laisser de côté la racine, ajustez votre inversion pour que vous obteniez toujours Si vous voulez toujours qu'il soit plus fin, essayez de laisser de côté le cinquième. Si vous voulez qu'il soit encore plus fin, à ce moment-là, toutes les notes sont à peu près les mêmes. Je pourrais envisager de laisser de côté la troisième ou l'une des notes de tête, juste pour l' éclaircir un peu plus. Mais c'est bizarre de penser que la racine est la note la moins importante d'un accord Une fois que vous avez atteint ce genre d'harmonie où vous faites des choses plus avancées, c'est vrai. La racine est vraiment la note la moins importante de l'accord Et le cinquième est le deuxième. OK, passons à cet étrange défi de chant d'accords, et nous allons essayer 29. Le défi de la voix des accords: OK, nous allons faire une petite expérience. Nous allons jouer à un petit jeu. Il y a donc ce jeu que vous pouvez voir les gens jouer en ligne. Il existe une école célèbre fondée par un certain Burke qui publie une vidéo de ses professeurs tous les deux ans de ses professeurs Donc, en gros, ce que nous allons faire, c'est choisir, disons, huit accords aléatoires, n'importe quelle touche, n'importe quel accord, ce que vous pouvez faire au hasard Et nous allons utiliser les voicings pour essayer de donner l'impression que tous ces éléments se rejoignent dans une chanson normale D'accord ? C'est dangereux. Cela ne pouvait pas fonctionner. Mais je pense que je peux le faire. C'est beaucoup plus facile à faire lorsque vous jouez simplement du piano car vous pouvez accentuer les notes différemment, mais nous nous en sortirons sans le faire. Donc, en gros, nous allons utiliser voix et les leads vocaux pour lier les accords, même s'ils seront totalement aléatoires J'ai donc trouvé ce petit site d'accords rapides. Je ne sais vraiment rien de ce site, si ce n'est que je peux spécifier le type d' accords que je veux. Oh, nous devrions les ajouter. Euh, 13, six, neuf. Et je peux dire que n'importe quelle touche est totalement aléatoire. Je vais donc appuyer sur G, et cela va générer des touches, huit accords pour nous Je vais les écrire, puis nous verrons si nous pouvons les faire sonner bien ensemble. OK, alors allons-y. Démarrez. OK, arrête. Sol dièse, sept majeur, Sharpnine OK. Ça en est un. Le suivant. Juste G Oh, juste G dièse neuf. Délicat. Toutes les autres notes publiées ici. Ça en fait deux. D'accord ? Un petit appartement cinq. C'est assez facile. Bon sang, ils sont du genre à planer autour ces trucs en sol, sol bémol et A, et ça va être vraiment difficile à faire, mais on va essayer Sol bémol moins neuf, dièse 11. Mince. B moins neuf, pointu 11, tous ces points pointus 11. Ça va être très dur. Combien en avons-nous ? Un, deux, trois, quatre, cinq, F moins sept, plat cinq. C'est bizarre. F moins sept, neuf pointu. F bémol 13. 678. OK, ça en fait huit. Tous ces F d'affilée vont être difficiles, mais je peux peut-être faire une inversion avec une ligne de base différente pour qu' ils se sentent bien. C'est émouvant. C'est bon. Nous avons choisi nos accords. Essayons de le faire. 30. Jouer avec les voix: OK, donc cette vidéo va être un peu ennuyeuse. Je vais tout comprendre en temps réel. Vous pouvez rester dans les parages aussi longtemps que vous le souhaitez, puis passer à la suivante. Il va me falloir un certain temps pour le comprendre. Alors d'abord, voyons ce que sont ces cordons. J'ai donc notre premier, sol majeur sept, Sharp neuf. Donc, oh, j'en ai un neuf naturel ici. Voici donc nos neuf. Montons à partir de là. OK. OK, voici donc notre sept en sol majeur, Sharp neuf. Ensuite, nous allons faire Oh, désolé, c' est le sept en sol dièse majeur. Sharp neuf. C'est l'accord le plus étrange de tous les temps. Ensuite, nous allons passer à G. Et puis nous avons juste G pointu neuf. Pour moi, cela signifie G, B, D avec un A pointu. D'accord ? Comme si tout était un peu glissé là-bas D'accord ? Euh, continuons comme ça. L'accord suivant, trois, est un cinq bémol mineur. Nous allons donc opter pour un A mineur pour un ACE et un plat 5 pour un mi bémol. Ce n'est qu'une triade. Un mineur avec un cinq plat. C'est bon. Ensuite, il y a le sol plat, comme notre racine. Sol bémol mineur neuf, 11 dièse. D'accord ? Donc sol bémol mineur. Tu sais, si tu crées ces accords bizarres comme en sol bémol mineur, une petite astuce mentale est de créer un sol mineur G, B bémol, D, puis prenez tout et abaissez-le. Maintenant tu as un sol bémol mineur. Sol bémol mineur neuf. Donc ça va avoir un sept. En fait, revenons à G parce que c'est juste plus facile à penser. Donc sept et neuf. Il y a un 9 en sol bémol mineur avec un 11 pointu. Donc, neuf, dix, 11, ça va être C. Nous allons augmenter ça à do dièse. Maintenant, nous allons le baisser pour atteindre le sol plat. D'accord ? Le B moins neuf est notre prochain accord, donc c'est bon pour B. Moins neuf Donc, si mineur est si, dièse dièse et si mineur et le neuf. Donc, ce seront nos sept qui seront là. Huit et neuf. Il va y avoir un do dièse, mais nous sommes en si mineur neuf. Sharp 11. C aigu et le 11 de B sont E. Mais nous voulons un 11 pointu ici. OK. F moins sept, plat cinq. Nous allons donc passer à F moins sept. Fa bémol, C est notre fa mineur Mi bémol sera notre fa moins sept. Et puis le cinq plat. Nous allons donc réduire ce do à un do bémol, techniquement, mais il apparaîtra sous forme de B. Bon maintenant, nous avons tous ces accords en fa dièse mineur Dupliquons donc celui-ci. F moins sept, pas un cinq plat cette fois, mais F moins sept, neuf pointu. Nous allons donc laisser ça moins sept. Nous allons passer à neuf. Donc F sera G. Et puis ce sera notre neuvième. Nous allons donc le porter à neuf points. Le dernier est F F 13. Donc c'est non, F avec un plat 13 entre parenthèses. Donc ça va être en fa majeur, et puis juste avec le 13e plat dessus. Voici donc nos neuf. 13e de F va être 13e va être D, et il veut un 13e plat. Donc ça va me donner un do dièse. C'est une question délicate. OK, nous devrions donc avoir huit accords maintenant. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Bien. OK, alors essayons de faire en sorte qu'ils se passent bien entre eux. OK, je n'ai pas vraiment envie de commencer par Let's take down. Peut-être que c'est bon. Nous allons laisser les choses se dérouler. Essayons juste de trouver la configuration la plus fluide qui le mettra dans, par exemple, la plus petite configuration ici Un peu là-haut. OK, allons-y. Emmenez-les là-bas. Ce A peut en quelque sorte traverser. Passons maintenant à Let's take the F. C'est ce sol pointu. C'est un doublon. Et ce do dièse. OK, écoutons ce que nous avons. OK. Allons-y. Oh, c' était difficile. Essayons encore une fois. OK, voyons si nous pouvons faire ressortir ce genre de mélodie ici Nous pourrions donc passer à un A pointu. Allons prendre ça. Nous pouvons également faire quelques trucs rythmiques ici pour vous aider. C'est ce qu'ils font dans les vidéos avec ce mec de Berkeley. Faisons en sorte que ce soit un point de résolution, ce cinq plat. Et bien, essayons ça. Essayons ça. Prenons-les tous et réduisons la vélocité de ce qui n'est pas si grossier Ensuite, nous essaierons à nouveau. OK, c'est un peu comme s' entraîner jusqu'à ce que le problème se résorbe après quelques cordons. Alors laisse-le faire. Laissons-le faire. Ensuite, nous allons étiqueter ce dernier cordon. OK, j'ai besoin d'un peu plus de volume. Passons donc à Nos contrôles de contact, que j'ai perdus, ils sont là. Allons juste y ajouter un peu d'essence. OK. Essayons encore une fois. OK, allons-y ici, ici et ça. OK, la seule chose qui m' embête encore vraiment , c'est cet accord. Alors prenons ça là, ça là et ça là. Je n'aime pas ça. Essayons ça. Nous pourrions le mettre en boucle. Essayons de le mettre en boucle OK, eh bien, c' était difficile. Nous avons quelque chose qui sonne un peu jazzy Lorsque vous regardez des vidéos de personnes faisant cela en ligne, elles peuvent vraiment mettre l'accent sur une note qui devient un ton principal, puis tombe ou passe à l'accord suivant. Cela peut être plutôt cool, mais malgré cela, nous avons quelque chose basique qui sonne bizarrement Si c'était ma vraie chanson, je commencerais probablement à découper quelques notes et à dire : OK, je ne veux pas que tu saches, cet affrontement ici et cet affrontement là, et je serais probablement en train de l'éclaircir Mais c'était une expérience amusante. Alors essayez-le vous-même. Ce site web s'appelait Flash Cord et nous a juste donné quelques cordons. C'est une petite expérience amusante. 31. Attention : ces accords ne suivent pas les règles: Bien, dans cette section, je voudrais juste passer revue tout un tas d' accords étranges Il y a toute une poignée d' accords qui ne respectent tout simplement pas les règles Beaucoup d'entre eux portent le nom de personnes. Nous aurons donc quelque chose comme l'accord de Petrouchka. Il ne porte pas le nom d'une personne nommée Petrouchka, mais il est nommé d'après un opéra appelé Petrouchka, de Stravinsky, où il suffit d'utiliser cet accord, suffit Et il n'y a tout simplement aucun bon moyen de l'analyser. Nous avons donc commencé à l'appeler l' accord de Petrouchka parce que c'est Hum, il y en a un tas comme ça. D'autres, comme le Hendrix Cord que nous avons déjà vu, ont de vrais noms Mais nous pouvons simplement les appeler familièrement, le Hendrix Cord, parce que tout le monde sait ce que cela signifie à un moment De plus, certains d'entre eux ne sont que des accords qui font du lexique normal des accords. Ils sont juste bizarres. Comme les accords diminués de la septième, nous allons en parler dans une minute. 69 accords, nous avons déjà parlé des accords fractionnaires Je pense que nous en avons parlé très tôt dans ce cours, mais nous y reviendrons juste pour nous ressourcer. Oh, les accords français, allemands et italiens. Ils sont tout simplement bizarres. Nous aborderons donc toutes ces questions dans cette section. Donc, comme un tas d'accords amusants aléatoires que vous pouvez utiliser dans un but quelconque Si tu veux être un petit plus, introduis un de ces accords. Les gens diront : « Whoa ». Cette personne connaît son métier. En fait, ne fais pas ça. C'est une horrible raison d'utiliser ces cordons. Utilisez-les si vous aimez leur son. OK, allons-y. 32. Accords fractionnaires: OK, mettons tout cela ici sous des accords étranges. Et appelons ce premier clip des accords fractionnaires. D'accord, nous les avons déjà vus, donc c'est un peu une mise à jour, mais je veux juste vous rappeler comment ils fonctionnent Donc, si nous voyons un accord écrit comme une fraction, laissez-moi vous le montrer Voici une partition aléatoire que je viens de trouver et qui en contient. Nous avons donc des trucs comme ça. Cela ressemble en quelque sorte à une fraction. Maintenant, votre première impression est peut-être qu'il s'agit de deux accords je suis censé jouer en même temps Cela ne fonctionne pas vraiment, et je vais vous expliquer pourquoi dans une minute. Ce que cela veut vraiment dire, c'est la partie supérieure, ce B diminué de sept, il veut que nous jouions en tant qu'accord Mais il veut que nous mettions le mi comme note la plus basse de l'accord D'accord ? Donc, si nous examinons un peu cette musique pour piano vous verrez qu'il y a un E en bas. Même si tu ne lis pas de musique, ça va. Permettez-moi de vous dire que cette note est un E. Donc, il y a un E qui reste là tout le temps, et il continue de passer par tout ça, n'est-ce pas ? Donc, ce B a diminué de sept par rapport à un E, puis nous passons à un accord E. Dans cet exemple en particulier, vous n'êtes pas obligé de toujours le faire Mais cela signifie que ce E, c'est essentiellement comme se balader. C'est un effet cool. C'est pourquoi nous le faisons. Donc, une fraction comme celle-ci signifie simplement que la note située au bas de la fraction se trouve dans la base. Donc, si nous avions effectivement ce que nous avons ici c'est du do majeur sur le do, n'est-ce pas ? C'est essentiellement ce que c'est parce que nous avons un C dans la base. Mais nous ne disons pas cela lorsque nous écrivons simplement en do majeur, car nous supposons que c'est soit la racine de la base, soit que nous nous en fichons. Si le contenu de la base n'a pas vraiment d' importance , nous ne le mettons pas dans la base. Euh, donc on pourrait le faire. Maintenant, nous avons un C sur G. C'est une autre façon d'écrire cela. Hum, maintenant, cela revient en quelque sorte ... quelles notes avez-vous vraiment besoin de jouer ? Parce qu'en tant que guitariste, quand je vois des accords fractionnaires comme ça, où c'est comme si c'était le do sur sol, je me concentre toujours sur le fait de jouer un accord en do majeur ou un accord en do majeur C'est ce que ça me dit de jouer. ce qui est de la note de basse, je laisse probablement la place au pianiste ou au bassiste, à moins que ce ne soit quelque chose de facile pour moi. Si je peux l'attraper, je le ferai probablement. Par exemple, si c'est au-dessus de mi, alors oui, je vais appuyer sur ma corde basse et la laisser sonner. Mais dans la plupart des cas, pas tant que ça. Euh, parce qu' en omettant cette note, c' est-à-dire la partie inférieure de la fraction ou le côté droit de la fraction, vous ne jouez pas de mauvaises notes. Tu ne joues tout simplement pas le rôle Over E. Cette note peut être dans l'accord, mais peut-être pas dans l'accord. Si on le fait, OK. Maintenant, nous avons le do majeur sur le A. D'accord ? Maintenant, c' est délicat, non ? Parce que notre oreille ne va pas entendre ça en do majeur sur A. Comment va-t-elle l'entendre ? Ça va toujours bien, pas toujours, mais d'habitude c'est lui qui va l'entendre. C'est la chose la plus simple. Donc, si nous prétendons que A est la racine, A, C, E, G, qu' est-ce que nous avons là ? Nous avons un accord de sept en la mineur, non ? En faisant cela. Oups. vrai, donc c'est un accord de sept en la mineur, do sur A. Donc, nous ne ferions pas ça d' habitude Nous voudrions juste écrire un accord de sept en la mineur. Ainsi, parfois, le fait d'avoir des notes hors de l'accord de la base produit un nouvel accord. Mais souvent non. Je veux dire, si j'ai fait ceci, et si je l'ai fait ? Tu sais, comme en do majeur avec un B dans la base. Techniquement, c'est un accord à sept en do majeur. Mais avec un B dans la base, ça va donner un peu de croquant Ouais Et si je le faisais, en sol dièse dans les basses ? Le sol dièse n'est pas dans l'accord. Ça va, tu sais, produire quelque chose d'un peu plus dissonant Mais c'est possible. C'est donc ce que signifient ces accords fractionnaires. Il ne s'agit pas de jouer deux accords en même temps. Mais abordons cette question, car on me le demande souvent. Peux-tu jouer deux accords en même temps ? Parlons-en très rapidement. 33. Pouvez-vous avoir deux accords en même temps ?: OK, je me souviens quand j'ai commencé à jouer de la guitare dans la maison de mes parents, dans ma petite chambre avec mon petit enregistreur à quatre pistes, il y avait cette progression qui m'obsédait depuis un moment, où je jouais un accord de sol Et puis en dessous, il y une autre partie de guitare qui jouait un accord en ré avec un G supplémentaire. Donc, c'est une guitare qui fait ça. D'autres le font. Je joue donc un accord de ré et un accord de sol en même temps. J'adorais ce son, et je le mettais dans toutes sortes de chansons. OK, deux accords en même temps. Si vous aimez les espaces de bureau, cela peut être un peu amusant. Voyons donc ce que je faisais réellement dans les notes. Je joue donc un accord de sol majeur. Mais avec une sorte de sonorité de guitare. Mais cela n'a pas d'importance. Accord en sol majeur, non ? Laissons ça. Faisons-le simplement. Et je joue en même temps un accord en ré majeur. D F sharp A. D'accord ? Donc D F sharp, A et G D. Vous voyez ce qui se passe ici ? J'adore ce son, mais ce que je faisais en fait c'est que je jouais deux accords en même temps, mais ce n'est pas ce que notre cerveau entend vraiment Si vous voulez jouer deux accords en même temps, imaginez que le son de toutes ces notes provienne de ce que vous jouez ou enregistrez, et que toutes ces notes vont atteindre notre oreille en même temps Je ne vais pas vraiment le percevoir comme deux accords en même temps. Ce n'est pas vraiment une chose. Nous pouvons jouer deux accords en même temps, mais nous allons entendre toutes ces notes entrer, et nous allons en quelque sorte les synthétiser dans notre cerveau en un seul son, non ? Nous allons donc probablement entendre cela , car une sorte d' accord à sept en sol majeur en sol majeur avec un A est un neuvième Oh. Neuvième accord en sol majeur Donc, le son que j'ai beaucoup aimé était le son du neuvième accord en sol majeur, pas nécessairement le son de deux accords en même temps N'oubliez donc pas que vous pouvez jouer deux accords en même temps, mais qu'ils seront perçus comme une seule sorte de chose sonore qui nous touche, n'est-ce pas ? Nous allons donc le percevoir comme un accord. Maintenant, vous pouvez faire quelques astuces spéciales pour que cela ressemble à deux accords. Par exemple, un accord est comme un drone qui reste là et l'autre est en mouvement. Tu peux faire ce genre de choses. Certains compositeurs ont expérimenté deux tonalités en même temps ou deux musiques complètement différentes jouant en même temps, et notre cerveau peut-il en quelque sorte les séparer ? En quelque sorte. Si cela vous intéresse, écoutez la musique de Charles Ives. 34. Le sept accord étrangement puissant et demi-réduit: OK, les accords diminués ne sont pas un accord sur lequel nous avons passé beaucoup de temps. Par exemple, dans la première partie de ce cours, lorsque nous avons fait la progression des accords diatoniques, je vous l'ai dit, en quelque sorte, vous savez, si vous écrivez de la musique de type pop, vous pouvez en quelque sorte l'ignorer en toute vous pouvez Mais si vous voulez créer de la musique plus dramatique, cela peut être très utile. Rappelez-vous donc qu'un accord diminué est un peu comme un accord super mineur. Ce sera la racine, un tiers mineur, puis un autre tiers mineur, d'accord ? Ce cordon a donc des propriétés étrangement puissantes, surtout lorsque nous en faisons un septième accord Donc, lorsque nous en faisons un septième accord, nous avons deux options. OK ? Voyons d'abord ce que l' on appelle le « sept réduit à moitié ». C'est une triade diminuée avec un septième mineur dessus OK ? Maintenant, c'est cool. Écoutons-le simplement. Tiens bon. C'est cool. C'est cool parce qu'il peut se résoudre comme un septième, ce qui signifie qu'il veut perdre un cinquième. Elle peut se résorber, comme une corde diminuée, ce qui signifie généralement qu'elle veut monter d'un demi-cran. Cela pourrait donc se transformer en une sorte de corde tranchante en C car C est la racine. C. Mais c'est là que les accords diminués deviennent vraiment étranges Presque toutes ces notes pourraient être la note principale, n'est-ce pas ? Regarde ça. Pouvons-nous prendre cette résolution en E en la traitant comme une racine ? Tu vois, ça marche en quelque sorte. G ? Ça a l'air un peu bizarre maintenant parce que tu as C dans la tête. Mais en général, la corde diminuée possède ces pouvoirs magiques qui vous font voyager dans de nombreuses directions différentes Chacune de ces notes peut être une tonalité principale. Celui-ci, pas tant que ça. Le septième n'est pas tellement plus fort sur un ton principal, mais accroche-toi à ça pendant une minute. Je reviens tout de suite avec ça. Cela peut aussi être un ton de voisin supérieur, non ? Nous pouvons aller jusqu' à ce B. Ou ici. Ou il peut s'agir d'un ton courant. Et si on faisait un mi majeur ? W ou mi majeur. Traiter cette note comme le ton principal. Vous savez, celle-ci, j' aimerais utiliser cette version. Ça sonnera un peu mieux. Mais le fait est que ce cordon à moitié réduit peut vous mener presque n'importe où. C'est en quelque sorte le cordon de transition parfait. Il suffit de taper l'un d'entre eux sur quelque chose et d' aller presque dans la direction que vous voulez, vous savez Mais il y a un peu plus que cela. Examinons ce que l'on appelle un cordon entièrement réduit. 35. Le sept accord encore plus étrangement puissant: OK, je vais dupliquer celui-ci et le mettre ici, puis nous l'appellerons les sept entièrement diminués. OK, ce qui est différent avec le septième accord complètement diminué, c'est ce septième Nous allons le réduire d'un demi-pas. Maintenant, regardez ce que cela fait. C'est plutôt cool pour moi car c'est l'un des rares cas où il est plus facile d'enseigner le solfège et une grille de piano au lieu de la notation traditionnelle, car c' est un concept vraiment difficile à voir dans la notation, mais il est très facile à voir dans la grille pour piano Et ce que je veux que vous voyiez, c'est à quel point c'est parfaitement symétrique, n'est-ce pas ? Tout cela est à un tiers d'écart. Remarque, deux demi-étapes. Non, deux demi-pas, remarque, deux demi-pas, note deux demi-pas, puis ça recommence à zéro. Hein ? C'est ça. Il s'agit donc d'un accord parfaitement symétrique, ce qui lui confère des pouvoirs magiques étranges Il peut faire tout ce que l' accord à moitié diminué pouvait faire, mais plus encore, car le septième devient désormais un bon ton principal de transition, ainsi qu'une note de ton commun Cet accord peut vous emmener presque partout où vous le souhaitez. En fait, vous pouvez monter vers le bas, cela peut vous mener n'importe où car il est parfaitement symétrique. Voici une autre chose étrange à ce sujet. Il n'y a que trois de ces cordons. Ils ne transposent pas de la même manière que les autres mots. Parce que regardez. Si je le prends, je vais le dupliquer, je vais monter d'un demi-pas. D'accord ? Il y en a deux. Elles sont différentes. Je vais le refaire, je vais monter d'une demi-marche. Il y en a trois. Je vais y aller une quatrième fois. Et maintenant, regardez ce que j'ai en ré dièse, fa dièse, A, C, C. Ce sont les mêmes notes. Nous ne pouvons donc transposer cela que trois fois, puis nous revenons à notre point de départ Il n'y a donc que trois cordons diminués. Ils ne sont pas transposables de la même manière que les autres accords, ce qui signifie que vous pouvez les mettre dans la même manière que les autres accords, ce qui signifie que vous pouvez les mettre Les cordons réduits fonctionneront avec n'importe quelle touche. Il ne vous reste plus qu'à décider lequel va entrer dans votre clé. Mais il n'y a que trois options. Alors restons-en à celui-ci. Écoutons la différence entre le complet et la moitié. En voici la moitié. En fait, débarrassons-nous de cette résolution. OK. En voici la moitié. Voici la version complète. Pour moi, on dirait que si vous avez un cordon à moitié réduit, vous avez une personne qui a l'air très sinistre Mais si vous avez un cordon complètement affaibli, c'est cette personne à l'air sinistre qui fait ça, comme les sourcils de Stephen Colbert C'est comme s'il devenait un peu plus nerveux avec toi Assurez-vous d'avoir rassemblé vos affaires. Quoi qu'il en soit, il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire avec des accords diminués Dans mon cours de solfège traditionnel, j'ai un cours entier, je ne sais pas, 40 ou 50 vidéos consacrées aux accords diminués en raison de leur utilité Dans la musique pop, pas tant parce que ces transitions dissonantes ne sont pas vraiment nécessaires, mais dans d'autres genres de musique, elles sont vraiment précieuses Si vous voulez faire l'un de ces trucs d'harmonie avancés, je vous recommande vivement passer du temps à explorer les accords diminués Mais d'accord, passons aux plus loufoques. 36. L'accord napolitain: OK. Parlons de la crème glacée. Le cordon napolitain. D'accord. Non, cela ne porte pas le nom d'une crème glacée. Cela est probablement lié à Napoléon d'une manière ou d'une autre. Mais personne ne le sait vraiment. La raison exacte de ce nom, je pense, est passée inaperçue dans l'histoire. Hum, nous ne savons donc pas exactement pourquoi ça s'appelle comme ça, mais voici ce que c'est. Le cordon napolitain est intéressant car il ne s'agit que d'un cordon majeur Le cordon n'a rien de bizarre. C'est l'endroit où tu le mets qui le rend si bizarre, d'accord ? Donc, ce que nous allons faire, c'est que si nous sommes en do majeur, le cordon néopolitain est un accord plat à deux Ou laissez-moi le dire encore une fois. C'est un accord majeur construit sur le plat deux de la gamme. Il existe généralement lors de la première inversion, et cela peut être une façon très colorée de remplacer un accord à quatre accords OK ? C'était beaucoup d' informations. Alors allons-y. Laissons donc, je ne sais pas, un do majeur ici. OK. Voilà notre do majeur. Mettons-le là-bas. OK ? Maintenant, allons-y, boum, d'accord ? Un demi-pas en avant. Ça va sembler un peu cool, mais regarde ça. Donc, si je prends le F, la note centrale et que je le baisse d'une octave, maintenant, c'est généralement ainsi que cela apparaît avec la troisième note en base Et maintenant, vous pouvez comprendre pourquoi il remplace un accord à quatre accords, n'est-ce pas Parce que c'est un accord à quatre cordes. F est le quatre de C, non ? Donc, un accord à quatre cordes va ressembler à ceci. S'il s'agissait d'un accord à quatre cordes, le do dièse serait en fait un do naturel, et le sol serait en fait un A. Vous voyez comment cela s'est ouvert comme ça ? Hein ? C'est la résolution qui lui plaît. OK ? Donc ça peut partir. Ça peut partir. voix supérieures s'ouvrent sur un accord à quatre accords, puis nous pouvons passer à un accord. Alors écoute ça. Hein ? C'est donc une étrange progression d' accords Mais pour faire cette progression des cordes, vous avez besoin de cette corde géniale appelée accord napolitain Habituellement, lors de la première inversion, la troisième est dans la base. Cela fonctionne comme un accord à quatre accords, ou il peut remplacer un accord à quatre accords Si vous écrivez une chanson et que vos quatre accords sont peu ennuyeux, essayez l'accord napolitain Euh, c'est bizarre parce que c'est un plat à deux, mais, euh, ça pourrait te plaire. Oh, et cela fonctionne également mieux dans les touches mineures. Donc, si vous utilisez une tonalité mineure, cela va sembler beaucoup plus naturel, restant un peu original Mais essayez-le. C'est un accord amusant 37. L'accord 6 italien: OK, les trois accords suivants sont bizarres. Mais ils ont l'air cool. Je les aime vraiment. Commençons donc par les six accords italiens. Oui, on l'appelle les six italiens. Les trois prochains accords que nous allons interpréter sont les six en italien, les six en français et les six en allemand Oui C'est comme ça qu'on les appelle. Encore une fois, c'est une situation où n'est pas le cas. Nous avons vraiment perdu du temps pourquoi on les appelle ainsi. Peut-être pourriez-vous dire qu' ils étaient utilisés par des compositeurs à l'époque, qui étaient, vous savez, comme les Italiens aiment utiliser l'italien Le français aime utiliser le français. Peut-être que c'est vrai ou peut-être que c'était vrai pendant une minute. Il est probablement plus probable que ce soit théoricien de la musique ou un musicologue qui ait inventé le terme en se basant sur ses propres préjugés étranges ou quelque musicologue qui ait inventé le terme en se basant sur ses propres préjugés étranges Je ne sais pas Mais ce sont tous les trois de magnifiques cordons et ils sont tous d'un type spécifique appelé sixième cordon augmenté, d'accord ? Maintenant, réfléchissons-y un peu. Nous savons ce qu'est un sixième. C à A c'est un sixième, d'accord ? Et nous savons également ce que signifie augmenté. Augmenté signifie trop grand, non ? Nous avons un intervalle majeur, mais si nous avons un intervalle augmenté, il est supérieur d'un demi-pas à l'intervalle majeur, d'accord ? Donc si nous le prenions et que nous le faisions augmenter en sixième position, nous l'augmentons un peu, d'accord ? D'un demi-pas. Ça fait un sixième augmenté, mais ça fait aussi un septième, non ? Cela fait une septième mineure. C'est donc un accord de septième mineur. Pas tout à fait. Parce que ça va fonctionner différemment d'une septième mineure. Accroche-toi à ça pendant une minute. Je vais te montrer. Ça va faire bizarre Ce tribunal est vraiment doué une résolution étrange qui aboutit de manière très similaire à la cour napolitaine OK, alors voici comment on en fait un. abord, vous allez prendre que nous allons en créer un dans la tonalité de C, mais pas un accord dont la racine est C, mais dans la tonalité de C. Ce que vous allez faire, c'est un autre accord qui remplace à nouveau les quatre accords, parce que celui-ci aime mener les cinq Si cela mène à cinq , alors la tautonique est idéale. Donc, pour en faire un, nous allons passer à notre G. Nous allons passer à nos cinq. Ensuite, nous allons faire un demi-pas vers le haut et un demi-pas vers le bas. Nous allons maintenant ajouter notre tonique. Maintenant, ce que nous avons, c'est C F aigu, G vif, ils sont presque toujours dans une inversion, seconde inversion pour être précis. Je vais prendre cette note du haut et la déplacer vers le bas. Voici mon accord à six cordes augmentées. Sol dièse, do fa pointu. D'accord ? Bizarre. Voici donc mes six italiens. C'est la formule spécifique pour les six italiens. Donc, ce que ça va faire, c'est que ces deux-là au lieu d'être un septième parce que c'est un septième, si le sol dièse est notre racine et que c'est un septième accord, il va se résoudre à un cinquième, n'est-ce Donc en do dièse. Mais ce n'est pas ainsi que nous allons le résoudre. Nous allons le résoudre d'ici cette septième, qui est en fait une sixième ouverture augmentée. D'accord ? Donc ce fa dièse va s'ouvrir en sol dièse, et ce sol dièse, qui devrait être écrit en A bémol, va s'ouvrir en sol dièse, d'accord ? Ensuite, nous allons créer un accord G à l'intérieur de celui-ci. D'accord ? Voilà donc la solution à ce problème. Voici à quoi cela ressemble. OK. Cela ressemble à un septième. Mais il résout le problème du funky, et c'est pourquoi il a son propre nom pour un accord italien à six cordes. 38. L'accord 6 français: Bien, faisons-en une autre, mais celle-ci est française Désolée, j'ai dû le faire. Six accords français. Renommons-le Oups. Et mettez un espace après le français. OK. Ou avant le français. Après le français. OK, donc celui-ci, même formule sauf que nous allons y ajouter le degré de la deuxième échelle. Donc, le degré de la première échelle est C. Le deuxième est D. Donc c'est tout. C'est le seul changement. C'est ce qui le rend français. Il y a un peu de beurre dedans, je ne sais pas. Mais vous pouvez constater que cette résolution contribue réellement à la résolution parce que nous obtenons un ton commun. Nous sommes également un peu plus percutants avec cette seconde version en français. Tu entends ça ? Donc, ce que nous aurions généralement en fait, c' est que cela passe à cinq, puis à un. Mais faisons en sorte que notre voix soit un peu meilleure ici. Essayons ça. Bon, maintenant on passe au français six à cinq contre un. Intéressant. Je dois également dire que lorsque nous les analysons avec des chiffres romains, nous ne choisissons même pas vraiment de racine pour cela On pourrait dire que G sharp est la racine. On pourrait dire que C est en quelque sorte la racine. Nous n'en avons pas l'habitude. En général, nous l'analysons simplement en écrivant FR six, français six. Et il en va de même, IT six est la façon dont nous analysons un accord de six italien Comme ça. Voyons comment cela montre l'italien 65. D'accord, et pour l'allemand, nous écrivons GR six. Apprenons donc l'allemand. 39. L'accord 6 allemand: D'accord. l'allemand, nous allons prendre cette note supplémentaire ici, ce D, nous allons l' augmenter d'un demi-pas, en faisant un tiers mineur à partir de la tonalité de notre tonalité ici. Et puis tout le reste est pareil. La version allemande en a donc un tiers mineur, puis la septième qui s' ouvrira vers l'extérieur Très bien, écoutons-le. J'aime bien cette résolution. OK, voici l' italien. français. allemand. Cool. Ces accords sont donc collectivement appelés six accords augmentés OK ? Il y en a donc trois. J'en ai entendu parler d'un quatrième, mais je ne m'en souviens pas pour le moment. C'est très rare. C'est comme le Six portugais ou quelque chose comme ça. Je ne pense pas que ce soit vraiment l'un des modèles standard, mais vous en rencontrerez peut-être un autre à un moment donné. Je ne suis pas sûr de ce que c'est. Passons à autre chose. 40. L'accord d'Elektra: D'accord. L'Electrochord Celui-ci entre dans cette catégorie qui consiste à jouer à nouveau deux accords à la fois. L'électroaccord vient donc de Straus. Ricard Strauss, vous connaissez peut-être d' autres succès de la musique classique grâce à The Planets autres succès de la musique classique Ceci est tiré de son opéra intitulé Electra. Et c'est en quelque sorte l'entrée du personnage principal, Electra Il s'agit donc de deux accords à la fois, mais nous les entendons comme un seul accord C'est donc un accord en mi majeur. Mm EG pointu B. Corde en mi majeur et do dièse mineur, do dièse, mi sol aigu. Oh, non, désolé, do dièse majeur. Donc C aigu, E pointu, G pointu. On peut écrire le mi dièse comme un F. D'accord ? Donc, ces deux cordons. Jetons-y un coup d'œil. Là. Do dièse majeur et mi majeur. Ils sonnent donc comme ça dos à dos. Ou mettons-le dans la bonne octave. OK. Maintenant écoutons-les en même temps. Co. C'est un cordon serré. Trouvons donc certaines de ces dissonances. Voici un E contre un F. B contre un C, un sol pointu, un sol pointu. C'est vraiment juste ce E contre ce F. C'est le pire moment . Mais voilà. L'électroaccord de Straus, nommé d'après une pièce qui l'a beaucoup utilisé Si vous vouliez lui donner un nom normal, vous le pourriez. Il y a toujours un moyen, car nous connaissons la formule, n'est-ce pas ? Nous pourrions appeler cela un mi et six mi majeur, six bémol neuf, mi majeur six, neuf, onze, parce que nous voulons un A pour 11 Appartement 9, appartement 11, quelque chose comme ça. Mais dans ces cas où ils sont tellement identifiables avec une certaine chose, ils ont leur propre nom. C'est comme si Bond n'avait qu'un seul nom. Ce cordon en particulier reçoit un nom indescriptible. Il devrait y avoir une limite. Il y en a probablement. Non, il n'y en a probablement pas. 41. Le rituel de l'accord de printemps: D'accord. Ensuite, nous avons deux accords de Stravinsky Si vous ne connaissez pas la musique de Stravinsky, il a écrit beaucoup de trucs assez croustillants C'est probablement l'un des compositeurs les plus célèbres de cette époque qui a écrit de la musique qui repoussait vraiment les limites de l'harmonie tonale Il obtient donc deux accords nommés d'après son œuvre. Oh. Donc, le rite du printemps. Peut-être avez-vous entendu le rite du printemps. C'est son œuvre la plus célèbre. Probablement. Probablement. Et il y a cette section qui continue, klaxonne, un c c avec cet accord pendant, genre, longtemps C'est une pièce vraiment cool. C'est vraiment beau et puissant à bien des égards. Il avait donc besoin d'un son très distinctif, et il en a obtenu un. Cet accord particulier est un cordon en mi bémol par-dessus un accord en fa bémol. Bizarre, non ? Trouvons-le donc. Donc en mi bémol majeur. Je vais changer ça pour montrer les appartements. Permettez-moi de me rappeler comment nous y allons. OK, maintenant nous allons montrer les appartements ici. Nous avons donc Okay, donc je vais le faire de la manière la plus simple, qui consiste à créer une triade en mi majeur Et après l'avoir fait, je vais transposer d'une demi-étape vers le bas Il est donc plus facile de le faire penser comme ça. Donc mi majeur, mi, sol dièse B. Maintenant, je veux à nouveau des tranchants C'est agaçant. Et un mi bémol sept en haut. Donc mi bémol, sol, B bémol, ré bémol. Sol, B bémol, D bémol. OK. Maintenant, allons-y et descendons d'une demi-étape. OK, donc c'est le véritable accord. OK. Donc, ça y est. C'est un accord tordu. Mais si vous voulez faire référence au rite du printemps, montons en octave Et voici comment vous jouez au Sacre du printemps. Chante-le bas et octave. Ça sonne mieux. Mais ce n'est pas juste. Nous le voulons plutôt. Nous voulons que ce soit davantage comme ça. Prêt pour le printemps. Génial. Cool. Passons à l'autre célèbre œuvre de Stravinsky. Celle que j'ai mentionnée tout à l'heure, la gourde Petrouchka. 42. L'accord de Petrushka: Très bien, ensuite, c'est vraiment amusant de dire le cordon protruska L'accord de Petrouchka, PET, je suis juste en train de vérifier. Je l'ai bien orthographié. PET, RUSH KA, PETROUCHKA. OK. L'accord Petrouchka est un autre accord Cela vient de son ballet, qui, je crois, s' appelait simplement Petrouchka Et il l'a utilisé plus tard, comme dans d'autres pièces par la suite, mais il est devenu plus connu à Petrouchka Et voici ce que nous avons obtenu. Maintenant, bien sûr, tous ces cordons sont transposables si vous voulez les mettre dans la touche que vous voulez, sauf les cordons réduits, n'est-ce pas ? Parce que n'oubliez pas que celles-ci peuvent être transposées dans n'importe quelle clé que nous voulons, mais cela n'a pas d'importance Parce qu'il n'y en a que quelques-uns. OK. Celui-ci est donc amusant et relativement simple. La corde de Petrouchka est donc un accord en do majeur. Do majeur. C'est également un accord en fa dièse majeur Donc, si je monte à un fa dièse. Nous y voilà. Passons à l'affichage des objets tranchants. Permettez-moi de me rappeler comment je fais cela. objets tranchants. Nous y voilà. F dièse Un do dièse pointu. Maintenant, ce qui est cool, c' est qu'on va se débarrasser de tout ça. Avons-nous une triade en do majeur, puis la triade la plus éloignée possible, un triton, n' un triton Si vous regardez le cercle du poing, celui-ci sera aussi loin que possible. Donc, F pointu, A pointu, do dièse. Essayons de le réduire d'une octave. Et ça ressemble à ça, non ? C'est le cordon de Petrouchka. Il arrive souvent que le cordon pointu en F se trouve en bas. Donc ça ressemble un peu à ça. Nous avons donc cette nette dissonance. Nous avons, vous savez, tritons partout, de fa dièse à do, de A à E. Vous savez, c'est assez dissonant. Mais écoutons-le. OK, allons-y peut-être. Oui, je prends le dessus et l'octave. J'aime bien la dissonance là-dedans en ce moment. C'est juste un son cool. Donc deux accords majeurs séparés par un triton sont joués en même temps C'est en quelque sorte la définition de l' accord de Petrouchka. C'est un peu tôt, mais j'aime bien. Je suis plutôt d'humeur. Maintenant, ne t'inquiète pas. Nous allons parler de la façon d'utiliser certains de ces accords dans quelques vidéos J'en ai juste deux autres en fait que je voudrais passer en revue. OK ? Alors faisons-le. 43. L'accord de pont: Bien, à côté se trouve le cordon du pont. Maintenant, si tu es comme moi, tu y es allée toute ta vie, sans connaître toute ta vie, mais tu sais, dix ans ou plus. Connaître l'existence de ce cordon, mais connaître l'endroit complètement incorrect d'où il vient. Cela s'appelle Bridge Cord, et j'ai donc pensé que cela devait avoir son origine dans le fait que les joueurs de jazz l'utilisaient probablement comme un pont vraiment étrange, comme un cordon de transition pour accéder à un pont ou pour pour accéder à un pont ou pour en sortir ou quelque chose comme ça. Non, ce n'est pas du tout son nom. En faisant des recherches pour cette vidéo, je viens d'apprendre qu'elle porte en fait le nom du compositeur Frank Bridge. Je n'en avais aucune idée. C'est bizarre, mais apprenons-le. L'accord de bridge n'a donc rien à voir avec l'écriture de ponts pour des chansons L'accord de bridge est un peu similaire à celui de Petrouchka. Revenons à un C ou à un C, je suppose. Et ce que nous avons ici, nous allons avoir une triade mineure. Do mi bémol G. Et puis une triade majeure d'une moitié ou d'un cran plus haut Donc une triade en do mineur puis une triade en ré majeur l'une au-dessus de l'autre. D'accord ? Donc D F sharp, A. D'accord ? Nous avons donc une triade mineure , puis une triade majeure sur deux, mais elles sont jouées en même temps Dans ce cas, ça va ressembler à ça. OK. Essayons de le réduire d'une octave pour qu' ils soient juste au milieu. Jusqu'à une octave. Oh. C'est une nette dissonance Ça sonne bien mieux. J'aime bien ça. Ça sonne presque comme une cloche, non ? Oui, c'est vraiment une cloche d'église dans sa dissonance. Mais voilà. L'accord de bridge 44. L'accord Hendrix: D'accord. Le cordon Hendrix, nous l'avons déjà examiné, mais je voudrais le mettre dans cette section Regardons-le donc d'un peu plus près. Et c'est en fait très similaire à Petrouchka et Bridge parce que ce sont en quelque sorte deux triades empilées l'une sur Celui-ci est un peu différent en ce sens qu'il s'agit d'une triade mineure avec le même accord mais majeur sur le dessus En fait, d'habitude, nous jouons au moins de la façon dont Hendrix l' a joué à l'opposé Si mineur en haut, majeur en bas. Maintenant, à cause de cela, nous dupliquons un grand nombre de notes. Donc vraiment, nous n'avons pas encore besoin de ce C ou de ce G. Ce que nous avons vraiment ici, c'est un accord majeur avec cette tierce mineure en haut Nous avons donc à la fois un tiers majeur et un tiers mineur. Si nous voulions le faire, tu ressemblerais à ça. Mais plus précisément, le voicing utilisé par Hendrix, parce qu'il fonctionne si bien à la guitare, ressemble à ceci Ce serait root, troisième, septième. Et puis une troisième mineure. Ce serait donc comme ça. Il y a donc inscrit une septième place, maintenant que j'y pense. Cela vous donne le cordon Hendrix. Hein ? Par exemple, il est relativement fin parce qu'il ne contient que quatre notes. Mais si tu écoutes beaucoup de choses, Foxy Lady est la première qui te vient à l'esprit C'est boum, bop, boum, boum, bop, boum, non ? C'est cet accord C'est l'accord que ça fait. Il adore cet accord Et beaucoup de guitaristes adorent cet accord depuis longtemps parce qu' il tient parfaitement dans vos mains C'est un accord qui ressemble beaucoup à une guitare. Maintenant, celui-ci est légèrement différent parce que nous pouvons lui donner un nom, non ? Nous pouvons simplement analyser cela directement. Et si nous le faisons, nous obtiendrons un septième accord avec un neuf tranchant, n'est-ce pas Nous avons donc C E. Nous avons arrêté le cinquième. Ça va. On en obtient un septième. Nous avons donc un C sept. Si c'est le septième, donc le C sera notre huitième, n'est-ce pas, ou vraiment notre tonique à nouveau, deux sera notre neuvième. Nous allons donc augmenter cela d'un demi-pas, et ce neuvième mineur, ce neuvième élevé, c'est ce qui va nous le donner. Nous pourrions donc appeler cela un septième avec un neuvième augmenté. C'est un meilleur nom. Mais parfois, nous aimons simplement dire que c'est un cordon Hendrix parce qu'il l'a beaucoup utilisé C'est un peu honorifique, tu sais ? comme donner à un cordon le nom de quelqu'un qui est oh, vous pouvez être appelé à ce cordon pour toujours par votre nom, Horay Vous pouvez donc l'appeler comme bon vous semble. Il n'y a pas de règle stricte à ce sujet. OK. Parlons de quelques autres points rapides dans ce domaine. 45. Beaucoup, beaucoup, plus.: OK, cela nous amène à la fin de cette section sur ces accords spécialisés comme celui-ci Mais il y en a d'autres. Il y en a des centaines d'autres. Il y en a des centaines d' autres ? Bien sûr. Utilisons ce langage. Il y en a bien d'autres. Surtout en ce qui concerne les guitaristes, il y en a beaucoup qui ont, genre, des cordes uniques qui portent leur nom, choses qu'ils ont beaucoup utilisées. Hum, il y a d'autres accords attribués à différents compositeurs Il y en a un tas d'autres. Et y en a-t-il d'autres que vous pourriez obtenir ? Pourrais-tu avoir un accord qui porte ton nom ? Bien sûr, tu pourrais tout à fait. Tout ce que vous avez à faire est de trouver une combinaison d'accords relativement unique Il n'est pas nécessaire que ce soit totalement unique. Mais ensuite, il suffit de l'utiliser dans beaucoup de musique, et tôt ou tard, un théoricien va écrire un article sur vous et dire qu'il aime beaucoup utiliser ce mot Ça fait des analyses un peu bizarres. Je ne sais pas vraiment comment l'appeler, alors appelons-le simplement le cordon en U. Hum, si nous prenons toutes les notes possibles que nous pourrions mettre dans un cordon, je viens de faire le calcul là-dessus. Nous proposons environ 16 300 combinaisons, n'est-ce pas ? C'est beaucoup. Il pourrait donc facilement y avoir des combinaisons de notes qui vous sont propres. Cependant, ils vont être assez distants. Donc, si vous voulez qu'un cordon porte votre nom, ce sera un cordon dissonant. Mais ce que je veux dire, c'est qu'il existe des millions d'autres accords Toute combinaison de notes peut être un accord. Et c'est quelque chose dont nous parlerons un peu dans la section suivante , comment les utilisons-nous ? Pouvons-nous simplement créer le nôtre ? Pour en savoir plus, regardez la dernière vidéo de ce cours où je parle réflexion personnelle actuelle sur l'harmonie dans de ma réflexion personnelle actuelle sur l'harmonie dans ma propre musique. Je te promets d' en parler davantage. OK. Mais partons de cette section. Je voudrais passer un peu de temps à vous donner des conseils pour utiliser ce type d' accords si vous voulez ce type de son dans votre musique Mais d'abord, laissez-moi vous donner ce dossier. Vous pouvez avoir tous ces cordons et les utiliser si vous le souhaitez. Je ne sais pas si cette petite boucle de batterie l'accompagnera. Donc, si ce n'est pas le cas, remplacez simplement la boucle de batterie dans cette session. Mais je vais vous donner toute cette séance. Si vous êtes un utilisateur d'Ab Toner ou d'Ableton, vous pouvez le télécharger et jouer avec Si vous êtes un utilisateur d'Ableton, je vais vous présenter cette session dans un instant, puis nous passerons à autre chose. Allons-y. 46. Comment savoir quand les utiliser ?: OK, je vais répondre à quelques questions ici. Je suppose donc que vous réfléchissez à cette question ou à quelques questions que nous allons aborder dans cette section, et je vais y répondre. Cette section s'agrandit au fil du temps. Au fur et à mesure que j'aurai d'autres questions, je reviendrai ici et mettrai à jour cette partie pour refléter certaines questions courantes que je reçois Pour l'instant, nous allons commencer par ce que je pense être vos premières questions, des choses évidentes dont nous n'avons pas encore parlé. Comme le premier , comment puis-je le savoir ? Quand utiliser le septième, le neuvième, le 13e ? Comment puis-je le savoir ? Ou n'importe lequel de ces autres cordons étranges. Je crois que plus tôt, j'ai utilisé l'exemple de l'épice, et c'est de toute façon la meilleure façon d'y penser pour moi. Alors, sortez votre tête du caniveau. Quand on parle d'épices ici, on parle de, disons, que nous préparons une soupe, d'accord ? Nous préparons une soupe. Et si nous voulons que ce soit juste une bonne soupe aux tomates, simple et délicieuse, vrai, nous n'allons pas y mettre grand-chose. Ce ne seront que des triades. Si nous voulons donner un peu de piquant à cette soupe. Cool, avec un peu de piquant. Peut-être que nous ajoutons peut-être un peu de poivre, non ? C'est votre septième terrain. Si nous voulons un peu plus de piquant, nous voulons y donner un petit coup de pouce. D'accord ? Allons-y, ajoutons-y un peu de sacha Tu sais, juste un petit peu, un peu de Sacha. C'est votre neuvième œuvre, n'est-ce pas ? Mais disons que vous voulez le rendre plus unique. Donnez-lui plus de piquant et juste plus de saveur. Pas nécessairement des épices, mais de la saveur. Alors peut-être que nous allons ajouter de l'ail, peut-être des gousses, piment rouge. OK, tu sais, c'est ton onzième accord, d'accord ? Par exemple, nous nous éloignons vraiment du mélange à ce stade. Mais est-ce trop épicé ? Je ne sais pas Tout dépend de votre musique. C'est donc ce à quoi vous devez penser lorsque vous l'écrivez. Et oui, je suppose que je n'ai pas terminé 13e. C'est parce que je ne connais pas assez bien les épices. Imaginons donc, vous savez, que vous jetez tout le placard d' épices dans votre soupe Maintenant, vous avez un 13e accord avec un 11e tranchant et des choses comme ça dedans Cela dépend donc simplement du goût, à quoi vous voulez que cela ressemble. Restez avec moi jusqu'à la fin, et j'en parlerai un peu plus dans l'une des toutes dernières vidéos où je parlerai de la manière de décider de ce qui va suivre. 47. Si j'utilise des 7th, est-ce que tous mes accords doivent être des 7th ?: OK, question suivante. Pouvons-nous passer d' un septième accord à une triade ? En d'autres termes, si nous utilisons des accords septièmes dans une progression d' accords, devons-nous toujours utiliser des accords septièmes Par exemple, une fois que nous nous sommes engagés à utiliser les septièmes accords, devons-nous utiliser les septièmes accords jusqu'au bout Maintenant, il y a deux réponses à cette question. Tout d'abord, du point de vue du leadership vocal. que nous allons faire dans cette vidéo, et la seconde est du point de vue de la densité. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Donc du voice leading. Voici ce à quoi nous devons réfléchir. J' ai ici un bon vieux 7 en do majeur au piano. OK, résolvons ça en quelque chose de simple, je ne sais pas. Disons comme un accord en sol. OK ? Nous avons donc G, B, D. Et faisons juste une triade, d'accord ? Nous pouvons donc voir ici que certains de mes doublages sont plutôt bons. Cela signifie que cette note n'a pas besoin d'être déplacée. Ça va droit au but. Cette note n'a pas besoin d'être déplacée. Celui-ci oui, mais si on le descend d'une octave, il est beaucoup plus fluide, non ? Un bon doublage signifie simplement, euh, que nous pouvons partir de L, si vous imaginez que cela a été interprété par quatre chanteurs, n'est-ce pas ? Chacun d'eux chante une note. Nous voulons qu'ils aient un bon doublage, ce que vous ne voulez pas toujours, mais c'est souvent le cas. Un bon leadership vocal signifie simplement que chacun de ces chanteurs doit bouger un peu pour passer à la note suivante. Celui-ci reste donc sur la même note. C'est génial. Cela reste sur la même note. C'est génial. Maintenant, celui-ci va probablement aller de E à D. D'accord ? C'est cool. C'est très bien C'est très bien Leading vocal. Mais C, la racine va probablement aller jusqu'à probablement aller jusqu'à D. Et même si nous ne travaillons pas avec des chanteurs, c'est en quelque sorte ce qui se passe. Notre oreille va en quelque sorte comprendre que ces deux notes s' effondrent là-dessus. OK ? Écoutons-le. OK. Pas mal Ça a l'air plutôt bien. Mais si vous voulez l'améliorer un peu, nous pourrions créer une sorte de voix principale pour ces deux notes inférieures afin qu'elles aient vraiment un endroit où aller. Une solution serait de doubler ce B d'une octave plus bas. OK ? Maintenant, ce mi passe à ce D et C à ce B. Cela va rendre un accord un peu plus plein qui rivalise un peu mieux avec le septième accord , même s'il ne s'agit toujours que d'une triade et que nous avons doublé une note dedans. Écoutons-le. Je ne sais pas pourquoi j'ai commencé à le faire. Dope. C'était un bug bizarre, mais c'était super génial. Quoi qu'il en soit, alors voilà. Parlons maintenant du problème de densité. 48. Densité d'accords: OK. Faisons-le encore une fois. Faisons un autre clip. Et appelons cela la densité du cordon. Maintenant, quand on parle de corde, est-ce que c'est vraiment un terme de théorie musicale ? Euh, je ne pense pas que si vous cherchiez dans un livre de théorie musicale ordinaire, vous trouveriez le terme densité, mais j'ai ma terminologie de poche sur la théorie musicale, euh, quelque chose ici, et confirmons juste pour fun parce que je ne l'ai jamais vraiment fait. Nous partons de Delornte avec Del Rio, Dmiquaver, accord dépendant, harmonie, triade, dépression, descente, ça continue à partir de là Dmiquaver, accord dépendant, harmonie, triade, dépression, descente, ça continue à partir de là. J'ai raison. Bref, mais j'aime bien penser à la densité des accords. Donc, si vous suivez un vrai cours de solfège et qu'il y a un examen ou quelque chose comme ça et que quelqu'un dit quelque chose sur ce genre de sujet, densité d' accords n'est pas le terme normal Voici ce que cela signifie. Si nous avons une progression d'accords, c'est comme si nous faisions un gros accord de neuf dixièmes ou sorry, du 11e et du 13e accord majeur OK. Ensuite, nous le résolvons en une simple triade. Nous avons un accord en do majeur 13 ici et une triade en sol majeur après Écoutons à quoi ça ressemble. Ça vient un battement. C'est tellement bizarre. Il le fait tout seul. Je ne sais pas ce qui se passe. Mais quoi qu'il en soit, j'aime bien ça. OK, alors peut-être que tu peux entendre ce qui se passe ici. J'ai ce gros cordon épais, puis j'ai ce petit cordon fin. Ce cordon semble soudainement très faible, non ? C'est le problème de densité. C'est épais. Il s' agit d'un cordon épais. Hum, c'est une mince corde, non ? Or, un accord majeur, une triade majeure ne sont pas particulièrement fins en eux-mêmes C'est un accord qui sonne bien. Mais quand on le compare à quelque chose qui contient tant de notes différentes, il semble mince. Vous pouvez également voir que tout cet accord se trouve à l'intérieur de la triade, ce qui rend le changement entre les accords moins prononcé. Alors, comment pouvons-nous y faire face ? La première et la plus simple façon de gérer cette sensation d' épaisseur et de minceur Eh bien , en fait, voyons d'abord pourquoi vous voudrez peut-être y faire face car ce n'est peut-être pas aussi évident que je le suppose. Parfois, cela peut sembler cool de passer d'un cordon épais à un cordon fin, mais ce n'est généralement pas le cas au cours d'une progression du cordon. D'habitude, on a l'impression qu'il manque quelque chose. Il y a comme un trou là-dedans. Par exemple, le sol a simplement cédé au fil de la progression du cordon. Si tu passes du plus épais au plus fin comme ça. Il y a donc deux façons de le contourner. La première est que nous pouvons épaissir ce cordon, non ? La première chose que je pourrais faire serait probablement de doubler l'octave, juste pour vraiment le faire ressortir. J'en mettrais peut-être un cinquième entre les deux, comme ça. Et puis quelque chose dans cette fourchette. Je pourrais le faire. OK ? Maintenant, j' ai des cordons tout aussi épais, non ? Écoutons comment ils sonnent. OK. Cool. Cela résout certainement un peu le problème. Hum, mais pas uniquement à cause de la consonance et de la dissonance Ce n'est pas simplement plus épais. Il contient également plus de poils, car il contient toutes ces épices. Peu importe le nombre de notes que nous doublons, il n'a tout simplement pas cette épice. serait certainement plus facile si nous en faisions Ce serait certainement plus facile si nous en faisions également un gros accord de 13e et si nous pouvions ajuster la voix pour qu'elle fonctionne DEF GA, trouvons un B ici. Oh, non, désolée. J'ai besoin d'un C et d'un D. Oups. Comment cela a-t-il fonctionné ? OK, donc GBD maintenant j'ai besoin d'un fa dièse Maintenant j'ai besoin d'un A. Maintenant j'ai besoin d'un C. Maintenant j'ai besoin d'un E. y a donc en fait qu'une seule note différente entre les deux. N'est-ce pas fou ? C'est bizarre. Mais écoutons-le maintenant. OK, donc on peut les démonter et les étaler. Nous verrons s'il n'y a qu'une seule note différente entre ces deux accords. C'est un peu fou. Mais c'est parce que ces accords utilisent presque toute la gamme, non ? Donc, dans ce cas, vous n'aurez pas nécessairement l'impression qu'il y a un changement de cordon. ai juste l'impression qu'une note change parce que c'est ce qui se passe. Renforçons donc un peu plus la racine , faisons-le. OK, c'est mieux. Nous pouvons nous situer dans cette fourchette. Mais en gros, si ce problème vous arrive, si vous ressentez ce problème de densité, il existe trois façons de le résoudre. La première consiste à doubler le nombre de notes dans l'accord le plus fin pour l'épaissir Cela fonctionne parfois. La seconde consiste simplement à épaissir votre cordon fin en y ajoutant plus de rallonges, comme le neuvième dixième, le neuvième, le 11e et le 13e. La troisième, dont nous n'avons pas encore parlé, consiste à amincir votre autre cordon. Jetons un coup d'œil à cela. Je vais revenir à notre triade, GBD. OK, prenons notre gros accord en C 13 et débarrassons-nous de quelques notes Nous savons que notre racine et notre cinquième ne sont pas les plus importantes. Essayons également de nous débarrasser du neuvième. OK. Nous avons donc maintenant des accords tout aussi denses, quatre notes contre trois notes, mais notre inversion est perturbée ou notre voix principale est perturbée Augmentons ce mi d'une octave. Abaissons ce F d'une octave et ce A d'une octave Nous y voilà. Maintenant, nous sommes en quelque sorte assis dans le même domaine. Cela va être bien plus dissonant que cela, mais la densité n'est peut-être pas trop mauvaise. Tu vois, j'aime bien ça. OK, donc c'est la troisième option, éclaircir la corde en supprimant le tonique, la cinquième, peut-être d'autres notes Mais c'est ainsi que nous abordons la densité. 49. Accords de transition et accords pivotants: OK, laissez-moi vous parler d'une autre façon d'utiliser certains de ces accords. Vous pensez peut-être que tous ces accords sont trop dissonants pour moi. Ils sont trop bizarres. Ils ne vont pas correspondre à mon style de musique. Je ne sais pas comment je pourrais utiliser ces choses. Laisse-moi te montrer. Les cordons de transition peuvent être vraiment moches, et d'une certaine façon, plus ils sont laids, mieux c'est Souvenez-vous de ce que je vous ai dit, l'accord le plus utilisé de l'histoire, 11e accord mineur, cause des cordes ouvertes de la guitare Cela est tout le temps utilisé comme son de transition . Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Faisons un clip un peu plus grand ici. Créons-en un nouveau. Disons qu'on passe à je ne sais pas, marre de G. C'était pour s'amuser. GBD, passons au sol mineur sept. Oups. OK. G moins sept, passons à, euh, je veux juste faire une courte progression d' accords ici G moins sept, passons à sorte de sensation et à quelque chose. Hum, c'est un peu difficile, mais passons à un ACE G. Mettons ça en bas de page. Hum, OK. Prolongeons cela un peu plus longtemps. À peu près aussi longtemps. Passons à un autre accord. Voyons voir, nous voulons un G, nous voulons un A. Et si C fonctionnerait probablement bien. Supprimons ce A. C, D, CE G. Nous voulons B. Allons-y. OK, nous devrions travailler. OK. Maintenant, pour ce qui est de ma dernière corde, ce que je recherche, c'est quelque chose qui nous ramènera au début, n'est-ce pas ? Parce que nous allons le mettre en boucle. Nous voulons donc que ce cordon y retourne. Mais disons-le , créons quelque chose qui ne fonctionne pas vraiment. Passons donc à un D avec un F pointu à la base. Donc, D F Sharp, A, C. D'accord ? Maintenant, un accord en D ici va en fait revenir à là, mais ajoutons-y un cordon de transition D'abord, écoutons-le sans, d'accord ? Qu'est-ce que j'ai fait de mal là-bas ? Pas de D sharp. D, F dièse, C. OK, encore une fois. OK, cool. Maintenant, utilisons l'un de nos accords délirants pour revenir en arrière. Allons-y. Je vais prendre ça. Je vais nous laisser un battement ou un demi-battement, en fait. Et faisons quelque chose comme l'accord de Petrouchka. Tu crois qu'on peut faire fonctionner un accord de Petrouchka ici ? Little Stravinsky et une chanson pop. Si vous vous souvenez, l'accord de Petrouchka est en do majeur et fa dièse majeur, d'accord majeur et fa dièse majeur Alors faisons-le ici. C. CEG, puis passons au fa dièse, do dièse pointu, d'accord ? Voilà notre cordon Petrouchka. Maintenant, ça va juste nous tirer dessus avec une grosse dissonance, d'accord ? nous tirer dessus avec une grosse dissonance, Cela peut être n'importe quel cordon. Honnêtement, cela peut être n'importe quel rouge parce que ce n'est qu'une transition. C'est tout ce que nous faisons. Donc on va passer à Bh boom puis à une consonne, non ? Ça va être une grosse dissonance, puis une consonance va vraiment faire du bien après C'est ainsi que fonctionnent les résolutions. Cela utilise donc un cordon super étrange comme transition. Ça va nous ramener à ça, d'accord ? Essayons-le. Il a fallu beaucoup d'efforts pour espérer que cela fonctionne. C'est une bonne idée, papa. Tu vois, tu peux sentir à quel point ça te ramène à ce tonique. Tu sais, ça me donne vraiment l'impression de me remonter le moral. Encore une fois, cela peut être n'importe quoi. Les cordons de transition sont parfaits pour simplement vous ramener au tonique. C'est une forte dissonance qui disparaîtra à peu près , peu importe comment vous le faites, n'est-ce Prenons ça et peut-être même mettons-le plus près de notre clé. Donc c'est comme dans G. D'accord ? Est-ce que cela va changer quelque chose ? J'ai juste augmenté la clé d'un demi-pas. Cela devrait être assez dramatique, mais dans ce cas, il s'agit tout de même d'une grosse dissonance liée à une consonne Donc, c'est une autre bonne utilisation de cet accord, certainement pas le seul, ni pour aucun de ces accords ou pour aucune de ces Ce n'est pas le seul, mais c'est un excellent moyen de pivoter utilisant l'un de ces accords pour revenir à autre chose. 50. Voix extérieures et voix intérieures: Je tiens à souligner une dernière chose garder à l'esprit en ce qui concerne ces accords, que toutes les notes d'une telle progression d'accords ne sont pas créées de la Nos oreilles s'accrochent à certaines choses plus qu'à d'autres Dans ce cas, je parle voix extérieures et de voix intérieures. Les voix extérieures sont les notes en haut de l'accord, celui-ci, et les notes en bas de l'accord. OK. Ces deux éléments, les notes de haut et de bas d'un accord dans une progression d' accords, ont tendance, pas toujours, mais ont tendance à ressortir C'est juste un truc psychologique étrange. Les voix intérieures, ce sont ces notes. Et, vous savez, le nombre de voix intérieures que vous avez dépend de l'accord Il y a quatre voix intérieures, non ? Inter voices, c'est tout sauf la note la plus haute et la note la plus grave. Voici un bon exemple de la puissance des entretiens Si je joue ceci et que je vous demande de trouver une mélodie pour cela, ou je dirais simplement : entendez-vous une mélodie là-dedans Même si nous n'avons pas écrit de mélodie, vos oreilles vont probablement s' accrocher à la voix supérieure OK, donc cette voix supérieure reçoit généralement un peu plus d'importance. Si je le souligne maintenant c'est qu'au fur et à mesure que nous assemblons les choses, vous pouvez vraiment façonner la progression des accords en pensant à ces voix extérieures OK ? Les voix intérieures peuvent vraiment se balader et faire des choses amusantes, mais ce est vraiment pas le cas. Cela n'affectera pas souvent le toucher du cordon si vos voix extérieures restent cohérentes Donc, par exemple, l'une des choses que je pourrais faire serait de commencer à faire des suspensions avec les voix intérieures, n'est-ce pas ? Genre, regarde ça. Nous avons déjà parlé de suspensions. Je vais juste changer la façon dont notes entrent et sortent. Je ne vais pas gâcher les voix extérieures, mais je vais juste jouer avec les voix intérieures. Oups. Faisons-le simplement. Oh, c'est la même note. Ce n'est pas drôle. C'est ce que nous allons faire. C'est peut-être ça. C'est peut-être ça. Je ne sais pas, quelque chose comme ça. Alors maintenant, nous commençons à comprendre, faisons-le aussi. piano ne supporte pas beaucoup, donc nous n'allons pas vraiment l' entendre très bien, mais aux cordes, ça sonnera à merveille. C'est plutôt joli. Nous pouvons donc nous en tirer en faisant des choses comme ça avec les voix extérieures ou intérieures. Les voix extérieures, pourrais-je revenir à la normale ? Je pense que oui. Nous pourrions faire des choses amusantes en changeant par exemple. Disons donc cette note. Nous voulons chanter un peu plus. À quelle note puis-je accéder ? Qu'est-ce que j'ai ici, GB CGB. Je pourrais donc prendre cette voix extérieure, éloigner de ce E, mais peut-être monter jusqu'à ce que je puisse descendre à un D avec elle, et cela ajouterait un neuvième. Mais cela change un peu notre mélodie un peu Écoutons-le. Changez simplement cette note. Oh, ça me fait penser que cette note devrait peut-être remonter à E. Cela change d' accord, mais ça va Hein ? Vous pouvez donc vraiment façonner ces mélodies en utilisant également les voix extérieures et la ligne de basse Et vous pouvez vous amuser beaucoup en jouant avec le rythme des notes à l'intérieur avec les voix intérieures 51. Rythme d'accords: OK, enfin et surtout dans cette section, je tiens à souligner une autre chose. Faisons un nouveau clip et appelons-le « rythme des accords ». Je crois que nous avons déjà parlé du rythme des accords, mais parce que je donne toujours des exemples dans ces cours où les accords sont tels, accord, accord, accord Ils sont si réguliers sur le plan rythmique. Je tiens simplement à souligner qu'il n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi. Et tu peux faire toutes sortes de choses amusantes en modifiant la progression des accords. Et si on faisait ça, ça ? Le rythme des accords est simplement le rythme auquel les accords bougent. Je l'ai fait avec des demi-notes, les accords se jouent d'accord, d'accord, d'accord, comme je viens accord, comme Mais changez-le. Ici, nous allons faire un accord pour un temps, un demi-temps, un demi-temps, puis revenir à cet accord, peut-être pour un demi-temps Je ne sais pas, peu importe. Mais changez de rythme. Amuse-toi bien avec. Et puis peut-être revenir à celui-ci. Peut-être que c'est fait là-bas, parce mon cœur voulait y aller maintenant Très bien, alors ne vous inquiétez pas d'être si rigide avec vos percussions à accords Tu sais, ils peuvent se déplacer partout. Et vous pouvez avoir différents rythmes d' accords dans votre musique à tout moment. Et c'est un excellent moyen d' ajouter de l'excitation et du mouvement à votre harmonie. 52. Comment choisir le meilleur accord à chaque fois: OK. Voici donc le deal. Je vais juste parler librement dans cette vidéo, comme je ne le fais pas dans les autres vidéos. Mais je tiens tout à vous dire quelque chose de très important. Si vous me connaissez, si vous avez suivi certains de mes cours , lu ma biographie ou écouté une partie de ma musique, vous savez que j' ai déjà fait de longs voyages dans l' Arctique à bord un navire juste pour trouver la solitude et écrire de la musique. Je l'ai fait deux fois. Et la deuxième fois c'était il y a quelques mois. Et ce que je voulais faire pendant ce voyage, mon objectif personnel était de réinventer mon sens de l'harmonie J'avais vraiment l'impression d'être tombée dans des pièges et des clichés, et je voulais simplement repenser ma façon d'explorer l'harmonie J'ai donc parlé à plusieurs autres compositeurs qui, selon moi ont un très bon sens de l'harmonie que j' aimerais imiter Et je leur ai demandé ce qu'ils pensaient de l'harmonie, qu'ils pensaient de tout ça. J'ai un ami qui arrangeur de cordes pour Prince, et maintenant il écrit et fait toutes sortes d'arrangements Et c'est un passionné de jazz. Et je lui ai demandé : «   Puis-je prendre des cours d'harmonie ? Qu'est-ce que je peux faire ? J'ai juste besoin de repenser complètement ma façon de penser à l'harmonie. Je lui ai donc longuement parlé. J'ai quelques livres. Je les ai mis dans ma valise, puis je suis parti dans l'Arctique Et j'ai commencé à lire ces livres. Vous savez, et ce ne sont pas des livres particulièrement brillants. Ce sont comme des livres sur l'harmonie du jazz, vous savez, que je puisse les parcourir, expérimenter et essayer de trouver ce que je voulais que ma nouvelle voix soit. Hum, et c'est ce que j'ai fait dans l'Arctique. Et cela a pris environ trois jours de travail. Et je me suis également engagée à travailler sur ce grand projet de piano solo. Il a donc fallu environ trois jours de travail, vous savez, lire ces livres, à étudier l'harmonie, à l' analyser, à essayer d'écrire petites choses dans cette harmonie. Et finalement, de nulle part, j' ai eu une révélation Et une fois que j'ai trouvé cette idée, cette révélation que je vais vous raconter dans une seconde Une fois que je l'ai trouvée, je me suis dit : « Oh, mon Dieu ». C'est ce qu'est l'harmonie. C'est ce à quoi je veux ressembler. Et j'ai juste eu l' impression d'avoir résolu le problème. Au cours des 12 à 13 jours qui ont suivi sur ce navire, j'ai écrit 27 études pour piano qui m'ont vraiment plu Pas tous. La plupart d'entre eux. J'étais vraiment contente de l'harmonie qui régnait en eux et des choix que j' avais faits dans ce domaine. Voici donc l'épiphanie. La meilleure harmonie est celle qui sonne le mieux. Je sais que c'est stupide. Je sais que cela semble complètement stupide. Tu es du genre, mec, j'aurais pu te le dire avant de suivre ces cours J'aurais pu vous dire que la note qui sonne le mieux est celle qui sonne le mieux. Quelle bêtise de dire, Jay, je n'arrive pas à croire que j'ai payé pour ce cours. Écoute-moi bien. Écoute-moi bien. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai arrêté de penser à l'harmonie. Je l'ai vraiment fait. J'ai arrêté de penser à l'harmonie. n'est pas le cas, j'ai besoin de toutes mes connaissances en matière d'harmonie pour arriver là où je suis, pour savoir à quoi je veux que cela ressemble. Mais ce que j'ai fait, c'est tout éteindre, et j'ai juste dit que je vais faire ce qui semble bien. C'est tout ce que je vais faire. Je m'en fous s'il utilise de gros accords, des accords sophistiqués, des choses qui prouvent que j'ai un doctorat Je m'en fous de tout ça. Ce qui m' intéresse, c'est ce qui a l'air cool ? Et j'ai arrêté d'analyser les accords que j'étais en train d'écrire. Et je suis revenu à la façon dont j'avais l'habitude de procéder, c' est-à-dire de ne pas analyser les accords que j' écrivais parce que je ne savais pas quels étaient ces accords. J'ai juste commencé à mettre des notes dans des combinaisons qui me plaisaient et qui me frappaient bien. Et oui, je pourrais passer en revue et analyser tout cela, et il y aura probablement, vous savez, beaucoup de neuvième et 11e places et toutes ces choses. Mais la meilleure harmonie est toujours celle qui convient. Donc, ne mettez pas de nom dessus. Ne vous inquiétez pas de mettre des noms dessus. Utilisez tous ces accords car ils sonnent bien. Ils sonnent parfaitement pour votre pièce. Entraînez votre oreille à se familiariser avec ces harmonies afin que vous sachiez ce qu'elles sont lorsque vous les rencontrerez Mais lorsque vous écrivez, le meilleur accord est toujours celui qui vient ensuite C'est ça. Il n'y en a vraiment pas Vous savez, vous pouvez prendre toute cette théorie musicale tout décortiquer et dire : OK, voici mes options Mais il existe un nombre illimité d'options. La seule vérité, c'est que votre musique va sonner comme vous. Et si vous voulez des harmonies sympas, vous devez choisir ce qui vous semble cool Ne décidez pas utiliser le neuvième ou le 13e ou autre, Petrouchka ou, vous savez, n'importe Petrouchka ou, vous savez, d' utiliser le neuvième ou le 13e ou autre, Petrouchka ou, vous savez, n'importe quel accord. Utilise ce qui sonne bien. Quelqu'un y a mis un nom. Qui s'en soucie ? Laissez-les y mettre des noms plus tard. Fais ce qui te semble bien. C'est le conseil que je vous donne. Et une fois que j'ai compris que je n'avais pas besoin de penser à tous ces accords, j'ai recommencé à écrire de la bonne musique 53. Qu'est-ce qui vient après ?: Très bien, nous sommes arrivés à la fin. Alors, qu'est-ce qui va suivre ? Disons que vous ressentez cela et que vous vous dites : « J' adore ce genre de choses ». Que puis-je faire de plus ? Eh bien, je vous le recommande si vous aimez vraiment ce genre de choses, j'ai un énorme cours de théorie de la musique traditionnelle ici. Ce cours comporte six parties. Celui-ci est composé de 21 parties. C'est assez long. Hum, une grande partie sera redondante, mais elle utilise des notes et, comme, de la notation traditionnelle Je recommande donc de commencer par le début car le début porte sur la façon de lire les notes. Et vous comprendrez de nombreux concepts, mais vous devrez les examiner à l' aide de la notation traditionnelle. Je pense donc que cela vous donnera une certaine longueur d'avance là-dessus, et je pense que vous vous en sortirez plutôt bien. Y aura-t-il d'autres sections de théorie musicale pour la musique électronique ? Ou des musiciens électroniques. Je ne sais pas Je pense que c'est suffisant pour le moment. Nous sommes à six heures. Peut-être que j'en ferai un sept un jour. Je ne sais pas Mais il n'y a aucun plan immédiat pour cela. Je pense que six est probablement le bon chiffre pour cela. Alors jetez un œil à ça. J'ai des tonnes d'autres cours en ligne. Vous pouvez les consulter ici sur ce site. Si vous voulez en savoir plus sur Ableton, j'ai 1 million de cours Ableton dont je suis vraiment fier, alors jetez-y un coup d' œil également En attendant, j'ai encore une vidéo pour vous, puis quelques autres goodies. Alors poursuivons. 54. Merci d'avoir regardé !: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y publie beaucoup de choses, et je les consulte tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.