Sessions de pistes complètes : Pixel Burn (Synthwave, Cyberpunk Track)

1. Introduction: I. Salut, tout le monde. Bienvenue sur Full Track Sessions pour mon dernier titre, Pixel Burn. Donc, dans ce cours, nous allons vous montrer comment j'ai créé mon dernier morceau. Je vais vous expliquer tous les choix que j'ai faits en matière de design sonore. Je vais vous expliquer tous les choix d' arrangement que j'ai faits. Je vais vous expliquer tous les choix que j'ai faits en matière de théorie de l'harmonie. Je vais sélectionner chaque élément du morceau et vous montrer pourquoi j'ai pris les décisions que j'ai prises. Mais surtout, je vais vous donner la session complète du morceau, et vous pourrez en faire ce que vous voulez. Nous parlerons un peu de la façon dont cela fonctionne, mais en gros, vous pouvez déplacer les choses. Vous pouvez créer votre propre remix du morceau. Vous pouvez supprimer mon contenu et utiliser la session comme modèle pour vos morceaux, ce qui est un excellent moyen de de démarrer en créant votre propre musique. Vous pouvez simplement l'étudier et le disséquer, une excellente façon apprendre à faire de la musique Je vous donne donc tout ce qu'il faut ici. Je vais vous donner la session complète d'Ableton. Et si vous n'utilisez pas Ableton, je vais vous donner toutes les clés pour ce morceau Vous pouvez donc l' assembler dans n'importe quel point. Et je vais également vous expliquer comment faire cela dans ce cours. Donc, une fois que vous aurez suivi ce cours, vous aurez accès à tous les fichiers, tout le reste, puis je vais vous expliquer comment je l'ai créé. C'est vraiment amusant. Ces cours ont été très populaires, et je suis vraiment heureuse de vous en proposer un autre avec ce titre qui me plaît vraiment. Un petit jam de synthé amusant appelé Pixel Burn. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Les outils dont vous aurez besoin: Très bien, tout le monde. Bienvenue dans la session Full Track. Voici comment cela fonctionnera. Tout d'abord, merci d'être là. Je suis très heureuse de partager ce titre avec vous. Hum, donc, comme je l'ai dit, dans l'intro, je vais juste vous donner cette session complète Cela apparaîtra dans quelques vidéos, alors détendez-vous. Je vais accéder au lien dans une minute. Je voudrais d' abord vous dire certaines choses avant de vous les donner, alors ne me sautez pas dessus . Je veux dire, je suppose que tu peux si tu veux. Donc, tout d'abord, vous n'avez pas besoin d'Ableton pour le faire. Je vais donc vous présenter la session Ableton, qui est exactement ce que je regarde ici à l'écran, y compris tous les échantillons et tout le reste Mais si vous n'utilisez pas Ableton, je vais vous donner les tiges Si vous ne savez pas ce que sont les tiges, c'est en gros, comme s'il s'agissait d'une piste claire Il s'agira d'un fichier audio qui représentera l'intégralité de la ligne claire remontant jusqu'ici, y compris ce silence Donc, supposons que vous utilisiez, je ne sais pas, la logique. Vous pouvez simplement y déposer tout ce fichier audio, Vous pouvez simplement y déposer tout ce fichier audio l' aligner au début et faire la même chose avec le coup de pied, l' aligner au début, les chapeaux hauts, l' aligner au début. Et si vous alignez tout au début, tout sur la gauche, alors tout sera synchronisé. Ensuite, vous pouvez le parcourir, jouer et commencer à éditer, à découper automatiser et à vous amuser avec le morceau Vous n'avez donc pas besoin d'Ableton. C'est juste une étape supplémentaire si vous n'utilisez pas Ableton. J'ai d'autres logiciels dont vous pourriez avoir besoin. J'ai essayé d'utiliser principalement des plugins standards sur cette piste. Il y en a quelques-uns qui ne sont pas intégrés à Ableton. Donc, si vous êtes un utilisateur d'Ableton, vous verrez les plugins que j'ai utilisés ici La plupart d'entre eux sont intégrés. Voici EQ 8, le limiteur Ableton Ce ne sont donc que des éléments intégrés dans la mesure du possible. Il y en a quelques exemples similaires sur ces samples de chœur où j'utilise, oui, EffectiX et ce plug in bégaiement Je ne me souviens pas comment ça s'appelait. Euh, donc ce n'est pas standard. J'en parlerai un peu quand nous y serons. Alors attention à ceux-là. Mais sinon, la plupart des plug-ins proposés ici ne sont que ceux intégrés standard pour Ableton Vous devriez donc pouvoir l' utiliser dès sa sortie de la boîte. Et vous ne devriez pas avoir besoin d'un autre logiciel ou de quoi que ce soit. OK, allons-y très vite, et parlons de laissez-moi juste vous parler de la chanson. Parlons de la chanson très rapidement. 3. Quelques notes sur cette chanson: OK, alors laissez-moi vous parler de cette chanson. J'ai donc écrit tout un tas de chansons de Synthwave cet été dans l'intention de collaborer avec cette chanteuse, ce que j'ai toujours l' intention Mais j'ai continué à utiliser certains d'entre eux et les ai écrits en tant qu' instrumentaux, et c'est ce qu'est celui-ci Il se peut donc qu'il y ait une version qui sortira plus tard qui sortira plus tard avec ce chanteur avec qui j'ai hâte de travailler dessus. Il y a tout un tas d'autres chansons de style cyberpunk sur lesquelles je travaille et qui pourraient sortir J'en ai une vingtaine maintenant sur lesquels je travaille. J'adore vraiment ce genre, ce son. Je pense toujours que c'est comme si vous demandiez à AI d'écrire de la musique qui sonnait comme dans les années 80. Par exemple, il se tromperait, mais ce serait comme si c' était ce que cela trouverait. Ce n'est pas du tout comme ça que sonnaient les années 80. C'est comme une caricature du son des années 80. Donc je l' aime bien pour ça. Il n'y a donc aucune IA là-dedans, évidemment. Tout cela n'est que de l'intelligence réelle ou peu importe ce que fait mon cerveau. Alan Intelligence, disons-le. C'est mon IA. C'est plutôt intelligent, non ? Peu importe. Bref, euh, donc, oui, donc en gros, c'est comme une forme de chanson pop que j'ai en quelque sorte renseignée là où devaient se situer les voix Vous avez donc ces échantillons de chœur ici, remplissent un peu d'espace, des changements harmoniques pour remplir de l'espace. Cette petite sorte de boucle hip hop occupe un peu d'espace. Je joue juste avec la forme. Il y a une autre sorte de changement harmonique ici, ces petits rebondissements qui visent à rendre les choses intéressantes jusqu'à la fin, plutôt que d' avoir des paroles C'était le genre de jeu auquel je jouais combien de temps puis-je continuer sans avoir de paroles et sans changement majeur ? Donc, oui, je ne pensais vraiment pas pouvoir continuer plus longtemps que ça. J'étais vraiment heureuse d' être arrivée là où je suis arrivée, soit quatre minutes, je ne sais pas, peu moins de 4,5 minutes, qui est assez long pour ce style de chanson, je crois. C'est vraiment centré sur cette base. Cette base est vraiment la force motrice de l'ensemble du circuit. Oups. Allons, genre, ici. J'aime tellement ce ton. Donc, tout tourne vraiment autour de ce son de basse. C'est vraiment le centre de tout. Donc, oui, c'est essentiellement l'essentiel de la chanson en elle-même. Donc, ce que je veux vous donner maintenant, c'est que dans la prochaine petite chose, je vais vous proposer un téléchargement de MP Three. Voici donc le morceau complet, comme un MP 3 et une vague. Donnons-nous une deuxième vague pour que vous puissiez l'entendre. Vous pouvez, vous savez, l'étudier, jouer avec mon mix, ce que, d'ailleurs, je n' aime pas mon mix ici. Hum, j'en suis encore un peu au mixage, mais nous allons nous en occuper. Hum, alors voici mon mix. Je vais vous donner la possibilité de télécharger la prochaine chose. Ensuite, nous allons parler des informations d'utilisation, c' est-à-dire des droits que je vais vous donner pour utiliser ce truc, puis je vais vous donner le résumé complet. D'accord ? Allons-y. 5. Informations sur l'utilisation: OK, avant de vous donner la session complète, nous devons discuter très rapidement de ce que vous pouvez en faire, d'accord ? Voici donc à l'écran la licence que je vous donne. Il s'agit d'une licence Creative Common Share Alike. Voici ce que cela signifie. En gros, en un mot, vous pouvez lire ceci Cela sera inclus dans le téléchargement dans tous les détails. Mais si vous le téléchargez, vous êtes d'accord. Vous êtes libre de partager. Vous pouvez copier et redistribuer le matériel sur n'importe quel support ou format pour n'importe quel usage, même commercial Cela signifie que vous pouvez remixer et publier des versions de cette chanson, si vous le souhaitez Il faut juste que ce soit différent du mien, évidemment. Adapter. Vous pouvez remixer, transformer et développer le matériel pour n'importe quel usage, même commercial Le concédant, c'est-à-dire moi, ne peut pas révoquer ces libertés tant que vous respectez les termes de la licence Donc je ne peux pas dire, non, je plaisante et ensuite vous poursuivre en justice. D'accord, vous acceptez l'attribution, ce qui signifie que vous m'accorderez du crédit et même pas à moi. Donc, ce que cela signifie, c'est si vous l'utilisez et le publiez, vous devez le dire quelque part où c'est approprié, dire qu'il est basé sur un morceau original, une session ou même un cours que j'ai donné. Et plus précisément, veuillez indiquer le nom de l'entreprise doctor J teaches music ou l'URL. C'est ainsi que je veux que l'attribution soit faite pour cela. Si tu fais quelque chose. Si vous ne le publiez pas et que vous créez simplement des choses pour votre usage personnel et pour les partager avec vos amis, vous n' avez rien à faire de tout cela. Partagez-le simplement avec vos amis. C'est très bien. Mais si vous le publiez sur Spotify ou quelque chose comme ça, vous devez inclure l'attribution. Partagez par exemple, si vous remixez, transformez ou développez le contenu, vous devez distribuer vos contributions sous la même licence Donc, si vous publiez la version de cette chanson, vous devriez également mettre votre session à la disposition des autres. Ça ne m' intéresse pas vraiment, mais si tu veux, tu devrais le faire. Et c'est un peu ça. OK ? Et puis il y a un peu plus à lire si vous voulez le lire, et puis il y a des liens vers tout un ensemble de choses juridiques si vous voulez lire cela. Mais ce sont les termes de base, d'accord ? Donc, en gros, la principale chose à savoir est que vous pouvez faire ce que vous voulez. Si vous publiez quelque chose qui l'utilise, alors Credit Doctor J enseigne la musique, qui est mon nom de marque maintenant. Cool. Cool. Sinon, amusez-vous bien. OK, allons-y et passons au téléchargement. Donc, lors de la prochaine session, je vais vous donner ce lien de téléchargement, puis je reviendrai et je parlerai de la façon de l'utiliser. Donc ça va être un gros téléchargement, d'accord ? Alors, cliquez dessus. téléchargement peut prendre quelques minutes , puis il suffit d'enregistrer le fichier téléchargé, puis de regarder la vidéo suivante . Je vais vous expliquer comment l'ouvrir, comment l'utiliser et comment le gérer. OK ? Il suffit donc de tout télécharger , puis de regarder la vidéo suivante. Allons-y. 7. Comment installer cette session pour les utilisateurs d’Ableton: OK, maintenant vous avez téléchargé des fichiers, et vous aviez deux options pour télécharger ces fichiers. Vous pouvez télécharger la session Ableton ou les stems, d'accord ? Passons-en donc en revue. Si vous avez téléchargé la session Ableton, nous allons vous expliquer comment ouvrir la session Ableton dans cette vidéo Et dans la vidéo suivante, nous verrons comment reconstruire dans n' importe quel autre D, d'accord ? Donc, pour Ableton, vous avez ce fichier ALP. Si vous n'êtes pas sur Ableton, ce fichier ALP ne vous servira à rien. Tu peux le supprimer. Si vous utilisez Ableton, voici ce que nous allons faire. Va. Et cela est vrai sur Mac ou Windows. Cela ne devrait pas avoir d'importance, mais je vais double-cliquer dessus pour le lancer en direct. Et ce que ça va faire ici est un peu confus, d'accord ? Alors restez avec moi pendant une minute. Il va réfléchir et faire cela en préparant le bit d'installation pendant une minute. Laisse-le faire. OK. Maintenant, il finira par apparaître avec une sorte de fenêtre de recherche ou des fenêtres que vous enregistrez sous forme de contenu. OK ? Alors trouvez un endroit où le mettre. Je vais juste le mettre sur mon bureau pour le moment. OK, et il est écrit : « Vous l' avez déjà sur votre bureau ». Mm. Euh, je vais dire de continuer comme ça, peu importe. OK ? Maintenant, il va tout extraire. Maintenant, voici la partie confuse. Une fois que tout sera extrait, rien ne se passera, d'accord ? Il ne va pas l'ouvrir automatiquement. Il va juste rester là. Maintenant que c'est fait, il va se trouver sur votre bureau. Alors maintenant, vous devriez aller votre bureau et vous devriez le voir assis sur votre bureau, un dossier appelé Bixelburn le voici Et voilà votre session, et vous pouvez double-cliquer dessus pour l'ouvrir, d'accord ? Ou faites-le glisser vers votre application Ableton pour l'ouvrir. Et ça devrait tout ouvrir. Vous pouvez déplacer ce dossier si vous le souhaitez. Mais n'oubliez pas de déplacer ce dossier, si vous voulez le déplacer, pas aucun des dossiers qu'il contient. Tu dois les garder dans ce dossier, sinon tout va s' effondrer si tu le fais. Donc, si vous devez le déplacer, déplacez ce dossier. Mais idéalement, lorsque vous l'enregistrez, ne l'enregistrez pas sur votre bureau, enregistrez-le là où se trouvent vos sessions ou là où il va rester. C'est la meilleure façon de le faire sans les choses ne deviennent confuses et étranges. OK, donc une fois que vous l'avez, vous pouvez double-cliquer dessus et vous êtes prêt à partir. Vous n'avez rien d'autre à faire. Passons maintenant en revue et voyons comment les utilisateurs non Ableton peuvent le faire Je vais peut-être charger Logic pour le faire. Allons-y. 8. Comment installer cette session pour les utilisateurs de toute autre DAW douaniers séance: OK, passons à la logique, et je vais vous montrer comment assembler cette session d' athlétisme chez n'importe quel chien, d'accord ? Donc, n'importe quel chien avec la chronologie. Donc FL, Logic, même Garage Band, ProTools, tout ce que vous voulez D'accord ? Je vais donc le faire de manière logique, car c'est ce que j'ai ici. Donc, d'abord, je vais faire une session vide. Je vais cliquer sur audio. Et je crois qu'il y a 21 titres dans cette session. Je vais donc créer 21 fichiers audio. Créez. C'est bon, ils sont là. Maintenant, vous avez téléchargé un dossier appelé stems. Et ça ressemble à ça, d'accord ? Ce que je vais faire, c'est juste m' étendre un peu pour nous. Ah. Pourquoi tu ne veux pas le faire ? Allons-y. OK, donc ce que je fais habituellement quand j'assemble des tiges comme celle-ci, vous savez, vous pouvez les mettre très délicatement dans le bon ordre, mais en général, je les attrape et je les dépose dedans. Certains dos vous permettront de le faire, tandis que d' autres ne verront pas de roue flogique Non, mais il y a parfois une touche de modification qui vous permet de dire Non. Parfois, vous pouvez appuyer sur une touche et cela vous permettra de les déposer tous horizontalement, afin qu'ils tombent tous sur leur propre piste. Si je le laisse tomber maintenant, il supprimera chaque piste individuellement, comme l'une après l'autre sur la première piste, ce qui n' est pas ce que nous voulons. Alors revenons en arrière. Donc ça ne marchera pas. Nous devons donc les faire une par une. C'est très bien Mettons-le donc simplement là. OK, ça veut dire qu'ici, nous sommes à 441. Cela signifie donc que ma logique est configurée à 48 échantillons par seconde, et que ces fichiers ont été rendus à 441, et est-ce que je veux les convertir ? Maintenant, si je les prépare vraiment pour mastering ou peut-être même pour le remixage, je vais y réfléchir un peu plus attentivement Probablement, si vous voulez une fidélité maximale, la meilleure chose à faire ici est de changer votre session en 88,2 C'est probablement le moyen d'obtenir la meilleure fidélité, car votre session aura alors exactement le double du taux d'échantillonnage des fichiers audio. La conversion est alors beaucoup plus facile, vous êtes moins susceptible d'obtenir des artefacts ou des choses étranges. Mais si vous n'avez pas envie d'être pointilleux, dites-le, Alors, allons-y. Nous allons simplement modifier notre projet. Je vais laisser tomber le suivant. Et je vais juste les parcourir et les faire une par une. Maintenant, c'est important, assurez-vous, lorsque vous déposez chacune que vous êtes exactement sur le côté gauche. D'accord ? Parce que nous les avons fait rebondir comme vous le faites toujours avec les tiges avec un espace vide sur le côté gauche Donc oups, j'ai juste utilisé le synthé Buzz trois fois parce que je n'y prêtais pas attention C'est ce que j'obtiens en essayant de parler et de le faire en même temps. Hum, il semblerait que j'ai reçu un extrait de chœur deux fois ici aussi. Donc, s'ils ne sont pas tous exactement sur le côté gauche, ils ne seront pas synchronisés. Et ça ne va pas sonner bien. Rp. Pliez. D'accord ? C'est faire défiler la page vers le bas. Je pense que je vois une erreur de calcul. Parce qu'il y a plus de 21 titres ici. Chapeaux de voiture Boucle. Bien plus de 21 titres. C'est étrange. D'accord. Eh bien, ajoutons d'autres pistes. Euh, ajoutons-en dix de plus. Et fais profil bas. Kick High Risers dans Ex. Juste une colonne montante. Oh, je sais pourquoi, parce que nous avions aussi des groupes. J'en parlerai dans une seconde. Depuis Toggle, case à cocher. Et puis voici un rebond de l'ensemble. OK, maintenant j'ai tous mes morceaux dedans. Prenons ce rebond du tout, mettons-le par-dessus. Alors maintenant, je vais peut-être faire un peu de ménage. Mets ça là. Je pourrais déplacer mes tambours vers le haut. Et je pourrais aussi me débarrasser de mes groupes. C'est comme si c'était un groupe. Il est écrit Pixel Burn Drums. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais le supprimer. Puis reconstruisez les tambours. Alors, lancez-vous, mais vous pouvez déterminer ce qu'est un groupe en comparant visuellement au set Ableton ou à la vidéo précédente Kick Snare. Oups. Mettons-le là-haut. J'aime bien avoir une piste vide. Cela rend simplement les choses un peu plus faciles. Coup de pied haut. Je ne fais donc que cliquer et faire glisser pour les réorganiser. Mets-ça sous le coup de pied. Boucle de déchirure C'est un autre tambour. Bassin, base, Brighton. Je crois qu'il me manque encore des chapeaux quelque part. Ils sont là. OK, alors organisez vos affaires, comme vous le souhaitez. Mais des chapeaux là-haut. D'accord, cela n'a pas vraiment d'importance, tant que vous l'avez organisé d'une manière ou d'une autre. Voici donc mon mix complet. Je vais le désactiver Vous pouvez le mettre là comme référence juste pour vous assurer que tout est correctement aligné. Mais en théorie, si nous revenons maintenant au tout début et que tout est bien aligné, nous devrions pouvoir appuyer sur Play, et le son devrait être le même. Croisons les doigts. D'accord, vous devrez peut-être faire un petit rééquilibrage, ce qui serait vraiment une bonne pratique Mais alors vous serez prêt à courir. D'accord. Maintenant que nous avons fait tout cela, parlons du morceau lui-même. Passons donc en revue, et je voudrais parler de cette session, façon dont j'ai créé ce morceau et vous donner un aperçu des décisions que j'ai prises pendant que je le créais. Allons-y. 9. Quelques notes sur la session à: C'est bon. Allons-y. Allons-y. Alors, parlons de cette chanson. Donc, quand j'ai présenté ce morceau, j'ai organisé tous les morceaux en groupes. C'est un peu typique pour moi. Vous pouvez fermer tous les groupes si vous le souhaitez. Et vous avez juste cette jolie petite chose bien rangée, pratique à regarder, qui vous dira en quelque sorte ce que je pensais ici Nous avons de la batterie, du synthé basse, de la basse, des contremarches et des effets, de la guitare et C'est un peu le sujet de cette chanson, non ? Il s'agit de ces choses, de la batterie, basse, des synthés, des effets, puis de la guitare et du chœur Les deux éléments principaux, les éléments mélodiques, sont donc la guitare et le chœur Je vais donc passer en revue tout cela bientôt. Je vais d'abord faire des choses générales ici. Ouvrons donc les tambours. Une chose que vous remarquerez, c'est qu' il y a beaucoup de chaînes latérales ici, principalement à cause de ce coup de pied, et vous verrez un peu principalement à cause de ce coup de pied, partout que de nombreux sinths sont connectés à la batterie Jetons même un coup d'œil ici. Ouais. Ce compresseur est donc connecté à la pédale. Donc, si vous ne vous souvenez pas comment fonctionne le chaînage latéral, juste un petit rappel. Ce qui se passe ici, c'est qu'à chaque fois qu'un coup de pied frappe, cela force ce synthé à se faufiler en dessous, d'accord ? Vous pouvez donc voir ici que le coup de pied entre dans ce compresseur, et cela force essentiellement le volume de cette faux à baisser puis à remonter Ce n'est pas très évident ici, mais laissez-moi le faire en tant que visualiseur pour vous Ça coupe un peu le terrain. Voyons si nous l'avons. Celui-ci est peut-être plus évident. Ouais. Lui ça. s'agit simplement de faire de la place pour que le coup de pied puisse vraiment se démarquer. Il y a donc pas mal de choses liées un compresseur pour donner le coup d'envoi à ce morceau Hum, j'ai fait ce truc avec des coups bas et des coups de pied hauts. J'en parlerai davantage lorsque nous entrerons dans la batterie et que nous aurons simplement démonté les batteries, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. Donc des boucles supplémentaires. Base, j'ai expliqué que tout était vraiment construit autour de cette base. Nous explorerons cela dans la présentation de la conception sonore. Ces synthés, c'est juste des trucs super fun. Certains objets d'arp, les risers, vous savez, vos risers habituels, vos synthés arriérés ou vos symboles arriérés, je veux dire, ce genre de robot Vox, c'est ça Ce n'est pas vraiment un robot. C'est un retour en arrière. Je pense donc qu'il s'agissait initialement d'une sorte de clavier inversé J'ai juste joué quelque chose, inversé, et c'est tout. Cette boîte aux lettres, quelque chose de similaire. Oui, c'est oui, c'est juste ça. Il y a donc juste un petit effet sonore là-dedans. Et puis cette guitare n'est vraiment qu'un gros solo de guitare. Ce n'est pas moi. J' allais le faire. J' allais y jouer. Puis je viens de trouver cet extrait, et je me suis dit : je vais juste utiliser cet extrait, suis dit : je vais juste utiliser je n'ai pas vraiment envie de le jouer, et c'est un sample plutôt sympa. Et puis ces samples de chœur, j'en ai traité pas mal pour leur donner ce truc de bégaiement. Et pour travailler avec l'harmonie, qui vient davantage avec celles-ci, qui ne sont que de grandes explosions d'harmonie Set. Et c'est tout. Nous avons quelques retours, un retard de réverbération, puis une compression parallèle à la batterie, c'est vraiment ce qui se passe ici En fait, ça ne fait pas grand-chose ici. C'est donc un peu la vue d' ensemble de ce qui se passe ici. Très bien, alors allons-y et parlons de la batterie. 10. Instructions sur la batterie et les percussions à suivre: D'accord. Concentrons-nous sur la batterie. Et parcourons-le simplement. Ici, les tambours sont assez simples. Beaucoup de ces sons de synthwave, les batteries sont vraiment propres Vous savez, il existe une sorte de son caractéristique d'onde de synthé Il ne se passe pas grand-chose en ce moment. Alors, faisons jouer le groupe de batterie en solo, et allons juste à un endroit où tout est en train de cuire, par exemple, ici, faisons une boucle à cet endroit. Nous parlerons d'autres spots dans une minute, mais je voudrais juste avoir un aperçu du fil conducteur . Séjournez. Chat. Voici donc ce que nous avons. Tout d'abord, allons-y de bas en haut. Donc, d'abord, nous avons ces chapeaux. D'accord ? Laisse la boucle. Hum, rien d'extraordinaire. C'est une boucle que j'ai extraite de ma bibliothèque de documents. Je pense donc que c'était probablement une boucle d'une barre que j'ai étirée. Et puis, oh, oui, vous pouvez voir que c'est maintenant une boucle à deux barres. C'est là qu'il redémarre. Voici donc le dossier. C'est donc une boucle à deux barres. C'était probablement une boucle d'une barre, et j'en ai juste fait une boucle à deux barres, qu'elle soit plus facile à déplacer. Mais c'est ça. Euh, un piège C'est comme une caisse claire de synthé. Gros gras. Probablement encore mieux avec une partie de ce rendement. Si tout va bien. Donc c'est une caisse claire, juste un bel échantillon de caisse claire unique que je viens de transformer en boucle pour que nous puissions le déplacer ici Et quand je dis rendu en boucle, c'est ce que je veux dire. Ce que je veux dire, c'est que si vous revenez assez loin dans la session, j'avais un fichier qui ressemblait à ceci. C'était comme mon échantillon de piège. Et même à un moment donné, j'en ai mis un là. Oups. Voilà, et puis j'aime bien, je ai copié, je l'ai collé et je l'ai mis là Puis j'ai dit : Cool, c'est ce que je voulais faire. Maintenant, je veux, copier et coller ça ou faire glisser la boucle vers l' extérieur ou quelque chose comme ça. Mais je veux m' assurer de rester parfaitement sur la bonne voie. Donc, ce que je vais faire, c'est copier toute cette barre, y compris l'espace vide. Ensuite, dans Ableton, je vais passer à Command J, et cela va en faire une barre complète , avec également le silence Maintenant, je peux juste, par exemple, commander D, et elle la dupliquera, D, dupliquera, ou je peux la boucler si je l'active en boucle Je peux simplement le faire glisser et il restera directement sur la grille tant que je l'ai configuré correctement. C'est ce que je veux dire quand je dis, par exemple, rendre les choses plus faciles. Il ne s'agit donc pas d'un seul échantillon que je dois craindre supprimer du réseau. C'est donc ce que c'était. OK, évitons le coup de pied haut pendant une seconde, et nous y reviendrons. Voici le coup de pied bas. Hein ? Même chose ici. Nous avons eu un échantillon de Kick. Nous en avons fait une silencieuse et une bruyante. Il y a un petit coup de pied de fantôme là-dedans. Fantôme signifie «   comme un petit ». Alors, quand je crée des Ghost Kicks, voici comment je m'y prends. Donc j'ai probablement commencé. Eh bien, je sais, j'ai commencé avec un échantillon de Kick. J'ai donc eu quelque chose comme ça. Et puis quand j'ai créé ce patron, j'ai mis mon coup de pied là, là et là et probablement pas là, parce que ça se répète Et puis pour ce coup de pied, j'ai en quelque sorte copié mon schéma de coup de pied, mais j'ai oublié ce petit coup de pied, non ? C'est la plus silencieuse. Alors pour y parvenir, voici mon petit truc stupide Je vais les agrandir un peu. En fait, juste ces deux-là. D'accord. Voici mon coup de pied. C'est donc mon coup de cœur. Pour obtenir un coup de pied plus silencieux, ce que je fais, c'est un moyen super rapide et facile d'obtenir un coup de pied plus silencieux La majeure partie du volume ce coup de pied se fait ici, non ? Donc, ce que je vais faire, c'est aller ici et en copier une bonne partie. Je vais juste laisser de côté le vrai hit et ensuite aller ici, là. Maintenant, j'ai un peu plus de chance. C'est probablement encore trop. Allons-y comme là-bas. C'est moi qui l'ai mis là. Étendez-le jusqu'à là. Là-bas. Voilà mon coup de pied fantôme. Je laisse de côté l'attaque et copie un peu de l'histoire et un peu de l'attaque. Ça te donne un coup de pied plus calme. Je pourrais y aller et trouver, genre, un échantillon de coup de pied plus silencieux, mais c'est juste plus facile Ça sonne tout aussi bien. C'est ainsi que j'ai obtenu ce petit coup de pied de fantôme là-dedans. Ghost Kick, c'est comme ou Host Note est un terme fantaisiste désignant une note un une note un peu plus silencieuse que toutes celles qui l'entourent. OK, maintenant ce coup de pied, écoutons le coup de pied haut. OK, ça ne ressemble pas vraiment à un coup de pied, n'est-ce pas ? Écoutez-le ensemble et voyez si vous pouvez trouver ce son dans le mix de batterie. Cela ressemble à un bloc de bois ou quelque chose comme ça, ce qui vous donne un petit espace supplémentaire. Voici ce que c'est. C'est quelque chose que j'aime beaucoup faire. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris notre coup bas, et juste à la fin, j'ai ajouté cet égaliseur Donc, ce QI, c'est en gros que je viens de trouver où se trouve mon véritable point fort, ici en bas. C'est juste là. Hein ? Je veux juste avoir ce son vraiment sympa, mais je ne veux rien à ce sujet, non ? Ensuite, j'ai dupliqué cette piste. Je vais le supprimer juste une seconde. J'ai donc dupliqué cette piste, puis je suis descendue ici, puis j'ai mis un autre égaliseur huit . Mais regarde ça. Voici un truc que je parie que vous ne saviez pas pouvoir faire. Je suis sur le coup de pied bas. Je vais cliquer sur EQ 8. Commande C. Je vais copier l'effet. Je vais aller botter haut. Cliquez ici, Commande V, collez l'effet. Maintenant, j'ai le même effet, non ? Alors maintenant, je vais juste en entendre davantage ce truc très bas Ce n'est certainement pas ce que je veux. Mais jetez un œil à ceci. Comme j'ai exactement le même réglage ici, il ne me reste plus qu'à y aller puis à Oop Hein ? Maintenant, j'ai parfaitement aménagé l'espace dont j'ai besoin pour mon coup de pied bas et mon coup de pied haut. Maintenant, le coup de pied bas est ici, le coup de pied haut ici. Et j'aime aussi parfois laisser un petit écart. Donc, je veux dire, ça a juste légèrement augmenté. Cela fait donc essentiellement la distinction entre le boom et le batteur, non ? J'ai donc le coup de pied bas, le coup de pied bas et plus encore, le batteur et le coup de pied haut Et quand je l'ai fait sur ce coup de pied en particulier, j'ai eu ce genre de son presque clac Alors je me suis dit, eh bien , si nous y ajoutions un peu de retard rythmique en pointillés, cela nous donnera un rythme cool Voilà donc ce que c'est. Sans ce délai, ce coup de pied haut est beaucoup moins intéressant. C'est juste ça. Mais avec un peu de retard. Make J. Ce n'est qu'un kit. Ouais Donc, ces batteries sont comme des supersynthwave, des batteries des super années 80 Je les adore. Je pourrais les écouter toute la journée. Ce ne sont que des samples que j'ai récupérés, par exemple, pour chercher batteries de synthé. Bien, voici d'autres chapeaux. Prêt à parler de chapeaux. Cela devient vraiment long, alors allons-y. Voici juste une boucle de batterie que j'ai ajoutée pour cette section. J'avais juste besoin d'un autre élément, alors je le mets ici Eh bien, j'aime beaucoup la juxtaposition entre ça et le Avec ça, bien sûr, j'ai retiré le coup de pied de cette boucle, donc tout son bas de gamme a été coupé parce que je voulais que ce coup de pied continue, non ? Si j'avais gardé ce coup de pied, il y a deux coups de pied en même temps. Ça va devenir trop boueux. Ce n'est donc généralement pas une bonne idée, mais ensemble, certains de ces petits éléments de remplissage fonctionnent toujours. Et puis juste de la basse. Hum, je pense que c'est à peu près tout. Cette petite boucle hip hop revient une autre fois, puis se remplit. C'est à peu près tout pour les batteries. C'est donc relativement simple à la batterie pour celui-ci. Cool. Très bien, parlons de certains éléments du design sonore 11. Procédure de conception sonore à suivre: D'accord, parlons de design sonore. Commençons donc par ce son de basse. Alors, c'est ici. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai presque tout éteint pour que vous puissiez voir comment tout cela s'accumule. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai commencé avec ce préréglage. Je ne vais même pas mentir. J'ai commencé avec ce preset, je crois, un truc d'enfer pour le cuir. Je pense que c'est un préréglage d' Ableton. J'ai essayé d'utiliser certains des préréglages Ableton intégrés autant que possible Je vais donc simplement boucler cette section ici. OK, donc avec tout le reste désactivé, c'est en quelque sorte ce que fait Analog par défaut, d'accord ? Alors, regardons-le. Nous avons des ondes carrées, deux ondes carrées, un peu décalées, environ 0,10$ de décalage, un peu de bruit mélangé, un peu de résonance, une enveloppe assez nette Rien qui sorte de l' ordinaire, d'accord ? Donc, si nous fermons cet analogue , il est ici. Nous allons juste le fermer parce que nous sommes dans un groupe ici, un rat d'effets ou d'instruments Donc, tout d'abord, allumons cet arpégiateur. C'est ce qui nous donne le truc. Regardons comment l' arpégiateur est configuré, non ? C'est en train d'augmenter. Et il va répéter les notes comme si je les tirais simplement vers le bas. OK, c'est super. Cela va de pair avec ça. Maintenant, c'est à un petit égaliseur nous donner un peu plus de haut de gamme, peu de bas de gamme. Lève-toi un peu OK, dynamique multibande. Cela aplatit vraiment un peu les basses fréquences OK, et un peu de réverbération. Vous pouvez voir qu'ils sont cartographiés ici pour la réverbération, et j'ai tout ajusté Est-ce que je pense que c'est peut-être déjà le cas ? Oui, c'est sûr. C'est plutôt bien. OK, batterie pour un peu de compression. Beaucoup de choses pour y arriver. Une autre série de Q augmente la luminosité du bas vers le haut de gamme. Maintenant, nous y arrivons. Un autre compresseur. Et ce sont d'autres choses que j'ajoute. D'accord, et maintenant ce compresseur est en train de le mettre de côté. Un autre Q. rendre mono ici. J'aime les manos de base. C'est bien d'avoir votre mano de base. Et puis un limiteur, en quelque sorte pour tout. Il y a donc beaucoup de choses à faire dans ma base là-bas. J'ai en quelque sorte continué à accumuler des trucs jusqu'à ce que j' aie vraiment ce ton trop gras Mais je pense que cela provient en grande partie du compresseur et que ces égaliseurs font vraiment le gros du travail OK, passons à autre chose. Les autres parfums, Bright Sins. Hum, la star de celui-ci, c'est cette pédale. C'est donc comme un émulateur de pédale d' effet pour guitare que j'ai installé sur ce synthé sans lui C'est terrible. Ce n'est pas terrible sans ça. Ce n'est pas trop loin, mais l'Italie en a le goût. Et ça coupe bien le mix, comme si c'était tellement mieux, avec un peu de distorsion supplémentaire. Et j'aime bien ce réglage d' overdrive sur l'effet pétale pour obtenir cette distorsion Cela fonctionne vraiment bien. J'ai essayé de l'en saturer, mais ça ne m'a pas plu C'est pourquoi il est éteint. Et je crois que je viens de les désactiver. Revenons-y. Compresseur pour le côté. Vous verrez que vous verrez un DSR dans de nombreuses chaînes d' effets ici Et c'est parce que le DSR fait en quelque sorte partie de ma chaîne d'effets par défaut Chaque fois que je lance une nouvelle chaîne d'effets, il y a un DSR au début de celle-ci D'habitude, je le supprime si ce n'est pas nécessaire, mais cela ne fait généralement aucun mal si je n'en ai pas besoin, alors parfois je le supprime. Ok, regardons ce synthé Buzz. C'était sec à cause de cette boue. ai donc illuminé avec un embout à encre, un compresseur et un limiteur Et j'ai probablement ajusté un tas de choses. Position de la table Cela signifie que nous sommes probablement sur une table à vagues. Synth, c'est sûr , R. Vous allez donc obtenir beaucoup de variations en ajustant la position de cette table ici Au synthétiseur pour guitare. Maintenant, ce n'est pas une guitare. Il y aura des morceaux de guitare plus tard. C'est ce que j'ai appelé synthé pour guitare simplement parce que ça sonne comme une guitare Oh, guitare et synthétiseur. Cela semble être le cas, et je crois que c'est le cas. Est-ce le pitch G ? Oui Cela ressemble à une grosse corde en sol ouvert sur une guitare vraiment déformée. Et c'est tout ce qu'il fait. Et vous pouvez l'entendre s'esquiver avec une chaîne latérale Donc je voulais juste quelque chose qui puisse frapper un G très fort juste là. Voici donc ce que nous avons une solution simple, voyons ce que nous avons sans cela. Oui, un autre wave shaper quelques effets supplémentaires, juste pour vraiment l' aiguiser et lui donner un son de guitare vraiment déformé Il est intéressant de noter qu'il n'a pas utilisé l'effet pédale sur celui-ci. Échelle décroissante C'est presque une copie du Bright sinth, je crois Et c'est le seul moment où cela se produit. J'avais juste besoin de ce petit riff ici. Je voulais juste que cela se produise. Il s'agit donc essentiellement d'un doublon. Et cette arpe est audiophile. Et ce qui est intéressant à propos de cette arp, c'est que que son et ce son sont les mêmes Mais ce truc n'est que le revers de la médaille. Il s'agit donc simplement d'un renversement. C'est comme si la première barre, je ne sais pas, de cet extrait d' arp était inversée Et ça fait ce genre d'intro cool que j'aime bien. Parlons de ces contremarches pendant que nous sommes ici. Ce ne sont pratiquement que des symboles rétrogrades. Le symbole se bloque. Oui, c'est plutôt léger. Les voici dos à dos. Mais parfois. Voici encore une fois ce truc. Un autre échantillon, quelque chose en arrière si on l'inverse. Vous savez, un échantillon de base que j'ai inversé, inversez-le encore une fois. Voilà. Très vite, parlons de l'histoire de Guitar Inquirer. Puisque je suppose que cela relève du sound design. Donc, pour ce qui est de la guitare, ce ne sont que des samples. Ici, il y a juste ce bend de guitare que je voulais vraiment voir. J'étais juste en train de me demander : « Que dois-je faire ici ? » Et puis je me suis dit : « Je voulais juste y aller, Who ». Alors j'ai juste mis ce truc. Ce n'est pas l'échantillon auquel je pensais. L'échantillon auquel je pensais est celui-ci. C'est ce que je voulais vraiment sur place. Celui-ci n'est qu'un G parce que nous sommes dans la tonalité de G, évidemment Donc, ici, je voulais juste cette note très légère qui soit en quelque sorte montée en puissance. Très fantomatique pour nous donner un peu de mystère. Et puis cet extrait joue juste un G D G. Non, désolé. G G, G, G. C'est comme les trois premières notes de 100 chansons de Green Day. Et puis ce petit truc traverse une bonne partie de la chanson. C'est juste un peu décevant . C'est vraiment un peu faible dans le mix. Ça va comme si c' était le cas. Et puis ce solo de guitare était un peu exagéré. J'étais juste en train de rire hystériquement quand je l'ai mis dedans, et je n'ai pas pu m'empêcher de rire Il est donc resté dedans. Ouais. Pour ce qui est de la chorale, j'ai été vraiment inspirée par cette chanson, ce nouveau morceau du groupe President. J'ai vraiment aimé la façon dont ils utilisaient le chœur pour découper. Voilà donc à quoi cela ressemble. Donc, si je désactive tous mes effets, les effets que j'ai utilisés ici sont au nombre de deux pour obtenir ce son. Le premier est ce maître du bégaiement. Juste pour me donner un coup de pouce. Ce n'est donc évidemment pas un truc d'Ableton. Et puis cette effectrice qui fait quelque chose d'un peu plus délicat ici. Donc, lorsque cela s'active, vous passez revue cette matrice d'effets, en gros. Nous avons tous ces effets, puis nous passons à autre et différents effets s' activent à différents moments. C'est donc un peu comme un bug plug in que j'aime bien. C'est donc là que nous en sommes. Vous voyez ces effets s' activer . Donc, c'est un peu subtil dans le mix, mais je l'ai aimé, alors j'ai joué avec Et puis un égaliseur. Et puis cet extrait de chœur à la fin, il n'y a vraiment rien dessus. On dirait que je jouais avec l'extrix , puis j'ai décidé de le laisser tel quel Donc, juste un tas d' automatisation des volumes, apparemment, pour différentes choses, mais c'est tout. Bien, passons à autre chose et parlons d'Harmony. 12. Présentation de l'harmonie et de la théorie: OK, parlons d'harmonie et de théorie. Il n'y en a vraiment pas beaucoup ici. C'est un sol mineur fermement en sol mineur et ne quitte jamais vraiment le sol mineur et ne laisse jamais vraiment un accord de sol mineur, en fait Je veux dire, c'est en quelque sorte le cas. Alors, regardons. Donc, si nous examinons cette base de référence, c'est en quelque sorte le principal moteur qui commence, nous ne faisons que jouer avec le sol mineur. G, jusqu'au tiers mineur, aux deux, jusqu'à un. Oups, j'ai trouvé des trucs en solo. Tu sais, quatre, cinq, tu sais, vraiment, tu ne pourrais pas avoir plus de sol mineur que ça ici. Vous savez, un tiers mineur, deux, un, quatre, cinq, vous savez, ça crie juste en sol mineur Cela s'applique à peu près jusqu' ici. C'est la même chose. On est juste en train de crier en sol mineur. Ces notes d'harmonie soutiennent toutes le sol mineur. Cette section suivante, cette note. Vous avez juste une note de basse sur laquelle nous sommes un peu des os, boum, boum, boum, boum. Et vous l'avez deviné, c'est G. Donc je cuisine toujours en sol mineur Slap Donc, c'est une mineure de trois à deux. C'est toujours très confortable en sol mineur. Alors ça Eh bien, d'accord, avant de faire ça, permettez-moi de revenir à une chose. Il y a une sorte de changement d'accord implicite dans cette histoire de chorale. Il y a donc ça. C'est donc intéressant parce que le chœur change d'accord, mais pas le reste du groupe, n'est-ce pas Et ça marche totalement. C'est très bien, car le changement d'accord qu' ils sont en train de faire est super simple Les chœurs n'en ont vraiment que 15 puis vice versa. Cet exemple est donc en train de faire 1515. C'est donc en sol mineur en ré majeur, je crois, orque en ré mineur. Hum, et c'est bon. Cela n'entre pas vraiment en conflit avec quoi que ce soit. C'est juste un cordon vraiment sûr à utiliser. Cela donne donc l'impression que tout le reste change autour de lui, mais ce n'est pas le cas. Par exemple, rien ne change à part cet échantillon. Alors, d'accord, revenons-en à ça. Oups. Cela ressemble à un grand changement harmonique. Regardons la base. Nous sommes sur un D. Donc, cela ressemble à cinq parce que nous avons une longueur d'avance sur le ré, qui est un cinq en sol mineur. Mais tout de suite, nous partons en D, B bémol, nous revenons au troisième. Cela implique donc toujours un sol mineur. C A, A G. Nous sommes revenus à G. Donc ce n'est pas le cas, nous n'avons pas quitté le sol mineur. Nous avons peut-être laissé l'accord en sol mineur, mais seulement pour le premier temps. Nous sommes vraiment toujours en sol mineur. Donc c'est vraiment le cas. Revenons à notre point de départ. Le feu arrête tous les sols en sol mineur. Les solos de guitare en sol mineur. Je voulais juste le refaire. Chaque fois que je suis triste, je viens dans mon studio et je m'en vais. Ce truc vaut vraiment le sol mineur. C'est à peu près aussi en sol mineur que possible. Donc, pour résumer, on ne pourrait pas être plus fermement en sol mineur dans cette chanson. Hum, c'est presque un accord complet en sol mineur. Il y a une sorte de cinq implicites partout, mais il n'y a vraiment aucun autre mouvement harmonique Hum, c'est très simple d'un point de vue harmonique. 13. Guide de l'arrangement guide: Très bien, parlons de l'arrangement, rapidement. Il y a un arrangement plutôt sympa. Parce que, comme je l'ai dit au début, c'est un morceau instrumental qui a été en quelque sorte converti par rapport à ce que j'imaginais pour être un morceau avec des voix Donc, tu sais, appelons tout cela une intro. Regardons les choses comme ça. Et comme ça. C'est une façon amusante de voir un peu l'arrangement. C'est juste un peu lisser vos traces. Non, ouvre. Nous y voilà. Donc, si tu le fais vraiment, d'accord. D'accord, maintenant on peut voir la chanson en entier d'un seul coup Nous avons donc cette intro, puis j'appellerai ce verset un. Ouvrons ça. Donc ce genre de premier couplet. Et puis, quand on arrive à ce genre de break de batterie, Bridge Bridge rappelle avec ce genre de sinth à bascule juste ici Bridge Bridge rappelle avec ce genre de sinth à bascule juste Et puis encore une fois cette intro, backwards sin Still bridge, je crois C'est un peu comme la section B du pont, la seconde moitié du pont. parce que nous allons ramener un couplet. Juste ici. Oui, mais c'est un couplet harmoniquement différent Donc, dans ce couplet, il y a un petit changement harmonique qui se produit. Alors disons que c'est un OK, je vais appeler ça quelque chose de vraiment bizarre, d'accord ? Jetez un œil à ceci. Voici ce que je pense vraiment qu'il se passe ici. Donc j'ai juste mis la vidéo en pause, j' y ai vraiment réfléchi et j'ai trouvé une solution. Voici ce que je pense que nous avons là-dedans. Maintenant, vous remarquerez que dans ce morceau en particulier, comme vous pouvez le constater, d'après la façon dont j'en parle en ce moment, je n'ai pas prévu l'arrangement. J'ai en quelque sorte suivi mon cœur et je l'ai parcouru. Et c'est une très bonne façon de faire les choses. Alors maintenant, j'ai en quelque sorte compris ce que je viens de faire. C'est bizarre, mais j'aime bien ça. Nous verrons. Nous avons donc une introduction, puis je vais appeler ce couplet « un Je vais appeler ce pont. Un ou un pont A, je suppose. Nous appellerons ce pont « deux ». Non, désolée. Nous appelons ce pont A. Ce pont deux, où nous pouvons le réduire. ce que nous allons appeler pre-chorus, où il contient ce genre de fausse section de décalage harmonique Donc, avant le refrain, accroche-toi à ça pendant une seconde. Mettez-y une épingle. Donc, avant le refrain, puis pour écouter le couplet 2, et puis voilà pour Otra Donc ça pour le pré-refrain, encore une fois, puis pour la fin. C'est bizarre, d'accord ? Alors pourquoi ne pas appeler ce chœur et ce chœur ? Je veux dire, je suppose que nous devrions le faire, mais ce que j'ai l'impression , c'est que cela ne ressemble pas à un refrain Cela ressemble à un pré-refrain car il n'a tout simplement pas l'énergie d'un refrain Cela ressemble donc à un pré-refrain sans refrain , ce qui est vraiment étrange, mais j'aime bien, d'une façon étrange, euh, si nous l' appelions simplement un refrain, les choses seraient beaucoup plus faciles, choses seraient beaucoup plus faciles Par exemple, notre vie devient beaucoup plus facile si nous disons simplement : «  C'est un refrain, puis le refrain revient, et ensuite tout le monde est content ». C'est très bien Nous pourrions le faire, mais je n'ai tout simplement pas l'énergie nécessaire pour vraiment avoir l' impression d'être un refrain Je vais donc dire que c'est un avant-refrain qui ne mène nulle part. C'est comme avoir disparu. C'est un pré-refrain sans refrain. Triste. C'est un avant-refrain solitaire. C'est comme ça que nous allons l'appeler. C'est mon nouveau terme technique, un pré-refrain solitaire est un pré-refrain sans refrain Euh, c'est étrange, et il devrait probablement y avoir une sorte de CDA aussi, au lieu de simplement s'arrêter, mais j'aime bien avoir l' impression d'arrêter Donc, quelques choses non traditionnelles, mais c'est ce que j'ai décidé de faire donc ce que j'ai fait. Tu peux faire ce que tu veux. Tu es responsable. C'est un arrangement plutôt sympa, mais je l'aime bien 14. Que se passe-t-il ensuite ?: Très bien, c'est la fin de ce genre de cours rapide sur mon dernier titre Pixel Burn, et mon guide sur How to do it Et tous les fichiers dont vous avez besoin pour vous amuser. Alors prenez-le, profitez-en. Tirez-en des leçons. Vous pourrez retrouver ce titre sur tous les services de streaming en peu de temps. Alors oui, gardez un œil sur d'autres de ces sessions complètes. J'ai l'intention d'en publier un tas parce que je pense que ce sont juste un excellent outil pour vous. Et je pense cela parce que je pense que c'est un outil que j'aurais aimé avoir quand j'apprenais. C'est pourquoi je pense que vous les aimerez probablement. Si tout cela est difficile, s'il y a une partie que vous ne comprenez pas, j'ai des cours sur tout cela. Donc, si tu es du genre, cette histoire d'harmonie, je n'ai pas compris de quoi tu parles. Va voir certains de mes cours d' harmonie. Si vous n'avez pas compris l'arrangement, regardez mon cours d'arrangement. N'importe lequel de ces trucs. Vous pouvez donc toujours approfondir n'importe lequel de ces sujets dans le cadre des grands cours que j'ai. Euh, c'est juste un truc qui gratte la surface OK, encore une chose, et c'est fini. 15. Leçon bonus présenté comme,: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y publie beaucoup de choses, et je les consulte tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.