La conception sonore en 90 minutes : guide rapide sur les synthétiseurs

1. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue chez Sound Design dans 90 minutes. Je m'appelle Jay. Merci d'être là. Je suis très heureuse que tu aies décidé de rejoindre ce cours. Dans ce cours, nous allons aborder les principes de la conception sonore. Si vous êtes régulièrement sur ce site, vous savez que j'ai des tonnes et des tonnes de cours et aussi des tonnes de cours de design sonore. Celui-ci, nous allons le résumer aux grands principes, à la vue d'ensemble, à la façon dont je travaille sur un morceau, façon dont je travaille sur un morceau, façon dont je pense au son que je veux, puis à la façon dont je le crée. C'est vraiment ce sur quoi nous allons nous concentrer. Je vais utiliser un peu d'Ableton. Nous allons faire preuve d'un peu de logique. Nous allons utiliser un peu de synthèse analogique. C'est comme un petit synthétiseur analogique amusant que nous allons examiner un peu Mais rien de ce que nous ferons ne sera spécifique à un synthétiseur ou à un logiciel Il s'agit d'un cours qui vous apprendra à accéder à n'importe quel synthétiseur et à identifier, euh, comment produire les sons que vous voulez Vous allez pouvoir dire que je sais à quoi sert ce bouton. Je sais à quoi sert ce bouton. Je sais ce que fait ce bouton sur chaque synthétiseur. Il ne s'agit donc pas d'une classe Ableton. Il ne s'agit pas d'une classe logique. Il ne s'agit pas d'une classe analogique. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent apprendre à créer leurs propres sons grâce la synthèse, en évitant les notions de théorie et de mathématiques pour passer directement à la musique. Donc, oui, c'est le but de ce cours. Le temps presse, alors allons-y. 2. Mon approche de la conception sonore: Très bien, alors parlons de design sonore. Nous avons beaucoup de choses à faire en peu de temps. Donc, euh, j'aborde design sonore avec un peu d'expérimentation. Vous savez, je veux dire, j'aimerais que le design sonore soit si spécifique que je puisse simplement imaginer un son et le créer exactement comme je l'imagine Et c'est parfois vrai. Mais parfois, je n'ai aucun problème à produire le son que j'imagine. Le problème est davantage que j'obtiens meilleurs résultats en expérimentant avec les outils qu'en imaginant les sons Vous savez, il y a constamment de nouveaux sons dans certains de ces nouveaux synthétiseurs qui sont plus intéressants que ce que je peux imaginer Donc, une bonne quantité d' expérimentation est vraiment géniale. C'est donc loin d'être dit. Mon approche implique de nombreuses expérimentations et des expérimentations et accidents heureux, et n'ayez pas peur de cela. C'est bon. Hum, nous allons donc explorer, nous allons créer, mais nous allons connaître tout un tas de principes fondamentaux, et cela nous permettra de parvenir très rapidement à ce que nous voulons réaliser à tout moment Il n'y a en fait que quelques grands principes, et nous allons les apprendre, puis à partir de là, nous serons en mesure concevoir le son que vous souhaitez de manière globale. Ensuite, nous travaillerons à le transformer exactement comme vous le souhaitez En fin de compte, je vais expliquer comment étudier davantage le design sonore et vous indiquer certains des meilleurs designers sonores travaillent aujourd'hui, comment étudier leur métier et comment trouver ces livres de recettes de design sonore que j'adore vraiment. Donc, avant de passer à la viande et aux pommes de terre, parlons un peu du logiciel que je vais utiliser ici, logiciel que vous devriez avoir et de la meilleure façon de suivre ce cours ? 3. Qu'est-ce que la conception sonore ?: Très bien, alors parlons de design sonore. Qu'est-ce que le sound design ? Je trouve souvent que le design sonore ressemble un peu à de la théorie musicale, dans la mesure où beaucoup de gens partent du principe que c'est quelque chose qu'ils doivent apprendre et savent qu'ils doivent devenir bons en design sonore, mais ils ne savent pas exactement ce que c'est. Alors, parlons d'abord de ce que c'est et de ce qu'il fait. La conception sonore, c'est comme créer nos propres sons. Pas nécessairement. Vous pouvez penser à regarder les choses de cette façon. John Cage, célèbre compositeur, a dit que la musique est un son organisé. OK ? C'est une de ses citations très célèbres. Le son est donc organisé dans le temps, non ? Je suis en train de paraphraser son truc. Donc, si la musique est organisée dans le temps, le design sonore consiste à créer ces sons, donc nous allons créer ces sons Nous allons les rendre vraiment cool. Et puis séparément, nous allons créer de la musique à partir de ces sons, non ? Maintenant, en réalité, ces éléments se rejoignent souvent, lorsque nous créons la musique et du design sonore en même temps. Je ne travaille pas de cette façon : là où je crée, je crée tous mes sons, puis je fais de la musique avec eux. Je ne connais personne qui fonctionne de cette façon, mais peut-être que certaines personnes le font. Mais c'est vraiment ce que c' est, ça produit des sons. Donc, la plupart du temps, lorsque nous parlons de design sonore, nous parlons de synthèse. Alors, comment gérer les synthétiseurs et autres choses de ce genre ? Mais nous parlons également de simplement créer des sons sympas de différentes manières. Laisse-moi te montrer. J'ai une piste tracée ici. C'est une de mes traces. C'est un travail en cours, et il y a tout un tas de choses audio qui se passent ici. C'est un morceau intéressant en termes de synth parce qu'il contient tout ce qu'il y a de midi ici, mais c'est un morceau sur lequel je n'utilise pas vraiment de synthétiseur J'utilise des samplers, et nous faisons un tas de trucs sur les cordes C'est donc censé sonner comme s'il y avait un orchestre dans ce genre de paysage techno Donc, mais vous pouvez vous faire une idée de la conception sonore ici. Tout ce que vous entendez ici est du design sonore, de la batterie aux pads en passant par les éléments atmosphériques. Tout est sain. Alors, ce coup de pied ? C'était de l'artisanat. Maintenant, même ce violon, je voulais qu' il soit envoyé d'une certaine manière , n'est-ce pas ? Je voulais qu'il ait une certaine attaque, un certain maintien. Et quand on lâchait une note, je voulais qu'elle se termine d'une certaine façon. Tout cela n'est que du sound design. Donc, pour chaque note, nous réfléchissons à son fonctionnement, manière dont nous voulions entrer, à la manière dont nous voulions sortir, à tout ça. Si vous venez d'un milieu de musique traditionnelle, exemple de musique classique comme moi, vous pouvez penser que le design sonore est presque synonyme d'orchestration C'est à peu près la même chose. En matière d'orchestration, nous essayons vraiment de rendre instruments d' orchestre uniques en les superposant en utilisant différentes techniques, mais en faisant tout Nous avons juste une palette beaucoup plus petite. En matière de design sonore, nous avons une palette bien plus large. Nous pouvons pratiquement tout faire. Mais l'objectif est le même. Nous essayons de créer des sons uniques. Bon, maintenant, quand je pense à la conception sonore, mon point de départ est que je pense à trois choses principales que je peux faire avec le son, à savoir, je peux modifier le timbre, la forme et le mouvement. Passons donc à une nouvelle vidéo et parlons de ces trois choses. 4. La conception, la forme et le mouvement: OK, quand je pense au design sonore, je pense que j'ai un son. Nous pouvons toujours commencer par un son, et c'est généralement le cas. Dans tous les types de synthèse, nous ne le faisons pas. Nous en reparlerons plus tard. Mais dans la plupart des types de synthèse, nous commençons par un son. Et nous en reparlerons bientôt. Et puis, quand il s'agit de savoir comment façonner ce son ? Comment concevons-nous ce son ? Je pense qu'il y a trois choses que vous pouvez faire pour ce son. On peut jouer avec le timbre. Nous pouvons jouer avec la forme et nous pouvons jouer avec le mouvement. OK ? Toutes ces trois choses vont rendre cela beaucoup plus intéressant. Laisse-moi te le démontrer. Voici donc un son ennuyeux très simple et basique. Oups. OK, c'est le patch de synthé analogique par défaut dans Ableton, Oups, laisse-moi faire une boucle. Et j'ai juste deux notes en boucle. OK ? Rien de trop sauvage. Il s' agit essentiellement d'une onde carrée, je pense. OK, alors rendons ce timbre plus intéressant. Maintenant, nous allons parler davantage du timbre dans la section suivante, en fait, dans la prochaine vidéo. Donc, si vous ne comprenez pas ce mot, ne vous inquiétez pas. Nous en reparlerons plus en détail dans une seconde. Mais en gros, le terme timbre est un peu confus. Cela signifie littéralement couleur, d'accord ? timbre est donc la couleur du son, très nébuleux, non ? Couleur du son. Voici une façon cool et facile d'y penser. Disons que j'ai demandé à une flûte et à un violon de jouer exactement la même note, la même octave, Maintenant, vous ne savez même pas que vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur musique classique ou quoi que ce soit pour comprendre cette analogie. Imagine ça dans ta tête. Si je demandais à une flûte et à un violon de jouer exactement la même note, pourriez-vous faire la différence ? Probablement. Oui, vous pourriez probablement voir la différence. Vous pourriez l'entendre et dire : Eh bien, celle-ci est une flûte parce qu'elle sonne comme une flûte, Et celui-ci est un violon parce qu'il sonne comme un violon. Pourquoi ? Ils jouent exactement la même note. La réponse est le timbre. Ils ont un timbre différent. Ils ont un son différent. Leur son est d'une couleur différente. C'est donc un peu ce qu'est le timbre. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec le timbre. Plus d'informations à ce sujet dans une minute. Nous y reviendrons. Forme. OK, la forme est un peu plus facile à décrire. Mettons donc un peu de forme sur celui-ci. La forme serait la suivante : comment commence le son ? Comment est-ce que ça se termine ? Que se passe-t-il pendant le maintien ? Nous allons donc passer en revue les détails de son fonctionnement sous peu. Je veux juste vous donner un bref aperçu afin que vous n'ayez pas à comprendre tout ce qui se passe ici. Mais écoutons-le. Je peux donc aller ici et dire : Et si l'entrée était plus lente ? Alors en ce moment, ça continue, non ? Faisons en sorte qu'il s'allume lentement. OK ? Forme différente. Faisons en sorte qu'il s'éteigne lentement. Faisons en sorte qu'il reste durable jusqu'au bout. Faisons-le descendre tout de suite. Peut-être pas tant que ça ? Peut-être un peu plus détendu. Nous y voilà. OK, maintenant nous avons un son de forme très différente. Hein ? Et si on lui donnait une forme vraiment pointue ? Comme un bourdonnement. Et si c'était juste ce que nous faisions ? Là-bas. Juste une opération. OK, je vais le reformuler de manière plus raisonnable. Nous pouvons donc démontrer le mouvement. OK, donc c'est la forme. Parlons maintenant du mouvement. Que se passe-t-il pendant qu' il se maintient ? Pour le moment, ça va bien, c'est juste là. Ajoutons-y donc un petit mouvement. Donnez-lui un petit quelque chose pour le rendre plus intéressant. Nous pouvons le faire de différentes manières. Voici le plus simple. Et allons-y Oh, je ne sais pas. En fait, allons-y par là. C'est ce que nous allons faire. Je vais juste récupérer une copie de cet oscillateur. Outais-toi juste un petit peu. Maintenant, vous ressentez cela, comme une chose désordonnée, et cela donne un peu d'émotion Je pourrais également utiliser un LFO si je le voulais. Utilisons un LFO sur le volume. OK, maintenant c'est un peu plus évident. Maintenant, il y a beaucoup de mouvement, non ? Accélérons les choses. Hein ? Maintenant, j'ai un son un peu stupide, mais j'ai un son bien plus dynamique que le son Bing initial, n'est-ce pas ? Donc, timbre, forme, mouvement. Je. 5. Qu'est-ce que le timbre ?: OK, revenons à Tamber. Donc, la meilleure façon de jouer et d'influencer le timbre est d'utiliser notre oscillateur, d'accord ? Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et parlons d'un oscillateur. y a juste une minute, quand j'ai dit qu'en général, en synthèse, nous commençons par un son, d'accord ? Ce sera toujours l'oscillateur. Dans un synthétiseur, l'oscillateur est le seul élément qui produit Tout le reste réduit le son. D'accord ? Donc, si nous allons ici et regardons ce synthétiseur, nous pouvons voir ici l'oscillateur 1 et l'oscillateur Ce sont donc deux oscillateurs. Ils sont les seuls éléments tout cela qui produisent du son, part le bruit. C'est en quelque sorte un troisième oscillateur, et c'est juste une sorte de générateur de bruit Mais nous avons deux oscillateurs. Alors désactivons celui-ci et écoutons celui-ci, d'accord ? Et désactivons ce LFO. Revenons à la normale. Qu'est-ce que j'ai fait d'autre ? D'accord. Ça devrait à peu près revenir à la normale. Un peu plus de volume. D'accord. Maintenant, l'oscillateur, nous allons entrer plus en détail sur tout ce qui se trouve dans la section de l'oscillateur en une minute seulement Ici, je veux me concentrer sur le timbre que nous pouvons obtenir en modifiant la forme d'onde D'accord ? Ici, il appelle la forme d'onde la forme d'onde Mais dans votre synthétiseur, cela peut l'appeler onde, je peux l'appeler forme d'onde, je peux appeler forme, cela peut l' appeler autre chose Mais en gros, voici ce que nous recherchons. Ce genre de symboles, d'accord ? sinusoïdale, elle pourrait appeler cette onde sinusoïdale, elle pourrait l'appeler dent de scie, triangle ou, désolé, onde carrée Vous pouvez également en avoir un appelé triangle. Chacune de ces formes d'onde, qu'elle soit sonore ou aléatoire Chacune de ces formes d'onde va générer un timbre différent, d'accord ? Nous sommes donc sur une vague en dents de scie. Vous pouvez imaginer que cette petite forme, si elle est répétée encore et encore, ressemble à une dent de scie D'accord ? Cela ressemble donc à ceci. Mais passons à la signature. Tu vois, un timbre très différent. Même note, même forme, même mouvement, même tout. Voici un carré. C'est vrai, alors vous pourriez penser : Waouh, ça ressemble beaucoup à une dent de scie Comparons les deux. Près, non ? Une chose à garder à l'esprit, c'est que toutes ces formes de formes d'onde, selon moi, plus ressemblent à des angles droits, plus elles sont bourdonnantes. Cette onde carrée possède donc un tas d'angles droits. Il va y avoir beaucoup de bruit. Onde en dents de scie, pas d'angles droits, mais quelques angles vifs Il va donc y avoir beaucoup de bruit. L'onde sinusoïdale, aucun angle. Très fluide, non ? C'est donc la solution la plus fluide. OK, maintenant, mais pourquoi est-ce qu'ils sont bourdonnants ou doux ou quoi que ce soit d'autre La raison en est les partiels et les harmoniques, d'accord ? Donc, si nous sélectionnons une onde sinusoïdale, elle génère une tonalité unique. Regardons ça en fait. Regardons cela à travers Utilisons un petit outil appelé Spectrum. Jetons ça là-haut. D'accord. OK, modifions donc notre note ici afin d'entendre une note de bout en bout et de la rendre un peu plus cohérente. D'accord. Voici donc ce que nous voyons ici. C'est la note que nous sommes en train de prendre, d'accord ? C'est la note que je suis en train de jouer. Toutes ces choses au-dessus sont comme la signature de cette note. D'accord. Chaque note que vous entendez n'importe où, si une clarinette joue une note, ce que vous entendez réellement est un ensemble de notes qui constituent la note que vous entendez Il y a donc une note que l' on appelle la fondamentale. C'est la note que nous avons l'intention de jouer. Par exemple, si j'ai une clarinette, je ne sais pas pourquoi je choisis des clarinettes ces derniers temps Cela est vrai pour tous les instruments. Si j'ai une clarinette et que je dis, je veux jouer un sol, et que je touche un sol, je souffle un sol en disant : «  C'est un G. Je vais jouer un sol, mais toutes ces autres notes se produisent Que vous n'entendez pas vraiment consciemment, mais ils sont là, et ils contribuent tous non pas à la hauteur, mais au timbre du son. Et c'est ce qu' ils sont. Il s'agit d'un ensemble de notes différentes qui contribuent au timbre. Maintenant, regardez ce qui se passe quand je passe à quelque chose comme une vague en dents de scie Hein ? Le schéma change, non ? Nous sommes beaucoup plus présents dans ces partiels supérieurs ou dans ces harmoniques supérieures, n'est-ce pas ces partiels supérieurs ou dans ces harmoniques supérieures, Je pense que ces deux mots sont légèrement différents, mais pour les besoins du moment, utilisons-les comme la même chose. Donc beaucoup plus fort dans nos parties supérieures. Donc ça va être encore plus animé. Regardons une vague carrée. Hein ? Alors maintenant nous devenons grands, silencieux, grands, grands, silencieux, un peu plus bruyants, grands, grands, silencieux Il y a tellement de formes différentes dessus, non ? Et encore une fois, revenons à notre onde sinusoïdale très douce. En théorie, une onde sinusoïdale ne devrait pas vraiment en avoir beaucoup ici, mais c'est une histoire pour un autre jour. Tous ces éléments supérieurs contribuent donc au timbre de notre son. Toutes ces hautes fréquences contribuent au timbre. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que nous pouvons beaucoup modifier le timbre de notre son en jouant avec ces fréquences ici, d'accord ? Donc, si nous avions un moyen de les contourner, nous pourrions vraiment jouer avec le timbre. Ce qui est long à dire, il existe deux manières principales de modifier le timbre. Nous pouvons modifier la forme d'onde ou nous en occuper, c' est-à-dire utiliser un filtre Cool ? Cool. D'accord. C'est bon. Passons à autre chose. 6. Comment lire une forme d'onde onde: OK, faisons encore une chose, et laissez-moi vous montrer à quoi ressemblent ces formes d'onde prises seules. Je vais donc passer à un autre programme appelé Audacity Si vous n'êtes pas familier avec Audacity, c'est un excellent petit programme C'est gratuit C'est pour Mac, PC et Linux, je crois. C'est juste un petit utilitaire génial. Je vais donc passer à Generate and Tone. Ensuite, je peux passer à la forme d'onde, et voici quelques options Je passe au signe, fréquence 440, amplitude 0,5, durée, 30 secondes. Bien sûr. Générer. OK. Nous pouvons donc maintenant zoomer sur Zoom, Zoom, Zoom. Eh bien, tout d'abord, voici à quoi cela ressemble. Tu devrais peut-être te boucher les oreilles. Nat. Si je zoome jusqu'au niveau de l'échantillon individuel, je vois ces magnifiques ondes sinusoïdales, d'accord ? Et pour vous montrer à quel point je suis zoomée, regardez maintenant ces petits points Il s'agit des échantillons individuels. Nous sommes donc très méga zoomés, à la milliseconde OK, alors regardons-en un autre. Si nous allons générer un carré de tons, c'est pareil. Ça ressemble à ça. Ça ressemble à ça. Beaucoup plus animé. Nous entrons par vagues carrées. Ça va ressembler à ça, non ? Donc des carrés. Maintenant, nous pouvons voir que ce n'est pas vraiment un carré parfait. Si c'était parfait, cette ligne serait juste droite. Mais il y a des calculs bizarres en cours. Par exemple, il est difficile de créer un carré parfait, si je comprends bien. Vous pouvez donc simplement générer ces tonalités si vous le souhaitez. Audacity est un excellent outil pour cela. Euh, il y en a un tas d'autres. Tu peux le faire. On peut faire plein d'autres choses avec audace. Triangle. Ils sont chouettes. Oh, regardez comment ça se connecte. C'est marrant. Alors jetez un œil à Audacity. Programme gratuit, amusant à utiliser, amusant à démontrer. 7. Types de synthèse: OK, dans la section suivante, nous allons entrer dans les grandes lignes du fonctionnement de la synthèse Et nous allons commencer par un type de synthèse appelé synthèse soustractive Maintenant, je tiens à souligner qu'il existe différents types de synthèse, d'accord ? La synthèse soustractive en est une. C'est probablement le plus courant, je pense. Mais c'est aussi un peu stylistique. Cela dépend du son que vous recherchez. synthèse soustractive est le meilleur point de départ car elle est facile à expliquer C'est facile à comprendre. Et à la fin de ce cours, nous examinerons d'autres types de synthèse, ainsi que le fonctionnement de certains autres. Mais certaines des autres sont la synthèse additive, la synthèse modélisation physique, la synthèse tables d' ondes, la synthèse FM. La synthèse FM étant probablement l'une de mes préférées. Si vous avez écouté quelque chose qui est sorti des années 80, vous connaissez la synthèse FM. Il existe donc beaucoup de types différents, mais la plupart des choses dont nous allons parler dans le domaine de la synthèse soustractive, tous les éléments se trouvent dans tous les autres types de synthèse, Donc, une fois que vous avez appris la synthèse soustractive, vous pouvez apprendre tous les autres types très facilement car, par exemple, un oscillateur reste un oscillateur Un filtre reste un filtre. Tu sais, une enveloppe reste une enveloppe. Ils fonctionnent simplement différemment selon les types de synthèse. Sachez donc qu'il existe différents types de synthèse qui fonctionnent différemment. Donc, lorsque vous recherchez, si vous n'utilisez pas Ableton, vous recherchez un type de synthétiseur à des recherches, assurez-vous d'utiliser un synthétiseur soustractif ou un synthétiseur additif Cela fonctionnerait même pour suivre la section suivante. Tout ce qui n'est qu'un synthétiseur très basique doté d'une structure simple composée d' un ou deux oscillateurs, d'un filtre ou de deux enveloppes et d' un amplificateur C'est ce que nous recherchons vraiment. N'essayez donc pas d'utiliser un modèle physique pour suivre partie suivante. Cela va être très confus. Assurez-vous donc d'utiliser une sorte de synthèse soustractive Cool. Bien, passons à la viande et aux pommes de terre et parlons de la façon de concevoir des sons de synthèse. Allons-y. 8. Les 4 sections de tout synthétiseur: OK. En fait, j'ai la configuration la plus compliquée que j'ai jamais faite pour filmer le cours. Donc, ce que je dois faire ici, c'est que j'ai Ableton avec analogique et clavier connectés à ça avec analogique et clavier connectés à J'ai également une deuxième caméra installée sur mon bureau pour vous montrer ce petit synthétiseur analogique amusant Il s'agit d'un monotribe Corg. C'est juste un joli petit synthétiseur analogique. J'adore ce petit truc pour enseigner parce qu'il contient tout ce dont nous avons besoin. Donc, tu sais, on peut faire des trucs vraiment cool. Je vais vous montrer comment cela fonctionne en détail au fur et à mesure que nous apprendrons ce genre de choses. Mais c'est là, parce que ce que je veux faire c'est vous montrer comment ces principes fonctionnent dans de nombreux domaines. Je vais donc vous montrer comment cela fonctionne en analogique , puis aussi comment cela fonctionne sur le monotribe pour la plupart des choses J'espère donc que vous pourrez trouver sur n'importe quel appareil que vous utilisez. Donc, dans cette vidéo, je veux parler des quatre sections principales de n'importe quel synthétiseur, d'accord ? Donc, quel que soit le synthétiseur que vous recherchez, matériel, logiciel, analogique, numérique, peu importe Tant qu'il s'agit d' une sorte de synthétiseur additif et soustractif, il comportera quatre sections, quatre sections principales Et vous pouvez en quelque sorte les voir ici si nous regardons l'analogique. Vous pouvez en quelque sorte voir cette boîte ici, et vous pouvez en quelque sorte voir cette boîte ici, et puis cette boîte ici. Maintenant, il va y avoir des choses supplémentaires, non ? Par exemple, chaque synthétiseur est différent. Il y a donc quatre éléments principaux, puis il y aura des cloches et des sifflets supplémentaires qui rendront tout unique Ce que nous voulons faire c'est apprendre à utiliser ces quatre éléments principaux. Et si tu apprends à les utiliser, pourras accéder à tous les synthétiseurs que tu trouveras Vous connaissez ces quatre points principaux. Vous pouvez les appeler et émettre des sons sympas tout de suite en sachant ces quatre choses, d'accord ? Voici donc ce qu'ils sont. Les quatre éléments sont la section oscillateur, la section filtre, les enveloppes et l'amplificateur OK ? Ce sont les quatre choses que tu dois comprendre, d'accord ? Dans les prochaines vidéos, nous allons donc découvrir quels sont ces quatre éléments, comment ils fonctionnent, comment les utiliser et comment les intégrer. OK. Nous les voyons donc ici dans l'analogique. Voici notre section sur les oscillateurs. Et comme beaucoup de synthétiseurs, nous avons deux sections d'oscillateur, quelque sorte trois. Nous en avons déjà parlé. Voici une section consacrée aux filtres. Nous avons deux sections de filtres ici. C'est cool. Voici une section consacrée aux amplificateurs. Nous avons deux sections d'amplificateur. Et puis les enveloppes, c'est une enveloppe. Les enveloppes sont un peu partout. C'est une autre enveloppe. Cliquez ici. C'est un autre type d'enveloppe, et il y a une sorte d'enveloppe enterrée ici, je crois. Il y a une enveloppe. Il y a une enveloppe. Il y a des enveloppes partout . Nous en reparlerons plus en détail. Et ici, si nous regardons le monotribe, VCO signifie oscillateur contrôlé en tension Eh bien, le contrôle de tension est une façon de parler d'un équipement vraiment analogique, et nous n'allons pas passer trop de temps sur le matériel contrôlé par tension, mais c'est une façon pour un équipement analogique contrôler un autre équipement analogique. Peut-être qu'un jour, je ferai une grande classe d'engrenages analogiques, mais cela sort un peu du cadre de cette classe. Nous n'allons donc pas trop nous occuper de la partie contrôlée par la tension, mais le O dans VCO est un oscillateur A, VCA est un amplificateur. Le LFO est quelque chose de différent dont nous parlerons bientôt. Nous avons donc des oscillateurs, des amplificateurs, des filtres, ici VCF Ces deux sont pour les filtres. Et puis les enveloppes sont là, en quelque sorte ici et en quelque sorte ici En fait, tous ces éléments sont en quelque sorte différents des enveloppes. Donc, toutes les mêmes choses sont simplement présentées différemment. Cool. Très bien, alors plongeons-nous dans la section des oscillateurs 9. La section oscillateur: Bien, regardons la section de l' oscillateur. Maintenant, nous allons avoir deux éléments principaux dans la section sur les oscillateurs Nous allons avoir la forme d'onde à choisir, et nous allons avoir quelques options de réglage OK ? Examinons donc d'abord la forme d'onde Donc, en bas, voici notre sélection de formes d'onde. Nous avons donc ici une onde sinusoïdale, une onde dents de scie, une onde triangulaire Si nous examinons notre monotribe, nous avons trois options Nous avons une onde en dents de scie, onde triangulaire et une onde carrée juste là Certains synthétiseurs proposent des centaines de formes d'onde parmi lesquelles choisir Certains en ont deux, d'autres en ont, vous savez, n'importe où entre les deux. Certains vous permettent donc de dessiner vos propres formes d'onde. Ce sont les standards. n'y a donc aucun moyen de connaître nombre de péchés différents, mais ils en auront quelques-uns. Chacun d' eux contribue au timbre. Il convient également de noter que les différents synthétiseurs ont un nombre d'oscillateurs différent Ce synthétiseur possède la version 2.5, non ? Il y a celui-ci, celui-ci, ils fonctionnent de la même manière et ce bruit. Le monotribe en a 21,5, disons qu' a celui-ci VCO, et qu'il y a ce bruit Alors désactivons le rythme. OK. C'est plutôt triste, ça a l'air Jouons et enregistrons une nouvelle note ici. OK. Je peux donc ajouter du bruit avec ce cadran. simple fait de lui donner un peu plus caractère change un peu le ton. Tout un tas. T, je vais l'éteindre. C'est donc quelque chose que je peux faire. Des formes d'onde si différentes. Maintenant, le réglage est là dans mon cas. J'ai donc des demi-tons d'octave, puis ce qu'on appelle Donc, si vous ne connaissez pas le terme octave, il s'agit essentiellement de 12 demi-tons, mais vous pouvez aussi le considérer comme Par exemple, si vous le déplacez d'une octave, vous passez de la gamme moyenne à la gamme supérieure, puis du plus haut au plus haut Donc, par exemple, jouons à quelque chose ici. Voici une note si je monte d'une octave. Éteignons notre deuxième oscillateur. Et allons-y. OK ? Les demi-tons, c'est comme un pas sur le clavier, non ? Donc, comme tout le monde, je ne devrais pas dire un pas. Une touche du clavier, non ? Donc, si vous placez une note l'une à côté de l'autre, d' accord ? Donc deux notes. Donc, si je continue à jouer la même note comme ça mais que je la déplace vers le haut, d' accord, pour pouvoir jouer changer la tonalité qu'elle joue. Pourquoi voudrais-tu faire ça ? Eh bien, regardez ça. Si j'allume mon deuxième oscillateur. OK, maintenant j'ai deux oscillateurs qui font la même chose. Disons que je place celui-ci au cinquième de plus. Maintenant, tu sais, je fais des trucs intéressants. C'est donc une utilité pour ça. Maintenant, Detune fonctionnera en centimes. Il y a donc 100 cents pour un demi-ton, ou y a-t-il 0,50$ pour un demi-ton ? Découvrons-le. Eh bien, dans ce cas, eh bien, montons de 50. OK, accroche-toi à cette note. Non, c'est 100. 100 demi-tons ou un, dans ce cas, c'est un, désolé, 100 cents c'est un demi-ton désolé, 100 cents c'est un Cela nous permettra de passer à trois. Maintenant, pourquoi voudriez-vous déconnecter quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Cela va essentiellement vous permettre de déconnecter quelque chose. Eh bien, tu m'as vu le faire tout à l'heure, non ? Si je prends deux oscillateurs, c'est ce qu'il faut faire D'accord, deux oscillateurs, mais j'en désaccorde un. Je reçois ce genre de son. C'est vraiment efficace sur les basses. Vous obtenez ce vrai son flangy. Un son génial. Donc, être désaccordé est une bonne chose. Voici donc notre section sur les oscillateurs. Ici, nous avons quelques éléments de routage qui sont uniques à cela. C'est ce que l'on trouve dans certains synthétiseurs. Avec celui-ci, je peux l'acheminer vers un filtre, qui va ici. Ou si je le fais glisser, je peux l'acheminer vers le filtre deux, qui l' enverra ici. Ou je peux faire n'importe quelle combinaison de 80 % pour en filtrer un, 20 % pour en filtrer deux. Si nous regardons ici, dans la section de notre oscillateur, nous avons l'octave juste Jouons juste une seule note. Jouons un C. Je ne sais pas pourquoi on alterne des notes comme ça. C'est plus rapide. Yo. Nous y voilà. OK, il y a une seule note. Voici donc mon octave. C'est bon. J'ai donc une octave. Je ne pense pas avoir d'autre réglage ici dans ce simp en particulier J'ai juste un réglage d'octave. Je ne peux donc pas vraiment le dérégler, même si je peux en quelque sorte faire certaines choses simuler qu'il est déréglé. Mais nous y reviendrons plus tard. D'accord, c'est donc notre section sur les oscillateurs. 10. Formes d'onde uvië: Bien, nous avons déjà parlé des formes d'onde et, vous savez, du choix de la forme d'onde qui apparaît ici Mais je tiens simplement à souligner l'importance cette étape, car dans le cas de la synthèse soustractive, nous commençons par une forme d'onde très riche, puis nous allons découper les sons que nous ne voulons pas, et c'est ainsi que nous façonnons notre Nous allons soustraire les fréquences et façonner le son que nous voulons C'est un peu comme si je faisais toujours des bêtises. Est-ce DaVinci ou qui a fait la statue de David ? C'était Davinci ? Non. Oui, je ne sais pas. Qui que ce soit, ils ont dit que quelqu'un leur avait demandé , par exemple, comment avez-vous fabriqué la statue de David ? Et ils ont dit : J'avais un rocher géant, et j'ai simplement sculpté tout ce qui n'était pas David. C'est un peu comme ça. Nous allons donc nous en sortir. Même dans la plupart des types de synthèse, point de départ est très, très important. Donc, si vous commencez par quelque chose comme une onde sinusoïdale, vous n'avez pas beaucoup de partiels, n'est-ce exemple, ce n'est pas très animé comme ça, donc il n'y a pas grand-chose à retenir. Donc, si vous voulez un son vraiment fluide, vous devez le choisir pour commencer. Mais si vous voulez faire quelque chose de plus excitant, vous devez commencer par quelque chose de plus animé afin de pouvoir vous concentrer sur des choses Donc, comme une onde carrée ou une onde triangulaire. Maintenant, regardons ça ici. Laissez-moi juste vous raconter les vagues que nous avons ici. Nous pouvons donc comprendre en quoi ils sont différents. OK ? Nous avons donc ici une onde en dents de scie, une onde triangulaire Donc pas si différent que ça. Et une onde carrée. Voici les trois. Vous savez, et ils ne vous ont même pas vraiment donné d'onde sinusoïdale ici parce que le filtrage est important parce que le son d'un synthé analogique ressemble vraiment à ce genre de son C'est ici que se trouve l'argent, non ? C'est ce qu'il y a de plus cool. Et ce type de son est une forme d'onde riche surmontée d'un filtre rapide Et s'il ne s'agit que d'une onde sinusoïdale, le filtre n' a vraiment rien à quoi s'accrocher. n'y a pas de points partiels là-haut, donc c'est moins cool sur une onde sinusoïdale C'est pourquoi celui-ci n'a pas d'onde sinusoïdale. Par conséquent, le point de départ est très important. Les différentes formes d'onde Bien, passons à autre chose et parlons de ces filtres. 11. La section filtre: C'est bon. Sur la section du filtre. Alors, qu'allons-nous faire avec le filtre ? Maintenant, si vous avez déjà utilisé un égaliseur ou quelque chose comme ça, c'est pareil C'est un filtre, non ? Donc, ce que nous allons faire ici, c'est utiliser un type de filtre très spécifique. Dans la plupart des cas, nous avons accès à de nombreux filtres, mais le plus courant est un filtre passe-bas. Trouvons donc un bon signal sonore ici. Faisons donc une onde carrée. Sympa. OK, alors voici mon filtre. Maintenant, mes principaux contrôles de filtre sont la fréquence et la résonance. OK ? Et puis nous avons nos types de filtres ici, d'accord ? Revenons-y. Mettez une épingle dedans pendant une seconde. Nous allons faire une vidéo séparée sur les différents types de filtres dans une seconde. Pour l'instant, concentrons-nous sur la fréquence de résonance. OK, donc la fréquence est celle où le filtre se coupe. OK ? Regardons donc cela dans un graphique un peu différent. Passons à un EQ huit. Maintenant, ce n'est pas ce que nous utilisons. Je veux juste m'en servir pour vous montrer ce qui se passe ici. OK, alors, fais-le, fais-le. OK. Il s'agit donc d'un filtre passe-bas. Encore une fois, nous en reparlerons plus tard. Alors ce bouton de fréquence, d'accord ? Cette fréquence est la fréquence de coupure. Et en fait, dans certains synthétiseurs, cela sera simplement étiqueté « coupé » OK ? Cela indiquera « couper ». Et cela signifie à peu près où se trouve ce chiffre quatre. C'est là que ça commence vraiment à baisser. OK ? Donc ça devrait vraiment être juste ici. OK ? Donc cela signifie que ce que nous voyons ici, c'est à gauche, ce sont des choses basses, droite, des choses hautes, d'accord ? Donc ce sont des choses faibles, des choses hautes. Et ici, en bas, il y a des trucs calmes. Il y a du bruit là-haut. Alors que notre son passe ici, ce qui se passe, c'est tout ce qui les hautes fréquences, le volume baisse pour les hautes fréquences, d'accord ? Il nous reste donc des trucs à basse fréquence. À moins que nous ne le déplacions vers le haut, nous avons maintenant plus de choses à haute fréquence. Nous avons des produits de milieu à haut de gamme, non ? Si nous allons ici, nous n' avons que des trucs bas, d'accord ? C'est donc la fréquence de coupure. Maintenant, quand on regarde juste un synthétiseur, la plupart du temps, on n'obtient pas un visuel aussi cool C'est pourquoi je l' ai trouvé. Ici en bas, vous ne voyez pas ce visuel. Il suffit d' imaginer ce qui se passe. Mais vous pouvez voir que si je fixe ce à 3,4 K comme limite, ce qui se passe, c'est que c'est à peu près là. OK ? Cela fait environ 3,4 K. C'est donc ce que cela fait. OK ? C'est donc ce que signifie la coupure ou la fréquence dans ce Résonance. Resonance est vraiment amusant. Eh bien, en fait, avant la résonance, voyons ce que cela signifie. Voyons à quoi sert la coupure. OK ? Je vais donc désactiver cet égaliseur pour qu'il ne fasse rien Nous sommes juste en train d'entendre. OK ? Donc, ce que nous entendons ici, c'est moment, le filtre est complètement ouvert, n'est-ce pas ? C'est comme si tout le chemin était ici. Donc, en gros, il ne fait rien. Mais au fur et à mesure que je le trouve, vous pouvez en quelque sorte voir ce qu'il fait, non ? Le filtre ici est en train de se refermer ici. Comme pour le moment, je l'ai réglé 1.2, ce qui est à peu près là. OK ? Si je le désactive, vous pouvez l'entendre arrêter les harmoniques supérieures, n'est-ce pas ? Cela les arrête pour que nous obtenions un son plus doux et que nous n'obtenions que des basses fréquences. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit uniquement des basses fréquences. Nous pouvons le retourner et faire un filtre passe-haut si nous le voulons. Maintenant, il va faire le contraire. Il va laisser passer les hautes fréquences. Hein ? Et éteins les basses fréquences. Ce qui ne va pas faire grand-chose car je joue un son assez faible. Revenons donc au low pass. OK, donc c'est à ça que ça ressemble. Ce n'est pas très intéressant. Ajoutons donc un peu de résonance. À quoi sert la résonance, revenons ici. La résonance nous donne un petit coup de pouce juste à la fréquence de coupure Voici ce que cela signifie. Boup. Tu vois ça ? Ce petit crochet est une résonance. Cela signifie que juste avant de commencer à couper ou à appuyer, nous lui donnons un petit coup de pouce vers le haut Il y a donc une lèvre vers le haut, puis elle baisse. Cela signifie que nous mettons toujours l' accent sur les fréquences les plus élevées que nous laissons passer. OK ? Pourquoi ? La raison en est que cela nous donne ce son. Laisse-moi éteindre ça. Augmente ma résonance. Soleil. Cela donne ce genre d'effet de pistolet laser. W w w w w, n'est-ce pas ? Si je baisse la résonance et que je le fais, je ne comprends pas. J'ai besoin de ce petit coup de pouce. Waouh. Jusqu'à ce que tu obtiens ce genre de son ? Donc, maintenant j'ai un son plutôt intéressant. C'est la résine. OK ? Regardons cela ici sur le monotribe. Nous avons Oh, say note. Par Luck. Voici donc notre note. Et nous avons la limite ici. Donc ici, il est dit pic, et ici, il est dit coupure. Donc, c'est à nous de le faire. La coupure est donc notre fréquence de coupure, n'est-ce pas ? Et le point culminant, c'est notre résonance. Qui Arlie. Donc, si je baisse complètement la résonance. Ce n'est pas très intéressant. J'en donne un petit peu. C'est là que je commence à avoir ce son de filtre vraiment amusant. C'est pour ça que Mg est célèbre. Ce sont des filtres. Entre autres choses. Cool. Passons à autre chose. 12. Types de filtres: Bien, parlons un peu des types de filtres ou des formes de filtres. Il y en a des tonnes, et il y en a même des propriétaires où différents fabricants de synthés inventeront en quelque sorte les leurs. Mais il existe également tout un tas de modèles standard. Voici donc un graphique que j'ai trouvé en ligne très rapidement, Low Pass. Le passe-bas est ce que nous avons examiné . En gros, souvenez-vous dans ce type de graphique, nous examinons des éléments faibles sur le côté gauche, éléments élevés sur le côté droit, volume élevé en haut, faible volume en bas. Donc, ce que cela va faire, c'est laisser passer les basses fréquences et couper les hautes fréquences. Vous pensez à ces noms, ce que je fais toujours, c'est d' utiliser le mot « laisser », donc « laisser passer les basses », laisser passer les basses fréquences ». basses fréquences peuvent donc passer et les hautes fréquences sont coupées. C'est le contraire qui se présente comme suit. Un filtre passe-haut laisse passer les hautes fréquences et coupe les basses fréquences. Donc, le faible volume de contenu descend à zéro, et ça augmente en quelque sorte à partir de là Il existe un pass de groupe où seul un certain groupe, pour ainsi dire, est autorisé à passer et au-dessus et en dessous, il est filtré. Et puis il y a un filtre à encoches, qui est un peu le contraire d' un passe-bande où tout est bloqué sauf qu'une certaine bande est autorisée à passer. Et il y en a d'autres aussi. Il y a une autre chose que je tiens à souligner à propos des filtres, c'est que parfois vous voyez un chiffre comme celui-ci, nous voyons un passe-bas 12 et un passe-bas 24, un passe-bande 12 ou un passe-bande six, un canal au-delà de 12 Cela signifie des décibels par octave. Et en gros, cela se traduit par : passons ici pour que nous puissions la visualiser. Voici à quel point cette ligne est abrupte, ce que cela signifie. Je peux donc le simuler ici ? Ouais. Nous n'avons donc pas les mêmes chiffres ici, mais nous pouvons en quelque sorte les simuler. Voici, appelons-le 12, et voici 24. C'est tellement plus raide parce qu' il y a plus de décibels par octave que c'est coupé C'est donc un filtre beaucoup plus raide. On pourrait dire que c'est un filtre plus agressif. Il s'agit donc d'une coupure plus rapide, moins progressive, plus ou moins pour ainsi dire. OK, vous verrez donc toutes sortes de filtres dans les différents synthétiseurs que vous utilisez Vous pouvez généralement les comprendre par leur nom et en pensant simplement au passe-bas, au pass-bande, au cran Mais certains d'entre eux sont bizarres et il suffit de les rechercher. Bien, parlons des enveloppes. 13. Les enveloppes (ADSR): Bien, revenons au début de ce cours lorsque nous avons parlé de ce que nous pouvons faire avec un son. Et souvenez-vous, nous avons parlé de timbre, forme et de mouvement, d'accord ? Le timbre a presque tout à voir avec la forme d'onde et le filtre, d'accord ? Nous sommes en pleine forme maintenant. Lorsque nous parlons d'enveloppes, nous parlons de forme Comment pouvons-nous façonner ce son ? OK ? Les enveloppes fonctionnent donc un peu différemment car il n'y a pas vraiment de section d'enveloppe Je suis dans un synthétiseur. Ils sont en quelque sorte jetés un peu partout. Une enveloppe n'est qu'une convention que nous utilisons pour contrôler le son. OK ? Passons donc à notre filtre, et utilisons une enveloppe sur le filtre. OK ? Augmentons un peu notre résonance. OK, alors voici ce que nous avons. Oh, désactivons cet égaliseur. OK. Cool. Donc, pas trop de forme. Je l'allume, et ça explose, non ? C'est cool. C'est un bon son, mais donnons-lui une forme. Donc, ce que nous allons faire, c'est mettre une enveloppe dessus, et ce que cette enveloppe va faire, c'est qu'elle s'appliquera en quelque sorte comme une mini-automatisation. C'est une automatisation qui se déclenche lorsque je joue la note. Donc, si je passe à maintenant, façon dont vous les appliquerez sera omniprésente. Mais l'enveloppe ressemble généralement à ceci. Vous allez voir les lettres ADS et R, d'accord ? Regardez autour de vous dans votre synthétiseur. Trouvez les lettres ADSR, d'accord ? Ils sont probablement là quelque part, ou il se peut qu'il s'agisse simplement d'une enveloppe. OK ? Je vais donc descendre et vous recherchez ce type de dessin si vous ne voyez pas l'ADSR, ou s'il ressemble peut-être plus à ceci OK ? Et en fait, je vois les deux. Voici donc le dessin, la forme que je recherche. C'est cette forme, ou ici, j'ai un ADS en R. Ces lettres signifient attaque, décadence, maintien et libération. Et ils correspondent à ces points, attaque, désintégration, maintien, qui fonctionnent différemment des autres, puis relâchent. Voici donc comment ils fonctionnent. Voici l'attaque, non ? L'attaque, vous pouvez la considérer comme une sorte de chose momentanée qui se produit au fil du temps Donc, quand je joue la note, c'est cette boîte juste là. Que se passe-t-il lorsque je pose mon doigt sur le billet ? C'est ça. Est-ce que ça arrive tout de suite, à plein régime ? C'est ce que nous lui disons de faire ici ? Ou est-ce que ça s'estompe ? C'est ce que nous lui disons de faire ici. Euh, alors disons qu'il s'estompe un peu, comme ça. Donnons-y un peu plus. Oh, en fait, j' affecte le filtre. Passons au volume et rendons les choses un peu plus évidentes, d'accord ? Faisons donc cela au volume. Faisons baisser le volume. OK. Maintenant, ça s'estompe. Voilà donc l'attaque. Maintenant, il y a le déclin. Donc, dans la plupart des sons, il y a une attaque initiale, puis une décadence rapide, puis elle s'arrête et se maintient à un endroit précis Donc, si je deviens clochard, il y a le clodo initial, puis ça revient et ça se maintient à un endroit. C'est donc ça. La décroissance est l'endroit où nous arrivons à notre volume de maintien, d'accord ? Donc, l'attaque décroît, puis le sustain est simplement le volume auquel nous maintenons. sustain fonctionne donc différemment car il s' agit d'un volume et non d' une durée. Nous pourrions donc dire que nous allons maintenir plein essor ici ou augmenter et simplement y rester. Ou nous pourrions dire que nous allons monter en flèche puis redescendre à un volume très faible. Hein ? Ou quelque part entre les deux. Ici. Ensuite, nous pourrions dire : nous voulons savoir ce qui se passera lorsque je lâcherai la note ? Quand je lâcherais prise, nous pourrions dire que nous voulons que la note cesse complètement tout de suite. Donc, lâcher la note, c'est vrai. Ouais. Hein ? S' arrête complètement instantanément. Ou nous pourrions le laisser disparaître. Lâchez prise, non ? Oui. accord, donc si je voulais créer quelque chose de vraiment ambiant, je voudrais un gros bloc-notes. Je veux une attaque lente, une libération lente. De belles textures ambiantes car tout est devenu très lent. C'est une enveloppe. L'enveloppe se déclenche donc à chaque fois que nous jouons une note. Nous jouons donc une note qui déclenche l'attaque, puis lorsque nous lâchons la note, cela déclenche la libération. C'est bon. Et c' est l'enveloppe ADSR. Parlons maintenant de la façon dont nous pouvons les utiliser sur un synthétiseur 14. Appliquer des enveloppes: OK, donc ce que vous m'avez vu faire ici, c'est utiliser une enveloppe sur l'amplificateur pour changer le volume au fil du temps. Et c'est une bonne chose à faire. C'est la chose la plus courante à faire avec une enveloppe, mais ce n'est pas la seule. Revenons à notre filtre, et notre filtre a aussi une enveloppe, n'est-ce pas ? Et si nous disions que je veux que mon filtre s'ouvre lentement au fil du temps, très lentement au fil du temps ? Hein ? Je dirais que je veux que mon filtre le fasse. Maintenant, pendant que je joue la note, lorsque j'attaque la note, le filtre s' ouvre et se ferme, n'est-ce pas ? C'est ce que ça va lui dire de faire. Écoutez. Maintenant, je suis en train de bouger, non ? Donc du mouvement dans ce sens. Alors lâchez prise, tu sais ? D'accord. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ? Et si on mettait une enveloppe sur notre octave ? Euh, nous le pouvons sur notre octave ici, mais nous le pouvons sur notre terrain Notre pitch commence donc très haut puis descend très bas. Oh. Waouh. Des pistolets laser ? D'accord. Ce n'est pas particulièrement intéressant. Et si je faisais quelque chose de plus subtil ? D Et si c'était le cas de la photo. OK, regardons nos enveloppes ici. Maintenant, avec les enveloppes présentes sur le monotribe, nous avons ce genre d'enveloppes préfabriquées Nous n'avons donc pas le système complet comme l'ADSR. Je serais un peu encombrant. Nous les avons donc. Ils façonnent donc un peu la note. C'est comme une sorte d' enveloppe en forme de dent de scie , avec une montée en puissance plus lente, donc une attaque lente. Et puis celui-ci a une crise cardiaque, crise rapide, mais une libération lente. Et celui-ci est juste allumé et éteint. Donc, celui-ci vous donne un son beaucoup plus percutant. Donc, si tu voulais, genre, ralentir un peu. Celui-ci serait plus intéressant. C'est donc vraiment tout ce que nous obtenons pour les enveloppes sur le synthétiseur, sur l' oscillateur, ici dans le Mais c'est quand même une enveloppe. 15. L'amplificateur à: OK, la dernière section dont nous avons besoin est notre section amplificateur. Donc, dans l'analogique ici, c'est juste ici. C'est vraiment le plus simple. Il ne s'agit en fait que de notre volume et de notre panoramique. Mais il ne faut pas oublier que c'est également là que nous obtenons notre enveloppe ADSR Pour notre volume. Donc, si vous voulez créer une enveloppe de volume pour façonner votre son, c'est là qu'il se trouve. Vous avez également des commandes de panoramique ici. Maintenant, il est important de noter que dans la plupart des cas, si vous avez plusieurs oscillateurs, vous aurez plusieurs sections d'amplificateur Nous avons donc ici un ampli, qui indique le volume et le panoramique pour notre premier oscillateur, et nous en avons un autre pour notre deuxième oscillateur Et puis nous avons le contrôle global du volume à la fin. D'accord, c'est généralement le cas. Maintenant, ce n'est pas exactement la fin. Nous avons encore des cloches et des sifflets parce qu'il y a certains types de mouvements dont nous n'avons pas encore parlé. Le réglage nous a permis d'obtenir un peu de mouvement. Les enveloppes de l'ADSR ont laissé un peu de mouvement enveloppes de l'ADSR ont laissé un peu de Mais il y a un autre grand type de mouvement dont nous n'avons pas encore parlé, et il s'agit de notre LFO Et ce n'est pas l'une des quatre sections standard, mais ce serait criminel de ma part de ne pas en parler maintenant. Passons donc à une autre vidéo sur cette section et parlons du LFO. 16. Le LFO: OK, alors peut-être avez-vous déjà vu du LFO sur un synthétiseur. Il est vrai que la plupart des synthétiseurs ont un LFO, pas tous, mais probablement Ce qu'est un LFO, est-ce un moyen de créer mouvement sur votre synthétiseur, c'est sûr ? Et il le fait d'une façon assez étrange, d'accord ? Donc, techniquement, un LFO est un autre oscillateur, d'accord ? C'est bizarre. C'est un autre oscillateur. Cela signifie oscillateur basse fréquence, d'accord ? C'est donc un oscillateur. C'est un autre truc qui produit du son, mais il est très faible. C'est bien trop bas pour que nous puissions l'entendre. C'est moins de 20 hertz, en général. Hum, donc vous pouvez voir que celui-ci est à 0,9 hertz, non ? Et ça monte jusqu'à 17 hertz. Les humains ne peuvent pas vraiment entendre grand-chose en dessous de 20 hertz. Donc tu ne peux pas entendre ça. Mais ce que nous pouvons faire, c'est l'utiliser pour contrôler d'autres choses. Souvenez-vous donc de ce que font les oscillateurs. Nous leur donnons une forme semblable à une onde sinusoïdale un triangle, à une onde carrée ou à un bruit. Et ils oscillent comme si une onde sinusoïdale durait comme ça pour toujours, non ? Donc, au lieu d'écouter cela, nous pouvons l' attribuer et dire, au lieu de vous entendre, je veux que vous contrôliez ce bouton Et maintenant, tout à coup, ce bouton va tourner Mmmmmm de la même manière C'est ce que fait un oscillateur basse fréquence. Vous allez juste associer cette oscillation à un bouton. C'est ça. Les abeilles donnent des coups de pied, non ? Voici donc comment nous procédons. Allumons donc notre oscillateur. Ça y est. Passons maintenant à ce que nous voulons. Passons à notre amplificateur et à notre volume. Cela en rendra une vraiment évidente. OK ? Nous allons donc maintenant passer au niveau et au LFO. Voilà et dites tout. Ça va le faire monter à un. Cela signifie 100 %, en gros. Maintenant, je peux contrôler la vitesse ici. Maintenant, c'est quelque chose que vous trouverez la plupart du temps. La vitesse peut être exprimée en Hertz ou en Hertz, ce qui signifie des divisions du rythme. Donc, si je dis division du rythme, je peux voir un quart de note, huitième note, une 16e note. Revenons au quart de note. OK ? Maintenant, nous allons entendre ce pouls sur un quart de note. Hein ? Nausées. Je peux l' accélérer. Soigné. Et je peux appliquer cela à ce que je veux, y compris à beaucoup de choses. Par exemple, appliquons-le également au panoramique. Si vous portez des écouteurs, cela peut être un peu nauséabond Appliquons-le à notre fréquence ou à notre filtre. C'est donc ce que fait le LFO. Lorsque vous regardez un LFO, vous avez vraiment deux commandes Vous avez le taux et le montant. Nous ne voyons que le taux dans ce synthé en particulier, et le montant est en quelque sorte caché, et je vais vous montrer où il se situe dans une seconde Donc le taux est la vitesse, d'accord ? Le montant, revenons-y, est le suivant. Un seul signifie tout. Donc, si je le réduis, je pourrais le faire avec plus de goût, non Vous n'êtes pas obligé de tout utiliser tout le temps. Donc, si je dis que je veux un LFO sur le volume, pour que le volume augmente, wow, wow, wow, w, w, w, w. Mais je dis que je n'en veux qu' une petite partie Ensuite, il va atteindre cette vitesse, mais pas comme sur tout le trajet. Donc j'allais juste dire Whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, non ? Ça ne va pas être comme « Woop, bop, bop ». Genre, ça va être plus subtil que ça. Il existe donc des manières très subtiles d'utiliser un LFO. Regardons-le sur le monotrod car il y a un LFO Ici, il est écrit rate et INT. C'est marrant. C'est mon tarif. J'ai un certain contrôle ici. Vas-y vite, doucement. J'ai un peu ce mode one shot. Donc ça ne fait que baisser. Waouh. Ouais. Un truc avec Shepherd Tone. C'est génial. J'adore ça. C'est bon, c'est tout. Oh. 17. Question 1 : épais ou fin ?: D'accord, nous connaissons donc les bases du fonctionnement actuel des outils de conception sonore, n'est-ce pas ? Nous connaissons nos filtres, nous connaissons nos oscillateurs, nous connaissons tout cela. Maintenant, nous devons commencer à poser les questions artistiques, d'accord ? C'est donc comme ça que j'aime commencer. J'aime commencer par poser quatre questions, d'accord ? Et les quatre questions sont épaisses ou fines, hautes, basses, courtes, longues, animées ou immobiles. D'accord ? Donc, dans les quatre prochaines vidéos, je vais passer en revue ces quatre questions une par une, d'accord ? Vous n'avez donc pas besoin de tous les noter. Je sais qu'on les frappe très vite. Alors détendez-vous. Nous allons les passer en revue un par un. Commençons donc par épais ou fin. Voici donc ce que je veux dire en posant ces questions. Nous allons demander : voulons-nous un son épais ou un son fin ? D'accord ? Maintenant, je sais que c'est un dégradé, non ? Non, nous ne voulons pas simplement un son plus épais. Et nous pensons que c'est un peu épais. C'est un peu fin. Tu sais, si c'est ici et si mince est là, nous le voulons quelque part là-bas. Nous savons donc maintenant comment le rendre plus épais ou plus fin. Cela se retrouvera principalement dans nos formes d'onde, d'accord ? Ainsi, l'épaisseur de notre son, l'épaisseur de notre son dépendra principalement de la forme d'onde que nous choisirons Donc, si nous passons à une seule onde sinusoïdale, un son très fin. Si nous passons à deux ondes carrées, peut-être séparées par une petite désaccord, nous avons un son plus épais, non ? Son beaucoup plus épais. L'épaisseur ou la finesse dépendent donc vraiment de notre forme d'onde. Voyons si nous pouvons produire un son encore plus épais. Séparons-le d'une octave. Deux formes d'onde séparées par une octave. Faisons deux formes d'onde différentes. Dent de scie et carré. Je vais jouer une note. C'est un son relativement épais. Maintenant, je joue deux notes. Mais je pourrais simplement le faire ici en ajoutant, genre, un cinquième ou sept demi-tons à intervalles d'un Maintenant, je joue une note sur le clavier. Donc je fais un son assez épais, d'accord ? Si je veux un son fin, je vais en retirer une partie. Peut-être se limiter à une seule forme d'onde. Déjà, le son est bien plus fin. Donc, comme point de départ, posez-vous la question suivante : voulons-nous un son épais ou un son fin et lancez ce processus en choisissant les formes d'onde qui vous permettront d'entrer ou en utilisant la section oscillateur pour obtenir ce que vous Nous pouvons encore faire plus dans la section des filtres et des amplificateurs pour le rendre plus épais ou plus fin. Mais la majeure partie, la majeure partie, se trouvera dans notre section d'oscillateurs Commencez donc par la section de l' oscillateur et décidez de l'épaisseur ou de la finesse 18. Question 2 : haut ou bas ?: OK. Question 2, haute ou basse. Maintenant, je ne parle pas de pitch ici. Le pitch est facile. Nous jouons une bonne note. Nous jouons une note basse. Voici une note positive. Voici une note basse. C'est bon. C'est facile. Nous parlons ici du son, la qualité du son. Jouons donc réellement la même note, et assurons-nous de jouer la même note. Alors laisse-moi m' empêcher de tendre la main. Jouons simplement à un C quatre. Et faisons ceci et cela, puis nous allons simplement mettre Lovely en boucle. OK, j'espère que ça ne nous met pas trop en colère. OK, revenons donc à notre type de son plus épais. Baissons un peu pour ne pas devenir complètement fous. Je vais l'arrêter une seconde parce que je vais parler pendant une minute. C'est vrai, des filtres. Si haut ou si bas. quoi nous pensons vraiment ici c'est au comportement du son. Est-ce qu'il est élevé, comme un son à haute fréquence ou à une basse fréquence ? Nous pouvons inverser ce son, même s'il ne s'agit d'une note qui se trouve juste au milieu. Il s'agit en fait de deux notes parce que nous avons une deuxième note qui se passe ici. Mais nous pouvons l'ajuster à l' aide de filtres, d'accord ? La question des sons aigus ou graves est donc vraiment prise en compte dans les paramètres de nos filtres. Ajustons-le donc un peu. Donc en ce moment, nous avons une jolie idée qui fait le buzz. C'est une note assez forte . Faisons-y un petit peu ici. OK ? Maintenant, il n'y a pas beaucoup de hautes fréquences, non ? Alors maintenant, on a un peu perdu cette Altesse, qui fait le buzz, non ? Si nous voulons obtenir plus de choses, si nous voulons en obtenir beaucoup, ajoutons de la résonance, n'est-ce pas ? Maintenant, nous en avons beaucoup. Maintenant, il y a ce truc plein, mais il y a un petit côté dedans. Mais peut-être que ce n'est pas ce que nous voulons. Peut-être que nous voulons vraiment que cela soit une sorte de sensation plus faible, un peu étouffée C'est donc toujours la même note. Nous ne changeons pas du tout la note, mais maintenant nous avons, genre étouffées , une sorte de basses fréquences Nous nous concentrons vraiment sur les basses fréquences de la note. Hein ? Et c'est un son plutôt sympa, en fait. J'aime bien. Maintenant, je peux aller encore plus loin, et je pourrais passer à cet oscillateur, qui est celui qui est désaccordé, qui n'est pas désaccordé, la note ajoutée, n'est-ce Il s'agit des sept demi-tons plus haut. Ça pourrait même faire baisser le volume de celui-ci. voyez, maintenant nous avons cette cinquième note, cette note supplémentaire qui s'y trouve. En fait, c'est très silencieux. Laisse-moi l'augmenter. Alors maintenant, le cinquième est vraiment silencieux. Et la note principale que nous entendons, à savoir C, nous fait entendre un petit son de cloche, n'est-ce pas ? C'est vraiment sympa. Donc, encore une fois, nous y parvenons en nous concentrant sur les basses fréquences de la note, d'accord ? C'est donc la deuxième question que j'aime poser, qu'elle soit haute ou basse. Et encore une fois, nous parlons des fréquences de la note, pas de la note elle-même. C'est un peu confus, mais c'est exactement comme ça que j'aime cadrer, ce que je fais lorsque je commence à concevoir un son pour l'un de mes morceaux. Très bien, passons à l'étape suivante. 19. Question 3 : Court ou long ?: OK. Troisième question, courte ou longue. OK ? Maintenant, il ne reste plus qu' à deviner. De quoi allons-nous parler ici ? C'est l'une des choses que nous avons apprises dans la section précédente pour façonner le son. Si vous avez dit enveloppes, vous obtenez une étoile dorée. C'est moi qui te mets une petite étoile dorée. Hum, si court ou si long. Donc, particulièrement ici, nous allons aller voir notre amplificateur et rechercher nos enveloppes d'amplitude, d'accord ? Donc enveloppe d'amplitude. Alors, voulons-nous un son court ou long ? Revenons à ce sur quoi nous avons travaillé ici. C'est un son semblable à celui d'une cloche ? Donc, pour le moment, nous avons un son assez long. Cela va jusqu'à la note suivante. Si nous voulions vraiment que ça sonne comme une cloche, peut-être que nous le ferions pourrir un peu plus. Nous voici donc dans notre amplificateur, voici notre enveloppe. Faisons-en une enveloppe linéaire. Donc, en ce moment, c'est exponentiel. La plupart des enveloppes. Si vous êtes dans Ableton, ça ressemblera un peu à ça, à ce jeu exponentiel Si vous utilisez un autre logiciel, la plupart des enveloppes ressembleront à ceci Je vais donc passer à un look comme ça. J'aime bien ça. C'est un peu plus facile à visualiser de toute façon. OK. Mm. Le problème, c'est que je ne sais pas vraiment ce que je veux. Réfléchissons donc à ce que nous voulons ici. Voulons-nous une chanson courte un son court ou un son long ? J'aime bien le son long qu'il est maintenant, mais faisons un son court pour faire quelque chose de différent. Donc, si je veux un son court, la chose la plus courte que je puisse faire , c'est ça, non ? Je peux le rallonger un peu en l'étirant. OK. C'est cool. Mais nous en avons perdu le son. Nous pourrions donc le retirer. Si nous voulions un son de pad vraiment long , nous le ferions. Nous pourrions peut-être étendre l'attaque. Donc ça s'adoucit un peu. Sur le déclin, que nous n' entendrons pas vraiment car nous passons de suite à une autre note. Mais si nous voulons vraiment un son de percussion, oui. Allons-y. Restons-en à ça. C'est plutôt amusant. Mais pour vraiment passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter du mouvement au son, nous voulons vraiment un son plus long. Faisons donc en sorte qu'il soit long afin de pouvoir y mettre du mouvement. Laissons-le donc là pour le moment. Donc, qu'il s'agisse d'un son court ou long, vous allez le créer avec une enveloppe d'amplitude. Mm. 20. Question 4 : mouvement ou immobilité ?: OK, la dernière de mes quatre grandes questions concerne le mouvement ou l'immobilité. Donc, en ce moment, nous avons un son très calme. Et ce que je veux dire par là, c'est que quand ça se maintient, c'est juste qu'il n' y a rien dedans , et c'est très bien. Il peut s'agir d'un son calme. Parfois, c'est tout ce que nous voulons. C'est juste un son qui ne fait que frapper. Soulignons donc un peu plus cela en en faisant une seule note. heure actuelle, nous avons donc deux notes par boucle. Maintenant, nous en avons un. D'accord. OK, donc je vais juste en doubler la longueur pour le souligner. Donc, pendant qu'il se maintient ici, il ne fait vraiment rien. C'est juste OK. Il n'y a donc aucun mouvement à l'intérieur. Cela peut aller, selon ce que vous faites. Mais ajoutons un peu de mouvement à ce son. Si nous voulons y introduire du mouvement, le principal outil que nous allons utiliser est notre LFO Maintenant, il existe différents outils que nous pourrions utiliser. LFO, on pourrait le dérégler un peu. Cela va ajouter du mouvement. Mais ce n'est peut-être pas le genre que nous voulons. Le LFO sera généralement le plus simple. Allumons donc un LFO. Réglons-le pour qu'il soit assez lent, comme une demi-note. Et puis mettons-le sur l'amplitude ou l' amplificateur sur le volume. Nous allons donc passer à la modulation du niveau de volume. LFO 1, augmentez-le lentement jusqu'à ce que nous arrivions à un point où nous aimons le son Alors écoutons-le. C'est tout ce dont nous avons besoin. Hein ? Accélérons-le un peu. Revenons donc à notre tarif. Allons-y. Un petit quart de note. Juste un peu d'émotion. Vous savez, il n'y a que 35 % de ce LFO là-dedans C'est sympa. Subtil. Donnez-lui juste un peu de mouvement. Tu sais, tu n'as même pas besoin de tant que ça. Maintenant c'est à peine dedans, tu sais ? Nous le pourrions. Débarrassons-nous de ça. Et si vous venez de voir ce que j'ai fait, vous pouvez passer à une position négative. Ça va juste le faire baisser quand je deviens positive, ça va monter puis descendre, monter et descendre, monter et descendre. Si vous devenez négatif, cela va descendre , monter, descendre et monter. Vous n'allez pas vraiment entendre ça dans ce cas. Faisons-le avec notre filtre, non ? Nous pouvons également créer un peu de mouvement de cette façon. Passons à notre fréquence. C'est donc ce bouton. Cela va le déplacer légèrement vers le haut et vers le bas. Bien sûr, nous n' allons pas le voir, déplacer le bouton comme ça, mais c'est ce qu'il fait À ce propos, vous savez, c'est juste nous donner un peu plus de ce haut de gamme juste au toucher. Tu sais, nous n'avons pas besoin de tant que ça. Peut-être que la résonance est ce que nous voulons. C'est par ici, la modulation de résonance. C'est un son plutôt amusant. Et si ça allait vraiment vite ? J'aime bien ça, mais maintenant on en a trop. Retirons-le. Nous avons donc maintenant un mouvement très rapide, mais en très petite quantité . J'aime bien ce son. Peut-être même un cheveu de moins. Hein ? Il y a un très beau mouvement là-dedans. Peut-être que je vais même revenir et ajouter un peu de mouvement au niveau. Juste pour nous donner une autre dimension de mouvement, également. OK, voilà. Nous avons donc conçu simplement en passant en revue ces quatre questions, qui, encore une fois, sont épaisses ou fines, hautes, basses, courtes ou longues, ou immobilité. En répondant à ces quatre questions, nous avons en quelque sorte entamé le processus de création d'un son, et nous avons obtenu quelque chose de relativement intéressant que nous pouvons utiliser Je suis plutôt content de ce son. À partir de là, nous pourrions l' enregistrer avec ce petit bouton, selon le logiciel dans lequel vous vous trouvez , et lui donner un nom coloré. Disons que c'est le truc de la cloche cahoteuse. Bien sûr. Et voilà. 21. La mise en page de base: D'accord. Je suis dans Logic maintenant, et j'ai trouvé ici, le synthétiseur rétro de Logic Il s'agit donc d'un synthétiseur à émulation analogique, et il devrait nous être très familier Je l'ai réglé ici sur son état par défaut. Je ne sais pas pourquoi il est toujours écrit « plomb extraterrestre ». Je crois que j'ai trouvé celui-ci et que je suis allé me souvenir de la valeur par défaut. C'est donc la valeur par défaut ? Ça a l'air d'une jolie petite piste percutante. J'ai donc cliqué sur l'onglet analogique ici, et nous pouvons voir tous nos paramètres Syth ici Alors, je vais te faire un petit quiz sur le pop, d'accord ? Voici ce que je veux que tu fasses. Je vais te poser quelques questions. Je veux que vous mettiez la vidéo en pause et que vous essayiez d'y répondre , puis que vous passiez à la vidéo suivante, et je vais vous expliquer toutes les réponses, d'accord ? Alors, voici mes questions. Premièrement, combien d'oscillateurs possède ce Syth ? D'accord ? Pensez-y. Combien de filtres ? Deuxième question, combien de filtres possède ce Syth ? Troisième question, combien de LFO possède ce Syth ? OK, alors la quatrième question serait probablement la plus difficile, d'accord ? Souvenez-vous que lorsque nous avons examiné les filtres tout à l'heure, nous avons créé cette petite bosse comme ça, si c'est notre filtre, nous avons créé cette petite bosse comme ça, fait un petit bruit de pistolet laser Où trouverait-on ça dans ce synthétiseur ? OK, tu dois te rappeler comment ça s'appelle, puis comment l'augmenter ou le diminuer, comment l'ajouter. Voyez si vous pouvez trouver ces quatre éléments, puis nous passerons à la vidéo suivante et nous la passerons en revue, d'accord ? Bonne chance Mais 22. Trouvez les éléments de base: OK, voici les réponses. Tout d'abord, combien d'oscillateurs possède-t-il ? Il en a deux. Nous pouvons le dire parce que ces deux gros boutons ici en sont généralement une assez bonne indication Mais en gros, nous avons ici deux rangées d'oscillateurs Mais le meilleur indice est ici, il est dit de mélanger l'oscillateur un et l'oscillateur deux Cela vous demande donc de trouver un équilibre entre les deux oscillateurs C'est un peu différent de la façon dont nous l'avons fait dans le dernier Synth, mais le principe de base reste le même Quelle quantité de chaque oscillateur souhaitez-vous entendre ? Montez-en un vers le haut, baissez l'un. OK, combien de filtres avons-nous ? Eh bien, ce filtre géant en est clairement un. Il y a donc un filtre. Voici une enveloppe filtrante, mais ce n'est pas un filtre. C'est une enveloppe. Il n'y a donc qu'un seul filtre, moins celui qui est affiché à l'écran en ce moment. Il y en a peut-être d'autres cachés dans ces onglets, mais pour le moment, il n'y a qu'un seul filtre. Combien y a-t-il de LFO ? Il n'y en a vraiment qu'un. Il y a un vibrato ici, qui est différent d'un C'est très similaire, mais c'est différent. Donc, techniquement, LFO, juste un. Et enfin, où trouvez-vous ce truc ? C'est cette petite bosse lui donne ce petit son de pistolet laser C'est ce qu'on appelle la résonance, et vous allez la trouver dans votre filtre, juste à côté de la coupure N'oubliez pas que la coupure et la résonance situent toujours l'une à côté de l'autre, pas toujours, généralement juste à côté de l'autre. Voici donc la coupure de notre filtre. Si nous le déplaçons, cela changera l' endroit où notre filtre commence à s'incliner, et juste à côté, la résonance Res. Il y a cette petite bosse à cause du son du pistolet laser. Il est donc juste là, juste à côté de notre filtre. Cool. D'accord. Donc, euh, c'était juste ma petite façon de vous montrer qu'il y a beaucoup de choses identiques. Ce sont presque tous les mêmes trucs. Comme je l'ai déjà dit, chaque synthétiseur possède ses propres petites cloches et sifflets et sa façon de présenter les choses Mais au fond, ce sont à peu près les mêmes choses. Alors, passons en revue celui-ci et émettons un son à partir de zéro. Allons-y. 23. Créer une piste rapide dans Logic ic: OK, que devons-nous faire ? Devrions-nous créer, comme une musique d'ambiance, comme un lead, une basse ? Prenons les devants puisque nous en sommes déjà un peu plus ou moins dans cette situation. Je vais donc jouer une note sur mon clavier. OK, c'est donc un peu différent de la façon dont nous avons sélectionné les formes d'onde auparavant Ce que nous avons ici est quelque sorte une forme d'onde évolutive. C'est plutôt amusant. Nous avons donc ici la possibilité de sélectionner le bruit. OK. Et puis celui-ci est toujours sur le terrain. Mais celui-ci, c'est du bruit. Allons jusqu'à l' oscillateur 1. OK, du bruit. Et nous pouvons le passer en dents de scie, et nous pouvons le passer en carré OK ? Maintenant, d'ici à là, nous pouvons obtenir un pourcentage. Et qu'est-ce que cela fait ? Cela nous donne ce qu' on appelle une largeur d'impulsion. Vous pouvez voir le graphique carré ici, puis le voir. Vois cette ligne médiane dans le carré. Nous pouvons déplacer cette ligne médiane vers la droite et gauche pour la rendre asymétrique, en gros Et ça va changer le son. Et cela crée ce que l'on appelle une forme d'onde de largeur d'impulsion. Par exemple, la largeur est différente, non ? Et cela modifie légèrement le son. Écoutons-le. Hein ? C'est donc ce qu'il vous permet de faire ici. C'est juste une forme d'onde différente, mais vous pouvez en quelque sorte régler cette largeur d'impulsion dans ce synthétiseur en particulier, ils vous permettent de le faire OK, et nous pouvons le faire sur les deux synthés. Nous voulons donc une sorte de piste mordante. Utilisons donc cette largeur d'impulsion. Allons quelque part dans les environs. Et puis si on combine ça avec peut-être une dent de scie, on passe à 50 ou 50. Je vais acheter du clavecin Je me suis dit : « Peut-être allons-y ». Donc, moins 12 demi-tons vont ajouter une octave. OK, c'est pas mal. Nous pourrions donc l'ajuster un peu plus, le désynchroniser un tout petit peu l'un par rapport à l' autre. Oh, ça me fait mal au cerveau. Mais juste une petite quantité donne ce genre d'effet de phase. La modulation de forme va nous permettre de moduler la forme à l'aide de LFO ou de nos enveloppes filtrantes, que nous n'avons pas encore configurées Revenez-y. Vibrato est déjà en train de cuisiner là-dessous. Ça va juste nous donner un petit pouls semblable au LFO. Je ne l'entends pas vraiment. N'ai-je pas besoin de l'activer ? Oh, c'est réglé sur la molette des mods. OK, donc je n' utilise pas la molette des mods, donc ça n'a pas d' importance pour le moment. Laissons ça de côté pour le moment. OK, passons à notre filtre. Tout passe donc par le filtre. Um, utilisons donc cette résonance pour en savoir un peu plus. Là-bas. Nous pourrions changer notre type de filtre ici. Mettez un LFO, mettez notre LFO dessus. Notre LFO est donc déjà là. Vous pouvez le voir naviguer juste là. Nous pourrions donc simplement le saisir et l'appliquer ici. Très petite quantité. OK. Utilisons maintenant ce filtre FM. Il s'agit d'un autre type d'enveloppe. Oh donc c'est un son plutôt sympa. Ça ressemble toujours beaucoup à un orgue. Nous pouvons ajouter qu'ils ont un effet ici. Ajoutons un refrain ou un flanger. Nous pouvons l'activer. Mélangez-le. OK ? Il n'a pas autant de mordant que j'aurais aimé, alors je vais revenir à mes formes d'onde et voir si je peux vraiment en avoir trois Vas-y. C'est pas mal. J' aime bien ça. C'est une bonne lecture. Désolée. OK, donc j'ai une dent de scie et un carré Je pourrais augmenter cette onde de pouls. Oh, je l'aime encore mieux. Génial. J' ai donc quelque chose d' assez décent ici. Glide, c'est ce qui se passe parfois, c' est ce qu' on appelle un mot-valise Cela va nous permettre de passer automatiquement d'une note à l'autre. En général, je n'aime pas ça pour Leads. En fait, je n'aime pas ça pour quoi que ce soit, mais si vous voulez l'avoir sur des prospects, c' est probablement une bonne chose de l'avoir. Augmentons le temps. Maintenant tu vas vraiment l'entendre. C'est comme si vous glissiez sur chaque note. Je n'aime pas vraiment ce son. Nous pourrions personnaliser nos enveloppes de filtres et nos enveloppes d'amplitude et émettre un son si nous voulions et personnaliser notre son sur place si nous le voulions Mais je suis plutôt content de ce que nous avons en ce moment. Je trouve ça plutôt cool. 24. Des livres de conception sonore: OK, dernière chose, je tiens juste à souligner que j'ai créé une série de cours intitulée Sound Design Recipe Books quelques années, et qu'ils sont toujours d'actualité. Ils sont probablement sur le site Web sur lequel vous vous trouvez actuellement. Ce sont des cours où j'ai demandé à un groupe de designers sonores que je connais bien me montrer certaines de leurs astuces préférées créer des trucs et de m' expliquer comment ils l'ont fait. Par exemple, quelle est la recette ? Par exemple, crée-moi le son de ton pad préféré à partir de zéro , montre-moi comment tu l' as fait et filme-le. Euh, il y a donc tous ces livres de recettes pour des blocs-notes, des laisses, des coups des collets et tout ça Cherchez-les donc. Ils sont vraiment cool. Je pense qu'il existe quatre classes différentes appelées livres de recettes de design sonore. Ils se sont révélés vraiment géniaux. Et si vous cherchez juste, comment créer un son de basse vraiment exceptionnel ? C'est ce que tu veux. Cela vous explique simplement comment créer des sons spécifiques. Et ils sont parfaits comme point de départ. Vous savez, créez celui qu' ils vous montreront en classe, puis, vous savez, modifiez le vôtre à partir de là pour le personnaliser 25. Que se passe-t-il ensuite ?: Très bien, nous sommes arrivés à la fin. Merci beaucoup d'être là. J'espère que nous avons tout couvert en 90 minutes. Je ne le saurai pas vraiment tant que je n'aurai pas terminé le montage. Ensuite, il se peut que je doive tout mettre en place rapidement. Donc, si je parle très vite en ce moment, c'est parce que j'essaie de nous faire passer sous la barre des 90 minutes pour tenir ma promesse de couvrir tout cela en 90 minutes, ce qui est une tâche ardue. Donc, si vous voulez en savoir plus, comme je l'ai dit, consultez ces personnes, consultez ces livres de recettes. J'ai également un tas de cours de design sonore qui ne sont que de grands cours de design sonore, un cours vraiment énorme qui va beaucoup plus loin. Je vous encourage à le faire. De plus, la chose la plus importante pour apprendre à faire n'importe laquelle de ces choses est de créer des choses. Continuez à fabriquer des trucs tout le temps. Plus vous fabriquez de choses, mieux c'est, toujours. Alors continue juste à fabriquer des trucs. C'est la pratique qui rend parfait. D'accord, encore une chose pour toi, et ensuite c'est parti. 26. Leçon bonus présenté comme,: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y publie beaucoup de choses, et je les consulte tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.