Théorie de la conception graphique - Couleurs et

1. Introduction: Vous avez du mal à décider des couleurs à utiliser dans vos compositions, à savoir quelle combinaison ou harmonie fonctionnerait le mieux, quelle couleur doit être dominante ou comment obtenir un contraste dans la palette choisie. La couleur et le contraste sont tous deux essentiels pour comprendre les objets qui nous entourent et notre environnement. couleur est probablement l'élément visuel le plus important de tout projet de conception graphique. Comme cela déclenche des émotions automatiques et que la plupart des gens comprennent même ce qu'ils regardent. De même, le contraste est un autre élément crucial qui attire l'œil, sépare les détails les uns des autres et ajoute un intérêt visuel à une composition. Dans ce cours, vous apprendrez comment utiliser ces deux composantes importantes de la conception graphique. Nous aborderons la théorie des couleurs, les harmonies de couleurs, les significations des couleurs et analyserons beaucoup de travaux de création pour comprendre et apprécier diverses formes de contraste. À la fin de ce cours, vous aurez plus confiance dans choix des palettes de couleurs pour vos projets. Faire ressortir les détails importants dans vos compositions. Assurez-vous de regarder la vidéo suivante au cas où il s'agit du premier cours que vous suivrez de la série de théorie du design graphique. Je vais vous donner quelques conseils utiles sur la façon de tirer le meilleur parti de ce cours. 2. Termes et définitions: Vous avez probablement entendu parler de teinte, de saturation, de valeur ou de luminosité. Ce sont des choses assez basiques que vous connaissez probablement déjà si vous utilisez l' des applications Adobe, la une des applications Adobe, la plupart des applications l' afficheraient sous forme de barre verticale, mais elles peuvent également être représentées avec un veau de couleur 360 degrés. Et c'est pourquoi, normalement, lorsque nous nous référons ici, il s'agirait de 360 chiffres, ce qui représente les 360 degrés du cercle complet. La saturation est un terme dont vous avez probablement entendu parler. Et c'est important, mais probablement pas aussi important que la chroma. Chroma est le terme que nous utilisons normalement pour définir la pureté d'une couleur. La valeur chromatique la plus élevée que vous pouvez obtenir lorsque vous avez une couleur sans être mélangée à quoi que ce soit d'autre. Ainsi, par exemple, lire un rouge complet serait la chroma la plus élevée que vous puissiez obtenir. Et une fois que vous commencerez à y introduire différentes formes, comme le blanc, vous aurez différentes teintes de rouge. Ou si vous mélangez du noir, vous finiriez par avoir différentes nuances de rouge. Et enfin, si vous ajoutez du gris, n'importe quel type de gris, vous finirez par avoir différents tons de rouge. Et lorsque nous parlons de saturation est légèrement différente, car il s'agit plutôt d' une mesure comparative où l'on compare l'intensité d'une couleur à la couleur la plus vive ou la plus intense, que nous allons normalement fixer à 100 %. Par conséquent, si vous imaginez le sélecteur de couleurs dans Photoshop comme un système de coordonnées, saturation est l'axe X et l'axe des Y sera de la luminosité ou de la valeur, ce qui définit la luminosité ou l'obscurité d'une couleur. Jusqu'à présent, cela semble assez simple, mais cela devient compliqué car la teinte peut réellement affecter et influencer la valeur d'une couleur. Et il y a un exemple parfait ici. Vous pouvez donc voir les couleurs en haut, puis en dessous, vous pouvez voir ces valeurs. Ainsi, même si vous ne choisissez que des couleurs pures avec la chroma la plus élevée, vous aurez toujours des différences de valeur. jaune, par exemple, est une couleur très brillante et de grande valeur par rapport à cela, bleu plus foncé est très faible en termes de valeur. Essayez donc de ne pas confondre la valeur avec l'étain, ombre et le ton, car même sans mélanger le blanc, le noir ou le gris dans les couleurs pures, il y aurait toujours des différences entre les valeurs. Et c'est pourquoi il est si important lorsque vous choisissez un thème de couleur, couleurs que vous choisissez, car vous pouvez finir par avoir une composition discrète ou sombre si vous choisissez des couleurs plus ou une composition vive et lumineuse, si vous choisissez des couleurs plus lumineuses ou plus importantes, je vais bientôt vous montrer de nombreuses illustrations et exemples qui vous aideront à mieux comprendre ces termes. Mais tout d'abord, j' aimerais vous ennuyer avec un peu plus de science, car j'ai l' impression que c'est également très important lorsque nous parlons de couleurs. Maintenant, le diagramme le plus simple que vous puissiez comprendre ici est la roue chromatique que nous avons mentionnée plus haut. Dans celui-ci, vous pouvez voir les couleurs primaires mises en surbrillance. Ce sont donc ceux qui sortent le plus de ce cercle. Ensuite, nous avons les couleurs secondaires, qui sont toujours et mélangent les deux couleurs primaires voisines. orange, par exemple, est composé de jaune et de rouge. Ou le vert est composé de jaune et de bleu. Et enfin, le violet est fait de bleu. Et lisez, une fois que vous commencez mélanger les couleurs secondaires avec les couleurs primaires, vous obtiendrez des couleurs tertiaires. Et ce sont ceux qui se trouvent sur ce cercle le plus proche du point central. Désormais en tant que concepteur ou illustrateur, la roue chromatique est également importante pour que vous puissiez trouver des harmonies de couleurs, mais surtout pour trouver des couleurs complémentaires. Ce sont de superbes paires de couleurs et elles ont très bien fonctionné ensemble. La façon dont vous pouvez les trouver est très simple. où vous en avez, disons jaune. Vous allez simplement du côté opposé de la roue chromatique et vous trouverez la couleur gratuite, qui est violette ou de la même façon pour le bleu, la couleur gratuite sera orange et pour Le rouge va être vert. C'est déjà une harmonie de couleurs, mais nous en apprendrons beaucoup plus à ce sujet et tous les autres types d'harmonies entre les couleurs. En plus de la roue chromatique, nous pouvons également classer les couleurs en fonction de la température, et c'est ce que vous pouvez voir ici en bas. Il est donc mesuré en Kelvin et valeurs les plus basses ou les pierres les plus chaudes, tandis que les valeurs Kelvin plus élevées seraient les tons les plus froids. Au milieu, nous avons du blanc, qui est de 5500 Kelvin, et la lumière du soleil est en fait un peu plus basse que cela, est de 4900 Kelvin. Maintenant, cette façon de classer les couleurs est plus importante pour le cinéma et la photographie. Mais toujours en tant que designer ou illustrateur, il est bon de savoir que ce n'est qu' une autre façon de les classer. Et je pourrais devenir beaucoup plus scientifique que ça si on commençait à parler de longueur d'onde. Mais encore une fois, lorsque vous comparez la couleur, température et la longueur d'onde, vous pouvez probablement déjà voir les similitudes. Mais passons à autre chose et parlons un peu des espaces colorimétriques. En tant que concepteur, c'est certainement très important pour, UM, vous connaissez probablement déjà les différences entre CMJN et RVB. Il s'agit donc de deux espaces de couleurs utilisés pour différents supports. Mon RVB est principalement utilisé avec les appareils qui ont besoin de lumière pour représenter des couleurs comme un projecteur, caméra et un moniteur, le CMJN serait utilisé pour l'impression. Et ce diagramme montre très bien que le spectre visible des couleurs est en fait plus grand que le RVB et le CMJN. Et le RVB est également plus grand que ce que nous pouvons représenter avec l'encre CMJN ou cyan, magenta, jaune et noire. Il peut également être utile de se rappeler que CMJN est appelée méthode de couleur soustractive, où vous commencez par le blanc. C'est simplement la couleur du papier. Ensuite, vous en soustrayez jusqu'à ce que vous atteigniez le noir, qui est la couleur la plus intense lorsqu'il s'agit d'imprimer. Au contraire, le RVB est une méthode de couleur additive où vous finissez par avoir du blanc lorsque vous combinez ou mélangez toutes les couleurs ensemble. En général, ce que vous devez vous souvenir est que les couleurs que vous avez voir sur votre écran ne seront pas aussi vifs et vibrants une fois qu'ils seront imprimés. C'est donc ce qui se produirait normalement une fois que vous imprimez une image. Il devient un peu, le saturé et les couleurs sont légèrement délavées. C'est encore une fois dû à la différence de spectre. Encore une fois, toutes ces couleurs vives dans ces coins ici et ici et là sont celles que CMJN ne peut pas représenter. Et encore une fois, c'est un sujet énorme dont nous pourrions parler de l'ICC, profils de couleurs, de la gestion des couleurs et des tons directs. Mais je n' entrerai pas trop dans les détails. Une fois de plus, je les aborderai dans le cours que j'ai mentionné plus tôt au début. Mais en continuant, je voulais vous montrer quelque chose d' extrêmement important. C'est quelque chose qui m'a mis années à comprendre et à comprendre l'importance de cela est la clé et le contraste. Il s'agit de deux termes que vous entendrez normalement séparément. Mais une fois que vous commencez à penser les deux ensemble comme une paire, c'est là que cela commence à avoir du sens et c'est là que cela vous aidera à créer des compositions vraiment saisissantes, ce soit photographie , illustration ou conception graphique. Ces deux termes, c0 et contraste, ont donc quelque chose à voir avec la valeur. Et vous pouvez voir ici en haut que le tiers supérieur de ce système de coordonnées représenterait les valeurs clés élevées des couleurs que les tons médians ou viandes au centre, puis basse ou des valeurs plus foncées en bas. Et le contraste, encore une fois, vous êtes probablement déjà familier avec les moyens que vous avez des couleurs les unes à côté des autres qui sont clairement différentes les unes des autres. Plus le contraste est généralement élevé plus ces différences sont frappantes. Et voici un graphique très intéressant qui montre la combinaison de touches et de contraste simplement en utilisant des valeurs de niveaux de gris. Mais bien sûr, cela s'appliquerait également aux images en couleur et faciliterait la compréhension et la visualisation. Voici quelques portraits montrant exactement le même appariement de ces deux termes. Ainsi, en haut à gauche, nous avons la touche haute, le contraste faible, suivi de Heikki à contraste moyen, et enfin Heikki, l'image à contraste élevé. Ils sont donc tous très lumineux, donc la valeur est élevée, mais nous augmentons le contraste. Et surtout dans ce cas, les lèvres sont la caractéristique remarquable du côté droit, on a presque l'impression de vouloir sauter de l'écran. Et c'est ainsi que les contrastes peuvent être utilisés comme point focal dans la composition. Plus bas, nous avons la rangée de touches moyennes, encore de gauche à droite, ce qui augmente le contraste. Et enfin, dans la dernière rangée, nous avons tous les portraits discrets. De même, nous avons ici des loci, faible contraste à gauche. Et puis nous atteignons le bon vieux John, vague à droite avec une touche discrète, très contrastée. Maintenant, ces types d' images sont généralement les plus frappantes car vous avez beaucoup de noir et ensuite vous avez puissantes rafales de vite à certains endroits. Et bien sûr, le contraste le plus élevé que vous pouvez obtenir dans une composition est le noir pur, à côté du blanc pur. 3. Sens des couleurs: Très bien, maintenant que nous avons abordé les bases des fondamentaux des couleurs, parlons de la signification de la couleur. Et c'est plus une psychologie des couleurs. Et c'est là que nous commençons à voir des exemples intéressants. Donc, d'abord, voici le rouge. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur la signification de RAB, j'ai en fait une vidéo distincte à ce sujet, que vous trouverez à nouveau dans la description ci-dessous. Et en un mot, le rouge est idéal pour attirer l'attention. C'est une couleur très frappante, surtout lorsqu'elle est combinée avec du noir et du blanc. Et il peut avoir beaucoup de significations allant de la puissance, l'agression et de la force à la fertilité. Et dans certains endroits, le monde aussi la prospérité en général, lorsque vous utilisez le rouge dans votre composition, cela peut aider à prendre des décisions rapidement. C'est presque comme un appel à l'action. En continuant, nous avons le bleu, qui est la couleur du ciel et de la vue, donc naturellement il aurait un effet calmant, mais il peut également représenter la confiance, pureté, la tranquillité et la stabilité. Il s'agit en fait de la couleur la plus utilisée sur Internet et dans les entreprises, en particulier pour les marques liées ou associées à la sécurité et à la propreté. Et un fait intéressant à propos du bleu, c'est qu'il ralentit notre métabolisme. C'est donc encore pour cela que nous considérons qu'il s'agit d'une couleur apaisante. En continuant, nous avons le vert, qui est associé à la nature, à la croissance et à l'équilibre. Il symbolise l'harmonie, la sérénité et peut également être utilisé pour la sécurité, tout comme le bleu. Il suffit de penser à l' homme vert dans les feux de signalisation. C'est une couleur certainement souvent utilisée par les marques médicales et éco-marques. En continuant, nous avons le jaune, qui est la couleur du soleil, et il représente généralement la joie, le bonheur et l'énergie. Maintenant, rappelez-vous quand nous avons parlé valeur parmi toutes les différentes utilisations, et le jaune est l'une des couleurs les plus élevées. Il y a donc certainement un lien là-bas. Pourquoi nous serions normalement associés à l'énergie en général, lorsque nous regardons la couleur jaune, cela évoque des sentiments agréables et amicaux et il est souvent utilisé dans l' industrie du divertissement et pour les jouets. Cependant, cela peut aussi signifier qu' il peut parfois se sentir un peu enfantine. Bien sûr, ça ne semblait pas puéril dans Kill Bill, mais il faut juste être conscient de cet aspect de cette couleur. Jetons ensuite un coup d'œil au violet. Maintenant, cela est généralement associé à la royauté, au luxe, à la noblesse et à l'ambition. Il est donc idéal pour les marques de luxe et les produits et services haut de gamme. Il convient de rappeler que le violet est la couleur la moins claire des hommes, mais il est en fait dans les trois couleurs préférées des femmes. Et enfin, mais non des moindres, jetons un coup d'œil à l'orange. Maintenant, c'est la couleur de la communication et de l'optimisme. Il combine l'énergie du rouge et le bonheur du jaune. Et cela peut généralement donner une sensation de chaleur et peut être associé à l'été. Maintenant, je veux qu'il montre intentionnellement qu'il peut représenter tant de sentiments et d' émotions différents , de la très intimidante et déprimante Apocalypse Now à des films comme le Roi Lion et même des lieux amusants. comme les camps d'été. Pour résumer, la signification des couleurs ne ressemble pas une science exacte par rapport aux choses dont nous avons parlé auparavant. C'est plus personnel et les couleurs peuvent avoir des effets différents sur différentes personnes et la différence de culture à nouveau, peut vraiment avoir un impact sur la perception de la couleur. 4. Harmonies de couleur: Maintenant, j'ai mentionné les harmonies de couleurs antérieures et c'est la section suivante sur laquelle je voudrais me concentrer, commençant par la plus facile à comprendre les couleurs complémentaires. Voici maintenant les deux couleurs côtés opposés de la roue chromatique. Lorsque vous utilisez cette harmonie de couleurs dans votre composition, vous pouvez obtenir un résultat très frappant et vous obtiendrez le contraste le plus élevé entre les couleurs. Et il y a une raison pour laquelle Hulk porte des stylos violets, ce qui aide vraiment à souligner l'intensité du personnage. Juste pour souligner deux autres choses ici. J'adore la façon dont nous avons partagé les tons les plus chauds et les tons plus froids du bas de cette composition. Encore une fois, c'est un parfait exemple d' harmonie gratuite ou de l'affiche artistique du film Parasite, où nous avons les tons plus froids en haut et les tons plus chauds en bas divisés par les escaliers, qui est évidemment une partie très importante du film. Et ce contraste entre les couleurs représente également les différences sociales entre les deux familles. Si vous ne l'avez pas déjà vu, je le recommande vivement car il y a beaucoup de compositions et de montages vraiment sympas dans le film. Maintenant, nous avons notre prochaine Harmony appelée split gratuite. ce qui est similaire au complément avec la différence que nous avons ici une couleur de base. Ensuite, de l'autre côté de la roue chromatique, nous avons deux couleurs adjacentes utilisées dans la palette. Cette palette est toujours énergique, même si elle n'est pas aussi frappante que l'harmonie complémentaire. Mais nous pouvons voir quelques exemples vraiment intéressants ici, montrant qu'il peut s'agir d'une palette vraiment amusante avec laquelle travailler. En continuant, nous avons Triade, qui peut être un peu plus délicate que les deux précédentes. Ici encore, la meilleure pratique consiste à choisir une couleur de base , puis les deux autres devraient ressembler davantage à une couleur supplémentaire. Vous ne devriez donc pas utiliser les trois couleurs de manière égale, avoir un bon équilibre entre elles. L'une de mes harmonies de couleurs préférées doit être les couleurs analogues , idéales pour créer une certaine atmosphère. Encore une fois, en vous appuyant sur la signification des couleurs que nous avons décrites précédemment dans cette palette, vous choisiriez des couleurs adjacentes les unes aux autres sur la roue chromatique. Et dans ce cas, pour créer un contraste, vous compteriez principalement sur la valeur, les tons et les nuances. Enfin, nous avons Tetra, la palette de couleurs, où nous avons quatre couleurs sur un rectangle dans la roue chromatique. Essentiellement, ces quatre couleurs peuvent être divisées en deux paires complémentaires. C'est encore une fois un peu plus complexe et pas aussi facile à tirer que les autres que nous avons vus jusqu'ici. Cependant, les lieux intelligemment et avec un bon équilibre entre les couleurs sélectives, cela peut, encore une fois, donner lieu à d' excellentes compositions et vous pouvez même avoir des harmonies de couleurs V doutes . différentes teintes les unes avec les autres. Vous pourriez donc finir par avoir une palette de couleurs monochromatiques lorsque vous utilisez une seule teinte et que vous combinez simplement différentes nuances, tons et teintes. Et nous pouvons voir à quel point cela pourrait bien fonctionner dans ces illustrations ici. Et puis on parle de couleurs achromatiques. C'est alors que vous comptez uniquement sur différentes nuances de gris. Encore une fois, je voulais délibérément vous montrer que lorsque vous travaillez avec valeurs en noir et blanc ou gris provenant du crâne très menaçant à gauche, vous pouvez finir par avoir ces Des illustrations mignonnes et câlins aussi. Une palette de couleurs ne devrait donc jamais être une restriction de l'apparence de votre travail. Il s'agit plutôt de mettre l'accent sur une certaine humeur ou une certaine atmosphère. Et une fois que vous apprendrez à travailler avec eux, cela va vraiment vous montrer et vous aider à rendre votre travail plus professionnel. Puisque nous parlons d'harmonies, je voulais également mentionner la règle 603010, principalement utilisée dans le design d'intérieur. Cependant, il peut également être appliqué à la conception graphique et à l'illustration. Et c'est un excellent moyen d' équilibrer les proportions entre les couleurs sélectionnées. Et normalement, la façon dont vous travaillez avec cela est que vous choisiriez votre couleur de base, qui représentera environ 60 % de la composition. Ces couleurs doivent généralement avoir une valeur chromatique élevée ou une couleur pure, suivies d'une couleur supplémentaire, soit 30 % de la composition. Enfin, les dix pour cent seraient votre couleur d'accent, qui se démarquerait vraiment et serait normalement une couleur complémentaire à votre couleur de base. Et voici deux exemples lorsqu' il est appliqué dans le design d'intérieur. Mais comme je l'ai dit, il peut s'appliquer à toutes sortes de choses, de l'emballage, du design, de l'image de marque, et pour être honnête pour tout ce qui est visuel. 5. Perception de la couleur: Maintenant, nous avons déjà beaucoup parlé de la perception de la couleur, mais je voulais m'assurer que ce n'est pas seulement la signification que nous associons deux couleurs qui sont importantes, mais aussi le démographique de votre public cible. Les couleurs peuvent être perçues différemment selon les sexes et les différents groupes d'âge, sans parler des personnes de différentes parties du monde. bons exemples sont le rouge et le blanc, qui ont des significations complètement différentes dans l' ouest et l'est du monde. Et enfin, parlons un peu daltonisme, ce qui est encore une fois très important pour vous, en tant que graphiste, car cela peut vraiment avoir un impact et influent sur la façon dont vous travaillez. daltonisme diminue la capacité de voir les couleurs ou la différence entre les couleurs. Et c'est beaucoup plus fréquent chez les hommes que chez les femmes. Encore une fois, c'est un sujet beaucoup plus complexe et je ne veux pas normaliser ni généraliser, mais les femmes sont généralement mieux différenciées que les hommes pour différencier les couleurs. Encore une fois, cela a beaucoup à voir avec la génétique. Vous pouvez maintenant voir ici les trois principaux types de daltonisme et leurs statistiques parmi la population. Et chaque fois que vous créez des designs, ce sont ceux que vous devez surveiller et vous assurer que les compositions que vous créez n' utilisent pas de paires de couleurs difficiles ou impossibles. à voir avec ce type de diminution des capacités visuelles. Un excellent outil gratuit que vous pouvez télécharger pour Mac et PC s'appelle Color Oracle, que j'ai déjà exécuté ici en arrière-plan, et actuellement il est réglé sur une vision normale. Mais laissez-moi zoomer ici sur le mélanome. Et si j'appuie sur un raccourci que j'ai configuré, je peux rapidement passer à simulation de l'un des types de daltonisme. Et si je le voulais, je pourrais même passer à d'autres types comme les tweets et OPIA, encore une fois, sera légèrement différent. Là encore, c'est juste un moyen simuler le daltonisme et de vous aider à voir où je vais avoir besoin de plus de contraste entre les couleurs, en particulier pour la typographie. Ceci est important car l'utilisation de paires de couleurs les unes à côté des autres difficiles à différencier affectera la lisibilité. Dans Photoshop, vous disposez en fait des deux principaux types de daltonisme en tant qu'option d'épreuvage des couleurs, que vous pouvez trouver dans le menu Affichage Configuration de la preuve. Et là, vous verrez le daltonisme mettre un OPIA et ils vont ténor OPIA. J'espère que je l'ai bien prononcé. Et vous pouvez simplement utiliser le raccourci Y de commande ou de contrôle pour basculer entre le daltonisme sélectionné. Encore une fois, il ne s'agit que d'une simulation qui revient à voir les couleurs normalement. En bas, vous pouvez voir que j'ai volontairement sélectionné deux couleurs qui ne fonctionneraient pas bien ensemble pour ce type particulier de daltonisme. Ainsi, les textes disparaissent presque complètement par, si je passe à l' autre daltonisme, vous verrez que les textes en haut disparaîtront. Encore une fois, revenons à la normale et une fois pour le voir ou simuler ce daltonisme. Il existe également un site Web vraiment cool où vous pouvez prouver votre site Web daltonien. Il vous suffit d'insérer votre URL et de choisir le type de daltonisme que vous souhaitez simuler. Et alors vous pourrez les voir l'un à côté de l'autre. Ainsi, les couleurs originales et la façon dont les personnes atteintes de cette daltonie verraient les couleurs. Et je peux voir notre site, la mission designer.com. Cette couleur devrait probablement changer car elle est un peu difficile à voir sur le fond blanc. Et c'est tout ce que je voulais aborder dans cette vidéo. J'espère que vous l'avez trouvé utile. Si vous ne vous êtes pas déjà abonné, assurez-vous de le faire maintenant au cas où vous ne voudriez pas manquer les prochains épisodes de cette série. 6. Illustration: Jetons un coup d' œil à quelques illustrations étonnantes pour en savoir plus sur le contraste. Alors tout d'abord, pourquoi le contraste est-il le principe de conception ? Eh bien, parce que c'est un outil fondamental dans la communication visuelle, et peu importe ce que vous faites en tant que créatif, c'est quelque chose que vous devez vraiment comprendre et utiliser dans votre travail. Je dirais presque chaque fois que vous fassiez, que ce soit la photographie, design UX, l'illustration, la conception graphique. C'est quelque chose que vous devez vraiment comprendre et l' utiliser consciemment dans votre travail. Tout au long de cette vidéo, je vais choisir quelques exemples et j'essaie de vous expliquer comment les contrastes sont mis en œuvre car à peu près tout ce que vous utilisez dans vos conceptions. Ainsi, tous les éléments que vous placez dans votre conception peuvent utiliser le contraste, qu'il s'agisse d'échelle, d'orientation, de couleur , de valeur ou à peu près tout ce que vous pouvez penser. Tout attribut peut avoir un effet de contraste lorsqu'il est utilisé délibérément, lorsqu'il s'agit d' illustrations en particulier, contraste est généralement utilisé comme dispositif de narration. C'est quelque chose que vous pouvez utiliser pour créer de la tension, de l'intérêt. Ainsi, même sur cette première illustration frappante, il y a une utilisation claire du contraste. Et surtout, il s'agit de ces formes rondes douces et des coins vifs. Et c'est un bon rythme qui est créé ici. Nous avons donc toujours la forme ronde puis un point pointu, forme ronde et un point pointu et qui va dans tout le design. Bien sûr, il y a aussi des contrastes la couleur ou la valeur. Mais plus important encore, je dirais qu'il s' agit du contraste de forme dans ce cas, qui rend cette illustration efficace. C'est maintenant un bon exemple de voir comment le contraste peut être utilisé pour la narration. Nous avons donc deux couleurs très contrastées, la température dans cette image. Nous avons les tons chauds de la lumière provenant du livre, puis nous avons tous ces tons frais autour de lui dans l'environnement. Ainsi, dans ce cas, le contraste établi nous aide non seulement à nous concentrer sur les détails les plus importants de l'illustration, mais il raconte également cette histoire, cette chaleur ou cette énergie positive qui provient de lire le livre crée cet environnement agréable et paisible pour ce couple, ou faire un style différent, mais très similaire à celui-ci. Nous avons quelqu'un qui travaille dans la forêt. Et encore une fois, nous avons établi un contraste, dans ce cas, avec une palette de couleurs plus monochromes dans les parties sombres et une palette de couleurs éclatante dans la partie éclairée par la torche. Et dans cette composition, le contraste contribue également à établir le mouvement ou la direction. Nous avons donc une orientation claire établie ici. Et encore une fois, l' aspect narration est également important. Nous avons des animaux et des personnages qui réagissent à la lumière. Et nous avons aussi ces choses effrayantes ici dans le noir. Donc, sans texte ni explication, nous comprenons clairement ce qui se passe dans cette illustration et nous pouvons nous y rapporter. Maintenant, un autre mot-clé dont nous devons parler quand il s'agit de contraste est la juxtaposition. Cela signifie placer deux éléments différents l'un à côté de l'autre, ou deux choses qui sont en contraste l'un avec l'autre. Et il est utilisé dans la publicité et dans toutes sortes de communications visuelles pour attirer l'attention du spectateur. juxtaposition repose donc sur le contraste, et c'est un bon exemple d'avoir deux choses différentes de forme similaire, mais évidemment très différentes dans la vie réelle, une banane et un requin combinés ensemble et créant cette valeur de choc qui est nouveau utilisée pour attirer l'attention des gens. Maintenant, lorsque vous regardez cette illustration, vous pouvez déjà commencer à réfléchir propriétés utilisées pour établir le contraste. Et il y en a en fait beaucoup. L'une des plus évidentes, bien sûr, est l'échelle. Nous avons donc un personnage énorme, qui n'est même pas dans le cadre, mais nous pouvons voir l' échelle de l'ombre qui est projetée sur ces petits personnages qui se trouvent au milieu. Mais en plus de cela, il y a aussi d'autres choses qui contribuent à créer le contraste. Et si nous y regardons de plus près, vous verrez probablement mieux qu' il y ait également une différence de texture. Par conséquent, via l'arrière-plan et l'ombre est texturée, le personnage au milieu est complètement propre, il n'y a donc aucune texture dessus. Et oui, la texture joue également un rôle très important dans l' établissement du contraste. Pensez simplement à une couverture de livre où vous avez un joli détail d'embole ou quelque chose qui a une feuille d'aluminium. Vous avez donc immédiatement une texture. Nous allons faire la différence entre les détails en relief ou tous les détails par rapport au reste de la housse. Et même si cette différence texturale n'est pas tactile, pas quelque chose que vous pouvez réellement ressentir. Lorsque vous regardez une illustration comme celle-ci, vous l'avez déjà à l'arrière de la tête. On ressent presque la différence entre les deux surfaces. Maintenant, bien sûr, il y a aussi une valeur et une couleur contrastées. Le personnage principal par rapport à l'environnement. Et en tant que conseil professionnel, vous devez toujours préserver les détails les plus clairs et les plus sombres jusqu'au point central de votre composition. Ce que je veux dire par là, c' est que dans ce cas, cela aide évidemment à attirer l' attention sur le personnage car nous avons cette couleur vive sur le pantalon et nous avons les détails les plus sombres, probablement dans l'illustration l'une à côté de l'autre. Mais voici un autre exemple brillant d'utilisation de ce contraste extrême et de l'utilisation sur le point focal, où il est évident que nous avons ici le détail le plus sombre, ce bâtiment contre les nuages blancs éclatants en arrière-plan. Une autre illustration du même artiste aime et de la Sibylle, vous recommande vivement de découvrir son travail. Lorsque vous entrez dans le tableau de Milan, suffit de cliquer sur le lien, puis explorer tous les projets qu'il a sur Behance. C'est fortement recommandé car vous pouvez en apprendre beaucoup sur la composition en regardant simplement son travail. Mais encore une fois, comme je viens de le dire, les détails les plus contrastés sont les points focaux très clairement établis dans la composition. Et un autre exemple d'un autre artiste, nous avons encore une fois un point focal très clair, établi en plaçant ces deux couleurs contrastées extrêmes l'une à côté de l'autre. Maintenant, le contraste est également un excellent outil pour déterminer la distance ou la profondeur de votre composition. Et c'est une chose que nous appelons la perspective atmosphérique, qui signifie que tout ce qui est éloigné de nous tendance à perdre sa saturation ou sa vibrance. Et il y a évidemment de l'air entre vous et la distance, et cela commence à diminuer la couleur et plus loin quelque chose est, plus les couleurs seront silencieuses, et plus elles vont aussi se mélanger quelle que soit la couleur du ciel. Ceci est très couramment utilisé dans les peintures, dans l'illustration, et nous pouvons également le voir très clairement ici. Nous avons donc ces tons plus froids au premier plan, contrastés par les tons chauds du ciel. Et tous les détails qui vont plus loin dans distance vont se rapprocher de la couleur du ciel. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, le contraste est l'essentiel qui établit cette distance. Même si nous regardons une illustration bidimensionnelle plate, nous avons toujours l'impression qu'il y a une grande distance que nous pouvons parcourir lorsque nous regardons cette œuvre d'art. Maintenant, même une illustration comme celle-ci parfaitement symétrique peut avoir une composition dynamique très intéressante en ayant ce contraste dans les couleurs à gauche et à droite. Cette technique de contraste avec les couleurs complémentaires utilisées pour éclairer la scène est également très courante en photographie, et nous examinerons quelques exemples plus tard. Mais lorsqu'il s'agit d'utiliser une palette de couleurs limitée, il est également important d' utiliser le contraste comme outil pour séparer les détails ou les caractères dans ce cas. Il y a donc probablement quatre ou cinq couleurs utilisées dans cette illustration. Mais plus important encore, vous ne verrez jamais deux couleurs identiques l' une de l'autre. Prenons donc ce personnage ici au milieu , par exemple. Elle a donc des manches jaunes et un violet foncé pour le pantalon. Sa couleur de peau est bleue, directement à côté ou à gauche et à droite, nous avons des personnages avec différentes couleurs de peau. Ils sont donc plus magenta. Leurs pantalons sont tous les deux cyan, ils ne vont donc pas entrer en conflit avec cet autre personnage au milieu. Et le seul détail qui se chevauche la même couleur dans ce cas est ce petit détail ici. Nous avons donc le teint cyan de notre personnage central, s'il vous plaît à côté ou chevauché avec cette couleur bleue du pantalon de cet autre personnage. Cela serait donc considéré comme une erreur si ce n'était pas intentionnel, mais parce que cet Illustrator utilise les couleurs contrastées l'une à côté de l' autre et crée un beau rythme. Dans cette ligne de caractères, ces petites zones de fusion entre les personnages ne posent aucun problème. Si quoi que ce soit, cela le rend plus intéressant et permet au spectateur de travailler un peu plus fort pour comprendre ce qui se passe. Mais en général, si vous suivez les couleurs de gauche à droite, comme la numérisation à travers l'image, vous verrez toujours un beau motif et un rythme créés. Il suffit donc de suivre la couleur magenta. D'abord. On l'a ici sur la jupe, puis on utilise plus sur la peau, puis on descend jusqu'à la jupe, puis sur la peau, puis on descend ici sur le chien que nous ne l'avons aussi sur la peau, puis jusqu'au pantalon qu'ici sur le haut-parleur. Et la peau, aussi l' oiseau que nous l'avons encore sur ces détails au milieu, puis sur la peau à la fin. Vous pouvez donc voir à quel point cette illustration guide vraiment l'œil du spectateur dans toute la composition. Maintenant, avant de parler un peu plus de photographie, voici un autre exemple brillant de contraste établi avec nombreux aspects différents de cette composition. Tout d'abord, nous avons une poésie et une forme géométrique très forte derrière elle. Ainsi, dans ce cas, la forme géométrique et les détails organiques, la face crée déjà un contraste. Ensuite, nous avons également le contraste extrême du noir et du blanc l'un à côté de l'autre, ce qui est physiquement le contraste le plus élevé possible. C'est pourquoi les illustrations de typographie en noir et blanc peuvent être si efficaces. Mais ce qui est le plus intrigant, c'est avoir la même couleur que celle utilisée sur les poils du visage ou sur la barbe et la moustache sur ce personnage que la couleur utilisée sur cette forme en arrière-plan. Et la seule chose qui les sépare vraiment , c'est cette fine ligne noire ici. Encore une fois, en réfléchissant aux choses que nous avons déjà abordées, vous pourriez dire qu'il n' y a pas assez de contraste ici. Cependant, le manque de contraste peut être tout aussi efficace que le contraste. Rappelez-vous que j'ai dit, créant une tension visuelle. Donc, soit en utilisant le contraste, soit en faisant le contraire, créera exactement la même tension. Apprendre à utiliser un principe de conception est la première étape pour le comprendre, mais la prochaine étape, ou plus tard, lorsque vous aurez plus confiance dans son utilisation, consiste à apprendre à pousser la limite jusqu'à ce qu'elle fonctionne encore, mais il ne s'agit que de fonctionner. C'est un exemple parfait d'avoir, encore une fois, des couleurs noir et blanc l'une à côté de l'autre, formes organiques et géométriques l'une à côté de l'autre. Mais il y a aussi une très faible séparation de contraste entre deux détails importants, encore une fois directement l'un à côté de l'autre. Encore une fois, il y a des tensions créées à plusieurs niveaux. Ces détails ou solutions subtils et moins évidents sont ceux qui rendent votre travail professionnel. C'est ce que nous dirions normalement qu'il faut développer un œil pour qu'il puisse créer quelque chose comme ça. Le meilleur exercice à faire est de toujours faire très attention et d'analyser tout ce que vous voyez que vous aimez. Et essayez de vraiment identifier ce qui rend ce travail intéressant, ce qui le distingue et comment tous ces principes sont utilisés ou non utilisés pour créer un effet spécifique. 7. Photographie et film: Nous avons déjà vu des exemples étonnants d' illustrations où le contraste est utilisé, ce soit pour établir le point focal ou pour aider à raconter l'histoire. Voici quelques exemples de typographie, et plus important encore, un rappel de quelque chose que nous avons déjà abordé dans une autre vidéo sur la théorie des couleurs. Dans cette vidéo, j'explique en détail la différence entre la valeur et contraste et la relation entre eux. Et ces neuf images que vous pouvez voir sur mon écran sont des exemples parfaits du petit diagramme sur le côté gauche. Vous avez peut-être entendu ce terme « low key » ou « high key » et « photographie ». Et c' est essentiellement jouer avec des tons plus clairs ou plus sombres. Et encore une fois, bien qu'il s'agisse photographies et de photos que nous examinons, c'est le même principe que celui que vous pouvez utiliser dans vos compositions graphiques. leçon la plus importante à apprendre ici est que ce n'est pas toujours le contraste le plus élevé qui vous donnera le meilleur résultat. Cela dépend vraiment du type d'ambiance ou ambiance que vous envisagez de définir dans votre composition. Ainsi, par exemple, une image comme celle-ci avec un contraste élevé peut être tout aussi efficace qu'une image à faible contraste ou un exemple extrême où presque tout se fond, mais quand même nous pouvons voir les détails importants. Considérez donc le contraste comme un curseur que vous pouvez ajuster dans votre composition. Vous pouvez le pomper et créer quelque chose de très spectaculaire lorsque vous utilisez beaucoup de contraste ou que vous pouvez l'utiliser avec parcimonie, peut-être l'utiliser uniquement dans certaines parties de votre composition. Comme ici est un exemple étonnant de Floride touffue, où elle a à nouveau évidemment une composition haute clé, à contraste élevé, mais le contraste élevé n'est utilisé que sur ces points focaux importants de la composition. Et un autre exemple étonnant de juxtaposition de deux choses placées l'une sur l' autre et alignées de cette manière particulière. Cela le rend très intéressant, si vous aimez les films et autres biens, étudier pour comprendre comment utiliser le contraste serait Sin City, où évidemment il a été très utilisé dans tout le monde. film. Et en fait, les deux films en sont de parfaits exemples. Presque toutes les scènes sont entièrement en noir et blanc et les détails les plus contrastés sont toujours utilisés à des fins de narration. Ils ont donc mis en évidence ces détails uniques qui sont importants pour un personnage spécifique. Mais il y a aussi beaucoup de scènes où vous auriez des couleurs qui sortent de l'environnement noir et blanc. Encore une fois, utilisé pour mettre certains détails et créer des points focaux. L'effet pop de couleur, bien sûr, est également utilisé en photographie pour séparer à nouveau certains détails de l'environnement. Et là encore, c'est quelque chose que j'appellerais une utilisation très évidente du contraste. Peut-être à un point que c'est sur le dessus ou un fromage, alors que vous avez un contraste plus subtil dans les compositions quand il s'agit de photographie. Lorsque, par exemple, vous avez un seul arbre qui semble se tenir au centre de la prise de vue. Mais en fait, cet arbre est celui qui tombé et tous les autres arbres sont debout. Puisqu'il s'agit d'une vue d'oiseau, probablement prise avec un dessin, mais avec cette utilisation très intéressante et subtile du contraste, nous avons une composition très unique. Je ne dis pas que vous devriez éviter d' utiliser trop de contraste dans vos compositions. Il s'agit encore une fois de trouver le juste équilibre pour ce que vous essayez de dire. Parce que rappelez-vous, vous communiquez visuellement et c'est trouver ton de voix qui convient le mieux à l'histoire que vous racontez. 8. Design graphique: Donc, en sautant directement dedans, nous avons une image très emblématique pour commencer, des graffitis de Banksy, qui montre très bien de nombreux aspects des choses que nous avons déjà discutées dans la première partie de ce projet. tutoriel. Nous avons donc un contraste extrême entre noir et le blanc l'un à côté de l'autre. Mais nous avons aussi une touche de couleur sur les fleurs. Ainsi, le contraste de saturation crée ici un point focal clair. Mais nous pouvons également constater une utilisation claire de la juxtaposition. Lorsque nous avons deux choses contrastées ensemble. Nous savons tous qu'une personne comme celle-ci ne jetterait pas fleurs pour quelque chose de beaucoup plus nocif. Mais ayant cette valeur de choc, c'est ce qui fait que ces graffitis sont si populaires et si puissants. Maintenant, c'est assez courant pour les affiches de films ainsi que pour utiliser un contraste extrême. Et la combinaison noir, blanc et rouge est très populaire dans toutes sortes de designs car le rouge est un excellent point culminant ou une couleur pop. Et le noir et blanc, comme nous l'avons déjà dit, est le contraste extrême. Donc la paire la plus percutante que vous puissiez assembler. Mais outre le contraste de couleur et de valeur, il y a aussi d'autres choses qui contrastent dans cette composition. L'un d'eux est la direction ou l'angle, car nous avons une ligne très claire qui divise la composition ici au milieu. Mais cette ligne se répète avec les épaules de Russell Crowe en haut, puis aussi avec le chapeau du personnage de Christian Bale en bas. Ces trois lignes sont donc presque parallèles et créent un très fort mouvement diagonal à l' intérieur de l'affiche. Mais en contraste, nous avons un autre angle très fort qui va presque dans la direction opposée. Et cela est créé par le fusil que Christian Bale tient. Et en plus de cela, nous avons également un contraste dans la typographie. Les noms et prénoms sont donc très différents en termes de poids de ligne. Et cela crée un très bon contraste. Et c'est une façon très typique d'utiliser contraste en typographie pour établir hiérarchie et créer une similitude entre les éléments. Maintenant, nous avons ici une brillante couverture de magazine, une fois encore, complètement monochromatique, donc nous n'avons que du noir et blanc. Et en ce sens, le logo du vignoble sur le dessus utilise déjà le contraste extrême du noir et du blanc. Mais j'ai adoré la façon dont la silhouette ou le portrait se chevauchent ou entrent dans une partie particulière du logo. Il crée une belle interaction sans rendre la lecture difficile. Maintenant, outre le contraste évident entre l' espace blanc et noir de la couverture, qui crée la silhouette elle-même. Nous avons également un contraste entre ce bloc plat de couleur et les lunettes photoréalistes détaillées, ce qui crée un point focal parfait vers l'avant de la composition, et aide également à reconnaître le personne à l'image. Maintenant, même dans l'image de marque, vous aurez un contraste en plus du contraste évident de la valeur du noir et du blanc, nous avons à nouveau un contraste secondaire des formes rondes sur le côté gauche et les lignes droites sur le côté droit. Et cela peut être un exemple facile à rappeler que généralement sur un bon design sous la surface, il y a tous ces contrastes secondaires et tertiaires supplémentaires établis. Il y en a donc toujours un qui est évident, mais il y en a d'autres que vous pouvez trouver. Si vous commencez à éplucher des couches et que vous commencez vraiment comprendre comment quelque chose a été créé et quelle était l'intention. Gardez donc toujours cela à l'esprit que chaque fois que vous créez quelque chose en plus du contraste évident, vous pouvez toujours avoir des usages cachés, moins reconnaître un mélange plus subtil des usages du contraste également. Voici une superbe affiche qui a été créée le 100e anniversaire du style ou du mouvement Bauhaus. Et cela capture parfaitement de nombreuses couches de contraste. Nous avons donc les formes géométriques contrastées superposées les unes sur les autres. Nous avons également des couleurs contrastées, mais nous avons également un contraste dans le bord, les détails ou la clarté. Ainsi, si chaque forme a un coin très clairement défini, l'autre côté de la forme sera mélangé et disparaîtra, créant ainsi un beau mélange entre ces éléments pour établir l' équilibre. entre le côté gauche et le côté droit de cette composition, nous avons le coin visible de la forme en haut sur le côté gauche, tandis que sur celui du bas, nous avons ce coin visible net. à droite. Cela aide à avoir à peu près même volume de couleur, à gauche et à droite. Ou vous pouvez également diviser la composition de cette façon. Et encore une fois, vous aurez peu près le même équilibre. Et au fait, vous ne pouvez pas simplement compter sur le contraste pour créer une excellente composition. Il faut toujours le jumeler et le combiner avec d'autres principes comme l'équilibre. Dans ce cas, nous avons vu des exemples d'utilisation avec le rythme et le motif dans les illustrations de l'épisode précédent. Voici un autre excellent exemple de contrastes utilisés en typographie. Nous avons donc deux messages différents superposés l'un sur l'autre. Et la raison pour laquelle nous pouvons toujours le lire c'est parce qu'ils sont clairement différents. L'un est un type sans empattement condensé, qui n'a que les contours. Et l'autre est plutôt une taxe de type script manuscrite, qui est évidemment également de couleur différente, mais qui a également une qualité un peu tridimensionnelle. Encore une fois, pour que cette composition fonctionne, il était nécessaire d'établir plusieurs couches de contraste. Certains sont plus évidents, d'autres un peu plus subtils. Maintenant, il y a aussi un effet psychologique du contraste. Il y a une raison pour laquelle la plupart des boutiques en ligne auraient des produits similaires disposés les uns à côté des autres. Cela vous permet donc de les comparer et de trouver lequel est le meilleur, plus rapide, le plus grand, etc. L'un des exemples les plus minimalistes et les plus professionnels serait probablement exemples les plus minimalistes et les plus professionnels Apple, où vous pourrez voir à nouveau différents modèles les uns à côté des autres. Et là encore, en plus de la différence évidente de taille, que l'on voit clairement quand ces deux-là sont placés l'un à côté de l'autre. Nous avons également un contraste dans l'utilisation du papier peint, qui définit clairement la version pro différente des deux autres. En UX et en conception Web, le contraste est crucial car ils sont principalement utilisés sur les éléments avec lesquels vous pouvez interagir, qu' il s'agisse de cadrans comme ceux-ci, boutons ou de tout autre élément de navigation. Mais même dans le contenu, vous auriez établi un contraste sur la taxe pour s'assurer qu' elle est facile à trouver. Et en même temps, pour créer une hiérarchie et une similitude, nous avons la même couleur, la même police et même le même placement utilisés dans toutes ces icônes ou éléments ici sur cet écran. 9. Culture populaire: Et enfin, voici quelques autres exemples. Encore une fois, il suffit d'examiner différents aspects des façons d'utiliser le contraste. Un artiste que j'aimerais vraiment souligner qui est à mon avis, Oilly Moss est un maître de l'utilisation du contraste. Alors jetez un coup d'œil à son travail. Ces affiches sont toutes de lui ici en haut. Et son travail, en plus d'utiliser le contraste, est également très reconnaissable pour l'utilisation intelligente de l'espace négatif, que ce soit pour créer un jumelage intelligent de la silhouette ou du profil de Clint Eastwood et du pistolet, dans ce cas, ou le pin créé en tant que lecture secondaire provenant des montagnes et des rochers au premier plan. Ce que je voulais faire ressortir cette affiche d' Oilly Moss, car elle a de multiples façons d'utiliser le contraste, nous avons ces lignes fortes sur le côté gauche et droit, ce qui également la tension et aide vraiment à concentrer et orienter l' œil du spectateur vers le centre et il utilise le contraste. Nous avons les détails les plus brillants et les plus sombres uns à côté des autres, créant ainsi un point focal sur le personnage féminin. Le même contraste élevé utilisé sur le titre, qui est également en même temps les dents. Mais nous avons aussi le contraste d' échelle avec cet énorme singe gigantesque et le petit personnage devant lui. Puisque nous parlons de King Kong. C'est encore une fois, un autre exemple de design emblématique de l'énorme monstre, du singe et de la petite petite femelle fragile est comme le contraste ultime que vous pouvez assembler dans un cadre et dans un composition. Cette juxtaposition extrême consistant à placer deux choses complètement différentes l'une à côté de l' autre crée une tension très puissante et une histoire convaincante à raconter. Le même type de paires de personnages contrastés se retrouve également dans des émissions télévisées comme The Mandalorian. Encore une fois, des personnages complètement différents lors d'un voyage ensemble créent une histoire très puissante et captivante. Et comme avant, ce n'est pas seulement leur taille, mais aussi leur comportement qui est différent. Les choses qu' elles sont différentes. Dans ce cas, l'espèce est également différente. Et les interactions de ces personnages contrastés, ce qui rend une histoire intéressante n'est peut-être pas aussi extrême, mais le même contraste dans paire de personnages peut être vu dans Logan, également dans la dernière version de Jeu de Dieu de la guerre, ou même Last of Us. Et encore une fois, le fait que dans cette composition, plus d'avoir ces deux caractères contrastés ensemble, il y a aussi le contraste extrême noir et blanc en valeur qui aide à amplifier la tension et rend l'ensemble de la composition plus intéressante à regarder. Et enfin, un autre artiste que j'ai voulu souligner auprès duquel vous pouvez apprendre beaucoup sur l'utilisation du contraste dans votre composition. C'est Magnesia Lopez. Il a produit une quantité incroyable d'affiches, dont la plupart vous serez probablement familier si vous utilisez Pinterest ou soyez mains parce que son travail est partout sur Internet. Et l'un des principaux attraits de son travail, en plus d'être très créatif, est l'utilisation intelligente du contraste multicouche. Et maintenant, après avoir parcouru tant d'exemples, je suis sûr que vous pouvez repérer la plupart de ces V en utilisant le contraste, par exemple, dans cette composition ou en voici un autre. Encore une fois, de nombreuses façons astucieuses d'introduire le contraste, qu'il s'agisse de formes nettes et rondes l'une à côté de l'autre, ou de couleurs vives vives à côté de détails sombres ou de la combinaison inattendue de deux images, créant le point focal au centre de la composition. J'espère vraiment que ces exemples vous aideront à utiliser et à utiliser le contraste dans votre propre travail. Pour résumer, la chose la plus importante en matière de contraste est que vous devez l' utiliser dans chaque composition, mais vous devez apprendre à le tonifier de haut en bas en fonction de ce que vous souhaitez atteindre, augmenter le contraste si vous souhaitez créer un design dramatique et percutant et le tonifier si vous voulez être un peu plus subtil, mais n' oubliez pas non plus d'établir plusieurs couches de contraste. Ainsi, outre le contraste évident, ayez toujours quelques façons plus nuancées de l'introduire dans vos comps. Et il ne sert à rien de répertorier ce qui peut être contrastant dans InDesign, car tout peut être contrastant comme nous l'avons vu à partir de ces nombreux exemples que nous avons abordés, cela dépend uniquement de votre créativité et décisions créatives quant à la façon dont vous l'utilisez pour votre travail. 10. Vérificateur de contraste en ligne: En ce qui concerne le contraste, une des choses les plus importantes en tant que graphiste que vous devez prendre en compte est de s'assurer qu'il y a suffisamment de contraste pour le texte, car cela affecte la lisibilité. Il s'agit d'un site Web génial pour lequel vous trouverez le lien ci-dessous cette vidéo ainsi que sur les tableaux de mélanome où vous pouvez tester des combinaisons de couleurs, ayant une couleur d'arrière-plan et la couleur du texte. Et vous serez en mesure d'obtenir des évaluations et voir à quel point ce contraste va se produire. Donc, dans ce cas, nous avons un score très élevé avec cette couleur bleu foncé utilisée pour le texte et la couleur bleu vif utilisée pour l'arrière-plan. Mais voyons ce qui se passe si je change la couleur du texte. Je vais juste aller plus haut ici, et immédiatement la note baisse, donc nous obtenons une note très médiocre. Donc, ce ne sera certainement pas contraste suffisant pour une petite taxe, mais cela ne fonctionnera même pas pour les gros textes. Ces citations à droite sont uniquement à des fins d'aperçu, mais vous pouvez toujours le voir en plein écran, juste pour voir le résultat de la combinaison de couleurs. Et j'aime beaucoup cette option ici, qui peut vous aider à corriger le contraste. Ainsi, une fois que vous avez cliqué dessus, vous pouvez sélectionner ce que vous autorisez à modifier. Dans ce cas, je vais juste dire ajuster les deux couleurs et nous ajoutons immédiatement à un score élevé. La bonne chose est que vous pouvez copier ces codes de hachage une fois que vous avez trouvé la bonne combinaison. Mais vous pouvez également changer le sélecteur sur d'autres modes de couleurs. Ainsi, au lieu du code hexadécimal, vous pouvez également obtenir des codes RVB, CMJN et même des codes de laboratoire. Et si vous décidez de le copier, cliquez simplement sur cette petite icône ici, que vous pourrez ensuite utiliser dans n'importe quelle application Adobe. Maintenant, au cas où vous vous demandez comment fonctionne cette notation, vous pouvez trouver plus d' explications à ce sujet. Il est en fait conforme aux directives d' accessibilité des contenus Web, qui définissent deux niveaux de contraste. Le WA est le niveau de contraste minimal, et l'AAA est le contraste amélioré ou idéal. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer un autre outil très intéressant de 3M. C'est ce qu'on appelle le logiciel d' attention visuelle. ne s'agit pas d'une application gratuite, mais c'est un excellent plug-in que vous pouvez utiliser dans les applications Adobe. Et vous verrez comment l' intelligence artificielle peut être utilisée pour prédire instantanément ce que les spectateurs verront au premier coup d'œil lorsqu'ils regarderont vos créations. Comme vous le verrez, la couleur et le contraste de vos compositions ont beaucoup à voir avec ce que les gens vont prêter attention à vous. 11. Logiciel d'attention visuelle Partie 1: Nous sommes ici dans Photoshop et comme vous pouvez le constater, j'ai déjà ouvert le plug-in logiciel 3M Visual Attention sur le côté gauche. Et si vous vous demandez comment installer ce plugin, probablement le plus simple si vous allez dans le menu des plugins et choisissez des plugins de navigateur. Cela va vous emmener à l'application Creative Cloud, où vous pouvez rechercher des plugins et il vous suffit de taper 3M ici sur le côté gauche. Ce plugin est actuellement disponible pour Photoshop, Illustrator et Adobe XD. Mais pour l'instant, revenons simplement sur Photoshop et voyons comment nous pouvons améliorer la conception de cet emballage en chocolat et faciliter la recherche des informations pertinentes à ce sujet pour les acheteurs . Au fait, ce design a été créé par Nina, qui est l'une de nos étudiantes membres. Et il a été soumis pour l'un des nombreux projets créatifs que nous proposons dans ce programme de mentorat. Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, le lien se trouve dans la description ci-dessous. Maintenant que j'ai ce design chargé dans Photoshop, je peux utiliser le plugin pour tester fonctionnement de ce design. Tout d'abord, nous devons choisir quel type de contenu il s'agit. C'est un emballage. Je vais donc choisir ça. Mais au fait, vous pouvez voir qu' il y a beaucoup d'options ici. Et si, pour une raison quelconque il ne fait partie d'aucune de ces catégories, vous pouvez toujours en choisir d'autres. Parce que ce plugin utilise l'intelligence artificielle. Il est utile de choisir la bonne catégorie au début. Et après cela, tout ce que vous avez à faire est simplement de cliquer sur Analyser. Maintenant, pour rendre les choses plus rapides et plus fluides, j'ai déjà quelques résultats ici, et je vais vous montrer comment j'affine le design en fonction des commentaires que je reçois du plugin. Je vais juste activer Show, ce qui va d'abord me donner une carte thermique, mais je peux également passer aux points chauds et à la séquence de regard. Il faut généralement environ 10 à 20 secondes pour générer une analyse, principalement en fonction de la complexité de la conception sur laquelle vous exécutez l'analyse. Tous les résultats sont toujours générés sous forme de groupes distincts ici à droite. Vous pouvez donc facilement l' activer et l'éteindre pour voir la conception originale et les informations générées par le plug-in. Ainsi, lorsque vous cliquez sur ces options ici à gauche, vous passez d'une couche à l'autre dans le document. Et en regardant la carte thermique, je peux déjà voir quelques choses. Tout d'abord, le nom de la marque Choke ou Rica, est assez bon. Il se distingue, mais pas autant que l'illustration. Ce qui est complètement perdu c'est l'information réelle au bas de la page. Ainsi, ce n'est même pas couvert par le regard du spectateur selon le plugin, dans ce cas, l'illustration elle-même attire trop l'attention et des informations importantes sont perdues si nous passer aux points chauds, encore une fois, il confirme simplement que l'illustration est actuellement deux dominantes. Mais comment fonctionne réellement ce plugin ? Il est important de le comprendre pour pouvoir améliorer nos conceptions. Ainsi, sous le capot, le plugin analyse en fait une relation complexe entre les cinq éléments visuels que vous pouvez voir ici. Ils ajoutent donc des arêtes, de l'intensité, du rouge, contraste vert, du bleu, du jaune et des visages. Et il est également important de mentionner que le plugin simule le premier coup d'œil au lieu d'une vision consciente. premier coup d'œil est donc universel dans le monde entier. Et c'est quelque chose que nous faisons sans penser, c'est que les 35 premières secondes lorsque nous regardons quelque chose. C'est donc ce que le plugin peut simuler de très près. Maintenant, en revenant à notre conception, nous pouvons enfin regarder la séquence de regard, ce qui est également très utile. Cela nous donne essentiellement les quatre premiers endroits où l'attention de nos téléspectateurs sera attirée. Et dans ce cas, tous les quatre restent dans l'illustration. Ils ne portent donc même pas le nom en haut ou les informations en bas sur la saveur et le type de chocolat que cet emballage fait quatre. Donc, en ce qui concerne les objectifs de cette conception, que les informations en bas, en haut doivent être perceptibles ou rapidement reconnaissables. Nous sommes actuellement très éloignés. C'est un bon exemple de parfois un beau design coloré peut paraître joli, mais il peut ne pas être efficace en ce qui concerne l' objectif réel du produit. Maintenant que nous avons reçu nos commentaires du plugin, jetons un coup d'œil à la deuxième version du design. Il s'agit d'un changement subtil. Donc, tout ce que j'ai fait ici, c'est de rendre l'illustration un peu plus considérée. Il a donc moins de contraste et moins de saturation. De cette façon, nous réduisons également l'intensité et le contraste des bords, et même le contraste des couleurs comme nous l'avons vu auparavant. Et j'ai essayé de rendre l'information en bas de page beaucoup plus dominante, alors je l'ai simplement agrandie. Jetons donc un coup d' œil aux résultats maintenant. Encore une fois, en commençant par la carte thermique, que les rouges sont les détails les plus dominants. Et puis il devient jaune, vert, puis bleu. bleu marque les zones qui attirent encore l'attention mais le moins d'attention par rapport à ces autres détails. Nous avons donc réussi à obtenir un peu d'amélioration ici, nous avons maintenant un peu d'attention sur cette information en bas de la page. téléspectateurs vont donc probablement lire de quel type de chocolat il s'agit, et peut-être même la saveur. Encore une fois, nous pouvons voir si je reviens à la présentation du design. Ainsi, les textes de framboise en bas, mais malheureusement scellent l'illustration sont deux dominants et attirent encore trop l'attention. Donc, si nous passons aux points chauds, cela confirme encore une fois que cette zone en haut est toujours pas assez importante ou perceptible. Et dans l'illustration il y a des zones très contrastées et elles attirent vraiment trop l'attention. Si je passe à la séquence de regard, cela montre encore une fois que tout commence ici sur cette cascade, puis saute sur l' information en bas, puis revient à nouveau vers l'oiseau dans l'illustration. Et ce n'est qu'à la toute fin que cela atteindrait le logo en haut. Au lieu de cela, je préférerais voir quelque chose comme le numéro un en bas, puis le numéro deux en haut. Et puis le numéro 34 peut se trouver quelque part dans l' illustration au centre. Une fois de plus, nous devons revenir à la planche à dessin et peaufiner notre design. À partir de cette deuxième version, je suis donc passé à une version beaucoup plus simplifiée. Il contient encore une partie de l'illustration originale, mais de manière beaucoup plus simplifiée. Nous essayons donc de garder l'attention sur les éléments importants et de garder toute l'illustration comme une lecture secondaire. Revoyons donc les résultats de cette version. Voici la carte thermique. Tout d'abord, malheureusement, l'illustration suscite encore beaucoup d'intérêts. Et quand on regarde les points chauds, il semble que même un petit détail de fond comme celui-ci puisse confondre les spectateurs. Et au lieu de regarder les informations ici en bas, leurs yeux seront attirés par ce détail inutile, qui est simplement là à des fins de décoration. Ensuite, nous passons à la séquence gay. Nous pouvons voir qu'il y a encore trop de temps ici au centre, donc nous n'y sommes toujours pas. Mais voici une autre version qui est encore plus raffinée. Permettez-moi de passer d'avant en arrière entre 34 ans. Comme vous pouvez le constater, l' essentiel que j'ai fait ici est de repositionner certains éléments, mais aussi d'agrandir les éléments de l'illustration. Et surtout, j'ai déplacé cet oiseau coloré vers le bas, car je sais qu' il attire l'attention et que je ne veux pas le laisser hors du design, alors c'est probablement il est préférable de le placer là où je veux que l'attention soit portée. Même chose avec le paresseux, bien qu'il attire l' attention au centre, c'est un bon moyen de diriger ou de transférer l'attention des deux détails importants en haut et en bas. Avant d'expliquer toutes mes autres décisions de conception et comment j'améliore la conception, examinons l' analyse de cette version. Voici donc la carte thermique, comme je viens de le voir à nouveau, la conception et la carte thermique. Et nous pouvons voir que c' est déjà bien mieux. Nous avons donc beaucoup de zones actives ici en bas et aussi en haut. Mais ce qui m' intéresse surtout , c'est de voir les points chauds et la probabilité de l'attention portée par certains éléments. Et je peux voir maintenant que l'image de marque ou le logo sera le plus fort où il y a 84 % de chances que les gens prêtent attention à cette partie, puis le secondaire s'en va. pour être ce détail ici en bas. Et puis seulement le troisième sera l'illustration au centre. C'est donc le bon ordre que je voulais atteindre. Mais jetons également un coup d'œil à la séquence k. De même, il nous montre le numéro un en haut, puis le numéro deux, le numéro trois et le numéro quatre redescendant. Je suis donc très content de ça. C'est bien mieux que ce que nous avons commencé. Et juste pour comprendre quelles sont les décisions que j'ai prises, je vais simplement désactiver les résultats et vous montrer que même des choses simples comme gradation ou les éléments d' arrière-plan peuvent faire une énorme différence. . Nous pouvons donc encore voir ces feuilles ici, et cela crée encore cette ambiance colorée de jungle. Mais par rapport au design original, qui était trop coloré et trop de petits détails ajoutés. C'est beaucoup plus contrôlé, mais il y a aussi de petites astuces utilisées ici pour attirer l' attention du spectateur. Remarquez ces triangles ici en bas , censés être des arbres. Ils pointent tous ce domaine sur lequel je veux attirer l'attention des gens. Et même entre ces deux détails, le haut et le bas, nous avons ces feuilles qui agissent comme un petit chemin visuel entre ces deux détails que nous voulions mettre en évidence. Il est important de comprendre que vous, en tant que graphiste, toujours en contrôle et que c'est vous êtes toujours en contrôle et que c'est vous qui devez prendre les décisions fonction de l'analyse ou résultats obtenus par le plugin. peut générer. 12. Logiciel d'attention visuelle Partie 2: donc très important pour chaque concepteur graphique de comprendre comment créer compositions efficaces et utiliser la couleur, le contraste est donc très important pour chaque concepteur graphique de comprendre comment créer des compositions efficaces et utiliser la couleur, le contraste, la topographie et la hiérarchie . Vous devez compter sur vos connaissances et améliorer ces connaissances pour pouvoir créer de meilleurs designs. Et le plug-in n'est là que pour vous aider à prendre ces décisions et à effectuer des itérations. Tout comme ce que j'ai fait ici, passant par quelques étapes jusqu'à ce que je sois satisfait. Je peux également montrer ces résultats à mon client. Vous pouvez afficher et comparer votre historique d'analyse VS dans l'application Web si vous souscrivez à un abonnement complet, qui inclut l'accès à l'application Web et tous les plugins disponibles pour Illustrator, Photoshop et Adobe XD. Nous pouvons donc facilement comparer la première version, la dernière, en les sélectionnant et en choisissant Comparer. Ensuite, nous pouvons passer d'une carte thermique à l'autre. Les points chauds sont des séquences gays. Et si nous le voulons, nous pouvons également télécharger le rapport sous forme de PDF que nous pouvons partager avec notre client au cas où vous seriez intéressé par ce qui se passe sous le capot. Vous pouvez également consulter l'onglet Éléments visuels, qui crée ces images en niveaux de gris montrant exactement les cinq éléments visuels dont nous avons parlé. Les arêtes, l'intensité, les différents contrastes de couleurs et les faces. Et dans certains cas, vous voudrez peut-être les voir séparément et peut-être que cela vous aidera à affiner davantage vos conceptions. Maintenant, en revenant à Photoshop, il y a une autre caractéristique importante que je voulais mettre en avant et c'est les domaines d'intérêt. C'est quelque chose que vous pouvez faire dans n'importe quelle application Adobe à l'aide de l'outil Rectangle. Et si je sélectionne cette zone ici en haut et cette zone en bas, en sélectionnant ces deux rectangles et en choisissant l'option Convertir en zones d'intérêt ici à gauche, le greffon va maintenant comprendre que ce sont des détails importants dans la conception. Et si je reviens maintenant et que je réalise une autre analyse, je pourrai me concentrer sur les deux domaines mis en évidence et les comparer vraiment les uns aux autres. Je peux donc voir dans ce cas que les détails de la marque en haut sont en fait plus forts que les détails en bas. Et je l' utiliserais normalement comme étape finale après avoir tout affiné et que je sais que le design général fonctionne, je peux toujours affiner petits détails comme la mise à l'échelle des choses de haut en bas, en réduisant un peu le contraste, et en fait, il suffit de modifier les résultats finaux en se concentrant sur ces points d'intérêt. Au début de la vidéo, j'ai mentionné que le plugin est également disponible pour Illustrator et Adobe XD. Et je voulais juste montrer le travail avec un autre de nos élèves. Dans ce cas, il s'agit de la conception de l'application Philips créée ici dans Adobe XD. Ici, le plugin logiciel 3M Visual Attention vous donnera une option supplémentaire pour pouvoir sélectionner jusqu'à quatre tableaux d'art à analyser en même temps. Donc, dans ce cas, je peux sélectionner cet écran initial, puis peut-être cet écran supplémentaire où nous choisissons les ingrédients puis les commandes. Je suis donc simplement enfoncée sur la touche Maj et je sélectionne ces tableaux artistiques. Je vais juste zoomer un peu plus près pour qu'on puisse mieux les voir. Et une fois que j'ai cliqué sur Analyser, après un peu de chargement, j'obtiendrai à nouveau les mêmes résultats sur tous les tableaux d'art sélectionnés. Nous avons donc nos cartes thermiques, nous avons nos points chauds, ainsi que la séquence de regard. Et déjà sur le premier écran, je vois que les icônes sociales sont trop grandes et attirent trop l'attention. Au lieu de cela, nous devrions avoir l'option de connexion beaucoup plus perceptible. Sur cet autre écran, qui est la liste de contrôle. Encore une fois, nous pouvons vérifier notre carte thermique, les points chauds et la séquence gay. Je pense qu'en se basant principalement sur les points chauds, l'image attire un peu trop l'attention. Ici encore, nous devrons peut-être équilibrer un peu les choses et nous assurer que l'image n' attire pas trop l'attention. Au lieu de cela, nous avons un peu plus de contraste ou visibilité sur les ingrédients réels ici au centre. Et c'est tout ce que je voulais vous montrer dans cette vidéo. J'espère que vous avez trouvé cela intéressant et perspicace. Il est toujours bon de comprendre comment mieux impliquer les spectateurs avec vos créations et comment améliorer vos compositions avec ce premier coup d'œil à l'esprit. 13. PROJET - Techniques d'Adobe Photoshop: Dans Adobe Photoshop, lorsque vous ouvrez un fichier PSD, vous trouverez des calques plus anciens dans le panneau Calques. Et ils sont déjà organisés de manière à ce qu'il soit plus facile de trouver des choses. Ainsi, par exemple, les détails du texte sont tous regroupés. Et nous avons également tous ces éléments au milieu de ce groupe de calques. Pour pouvoir les voir individuellement, il suffit d'ouvrir le groupe lui-même, puis de sélectionner un calque. Quoi qu'il en soit. Cependant, il existe un moyen plus rapide d'accéder aux couches. d'autres termes, si vous utilisez l'outil Déplacer, si l'option de sélection automatique est désactivée, mais assurez-vous que les entités de la couche sont sélectionnées. Vous pouvez utiliser la touche Commande ou Ctrl pour cliquer rapidement sur Détails et les sélectionner ici dans le panneau Calques. C'est donc un moyen rapide de les atteindre. Maintenant, si vous avez activé la sélection automatique, cela se produira automatiquement sans maintenir le raccourci clavier que je viens de mentionner. En fait, je le préfère sans l'ancienne sélection. Faisons en sorte que je ne change de couche que lorsque je le voulais vraiment. Supposons maintenant que ce calque est sélectionné ici au milieu. Au lieu d'appliquer un réglage directement à ce calque, je recommande d' ajouter un calque de réglage à ajouter un calque de réglage partir de cette icône en bas, vous pouvez trouver tous les réglages. Mais je recommande d'utiliser la saturation de la teinte la plupart du temps lorsqu'il s'agit de fixer les couleurs d'un détail existant. Maintenant que ce calque de réglage est ajouté, nous pouvons double-cliquer sur cette icône pour accéder au panneau des propriétés où nous pouvons apporter nos modifications. Ici, nous pouvons commencer à déplacer les choses. Mais remarquez que lorsque je fais cela, cela affecte en fait tout ce qui se trouve sous ce calque de réglage. Maintenant, seule la couche que nous voulions cibler, mais tout le reste. Il est important de comprendre que seuls les détails qui se trouvent en dessous changeront. Par exemple, ce calque, qui est celui de droite, comme vous pouvez le voir, ne change pas de couleur parce qu'il est au-dessus des autres calques. Maintenant que je déplace ce réglage de teinte, je peux déjà voir quelques meilleures compositions. Il peut donc améliorer le contraste et les harmonies entre les couleurs qui le font déjà à un niveau global comme celui-ci. Mais je recommande de le faire plus individuellement. Pour ce faire, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et cliquez entre le calque de réglage et le calque que vous souhaitez cibler. Vous créez ainsi un calque de réglage découpé ou un masque d'écrêtage. Et si j'active et désactive ce calque , nous pouvons voir que le réglage que nous avons créé affecte directement le calque situé en dessous. Et c'est la seule chose qui change lorsque je déplace le curseur de teinte. Maintenant, en plus du curseur de teinte, vous pouvez également régler la saturation afin de l' augmenter ou de la diminuer, rendant les couleurs plus monochromes ou plus pastorales. Si c'est juste réduire la saturation. Et il n'est pas vraiment recommandé d'apporter des modifications similaires, mais vous pouvez également expérimenter cela si vous le souhaitez. Celles-ci peuvent vraiment effacer les couleurs. Il est donc préférable de s'appuyer principalement sur les changements de teinte et de saturation pour ces exercices. Vous devez également éviter d'utiliser la fonction colorisée, Vous devez également éviter d'utiliser car elle transforme simplement calque sélectionné en un seul La teinte supprime toutes les variations d'utilisation. Je ne vais donc pas l'activer. Au lieu de cela, je vais simplement essayer de trouver une couleur qui présente un contraste suffisant par rapport à son environnement. Et en même temps fonctionne également comme une belle harmonie de couleurs avec tous les éléments réunis. Donc maintenant, si je cache ce panneau, vous pouvez voir que je peux facilement activer et désactiver le réglage que j'ai créé. C'est donc totalement non destructif. Et je peux également double-cliquer sur cette icône pour revenir aux modifications que j'ai appliquées et apporter d'autres modifications quand je le souhaite. Une fois que vous avez terminé toutes les améliorations que vous avez créées, assurez-vous d'enregistrer le fichier PSD et de l'exporter au format JPEG, ce qui sera le moyen le plus simple de le télécharger et de le partager. 14. PROJET - Techniques d'Adobe Illustrator: Dans Adobe Illustrator, vous pourrez utiliser une fonctionnalité très pratique pour obtenir rapidement de meilleurs résultats. C'est ce que l'on appelle la fonction de recolorisation Et je recommande d'utiliser l'outil de sélection, pas l' outil de sélection directe dans ce cas. Ainsi, vous pouvez sélectionner composants ou des groupes d'objets plus grands. Dans ce cas, cette bannière entière peut être sélectionnée de cette façon. Mais si vous n'êtes pas sûr de ce que vous sélectionnez, il est également bon de garder le panneau des calques ouvert où vous pouvez réellement suivre ce que vous ciblez actuellement. Dans ce cas, je peux simplement vérifier en activant et en désactivant cette sélection que c'est la bannière que je vais également apporter des modifications. Donc, une fois que vous êtes sûr de le sélectionner correctement, vous pouvez simplement cliquer sur cette icône dans la barre d'options. Dans, si vous ne voyez pas cette icône, allez simplement dans le menu Fenêtre et assurez-vous que l' option de contrôle est activée. Une fois que vous avez cliqué sur l'entité, ce panneau flottant s'ouvre, que vous pouvez déplacer. Et cela vous donnera quelques options. Tout d'abord, vous pouvez voir toutes les couleurs incluses dans la sélection. Ensuite, vous pouvez également voir les couleurs représentées sur cette roue chromatique. Maintenant, je ne vais pas entrer trop dans les détails sur le fonctionnement de cette fonctionnalité , car je vais le montrer dans des vidéos séparées. Mais pour l'instant, je vais juste vous montrer rapidement si je déplace simplement ces couleurs, je peux voir comment cela change la bannière sur la droite. Et quand j'arrive à un résultat plus agréable que l'original, tout ce que j'ai à faire est de cliquer quelque part à l'extérieur et puis c'est déjà appliqué. Donc, si nous voulons maintenant voir avant et après, nous pouvons utiliser la fonction d'annulation. C'était donc avant et refaire pour voir les modifications que nous avons appliquées. Puisque le thème de ces bannières est le printemps et que le printemps est axé sur les belles couleurs vertes fraîches. J'ai l'impression qu'il fonctionne déjà bien mieux que l'original. Mais après avoir appliqué l'illustration de recolorisation, nous pouvons bien sûr sélectionner des détails individuels comme l'arrière-plan ici, en utilisant l' outil de sélection directe, la flèche blanche. Avec cela, je peux cibler des objets individuels comme l' arrière-plan dans ce cas. Et je peux modifier ses couleurs en utilisant le panneau des couleurs ou le panneau Nuancier. Et j'ai enregistré ici quelques échantillons utiles que vous pouvez expérimenter. Et vous pouvez voir immédiatement comment ils modifient la composition. Donc, si nous voulons obtenir quelque chose de très frais ou de couleur pâle en arrière-plan, cela peut aider à établir plus de contraste. Bien entendu, vous pouvez décider d'utiliser quelque chose de plus sombre que l'arrière-plan. Gardez simplement à l'esprit que vous voulez créer une belle harmonie de couleurs et que vous voulez également avoir suffisamment de contraste. Donc, une chose que l' acier ne fonctionne pas bien dans ce cas, c'est ce petit ruban ici, qui est la partie appel à l' action de la bannière. Donc, si je l'ai sélectionné, je peux voir qu'il s'agit en fait d'un dégradé. Il ne s'agit donc pas d'une seule couleur, mais d'un dégradé. Et la façon dont nous pouvons changer cela le plus facilement est d'appuyer sur G sur le clavier, ce qui fera apparaître l'annotateur de dégradé. Ensuite, je peux sélectionner des couleurs individuelles dans le dégradé. Donc, par exemple, si je veux me débarrasser de cette couleur brune ici, je peux maintenant choisir une couleur très rapidement dans le panneau des couleurs ou même dans le panneau Nuancier. Et une fois que je trouve quelque chose qui fonctionne bien, disons que ce violet crée plus de contraste. Ensuite, je peux cliquer et mieux le regarder. Si je veux toujours y apporter des modifications. Encore une fois, je vais le sélectionner à l'aide de l'outil de sélection directe. Ensuite, appuyez sur la touche G du clavier, et je peux sélectionner une autre couleur. Peut-être que c'est le plus brillant ou quelque chose comme ça. Et si je clique maintenant, encore une fois, je peux vérifier si cela fonctionne ou non. Maintenant, je ne suis toujours pas satisfait de cette composition. Ce que nous avons réussi à l'améliorer par rapport à la façon dont il a commencé. Et au cas où vous n'êtes pas sûr obtenir des améliorations ou non, vous pouvez créer un tableau en double à l'aide de l'outil Tableau d'illustration. Il suffit de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée tout en faisant glisser le plan de travail par son étiquette. De cette façon, vous pourrez facilement suivre les bannières d'origine et les versions que vous améliorez. Assurez-vous d'enregistrer le fichier Illustrator lui-même pour pouvoir revenir aux objets avec lesquels vous avez travaillé et continuer à y apporter des modifications si vous souhaitez toutefois pouvoir partager le résultat final, assurez-vous d'enregistrer votre travail au format JPEG, soit en allant sur l'export pour les écrans, soit en faisant une capture d'écran. Et si vous utilisez deux tableaux d'art, vous pouvez même en faire une capture d'écran côte à côte, ce qui permettra à chacun de voir plus facilement les modifications que vous avez apportées. Bonne chance et amusez-vous bien avec ces exercices. J'ai hâte de voir comment vous mettrez en œuvre tout ce que nous avons appris dans ce cours et dans quelle mesure vous serez capable d'améliorer l'impact de ces compositions en fixant ces harmonies de couleurs et contraste. 15. PROJET - Adobe Illustrator - Recolor Artwork: J'ai toujours été un grand fan de la fonction de recolorisation des illustrations. Vous pouvez utiliser cette fonction normalement lorsque vous souhaitez améliorer la palette de couleurs d'une illustration. Par exemple, nous avons une belle illustration ici sur le côté gauche avec de magnifiques couleurs d'automne. Et sur le côté droit, nous avons deux exemples de la même illustration où je suis satisfait de la composition générale, mais je ne suis pas sûr à 100% des couleurs. Grâce à la nouvelle illustration de recoloration améliorée, nous serons en mesure d'utiliser l' illustration de gauche comme référence et de faire correspondre les couleurs de notre illustration de droite. Alors testons ça. Je vais sélectionner cette illustration ici. Cliquez sur l'icône de recolorisation de l'illustration dans la barre de contrôle. Au fait, si vous ne le voyez pas, allez dans le menu Fenêtre et choisissez contrôle. Une fois que nous l'avons sélectionnée , cette nouvelle boîte de dialogue flottante apparaît, que nous pouvons déplacer facilement. Je vais juste le garder quelque part au milieu. Et notez que nous avons ici l'option appelée Color Theme Picker. C'est donc la nouvelle fonctionnalité géniale que je voulais vous montrer. En cliquant dessus, nous pouvons sélectionner une illustration. Ceci est regroupé ici sur le côté gauche. Et c'est important car si vous ne regroupez pas des éléments, cet outil ne pourra pas échantillonner toutes les couleurs incluses en même temps. Donc, une fois que je clique dessus, vous remarquerez qu'il a déjà été appliqué sur le côté droit, et j'ai juste volontairement gardé la version originale ici au milieu pour que vous puissiez comparer les deux. Mais nous pouvons aller bien plus loin si nous voulons uniquement échantillonner une certaine zone de l'illustration de gauche avec le même thème de couleur Picker, nous pouvons simplement dessiner autour du domaine qui nous intéresse. Disons simplement quelque chose comme ça. Et immédiatement, l'illustration change sur le côté droit. Maintenant, laissez-moi revenir en arrière pour sélectionner toutes les couleurs une fois de plus, puis affinons quelques éléments. Cette couleur jaune, je vais juste me déplacer un peu plus vers les oranges, quelque chose comme ça. Et puis la tente avec la couleur verte est plutôt jolie. Mais peut-être voulons-nous également changer légèrement et aller vers les violets ici. Je pense que cela va mieux avec la palette de couleurs générale. Et vous pouvez commander la comparaison des couleurs d' avant et d'après. Mais reprenons la couleur de l'illustration, dans ce cas sur l' illustration du milieu. Je vais le déplacer légèrement vers la gauche et vous montrer quelques fonctionnalités intéressantes supplémentaires. Tout d'abord, les couleurs d'origine que nous avons ici, nous pouvons les affiner en ajustant ces valeurs ici en bas. C'est la luminosité que nous pouvons réduire et rendre toutes les couleurs plus foncées ou plus claires. Nous pouvons également passer à la saturation, où nous pouvons désaturer les couleurs en les faisant glisser vers la gauche ou en ajoutant couleurs plus vives si vous les faites glisser vers la droite. C'était déjà disponible dans les versions précédentes, mais c'était juste beaucoup plus long. Maintenant, avec ce menu rapide, il est beaucoup plus rapide et facile de faire ces montants. Mais ma nouvelle fonctionnalité préférée dans l' illustration de recoloration doit être la section des couleurs dominantes dans laquelle nous pouvons jouer avec les proportions des couleurs dans l'illustration. Par exemple, si je voulais voir plus de cette couleur, qui se trouve ici sur le côté droit, je peux simplement la faire glisser vers la gauche et vous pouvez voir comment elle commence à prendre le dessus sur la couleur du ciel. Donc, si je le fais glisser vers l'arrière, nous en avons encore plus. Ou encore, je peux le suivre en arrière et nous avons encore une fois plus de couleur sur la droite. Nous avons également ici les deux icônes avec lesquelles nous pouvons randomiser les couleurs. Celui-ci randomise l'ordre des couleurs, ce qui peut créer des résultats assez surprenants. Et puis vous avez également la randomisation de la saturation et de la luminosité des couleurs. Encore une fois, ils étaient disponibles auparavant. C'est juste plus rapide pour le moment, nous pouvons toujours réinitialiser les couleurs rapidement avant de quitter la fonction de recoloration. Et si vous souhaitez accéder à toutes les options avancées ou à la boîte de dialogue d'origine, vous pouvez simplement cliquer sur l' option Avancé ici en bas. Et cela devrait être la façon la plus familière de voir la fonction de recolorisation des illustrations. Si vous avez un groupe, vous pouvez simplement utiliser l'outil de sélection directe et mettre en surbrillance les parties que vous souhaitez modifier également. J'ai donc utilisé l'outil flèche blanche ou l'outil de sélection directe, mettez-le en surbrillance sur le côté droit de ce groupe. Et maintenant je vais revenir à la même icône. Choisissez-le, puis revenez en arrière, liez les couleurs d'harmonie et faites-le glisser de l'autre côté. Nous avons donc rapidement créé un côté complémentaire à l'œuvre originale. Donc sur le côté gauche, nous avons les couleurs chaudes. Sur le côté droit, nous avons les tons les plus froids. Vous pouvez probablement déjà voir le potentiel de cet outil, mais laissez-moi vous expliquer tout ce que vous pouvez faire avec. Je vais en fait alterner entre les œuvres d'art ici. J'ai donc trois exemples différents. Encore une fois, j'ai l' original sur la gauche et je vais appliquer les modifications sur la droite. Je vais inclure à la fois le contexte dans ce cas et l'illustration elle-même. Montez pour recolorer les œuvres d'art. Et commençons simplement ici dans cet onglet appelé assigner. Il y a ces deux zones principales : Modifier et Assigner. Maintenant, lorsque nous ajoutons assigner, l' une des premières choses que j'aime faire est d' enregistrer les couleurs actuelles dans un nouveau groupe de couleurs. C'est l'option en haut. Si je clique dessus. Cela va générer ça pour moi. Et quand je clique sur OK, cela va en fait être généré ici dans le panneau Nuancier. Maintenant, c'est génial. Nous n'avons donc pas encore changé de couleur. Nous venons de créer un groupe de couleurs. Bien entendu, vous pouvez également le faire en sélectionnant quelque chose et en cliquant sur la même icône dans le panneau Nuancier. Mais chaque fois que je travaille dans Illustrator, j'aime aussi garder les choses en ordre. Et dans ce cas encore, je supprimerais tous les échantillons inutiles pour pouvoir cliquer sur le menu du panneau, le menu du panneau Nuancier, choisir Sélectionner tous les éléments non utilisés, puis nous pouvons les supprimer. Il suffit donc de cliquer sur la corbeille et de supprimer. Et maintenant, nous venons de le simplifier à ce groupe de couleurs que nous avons actuellement dans l'illustration. Encore une fois, je vais les sélectionner, revenir à la fonction de recolorisation de l' illustration et maintenant vous pouvez voir que le groupe de couleurs y reste. Donc, si je fais des changements ici, je vais juste faire un changement radical tout d'abord, en choisissant l'une des règles d' harmonie en haut. Il s'agit donc de l'option de couleur complémentaire où vous avez les deux côtés opposés de la roue chromatique. Et dans ce cas, nous avons ces couleurs, mais bien sûr nous pouvons les déplacer et les rendre plus foncées. Disons simplement ceux-là aussi. Je vais réduire la luminosité. Et nous avons défini les couleurs, quelque chose comme ça. C'est déjà une belle palette de couleurs bicolore silencieuse . Nous avons donc la palette de couleurs d'origine vraiment simplifiée à deux jeux de couleurs. Et vous pouvez le voir ici. Les tons chauds d'origine ont donc été transformés en cette couleur brunâtre et rouillée. Et puis nous avons transformé tous les tons plus froids en quelque chose de similaire à ce qu'ils étaient à l'origine également. Ces ensembles qui ont été créés avec la même teinte présentent donc des variations de saturation et de luminosité. Mais essentiellement, nous avons deux couleurs et nous pouvons le voir ici également. Maintenant, si j'aime cette version, je peux enregistrer ces couleurs en cliquant à nouveau sur l' option Nouveau groupe de couleurs. Maintenant, nous avons deux ensembles, et si je veux continuer à explorer différentes couleurs, je peux revenir ici et peut-être simplement changer cela. Allez vers le violet ou le magenta, et peut-être changez-les et déplacez-les davantage vers les tons bleus également, quelque chose comme ça. Encore une fois, je peux l'enregistrer avec l'option de groupe de couleurs. cool, c'est qu'une fois que vous avez plusieurs groupes de couleurs, vous pouvez passer de l'un à l' autre. Maintenant, évidemment, l'utilisation des règles d' harmonie est généralement assez drastique en termes de réduction de la quantité de couleurs que vous avez. Si vous voulez être un peu plus subtil, en réduisant la quantité de couleurs, il existe une meilleure façon de le faire. Permettez-moi de vous montrer ceci en revenant à la version couleur d'origine. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer ici dans la section où il est écrit auto. Notez également ici sur le côté gauche, nous pouvons voir le numéro de couleur actuel. Il y a donc 24 couleurs ici. Lorsque j'appuie sur la flèche vers le bas dans la section des couleurs, je vais réduire les couleurs d'une seule. C'est donc maintenant 23. Mais je peux ensuite utiliser les flèches vers le bas également sur le clavier ou la flèche vers le haut pour augmenter ou diminuer le montant. Disons que je descends à 20. J'ai donc supprimé pour les couleurs. Pour voir les modifications sur la droite il suffit de cliquer quelque part dans la boîte de dialogue. Maintenant que j'ai fait cela, je peux voir la différence. Eh bien, pour le moment, les couleurs ne font pas beaucoup de différence car il y avait probablement pas mal de couleurs similaires. Mais si je vais plus loin, disons que je descends. Maintenant, je peux voir ces mises à jour en direct sur le côté droit. Donc, je continue de réduire les couleurs, la quantité de couleurs ou de réduire également dans l'illustration, jusqu'à ce que je revienne aux couleurs d'origine. Je peux donc aussi commencer par le bas, disons deux dans ce cas que 3456 et ainsi de suite et ainsi de suite. C'est donc une façon vraiment cool de vérifier le nombre de couleurs dont vous avez réellement besoin, nombre de couleurs différentes dont vous avez besoin. Et c'est une erreur très courante chez de nombreux illustrateurs qui commencent utiliser trop de couleurs. Il n'y a pas d'harmonie entre eux, ou c'est tout simplement exagérer la quantité de couleurs qu'ils ont. Bien sûr, cela peut aussi être un style. Mais j'ai vu à de nombreuses reprises qu' en affinant un peu la quantité de couleurs ou simplement de teintes dans l'illustration, cela peut beaucoup l'améliorer. Donc, je vous recommande vivement de la consulter et de vous amuser, juste pour voir une expérience, ce que vous pouvez proposer et comment vous pouvez améliorer vos illustrations. Maintenant, chaque fois que vous souhaitez réinitialiser rapidement les couleurs sans quitter la boîte de dialogue Recolorer l'illustration, vous pouvez simplement cliquer sur l' outil Pipette situé en haut. Donc, une fois que vous avez cliqué dessus, cela revient à qu'il était avant que vous n' arriviez à cette fonctionnalité. Et puis quand vous voulez avoir un meilleur aperçu de toutes les couleurs que vous avez actuellement ici. Bien sûr, vous pouvez faire défiler vers le bas et les parcourir. Notez alors que vous aurez le bas au cas où vous l' auriez dans votre œuvre d'art. Les couleurs noir et blanc, et par défaut elles ne changent pas. Ils sont donc restreints ou verrouillés. D'une certaine manière, vous pouvez les déverrouiller si vous le souhaitez en cliquant sur les petites flèches et également en cliquant sur la zone d'échantillon de couleur à côté d'elles, vous devez dire que vous voulez y ajouter une nouvelle couleur. Et maintenant, elles changeront également chaque fois que vous appliquerez des options de recoloration ici. Je vais donc simplement le supprimer à nouveau. Je veux les garder en noir et blanc à ce stade. Mais je vais vous montrer une fonctionnalité vraiment sympa et c'est l'une de mes options préférées, qui est vraiment cachée. C'est dans ce petit menu déroulant ici. Ainsi, dans la zone de sélection de couleur, vous pouvez accéder aux différents modes de couleur tels que RVB, CMJN, Lab, même. Mais le meilleur est le Global Adjust. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez régler la saturation, augmenter ou diminuer globalement sur l'illustration, ce qui est une excellente option. Il s'agit donc essentiellement de la fonction de saturation de Photoshop. Vous pouvez augmenter les couleurs ou réduire l'intensité des couleurs. Et puis de la même manière, vous pouvez également augmenter la luminosité globale. Notre réduction de la luminosité. Et j'aime le fait qu'il existe également une option de luminosité séparée, qui, comme vous pouvez le constater, fait quelque chose de légèrement différent. Cela peut aller jusqu'au blanc et la luminosité n' atteindra pas le blanc, cela créera simplement version la plus lumineuse de chacune de ces couleurs. C'est donc légèrement différent de ces deux-là. Et puis l'autre caractéristique vraiment intéressante ici est la température. Je vais donc simplement réinitialiser les couleurs puis commencer à augmenter la température, qui rendra tout vraiment chaud. Ensuite, je pourrai aller dans la direction opposée quand on pourra tout faire très froid. C'est presque comme une transition de jour et de nuit entre le moment où nous pouvons passer de la lumière du jour à la nuit. Ensuite, je le fais glisser complètement vers la droite. Dans ce cas, cela ressemble à une palette de couleurs d'automne. Ainsi, même en jouant avec la température, vous pouvez obtenir de nombreuses variations intéressantes. Maintenant, si vous voulez simplement changer une couleur spécifique, vous pouvez également le faire. Mais tout d'abord, tu dois le trouver. Donc, dans cette liste, vous pouvez trouver une certaine couleur. Disons simplement celui-ci ici. Et juste pour vérifier où se trouve cette couleur dans l'illustration, vous pouvez cliquer sur cette icône avec celle-ci. Vous pouvez mettre en évidence exactement où il se trouve. Et il s'agit en fait d'une bascule que vous pouvez désactiver. Une fois que vous savez où se trouvent ces couleurs, vous pouvez les désactiver. Ensuite, vous revenez pour voir les couleurs d'origine ou réelles ou les couleurs actuelles. Mais si vous laissez cette option activée, vous pouvez même basculer rapidement les différentes couleurs l'illustration et voir où elles se trouvent. Maintenant, vous devez cliquer dessus pour continuer à le voir. Mais cliquez et maintenez enfoncé pour indiquer temporairement où se trouvent ces couleurs. Donc par exemple, si je descends juste un peu, nous avons de belles couleurs ici. Maintenant, je peux désactiver ça pour que nous puissions voir ce qui va se passer. Mais en sélectionnant cette couleur, je peux commencer à jouer avec les choses. Revenez peut-être aux valeurs RVB ou à la luminosité de saturation de la teinte. Et si je commence juste à déplacer les teintes, vous pouvez déjà voir ces couleurs changer. C'est donc une façon beaucoup plus contrôlée d'apporter des modifications parce que je sais exactement quelles couleurs je joue et où elles se trouvent dans l'illustration. Donc, d'une certaine manière, c'est comme une fonction de recherche qu' ils aiment bien là-bas. Maintenant, à côté, nous avons deux autres icônes que j'aime bien utiliser. Ce sont les fonctionnalités du randomizer. Encore une fois, je vais revenir aux couleurs d'origine et peut-être passons à une autre illustration juste pour que nous puissions voir autre chose. Je vais sélectionner l'illustration à recolorer. Je vais essayer cette première icône ici. Cette option permet de modifier aléatoirement l'ordre des couleurs. Donc, cela va mélanger les couleurs, donc ça ne changera pas. La couleur. La palette mélange simplement les couleurs. Donc, quand je clique dessus, vous pouvez déjà voir que cela se passe. Et même si vous utilisez des dégradés dans votre illustration, comme dans ce cas, cela fonctionnera très bien. Et cela crée des variations très intéressantes. Vous pouvez déjà voir la différence. C'est donc toujours très similaire parce que nous utilisons simplement les mêmes couleurs dans un ordre différent, mais cela crée des variations vraiment cool et uniques. Si je veux gâcher un peu plus les choses , je peux également utiliser l'autre option, qui va randomiser l'ordre des couleurs, mais aussi leur saturation et leur luminosité. Donc, lorsque je clique dessus, je commencerai à voir d'autres variations uniques également. Vous pouvez donc simplement appliquer les modifications avec une icône, puis appliquer les modifications avec l'autre. Et puis vous finirez par avoir plus de différence entre l' original et le nouveau. Maintenant, comme je l'ai dit, il suffit de mélanger les couleurs et de rendre ces choses aléatoires. Vous n'avez donc pas vraiment beaucoup de contrôle dessus. Si vous voulez plus de contrôle, je vous suggère d'utiliser l' autre onglet appelé Modifier. Parce que c'est ici que vous pouvez voir toutes les couleurs d'une roue chromatique. Nous pouvons donc toujours revenir aux couleurs d'origine en cliquant sur l'outil compte-gouttes. Ensuite, je vais d' abord déplacer l' une de ces couleurs. Vous pouvez donc voir que lorsque je le déplace sur la roue chromatique, je vois immédiatement les changements ici sur la droite. le déplaçant sur la roue chromatique, j'ajuste sa teinte et sa saturation. la couleur est éloignée du bord de la roue chromatique, plus elle est saturée et plus elle est proche du centre, plus elle sera désaturée. Et bien sûr, la roue chromatique possède les 360 degrés de toutes les couleurs que nous avons dans le spectre. Nous pouvons donc l'utiliser comme ceci, mais nous pouvons également passer à ce mode ici sous la roue chromatique, ce qui va changer le fonctionnement de la roue chromatique. Dans ce cas, la teinte fonctionnera toujours de la même manière. Mais maintenant, au lieu de la saturation, nous avons la luminosité des couleurs. Les savants les plus sombres seront au centre et les couleurs les plus vives seront sur le bord. Et il y a toujours une troisième propriété que vous pouvez également ajuster. Et c'est avec ce curseur ici. Ainsi, lorsque vous avez réglé la luminosité sur la roue chromatique, vous aurez ci-dessous cette saturation, qui affectera évidemment toutes les couleurs, pas seulement une couleur sélectionnée. Il s'agit d'un environnement global ici. Si je repasse à la roue de teinte d'origine, je peux régler la luminosité ci-dessous. Ce sont donc des fonctionnalités très utiles lorsque vous travaillez en mode édition. Vous pouvez être très précis quant aux couleurs que vous changez. De plus, vous pouvez également les voir beaucoup mieux, vous permet de mieux comprendre ce que vous en faites. Mais la meilleure chose que vous puissiez faire ici est l'option Link Harmony Colors. Une fois que vous avez fait cela, il regarde les couleurs ensemble afin qu'elles conservent les différences relatives entre elles. qui signifie que si je commence à déplacer l'un d'entre eux, toutes les couleurs changeront ensemble. Je peux très vite créer des looks complètement différents. Il peut y avoir des nuits trop colorées de différentes factions qui se battent les unes contre les autres dans cette illustration. Mais bien sûr, nous pouvons faire des choses supplémentaires ici dans ce mode, nous pouvons basculer vers ces différentes vues, comme les barres de couleur. Ainsi, au lieu de les voir comme une roue chromatique, vous pouvez les voir comme des barres. Et lorsque vous aurez les barres, vous aurez les mêmes options que celles que nous avions dans l'onglet Assigner. Donc, les options du randomizer. Mais vous pouvez également faire glisser et déposer les couleurs manuellement pour les permuter. Donc, si vous faites glisser une de ces couleurs ici depuis la droite, l' une des couleurs vertes, et que vous les déposez dans l'une des couleurs violettes. Vous pouvez voir comment ils ont échangé et je peux aussi le déplacer en arrière. C'est donc parfois une fonctionnalité intéressante, surtout si vous n'avez pas trop de couleurs dans une œuvre d'art. Il peut être utile de vérifier cela et de vous montrer quelques autres choses, je vais revenir à la deuxième illustration, et je vais recolorer l'illustration. Encore une fois, nous avons ici 24 couleurs. Et disons simplement que nous aimerions rejoindre quelques-uns d' entre eux parce que vous avez impression qu'ils sont trop similaires. Donc, au lieu d'avoir trois couleurs distinctes pour ces couleurs rose pâle ou pêche, je peux les fusionner en les faisant glisser et les déposer l' une sur l'autre. Les lignes, il suffit de les faire glisser et de les déposer les unes sur les autres. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons ici trois couleurs qui sont toutes fusionnées en une seule. Peut-être que nous pouvons faire la même chose ici et glisser ces deux-là aussi, les fusionner ensemble. Peut-être même que ces deux-là peuvent être fusionnés. Ensuite, nous ne faisons que simplifier les couleurs. C'est donc similaire lorsque nous utilisons la réduction, mais dans ce cas, nous le faisons manuellement et cela peut parfois aider à mieux contrôler. Alors maintenant j'ai l'impression que toutes les couleurs jaunes sont à peu près ici ensemble. Si je commence à apporter des modifications, je peux très rapidement transformer tout ce qui était jaune à l'origine en plus, disons violet dans ce cas, ou bleu. Mais revenons aux paramètres complémentaires que nous avions auparavant, lorsque vous avez une grande partie des couleurs d'origine compressées en seulement deux couleurs. Dans ces cas, vous pouvez parfois avoir l'impression que vous aimeriez avoir une séparation entre eux. Vous aimez ce que vous dites, mais peut-être que certaines couleurs d'origine devraient être séparées. De la même manière que pour la fusion, vous pouvez également dissocier certaines couleurs. Disons que dans ce cas, j'aimerais saisir les couleurs jaunes, toutes ces couleurs. Et pour les séparer, il suffit de cliquer sur cette icône. Je les ai donc sélectionnés en maintenant la touche Maj enfoncée. Je peux donc ajouter plusieurs couleurs une fois de plus, puis cliquer sur cette icône à gauche. Et maintenant tu peux voir que nos jaunes sont revenus à la normale. Maintenant, bien sûr, si je veux toujours les modifier, je peux simplement appliquer une modification, puis ajuster la teinte et ainsi de suite. Vous avez donc un contrôle très précis sur les couleurs qui seront utilisées. Quelle est la fin de tant de façons différentes avec cet outil que vous pouvez obtenir des résultats étonnants. 16. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours de la série de théorie du design graphique. J'espère que vous l'avez trouvé utile et inspirant. N'oubliez pas de parcourir le glossaire des termes PDF, de revue tout ce que nous avons couvert, et si vous vous sentez prêt, au questionnaire pour tester vos connaissances. Revenez à tout moment sur les références des tableaux millénaires que nous avons utilisés dans ce cours pour vous aider à vous souvenir des choses dont nous avons parlé ou à définir inspiration pour votre prochain projet de design, veuillez nous faire savoir si vous avez senti qu'il manquait quelque chose ce cours ou si vous avez des suggestions sur la façon dont nous pouvons l'améliorer, envoyez-nous un courriel à info sur le site designer.com, et nous vous répondrons dès que possible possible. Nous apprécions vraiment votre contribution et votre aide. Il est maintenant temps pour vous de choisir votre prochain sujet et de plonger dans un autre cours de théorie de la conception graphique. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais ordre pour terminer cette série. Toutes les règles que nous couvrons sont tout aussi importantes et tout est lié. Mais le plus important c'est de bien comprendre ces règles et de les appliquer à vos projets. Je suis sûr que vous utiliserez ce que vous avez appris pour créer quelque chose d'incroyable. Et j'ai hâte de le voir.