Masterclass Adobe Illustrator sur l'iPad

1. Introduction: Illustrator a été la référence en matière de création de tout, des superbes graphiques Web et mobiles aux logos, icônes, illustrations de livres, emballages de produits et panneaux d'affichage. Pendant des décennies, jusqu'à récemment, il fallait disposer d'un ordinateur de bureau ou d'un ordinateur portable pour l'utiliser. Mais maintenant, vous pouvez également créer des illustrations et des graphismes époustouflants sur l'objectif en utilisant Illustrator sur iPad Ce cours est parfait pour vous si vous débutez ou si vous êtes autodidacte et visant à apprendre à faire les choses plus efficacement et professionnellement. Je suis Martin Brainiac, certifie qu'il y aura un expert et un instructeur. En plus d'utiliser Illustrator depuis plus de dix ans en tant que graphiste et illustrateur professionnel, j'ai enseigné à des milliers de personnes dans des salles de classe, webinaires, des tutoriels en ligne, des cours et des flux en direct. Comme je suis vraiment passionné par l'utilisation et l' enseignement d'Illustrator, je suis fier de dire que j'ai été officiellement élu parmi les dix meilleurs instructeurs Adobe au monde. Suivre ce cours peut être l'introduction parfaite à création d' illustrations vectorielles pour tous ceux qui possèdent un iPad. L'interface moderne et raffinée et prise en charge de l'Apple Pencil rendent cet outil créatif robuste et plus facile à maîtriser que jamais auparavant. Tout au long de ce cours, j' ai soigneusement sélectionné chaque exemple pour m' assurer que vous obteniez des explications claires sans perdre de temps. Même pourquoi nous explorons des techniques complexes. Après avoir travaillé pour des clients tels que Disney, Martel, Cartoon Network, Nickelodeon et BBC, je me suis assuré que ce cours vous aidera à commencer à utiliser Illustrator sur iPad, tout comme un professionnel de la création. Grâce aux documents Cloud, il existe un transfert fluide entre les appareils et la plupart des techniques que vous apprendrez de ce cours s'appliqueront également à la version de bureau d'Illustrator. Adobe met fréquemment à jour ses outils créatifs. Vous pouvez également vous attendre à voir de nouvelles fonctionnalités disponibles, souvent pour Illustrator sur iPad. Ceux-ci seront abordés sous forme de nouvelles leçons qui seront modifiées dans le cours. Chaque fois qu'une nouvelle mise à jour produit est publiée. En achetant ce cours, vous obtiendrez tous les exemples sous forme fichiers d'exercices téléchargeables pour que vous puissiez suivre et pratiquer tout à votre rythme. Passez à l'étape suivante de votre carrière créative, inscrivez-vous à ce cours maintenant, et maîtrisons ensemble Illustrator sur iPad. 2. Télécharger des fichiers d'exercice: Je voulais m'assurer que vous puissiez facilement saisir tous les exemples que nous utiliserons tout au long de ce cours. Il y a donc deux façons différentes de les mettre en main. Tout d'abord, vous pouvez utiliser un ordinateur de bureau et télécharger fichiers Illustrator à partir de la leçon sur les fichiers d'exercice. Il s'agit donc des fichiers IA. Une fois que vous les aurez téléchargés et ouverts sur la version de bureau d'Illustrator, vous pourrez accéder au menu Fichier et choisir Enregistrer sous pour les enregistrer en tant que document Cloud. Ici, vous serez peut-être accueilli avec cette boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez choisir Enregistrer le document Adobe Cloud, ou cette boîte de dialogue dans laquelle vous n'avez qu'à cliquer sur Enregistrer. Et maintenant, passons à l'iPad. Et vous pouvez voir immédiatement que le fichier apparaît maintenant dans la section Documents Cloud de votre travail dans l'écran d'accueil. Et il y a une petite icône de nuage à côté de la vignette, ce qui signifie qu'elle n'est pas encore téléchargée. Il est donc disponible en téléchargement. Il suffit de taper dessus. Et une fois le téléchargement prêt, vous pourrez commencer directement sur l'iPad pour faciliter les choses et éviter de transférer feu plusieurs fois tout au long du cours, j'ai mis plusieurs exemples et s'exerce dans un seul fichier et n'a utilisé que des fichiers distincts là où cela était nécessaire. Ainsi, dans ce document d'exercice collectif, vous pourrez voir quelques croquis que j'ai préparés pour que vous puissiez retracer. Et si vous allez dans le panneau Calques, vous verrez que le calque d'esquisse est réellement verrouillé. Donc, quand je l'allume et l'éteint, vous pouvez voir que c'est celui qui est en arrière-plan. Et j'ai déjà une configuration de calque appelée travail ici, dans laquelle vous pourrez commencer à dessiner. Il y a déjà quelques éléments sur ce calque, ce qui est pour un exercice spécifique plus tard dans le cours, lorsque nous parlerons des caractéristiques répétées, je recommande de les dessiner vous-même, mais dans Si vous voulez sauter de l'avant, ils sont déjà là pour commencer. Ne vous inquiétez pas de gâcher quoi que ce soit pendant que vous vous entraînez. Si vous voulez commencer avec un nouveau document, suffit de suivre les étapes que je vous ai montrées auparavant. Commencez par la version de bureau, enregistrez-le en tant que nouveau document Cloud, puis commencez avec tout ce que j'ai configuré à l'origine pour vous. Une autre façon de mettre la main sur tous les exercices consiste à utiliser la bibliothèque CC publique que j'ai créée. Le lien pour. Ceci est à nouveau inclus dans la leçon partir de laquelle tous les fichiers peuvent être téléchargés. Et une fois que vous aurez cliqué sur le lien, vous verrez une liste de tous les actifs des catégories que j'ai sélectionnées. Et lorsque cette page s'ouvre, il vous suffit de vous assurer de vous connecter avec votre compte Creative Cloud. Et après cela, vous pourrez choisir la copie de votre option de travail. Cela fera essentiellement une copie de l'ensemble de la bibliothèque CC et la modifiera sur votre compte. Une fois que vous en avez terminé sur l'iPad dans Illustrator, vous pouvez créer un nouveau document vide. Il suffit d'aller dans les options d'importation et de choisir des bibliothèques. Ici, la bibliothèque devrait déjà apparaître et vous pourrez simplement taper sur n'importe lequel de ces éléments pour les ajouter à votre document Vous pourrez ensuite les redimensionner et commencer à travailler. avec eux. Je vais donc vous le montrer à nouveau, en allant dans les bibliothèques d'importation, puis en sélectionnant un autre élément et en le redimensionnant avant de commencer à travailler avec elle. J'espère donc qu'en ayant ces deux méthodes différentes, il sera facile de mettre la main sur tous les exercices, mais assurez-vous d'utiliser ces ressources uniquement pour vous entraîner et ne pas les distribuer ou les partager. n'importe où, publiquement. Et enfin, je voulais simplement mentionner que si vous envisagez de vous entraîner sans être connecté à Internet, vous pouvez réellement y parvenir en allant dans les fichiers que vous avez téléchargé et choisissez l'option supplémentaire rendre disponible hors connexion. Cela peut s'avérer utile si vous possédez un document Cloud, mais vous souhaitez toujours y accéder sans être mais vous souhaitez toujours y accéder connecté à Internet. J'espère donc que vous trouverez facilement ces atouts et que vous aurez du ces atouts et que vous aurez plaisir à travailler avec eux. 3. Créer un nouveau document: Tout d'abord, nous devons apprendre à créer un nouveau document. C'est extrêmement simple. Sur l'écran d'accueil, nous avons déjà quelques tailles prédéfinies avec lesquelles nous pouvons commencer, comme quatre lettres et le format VAB Full HD. Mais si nous avons besoin de plus de tailles que cela, nous pouvons choisir Create New en bas à gauche. Maintenant, nous avons le choix entre des catégories . impression, tailles d'écran et tailles d'illustration. Chacun de ces paramètres prédéfinis peut être défini pour présenté car par défaut, ils sont définis sur Paysage. Donc, si nous le sélectionnons, même l'icône va être mise à jour et si nous aurons besoin d'une taille personnalisée, nous pouvons le configurer ici sur le côté droit. Tout d'abord, nous pouvons décider l'unité avec laquelle nous voulions travailler. Nous pouvons donc choisir des points, pixels, des pouces, des centimètres, des millimètres. Restons juste avec les pixels. Et une fois que nous aurons cela, nous pourrons spécifier la taille. Je vais juste taper quelque chose de différent ici, 2500 à 1500. Il reconnaît qu'il s' agit d'un format paysage, mais si je change d'avis et que je veux changer les deux dimensions, je peux simplement appuyer sur l'orientation portrait. Vous pouvez également consulter le rapport hauteur/largeur. Et dans ce cas, si je modifie l'une de ces valeurs, l'autre sera automatiquement mise à jour. Nous avons le choix entre deux modes de couleurs. Pour le moment, nous avons RVB et CMJN. RVB est préférable pour l'écran en CMJN, si vous envisagez d'imprimer votre illustration et si vous envisagez utiliser les mêmes dimensions à l'avenir, vous pouvez également l'enregistrer en tant que nouveau préréglage. en haut de la page, nous avons déjà la possibilité de nommer notre fichier. Enfin, nous pouvons également choisir le nombre de plans de travail que nous souhaitons commencer dans ce nouveau document vierge. Et nous reviendrons sur les tableaux d'art plus tard. Mais pour l'instant, juste pour que nous puissions le voir, je vais choisir trois tableaux d'art , puis appuyer sur Créer un fichier. Voici donc notre nouveau document. Nous pouvons déplacer ces plans de travail. Ils ont tous la même taille que celle que nous avons spécifiée au début de la boîte de dialogue. Maintenant, chaque fois que je veux revenir à l'écran d'accueil, il suffit de toucher la petite flèche en haut à gauche. Ensuite, le document le plus récemment créé apparaîtra dans l'onglet récent. Nous pouvons donc y revenir très rapidement en appuyant simplement sur la vignette. Ou si nous voulons gérer le document, nous pouvons également utiliser ce petit menu ici où nous pouvons renommer le fichier, dupliqué, supprimé ou même le rendre disponible hors connexion. Et c'est important car, par défaut, chaque document que vous créez dans Illustrator sur iPad deviendra un document Cloud. Le format de fichier correspondant est AIC. Ai étant le format de fichier natif utilisé à l'origine pour le bureau, puis C supplémentaire signifie Cloud. L'un des principaux avantages de l'utilisation de documents Cloud est que nous pouvons facilement passer de l'iPad au bureau et vice versa. De plus, nous disposons d' une sauvegarde automatique de chaque état enregistré, appelée Historique des versions. Et nous aborderons cela plus tard une fois que nous aurons créé quelques documents dans ce cours. Mais n'oubliez pas que vous pouvez trouver cette option dans cette liste déroulante. Maintenant que nous avons vu comment créer un nouveau document, dans la vidéo suivante, nous allons apprendre comment ouvrir un fichier créé sur la version de bureau d'Illustrator. 4. Travailler avec des documents cloud: Nous voici sur la version de bureau d'Illustrator et j' ai une œuvre d'art ou un stylo à deux couches. Nous avons l'illustration en arrière-plan et le texte sur un calque séparé. C'est une œuvre d'art assez complexe, nous avons donc beaucoup d'objets dans chacun des calques. Actuellement, il ne s'agit pas d'un document Cloud. Je peux dire qu' au format cinq, il s'agit simplement d'un fichier AI enregistré sur mon ordinateur. Voyons maintenant ce que je dois faire pour pouvoir continuer à travailler avec le même fichier sur mon iPad. abord, je dois aller dans Fichier Enregistrer sous et choisir Enregistrer le document Adobe Cloud. Lorsque ce message apparaît pour la première fois, il explique simplement quelle est la différence entre l'utilisation d'un fichier hors ligne ou dans le Cloud ? Vous pouvez décider de ne pas le voir à nouveau chaque fois que vous effectuez cette conversion. Il suffit ensuite de cliquer sur Enregistrer dans les documents Cloud. Vous pouvez également choisir un nom de fichier pour celui-ci. Je vais juste garder la même chose et ensuite l'enregistrer. Comme vous pouvez le voir, le format de fichier mis à jour en AIC et maintenant passer à mon iPad dans votre catégorie professionnelle, il devrait apparaître automatiquement une fois la synchronisation terminée. Si un document Cloud n'a pas encore été utilisé sur l'iPad, une petite icône apparaîtra en bas à droite. Cette petite icône de nuage signifie que vous devrez d'abord la télécharger une fois que j'ai cliqué dessus, c' est à ce moment que le téléchargement commence. Et cela ne prend généralement pas longtemps, surtout si vous avez une bonne connexion Internet. Et maintenant, nous pouvons voir que la police est ouverte sur l'iPad. Je peux donc zoomer plus près et sélectionner n'importe quel détail à partir d'ici et même utiliser la même couche que celle que nous avions sur le bureau. Tous les objets que nous avons préparés sur le bureau sont donc encore complètement modifiables sur l'iPad. Et la meilleure chose à propos des documents Cloud est que vous n'avez même pas à vous soucier de déplacer les fichiers entre l' iPad et le bureau. Parce que maintenant, tous les changements que je fais ici sur l'iPad seront reflétés sur le bureau. Voyons donc comment cela fonctionne. Je vais juste changer la couleur d'arrière-plan. Une fois cette option sélectionnée, je vais utiliser le sélecteur de couleurs et peut-être le rendre un peu plus violet ou un bleu clair, quelque chose comme ça. Et maintenant, par exemple, si je retourne à l'écran d'accueil, le document sera enregistré et synchronisé. Remarquez la petite icône ici, cette petite flèche bleue sous la vignette me dit qu'elle est en cours de synchronisation. Et une fois que nous sommes retournés sur le bureau, nous pouvons voir tout de suite que la vignette est également mise à jour. Nous pouvons donc simplement le sélectionner et nous pouvons immédiatement voir qu'il s'agit de la même couleur d'arrière-plan. Maintenant, si je veux revenir à la version précédente, je peux le faire à partir d'ici sur le bureau ou sur l'iPad. Il suffit d'aller dans le menu Fichier et de choisir l'historique des versions, qui ouvre un panneau séparé qui suit les modifications. Je peux même voir quand ces changements ont été apportés. Ensuite, je sélectionne la version précédente. J'obtiendrai un aperçu ici dans cette vignette. Et si je veux revenir à cette version, je peux simplement choisir de revenir à cette version. Et le document va être mis à jour ici sur le bureau, mais aussi revenir sur l'iPad, nous voyons les changements immédiatement reflétés ici également. Ainsi, lorsque j'ouvre le document, nous pouvons voir une fois de plus, la couleur d'arrière-plan d'origine est maintenant restaurée tout au long de ce cours. Quelques fois, nous allons revenir entre l' iPad sur le bureau, mais nous nous concentrerons principalement sur les flux de travail que vous pouvez effectuer uniquement en utilisant la version iPad d'Illustrator. Dans la vidéo suivante, nous examinerons quelques paramètres et préférences utiles. 5. Réglages utiles: Il existe deux façons différentes de trouver les préférences. Si nous sommes sur l'écran d'accueil, nous pouvons simplement appuyer sur icône de profil de notre compte et cela ouvrira les paramètres de l'application. Ou si nous sommes dans un document, nous pouvons utiliser l'icône en forme de rouage en haut à droite. Outre les paramètres de l'application, nous pouvons également modifier le nom du fichier et les unités utilisées pour les mesures. Nous voyons également quelques informations sur ce document actuel. Mais surtout, pour cette vidéo, nous pouvons passer dans les paramètres des paramètres généraux. abord, nous pouvons décider si nous voulons que la barre d'outils soit à gauche ou à droite. Et remarquez que chaque fois que je fais cela en arrière-plan, les deux côtés échangent des places. Par défaut, nous avons les outils sur le côté gauche et nous avons nos panneaux sur le côté droit. Mais selon celui que vous préférez ou peut-être si vous êtes gaucher, il peut être plus pratique d' avoir les outils sur le côté droit. L'option suivante concerne le thème couleur de l'interface utilisateur. Je préfère le rendre sombre parce que c'est plus facile pour les yeux, mais vous pouvez le passer à la lumière ou le rendre encore plus lumineux. Vous pouvez également utiliser les paramètres système, qui vont refléter les paramètres du système d'exploitation de l'iPad. Juste en dessous, nous avons une option importante appelée Scale Strokes and Effects, que nous pouvons activer ou maintenir désactivée telle qu'elle est par défaut. Et nous reviendrons sur ce paramètre une fois que nous commencerons à faire transformations sur les objets que nous créons sur l'entrée, nous avons une autre option très importante, rejet de la paume, que je Je recommande de continuer. Cela vous aide essentiellement à être en mesure poser votre main sur l'écran de l' iPad sans gâcher votre illustration et de compter uniquement sur l'Apple Pencil pour la saisie, il existe un raccourci utile que vous pouvez customiser, c' est-à-dire appuyer deux fois sur l'Apple Pencil. Je préfère l'utiliser pour sélectionner des objets ou des pièces. Mais comme vous pouvez le constater, il y a quelques options supplémentaires parmi lesquelles vous pouvez choisir si vous préférez, vous pouvez même la désactiver en ne le définissant pas sur aucune action. De cette façon, vous pouvez continuer à taper sur le crayon sans rien affecter. En bas, nous avons une option, Afficher les touches sous forme de point bleu, qui met essentiellement en surbrillance partout où vous appuyez sur l'Apple Pencil ou que vous appuyez sur l'Apple Pencil. Cela peut vraiment gêner si vous utilisez simplement votre iPad normalement. Mais si vous voulez l' enregistrer comme moi, il est très utile indiquer ce que vous faites. Dans la catégorie suivante, nous pouvons modifier les unités de la taille du trait et de la taille du type. conséquent, au lieu des points par défaut, nous pouvons choisir n'importe laquelle de ces autres options sous Compte, vous pourrez vérifier quel compte Creative Cloud vous êtes connecté en largeur. Et si vous souhaitez passer à un autre ici, vous pouvez simplement choisir Se déconnecter. Vous pourrez ainsi voir la quantité de stockage cloud disponible et la quantité de stockage local dont vous disposez sur votre iPad. Lorsque vous choisissez un combat, vous pourrez vérifier la version d' Illustrator sur iPad et vous pouvez vous attendre à des mises à jour régulières avec des améliorations et de nouvelles fonctionnalités. Cela vaut donc toujours la peine d'être mis à jour ou d'avoir une configuration automatique des mises à jour sur l'iPad. Enfin, dans l'aide, vous trouverez de nombreuses informations utiles, notamment des gestes, des raccourcis tactiles, des raccourcis clavier. Nous allons les parcourir dans les prochaines vidéos. Mais avant de passer à autre chose, il y a en fait une autre chose que nous pouvons modifier en dehors des paramètres de l'application, savoir la position du raccourci tactile. C'est donc le petit assistant ici à l'écran. Si nous appuyons longuement et que nous commençons à le faire glisser, nous pouvons le repositionner dans un endroit plus pratique à accéder. Il s'agit d'un réglage collant, sorte que le raccourci tactile se souviendra de sa position où que vous l'ayez laissé la dernière fois tout au long du cours, nous couvrirons tous les raccourcis tactiles de chacun des outils. Mais pour l'instant, n' oubliez pas que si vous touchez la partie centrale de ce cercle, c'est l'état principal du raccourci tactile. Et si vous faites glisser un peu plus loin, c'est l'état secondaire. Si vous souhaitez voir une liste de tous ces raccourcis tactiles au même endroit, vous pouvez simplement appuyer sur l'icône du point d' interrogation ici. Choisissez Afficher, touchez les raccourcis. Et comme vous pouvez le constater, il y a les deux états principaux et secondaires. Et si vous faites défiler vers le bas, vous pouvez voir qu'il est appliqué à tous les outils que nous aborderons dans ce cours. Comme je l'ai dit, vous n' avez pas besoin de les mémoriser ce moment, car il y aura beaucoup de temps à les pratiquer et à les utiliser tout au long du cours. 6. Gestes et raccourcis: Dans cette vidéo, nous allons couvrir tous les gestes utiles que vous pouvez utiliser sur iPad. Si vous souhaitez obtenir une liste similaire à celle des raccourcis tactiles, vous pouvez à nouveau la trouver dans les gestes de la vue déroulante des points d'interrogation, qui vous donnera cette liste. Mais je vais vous montrer comment les utiliser, même s'ils sont très intuitifs. Il suffit donc de pincer effectuer un zoom avant et arrière. Si vous effectuez un geste de pincement rapide, vous pouvez rapidement placer le plan de travail sur votre écran. Et une fois que vous commencez à apporter des modifications, comme je viens de dire, je déplace cet objet ici, je le fais pivoter. Je sélectionne également un autre objet et je l'étire. Maintenant, si je veux annuler cette dernière étape, je peux utiliser un toucher à deux doigts sur l'écran. Si je le fais, encore une fois, je recule. J'annule donc les étapes précédentes. Et si je veux refaire ces étapes, je peux utiliser trois doigts sur l'écran, ce qui peut encore remonter jusqu'à ma dernière étape. Par défaut, vous ne pouvez pas vraiment utiliser vos doigts pour interagir avec beaucoup de vos illustrations réelles. Vous ne pouvez donc même pas sélectionner des choses ou les déplacer à moins d' utiliser le menu rapide, que nous aborderons plus tard dans ce cours. Cependant, vous pouvez utiliser vos doigts pour appuyer sur n'importe quel élément de l'interface tels que panneaux ou des outils situés sur le côté gauche. Et si vous appuyez et maintenez enfoncé un outil avec une petite flèche à côté, comme si le crayon ouvrira ce paramètre supplémentaire pour accéder au pinceau. Dans ce cas, il en va de même pour les outils de forme et l'outil de type. Mais la plupart du travail que vous ferez sur iPad va en fait dépendre de l'Apple Pencil, ce qui est logique pour une application conçue à titre d'illustration. Nous n'utiliserons pas de raccourcis clavier dans ce cours. Mais si vous avez un clavier Bluetooth connecté à votre iPad, vous trouverez une fois de plus tous les raccourcis disponibles ci-dessous, quelques raccourcis clavier. Et ils sont exactement les mêmes que ceux auxquels vous êtes habitué si vous utilisez Illustrator sur le bureau. Donc, si vous avez un clavier Bluetooth, je vous recommande fortement de commencer à apprendre certains de ces raccourcis, car cela peut vraiment augmenter votre efficacité en utilisant Illustrator sur iPad. Maintenant que nous avons abordé les préférences et les paramètres utiles, dans la vidéo suivante, nous allons examiner comment travailler avec des tableaux d'art. 7. Tableaux de peinture: avoir plusieurs tableaux artistiques dans un document Illustrator est un excellent moyen d'organiser votre travail et de configurer plusieurs illustrations différentes dans le même fichier. Dans le cas d'un projet de marque, par exemple, vous pouvez avoir toutes les garanties en un seul endroit. Nous avons donc le logo, les cartes de visite à l' avant et à l'arrière, même l'icône de l'application et une brochure ou préparées dans le même document. L'avantage des tableaux d'art Illustrator c'est qu'ils ne sont pas limités en taille. Ainsi, dans le même fichier, vous pouvez avoir différentes tailles ou préparer pour ce but spécifique pour lequel ils sont conçus à l'aide de l'outil de sélection, qui est le premier outil situé en haut de la barre d'outils, vous pouvez sélectionner n'importe lequel des tableaux d'art et les déplacer. Vous pouvez également augmenter, diminuer leur taille en saisissant les points de contrôle qui l'entourent. Vous pouvez également renommer les tableaux d'art en appuyant deux fois sur ce texte ici dans le coin supérieur gauche. Vous pouvez également dupliquer des tableaux d'art en appuyant sur l'élément de menu rapide juste en dessous. Et si nous passons simplement sur le côté, nous pouvons voir qu'il est automatiquement nommé copie d'exploration dans ce cas. Ainsi, il copie non seulement la taille du plan de travail précédent, mais également toutes les œuvres d'art qu'il contient. Et si vous décidez de supprimer ce nouveau tableau d'art, nous pouvons appuyer sur l'icône de la corbeille, mais l'illustration restera intacte. Il suffit donc de retirer simplement le tableau d'art en dessous. Avec l'outil Tableau d'art présent dans la barre d'outils, vous pouvez choisir des tableaux d'art de taille prédéfinis à ajouter à votre document. Par exemple, si je choisis la première lettre, cela va ajouter que notre tableau trouve sous l'illustration sélectionnée. Ou si je n'ai rien sélectionné, et encore une fois que je choisis l'outil tableau d'art peut maintenant avoir une taille différente, va être modifié juste à côté du tableau d'art créé précédemment. Une fois de plus, je peux simplement le sélectionner et le déplacer, aligner et le placer n'importe où dans la zone de document. Et il convient de mentionner que vous pouvez même chevaucher des tableaux d'art. Donc, si j'utilise ce tableau d'art comme une grande taille qui couvre tout, je pourrai exporter tous les éléments dans un seul fichier ou les exporter individuellement à l'aide ces plans de travail plus petits. à l'intérieur, nous couvrirons toutes les options d'exportation que nous avons dans Illustrator sur iPad dans un chapitre ultérieur de ce cours. Mais maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons aborder toutes les différentes façons d'importer illustrations et des photos dans Illustrator sur iPad. 8. Options d'importation: Il existe plusieurs façons d' importer des ressources dans Illustrator sur iPad. La première provient de l'écran d' accueil tout en bas à gauche, nous trouvons importation et ouverture. Cela vous permettra de naviguer sur votre iPad. Donc, si vous avez configuré des éléments tels que Google Drive, Dropbox, Creative Cloud ou toute autre solution de stockage. Vous pouvez l'utiliser directement à partir d'ici. Et chaque fois que vous choisissez une ressource, Illustrator sur iPad générera un document à cet effet. Et même si c'est un moyen utile de commencer, je préfère importer des choses dans un document déjà créé. Par conséquent, si nous ouvrons simplement un document vierge que nous avons créé plus tôt dans ce cours, nous pouvons trouver les options d'importation ici dans la barre d'outils. Et il y a en fait beaucoup d'options. Nous pouvons soit utiliser l'appareil photo sur l'iPad, soit apporter des photos, des fichiers existants ou même importer des documents Cloud provenant de bibliothèques CC. Mais commençons par des photos. Une fois que je l' ai sélectionné, cela me permettra de parcourir tous les albums de l'iPad. Et comme vous pouvez le constater, j'ai déjà préparé un album avec quelques croquis. Je vais juste choisir cette image et elle apparaît immédiatement dans le tableau d'art sélectionné. Ainsi, même si Illustrator sur iPad est destiné au dessin vectoriel, vous pouvez facilement travailler avec des images en pixels et les utiliser dans le cadre de votre illustration ou simplement comme référence pour effectuer un suivi. Nous allons beaucoup faire cela dans ce cours. Vous pourrez donc jouer avec ces dessins dans les prochains chapitres. aller de l'avant, nous avons des documents Cloud. Comme pour tous les types de documents Cloud, pas seulement Illustrator, et nous avons ici quelques éléments différents. Le premier est un document Photoshop Cloud. Si je le sélectionne et que je choisis un endroit, cela me donnera plusieurs façons de l' importer dans mon document Illustrator. Je peux donc convertir tous ses calques en objets, ce qui est génial. Encore une fois, comme il s'agissait d'un fichier Photoshop en couches, je pourrai accéder à tous ses contenus séparément. Ou si je veux simplement simplifier les choses, je peux même aplatir tous les calques en une seule image. Et en plus de cela, je peux également décider d'importer des calques cachés ou non. Maintenant, cela compte vraiment si vous allez utiliser tous les calques sont des objets distincts. Par conséquent, en choisissant cette option, puis en cliquant sur OK, l'illustration est placée dans le document Illustrator. Et depuis le panneau des calques, je pourrai accéder à tout son contenu, qui dans ce cas est juste ce nuage que je peux déplacer séparément du reste de l'illustration. Mais en revenant à la même option de documents cloud, il y a aussi des documents Fresco Cloud ici, comme cette illustration du vampire. Si je le sélectionne et que je choisis un endroit, cela me donnera exactement les mêmes options. Dans ce cas encore, je vais utiliser Convertir les calques en objets. Et encore une fois, il a généré un groupe séparé où je peux trouver toutes ces couches et commencer à interagir avec elles. Enfin, si nous revenons aux options d'importation, nous pouvons également choisir des bibliothèques, ce qui nous donne accès à toutes les bibliothèques CC générées avec notre compte Creative Cloud. Ils peuvent être utilisés sur tous les outils Adobe, à la fois sur ordinateur de bureau et sur mobile. Et ils sont extrêmement utiles pour garder les choses cohérentes et facilement accessibles. Par exemple, à partir de ce dossier appelé Adventure designs, j'ai quelques belles illustrations vectorielles. Et si je choisis l'un de ces éléments, cela sera ravi dans notre document Illustrator. Et il s'agit en fait d'un objet vectoriel entièrement modifiable, qui est l'indépendance de la résolution. Nous pouvons donc effectuer un zoom avant et il n'y a pas de rastérisation. Mais encore une fois, nous avons accès à tout son contenu et ses détails une fois que nous avons commencé à ouvrir groupes dans le panneau des calques, depuis que nous avons commencé à parler d'illustrations vectorielles et pixels, si vous n'êtes pas familier avec les différences entre eux. Dans la vidéo suivante, je vais expliquer cela un peu plus en détail. 9. Pixel vs vecteur: Sur mon écran, vous pouvez voir la même illustration créée de deux manières différentes. Sur le côté droit, la version de la liste de pixels, créée à l'aide d'Adobe Fresco. Et ensuite, sur le côté gauche, la version vectorielle, créée sur la version de bureau d'Illustrator. En résumé, la principale différence ou l'avantage des graphiques vectoriels réside dans le fait qu'ils sont indépendants de la résolution, ce qui signifie que vous pouvez zoomer autant que vous le souhaitez et que vous ne verrez jamais de perte de qualité ou de pixelisation. Cela signifie essentiellement que vous pouvez l'imprimer dans taille dont vous avez besoin sans perdre de qualité. Alors que, si nous regardons la version pixel, il n'y aura pas de beaux bords nets et nets. Et plus on reprend de près, plus on commence à remarquer les pixels ou les petits blocs de construction d'une image raster. Photoshop est un outil qui repose principalement sur l'utilisation et l'utilisation de graphiques en pixels. Bien qu'Illustrator soit conçu pour fonctionner avec des graphiques vectoriels, la fresque ressemble presque à un hybride entre les deux, qui prend en charge les flux de travail vectoriels et raster. Et un autre avantage principal de travailler avec des graphiques vectoriels, outre le fait qu'ils sont indépendants de la résolution, est qu'ils sont composés d'objets individuels. Et il est très facile de revenir en arrière et d'apporter des modifications à tous les détails comme ici, par exemple, si je voulais sélectionner des détails, je pourrais aller plonger profondément dans sélection de la narine de ce mauvais. Et je n'ai pas besoin de mettre en place des calques séparés. C'est simplement la façon dont les graphiques vectoriels fonctionnent. Chaque détail deviendra automatiquement un élément distinct et sélectionnable individuellement. Et cela rend l'utilisation de graphiques vectoriels beaucoup plus pratique car vous pouvez modifier n'importe quel détail à n'importe quel moment de votre flux de travail. Maintenant que nous avons couvert tout ce que vous devez savoir pour commencer à utiliser Illustrator sur iPad. Dans le chapitre suivant, nous pouvons nous concentrer sur le dessin. 10. Outil à crayon: L'outil le plus intuitif pour dessiner doit être l'outil crayon. C'est celui que nous commencerons à lire ce chapitre et je vais vous montrer tous les raccourcis et techniques que vous devez apprendre pour pouvoir travailler avec lui plus efficacement. La première chose que nous devons configurer est donc les couleurs que nous utiliserons pour le dessin. Et vous pouvez les définir ici dans la barre d'outils. Il y a une couleur de remplissage et une couleur de contour. Pour l'instant, je vais utiliser uniquement la couleur du trait. Je vais régler cela sur le noir, mais je pourrais choisir n'importe laquelle de ces couleurs en utilisant la roue chromatique, réglant la teinte sur la bague extérieure et la saturation et la luminosité au milieu, vous pouvez rapidement réinitialiser une couleur en blanc ou noir, ou simplement la supprimer avec cette icône. Comme vous pouvez le constater pour le moment, nous n'avons pas d'accident vasculaire cérébral. Mais si je tape à nouveau sur le remplissage, on peut changer les couleurs. Et il y a un raccourci très pratique. Vous pouvez échanger les couleurs de remplissage et de contour en les faisant simplement glisser dessus. Je peux donc faire passer le trait au remplissage et vice versa. Je vais donc dessiner avec du remplissage noir et je vais vous montrer très rapidement que c' est à quoi ça ressemble par défaut. Mais si je zoom un peu plus près, je peux vous montrer qu'il s'agit en fait d'une ligne très fine. Il utilise par défaut une taille de trait à un point, qui peut être un peu trop mince pour voir ce que nous faisons. Je vais donc ouvrir les Préférences sur le côté droit, et via ce chemin est toujours sélectionné, je peux simplement glisser sur la taille du point pour que vous n' ayez rien à taper. Il suffit de frotter vers la droite et la gauche pour changer la taille. Je vais le fixer à environ six ou sept points. bien, c'est que nous n'avons même plus besoin de ces propriétés. Nous pouvons simplement le masquer parce chaque nouveau chemin que nous allons créer, Pour se souvenir des derniers paramètres, l' outil crayon crée automatiquement points d' ancrage et ceux-ci peuvent être ajustés ultérieurement. Mais pour l'instant, j' aimerais que vous vous souviez simplement que certains points seront indiqués par un carré par d'autres seront indiqués par des cercles. Les carrés que nous appelons des points d' angle, et les cercles que nous appelons des points lisses. Il existe un paramètre très important pour l'outil crayon , appelé lissage. Et c'est quelque chose que nous pouvons trouver ici en bas de la barre d'outils. Par défaut, il est défini autour de cinq, mais vous pouvez aller jusqu'à dix ou vous pouvez le réduire à 0, ce qui désactive la fonctionnalité. Voyons maintenant ce que cela signifie. S'il est réglé sur 0 et que j'essaie dessiner une courbe similaire à ce que j'ai à côté. Vous verrez que nous avons beaucoup de points supplémentaires créés parce qu'il essaie de suivre de très près le mouvement de ma main et de générer chaque petit détail. Toutes ces imperfections seront donc beaucoup plus visibles. Ce n'est probablement pas une façon de travailler idéale , car tout d'abord, elle n'a pas l'air superbe. Deuxièmement, il est plus difficile d'apporter des modifications à une trajectoire s'il comporte de nombreux points d'ancrage. Revenons donc au lissage, voyons ce qui se passe si nous allons jusqu'à dix. Maintenant, si je dessine la même chose, remarquez que pendant que je dessine, illustrateur essaie simplifier autant que possible ce chemin. Et maintenant, nous n'avons créé que quelques points d'ancrage. le lissage est élevé, plus vos chemins sont continus et bien fluides et nous serons, mais moins il sera en mesure de capturer des détails. Donc, en général, je recommande d'utiliser quelque part environ cinq pour lisser la valeur, qui une fois de plus, peut générer des lignes plus proches de ce que vous dessinez, tout en les affinant et en créant un joli flux continu sans imperfections. Il existe une technique très utile avec l' outil crayon, c'est-à-dire simplement poser par dessin pour créer un point d'angle. Voyons donc simplement si je commence à dessiner, puis je tiens, puis descends, retenons, et remontons ou descendons, et ainsi de suite et ainsi de suite. Vous pouvez voir, je peux créer de belles courbes, mais je peux ensuite tourner et aller dans un angle complètement différent grâce au fait que j'ai posé une fois et que cela a créé un point de coordonnées. Maintenant, rappelez-vous que lorsque j'ai mentionné les carrés et les cercles sur ces pads que nous créons, vous pouvez dire que partout où je poste, il affiche un carré. Et entre ces carrés, il montre des points lisses. Les petits cercles. Chaque cercle aurait également des poignées qui décrivent la courbe. Et nous pouvons les voir dès que nous commençons à utiliser l'outil de sélection directe, qui est le deuxième de la barre d'outils. En cliquant sur l'un de ces cercles, nous pouvons trouver ces poignées. Si je déplace un peu ça et que je règle les poignées, c'est un peu plus facile de le voir. Nous en apprendrons beaucoup plus à ce sujet dans le prochain chapitre lorsque nous commencerons à éditer nos pièces. Maintenant, revenons à l'outil crayon, si je commence à dessiner librement, puis je décide que j'ai besoin d'un segment droit dans ce chemin. J'ai juste besoin d'appuyer sur le point auquel je dois me connecter. Il suffit donc de taper ici, il y a ma ligne droite. Je peux taper n'importe où. Et comme vous pouvez le constater, cela créera automatiquement des segments droits. Et puis, si je le veux, je peux continuer à dessiner librement une fois de plus. Maintenant, si jamais je veux fermer le chemin, tout ce que j'ai à faire est de continuer à dessiner et de maintenir près du point d'extrémité ou du point de départ de ce chemin particulier pour pouvoir continuer un chemin comme celui ci-dessus. J'utiliserai d'abord l'outil de sélection, c'est le premier outil de la barre d'outils. Sélectionnez la trajectoire, puis revenez à l'outil crayon. Et maintenant, vous pouvez voir que je peux continuer à dessiner du côté gauche, je peux aussi continuer à partir du côté droit. Il existe également un autre moyen plus rapide de fermer et d'ouvrir le chemin. Je vais juste revenir en arrière une étape et en faisant sélectionner ce chemin, je vais simplement passer à l'outil Sélection directe. Et une fois que le menu rapide apparaît en dessous, je peux simplement appuyer sur cette icône ici. Joindre le chemin, qui va fermer la partie vide avec une ligne droite. Maintenant que nous avons abordé les bases de l'utilisation de l'outil crayon, dans la vidéo suivante, nous en apprendrons plus sur l'utilisation des raccourcis tactiles. Pourquoi travailler avec cet outil ? 11. Raccourcis au crayon: Vous vous souviendrez peut-être que dans le premier chapitre, j'ai déplacé mon raccourci tactile ici en haut à gauche. Mais n'oubliez pas que vous pouvez le repositionner n'importe où. Je préfère le garder ici car il est tout simplement plus facile d'y accéder à proximité de la barre d'outils. Et nous allons maintenant utiliser cela en combinaison avec l'outil crayon. Nous savons donc déjà qu' avec l'outil crayon, nous pouvons dessiner librement ou si vous touchez n'importe où, nous pouvons créer des lignes droites. Cependant, nous pouvons également basculer entre les deux modes de dessin en utilisant le raccourci tactile. J'utilise donc le crayon pour dessiner et maintenir avec mon autre main la partie centrale du raccourci tactile, c'est l'état principal de celui-ci, que je pourrai continuer. Lignes droites contraintes Vdd. Ils sont soit verticaux, horizontaux ou diagonaux. Si je maintiens le bord extérieur du raccourci tactile enfoncé , je peux tracer des lignes droites sans aucune restriction de direction. Encore une fois, en maintenant le bord extérieur ou l'état secondaire du raccourci tactile enfoncé, je peux dessiner des lignes sans aucune restriction et, bien sûr, même temps, et je peux également me connecter à la création précédente des chemins comme celui-ci. 12. Exercice au crayon: Maintenant que nous apprenons à utiliser l'outil crayon, il est temps de le mettre en pratique. Et dans ce document, j'ai quelques exercices que nous pouvons suivre. Tout d'abord, nous avons ici cette esquisse d'un renard créée simplement avec une seule ligne à l'aide de l'outil crayon. Ce serait un excellent exercice, suffit de configurer la couleur pour qu'elle soit noire et de l' essayer ici d'abord, je peux voir que la taille du trait est trop petite, donc comme avant, augmentez-la à quelque chose d'un peu plus épais comme ça. Et maintenant, nous pouvons supprimer cette ligne en basculant l'outil de sélection et en appuyant sur l'icône Supprimer ici à droite. Maintenant, nous pouvons revenir à l'outil crayon et nous pouvons décider où nous voulons commencer. Je vais probablement commencer ici à droite et dessiner cette première section car il s'agit d'une ligne droite. Je peux même appuyer une fois, puis appuyer à nouveau. Il y a donc la ligne droite. Continuez ensuite à dessiner à partir d' ici, créant une courbe. Je peux lâcher le crayon et dessiner la ligne suivante. Ou si je le veux, je peux aussi continuer à tenir jusqu'à ce que cela crée un point d' angle comme avant. Encore une fois, maintenez-le ici, créez un point d'angle, maintenez-le là bas. Ou si j'ai besoin de me déplacer pour faciliter le dessin, je peux simplement utiliser le geste panoramique avec deux doigts sur le tableau. Peut-être aller un peu plus loin et ensuite dessiner ce segment suivant. Maintenant, si je ne suis pas content de cette courbe, je peux l'enlever et l' essayer à nouveau. Ce n'est pas mal. Dessinons le prochain. Et puis dessinons cette longue section ici. Et enfin, une autre courbe à la fin. Toutes les erreurs que j'ai commises, je pourrai affiner plus tard. Nous en apprendrons plus à ce sujet dans les vidéos et chapitres à venir. Mais maintenant, faisons un autre exercice rapide. Voici une autre illustration d'une seule ligne de ce Rhino. Je vais donc commencer par ici sur le côté gauche. Et je vais essayer de dessiner continuellement ça maintenant. Et je ne suis pas si inquiet pour les détails. Je n'essaie donc pas de faire exactement la même chose. C'est que je pose quelques fois juste pour créer des points d'angle. Et là, nous avons notre illustration. Dessinons encore une chose. Nous avons ici cette belle illustration d'une rose. Encore une fois, je vais utiliser l'outil crayon et maintenant nous allons créer plusieurs lignes. Tout d'abord, en commençant par le spam, puis en dessinant ces autres parties. Dessinons ensuite les feuilles. Dessinez ensuite la fleur. Et quand il s'agit de dessiner ces détails plus petits ici, cela pourrait être utile de réduire le lissage juste pour que nous puissions nous rapprocher sans rejoindre le chemin que nous créons. Et peut-être que je finis cette ligne, papa, je serais mieux si tu dessines ici. Maintenant, vous vous demandez probablement comment nous pouvons ranger les choses comme ici. Cette ligne ne se connecte pas à l'autre ligne, ou encore une fois, elle n'est pas parfaitement alignée ici. Un autre coronaire que nous devrons peut-être modifier. Mais ce sont toutes ces choses que nous apprendrons une fois que nous arriverons au chapitre suivant où nous allons éditer des pièces. Pour l'instant, il suffit de nous familiariser avec l' outil crayon pour dessiner des lignes droites et courbes. N'hésitez pas à faire ces exercices plusieurs fois ou même à dessiner librement avant de passer à la vidéo suivante, où nous apprendrons l'autre outil le plus utile et essentiel appelé l'outil Stylo. 13. Les bases de l'outil Plume: Nous avons déjà vu que l' outil crayon est idéal pour dessiner librement car il crée tous les points d'ancrage pour nous. Toutefois, si vous voulez être un peu plus précis, vous devez utiliser l'outil stylo avec cela. C'est plus comme construire des tracés que de les dessiner, car chaque point d'ancrage doit être défini vous-même. Donc, si vous touchez n'importe où, cela créera des lignes droites. Mais si vous touchez et faites glisser, c'est à ce moment que vous commencez à créer des courbes, ce mouvement de glissement va définir les poignées. Ils se présentent toujours par défaut sous forme de paires pour permettre un bon flux continu entre les segments de courbes. Par exemple, ici, si je tape et que je fais glisser à nouveau, vous pouvez voir qu'il y a une continuation parfaite entre les deux dernières courbes. Cependant, si je veux continuer avec un segment droit maintenant, je peux simplement appuyer sur ce dernier point d'ancrage, qui supprimera cette poignée vide. Et maintenant, je peux juste dessiner une ligne droite à nouveau. Vous devrez faire la même chose si vous souhaitez changer de direction entre deux courbes. Donc, si je touche et que je fais glisser, appuyez une fois de plus sur ce dernier point, puis touchez et faites glisser à nouveau. Vous pouvez voir que je peux avoir deux courbes qui se suivent sans avoir une continuation douce entre elles. L'avantage de l'outil Plume, c'est qu'il nous permet automatiquement de revenir en arrière et d'apporter des modifications à n'importe quel point d'ancrage ou poignée afin que je puisse les toucher , les déplacer et faites également la même chose avec les poignées. Je peux ajuster complètement cette courbe tout en conservant la sélection de l'outil Plume. bien, c' est qu'une fois que j'ai apporté mes modifications, je peux simplement revenir et continuer à dessiner courbes ou des lignes droites. Vous pouvez facilement retirer n'importe quel point avec le même outil simplement en les appuyant et en les maintenant dessus. Vous pouvez également ajouter des points supplémentaires en touchant n'importe où sur le chemin. Une fois ce point créé, vous pouvez le déplacer librement, comme tous les points précédents. Assurez-vous de passer un certain temps à vous entraîner utiliser l'outil stylo avant de passer à la vidéo suivante, où nous découvrirons quelques raccourcis supplémentaires qui peuvent faciliter l'utilisation du stylo encore plus efficace. 14. Raccourcis du stylet: Vous vous souviendrez peut-être que dans le premier chapitre, il y avait une préférence pour configurer le double toucher sur l'Apple Pencil, et j'ai choisi de le configurer pour créer de nouvelles pièces. Cela signifie que chaque fois que vous dessinez quelque chose à l'aide de l'outil stylo ou même de l'outil crayon, et que vous décidez de créer un chemin supplémentaire sans poursuivre le tracé actuellement sélectionné. Ou vous devez simplement appuyer deux fois sur l'Apple Pencil. Et vous pouvez voir maintenant que je suis libre de tracer une nouvelle voie. Pour rappel, les paramètres que vous pouvez trouver ici à partir des paramètres de la roue dentée. Et cette option est en fait le double robinet que j'ai choisi de définir sur l'objet ou le chemin de sélection. Maintenant, je vais passer à l'outil de sélection, sélectionner toutes ces parties et supprimer rapidement pour effacer ce tableau. Et je vais vous montrer ce que vous pouvez réaliser en utilisant le raccourci tactile en combinaison avec l'outil stylo. Tout d'abord, vous vous souviendrez peut-être que nous pouvons créer des courbes en les faisant glisser à l' aide de l'outil stylo. Et puis je vais juste en dessiner un autre ici. Cela crée ces poignées pour nous. Et en maintenant le centre du raccourci tactile enfoncé ou l'état principal de celui-ci. Avec cela, nous pourrons diviser les poignées. conséquent, le comportement par défaut serait Par conséquent, le comportement par défaut serait que les poignées se déplacent ensemble en tant que paire, ce que je peux vous montrer si je ne fais que annuler cette dernière étape. Donc, sans maintenir le raccourci tactile enfoncé, je peux les déplacer ensemble. Encore une fois, avec le raccourci tactile enfoncé, je peux diviser ces deux points. Si, à un moment donné, j'aimerais les combiner ensemble. Pour cela, je peux utiliser le bord extérieur du raccourci tactile, qui est l'état secondaire. Et si je tape n' importe où sur les poignées, elles se retrouveront immédiatement ensemble et deviendront une paire. Une fois de plus, il est également possible de déplacer des points le long d'une trajectoire. Encore une fois, en utilisant l'état secondaire du raccourci tactile et commencez à faire glisser un point. Vous pouvez voir qu'il ajuste le point et le déplacera le long de la trajectoire. Désormais, en fonction du nombre de points que vous avez sur un tracé, il se peut que vous puissiez conserver la forme d'origine ou non. Par exemple, si j'ajoute un point supplémentaire, peut-être déplacez-le ici, puis nous ajoutons un autre point supplémentaire entre les deux lorsque j'utilise l'état secondaire maintenant et que je déplace ce point autour, il n'y aura pas beaucoup de changements à cause des deux autres points voisins qui limitent la trajectoire. s'agit d'une fonctionnalité que vous n'utilisez peut-être pas souvent, mais elle reste très utile car au lieu d'ajouter et de supprimer des points, vous devez simplement déplacer un point conservant la forme d'origine de votre chemin. Vous pouvez simplement déplacer des points comme ici. Je peux avoir une courbe beaucoup plus belle qui déplace ce point vers la droite par rapport à l'avoir trop proche de l' autre à gauche. Encore une fois, l' état secondaire du raccourci tactile. Et je vais juste faire glisser ce point vers la droite. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser l'outil plume pour modifier n'importe quel point d'un tracé. Il suffit donc de sélectionner quelque chose et de le déplacer. Toutefois, si vous maintenez l'état principal du raccourci tactile enfoncé tout en déplaçant un point ou une poignée, vous pourrez limiter le mouvement aux directions horizontales, verticales ou diagonales. Et c'est tout ce dont vous devez vous souvenir de l'outil Stylo. Mais comme avant, dans la vidéo suivante, nous allons également nous entraîner un peu à utiliser cet outil sur une illustration réelle. 15. Exercice à la stylo: J'utiliserai le même dessin exact pour cet exercice juste pour pouvoir comparer et voir les avantages de l'utilisation du stylo au-dessus du crayon. Vous pouvez suivre le même exercice et faire le même exercice, mais vous pouvez également utiliser d'autres exemples, selon vous le mieux pour vous habituer à l'outil. Donc, tout ce que nous avons à faire pour commencer , c'est de la même manière qu'avant, de définir le premier, puis le suivant. Je vais garder ça clair, alors j'ai simplement tapé là. Mais ensuite, je vais taper et faire glisser. Et remarquez que je peux facilement déplacer les poignées pour régler la courbure. Et parfois, il se peut que vous deviez faire glisser les poignées à une distance assez longue du centre du point d' ancrage lui-même pour créer la courbe que vous recherchez. Et puis, à ce stade, je savais que je vais devoir diviser la poignée pour pouvoir créer le prochain segment de courbe. Donc, si vous vous en souvenez, nous pouvons utiliser pour cela le raccourci tactile central et faire glisser cette poignée. J'ai l'impression qu'il faudra être quelque part ici pour que le prochain segment de courbe fonctionne. Et puis je peux simplement taper et faire glisser vers la droite. Et maintenant, je peux juste ajuster cette poignée ici, et peut-être même un peu. Nous avons maintenant un autre point de coordonnées vers l'Ovide. Ici. Nous pouvons simplement simplement appuyer une fois de plus sur ce point d'ancrage pour retirer la poignée libre, puis toucher et faire glisser le curseur pour créer le segment suivant. Mais en même temps, avant même de laisser tomber, j'utiliserai déjà le raccourci tactile pour casser la tangente ou la poignée, configurer dans la direction dont j'en ai besoin. Et puis je peux passer à ce point suivant ici et le faire glisser. Nous pouvons ajuster une fois de plus la poignée , puis continuer avec une ligne droite ici. Voici une autre courbe et une autre courbe plus longue plus bas. Je fais juste un zoom arrière pour m' assurer d'avoir assez d'espace. Ça a l'air bien. Ensuite, pour continuer, cassons à nouveau cette poignée. Donc, en maintenant le raccourci tactile enfoncé, je vais le configurer. Je pense que ce sera quelque chose comme ça, alors nous pourrons continuer à dessiner et à le traîner. Oui, ça va marcher. Encore une fois. Nous pouvons casser cette poignée ici et la configurer pour le segment suivant. Cliquez et faites glisser le curseur, puis ajustez cette poignée plus loin. Et ça. Ensuite, nous pourrons casser à nouveau cette poignée suivante et l' installer peut-être quelque part autour de cette façon. Puis cliquez et faites glisser, créez cette belle courbe ici. Je vois alors que cette poignée sera trop longue. Je vais donc simplement l'emménager. Et remarquez que même si les poignées des deux côtés sont toujours connectées, je peux avoir un côté plus long que l'autre par défaut. Et ici, maintenant, nous pouvons simplement appuyer et peut-être juste ajuster cette poignée un peu plus loin. Et enfin, nous créons notre dernière courbe. Donc, comme avant, si j'ai l'impression d'avoir besoin autres améliorations pour créer une courbe plus agréable, je peux déplacer des points et peut-être qu' à ce stade, nous pourrons utiliser cet autre raccourci, le bord extérieur de le raccourci tactile pour déplacer ce point le long de la trajectoire, peut-être que cela fonctionnerait mieux. Et puis ajustez davantage la poignée, effectuez une transition plus agréable. Et la même chose ici, sur la queue. Si je veux qu'il revienne, je peux facilement ajuster ces poignées jusqu'à ce que je sois satisfait de la courbure. Et puis pour m'assurer de ne rien gâcher, je vais juste appuyer deux fois sur l'Apple Pencil, ce qui désélectionne le chemin. Et nous pouvons y regarder de plus près. Si j'utilise l' outil de sélection directe et que j'appuie sur cette trajectoire, nous pouvons voir que nous n'avons pas eu à utiliser beaucoup de points d'ancrage, certainement beaucoup moins que ce que le crayon pour le créer par défaut. Nous pourrions être beaucoup plus précis définissant toutes les courbes et lignes droites exactement dans la direction et la forme dont nous avions besoin. C'est donc vraiment le principal avantage de travailler avec l'outil Stylo par rapport au crayon, même si ce n'est pas aussi intuitif et gratuit. Et cela peut prendre un peu plus de temps pour s'y habituer, mais c'est toujours un outil très important pour l'illustration vectorielle. Je recommande donc vivement de continuer à entraîner avec les exercices inclus dans ce cours et tous les autres exemples que vous trouverez vous-même qui vous motiveront à pratiquer et améliorez l'utilisation de cet outil. Dans la vidéo suivante, nous aborderons deux outils supplémentaires qui sont également extrêmement utiles pour dessiner le pinceau blob et la gomme. 16. Brosse et gomme à blob: L'outil stylo et l'outil crayon peuvent vous aider à créer des pièces et des contours d'objets. Cependant, il existe une autre façon d' aborder le dessin dans Illustrator sur iPad, c'est-à-dire en utilisant l'outil de pinceau blob. Cela va créer un remplissage plutôt que des détails de contour, et il définira automatiquement le contour à l'aide d'une taille de pinceau spécifique. Encore une fois, cela semble plus compliqué que ce qu'il est. Permettez-moi donc de vous montrer comment cela fonctionne. Il suffit de taper et de maintenir l'outil crayon et de passer à l'outil pinceau ou pinceau blob, ce qui vous donnera quelques réglages au début, je préfère normalement commencer par le pinceau rond de base, mais c'est quelque chose sur lequel vous pouvez revenir et y apporter des modifications ultérieurement. Maintenant, nous devons nous assurer de choisir une couleur qui sera visible sur le fond blanc. J'utiliserai donc probablement une couleur verte puisque je prévois de dessiner sur ce cactus ici sur ce croquis. Et une fois que je commence à dessiner avec cet outil, remarquez qu'il a une épaisseur qui peut être ajustée avec le nombre juste dessous des nuances de couleurs. Je vais juste augmenter un peu ça. Et voyons voir. Maintenant, il couvre bien mieux ce domaine dont nous avons besoin. Et si je continue à dessiner de cette façon et à ajouter ces formes supplémentaires ici à gauche et à droite. Ce qui est bien, c'est que tout est maintenant combiné en un seul objet. Ainsi, lorsque j'utilise l'outil de sélection directe, nous pouvons constater que même si nous dessinions au milieu, il définissait en fait un tracé ou une silhouette autour de cette forme. Tous les coups de pinceau que nous avons ajoutés sont donc automatiquement fusionnés en un seul objet. Lorsque nous revenons à l'outil Pinceau, vous trouverez des paramètres supplémentaires au bas de la barre d'outils où vous pouvez régler la rondeur et l' angle de la brosse. Avec cela, vous serez en mesure de créer plus de pinceaux calligraphiques pour que je puisse vous montrer à quoi cela ressemble. Mais si vous souhaitez réinitialiser rapidement le pinceau, revenez simplement aux paramètres et appuyez sur cette icône en bas, vous pouvez désactiver la fonction appelée fusionner les coups de pinceau si vous souhaitez Conservez chaque coup de pinceau en tant qu'objet distinct. Et vous pouvez également choisir d'utiliser ou non la dynamique de pression de l'Apple Pencil. Lorsqu'il est activé, vous pourrez modifier l'épaisseur d' un trait de pinceau pendant que vous dessinez. En appuyant plus fort sur l'écran, vous pourrez augmenter l'épaisseur de la brosse. Et si vous souhaitez ajuster la sensibilité de cette dynamique, vous pouvez appuyer sur cette petite flèche et augmenter ou diminuer ce pourcentage une fois qu'il est réglé à 100 %. C'est la façon la plus sensible de l'utiliser. Parce que maintenant, si j'appuie légèrement, ce sera un fil très fin. Si j'appuie plus fort, je peux aller à un pinceau beaucoup plus épais. Et si je reviens et que je réduis peut-être la taille à 20%, j'aurai beaucoup moins de liberté pour changer l'épaisseur en exerçant une pression sur l'écran. De même que cet outil, nous avons la gomme avec laquelle vous pourrez découper les détails des objets. Il suffit de vous assurer sélectionner le détail auquel vous souhaitez apporter des modifications avant d'utiliser la gomme, puis de sélectionner l'outil lui-même. Et cet outil a une fois de plus quelques réglages en bas, y compris la taille du pinceau, le lissage, similaire à l'outil crayon, puis similaire au pinceau blob, nous avons la rondeur, l'angle et la dynamique de pression. Maintenant, si je commence à dessiner avec cet outil, je peux couper la partie inférieure de ce cactus ou en découper n'importe quel détail et remarquer comment il rapidement ajusté la trajectoire et tous les points. Je vais juste dessiner une autre forme ici avec le pinceau blob. Parce que j'aimerais vous montrer que si vous avez plusieurs objets sur le canevas et que vous n'avez rien sélectionné, alors avec l'outil Gomme, vous pourrez découper n'importe quel objet actuellement déverrouillé et disponible sur la toile. Si vous sélectionnez l' un de ces objets préalable et que vous utilisez ensuite l'outil Gomme, il ne sera supprimé que de l'élément sélectionné. Cela peut être un moyen utile de protéger les détails. Vous ne souhaitez pas modifier lorsque vous utilisez l'outil Gomme. Encore une fois, n' hésitez pas à pratiquer ces outils avant de passer à la vidéo suivante, où nous expliquerons comment travailler avec les outils de forme. 17. Outils de mise en forme: Dans cette vidéo, nous aborderons les outils de forme que vous pouvez trouver ici. Dans cette catégorie. Nous avons les options rectangle, ellipse, triangle et étoile. Commençons par le rectangle avec lequel nous pouvons dessiner rectangles ou des carrés parfaits en maintenant le raccourci tactile enfoncé. Une fois que vous aurez créé une forme, vous pourrez toujours y apporter des modifications facilement en utilisant les widgets d' angle Vous pouvez ajuster le rayon des coins sur tous les points d'angle. Ou si vous utilisez l'outil de sélection directe et que vous sélectionnez un point spécifique, vous pourrez l' ajuster individuellement. Vous pouvez également sélectionner la forme et la faire pivoter. Et si vous utilisez le raccourci tactile en faisant pivoter un objet, vous pouvez le limiter à un angle de 45 degrés. L'outil Ellipse fonctionne de la même manière que cela. Nous pouvons commencer à dessiner des ellipses librement, ou encore une fois, maintenant le raccourci tactile enfoncé, nous pouvons les contraindre en un cercle parfait. Ou si nous utilisons le bord extérieur du raccourci tactile, nous pouvons également dessiner des ellipses ou des cercles à partir de leur point central. Essayons donc encore une fois. Maintenant, vous pouvez voir que je les dessine depuis leur point central. Lorsque vous utilisez l'outil triangle ou l'outil polygone, vous ne pourrez ajouter que quelques éléments supplémentaires, y compris le nombre de coins. C'est quelque chose que vous pouvez faire en utilisant ce petit curseur ici. Avec cela, vous pouvez l' augmenter jusqu'à autant de points que nécessaire, ou jusqu' à trois points, ce qui est le minimum. Vous pouvez toujours utiliser les widgets coronaires pour ajuster le rayon des coins. Vous pouvez également accéder à ces fonctions depuis le panneau des propriétés où vous trouverez la taille des points pour les coins et le nombre de coins juste en dessous. Enfin, nous avons également l'outil Star avec lequel nous pouvons dessiner une étoile. Et actuellement, il n'y a aucun moyen d' ajuster le nombre de coins sur les étoiles. Cependant, je suis sûr qu'il sera ajouté en tant que fonctionnalité plus tard. C'est vraiment tout ce que vous devez savoir sur l'utilisation des formes. Il y a une dernière chose qui peut être évidente, mais chaque fois que vous créez des formes, vous pouvez évidemment les remplir avec des couleurs, soit en utilisant le panneau des propriétés et en sélectionnant une couleur ou en utilisant la barre d'outils gauche et en appuyant sur la couleur de remplissage. Vous pouvez également choisir d'ajouter que n'oubliez pas que vous pouvez facilement échanger le trait et remplir les couleurs faisant simplement glisser dessus. Et c'est tout ce que vous devez savoir sur la création de formes. Cependant, dans le prochain chapitre nous apprendrons comment les combiner ensemble pour créer des détails tels que les nuages de cette illustration, très rapidement et facilement. 18. Mode de précision: Dans la vidéo précédente, nous avons vu comment travailler avec des formes et nous allons maintenant apprendre à travailler plus précisément à l'aide de guides et de grilles. Dans ce document, j' ai déjà créé un rectangle, mais je vais en dessiner un autre. Et vous verrez que je peux créer cela librement. Cependant, pendant que je dessine, remarquez qu'il y a une courbe diagonale magenta qui apparaît quelques fois qui s'affiche chaque fois que je crée un carré parfait. Je peux donc aller plus loin. Maintenant, je sais que c'est un carré parfait. Et aussi, si je veux m' aligner sur un autre objet, cette ligne magenta m' aidera à aligner son bord inférieur. Ou encore, si j'ai dessiné une autre forme par le bas, je peux aligner ce bord comme ça. Et bien sûr, je peux aligner deux arêtes même si je veux qu'elles se chevauchent au cas où vous voudriez travailler plus précisément, vous pouvez aller dans cette section appelée précision, où vous pouvez allumez la grille qui pourrait ne pas être bien visible dans cet enregistrement, je vais changer sa couleur en noir. Et je vais zoomer un peu plus près, puis je recommencerai à dessiner. Notez que cela ne fait aucune différence tant que j'ai également activé l'option Snap to Grid. Une fois cette option activée, mes formes vont maintenant s'aligner sur la grille en arrière-plan. Et même si je commence à déplacer des formes, elles s'accrocheront à la grille en arrière-plan. Il existe de nombreuses options que vous pouvez modifier pour la ligne de grille, espacement et les subdivisions, ce qui peut vous aider à ajouter uniquement une grille pour vous assurer qu'elle correspond à votre flux de travail. peut arriver que vous souhaitiez utiliser un objet comme guide plutôt que de faire partie de l'illustration. Dans ces cas, veillez à sélectionner cet objet, puis accédez à ces paramètres supplémentaires à droite et choisissez Convertir en guide. Cela supprimera toute apparence et visibilité de cet objet et le gardera simplement configuré comme guide. Donc maintenant, même si je désactive l'option Snap to grid et aussi la grille elle-même, je peux sélectionner une autre forme et l'aligner sur le type que nous venons de créer. Encore une fois, il peut être aligné sur n'importe quel arête ou même point de coordonnées, et ce guide peut toujours être déplacé si nécessaire. Toutefois, si vous voulez vous assurer qu'un guide reste en place, il suffit de cliquer sur la petite icône de verrouillage dans les actions rapides situées en dessous. Cela vous permettra toujours de déplacer des objets et de les aligner sur ce guide, mais vous ne déplacerez pas accidentellement le guide lui-même. Et c'est tout ce que nous avions besoin de couvrir sur dessin dans Illustrator sur iPad. Dans le prochain chapitre, nous nous concentrerons sur l' édition de nos dessins. 19. CALQUES: Les calques sont extrêmement utiles pour organiser votre travail, surtout lorsque vous commencez à créer des illustrations plus complexes. Dans cette œuvre, tout se trouve sur un seul calque. Cependant, dans cette couche, nous avons quelques groupes. Ainsi, il est déjà plus facile d'accéder aux détails individuels, augmenter leur taille ou de les déplacer. litres sur l'iPad fonctionnent de la même manière que le bureau. Ou vous devez faire pour en créer un nouveau, c'est appuyer sur le signe plus ici en haut. Et bien sûr, vous pouvez renommer les calques. Il suffit donc de renommer celui-ci en faisant glisser vers la gauche, puis en appuyant sur cette icône, j'appellerai cette Montagne. Et si je veux déplacer quelques détails comme les montagnes sur ce nouveau calque, je peux m' y accrocher jusqu'à ce que je puisse commencer faire glisser, puis simplement le déposer dans ce nouveau calque. Maintenant, comme nous avons créé cette nouvelle couche en haut, elle modifie l'ordre d'empilement. Et si nous voulons garder les montagnes en arrière-plan, nous devons simplement nous assurer qu'elles placées sous l'autre couche. Maintenant, il sera très facile de cacher les montagnes séparément ou les détails de l'autre couche. Et comme nous avons quelques éléments différents sur cette couche en haut, il serait probablement logique de les séparer. Nous allons donc simplement créer un nouveau calque. Et je vais appeler ça des cactus. Maintenant, comme avant, je vais ouvrir ce calque en haut, sélectionner l' un des éléments et maintenir le raccourci tactile principal enfoncé, je peux ajouter l'autre cactus à la sélection. Maintenant qu'ils sont tous les deux sélectionnés, je peux m' y accrocher et ensuite les faire glisser dans ce nouveau calque que nous avons créé. Maintenant que nous les avons sur un calque séparé, il est très facile de les cacher et de les montrer individuellement. Et si je le veux, je peux également déplacer ces plantes supplémentaires dans le même calque, comme nous l'avons déjà fait auparavant, sélectionnant les trois avec le raccourci tactile, puis en les déposant dans cet autre calque que nous avions déjà utilisé auparavant. Encore une fois, ce sont les éléments de cette troisième couche. En plus d'organiser les choses, les calques sont également utiles pour regarder individuellement des parties de l'illustration. Par exemple, si je ne veux travailler qu'avec le lama, je peux facilement regarder la couche de cactus et les montagnes en utilisant les petits verrous du panneau des calques. Et maintenant, si je fais une sélection sur cette zone, vous ne pouvez voir que les détails Lamar seront sélectionnés. Je n' inclurai donc pas accidentellement ces détails dans ma sélection, ce qui est un excellent moyen de modifier sélectivement des parties de votre illustration. Et il y a une dernière chose que je voudrais mentionner vous pouvez également utiliser le panneau Calques pour supprimer des objets ou même des calques en les faisant glisser vers la gauche , puis en choisissant la corbeille icône peut. Dans la vidéo suivante, nous continuerons à utiliser cette illustration et les calques que nous avons créés, mais nous allons explorer toutes les choses que nous pouvons faire avec l'outil de sélection principal. 20. Outil Sélection: Le principal outil de sélection que nous avons en haut de la barre d'outils consiste à sélectionner des objets et à les modifier. Commençons donc par sélectionner ce cactus ici sur le côté gauche, nous pouvons le voir également mis en surbrillance dans le panneau Calques. Et si j'ouvre ce groupe, nous pouvons également constater qu' il est composé de quelques objets distincts. Et en utilisant le panneau Calques, je peux y accéder facilement, individuellement. Ou si je sélectionne le groupe principal, je peux également double-cliquer dessus pour sélectionner les éléments individuels qu'il contient. Je vais sélectionner à nouveau l'ensemble du groupe. Et ici, juste en dessous de notre sélection, nous pouvons voir une icône avec laquelle nous pouvons dissocier cette sélection. Donc, en appuyant sur cette icône, il s'agit désormais d'objets indépendants et ils ne seront pas automatiquement sélectionnés ensemble. Toutefois, si je veux le transformer à nouveau en groupe, je peux maintenir le raccourci tactile principal enfoncé et cliquer sur ces détails supplémentaires, que nous les ajouterons à la sélection. Et maintenant, nous pouvons une fois de plus utiliser la fonction de groupe ici en bas si vous le souhaitez. Bien sûr, vous pouvez également nommer vos groupes même manière que ce que nous avons fait dans la vidéo précédente, nous pouvons simplement faire glisser vers la gauche sur le groupe dans le panneau Calques , puis appuyer sur cette icône et je peux simplement taper en cactus. Il est très facile de redimensionner et de faire pivoter des objets, ou nous devons saisir un point d'angle. Si vous voulez vous assurer que vous ne modifiez pas les proportions, maintenez simplement le raccourci tactile principal enfoncé, ce qui restreindra les proportions. Vous pouvez également utiliser ce point en haut pour la rotation. Encore une fois, avec le raccourci tactile principal, vous pouvez limiter la rotation à des angles de 45 degrés. Et comme nous travaillons avec des objets vectoriels, ce qui signifie qu'ils sont indépendants de la résolution, vous ne perdrez jamais la qualité en redimensionnant les objets de votre illustration. Dans le premier chapitre, j'ai mentionné une caractéristique importante. Il s'agit d'une préférence que vous pouvez activer, qui est désactivée par défaut. Il s'agit de redimensionner des objets qui utilisent des attributs de contour plutôt que des couleurs de remplissage. Donc, cet autre cactus que nous avons ici sur le côté droit est également regroupé. Il est donc composé de trois détails, mais ils sont regroupés. Mais remarquez que lorsque je change de taille, il se redimensionne différemment. C'est encore une fois, parce que cet objet utilise un trait plutôt que du remplissage et pour s' assurer qu'il se redimensionne, conservant son aspect visuel exactement le même, nous devrions utiliser les préférences. Et dans les options générales, nous devons nous assurer que l'échelle, traits et les effets sont activés. Maintenant que nous avons activé que lorsque je commence à redimensionner, vous pouvez voir que la taille du trait ou le poids du trait augmente également pendant que je change cet objet. Et comme avant, si je maintiens le raccourci tactile principal enfoncé, nous pouvons également limiter les proportions tout en ayant un objet sélectionné avec un attribut de trait. Vous pouvez également accéder à l'option Largeur de contour à partir de ce menu rapide ci-dessous. Et c'est la deuxième icône que vous pouvez simplement faire glisser vers haut ou vers le bas pour ajuster les valeurs. La même fonctionnalité que vous pouvez également accéder à partir du panneau Propriétés, vous pouvez faire glisser vers la gauche et la droite sur le numéro de la catégorie de contour à gauche de cette icône dans la zone Accès rapide vous pouvez faire glisser vers la gauche et la droite sur le numéro de la catégorie de contour à gauche de cette icône dans la zone Accès rapide. un contrôle d'opacité, que nous pouvons à nouveau faire glisser vers le haut ou vers le bas pour augmenter et diminuer la visibilité des éléments sélectionnés. Je ne recommande pas d'utiliser cela pour masquer ou afficher les détails à ce sujet, il est préférable d'utiliser les petites icônes dans le panneau des calques. Il s'agit plutôt de créer la transparence ou de rendre certains détails travers la plupart des outils créatifs auxquels vous pourriez vous attendre à avoir également des modes de fusion. Et c'est en fait quelque chose que vous pouvez trouver dans l'onglet Propriétés ci-dessus, opacité, qui est la même fonctionnalité que celle que nous venons d'utiliser dans le menu Accès rapide. Nous trouvons également un menu déroulant pour les modes de fusion. Et multiplier, par exemple, rendrait l' objet sélectionné toujours plus sombre. Via écran rendrait toujours les choses plus lumineuses. Et puis nous avons aussi la superposition, ce qui est un peu un mélange des deux. Bien sûr, il y a beaucoup d'autres modes de fusion ici. Ils sont tous exactement les mêmes que sur la version de bureau. Il est difficile de définir celui qui convient le mieux à quel but. Mais en général, vous utiliserez probablement ces quatre premiers écrans de multiplication normaux et superposés dans la zone Accès rapide Nous disposons également d'une icône permettant de déplacer rapidement des éléments. Il s'agit de la quatrième icône. Parfois, lorsque vous avez un objet complexe ou que les contours sont très fins, il peut être difficile de les déplacer. C'est pourquoi nous avons cette icône. Et pour cela, vous pouvez également utiliser vos doigts et simplement déplacer l'objet où vous en avez besoin. Lorsque vous avez plusieurs objets dans la même couche, il y aura un ordre d'empilement entre eux. Et nous pouvons également le voir dans le panneau Calques. Ce cactus est donc derrière ce petit détail végétal en bas car c'est ainsi qu'ils sont placés ici dans le panneau des calques. Mais si je veux rapidement déplacer le cactus devant, je peux utiliser cette troisième icône, qui consiste à modifier l' arrangement et simplement le faire glisser vers le haut pour le déplacer devant ou le faire glisser vers le bas pour le déplacer derrière. Donc, une fois de plus, si je le fais glisser devant, il pourra aller jusqu' au haut du calque en cours qui est placé, mais il ne pourra pas se déplacer entre les calques pour cela, vous devez en résulter à la technique que nous avons apprise plus tôt dans la vidéo précédente. Permettez-moi donc de revenir à nouveau derrière ce détail. Ensuite, passez à l'intérieur des icônes d'accès rapide. La prochaine consiste à verrouiller l'objet sélectionné. Il s'agit exactement de la même fonction que celle que vous pouvez trouver à nouveau dans le panneau Calques. Mais il est également bon de savoir que vous pouvez utiliser le coin supérieur gauche de la sélection pour la déverrouiller rapidement. L'icône suivante que nous avons déjà vue concerne le regroupement et le dissociation d'éléments. Par exemple, si je veux que ces deux détails soient regroupés, je peux simplement les sélectionner et créer un groupe. Bien sûr, vous pouvez avoir des groupes au sein de groupes, comme dans ce cas, les deux détails originaux étaient déjà des groupes, mais ils ont fini par faire partie d'un autre groupe, ce qui, comme avant, il est plus facile de sélectionner tous ces détails ensemble et de les déplacer en appuyant et en faisant glisser les éléments eux-mêmes ou en utilisant l'icône Déplacer dans la zone Accès rapide. Lorsque vous avez dupliqué quelque chose, il vous suffit d'appuyer sur cette icône dans la zone Accès rapide. Et maintenant, nous pouvons déplacer ces doublons sur le côté. Par défaut, lorsque vous créez un doublon, vous souhaitez le voir immédiatement. Il n'apparaîtra que dans le panneau Calques parce qu'ils sont superposés l'un sur l'autre. Il suffit de le déplacer sur le site pour pouvoir le remarquer. Un autre moyen plus rapide de dupliquer serait d'utiliser l'état secondaire du raccourci tactile tout en faisant glisser un objet. Cela crée à nouveau le doublon et cela ressemble beaucoup à maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur le bureau. Enfin, n' oubliez pas que lorsque vous sélectionnez un groupe, vous pouvez toujours double-cliquer pour accéder à un élément du groupe. Mais si vous avez déjà atteint un objet individuel et que vous double-cliquez à nouveau, vous passerez en mode de sélection directe. Et remarquez que même l'outil de la barre d'outils devenu le deuxième outil de sélection, est devenu le deuxième outil de sélection, appelé Sélection directe. Et c'est l'outil que nous aborderons dans la prochaine vidéo. 21. Outil de sélection directe: Nous avons déjà vu dans le chapitre précédent comment utiliser l'outil plume non seulement pour dessiner, mais également pour modifier et modifier des tracés existants. Cependant, le meilleur outil pour cela est en fait l'outil de sélection directe. Nous le trouvons ici dans la barre d'outils. Et quel que soit l'objet que nous choisissons, il va nous montrer tous les points d'ancrage dont il est composé. Il y a quelques techniques utiles à apprendre ici. Tout d'abord, vous pouvez convertir un point lisse en point coordonnées et vice versa en double-cliquant sur le point. Donc, si je sélectionne celui-ci, par exemple, je peux simplement toucher deux fois pour le transformer en point d'angle, ou encore toucher deux fois pour le transformer en point lisse. Notez que les icônes d'accès rapide sous notre sélection sont également différentes de celles que nous avons vues pour l' outil de sélection dans cette vidéo, nous allons parcourir la plupart de ces icônes. Le double-clic que nous venons de voir est donc également accessible depuis ce menu. Il s'appelle Convertir en coin. Donc, si je tape dessus, encore une fois, nous obtenons le point d'angle ou en tapant sur celui qui se trouve à côté, nous pouvons revenir dans un point lisse. Bien sûr, ce point lisse peut être ajusté davantage en faisant glisser les poignées autour. Et naturellement, nous pouvons également déplacer n'importe lequel de ces points d'ancrage, ou même les déplacer le long du contour d'origine en utilisant l'état secondaire du raccourci tactile, ce qui est encore une fois quelque chose. que nous avons déjà vu dans le chapitre précédent. Ainsi, pour résumer entre deux outils de sélection, la principale différence réside dans le fait que l'outil de sélection directe permet de modifier des points d'ancrage individuels. Alors que l'outil de sélection principal consiste à modifier ou à modifier l' ensemble de l'objet lui-même. N'oubliez pas que chaque fois que vous utilisez l'outil de sélection, vous pouvez rapidement accéder temporairement à l'outil Sélection directe en appuyant deux fois sur l'objet. Et lorsque vous avez fini d'apporter des modifications, vous pouvez simplement cliquer sur Terminé ici en haut, ce qui vous ramènera à l'outil de sélection. Dans la vidéo suivante, nous examinerons quelques techniques pour simplifier vos pièces. 22. Simplification: Il est toujours conseillé de garder les points d'ancrage aussi bas que possible, car cela vous aidera à effectuer des changements beaucoup plus rapidement. Voici l'exemple du rhinocéros créé avec une seule ligne, ce que nous avons fait dans le chapitre précédent. Et vous pouvez voir qu' il y a beaucoup de points d' ancrage ici. bonne nouvelle est qu'Illustrator sur La bonne nouvelle est qu'Illustrator sur iPad a une façon géniale de simplifier les pièces en cliquant simplement sur cette icône ici, vous pouvez obtenir un résultat beaucoup plus net sans affecter l'apparence de votre illustration. Revoyons ça. Je vais simplement annuler cette dernière étape, puis appuyer sur la simplification. Le changement d'apparence du chemin n'est guère perceptible, mais nous avons beaucoup moins de points d'ancrage. Encore une fois, c'est avant et après. Si vous ne voulez pas utiliser simplification sur l'ensemble du chemin, vous voulez simplement en ranger certaines parties. Vous pouvez également utiliser la fonction de suppression intelligente. Je vais zoomer un peu plus près et sélectionner ce point d'ancrage ici. Je vais maintenant utiliser l'icône Smart Delete de la zone Accès rapide. Et vous verrez que presque rien n'a changé une fois de plus, car Illustrator réussit à remplacer ces points d' ancrage voisins par des poignées capables de définir exactement la même courbure pour laquelle nous avait un point d'ancrage inutile entre eux. Une fois de plus, j'annule cette étape. C'est ce que nous avions à l'origine. Je peux même remonter un peu ça juste pour que nous puissions mieux le voir. Que va-t-il se passer ? Il y a donc le point où il s'agit de poignées et d'un côté sur Smart Delete, il disparaîtra sans aucune différence notable sur le chemin. Bien sûr, vous ne pourrez pas supprimer tous les points d' ancrage sans affecter la trajectoire elle-même. Par exemple, si je sélectionne celui-ci ici, si je clique maintenant sur Smart Delete, il y aura un changement beaucoup plus drastique puisqu'il était impossible d' utiliser les points d' ancrage voisins pour décrire ce segment de chemin complexe. Je vais simplement annuler cette étape et vous montrer ce qui se passe si, au lieu d'utiliser la suppression intelligente, nous utilisons l'option normale Supprimer le point d' ancrage, qui est la corbeille dans la zone d'accès au ruisseau. Le même point est sélectionné. Maintenant, je tape sur la corbeille, cela va réellement supprimer ce point d'ancrage, mais aussi cela va casser le chemin et cela l' ouvrira en laissant un espace. Si cela se produit, il existe également une option rapide pour fermer le chemin en sélectionnant d' abord les deux points à connecter, puis appuyant sur cette icône ici dans la zone Accès rapide, nous pouvons joindre ces deux détails par une simple ligne droite. Il est également possible de trancher, donc de couper les pièces en plusieurs parties. Par exemple, si je sélectionne ce point ici et que j'utilise l'icône des ciseaux de la zone Accès rapide. Maintenant, nous avons deux voies distinctes. Celui que nous venons de couper et la partie supplémentaire que nous avons ici, encore une fois, en utilisant l'outil de sélection directe, si je sélectionne un autre point d'ancrage comme celui-ci ici, et peut-être aussi en maintenant enfoncé le raccourci tactile principal, en sélectionnant un autre point d'ancrage. Maintenant, à l'aide de l'outil ciseaux, nous pouvons à nouveau diviser le chemin en plusieurs segments. Et maintenant, nous avons une section ici, une autre section ici, et la troisième section en haut. Maintenant que nous avons abordé les moyens de simplifier les pods, dans la vidéo suivante, nous allons examiner la technique similaire, mais il s'agit plutôt de convertir un chemin en contour. 23. Options de course: Nous avons déjà appris à modifier l'épaisseur d'un trait. Nous pouvons utiliser la zone Accès rapide et faire glisser la deuxième icône vers le haut et vers le bas. Ou bien, nous pouvons utiliser le panneau des propriétés où nous pouvons faire glisser le numéro à gauche ou à droite. Il est important de mentionner que pour les étangs ouverts, vous ne pourrez pas ajuster l'alignement du trait. Il devra toujours être centré. Cependant, si nous fermons ce chemin en sélectionnant le dernier point et en le poursuivant avec l'outil plume, puis en le fermant de quelque manière que ce soit, par exemple. Notez maintenant que ces options sont disponibles dans la zone de contour dans la zone de contour dans le panneau des propriétés. Et nous pouvons le modifier pour que le trait soit aligné sur le centre ou sur le bord extérieur du tracé d'origine. Maintenant, c'est plus facile à voir lorsque nous avons un objet simple comme l'ellipse avec lequel si nous dessinons quelque chose comme ça et que nous augmentons l'épaisseur, nous pouvons simplement passer du centre aligné à à l'intérieur ou à l'extérieur du chemin d'origine. Il s'agit également d'une fonction importante appelée Créer un contour de trait, qui permet de convertir l'apparence du contour en un objet rempli. Donc, juste pour rendre cela plus facile à suivre, je vais créer une bague en utilisant un trait très épais. Et ensuite, si je vais dans les options de l'objet, je peux choisir Create Stroke, outline. Je le fais, le trait est devenu un remplissage et maintenant je ne pourrai plus modifier l'épaisseur, par exemple, ni l' alignement du trait. Mais je peux commencer à utiliser des outils comme la gomme à effacer et simplement découper cette forme, créant des espaces très rapidement et facilement. Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser des attributs de contour sur ces nouveaux objets ou même échanger le champ dans l'option Contour. Mais cela va créer un look complètement différent de la bague originale que nous avions. Parce que maintenant, au lieu d'un seul chemin au centre, nous avons trois formes distinctes avec des contours individuels. Dans la vidéo suivante, continuant à travailler avec les attributs de trait, nous allons voir comment créer des lignes pointillées. 24. Apparence à l'AVC: Pour pouvoir accéder aux options de ligne de tiret, vous devez vous assurer que l'onglet Propriétés est ouvert et que vous avez sélectionné un objet auquel un attribut de contour lui est attribué. Une fois cette configuration dans la zone de contour, vous pourrez passer à la ligne pointillée. Tout d'abord, vous aurez une taille de tiret et d'espace par défaut. Mais vous pourrez les augmenter ou les diminuer une fois de plus, simplement en faisant glisser les valeurs vers la droite ou vers la gauche. Nous pouvons également accroître l'écart de cette façon. Et nous voyons la mise à jour en direct sur le chemin que nous avons sélectionné. Si je zoom un peu plus près, je peux vous montrer une autre option importante. C'est une fois que vous avez un tracé ouvert ou que vous avez appliqué une ligne pointillée, ici, nous pourrons modifier les points d'extrémité des écarts et nous pourrons le voir mieux si j'augmente un peu la taille de l' écart. Il s'agit donc de la fonction de plafonnement par défaut, qui n'est qu'une ligne droite. Et c'est l'option de bouchon rond. Si vous utilisez des majuscules rondes et que vous définissez la taille sur 0, vous pouvez également créer une ligne pointillée. Et comme avant, nous pouvons facilement augmenter, diminuer la taille de l'écart pour modifier l'intensité des points. Et bien sûr, nous pouvons également utiliser la taille du trait pour augmenter ou diminuer la taille des points à n'importe quel point. Bien sûr, vous pouvez également modifier la couleur du trait à partir de cette icône ici, nous pouvons simplement choisir un couleur différente. Et maintenant, nous avons rapidement appliqué ces changements, non destructifs, et ils peuvent également être copiés d'un objet à un autre. Dans ce cas, disons simplement que nous aimerions réutiliser les mêmes paramètres sur un autre chemin. Tout ce que nous avons à faire, c'est d'aller dans les options de modification ici droite et de choisir l'apparence de copie. Une fois que nous avons choisi cela, il nous suffit de trouver un autre chemin sur lequel nous aimerions appliquer cela. Revenez ensuite aux options de modification et choisissez Coller l'apparence, qui nous demandera si nous aimerions utiliser à la fois les paramètres de couleur de fond et de contour. Et dans le cas des textes, nous avons également des options de style de caractère et de style de paragraphe, qui reproduiraient également la mise en forme des textes. Mais pour l'instant, nous disons simplement Coller et nous pouvons voir la même apparence visuelle maintenant appliquée sur ce chemin. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un coup d'œil à un autre panneau utile appelé align and distribuer. 25. Aligner et distribuer: Il s'agit du panneau des options Aligner et Distribuer. Ils peuvent être utilisés pour aligner et distribuer des objets ou des points d'ancrage entre eux. Voyons donc comment cela fonctionne. Tout d'abord, sur ces deux rectangles ici, une fois que je reviendrai à ces paramètres, je peux d'abord choisir une ligne sur le bord supérieur, ce qui va simplement les aligner comme ça. Si j'annule cette étape, je peux faire la même chose en les alignant sur ce bord inférieur. Et maintenant, je peux utiliser la distribution horizontale, qui les répartira uniformément sans déplacer les objets à l'extrême gauche et à l'extrême droite. Il existe également une autre option importante dans le même menu. Je vais juste sélectionner cette illustration maintenant. Et si nous revenons ici, nous pouvons également le retourner horizontalement ou verticalement. Et comme je l'ai mentionné, les options Aligner et Distribuer fonctionnent également non seulement sur des objets séparés, mais également sur des points d'ancrage. Par exemple, si je sélectionne ces points ici en bas et que reviens aux options d' alignement et choisis aligner les bords inférieurs. Je vais maintenant les avoir exactement dans la même position verticale. Et je peux même les déplacer vers le bas ou vers le haut en même temps. Je vais donc revenir en arrière quelques pas pour les revoir dans des positions différentes et peut-être même les éloigner un peu plus loin l'un de l' autre , juste pour rendre plus évident ce que nous faisons. Donc, quelque chose comme ça. Maintenant, je vais maintenir le raccourci tactile enfoncé et sélectionner ces quatre points comme avant. Ensuite, allez à la fonction Aligner, puis alignez-les à nouveau sur ce bord supérieur, qui, bien sûr, dans ce cas cela semble un peu bizarre. Nous pouvons donc simplement l' affiner davantage en déplaçant les quatre points ensemble en même temps. N'oublions pas maintenant que nous pouvons également créer des guides et aligner des objets sur eux. Donc, si j'utilise l'outil plume et que je crée une ligne droite en touchant une fois, puis en maintenant le raccourci tactile secondaire enfoncé, cliquez à nouveau, puis allez dans le menu objet et choisissez Convertir en guide. Maintenant, je peux simplement utiliser l'outil de sélection directe et déplacer ces points sur le guide que nous avons créé. Ainsi, nous pouvons facilement les aligner les uns sur les autres. Dans ce cas, cela a pris plus de temps. Cependant, dans certains cas, il peut s'agir d'un meilleur moyen d' obtenir les résultats que vous recherchez. Dans les prochaines vidéos, nous examinerons les fonctions de répétition, en commençant par l'option miroir, qui est géniale pour créer des dessins symétriques. 26. Répétition de miroir - Dessiner dans la symétrie: La création de dessins symétriques n' a jamais été aussi simple grâce aux fonctionnalités répétées d' Illustrator sur iPad. Tout ce que vous avez à faire pour commencer, Tout ce que vous avez à faire pour commencer c'est d'utiliser l'un des outils de dessin, comme le crayon et commencez à dessiner votre première ligne. Une fois créé, passez à l'outil de sélection, puis, à partir de la barre latérale, sélectionnez Répétition miroir, ce qui vous donnera immédiatement le centre de la ligne de symétrie, qui peut être ajustée à la position dans laquelle vous en avez besoin. Puis continuez à dessiner. Je vais me concentrer sur la partie centrale de cette illustration et dessiner quelques détails supplémentaires dont nous avons besoin pour les yeux. Comme vous pouvez le constater, lorsque je m'approche du point central, je peux même superposer les deux lignes automatiquement. Et la partie qui a traversé la ligne de symétrie sera automatiquement masquée. C'est un gain de temps énorme et facilite grandement le travail en symétrie . Maintenant, en passant à l'outil stylo, je peux continuer à dessiner, tout en gardant tout en symétrie. Et comme auparavant, nous pouvons commencer à ajouter des courbes en faisant glisser plutôt qu'en ajoutant des points d' angle en touchant une fois de plus sur le point d'ancrage et en créant le segment de courbe suivant. Comme vous pouvez le constater, travailler avec l'outil crayon et stylo en symétrie donne vie à des illustrations comme celle-ci beaucoup plus rapidement et c'est beaucoup plus amusant. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un coup d'œil à une autre fonctionnalité de répétition appelée grille. 27. Répétition à la grille: La grille de répétition peut être extrêmement utile lorsque vous souhaitez créer des motifs. Par exemple, ici, cette trappe de croix que je veux avoir sur l'oreille de ce renard m'obligerait à tracer des lignes très proches les unes des autres et à suivre la même courbure. Nous pouvons maintenant le faire beaucoup plus facilement en utilisant l'option Répéter la grille. Laissez-moi simplement dessiner une ligne, puis à l'aide de l'outil de sélection et de l'option Repeat Grid, nous pouvons maintenant définir comment cela devrait fonctionner. Tout d'abord, je vais effectuer un zoom arrière et vous montrer que nous pouvons facilement augmenter ou diminuer la taille de notre grille de répétition. Nous pouvons également contrôler le nombre de colonnes et de lignes dont nous avons besoin pour le motif. Donc, dans ce cas, je veux juste une seule colonne comme celle-ci. Mais j'aimerais que les lignes soient plus proches les unes des autres. Je vais donc zoomer plus près et faire glisser ces deux points jusqu'à ce que le motif atteigne la densité dont j'ai besoin. Je peux me rapprocher encore plus si je le voulais. Et bien sûr, je peux toujours contrôler l'épaisseur de mes lignes à partir du panneau des propriétés en ajustant la valeur du trait. Au bas du panneau des propriétés, vous pouvez voir les options de la grille. Répétez la deuxième valeur ici, nous pouvons contrôler la distance verticale entre les tuiles. Et si vous avez plusieurs colonnes, vous pouvez également contrôler la distance horizontale entre les répétitions et vous pouvez même les superposer les unes sur les autres si nécessaire. Et il y a beaucoup plus d'options utiles ici. Mais juste pour terminer ce design, je vais réduire la taille de cette zone car nous n'avions besoin que autour de l'oreille. Puis zoomez de plus près. Je peux maintenant choisir d'étendre ce design en allant dans le menu objet. Et une fois que nous l'avons sélectionné, développé, nous pouvons simplement choisir l'outil gomme et commencer à supprimer les détails dont nous n'avons pas besoin. Je vais donc me débarrasser rapidement de tout ça. Et puis de l'autre côté, supprimez tous les détails qui ne sont pas nécessaires. Et ce qui est étonnant avec les fonctionnalités répétées c'est que vous pouvez même les combiner ensemble. Maintenant que nous avons utilisé répéter la grille, pourquoi ne pas utiliser l'option miroir de répétition que nous avons vue dans la vidéo précédente. Donc, après avoir sélectionné ce groupe, je peux simplement choisir un miroir et déplacer le centre de symétrie là où il doit se trouver. Maintenant, en revenant à l'outil crayon, nous pouvons terminer le dessin en dessinant ces lignes ici. Poser pour les points d'angle comme nous l'avons déjà fait auparavant. Et puis fermez cette forme. Cela est donc apparu une fois de plus des deux côtés grâce à la répétition miroir que nous avons configurée après avoir utilisé la grille répétée. Dans la vidéo suivante, nous examinerons fonctionnalités supplémentaires des grilles de répétition. 28. Créer un motif sans couture: Pour mieux utiliser les fonctionnalités supplémentaires des grilles de répétition, je vais dessiner quelques éléments. Et à partir de ceux-ci, nous allons créer un schéma répété. Je songe à créer un motif automnal avec quelques feuilles et peut-être des glands. Pour cela, je vais commencer par le pinceau blob et m'assurer que nous avons une belle couleur d'automne. Donc probablement une couleur orange comme celle-ci fonctionnerait bien pour la feuille. Et je vais augmenter la taille du pinceau. Je vais dessiner une version très simplifiée d'une feuille de chêne. Je vais donc simplement dessiner ce côté et ensuite passer à la section suivante , puis peut-être un autre ici. Je vais également le faire pivoter légèrement vers la gauche. Et puis, comme avant, je transformerai cela en objet symétrique en utilisant la répétition miroir et en les rapprochant l' un utilisant la répétition miroir et de l'autre. Maintenant, en continuant, je vais tracer une autre ligne avec l'outil crayon. Il suffit de configurer la couleur pour qu'elle soit noire et d'utiliser simplement un trait avec lequel je peux dessiner ici au centre et augmenter l'épaisseur en utilisant le menu rapide. Et puis, peut-être dessinez quelques lignes supplémentaires qui sortent d'ici. Peut-être un ici, un autre de l'autre côté, puis un autre sur le côté droit. Il y a donc notre première feuille. Nous pouvons même les regrouper ensemble. Mais peut-être que je vais simplement sélectionner ces trois lignes que j'ai créées. Ajustez le capuchon pour qu'il soit rond tous les côtés et augmentez peut-être l'épaisseur un peu plus loin. Maintenant, nous pouvons sélectionner tous ces éléments ensemble et les regrouper. Il est donc plus facile de le déplacer. Et je vais dupliquer tout ce design en appuyant sur l'action rapide, en le glisser sur le côté, en double-cliquant dessus, en sélectionnant la forme en arrière-plan et en changeant la couleur de remplissage pour peut-être lire. Je vais aussi transformer cette feuille juste pour changer légèrement la forme, ce qui la rend un peu plus unique. Ensuite, retournez-le horizontalement à partir du panneau Aligner et distribuer à droite et ajoutez-y un peu de rotation. Maintenant, nous avons juste besoin de dessiner un gland pour lequel je vais utiliser l'outil Ellipse et dessiner la première forme ici en double-cliquant dessus, nous pouvons passer à l'outil de sélection directe et sélectionnez ces deux points. Déplacez-les un peu pour créer une forme plus similaire à celle d'un gland, puis dessinez une autre ellipse par-dessus. Et pour pouvoir utiliser la couleur de la feuille précédente, je vais sélectionner cette forme à gauche, appuyer sur la couleur de remplissage et cliquer sur le signe plus. Il est donc maintenant ajouté au panneau Nuancier. Maintenant, nous pouvons facilement attribuer la même couleur ce détail et double-cliquer dessus et ajuster ces deux points pour créer ce détail. Et peut-être simplement utiliser la fonction de transformation pour aligner plus près de la forme dont nous avons besoin. Maintenant, tout ce dont nous avons besoin, c'est d'utiliser une forme similaire à celle que nous avons déjà utilisée sur ces feuilles. Je peux donc même le copier en allant dans la fonction d'édition, en choisissant Copier, puis en touchant quelque part à l'extérieur et en le collant. Maintenant, nous pouvons le déplacer ici, faire pivoter et l' aligner sur le haut. Enfin, il se peut que nous ayons juste besoin de les regrouper pour faciliter les déplacements. C'est donc un groupe. Nous avons un autre groupe ici et un autre groupe là-bas. Il est maintenant temps de transformer tous ces éléments ensemble en une grille. Je vais donc sélectionner les trois groupes et parmi les options de répétition, choisissons la grille. Et immédiatement, nous avons notre schéma, que nous pouvons augmenter dans l'une ou l'autre direction. Mais plus important encore, nous pouvons accéder aux paramètres de répétition de la grille ici dans le panneau Propriétés. Et nous pouvons changer le type de grille en brique par ligne, ce qui va alterner les éléments. Donc, au lieu de le répéter exactement de la même manière, nous pouvons maintenant voir que les glands ne sont pas alignés verticalement, mais qu'il y a un décalage entre les rangées. Et nous pouvons faire la même chose verticalement. Il s'agit donc de Brick by Row dans un décalage vertical où nous pouvons encore voir que les choses ne sont pas alignées horizontalement, mais il y a un saut de haut bas entre les glands, par exemple. Pour plus de variété, nous pouvons également choisir de retourner les rangées, ce qui signifie que chaque deuxième rangée sera dans une orientation différente. C'est, encore une fois, facile à voir sur les glands. Par exemple, une rangée verticale pointe vers la gauche, la suivante pointe vers la droite. Et pour encore plus de variété, nous pouvons y ajouter un retournement vertical, où une fois de plus, chaque deuxième colonne sera à l'envers. La meilleure chose à propos de Repeat Grid est que nous pouvons toujours revenir à nos éléments d'origine, double-cliquer dessus, puis commencer à les déplacer et voir la mise à jour en direct sur toutes les autres tuiles. Laissez-moi juste zoomer un peu plus loin. Commencez à déplacer cette feuille. Et vous pouvez voir tout se déplacer. Et grâce à tous ces réglages sophistiqués pour le carrelage, y compris la brique par colonne et les deux types de retournement. C'est vraiment magique quand on fait ça. Toutes les options Repeat Grid dans Illustrator sur iPad. Non destructif, ce qui signifie que vous pouvez toujours y revenir et effectuer des ajustements, même en les espacant ou ajustant leurs valeurs depuis le panneau des propriétés. N'oubliez pas que si vous souhaitez apporter modifications individuelles à chacune des tuiles, vous pouvez également développer l'ensemble du motif en utilisant le développement d'objet. Le seul inconvénient de cela est que vous perdrez toutes les fonctionnalités de répétition. Et nous avons encore un dernier type d'option de répétition à couvrir dans la vidéo suivante. La plus intéressante à mon avis, la répétition radiale. 29. Répétition radiale: Dans cette leçon, je vais utiliser les mêmes éléments que ceux que nous avons créés dans la vidéo précédente et vous montrer une autre fonction très utile pour pouvoir copier et coller des éléments d' un document à un autre. Tout d'abord, je vais double-cliquer ici pour pouvoir entrer dans cette grille et sélectionner éléments d'origine en maintenant le raccourci tactile enfoncé. Maintenant que les trois sont sélectionnés, je peux accéder aux options de modification et choisir Copier. Cela va les copier dans le Presse-papiers, ce qui me permet d'accéder à un autre document vide. Et puis, une fois de plus, dans les paramètres de modification, je peux maintenant choisir coller. Si je vérifie mon panneau Calques, cela me dira qu'ils ne sont plus dans une grille de répétition. Mais je peux aussi constater que ce gland doit être regroupé. Le groupe était juste quelque chose que j'ai perdu en chemin. Maintenant que nous avons ces trois éléments prêts, je peux simplement les mettre en place dans la direction dont j'ai besoin. Et maintenant, de même qu'avant de les avoir tous sélectionnés, je vais choisir une autre fonction de répétition, dans ce cas, la répétition radiale, avec laquelle nous obtenons un motif circulaire. Et ici, nous avons quelques options de contrôle utiles. Tout d'abord, nous pouvons augmenter ou diminuer le nombre d'instances au sein de notre modèle. Nous pouvons également augmenter la taille de l'illustration dans son ensemble. Mais l'ajustement le plus intéressant est probablement ce cercle avec lequel vous pouvez contrôler la dispersion de ces motifs afin que vous puissiez les éloigner les uns des autres, créer un Un peu plus d'espacement. Et maintenant, nous pouvons peut-être augmenter un peu plus la quantité d' éléments. Si vous voulez qu'une partie de votre répétition reste vide, vous pouvez simplement utiliser ces flèches ici et ouvrir ce côté ou l'autre côté. Cela pourrait très bien fonctionner pour ajouter du type ici en bas au cas où cela fait partie d' un logo ou d'un design radial. Et tout comme avec la grille de répétition, vous pouvez voler, toucher deux fois pour revenir en arrière et apporter des modifications à des éléments individuels. Vous pouvez les déplacer, même changer leurs couleurs, leur orientation ou leur taille, car tout est complètement non destructif, travailler avec des motifs, comme vous pouvez le voir, n' a jamais été aussi intuitif et amusant. 30. Choisir les couleurs: Dans ce chapitre, nous examinerons de plus près la façon de travailler avec les couleurs. Tout d'abord, à chaque fois que vous sélectionnez un objet, vous pouvez attribuer une couleur de champ ou une couleur de contour. Ces deux options vous donneront à peu près les mêmes options. Outre les dégradés qui ne sont pas autorisés pour les attributs de trait, ils ne peuvent être attribués qu'en tant que Phil. Et nous discuterons beaucoup plus en détail des dégradés. Mais d'abord, jetons un coup d' œil à la roue chromatique. En utilisant cela, nous pouvons choisir une teinte sur la roue elle-même, et nous pouvons choisir la luminosité et la saturation de la couleur sélectionnée dans ce carré au milieu, nous pouvons également revenir rapidement au noir ou au blanc, ou supprimez également la couleur de remplissage en appuyant sur cette icône ici pour utiliser une couleur existante de l'illustration, vous pouvez utiliser l'outil Pipette. Une fois que le petit sélecteur de couleurs apparaît, il suffit de le faire glisser sur la couleur que vous souhaitez utiliser. Et une fois que vous relâchez prise, il sera appliqué à l'attribut sélectionné, comme nous l'avons déjà vu auparavant. Vous pouvez également échanger les attributs de remplissage et de contour très rapidement et facilement, simplement en les faisant glisser dessus si vous préférez sélectionner la couleur un peu plus précisément, au lieu d'utiliser la roue chromatique, vous pouvez également utiliser les curseurs ou le code hexadécimal. Le code hexadécimal concerne les couleurs Web et vous devez connaître le code exact d'une couleur. Par exemple, pour le noir, vous pouvez simplement utiliser des zéros ou pour utiliser le blanc, vous pouvez utiliser six f's. Mais ce n'est pas vraiment le moyen le plus pratique de choisir les couleurs. Au lieu de cela depuis le menu déroulant, nous pouvons passer à l'un ou l'autre des curseurs CMJN, ce qui est un excellent moyen de sélectionner les couleurs pour imprimer des illustrations. En passant, n'oubliez pas que chaque fois que vous créez un nouveau document, vous avez toujours le choix de choisir le mode couleur. Et ce n'est actuellement pas quelque chose que vous pouvez changer plus tard. Ainsi, dans les paramètres, je peux voir que le mode couleur de ce document particulier est réglé sur RVB. Cependant, chaque fois que je crée un nouveau document, je peux commencer par CMJN si je sais que l'illustration sur laquelle je travaille est créée pour impression. En revenant maintenant aux curseurs, nous avons aussi les curseurs RGB, bien sûr. Et en plus de cela, nous avons HSB, qui est la luminosité de saturation de teinte. Ils sont également extrêmement utiles. Ainsi, comme avant, nous pouvons régler la saturation et la luminosité. Mais nous avons aussi la teinte ici en haut. Et enfin, vous pouvez également choisir de travailler avec le curseur d'échelle de gris, qui vous donnera une plage entre le blanc et le noir. Maintenant, pour revenir à une couleur plus appropriée pour cette citrouille, je vais juste sélectionner la teinte la saturation et la luminosité. Maintenant que nous savons comment sélectionner les couleurs, dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à travailler avec des nuances. 31. Puces: Utilisation du sélecteur de couleurs dans la barre d'outils. En plus de sélectionner des couleurs, nous pouvons également les enregistrer en tant que nuanciers. Vous pouvez choisir d'utiliser la vue grille par défaut ou passer en mode Liste où vous pourrez voir les noms des couleurs et chaque document commencera par quelques couleurs par défaut, selon que vous utilisez des documents RVB ou CMJN. Et au cas où, disons que je voulais ajouter cette orange de la citrouille. Tout ce que j'ai à faire, c'est de taper sur, Ajouter une nuance. Si je voulais le renommer, je n'ai qu'à appuyer et à choisir Modifier. Ici, je peux spécifier si je veux que cette couleur soit enregistrée ou enregistrée en RVB ou CMJN. Et je peux changer de nom en appuyant simplement ici en haut. Je vais donc juste taper de la citrouille. Et cela aussi deux options pour le type de couleur. La valeur par défaut est un chercheur traité, mais il existe également une couleur spot. Maintenant, si vous avez une couleur spot dans le document, cela signifie que chaque fois que vous allez être imprimé, il devrait avoir cette couleur en plus des encres CMJN habituelles, cela peut vous assurer d'obtenir une correspondance parfaite dans affiche la couleur que vous avez spécifiée. Mais chaque fois que nous travaillons avec des tons directs, il est préférable de les choisir parmi les livres de couleurs, que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. En outre, il existe également une option pour choisir si vous souhaitez que cette couleur soit globale ou non. Si je conserve l'option globale sur ce que cela signifie quelle que soit la couleur qui sera appliquée, s' appliquera automatiquement en modifiant la définition de couleur. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. Une fois qu'il est enregistré, remarquez qu'il y a un petit triangle à côté de la vignette de l'échantillon, ce qui signifie qu'il s' agit d'une couleur globale. Maintenant, si je dessine une autre forme en utilisant la même couleur et même la désélectionner. Mais revenons ensuite à la couleur elle-même, en choisissant l'édition. Une fois que je suis entré dans les curseurs et que j'ai commencé à les ajuster, si j'enregistre mes modifications, il mettra à jour toutes les instances où elles ont été utilisées. Si vous n'avez plus besoin d'une nuance, vous pouvez également appuyer dessus et choisir Supprimer. Ce qui, même dans le cas d'une couleur globale, ne signifie pas que vous perdrez ces couleurs de l'illustration réelle ne sera tout simplement plus répertorié dans le panneau des nuanciers. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner la sélection des couleurs à partir Color Books et des bibliothèques CC. 32. Livres de couleurs et bibliothèques CC: Au bas de la zone des nuanciers à l'intérieur du sélecteur de couleurs, nous avons deux options supplémentaires. Tout d'abord, les livres de couleurs, qui sont des tons directs que vous pouvez utiliser dans vos documents. Et comme indiqué dans la vidéo précédente, ils sont parfaits au cas où vous souhaitez conserver les couleurs que vous voyez sur votre écran. Et vous voulez qu'ils soient parfaitement recréés en impression et si vous souhaitez obtenir les bonnes couleurs, Il est également recommandé d' obtenir ces nuanciers. Celui-ci est du ton du stylo. Et chaque fois que vous trouvez une couleur que vous aimez, vous pouvez simplement la rechercher. Il s'appelle ici dans la section des livres de couleurs. Le tableau que j'utilise est donc le revêtement solide Pantone, qui contient plus de 1300 couleurs. Donc, une fois que nous y serons entrés, il faudra beaucoup de temps pour trouver celui que je cherche. Cependant, si je clique sur l'option Rechercher, je peux simplement taper 716, qui m'amène directement à cette belle couleur orange. Maintenant, notez que la vignette de l'échantillon a maintenant non seulement une petite flèche ou un pli dans le coin inférieur droit, mais aussi comme spot. Et cela signifie en fait qu'il s'agit d'une couleur directe. Ainsi, comme je l'ai déjà expliqué, outre les encres CMJN, chaque fois que cette illustration sera imprimée, ils devront également ajouter cette cartouche d'encre spécifique, ce qui peut rendre l' illustration plus coûteuse moins cher au cas où c'est la seule couleur nécessaire. Voyons donc ce qui se passe si nous le sélectionnons. Il sera appliqué à notre illustration, mais il apparaîtra automatiquement dans notre panneau d'échantillons, n'importe quel type de nuancier que vous créez et utilisez dans vos documents sur iPad, bien sûr, traduira également les fichiers sur le bureau. Ainsi, une fois que vous ouvrez ce document cloud, ou même si vous l'enregistrez en tant que version hors ligne, il sera toujours stocké et enregistré dans le document. Enfin, vous pouvez également sélectionner des couleurs bibliothèques CC qui peuvent être créées dans n'importe quelle application Adobe, y compris Photoshop, InDesign ou même les produits vidéo. Vous pouvez donc les trouver ici en bas. Et j'ai en fait une bibliothèque CC laquelle vous pouvez accéder pour ce cours, qui inclut déjà toutes les couleurs cette illustration particulière. Ici, je peux trouver les couleurs claires citrouille, citrouille et citrouille des bibliothèques CC seront toujours synchronisées entre les applications. Ils sont donc presque comme des couleurs globales. Mais au lieu de simplement s'enfoncer dans un document actuel, vous pouvez les utiliser dans toutes les applications et applications mobiles Creative Cloud. Je recommande vivement de travailler avec les bibliothèques CC, non seulement pour travailler avec les couleurs, mais également pour stocker des ressources graphiques et des styles de caractères et de paragraphes. Le seul inconvénient actuellement est que vous ne pouvez pas créer de bibliothèques CC dans Illustrator sur iPad Vous pouvez uniquement accéder à celles que vous avez créées sur les applications de bureau. Maintenant que nous avons vu toutes les différentes façons de choisir les couleurs, dans les prochaines vidéos, nous allons nous concentrer sur les dégradés. 33. Gradients linéaires: Comme je l'ai mentionné au début de ce chapitre, pour Phil, les attributs, outre les couleurs unies, vous pouvez également utiliser des dégradés. Ainsi, une fois que vous êtes dans la zone du sélecteur de couleurs en haut, vous devez passer au dégradé. Et cela va vous donner trois options différentes. Dans cette première vidéo, nous allons apprendre comment utiliser des dégradés linéaires, qui est la première icône. Cela vous donnera automatiquement un dégradé linéaire horizontal, qui peut être contrôlé avec l'annotateur sur le canevas et les paramètres du sélecteur de couleurs à gauche. Voyons donc ce qui se passe si je commence déplacer cette couleur. Nous pouvons voir que la propagation de ces deux couleurs peut être modifiée et aussi leur direction. Et bien que la couleur verte soit sélectionnée, je vais changer la teinte pour obtenir une transition plus agréable. Maintenant, si je le déplace à nouveau, nous pouvons voir comment nous pouvons le contrôler facilement sur la toile. Si je veux changer l'autre couleur qui est actuellement sélectionnée, cette couleur orange, je peux aussi l'ajuster, peut-être la rendre plus lumineuse juste pour obtenir un peu plus de contraste entre les deux couleurs. Maintenant, si je le veux, je peux également contrôler l'équilibre entre les deux couleurs avec cette petite ligne au milieu. Je peux donc avoir plus d' une couleur ou d'une autre. Et nous pouvons même étirer les arrêts de couleur plus loin à l'extérieur. De cette façon, nous pourrons obtenir une transition plus fluide si nécessaire. Et pour ajouter un arrêt de couleur supplémentaire, il suffit d' appuyer sur la ligne de l'annotateur. Une fois que ce nouvel arrêt apparaît, nous pouvons à nouveau attribuer une nouvelle couleur à cet endroit. Et comme avant, nous pouvons le déplacer, nous pouvons rapprocher les autres couleurs et nous pouvons toujours faire pivoter le tout très facilement si vous le souhaitez. Vous pouvez même modifier l' opacité des arrêts de couleur. Ici, par exemple, le jaune est actuellement sélectionné. Je peux simplement appuyer et faire glisser le curseur d'opacité vers la gauche ou vers la droite. Cela va donc augmenter ou diminuer l'intensité de la couleur. Mais n'oubliez pas que chaque fois que vous ajustez l'opacité, vous verrez ce qui se trouve derrière cet objet avec lequel vous travaillez si vous le souhaitez, vous pouvez également supprimer les bornes de couleur qui ne sont pas à gauche ou sur le bord droit. Donc, dans ce cas, si je sélectionne ce bleu ici, je peux simplement appuyer sur l'icône de la corbeille et nous reviendrons aux arrêts bicolores originaux. Tout comme l'enregistrement de couleurs unies, vous pouvez également enregistrer des nuanciers de dégradés. Chaque fois que vous en avez sélectionné un, utilisez simplement l'option Ajouter une nuance que nous avons déjà vue. De cette façon, il sera très facile de réutiliser les mêmes paramètres sur de nouveaux objets. Ainsi, si je dessine une autre forme ici, illustrateur attribuera automatiquement l'attribut précédemment utilisé. Mais si nous voulons revenir à une couleur unie, nous pouvons simplement passer au sélecteur de couleurs et passer en haut à la couleur unie, puis sélectionner l'un des échantillons normaux créés précédemment. Maintenant que vous savez comment travailler avec dégradés linéaires, dans la vidéo suivante, nous examinerons les différences lorsqu'il s'agit de travailler avec des dégradés radiaux. 34. Gradients radiaux: Les dégradés radiaux fonctionnent de manière très similaire aux dégradés linéaires précédemment évoqués. commencer à les utiliser, il suffit de passer à la deuxième icône située en haut de la zone du sélecteur de couleurs. Et comme avant, nous avons l'annotateur avec lequel nous pouvons contrôler l'équilibre entre les deux couleurs. Et remarquez que maintenant nous pouvons également contrôler la taille de ce cercle, qui va nous donner le rayon ou diamètre du dégradé lui-même. Maintenant, nous pouvons également sélectionner le point central du dégradé, ce qui nous permet de le déplacer facilement l'intérieur de l'objet. De plus, nous avons également ce petit cercle sur le dessus avec lequel nous pouvons modifier la forme du dégradé. Donc, au lieu d'un cercle parfait, nous pouvons créer quelque chose comme une ellipse. Une fois que vous avez déformé la forme, vous pouvez utiliser la butée de couleur extérieure pour modifier la direction ou l'orientation du dégradé. Et tout comme pour les dégradés linéaires, vous pouvez facilement ajouter de nouvelles couleurs sur l'annotateur et sélectionner la couleur avec laquelle vous souhaitez travailler sur le côté gauche. Donc, outre ces nouveaux paramètres de contrôle, il va fonctionner exactement la même manière que le dégradé linéaire. Et encore une fois, il peut également être enregistré en tant que nuancier de couleur en appuyant simplement dessus. Vous verrez clairement que ce nouveau modèle n'est certainement pas linéaire mais radial. Et si je le veux, je peux facilement appliquer sur n'importe quel autre objet. Encore une fois, il suffit de le sélectionner et de l'appliquer sur un champ ou un attribut. Et si vous voulez encore plus de liberté lorsque vous utilisez des dégradés, vous pouvez essayer l'option de dégradé de forme libre, que je vais vous montrer dans la vidéo suivante. 35. Gradients libres: La troisième catégorie de dégradés se trouve à nouveau ici en haut du sélecteur de couleurs. Ainsi, une fois que nous avons sélectionné la troisième icône, qui est le dégradé de forme libre, vous commencerez par quelques arrêts de couleurs aléatoires sur l'objet réel. Donc, au lieu d'un annotateur, vous avez ces petites épingles que vous pouvez déplacer. Et juste pour voir comment cela fonctionne, je vais sélectionner celui-ci en bas et le changer pour une couleur très différente. Maintenant, déplacer ces deux couleurs vous montre déjà la liberté, mais cela s'améliore une fois que nous ajoutons une troisième couleur, car c'est quelque chose que vous ne pourrez pas faire avec un dégradé linéaire ou radial. Donc, d'une certaine manière, je vais pouvoir mettre en place quelque chose comme un triangle ici. Donc, si je clique simplement sur le côté droit, remarquez comment la nouvelle épingle va hériter de la couleur précédemment sélectionnée. Et il y a ce triangle de dégradé que je viens de mentionner, mais je peux facilement déplacer ces points. Et il a l'air vraiment cool car il fait transition entre les deux autres couleurs s'arrêtent. Maintenant, si je veux rendre une couleur plus intense, je peux aussi augmenter l'intensité en augmentant ce rayon autour d'elle. Maintenant, elle va être plus dominante. Et chacun de ces arrêts de couleur possède également une fonction d'opacité qui peut être réduite ou augmentée. Une fois de plus, n'oubliez pas que cela signifie que vous commencerez voir des détails derrière cet objet. Et si vous n'avez plus besoin d'un arrêt de couleur, vous pouvez simplement le supprimer. Travailler avec des dégradés de forme libre est très amusant. Cependant, vous ne pourrez pas les enregistrer sous forme de nuanciers. Mais si vous souhaitez réutiliser les paramètres d'un autre objet, il existe en fait une façon très rapide de le faire. Une fois de plus, nous avons les trois couleurs et il suffit accéder à l' icône des petits ciseaux à droite, qui est le menu Edition où nous avons l'option Copier l'apparence. Une fois cela fait, nous pouvons sélectionner un autre objet, revenir au même menu et choisir Coller l'apparence et nous assurer que vous sélectionnez Couleur de remplissage. Vous pouvez également copier la couleur du contour au cas où vous en avez besoin, mais la couleur de remplissage est importante ici. Et vous verrez que nous avons appliqué le même dégradé de forme libre. Donc, si nous voulons y regarder de plus près, il suffit d'ouvrir le sélecteur de couleurs et il y a les bornes de couleur individuelles auxquelles nous pouvons apporter des modifications. Et c'est tout ce que je voulais vous montrer dans ce chapitre. Dans le prochain, nous découvrirons fonctionnalités typographiques d' Illustrator sur iPad. 36. Type de base: Comme pour Illustrator sur le bureau, vous pouvez ajouter du texte à vos illustrations de deux manières différentes . Les deux fois, vous devez utiliser l'outil de type qui a d'ailleurs une alternative pour le type vertical. Nous y reviendrons dans une seconde. Mais pour l'instant, je vais utiliser l'outil principal avec ça. Si vous touchez simplement quelque part sur votre écran, il va créer un type de point. Le principal avantage est qu'il est très facile de redimensionner et de déplacer, mais il est recommandé de l'utiliser uniquement pour des quantités de texte plus courtes, comme un titre ou un slogan. Toutefois, si vous souhaitez utiliser plus de textes, comme un paragraphe entier, peut-être que dans ce cas, vous devriez toujours utiliser l'outil Type, mais au lieu de simplement appuyer sur, vous pouvez cliquer et faire glisser le curseur pour définir un type de zone. Vous pouvez maintenant voir que cela fonctionne comme un bloc de texte, qui signifie qu'il met automatiquement à jour le flux de texte en fonction de la largeur ou de la taille de votre bloc. Le panneau des propriétés vous indique en fait le type de texte avec lequel vous travaillez dans la section conteneur de textes. Notez que maintenant que le type de zone est sélectionné, cette icône est mise en surbrillance. Et si je sélectionne le type de point, l'autre icône est sélectionnée. génial, c'est que nous pouvons facilement convertir un type de point en type de zone ou vice versa. Maintenant, ces textes que nous avons créés à l'origine sont devenus de type zone. Il peut donc s'écouler facilement en fonction des changements de cadre. Et puis si je sélectionne cet autre, je peux aussi le convertir en type de point, ce qui signifie que maintenant je vais pouvoir redimensionner rapidement et le déplacer. Par conséquent, pour clarifier, si vous utilisez un type de zone, ces points de contrôle uniquement à modifier la taille du cadre, mais cela n'affectera pas la taille du texte. Pour pouvoir modifier la taille du texte dans un type de zone, vous devez utiliser l'option taille de police ici. Et vous pouvez simplement faire glisser vers la gauche et la droite. Et lorsque vous relâchez prise, les textes mis à jour dans la version actuelle d'Illustrator sont mis à jour dans la version actuelle d'Illustrator. Chaque fois que vous modifiez la taille du texte dans un type de zone, il n' ajuste pas automatiquement le cadre à cette nouvelle taille. Une solution de contournement rapide consiste donc à passer rapidement au type de point , puis à revenir au type de zone. De cette façon, vous pouvez avoir le cadre à la nouvelle taille de texte que vous avez ajustée. Comme je l'ai mentionné au début, la fonctionnalité supplémentaire que nous avons est de créer un type vertical. Maintenant encore une fois, si je clique simplement sur l'écran, vous pouvez voir que cela fonctionne de la même manière, mais cela va simplement créer le texte verticalement. Et pour ce type de texte, nous avons également la possibilité de modifier le conteneur pour qu'il s'agisse d'un type de zone ou de pointeur. Dans la vidéo suivante, nous examinerons tous les paramètres de mise en forme que nous avons ici dans le panneau Propriétés pour tous les types de textes et d'objets. 37. Formatage de texte: Chaque fois que vous sélectionnez l'objet texte, qu'il s'agisse d'un type de point ou d' une zone, vous obtiendrez toujours de nouvelles actions rapides de topographie supplémentaires nouvelles actions rapides de topographie en dessous. Le premier, bien sûr, consiste à modifier le texte lui-même. Vous pouvez y accéder en appuyant sur l' icône du clavier à gauche. Vous pouvez également simplement appuyer deux fois sur le texte. Si vous utilisez un clavier Bluetooth connecté à l'iPad, vous pouvez immédiatement taper le texte avec lequel vous souhaitez travailler. Ou si vous n'avez pas de clavier, vous pouvez utiliser ce menu rapide. Je vais simplement taper quelque chose, puis cliquer pour accepter les modifications. Nous avons déjà discuté que pour le type de point, vous pouvez facilement augmenter la taille du texte en utilisant n'importe quel point de contrôle sans déformer le texte. Toutefois, vous pouvez également parcourir la deuxième icône de la zone Accès rapide, ce qui va encore changer la taille du texte. La différence entre les deux méthodes est que si vous utilisez le cadre de sélection, vous n'obtiendrez qu'un indice de taille sur la droite. Lorsque vous utilisez la zone Accès rapide, vous pouvez voir la taille des points changer, ce qui est un moyen un peu plus précis d'ajuster votre texte. La troisième icône permet de modifier l'espacement des lettres. Nous pouvons étaler les textes ou rapprocher les personnages les uns des autres. L'icône suivante est une fonction similaire, mais pour l'espacement vertical, elle s'appelle interligne et elle fonctionne mieux pour les paragraphes ou les types de zones. Une fois de plus, si je commence faire glisser ça vers la droite ou vers la gauche, on peut voir qu'il fonctionne comme un accordéon. L'icône suivante doit être familière dans les vidéos précédentes. Il s'agit de modifier l'ordre d'empilement afin que nous puissions extraire des textes devant ou les déplacer derrière d' autres objets de l'illustration. Et si nous changeons la couleur de ce texte, nous pourrons mieux le voir. Disons maintenant que je peux le déplacer ici et que nous pouvons voir que le titre est derrière le paragraphe. Mais si j'utilise cette icône et que je la fais glisser vers la droite, elle est arrivée devant. Puisque nous faisons cela, modifions simplement la police par quelque chose d' un peu plus substantiel, ce que nous pouvons faire à partir de la zone de texte située à droite dans le panneau des propriétés. Essayons peut-être ce texte ou un autre texte récent que j'ai utilisé, qui montre bien mieux l' ordre d'empilement. Nous pouvons donc maintenant constater que le type de point est en face de notre type de zone. C'est encore une fois quelque chose que nous pouvons vérifier dans le panneau Calques. Et nous pouvons également modifier l'ordre d'empilement là encore une fois, suffit de taper longuement et de le faire glisser et positionner partout où nous voulons placer le texte. L'icône suivante consiste à déplacer du texte, ce qui est encore une fois le même que celui que nous avions auparavant avec les autres types d'objets et toutes les autres icônes devraient être à nouveau, familières, dupliquées et supprimées. Lorsque vous travaillez avec le type de point, vous devrez peut-être diviser vos textes en plusieurs lignes et vous devrez le faire manuellement. Parce qu'une fois de plus, n'oubliez s'agit pas d'un bloc de texte, il ne s' ajuste pas automatiquement et ne créera pas de flux dans le texte. Donc, pour pouvoir le faire, nous devons revenir à l'édition du texte , puis choisir le clavier en bas. Si je touche juste un gars ici, je peux juste appuyer sur Retour. Cela va se diviser en deux lignes. Il y a en fait une icône d'accès rapide pour le saut de ligne ici. Vous pouvez donc voir qu'il réalise la même chose, mais cela peut être un peu plus rapide. Vous n' avez donc pas besoin d'accéder à cette action du clavier. Revenons à la zone des propriétés. Et ici, nous pouvons ajuster l' alignement de notre paragraphe. Nous utilisons donc actuellement un alignement à gauche, mais nous pouvons passer à l'alignement central, l'alignement à droite et même à la justification. La justification serait plus facile à voir si vous utilisez le type de zone. Une fois que je l'ai mis en place, on peut voir qu'il a ajusté la taxe pour qu'elle se remplisse complètement dans le cadre. Cependant, cela crée on appelle l'inverse dans le texte, ces grandes lacunes que vous devez éviter. Il est donc toujours préférable augmenter la largeur de votre bloc de texte si vous commencez à les voir apparaître ou, sinon, vous pouvez également réduire la taille du texte, ce qui est également un bon moyen d'éliminer inversement, en fonction de la police que vous utilisez, vous pourrez également basculer entre la casse des phrases et toutes les majuscules avec cette icône ici. Vous pouvez également utiliser de petites majuscules, ce qui aura toujours une différence visuelle entre les majuscules et les minuscules. Mais au lieu d'utiliser les minuscules, il utilise en fait des majuscules mais dans une taille plus petite. En outre, nous avons également des options pour souligner des textes ou les traverser. Et bien sûr, ils peuvent également être modifiés dans des parties individuelles du texte. Donc, si je mets simplement en surbrillance des textes ici et que je retourne dans Properties, je peux maintenant croiser ou sous-jacenter le mot sélectionné dans cet objet texte. Il est également possible de modifier la couleur des caractères sélectionnés individuellement. Donc, si je retourne ici et que je change peut-être cela en noir, nous avons maintenant deux couleurs différentes dans le même objet texte. Les polices parmi lesquelles vous pouvez choisir sont toutes des polices Adobe. Vous pouvez également télécharger et commencer à utiliser nouvelles polices en appuyant simplement ici en bas sur d'autres polices. Vous trouverez ici différentes catégories. Et ils sont vraiment utiles pour affiner rapidement votre recherche. Supposons donc que nous recherchions une police de script, quelque chose qui est plus lettré à la main. Nous pouvons simplement choisir Marker, qui fonctionnera assez bien avec cette période d'aventure textuelle. Et peut-être que nous allons simplement sélectionner celui-ci ici en haut. Une fois que vous commencez à utiliser une police, elle sera automatiquement ajoutée à votre liste. Et vous pourrez également le voir dans les polices récemment utilisées ici en haut. Si vous recherchez une police spécifique par leur nom, vous pouvez également les rechercher ici dans le coin supérieur droit. Donc je vais juste taper la machine et nous obtenons immédiatement le résultat. Donc, je vais juste choisir celui-ci. Et chaque fois que vous passez à une nouvelle police, vous devrez peut-être revenir et ajuster simplement l' espacement des lettres et l' interligne pour vous assurer qu'elle fonctionne bien avec cette nouvelle police sélectionnée. Dans la vidéo suivante, nous découvrirons une autre fonctionnalité typographique vraiment intéressante pour aligner le texte sur un chemin. 38. Taper un texte le long d'un parcours: Pour créer Type On a Path, il faut tout d' abord créer un chemin. Cela peut être créé avec n'importe quel outil de dessin, qu'il s'agisse d'un outil de forme, d'un crayon ou d'un stylo. Pour l'instant, je vais utiliser l'outil plume et simplement les définir pour qu'ils aient un attribut de trait, aucune couleur de remplissage n'est nécessaire. Et puis je vais juste créer une belle courbe en S ici. Une fois prêt, nous pouvons sélectionner notre point dans le temps tout en maintenant l'état secondaire du raccourci tactile enfoncé du raccourci tactile Je peux le faire glisser directement sur le chemin que nous avons créé. C'est un raccourci très pratique. Cependant, il existe un autre moyen de faire la même chose si vous oubliez d'utiliser le raccourci, si vous avez sélectionné les deux objets, le texte et le chemin, nous pouvons accéder au panneau Type ici sur le droite et choisissez le type sur le chemin. Parfois, lorsque vous utilisez cette méthode améliorerez l' alignement du texte, même si cela prend peut-être un peu plus de temps que l'utilisation du raccourci. Une fois que votre texte est sur un chemin, il vaut la peine de vérifier la mise en forme du texte. Et généralement, je recommande d'utiliser la ligne centrale. Toutefois, vous pouvez également ajuster le texte pour l'aligner vers la gauche ou la droite. Mais nous aurions centré l'alignement. Il sera plus facile d'apporter des changements. Vous pouvez ainsi accéder au point d'extrémité dans la trajectoire avec laquelle vous pouvez le positionner plus loin vers la gauche ou la droite. Et vous pouvez également faire la même chose à partir de la gauche, ajustant le point de départ. Toutefois, si vous faites glisser le point de départ vers le bas, vous pouvez également modifier l'alignement du texte en dessous du tracé. Au lieu d'être bon au-dessus. Je vais annuler cela maintenant parce qu'il sera difficile de lire les textes à l' envers et de les avoir ici, nous avons toujours la possibilité de modifier l'espacement des lettres comme avant. Vous pouvez également accéder rapidement à la taille du texte, ce qui est très utile. Il ne modifiera pas la taille du chemin, mais uniquement le texte sur le chemin. Et si vous souhaitez ajuster le tracé lui-même, vous pouvez appuyer sur cette icône ici dans la zone Accès rapide et simplement ajuster à la volée et voir les modifications sur le texte. Encore une fois, j'adore la façon dont cela se produit sur l'objectif alors que je fais des changements. Et bien sûr, je peux aussi déplacer ces points. Maintenant, comme je l'ai mentionné au début de cette vidéo, vous pouvez également utiliser des formes pour servir de conteneur ou de chemin d'accès à votre texte. Voyons donc comment cela fonctionne. Je vais utiliser une ellipse, commencer à dessiner et maintenir le raccourci tactile enfoncé pour le garder dans un cercle parfait comme celui-ci. Ensuite, je vais utiliser le même texte. Je vais donc appuyer deux fois pour tout sélectionner et utiliser la zone Accès rapide ici pour copier ce texte. Ensuite, il suffit d'utiliser le menu Edition à droite et de choisir Coller. Cela peut donc très rapidement créer un duplicata sans être connecté au chemin. Et juste pour mieux voir le cercle, je vais lui donner une couleur juste temporairement et peut-être augmenter l' épaisseur de cette ligne. Maintenant que nous avons ces deux éléments, nous pouvons à nouveau utiliser le raccourci tactile ou sélectionner les deux objets ensemble, allant dans le menu Type et choisir le type sur le chemin. Lorsque vous utilisez une forme fermée au lieu d'un chemin ouvert, il peut être un peu plus difficile de configurer les choses, mais cela fonctionne exactement exactement de la même manière. Vous aurez donc deux options pour ajuster les points de début et de fin de votre texte. Dans ce cas, vous pouvez utiliser les mêmes icônes pour déplacer le texte de l'extérieur de la forme à l'intérieur de la forme. Il s'agit donc d'un simple glissement vers ou hors de la forme pour régler cela. Et je pense que l'intérieur de la forme fonctionnerait mieux, surtout si nous voulons l'utiliser avec cette illustration ci-dessus. Maintenant, nous allons zoomer un peu plus près. Peut-être pourrions-nous également redimensionner ce cercle, qui redimensionne automatiquement le texte qu'il contient. Et je pense que dans ce cas, nous devons également redimensionner un peu le texte. Sinon, il devient trop courbé. Et bien qu'il s'agisse d'une forme, nous pouvons quand même ajuster la trajectoire si nous le voulions, en sélectionnant la même icône que celle utilisée auparavant. Et peut-être sélectionnez ce point en bas et faites-le glisser un peu vers le haut. Si nous maintenons le raccourci tactile enfoncé, nous pouvons nous assurer qu'il ne se déplace que verticalement. De cette façon, nous pouvons la courbure légèrement différemment. Maintenant, si nous voulons revenir en arrière pour ajuster à nouveau le texte, utilisez simplement l' outil de saisie et encore une fois, utilisez le point de terminaison et le point de départ les faire glisser à l'intérieur de la forme. Donc quelque chose comme ça, je pense que ça marche très bien. Maintenant, nous pouvons peut-être simplement augmenter un peu plus les textes et peut-être le déplacer légèrement vers le bas. Maintenant, nous reviendrons sur cette œuvre plus tard car nous avons encore besoin de quelque chose au milieu. Et je vais vous guider à travers une illustration complète du personnage dans le prochain chapitre. Mais pour l'instant, nous avons encore une chose à apprendre sur les textes. Et c'est l'option de contour, que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. 39. Texte d'esquisse: De même que la version de bureau d' Illustrator sur iPad, nous pouvons également définir le texte. Cela peut s'avérer utile si vous devez apporter des modifications spécifiques au contour de certains caractères. Mais n'oubliez pas que chaque fois que vous utilisez cette fonctionnalité, vous perdrez les capacités de formatage du texte. Il s'agit donc toujours d'un texte modifiable. Je peux le dire par le menu d'action rapide ci-dessous, qui contient toutes les fonctionnalités de typographie que nous avons abordées dans les vidéos précédentes. Mais maintenant, si je vais dans le menu Type de droite et que je choisis un texte contour, cela va transformer chacun des caractères en objets vectoriels. Et si nous allons dans le panneau Calques, nous pouvons voir qu'il s'agit d'un groupe. Là. Nous avons créé chaque personnage sous forme de chemins composés. Nous allons maintenant couvrir ce qu' un chemin composé signifie réellement. Mais pour l'instant, il ne nous reste plus qu'une fois que nous avons créé un texte hiérarchique, cela signifie que nous pouvons facilement ajuster tous les détails. Par exemple, nous pouvons sélectionner n'importe lequel de ces caractères et simplement à l'aide de l'outil de sélection, nous pouvons le déplacer , faire pivoter, etc. Normalement, j'utiliserais cette fonctionnalité pour affiner la connexion entre les caractères, surtout dans le cas du lettrage à la main. Parfois, vous n'avez peut-être pas un alignement parfait entre deux lettres. Donc ici, si je clique deux fois sur vous et que je touche à nouveau deux fois, je peux accéder aux points d'ancrage et sélectionner ceux avec lesquels je dois travailler et simplement le faire glisser en place. Maintenant, je peux peut-être aller un peu plus loin. Et nous avons déjà une meilleure connexion là quand je fui. Maintenant, on a l'impression que ces deux personnages étaient censés être ensemble pour effectuer un zoom arrière et voir s'il y a d'autres détails que nous pouvons corriger. Mais j'ai l'impression que c'était le seul jumelage de personnages faible. C'est également le moyen idéal de personnaliser le texte. Donc encore une fois, si nous revenons à cette lettre que nous venons de monter, feu, déplacez-la ici. Je peux juste l'ajuster légèrement. Je vais appuyer deux fois dessus. Je peux sélectionner ces points d'ancrage ici et les supprimer intelligemment. Maintenant, sélectionnez ces points en haut et faites-les glisser un peu vers le haut. Maintenant, nous allons un peu en arrière et voyons ce que nous avons réalisé. Tout ce dont nous avons besoin maintenant, c'est d'utiliser le pinceau blob avec la même couleur. Il suffit de tracer une belle ligne au-dessus du texte qui offre des possibilités infinies. Une fois que vous avez commencé à combiner toutes les fonctionnalités nous avons appris sur les textes, les objets et toutes les vidéos précédentes sur le dessin et l'édition de pièces. Dans le prochain chapitre, nous aborderons quelques fonctionnalités plus avancées, telles que le générateur de formes, les masques de découpage et les tracés composés. 40. Pathfinder/constructeur de forme: Certaines caractéristiques de chaque illustration peuvent être facilement dessinées en chaque illustration peuvent être utilisant des formes et en les combinant ensemble, au lieu de s'appuyer sur des outils tels que l'outil stylo ou le crayon. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment dessiner ces Cloud simplement en fiant aux formes et la fonctionnalité de création de formes d'Illustrator sur iPad. J'ai donc déjà sélectionné l'outil Ellipse. Et avec ça, je vais juste dessiner quelques formes. Je ne vais pas faire exactement la même chose que nous pouvons le voir en arrière-plan, juste en suivant approximativement l'esquisse originale que j'ai créée. Et il y en a un autre gros que nous devons placer ici et peut-être simplement le déplacer un peu. Il suffit de sélectionner celui-ci, déplacer légèrement vers la droite. Et puis créons un rectangle au-dessus de tout cela, peut-être en utilisant une couleur différente. Et dessinons-le ici en bas. Peut-être simplement le déplacer légèrement vers le haut. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes ces formes ensemble et aller dans le menu Combiner les formes à droite, ce qui nous donnera déjà un aperçu rapide de ce qui se passerait si nous utilisons ces actions de base telles que combinés, tous moins avant, se croisent et excluent. Et voici les actions Pathfinder que nous pouvons également trouver sur la version de bureau d'Illustrator. Cependant, ma façon préférée de combiner des formes est toujours d' utiliser le Shape Builder, que nous pouvons également trouver ici en haut de ce menu. Une fois que vous êtes en mode Shape Builder, vous pouvez supprimer très rapidement les détails en les dessinant simplement dessus. Et si nous zoomons un peu plus près, je peux juste couper ces morceaux. Et ensuite, si je dessine toutes les formes restantes, je peux aussi les connecter les unes aux autres simplement pour faciliter la lecture de ce qui s'est passé ici, je vais annuler cette dernière étape, revenir à l'édition du et basculez toutes les formes en contour en échangeant la couleur de remplissage en couleur de contour, puis revenez à nouveau dans la fonction de création de formes. Maintenant, si je les connecte tous ensemble, vous pouvez voir comment tout cela devient un seul contour. Je recommande vivement d' utiliser cette fonctionnalité partout où vous le pouvez car elle peut vraiment vous faire gagner du temps et garder vos chemins vraiment soignés. Parce que grâce au fait que nous avons commencé avec des formes simples, nous aurons le minimum de points d'ancrage nécessaires pour créer ce détail. Toutefois, si vous pensez que cela peut être simplifié encore plus loin, n'oubliez pas que nous avons l'option simplifiée ici dans la zone d'accès au ruisseau lorsque nous utilisons l'outil de sélection directe. Et en cliquant dessus, j'ai l'impression qu'il a réussi à se débarrasser de quelques points d'ancrage supplémentaires sans affecter l' apparence de notre chemin. Lorsque vous utilisez le générateur de formes, vous pouvez parfois créer des chemins composés, et il s'agit d'une fonctionnalité que nous allons explorer dans la vidéo suivante. 41. Chemin composé: Lorsque vous utilisez certaines actions dans Illustrator, vous pouvez créer des chemins composés. Il est important de comprendre pourquoi ils apparaissent et comment travailler avec eux. Par conséquent, dans cette vidéo, je voudrais vous montrer deux cas où des chemins composés apparaîtront dans le panneau des calques. L'un d'entre eux est lorsque vous combinez des formes. Par exemple, si je place ces deux ellipses l'une sur l'autre, sélectionnez-les, puis choisissez parmi les formes combinées Moins Front, avec lesquelles je peux découper le plus petit cercle du plus grand. un. en résultera un groupe spécial que l'on peut voir dans le panneau Calques. Il s'agit encore de deux objets indépendants distincts. Et on peut même voir la couleur originale des petites lèvres. Maintenant, si je commence à déplacer ça, je peux couper différentes parties du cercle plus grand. Et si je veux modifier l'interaction entre les deux formes, je peux toujours revenir à la fonctionnalité Formes combinées, puis passer de Minus Front pour combiner. Tous. Ceux-ci gardent toujours tout intact pour que je puisse voler des objets de manière sélective , et je peux quand même revenir à autre mode comme celui que nous avons vu auparavant. Cependant, si nous passons à l'outil de création de formes et dessinez cette section ici au milieu. Cela va créer un résultat différent. Donc, à l'intérieur de ce groupe, nous allons maintenant voir un chemin composé. Il s'agit essentiellement d'une combinaison des deux ellipses, mais au lieu de les séparer en deux objets distincts, il s'agit maintenant d'un seul objet et généralement, il n'y a aucun intérêt à l' avoir. à l'intérieur d'un groupe. Je peux donc simplement me débarrasser de ce groupement. Maintenant, si je double-clique sur cet objet, je peux toujours accéder individuellement ou aux points d'ancrage. Cependant, il n'est plus aussi facile de déplacer cette petite ellipse à l'intérieur de la plus grande ellipse pour pouvoir le faire. Maintenant, je vais devoir sélectionner ces points d' ancrage un par un , puis commencer à les déplacer. Et si je le fais glisser sur le côté, cela créera à nouveau une apparence différente comme nous l'avons vu auparavant, en inversant la zone extérieure. Il existe également une autre restriction importante qui s'applique à la fois aux chemins composés et aux options de formes combinées. Et c'est-à-dire que vous ne pourrez utiliser qu'une seule couleur. Donc, dans ce cas, si je change la couleur, cela ne changera pas uniquement la couleur des détails sélectionnée, mais le chemin du composé entier sera mis à jour en conséquence. Un autre exemple où vous pourriez finir créer des chemins composés est lorsque vous contournez du texte et que vos personnages ont des compteurs à l'intérieur. Ce sont les petits détails vides de certains caractères comme R, P et B. Et je les ai choisis au hasard. Ce n'est donc pas une abréviation réelle si vous vous demandez ce que cela signifie réellement. Donc, si je vais dans les paramètres de texte et que je choisis des textes de plan, vous verrez que tout est maintenant transformé en points d'ancrage et de contours. Mais plus important encore, si nous ouvrons ce groupe, vous verrez que tous ces objets sont en fait des chemins composés individuels. Et il y a une dernière chose qui vaut la peine de mentionner que si vous souhaitez libérer un chemin composé, vous pouvez également le faire en sélectionnant l'objet, puis en allant dans le menu objet, vous trouverez release chemin composé, qui va séparer tous ces détails à l'intérieur de cet objet. Les compteurs à l'intérieur sont désormais des objets séparés que nous pouvons déplacer à l'extérieur et voir tous les composants du chemin composé d'origine. Ne vous inquiétez pas si vous ne trouvez pas ce sujet aussi excitant, car la plupart du temps, vous n' aurez pas à vous soucier chemins composés, c'est juste quelque chose qui se passe en arrière-plan. Il s'agit plutôt de l'aspect technique qui mérite d' être conscient et de comprendre les limites dont nous avons discuté dans cette vidéo dans la prochaine leçon. Cependant, nous couvrirons une caractéristique très importante que vous utiliserez probablement souvent dans vos illustrations. C'est le masque de détourage. 42. Masque d'écrêtage: Nous avons déjà dessiné quelques détails pour cette illustration. Cette fois, nous nous concentrerons sur les montagnes en arrière-plan. Et je vais vous montrer comment utiliser la fonction de masque de détourage. Donc, tout d'abord, je vais utiliser l'outil Ellipse et dessiner une grosse ellipse ici et essayer de l'aligner sur cette esquisse originale en arrière-plan. Ensuite, j'utilise l'outil crayon pour dessiner ces détails supplémentaires ici. J'essaie juste de m'en approcher. Il faut être exactement le même. Et puis je le ferme comme ça. Maintenant, sélectionnons cette forme ici et basculons entre un trait pour remplir couleur et peut-être changer la couleur, trop vert vif ou plus. Faisons la même chose pour l'autre forme et avons une couleur plus foncée que celle sur le dessus. Et maintenant, il est temps de créer le masque de détourage pour conserver cette forme sur le dessus contenue dans la grande ellipse que nous avons créée en premier. Mais il est très important de se rappeler quelle forme sera votre masque ou votre contenant. Et dans ce cas, c'est l'ellipse. Ainsi, chaque fois que vous voulez configurer un masque d'écrêtage, vous devez vous assurer que le masque lui-même est toujours assis au-dessus de tout le reste. Pour cela, nous pouvons utiliser ce menu d'accès rapide en bas. Il suffit de le faire glisser jusqu'en haut. Sélectionnez maintenant ces deux formes ensemble. Ensuite, dans le menu Objet, nous pouvons choisir Make Clipping Mask. Ce qui se passe, c'est que nous perdons la couleur du masque, mais nous conserverons la couleur sur l'objet à l'intérieur du masque. Cependant, si nous ouvrons ici dans le panneau Calques, le groupe de clips, nous pouvons sélectionner l'ellipse, qui est utilisée comme masque et lui attribuer une couleur tout en la gardant active en tant que masque. Ce qui est intéressant dans la configuration de ce type de groupes spéciaux appelés groupes de clips, c'est que tout ce qui se trouve dans le masque sera toujours facilement modifiable. Je peux donc déplacer ce détail et voir où il est le mieux placé par le masque lui-même va masquer automatiquement les détails en dehors de la forme du conteneur. Nous pouvons avoir plusieurs objets dans le même groupe de clips et ils seront tous affectés par le même masque. Donc, si je dessine une autre ellipse ici et que je change de couleur, rends peut-être encore plus brillante. Remarquez comment il est automatiquement masqué et conservé dans le même groupe de clips. Chaque fois que vous souhaitez supprimer un élément d'un groupe de clips, vous pouvez simplement le faire glisser depuis le panneau Calques et le déplacer à l'extérieur ou simplement un élément similaire, vous pouvez le faire glisser à l'intérieur. Une autre chose qui mérite d'être rappelée est que nous pouvons également ajuster notre masque pour pouvoir sélectionner l'ellipse elle-même et peut-être passer à l'outil Sélection directe. Je peux déplacer ces deux points plus haut, haut ou vers le bas pour obtenir une forme différente pour cette montagne. Enfin, vous pouvez également libérer très rapidement un masque d'écrêtage si vous n' plus besoin en utilisant cette icône dans la zone Accès rapide. Cela n'apparaîtra donc que lorsque vous avez sélectionné un masque d' écrêtage. Ce qui est étonnant dans ce flux de travail, encore une fois, c'est qu'il est complètement non destructif. Et même si vous créez un regroupement spécial entre les objets, vous pouvez toujours le développer tout en conservant les détails d'origine entièrement accessibles. Je vais annuler cette dernière étape et garder ces formes ensemble. Peut-être simplement supprimer ce dernier objet en haut pour ressembler plus étroitement à mon esquisse originale. Dans la vidéo suivante, nous découvrirons une autre fonctionnalité très utile appelée Outline View, qui peut être extrêmement utile, surtout lorsque vous créez des illustrations plus complexes. 43. Vue en ligne: Lorsque vous finissez par superposer de nombreux objets les uns sur les autres dans une illustration plus complexe, il peut être légèrement difficile d'accéder à certains détails. Dans ce cas, il peut être utile passer temporairement à la vue de plan, que vous pouvez trouver ici dans le coin supérieur droit. Par conséquent, passer de l'aperçu aux contours vous donnera un meilleur aperçu de tous les détails utilisés dans votre illustration. Et parfois, on parle même de vue à rayons X ou de vision par rayons X car cela vous aide vraiment à comprendre comment certains détails sont créés. Par exemple, ici en haut, nous pouvons immédiatement voir qu'un masque de détourage est utilisé. Donc, si je recule, nous ne voyons pas les détails cachés au sommet de la montagne. Mais si je vais aux grandes lignes, il devient immédiatement évident que le détail central ici a été créé exactement de la même manière que dans notre leçon précédente. Cependant, ces autres détails ici droite et à gauche montrent que ces objets sont en fait composés de pièces individuelles et d' attributs de contour qui leur sont attribués. Donc, si nous revenons au mode d'aperçu, cela ressemble beaucoup à l'autre détail. Mais quand je les sélectionne, on voit qu'il s' agit d'une ligne individuelle avec un attribut de trait qui lui est attribué. N'oubliez pas que la vue de contour peut être très utile pour comprendre la structure d' une illustration et pour repérer les erreurs que vous ne remarquerez peut-être pas lorsque vous travaillez uniquement en mode prévisualisation. 44. Passer au bureau et à l'historique des versions: Grâce à l' intégration transparente entre l'iPad et la version de bureau d'Illustrator, tout ce que vous créez sur votre iPad sera également automatiquement accessible sur le bureau. Nous l'avons déjà abordé dans le premier chapitre de ce cours. Je ne vais donc pas entrer dans les détails pour l'expliquer. Cependant, il y a une chose que je voulais mentionner, c'est si vous voulez vous assurer d'obtenir la version la plus à jour d'un fichier Illustrator sur lequel vous avez travaillé sur iPad. Je recommande de revenir d'abord sur l'écran d'accueil votre iPad avant d'ouvrir le fichier sur votre bureau. Encore une fois, il est plus facile de vous montrer que de l'expliquer. Nous avons ici la petite illustration de lama et disons simplement que je veux déplacer ce nuage devant les lamas n' avait pas un moyen idéal de créer la composition. Mais pour l'instant, disons simplement que c'est ce que je veux continuer à travailler sur le bureau. Je vais donc revenir à l'écran d'accueil ici sur l'iPad, qui actualisera immédiatement ce fichier et synchronisera les modifications dans le Cloud. Donc maintenant, si nous passons à la version de bureau d' Illustrator ici dans la section des documents cloud, je peux déjà voir la vignette mise à jour, qui signifie que si je double-clique sur ce fichier, sera le haut version à jour que j'ai créée tout juste sur l'iPad. Si je décide ensuite d' apporter des changements ici, peut-être déplacer le Nuage sur le côté et peut-être aussi changer la couleur de ce cactus en vert plus foncé. Maintenant, si je veux continuer à travailler sur iPad, je dois juste m' assurer de sauvegarder ce fichier. Et je recommande également de le fermer avant de l'ouvrir à nouveau sur l'iPad. De retour sur iPad, nous pouvons voir la vignette à nouveau mise à jour. Je peux simplement appuyer dessus et tous les changements sont visibles. Le Cloud est donc sur le côté et le cactus est mis à jour avec cette nouvelle couleur. N'oubliez pas non plus que vous disposez d'un historique des versions auquel vous pouvez accéder à la fois sur le bureau et sur l'iPad. Donc, si nous revenons à l'écran d' accueil ici dans les options supplémentaires sous Afficher l'historique des versions, nous pourrons revenir à n'importe quelle version nous pourrons revenir à enregistrée. Nous allons donc choisir une de ces versions ici, qui aura la couleur différente sur le cactus. Et si c'est une étape à laquelle je voudrais revenir à l'avenir, je peux même commercialiser avec la petite icône de signet, même lui donner un nom. Couleur vive. Et marquer certaines étapes du processus peut vraiment aider à y revenir plus tard, car ici, en haut, vous pourrez les trouver facilement. De plus, pour le moment, toutes les versions non marquées seront automatiquement supprimées au bout de 60 jours. Cette limite de temps ou cette restriction peut changer à l'avenir, mais je vous recommande néanmoins de commencer à utiliser les versions Marquer au cas où vous souhaitez conserver certains états précédents importants de votre illustrations. 45. Exportation rapide en tant que PNG: Illustrator sur iPad dispose d'une option d'exportation rapide permettant créer des fichiers PNG séparément de chacun de vos tableaux artistiques. Donc, si nous passons à l' option Partager ici en haut à droite, nous pouvons simplement choisir Export rapide au format PNG, ce qui me dira immédiatement qu'il y aura trois images créées. Et il y a beaucoup d'actions rapides ici. Je peux enregistrer les images sur l'iPad ou les imprimer, ou même les enregistrer sur Pinterest. Cependant, nous avons également des outils supplémentaires sur lesquels nous pouvons publier ces images, comme Photoshop sur iPad. Donc, si je clique dessus, nous recevrons ces images sous forme nouveaux documents dans Photoshop sur iPad. Et grâce au format PNG, ils arrivent automatiquement avec les informations de transparence. n'y a donc pas de fond blanc, qui signifie que je peux facilement combiner cette illustration avec n'importe quel arrière-plan que je souhaite utiliser. Le seul inconvénient de ce transfert entre Illustrator et Photoshop sur iPad pour le moment est que seul le premier PNG apparaîtra dans Photoshop. Donc, si nous allons sur notre écran d'accueil, il n'y aura pas de documents supplémentaires créés pour les deux autres tableaux d'art manquants. Pour obtenir un meilleur résultat, vous devrez utiliser un format de fichier différent des options de partage, que nous aborderons dans la prochaine leçon. 46. Publier des formats de fichier: Nous avons déjà vu dans la vidéo précédente comment utiliser la fonction Export rapide en PNG. Mais au-dessus de cela, nous avons également les options Publier et Exporter. Actuellement, nous avons cinq formats de fichiers différents disponibles ici, dont trois sont des formats de fichiers vectoriels. C'est l'IA du fichier de document natif Illustrator, que le format de fichier natif Acrobat PDF, SVG, qui est un graphique vectoriel évolutif qui peut également être utilisé sur le navigateur ou dans un environnement Web. Et ensuite, les deux formats de fichier de fichier de fichiers de fichier de fichiers de fichier de fichiers de fichiers de fichiers, PNG , qui incluent la transparence, mais ils ne peuvent avoir qu' une seule couche. Et PSD, qui est le format de fichier Photoshop multicouche natif. Je ne vais pas vous montrer chacun de ces formats de fichiers individuels, mais si nous choisissons le PSD pour l'instant, à la fin, je l'enverrais normalement soit à Photoshop sur l'iPad, soit je l'ajouterais sur mon bureau ordinateur. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un coup d'œil à autre article publié passionnant appelé le streaming en direct. 47. Livestream: Si vous souhaitez partager la façon dont vous travaillez avec les gens en ligne et diffusez votre processus d' illustration réel en direct. Vous pouvez le faire à partir des options d'exportation en choisissant simplement démarrer un flux en direct. Le flux va apparaître sur les mains et il vaut la peine de lui donner un titre et une description. Et avant de passer en direct, vous pouvez décider si vous souhaitez uniquement diffuser votre écran ou la caméra frontale de l'iPad et du microphone. Ils peuvent donc être facilement désactivés en appuyant sur ces icônes. Il existe également des options supplémentaires dans lesquelles vous pouvez activer ou désactiver la fonctionnalité de chat. Et également si vous souhaitez simplement tester le flux avant de le rendre public, vous pouvez désactiver l'option publique sur Behance. Au cas où vous aimeriez voir les flux en direct d'autres personnes. Vous pouvez accéder à l'onglet Découvrir des écrans d'accueil où vous trouverez des artistes en streaming et des diffusions en direct récentes qui se sont terminées en cliquant sur Tout voir en haut à droite. Vous pouvez même les trier par fonctionnalité ou par fonction la plus récente. Même si vous n'êtes pas un illustrateur professionnel, il est intéressant de tirer parti de la communauté Adobe Behance pour apprendre et s'inspirer des techniques et des illustrations des autres. 48. Coediting IA: Tout d'abord, pour être clair dans cette vidéo, nous allons passer par un flux de travail collaboratif entre moi et mon ami George, travaillant sur le même fichier Illustrator et en utilisant plusieurs appareils. Nous commençons donc d'abord sur l'ordinateur portable de George et il va m'inviter à collaborer et travailler avec lui sur cette illustration. Il suffit donc de s' assurer que ce fichier Illustrator est enregistré en tant que document Cloud. Cela signifie que le fichier sera stocké dans son stockage cloud connecté à son compte Creative Cloud. Il doit ensuite m'inviter en tant que membre à ce projet collaboratif en utilisant mon adresse e-mail Adobe ID. passant à moi, j'ai reçu un e-mail avec l'invitation, et maintenant nous sommes sur mon iPad. Je vais juste avoir l' Apple Pencil là-haut juste pour indiquer quel type d' appareil nous sommes ici, tout ce que j'ai à faire est d'aller votre section de travail dans le cadre de leur choix partagé avec vous. Et ici, nous verrons immédiatement que les fichiers sont en train de couler et que le document Illustrator vient d'apparaître. Alors ouvrons-le. Et bien sûr, il va falloir d'abord télécharger les fichiers. Mais je reçois un message d' avertissement indiquant que George est en train de modifier ce fichier. Et comme actuellement ces fonctionnalités collaboratives d'Illustrator différentes d'Adobe XD est la co-édition en direct. Nous devons nous assurer que nous ne travaillons pas sur le même dossier. En même temps. Je dois demander à George de fermer le document sur son ordinateur portable et je pourrai immédiatement l'ouvrir sur mon iPad. Je vais donc faire quelques changements ici, juste quelques modifications mineures sur les éléments utilisés en arrière-plan. Et aussi en utilisant le panneau Calques, qui ailleurs devenu beaucoup plus facile à utiliser dans cette dernière mise à jour pour Illustrator sur iPad, je vais juste sélectionner la couleur principale du bison, et je suis va le faire correspondre à la couleur de la queue. Et d'ailleurs, il convient également de mentionner que tout comme Georgia m'a invité depuis le bureau, il est également possible d' inviter d'autres membres depuis l'iPad. Et même si je ne suis pas propriétaire de ce document, je peux toujours inviter d'autres collaborateurs à rejoindre la fête. Bien sûr, George sera toujours le propriétaire et il sera responsable de la gestion du fichier ainsi que des privilèges d'accès attribués à d'autres créateurs. Donc, la dernière étape pour m'assurer que les modifications que j'ai apportées sur l'iPad mises à jour dans le document Cloud consiste à appuyer sur la petite flèche en haut à gauche. De cette façon, nous revenons à l'écran d'accueil et vous verrez également la vignette se mettre à jour. Maintenant encore une fois, nous sommes de retour sur l'ordinateur portable de George et vous verrez la petite mise à jour des miniatures indiquant qu'il y a eu quelques modifications apportées au document Cloud qu' il a partagé avec moi. Maintenant parce que je ne l' ai pas ouvert sur mon iPad. Il pourra l' ouvrir sur son ordinateur portable et continuer à apporter des changements et des améliorations. Nous ne travaillons donc pas en même temps, quand enfin, il est important de mentionner qu'il ne s' agit pas encore de co-montage en direct. C'est plutôt comme passer la balle d'avant en arrière. Une fois George terminé avec ses raffinements, suffit de se rappeler de fermer le document et me faire savoir qu'il est maintenant prêt pour moi de continuer. Donc maintenant, juste pour mélanger les choses, je suis de retour à l'édition, mais cette fois, au lieu d'utiliser mon iPad, je vais ouvrir le même document cloud sur mon ordinateur de bureau. Et grâce au fait qu'il y a une transition transparente non seulement entre les créateurs, mais aussi les différents appareils utilisés. Il ne devrait y avoir aucun problème. Cependant, je dois mentionner ici qu'il y a un peu de mise en garde. Parfois, si vous avez des documents Illustrator très complexes sur iPad, vous risquez de rencontrer des plantages. Ce type d' amélioration de la stabilité constamment travaillé. Ainsi, à chaque mise à jour, Illustrator sur iPad devient de plus en plus stable. Alors maintenant, je ne fais que sauvegarder le document, fermer et laisser George et tout qu'il peut jeter un dernier coup d' oeil à cette illustration géniale sur laquelle nous avons collaboré. En guise de note, je voulais simplement mentionner que le même flux de travail exact est désormais disponible pour Photoshop. Vous pourrez également inviter des co-créateurs et travailler sur les mêmes documents Photoshop Cloud partagés. Et si vous avez beaucoup de documents partagés dans Photoshop et Illustrator. Le meilleur endroit pour suivre tous ces fichiers est l'application de bureau Creative Cloud où vous pouvez facilement les trouver et les gérer. Et enfin, comme je l'ai promis, l'autre fonctionnalité très attendue est l'option de rotation du canevas sur iPad. Et ce n'est qu'un simple geste à deux doigts auquel nous sommes habitués dans d'autres applications. Mais la meilleure chose est que vous pouvez continuer à travailler dans cette vue pivotée afin de pouvoir déplacer les choses. Vous pouvez même commencer à dessiner. Et chaque fois que vous voulez revenir rapidement à vue de votre toile dans l'orientation d'origine, devez faire un pincement rapide avec deux doigts et il se réinitialisera à la fois lors de la rotation et s'adapte également. le canevas sur l'écran de votre iPad. Il convient de mentionner que les guides et les règles seront masqués lorsque vous êtes dans la vue pivotée. Et malheureusement, cette fonctionnalité n' est pas disponible actuellement sur le bureau, donc c'est uniquement pour la version iPad d'Illustrator pour le moment, j'espère vraiment que cela sortira bientôt pour la version de bureau également, car ce serait un gain de temps énorme et nous rendrions le dessin dans certains cas tellement plus facile. J'espère que cette vidéo vous a plaisir de revenir dans Illustrator, soit sur le bureau ou sur l'iPad pour essayer ces nouvelles fonctionnalités intéressantes. 49. Fonctionnalités à venir: Au moment de l' enregistrement de ce cours, Illustrator est dans sa première version. Cependant, vous pouvez vous attendre à de fréquentes mises à jour et nouvelles fonctionnalités tout au long du cycle de vie de cette application. Généralement, un grand nombre de nouvelles fonctionnalités publiées par Adobe MAX chaque année, qui se déroulent autour d' octobre et de novembre. Mais à l'instar des autres outils et applications Creative Cloud, vous pouvez vous attendre à des mises à jour plus petites tout au long de l'année. Si vous souhaitez voir les nouvelles fonctionnalités à venir sur l'écran d'accueil, vous pouvez simplement appuyer sur cette option ici à droite et vous obtiendrez une liste des choses auxquelles vous pouvez vous attendre. Mais s'il manque quelque chose de spécifique cette liste que vous souhaitez avoir sur Illustrator sur iPad, alors vous pouvez simplement suggérer cette fonctionnalité à partir d' ici en bas. Cet Illustrator sur la masterclass iPad, nous allons rester à jour avec toutes les nouvelles fonctionnalités qui seront disponibles. Vous pouvez donc vous attendre à ce que chaque fonctionnalité une leçon vidéo distincte à la fin du cours dans un chapitre distinct. Restez donc à l'écoute et continuez à consulter ce cours pour trouver un nouvel éditeur de contenu à l'avenir. 50. 2022 nouvelles fonctionnalités: Je dois commencer par mon préféré, l'outil de fusion est maintenant disponible sur la version iPad d'Illustrator, et il est très simple de l'utiliser assez comme vous le feriez sur le bureau. Ce dont vous avez besoin pour commencer par ces deux objets distincts sélectionnés ensemble. Et puis à partir du menu droite où vous trouverez les fonctions de répétition. Nous avons maintenant un mélange comme option supplémentaire. Une fois que vous l'avez sélectionné, il générera automatiquement ce nouveau groupe de mélanges. Et ce qui est génial, c'est qu' ici, sur l'iPad, vous avez en fait des contrôles beaucoup plus intuitifs pour apporter des modifications à ce groupe. Nous pouvons donc facilement ajuster les étapes. Nous pouvons donc inclure plus d' étapes ou moins entre ces deux formes simplement en faisant simplement glisser cette flèche vers le haut et vers le bas. Mais vous pouvez également accéder rapidement à la colonne vertébrale, qui est le chemin entre les deux formes. Nous pouvons donc facilement les déplacer. Et c'est presque comme si nous travaillons avec un modèle 3D. Donc, quand je retourne cela, vous pouvez voir que cela semble presque tridimensionnel, mais il y a beaucoup plus, bien sûr que vous pouvez faire. Par exemple, vous pouvez sélectionner des points individuels, les déplacer et à nouveau, voir toutes les modifications mises à jour en direct. Je peux donc très rapidement ajouter un peu plus d'intérêt à ces éléments ici. Et si je le veux, je peux même changer la colonne vertébrale très rapidement. Il suffit donc d'utiliser l' outil crayon et de dessiner une autre ligne. Sélectionnez ensuite le groupe de fusion et cette ligne ensemble. Ensuite, dans le panneau des propriétés, nous pouvons choisir l' option Remplacer la colonne vertébrale. Et maintenant, le mélange entre les deux objets est créé le long du chemin que nous avons créé. Et bien sûr, en utilisant l'outil de sélection directe, nous pouvons également le régler facilement. Et encore une fois, j'ai l' impression de travailler en 3D. Une autre nouvelle fonctionnalité étonnante est appelée forme des transformateurs. Et cela fonctionne mieux lorsque vous avez des groupes dans votre illustration, comme ici, j'ai créé un groupe pour la tête de ce renard. Au lieu d'utiliser l'outil de sélection, je vais passer à l'outil Sélection directe. Et remarquez qu' en bas, nous avons cette nouvelle icône. Et une fois que j'ai activé cela, nous obtenons la caractéristique de transformation a façonné, qui montre d'abord ce look vraiment cool toutes les courbes actuellement utilisées dans notre composition. Chaque courbe ici est donc construite dans le cadre d'un cercle plus grand. Et nous pouvons voir tous ces cercles apparaître. Mais le plus cool, c'est qu'une fois que vous commencez à sélectionner des choses, disons les oreilles. Dans ce cas, nous pourrons les ajuster ensemble. Illustrator trouve donc les formes similaires au sein de ce groupe. Et dans ce cas, je peux même utiliser l'option Rotate View juste pour que nous puissions mieux voir cela. Nous pouvons ajuster très rapidement les oreilles. Aussi, cette autre forme sur les oreilles ou les moustaches. Encore une fois, si je clique sur un, tous les quatre sont immédiatement sélectionnés et nous pouvons ajuster leurs moutons tout d'un coup, tout de suite et même des formes comme celles-ci évitant un masque de découpage, je peux très bien ajustez rapidement, augmentez la taille ou réduisez-les. Et il en va de même pour la tête, qui est en fait le masque de détourage lui-même. Nous pouvons très rapidement ajuster la forme, rendre plus étroite ou plus large, etc. Et vous pouvez voir que les changements que je fais sont automatiquement conservés en symétrie, même si nous ne dessinons pas actuellement de symétrie. C'est donc encore une fois, grâce à cette nouvelle fonctionnalité, transformation des choses en forme maintiendra automatiquement les côtés identiques sont symétriques. Bien sûr, vous pouvez toujours désactiver cette option , puis revenir au taux par défaut. L'outil de sélection directe fonctionne normalement partout où vous pouvez sélectionner individuellement des points d'ancrage et y apporter des modifications. vectorisation des images raster est devenue beaucoup plus facile grâce au fait que nous avons cette nouvelle option ici chaque fois que vous sélectionnez une photo et que cette fonctionnalité utilise à peu près le même algorithme que nous avons pour la trace d'image sur le bureau avec toutes les options qui s'affichent ici à droite, commençant par définir ce qu'est l'image source, il s'agisse d'un croquis, d'un dessin trait, d'une peinture de logo ou d'un photo, en fonction de celui que vous choisissez, les paramètres changeront automatiquement et vous pouvez les considérer comme des préréglages. N'oubliez pas que si vous voulez capturer des informations sur les couleurs, assurez-vous d'opter pour une peinture ou une photo, puisque c'était à l'origine un croquis, je vais m'en tenir à ces préréglages et vous pouvez le voir dans Dans ce cas, le mode couleur est connecté en noir et blanc. Ensuite, je peux décider ce que je veux que la sortie soit, si je souhaite créer des objets de champ ou un contour. La plupart du temps, vous obtiendrez résultats légèrement meilleurs avec les champs. Ensuite, avec le reste des options, vous pouvez affiner le résultat du suivi. Ainsi, en réduisant le seuil, par exemple, nous pouvons avoir moins de lignes originales capturées. Il réduit généralement la densité des lignes. Pour que nous puissions descendre jusqu' au son apparence et décocher lorsque nous le faisons glisser jusqu'au haut, je ne voudrais pas utiliser la valeur la plus élevée ou la plus basse ici, car alors cela va complètement tourner tout noir ou blanc et d'ailleurs, Ignorer le blanc, comme vous pouvez le voir ici en bas, est automatiquement activé, ce qui est une option très utile. Vous ne voudriez pas le vectoriser dans des zones vides. Et puis le reste des options que nous avons ici, les coins du chemin et le bruit. C'est vraiment utile pour affiner les détails. Si vous augmentez la trajectoire lorsque les coins vous obtiendrez des détails plus petits capturés. Si vous augmentez le bruit, c'est le contraire qui va ignorer les petits détails et cela simplifiera le résultat vectorisé. Dans ce cas, je vais juste ajuster légèrement la valeur et pour pouvoir voir quelle était l'image d'origine, nous pouvons toujours appuyer sur cette icône, qui nous montre l' esquisse ou l'image raster, puis en appuyant à nouveau dessus, nous verrons la version vectorisée. Et si vous le souhaitez, vous pouvez conserver l'objet dans cet état afin de pouvoir revenir en arrière et affiner les paramètres. Cependant, si vous souhaitez modifier le costume aux lignes, ou peut-être que vous souhaitez remplir les couleurs dans cette illustration, je vous recommande d'utiliser la vectorisation développée, qui sera développée sur le version de bureau. Et ce que cela signifie, c'est que nous pouvons maintenant modifier librement n'importe quel détail, soit en utilisant l'outil de sélection directe ou n'importe quel autre outil comme la gomme, par exemple, avec lequel nous pouvons très bien rangez rapidement les bords et supprimez peut-être certains détails dont nous n'avons pas besoin. N'oubliez pas que nous utilisons le paramètre par défaut pour générer des champs plutôt que des traits. Ainsi, la plupart du temps, vous pouvez également utiliser l'outil pinceau blob avec lequel nous pouvons ajouter très rapidement des détails supplémentaires. Ici, je peux connecter certaines parties de l'illustration comme les cheveux et combler les lacunes de l'illustration. Ce qui est bien, c'est qu'ils seront tous connectés aux formes originales, sorte qu'elles ne seront pas générées séparément. Une chose qui m' a vraiment manqué dans Illustrator sur iPad était l'outil pinceau. Mais heureusement, nous l' avons également ajouté et nous pouvons le sélectionner dans la barre d'outils. Et même si nous n' avons actuellement que deux catégories sur cinq que vous trouverez sur le bureau. C'est déjà un gros ajout. que nous puissions utiliser et créer des pinceaux d'art et des pinceaux calligraphiques en ce moment, permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. Par exemple, choisissons un pinceau d'art, celui-ci appelé pinceau sec, que nous pouvons également préférer et ensuite le trouver facilement la prochaine fois. Et une fois ce pinceau sélectionné, bien sûr, nous pouvons également sélectionner une couleur pour lui, puis commencer à dessiner avec elle sur la toile. De même, le pinceau sélectionné est un attribut enregistré avec le trait. Donc, si nous le sélectionnons, nous pouvons aller dans les propriétés et nous pouvons les trouver ici sous les paramètres de contour. Et nous pouvons toujours revenir en arrière et le remplacer n'importe quel autre pinceau que nous avons dans le document ou les pinceaux par défaut de base. Et bien que nous n' ayons pas encore de pinceaux à motifs, vous pouvez déjà faire quelque chose de similaire vous pouvez déjà faire quelque chose de similaire en créant vos propres pinceaux d'art. Ici, j'ai ces motifs sympas sur le thème d' Halloween et je sélectionne ce premier, je peux aller à l'outil Pinceau, cliquer sur le signe plus ici, puis choisir New Art Brush, puis choisir quel type mise à l'échelle souhaiterais-je travailler avec ? Dans ce cas, je vais utiliser proportionnellement et ensuite sauvegarder le pinceau. Maintenant, je vais pouvoir commencer à dessiner une fois de plus, car il n'est pas configuré comme un pinceau à motifs, il va toujours répéter la même quantité d'éléments qui a été sauvegardée ou régionale dans le que nous utilisons pour créer le pinceau lu. Mais je suis sûr que l'option de pinceau à motifs est pas loin. Et l'équipe Illustrator de l'iPad pourrait rendre plus intuitif, tout comme ce qu'il a fait avec les fonctionnalités répétées précédemment. Une autre chose qui mérite d'être mentionnée, c'est que nous avons maintenant des règles et des guides. Et ce qui est génial, c'est qu'en plus utiliser les règles pour ajouter les guides, vous pouvez également transformer n'importe quoi en guide, ce qui signifie que vous pouvez même configurer des formes ou des lignes diagonales comme guides. Dans ce cas, par exemple, je peux utiliser l' outil plume et en suivant l'angle dans lequel nous avons ce texte, nous pouvons tracer une ligne. Ensuite, pendant que cette option est sélectionnée, nous pouvons aller dans la section objet et choisir Convertir pour guider à la fois celle-ci et l'autre. Les guides horizontaux et verticaux que nous avons ajoutés sont accessibles depuis le panneau Calques. Ils peuvent également être verrouillés rapidement et facilement à partir du panneau de précision. Donc, si je veux, je peux verrouiller tous les guides ou quand ils sont déverrouillés, nous pouvons aussi bien sûr les déplacer et me laisser déplacer ce type un peu plus loin ici. Ensuite, en utilisant l'outil pinceau avec le pinceau calligraphique auquel la dynamique de pression lui est assignée, nous pouvons facilement commencer à dessiner ces lignes décoratives qui suivront de manière lâche la guide. Bien sûr, lorsque vous utilisez outils plus précis tels que l'outil plume, vous pouvez également accrocher ces guides que vous créez de la même manière que la version de bureau d'Illustrator. Vous pouvez désormais également placer Photoshop Cloud directement dans vos documents Cloud Illustrator. Et chaque fois que vous faites cela, remarquez qu'il y aura une petite icône en forme de chaîne en haut à gauche. Et vous avez également des options supplémentaires pour les liens à droite. Vous pouvez donc les relier à nouveau, les mettre à jour ou même les intégrer si vous souhaitez rompre le lien vers le document Photoshop Cloud d'origine. Et comme nous avons une photo placée ici, essayons une fois de plus de vectoriser l'option. Et cette fois-ci, définissons la source pour photographier, ce qui prendra certainement plus de temps à traiter car il s'agit d'une image haute résolution. Et une fois que nous avons obtenu le résultat du traçage, vous pouvez zoomer et voir les résultats. Et notez que dans les paramètres, nous avons une option supplémentaire appelée couleurs, avec laquelle nous pouvons contrôler nombre de niveaux que nous souhaitons introduire. Et le 255 original était le maximum. Mais en la réduisant à huit, nous obtiendrons une version beaucoup plus simplifiée de la photo originale. Plus ce nombre est bas, plus il se rapproche d'une palette de couleurs monochromatiques. Enfin, n' oubliez pas que vous pouvez désormais partager documents illustrés directement depuis l'iPad. Il vous suffit d' inviter des personnes qui ont besoin d'un Adobe ID, puis elles pourront vous faire part de leurs commentaires sur votre travail. Et leurs commandes apparaîtront en direct alors que vous travaillez ici , dans la section commentaires sur le côté droit, où vous pourrez répondre ou même marquer certains commentaires comme résolus. 51. PROJET PRINCIPAL - Motif d'halloween - Introduction: Maintenant que vous savez tout sur Illustrator sur iPad, il est temps de s'amuser et de mettre en pratique toutes les techniques que nous avons abordées tout au long de ce cours. La tâche de ce projet créatif consiste à créer un ensemble d' icônes pour Halloween. Et vous pouvez utiliser l'illustration que j'ai incluse dans ce document, ou vous devez simplement les retracer en utilisant les techniques dont nous avons parlé. Ou si vous souhaitez sauter directement dans la coloration. J'ai également tous les contours vectoriels prêts pour vous dans le même document. Et si vous ne voulez pas travailler dur, vous pouvez même trouver les illustrations colorées finales prêtes à créer un motif à partir d'elles. Dans ce document, vous trouverez également une grille de répétition créée. La tâche consiste donc à créer quelque chose de similaire, mais de préférence à partir des illustrations que vous créez vous-même. Avant d'utiliser l'une des fonctions de répétition, je recommande toujours de créer des doublons de vos éléments finaux. Sinon, il pourrait être un peu difficile de les atteindre. Mais tant que vous utilisez des doublons, vous serez en mesure de créer toutes sortes d' illustrations amusantes et de jouer avec des fonctionnalités comme le radial. Je répète, amusez-vous avec ce projet et n'oubliez pas si vous êtes coincé avec quoi que ce soit. Il suffit de revenir en arrière et de regarder les vidéos où nous avons déjà couvert tout ce que vous devez savoir pour pouvoir créer cela. 52. PROJET PRINCIPAL - Motif d'halloween - Conseils partie 1: Avant de vous lancer dans le projet Halloween, si vous souhaitez obtenir des conseils supplémentaires. Dans cette vidéo, je vais couvrir les parties les plus difficiles du projet d'illustration. Donc, l'une des choses qui vous fera gagner beaucoup de temps est d' utiliser la répétition miroir sur la symétrique ou des détails comme la chauve-souris, la citrouille et le chat. Chaque fois que vous utilisez cette fonction, vous devrez commencer à dessiner votre première ligne soit avec l'outil stylo, soit avec le crayon. Une fois que vous avez obtenu cela, passez à l'outil de sélection , puis appliquez la répétition. Nous sélectionnons donc la répétition miroir , puis nous utilisons ce petit cercle ici en bas. Nous pouvons le déplacer du côté droit. De cette façon, nous avons déjà la symétrique ou la configuration et nous pouvons revenir à l'outil stylo pour continuer à dessiner notre forme. Dans ce cas, je vais simplement appuyer sur ce dernier point d'ancrage pour retirer la poignée libre et je peux faire glisser la courbe suivante vers l'extérieur. Utilisez le raccourci tactile secondaire. Si je veux déplacer ce point, peut-être quelque part par là. Encore une fois, tabulez, cliquez et faites glisser, touchez sur le côté et faites glisser le curseur. Et ensuite, nous allons finir cela en tapant sur le dernier point. Maintenant, chaque fois que vous fermez un chemin, vous ne pourrez malheureusement pas terminer avec une ligne courbe. Vous devez donc utiliser l' outil de sélection directe. Il suffit de sélectionner ce dernier point d'ancrage et de le transformer en un point lisse. Une fois que vous aurez obtenu cela, vous serez en mesure de configurer la courbe dont vous avez besoin. Et si vous maintenez le raccourci tactile principal enfoncé, vous pouvez diviser les poignées et les configurer dans la position dont vous avez besoin pour continuer à dessiner en symétrie, assurez-vous de toujours sélectionner le chemin qui a été créé à l'origine dans ce groupe répété. Et ensuite, si vous revenez à un autre outil, comme l'outil stylo ou le crayon, vous pourrez dessiner et continuer travailler dans le même objet répété. N'oubliez pas non plus que lorsque vous avez fini créer un détail d' illustration symétrique, vous pouvez toujours le développer pour pouvoir y apporter des modifications. Et c'est la fonctionnalité que vous pouvez trouver dans le menu objet. Agrandir. Une fois que vous avez développé un groupe de répétition, vous devez toujours vous rendre dans le panneau Calques et vous débarrasser des masques de découpage inutiles ainsi que des groupes. Par exemple, ici, je peux simplement sélectionner ce groupe et supprimer le masque de détourage avec cette icône. Et également à partir du panneau Calques, il suffit de sélectionner ce chemin vide, faire glisser vers la gauche et de le supprimer. Revoyons ça une fois de plus. Ici, sur le côté gauche, nous avons à nouveau un groupe de clips. Nous choisissons cette icône ici pour libérer le masque de détourage, puis sélectionner ce chemin vide en haut, le faire glisser vers la gauche et le supprimer. Quand il s'agit de dessiner des détails comme celui-ci, où le côté gauche et le côté droit, nous devrons éventuellement nous rencontrer au milieu. Vous devez également utiliser la technique suivante pour pouvoir travailler facilement avec elle. Je vais juste dessiner la bouche et les dents. Et peut-être même les yeux en utilisant l' outil cercle et en glissant simplement vers le haut pour changer de couleur. Maintenant, ce miroir se répète ici dans le panneau des calques fonctionnerait bien si nous ne finissions utiliser des détails supplémentaires comme les yeux. Mais maintenant, si j'utilise une couleur différente, vous pouvez voir que ces détails disparaîtront et qu'il n'y a pas de moyen réel d'y accéder car tout est compressé en un seul objet dans les car tout est compressé en calques. panneau. Donc, ce que je recommande de faire, c'est au lieu de colorer cet article de répétition miroir, il est préférable de l'agrandir comme avant avec les ailes. Donc, si je viens dans le menu Objet et que je choisis Expand, nous obtiendrons à nouveau un groupe dans lequel nous devrons découper des groupes. Tout d'abord, nous devrions faire la même chose. Supprimez l'écrêtage, supprimez un chemin d'écrêtage. Faites la même chose sur le côté gauche, supprimez et supprimez. Maintenant, à l'aide de l'outil de sélection, je peux sélectionner les deux parties qui créent la silhouette ou le contour de cet objet. Et je peux utiliser l'outil Shape Builder pour couper tous les détails inutiles comme ceux-ci ici en bas, puis revenir au même menu et choisir combiner tout pour les fusionner, mais aussi pour s'assurer qu'il devient un seul chemin individuel, il est préférable d'utiliser l'option Convertir en chemin en bas. Si vous avez tout fait correctement, cela entraînerait un chemin unique au sein d'un groupe. Vous pouvez toujours supprimer le groupe lui-même. Et maintenant, il sera beaucoup plus facile d' attribuer des couleurs à cet objet. Et tant que vous le déplacez au bon endroit, vous pourrez toujours voir tous les détails supplémentaires. Maintenant, si vous avez des détails comme la bouche, qui a de nouveau créé ce détail qui se chevauche ici, je vous recommande de corriger cela en utilisant l' outil de sélection directe et en ajustant simplement les points ou peut-être même simplement supprimer l' autre côté, puis ajuster les points jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose de similaire au détail d'origine. N'oubliez pas de toujours simplifier autant que possible. Ainsi, même comme ce point d'ancrage inutile ici, je peux facilement supprimer avec l'option Smart Delete. La même chose s'applique à ce contour ici au centre, nous avons un point d' ancrage inutile, que je retirerais. Et de cette façon, nous obtenons une courbe ronde beaucoup plus belle pour la tête. Pour des détails plus petits comme ceux-ci sur la tête, je les dessinerais en dehors de l'option de répétition du miroir. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours attribuer des formes arrondies sur ces tracés ouverts à l'aide du panneau des propriétés, des majuscules arrondies. 53. PROJET PRINCIPAL - Motif d'halloween - Conseils partie 2: Chaque fois que vous dessinez avec l'outil crayon ou l'outil Stylo, je recommande toujours de me concentrer sur le contour d'un objet. Créez donc une seule ligne qui capture toute la silhouette elle-même. Et ensuite, s'il y a des détails supplémentaires, dessinez-les séparément. Cela va faciliter les choses, surtout lorsqu'il s' agit de colorier. Donc, si vous avez des détails comme ceux-ci ici pour les armes de ce fantôme, je les dessinerais séparément, puis je les regrouperais plus tard. Même chose avec le crâne. Encore une fois, je vais me concentrer sur le contour et j' utilise simplement l'outil crayon pour créer un chemin fermé. Et normalement, je simplifierais le chemin en utilisant Smart Delete supprime certains points d'ancrage où il n'est pas nécessaire d'en avoir autant au même endroit. Je peux aussi faire du bureau ici en haut. Et vous pouvez également sélectionner l'ensemble du chemin et utiliser le chemin simplifié pour le faire encore plus rapidement. Il fait essentiellement la même chose que le retard intelligent, mais à plus grande échelle. N'oubliez pas non plus que vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe et le raccourci tactile secondaire pour pouvoir déplacer des points d' ancrage le long de la trajectoire. Cela peut également être très utile pour obtenir ces points restants au bon endroit. Après avoir simplifié le chemin, vous voudrez peut-être le faire comme avant avec le fantôme. Là encore, je recommande de faire tous les détails supplémentaires sous forme de formes distinctes. Et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser Shape Builder et le cercle dans ce cas pour créer les yeux. Maintenant, je vais très vite colorer cela maintenant que nous avons tout configuré comme des objets séparés, c'est très rapide et facile. Et aussi, si vous vous en souvenez, nous avons parlé des modes de fusion dans ce cours. Vous pouvez donc utiliser le panneau des propriétés et définir et sélectionner les objets fusionnés à l'écran, créer de jolis surlignements. Et vous pouvez utiliser Multiply pour l'ombrage ou pour les détails de l'ombre. Certains détails comme la croix sont probablement mieux créés quelles formes ? Ainsi, au lieu de vous fier au crayon ou à l'outil stylo, vous pouvez simplement utiliser des rectangles et des cercles et compter sur les guides intelligents pour les aligner les uns sur les autres. Mais une fois que vous les avez tous configurés, vous pouvez les sélectionner tous ensemble et utiliser le générateur de formes pour les joindre rapidement et créer un seul objet à partir de toutes ces formes. N'oubliez pas que vous pouvez simplement dessiner des détails pour les combiner. Et une fois l'objet créé, vous pouvez simplement dessiner sur les parties que vous souhaitez supprimer, comme ces petits détails à l'intérieur. Et nous pouvons toujours affiner l' objet à la fin en utilisant les widgets d'angle sur points d'ancrage sélectionnés pour créer d'autres coins arrondis. Et même la profondeur peut être facilement créée en dupliquant tout l'objet et en le plaçant à l'arrière avec une couleur différente. Lorsqu'il s'agit de garder des lignes contenues dans des formes, n'oubliez pas d'utiliser des masques de découpage. Assurez-vous simplement que la forme de délimitation ou le conteneur sera au-dessus de tout le reste. Une fois que tout est sélectionné, il suffit de choisir Make Clipping Mask dans le menu Objet. Ou vous pouvez toujours revenir en arrière, apporter des modifications à la mosquée elle-même ou déplacer les objets. Vous pouvez accéder à peu près à tout ce qui se trouve à l'intérieur de votre groupe de clips, il est donc totalement non destructif. Et même l'ensemble du groupe peut être déplacé et modifié dans l'ordre d'empilement. Enfin, c'est juste comme un rappel rapide, chaque fois que vous voulez créer des motifs, utilisez une grille de répétition et assurez-vous que tous les éléments que vous souhaitez inclure dans le motif sont sélectionnés avant de commencer, car il est très difficile modifier ou d'ajouter de nouveaux éléments à l'intérieur. Mais quel que soit l'article que vous avez inclus, vous pourrez revenir en appuyant deux fois dessus, puis commencez à apporter des modifications, à les déplacer, à les mettre à l' échelle vers le haut et vers le bas, en les faisant déplacer, à les mettre à l' échelle vers le haut et vers le bas, en les faisant pivoter et même en changeant. leur ordre d'empilement. Il est fort probable que vous deviez continuer à faire des allers-retours, ajustant l'espacement verticalement et horizontalement pour votre motif jusqu'à ce que les choses soient correctes. Ensuite, lorsque les choses commencent à s'assembler, vous pouvez utiliser le panneau des propriétés pour ajuster l'alignement de votre motif. N'oubliez pas que nous avons le type de grille que nous pouvons définir sur Brique par ligne ou Brique par colonne. Et cela donne juste un peu plus de variété. N'oubliez pas de jouer avec différentes couleurs de fond. Parce que vous serez surpris de la différence que cela fait lorsque vous trouverez la bonne couleur pour votre motif. 54. PROJETS SUPPLÉMENTAIRES - Llama Land Illustration: Comme nous utilisons cet exemple assez souvent dans le cours, vous avez probablement déjà pensé à le recréer vous-même. Donc, si vous aviez envie de le faire, voici le fichier avec lequel vous pourrez travailler dans lequel nous avons le croquis sur le côté gauche. Et vous pouvez verrouiller cela, réduire son opacité, puis tracer dessus. Et vous avez également une référence pour les couleurs avec lesquelles j'ai travaillé. Comme il s'agit d'objets vectoriels, vous pouvez également les sélectionner. Et même si vous vous ennuyez à mi-chemin et que vous voulez emprunter certains des détails que j'ai créés. Vous pouvez les combiner avec votre propre illustration. Bonne chance et amusez-vous illustrer ce petit lama effronté. 55. PROJETS SUPPLÉMENTAIRES - Léger la composition: Le but de ce projet est de créer une composition similaire à ce que vous pouvez voir sur le côté droit comme référence avec tous les éléments que j'ai préparés ici pour vous sur le premier tableau d'art . illustrations concentriques, vous trouverez donc la fonction de répétition radiale très utile pour créer tous ces détails sur le bord. Et vous devez utiliser deux cercles distincts pour le texte. Pour les textes en haut, laissez vos idées, puis les autres pour la lumière, la partie V du texte. Vous ne pourrez pas utiliser un seul chemin pour cela car l'alignement du texte est différent en haut et en bas. Aussi pour cette belle lueur en arrière-plan, je recommande d'utiliser un dégradé radial, peut-être avec une opacité plus faible sur les bords pour créer ce joli fondu. Et vous pouvez également expérimenter en utilisant certains modes de fusion tels que la superposition ou l'esquive de couleur. Et si vous souhaitez vous débarrasser des guides ou les masquer, vous pouvez le faire depuis l'onglet de précision, il suffit de désactiver les guides. J'ai intentionnellement gardé le texte très ennuyeux et je me suis mis à Arial. Mais lorsque vous accédez à l'onglet Propriétés, vous pourrez choisir la police avec laquelle vous préférez travailler. Bonne chance et amusez-vous à recréer cette composition. 56. PROJETS SUPPLÉMENTAIRES - Illustration de paresse: Qui n'aime pas une fente, une illustration ou un vaisseau ? Je suis un grand fan de ces créatures amusantes et j'ai fait ce croquis il y a longtemps. Et j'en ai également créé la version vectorielle sur la version de bureau d'Illustrator. Mais cet exemple est prêt pour que vous commenciez. Vous pouvez utiliser la version vectorielle ou l'esquisse originale pour retracer et créer votre prise. Vous n'avez pas à suivre attentivement chaque ligne et chaque détail. Ce ne sont vraiment que des références pour vous. Et si vous voulez trouver les couleurs, comme pour les autres projets, elles sont déjà enregistrées dans les nuanciers. Vous pouvez également les trouver ici sur ces objets en dehors des toiles. J'espère vraiment que vous apprécierez de travailler sur cette jolie illustration. 57. PROJETS SUPPLÉMENTAIRES - Celtic Cross Design: Ce projet sera parfait si vous souhaitez vous entraîner à travailler avec les formes et le créateur de formes. Mais il y a une caractéristique importante qui peut être difficile à trouver dans le cours. Je voulais donc vous le signaler . Donc, au cas où vous voudriez créer des bagues, dont vous aurez besoin pour construire ce motif chaotique. Vous voudrez probablement utiliser des ellipses. Alors, dessinons simplement un cercle parfait. Je maintiens le raccourci tactile enfoncé. Et je vais augmenter l'épaisseur de cela, qui sera l' épaisseur dont nous aurons besoin. Je vais changer la couleur, ai juste quelque chose de similaire à ce que nous voyons sur le côté gauche. En fait, nous en avons besoin sur le trait et nous n'avons pas besoin d'une couleur de remplissage. Et c'est la technique clé. Ainsi, même si vous créez ou commencez à créer un trait et que vous définissez cette bague, vous devez également ajouter un trait supplémentaire en dehors de cela. Et la seule façon d' y parvenir est d'accéder au menu objet et de choisir Créer un contour de contour. Lorsque vous faites cela, votre trait d'origine deviendra un remplissage. Notez donc que lorsque je l'ai sélectionné à nouveau, il s'agit maintenant d'une couleur de champ plutôt que d'un trait, et nous ne pourrons pas modifier la largeur du trait d'origine. Cependant, si nous augmentons cette valeur, nous ajoutons maintenant un trait supplémentaire en dehors de celle-ci. Et nous pouvons le mettre en noir, comme sur l'illustration sur le côté gauche. Ainsi, avec cette technique, vous devriez pouvoir recréer assez rapidement l' œuvre d'art sur le côté gauche, qui, au cas où vous avez besoin d'un indice, elle a été créée avec la combinaison de trois anneaux identiques. Si créer cela n'est pas si difficile pour vous, je vous recommande de chercher d'autres références de dessins intéressants de Cathy Cross que vous pouvez transformer en illustrations vectorielles. Bonne chance et amusez-vous bien à terminer ce projet. 58. PROJETS SUPPLÉMENTAIRES - Composition de la constellation de loup: Si vous envisagez de pratiquer le miroir et les options de répétition radiale, ce projet serait une maman parfaite pour travailler avec vous. Puisque vous aurez besoin du miroir. Répétez l'opération pour le loup géométrique au centre, Y pour tous les autres détails, les étoiles, la lune et les cercles à l'extérieur sur le bord, vous devrez utiliser la répétition radiale. Vous pouvez retracer mon œuvre originale ou utiliser cette image du loup que j'ai utilisée à l'origine comme référence pour créer votre propre version du loup géométrique. Dépeignez, bonne chance et amusez-vous à illustrer. 59. PROJETS SUPPLÉMENTAIRES - Vous êtes juste mon type: Pour ce projet, je recommande d'utiliser l' outil Type et de créer le texte dans la composition. Donc, dans ce cas, je vais simplement vous taper en exemple. Ensuite, choisissons une police appropriée. Cette ancienne Olive a l'air plutôt belle. Il est préférable d'utiliser quelque chose d'un peu plus volumineux pour ce type d'illustration et pouvoir créer le placement et la rotation de chacun des personnages. Ici, sur l'iPad, nous n'avons pas encore de fonctionnalité tactile. vous faudra donc mettre en avant le texte en allant dans le menu Type et en choisissant la fonction. Cela va créer des objets distincts, des chemins composés pour chacun des éléments. Et cela va vous permettre de les déplacer individuellement, même de les mettre à l'échelle et de les faire pivoter librement. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement tous les détails que vous pouvez voir dans cette esquisse. N'hésitez pas à apporter des modifications, à utiliser différentes couleurs et même à ajouter des détails supplémentaires si vous avez des idées créatives. Bonne chance et amusez-vous bien avec cette illustration. 60. PROJETS ADDITIONNELS - Illustration de renard amical: Puisque nous avions beaucoup de dessins et de croquis Fox dans ce cours, j'ai pensé que nous avons un projet créant une illustration de Fox mignonne et minimaliste pour cette œuvre d'art particulière, vous pouvez travailler principalement avec l'outil ellipse, quelques exceptions près où vous voudrez peut-être utiliser l'outil rectangle, mais vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser la casserole ou le crayon. Il s'agit donc d' utiliser les formes et l'outil de création de formes. Les couleurs sont déjà présentes sur le tableau d'art, il devrait donc être assez rapide et facile de le recréer. Si vous souhaitez parcourir les détails d'origine, vous pouvez simplement verrouiller le calque de référence et peut-être même réduire son opacité, puis commencer travailler sur ce nouveau calque séparé au-dessus. Bonne chance et amusez-vous à créer votre version de ce joli petit renard. 61. PROJETS SUPPLÉMENTAIRES - OUI Composition de lettrage: Il s'agit d'un projet assez simple qui peut vous aider à travailler avec des chemins. En général. La seule technique unique dont vous pourriez avoir besoin à la fin est de pouvoir supprimer ou supprimer du chemin pour pouvoir créer ces lacunes. Par exemple, si vous avez un chemin comme celui-ci, ou si vous devez le faire, c'est utiliser la gomme et supprimer cette section au milieu. J'espère que vous aimerez travailler sur cette composition autant que moi lorsque je la préparais pour vous. 62. PROJETS SUPPLÉMENTAIRES - Illustration de vampire: Vous vous souviendrez peut-être de cet exemple antérieur dans le cours lorsque nous avons parlé de la différence entre les vectoriels et les graphiques en pixels. Maintenant, le projet est clairement de transformer cette œuvre pixel art en illustration vectorielle. C'est assez complexe et il y a beaucoup de détails, mais il n'est pas nécessaire de tout recréer comme les reflets ombragés n'étaient pas nécessaires. Cependant, cela va bien sûr rendre encore plus intéressant si vous êtes suffisamment patient pour ajouter tous ces détails. Et probablement dans les autres projets, j'ai configuré l'image sur un calque séparé afin que vous puissiez facilement réduire l' opacité et le tracer. Et je recommande de regarder à nouveau le traçage pour être plus facile à travailler dessus. Et il est préférable de travailler sur le calque séparé que j'ai déjà préparé ici pour les couleurs que j'ai utilisées dans l'illustration. Il suffit d'utiliser les échantillons. Ils sont déjà inclus dans le document. Encore une fois, pour gagner du temps. Bonne chance et amusez-vous à illustrer. 63. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez trouvé cela utile, inspirant et que vous avez apprécié toute l'expérience d'apprentissage. Bien que ce soit la fin de ce cours, ce n'est que le début de votre parcours créatif. Il est maintenant temps de créer des illustrations étonnantes à l'aide d' Illustrator sur iPad. Et j'aimerais voir votre travail lorsque partagez vos œuvres sur n'importe quel réseau social, veuillez nous taguer avec le hashtag. Oui, je suis designer, donc nous pouvons le vérifier et peut-être même le présenter sur nos propres chaînes. Pour obtenir de l'inspiration, des tutoriels et des ressources utiles, suivez-nous sur YouTube , Facebook, Instagram, Pinterest et Twitter. N'oubliez pas non plus de revenir en arrière car nous ajoutons continuellement de nouvelles leçons à ce cours chaque fois que de nouvelles fonctionnalités sont introduites. Merci encore beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours, et j'espère vous revoir bientôt sur un autre. Au revoir.