Textures de peinture à la main pour les designeurs et les illustrateurs

1. Bande-annonce du cours: Hé, les gars. Je m'appelle Jeremy. Je suis designer et illustrateur de Sydney, en Australie. J' adore travailler avec des textures. J' adore travailler et avoir cette sensation naturelle. C' est organique, un peu de grain, un peu de grunge, j'adore ça. Je veux vous montrer tout le processus de création de vos propres textures en utilisant de la peinture acrylique. Nous allons commencer par utiliser de la peinture acrylique et des outils comme des pinceaux, des tissus, des éponges, tout ce que vous pouvez obtenir dans votre magasin local. Nous allons l'intégrer dans Photoshop et créer nos propres tiffs de carte [inaudibles]. Je vais vous montrer comment créer ceux en utilisant les ajustements et les niveaux et tout ce truc cool. Ensuite, nous allons sauter dans Illustrator et utiliser ces textures. Nous allons jouer avec un peu de couleur et les manipuler et utiliser mât d' écrêtage pour créer les textures comme nous le voulons dans notre illustration. Pour votre projet de classe, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser les textures sur les illustrations que je vais vous fournir. Vous pouvez également utiliser vos propres illustrations, ce qui serait super cool. Je vais vous montrer tout le processus et je vais vous donner mes conseils et astuces pour accélérer le processus et vous permettre d'être beaucoup plus rapide dans Illustrator et Photoshop. Je suis excité de commencer en classe et de voir ce que vous produisez. Inscrivez-vous aujourd'hui et nous vous y verrons. 2. Quels matériaux utiliser ?: Mon magasin principal que je vais chercher des matériaux cool est Officeworks. C' est bon marché et abordable et ils ont tout ce dont j'ai besoin. Ils ont de la peinture, des pinceaux, des stylos, du papier, tout ça. Un autre magasin cool s'appelle Eckersley. Ils sont un magasin d'Arts & Crafts en Australie et vous pouvez trouver tout là-bas. Si vous n'avez pas besoin d'un magasin d'art et d'artisanat, vous pouvez acheter des choses sur eBay ou sur Amazon et vous pouvez obtenir des trucs bon marché qui peuvent faire le travail. Il suffit de trouver quelques magasins locaux et d'essayer d'obtenir le matériel dont vous avez besoin juste pour démarrer ce projet. Les outils que nous avons est que nous avons de la peinture acrylique noire, nous avons des bords de pinceau de base, copeaux et vous pouvez trouver, nous avons un chiffon ou un vieux t-shirt juste découpé. J' ai acheté une éponge à l'Office. J' ai de la cassette, des ciseaux et une vieille boîte postale que j'ai découpée pour pouvoir utiliser ça comme un truc roulant. Vous pouvez acheter un rouleau à peinture ou un rouleau thermique dans votre magasin d'artisanat local, où que vous soyez. C' est à vous de choisir si vous voulez dépenser un peu d'argent, mais vous pouvez utiliser des choses autour de votre maison. Pensez simplement à des choses que vous pouvez utiliser qui seront bonnes à utiliser pour la texture et pour peindre. Maintenant, une fois que vous aurez vos outils de base, nous allons commencer par. J' ai aussi une planche à découper ici juste pour empêcher la table de se salir même si je suis dehors pour que je puisse le laver de toute façon. Nous avons du papier de verre de base juste ADJ comme ça, comme le papier d'imprimante à peu près que nous pouvons utiliser. Vous pouvez obtenir, vous savez, du papier d'art [inaudible] ou un peu de papier texturé, ce qui peut fonctionner un peu mieux. Mais c'est à vous de choisir, parce que nous nous concentrons principalement sur l'exploration et l'expérimentation et sur l'obtention de cette peinture noire foncée, que vous pouvez utiliser avec des textures dans nos designs et illustrations. 3. Brosse à poils et éponge douce: Ce que je vais faire, je vais d'abord utiliser le pinceau, donc je vais juste mettre un peu de peinture sur le papier [inaudible] ici. Je vais juste caresser. Je vais juste utiliser les coups de haut en bas comme ça, tester ça. Je peux enregistrer le papier aussi. Si votre papier bouge, vous pouvez l'enregistrer. On fait juste des coups de haut en bas. J' ai mis un peu trop de peinture, mais vous pouvez voir comment on obtient cette opacité, un peu de ces taches blanches pendant que je vais. Je ne peins pas complètement le tout en noir, mais j'ai aussi ces belles parties translucides. C'est plutôt cool. Je vais mettre ça ici. Je vais juste essayer différentes techniques. Reste avec le pinceau à nouveau. Cette fois, je vais appliquer un peu de peinture sur le pinceau. Je vais juste serrer. Ce que je vais faire, c'est, au lieu de faire des coups, je vais en fait tamponner. Je vais commencer à tamponner. Vous pouvez voir que ce pinceau a déjà été utilisé, mais c'est totalement cool. On l'utilise juste pour la texture. Vous pouvez voir celui-là que je suis en train de taper. Si je dois appliquer plus de peinture, vous pouvez toujours aller et appliquer plus de peinture. Je suis juste en train de taper. Il ressemble même à des feuilles ou à des arbres, ce qui est assez cool. J'aime ça. Vous pouvez voir comment les poils sont complètement détruits, mais c'est le plaisir de cela. Certains que je tamponne, tamponne. Je peux passer sur les bords si je veux. C' est bon de salir le fond. C' est plutôt cool. J'aime ça. Génial. Vous obtenez comme une ambiance tropicale, plus organique, mais vous obtenez ce joli mélange, ce qui est vraiment cool. Je veux juste déplacer ça ici, prendre un peu plus de papier. Heureusement que j'ai acheté une pile de papier. Je peux jouer avec le pinceau encore plus. Cette fois, je veux juste faire des coups latéraux. Au lieu de faire de longs coups, je vais faire de courts coups latéraux comme celui-ci et voir quel type d'effet il obtient. Je vois toujours quel type d'effet je peux avoir. Quel type de mouvement puis-je obtenir pour obtenir un effet différent, que ce soit avec le pinceau, l'éponge ou autre. Encore une fois, vous pouvez voir en faisant les longs coups sales simples, nous pouvons obtenir ces coups de côté et obtenir un effet totalement différent juste de changer ce que nous faisons, qui est super cool. Génial. J'ai fait ceux-là, vous pouvez certainement les utiliser plus tard. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais passer à autre chose et utiliser cette éponge. J' ai acheté ça pour deux dollars. Je suis venu dans un paquet de trois d'Officeworks. Plutôt cool. Même si je veux avoir un bon effet, je peux même couper autour. Voyons, coupez ces bords, alors peut-être que je le veux un peu plus grungy et plus organique. Je peux juste couper les bords là-bas. Je ne veux pas que ce soit trop géométrique. Je veux que ce soit biologique. Je me plie et juste couper des morceaux comme ça pour que nous puissions en avoir plus [inaudible]. J' ai quelques pièces de rechange que je peux utiliser, donc je vais juste me débarrasser de ça. Je pourrais prendre celui-là pour que tu puisses aller comme ça et l'enregistrer. Alors c'est semi-stable là-bas. Encore une fois, je vais chercher la peinture et je la mettrai sur mon éponge ici. Je vais le presser un peu plus. Ne vous inquiétez pas si vos mains se salissent, c'est le plaisir de ça. Ce que je vais faire avec cette éponge, je vais en fait tamponner. Je vais tamponner. Les éponges sont amusantes. Vous pouvez même l'acheter. Si vous ne voulez pas acheter une éponge, vous pouvez simplement utiliser votre éponge à vaisselle pour être honnête. Ça aura le même type d'effet. J' aime cette éponge, elle a un effet sablonneux poussiéreux. C'est génial. Nous obtenons un effet similaire à celui du pinceau. Mais ce que vous pouvez voir, c'est un peu plus différent, un peu plus large et plus rond, plus organique. C' est cool. J'aime ça. Je peux juste apporter ça ici. Alors on va essayer autre chose. Cette fois, je vais juste mettre un peu de peinture acrylique sur le tableau. Le truc, c'est que cette peinture ne coûte que 10 dollars, mais tu en as tellement. Tu n'avais pas à mettre autant. Cette fois, je vais juste aller me brosser comme ça. Vous pouvez faire quelques longs coups. Nous essayons d'obtenir cet effet grunge et d'explorer ce que nous pouvons faire. Essayez même avec le résidu ou le reste sur l'éponge ou ce qui se trouve sur l'objet et essayez-le sur un autre morceau de papier. Vous pouvez voir qu'il devient plus léger et qu'il n'est pas trop lourd. C' est avec une éponge simple. Maintenant, vous pouvez faire des trucs cool avec les éponges. Vous pouvez appliquer une pression plus forte ou une pression plus douce. C'est à vous de voir. C' est comme ça que vous voulez le créer. Assurez-vous d'avoir un peu d'espace dont vous avez besoin pour les placer sur le sol. Maintenant, laissez-les sécher un peu parce que plus tard nous allons le scanner. Une autre raison pour laquelle j'utilise du papier A4 est parce que j'ai un petit scanner, une petite imprimante. Donc j'ai besoin de pouvoir adapter A4. Je ne veux pas couper une grande taille A3. C' est vraiment utile juste d'utiliser ces pages A4 de base. 4. Débris de tissu: Cette fois, je vais utiliser ce chiffon. Je vais juste couper un morceau de vieux trucs que je ne porte plus, donc vous pouvez voir qu'il est coupé richement avec les ciseaux. J' ai pris les ciseaux et je les ai coupés. Je vais juste mettre un peu, presser légèrement parce que vous pourriez en avoir trop, et ensuite voir où ça va. Vous allez faire un effet de tamponnage à nouveau, donc il tamponne légèrement. Alors je peux le déplacer. enchaînez jamais vos vêtements moins que vous ne lui donniez quelque chose comme celui de Vinny ou de Salvos. Armée du Salut, c'est plutôt bon. D' habitude, je donne mes vêtements. Parfois, je garde juste quelques chemises pour l'arrière-cour et tout, et comme maintenant un musée pour ça, ce qui est assez cool. Encore une fois, nous avons un effet similaire à celui de la brosse et de l'éponge. Mais ça ne sera jamais pareil. Ça va toujours être quelque chose de différent, ce qui est super cool. Ça n'aura jamais le même effet, et c'est pour ça que nous expérimentons. Je vais mettre de la peinture sur le tissu, verser un peu. Je vais aller de haut en bas comme ça, et faire des cercles. C' est comme si je frottais la voiture, nettoyais la voiture. Je suis juste en train de frotter en rond. Comme si tu frottais la vaisselle. Vous pouvez voir ça. C' est cool. Obtenir des formes intéressantes cool là-bas, et c'est génial, et c'est un peu de tissu. Vous pouvez déplacer le tissu et expérimenter, et voir ce que vous pouvez faire, ce que vous pouvez obtenir. 5. Utilisation d'un objet en forme de rouleau: Je veux jouer avec cette planche à roulettes ici. Maintenant, je vais juste commencer à rouler. J' ai dérobé celui-ci parce que je sais que celui-ci va bouger. Je vais juste utiliser ça. Si vous utilisez un rouleau à peinture [inaudible] ou moins, ce sera plus facile, mais j'utilise juste ce que j'ai trouvé dans ma maison. Voyons ce que ça va faire. Je le roule littéralement, en appliquant un peu de pression avec celui-ci. Il a besoin de plus de peinture, je pourrais le retourner. La page est un peu pliée mais c'est bon. Vous pouvez voir que c'est plutôt cool. Ça a un bon effet là-bas. air super intéressant. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de petits blogs sombres et ensuite vous obtenez ces petites veines qui passent par cette couche, devient plutôt cool. C' est comme ça que je vais rouler de cette façon maintenant, voir ce qui se passe. Je mets un peu de pression cette fois. Je vais le bouger comme ça. Il suffit de le déplacer, de le rouler. Le déplacer. Vous pouvez voir que mes mains se salissent, mais c'est le plaisir de ça. J' aime ces subtiles, ces nombreuses nuances ici. J' aime ça ici. C' est une forme intéressante ici, juste assez cool. Peut-être que je peux même l'utiliser comme une forme graphique ou la transformer en une illustration ou quelque chose comme ça. Je peux jouer. Juste en utilisant des éléments simples, nous pouvons créer quelque chose de vraiment cool et vous pouvez jouer autour. Vous pouvez jouer avec en fait même des choses organiques de la nature comme les feuilles et la saleté et d'autres choses, et même appliquer cela et voir comment cela fonctionne. 6. Fabrication de cadres: Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux en faire une avec juste des frontières. Je vais avoir un bout de papier. Ce qu'on va faire, c'est que je vais prendre un autre bout de papier et je vais couper ça. Je vais faire le tour des bords. Il n'a pas besoin d'être complètement hétéro. Je fais un carré plus petit. Celle-ci, on a la cassette, je dois l'enregistrer. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire le tour et faire le tour maintenant. Parce que nous avons ce papier sur le dessus, il ne devrait pas passer et nous devrions juste nous concentrer sur les bords. Donc, je vais dans des directions différentes et nous pouvons voir comment certaines pièces sont plus légères quand nous les apportons dans Photoshop et commençons à modifier l'échelle de gris, et les gris. Ce seront les noirs et blancs purs et c'est ce que nous voulons et c'est comme ça que nous allons retrouver ces textures cool. Ok, c'est plutôt cool maintenant si je vais de l'avant et que j'enlève lentement cette section, vous pouvez voir nos effets. Vous pouvez voir comment nous avons obtenu cette petite bordure cool que nous pouvons utiliser pour nos affiches, illustrations, ou nos mises en page, peu importe pour quoi nous voulons l'utiliser. Il a l'air cool, mais vous pouvez voir comment certains de ces bords, parce que nous les coupons, n'ont pas un bord clairement défini, c'est bon, nous pouvons revenir en arrière et si je veux ruguer les bords un peu, ajuster ces bords un peu pour le rendre plus gourmand. Faire ressembler à ce qu'il soit un peu plus déséquilibré avec les formes et les lignes là ont fait d'autres couper le coin des bords qui a fait un plus d'une forme de diamant. Je cherche encore le pinceau. Je vais passer à travers, je ne vais appliquer qu'un peu de peinture à celui-ci, un peu quel effet gourmand sablonneux. Doux, en veux une subtile, enlève la cassette comme ça. Cool, ça a l'air très bien. 7. Expérimenter: Avec celui-là, je vais en fait écraser le journal. Je vais peindre la majeure partie de ce noir. Avec celui-ci, encore une fois, je vais juste plier quelques pages juste pour que vous puissiez obtenir comme des plis bizarres là-dedans. Juste à la légère. Celui-ci est juste plus de ces plis. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons ces plis là-dedans, donc quand nous l'apporterons ici, cela pourrait avoir un effet agréable sur ces textures de papier. Il s'agit d'expérimenter, de jouer, s' amuser, de trouver des trucs cool, ou quoi que ce soit. Juste quelques idées cool et des choses que vous pouvez utiliser encore et encore. J' ai trouvé des plantes, des mauvaises herbes. J' ai trouvé des petits lys dans mon jardin. Comme on le voit ici, je vais juste commencer à arracher les tiges. Vous pouvez expérimenter avec la nature. Si vous trouvez de l'écorce ou des feuilles dans votre jardin ou des mauvaises herbes, nous pouvons les enlever. Commencez à jouer. Maintenant, je vais juste tamponner. Ils s'envolent un peu. Vous pouvez voir, évidemment, on va devoir les enregistrer. Mais, je reçois toujours des petits effets cool comme vous pouvez le voir. Là-bas, je viens d'expérimenter cette improvisée. Évidemment, c'est mieux si les choses sont enregistrées parce que vous pouvez voir, ou si vous aviez un rouleau à pâtisserie, fémorale, ce serait plus facile. Mais vous pouvez voir qu'on peut avoir les contours des lys et autres choses. On peut toujours utiliser ça, peut-être comme un modèle. Il ressemble à un imprimé léopard, ce qui est assez cool. Mais ce n'est que quelques-unes des façons dont vous pouvez créer vos propres textures. À partir de cela, nous allons sauter dans Photoshop , puis sauter dans Illustrator et commencer à utiliser ces textures et les appliquer et voir comment elle peut réellement se transformer en une texture numérique que nous pouvons utiliser pour notre futur design. 8. Configuration du scanner: J' ai placé ma texture dans mon scanner, et mon impression, j'utilise un HP smart. Donc, cet écran peut sembler un peu différent en fonction de l'imprimante que vous utilisez réellement. Je suis allé aux options du scanner, et vous pouvez voir ici j'ai quelques préréglages. Je vais laisser le préréglage supérieur sur le document, la taille de la page, je vais m'assurer que c'est A4 parce que j'utilise un papier complet. La sortie, je peux le laisser en niveaux de gris parce que vous voulez juste en niveaux de gris pour l'instant. La source est bien, la résolution, nous voulons nous assurer que le DPI est aussi élevé que possible. Donc vous pouvez voir que ceux-ci pourraient faire 1 200. Les standards de nos jours font au moins 600, ce qui est le même. Cela signifie simplement que nous avons plus de pixels en résolution. Donc, vous allez obtenir ces petits détails finis dans ces parties texturées. Nous avons donc vraiment besoin de cette compression sous un support similaire. Ce que je peux faire, je peux cliquer sur l'aperçu, et il va faire une analyse rapide. Je peux voir un aperçu de ce que cela va ressembler pour m'assurer que c'est incorrectement et ce n'est pas le contraire. Pour que je puisse le voir là-bas. C' est tout à fait bien, et ce que je veux faire est juste de scanner de clic. Certains [inaudibles] entendus parler de scan vont enregistrer sur mon ordinateur. Ensuite, je vais le faire pour toutes les textures. J' ai créé tous les meilleurs que j'utilise. De là, je peux commencer à l'utiliser et l'apporter dans Photoshop. 9. Création de textures: Une fois que vous avez trouvé la numérisation de vos documents à importe quel DPI que vous pourriez faire, essayez de viser le plus haut. Mais une fois que vous avez fait cela, vous devriez avoir vos fichiers ici et ils devraient être JPEG. Je double-clique dessus. Vous pouvez voir le JPEG ici, et ce que je vais faire à partir de là est en fait simplement le glisser et le déposer dans Photoshop. Si vous avez une taille spécifique dans laquelle vous voulez travailler, peut-être que votre fichier Illustrator est juste une taille plus petite, peut-être qu'il s'agit d'une taille A5. Vous pouvez redimensionner un document pour le rendre adapté à l'illustration spécifique sur laquelle vous travaillez, mais c'est tout à fait correct. Voilà va le faire glisser. Vous verrez, vous aurez votre panneau Calques ici sur le côté droit. Si vous n'avez pas de calques, vous pouvez aller dans Fenêtre et calques pour ouvrir cela, et une fois que vous avez fait cela, risquez dessus d'appuyer sur Contrôle J ou Commande J et il devrait dupliquer les calques, maintenant vous la mise en page. Notre déverrouillé la couche inférieure et est appelé une sauvegarde. cas où nous voulons toujours y revenir, puis je peux l'enfermer là, Aucas où nous voulons toujours y revenir, puis je peux l'enfermer là, et maintenant je vais travailler avec cette couche ici à droite, et ce que nous allons faire, c'est ce que nous avons. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir toutes les petites données des frappes de peinture là-bas, ce qui est vraiment cool, et maintenant ce que nous allons faire est de changer la méthode d'image pour ce document. Nous allons aller dans l'image en haut à gauche, passer en mode, et vous pouvez voir comment c'est une couleur RVB. On ne veut pas ça. Nous voulons mettre en niveaux de gris. Je vais cliquer sur les niveaux de gris, et je ne vais pas fusionner, car je ne veux pas que les couches apparaissent, je veux toujours ce calque ici. Si je retourne à l'image où vous pouvez voir maintenant c'est un niveau de gris, et maintenant ce que nous voulons faire est que vous voulez ajouter un niveau. Un raccourci pour les niveaux est Control L ou vous pouvez aller votre panneau Calques et cliquer sur les niveaux ici comme vous pouvez le voir ou si vous appuyez sur un raccourci. Il va l'ajouter directement à cette couche que nous utilisons. Vous obtenez ces livres sur les niveaux est à peu près les valeurs terminales, la lumière dans l'obscurité, et vous pouvez voir que vous avez trois curseurs ici. Le fond est les tons sombres, le haut est un ton clair, et c'est le ton moyen ici. Ce que nous voulons faire est en fait complètement exploser, et je vais obtenir les tons hauts et les tons hauts là-bas et faire glisser ça dedans, et vous pouvez voir l'effet qu'il a, et vous pouvez voir là, ça le rend plus léger et subtil, et ce que je veux faire, je veux apporter les tons sombres, et vous pouvez voir ce que nous voulons essayer et faire est que nous voulons mettre en évidence ce service de bits sombres sur. Ils obtiennent ces textures. Maintenant, si je fais glisser cette diapositive de l'autre côté, et que je le fais de cette façon, vous pouvez voir que les points noirs sont remplis au milieu là, ce qui est intéressant. Vous pouvez toujours jouer avec ces curseurs et voir ce que vous obtenez parce que vous allez obtenir différents effets à chaque fois. Si je fais glisser le curseur de cette façon, et je vais l'amener ici où il y a plus de texture. Vous pouvez voir que c'est comme si c'était quelque chose que j'aime, ce qui est super cool et ensuite je peux appuyer sur OK. Vous pouvez voir à partir de l'original, nous avons maintenant ceci. C' est un contraste élevé qui se faisait admettre. Ce détail qui est des coups là-dedans, ce qui est vraiment cool. Vous pouvez voir en haut de page que, nous avons un peu de mafia blanche, c'est tout à fait bien. Nous pouvons en fait appuyer sur Control T et le mettre à l'échelle comme ça pour le déplacer, et aussi si ces bits que nous n'aimions pas, vous pouvez voir peut-être qu'il y a trop de perles blanches ici. Ce que vous pouvez réellement faire est d'utiliser l'outil de colline automatique et de cloner une autre partie de l'image et de la mettre là. Ce que nous allons faire, c'est que je vais appuyer sur J, et si je clique avec le bouton droit sur J, vous pouvez voir que j'ai tous ces outils différents, mais nous voulons utiliser l'outil de patch. Vous pouvez voir ici l'outil de patch, et ce que nous voulons faire maintenant c'est que je vais faire une sélection. Je vais sélectionner cette petite zone là où se trouve le morceau blanc. Il n'a pas besoin d'être complètement précis, mais cela essaie d'obtenir le bit que vous voulez changer, et ce que je vais faire est maintenant juste de soutenir ma souris sur la zone de sélection et un clic gauche et juste le faire glisser, et vous pouvez voir maintenant, il va mettre, remplacer par tout ce qui est sur la sélection, si vous pouvez voir, je peux le faire glisser ici, et il va ajouter ce bit là. Comme vous pouvez le voir que si j'appuie sur Ctrl D pour désélectionner, vous pouvez voir ajouté cette section à partir d'ici et éditeur sur le côté gauche. On s'est débarrassés de cette marque, mais tu ne peux pas dire qu'elle est dupliquée, ce qui est vraiment cool. Tu peux le faire tout le temps. Si vous n'aimez pas certaines zones, il suffit de dupliquer et de le mélanger, changer, de lui donner cet effet, ce qui est super cool. Un autre truc cool que je veux faire maintenant est, eh bien, je vais appuyer sur Control J pour dupliquer à nouveau. Je vais appeler cette mise en page inversée. Maintenant, appelons ceci [inaudible]. nous allons utiliser cette couche maintenant, la couche supérieure, et ce que nous voulons faire, nous voulons inverser cela. Inversé permis à peu près commutateurs les blancs et le noir, il l'inverse. Vous aurez un effet totalement différent. Ce que je vais faire, c'est aller à l'image. Je vais aller aux ajustements et ajustements, je vais appuyer sur inverser. Vous pouvez voir ce qu'il est fait est complètement inversé le noir avec le blanc. Maintenant, vous obtenez un effet totalement différent. Si vous avez une certaine façon de texture, c'est une grande zone sombre au milieu. Vous pouvez faire des cadres avec, et c'est bon pour comme le masquage. Si vous l'apportez pour l'illustrer, vous pouvez le mettre dans cette section, ce qui est vraiment cool. Vous pouvez voir que j'ai 20 effets différents. Si je retourne en arrière et que ça monte, vous pouvez voir que vous avez cet effet et j'ai une version inversée comme ça. Vous pouvez voir super cool et ils peuvent utiliser les deux. J' aime le faire avec mes textures, et ce n'est qu'une texture, mais vous allez appliquer le même processus à toutes les autres textures que vous voulez utiliser. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais revenir à celui que j'ai créé. J' ai comme si je veux revenir en arrière, je peux appuyer sur Contrôle L peut-être ajusté un peu et jouer avec elle. Rends-le plus subtil peut-être. C' est cool, appuyez sur OK. J'ai ça. Maintenant, ce que nous voulons faire est que nous voulons convertir cela en bitmap, et ce qu'un bitmap fait, il purement, à peu près, il se débarrasse de tout le gris de l'image et n'a que des pixels blancs et noirs. Si je fais un zoom avant, tu peux voir que tu auras du blanc et du noir. Ce que je vais faire est d'aller en mode image et de cliquer sur bitmap. Il va demander d'aplatir les calques visibles et de jeter les calques cachés. C' est bon, appuyez sur OK, et la sortie, je peux diriger la résolution de la même manière, c'est bon, et nous voulons la mettre sur les données de diffusion, ce qui est totalement cool et appuyez sur OK. Maintenant, ce que j'ai si je zoom avant, vous pouvez voir que c'est juste des points blancs et noirs, des pixels. Comme vous pouvez le voir là-bas. C' est tout ce que c'est, n'est pas un grain qu'il n'y a pas comme d'autres parties, et ce que je peux faire maintenant c'est que je peux aller à File Enregistrer sous localiser quand mon fichier est correct, des fichiers [inaudibles] dedans. Je vais le mettre en photo tiffs, et je vais juste appeler ce tiff coups de pinceau, et nous allons enregistrer le fichier en tant que TIF, et ce que je vais appuyer sur enregistrer et ces paramètres, vous pouvez juste le laisser tel qu'il est . PC, ce n'est pas un Mac, Si vous êtes sur un [inaudible], mais laissez le reste de la même. Appuyez sur OK. Maintenant, je vais aller dans mon dossier, aller dans le TIF que je viens de faire, ce qui est le suivant, puis double-cliquer parce que vous verrez que j'ai fini à nouveau, mais nous ne voulons pas que nous puissions le faire maintenant. 10. Application de textures à votre travail: Si vous voulez aller à Illustrator, et vous pouvez voir que j'ai juste une toile vierge avec un peu de couleur. Je vais juste faire glisser ces TIFF dans Illustrator, et le truc cool à propos d'avoir des TIFF c'est que je peux en changer la couleur. Juste comme ça, super facile et utile. Je peux jouer, il suffit de le changer pour n'importe quelle couleur que je veux. Je peux le rendre blanc. Je peux aussi le mettre à l'échelle de haut en bas, comme vous pouvez le voir là-bas et il conserve tous ces détails dans toutes les marques que nous avons créées à partir de cette texture. Je vais le faire tourner. Je vais l'essayer comme ça. Je peux jouer avec certaines des couleurs. Vous pouvez également accéder à votre panneau Transparence et jouer avec Multiply et d'autres transparences, comme vous pouvez le voir là-bas et vous obtenez différents effets. J' ai tendance à jouer avec multiplier beaucoup et puis je vais aller peut-être 40 pour cent pour faire un fond subtil. Je peux également dupliquer, donc si je veux une option plus ancienne, je peux la dupliquer. Je peux le faire tourner juste ça ressemble à un motif, c'est comme toujours un peu plus organique. Je peux changer la couleur, je peux changer le pourcentage. C' est vraiment bon pour les maquettes, les illustrations. Vous pouvez l'ajouter littéralement à n'importe quoi. C' est super cool, super pratique, et j'adore le look de ça. Ce que nous allons faire, c'est que vous pouvez simplement utiliser les mêmes principes et appliquer les mêmes techniques que celles que nous avons faites avec d'autres textures et vous pouvez obtenir le même effet. Je vais vous montrer comment utiliser les textures dans les illustrations, et vous pouvez l'utiliser pour n'importe quoi, sauf des logos. Je vais juste vous montrer quelques exemples de la façon dont je les ai utilisés. Je zoome ici, vous pouvez voir que je viens de faire une illustration rapide de ce chimpanzé, et j'ai appliqué ces textures. Je fais littéralement juste glisser les TIFF dedans, et vous pouvez voir que j'ai appliqué des masques de coupe, et vous pouvez les voir avec tous ensemble, cela ajoute vraiment ce bel effet et il obtient un style cool. Je vais vous montrer comment recréer rapidement ça. J' irai dans mes dossiers où j'ai fait mes textures. Je vais l'attraper, il suffit de le faire glisser. Je veux m'assurer que je suis sur la bonne couche ici, donc je vais juste aller à cette couche, verrouiller l'autre. Je vais juste positionner les choses, vous pouvez voir comment j'ai fait notre bordure en format A4, mais quelle que soit la taille qui vous convient fonctionne. Je vais changer ça en blanc pour qu'il ajoute une belle bordure. Je peux même jouer avec les couleurs et voir à quoi ça ressemble aussi, qui est assez cool. Reste avec ça. Je vais faire glisser certaines de ces autres textures ici, comme vous pouvez le voir là-bas. Je vais juste les réduire un peu. Je vais utiliser celui-ci pour l'arrière-plan et j'aime changer la même couleur. Et puis ce que vous pouvez faire, vous pouvez ajouter une transparence. Et ce que je vais faire, j'appuie sur Contrôle, Maj et le crochet droit. Ça l'amène à l'avant. Si vous le faites, le support gauche qu'il apporte au bas. Mais si vous appuyez simplement sur Contrôle ou Command crochet droit, il va juste augmenter un calque, je suis sur le bon calque. Je vais apporter ça, garder ça à l'avant, je vais verrouiller ça, ramener ça à l'arrière. Comme vous pouvez le voir maintenant, celui-ci apparaît là-haut, ce qui a l'air bien. Cool, comme ça. Peut-être que je veux aller me multiplier, voir à quoi ça ressemble et en faire un rouge. Vous pouvez voir qu'il ajoute un joli ton en arrière-plan, l'air assez cool. Maintenant, ce que je vais faire, je vais les sélectionner, appuyer sur Contrôle deux, donc je verrouille le calque d'arrière-plan pour avoir mon petit singe ici. Ce que je vais faire, j'ai dissocié toutes ces formes ici, donc je peux simplement les utiliser et je vais copier et coller les formes devant que je veux utiliser. Je vais appuyer sur le contrôle C et le contrôle F qui va coller cette forme au-dessus de celui-ci. Si je le fais glisser ici et obtenir cette texture, je peux appuyer sur I pour l'outil compte-gouttes, sélectionnez ce brun. Je vais à mon panneau Transparence, vous pouvez aller à la fenêtre Transparence pour le faire monter. Je vais à nouveau, multiplier et je vais laisser tomber la multiplication à environ 60 pour cent ou 50 pour cent, qui a l'air cool. Vous pouvez voir comment le papier que nous avons reculé utilise le bel effet que c'est comme s'estomper. C' est plutôt cool, j'adore ça. Ensuite, ce que je vais faire est de m'assurer que la texture est en bas, donc je vais appuyer sur Control Shift, crochet gauche, ou aller à Object, Arrangement, et puis vous avez ces actions là. Je vais sélectionner ces deux formes ensemble. Assurez-vous que vos formes ne sont pas groupées et que ce n'est que le chemin. Je vais les sélectionner, aller à Objet, Masque d' écrêtage et Créer. Vous pouvez voir que la touche de raccourci est là. Une fois que cela se produit, il va utiliser la forme avec la texture et faire un Masque d'écrêtage et maintenant je vais juste le faire glisser. Évidemment, je ne le traîne pas d'habitude, je vais juste le garder, mais juste pour vous montrer à quoi ça ressemble et ça a l'air cool. Vous pouvez voir que ça a eu cette belle ambiance qui va là-bas. Je vais prendre cette texture, je vais faire un duplicata de celui-ci, comme vous pouvez le voir là-bas. Je vais le ramener à l'arrière. Sélectionnez ceci, et peut-être aller à l'écran. Vous pouvez voir que ma texture est là. Je vais choisir ma forme, faire la même chose. Masque de coupure, faire, et vous pouvez voir que c'est vraiment cool. Et je peux faire la même chose pour celle-là aussi. Juste pour vous montrer les gars très rapidement taper un correctif que nous pouvons obtenir, généralement j'aime utiliser Multiply ou Screen est bon. Si vous voulez un effet de lumière là-bas, c'est vraiment bon, puis laissez tomber l'opacité pour que ce ne soit pas trop dur. Puis encore une fois, je vais juste appuyer sur F5 parce que je vois la touche de raccourci et cela va obtenir cette texture. Si je veux déplacer la texture, ce que je peux faire est en fait appuyer sur ma sélection directe, qui est cette flèche blanche sur la gauche T. Je peux cliquer une fois au milieu de ma forme, et vous pouvez voir comment je peux voir la texture et je peux réellement déplacez-le. Je peux également appuyer sur la touche V une fois que j'ai sélectionné ceci et l'échelle vers le bas. Je peux aussi le faire pivoter pendant qu'il est dans ce masque de coupure. Si je n'aime pas la façon dont la texture est assise, je peux toujours la déplacer jusqu'à ce que je l'aime. Je peux toujours le sélectionner de nouveau, puis aller mon panneau Transparence en haut ici et déposer un peu l'opacité vers le bas, et c'est ainsi que j'ai créé ceci. Ça a l'air vraiment cool. Je peux aller de l'avant et faire plus de textures, toutes dans d'autres formes, mais je vais juste le laisser. C'est super cool. Une autre façon de l'utiliser, comme vous pouvez le voir ici avec ces cadres que nous avons créés avec la version inversée, vous pouvez voir ce que j'ai fait ici. J' ai eu la même chose avec le masque d'écrêtage, qui coupe ce bord ici donc il n'est pas juste droit, il ajoute ce peu de texture comme s'il se mélange et se fond avec l'illustration. Ensuite, j'ai la même texture dans le dos avec le blanc là et juste des couleurs simples. Ce que je vais faire, c'est l' amener comme ça. Je peux changer la couleur en blanc ou quelle que soit la couleur que je veux et je vais apporter mon illustration, vous pouvez voir comment tout est groupé. Je vais apporter ça à l'avant. Je vais copier celui-là. Faites glisser une boîte, et puis je vais l'utiliser pour faire un masque de coupe encore une fois, et je vais juste aller lame sur le dessus comme ça sur le fond là-bas. C' est toujours dans cette forme blanche. Voilà, c'est comme ça que tu fais ça, à l'air cool. Évidemment, je peux l'agrandir et tout ça. Je peux même changer de couleur, voir à quoi ça ressemble. Il ne s'agit que de jouer, en utilisant ces textures. Plus vous créez de textures, plus vous pouvez avoir d'expérimentation et vous pouvez voir que j'utilise juste quelques textures. Vous pouvez créer plusieurs textures avec un seul fichier que vous avez créé. C' est super pratique de le faire. Vous pouvez travailler avec Illustrator, vous pouvez aussi les utiliser dans Photoshop, mais tant de choses cool. 11. Comment utiliser les Tiffs dans Photoshop: Si vous voulez utiliser ces textures dans Photoshop, vous devez faire des sélections. Vous pouvez voir que j'ai fait ces œuvres d'art abstraites en utilisant les mêmes textures que j'ai créées, je vais double-cliquer dans mes « objets intelligents » à droite, et cela va ouvrir ce fichier. Vous pouvez voir que j'ai un peu de design, les textures sur la droite, je vais juste les éteindre pour que vous puissiez voir. C' est juste quelques prises en main sur les textures. Désactivons la texture, et ce que je vais faire, j'irai dans mon dossier où j'ai mes textures Tiff, et ce que je vais faire, je vais en faire glisser une dans, et juste la déposer sur le document. Je vais juste le mettre à l'échelle pour correspondre à la taille du fichier. Comme vous pouvez le voir, puis je vais appuyer sur « Entrée ». Maintenant vous pouvez voir, je vais juste bouger comme ça. Vous pouvez voir que nous avons une texture. Si je vais à ma droite, vous verrez le panneau Calques, vous verrez ce petit objet. Cela signifie que c'est un objet intelligent, mais nous ne voulons pas cela, nous voulons en faire une couche raster, afin que nous puissions réellement faire des sélections du noir ou du blanc. Je vais faire un clic droit et cliquer sur « Rasterize Layer », et maintenant permettez-moi de faire une sélection. Je vais appuyer sur « W », et c'est pour l'outil de baguette magique, et si je vais cliquer sur le « Noir » maintenant, il devrait sélectionner le blanc ou le noir, n'importe lequel. Vous pouvez voir ici la barre de tolérance, et si vous augmentez la tolérance, elle veillera à ce qu'elle obtienne tous les points, et si la tolérance est sur 1, si je fais cette sélection que j'ai sélectionnée. Parce que c'est un TIFF et son tout noir et blanc, il rend la sélection vraiment facile. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller dans le panneau Calques, et cliquez sur ce « Petit carré avec un cercle au milieu », et maintenant ce que c'est fait, c'est en fait un masque d'écrêtage, et il s'est débarrassé de tous les pixels blancs, comme vous peut y voir. La prochaine fois, si tu veux le noir, ce que je dois faire, je peux l'inverse. Je peux appuyer sur « Control Shift I », et il va inverser la sélection, mais c'est cool. Ce que je vais faire maintenant, j'ai ce maître, et j'ai eu cette texture, ce que je peux faire, je peux double-cliquer sur la « Texture » et faire une Color Overlay, et quand je parle de superposition, vous obtenez ces cases, et vous cliquez sur « Color Overlay », puis je peux changer la couleur ici, à la couleur que je veux. Je peux appuyer sur « Okay », puis vous pouvez jouer avec les modes de fusion pour obtenir différents effets, évidemment, je peux juste laisser sur la normale, et maintenant si je clique sur « Control S » sur ce document, appuyez sur « Control S » , et je retourne au MOOC vers le haut, vous pouvez voir qu'il a ajouté cette texture. C' est juste un moyen rapide sur la façon d'utiliser les TIFFS dans Photoshop. Vous faites les sélections, puis vous pouvez inverser si vous voulez le blanc, ou vous sélectionnez simplement le noir, et utilisez l'outil de baguette magique, est à peu près le moyen le plus rapide. 12. Transformez les fichiers TIFF en vecteurs avec le traçage d'images: Je sais que certains d'entre vous ne sont peut-être pas familiers avec l'utilisation de Tiffs. La chose est avec Tiffs est que l'effet de rose est tout en fait un effet vectoriel donc si vous vouliez avoir une impression personnalisée ou une forme de T, vous devrez probablement retourner dans Photoshop et enregistrer à une résolution très élevée avec beaucoup de PPI donc il vient en fait dans l'impression, mais pour le web et d'autres choses, c'est parfaitement cool et bien. Mais je veux vous montrer comment tracer rapidement l'image votre texture. Je vais vous montrer rapidement comment tracer l'image votre texture afin que vous puissiez vous transformer en un vecteur afin que vous puissiez la mettre à l'échelle de haut en bas sans aucun problème. Par exemple, je vais juste attraper celui-là. Si vous utilisez ceux qui sont vraiment détaillés avec le peu de contraste blanc et noir alors il va en exiger plus sur votre PC ou votre Mac. Méfiez-vous donc de ça. De plus, vous ne voulez pas le faire quand c'est vraiment grand, vous voulez le réduire pour le rendre vraiment petit. Évidemment, vous risquez de perdre des détails, mais cela va empêcher votre machine de traîner. Assurez-vous que vous le réduisez vraiment. Ensuite, quand je sélectionne mon tiff ou mon image, vous pouvez voir en haut il dit trace image sur la barre d'outils supérieure donc je veux juste cliquer dessus et vous obtiendrez cette boîte pop-up. Une fois que je fais cela, je vais cliquer sur « Image Trace » et vous verrez qu'il va le traiter. Il l'a traité et vous aurez cette boîte. Si elle ne s'affiche pas, vous pouvez cliquer sur ce petit bouton ici dans la petite boîte carrée en haut à gauche, deux lignes. Cliquez dessus et vous devriez obtenir les options de traçage de l'image. C' est à peu près un tas de paires de façons que vous pouvez faire l'édition donc si je zoome sur la texture, vous pouvez voir évidemment que ce n'est pas conserver tout ce détail et l'autofacting n'est pas si bon. C' est organique, mais certaines choses ont l'air tendues et tout ça. Ça n'a pas l'air bien, mais on peut toujours l'utiliser. C' est que je préfère utiliser Tiffs, vous pouvez changer le seuil. Si vous augmentez le seuil ou augmentez à peu près la quantité de noir et le rendez plus solide, mais si vous le diminuez, vous le rendrez un peu plus organique, un peu plus élastique et des trucs comme ça. Il va le rendre plus lâche, les chemins, vous voulez à peu près amener cela au minimum parce que plus les chemins sont plus le point d'ancrage donc vous voulez essayer de réduire autant que possible parce que les points d'ancrage moins moins ce sera probable. Je veux également cliquer sur « Ignorer White » dans cette boîte ici. Je peux également modifier le bruit si j'apporte le bruit tout le chemin vers le bas, qui peut effectivement retarder votre ordinateur aussi bien, mais il va en fait ajouter plus de ces petits autofacting final dans les détails dans cette texture. Je peux toujours l'aborder et ensuite je compare avec les coins s'ils sont plus arrondis aussi. Ensuite, il l'édite, puis comme vous pouvez le voir quand je suis satisfait de cela, je peux « Express Expand ». Alors maintenant ce que je peux faire, je suis juste en maintenant Alt et en utilisant ma molette de souris pour zoomer et avant. Je vais bientôt mettre à l'échelle ce haut en maintenant « Shift » pour garder les proportions, je vais l'apporter dans ce cadre ici et je vais changer la couleur et la multiplier ou je peux même le laisser comme ça. Je vais juste mettre à l'échelle comme ça. Évidemment, ne l'écalez pas comme ça, j'essaie d'éviter ça parce que je l'ai étiré. Vous pouvez voir là que j'ai mis le cadre là-bas. Il a l'air assez cool, ajoutant un peu d'effet. Tu vois, tu l'as là. C' est ainsi que vous pouvez tracer l'image de votre téléviseur si vous voulez le faire dans la version vectorielle ou vous pouvez sauter et ajouter à Tiffs. 13. Merci d'avoir regardé + Prochaines étapes: Merci beaucoup d'avoir regardé la classe. J'espère que cela a été utile. J' espère que vous avez appris quelques trucs et astuces que vous pouvez appliquer à vos propres textures et illustrations. Je veux que vous alliez et cliquez sur le bouton Suivre ici dans le coin supérieur gauche. Cela vous tiendra au courant de toutes les nouvelles classes que je publie afin que vous ne manquiez rien. Je veux que vous publiiez vos projets, même si c'est juste un projet simple, c'est tout à fait bien. Si vous cliquez sur votre section projet, vous verrez que si vous faites défiler vers le bas sur le côté droit, vous verrez quelques ressources. Je vous ai donné toutes les illustrations dans un fichier IA, niveau C, vous donnant tous les textes gratuitement. Si vous n'avez pas le temps de faire le vôtre ou si vous ne pouvez pas vous le permettre. C'est totalement cool. Vous pouvez utiliser ceux que j'ai faits pour vous rendre vraiment facile. Ensuite, vous avez un bouton ici qui indique Créer un projet. suffit de créer votre projet téléchargez-le et vous pouvez copier ce que j'ai fait ici, et cela vous aidera vraiment à conserver ces connaissances et vous aidera à mieux apprendre. Aussi si vous pouvez rapidement passer en revue la classe, ce sera vraiment génial et je vais vous attraper les gars dans le prochain.