Textures vectorielles : Créez vos propres textures grunge

1. Intro: C' est Jeremy, designer et illustrateur de Sydney. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer votre propre ensemble de textures vectorielles. Ça va être très amusant. Ce que nous allons faire, je vais vous montrer deux méthodes de création de textures. L' un sera le traçage d'image dans Illustrator et l'autre créera des tiffs de haute résolution, que vous créez dans Photoshop et vous pouvez les intégrer dans Illustrator. Donc, ce que nous allons faire est de prendre des photos et nous allons utiliser ces photos et les manipuler vraiment, ajouter des ajustements dans Photoshop, créer la façon dont nous voulons ressembler. Ensuite, nous allons l'intégrer dans Illustrator et en faire une texture cool qui peut être utilisée sur vos designs de logo, vos projets de marque, ou tout autre projet que vous utilisez. Ça va être très amusant. Cliquez sur S'inscrire et j'espère vous voir à l'intérieur de la classe. 2. Prendre les prises de: Je suis allé dehors dans mon jardin. Si vous n'avez pas de grand jardin, vous pouvez demander autour de votre maison, ou regarder autour de vous et vous trouverez des matériaux que vous pouvez utiliser. Vous pouvez littéralement faire des textures à partir de n'importe quoi, tant qu'il y a assez de lumière et de contraste et qu' il a une belle texture, alors vous pouvez l'utiliser. Je viens de rentrer dans mon jardin. Je regardais là où nous avons des tas de bois, des briques, des tôles, des vieux tuyaux rouillés, etc. J' ai regardé derrière le garage, et j'ai trouvé des endroits sympas, juste en passant par tous les matériaux et j'ai trouvé ce que je pensais marcher bien. J' ai trouvé des trucs cool. Je suis allé au hangar plus tard et j'ai trouvé d'autres choses aussi, mais je cherchais vraiment dans une vieille chose grungy et rouillée que nous avons dans notre jardin comme le métal, le bois, et juste des trucs aléatoires. Il suffit de regarder autour de vous, de faire attention, et vous trouverez des choses que vous pouvez faire des textures cool à partir de. 3. Sélection photo: Avant de commencer à créer des textures, ce que nous devons faire, c'est de prendre des photos. J' utilise l'appareil photo pour ça, mais vous pouvez utiliser votre appareil photo normal ou tout ce que vous avez pour prendre des photos. Ça va être utile de toute façon. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre des photos, chercher des matériaux à l'extérieur de votre jardin ou même dans votre maison. Ce que j'ai essayé de chercher, c'est comme les métaux, le bois, le tissu, tout ce qui a une texture agréable ou même de la rouille ou du grunge, choses qui ont de beaux détails ou même des vieilles choses vintage. Il suffit de regarder autour de vous, de trouver des trucs cool que vous pouvez utiliser et vous serez surpris de ce que vous trouverez. Ce que nous recherchons vraiment lorsque nous prenons ces photos, c'est nous voulons rechercher des choses qui ont un contraste élevé et nous assurer qu'il y a suffisamment de lumière dans l'image, sinon les détails ne sortiront pas bien. Je vais vous montrer quelques images que j'ai prises. Ce sont ceux que j'ai choisis après avoir pris des photos dehors. J' ai pris quelques morceaux de métal, des fûts, tissus de mauvaises herbes, du bois même et j'étais vraiment satisfait de ces images. Vous pouvez voir que celui-ci a des détails dedans, c'est plutôt cool. C' est du tissu. Ce ne sera pas difficile parce qu'il n'y a pas beaucoup d'éclairage dans cette image, donc ça ne viendra pas comme je veux. C' est cool avec de la rouille. Vous pouvez voir qu'il y a une controverse entre le fond blanc crème et cette couleur vraiment sombre et rouillée. Laisse-moi l'emmener dans Photoshop. On va le rendre noir et blanc. Ces zones vraiment sombres vont sortir et vous voulez que ce détail noir arrive avec cette rouille, la poussière et tout ça, donc c'est vraiment utile. Celui-ci est cool, celui-ci pourrait être vraiment sympa aussi, c'est assez cool aussi bien, il a une belle partie d'une zone sombre et ces zones orange plus claires à l'extérieur viendraient comme blanc ce qui est vraiment cool. Cela peut être un peu plus difficile, mais vous pouvez voir comment j'essaie de chercher des motifs, les choses vont être utiles, même ce bois pourrait sortir bien. Vous pouvez voir comment sont ces zones sombres, ces lignes dans le grain pourraient sortir. Mais je peux voir qu'il y a quelques contrastes entre ces coupes dans le bois fin le glissement des nuances de bois à l'arrière. C' est ce que nous recherchons en prenant ces photos. Une fois que vous avez pris ces photos, nous allons sauter dans Photoshop et les manipuler afin que nous puissions commencer à créer nos textures cool. 4. Suivi d'image #1: Une fois que vous avez importé vos images, essayez de les enregistrer en JPEG et à une résolution décente afin que nous puissions en obtenir autant de détails que possible. Ce que je vais faire, je vais choisir celui-là. Essayez de choisir celui qui a le plus de contraste et faites-le glisser dans Photoshop comme ça et il se chargera. Ça devrait marcher. J' utilise CC, mais cela devrait fonctionner dans CS6 et CS5, et ainsi de suite. Nous avons notre image ici et ce que nous allons faire est de changer le mode image. Allez dans le coin supérieur gauche et cliquez sur « Image ». Ensuite, nous allons descendre un « Mode » et cliquer sur « Niveaux de gris ». Maintenant, on voit qu'on a affaire aux Blancs, aux Noirs et aux Griss. Cela nous permettra de l'éditer et de voir où nous pouvons trouver le plus de détails. Une fois que nous avons fait cela, vous verrez comment cela change. Nous allons aller dans le coin inférieur droit et cliquer sur ce petit bouton en bas, et cela fera apparaître nos ajustements et effets. Vous pouvez voir comment nous avons la luminosité et le contraste, les niveaux, les courbes, l'exposition. Ce sont les principaux que nous allons utiliser. D' habitude, je commence juste avec des niveaux. Cliquez dessus et vous obtiendrez cette case. Si vous ne savez pas comment obtenir la boîte, allez dans « Fenêtre » et vous pouvez sélectionner « Propriétés » et vous obtiendrez cette case. Maintenant, je vais juste commencer à jouer avec les Noirs. Vous pouvez voir si vous faites glisser ce curseur, cela amène les tons plus foncés et ce curseur en haut apporte ici les tons hauts. Comment ils les appellent ? Ils les appellent les tons clairs et celui-ci est à peu près les tons moyens. Vous pouvez jouer avec ceux-ci et vous pouvez voir plus vous faites glisser cela dans, plus les taches sombres que vous voulez et vous voulez essayer d'obtenir ce contraste qui peut être configuré. Vous pouvez voir si je fais glisser ça vers le bas, vous obtiendrez plus de rayures ou si vous voulez plus de gros blobs de points ou de poussière, alors bossez ça. Pour le comprendre, il suffit de jouer avec, voir ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas, combien de détails vous voulez. Ça devrait être amusant. Habituellement, parfois je peux aller à « Courbes » ou ajouter une luminosité et un contraste. Je vais juste aller à « Courbes » et je ne pouvais pas arrêter de jouer avec ça un peu plus pour obtenir ce que tu aimes. La bonne chose à propos de ces calques de réglage est que vous pouvez toujours les désactiver et vous pouvez toujours revenir en arrière. Il suffit de double-cliquer sur ce petit symbole ici, et vous pouvez revenir en arrière et les éditer comme vous le souhaitez. Vraiment tout simplement comme ça. Vous pouvez l'enregistrer et toujours y revenir plus tard et le changer. Une fois que vous avez fait cela, nous allons dans « Fichier », puis passons à « Enregistrer sous ». Je vais juste aller sélectionner « JPEG ». Je vais juste sauver ça comme Blackandwhite, juste comme ça, et juste appuyer sur « OK ». Maintenant, nous avons notre texture dans notre dossier. Comme vous pouvez le voir ici, je suis aussi glisser dans Illustrator maintenant. Sautez dans Illustrator maintenant, faites glisser ceci. Je vais le réduire un peu. Mettez votre iPad et puis vous pouvez voir maintenant en haut ici il est écrit « Fichier lié » et il a un JPEG. Et il vous montre l'IPP et nous pouvons l'intégrer. Nous pouvons soit l'éditer ou tracer l'image. Nous voulons tracer l'image. Vous cliquez sur « Image Trace » là, ou si elle ne s'ouvre pas, allez dans « Fenêtre » puis trouvez trace de l'image. Où est-il ? Là. Tu auras cette boîte. Vous pouvez voir que c'est une image comment elle a traversé. Ça veut dire que c'est une image. Ce qu'on va faire, c'est le tracer. Je vais cliquer sur « Trace » et vous verrez que l'Illustrator commence à se transformer en ancres et points. Vous pouvez vraiment si le zoom avant est en train de se transformer en vecteur. Mais au lieu de vecteur ici, nous devons l'étendre. Eh bien, tout d'abord, ce que nous allons faire, c'est le changer et faire quelques modifications. Je vais juste décocher l'aperçu, juste pour qu'il ne traîne pas. Ce que j'ai besoin que tu fasses, tu devrais enlever les courbes et les lignes. Cliquez sur « Ignorer White » pourquoi vous voulez faire cela ? Il devient donc transparent. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons réellement éditer ces barres, tous ces paramètres ici. Nous avons des chemins de seuil, des virages et du bruit. Habituellement, je vais heurter le bruit si vous voulez plus de spécifications et de poussière plus en détail. Les coins rendent vraiment les formes plus nettes ou plus arrondies. Paths signifie plus de détails, mais cela augmente les ancres. Un point important à noter que vous pouvez voir en bas ici il y a des chemins et des ancres. Pour le moment, il en a 34,000, ce qui est correct. Mais si nous franchissons les chemins ou si nous franchissons le seuil, ces deux choses vont augmenter le détail et cela va le faire avoir plus d'ancres et de points qui peuvent rendre votre Illustrator en retard et parfois il peut s'écraser. Il faut juste faire attention à ça. Je vais cocher « Aperçu » et juste pour que vous puissiez voir ce que ça fait. Je vais cogner le bruit. Vous voyez qu'il commence à se charger. Je vais frapper un peu le bruit et vous voyez chaque fois que vous le déplacez, cela va le changer et l'affecter, c' est pourquoi il est bon de désactiver l'aperçu afin qu'il ne soit pas en retard. Vous pouvez voir maintenant si je zoom avant, il a plus de ces spécifications et a une sensation plus textuelle, au lieu de seulement de gros blobs, il y a plus de détails dedans. Vous pouvez jouer avec elle autant que vous le souhaitez. Vous pouvez jouer avec le seuil. Pompe un peu ça. On verra à quoi ça ressemble et c'est vraiment amusant ici. Il n'y a pas de règles. Tu vas juste jouer et changer autant que tu veux. Je suppose que c'est regarder autour et ce que je vais faire maintenant, je vais sélectionner un aller dans le coin supérieur gauche et vous verrez développer, cliquez sur « Développer ». Maintenant, vous pouvez voir que tout est important et c'est en fait un vecteur. On peut les sauver, on peut les traîner. On peut changer la couleur si tu veux et faire quoi que ce soit. C' est ainsi que vous créez une texture vectorielle à l'aide d'une photo et d'un traçage d'image. C' est vraiment simple de faire des gars. C' est ainsi que je fais des textures grungy dans Illustrator et c'est vraiment amusant. J' espère que vous avez apprécié cette partie. Je vais vous montrer la deuxième méthode dans la prochaine vidéo. 5. #2 Créer des tiffs: La deuxième méthode de création d'une texture cool que nous pouvons utiliser n'importe quel Illustrator, est la création d'un TIFF haute résolution. Ce que nous allons faire, nous avons notre image, et si vous suivez la méthode une, vous aurez cette image ou celle que vous avez utilisée, ou vous pouvez en créer une nouvelle, et optez pour le même processus, changez la en niveaux de gris, puis éditez les niveaux et les courbes, comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo et nous allons juste réutiliser cela. Au lieu de l'enregistrer en JPEG, ce que nous allons faire, c'est aller dans le coin supérieur gauche, aller à l'image, passer en mode, et nous allons cliquer sur Bitmap. Assurez-vous qu'il est en niveaux de gris, sinon vous ne pourrez pas sélectionner Bitmap. Je vais cliquer sur bitmap, il va vous demander d'aplatir les calques, appuyez sur OK, et vous pouvez voir ici, nous obtenons une option pour changer la sortie. Pixels par pouce, c'est la quantité de la résolution que nous pouvons changer. Soixante-dix deux est la norme pour les tailles d'écran ou les écrans, mais si vous voulez le rendre plus élevé, 300 est généralement la normale pour l'impression, mais parfois les gens l'enregistrent en tant que 1 000 PPI ou autre. Je vais juste sélectionner 300 DPI, pour l'instant, mais vous pouvez toujours changer cela. Laissez cela sur la diffusion dither. Vous pouvez jouer avec ces paramètres, mais j' utilise habituellement celui-ci sur ce paramètre, j'appuie sur OK. Maintenant, transformons cela en bitmap. Comme vous pouvez le voir, ce calque est un plat, est juste une image, et nous pouvons utiliser comme ça, et vous pouvez voir comment il a tous les détails là-bas si vous zoomez, ce qui est assez cool. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons dans Fichier et nous allons dans Enregistrer sous. Maintenant, nous allons le sauver en tant que TIFF. Ce qu'un TIFF nous permet de le rendre modifiable, il nous permet de le conserver comme fichier modifiable que nous pouvons utiliser dans Photoshop et Illustrator et nous permet de l'utiliser comme une texture normale. Je vais garder ça comme de la rouille métallique, et vous pouvez voir comment on a des réglages. Il suffit de copier ces paramètres C. C'est ce que j'utilise, donc vous voulez le laisser dessus et laisser ces cochés comme ça. Alors appuyez sur OK et maintenant il devrait enregistrer en tant que TIFF. On va revenir à mes dossiers. Vous pouvez voir que j'ai le dossier ici, le fichier ici et je vais juste le faire glisser dans Illustrator. Boum ! Juste comme ça. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un TIFF haute résolution. En haut, si je vais dans le coin gauche, vous pouvez voir que c'est un point TIFF, et cela vous donne le PPI qui est le Pixels Per Inch, qui est 300 que nous venons de sauver. Nous pouvons ajouter l'image trace, ou l'incorporer, ou l'utiliser comme un fichier normal. Mais au lieu de le tracer, ce que nous pouvons faire est de le laisser et de l'utiliser comme une texture normale. Je peux les sélectionner et changer les couleurs si je le veux, tout comme un texte normal le ferait. La bonne chose à propos de la réutilisation d'un TIFF est qu'il ne sera pas en retard sur votre ordinateur. Il ne crée pas de points et d'ancrages, ce qui fera de votre Illustrator un décalage. Il le conserve en fait comme un TIFF qui est modifiable. Nous pouvons changer de couleur, nous pouvons le redimensionner aussi, ce qui est vraiment pratique. C' est une autre méthode pratique que j'utilise quand je crédite des textures et je pense que cela va vraiment vous aider. 6. Prix: Je vais donner un prix ce mois-ci. Si vous appliquez votre projet avant la fin du mois d'octobre, je vous donnerai un prix appelé Turbo Badge Builder. C' est un produit sur lequel travailler je veux le vendre en ligne. [ inaudible], et je veux le donner à deux étudiants qui téléchargent leurs projets. Assurez-vous de mettre à jour votre projet, le partager, de montrer votre processus, et je choisirai deux étudiants au hasard d'ici la fin du mois, d'ici le 31 octobre, et je vous l'enverrai et j'espère que vous apprécierez. Stratégie arménienne, utilisez-la. C' est à peu près un credo pattes. Et Craig qui insigne, mais tu es mauvais. C'est vraiment rapide. Il y a des motifs, des styles, tensions, toutes ces choses cool dedans. Je serai heureux de donner un blanc, je serai impatient de voir vos projets et merci d'avoir rejoint la classe.