Concevez un logo de jeu illustratif dans Illustrator | Jeremy Mura | Skillshare
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Concevez un logo de jeu illustratif dans Illustrator

teacher avatar Jeremy Mura, Brand and Web Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:47

    • 2.

      Croquis

      1:04

    • 3.

      Vectoriser des lettres

      13:36

    • 4.

      Illustration et effets

      17:41

    • 5.

      Ajouter un arrière-plan et une texture

      4:21

    • 6.

      BONUS

      0:32

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

À PROPOS DE CE COURS

Apprenez à créer un simple de logo de jeu d'aventure à partir de thèmes et de motifs de base de ébauches Nous concevons un logo d'une ébauche et de le transformer en quelque chose de étonnant.

Les principaux éléments du cours sont les suivants :

  • Inspiration de exemples
  • Logo de style illustratif
  • Exécution des effets de caractères dans Adobe Illustrator
  • Utiliser la texture et la couleur

Adobe Illustrator (Free Essai).

Quelques connaissances d'illustrateur seront utiles mais les apprenants de tous niveaux sont invités dans ce cours !

J'ai pensé commencer l'année avec un prix spécial pour vous aider ! Je choisirai 2 apprenants qui ont le meilleur projet avant le 28 de Febuary. Vous recevrez un appel de 30 minutes (google hangouts / Skype) de moi, pour vous aider à démarrer l'année forte.

Nous pouvons parler de votre portfolio, de votre conception de logo, de votre créativité, de freelance, de conseils de conception ou de tout ce pour vous aider. C'est une excellente occasion de connaître si vous commencez simplement en tant que concepteur et j'ai hâte de vous connaître !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Brand and Web Designer

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning (LogoLounge Book 12) logo designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 6M Views on Youtube with over 650 videos uploaded, has taught over 80k Students on Skillshare and has grown a following of 100k on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, Conference, Creative Market.

You can follow him on Youtube, Instagram or get free resources on Jeremymura.com

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Transcription

1. Intro: Hé, c'est Jeremy ici. Je suis designer et illustrateur de Sydney, en Australie. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer un logo de jeu d'aventure dans Illustrator CC. Je veux passer par le processus de trouver de l'inspiration, regarder des choses sur Pinterest, regarder quelques idées et d'autres jeux à partir d'applications et d'autres choses comme ça. Je veux passer par quelques croquis, vraiment développer ces compétences et juste travailler avec thèmes et des identifiants pour comprendre ce que nous allons faire. Je vais le prendre dans Illustrator et vectoriser le logo. Je vais vous montrer quelques conseils et des effets sympas que vous pouvez utiliser. Vous n'avez pas besoin de sauter dans Photoshop pour ajouter des effets sympas. Vous pouvez réellement créer de l'illusion et dimension dans Illustrator lui-même et avec un peu de jeu, vous pouvez faire un jeu de type 3D avec des dégradés et ce type de chose. Ça va être très amusant. Je vais briser le processus et vous montrer comment le faire même si vous êtes un débutant. Ça va être très amusant et j'espère que vous vous inscrivez, et parce que vous travaillez avec des logos de jeux de conception, c'est beaucoup plus ludique. Vous n'avez pas à le rendre contemporain, moderne et trop formel. Ça va être très amusant. Inscrivez-vous à la classe maintenant et nous allons continuer à enseigner et j'espère que vous apprendrez quelque chose ou deux. Je viens de faire un pinboard, un design de jeu. Comme cela a inspiré pour mon logo que nous faisons dans cette classe. Vous pouvez voir ce que j'ai fait. J'ai rassemblé quelques logos. Beaucoup d'entre eux sont des applications iOS. Certains sont des platformers, d'autres sont des MMORPG, autres sont des coureurs ou tout simplement des petits jeux amusants. Mais ici, vous pouvez voir comment beaucoup d'entre eux ont des logos différents. Ils sont très colorés, ludiques, 3D. Beaucoup de plaisir. J' ai eu de l'inspiration d'eux. Choisissez ceux que vous aimez et vous pouvez voir, il a quelques bons effets, ce qui est génial. Alors j'ai d'autres détails là-bas, alors oui. Allez sur Pinterest, trouvez quelques logos, tapez simplement les logos de votre jeu ou autre, et obtenez un peu d'inspiration. Vous y trouverez des trucs cool et cela vous aidera à commencer à visualiser votre palette de couleurs, votre topographie, et ce genre de choses avant de vous y jeter directement. 2. Croquis: Tout d'abord, après avoir trouvé de l'inspiration, j'ai pris d'assaut dans mon carnet de croquis juste pour faire un tas de croquis différents. J' ai utilisé des formes de nidification, utilisé des éléments illustratifs, joué avec une topographie différente, et j'ai juste choisi quelque chose que j'aimais. Vous pouvez voir que j'ai écrit des mots là-bas aussi, juste en essayant de comprendre quelles idées je viendrais et quel thème. Je suis allé pour un thème d'aventure, et je pensais à quelque chose comme des rois et des royaumes. Je suis allé avec le thème du royaume de fer. Tu vois que je l'ai fait exploser. J' ai fait des miniatures plus petites, puis je l'ai agrandie. Ensuite, je l'ai encré et l'ai apporté pour illustrer. La meilleure chose à faire quand vous faites des croquis est commencer à courir des mots, à courir avec quelques idées, jeter sur le papier, et vous comprendrez un concept cool ou une carte d'identité. Ensuite, choisissez-en un que vous aimez et commencez à faire des croquis. À quoi ça va ressembler ? Va-t-il avoir un type audacieux, un type épais, ou le haut sera-t-il plus bizarre et plus déformé, ou sera-t-il plus ludique et sinueux ? Expérimentez, explorez, pompez autant de croquis que vous le pouvez. Ça va t'aider sur la route, et oui, tu vois ici que je joue juste autour. Je te montre juste comment signer, et c'est ça. Je vais esquisser des limites différentes, et je vais continuer à partir de là. 3. Vectoriser des lettres: Après avoir fait quelques croquis, et que vous avez fait un peu de raffinement, et que vous avez choisi quelque chose que vous aimez, n'a pas été trop complexe, suffit de choisir quelque chose qui est aventureux, et vous pouvez expérimenter, et vous amuser avec. J' ai eu mon croquis et je l'ai entré et maintenant je le fais juste glisser dedans. C' est juste un JPEG, je vais juste faire pivoter ça là-dedans, l'amener sur mon plan de travail. Je vais l'augmenter un peu. Ce que je vais faire, je vais monter en haut du panneau d'opacité et je veux juste le ramener à 50 %, juste comme ça. Maintenant, je vais aller à mon panneau de calques. Si vous double-cliquez sur le nom, vous pouvez réellement changer le nom, donc je vais l'appeler sketch. Je vais cliquer sur le coin inférieur droit, vous verrez ce petit papier, cliquez dessus et je vais cliquer à côté du globe oculaire pour verrouiller cette couche d'esquisse. Maintenant, notre couche d'esquisse est verrouillée et nous pouvons commencer à travailler dessus. Nous avons une autre couche et je vais double-cliquer dessus et le nommer, nous allons faire le type de conception. On va commencer à travailler sur le type. C' est un peu tordu, donc je vais faire pivoter un peu le croquis. Assurez-vous que lorsque vous prenez la photo, ou si vous la numérisez, qu'elle est droite pour que vous puissiez travailler avec quelque chose. Mais nous allons ajouter quelques guides maintenant de toute façon donc ça devrait aller. Je vais verrouiller ce dos. Je vais commencer par créer des guides. Appuyez sur Ctrl R ou Commande R si vous êtes sur un Mac, et vous verrez que vous obtenez ces deux barres à gauche et en haut. Vous pouvez littéralement simplement glisser vers le bas à partir du haut et glisser à partir de la gauche aussi bien. Vous pouvez voir à l'intérieur de ce glisser ces guides sont. Je vais commencer à créer des guides, où est mon type. J' utilise juste le type comme référence donc c'est mon esquisse, mais vous pouvez l'éditer plus tard. Utilisons-le comme guide pour que je puisse le garder droit et il va avoir une grille pour ne pas aller trop à la mer. Si vous voulez déverrouiller les guides, vous allez Ctrl Alt ou Ctrl Option de commande et point-virgule, et vous pouvez réellement les sélectionner, puis je vais cliquer vers le haut pour l'aligner au centre, donc je sais quel est le centre. Ensuite, je vais déplacer mon croquis juste pour que je puisse le centrer un peu, et le rendre facile. C'est plutôt gentil. Ensuite, pour le verrouiller, appuyez à nouveau sur la même touche de raccourci, et je les reverrouillerai. Maintenant, nous avons quelques couches et vous pouvez voir que j'utilise la hauteur du capuchon de la topographie. Vous pouvez voir que vous avez la hauteur du capuchon et la ligne de base, c'est très gentil. Maintenant, je vais commencer à construire mes personnages. Vous pouvez utiliser des polices de caractères pour accélérer ce processus. Assurez-vous de sélectionner le calque approprié et d'appuyer sur T pour l'outil de type. Je vais aller à une police Slab Serif que j'ai donc j'utilise Slabs Condensed. Ensuite, je vais aller taper IRON, et je veux que nous fassions ça très audacieux alors devions noir. Vous pouvez le faire de cette façon, et vous pouvez simplement utiliser la topographie existante et vous pouvez simplement les éditer. Ce que je vais faire avec cela, je vais appuyer sur Ctrl Shift contours et vous pouvez voir comment j'ai décrit ces types alors maintenant c'est juste une forme. Ce que je peux faire, c'est passer par ici et éditer ces points. Je vais les dégrouper en appuyant sur Ctrl Shift J, et je l'ai déplacé en trait, donc je peux le voir et je vais juste choisir une couleur vive. Je choisirai celui-là, et je vais juste les ranger. C' est un moyen plus rapide si vous voulez le faire comme ça, ou vous pouvez simplement passer par et utiliser différentes formes. Vous pouvez simplement utiliser l'outil rectangle ou en appuyant sur M, ou si vous obtenez un côté gauche, vous voyez l'outil rectangle ici. Vous pouvez simplement le faire et simplement le copier en maintenant Alt et y ajouter les lettres de cette façon. Mais je vais juste le faire de cette façon pour gagner du temps. On va commencer à construire ça. Vous pouvez voir que je vais utiliser l'outil de sélection, puis je vais juste mettre ces points d'ancrage dehors. Je vais compter combien de fois je veux. Maintenant, vous pouvez voir que c'est égal et je joue juste avec ça. Maintenant, nous allons passer à la R, donc c'est une façon cool que j'aime faire. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais jouez avec. Si vous voulez des points individuels, ce que vous pouvez faire est utiliser l'outil de sélection directe en appuyant sur A, sorte que vous appuyez sur A, puis vous pouvez réellement sélectionner les points et les faire glisser individuellement, car c'est un peu trop petit. Je vais en fait aiguiser ça. Si vous allez dans le coin supérieur gauche, vous verrez quand vous sélectionnez un point, vous avez ces deux points de poignée que vous pouvez choisir, voir qu'il est aiguisé. Si vous faites cela, il l'arrondit, ce qui est assez pratique, donc vous pouvez le faire. Il a donné un virage et je vais appuyer sur P puis je vais cliquer sur ces points. En fait, je vais maintenir Alt Option , puis cliquez sur le Point et vous pouvez voir qu'il se débarrasse de la courbe. Il y a quelques façons de se débarrasser des courbes, parce que je veux le point pointu droit. Il a l'air bien là-bas. C' est assez pointu. Encore une fois, appuyez sur l'outil P, puis maintenez Alt , et vous verrez, je vais cliquer sur ces points et ça va le rendre net. Je pourrais traîner ça un peu comme ça. Ça arrive et commence à voir des progrès. Je fais juste glisser ces points, assurez-vous que tout s'alignera. Vous voulez vous assurer que votre Smart Guide est sélectionné. Allez donc voir les guides Smart qui vous assurent qu'ils sont activés. Je vais utiliser les outils de sélection directe, sélectionner ces deux points et appuyer sur Contrôle J, ou Commande J si vous êtes sur un Mac, et il va réellement rejoindre ces deux points, comme vous pouvez le voir, je vais le faire à nouveau. Vous sélectionnez deux points, que vous voulez rejoindre n'importe quel contrôle J, et il va les rejoindre pour vous. Ou vous pouvez aller dans le chemin d'objet et vous pouvez aller rejoindre par là, ce qui est assez pratique. J' aime ceux-ci, et je vais étendre cela, comme je veux que ce soit avec l'O. Vous pouvez voir mes guides en ce moment sont un peu différents, donc je peux réellement le faire glisser, sélectionner ces, et faire glisser ceci comme ça si je vouloir. Pour l'instant, je vais juste le laisser et je pourrais le déplacer vers le haut, juste comme ça. Les côtés ont été les lettres et puis doux. Pour le O, je peux utiliser cet O. Nous allons simplement utiliser l'outil rectangle. Je peux aller outil rectangle et juste dessiner un cercle comme une forme, qui est à peu près un carré dans ce cas. Pour cette petite section, je vais aller avec la couronne, je clique juste avec l'outil stylo juste pour faire ça. Lorsque j'appuie sur Maj X et Maj X, nous pouvons voir que ce sont deux formes distinctes maintenant. Ensuite, faites glisser ceci vers le milieu. Vous pouvez le globe oculaire et je vais juste les sélectionner tous les deux, et vous pouvez Shift N. Cela va activer la forme, aller dans les outils. Vous pouvez voir que je sélectionne ces deux points, je peux le faire en forme, ou je peux maintenir Option Alt, et vous voyez que comme monst apparaît, je peux cliquer et maintenant il monstresse dessus. Maintenant, j'ai comme une petite couronne de roi dans le cercle, elle-même a une couronne originale comme ça. Pour ces coins, vous pouvez les arrondir. Si vous utilisez CC, vous pouvez réellement voir que vous obtenez ceci à travers ce que les choses de coin arrondi blanc. Vous pouvez en fait l'exécuter comme ça. Je le veux, mais je vais juste le laisser comme ça pour l'instant, et ce qui est plutôt cool. C'est plutôt bien. Alors prenez le N ici, il va juste apporter ça. Je sélectionne juste les points d'ancrage ne veulent pas et puis rejoins ceux qui veulent. Ensuite, j'utilise l'outil de sélection en appuyant sur N, en l'alignant. Vous pouvez également sélectionner ces deux points comme ceci. Aller en haut, peut faire une sélection alignée sur l'ancre. Ce que je vais faire, je vais appuyer sur ça. Vous pouvez voir qu'il va l'aligner. Si je vais comme ça, et je sélectionne ces deux points. Vous pouvez voir si sélectionnez l'ancre de clé et cliquez dessus, il va les aligner ensemble, ce qui est assez pratique. Je sais que c'est droit et je vais juste le bouger, l'ajuster un peu. La bonne raison pour laquelle il est bon d'utiliser la typographie, parce que vous savez que toute la largeur va être la même avec le temps. Si vous faites les boîtes, cela prend un peu plus de temps. Parce que vous devez tout mesurer en utilisant des boîtes et des cercles, ce qui peut prendre du temps. C' est donc une façon amusante de le faire. Je vais faire la même chose avec celui-ci, l'ancre de clé et le charger. Douce. Ça a l'air bien. Vous pouvez aussi faire la sélection, et je vais faire la sélection et ça va s'aligner. Je vais le laisser comme ça. Douce. Nous avons notre premier pop et nous avons cette topographie maintenant. Ce que vous allez faire, je vais faire de même pour le type inférieur, et ensuite arrêter de construire la typographie comme ça. Tu vois que j'ai fini mon temps. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Mais vous pouvez voir que je viens de déplacer mes guides pour qu'ils s'adaptent comme je le veux. Vous n'aviez pas toujours à copier votre croquis directement. Vous pouvez toujours jouer et modifier comme vous le souhaitez. Assez content de ça. Vous pouvez voir que j'ai tout arrangé honnêtement, en utilisant des formes normales. Comme je l'ai personnalisé, c'est rompre. Vous pouvez voir les rectangles les plus anciens pour faire la forme de S. Je peux en fait simplement sélectionner les formes juste pour que vous puissiez voir. Ce qu'on peut faire, c'est aller à l'outil Pathfinder. Pathfinder, allez aussi à Window, pathfinder là-bas. Quand il va à la première qui est unie. Ça va unir toutes les formes comme ça. Maintenant, c'est une grande forme. Plutôt doux. Assez content de ça. Maintenant, ce que j'aime faire, avec ces logos de jeu, vous voulez essayer de le mettre dans la forme d'imbrication. Il lui donne un peu de ténacité dans deux sens et le rend plus unique. En le mettant dans une forme, c'est plus comme un logo de style badge. Cela le rend plus stylistique et simple. On peut sélectionner tout le temps. Vous voulez vous assurer qu'il est groupé. Ce que vous allez faire, c'est sélectionner tout le temps. Je vais tout sélectionner, et nous allons aller à Object et prêt à Path aller à Offset Path. Cliquez sur Décaler le chemin et vous obtenez ces cases, et vous voulez appuyer sur Aperçu. Nous pouvons en fait honnête tenir Shift et j'espère que cela, et vous pouvez voir comment, ce qu'il fait, il obtient la forme et le décaler dehors. On peut l'arrondir, on peut le biseauter si tu veux. C' est à vous de décider. Quelle option vous voulez utiliser. Je pars sur Miter et ne vous inquiétez pas pour la limite. Vous pouvez voir ce que nous voulons essayer de faire, c'est essayer de remplir tout cet espacement. Vous voulez appuyer sur « OK », et vous pouvez voir que nous avons eu toutes les formes sélectionnées. Je vais retourner à l'outil Pathfinder et nous allons l'unir et le ramener à l'arrière. Alors ce que je vais faire est de changer la couleur pour que vous puissiez la voir. Maintenant, vous avez cette forme d'imbrication dans les logos dans les formes d'imbrication, afin que nous puissions jouer avec elle et la rendre cool. Vous pouvez voir qu'il y a des choses qu'on ne veut pas. Peut-être que tu veux réparer ce truc ici. Je vais juste supprimer ce point et je vais juste me joindre à cela, juste comme ça. Vous pouvez voir comment la forme est bourrée, donc nous pouvons simplement aller et éditer à travers cela aussi bien. Maintenant, je vais l'aligner. Je préfère garder tout aligné juste pour que ce soit Mooney et Toddy. Douce. J'ai dû désactiver le guide pour que vous puissiez voir. Nous avons donc des ROYDAMES d'IRON et nous avons un peu de hiérarchie, des formes plus grandes. 4. Illustration et effets: Vous pouvez voir maintenant que nous allons commencer à travailler sur les bits d'illustration. Vous voyez que j'ai deux marteaux et une lance. Iron Kingdoms, j'imagine vraiment dans ma tête. C' est comme une bataille entre différents héros et royaumes, et comme vous avez des troupes, et vous avez les guerres. Encore une fois, vous devez finalement aller pour différents royaumes et les conquérir. C' est juste l'audio que j'avais dans ma tête quand je faisais ça, c'est plutôt cool. Tout dépend de votre thème. Vous pouvez avoir différents thèmes comme un saphir ou un thème fantaisie, peu importe ce qu'il est. Ils peuvent avoir différents éléments Illustrated. Vous voyez maintenant la lance et le marteau est assez simple. Ce ne sont que des formes, je veux le décomposer pour toi. Je vais les dégrouper et vous pouvez voir ce qu'ils sont, c'est juste des rectangles simples qui sont manipulés, et c'était juste une forme personnalisée, nous nous débarrassons de cela, et vous pouvez voir qu'ils sont toutes les parties séparées. Pour en faire un, le truc cool, c'est qu'on puisse utiliser à nouveau nos guides, et je vais en faire glisser un droit. Ce que nous pouvons faire avec vos guides intelligents, vous pouvez le faire glisser pour savoir qu'il est au centre. Vous appuyez sur M pour l'outil marque A, et nous allons juste faire glisser l'option de maintien, et cela va le rendre même sur les deux côtés. Je vais juste rendre ça plus petit. Donc, nous avons notre forme là-bas, et maintenant nous allons construire le marteau. Il suffit d'utiliser l'outil rectangle tout en appuyant sur M. Nous allons de l'avant et commençons à construire cela. Je vais chercher des couleurs à partir de là, renverser l'extra encore sur le dessus. Ce que nous pouvons faire, c'est qu'on peut faire glisser ça comme ça, sélectionner les points, puis on y va. Nous allons le calculer, et ça va se passer, alors vous pouvez juste copier et coller ce contrôle C, contrôle V. Je vais le faire pivoter par le coin. Vous pouvez voir si vous mettez votre souris là, vous pouvez réellement la faire pivoter. Vous pouvez également maintenir le décalage pour tendre l'angle, ce qui est assez doux, donc il va à 90 degrés, et je tiens juste le décalage maintenant, je suis juste le glisser sur le côté. En fait, je viens de faire cela repéré, je tiens O et option, et je clique sur la transformation sur le bouton du coin et juste le glisser dans comme ça. Puis maintenez Shift à nouveau, puis aligner comme ça. Ce que vous pouvez faire maintenant est de sélectionner cela, appuyez sur O pour l'outil de réflexion. Vous pouvez voir que vous avez l'outil de réflexion ici, et je vais maintenir l'option ou Alt, cliquez sur le guide, et je vais appuyer sur l'aperçu et vous pouvez voir ce qu'il va faire. Il va copier la même forme sur le même côté, et elle sera égale. Assurez-vous d'appuyer sur Copy lorsque vous faites cela, il fait une copie, et maintenant vous pouvez voir qu'il est copié à travers. Ça va être exactement là où il doit être. Je vais juste réparer rapidement ça, car ça bouge un peu, et là vous l'avez. C' est comme ça que tu fais le marteau, et même chose pour la lance. Vous pouvez simplement passer par l'outil de plume utilisateur, cliquez, cliquez, puis cliquez, puis maintenez la touche Maj et joindre ces deux, ou utilisez le contrôle J pour joindre cela. Nous ferons la même chose que nous avons réfléchi. Appuyez sur O, maintenez l'option, cliquez sur, appuyez sur Aperçu, puis vous pouvez voir vertical et copier. Je vais juste copier comme ça. Laissez-moi aller au chemin trouver que nous pouvons en avoir un comme ça, et avoir cette forme de lance en diamant. Juste comme ça. C' est ainsi que vous construisez ces éléments, et après cela, vous commencez juste à les combiner tous ensemble. Donc, nous avons un marteau ici, et pour le fond, j'aimerais ajouter un peu de fond pointu. Vous pouvez aller comme ça, ce qui est assez doux, puis vous pouvez sélectionner tout cela et le regrouper appuyant sur le contrôle G ou la commande G. Maintenant, vous pouvez voir que vous avez ces guides alternatifs hors pour que vous puissiez voir. Je vais l'amener à l'arrière donc, changement de contrôle, équerre gauche, et vous pouvez juste le faire tourner comme ça. Je vais le refléter comme ça. Vous pouvez voir que vous avez ces éléments et puis pour le dos, vous avez un peu d'un bouclier, vous pouvez simplement ajouter un cercle. Appuyez sur L, faites glisser un cercle et appuyez sur la touche Maj de contrôle à gauche, faites glisser cela à l'avant, puis appuyez sur les crochets de contrôle à droite pour le faire apparaître un peu. Je vais juste envoyer ça vers le haut et je fais tomber ça comme ça. Donc, oui, on l'a là. Nous avons commencé à réduire nos éléments, tout simplement comme ça, et ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons commencer à ajouter des effets dans la prochaine vidéo. Nous avons notre meilleur design, maintenant nous pouvons commencer à ajouter des effets, et à construire dessus pour le rendre meilleur, et le faire se démarquer, regarder en 3D, regarder vraiment cool. Donc, ce que j'ai fait avec la chasse aux couleurs, juste ramassé quelques palettes de couleurs cool. Vous pouvez sélectionner le code hexadécimal à partir de la couleur réelle [inaudible], et vous pouvez trouver la plupart des tons bruns, tons terreux, le style que vous allez thème complet. Si c'est le plus de saphir, tu peux en avoir comme du blues, violets, peut-être que c'est plus maladroit, et Foresty, comme des verts cool, et des trucs comme ça, juste regarder autour et trouver des trucs cool. Vous pouvez voir que je viens de mettre des palettes en haut, vous avez du jaune signifiant or, comme le Royaume, et la pierre est comme un ton grisâtre. Pour ces couleurs, maintenant ce que nous allons faire c'est que nous avons notre groupe ici. Nous allons simplement le dégrouper, contrôler le décalage G, et nous avons tout notre chemin ici, nous voulons nous assurer que nous sélectionnons tout, nous allons en faire un chemin composé ensemble, faire tout un chemin et nous ferons la même chose pour les royaumes ici. C' est plutôt gentil. Maintenant ce que nous allons ajouter un gradient. Si vous avez un panneau dégradé, vous pouvez aller à la fenêtre, cliquer sur dégradé, et vous pouvez effectivement cliquer sur la zone grise, et vous verrez que nous pouvons l'ajouter. Maintenant, ce que nous allons faire est que nous allons commencer à ajouter, faisant glisser les commutateurs dans les petits onglets, ou vous allez le frapper directement comme ça, et il va ajouter la couleur que vous voulez. C' est un peu trop, peut-être qu'on le veut plus bleuâtre. Je vais le laisser comme ça, et nous changeons l'angle à 90 degrés, vous pouvez sélectionner T et changer l'angle. Cliquez sur ce bouton ici pour inverser réellement cela. On a un peu de couleur qui se passe là-bas, ça a l'air cool, et on va faire la même chose pour le Royaume. On va utiliser les jaunes et ça tourne déjà. Même chose. Assurez-vous qu'il est aussi linéaire, qu'il soit droit, vertical ou horizontal, et vous pouvez voir, parce que c'est un chemin composé, en fait il affecte le mot entier et pas seulement chaque lettre individuelle. Juste en faisant ça, ça va faire une différence. Vous pouvez voir comment nous obtenons de beaux gradients. Les dégradés sont cool car ils ajoutent de la profondeur, ajoutent un peu d'ombre pour le faire apparaître un peu plus. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons juste sélectionner ces deux chemins composés de ces lettres et appuyer sur le contrôle C, contrôle F, et ce que cela fait, faire une copie, comme vous pouvez le voir. Je vais juste appuyer directement vers le bas quelques fois, peut-être une fois cela suffit, et je vais en fait changer pour une couleur, et je vais appuyer sur le contrôle Shift crochet gauche, et je vais juste appuyez sur le contrôle du support carré droit maintenant pour l'amener vers le haut. Vous pouvez voir que c'était en bas, maintenant je ramène ça. Juste comme ça et pour faire un peu d'ombrage. Ce que je veux faire, c'est que je le mets habituellement à se multiplier, vous allez à votre panneau de transparence, nous allons à la fenêtre, la transparence, et qu'en est-il du multiplicateur peut-être jusqu'à 60 pour cent, en fait, c'est trop peu. Est-ce que 80 pour cent va bien ? Ouais, je suppose que 80 pour cent, c'est bon. Maintenant, nous avons des ombres en dessous pour le rendre un peu plus audacieux, ce qui est plutôt sympa. Nous avons cet effet cool qui se passe, et maintenant nous allons juste commencer à ajouter d'autres reflets et ombres sur le marteau et c'est tout. Ce que je fais habituellement pour ajouter quelques ombres ici, parce que la lumière vient directement d'en haut et non de côté, l'ombre va être sous l'acier. Ce que je fais habituellement, juste faire un rectangle carré en utilisant M, et juste choisir un brun plus foncé ou vous pouvez réellement sélectionner la même couleur en appuyant sur l'outil Pipette lorsque vous appuyez sur I, et vous pouvez sélectionner différentes couleurs comme ça, très vite. Vous pouvez définir la même couleur sur le dessus et aller dans Multiplier. Je vais le faire aussi pour le métal ou l'acier ici. Je vais changer la couleur, aller à Multiplier, et sélectionner les deux, appuyez sur Maj M pour la forme de l'outil. Assurez-vous que la forme est déverrouillée parce que je pense qu'elle est déverrouillée en ce moment, puis vous pouvez maintenir Alt ou Option et les moins off. C' est comme ça que vous obtenez, et vous pouvez voir qu'il commence à avoir des effets cool sur ça. Une autre façon intéressante d'ajouter des tons clairs et des ombres est simplement d'ajouter un trait sur le dessus. Parce que nous avons notre chemin composé ici, ce que je fais s'appelle le contrôle C, le contrôle F pour en faire une copie. Vous avez une copie maintenant et je vais appuyer sur Maj X, ou vous pouvez appuyer sur un petit bouton à gauche ici et il va le déplacer en un trait. Vous pouvez voir que vous avez un accident vasculaire cérébral maintenant. Ce que je fais habituellement, je change la transparence en Color Dodge. J' adore jouer avec Color Dodge, c'est beaucoup de plaisir. Ensuite, je vais aller à mon panneau de course ici. Allez à Fenêtre et Stroke si vous n'avez pas ça. Je vais faire sauter le blanc un peu, et vous pouvez voir comment il a ajouté un bel effet comme un point culminant. Mais vous pouvez voir qu'il y a un problème, le contour est en fait en dehors du début et nous voulons qu'il aille à l'intérieur. Ce que nous allons faire parce que c'est un chemin composé, nous allons briser ce chemin composé, donc Compound Path Release et nous allons en faire un groupe à la place. Parce que c'est un groupe maintenant, nous pouvons changer l'alignement du trait. Vous pouvez voir que vous avez trois options dans votre panneau Contour. Vous pouvez cliquer sur ce milieu et il va l'amener. Si vous allez par là, ça va aller à l'extérieur, ce que vous pouvez aussi faire, mais je préfère avoir à l'intérieur plutôt que comme ça. Cliquez sur le milieu, et maintenant vous pouvez voir qu'il est à l'intérieur. Le truc cool à ce sujet est parce que c'est un dégradé, et vous pouvez voir que vous pouvez changer ces couleurs si vous voulez, mais je pourrais juste le laisser et voir comment ça se passe. J' aime juste le rendre subtil, donc nous allons sélectionner ceci et le faire zéro pour cent pour cette couleur brun foncé, et vous pouvez voir qu'il fait disparaître. Nous allons juste aux faits saillants sur le dessus ici, et maintenant il a ajouté quelques détails agréables. Si vous voulez vous débarrasser de ces faits saillants ici, ce que vous pouvez réellement faire est de double-cliquer au lieu d'aller en mode Isoler, et vous pouvez obtenir l'outil Sélection directe en appuyant sur A et sélectionnez ceci, et juste se débarrasser de ces met en évidence au milieu là si vous ne voulez pas cela. Maintenant, c'est un peu plus propre ici. Vous pouvez voir que vous avez ces beaux moments sympas. Vous pouvez faire la même chose pour toutes ces formes et pour ces lettres aussi, j'ai fait la même chose, et c'est ainsi que vous obtenez ces faits saillants. Si vous voulez faire un peu d'ombrage aussi, vous pouvez appuyer sur Contrôle C, Contrôle F. Vous pouvez en fait simplement le retourner, alors cliquez sur le bouton inverse et c' est quelque chose Color Dodge peut faire Multiply, ou peut-être que Color Burn est assez sympa comme Eh bien. Je vais juste jouer. Je peux le laisser sur Multiply et je vais changer ça. Nous allons revenir à l'opacité, et vous pouvez voir qu'elle ajoute un peu d'un trait ombragé là-bas. Une autre astuce pour ajouter plus de données au type est que vous allez saisir l'outil Plume en appuyant sur P, et je vais juste cliquer et faire glisser. Si vous ne savez pas comment utiliser l'outil Plume, il s'agit d'autres ressources. Je clique juste et je fais glisser et je vais fermer ce chemin comme ça, et parce que c'est un chemin composé, nous pouvons réellement le reconnaître comme une forme, et nous allons sélectionner ces deux nuances en maintenant Maj. Ensuite, nous allons appuyer sur Maj M et commencer à supprimer ces points extérieurs que nous ne voulons pas entre le O et le D, et c'est assez bien. Maintenant on peut voir, on vient de faire une forme intérieure, et je vais juste les sélectionner et les regrouper ensemble. Vous pouvez voir comment vous avez eu cette forme. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est d'aller à la transparence et de le changer, Multiply, c'est bien. Tu as Screen, Overlay, plutôt cool aussi. Je pourrais aller à Multiply. Vous pouvez même changer les couleurs ainsi que la façon dont vous l'aimez. Mais vous pouvez voir comment cela a ajouté un bel effet cool à cela. Il ressemble à un liquide ou il ressemble à une ombre et donne un effet supplémentaire. J' aime faire la même chose avec le fer à repasser. Il y a différentes façons de le faire, mais c'est juste une autre façon rapide et cool de le faire. Maj M, et vous pouvez le voir. Ensuite, regroupez-les ensemble, et on ira à Multiply. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un bel ombrage cool là-bas. Il y ajoute juste un peu plus de dimension ce qui est assez agréable. Vous pouvez également faire la même chose pour le haut, alors peut-être que je veux ajouter d'autres faits saillants. Vous pouvez faire glisser, vous assurer de fermer la forme, sélectionner à nouveau le chemin composé, Maj M, la fermer, puis sélectionner les formes. Avec celui-ci, assurez-vous de les regrouper tous. Avec cette option, nous pouvons appuyer sur Écran ou Color Dodge. Je suppose, nous allons aller avec Screen pour qu'il ajoute un peu plus de surbrillance, et si c'est trop dur, vous pouvez juste laisser tomber l'opacité un peu, juste comme ça. Cela ajoute juste un peu plus de détails. Une autre astuce cool aussi, vous pouvez simplement ajouter quelques petits cercles, et nous allons changer cela à l'écran, puis assurez-vous que c'est la même opacité juste pour ajouter quelques petits détails dans cela. Ensuite, vous pouvez simplement copier ceci à travers. Je vais juste tenir Alt, et les faire glisser à travers. C' est probablement mieux que vous mettiez ça sur une nouvelle couche parce que ça va devenir désordonné. Voyez si tout est en un seul calque. J' ajoute généralement mes effets supplémentaires sur un autre calque afin que cela soit plus facile. Nous allons faire des cercles, puis vous sélectionnez tout cela et vous pouvez sélectionner ce petit point rouge et le faire glisser vers le haut. Maintenant, nous pouvons verrouiller ces couches et maintenant nous pouvons nous sentir libres de, puis les déplacer le long. Il ajoute un peu plus de personnalité au type, vous n'avez pas à ajouter trop. C' est au trait autour de notre logo, ce que nous allons faire, tout sélectionner, appuyer sur Contrôle C, Contrôle F. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est aller à Pathfinder et appuyer sur Unite. Vous pouvez voir que vous avez Unite là-bas. Je vais juste le ramener à l'arrière très rapidement et Shift X pour faire un coup. Je vais juste choisir une couleur marron foncé et ensuite sauter le coup. Vous voulez vous assurer que c'est sur un calque inférieur, alors mettez-le sur le calque d'arrière-plan ou sur le marteau, et amenez-le au point le plus bas et le rendre plus sombre. Je vais juste faire sauter ça. Parfois, il ne fait pas assez sombre, alors peut-être que tu veux faire ça comme ça. Maintenant, nous avons un joli coup noir, et nous pouvons vraiment le sélectionner, donc je vais juste les verrouiller. Je vais l'amener à cette couche. On peut le faire. Vous pouvez faire la même chose si vous voulez un trait blanc, vous le changez simplement en blanc, ce qui est assez cool aussi. Je vais juste le laisser comme ça. C'est plutôt cool. Maintenant, nous pouvons commencer à jouer avec l'arrière-plan, ajouter un peu d'effets. 5. Ajouter un arrière-plan et une texture: Ce que j'aimerais faire, c'est appuyer sur L, et je vais juste faire glisser ça, créer un dégradé. Je vais cliquer sur cette barre à nouveau, et je vais ajouter un peu de crème blanche, et je vais le faire. Sélectionnez cette option, sélectionnez Capacité, ramenez cela à zéro pour cent. Je veux changer linéaire en radial pour qu'on ait un peu d'action radiale. Faites glisser ce petit curseur ici pour qu'il soit moins proéminent. Vous pouvez voir comment nous avons un bel effet de lueur ici. J' ai besoin que tu fasses un masque de coupe parce que je n'aime pas qu'il traîne comme ça. J' ai un peu de nettoyage, puis je vais sélectionner la lueur et la forme que j'ai ici. Appuyez sur Commande7 ou Ctrl-7. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons un masque d'écrêtage donc il est dans cette forme de boîte. Je veux appuyer sur Control-C, Control-F, et juste tenir, faire pivoter, maintenir Shift, et vous pouvez voir maintenant nous avons deux belles petites lueurs en bas, ce qui est assez fantaisie. C' est plutôt sympa. Ensuite, pour une belle texture, ce que je fais habituellement, j'ai ces pack de texture cool sur Creative Market si vous le voulez, c'est assez agréable. Il y a des textures TIFF cool là-dedans, que j'aime utiliser. Laisse-moi aller à mes textures TIFF. Vous pouvez voir que j'ai tout ça comme une texture rugueuse, sale ici qui est assez amusant à jouer avec. On va utiliser du béton. Vous pouvez simplement le faire glisser. J'adore travailler avec des textures TIFF, elles sont si faciles. Ensuite, changez cela, et puis maintenant je peux jouer avec les modes de fusion pour obtenir un beau fond. Je vais baisser ça à environ 40 pour cent. Ensuite, nous allons utiliser à nouveau le masque d'écrêtage, faire un rectangle, s'assurer qu'il est devant, puis faire ça. Maintenant, nous avons un fond cool comme ça. Nous pouvons même ajouter un peu plus de texture sur le dessus pour donner aux autres choses une belle texture, et voilà. Assurez-vous qu'il est sur le calque supérieur, nous allons simplement l'amener à ce calque. Essayons d'en faire un nouveau. Je veux m'assurer que vous sélectionnez la couleur qui est agréable, puis laissez tomber l'opacité jusqu'à ce que vous obteniez des effets cool. Overlay est sympa. Tu veux voir qu'on ne le veut pas en arrière-plan. Nous le voulons juste sur cette forme, donc nous pouvons réellement sélectionner la forme que nous avons faite auparavant. Allons les verrouiller. Nous allons sélectionner la forme globale que nous avons faite auparavant, il suffit de la copier, et nous reviendrons à la couche de texture. Appuyez sur Ctrl-F, assurez-vous de sélectionner le bon calque, et nous avons cette forme. Après avoir collé cette forme, nous avons encore cette forme, comme vous pouvez le voir, alors je vais faire un masque de coupe comme celui-ci, et je vais le baisser à 20%. Je pense que Overlay fonctionne bien. Ça a l'air sympa. Il suffit d'ajouter un peu plus de texture, et ensuite nous allons ajouter une dernière lueur. Nous allons simplement utiliser l'outil Plume, cliquer dessus, refaire le dégradé, et nous allons le rendre linéaire. Tu ne penses pas au Photoshop. On peut tout faire sur l'Illustrator. Lorsque vous cliquez sur ce bouton Inverser, puis que vous jouez à nouveau avec les modes de fusion, vous pouvez voir qu'il a de beaux effets. Je pense que Softlight fonctionne bien. J' aime Overlay en fait. Vous pouvez simplement faire glisser ces points, puis vous pouvez jouer avec le dégradé si vous voulez plus ou moins. C' est ainsi que j'ajoute un peu plus de lumière, et vous pouvez même pomper l'opacité là ou le faire glisser comme ça. C' est ainsi que vous concevez un joli petit logo illustratif. N' oubliez pas de travailler sur vos projets, et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer ce que vous avez besoin d'obtenir en bonus. 6. BONUS: Dans ce cours, je vais offrir un bonus spécial à deux étudiants qui téléchargent leurs projets avant la fin du mois de février. Allez dans la section « Mon projet » et suivez les étapes pour « télécharger » votre projet. Une fois que vous avez fait cela, vous êtes en course pour gagner ce prix bonus cool. Ce que c'est, ça va être un appel Google Hangout ou Skype de 30 minutes avec moi. Nous pouvons parler de créativité, de freelance, graphisme, de portefeuilles, de tout ce qui concerne le design. Je peux vous donner des conseils et des conseils, surtout si vous êtes nouveau et je peux vous aider. Ce sera une excellente occasion. Assurez-vous de télécharger vos projets avant. Amusez-vous bien, et j'ai hâte de vous parler.