Illustration vectorielle : Créez une scène magique avec des formes, des couleurs et des ombres. | Jeremy Mura | Skillshare
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Illustration vectorielle : Créez une scène magique avec des formes, des couleurs et des ombres.

teacher avatar Jeremy Mura, Brand and Web Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:45

    • 2.

      Recherche d'idées

      3:46

    • 3.

      Croquis

      2:15

    • 4.

      Calmes et guides

      2:48

    • 5.

      Utiliser Outil Plume

      4:06

    • 6.

      Création de forme

      9:32

    • 7.

      Ajouter de la couleur

      2:55

    • 8.

      Ombrage et ajout de détails

      6:28

    • 9.

      Touches de finition

      5:01

    • 10.

      Publiez votre projet

      0:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projets

À propos de ce cours

Apprenez à créer une illustration magique, de l'un des conceptions
to vous guide dans le processus de création de votre propre illustration personnalisée.

Nous allons trouver des idées, des ébauches, un renforcement des formes, un shading et des textures.

Les principaux enseignements sont les suivants :

  • Adobe Illustrator Conseils et astuces et d'astuces dans Adobe Illustrator
  • Techniques pour faire de votre illustration
  • Utiliser la forme, la couleur et la texture
  • Concept de œuvre d'art terminée

Tout de ce dont vous avez besoin : d'adobe cs5, cs6 ou CC (essai gratuit), un crayon de papier et votre imagination.

À la fin de ce cours, vous aurez quelques sources d'inspiration et les techniques nécessaires à votre propre illustration de l'illustration fraîche !

Les apprenants, quel que soit leur niveau, sont invités à s'exercer et à soumettre des projets.  Une connaissance d'Illustrator sera utile.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Brand and Web Designer

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning (LogoLounge Book 12) logo designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 6M Views on Youtube with over 650 videos uploaded, has taught over 80k Students on Skillshare and has grown a following of 100k on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, Conference, Creative Market.

You can follow him on Youtube, Instagram or get free resources on Jeremymura.com

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Transcription

1. Introduction: Je m'appelle Jeremy et je suis designer et illustrateur de Sydney, en Australie. J' ai 20 ans, je conçois depuis environ trois ans maintenant. Aujourd'hui, je veux passer par la façon de créer une illustration vectorielle dans un illustrateur CC. Nous allons utiliser la couleur, la forme, la composition et la doublure pour créer un design qui est vraiment amusant et qui se démarque vraiment. Je vais vous montrer comment j'ai un peu d'inspiration et comment faire vos croquis, puis prendre cela et entrer dans l'illustrateur, construire vos formes et pose et rendre tout cela dans une œuvre d'art finale. Ce sera une grande classe pour les débutants ou peut-être simplement envie d'apprendre une nouvelle compétence ou une nouvelle technique. Je vais partager avec vous quelques trucs et astuces que j'utilise tous les jours dans mes designs et que j'utilise dans illustrator. Ils rendront l'ensemble de vos prix de conception beaucoup plus efficace et beaucoup plus amusant. Allons-y et j'espère que vous apprécierez la classe. 2. Recherche d'idées: Impressionnant, merci de vous inscrire à la classe. J' espère que ça vous plaira, et ce sera un peu amusant. Ce que je fais pour la recherche et pour obtenir des idées, c'est que je vais dans Pinterest. Vous pouvez utiliser Google si vous le souhaitez. J' utilise d'autres blogs et certains des sites que je vais vous montrer aussi. C' est donc ce que je fais habituellement avant de faire un design juste pour avoir une idée, commencer à recueillir des pensées et juste des choses que je peux utiliser dans ma composition ou mon design. Nous sommes à Pinterest, je vous recommande de l'utiliser, c'est vraiment bon. Maintenant, je vais juste taper « illustrations fantastiques ». Je me suis inspiré par le vieux film de King Arthur Disney. Je regardais l'étagère l'autre jour et j'ai vu nos vieilles vidéos, cassettes que nous avions et j'ai pensé que je voulais faire une illustration magique autour de ça. Peut-être qu'il aura une épée dans le rocher et peut-être dans une forêt, une grotte ou un château. Ça pourrait être n'importe quoi. Vous avez juste à ouvrir votre esprit et juste commencer à chercher des choses qui pourraient se démarquer pour vous. Alors peut-être que vous voudrez peut-être avoir des arbres là-dedans. Tu veux avoir des animaux. Est-ce que ça va être plus solitaire dans une atmosphère bizarre, ou est-ce que ça va être plus magique ou plus simple ? Tout dépend de ce que vous voulez. La meilleure chose est de passer en tapant différents mots et éléments et juste regarder autour de vous pour les choses que vous aimez. Peut-être que vous aimez l'éclairage d'une image ou que vous aimez l'apparence de quelque chose. Je pense que c'est plutôt cool. Peut-être qu'il y a beaucoup à l'arrière et ce qu'on peut faire juste appuyer sur Enregistrer et je continuerais à le sauver. J' ai créé un tableau d'épingles qui s'appelle « Classe Skillshare », et maintenant je ne fais que sauvegarder des images. Vous pouvez l'enregistrer de n'importe où tant que vous avez l'extension Pinterest comme vous le voyez ici dans le coin supérieur droit, j'ai l'extension Pinterest aussi, si je vais sur un autre site Web, je peux juste épingler des images ainsi que faire ici. Donc, je fais juste défiler. Peut-être que tu ne peux pas trouver quelque chose, tu cherches d'autres choses comme peut-être la grotte magique. Il suffit de jouer avec des mots et de voir ce que vous trouvez. Ce processus devrait être rapide, pour ne pas être trop sérieux à ce sujet il suffit d'essayer d'obtenir quelques images qui vous inspire et d'obtenir quelques idées. Donc c'est Pinterest. Je vais aller sur ArtStation maintenant je suis arrivé dans l'onglet. C'est un [inaudible]. Il y a beaucoup d'artistes conceptuels et concepteurs ici aussi et généralement je reçois un peu d'inspiration. Je ne copie pas dans les dessins, mais je regarde juste la composition, essaie d'obtenir des idées d'autres personnes. Donc, je viens de taper ici « forêt magique » et en descendant, vous pouvez voir que c'est beaucoup de concepts, d'art, illustrations numériques, des idées vraiment cool. Beaucoup de champignons et d'arbres magiques et juste regarder à travers. Oh, c'est plutôt cool épée en fait. C' est plutôt sympa, c'est tout. Je peux simplement cliquer dessus parce que j'ai le Pinterest, je peux juste cliquer avec le bouton droit sur l'image et aller l'épingler, puis je peux juste aller épingler à Skillshare Class. Donc c'est vraiment facile, les gars, vraiment simple. est comme ça que vous gagnez l'inspiration. Il est bon de regarder dans les livres ainsi et de sortir pour une promenade, aller dans les endroits où vous obtenez des trucs vintage et juste passer par cela et essayer de trouver des choses non seulement sur l'incident. Donc j'ai construit cette broche, voici mon dernier tableau de broches que j'ai créé. Certains [inaudibles] j'en ai tous les nouveaux là-dedans. Voici donc un tableau de broches final et comme vous pouvez le voir, il a ce qui m'a inspiré, juste une variété de choses différentes que je pense que je voulais mettre dans mon design. Donc j'ai eu ces vieux rochers, des paysages, des choses ont de l'éclairage et juste des choses qui m'ont vraiment collé. Donc, voici comment vous trouvez l'inspiration et maintenant dans la classe suivante, je veux juste vous montrer comment traduire cela en un croquis et commencer à utiliser ces idées et pensées et le mettre dans votre propre composition. 3. Croquis: Donc, nous avons fini notre planche Pinterest et notre planche Mood, eu un peu d'ambiance, nous avons eu quelques idées et de l'inspiration. Donc ce qu'on fait maintenant, on va sauter dans les croquis. Ne sautez pas toujours dans Illustrator d'abord. Assurez-vous toujours d'esquisser d'abord, d'esquisser vos idées. Cela rend, « J'ai écrit un processus d'alarme » plus rapide et plus efficace. Ce que je fais, j'ai souvent quelques mots. Vous pouvez faire une carte mentale si vous voulez. Je vais commencer à écrire quelques mots. Je vais avoir des couleurs fraîches, est-ce que ça va être dans une forêt ? Ça va être plus fantasme ? Ça va être comme des arbres, Fungus ? Est-ce qu'il y aura des créatures ? Comme je l'ai dit, ce sera plus Arthur, le roi Arthur pour moi. J' ai peut-être cette épée dans le rocher, laquelle je pensais. Ici au Koch moi directement, mais c'est la partie amusante sur le croquis et juste l'écrire. Vos idées peuvent couler et vous pouvez créer ce que vous voulez. Ça le rend vraiment plus facile plus tard. Je pense que je vais dessiner quelques mots. Je vais écrire des e-plateaux, peut-être qu'on a des créatures, des rayons lumineux qui descendent. Ça va être la nuit ? Je pense peut-être dans l'après-midi, comme à midi. Je les écris juste. Maintenant, ce que je fais habituellement c'est que je commence juste à dessiner des boîtes. Vous pouvez utiliser une règle si vous voulez, mais vous le faites juste rugueuse, elle n'a pas besoin d'être parfaite. Parce que vous avez juste besoin de travailler avec les sorties. Ceux-ci sont simplement appelés vignettes. On fait juste une petite vision. Sortons ces boîtes, et maintenant je vais commencer à dessiner quelques idées : des épées dans le rocher, peut-être qu'il y a de la lumière qui descend. C' est vraiment rude, vous avez juste une idée globale de la composition que vous voulez l'exposer. Je peux avoir des antécédents. Ce qui va être au premier plan, c'est au milieu du terrain. Est-ce que ça va être différent ? Quelle est la direction de la lumière ? Parce que laisser moi faire notre ombrage va avoir un effet. Ça va être comme des arbres ? Peut-être que vous voulez avoir un type de silhouette de look, des arbres en arrière-plan ou quelque chose comme ça. Ce sont les questions du système d'exploitation et juste itérer au fur et à mesure que vous allez et vous adapter dans tout ce que vous avez envie de faire juste le faire. 4. Calmes et guides: J' ai fait mon croquis un peu raffiné, et il a pris une photo de mon téléphone, mise sur Facebook, puis il a été téléchargé mon bureau, puis je l'ai téléchargé dans Illustrator. Je viens d'aller Fichier et Place, et localisé le fichier, puis téléchargé à partir de là. Ou vous pouvez simplement le glisser et le déposer, cela fonctionnera de la même manière. Donc ce qu'on a ici, on a notre image. Je l'ai juste mis à l'échelle un peu pour qu'il puisse s'adapter à notre planche. Ce que nous allons faire maintenant, c'est de créer des guides. Nous allons appuyer sur « Control R » pour obtenir les règles, et donc je vais faire glisser des bords comme vous pouvez voir où sont les règles. Nous allons utiliser ces guides juste pour savoir où se trouve le centre et juste pour le rendre plus symétrique lorsque nous construisons nos formes et que cela soit plus facile. Donc ce que je vais faire, c'est appuyer sur « Control O » et point-virgule. Cela va débloquer ces guides, donc vous pouvez voir si je le sélectionne en bleu foncé. Je veux les sélectionner tous les deux et ensuite ce que nous allons faire, maintenez « Shift » pour les définir au-dessus d'eux. Je vais monter en haut ici et aller au alignement horizontal, puis au centre de l'alignement vertical. Donc maintenant ils sont tous les deux alignés sur notre planche, comme vous pouvez voir notre planche la ligne noire, ils sont tous les deux alignés. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est de les verrouiller pour qu'on ne puisse pas les sélectionner. Nous avons notre image comme vous pouvez le voir. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons mettre cela sur une couche de gabarit. Donc, ce que nous faisons, nous avons notre panneau Calques, nous allons double-cliquer sur la mise en page. On va l'appeler Sketch. Assurez-vous que vous nommez toujours vos lignes correctement car cela peut devenir désordonné parfois et vous pouvez perdre tous vos objets et vous ne savez pas où tout est, alors assurez-vous de le nommer correctement et cela vous aidera plus tard lorsque vous êtes mettre l'illustration. On peut changer la couleur si on veut, alors laisse ce bleu. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer sur cette zone de modèle. Alors cliquez sur cela et puis tamisez l'image peut-être à 60 pour cent, appuyez sur « OK ». Donc maintenant, il crée une couche de modèle et verrouille réellement la mise en page, sorte que vous ne pouvez pas passer dessus ou quoi que ce soit. Donc, il est juste verrouillé et vous pouvez démêler cela et cela rend tout simplement plus facile à gérer. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est d'arrêter de construire nos couches. Donc, je vais juste créer un nouveau calque en cliquant sur le « Nouveau document » là-bas. Maintenant, je vais juste commencer à les nommer. Donc, vous devez avoir plein de terrain. Je vais juste nommer cette épée, arrière-plan, pour les arbres, et ensuite je vais ajouter un peu plus, Shading. Vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez, mais c'est ce dont nous avons besoin pour le moment. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser aussi bien. Assurez-vous qu'ils sont aux bons endroits. Ouais, c'est comme ça que ça va marcher et je vais juste déverrouiller ces couches que je n'utilise et je vais commencer par le premier, le premier plan. Donc, après avoir fait ces couches, nous allons aller dans la prochaine vidéo maintenant. 5. Utiliser Outil Plume: Nous venons de terminer la création de nos guides et de nos couches. Maintenant, nous allons sauter dans l'outil de stylo et arrêter de construire des valeurs. Nous allons construire le premier plan maintenant. Ce que nous allons faire, c'est appuyer sur Paint pour l'outil de stylo, assurez-vous que vous êtes sur le bon calque. Puis fermez cette boîte. Nous avons le crayon, vous pouvez voir vos changements de souris. Ce que nous allons faire maintenant est sélectionner une couleur vive et vous pouvez voir que j'ai sélectionné magenta. Si votre couleur est sur le champ, vous voulez appuyer sur Maj X et que vous pouvez voir sur la main gauche est juste de le changer. Nous allons le faire sur le coup et rendre votre remplissage vide. Si vous ne voulez pas remplir, il vous suffit d'appuyer sur cette petite case ici ou vous pouvez appuyer sur la barre oblique avant. Je vais y sauter. Créez des points d'ancrage. Ce que je fais, c'est juste cliquer et faire glisser. Les crayons sont vraiment amusants, je peux l'utiliser pour beaucoup de choses. Vous verrez beaucoup de design est comme découper des objets et le mettre sur fond personnalisé ou quelque chose comme cela.Cela est appelé bordure profonde comme ce que les gens utilisent l'outil de stylo pour. Mais je l'utilise pour des illustrations. C' est vraiment facile. Cela rend votre main plus libre. J' utilise juste une souris, mais parfois j'utilise mon chemin de la tablette. Le rend plus rapide tout le processus. Je suis juste en train de passer et de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir comment il crée ces courbes plus occupées et les lignes lisses. C' est ce qu'on appelle, des courbes plus occupées. On a ces poignées ici. Peut-être que je veux me débarrasser de ces poignées. Ce que je fais est juste de cliquer sur le point Angle et il s'en débarrasse comme vous pouvez le voir, juste comme ça. Ensuite, on va juste en ligne droite au lieu d'une courbe. Je vais descendre comme ça. Vous remarquerez également que si vous maintenez Shift va garder cette ligne en proportion juste comme ça. Vous pouvez voir qu'il crée une courbe lisse. On va le faire. Vous pouvez également faire un 90 degrés, 45 degrés. C'est vraiment cool. On va aller maintenir le décalage si vous voulez des lignes similaires. Une autre astuce aussi bien si vous voulez juste déplacer une poignée de bras d'un côté, vous pouvez maintenir Alt ou Option si vous êtes sur un Mac. Nous pouvons simplement cliquer et faire glisser et déplacer ces manipulés comme ça si vous voulez obtenir un angle différent, ce qui est assez pratique. Je passe juste par l'illustration des bâtiments un par un. Le champignon est l'herbe. Les grandes lignes de nos avant-plans. premier plan est génial car ajoute de la profondeur et de la dimension à l'illustration. Il crée un sentiment d'atmosphère. C' est pourquoi j'essaie toujours d'ajouter un peu de premier plan et un arrière-plan. Il suffit de faire l'illustration lui donne plus de détails. Je vais juste passer par ici, cliquer, faire glisser. Peut-être scanner si vous faites une erreur ou s'il y a de mauvais points au mauvais endroit, vous pouvez toujours revenir en arrière et le modifier. Parfois, si vous cliquez sur le bouton et l'utilisez à nouveau, vous pouvez exprimer P à nouveau, puis cliquez simplement sur le dernier point d'angle que vous avez sur et il continuera sur le chemin que vous êtes un, comme vous pouvez le voir. Les outils de stylo sont très pratiques. Vous pouvez utiliser des formes si vous le souhaitez, mais parce que ce n'est qu'une silhouette et cet avant-plans un peu plus de détails avec les contours de notre esquisse. Il est plus facile d'utiliser le crayon. Mais je vais vous montrer comment utiliser les formes. Nous allons construire une épée à travers les formes très facilement. Il peut s'agir de beaucoup de fichiers qui dépendent du type de travail que vous faites. Quand j'ai pensé pour la première fois que je ne savais pas comment laisser illustration de caisse au sommet de la chose. Il vient juste avec la pratique. L' outil Stylo, j'étais assez mauvais avec l'outil Stylo quand j'ai commencé, mais après l'université et ce genre de chose que vous venez d'apprendre dans les tutoriels et ce genre de choses. Ça m'a beaucoup aidé. Ensuite, vous devenez vraiment super rapide avec elle et ça vous aide juste. Je vais juste fermer ce chemin et créer une forme. Donc, maintenez simplement la touche Maj, assurez-vous que les lignes droites et cliquez sur le chemin d'entrée et maintenant c'est un chemin. Appuyez sur Maj X. Maintenant, avec ce champ, je vais le changer en gris ou noir. Juste comme ça, juste pour que je sache que c'est un avant-plan et les formes là-bas. Toujours travailler dans la grâce à l'échelle d'abord, nous allons faire la coloration plus tard dans une autre vidéo. Mais c'est ce que je fais et maintenant je vais verrouiller cette couche. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à construire notre illustration principale et ajouter quelques détails. 6. Création de forme: Commencez à construire toutes les illustrations comme l'épée dans la magie. On va utiliser des formes. Je vais vous montrer quelques raccourcis et ce genre de choses. Donc c'est bien que nous ayons nos guides que nous avons créés avant, je vais appuyer sur « M » pour l'outil de marquage et je vais aussi faire glisser cela, maintenir « Alt » et ça va essayer de le garder en proportion. On va faire glisser Hold Shift. Si vous maintenez Maj, il va le rendre droit quand on le fait glisser. Je vais créer un triangle en utilisant l'outil de forme. Vous pouvez aller à la pointe gauche, vous pouvez voir que nous avons toutes nos formes. Faites un clic droit pour les faire monter et nous cliquerons sur l'arrêt. Cliquez et faites-le glisser. Si vous voulez obtenir plus de points de vue, vous appuyez simplement de haut en bas comme ça, et nous pouvons créer une équipe que vous voulez. Donc tu laisses aller et ça va créer ça, mais je veux juste un triangle, donc je vais juste appuyer de haut en bas et aller vers un triangle et je vais tenir le décalage pour le garder droit. Je vais juste faire pivoter ça, m'assurer qu'il l'envoie à la ligne. Vous pouvez voir une petite goulotte la ligne violette qui nous montre juste qu'elle est connectée, s'alignant sur cette grille, ce qui est vraiment pratique. Nous allons le glisser dans et doux, donc il est entièrement connecté, donc illustré ou symétrique. On va être trop gros alors on va le rendre plus mince. Je construis juste cette épée à l'aide de l'outil rectangle. Je vais vous montrer un truc cool pour aligner les choses aussi bien. J' ai mon rectangle comme ça. Vous sélectionnez ces deux rectangles et vous sélectionnez celui sur lequel il doit s'aligner. Donc, vous allez sélectionner celui-ci et appuyez sur le bouton en haut, qui est aligné horizontalement. Vous pouvez également le faire dans le panneau de ligne et le faire de cette façon également. Maintenant, c'est probablement centré dans ce rectangle, ce qui est super cool. Je le démarre simplement avec des formes. Vous pouvez également utiliser l'outil stylo, mais c'est beaucoup mieux. Il est bon de voir les choses, si tout est des formes parce que votre esprit, mais juste d'une manière mathématique. Donc c'est vraiment cool. Je vais faire un point d'ancrage sur cette boîte. Je vais appuyer sur « P », puis plié et cliquez sur le chemin ici. Donc, il devrait faire un point d'ancrage et juste maintenir Maj en faisant glisser cela vers le haut afin qu'il soit horizontal, juste pour faire ce bit pointu , ce sera un, et je vais aussi faire glisser ceci. En fait, on va laisser ça, et on a un rectangle. Maintenez Maj et Alt pour garder les proportions et nous allons le faire sortir pour que nous devions comme cette forme de diamant. Donc je traîne juste le long des guides. C' est pourquoi vous devriez toujours mettre en place des guides, c'est bon. Je pourrais le rendre un peu plus petit. C' est bon de toujours revenir en arrière et de l'éditer. Si vous n'aimez pas les choses, vous pouvez toujours y retourner et le réparer. Tu vois que ça a l'air génial. Donc nous avons notre épée maintenant, et je vais juste copier ceci sur le côté juste au cas où vous voulez modifier ça plus tard, si vous n'aimez pas l'épée, et nous allons faire est sélectionner ces et je vais appuyer sur « Unite ». Nous allons aller à notre outil Pathfinder, ouvrir et vous pouvez voir que nous avons unite ou moins avant et nous avons tous ces outils, mais nous allons juste appuyer sur « Unite », juste comme ça. Ce que je fais, c'est que je mets généralement ces raccourcis sur F3 et F2 dans ce type de chose pour rendre mon processus plus rapide. J' appuie juste dessus et c'est vraiment bon. Il suffit d'aller dans Paramètres et chacun est le changer. Je vais éditer ces côtés, parce que vous pouvez voir comment notre épée est un peu arrondie. Je vais juste créer un cercle, juste comme ça. Eh bien, nous pouvons faire maintenant est que vous pouvez aussi refléter le cercle ainsi que le bien-être. Assurez-vous que votre objet sélectionné, appuyez sur « O ». Nous allons sélectionner le centre de cette ligne, appuyez sur l'option « Alt », puis nous obtenons ces boîte de réflexion venir. Nous pouvons aller verticalement ou horizontalement, mais nous le déplacons toujours horizontalement, mais je voulais aller en face de ce Web que nous avons sélectionné. Appuyez sur « Copier ». Donc maintenant c'est la copie et c'est directement à travers, donc c'est symétrique, ce qui est super pratique et puis je vais faire une autre boîte et vous pouvez les faire arrondir et je fais la même chose. Appuyez sur « O », réfléchissez-le, alors maintenant nous l'avons eu et ça ressemble à ça et puis je vais l'unir à nouveau. Là, nous allons l'unir et ensuite refroidir. On a tout ça, voyons. Maintenant, on peut placer ça là comme ça, génial. Maintenant, je vais verrouiller ce verrou une sélection d'objet et appuyez sur est outil de contrôle, ou outil de commande, si vous êtes sur un Mac, et maintenant je vais avoir besoin d'un outil de stylo pour créer cette roche. J' aurais dû changer de couleur. Vous pouvez voir ce qu'on fait. Encore une fois, il suffit de réécrire l'outil plume. Si vous voulez faire un peu plus de détails, faites quelques autres points. Faisons un bord plus rugueux. Évidemment, plus vous passez de temps avec cela, vous pouvez obtenir plus de détails. N' ayez pas peur d'expérimenter aussi, rien n'est parfait la première fois. Je peux toujours appuyer sur « Control Z » pour annuler quelque chose. Donc tu as notre rocher là-bas, ma douce. Changer la couleur en gris. Ouais, ça a l'air bien. Comment pouvons-nous créer ces petits sorts ? Parce que c'est une épée enchantée, le sol est enchanté par une sorcière magique ou quiconque l'a fait. Ce qu'on va faire, on va créer un cercle. Nous allons vraiment rester ici, maintenez Maj et Alt, créant ce cercle, appuyez sur « Control C », « Control F », et cela crée un duplicata. Donc, nous allons juste tenir Shift et O et conduire ça dedans. Maintenant, nous avons deux cercles. Je vais juste verrouiller la roche aussi, nous maintenons le décalage, traîner au milieu parce que nous allons utiliser ces guides. Ce qu'on va faire maintenant, je vais juste changer la couleur de ça. Je vais créer un cercle entre ces deux lignes. Je vais toujours tenir le centre de ce guide, l'utiliser comme guide. n'est pas nécessaire d'être parfait, mais il y aura centré et il suffit de le déplacer un peu vers le haut. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on peut faire tourner ce cercle. Ça va faire tout le tour. Nous allons appuyer sur « Alt » pour l'outil de rotation ou si vous allez sur la gauche, vous pouvez le voir juste là et nous voulons trouver le centre du cercle. Une autre façon rapide de trouver le centre est d'appuyer sur « Control Y » pour le mode contour et vous pouvez voir ces petites croix ici au milieu. C'est une petite croix. Nous allons juste sélectionner notre souris dessus et appuyer sur « Alt » plus l'outil de rotation toujours sélectionné et vous verrez que notre cercle va se déplacer là et je vais appuyer sur « Copier ». Maintenant, nous avons le cercle là-bas. Je vais appuyer sur « Control Y », et vous pouvez voir qu'il est dupliqué et il est tourné à 20 degrés de l'endroit où se trouve notre point d'ancrage. Alors ce que je vais faire est d'appuyer sur « Control D » et vous pouvez le maintenir enfoncé si vous voulez, et il va le copier très rapidement. Maintenant, nous avons tous ces cercles juste copiés. Donc c'est le moyen rapide de le faire, et maintenant je vais attraper la forme d'étoile et M, je vais obtenir six côtés, 5-6, oui, maintenir les proportions clés Maj. Donc je vais changer la couleur, puis on va juste le centrer. Ce qu'on va faire, tu ne veux pas ce chevauchement. Donc on va devoir couper ça. Donc, comme nous le faisons, nous allons sélectionner ces cercles intérieurs. Nous voulons appuyer à nouveau sur « Control C » « Control F » pour le placer devant le cercle et nous allons appuyer sur « Control Shift » support carré ouvert. Donc, cela l'amènera à l'avant de la mise en page la plus haute sur le dessus de tout. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous voulons sélectionner cela et nous allons sélectionner l'étoile et ce que nous allons faire maintenant je vais appuyer sur « Shift M » pour l'outil de création de forme et vous pouvez voir ce petit plus. Il voit qu'il enregistre tous ces éléments comme des formes. Donc ce que je peux faire maintenant si vous maintenez Alt et cliquez, ça va moins ces formes extérieures que je ne voulais pas juste comme ça, vraiment pratique. Maintenant, je peux me débarrasser du cercle et vous pouvez voir nos étoiles sont toutes entre les deux ou ce qui reste de l'étoile. Ensuite, je peux me débarrasser de ce cercle, supprimer ça et vous pouvez voir que j'ai la forme au milieu et nous allons juste sélectionner tout cela appuyez sur « Control G » pour le regrouper et ce que je vais faire, je vais le copier juste au cas où je vais éditer ça plus tard. Sélectionnez cela et ce que nous allons faire, est de maintenir « Alt » aller en haut de la boîte de sélection. Je vais traîner ça comme ça. Donc ça va créer cette perspective. Il va le biaiser, et je vais contrôler le décalage, carré et il va le mettre sous le rocher et je vais le rendre plus grand juste comme ça. On dirait que c'est au milieu de ce sort ou quoi que ce soit. Juste comme ça. Plutôt cool. C'est donc la partie principale de l'illustration et dans la suivante, je vais commencer à ajouter de la couleur, des dégradés et juste la faire apparaître. 7. Ajouter de la couleur: Donc, une fois que vous avez fini de faire l'illustration, vous avez fait votre arrière-plan et fait tous les éléments, vous obtenez sur les couleurs maintenant. Une bonne façon d'obtenir des couleurs est de copier coller des couleurs à partir d'Internet. Quels sites je vais habituellement à lolcolors.com, gars vraiment cool fait, reste un bonbon vérifier lui est un bon concepteur. Mais je suis généralement, ils ont ces gouttes de couleur cool, et ce que je fais, je viens de la capture d'écran et le chocolat dans ou copier, coller dans Illustrator, c'est le moyen le plus rapide, ou vous pouvez simplement mettre votre souris chaque double-clic et obtenir le code hexadécimal, puis vous pouvez le copier dans ce panneau de surveillance. Autre bon côté est Callaghan aussi bien, vous pouvez cliquer à travers les catégories ou nous pouvons simplement descendre et aller à l'étranger, abstrait, palettes de couleurs cool, ce qui est vraiment agréable et pratique. Donc ce sont les deux diapositives que j'utilise habituellement. Ce que j'ai fait au collège jusqu'à ces couleurs insérer Appuyez sur I, obtenir le pod agile, puis cliquez simplement et puis aller à celui-ci se trouve dans le coin droit, puis appuyez simplement sur nouvelle nuance. Ensuite, cela ajoutera le Swatch. Comme vous pouvez le voir, Swatch va apparaître, appuyer sur, ok, et nous l'ajouterons au groupe. Vous pouvez voir que vous pouvez créer des groupes de dossiers en utilisant ce bouton ici, qui est vraiment pratique. Une autre façon que nous pouvons créer différentes palettes de couleurs est, si je sélectionne une de ces couleurs ici comme le jaune et je vais au guide des couleurs, et cliquez sur I ce menu déroulant, vous pouvez voir que nous obtenons toutes ces différentes règles de couleur. Ainsi, nous pouvons créer différents types de palettes de couleurs, comme complémentaires, monochromatiques, triades, différentes nuances. C' est vraiment pratique et vous pouvez obtenir une variété de styles différents. Donc, si vous voulez juste ajouter un de ces éléments, peut-être que je veux un peu plus comme orangé, jaune, je peux juste cliquer sur analagous et aller sur ce bouton. Cliquez dessus, puis nous allons l'ajouter, ajoutez-le au panneau Nuancier. Donc je l'étais parce que le contrôle C, vous le montre, et je vais juste les supprimer et nous allons commencer à appeler illustration. Donc, je vais juste double-cliquer sur ce, sur mon épée, quand vous double-cliquez vous emmènera en mode oscillation et cela ira, que des groupes éveillés, ou des groupes d'objets, ou tout simplement n'importe quel objet ou forme. Vous pouvez double-cliquer, vous amène à ce mode, et qui vous permet de travailler sur cet objet par lui-même dans cette mise en page. Je vais commencer à colorier les choses en utilisant les couleurs. Je vais juste chercher une palette de couleurs normale pour une épée. J' ai un peu de Broadsea. Juste essai et erreur, juste jouer autour et voir ce qui convient. Assurez-vous que vos tons sont corrects, vous ne voulez pas avoir trop de saturation en contraste, assurez-vous que ce sont les bons niveaux et que vous avez les bonnes valeurs ce qui signifie qu'il y a les bons niveaux de tons foncés et de tons clairs. Donc votre illustration n'a pas l'air trop boueuse, et vous voulez vraiment mettre les couleurs vives et le point de contraste élevé sur votre point focal, qui est mon épée au milieu. C' est mon point focal, donc je veux mettre toutes les couleurs vives dans le contraste là-bas. C' est parce que c'est là que l'accent est mis. Je vais passer en revue et colorer ces illustrations et une fois que vous l'aurez fait, nous allons passer au rythme suivant et ajouter de l'ombrage. 8. Ombrage et ajout de détails: Cool, donc nous avons fini de colorier notre illustration, assurez-vous d'établir d'où vient votre source lumineuse, vous puissiez voir que j'ai un rayon lumineux, donc nous savons que la lumière vient du coin gauche, donc ça veut dire que notre ombre va être jeté sur le côté droit. Ce que nous allons faire, nous allons sauter dans notre épée, je vais juste double-cliquer dessus, et vous pouvez voir ce que j'ai fait est, j' ai eu un crayon et j'ai cliqué sur l'ancre supérieure et je suis allé jusqu'au bas de la épée et cliqué dessus, alors maintenant nous obtenons cette ligne, et nous avons créé une forme, et ce que j'ai fait est en décalant pour l'outil de meilleure forme, puis j'ai juste cliqué sur les formes, et puis j'ai obtenu l'outil compte-gouttes avec « Eye » sélectionnez-les, et puis juste coloré dans ces couleurs à nouveau, donc maintenant vous pouvez voir que nous avons obtenu cette forme séparée. Ce que je vais faire, c'est, je vais saisir les formes que nous venons créer, puis appuyer sur « Ctrl C », « Ctrl F » pour les coller devant, et vous pouvez voir que nous avons celles devant maintenant. Nous allons aller au panneau de transparence, et vous pouvez voir que nous obtenons tous ces modes de fusion, vous pouvez jouer avec ceux-ci et trouver ce qui est le mieux. Habituellement, j'utilise multiplier, l'esquive de couleur, la superposition, et la lumière douce est assez bonne, mais la meilleure chose à faire est de jouer, vous pouvez obtenir des effets vraiment cool, donc ce que je vais faire, c'est de le changer pour multiplier, et vous pouvez voir maintenant la couleur, parce que c'est au-dessus de cette autre mise en page, parce que nous avons créé des objets supplémentaires, il crée cet effet multiplicateur, et il double comme l'obscurité au-dessus de lui, donc ce que je vais faire, Je mets généralement le pourcentage vers le bas de l'opacité à 40 pour cent, donc je ne veux pas que les ombres soient trop sévères, donc vous pouvez voir que maintenant j'ai des ombres, appuyez sur « Échap » pour sortir du mode d'isolement. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons des ombres sur l'épée, et ça commence à avoir l'air cool, donc je vais ajouter de l'ombre à la roche, donc nous avons notre rayon lumineux ici. Je vais juste rendre ça un peu plus grand, juste comme ça. Je vais juste verrouiller ce « Ctrl 2", je vais sélectionner le rocher, et ce que je veux faire est en fait que je veux sortir l'outil de stylo, alors appuyez sur « P » avec l'outil de stylo, et je vais juste faire glisser une forme, comme ça, il n'a pas besoin d'être parfait, juste au bord de la roche. Changeons la couleur, pour que nous puissions voir, et ce que je vais faire est de prendre la pierre et la forme que je viens de créer avec l'outil de stylo, appuyez sur « Shift M » pour l'outil de construction d'ombre, et je vais juste le monice dehors, et je vais changer cette forme à la même couleur que la roche, et le faire montrer son sur multiplier, et je vais laisser ça sur 30 pour cent en fait. Vous pouvez voir maintenant que j'ai cette ombre sur le rocher, vraiment cool, vraiment simple, donc ça montre que la lumière vient de la gauche, et ça fait que la roche donne l'illusion que c'est un peu librement, alors ce que je vais faire maintenant est de sélectionner l'épée et sélectionner le rocher ainsi, maintenez « Alt », faites-le glisser sur le côté, puis je vais aller à l'outil de recherche de puissance, et juste unir ceux juste comme ça. Ensuite, je vais le rendre plus petit et juste le faire tourner un peu, puis je vais tenir « Alt » et juste le presser comme ça. Ce que vous pouvez faire aussi, si vous appuyez sur « S », vous allez à la barre d'outils de balance, si vous descendez dans la boîte à outils à gauche, vous avez un outil de cisaillement, et vous pouvez le cisailler. Il le met dans la même perspective, vous pouvez même maintenir « Shift » aussi bien, ou vous pouvez simplement le faire glisser, et vous pouvez voir ce qu' il fait, il le cisaille et le met sur un angle. Parfois, ça devient un peu bizarre, mais juste jouer avec et essayer d'obtenir un bon effet. Je vais juste faire pivoter ça, placer ça derrière, l'étirer, parce que ces ombres s'étirent généralement. Ce que je vais faire, c'est que je vais changer cette couleur foncée du vert, et ensuite je vais changer ça à 20%. Vous pouvez changer le joueur sur le lapin aussi, mais il semble que c'est une ombre, donc ça va faire l'affaire. Vous pouvez voir que la lumière s'éteint, il semble qu'elle jette une ombre de l'épée et du rocher, donc c'est plutôt cool. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais ajouter des ombres à l'arrière-plan aussi, je vais juste verrouiller ces couches et déverrouiller l'arrière-plan, et ce que je vais faire, je vais ajouter des ombres au sol, donc ce que nous allons faire à faire est, nous allons au panneau dégradé sur la droite ici, et nous double-cliquez sur la petite chose là-bas, et vous allez à CMJN, et puis je vais bosser vers le haut le noir. Je veux déplacer cette diapositive, juste pour avoir des ombres à l'arrière, et vous pouvez voir maintenant cela ressemble à une ombre. Il ajoute de la profondeur à l'arrière-plan. Je vais faire la même chose pour le dos aussi, juste ce contexte. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous allons obtenir l'outil compte-gouttes, puis sélectionnez-le si je veux, et utilisez ce curseur, ou vous pouvez simplement l'utiliser, et ce que nous pouvons faire, c'est si vous allez à une nuance, et utilisez ce curseur, ou vous pouvez simplement l'utiliser, et ce quenous pouvons faire, c'est si vous allez à une nuance, peut simplement le faire glisser ou le faire glisser à partir d'ici. Faites glisser le vers le bas dans la fente de dégradé de la section, puis maintenant nous venons de créer cette chose, et ce que nous pouvons faire est de maintenir ou simplement de copier cela à travers. Je vais juste changer l'angle à 90 degrés, puis double-cliquer dessus. Ensuite, je vais ajouter du noir à cela aussi, et ce que vous pouvez faire maintenant, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici sur la gauche, et vous pouvez l'inverser. Maintenant, vous pouvez voir comment c'est juste inverser la lumière, alors peut-être que c'est la nuit à l'arrière, ou si vous voulez des ombres venant de derrière le buisson, ou je peux l'avoir comme ça. Je l'aime comme ça, donne l'impression que le soleil se couche, donc c'est juste ajouter des dégradés subtils, ajouter cette profondeur et des détails supplémentaires, et cela fait vraiment ressortir votre illustration. Je vais juste changer la couleur de ce rayon aussi rapidement, peut-être que je veux qu'il soit un peu jaune, alors peut-être que je vais changer le mode de fusion, donc vous pouvez juste faire défiler, vous pouvez voir ce qui fonctionne. lumière douce ou la superposition n'est pas mauvais, bosse que jusqu'à environ 60 pour cent. Je vais juste faire glisser ça un peu, et ce que je fais habituellement pour ces gradients, si vous voulez qu'il s'estompe, vous faites l'autre zéro pour cent d'opacité, et cela fait vraiment disparaître, donc on dirait que c'est un éclairage naturel. Vous pouvez le faire pour les gradients et beaucoup de choses. La meilleure chose à faire est de toujours jouer, donc j'aime ça. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter un peu de texture et juste ajouter quelques touches finales. 9. Touches de finition: Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va monter ce panneau de pinceaux. Si vous ne savez pas comment le faire, accédez à Fenêtre et cliquez sur Pinceaux. Ce que je vais faire, je vais appuyer sur L pour l'outil Ellipse. Je vais juste cliquer et faire glisser maintenez tout et Shift ainsi. Je vais juste créer un cercle. Je veux les sélectionner et simplement faire glisser dans mon panneau Pinceaux. Nous voulons créer un pinceau de dispersion. Je vais appuyer sur OK. Maintenant, ce que je fais pour moi, je les mets généralement à Random et je vais aussi changer la colorisation en Teintes. Ce que je veux faire, je veux appuyer sur OK. Parce que je veux pouvoir prévisualiser mon pinceau. Je vais appuyer sur B pour l'outil Pinceau et eux je vais juste le faire glisser, frapper très vite. Supprimons ce cercle. Ce que je vais faire pour les éditer, nous retournons à notre panneau de brosses et double-cliquez sur le cercle que nous venons de faire. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais jouer avec ces paramètres, ces paramètres, et vous pouvez vraiment avoir des effets cool. Dans cette cellule, nous créons une dispersion pour voir comment nous pouvons commencer à obtenir des effets de particules cool. On donne l'illusion que je veux la lumière brille et donne l'impression qu'il y a de la poussière dans l'air. Juste pour lui donner ce détail supplémentaire, faites-le remplir nous savons que c'est une illustration magique. Je joue vraiment avec ça. Ça n'a pas besoin d'être trop parfait. Je pense que c'est bon. Je vais juste appuyer sur OK. Vous avez cette case pour environ appuyer sur Appliquer aux traits. Il l'applique. Maintenant, ce que je vais faire, je vais juste m'assurer que ces choses sont verrouillées. Tout est verrouillé. Appuyez sur B pour l'outil de brosse. Ce que je vais faire, je vais juste peindre ou simplement cliquer et glisser dans ce rayon lumineux. Maintenant, on a des particules. Tu ne veux pas trop faire. Eh bien, ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons ces petits cercles cool, en fait, ça ressemble à des particules de poussière. Je vais les sélectionner et je vais aller dans le panneau Transparence, et je vais juste passer par les modes de fusion à nouveau et voir ce qui fonctionne. Tout est un essai et une erreur et juste jouer autour, et vous pouvez trouver des choses vraiment cool. Soft Light n'est pas trop mauvais, ou même Overlay. Je pense que je vais juste partir à l'écran cependant, je vais changer l'opacité à 80 pour cent. C' est un peu moins. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, laissons tomber que vous verriez quand vous le sauverez. Cool. Maintenant, nous avons des particules, et maintenant je vais ajouter un peu plus de lueur au milieu de l'épée. Je vais juste faire glisser une ellipse à nouveau, et je vais créer un dégradé. On a un outil Gradient. Je vais utiliser ce jaune avec du blanc que nous avons. Je vais mettre l'opacité d'un des indicateurs pour que je le change en radial. Je vais juste faire glisser ce curseur dans un peu plus. Je vais changer le mode de fusion en Overlay. Puis le pourcentage à 60, on ira avec 60 pour cent. Donc vous pouvez voir maintenant qu'il a un peu de lumière supplémentaire dans cette zone de. Donc si je traîne ça loin, tu peux voir que c'est un peu plat. Donc quand je mets le C maintenant il est aller un peu plus éclat sur l'épée, ce qui est assez pratique. Nous voulons faire une chose de plus maintenant, nous allons ajouter un peu de poussière. Donc je viens d'avoir ce sac à poussière. Vous pouvez l'obtenir de marqueur de crédit gratuitement. Je vais juste cliquer dessus, appuyez sur Contrôle C pour copier. Je vais revenir à notre illustration. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller, je vais juste faire une nouvelle mise en page, appeler Texture, et je vais créer un carré, juste comme ça. Ce que nous allons faire, c'est de nouveau à Transparence. Ce qu'on va faire, c'est aller à Make Mask. J' ai fait un masque maintenant et ce que je vais faire est appuyer sur Contrôle V pour coller la texture que nous venons de copier, et vous pouvez voir qu'elle apparaît ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais traîner ça, le rendre plus grand. Il peut chevaucher cette planche. C' est juste une technique que j'utilise, juste pour ajouter un peu plus de détails. Comme vous pouvez le voir, si je zoome ici, vous pouvez voir qu'on a ces petites taches. Donc, cela ajoute juste un peu de grain à elle, au lieu d'être pur, juste vecteur plat. Ensuite, vous pouvez jouer avec ceux-ci et inverser le masque si vous le souhaitez. Mais je vais juste y aller et en fait je vais retourner ici et je vais sélectionner la Texture, et juste appuyer sur. Je veux changer la couleur. Peut-être qu'on va mettre ce vert. Alors ce que je vais faire, pour cacher les bords, vous appuyez sur Contrôle H, et je vais zoomer. Ensuite, ce que je vais faire, je vais cliquer sur la case ici, et je vais juste changer les modes de fusion et puis voir ce qui semble bon. Si vous voulez plus de textures légères ou si vous voulez qu'il soit plus subtil, vous pouvez aller peut-être Overlay, ou même Color Dodge est correct. Ouais, l'esquive de couleur a l'air bien. Très bien, juste une texture très subtile. Donc, si vous zoomez, vous pouvez voir comment nous avons eu les petites taches. Oui, c'est comme ça que vous ajoutez une touche finale à votre illustration et j'espère que vous avez apprécié la classe, et j'espère qu'on vous verra dans la prochaine. 10. Publiez votre projet: Alors oui, c'est tout. J'espère que vous avez apprécié la classe. Merci de vous inscrire. J'apprécie vraiment ça. N' oubliez pas de poster quelques projets dans la galerie de projets et nous y arriverons et vous donnerons des commentaires de type. Si vous avez besoin d'aide, mettez vos commentaires ci-dessous dans le forum de discussion et je vous aide. J' espère que vous avez appris quelque chose à propos d'Illustrator. Appris quelques nouvelles techniques sur l'inspiration, l' obtention d' idées et la création d'effet de l'illustration. Alors j'espère vous voir dans la prochaine classe et passer une bonne journée.