Techniques de texture ultimes pour Illustrator

1. Bande-annonce: Bienvenue dans la classe de techniques de texturation ultime. Je m'appelle Jeremy Mura, et je suis designer et illustrateur de Sydney, en Australie. Je veux utiliser trois techniques, en utilisant des TF haute résolution, en utilisant des pinceaux et des effets d'intérieur pour créer des textures agréables et vectorielles que vous pouvez utiliser une illustration, logos ou tout autre type de design. Je vous montre vraiment comment créer des grains, comment créer des demi-tons, et comment créer de beaux effets de texture grunge sur Illustrator. Je vais vous donner un fichier que vous pouvez utiliser pour vos projets et j'aurai quelques textures cool est là-dedans. Je vais vous fournir quelques illustrations que vous pouvez utiliser pour vos projets de classe. Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans la section de classe et de voir toutes les ressources là-bas et de l'utiliser et de commencer, puis cliquez sur le bouton d'inscription. 2. 3 techniques de texture: Voici mes trois meilleures techniques de texturation dans Illustrator. Vous pouvez voir le premier que vous avez intégré des effets, des pinceaux, puis des conseils haute résolution. J' ai trouvé que c'était le plus efficace dans Illustrator. Vous n'avez pas besoin d'aller à Photoshop pour faire votre texturation. Vous pouvez tout faire dans Illustrator. Vous pouvez faire des demi-tons. Tu peux faire des grains. Vous pouvez obtenir des effets de grunge. Vous pouvez obtenir beaucoup d'effets cool en utilisant ces techniques simples. Je vais vous expliquer quels sont les meilleurs. Le premier ici que vous pouvez voir comme exemple, j'utilise un grain ici et il y a un demi-ton sur le dessus. Cela aide vraiment à obtenir cet effet grunge et ajoute beaucoup de détails sur votre travail. Il rendra vos illustrations et vos dessins vraiment éclater et se démarquer. Le second est des pinceaux. Vous pouvez voir ici, je suis juste en utilisant quelques pinceaux de crayon épais et du charbon de bois. Vous pouvez voir qu'il a un effet agréable lorsque vous utilisez une partie de la couleur là-bas. Il le rend vraiment salissant et amusant et même bon pour des trucs faits à la main aussi bien. Ensuite, la troisième option est une pointe haute résolution. Vous pouvez créer le vôtre. J' ai déjà créé cette classe Skillshare sur la façon de créer la vôtre. Vous pouvez vérifier ça. Il y aura un lien dans la section projet. Vous pouvez voir ici si je viens de sortir de ce masque d'écrêtage, vous pouvez voir ici qu'il est rendu comme une image. Grâce à la pointe, ils fonctionnent très bien avec l'Illustrator. Vous pouvez changer les couleurs dedans comme ça et vous pouvez mettre dans le masque de coupe. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec eux. Vous pouvez voir qu'il y a un joli motif en bois là à partir d'une photo qui est vraiment génial. C' est plutôt cool. Il y a les trois techniques principales que je vais suivre et vous montrer comment utiliser. 3. Dégradés expérimentaux: Je vais vous montrer quelques outils que nous utilisons pour créer ces textures et ils seront vraiment utiles et utiles à utiliser plus tard. Je vais vous montrer comment utiliser l'outil Dégradé ainsi que la trace d'image. Je vais parler de l'écrêtage de la souris parce que ceux-ci vous aident vraiment, avoir un flux de travail efficace lorsque vous créez vos textures. Vous pouvez voir ici des exemples de différents dégradés. Ouvrez votre outil de dégradé, ce que vous devez faire est, vous allez à une fenêtre dans le coin supérieur gauche. Descendez et cliquez sur « Gradient » là et vous l'aurez sur la droite ici. Vous pouvez voir, je vais le faire sortir. Vous pouvez voir ici maintenant, si je clique sur ces dégradés prédéfinis que j'ai faits, vous pouvez voir qu'ils ont des paramètres différents. Celui-ci est un radial, et celui-ci est un radial avec un pourcentage de distorsion ici. Celle-ci est linéaire, gauche ou à droite ou de haut en bas. Celui-ci est personnalisé. Celui-ci que vous pouvez voir sur la diapositive est que c'est un dégradé dur plus dur. C' est un dégradé fait avec un maillage. Vous pouvez voir qu'il y a un maillage et j'ai sélectionné les points d'ancrage. Vous pouvez changer la couleur. Vous pouvez obtenir un effet vraiment cool de cela, surtout quand vous texturez aussi bien. Pour créer ce maillage, tout ce que vous faites est d'appuyer sur la touche de raccourci « U ». Vous pouvez voir que vous pouvez réellement créer plus de lignes, cliquant dessus avec le bouton gauche de la souris. Ensuite, vous pouvez avoir plus de contrôle. C'est assez pratique. Pour créer ces dégradés linéaires normaux, il suffit de sélectionner une forme, n'importe quelle forme. Une fois que vous allez dans votre panneau Dégradé, vous pouvez simplement sélectionner, parfois vous avez prédéfini C, mais vous ne le faites pas, vous obtenez juste une couleur et vous pouvez la faire glisser dans le panneau comme ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste fait glisser les deux couleurs là-dedans et vous pouvez déplacer ce petit curseur à travers comme ça. Cela vous aide à mettre le pourcentage d'un côté ou plus de l'autre côté. Ou on peut le garder au milieu. Ou même en tapant votre propre pourcentage en bas ici en appuyant sur l'emplacement sur 50 pour cent ou n'importe quel pour cent que vous voulez. Vous pouvez également changer l'angle. Vous pouvez appuyer sur ce petit menu déroulant pour trouver l'angle que vous voulez ou vous pouvez simplement taper ce que vous voulez, comme 90 degrés ou 120, ce qui le fera. Une fois que vous faites cela, vous pouvez également basculer le dégradé sur le champ en un trait en appuyant sur « Maj + X ». Vous pouvez voir maintenant que c'est sur le coup. Si je fais juste sauter ça, vous verrez maintenant que le gradient est maintenant sur le coup. Vous pouvez également appuyer sur « Maj + X » à nouveau, ou vous pouvez même faire un clic gauche et le faire glisser sur le champ comme ça et vous l'aurez des deux côtés. Si vous ne le voulez pas, vous pouvez simplement désactiver le remplissage en appuyant sur « La barre oblique » ou vous pouvez appuyer sur le bouton sur le côté gauche. Ça va se débarrasser de ça. n'est que quelques conseils sur la façon de créer des dégradés. Vous pouvez voir celui-ci est un radial et vous pouvez changer cela en allant dans le menu déroulant et en cliquant sur « Linéaire » ou « Radial » comme ça. Vous pouvez voir sur celui-ci aussi. Celle-ci est plus délicate. Si vous appuyez sur « Sélectionnez votre objet avec le dégradé », vous pouvez réellement appuyer sur « G ». Vous pouvez voir que vous obtiendrez cette option C. Si je clique et fais glisser, vous pouvez sélectionner l'espace où vous voulez que votre dégradé aille. Si vous souhaitez créer des formes spécifiques ou si vous souhaitez mettre en surbrillance une zone spécifique lorsque vous effectuez une texture ou un dégradé, vous pouvez utiliser cet outil et faire glisser le curseur ici. Vous pouvez voir ici, c'est juste comme un raccourci pour le faire là-bas. Vous pouvez déplacer ça, autour comme ça et le rendre plus petit, le diamètre, ce qui est assez pratique. Alors celui-ci, ici, vous pouvez voir que c'est juste bizarre. Si vous mettez les diapositives sur l'autre, sur le dessus de 50 pour cent, 50 pour cent, fera un dégradé dur comme ça. Cela aidera à créer une texture agréable, mais vous n'obtiendrez pas autant de spray. Ce sera plus comme le type et plus uniforme. 4. Trace d'image: L' outil de trace d'image est également important et que la création de certaines de nos textures. Si nous allons à Fenêtre et que vous allez à la trace de l'image au milieu, vous aurez cette boîte. Sans conseils haute résolution avec lesquels nous travaillons, vous pouvez voir si je clique dessus, les options de trace de l'image deviendront vivantes. Cela ne fonctionne que lorsque vous apportez dans Illustrator JPEG, PNG ou TIFF n'importe quel type de format d'image et nous vous donnerons ces options. Vous pouvez voir maintenant j'ai cette image parce que nous pouvons juste utiliser des conseils comme ça. Comme haute résolution à l'intérieur illustrent. Vous n'avez pas l'image les tracer. Mais pour cet exemple, je vais juste vous montrer comment. Je vais juste apporter ça ici. Ce que je peux faire maintenant, c'est transformer ça en un vrai vecteur. Nous avons des options de traçage d'image. Vous voyez que vous avez une option ici. Vous pouvez également charger certains préréglages et les enregistrer. Nous pouvons aussi changer le résultat de visionnement, mais il suffit de laisser cela et de garder en noir et blanc. Vous pouvez jouer avec le seuil. Vous voyez que vous avez tous ces paramètres comme les chemins, le bruit, comme les détails et autres choses. Vous pouvez jouer avec. Mais vous pouvez voir parce que c'est un TIFF, ça ne va pas vraiment fonctionner bien. Donc ce que je vais faire, je vais juste appuyer sur « Trace » et vous pouvez voir maintenant quand on joue avec elle devrait gâcher avec elle. Donc, vous pouvez voir maintenant, comme je joue avec ces paramètres va changer le bruit. Moins on fait baisser le bruit, ça va le rendre plus granuleux. Plus de seuil augmentera le noir. Évidemment dépend des détails de l'image dans laquelle vous importez réellement. Ainsi, vous pouvez voir le ci-dessus le seuil et l'augmenter. Mais comme vous pouvez le voir, si vous regardez en bas ici, les chemins augmentent et les ancres augmentent, vous voulez essayer de garder les ancres aussi bas que possible car cela va retarder votre PC ou votre ordinateur portable, peu importe ce que vous utilisez . Donc, vous voulez vous assurer que c'est le plus tard possible. Vous voulez essayer de sacrifier une partie du détail pour la flexibilité, sorte que ce n'est pas toujours en retard. Vous pouvez jouer avec ceux-ci et enregistrer la pièce si vous le souhaitez. Après cela, vous pouvez ignorer le blanc parce que vous ne le voulez pas alors vous pouvez laisser le reste des options. Après cela, vous pouvez aller dans le coin supérieur gauche, il y a un bouton qui dit développer, vous pouvez cliquer sur « Développer » et puis maintenant il est réellement tourné. Vous pouvez voir l'image là-bas et nous pouvons voir maintenant qu'elle est devenue un vecteur. Donc points d'ancrage et leurs chemins. Si je le sélectionne simplement avec mon outil de sélection directe, si vous allez en haut à gauche, vous verrez qu'il est dit chemins. Donc, tout ce sont maintenant des chemins et des points d'ancrage. Donc, plus il y a de points d'ancrage , plus il sera décalé. Donc, quand je fais des textures, j'essaie de faire sur des textures subtiles comme peut-être du béton ou de la poussière comme ça. Mais si c'est plus détaillé, je vais travailler avec des pinceaux ou je vais faire l'autre façon de texturer. 5. Masques d’écrêtage: Les masques d'écrêtage sont également importants car lorsque vous travaillez avec l'illustration, vous ne voulez pas que la texture dépasse les limites de votre forme ou de votre objet. La clé est d'utiliser un masque de découpe différent, sorte que vous pouvez cliquer sur la texture dans une certaine zone de votre vers l'extérieur. Vous pouvez voir ici que j'ai cette petite carte ici traîner, juste se refroidir là, et nous allons utiliser ce cercle pour faire un masque de coupure. Ce qu'on peut faire, je vais juste copier ce cercle et en faire une copie. Dans le masque d'écrêtage sélectionné, votre forme doit être au-dessus de votre objet ou de votre autre forme. Ce que vous pouvez faire, le cerf-volant est des groupes, mais il fonctionne aussi pour un seul objet. Ce que je peux faire, c'est sélectionner à la fois le groupe, le cerf-volant et la forme. Nous pouvons ensuite aller à l'objet, coupe masque make et le raccourci est Control 7 ou Command 7 sur une marque, si appuyez sur comme faire maintenant, vous pouvez voir qu'il est mis ce cerf-volant dans cette forme. Si nous allons dans le coin supérieur gauche, vous verrez qu'il s'agit d'un groupe de clips. Cela signifie que ce groupe est maintenant sur un masque d'écrêtage. Ce que vous pouvez faire pour éditer l'intérieur, c'est que je peux réellement appuyer sur A pour l'outil de sélection directe et déplacer les formes à l'intérieur ou si je sélectionne le groupe, je peux aller dans le coin supérieur gauche et appuyer sur le bouton à côté de cela. Cela signifie que je peux travailler dans le contenu à l'intérieur, et voir, vous pouvez changer la sélection, et maintenant je peux aller là-bas et sélectionner cela et le déplacer dans le masque d'écrêtage. Vous pouvez voir qu'il se déplace là ou je peux réellement double-cliquer dans le masque de découpe et je peux passer en mode d'isolement et déplacer ça. Les masques d'écrêtage sont vraiment super, donc si vous avez une texture et que vous voulez y aller, sans et je vais garder dans la limite. C' est un excellent outil à utiliser lorsque nous travaillons avec nos textures. Il fonctionne avec toutes les techniques, avec les pinceaux, avec les pointes de résolution plus élevée et avec les effets de construction. 6. Technique 1 - Effets de grain: instant, je vais vous montrer comment utiliser les effets intégrés. Il y a quelques façons de le faire, mais je veux vous montrer la première façon de faire un bel écran. Pour trouver nos principaux effets, nous pouvons effectivement aller dans le coin supérieur gauche et aller à effet et ensuite vous obtenez sur le bas, vous pouvez voir ce Photoshop Effets. Si vous travaillez avec certains de ces effets, il ne peut en fait pas être un vecteur et il peut en fait être raster, alors faites attention à ce que vous choisissez. Mais celui qui fonctionne vraiment bien est, si vous avez une texture dans le grain, vous pouvez en fait faire un grain plus agréable. Je vais obtenir ce cercle que j'ai ici et je vais aller cliquer sur mon curseur Gradient là-bas. Je montre les curseurs, en cliquant avec le bouton gauche, faites-les glisser. Maintenant, nous avons ce beau grain. Ce que je vais faire, je vais aller à Effect, puis Texture, puis Grain. Vous pouvez voir ici, vous pouvez voir l'effet. La raison pour laquelle je fais noir et blanc, sorte que vous pouvez le voir et son plus propre. Le plus noir ou le plus que vous donnez au noir va augmenter le spray. Mais si vous accédez aux options Effets ici, vous pouvez changer le type de grain. J' aime les saupoudres d'habitude, mais vous pouvez jouer avec ces autres. Certains qui fonctionnent vraiment bien dans Illustrator, vous pouvez voir que c'est assez maladroit, pointillé fonctionnerait aussi bien. Je recommande simplement de coller avec pointillés ou saupoudrés et puis jouer autour de l'intensité, vous pouvez voir là vous obtenez moins ou plus de points. Cela dépend, si vous voulez un effet subtil ou un effet lourd réel. Je vais laisser 175, et après l'intensité que vous pouvez voir, vous ne voulez pas qu'elle soit trop boueuse, vous voulez avoir un décent, alors je vais laisser celui-là environ 60, et puis appuyez sur OK. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons cet effet de grain. Alors ce que vous pouvez faire est changer la couleur comme ça. Vous pouvez également mettre l'opacité à zéro sur l'autre curseur et cela va le rendre plus d'une belle transition, un beau fondu. Ensuite, je peux apporter l'anneau de curseur au milieu là pour le rendre moins ou plus. Maintenant, si je fais juste un autre cercle derrière, et puis je change la couleur, et puis je ramène ça derrière, vous pouvez voir que l'effet est au-dessus de ça. Mais pour faire vraiment ressortir cet effet, vous devez aller au panneau de transparence. Vous pouvez également aller à Fenêtre et Transparence pour trouver cela. Ce qu'on peut faire maintenant, c'est que je peux jouer avec ces modes de fusion. L' un des meilleurs est Multiply, vous pouvez le voir. La bonne chose à propos de cet effet de grain est en fait sa flexibilité, donc je peux en fait simplement éditer le curseur. Si vous en avez beaucoup, bien sûr, cela peut être un peu en retard, mais la bonne chose est, ce n' est pas un raster et ce n'est pas comme des points d'ancrage purement, c'est lu comme un chemin dans Illustrator, ou forme, ce qui est assez utile. Nous pouvons toujours modifier à nouveau le dégradé et changer la couleur, ce qui le rend vraiment efficace. Vous pouvez voir un multiplier semble agréable, bon est Color Dodge ainsi, et Overlay. Soft Light est correct aussi, donc vous êtes sur le point de jouer avec les couleurs. Essayez d'utiliser la même couleur l'un sur l'autre, ou un ton plus sombre, ou un ton plus clair avec la même couleur, qui fonctionne généralement mieux. Si tu ne l'as pas fait, ça pourrait sembler boueux et un peu désordonné. C' est une façon de faire cet effet de grain, et nous l'utiliserons ici pour l'appliquer à notre petit soldat. Encore une fois, ce que vous allez faire, un bon avantage est d'essayer de faire autre mise en page et juste de faire une mise en page de texture si vous ne voulez pas qu'elle soit trop désordonnée, donc je vais faire un calque, je vais aller Texture, et je vais saisir toutes les parties que je ne vais pas . Peut-être que je veux le chapeau, la chemise, et peut-être le bras et la jambe là-bas, et je prendrai toute cette couleur rouge. Je vais appuyer sur Contrôle C et Contrôle F, qui va copier et coller à l'avant. Vous pouvez voir que je bouge juste pour voir ça. Ce que je vais faire, allez dans mon panneau Calques, et tous ces objets qui sont sélectionnés, vous verrez la couleur ici sur la droite, et faites simplement glisser cela jusqu'à la texture. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement verrouiller la couche inférieure pour qu'elle ne touche pas ça. Encore une fois, je vais à mon panneau Dégradé, je vais cliquer sur le curseur ici, juste comme ça, peut laisser la couleur comme ça parce que c'est amusant. Aller à Effet, Grain de texture. Encore une fois, je vais juste le garder sur les mêmes statistiques et je vais aller à Multiply, et vous pouvez voir maintenant qu'il est hors de cet effet de rotation de bruit. Si vous voulez l'inverser, vous pouvez cliquer sur ce petit bouton dans le panneau Dégradé. Vous voyez les deux flèches et les deux boîtes. Vous pouvez cliquer dessus, et vous pouvez voir qu'il passe de gauche à droite. Donc, vous pouvez le voir maintenant si nous zoomons, il y a ajouté un bel effet de meulage comme ça, ce qui le rend agréable. Vous pouvez voir ici, parce qu'on l'a ramené à une autre couche en haut, ça va sembler un peu foiré là-haut, donc je devrais peut-être l'abaisser, ou simplement le garder sur la même couche. Donc, vous pouvez voir là un bel effet de grain fonctionne bien. Peut-être un comme un point culminant, vous pouvez voir Multiply est bon pour les ombres, mais peut-être que vous voulez mettre en évidence maintenant, donc je vais juste appuyer sur Control C, Control F, copier la même texture que nous venons d'utiliser, donc vous gagnez du temps. Ce qu'on peut faire, c'est prendre beaucoup de rouge, ou même le rendre encore plus léger, et ce que je vais faire, trouver une belle superposition semble bien, je pourrais même le rendre blanc, et juste jouer autour. En fait, ça ne marche pas très bien, je peux aussi baisser l'opacité, donc 30%. Vous pouvez voir ce réglage comme un beau point culminant là-bas. La meilleure chose à faire est de jouer avec ceux-ci et vous obtiendrez un bon effet. Vous pouvez créer de brèves lumières et une belle ombre. C' est vraiment bon comme ça et vous pouvez l'appliquer à autant d'objets que vous voulez et je vais juste déverrouiller cela, vous pouvez le faire sur n'importe quoi vraiment, n'importe quelle forme, n'importe quel objet dans illustrator. Cela fonctionne très bien et ça va faire ressortir votre illustration, et comment ça se sent bien, tas de carburant réaliste, parce que parfois, quand vous traitez avec elle semble trop plate, et il peut vraiment regarder vraiment mauvais. Ce que vous voulez faire, c'est utiliser cet effet de grain. Je vais vous montrer un autre effet qui fonctionne très bien. 7. Technique 1.1 - Demi-teinte x points: Voici quelques effets plus intégrés que nous pouvons réellement utiliser, et ceux-ci en fait mon préféré, mais parfois il peut être assez lourd sur votre ordinateur si vous l'utilisez trop. Les meilleures pratiques sont de toujours finaliser votre œuvre d'abord, puis de faire la texturation à la fin. va prévenir tout plantage afin que vous puissiez vous concentrer sur votre travail, concentrer sur la composition, la perspective d'abord avant de sauter dans la texturation. Vous pouvez voir ici que j'ai juste trois gradients de base. Avec ceux-ci, ce que vous voulez garder à l'esprit, c'est que si vous êtes en CMJN ou RVB, l'effet sera légèrement différent. Si vous êtes en CMJN, il aura l'air plus uniforme, mais s'il est en RVB, il sera plus organique. Cela dépend de ce que vous utilisez, quel que soit le mode. Vous pouvez toujours aller dans vos paramètres Fichier, Document Couleur Mode et changer cela et il va être différent. Mais, d'abord, nous allons utiliser celui-ci, alors gardez à l'esprit, plus vous utilisez de blanc, moins il y aura de points et plus il sera noir d'une couleur plus épaisse. C' est pourquoi j'essaie de rendre mon dégradé plus lisse et je vais essayer de rendre le blanc à zéro pour cent. C' est ce que je fais habituellement, j'utilise comme un noir ou même un gris foncé fonctionne bien, ou vous pouvez laisser tomber l'opacité sur votre diapositive comme dans votre panneau dégradé comme vous pouvez le voir sur ma droite ici. Tu vois que je joue juste avec les opacités. J' utilise généralement le blanc et le fais zéro pour cent, ce qui fonctionne vraiment bien. Allons le rendre lisse. Ce que je vais faire, je vais sélectionner celui-ci, aller à Effect, et au lieu d'aller à Texture, nous allons aller à Pixelate. Vous avez quatre options ici : pointiliser, mezzotint, cristalliser et couleur demi-teinte. Ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez utiliser tout ça. Les meilleurs sont mezzotint et les demi-tons de couleur, donc nous allons avec mezzotint d'abord. Vous pouvez voir ici, nous avons le type et il vous montre un aperçu donc nous avons des points, des points médians, des points fins, granuleux. Ensuite, on a des lignes, je passe juste par ça, et ensuite on a des grèves. Le meilleur semble évidemment des points parce qu'il donne un peu de grain mais vous pouvez jouer avec des lignes et des trucs, mais je préfère juste utiliser des points fins ou des points médians. J' irai avec de beaux points, appuyez sur « OK ». Vous pouvez voir ici, il le reconnaît toujours comme une forme ou une image donc ce n'est pas un vecteur, l'instant, mais ce que nous faisons maintenant est de sélectionner la forme, aller à Objet et Rasteriser. Vous avez cette boîte qui apparaît, et vous pouvez changer le modèle ici, mais vous pouvez tout de même laisser sur CMJN. Laissez la résolution telle quelle, ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez le laisser sur blanc ou transparent et laisser tout ici et appuyez sur « OK ». Ce que cela fait, il le transforme en une image maintenant afin que vous puissiez le voir, avant qu' il ne soit simplement reconnu comme une forme ou un chemin, mais maintenant il est reconnu comme une image. Ce que nous pouvons faire maintenant est d'aller à Image Trace, en haut ici, et maintenant vous pouvez voir qu'il va le transformer en un vecteur. Ce n'est pas encore un vecteur, mais vous pouvez voir qu'il est hors des points et utiliser le gradient et il a cet effet. Ce que nous pouvons faire est d'aller à Fenêtre et Image Trace, ou je peux appuyer sur cette petite boîte dans le coin gauche, en haut à gauche. Ce qu'on peut faire maintenant, c'est que, comme je vous le montrais, on peut jouer avec le seuil. Vous pouvez jouer avec le bruit, déposez ça. Ça va rendre ça vraiment détail. Vous pouvez voir là, nous pouvons monter les chemins si vous voulez. Il rend les chemins plus ronds ou plus nets, alors gardez cela à l'esprit. Si vous laissez tomber les coins, il le lissera généralement. Ça dépend de ce que tu veux. Vous pouvez obtenir des textures uniques à chaque fois. C' est la chose amusante à jouer avec cela, vous pouvez créer tant de niveaux de détail différents et vous pouvez toujours faire des textures uniques. Ensuite, vous pouvez même enregistrer dans votre propre fichier et l'utiliser sur d'autres conceptions. Vous pouvez voir, je peux remonter le seuil, va augmenter le noir et ça va augmenter. Vous pouvez voir là, où nous avons eu notre dégradé du blanc au noir, il augmente cela pour aller sur toute la longueur de celui-ci. Vous pouvez voir ici, ce qu'il fait est des processus qui, parfois cela prend un peu de temps si votre ordinateur est trop lent, alors assurez-vous que vous avez un ordinateur rapide. Vous pouvez voir que vous avez un effet d'amélioration, mais vous pouvez voir que les ancres sont un 160 000, donc c'est beaucoup. Si nous élargissons cela, cela pourrait être en retard mais vous pouvez voir, plus d'ancres, plus vous obtenez de détails et il semble vraiment agréable dans votre travail final. Si vous voulez beaucoup de détails, je vous recommande d'utiliser cet effet de grain plus ancien. Après cela, vous allez appuyer sur « Ignorer White » en bas ici. Vous pouvez ignorer ces autres outils ici. Ce que je veux faire, allez dans le coin supérieur gauche et appuyez sur « Développer ». Vous pouvez voir comment les ancres sont tombées un peu, c'est 80 000. Je vais appuyer sur « Développer », puis fermer la boîte. Vous pouvez voir maintenant, si je sélectionne ceci, est juste une forme entière et c'est maintenant un vecteur. Si j'éteins les bords pour que tu puisses aller le voir. Vous pouvez voir tous les détails là-bas et ils ne sont que des formes et des points d'ancrage comme vous pouvez le voir là-bas, nous pouvons sélectionner cela. Maintenant, nous avons ce grain. Alors ce que nous pouvons faire, nous pouvons aller, changer la couleur jusqu'à ce que nous ayons ce que nous aimons. C' est comme ça que vous créez ce beau grain et nous allons juste jouer avec ça. Ensuite, pour cette fois, nous ferons un demi-ton. J' irai à Pixelate, et j'irai à Half Tone, en fait pour celui-là je vais faire Crystalliser en fait, comme vous pouvez le voir là-bas. On peut augmenter la taille de la cellule et ça va la rendre plus grande. Ce dégradé assez dur pour que vous puissiez voir que ce sera un effet bizarre. Mais ce qu'il fait, il se transforme en cristal de sorte qu'il crée comme un joli blocky se sent. Vous pouvez le voir, c'est comme cristalliser. Puis encore une fois, allez à Rasterize et puis nous allons à Image Trace, et comme vous pouvez le voir, cela a fait un beau look rugueux. Évidemment, si vous rendez le dégradé plus lisse, il va être un peu différent, et ça va le rendre comme des formes de diamant et vraiment cristalliser ça. Ça ne va pas vraiment changer parce que tu as fait un look vraiment bloqué. Si je développe cela, vous pouvez le voir, il suffit de créer un joli bord, ce qui est assez agréable. Vous pouvez voir, sur celui-ci est plus lisse et nous allons essayer d'utiliser l'autre maintenant. Si on retourne à Pixalate, on peut aller à Halftone. Comme vous pouvez le voir dans les demi-tons, comme dans la recherche ou si vous regardez autour de Pinterest ou d'autres designers que vous suivez, une demi-tonalité ressemble à des points ou c'est comme une transition en douceur qui l'utilisait dans le vieux jours pour créer comme sur des impressions et des trucs comme ça et vous pouvez obtenir ce bel effet. Rayon, vous pouvez changer le rayon. Essayez de ne pas faire, c'est trop petit et je n'aime pas ça. Puis les canaux, c'est CMJN, c'est ce que représentent les canaux. Ça veut dire l'angle, donc on peut le faire à 45 ou 90 degrés, tout ce que tu veux. Vous pouvez également jouer avec différents angles. Je veux qu'on 45 et j'appuie sur « Ok » et vous pouvez voir la demi-tonalité ici, tout est comme des cercles et il est bien espacé uniformément. Il crée ce bel effet d'écran. Ce que nous pouvons faire avec ça, nous pouvons jouer avec le gradient une fois de plus et obtenir un bon effet. Je peux me débarrasser du blanc, rendre zéro opacité, et tout s'estomper comme ça, ou le ramener. Assurez-vous d'utiliser uniquement le noir et blanc pour cela. Puis encore une fois, Objets, Rasterize, appuyez sur « OK », Image Trace. Une fois de plus, je vais mettre un peu boxy et vous pouvez jouer avec. Vous pouvez voir comment nous élargissons les cercles disparaissent du bleu. Rappelez-vous, si vous êtes en CMJN ou RVB, cela aura l'air un peu différent mais nous pouvons jouer autour du seuil, cela le rendra moins. Vous pouvez également le lisser en apportant les chemins vers le haut et vous voyez comment il le lisse là-bas. Tu fais sortir les chemins comme ça et ça va avoir ce bel effet, puis le bruit, rendre plus propre. Ça a l'air plutôt bien. Je vais cliquer à nouveau sur « Ignorer White », puis je vais développer. Encore une fois, nous venons de créer trois effets très simplement. Maintenant, nous avons ce demi-ton, son vecteur maintenant et nous pouvons aller de l'avant et l'utiliser sur notre nouveau personnage. Je vais prendre cette demi-tonalité qu'on vient de faire ici. Ce que je vais faire, c'est créer un masque d'écrêtage. Nous avons une petite bannière de tête ici, je vais appuyer sur « Ctrl+C », « Ctrl+F » pour faire une copie. Je vais l'amener à l'avant. Vous pouvez aller à Objet, Arrangement, Apporter à l'avant. Il y a aussi les touches de raccourci là que j'utilise au cas où je serais trop rapide. Si vous l'avez, cela vous permet d'amener l'objet à l'avant extrême de votre œuvre. Je vais faire tomber ça comme ça, peut-être le rendre un peu plus petit, maintenant Shift et Alt là. Changeons la couleur pendant une seconde et je vais sélectionner ceci, puis la forme et appuyez sur « Ctrl+7" pour faire ce joli masque d'écrêtage. Ensuite, je vais double-cliquer sur la forme pour que je puisse entrer ici. Je veux éteindre les bords, donc c'est « Ctrl+H ». Ensuite, je vais changer la couleur et ensuite jouer autour des modes de fusion. On va peut-être aller à l'écran ou à l'escroquerie. Maintenant, si je sors là, vous pouvez voir que nous avons ce bel effet. Je vais simplement dans le, super joué avec elle. Vous pouvez voir que nous avons ce bel effet, juste comme ça. Vous pouvez voir qu'il ajoute un autre. Maintenant, si vous le faites tout le long, ça va faire une énorme différence. Je vais en faire une copie, puis appuyer sur... Je vais la sortir du masque de coupure. Vous pouvez aller à Objet, Masque d'écrêtage, puis vous pouvez en sortir ou appuyez sur « Ctrl+Alt+7", ou « Cmd+Alt+7" ou « Option ». Alors, peut-être que pour celle-là, tu n'aimeras pas une ombre à la place. Je vais en faire une copie, la ramener à l'avant une fois de plus. Je vais juste changer les couleurs pour que vous puissiez voir. Je vais faire un masque d'écrêtage et puis je peux aller dans le groupe de clips, ou encore une fois double-cliquer dessus, c'est probablement plus facile. Vous êtes en mode isolement, donc vous pouvez le déplacer. Tout est bloqué, vous pouvez voir. Je vais bouger ça et je vais changer en bleu et je vais probablement le changer pour se multiplier. Maintenant, vous pouvez voir que c'est comme un ton plus sombre, donc ajoute un peu d'ombre là. Ça a l'air génial. Imaginez, si vous l'avez fait sur tous les objets, aura l'air incroyable et il ajoute vraiment cette dynamique à votre travail. Je vais aussi décrire le grain que nous venons d'utiliser. Juste pour que vous puissiez voir en faisant simplement l'ombre, vous pouvez les utiliser. Peut-être qu'on l'ajoutera à son visage, ça aura l'air mauvais. Je vais l'ajouter à la jambe. Encore une fois, faites une copie de ceci. Vous allez toujours vous assurer que vous faites des copies, puis faites un masque d'écrêtage. Je vais double-cliquer dessus, y aller, appuyer sur le bleu, puis aller et se multiplier à nouveau. Je vais m'en sortir et maintenant vous pouvez voir, nous avons cette belle pulvérisation là-bas. Vous pouvez voir tous les détails si vous zoomez, si vous faites un zoom arrière, il semble un peu mieux. Vous pouvez voir que nous venons d'ajouter les demi-tons et l'effet grain là-bas. Ensuite, vous pouvez même ajouter ce déclin si vous voulez obtenir un avantage ou un effet agréable comme ça. C' est comme ça que vous ajoutez les demi-tons, le grain, les sprays. Vous pouvez jouer autour, effets, pixelate et vous pouvez jouer avec pointilizer ainsi. Mais les meilleurs pour utiliser sa mésotinte et sa couleur demi-teinte et ensuite cristalliser est correct si vous avez un beau gradient. C' est la meilleure façon d'utiliser cette texture. Ensuite, nous allons examiner comment utiliser des pinceaux. 8. Technique 2 - pinceaux vectoriels: Vous pouvez voir que vous avez déjà préchargé des pinceaux. Vous pouvez voir ici si j'ouvre ma photo, il y a des pinceaux ici. Ceci vient de mon jeton de pinceau, pack pinceaux de charbon sur Creative Market. Vous pouvez voir que j'ai un magasin ici. Ils seront un lien dans la description. Vous pouvez prendre ce paquet. Il y a quelques brosses cool géniales, craie et charbon de bois faits à la main, et vous pouvez l'utiliser pour vos projets. Il y a aussi d'autres personnes qui font des brosses impressionnantes, comme Aussie [inaudible]. Il fait principalement des brosses de meubles, mais surtout il fait les meilleurs. C'est plutôt cool. Donc vous pouvez voir si je clique juste sur cette image, vous pouvez voir qu'il a des pinceaux fins, des pinceaux épais, et beaucoup de différents. Donc tu peux prendre ça si tu veux. Vous pouvez voir ici, les pinceaux sont géniaux, ils sont flexibles. Je vais aussi regarder cette couche ici. Le truc cool, c'est que vous pouvez ajouter deux coups. Donc, je vais juste à mon panneau « Brosses ». Pour l'ouvrir, vous allez à « Fenêtre », puis vous allez à « Brosses ». Maintenant, ce que vous pouvez faire, j'utilise mes brosses épaisses pour le moment, donc si je clique juste dessus, ça va l'ajouter à votre trait et ensuite vous pouvez changer la couleur. Juste comme ça. Vous pouvez également augmenter la taille du trait. Évidemment, certains pinceaux ont l'air mauvais si vous l'étirez trop comme ça. Ce sont des épais donc ils fonctionnent assez bien entre 2-3 points, peut-être trois points. Mais évidemment, ils vont à petit ils ont l'air mauvais aussi. Donc tout dépend de la brosse que vous voulez. Je pourrais en charger un autre. Je vais à la « Bibliothèque » ouverte. Vous pouvez voir si vous cliquez simplement sur le menu déroulant, allez dans « Ouvrir la bibliothèque de pinceaux », et localisez celui que vous voulez. J' en ai déjà quelques ici, donc j'ai oublié les pinceaux plus fins. Je vais juste utiliser mes minces et vous pouvez voir que si je le change en rouge, ça donne comme notre beau bord rugueux sans ajouter trop d'effet. C'est juste un clic. C' est si facile et c'est pourquoi j'aime utiliser des pinceaux d'art. Tout comme ce look, vous obtenez ce joli effet de style pictural Audi. C' est pourquoi j'adore travailler avec des pinceaux. Vous pouvez créer de beaux effets quadra très facilement. Vous pouvez utiliser des coups, du charbon de bois, des pastels, l'huile comme il y a tellement de pinceaux différents que vous pouvez obtenir. J' aime donc ajouter des pinceaux parce qu'il ajoute beaucoup d' effets différents et ils sont vraiment faciles à ajouter. Donc, j'ai ce type ici, je vais dégrouper ça. Donc, toutes les formes sont dissociées. Ça scinde un peu. Donc ce que nous pouvons faire maintenant, c'est ce que je ferais habituellement avec mes pinceaux. Comme vous pouvez le voir, il suffit d'un clic et tout ce que vous faites est de sélectionner votre forme et d'ajouter le shirk. Vous pouvez éteindre le remplissage et vous pouvez voir comment nous y sommes arrivés. Si vous voulez aller plus en profondeur sur la façon de créer des pinceaux, ce sera dans une autre classe. Il y a une vidéo sur YouTube que vous pouvez regarder. Juste assez pratique. Donc, vous pouvez voir là que c'est juste un coup. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme. C' est tout ce que vous faites est de cliquer et d'appliquer l'effet. Vous voulez vous assurer que vous utilisez de bons pinceaux aussi, vous ne voulez pas juste obtenir celui de n'importe qui. Habituellement, trois pinceaux gratuits sont mauvais. Ça n'a pas fonctionné aussi bien. Ils ne sont pas aussi flexibles et ne sont pas vraiment adaptés à Illustrator. Gardez également à l'esprit que si vous utilisez ces brosses supérieures plus épaisses, vous pouvez le voir, cela peut augmenter un peu le décalage parce qu'il a beaucoup plus de points d'ancrage. Vous pouvez également les ajouter dans un masque d'écrêtage. On va juste le tester. Alors, attrape ça. Juste comme ça. Ainsi, vous pouvez voir que vous pouvez ajouter les pièces et les formes dans ce bras, les brosses dans un masque d'écrêtage, ce qui fonctionne bien. Donc ce que je vais faire ici, je vais appliquer des pinceaux à ce robot. En gardant cela simple, je vais juste utiliser la même couleur et la même forme, et je vais juste utiliser les pinceaux plus fins. Ensuite, commandez quelque chose pour créer la couleur ici. Donc, vous pouvez le voir en ajoutant simplement ceux déjà, vous pouvez voir que c'est obtenir un bon effet. Ensuite, si vous allez à la touche de course, vous pouvez sauter au point. Tu peux aller aussi bas que tu veux. Vous pouvez également garder ouvert votre panneau « Stroke », si vous allez à « Windows » contour. Cela vous aidera. Donc tu as vu le coup. Vous pouvez changer le poids, ainsi que vous pouvez arrondir les coins. Donc, vous pouvez voir là bouchon nommé, ou vous voulez l'arrondir, ça va l'affecter. Allez-y et jouez autour de ça. La chose cool est la salle de jeux avec le fond avec des couleurs différentes ainsi.Donc, si je devais lutter avec la même couleur que le fond, vous pouvez voir qu'il fait comme une transition en douceur. Ça fait un peu se fondre. Je peux voir que ça a l'air un peu mauvais parce que ces formes se chevauchent. Je vais le rendre très petit. Alors ce que c'était avant, c'était vraiment plat, droit et symétrique, mais maintenant juste en ajoutant un peu d'effets, vous pouvez le rendre génial. Donc je vais juste entrer ici, jouer avec ça, l'amener à l'arrière pour qu'il soit derrière la tête là-bas. Une autre façon de le faire aussi, au lieu de simplement aller sur les formes et d'ajouter un trait comme ça, nous pouvons réellement créer une forme. Donc ce que je peux faire, je vais copier la forme de la tête. Donc, je vais tenir l'option « shift », et je vais garder une copie de cette forme. Je vais juste changer la couleur pour que vous puissiez la voir. Donc, ce que je vais faire avec cela, ou tout ce que vous pouvez créer une forme de cercle n'a pas d'importance. Je vais aller à mes brosses épaisses. pinceaux épais sont vraiment bons pour créer de beaux effets aussi bien. Donc vous pouvez voir ici que j'ai plein de lignes plus épaisses. Peut-être que tu veux juste comme une poussière comme ça. Alors ce que je vais faire, je vais me débarrasser du remplissage et utiliser cette zone de frappe. Alors je vais faire la même couleur, assurer que c'est en grève, et vous pouvez voir qu'on s'additionne comme ça. Maintenant aussi, peut simplement en ajouter plus. Donc, vous pouvez voir, vous pouvez simplement ajouter des piles et des piles de celui-ci. Exécutez votre illustration et généralement lorsque vous obtenez la même couleur que l'arrière-plan et obtenez un effet agréable. Vous pouvez simplement les copier pour le rendre vraiment rugueux. Donc je vais en faire une copie, alors contrôlez F. Donc j'en ai une copie. Je vais juste changer la couleur, pour que vous puissiez voir ça. Alors ce que je vais faire, je vais juste supprimer celui, je vais le verrouiller. Je vais juste faire un cercle, comme la forme de sa tête et je la mettrai près des bords de ses cheveux. Ensuite, je vais ajouter un joli pinceau. Donc vous pouvez voir ici, je ne veux pas que l'effet aille en dehors de sa zone de cheveux. Donc, c'est là que le masque de coupe entrera en jeu. Donc, ce que je vais faire, je vais obtenir les deux formes, les amener à l'avant, sélectionner mon cercle, puis sélectionner les deux formes. Mais d'abord, parce qu'il y a deux formes et qu'elles ne sont pas une seule forme, nous pouvons maintenant les sélectionner les deux, aller à pathfinder, puis appuyer sur « Unit ». Donc maintenant, c'est un groupe et c'est une forme, alors je vais faire un masque de coupe. Ça n'a pas marché. Au lieu d'en faire un groupe, je vais en faire un chemin composé. Alors sélectionnez ces deux formes, une, deux vont à l'objet, puis nous allons aller à chemin composé, faire. Donc ça va en faire une seule forme. Maintenant, Illustrator reconnaît cela comme une seule forme, puis nous allons essayer à nouveau. Vous pouvez voir maintenant le masque d'écrêtage est comme ça. Ensuite, je vais double-cliquer, puis nous allons faire la couleur comme ça, puis la changer puis se multiplier. Donc là, vous l'avez. Donc maintenant notre effet est seulement dans ses cheveux, dans le masque de coupe que nous venons de faire, et ne pas en sortir. Donc c'est la chose cool avec les pinceaux, c'est super flexible, super facile à utiliser, et peut créer de beaux effets. 9. Technique 3 - Bitmaps texturés: La dernière technique consiste à utiliser des conseils haute résolution. Donc vous pouvez voir ici dans mon pack de texture vectorielle, vraies textures vecteurs sales, ceci a des textures impressionnantes qui sont faites à la main juste à l'extérieur de ma ferme et faites sur mesure vous avez du bois, du béton, du maillage, du métal, de l'acier, tout un tas de textures différentes qu'ils disent que vous pouvez utiliser, toujours les vérifier et vraiment bien fonctionner. Donc vous pouvez voir ici j'ai une photo avec toutes les photos et les conseils haute résolution. Encore une fois, la raison pour laquelle les conseils sont incroyables est qu'ils conservent une haute résolution, comme vous pouvez le voir tous sont en fait 6 000 x 4 000, donc si vous avez une caméra haute résolution, vous pouvez prendre un peu vraiment sympa, et si nous zoomons , il va garder les données. Vous pouvez voir qu'une astuce est enregistrée en tant que bitmap. Donc, il garde tous les points et tous les pixels dedans. Le truc cool, c'est que tu peux l'étirer aussi grand que tu veux, et je ne perdrai pas sa qualité. Vous pouvez également changer la couleur aussi très facilement sans en faire un vecteur. Il évite également les retards dans Illustrator et rend votre processus de texturation beaucoup plus fluide et beaucoup plus rapide. Donc, vous pouvez simplement glisser et déposer dans un plus plusieurs textures en super-facile, avoir plusieurs couleurs, puis juste faire masque de découpage pour chaque chose et qui va fonctionner. Masque d'écrêtage, et puis je vais faire le masque d'écrêtage celui-ci, et vous pouvez obtenir quelques effets impressionnants qui disent, quand vous les empilez, il semble génial. Donc nous utilisons l'exemple pour celui-ci, je vais essayer de trouver un milieu, vous en avez encore là, encore une fois, je vais le ramener à l'arrière, je vais faire une copie, dégrouper la voiture ou l'objet, contrôler C, contrôle F, et puis nous allons faire masque d' écrêtage juste comme ça, puis double-cliquez et nous allons le rendre rouge plus foncé. En fait ça. Nous allons jouer avec le mode de fusion aussi. C' est une autre chose cool qu'on peut faire. Donc nous pouvons jouer avec les modes de flexion et ça a l'air génial. J' adore jouer avec ça. Le bon pour ceux-ci sont juste en utilisant les mâts de clic droit. Ainsi, vous pouvez utiliser la gravure de couleur et vous pouvez voir que ce n'est qu'une seule forme. C' est pour ça que ça monte, mais c'est bon. Nous le ferons pour l'avant aussi, peut-être que vous voulez une meilleure rouille [inaudible] et vous l'apporterez, l'apporterez à l'arrière, vous pouvez obtenir l'objet arrangé, ramener à l'arrière aussi, envoyer à l'arrière, clé courte est là, je vais faire une copie de ceci et puis une fois de plus, faire le masque de coupe. Double-cliquez dessus, allez à l'intérieur, que je puisse déplacer la texture et changer la couleur, je puisse la déplacer et la placer où je veux, et ensuite nous irons avec des couleurs plus foncées là-bas, et cela semble agréable en ajoutant un joli mou rossy effet sur la voiture. Vous pouvez faire sur le dessus ici aussi, je peux toujours juste copier cette forme aussi, puis la démasquer et juste attraper celui-là. Nous le ferons juste pour gagner du temps. La chose cool est juste de le glisser et de le déposer dans Illustrator. C'est super facile. Comme ça, et ça a l'air cool. On en fera un de plus pour le front. Copiez-le, peut-être, la couleur esquive, et ça a l'air sympa là-bas. Cool. C'est comme ça que vous utilisez des conseils haute résolution, c'est super génial, juste comme ça, nous avons juste texturé cette voiture en trois minutes, pas même, et puis vous pouvez simplement continuer, ajouter plus sur le dessus si vous voulez ajouter encore plus de données, mais vous pouvez voir qu'il est tout simplement nuageux, mais vous pouvez gâcher. Là, vous l'avez. 10. Les prochaines étapes: Merci beaucoup de vous inscrire à la classe. Allez dans le coin supérieur gauche et appuyez sur le bouton Suivre moi. Cela vous tiendra au courant des nouvelles classes et discussions que j'ai publiées. N' oubliez pas de laisser un commentaire et tout commentaire est le bienvenu. J' apprécie vraiment si vous pouvez le faire, faire un pouce vers le haut, et j'ai hâte de créer plus de classes pour vous.