Illustration vectorielle pour les débutants

1. Bande-annonce du cours: Hé, c'est Jeremy Mura ici. Je suis designer et illustrateur de Sydney, en Australie. Aujourd'hui, je veux faire une introduction à l'illustration vectorielle. Ce cours va être pour les débutants. Nous allons passer par différents programmes, certains styles d'illustration, ainsi que par l'outil Forme, l'outil Plume, mise en page et l'utilisation d'Illustrator. Nous allons passer par mon processus et comment je conçois les choses, et ce que vous pouvez réellement utiliser l'illustration vectorielle. Vous pouvez l'utiliser pour l'image de marque, la conception d' affiches, les travaux d'illustration, la conception de logo. Vous pouvez l'utiliser pour une gamme de projets différents et même des clients. Donc ça va être très amusant. Je vais vous montrer un peu de mon processus et comment nous pouvons utiliser les outils de la manière la plus efficace. J' espère que vous apprécierez la classe. N' oubliez pas de vous inscrire, et je vous verrai là-dedans. 2. Qu'est-ce que l'illustration vectorielle: cool à propos de l'illustration vectorielle, c'est que lorsque vous créez un art ou un design, il utilise en fait une équation mathématique. Il utilise des chemins. Avec Illustrator, la bonne chose à propos de ce type d'illustration est que vous pouvez réellement mettre à l'échelle l'objet aussi haut que vous le souhaitez. C' est ainsi que les gens utilisent des vecteurs pour créer des logos ou une image de marque, parce que si vous créez un petit logo et qu'il va dans une carte de visite, vous pouvez réellement l'adapter à un panneau d'affichage et il ne perdra pas sa qualité. C' est pourquoi faire une illustration vectorielle est très flexible et c'est plus facile lorsque vous le faites. Vous serez en mesure de mettre plus d'objets ou d'objets et cela vous donne plus d'occasions de créer des œuvres d'art différentes pour certains projets. C' est pourquoi j'adore l'illustration vectorielle. Mais vous pouvez voir ici j'ai un exemple de ce que le vecteur est dans le raster. Lorsque vous utilisez Photoshop, raster signifie à peu près pixels. Photoshop utilise donc des pixels. Mais si je zoome ici, tu peux voir que j'ai la forme ici. Si je fais un zoom avant, c'est droit. Il ne va pas pixéliser. Vous pouvez voir, si vous zoomez vraiment loin, cela peut sembler un peu désactivé, mais c'est en fait un vecteur qui est tout mathématique, et c'est ainsi qu'Illustrator fonctionne. Vous pouvez voir ici, je traîne juste un point d'ancrage. Ce n'est que des formes et des chemins. Ce n'est que des chemins et il le lit comme un chemin. Comme il s'agit d'une forme fermée, vous pouvez créer une colonne. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir comment il est mis à l'échelle. Il ne perd pas sa qualité, il reste comme ça. Il utilise les points d'ancrage et il utilise des chemins, ce qui est une chose cool à propos de l'illustration vectorielle. Ensuite, raster comme vous pouvez le voir, si je zoom avant, vous pouvez voir s'il est mis à l'échelle, il pixélise. C' est ce que fait Rasterize. Il pixélise, vous pouvez le voir. Donc, il perd sa qualité. Vous ne pouvez pas le mettre à l'échelle, et ce n'est pas aussi flexible que vous le pensez. Les gens qui annulent ça, ils économiseront à 10 000 pixels sur 10 000. Donc, ils économiseront dans des résolutions plus élevées. Ensuite, quand il est réellement réduit ou un peu plus haut, alors il ne perdra pas sa qualité. C' est la différence, et c'est pourquoi c'est génial de faire une illustration vectorielle. Voici juste un bref exemple de quelques axes ici. Vous pouvez voir ici, cela semble compliqué, mais c'est en fait juste toutes les formes. Si je le sélectionne, vous pouvez voir tous les chemins et tous les traits comme ça. Si je passe aussi en mode contour, j'appuie sur Ctrl Y et vous pouvez voir que je suis en mode contour. Vous pouvez voir que ce ne sont que tous les points d'ancrage et les chemins et qu'ils ne sont que des formes. C' est ainsi qu'Illustrator le lit. C' est vraiment cool et c'est incroyable. On va y aller et je vais le rompre. Vous pouvez voir que c'est environ cinq formes différentes, nous avons un cercle, rectangle, et un carré à peu près, et puis ce ne sont que des traits. Ce type d'effet de grain de bois n'est qu'un trait. Vous pouvez vraiment faire ça avec un outil de stylo, juste comme ça. C' est très simple. L'illustration vectorielle est amusante, c'est génial et vous pouvez créer tant de types de travail différents avec elle. 3. Styles d'illustration: Trois styles de base lorsque vous faites une illustration vectorielle. Le premier est le plus simple, et c'est juste un design plat. Le design plat est idéal pour les illustrations simples, plus comme la forme, idéal pour les icônes ainsi, et pour les pages Web. Vous pouvez voir qu'ils sont juste des formes de base, vraiment simple et vraiment plat, pas beaucoup de détails et puis si vous voulez opter pour une approche plus réaliste, alors vous pouvez faire un look plus stylisé comme vous pouvez le voir ici. C' est un personnage plus réaliste avec plus de détails, plus de caractéristiques humaines ainsi, pour donner cette sensation et le rendre un peu plus stylisé dans le caractère spécifique que vous voulez lui donner dans votre personnalité. Ensuite, le troisième est un style isométrique, qui est assez amusant et c'est juste un simple que j'ai fait très vite et vous pouvez voir qu'il est très blocky. Donc, un style isométrique, ressemble un peu à un type de Minecraft de sensation comme quand vous regardez des jeux ou des trucs comme ça, qui ont des cubes et il ressemble à 3-D. La vue isométrique est bonne pour cela. Donc, ce sont trois styles de base que vous pouvez expérimenter et pratiquer et je recommande de commencer avec ceux-ci et surtout apprendre à travers le plat d'abord, puis se concentrer sur faire plus de détails et jouer avec ces styles. 4. Trouver de l'inspiration: Il y a tellement de façons de trouver l'inspiration pour une illustration vectorielle. J' adore aller sur des sites comme Dribbble. Vous pouvez voir ici que je viens de taper dans l'illustration et il obtient beaucoup de travail cool, très poli sur les gens postent travail en cours. Il y a tellement d'artistes différents dans différents styles, donc c'est vraiment bon de se lever ici et de voir la qualité du travail, et d'essayer d'apprendre autant que possible d'autres designers. Mais obtenez de l'inspiration et il y a tellement de choses cool ici, mais vous ne voulez pas trop regarder parce que cela va vraiment obscurcir votre esprit et vous finirez par copier trop. Donc, je recommande de ne pas regarder trop Dribbble, mais c'est vraiment bon quand vous avez besoin d'un peu d'inspiration. Behance est également bon, et ils ont beaucoup de projets et de produits approfondis que beaucoup de gens publient, que les gens mettent beaucoup d'efforts dedans et ils ont l'air génial. J' y arrive parfois pour m'inspirer, mais encore une fois, j'essaie d'éviter Behance aussi parce que je ne veux pas copier trop de travail d'autres personnes. Pinterest est aussi génial. J' essaie de lire des livres et je vais prendre des photos quand je traîne avec des amis, et je commence à construire des planches. Parce que vous voulez vous inspirer de votre propre monde et que vous faites l'expérience au lieu de toujours aller en ligne. Mais vous pouvez voir ici, il est facile d'ajouter des planches, j'ai toutes ces planches ici, tellement différents types de choses. Vous pouvez voir Pinterest est assez utile. Je peux juste mettre un tableau d'illustration d'œuvres d'art préférées, quand quelque chose attire mon attention, je peux juste aller le regarder. Vous pouvez voir ici quelques exemples de choses que j'aime, et ce n'est pas toujours un style, ça pourrait être différent. Parfois, c'est un peu plus concept art, parfois c'est un design plat, parfois c'est un travail un peu plus texturé, plus stylisé, que j'aime regarder. Un autre bon site est Illustration Age aussi, c'est spécifiquement pour les illustrateurs qu'il a des cours, des ressources et qu'ils font la première du travail et des podcasts d'autres personnes. Vous pouvez voir ici, il dispose de nouveaux travaux et il vous aide, ils ont des articles qui vous donnent des conseils. Vous pouvez aussi vous inspirer des projets d'autres personnes, et vous pouvez voir qu'ils ont une page de fantaisie et tous ces trucs cool. Si je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir qu'ils ont eu l'inspiration quotidienne sur des choses qui surgissent, nouveaux projets sur lesquels les gens ont travaillé, et c'est vraiment génial de s'inspirer ici. Un autre rapide est Inspiration Grid, il y a tellement de sites de blog ainsi. C' est toujours bon d'aller et les blogs et de chercher et de vérifier ce qu'il y a là. C' est assez doux, beaucoup d' artistes différents ici différents styles qui est présenté. Des artistes sympas qui sont des illustrateurs et parfois je viens ici pour voir ce qui se passe et trouver de l'inspiration ici aussi. Un autre bon est Creative Bloq aussi, c'est un site très éducatif. Ils ont des conseils, de l'inspiration, des tutoriels, ils vous donnent des conseils, et ils ont d'autres catégories pas nécessairement Illustration, mais ils ont aussi le Web Design, Graphic Design. L' art numérique et moi avons beaucoup appris de l'art numérique et des artistes conceptuels aussi, et c'est cool parce qu'ils vous donnent des conseils sur les outils et les conseils, et ce qui est nouveau, quels sont les meilleurs programmes à utiliser, et c'est idéal pour les débutants. Vous pouvez voir qu'il avait l'air 10 des meilleurs outils illustrateurs est beaucoup. Vous pouvez obtenir des informations sur les tendances, ce qui fonctionne et les choses qui vont vous aider même si vous êtes un débutant. Donc, j'aime vraiment Creative Bloq et ils ont des blogs génial ici. 5. Espace de travail dans Adobe Illustrator: Je vais vous montrer un peu l'espace de travail d'Illustrator CC. Cela peut sembler un peu différent si vous utilisez une version précédente, mais je vais vous montrer du point de vue d'Illustrator CC. C' est la première chose que vous verrez quand vous commencerez. Vous pouvez voir que j'ai un menu, il montre juste mes fichiers les plus récents, que je peux changer la grille si je veux, et vous pouvez le voir. Vous pouvez également créer de nouveaux fichiers ici ou ouvrir des fichiers, ainsi que le faire dans le fichier ouvert, fichier nouveau, ce qui peut le faire. Donc, je vais juste créer un nouveau document. Il s'agit de vos paramètres prédéfinis lorsque vous créez un document. Vous pouvez imprimer ou Web, quel que soit le but que vous concevez. Je vais juste aller au récent, et vous pouvez choisir certains d'entre eux. Je vais faire le mien, donc je suis juste en tapant, Illustration vectorielle. Tous ces paramètres sont corrects, donc je vais laisser ça et juste appuyer sur « Créer ». Quand vous commencez, vous verrez qu'il a l'air très occupé. Illustrator, cela peut être vraiment déroutant, mais une fois que vous vous familiariserez avec la mise en page, vous vous y habituerez. Donc, dans notre section principale, nous avons nos menus en haut à gauche. Nous avons donc un fichier, éditer, objet, types , sélectionner, effet, vue, fenêtre et aide. Vous avez également quelques options ici aussi si vous voulez modifier la mise en page ou ouvrir d'autres programmes tels que la violation. Vous pouvez également modifier votre espace de travail en haut de la page. Vous pouvez voir que j'utilise un espace de travail personnalisé. Si je charge un autre espace de travail, il le chargera dans. Vous pouvez voir comment cela change tous les outils, les barres, etc., mais c'est pourquoi il est bon de créer votre propre espace de travail. C' est ce que j'utilise régulièrement et je pense que cela fonctionne pour moi. Sur votre gauche, nous avons nos outils. Nous avons nos outils de forme, l'outil de stylo, l'outil de type, avec outil, vous avez tout ici. Vous pouvez contrôler tous vos objets à l'aide de ces outils ici. On a un remplissage et un shrek. Ensuite, à notre droite, nous avons notre Windows. Parfois, on les appelle des panneaux, et c'est vraiment génial. Ce sont tous nos autres outils que nous utilisons. Nous avons donc nos couleurs, nos nuances, vous avez vos trucs de type, actions, pinceaux, symboles, styles graphiques, puis vos calques principaux et vos plans de travail. Tout ça, c'est cool. Vous pouvez les déplacer, vous pouvez les enlever, vous pouvez double-cliquer pour l'ouvrir comme ça ou le fermer, le faire glisser. Vous pouvez également fermer avec ces petites flèches. C' est très pratique. Il s'agit de votre espace de travail principal lorsque vous travaillez avec Illustrator. Vous pouvez également l'éteindre en appuyant sur la touche Tab, ainsi que sur la touche F si vous voulez vous débarrasser du plein écran afin que vous puissiez réellement voir vos illustrations ou votre travail que vous faites et zoomer dessus. Comme vous pouvez le voir, je tiens juste optionnel et juste défiler, ce qui est assez pratique. Puis, au sommet, tu as été comme une barre supérieure. Sons que vous pouvez sélectionner certains outils. Vous voyez comme l'outil haut de gamme. Vous aurez d'autres outils en haut juste ici. Vous pouvez obtenir votre opacité, votre AVC aussi. C' est comme une barre rapide où je peux juste aller ici et modifier mes outils. Juste comme ça. Vraiment simplement. Les principaux outils que vous utiliserez lorsque vous faites une illustration vectorielle, vous utiliserez principalement des objets et des effets. Vous pouvez voir que vous avez des effets d'illustration. Essayez d'éviter les effets Photoshop aussi. Reste juste avec ceux-ci. Voici la gomme d'effets Photoshop. Objet, vous verrez que vous avez votre transformation, vous groupez, et ensuite vous avez toujours effet afin que vous puissiez voir ces outils vous aideront vraiment lorsque vous faites des illustrations. Ensuite, si vous voulez modifier des programmes ou des raccourcis clavier, l'enregistrement, modes de colonne et la configuration d'un document, fichier et édition sont les principales catégories à parcourir. Vous pouvez passer par ici et regarder à travers ces options ici, ainsi que modifier. Si vous avez des problèmes, vous pouvez regarder les raccourcis clavier dans l'édition ici, ainsi que les préférences si vous voulez modifier certains aspects de votre programme illustrateur. Ensuite, vous avez sélectionné pour effectuer des sélections. L' outil de type, c'est principalement à voir avec la typographie, en particulier les polices et autres choses, ce qui est assez amusant. J' aime ça. Vous pouvez voir certaines de mes polices là-bas. Ensuite, nous avons vue, qui contrôle la vue, comment vous voyez la façon dont vous travaillez, et quelque chose comme ça. Donc tu as des boîtes de délimitation, des éditorial. Si vous souhaitez masquer les bords, si vous imprimez, vous pouvez le faire à chaque aperçu avant impression et prouver la configuration ainsi. Éteignez ça. Vous pouvez également passer en mode contour à partir d'ici. Modes de vue si différents. Je vais juste remettre le laissez-passer dessus, et vous pouvez jouer avec ceux et même ajouter vos points de vue. Ensuite, nous avons Windows. Ceux-ci contrôlent nos panneaux sur la droite ici de la fenêtre. Donc si je les ouvre, ça va en ouvrir de nouveaux comme vous pouvez le voir ici. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et fermer. Ceux-ci contrôlent également vos bibliothèques. C' est très important. Si jamais vous avez besoin d'aide, vous pouvez aussi aller lui aussi, ou tout simplement aller sur YouTube, ou certains de mes tutoriels, ce qui vous aidera. Donc oui, c'est comme ça que nous construisons l'espace de travail et le flux de travail et j'espère que vous vous y habituerez. 6. Ancrages et chemins: Voici quelques termes de base que vous devez connaître lorsque vous travaillez avec l'illustration vectorielle. Parfois, les gens sont confus, mais il est important de les connaître. En haut à gauche, nous allons aller vers le premier qui est une ancre. Si je zoome ici, je vais juste passer en mode contour pour que vous puissiez voir. Si nous regardons la fin de ce chemin ici, vous pouvez voir qu'il y a une petite croix à la fin, c'est ce qu'on appelle un point d'ancrage. C' est la fin d'un chemin qui serait un point d'ancrage donc ce côté est la fin, alors ce côté est la fin. Ne vous inquiétez pas pour ces cercles, ils sont juste là pour vous aider, mais si je reçois mon outil de sélection directe et que je clique sur ce chemin rouge, vous pouvez voir qu'il y a un carré là, il dit ancre, donc c'est un point d'ancrage. Nous pouvons donc déplacer ces points d'ancrage. Vous pouvez également créer des points d'ancrage avec l'outil plume et cliquer sur le tracé et créer un autre point d'ancrage comme celui-ci. Vous pouvez le voir et vous pouvez cliquer, et maintenant nous sommes juste fait plus de points d'ancrage là-bas. C' est ce qu'est un point d'ancrage. Le suivant est une poignée. Ce qu'un handle vous permet de faire est d'éditer un chemin. Ce que nous avons ici, c'est trois points d'ancrage qui font de cet ellipsoïde. Donc on en a un, deux, trois, ça fait de cette demi-ellipse. Vous pouvez voir qu'on peut déplacer ça, et si je zoome encore ici, vous pouvez voir qu'un point d'ancrage est au centre ici. Lorsque nous sélectionnons un point d'ancrage, je vais juste verrouiller ceci ici et je verrouillerai ces deux traits, je sélectionne ce chemin, vous pouvez voir ces poignées apparaître. On peut bouger ces poignées. Vous pouvez voir ici est une poignée. On peut bouger ça et ça va affecter ce chemin. Je vais juste me débarrasser de cette partie jaune et je vais la sélectionner à nouveau. Vous pouvez voir ici, je sélectionne le chemin et il va être poignées. Donc, ce que la poignée fait est de vous permettre de manipuler le chemin du trait à l'endroit où vous voulez et vous pouvez voir qu'il y a des poignées des deux côtés. Si vous voulez déplacer une poignée, vous pouvez maintenir « Alt » et en fait simplement glisser cela autour et vous pouvez le faire avec l'autre côté aussi. Mais vous devez vous assurer d'utiliser l'outil plume ou l'outil de sélection directe. C' est ce qu'est une poignée. Une poignée vous permet de le manipuler, vous permet de faire des courbes lisses et ce type de chose. Le prochain sera un remplissage et un coup. C' est un remplissage et c'est un coup. Vous pouvez voir qu'il s'agit de deux formes ou de tracés fermés. Quand vous allez sur le côté gauche, vous pouvez voir sur le rouge est ce que nous avons. Vous pouvez voir sur le côté gauche que nous avons cette partie rouge. Vous pouvez voir si je clique il n'y a pas de trait dessus. La ligne rouge avec une ligne rouge signifie qu'il n'y a pas de trait, c'est juste un remplissage. Si je sélectionne le trait maintenant, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de remplissage, il y a la ligne rouge et il y a un trait là-bas. C' est la différence entre un remplissage et un trait. Un chemin ouvert est juste à peu près un chemin. Si j'appuie sur « Ctrl Y » pour le mode contour, vous pouvez voir que c'est juste un chemin, et si je mets une souris dessus, il dit chemin. C'est ce qu'est un chemin. C' est à peu près juste un chemin ouvert, Ce n'est pas fermé, ce n'est pas une forme, ce n'est pas un objet, est juste à peu près un chemin, également connu sous le nom de trait. Vous pouvez voir maintenant, celui-ci est un chemin fermé. Donc, si je sélectionne ceci, et si j'appuie sur « Maj X », je peux réellement passer le trait à un remplissage réel et je peux le colorer. Vous pouvez voir que c'est un chemin fermé. Mais si ce n'était pas fermé, alors vous pouvez voir comment le remplissage fonctionne toujours, mais ce n'est pas un chemin fermé. Donc ça va avoir un effet bizarre. Le sixième est le gradient. C'est ce qu'est un gradient. La plupart des gens savent ce qu'est un gradient, mais j'ai pensé que je pourrais le faire. Le dégradé est à peu près une transition en douceur d'une teinte ou d'une couleur vers une autre. Vous pouvez voir qu'il a le jaune au rouge et vous pouvez voir sur mon côté droit que j'ai l'outil de dégradé ici et si je déplace cela, vous pouvez vraiment ajuster ce dégradé comme ça. Ce ne sont que quelques termes de base qui peuvent être utiles lorsque vous faites une illustration vectorielle. 7. Faire des sélections: Vous pouvez effectuer des sélections de différentes manières dans Illustrator. Il y a quatre principaux que vous pouvez utiliser, que je vais vous montrer maintenant. Le premier est l'outil de sélection. Les outils de sélection se trouvent dans le coin supérieur gauche de votre barre d'outils. Vous pouvez voir environ un, deux, trois, quatre. Le premier est l'outil de sélection, et l'autre à côté est l'outil de sélection directe, celui en dessous est l'outil de baguette magique similaire à Photoshop, et le quatrième est un outil de lasso. Ceux-ci sont à peu près utilisés dans Photoshop, donc Illustrator est utilisé de la même manière. Avec cet outil de sélection, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une souris noire. Si je mets ma souris sur les objets avec les formes que j'ai ici, vous pouvez voir comment elle montre la pièce, et si je viens de laisser un clic une fois, il va sélectionner l'objet que je veux, et je peux cliquer et le déplacer. Cliquez une fois, et je peux les faire glisser comme ça. C' est avec l'outil de sélection. Vous pouvez voir lorsque vous utilisez l'outil de sélection, si vous le sélectionnez, il va afficher le cadre de sélection et vous pouvez réellement transformer cette forme et je peux réellement la faire glisser comme ceci. Je peux aussi aller au coin et faire tourner la forme aussi bien. Vous avez certaines capacités pour manipuler la forme comme ça. C' est un outil de sélection. Le second est un outil de sélection directe. L' outil de sélection directe est une souris blanche, et vous pouvez voir qu'il vous permet de sélectionner des points d'ancrage spécifiques. Vous pouvez voir si je mets ma souris sur l'objet, je peux toujours le sélectionner normalement, mais au lieu d'avoir une boîte de délimitation de transformation autour d' elle, il va montrer les ancres. Vous pouvez voir que je peux aller directement déplacer les points d'ancrage, je peux en fait éditer les poignées aussi bien, vous pouvez le voir, et vous avez beaucoup plus de capacités lorsque vous utilisez un outil de sélection directe. Vous pouvez toujours jouer avec la section directe et l'outil de sélection en même temps. Ils sont très similaires, mais ils ont des propriétés différentes et des façons de les utiliser. Vous pouvez voir qu'il éditait toutes les ancres et les poignées très facilement, et je peux juste cliquer dessus et je peux aussi le déplacer aussi , ce qui est vraiment simple. Le troisième est la baguette magique. Vous pouvez voir la baguette magique, je vais cliquer là-haut, et vous pouvez voir qu'elle sélectionne des objets de la même couleur. Si je clique sur un objet avec cette couleur, je vais le sélectionner et vous pouvez voir comment il a sélectionné tous ces cercles ensemble. Vous pouvez voir ici, il est en fait sélectionné ces cercles aussi. Vous pouvez voir quand il y a un objet qui a la même couleur ou le même nouveau dégradé ou style, il va sélectionner. C' est ce que fait la baguette magique, donc ça vous fait gagner du temps et c'est rapide. Si vous avez beaucoup de formes dans votre illustration, vous pouvez simplement sélectionner l'une d'entre elles et elle va toutes les sélectionner, ce qui vous permet de gagner du temps. Le numéro quatre est l'outil Lasso. Si je clique sur l'outil Lasso, c'est comme Photoshop. Je peux en fait simplement cliquer et glisser et dessiner une zone de sélection et dès que vous sélectionnez ces objets dans cette zone. Vous pouvez le voir juste sélectionné ces trois objets ici. Je peux faire la même chose pour le côté rouge aussi. Je peux sélectionner ce que je veux et ça va faire cette sélection. Ensuite, j'appuie sur V pour l'outil de sélection, ou vous pouvez appuyer sur A pour l'outil de sélection directe, et je peux aller de l'avant et les déplacer ensemble comme ça. Ce sont quatre outils de sélection à utiliser et c'est vraiment génial. Une autre astuce cool est aussi, si vous allez dans le coin supérieur de vos menus, vous pouvez réellement appuyer sur sélectionner et vous pouvez sélectionner tout en allant le contrôle A, même tout dans le plan de travail. Vous pouvez inverser, vous pouvez également sélectionner Même apparence. En tant que baguette magique, vous pouvez sélectionner les mêmes objets s'ils ont la même couleur de remplissage, la même opacité, la même couleur de contour, même le même mode de fusion. Ils sont très pratiques. Si je vais Couleur de remplissage, vous pouvez voir qu'il sélectionne tous les objets qui sont rouges maintenant, comme vous pouvez le voir. C' est un autre outil pratique à utiliser. 8. L'outil forme: Les deux outils les plus courants que vous allez utiliser lorsque vous effectuez une illustration vectorielle sont votre outil plume et votre outil de forme. Je vais vous montrer comment utiliser l'outil de forme maintenant et nous irons dans l'outil de stylo un peu plus tard. Mais vous pouvez voir ici, je viens de faire une épée et je l'ai brisée. Je viens de créer ces lignes pointillées afin que vous puissiez l'utiliser comme guide juste pour que je puisse vous montrer comme un exemple. Alors vous pouvez voir ici, il a trois formes comme ça. J' ai traversé, ajouté un peu d'ombrage, puis j'ai ajouté quelques faits saillants. Vous pouvez voir ici, j'ai ajouté la lumière là-bas. Mettons-nous cela là pour que vous puissiez voir qu'il vient dans cette direction de la gauche. C' est pourquoi ce point culminant est de ce côté et les ombres sont plus sur le côté droit et sous la poignée là-bas. Donc c'est assez utile. Donc, nous allons recréer ceci maintenant et allons vous montrer comment utiliser l'outil de forme. Si vous ne savez pas comment déplacer le tableau, vous pouvez maintenir la barre d'espace et cliquer et faire glisser, juste un clic gauche, faire glisser tout en maintenant la barre d'espace et vous pouvez la déplacer comme ça, vraiment simple. Si vous voulez zoomer très rapidement comme ça, maintenez Option ou Alt si vous êtes sur un PC et nous allons utiliser la molette de défilement de haut en bas comme ça. Vraiment simple. Donc je vais juste zoomer dessus et nous allons commencer à utiliser l'outil de forme. Votre outil principal est sur le côté gauche, vous pouvez voir vos outils de shake ici avec un petit rectangle. Gardez à l'esprit que vous avez l'outil de sélection directe ici, le blanc, et votre outil de sélection est V. Donc c'est V et voici A. Cet outil, nous allons utiliser pour faire des sélections. Donc, vous secouez l'outil ici de retour au rectangle. Je vais faire un clic droit sur ça. Vous pouvez voir comment il a un menu. Ce qu'on va faire, on va cliquer sur cette petite flèche ici et ça va faire monter cette boîte. Donc maintenant, nous pouvons voir que vous avez le rectangle, l' outil d'elipse, le pentagone, étoile, et l'éclat de lentille. On peut utiliser n'importe lequel de ces éléments. Ce que nous pouvons faire est juste de cliquer et ensuite vous pouvez simplement le faire glisser comme ça. Vraiment simplement. Pour l'outil rectangle, la touche de raccourci est M, et pour l'outil ellipse, c'est L. Comme ça. Alors gardez ça à l'esprit. Si vous souhaitez conserver les contraintes sur une forme, vous pouvez vous assurer que la forme est sélectionnée et que vous pouvez maintenir la touche Alt et Maj enfoncée et la conserver comme ça. Si tu ne l'as pas tenu, ça va le faire et ça va devenir sauvage comme ça. Donc ça a l'air un peu de formes. Donc ce qu'on va faire, on va arrêter d'enchérir ces formes. Donc je vais appuyer sur le numéro M, et je vais juste les faire glisser vers le haut. Vous pouvez voir comment il se connecte aux lignes pointillées. C' est parce que si j'ai une vue, vous pouvez voir que ma garde intelligente est allumée, alors assurez-vous qu'elle est allumée et qu'elle va vous aider . Ça va s'accrocher au but. Donc je vais juste appuyer sur V pour sortir de cette sélection et je vais juste sortir. Je vais juste changer la couleur pour que vous puissiez la voir, comme ça. Ensuite, pour faire ce N-bit, ce que nous allons faire est que nous allons utiliser l'outil plume, appuyer sur P, puis nous allons cliquer et ajouter un point d'ancrage sur le chemin. Ce que je vais faire, je vais appuyer sur A pour l'outil de sélection directe. Sélectionnez ces options. Je vais juste traîner ça. Assurez-vous que c'est vraiment sur les grèves. instant, on va utiliser l'outil de stylo. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner cette grève. Je vais appuyer sur l'outil de sélection directe avec le bouton A, un raccourci. Sélectionnez la grève, appuyez sur P pour l'outil plume, trouvez le point central. Vous pouvez voir là que le gars m'a aidé. Je vais cliquer. Donc, ce que cela fait, c'est qu'il va ajouter une ancre sur ce trait pour ce chemin. Ce que je vais faire, je vais sélectionner ce point d'ancrage, et ensuite je vais soulever ceci comme ceci pour ajouter cette section là. Maintenant, vous pouvez voir, vous avez cette forme. C' est pointu et c'est juste une forme maintenant. Ce que nous allons faire, c'est que je vais ajouter cette partie à la poignée maintenant et nous allons réparer ça. Je vais appuyer sur M, je vais maintenir Option ou Alt et faire glisser ceci comme ça. Vous n'avez pas à maintenir Shift, vous pouvez simplement maintenir Option. Ensuite, ce que je vais faire, je vais appuyer sur A pour l'outil de sélection directe, je vais sélectionner ce côté et maintenir la touche Maj et sélectionner les autres points d'ancrage. Donc vous pouvez voir, nous avons tous ces points d'ancrage. Maintenant, si vous êtes dans CC, vous obtiendrez cette nouvelle fonctionnalité. C' est comme une petite boule blanche. Je peux en fait cliquer dessus et le faire glisser et ça va arrondir les coins. Vous voyez comment ça a fait des deux côtés, juste comme ça. Alors je peux le rendre moins rond si je le voulais, on le fera vraiment rond. C'est un outil pratique. Vous pouvez également modifier les coins à partir de là , juste pour vous assurer que les points sont sélectionnés. Dans la barre d'outils supérieure, vous pouvez voir qu'il est dit coins, et je peux les modifier. Vous pouvez donc appuyer et maintenir la touche Maj enfoncée et il va augmenter de 10, et il va arrondir cela. Donc c'est plutôt cool. Maintenant, je vais faire un autre rectangle. Alors assurez-vous de cliquer dessus. On appuie sur M et on fera la même chose ici. Je vais utiliser l'outil de sélection directe, qui est la souris blanche, puis faire glisser ceci vers le haut. Maintenant, en arrondissant ça. Donc vous pouvez voir, vous avez trois formes. Si je les aligne, vous pouvez voir 1, 2, 3. Juste des formes simples, juste en utilisant l'outil rectangle à peu près. Ce que je vais faire, je vais sélectionner tous ceux-ci avec l'outil de sélection, juste le noir, et je vais juste maintenir Option ou Alt, faire glisser comme ça. Ce que je vais faire, c'est qu'il va colorer ces formes. Donc, je vais sélectionner ceci, qui est un gris. Pour passer d'un trait à un remplissage, vous voyez ceci dans le coin gauche, vous pouvez simplement le changer, cliquez sur cette petite flèche ici ou appuyez sur Maj X. Ensuite, nous sélectionnerons ceux-ci et nous allons choisir ces couleurs marron. Pour se débarrasser de la grève aussi, allez dans le coin inférieur gauche et cliquez simplement sur cette petite ligne rouge là et il va s'en débarrasser. Je vais choisir ça et me débarrasser de ça. Donc maintenant, nous avons une scie comme celle-ci et nous allons la copier à nouveau, tout sélectionner, la copier à travers. Maintenant, nous allons ajouter des ombres comme ça. Encore une fois, nous allons utiliser un outil rectangle. Je vais juste choisir ça. Vous pouvez voir comment ça s'accroche au point, juste comme ça. Ce que je fais habituellement pour cela, c'est que je peux utiliser l'outil de constructeur de formes. Donc, si je sélectionne ces deux formes, je peux simplement appuyer sur Maj M. Donc, appuyez sur Maj M et vous serez en mode constructeur de formes. Comme vous pouvez le voir ici, cet outil ici, si je clique avec le bouton droit, vous verrez que, c'est comme une souris de deux cercles. Ce que je peux faire est que si je maintiens l'option alt, cela va moins la forme extérieure. Donc vous pouvez voir, toutes les formes que vous avez sélectionnées sont [inaudibles], et je peux maintenir Option ou Alt et un moins apparaîtra. Si je clique sur cette forme ou moins, comme ça. Maintenant, il est coincé avec cette forme comme ça. Donc ce que je peux faire, c'est aller à ma transparence maintenant, je vais traîner ça pour que vous puissiez voir. Ce que je peux faire est de changer le mode de fusion pour se multiplier. Je vais juste changer de couleur grise, comme ça. Donc multiplier la couleur sur le dessus de celui-ci pour que vous puissiez voir, il devient voir à travers et il ajoute juste une belle tonalité. Je vais faire la même chose pour la poignée. Donc, pour le point central, faites cela, sélectionnez les deux formes que vous voulez, Maj M, option de maintien qui sera moins. Vous ne appuyez pas sur l'option si vous ne voulez pas moins, vous pouvez simplement plus formes ensemble. Donc encore une fois, je vais sélectionner cette couleur brune, et je peux faire multiplier, ou nous pouvons même simplement sélectionner cette couleur sans appuyer sur multiplier, nous allons juste la laisser comme ça. Ensuite, je vais faire la même chose pour ici, rectangle à nouveau, sélectionnez ceci. Alors pour celui-ci, je vais me multiplier parce que je voulais être plus sombre ici. Donc maintenant, vous pouvez voir que vous avez vendu ça là-bas. Vraiment simple. Ensuite, je le copierai encore une fois. Donc tout ce que nous faisons, c'est utiliser des formes de base. Ce n'est pas compliqué. Maintenant, on va ajouter des trucs ici. Donc, ce que je vais faire, utiliser l'outil rectangle et je vais moins cela, et puis je vais utiliser l'outil de sélection directe et obtenir ces points d'ancrage et juste déplacer cela comme ça. Alors je multiplierai ça, et ensuite je ferai la même chose pour ce côté. Cette fois, on va aller à l'écran pour obtenir cet effet. Il semble que c'est une épée à double tranchant et qu'elle pointe vers le haut. Ensuite, nous allons utiliser le rectangle à nouveau. Assurez-vous qu'il clique dessus. Sélectionnez les deux formes, moins, puis sélectionnez ce point ici et je vais arrondir cette section. Puis encore une fois, créez un écran comme ça. Vous pouvez également mettre l'opacité ici si vous voulez qu'elle soit trop brillante. Ensuite, cette dernière section, faites ce rectangle à nouveau, puis définissez le point, faites tomber cela. C' est comme si la lumière frappait ça et s' en sortait parce que c'était une longue poignée. Encore une fois, allez sélectionner l'écran, puis déposez-le, laissez-le passer un peu. Donc, nous l'avons là. Juste en utilisant l'outil rectangle, vous pouvez créer une épée vraiment simplement. Nous utilisons aussi quelques autres outils. Ensuite, nous allons vous montrer comment utiliser l'outil Plume. 9. L'outil plume: Cette fois, nous allons utiliser l'outil Plume plus en détail. Si vous allez sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'il est en place aussi à partir de l'outil Forme, c'est juste ici. Si je fais un clic droit là, vous aurez quelques options. Vous obtenez ainsi l'outil Plume, l'outil Ajouter un point d'ancrage, l'outil Supprimer un point d'ancrage et l'outil Point d'ancrage. Donc on peut sortir ça, encore une fois avec la petite flèche et on apportera cette cellule comme ça. Donc, le haussement de l'outil Plume est P. Les deux si vous êtes sur Mac ou PC, c'est la même chose. Vous pouvez voir comment votre souris change comme une petite plume épingle. Ce que nous pouvons faire, c'est commencer à créer ces traits. Je vais appuyer sur orange et m'assurer que c'est sur ton coup, pas sur ton remplissage. Parce qu'avec l'outil Plume, il crée un tracé et il crée des points d'ancrage comme nous avons déjà parlé. Ce que je vais faire, je vais m'assurer que c'est verrouillé. Je vais appuyer sur l'outil Pen et commencer à passer par ici. Je vais cliquer sur ce coin ici, et vous pouvez voir quand vous cliquez dessus comme point d'ancrage, et à partir du point d'ancrage, partout où vous cliquez sur suivant va ajouter le point d'ancrage suivant pour votre chemin. Je vais cliquer là et vous pouvez voir maintenant il est juste ajouté ce chemin comme ça. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est avec l'outil Plume, nous devons faire une courbe. Vous pouvez voir comment cela est courbé et nous ne voulons pas simplement cliquer comme ça parce que alors ça va être bizarre. Nous voulons nous assurer que c'est une courbe lisse. Ce que je vais faire avec l'outil Plume, c'est que vous voulez aller au point le plus éloigné, et si nous avons laissé un clic et maintenez simplement Maj enfoncé, il fera une courbe comme celle-ci. Lorsque vous maintenez Maj, il va le limiter à 90 degrés, 40 ou 45 degrés, comme ceci. Vous pouvez voir que je bouge ma souris comme ça, et ça change dans cette direction. Je suis juste sur lequel vous pouvez le garder comme un côté horizontal, et je vais juste traîner, et ensuite ce que je vais faire est lâcher prise. Vous pouvez toujours voir que le trait n'est pas aussi courbé sur la courbe droite que vous le souhaitez. Je vais juste au-dessus de cette grève un peu pour que vous puissiez la voir. Vous pouvez voir comment la courbe est foirée maintenant. Ce que nous pouvons faire, si vous appuyez sur l'outil Plume, et que vous voulez vous assurer que vous voyez comment j'ai cliqué sur ce dernier point, c'est ainsi que vous continuez à partir de ce dernier point. Vous pouvez voir qu'on a cette petite poignée ici. Donc, ce que font les poignées, c'est qu'elles contrôlent le chemin d'un côté, ou des deux côtés, donc vous avez ce côté et ce côté. Vous pouvez voir qu'on peut le déplacer. Ce que je vais faire, je vais cliquer sur ce point d'ancrage, outil Convertir le point d'ancrage ici, et vous pouvez voir, je peux réellement faire glisser cette poignée vers le haut, comme ceci. Je vais le déplacer pour obtenir une meilleure courbe. Donc, nous pouvons voir juste en déplaçant la poignée dans une direction ascendante, il a en fait fixé la courbe. En fait, ça l'a rendu agréable et lisse, juste comme ça. Ce que je vais faire, je vais appuyer sur P l'outil Plume, et comme il n'est pas sélectionné, je vais faire un clic gauche une fois de retour sur ce point, et nous allons essayer de faire l'autre côté maintenant. Je vais sélectionner ce point, je vais maintenir Maj et juste faire glisser vers le bas. Vous pouvez voir [inaudible] mais lâchez-vous. Vous pouvez voir qu'il a fait une belle courbe et qu'il a frappé la marque tout de suite. Donc, vous pouvez voir maintenant que nous avons cette grande poignée là-bas, mais si nous cliquons, vous pouvez voir comment ça commence à la courbe. On ne veut pas ça. Ce que vous pouvez faire pour annuler cela, nous pouvons en fait juste un clic gauche et il va supprimer cette poignée, ou vous pouvez aller jusqu'à la poignée, et si vous appuyez sur l'outil Convertir, vous pouvez réellement déplacer cette poignée de cette façon. Un autre raccourci pour supprimer la poignée est, si vous avez sélectionné l'outil Plume, vous pouvez maintenir Option ou si vous êtes sur un PC et vous pouvez cliquer et déplacer la poignée dans la direction souhaitée. Alors vous vous déplacez dans la direction que vous voulez. Maintenant, si je clique de nouveau ici, on peut juste recommencer, et juste un clic gauche. Donc c'est un [inaudible] dans les poignées. Puis encore une fois, je vais juste tenir Shift et obtenir cette belle courbe, et les poignées sont déjà dans cette belle position pour que je puisse le laisser là. Maintenant, nous avons ce bouclier ici. Donc vous pouvez voir maintenant que nous avons ce bouclier, et nous allons les construire, donc je vais juste traîner ça vers le bas. Je vais juste tenir, copier ceci à travers, appuyer sur Maj X et nous allons sélectionner une couleur, comme ça. Je vais juste le laisser, puis appuyer sur P pour l'outil Plume et nous allons faire une croix maintenant. Donc, un clic gauche, je maintiens juste Maj et un clic gauche. Si vous voulez des lignes droites, tout ce que vous avez à faire est de cliquer une fois, clic gauche. Mais si vous voulez des courbes, cliquez et faites glisser avec l'outil Plume. Parce que tu veux juste cette petite croix, on n'a pas besoin de courbes. Mais si vous voulez des courbes, vous cliquez et faites glisser. C'est comme ça que vous faites des courbes. Si je me suis déplacé vers une ligne droite, vous pouvez voir que nous avons un chemin avec tous ces points d'ancrage dedans. Donc vous pouvez voir, un, deux, trois, quatre, cinq, six points d'ancrage sur ce même chemin, comme ça. Je vais juste supprimer ça. Nous avons notre bouclier, je vais juste les sélectionner et les copier. Maintenant, avec l'outil Plume, nous pouvons réellement faire cette ombre ici, comme vous pouvez le voir. Donc, je vais appuyer sur P, je vais cliquer une fois, trouver l'endroit sur le côté gauche, clic gauche et glisser, puis je vais juste faire glisser et fermer le chemin. Donc, si vous voulez créer une forme, vous devez fermer la forme ou fermer le tracé. Je dois terminer sur ce dernier point. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une forme et maintenant je peux la colorer correctement comme ça. Je vais juste sélectionner le gris. Je vais sélectionner ces deux formes, et une fois de plus utiliser l'outil Générateur de formes, Maj M, maintenez Option ou Alt et moins l'extérieur. Maintenant on a ça et je vais retourner à mon panneau Transparence, je vais le traîner pour que vous puissiez voir. Je vais aller à Multiply, et maintenant nous avons cette ombre cool là-bas. Maintenant, je vais copier ceci à travers, et nous allons faire la même chose pour le surlignement, et imaginez juste que la lumière vient de cette façon, je vais la sélectionner, je suis juste en cliquant et en le faisant glisser pour obtenir une courbe. Vous pouvez voir que la poignée pointe de cette façon, donc ça va faire une belle courbe ici, ça ira jusqu'ici. Vous voulez toujours faire autant de points d'ancrage que possible, pour obtenir les meilleures courbes. Je vais sélectionner ce constructeur de forme, moins il est désactivé, sélectionnez ceci et allez à l'écran, et nous l'avons là. On a un beau point culminant là-bas, et une ombre sans bouclier dans la dernière croix. C' est ainsi que vous utilisez l'outil Plume. Il y a bien d'autres choses qui entrent en jeu. Tu dois juste t'entraîner et t'améliorer. Cela prend un peu de temps, mais vous pouvez en faire autant. Vous pouvez voir qu'on a le moins et le plus. Si vous sur la forme, nous pouvons réellement revenir à cette forme ici. Je reviendrai à l'original. Vous pouvez voir si j'appuie sur moins et que je clique sur le point d'ancrage, ça va être moins ce point d'ancrage, comme ça. Juste comme ça, je clique une fois et ça fait moins. Mais vous pouvez également ajouter des points d'ancrage. Ainsi, vous pouvez voir le signe plus là, vous pouvez effectivement aller à la ligne et assurez-vous que vous cliquez directement sur le chemin, et vous pouvez voir que cela élevé sur le point d'ancrage. Maintenant, je peux jouer avec ça. Je peux cliquer dessus et plus. Donc tout ce qu'il est juste en utilisant l'outil Plume. Vous pouvez même faire avec un outil Plume normal et cliquer sur les chemins et il va le déplacer , juste comme ça. Peut-être qu'on veut comme une épine. Vous devez vous assurer qu'il est sur le chemin ou parfois vous pouvez le manquer. Cliquez sur le plus, allez dans l'outil Plume aux points. Maintenant, si vous avez comme un bouclier rugueux. C' est ainsi que vous utilisez l'outil Plume, et j'espère que vous avez appris quelque chose à ce sujet. 10. Échantillons de couleur: La couleur est si important de faire des illustrations vectorielles. Il va créer une atmosphère, une ambiance, et il va finalement alimenter les émotions et rendre votre illustration bonne ou mauvaise. Vous ne voulez pas avoir de couleurs boueuses et de tons boueux. Vous voulez toujours vous assurer que c'est assez de contraste et qu'il y a assez de couleurs intéressantes pour que les yeux des gens se concentrent sur elle et s'approchent d'elle. Sur cette petite illustration que j'ai rapidement fait, vous pouvez voir que j'ai utilisé cinq couleurs. Il y a un rouge, et puis j'ai des tons gris clair bleu. Il est bon d'avoir des tons frais, puis des tons chauds, ce qui est ce rouge. Il y a un contraste d'icône. Vous pouvez voir ici juste en utilisant le rouge, vous pouvez voir que c'est un éclaircissement en arrière-plan, puis en utilisant simplement ces tons foncés de bleu typiquement, vous pouvez voir que certains contrastes, certains effets, même dans certains détails alors, un peu d'ombrage est pour que nous puissions voir. J' utilise juste l'outil stylo et les outils de forme. Vous pouvez voir que nous pouvons créer de beaux effets. La couleur est très importante et elle va finalement rendre votre travail bon ou mauvais. Je vais juste vous montrer ce que j'utilise pour trouver des palettes de couleurs. Avant que nous soyons coincés dans le panneau des nuanciers, je vais généralement en ligne et aller à des couleurs basses, est un bon, ainsi que Color Hunt est un autre site qui est assez cool et Adobe Color. Vous pouvez voir qu'il fait toutes ces palettes et c'est génial. Il y a beaucoup d'autres sites comme Pinterest et vous pouvez aussi aller dribble et regarder les palettes de couleurs des autres personnes et même expérimenter avec ceux parce que personne n'a appelé attrapé les couleurs que vous pouvez jouer avec ce que vous voulez et ça va marcher. Parfois, je suppose que je vais chercher une belle palette que j'aime. Ensuite, ce que vous pouvez réellement faire est de le sélectionner et de mettre votre souris dessus. Vous pouvez simplement sélectionner le code hexadécimal. Le code hexadécimal est à peu près le code pour le RVB sur une couleur et vous pouvez simplement copier, coller cela dans.. Maintenant, si je reviens pour illustrer, je vais sélectionner ce ton gris. Vous pouvez voir que nous avons notre panel de nuanciers. Dans Illustrator, le panneau Nuancier est la façon dont vous utilisez vos couleurs. Si vous avez une fenêtre en bas de deux commutateurs, il, alors c'est comme ça que vous ouvrez cette boîte. C' est un peu désordonné maintenant, mais aussi quand les couleurs par défaut seront différentes de cela. Mais vous pouvez toujours les supprimer en allant Select all inused et vous venez de les supprimer comme ça et appuyez sur le bouton Pin et ensuite nous vous demanderons de supprimer. C' est comme ça que j'ai facilement nettoyé mes boîtes. Il y a toujours d'autres options. Si vous avez besoin d'aide, vous pouvez vous exprimer dans le menu déroulant ici. Vous pouvez créer des échantillons de lumière du jour, créer des montres, modifier la vue réelle des nuanciers. Si vous voulez aller en vue de grandes vignettes, faites-le vraiment grand ou vous pouvez revenir en arrière et en faire une liste si vous voulez, et transformez-la en une liste comme ça. Mais je préfère simplement le laisser sur moyen ou petit, ce qui est assez pratique. Ce que je vais faire, c'est que j'ai la forme sélectionnée. Je vais double-cliquer sur ce remplissage ici. C' est ton remplissage et c'est le coup. Alors assurez-vous que c'est le terrain. Double-cliquez dessus. Ce que je vais faire est de poster ce code hexadécimal dans le contrôle V. Vous pouvez voir là. Si je clique dessus, ça devrait changer. Comme vous pouvez le voir, rappelez-vous comment nous avons sélectionné cette couleur verte ici sur la gauche. Maintenant, c'est reconnaître ce code et sélectionner cette couleur, on va appuyer sur OK. Maintenant, vous voyez que nous avons cette couleur maintenant. Ce que nous pouvons faire avec cette couleur, c'est créer une nuance. Vous pouvez voir comment certains de ces échantillons ont une barre blanche en bas et d'autres pas. Cela signifie que ceux-ci sont des couleurs globales et ce ne sont que des échantillons par défaut normaux. La raison pour laquelle on fait ça c'est que je vais te montrer dans une minute. On va appuyer sur ce petit bouton dans le coin inférieur droit. On dirait un petit document. Voyez comment nous cliquons sur la couleur globale ici. La raison pour laquelle nous faisons cela est que si vous avez plusieurs objets ou formes qui ont la même couleur, vous pouvez simplement changer cette couleur et cela affectera tous les éléments de votre document ou illustration avec la même couleur. Si vous ne faites pas de couleurs globales et que vous allez devoir changer chaque forme ou objet individuel et changer la couleur manuellement, ce qui est ennuyeux. Donc, cliquer sur les couleurs globales va vous faire gagner du temps et de l'énergie. Donc tu veux faire ça. Ensuite, vous pouvez aussi cliquer sur la couleur directe, mais ne vous inquiétez pas de ce manchon sur le processus parce qu'aucun d'entre vous ne va être en train de faire des trucs d'impression fous clients phobiques. Ensuite, vous allez en mode couleur. Vous pouvez modifier le RVB ou le CMJN. Je préfère travailler en CMJN, juste au cas où je vais imprimer quelque chose. Il a ce beau look et ça va être beau de regarder les encres. Ils peuvent également éditer ces bases. Si vous voulez les modifier. Vous pouvez même personnaliser la couleur si vous le souhaitez. Ce qui est assez pratique. Mais on retourne à cette couleur verte et on appuie sur OK. Maintenant, vous pouvez voir doit regarder panneaux effectivement ajouté au bas. Vous pouvez voir comment il est ajouté. Je peux aussi faire un nouveau groupe et l'appeler nouveau. Ensuite, il va ajouter cette nouvelle couleur, car nous avons cet objet sélectionné dans ce nouveau groupe ici, vous pouvez également faire glisser les couleurs ici. Mais je vais juste aller dans l'être parce que nous avons des doublons et vous pouvez faire glisser les choses dans le nouveau groupe aussi. Peut-être que je veux faire une palette avec des oranges et des jaunes, et maintenant nous avons cette nouvelle couleur de groupe. Maintenant, si je clique sur cet objet, je peux aller et cliquer sur cette nouvelle couleur, nous l'avons fait. Je peux aussi aller et simplement cliquer sur d'autres échantillons ainsi pour changer la couleur. Donc, c'est en fait très facile à utiliser. Il suffit de cliquer sur eux aussi, en changeant de couleur. Vous pouvez voir que nous avons cette nouvelle couleur globale. Nous avons ce vert et cette orange, ce qui est assez génial. Nous pouvons créer de nouveaux échantillons en appuyant sur ce bouton, en sélectionnant des objets, en créant de nouveaux échantillons. Nous pouvons créer de nouveaux groupes en appuyant sur le dossier ici. Vous pouvez également regarder d'autres options également. Si vous avez des motifs ou des nuances de dégradé, vous pouvez sélectionner simplement pour les voir. Vous pouvez voir que je n'ai pas de set n'a pas été pop up. Mais vous pouvez le faire aussi. Ce que nous allons faire maintenant est d'utiliser l'outil pipette pour créer de nouveaux échantillons. J' ai une image, si vous faites photographe ou si vous avez des images, ou vous pouvez emmener des choses autour de votre maison. Vous pouvez réellement utiliser ces photos et la palette de couleurs de celui-ci. Si vous appuyez sur I aussi sur le côté gauche, vous pouvez voir la pipette. Nous pouvons effectivement aller sélectionner ces couleurs. Mais d'abord, et vous pouvez voir le, comment la masse change. Je vais d'abord sélectionner ce premier objet ici, et je vais appuyer sur I pour que ce que nous allons faire maintenant est cliquer sur n'importe où nous voulons sur la photo et obtenir cette couleur, ce qui est vraiment génial. Peut-être que vous voulez certaines de ces couleurs de citron vert. Je vais mettre cette autre forme. Je peux zoomer. Débarrassez-vous de ceux-ci, voyez comment il est pixélisé parce que c'est une photo, je peux sélectionner une belle teinte verte. Maintenant, nous avons cette couleur. Alors peut-être qu'on peut y aller, être comme un beau brun jaunâtre pour ça. Ensuite, on peut avoir un ton rouge, un ton orange sang là-bas. Alors je peux juste copier ça en tenant. Je peux aller chercher une autre couleur là-bas. Donc juste comme ça, en 10 secondes, vous venez de créer une nouvelle palette de couleurs avec juste une photo. Il est vraiment facile d'utiliser la pipette et vous pouvez créer de jolis échantillons. Maintenant, un truc cool, je vais sélectionner toutes ces couleurs. Cliquez sur le bouton Groupe et vous obtenez une option C. Vous pouvez cocher la première ligne, mais je prends la partie inférieure et ensuite convertir en couleur de traitement. Donc, nous convertissons ces couleurs en un global et vous pouvez laisser inclut ce qui est obtenu et ensuite vous pouvez le nommer Orangey. Maintenant, je vais créer un tout nouveau groupe avec tous les échantillons que vous venez de créer. 11. BONUS : 10 conseils d'illustration vectorielle: Je vais donc vous donner 10 conseils pour illustration vectorielle que j'utilise dans mon propre travail personnel. Je crois que ça va t'aider. Le numéro un, c'est la perspective. Jouez avec le premier plan, l'arrière-plan et le milieu, et utilisez différents angles, surtout si vous utilisez isométrique ou si vous avez un type de conception isométrique. Vous allez avoir différents angles de perspective. Donc, il y a un point de fuite qui va au loin et vous devez créer cette illusion. Même lorsque vous travaillez sur une pièce superposée, si vous voulez créer un sens de l'échelle, perspective est une bonne chose. Parfois, mes pièces, j'ajouterais de grandes formes de bateau sombre à mon avant, qui est le premier plan, puis en arrière-plan, j'ajouterai des objets à plus petite échelle qui lui donne cette belle échelle et semble que les choses sont dans la distance. Il est donc très important d'utiliser la perspective et cela va capter l'œil de vos spectateurs. Le numéro deux est la couleur. Toujours expérimenter. N' utilisez pas les palettes par défaut dans Illustrator. Expérimentez avec différentes palettes. Pastels, couleurs chaudes, couleurs complémentaires, styles monochromatiques. Il y a tellement de différents types de couleurs. Je vais toujours sur Pinterest ou Dribble ou Callahan et d'autres sites et je crée des familles tonales à partir de ceux-ci. Vous pouvez copier les pièces d'autres personnes et leurs palettes de couleurs parce que personne n'a les droits d'auteur d'une couleur. Sauf si tu es comme Coca-Cola ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez utiliser les palettes de couleurs d'autres personnes, expérimenter , changer, mélanger et obtenir de belles couleurs. La bonne chose est que, certaines couleurs que vous utilisez évoqueront des émotions. Comme le jaune est joyeux et le bonheur, puis le rouge représente le danger du sang et la colère. Ça va créer toute l'atmosphère. La couleur est donc très importante. Le numéro trois est l'esquisse. Ne vous contentez pas de sauter dans Illustrator tout de suite. Toujours esquisser les concepts à l'avance. Plus vous faites du travail d'esquisse, moins il faudra de temps plus tard pour vectoriser votre travail. Pratiquez tous les jours, une heure. Il suffit de faire des gribouillis ou des gribouillis. Tu n'as pas besoin d'utiliser des outils fous. Vous pouvez simplement utiliser un crayon 2B normal et un morceau de papier et c'est tout ce dont vous avez besoin. C' est la clé et vous vous assurez que vous devez le faire. Le numéro quatre serait un contraste. Utilisez la forme, la forme, le ton pour créer un contraste. Il est très important que vous utilisiez ces éléments parce que parfois les choses semblent inégales ou bizarres et il n'y a pas assez de contraste entre votre personnage principal et vos autres personnages si vous faites du design de personnage. Ou si vous avez juste une œuvre d'art où vous avez une belle toile de fond, et ensuite vous avez votre topographie principale à l'avant, vous voulez qu'elle ait un contraste. Si la topographie doit être grande par rapport à la petite topographie selon ce qui est important et ce qui ne l'est pas. Utilisez la forme et la forme et même la hiérarchie, pour vous aider avec cela. La texture est aussi géniale. Utilisez des grains, des pinceaux, des demi-tons, textures vectorielles, des encres, tout ce que vous voulez. Vous avez tellement d'éléments différents que vous pouvez utiliser pour la texture, mais je recommande la texture est la meilleure chose car elle ajoute du réalisme à vos pièces. Il donne un peu d'effet grunge, un peu d'effet réel pour lui. Surtout si vous travaillez avec des clients, ils vont vouloir que ce soit très détaillé. Assurez-vous d'utiliser des textures de haute qualité. Le numéro six est concentré. Si vous avez un point focal dans votre pièce, cela attirera l'œil de votre spectateur. Donc, si vous avez quelque chose au centre ou si vous voulez quelque part sur votre tableau d'art pour que le spectateur se concentre, vous voulez que cet endroit soit brillant. Vous voulez qu'il ait une visibilité élevée et que vous voulez qu'il soit lisible. Tu veux attirer l'œil du spectateur. Le cerveau fonctionne comme ça. L' œil lit de gauche à droite, la plupart des Anglais c'est comme ça, et il lit de haut en bas. La plupart du temps, les yeux du lecteur, il allait de gauche au coin supérieur et descendre. Donc, en fonction de votre point focal, il va attirer l'œil du spectateur sur ce deuxième point. C' est très important. Le numéro sept est l'équilibre. Ne surexploitez pas les effets. Utiliser la hiérarchie. Maintenant, je vois ça beaucoup où il n'y a pas assez d'équilibre. Il y a trop d'éléments réunis. ne fonctionne pas bien, cela dépend évidemment du projet sur lequel vous travaillez, mais l'équilibre doit être essentiel. Surtout si vous utilisez l'iconographie, vous devez utiliser des grilles pour vous assurer que tout est uniforme et que tout est cohésif ensemble. Alors assurez-vous d'utiliser l'équilibre. Évidemment, si c'est un art vectoriel, c'est évidemment peut aller pour un style cool. Évidemment, si c'est juste une œuvre d'art vectoriel pour des projets personnels, alors vous pouvez jouer et vous pouvez enfreindre cette règle. Le numéro huit est la valeur. N' aie pas ton morceau boueux. Vous devez avoir assez de tons clairs et foncés. Alors quelle est la valeur de la luminosité ou de la saturation de votre couleur, de vos tons. Peut-être que vous voulez votre arrière-plan, vous voulez que ce soit la nuit, et votre fond est sombre et que vous voulez que l'avant soit léger, vous devez avoir les bons tons. Si les tons sont trop similaires, dans la couleur et la lumière et l'ombre, il va se mélanger et paraître boueux et il n'y aura pas assez de contraste. Assurez-vous donc d'avoir les bonnes valeurs tonales, et cela va rendre votre pièce plus cohérente et plus lisse. Le numéro neuf sera de style. Expérience, styles différents. Plat, géométrique, isométrique, styliser, réaliste, quoi que ce soit, expérimentez. J' essaie toujours de faire des projets différents, même des projets personnels et je travaille sur différents éléments. Je ne veux pas rester avec un style mais je veux être capable de faire différents styles. Vous pourriez avoir un client qui veut un livre pour enfants ou vous pourriez vouloir un client qui veut faire des magazines. Tout dépend donc du type d'illustration que vous voulez descendre. Concentrez-vous sur ce style et travaillez dur, soyez cohérent et faites le travail que vous voulez faire. Le numéro dix serait des outils. Donc, si vous devez acheter des produits, achetez des produits qui vous aident à accélérer le processus. Certains produits [inaudibles] que j'ai mis là-bas sont comme un pack de pinceaux, pack de texture, et même un [inaudible]. Donc, ça va accélérer mon processus, ça va m' aider à jeter sur ces éléments supplémentaires comme textures afin que je n'ai pas à aller et perdre trop de temps à essayer de le construire moi-même. C' est déjà fait pour moi, donc ça va accélérer mon processus et je peux me concentrer sur mes concepts et me concentrer sur le plaisir de mon client ou sur le bon travail. 12. Merci: Merci beaucoup de vous inscrire à la classe. Allez dans le coin supérieur gauche et appuyez sur le bouton Suivez-moi, qui vous tiendra au courant des nouvelles classes et discussions que j'ai postées. N' oubliez pas de laisser un commentaire aussi et tout commentaire est le bienvenu, donc j'apprécie vraiment si vous pouvez le faire. Faites un pouce vers le haut, et j'ai hâte de créer plus de classes pour vous.