Illustration vectorielle : duos de tons audacieux et espace négatif

1. Bande-annonce du cours: Hé, c'est Jeremy ici. Je suis designer et illustrateur de Sydney, en Australie. Dans ce cours d'illustration ; je vais vous emmener à travers le processus de création de cesstyles d'illustration cool et unique, styles d'illustration cool et unique, je vais vous montrer comment trouver de l'inspiration en ligne, je vais vous montrer comment travailler avec la forme, et la forme ainsi que de mettre des palettes de couleurs, et en utilisant quelques beaux duotones et tritones, qui vont vraiment avoir l'air agréable. Je vais surtout t'apprendre quelques ombrages dans les principes d'éclairage que j'utilise. En plus de certaines techniques que je trouve très utile dans Illustrator, pour créer ce type de look, et sentir, et aussi je vais vous montrer d'autres outils cool, qui changent de couleur, et des choses comme ça. Pour chaque projet de classe, nous allons faire une illustration de quelque chose qui vient de chez vous. C' est un vraiment simple, vraiment cool, est coincé dedans, et inscrivez-vous aujourd'hui. 2. Trouver des exemples de style et de: La première chose que je vais faire est de vous montrer un peu d'inspiration chez certains designers qui m'inspirent quand je travaille dans ce style. L' un des plus populaires est Malika Favre. Elle a un travail génial. Vous pouvez voir comment c'est très audacieux, contraste élevé, couleurs vives et audacieuses et elle a travaillé avec de grands clients, mais elle a un style impressionnant. Ce n'est pas difficile de faire un style si vous travaillez constamment dans ce domaine et avec ce style toujours. Ensuite, vous vous améliorerez et votre processus de conception devient plus rapide et plus rapide. Mais une fois que vous comprenez les bases, alors nous pouvons le faire aussi. Donc vous pouvez voir ici, j'adore ça, ça a l'air génial. Elle utilise des gradients parfois aussi. Mais beaucoup d'ombrage dur, de formes, géométrique, et c'est tout simplement génial. Un autre concepteur de base qui fait bien comme Jeremy Booth aussi. Vous pouvez voir ici, juste faire défiler son portefeuille. Vous pouvez voir son style est très distinct, similaire au premier designer que nous avons regardé. Mais vous pouvez voir qu'il utilise aussi la couleur, et il la rend équilibrée et se fondre ensemble. Il est donc une autre bonne source d'inspiration. Une autre entreprise cool est toujours la société Makers. J' ai vraiment adoré le calendrier de bureau 2018. Je pensais que c'était génial. Vous pouvez voir qu'il utilise le même genre d'ambiance. couleurs audacieuses simples et celles qui sont tritone et c'est comme un calendrier. Donc, si je fais défiler ici, vous pouvez voir qu'ils utilisent différentes palettes de couleurs, couleurs complémentaires qui fonctionnent bien ensemble. Très monochromatique aussi bien, mais en utilisant simplement des formes et des symboles simples pour représenter chaque saison sur le calendrier. vibrations estivales, c'est un qui est cool aussi. Donc, en faisant un peu de recherche, vous pouvez trouver de l'inspiration, non pas pour les copier, mais pour voir sur quoi ils travaillent et voir comment vous pouvez incorporer certaines de ces couleurs et certains de ces éléments d'ombrage dans votre propre travail. Un autre qui le fait vraiment bien est DKNG. Ils ont aussi des cours de Skillshare cool. Vous devriez les vérifier. J'ai vraiment adoré la série d'imprimés d'art. Comme vous pouvez le voir ici, vraiment définir style avec la forme et la forme et ils jouent avec la texture ainsi, ce qui est cool. Mais ils aiment jouer avec des formes simples et ils commencent toujours par des vecteurs. Mais vous pouvez voir que c'est très propre, très moderne. Mais cela fonctionne très bien, surtout avec les couleurs et l'ombrage. Tout semble réaliste et il aura fière allure sur votre mur, ce qui est assez doux. Ils ont beaucoup d'autres projets que vous pouvez consulter sur ce site. Donc un autre site que j'aime continuer est Pinterest aussi. J' allais faire un peu de recherche. Vous pouvez voir comme illustration plat de haut en bas, ton duo et j'ai déjà quelques exemples ici, vous pouvez faire défiler, vérifier. Mais un autre truc cool aussi bien si vous cliquez sur l'une de ces images que vous aimez, il apparaîtra avec des images connexes. Donc vous pouvez voir ici nous allons obtenir quelques images qui sont similaires à celle-ci. C' est ce que j'aime chez Pinterest. Alors ce que je peux faire est juste de les enregistrer sur un tableau pour plus tard. Donc, vous pouvez voir ici juste en utilisant deux trois couleurs. Très simple. Vous pouvez vraiment définir l'objet et la forme et il se démarque vraiment. Oui. Voici quelques façons et sites Web que vous pouvez utiliser pour obtenir de l'inspiration. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait un exemple sur l'illustrateur pour que vous puissiez voir aussi. Donc basé sur ce style et cela vous aidera pour vous à assembler des projets aussi bien pour vos projets de conception. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris une photo sur mon iPhone 7 de mon autre paire. Je viens d'avoir ma lampe d'ordinateur de bureau. Tu n'as pas besoin d'acheter une lampe. Tu peux trouver des trucs dans ta maison. Ça pourrait être comme une petite lampe de poche ou quoi que ce soit et juste la placer et obtenir un objet. Il peut s'agir d'un fruit, d'une boîte, un livre ou de quelque chose que ce soit. Il suffit de le chercher et de poser une source de lumière. Donc vous pouvez voir ici que je vais le mettre sur ma table et juste mettre une sorte de toile de fond. Parce que j'avais une bibliothèque et que les choses à l'arrière semblaient désordonnées, donc je ne voulais pas ça là. Donc je viens de mettre une belle forme noire que j'avais, qui est un papier mince. Vous pouvez voir ici que la lumière était sur le côté droit. Donc la source de lumière frappe la poire et elle y jette cette belle ombre portée. Il y a une ombre ici et les points forts là-bas sur le côté droit comme vous pouvez zoomer. De là, ce que j'ai fait est simplement le tracer avec l'outil stylo et est venu avec ceci. Donc vous pouvez voir maintenant si je les décompose et que je prends ces parties, vous pouvez voir que c'est l'ombre, c'est l'ombre portée. C' est la forme de poire, la nuance co-poire, et c'est la tige. Objet si simple. Il n'a pas fallu trop de temps pour créer simplement en utilisant P pour l'outil stylo et simplement en le traçant. Donc je vais appuyer sur P pour l'outil de stylo et passer par là. Je l'ai littéralement tracé et j'ai parcouru tout le chemin, puis j'ai juste travaillé autour de cette forme et des ombres. Là où je voulais les ombres et l'éclairage, je l'ai mis en forme. Pour qu'on puisse jouer avec ça. Vous pouvez voir que c'est à quoi ça ressemble. Ça a l'air vraiment cool. Juste en utilisant deux couleurs, vert et noir là-bas et puis vous pouvez voir il y a un gris là-bas qui est juste une teinte de noir. C' est une faible opacité. Alors vous pouvez voir que j'ai utilisé des palettes de couleurs ici. Donc utilisez du jaune, ceux-ci sont rouges et un bleu et ceux-ci sont bleus aussi. Comme vous pouvez le voir, il a déjà l'air assez cool. Vous pouvez dire que c'est une poire, vous pouvez dire ce qu'il y a dans une pièce dans sa propre atmosphère et le contraste élevé fonctionne bien et qui se mélange bien ensemble. Il y a donc tellement d'opportunités dans les choses que vous pouvez faire avec ce type de style et il ne se limite pas aux fruits. Ça peut être n'importe quoi, ça pourrait être des gens, ça pourrait être des maisons, ça peut être vraiment n'importe quoi. Je vais juste faire défiler vers la droite ici. Vous pouvez voir que j'ai quelques exemples. Vous pouvez voir que j'ai fait une vue de dessus, une autre vue de côté. Je veux juste vous montrer comment la configuration de cette lumière rouge. J' avais deux lampes et je l'ai mise sur mon placard et tu vois que j'ai mis ce petit papier noir derrière la poire. C' est comme ça que j'ai pris cette photo, puis j'ai fait un zoom avant et je me suis concentré sur la poire. C' est comme ça que j'ai eu la chance ici. De cela, vous pouvez voir un crédit trois versions. Ceux-ci sont la vue de dessus. Vous pouvez voir que la vue de dessus est un peu plus difficile car il est difficile de distinguer la forme de la poire. Ajustez les ombres ici comme vous pouvez le voir. Mais c'était une bonne pratique et vous pouvez voir comment j'ai utilisé les couleurs ici. Ensuite, introduisant la lumière rouge dedans avec deux lampes, vous pouvez voir que j'ai commencé à faire quelques dégradés, ajoute une touche agréable, fait paraître 3D et réaliste. Aussi sur le fond, vous pouvez voir comment j'essaie d'imiter cette couleur rouge d'éclat de la lampe et le mélanger avec la teinture de couleur orange et les ombres, qui est assez cool et même en ajoutant une sorte de cette date tout mettre en évidence ici. Alors celui-ci est juste la version la plus simple de celui-là. Donc, vous pouvez voir que c'est comment utiliser la couleur, comment utiliser ces ombres. Ce ne sont que quelques exemples de la façon de jouer avec des objets autour votre maison et comment commencer à appliquer ces couleurs et ombrage. 3. Ombrage et éclairage de base: Lorsque nous ajoutons des détails dans illustrator, ce que nous voulons faire est de nous concentrer sur la lumière et l'ombrage. C'est très important. Je vais vous montrer quelques trucs et astuces que j'utilise, parce que sans elle, vos objets vont vraiment avoir l'air plat. À moins que vous ne choisissiez un look plat, alors c'est bon, mais parce que nous allons jouer avec un contraste élevé et des ombres, nous voulons nous assurer que nous comprenons les bases de celui-ci. Vous pouvez voir ici ma première Apple, j'ai une source de lumière en haut ici, qui il n'y a pas d'émission de lumière, juste pour le montrer dans cet exemple. Vous pouvez voir ici que j'ai juste un cercle qui agit comme un objet Myron, et il n'y a pas de lumière qui le frappe parce qu'il n' y a pas de source de lumière. C'est à ça que ça ressemble. C' est simple, c'est plat, et c'est comme ça que ça va ressembler. Si nous sautons de l'avant à la prochaine Apple. Voici quelques-uns de l'ombrage et de l' éclairage de la morue de base que j'utilise et les modes de mélange que j'utilise. ce moment, vous pouvez voir que j'ai quatre types différents. Vous pouvez voir ici, la source de lumière à nouveau, mais cette fois, elle émet une lumière. C' est en fait sur le dessus qui vient tout droit. Vous pouvez voir ici comme il frappe l'objet, la balle, vous pouvez voir que ce sera le pot le plus léger, en haut de la taupe. C' est là que nous avons la lumière de la jante. La lumière du bord est comme lorsque vous prenez une photo et il y a une lumière directement derrière le visage de la personne et vous pouvez voir ce joli côté colonial. S' il fait vraiment sombre au premier plan, il va y avoir une lumière de jante. Ceci, quand l'objet va être frappé avec le plus de lumière que la lumière de jante, il donne une sensation agréable. Cela le rend plus pop, et parfois quand vous regardez quelques illustrateurs, ils ajoutent un beau contour blanc qui agit comme une lumière de jante, ce qui est agréable. Vous pouvez voir le mode de fusion il y a Color Dodge. Je vais utiliser la couleur orange et je l' appellerai esquiver et je vais lui donner ce bel effet, comme vous pouvez le voir là-bas. Vous pouvez voir que nous avons le point culminant, qui est juste la nuance la plus légère d'orange, et pour cela nous utilisons l'écran. Si j'ouvre mon onglet C, j'accède à mon panneau de transparence. Si j'ouvre mes calques, je vais le sélectionner, et vous pouvez le voir ici dans le panneau de transparence, si je fais glisser cela, vous pouvez voir qu'il est réglé pour afficher plus de 100 % comme vous l'avez fait. Une fois que nous descendons, nous pourrons aller à l'ombre centrale. C' est à peu près l'ombre principale, où il y a peu de lumière. Vous pouvez voir ici, parce que la lumière est en haut, il n'y aura pas beaucoup de lumière dans le fond. Ça fait ressembler à la 3D. C'est comme un bol. Cela va se multiplier 70 pour cent, comme vous pouvez le voir, et vous pouvez évidemment changer cela et le rendre un peu plus sombre, mais ça commence à le faire paraître vraiment rouge, mais c'est à vous de décider quel type vous regardez. Nous allons aussi à droite, qui est il y a une lumière rebondissante. Quelle lumière rebondissante est habituellement dans une pièce ou un environnement qu'il y a des murs. La lumière rebondit sur les murs et vous obtenez un jeu à l'arrière de l'objet et quelle que soit sa forme. Avec dépeindre cette lumière rebondissante avec ce petit tas d'ombre ronde, et c'est juste en utilisant l'écran et il utilise la couleur orange il aussi, et vous pouvez voir comment il est un peu plus léger que cette couleur ici. Ensuite, pour la dernière, j'ombrage pot, j'ai utilisé l'ombre portée. Qu' est-ce qu'une ombre portée est, utilise à peu près partout où les lumières coulent et qu' il frappe un objet, il va jeter une ombre, quelle que soit la direction, c'est la seule ombre, surtout si c'est un objet 3D dans le réel monde. Vous pouvez voir ici, ce que j'aimerais faire avec l'ombre portée, c'est que je vais choisir la même couleur que l'arrière-plan, et j'ajouterai un multiplier. Vous pouvez le voir, le multiplier est de 40 pour cent et il lui donne une belle couleur. Vous pouvez voir, par exemple, si je sélectionne cette couleur orange et puis je multiplie, vous pouvez voir comment le ton est plus orangé, et cela donne un temps différent et rend les couleurs boueuses, c'est mauvais de le faire. Comme je l'ai dit, je vais utiliser l'outil éligible, il suffit de sélectionner cette couleur et de multiplier dans 40 pour cent, et vous pouvez voir comment la couleur se fond beaucoup plus mieux. Il est préférable d'utiliser la même couleur avec la même teinte, et de le faire avec tous vos objets. Quand j'utilise tous ces objets dans les tons clairs ici, et les ombres, j'utilise tous la même couleur orange, puis je joue juste avec ces modes de fusion, et il se fond vraiment bien ensemble. Ça donne l'air beaucoup plus agréable. Il y a l'ombrage dur de base et l'image de mélange que vous pouvez utiliser pour faire apparaître vos illustrations. Alors que je vais ici, je vais juste montrer un exemple rapide de quelques angles qui pourraient arriver. Vous pouvez voir que nous avons des angles différents, et c'est juste un exemple rapide de la façon dont vous pouvez simplement ajouter une ombre de noyau juste pour la rendre plus indifférente 3D. 4. Utiliser un contraste élevé: Lorsque nous travaillons avec ce style, nous voulons nous concentrer sur le contraste. Vous avez deux éléments. Vous avez un faible contraste et un contraste élevé. Le premier est un faible contraste. Vous pouvez voir ici, je viens d'avoir un objet, qui est un cercle, et j'ai juste cette couleur de fond. Vous pouvez voir comment les couleurs se fondent bien ensemble. Ils sont très subtils, très légers, et ils se mélangent bien. Mais vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de contraste, donc si vous aimez zoomer, vous ne pouvez pas vraiment dire qu'il y a beaucoup de couleur là-bas. C' est ce que le contraste est. Les tons sont très similaires ensemble. n'y a pas de ton très sombre et de ton clair. Contrairement au contraste élevé, qui est différent, il est à peu près un fond va être un ton plus sombre. Au premier plan de l'objet ou de l'illustration va avoir beaucoup d'un ton lumineux, lumineux. Vous pouvez les voir, c'est très dur, c'est dur. Mais c'est le style et le look que nous recherchons. Peu importe quelle couleur il est, il pourrait être une couleur complémentaire, orange, et bleu violet, et jaune, peu importe ce qu'il est. Vous devez vous assurer que les tons vont être sombres et qu'ils vont vraiment apparaître et se démarquer, surtout lorsque vous travaillez avec des illustrations de vol. Vous pouvez voir ici, j'ai juste quelques exemples d'un faible contraste. Vous pouvez voir comment les couleurs sont très subtiles, elles sont très légères. Il y a l'équilibre est différent, les tons sont différents. Vous pouvez voir ici avec les contrastes élevés, la différence est là. Vous pouvez voir un temps très léger puis un ton très sombre, même des couleurs fluo ainsi. Juste pour vous montrer un exemple de contraste élevé. Nous allons être comme travailler avec un contraste élevé lorsque nous faisions nos projets, donc vous voulez garder cela à l'esprit et appliquer ce principe de conception lorsque vous faites vos propres projets. 5. Inspiration des couleurs et palettes: Une autre chose clé qui est importante lorsque vous faites ce style d'illustration est la couleur. La couleur globale donne l'ambiance. Il doit avoir un contraste élevé. Il doit également définir très bien les ombres et l'éclairage, et doit également être équilibré. Vous voulez vous assurer que vous choisissez couleurs qui vont être synchronisées les unes avec les autres, qui ont l'air bien. Vous pouvez le faire en créant le vôtre, en empruntant d'autres personnes si vous vous sentez coincé, inspirant en ligne et en apportant cela dans Illustrator et en créant vos propres palettes. Voici quelques exemples que j'ai créés. Vous pouvez voir que j'ai cinq tons ici, trois tons, et quelques deux tons aussi, ce qui est assez cool. Je vais vous montrer comment obtenir certaines de ces palettes de couleur. Une façon est d'aller sur unplash.com. C' est des images haute résolution gratuites. Je viens toujours ici et utilise beaucoup de ces images, elles sont géniales. Je viens de surpasser en contraste élevé. Vous pouvez voir qu'on a des images ici. Je vais juste faire défiler et télécharger les images. Si j'en aime, je vais cliquer sur ce petit bouton ici, il le téléchargera. Je vais utiliser ça. Ce que nous allons faire, c'est aller à Adobe color. Vous pouvez faire défiler et trouver quelques photos cool avec beaucoup de couleurs là-bas. Une fois que vous aurez fait cela, nous passerons à la couleur Adobe. Si vous n'avez pas de carte de crédit Adobe, vous n'avez peut-être pas utilisé la couleur Adobe. C'est donc très bien. C' est totalement cool. On peut juste aller dans Illustrator et proposer vos palettes de couleurs là-bas. Mais un truc cool est que si nous allons sur le côté droit, vous verrez cette petite icône de caméra. Ce que cela nous permet de faire est de créer des couleurs à partir d'une image. Si je clique dessus, je vais cliquer sur l'une des images que je viens de télécharger de unsplash. Vous pouvez voir ici, il se charge et vous obtenez ce choix de couleur, est toujours diapositive de couleur. Vous pouvez voir ici si je clique et fais glisser et déplacer, les couleurs changent. Je peux aussi faire un clic gauche sur ces carrés ici, puis il sélectionnera ce curseur, et je peux le déplacer. Si nous allons à gauche, vous pouvez également voir l'ambiance des couleurs. Je peux sélectionner des humeurs de couleur à partir d'ici. Vous pouvez voir que ça commence à avoir l'air sympa. Commencer à choisir automatiquement des couleurs décentes, mais cela ne fait tout simplement pas le travail. Je veux personnaliser et éditer cela un peu. J' aime l'ambiance des couleurs vives. Il y a ce joli orangé et ce rouge. Mais je veux me débarrasser de ces bleus ici. Je veux cliquer sur le curseur bleu et le faire glisser vers le bas. Parce que je veux avoir comme un beau contraste, je veux choisir comme une couleur sombre orangée. Vous pouvez voir que c'est comme un brun. Je vais faire glisser cette autre couleur bleue vers le haut. On veut juste avoir des tons sombres là-dedans. Devenez comme un brun foncé qui a l'air bien aussi. C' est comme un orange clair, ce qui va bien. Je peux juste jouer avec elle et voir quelles autres couleurs là-bas. Il y a un beau jaune de mer, une couleur vive. Ouais, ça a l'air bien aussi. Nous avons ces couleurs là-bas. Celle-ci est un peu trop sombre. Vous pouvez voir les pixels, vous pouvez faire glisser et sélectionner la couleur. Ouais, c'est bon. Ce que je vais faire à partir d'ici, c'est cliquer sur le côté gauche, vous verrez les boutons Enregistrer. Je vais cliquer dessus. Je vais le renommer. Je vais l'enregistrer dans ma bibliothèque, puis cliquez sur Enregistrer. Si je vais à Illustrator maintenant, il devrait être chargé dans mes bibliothèques. Comme vous pouvez le voir, tout est prêt à être chargé. Ce que j'ai fait est cliqué droit dessus et vous allez à Nuancier et ajoutez tout le dossier dans votre panneau Nuancier, ce qui est super cool. Je vais juste faire glisser ce dossier et mettre dans la veine comme j'ai déjà les couleurs ici. C' est une façon de le faire. Une autre façon que vous pouvez le faire est si vous allez à Dribble, vous pouvez voir que j'ai tapé dans les couleurs vives du haut là-bas. Vous pouvez voir qu'il apparaîtra avec quelques belles couleurs ici, car il est en train de charger. Vous pouvez parcourir et regarder certaines de ces images. Si je vais taper dans une autre barre de recherche ou si vous tapez en double ton, vous obtiendrez d'autres couleurs ici aussi. Si vous aimez quelque chose, ce que vous pouvez faire est de cliquer dessus. J' aime ce violet ici. Il se distingue pour moi. Si je clique juste sur ça. Nous voulons ignorer l'image, mais nous voulons nous concentrer sur le côté droit, cette palette de couleurs. Vous pouvez télécharger cette palette de couleurs en tant qu'ACO, mais je ne l'ai pas utilisé. Je prendrais juste une capture d'écran de ces couleurs. Je vais utiliser un outil de capture d'écran. Si vous êtes sur un Mac, vous pouvez simplement le faire normalement. Je vais juste prendre une capture d'écran de ces couleurs ici. Je vais sauter dans Illustrator. J' irai là où j'ai gardé la couleur. Je vais traîner ça là-dedans. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette palette que nous pouvons utiliser. C' est bon d'emprunter des palettes. Aucun n'a la couleur. Vous avez peur de l'utiliser, surtout si vous vous entraînez. Je vais juste créer un cercle et juste utiliser rapidement l'outil Pipette et juste obtenir ces couleurs ici. Ce sont beaucoup de couleurs, vous ne pouvez pas utiliser ces dernières, mais juste au cas où, vous savez, nous pouvons l'utiliser. Je vais juste supprimer ça. Je vais les sélectionner. Cliquez sur mon dossier dans mon panneau Nuancier, en bas à droite ici. Cliquez dessus et nous l'appellerons violet. Ce que vous voulez sélectionner, ce sont ces options ici. La raison pour laquelle vous voulez sélectionner cette option est que si vous en faites une couleur globale, que la nuance que vous utilisez, si vous l'appliquez à de nombreux objets, vous pouvez double-cliquer dessus et changer cette couleur en fonction de votre choix, et cela va affecter chaque objet dans le fichier. C' est très bénéfique et ça fait gagner du temps. Boom, et maintenant nous avons toutes ces couleurs. Je les aime vraiment ici aussi. Il y a un joli contraste. Nous pouvons les supprimer. C'est une autre façon cool de faire ça. Vous pouvez également aller à Pinterest et taper des illustrations de ton duo. La chose cool est que si vous cliquez sur une image, ou magasinez avec d'autres images similaires à cette même illustration ou quoi que ce soit, vous pouvez voir tous ces autres exemples. Vous pouvez emprunter certaines de ces couleurs à des designers et des artistes étonnants. Vous pouvez y voir certains des favoris de Malik qui y travaillent et juste beaucoup de bonnes choses. Vous pouvez utiliser certaines de ces palettes de couleurs pour la pratique. Ça va vraiment faire ressortir votre travail. C' est quelques façons de créer des palettes de couleurs. Appliquez cette technique et commencez à créer des palettes de couleurs vous-même afin que vous puissiez commencer à créer des illustrations intéressantes. 6. Créer une illustration de visage: Ce que je voulais faire avec l'illustration, c'était de créer une illustration basée sur mon visage. Je viens de prendre une photo avec mon iPhone 7, et je tenais la lumière LED dans ma main pour jeter l'ombre sur mon visage, comme vous pouvez le voir sur cette photo ici. Une fois que je l'ai fait, je l'ai téléchargé et l'ai importé dans Illustrator. Mettons un masque d'écrêtage rapide juste pour couper le reste de la photo, donc nous nous concentrons sur le visage. Vous pouvez voir que vous voulez un bon éclairage, j'ai éteint la lumière de ma chambre et vous pouvez voir comment j'ai cette belle tonalité et l'ombrage, et c'est ce que vous voulez. Vous pouvez prendre une photo de votre visage. Vous pouvez utiliser l'objet fixe si c'est plus facile, quoi que vous trouviez, prenez simplement une photo de celui-ci. Avoir une source de lumière ou une lampe, ou une lumière LED, ou une lumière de téléphone et essayer d'obtenir une belle image que nous pouvons utiliser pour créer une illustration. Ce que je veux d'abord faire est de commencer à construire les formes à l'aide de l'outil Plume. Ce que je vais faire, c'est trouver le centre de mon visage. Évidemment, le visage humain n'est pas symétrique, donc c'est correct si les choses ne sont pas complètement droites, c'est très bien, et peu importe si l'image semble floue, c'est totalement cool. Je vais juste appuyer sur P pour l'outil Plume. Je vais juste faire un guide rapide, donc je vais juste trouver à peu près le milieu du visage, en tenant le quart de travail, je vais juste créer une ligne rapide et je vais juste la déplacer, pousser un peu vers le milieu. Cool, c'est bon. Ce que je vais faire, je vais le sélectionner. Je vais aller Object. Je vais aller voir, les guides, et vous pouvez faire des guides. Les touches de raccourci contrôlent également 5. Vous pouvez voir que vous avez ces guides, donc nous pouvons l'utiliser pour nous aider à mettre nos formes. Vous voulez vous assurer que vous les petits guides sont aussi sur, contrôlez U pour m'aider à le faire. Tout d'abord, je vais obtenir la forme principale globale de la tête. On va commencer par ça en premier. Je vais appuyer sur P, pour l'outil Plume et commencer à travailler. Vous voulez simplement utiliser une couleur claire pour les traits de stylo, sorte que vous pouvez voir ce que vous faites, et vous voulez utiliser le moins de points d'ancrage possible pour vous assurer que les lignes sont lisses. Vous pouvez maintenir le décalage pour obtenir directement une ligne d'outils verticale et horizontale à 100 % et les barres de poignée seront droites, ce qui le rend plus propre. Je vais connecter ces haut [inaudible] aussi bien. Vous pouvez voir qu'on a la tête là-bas, et ensuite je vais créer l'oreille. J' ai un peu d'oreilles d'elfe, le visage de tout le monde est différent. C' est correct pour chevaucher ces formes parce que nous pouvons simplement couper cela et nous pouvons utiliser le meilleur outil de forme pour créer la forme que vous voulez. Tu vois que mes cheveux sont attachés. Vous avez ces formes ici. Nous avons ces formes principales, donc ce que je vais faire, je vais juste les sélectionner, et utiliser le constructeur de forme un outil. Shift M est le raccourci et je vais juste maintenir Alt sur mon clavier, et juste moins l'excès là-bas. Je viens de couper l'autre morceau, donc maintenant j'ai cette seule pièce ici, que nous allons utiliser et aussi pour l'oreille ici. On va dupliquer ce visage, et je vais juste sélectionner ces deux-là, et ensuite on fera la même chose et on le coupe. Vous pouvez voir que vous avez cette forme et la raison pour laquelle j'ai fait une copie pour que je ne l'ai pas endommagée ici, donc ça reste. Il ne fait pas une nouvelle forme, il garde juste cette vieille là. Vous pouvez voir que nous avons toutes ces formes propres que nous pouvons colorer et utiliser plus tard. sur quoi nous voulons nous concentrer après avoir eu les formes principales générales, nous voulons commencer à nous concentrer sur les caractéristiques du visage. Tu vois que j'ai de gros sourcils. J' ai mes yeux bruns là-bas. Le nez, j'ai un peu de moustache là même une petite barbe que je peux ajouter, et puis tu vas comme les lèvres. Vous pouvez également voir la source de lumière. Vous pouvez voir ce genre de visage va être principalement ombragé à l'exception de quelques points forts ici que la lumière a pu obtenir en fonction de l'angle de la lumière. Cela va être bon parce que nous pouvons utiliser cette forme ici avec la lumière là-bas pour obtenir une dernière couleur là-bas, puis aux points forts ici. Nous voulons nous concentrer sur l'obtention des fonctionnalités d'abord, puis nous pouvons nous concentrer sur l'élimination des pièces, il va être plus ombragé. Je vais commencer à travailler mon chemin à travers chaque endroit. Je vais utiliser l'outil Plume pour le faire. Je commence maintenant à créer des formes où nous sombrons, comme vous pouvez voir pour le nez que j'ai ces parce que vous devez avoir une sorte de forme définie ici. Vous pouvez voir ici la lumière frappe ces zones du nez, mais vous pouvez voir ici que nous avions cette peau est un peu plus sombre. Nous pouvons l'utiliser comme point de référence. Vous pouvez voir ici. Ce sera bon de jouer avec la source de lumière et de voir ce que vous pouvez trouver. Cool, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais dupliquer ce côté du visage, comme vous pouvez le voir ici, et je vais sélectionner toutes les formes, puis je vais appuyer sur O pour l'outil Reflect et nous allons trouver le centre serait notre guide. Je vais maintenir Alt et le clic gauche une fois, et l'axe va être vertical, et il va le retourner. Ce que nous voulons appuyer, c'est Copy. Assurez-vous d'appuyer sur Copier lorsque le bouton de réflexion s'affiche et assurez-vous d' appuyer sur l'aperçu pour voir ce qu'il va faire. Copie de presse, et maintenant nous avons ces double visage. Parce que ce côté est le côté plus sombre, et que toutes les ombres ici nous n'allons pas avoir besoin de la plupart de ces formes ici. Je vais juste passer par sélectionner ces formes et les supprimer comme ça. On n'a même pas besoin de l'oreille. On peut garder la tête là. On va se concentrer sur cette zone lumineuse maintenant. Vous pouvez voir qu'il y a ce contour avec les lumières frappant le visage. Nous allons commencer à décrire ça. Je vais à nouveau choisir l'outil Plume. Je vais changer la couleur. Ça peut être rude, ça n'a pas besoin d'être parfait. La clé est juste d'obtenir le contour principal correct. Je passe juste par l'outil Plume, obtiens autant de lumière que possible, et puis je peux juste faire tout le chemin, et maintenant nous avons cette section où la lumière va frapper. Je vais utiliser cette forme ici. Je vais en faire une copie. Je vais maintenir Shift sélectionner cette forme, et je vais juste couper l'excès à nouveau, juste comme ça. Je devrais avoir ces deux formes, elles ont complété celle-ci. J' ai cette forme et j'ai cette forme là. Tellement cool. Maintenant que nous avons ça, je vais tourner mon caniveau une seconde. Vous pouvez voir ici qu'il y a un peu de place là-bas, mais c'est totalement cool. On peut travailler avec ça et toujours le faire et le réparer. Il y a aussi un point culminant ici qui est agréable, donc nous pouvons utiliser avec la partie des sourcils. Vous pouvez voir si je coupe les sourcils, comme avoir ce morceau. Ce que je vais aussi faire maintenant, vous pouvez voir comment ces points forts voient sont les les plus légers avec les points les plus larges avec le chauffage le plus léger. Nous pouvons également l'utiliser pour obtenir et ajouter une autre couleur, ou l'utiliser pour un espace blanc. Je vais juste passer par ici, et ajouter ces points brillants. J' utiliserai la couleur rouge pour voir ce qu'on fait. Je vais utiliser à nouveau l'outil Shape Builder juste pour réduire les zones excédentaires là-bas. J' ai le visage ici aussi, la joue. J' ai juste un beau point fort, moins ça a mordu. Vous pouvez voir que nous pouvons même ajouter une forme sur le cou aussi bien si nous le voulions. Je vais faire une forme là-bas au cas où vous vouliez l'utiliser, parce que vous ne savez jamais. Certaines choses peuvent ne pas paraître aussi belles. Certaines choses peuvent en fait nuire à l'illustration de règle de remplacement, mais vous voulez juste vous assurer qu'elle est correcte. Je vais juste utiliser les formes ici aussi. Faites une copie pour se débarrasser de ce bit. Vous pouvez voir, c'est propre que vous avez eu cette forme là. Je cherche d'autres endroits. Il y a des taches, mais vous devez aussi penser à la forme globale, aussi longtemps que vous vous en souvenez, c'est l'une des caractéristiques de mon visage particulier ou de votre image particulière. Tu veux t'assurer que c'est tout là. Je peux même mettre comme là pour un crâne sur ma tête si je veux, mais ça peut sembler un peu bizarre. Nous voulons le garder audacieux et simple parce que c'est un style plat, nous voulons le garder vraiment avoir beaucoup d'espace. Cool, ça a l'air bien. Maintenant, ce que nous allons faire, je vais juste appuyer sur l'outil Apple. Vous pouvez appuyer sur Shift O. Je vais juste le copier, faire une duplication. Au cas où vous auriez besoin de revenir, nous pouvons toujours l'utiliser à nouveau, donc c'est avec cela que nous allons travailler. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur M et faire une boîte, et je vais juste colorer ce très vite et l'amener à l'arrière. 7. Ajouter des couleurs et des détails: À ce stade, ce que nous allons faire est de commencer à définir le téléphone de telle sorte que l'ajout de la couleur de remplissage et vous verrez le visage de la forme commencera à prendre vie. Ce que nous allons faire d'abord, c'est nettoyer et réparer ces zones. Tout d'abord, ce que nous voulons faire est de nous assurer que ces zones sont remplies de morceaux de bouche, de nez et d'autres choses. Je vais d'abord dupliquer ce côté du visage. Vous pouvez voir que c'est là que l'ombre principale allait être. Je vais appuyer sur « Control C », « Control F » pour le dupliquer et le mettre sur le dessus. Je vais changer de couleur. Vous pouvez voir que j'ai changé de couleur. Ensuite, je vais aller saisir la sélectionner cette partie C. Appuyez sur « O » pour l'outil « Réfléchir ». Je vais maintenir « Alt » et un clic gauche pour obtenir ces cases et cliquez sur « Vertical ». Je vais appuyer sur « Copier ». Cela va refléter et copier les formes de l'autre côté ici. Vous pouvez voir maintenant que nous avons toutes ces formes de ce côté. Je vais tenir « Shift » et sélectionner ces formes que vous venez de faire. Je vais tenir « Shift » et cliquer sur la forme de galet aussi. Ce que je vais faire est d'appuyer sur « Maj M » pour la forme de l'outil. C' est juste un moyen rapide et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à diminuer ces formes. Si je maintiens « Alt » ou « Option » si vous êtes sur un Mac. Je vais juste cliquer gauche et le maintenir enfoncé et passer à travers et couper ces morceaux. Juste comme ça. Ensuite, les pièces excédentaires, nous allons juste aller le sélectionner et le supprimer. C' est la bonne chose à faire des copies car vous pouvez simplement supprimer cette forme. Nous l'avons utilisé comme une forme à jeter. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ces pièces ici, ces formes. Ce que je vais faire, c'est maintenant que je vais unir ces formes. Donc je vais choisir le nez ici. Je vais aller à mon outil Pathfinder. Vous pouvez consulter l'outil Pathfinder dans la section Fenêtre. Nous allons cliquer sur le premier, « Unite ». Vous pouvez voir qu'il va unir les formes ensemble. On va arranger ça. Vous pouvez voir comment cette ligne ne s'est pas alignée correctement. C' est bon. On peut couper ça. Je vais utiliser ça comme un outil pour découper ça comme ça. On a la forme là-bas. Je ferai de même pour la moustache, la bouche et la lèvre inférieure. Vous pouvez voir que c'est une forme et c'est une forme aussi bien. Ce sera une forme. On peut tout colorer en une seule fois. On a fait ça. Maintenant, ce qu'on a à faire est plus. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est nous assurer que ce côté du visage, la forme du grand va être coloré. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner cette forme de tête et je vais m'assurer que l'autre côté est sélectionné. Donc je vais juste verrouiller celui-là. Je vais m'assurer que les cheveux sont verrouillés et je vais sélectionner ces deux formes de tête et je vais les mettre sur l'outil « Pathfinder » et « Plus » ceux ensemble. Juste comme ça. Vous pouvez voir qu'on a toujours cette ligne au milieu. C' est bon. Je vais juste le sélectionner dans, appuyez sur « Supprimer ». Je vais aller à la forme de la tête maintenant ici. Je vais changer, cliquer sur cette ombre rouge et je vais appuyer sur « Shift M » et je vais plus l'espace. Vous pouvez voir que c'est l'espace que vous voulez, je vais plus ça. Maintenant, cette forme ici est celle qu'on veut. Je vais diminuer cette forme et maintenant on devrait avoir ce côté. Alors cette forme est comme ça. Vous pouvez voir que le visage est là, c'est l'ombre et puis c'est le faisceau lumineux. Mais nous n'avons pas besoin de ce côté, nous n'avons besoin que de ce côté. Vous pouvez voir qu'on a coloré cette partie. Ce que je vais faire, je vais juste changer la couleur en orange parce que j'aime l'orange. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste verrouiller ça et je vais commencer à construire ces autres couleurs ici. Donc ce que je vais faire lentement, je vais utiliser cette couleur noire ici. Je vais ramener cette orange à l'arrière. On va juste faire tomber quelques couches. Assurez-vous que c'est sur le fond. Vous pouvez aller à « Objet », « Arrangement  », « Envoyer en arrière » et cela va juste le ramener. Nous avons ça, nous voulons nous assurer que nous nous débarrassons aussi des remplissages. Vous pouvez également appuyer sur « I » pour la « Pipette ». Il suffit d'échantillonner les couleurs en arrière-plan. Ça va être un moyen rapide de le faire. Cette section, nous nous débarrassons des grèves ici. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus rapide. Mais si vous faites le premier bit correctement, alors tout le reste devient plus facile. Là, nous l'avons. Il y a notre visage et ce que nous pouvons faire maintenant je vais vous montrer comment utiliser le Guide des couleurs pour changer rapidement couleurs à la couleur que vous aimez et nous pouvons utiliser plusieurs palettes de couleurs que nous avons réellement construites et ça va avoir l'air vraiment cool. Tout d'abord, ce que vous voulez faire est de dupliquer ce tableau d'art. Je vais le dupliquer et vous pouvez voir que vous avez le visage ici. Ce que je vais faire, c'est verrouiller l'arrière-plan. Je vais regrouper ce visage. Je veux le rendre plus petit et je vais juste le traîner vers la gauche ici. Je vais faire deux doublons pour que nous ayons le visage ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais m'assurer que tu es satisfait du regard. Vous pouvez faire le tour et jouer avec les couleurs, obtenir des vibrations différentes. Vous pouvez jouer avec elle, vous pouvez voir ce que vous préférez. Donc juste faire un peu d'itérations, ça a l'air un peu différent. Vous pouvez voir que j'ai fait trois itérations juste comme ça, juste en changeant les couleurs. C' est la chose amusante à ce sujet et travailler avec des vecteurs, c'est tellement facile et ça le rend lisse. 8. Réaliser des ajustements des couleurs: Donc, une fois que vous avez fait ce peu autour, avez quelques versions différentes. Nous devons sélectionner tous les visages. Je vais voir mon guide des couleurs. Vous pouvez aller à une fenêtre et descendre au guide de couleur pour ouvrir cela, il devrait être facile. Ce que je vais faire, c'est aller dans mon coin inférieur de la fenêtre du guide des couleurs. Je vais juste le traîner ici et vous pouvez voir cette petite roue de couleur. Ce que nous allons faire, c'est que nous voulons cliquer dessus. Maintenant, ce que nous faisons est d'obtenir ces options et cela nous permet recolorer nos illustrations et de changer les couleurs que nous avons choisies. Qu' il s'agisse de tonalité duo, ou que vous utilisiez trois couleurs tri-tons ou quoi que vous utilisiez, il sera rapide et facile de changer les couleurs. Vous pouvez d'abord voir que nous avons ces couleurs actuelles, mais ce qui se passe, c'est qu'il n'utilise qu'une seule couleur, qui est le blanc. Mais nous ne voulons pas qu'il le fasse, nous voulons qu'il reconnaisse toutes les couleurs que nous avons utilisées, donc nous devons aller et faire un clic droit sur cette petite zone vide ici, à côté des boules de couleur et nous voulons cliquer ajouter une nouvelle couleur. Je vais ajouter une nouvelle couleur et ajouter une nouvelle couleur, ce que nous allons faire maintenant c'est que nous allons sélectionner ces groupes de couleurs avec ce que vous avez fait et nous allons cliquer dessus. Je vais cliquer sur l'un d'eux, maintenant ce qu'il va faire, c'est les couleurs que nous avons utilisées, l'orange, le noir et le blanc, ça va le changer et ça va à peu près la remplacer par les couleurs que nous avons sélectionné ici dans le groupe de couleurs. Vous pouvez voir qu'il utilise trois de ces couleurs de cette nuance de couleur, mais il y en a cinq. Mais si on clique sur ce bouton ici, on peut le déplacer, ce qui est super cool, tu peux voir ce petit bouton, il a trois colonnes et il a deux pointes de flèche. Si nous cliquons sur ce bouton, il va mélanger et correspondre et déplacer autour des couleurs et si vous regardez les visages, vous pouvez voir comment il se déplace autour couleurs et juste le mélanger autour, ce qui le rend cool. Si je passe à travers ces autres palettes et que je fais ça, tu peux voir ce qui se passe. Vous pouvez venir avec tant d'options différentes, et ça va avoir l'air incroyable. Si c'est pour le travail personnel, ou même si c'est pour le travail client, vous pouvez utiliser cette astuce et j'aime l'utiliser parce que vous pouvez obtenir variations cool et des trucs que vous aimez et ensuite nous pouvons les enregistrer et regarder d'autres choses . Je vais juste passer par ces palettes de couleurs qu'on a faites. C'est plutôt cool. Voyez le jaune, vous pouvez voir celui-ci n'est qu'un duo, donc il ne va utiliser que les deux couleurs principales, non ? J' ai quelques couleurs complémentaires ici, même l'orange ou le bleu semble bon aussi. air vraiment sympa avec le violet ici aussi. Quand vous êtes satisfait de quelque chose et qu'il a l'air bon et que vous pensez que c'est cool, alors nous pouvons le sauver. On peut appuyer sur OK. On va choisir quelque chose de si cool. On a ça. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est appuyer sur Ok et je ne veux pas enregistrer les changements parce que cela va changer le modèle de nuance, mais nous ne voulons pas cela, je veux juste appuyer sur « Non ». Ce qu'il va faire maintenant, il va sauver nos changements dans les formes que nous venons de faire et nous les avons là. Nous avons nos visages, nous avons des itérations différentes ici qui semblent plutôt cool. Vous pouvez jouer avec plus de couleurs et le faire paraître génial. Oui, commencez à travailler sur vos projets de classe et voyez ce que vous en pensez. Vous pouvez prendre une photo de votre visage, utiliser une lumière simple et simplement prendre une photo et l'amener dans l'illustrateur et commencer à construire votre propre visage et commencer à obtenir ce beau style d'illustration plat. 9. En savoir plus: Merci beaucoup de vous inscrire à la classe. 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