Masterclass sur Adobe Illustrator CC : Raccourcis et astuces sur le flux de travail

1. Introduction au cours: Hé, je m'appelle Jeremy. Je suis un prof de haut niveau ici sur Skillshare. J' ai des tas de classes de conception pour vous aider à grandir dans Adobe Illustrator. J' utilise Adobe Illustrator depuis huit ans maintenant sur des projets de marque, du travail client, de la création de contenu et même de la fabrication de produits, ce qui a été super amusant. J' ai appris tant de trucs en cours de route, raccourcis, des hacks, des petites pépites que je veux partager avec vous. Dans ce cours, je vais vous montrer tous mes conseils personnels, raccourcis, ainsi que les choses que j'utilise au quotidien travaillant sur des projets clients ou en créant du contenu. Ces éléments incluent, comment créer vos propres scripts d'action personnalisés, comment maîtriser des échantillons et créer des bibliothèques pour vos propres projets de marque, comment utiliser des grilles et personnaliser vos espaces de travail, topographie pour accélérer la mise à jour de la topographie. Mes plug-ins gratuits et payants haut ainsi que vous pouvez utiliser comme extensions dans un illustrateur. Comment utiliser des tableaux d'art et créer des calques très rapidement. Comment exporter des fichiers de manière rapide, et beaucoup plus d'autres petites astuces ainsi le long du chemin pour vous aider. En outre, vous obtiendrez des modèles dans la section Projet que vous pouvez appliquer et utiliser pour vous entraîner. Pour votre projet de classe, essayez au moins un truc ou un hack que j'ai partagé afin que vous puissiez réellement le voir en action. Pour chaque astuce et astuce, il suffit de l'appliquer à votre propre travail ou travail client précédent. Je vous encourage donc à vous familiariser avec chaque raccourci que j'ai partagé et à l'appliquer régulièrement à votre flux de travail. Mais, ce cours va être super amusant surtout si vous êtes un concepteur intermédiaire qui veut aller un peu plus loin dans le design et construire sur cette connaissance de base. J' espère que vous avez apprécié la classe. J' ai hâte de vous voir plonger dedans. On se voit là-dedans. 2. C'est quoi Adobe Illustrator: Qu' est-ce qu'Adobe Illustrator ? C' est un programme vectoriel créé par Adobe et il existe depuis des années, c'est à peu près un monopole sur le marché par rapport à des choses comme Affinity Designer, qui est une alternative à Illustrator mais c'est un programme vectoriel vraiment génial pour l'image de marque, design d'identité, les logos, les mises en page de topographie et même les illustrations. C' est à peu près le meilleur programme que vous pouvez obtenir. Cela coûte un peu d'argent, mais si vous êtes un professionnel ou un pigiste, c'est à peu près le meilleur choix que vous pouvez obtenir. C' est génial si vous êtes graphiste et illustrateur. Il y a beaucoup d'autres utilisations, mais parfois si vous n'êtes pas vraiment un concepteur, vous pouvez utiliser des choses comme Canva ou PicMonkey, choses comme ça qui est basé sur un modèle. Illustrator est vraiment pour les professionnels qui travaillent et c'est vraiment génial pour toutes ces choses Harvard. C' est à peu près ce qu'est Illustrator. Quel est le prix d'Adobe Illustrator ? Vous pouvez réellement acheter l'application unique qui est $29 par mois. Évidemment, les prix que je dis sont en australien, donc c'est peut-être un peu différent. Vous pouvez également obtenir l'application Creative Cloud, qui est d'environ 70$ par mois et qui inclut toutes les applications, Illustrator, Photo Shop, Premiere Pro, toutes ces bonnes choses, mais le truc cool est si vous êtes étudiant ou enseignant vous pouvez l'obtenir pour seulement 20 dollars par mois. En fait, c'est pas cher. Si vous travaillez à temps partiel ou si vous faites un concert pour le freelance, vous pouvez récupérer cet argent. C' est moins de 100$ par mois, donc un travail paiera pour ça. Si vous y pensez, ce n'est en fait pas si cher, évidemment il y a tellement d'abonnements ces jours-ci donc ils sont probablement additionnés, mais vous devez être sage avec votre argent et investir dans le meilleur logiciel et je croient qu'Adobe Illustrator est le meilleur logiciel. Les raisons pour lesquelles c'est parce que ce sont les normes de l'industrie. Donc, si vous travaillez pour un studio ou une firme de design, ils utilisent Adobe Illustrator, même si vous êtes sur Mac ou PC. C' est donc la norme de l'industrie. Vous devez vous y habituer, plupart du temps qu'il a besoin d'un designer [inaudible] et de choses comme ça. Donc c'est vraiment une clé à garder à l'esprit. L' autre chose est qu'il se synchronise également avec tous les programmes. Si vous avez une carte de crédit, elle sera synchronisée avec vos bibliothèques. Si vous ajoutez des graphiques, des palettes de couleurs ou une topographie, vous pouvez ajouter tout cela dans votre compte unique. C' est super pratique et le rend beaucoup plus facile. La troisième chose est que c'est de bonne qualité. Non seulement ils le mettent toujours à jour, mais il a tellement de fonctionnalités, il est bourré de choses que vous pouvez utiliser et c'est juste beaucoup mieux en termes de fonctionnalités parce que c'est si vaste et il existe depuis longtemps, donc ils y travaillent toujours. Évidemment, il a ses défauts et se bloque parfois, mais à la fin de la journée, faut faire des compromis, mais c'est juste la chose à garder à l'esprit. Ce sont les éléments clés, ce qu'est Illustrator, le prix et pourquoi vous devriez l'utiliser. Je pense que c'est l'un des meilleurs programmes que vous pouvez utiliser. Dans ce cours, nous allons passer en revue certaines choses et outils et vous montrer à quel point il est puissant. Je l'utilise pour créer mes carousels. Je l'utilise pour la conception de logo. Je l'utilise également pour mon travail client ainsi que pour l'identité de marque des femmes. Je crée des présentations indexées avec elle aussi. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire dessus et évidemment j'utilise InDesign et Photo shop aussi, mais je me sens juste comme illustrator est le meilleur programme et je l'adore. C'est incroyable. 3. Mon propre espace de travail pour la mise en page: Je vais vous montrer un peu mon espace de travail et comment je l'utilise. Pour moi personnellement, parce que je suis un designer d'identité de marque, je fais un peu de stratégie. J' adorerais faire des logos et des illustrations, toutes ces choses que je fais régulièrement. J' ai configuré mon espace de travail pour m'aider à le faire. Sur ma gauche, j'ai les outils de base là-bas. J' aime juste le garder en ligne droite pour la plupart de l'espace, vous pouvez voir que vous pouvez les faire sortir comme ça, mais cela prend juste plus de place sur l'écran. Si vous allez sur un petit moniteur, vous voulez vous assurer que vous avez assez d'espace pour travailler, n'est-ce pas ? Une autre astuce intéressante est que je peux appuyer sur « Tab » pour me débarrasser de toutes les barres d'outils et je peux appuyer à nouveau sur « Tab » pour les ramener. Une autre coupe cruciale est d'appuyer sur la lettre F. Si j' appuie sur « F » va passer en mode plein écran. Vous pouvez voir ça. Vous allez appuyer à la fois, appuyez deux fois, appuyez trois fois et tout disparaît. Ensuite, je peux juste me concentrer sur mon design, sur mon travail ou même présenter si j'ai un client ou présenter sur ce partage d'écran. Appuyez sur F pour revenir en arrière et vous pouvez le voir. Sur ma section haut de chapeau, vous pouvez voir que c'est juste toutes les choses normales là-bas, rien de trop fou. Ensuite, sur mon écriture est toutes mes barres d'outils principales et les panneaux que j'utilise. Je vais juste ouvrir ça. Vous pouvez cliquer sur les petites flèches comme vous pouvez le voir, voici pour ouvrir et fermer les panneaux, qui me semblent vraiment utiles. Je vais bouger ça. Vous pouvez voir que c'est ce que j'utilise généralement. J' ai toujours mes nuances ouvertes parce que la couleur est une chose clé, même si c'est juste noir et blanc, j'ai toujours un séjour noir et blanc dans mon panneau de couleurs. J' ai aussi dans cette section de panneau, ma couleur, qui est le RVB. Je peux cliquer sur la liste déroulante pour localiser la saturation de la teinte, la luminosité et les couleurs CMJN. De là, j'ai aussi le guide des couleurs. J' adore les utiliser aussi. Cela m'aide à créer différentes palettes dont j'ai besoin en déplacement et si je clique sur la liste déroulante, je peux la changer de vive non muted, à la teinte et à l'ombre. Si je sélectionne ma couleur orange, vous pouvez voir ce qui se passera. Il commence à agir très différemment et je peux le sélectionner et vous pouvez le voir là. C' est ma section de couleur puis en haut à droite, j'aime avoir ça tout le temps, donc je peux toujours double-cliquer, jouer avec les paramètres et choisir une couleur différente quand j'en ai besoin, non ? Impressionnant. En dessous, j'ai mon panneau d'apparence. L' apparence est quand je peux ajouter des effets, donc je peux ajouter des coups, je peux déformer et transformer, ce qui est assez bon. Je peux styliser pour ajouter des lueurs et des plumes. Puis mes effets de distorsion ainsi sur le côté , puis aussi mes effets Photoshop et ce panneau me permet d'abeille non destructive. Je les ai toujours parce que je fais généralement beaucoup d'ombres portées quand je travaille. Par exemple, je le dépose juste là, si j'ai un cercle comme celui-ci, je peux rapidement aller au panneau d'apparence faire une ombre portée et vous pouvez voir déjà, J'ai une ombre portée ici sur ma forme. J' adore avoir le panneau d'apparence là-bas et je peux l'éteindre et l'allumer. Vous pouvez voir ici que je peux éteindre ça et allumer comme ça. C' est le panneau d'apparence, puis aussi mon outil de dégradé. La raison pour laquelle je garde tout en grappes, est juste parce que les choses qui sont similaires ensemble, je viens d'essayer de les garder parce que ce sont tous les effets entendre. Mon outil de dégradé, je peux sélectionner ceci. Jouez avec ça. Assez simple. J' ai aussi le linéaire, le radial et aussi le personnalisé. Le nouveau, qui est l'outil de gradient de forme libre, j'aime jouer avec, comme vous pouvez le voir, somme des façons vraiment amusantes de créer des choses. C' est ainsi que vous utilisez l'outil de dégradé pour cela. Ensuite, j'ai mes styles graphiques. Encore une fois, si j'ai un style graphique que j'aime, par exemple, ces dégradés, je peux maintenant créer une boîte et appliquer ce style à une autre forme. Mes cellules de gravité sont vraiment importantes, surtout si j'ai un fichier avec beaucoup de contenu différent et des choses qui se répètent, alors je veux toujours m'assurer de pouvoir le réutiliser. Je peux faire un trait comme celui-ci et ensuite je peux ajouter que deux mes styles graphiques et ensuite toute autre forme que je peux créer, je peux sélectionner le style graphique et il le fait. J' adore avoir des styles graphiques là-bas, c'est juste super génial. Puis une fois que tu descends en bas, j'ai mes plans de travail. Les plans de travail sont super importants parce que j'ai besoin de pouvoir contrôler la taille des plans de travail, combien il y en a, si je fais une présentation, j'ai besoin d'avoir le contrôle sur cela. Par exemple, si j'ai cette présentation ici, je vais juste appuyer sur l'onglet et vous pouvez voir que j'ai autant de plans de travail, comme un à 17. Je dois être en mesure de contrôler cela et de nommer des choses, donc c'est très important lorsque vous faites une présentation et des choses pour un client. Je peux appuyer sur Maj et ouvrir les outils des plans de travail pour y sélectionner les plans de travail. Ensuite, j'ai mon outil de transformation. La raison pour laquelle j'aime faire cela est parce que je peux sélectionner une forme. J' adore utiliser cet outil gagné. Je peux cliquer sur le menu déroulant et cliquer sur flip horizontal. Il va retourner ma forme. Vous pouvez voir qu'il va retourner ma forme. Je peux aussi le retourner verticalement. C' est pourquoi je l'utilise là, donc je n'ai pas vraiment besoin d'aller à la transformation d'objet et de le faire de cette façon. Je peux littéralement le faire avec un seul bouton. C' est pour ça que je l'utilise là. Alors j'ai mon lien. Avec des liens parce que je n'ai pas de liens dans ce document, je vais aller à celui-ci et vous pouvez voir des liens. J' ai des PNG, des photos et des choses. C' est comme InDesign, lorsque vous chargez des choses, je peux vérifier s'il y a quelque chose qui manque si j'ai besoin de relier des choses ou d'ajouter des liens, c'est pourquoi je l'ai là. C' est à peu près mon côté droit de la boîte à outils. Maintenant, une fois que nous allons à gauche, vous pouvez voir ce sont mes outils clés que j'utilise aussi. J' utilise un panneau de transparence. Si je vais ajouter un joli petit fond de couleur, je vais le ramener et puis ce que je peux faire vous allez à la transparence et commencer à jouer avec les modes de fusion. Vous pouvez voir que je joue avec les modes de fusion et j'ajoute toujours des multiplis et des choses comme ça. Par exemple, si j'ai un violet et que je veux ajouter un multiplier, vous pouvez voir que c'est comme ça que j'ai ces effets sombres ici. Je joue toujours avec ça et je crée quelque chose d'intéressant. Ensuite, vous pouvez voir cela, un autre exemple. C' est le panneau de transparence. Je peux aussi laisser tomber l'opacité très rapidement. Vous pouvez voir que je peux jouer avec l'opacité. Si je sélectionne la forme et puis saute, c'est que vous pouvez voir là et si vous maintenez Maj et utilisez votre molette de la souris, il vous montre en fait comment faire défiler vers le haut et vers le bas. Vous pouvez augmenter et supprimer l'opacité avec la molette de la souris. A côté de ça, j'ai ma bibliothèque. Si je travaille avec un client ou même avec ma propre marque, j'ai des choses en couleurs, en logos sauvegardés, ce qui est vraiment utile, accélère les choses et rend le temps plus rapide. Par exemple, j'ai quelques fichiers clients ici que j'ai fait il y a un peu de temps. Je peux supprimer ceci et ceci. Vous pouvez voir que je fais glisser et déposer le logo dans, si je fais une bannière ou quelque chose pour le client, comme vous pouvez le voir là-bas. C' est juste une image que j'ai téléchargée à partir d'un fichier précédent. C' est les bibliothèques. J'aime aussi ajouter des couleurs. Mes palettes de couleurs préférées d'Adobe Color et d'autres choses. Je les ajoute, puis ce que vous faites est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur Ajouter un thème aux nuanciers et il va l'ajouter à mon nuancier. Vous pouvez voir sur la droite soupir maintenant, je peux littéralement juste sélectionner ces couleurs. C' est aussi un truc cool. C' est les bibliothèques et le panneau de transparence. Ensuite, nous avons l'outil d'alignement. Avec ça, je vais avoir trois cercles. Jouons avec les couleurs. Disons qu'on a ces cercles blancs sur l'écran. Je peux tout sélectionner et je peux rapidement aligner tout ce dont j'avais besoin pour que je puisse cliquer sur ce bouton. 4. Mes principaux plugins: Je vais vous montrer tous mes plugins Adobe Illustrator que j'utilise réellement. Je vais vous montrer un petit exemple pour vous montrer ce qu'ils font réellement. Le numéro 1 est Astute Graphics. Ils ont tous ces plugins, différents types, et c'est juste un abonnement annuel, $119. Cela coûte un peu, mais si vous êtes quelqu'un qui a besoin de faire de l'encrage ou vous avez besoin de travailler avec des tampons beaucoup ou si vous détestez le crayon, alors vous pouvez utiliser la somme de ces outils qu'ils ont. Ils ont comme des tas de différents capables de texturer, un effet miroir, sorte que vous pouvez éditer des images même si elles ne sont pas un vecteur qui est vraiment cool. Ils ont des tas de choses différentes, même comme un scribe de largeur, donc vous pouvez vraiment ajuster les pubs, surtout si vous êtes un Illustrator, c'est vraiment, vraiment bon. Vous pouvez les consulter sur astutegraphics.com. Je vais juste sauter dans Illustrator et vous montrer quelques-uns des plug-ins ici. A gauche, j'ai tous ces différents. J' en ai une ici qui est les formes dynamiques, qui sont semblables. Ce que je peux faire est en fait de créer une icône de gee, et il vous donne tous ces paramètres sur la gauche. Je peux juste faire glisser une forme et vous pouvez voir qu'il va créer cette icône cool gee ici. Je vais juste faire glisser cela, je clique, et je peux réellement ajuster certains des paramètres ici. Vous pouvez voir là que je suis tout personnalisé avec tous ces paramètres différents. En fait, c'est vraiment très pratique. Je peux créer un cœur d'amour si je veux, le changer, si je clique juste, et puis je peux ajuster ça. Je peux ajuster la profondeur du point. C' est l'un des outils de quai que j'utilise réellement et qui est vraiment bon. Ils en ont aussi un où c'est comme le PathScribe. Nous allons simplement créer une forme, aller dans PathScribe et vous pouvez voir que je peux ajuster certaines de ces poignées. J' ai le contrôle sur les chemins comme vous pouvez le voir, le met en évidence, ce qui est vraiment utile. Je peux changer tous les chemins en chemins droits ou arrondis. Je peux vraiment couper des chemins avec l'outil de ciseaux. Il y a toujours des gens qui entendent, mais vous pouvez passer par ça si vous l'obtenez. Ils ont aussi des coins arrondis. Je peux en fait sélectionner des coins et appliquer la sélection pour qu'elle soit créditée, c'est comme un biseau. Si vous sélectionnez tous les coins, cliquez et appliquez-le. Vous pouvez voir ça, ce qui est vraiment cool. J'adore celle-là. Il est auto-sauveur, il enregistre vos fichiers aussi automatiquement, vous pouvez définir comme toutes les 10 minutes ou 20 minutes. Ils sont devenus fantasmes et il y a tous ces différents. Il y a des dirigeants, des stylismes. Il a des effets de pointillage. Il a des outils de pinceau, il a les effets de miroir qui est cool comme si vous faites Mandela et les choses, il a tous ces différents mais c'est juste un exemple rapide de la façon de l'utiliser. La prochaine victoire est le Logo Package Express. C' est un excellent outil si vous êtes un concepteur de logo principalement. Il exporte à peu près tous vos fichiers de logo en un clic et il en fait un processus si facile. Vous pouvez les vérifier en allant Logo Package Express. Je vais mettre un lien vers le bas dans le grossier aussi, un lien d'affiliation, ce qui est bon. Je reçois un peu de retour de ça. Mais si je vais à Illustrator, pour cet outil, ce que nous pouvons faire est nous allons à la fenêtre, cliquez sur « Extensions », et nous ouvrons nos extensions. Je vais descendre à Logo Package Express 2.0 Si je clique dessus, vous obtenez cette boîte pop-up et à peu près je peux juste sélectionner mon logo et cliquer sur « Set Logo ». Il définira automatiquement ce logo principal comme logo principal. La première chose, il va sortir des couleurs très sombres ont détecté. Voulez-vous les convertir en noir ? Je vais cliquer sur « Non ». Je peux voir ce que notre crinière Lego. Je veux mettre les marques du logo. Je vais sélectionner la marque est tout ensemble logo. Ensuite, je peux sélectionner le texte et ne définir Logoltype, puis je peux cliquer, « Créer des logos Web ». Ensuite, je vais commencer à générer tous ces logos très facilement, disons les versions noir et blanc et tout ça. Évidemment, je peux aller aux paramètres et ajuster les fichiers que je veux, donc je peux désactiver les fichiers AI et peut-être que je veux juste un PNG, ce qui est vraiment cool. Ils ont tous ces autres effets cool ainsi et paramètres que vous pouvez jouer avec. Ensuite, ce que je peux faire est de cliquer sur « Exporter les logos ». Ensuite, les yeux peuvent simplement aller sur le bureau. Pour l'instant, je peux faire un dossier et juste l'appeler test Logo. Appuyez sur « OK », puis cliquez sur « Créer un paquet Lego », et il générera automatiquement tous ces logos pour moi. C' est comme l'un des meilleurs plugins que vous pouvez obtenir. Surtout si vous logo désir rase comme trois heures de votre temps lorsque vous faites cela, surtout si vous travaillez avec beaucoup de clients. Je recommande ce plugin. C' est super génial. Je peux aller dans les fichiers et vous pouvez voir qu'il a toutes les différentes visions, le PNG sur lequel je l'ai réglé et ensuite la seule couleur, comme vous pouvez le voir là-bas. C' est un bon outil et je pense que tout le monde devrait l'obtenir et tout va dans différents dossiers aussi bien que vous pouvez le voir. C' est le Lego Package Express. Le deuxième outil est en fait appelé Fontself. C' est génial si vous voulez faire vos propres polices et c'est super facile. Ce n'est pas compliqué, ce n'est pas complexe. C'est vraiment facile. Vous pouvez disposer d'une version Photoshop et d'une version Illustrator. Donc vous pouvez vérifier que c'est 150$ pour obtenir ça. Mais si vous êtes sérieux au sujet de la typographie et de la création vos propres polices ou de la vente de polices, alors vous pouvez vraiment l'obtenir. Vous pouvez vérifier les fonctionnalités, mais je vais juste vous montrer un exemple rapide de la façon de l'utiliser. C' est mon texte ici, et je vais juste l'étendre. Maintenant, j'ai cet alphabet, je vais à Fenêtre, Extensions, et cliquez sur le « Fontself Maker ». Une fois que j'ai fait ça, j'attends toujours qu'il se charge. Je vais tout dégrouper, puis je vais cliquer de A à Z. Vous pouvez voir maintenant que j'ai toutes ces lettres ici, c'est vraiment génial. Je peux ajouter un rembourrage personnalisé et le crénage et le suivi et tout. J' ai un contrôle imbécile sur tout. Ils ont en fait un outil cool où je peux cliquer sur « Smart » et ce qu'il fera, il fera un crénage intelligent. Il créera toutes les lettres automatiquement pour moi. Ensuite, tout ce que je fais est d'appuyer sur « Enregistrer », et je peux appeler ma police, et puis je suis à peu près faire des polices. C' est plus facile à faire et c'est vraiment génial. C' est Fontself, c'est un excellent plug-in aussi. Ensuite, le dernier mais non le moindre, est l'outil Asymétrique de Nimbling. Si je vais à Extensions et que je clique sur « Nimbling 30 SSR », c'est sur Adobe Exchange. Si vous accédez à Adobe Exchange, vous pouvez dire que c'est ce qu'on appelle. C' est vraiment utile. Au lieu de créer vos propres actions ou script, vous pouvez simplement le télécharger pour une conception asymétrique. Si brebis veulent créer comme certains logos ou formes, illustrations, alors c'est vraiment cool. Je vais partager un exemple. Je l'ai ouvert acheter aller à la fenêtre, Extensions, et cliquez sur agile. Vous pouvez voir qu'il est comme ces boîtes à outils bizarres qui est bizarre. Mais j'ai ceci et tout ce que j'ai à faire est de sélectionner ma forme, puis de cliquer sur ce que je veux. Celle-là, je veux le haut. Sélectionnez ceci, et cela peut être la gauche. Ensuite, sélectionnez le sombre, et celui-ci pourrait être le bon. Vous pouvez voir le carré, quel panneau ou plaine dimensionnelle je veux qu'il ruine sur. Ensuite, je peux tout connecter, n'a pas besoin d'être complètement précis. Sac et boîte. Vous pouvez voir que ces rectangles seraient longs, je vais couper ça. Vous pouvez voir maintenant nous avons une boîte. C' est vraiment facile de trucs asymétriques utiles. Mais ce sont mes quatre plug-ins préférés pour Illustrator. C' est ce que j'utilise quotidiennement pour mon MOOC designer, mon travail de marque, et tout ce qui se trouve entre les deux. 5. 5 raccourcis courants: Je vais vous montrer d'autres raccourcis que j'utilise régulièrement. Vous pouvez voir que j'ai un graphique d'une illustration et du texte , ici. Je vais zoomer ici. La première chose est en fait de zoomer. Le moyen le plus rapide de zoomer avant et arrière est de maintenir « Alt » et d'utiliser la molette de la souris. Si vous êtes sur un Mac, vous serez optionnel, mais il vous suffit de le maintenir et de zoomer avant et arrière. Une autre chose cool est si je veux passer en mode contour, alors peut-être que je veux voir tous les contours de ce graphique. Je peux appuyer sur « Contrôle Y ». Cela va passer en mode contour, donc à peu près cela rend tout blanc et noir. Ensuite, il me montre tous les contours et points d'ancrage, comme vous pouvez le voir ici sur n'importe quel graphique ou morceau de texte. Vous pouvez voir que ce texte n'est pas décrit. Mais si je l'ai décrit, vous pouvez voir le texte là-bas parce qu'il était actuellement en direct, mais appuyez sur « Control Z » retournera pour y vivre. C' est une astuce cool pour faire le mode contour, et puis je peux appuyer sur « Control Y » pour sauter en arrière. Une chose cool aussi, c'est que si je veux me débarrasser de la planche, vous pouvez voir, si j'ai un embarqué derrière ici, je peux appuyer sur « Control Shift H ». Vous pouvez voir qu'il se débarrasse de la planche. Ça pourrait être une autre façon et ça rend tout blanc sur le document. Je peux appuyer sur « Control Shift H » pour l'éteindre. Je vais appuyer sur « Control Z ». C'est vraiment cool. Une autre astuce cool aussi avec le même bouton « H », est que si je clique sur l'illustration, vous pouvez voir comment il a beaucoup de ces contours. Mais si je n'aimais pas ça ? Vous pouvez faire deux choses. Je peux en fait aller dans mon panneau de calques, et vous pouvez voir comment c'est vert. Je peux double-cliquer sur ce panneau. Il apportera une boîte. Je peux changer la couleur du vert à peut-être quelque chose de plus subtil. Peut-être que je peux le mettre en gris ou bleu, quelque chose comme ça même de la lavande. Peut-être que je veux faire de la pêche, alors je vais cliquer sur « Peach ». Maintenant, appuyez sur « OK ». Maintenant, il a changé le contour à une couleur différente. Tous les points d'ancrage viennent à une couleur différente maintenant, ce qui est vraiment cool. Mais si je voulais m'en débarrasser complètement ? Tout ce que vous avez à faire, c'est appuyer sur « Control H », et il supprime tout. Ce qu'il fait, il cache à peu près tous les points d'ancrage. Si je voulais le ramener, j'appuie à nouveau sur « Control H ». Cela fonctionne de la même manière pour le texte. Vous pouvez voir le texte. Il ne le met pas en évidence avec une ligne en dessous, ce qui est vraiment cool. Je pense que c'est un outil super pratique, surtout si vous faites de l'illustration ou du outwork et que vous voulez voir ce qui se passe et vous aide à entrer dans les détails et à commencer à déplacer les choses et à déplacer choses et à faire tout ce genre de choses, faites les choses que vous devez faire. Si vous avez besoin d'éditer des trucs. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment cool. Appuyez sur « Control Z » juste pour y retourner. Je pense que c'est super génial. Si vous voulez accéder à d'autres raccourcis ce que nous pouvons faire, est aller à la vue et beaucoup de ces raccourcis que je viens d'utiliser sont tous dans cette section. Vous pouvez voir que vous avez des bords, masquer les plans de travail. Je peux cacher une boîte de délimitation. Un cadre englobant est la zone qui se produit autour d'un texte ou même d'une forme. Vous pouvez voir une boîte de délimitation, la boîte carrée est là. Si vous allez à la vue, vous pouvez voir masquer le cadre de sélection. C' est le « Contrôle B ». Si je clique dessus, vous pouvez voir maintenant la boîte ne s'affiche pas. Si c'est d'une certaine manière ou que ça vous ennuie, vous pouvez en fait éteindre et allumer cela. Mais je suis revenu là-bas. Vous pouvez voir que vous avez également d'autres raccourcis clés avec les guides. Une chose cool avec des directives, c'est que vous pouvez réellement créer votre propre à partir d'une forme. Je vais juste verrouiller le calque d'arrière-plan pour pouvoir appuyer sur « Control 2", pour verrouiller cet arrière-plan. Maintenant, cette forme, ne bouge pas. Je peux également appuyer sur « Tab » pour cacher ma boîte à outils, donc je peux me concentrer sur l'extérieur. Une fois que j'ai fait cela, je peux réellement appuyer sur « M » pour l'outil rectangle, faire glisser hors de la boîte, et peut-être changer la couleur. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur « Control 5". Cela va créer des contours et des guides à partir de ma forme. Si j'appuie sur « Control 5", il a littéralement transformé mon rectangle en guide. Maintenant peut-être que je veux étendre ou augmenter la taille de ce texte et peut-être le centrer étant cet espace. Vous pouvez voir ça. Je peux également ajouter des guides en appuyant sur « P » pour le crayon. Peut-être que je veux ajouter d'autres guides. Je peux appuyer sur « Control 5" pour celui-là. Si je veux éteindre les guides, je peux appuyer sur « Contrôle point-virgule ». Si vous êtes sur un Mac, ce sera un point-virgule de commande, il l'éteint et s'allume. Si je veux déverrouiller les guides, je peux appuyer sur « Contrôle Alt, point-virgule ». Cela devrait me permettre de sélectionner ces guides et de les déplacer comme vous pouvez le voir. Parfois, l'illustrateur pour une raison quelconque, il devient invisible quand je le sélectionne, mais cela peut être corrigé si j'ai les guides et vous pouvez changer les couleurs ici pour que je puisse changer la couleur du guide aussi. Peut-être que je veux qu'il soit vert. Appuyez sur « OK ». Je peux le changer en points si je veux. Je peux montrer une grille de pixels, toutes ces choses. Appuyez sur « OK ». Maintenant, vous pouvez voir qu'il a littéralement changé ce guide en vert et pointillé. Tu as vraiment le contrôle sur ça. Vous pouvez le voir parce que mes guides sont sur cette mise en page, peut-être que si je l'ai glissé sur un autre calque, vous pouvez le faire acheter en sélectionnant cette petite boîte carrée, en soulevant cela. Maintenant, parce que ce calque est une couleur de calque rouge, vous pouvez voir maintenant lorsque je sélectionne le guide, vous pouvez voir qu'il corrige cela et vous pouvez voir le guide de celui-ci va éclaircir. Je vais appuyer sur « Control Z » pour ramener ça en action là-bas. Comme vous pouvez le voir. Une autre astuce cool est tout ce que l'illustrateur a récemment sorti, est la possibilité d'avoir des images lisses. Comme vous pouvez le voir, il le rend vivant. Avant, il ne le rendrait pas. Mais si je vais appuyer sur « Control K » pour ouvrir mes préférences, je peux littéralement avoir tellement de contrôle sur tout ici. Si je veux cliquer sur la performance. Ensuite, ce que je veux faire est aller deux dessin et édition en temps réel. Si je désactive cela, et appuyez sur « Ok », vous pouvez voir si je clique et fais glisser, cela ne me montre pas en direct, c'est juste me montrer où sera l'illustration, comme vous pouvez le voir. Si je reviens, appuyez sur « Control K » pour revenir en arrière, cliquez sur « Performance » et cliquez dessus. Vous pouvez voir la différence. Maintenant, ça ne me montre pas le contour où il sera. Si je lâche la souris, ça me montre vivre ce rendu, ce qui est vraiment cool. Si je retourne ici et obtiens une performance, vous pouvez voir comment les performances du GPU sont activées. Si je l'éteins, vous pouvez voir, si j'essaie de zoomer, c'est beaucoup plus lent. Si vous avez un bon GPU, je vous recommande de l'allumer. Si vous zoomez beaucoup, vous ne voulez pas qu'il soit agité. Cela aide tout à être lisse aussi. Retournez, cliquez dessus. J' ai une GTX 1070, donc ça fait moins de mouvement. Vous pouvez voir que je fais un zoom avant, peut-être que je dois éditer comme ces petits points d'ancrage ou quelque chose qui va y aider. Ce sont quelques-uns des raccourcis supérieurs que j'utilise quand je fais des outwork, ou que je fais. 6. Raccourcis de clavier personnalisés: Je vais vous montrer comment créer votre propre raccourci clavier. Vous pouvez faire des actions similaires à cela de cette façon, mais lorsque vous ajoutez un raccourci clavier, le négatif est qu'il va changer tout le raccourci de câble à l'intérieur d'Illustrator lui-même, ce qui signifie que vous devez faire il revient à la valeur par défaut si vous voulez le modifier. Le raccourci vous allez à Modifier et cliquez sur « Raccourcis clavier ». Maintenant, vous avez ces raccourcis clavier, vous pouvez définir un préréglage, vous pouvez créer votre propre préréglage et l'appeler 2020 ou Septembre ou tout ce que vous voulez. Vous avez également votre menu d'outils afin que vous puissiez voir ce sont tous les outils principaux que je dois avoir pour moi sont à peu près les mêmes. L' ellipse, les rectangles et autres choses aussi bien la même chose. Je vais cliquer dessus et cliquer sur « Menu Commandes ». Une des choses que j'ai changées par exemple est si je vais m'opposer et descendre. Je vais à Shifts Control E pour développer l'apparence. Cela rend tout beaucoup plus rapide et beaucoup plus facile. Vous pouvez créer vos propres raccourcis clavier. Par exemple, si je veux peut-être aller au menu original, peut-être que nous voulons obtenir un type, peut-être des glyphes. Nous voulons avoir une touche de raccourci, donc peut-être que je pourrais contrôler Shift T. Ce qui se passe est lorsque vous ajoutez un raccourci, vous pouvez voir qu'il est déjà utilisé par la commande tabs. Je dois trouver autre chose, peut-être que Shift Control Alt T qui est utilisé aussi. J' essaie de trouver des moyens de faire en sorte que ce raccourci fonctionne pour moi. Vous pouvez voir que j'ai juste un raccourci Shift Control T, comme vous pouvez le voir et ça va marcher pour nous. Si j'appuie sur « OK », je vous montre une fois que j'ai écrit cet ensemble 2020, je peux cliquer sur oui. Maintenant, si je vais Shift Control T, ça devrait ouvrir les Glyphes comme ça. Ensuite, j'appuie sur T pour l'outil Type et vous pouvez voir ici. Ensuite, je peux évidemment aimer personnaliser ce que je veux. Peut-être que c'est comme un logo. Puis j'ai laissé la marque là-bas. Je double-clique sur les glyphes, c'est plutôt cool. Je vais juste jouer avec ça. C'est plutôt génial. Au lieu de devoir aller dans le menu et cliquer sur Type, je peux descendre à Glyphs, au lieu de cliquer sur cela en deux clics, je peux juste appuyer sur le contrôle Shift T. Cela rend la vie beaucoup plus facile pour moi. Ce sont quelques raccourcis que j'utilise. 7. Raccourcis de la zone de travail: Je vais vous montrer mes conseils sur la façon d'utiliser les plans de travail plus rapidement. J' ai quelques faits saillants ici que j'ai récemment créé pour Instagram et ils sont sur trois plans de travail distincts. J' ai juste une couleur de base et juste une icône au milieu. Pour accéder à l'outil Plan de travail, il suffit d'appuyer sur « Maj O ». C' est le raccourci le plus rapide. Une fois que vous faites cela, vous pouvez voir que le texte apparaîtra. La barre d'outils en haut changera également, et vous pouvez voir les noms des plans de travail changeront également. Le moyen le plus rapide d'ajouter ou de déplacer des plans de travail est maintenir la touche Maj enfoncée et de cliquer sur tous les plans de travail que je souhaite modifier. Je peux tenir Alt. Si vous êtes sur un MAC, ce sera une option. Je peux également tenir Shift aussi bien pour garder les proportions à 90 degrés angle. Je peux lâcher prise et il devrait dupliquer ces plans de travail. Je peux le refaire en maintenant la touche Maj enfoncée, en cliquant, en maintenant la touche Maj enfoncée et en maintenant la touche Maj enfoncée pour garder l'alignement et laisser tomber C' est un moyen très rapide d'ajouter des plans de travail. Je peux « Control Z » pour les supprimer. Une autre façon intéressante de changer toute la taille de votre plan de travail en une seule fois est, une fois de plus, maintenez Maj sélectionnez les plans de travail, montez en haut et vous pouvez voir la largeur et la hauteur. Si je veux les rendre un peu plus courts, peut-être que je vais le changer en 1 000 pixels ou points. Appuyez sur « Entrée ». Maintenant, vous pouvez voir tous les plans de travail changer. Si je déplace ma couleur de fond, vous pouvez voir hors du chemin, vous pouvez simplement le déplacer.Vous pouvez voir que les plans de travail ont été plus courts. Peut-être que je veux l'ajuster, peut-être que je veux en faire une taille différente. Comme vous pouvez le voir, il semble avoir une autre icône à l'arrière, ce qui est cool. Supprimez cela. Vous pouvez voir qu'on a ces plans de travail plus courts, ce qui est vraiment, vraiment cool. Si vous allez à votre fenêtre de plan de travail, alors vous allez à Fenêtre et plans de travail est un autre peu de trucs que vous pouvez faire aussi bien. Un moyen rapide de réorganiser les plans de travail est de cliquer sur le menu « Hamburger ». Si j'apporte ici, vous pouvez cliquer sur « Nouveau plan de travail » et il devrait les ajouter automatiquement. Si vous appuyez sur « Maj » ou vous pouvez simplement appuyer sur le bouton plus en haut à gauche, et il devrait automatiquement plus comme ça dans l'ordre où il est par défaut. Appuyez sur « Control Z » pour faire cela. N' oubliez pas que vous pouvez également renommer le plan de travail en cliquant sur le coin supérieur gauche et en appelant ceci quelque soit. Comme vous pouvez le voir entendre ou je peux cliquer, appelez-le Icône 3 ou Icône 1, tout ce que je veux. Je peux toujours cliquer sur le bouton « Supprimer » en haut ou simplement appuyer sur « Supprimer » sur mon clavier pour supprimer le plan de travail beaucoup plus rapidement. Ce que vous pouvez également faire, c'est que nous pouvons également réorganiser ces plans de travail. Cliquez sur le menu « Hamburger ». Cliquez sur « Réorganiser ». Je peux changer de direction. Je peux ajouter de l'espacement. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et le clic gauche, vous pouvez l'afficher ou l'ajouter par 10. Je peux cliquer sur « Déplacer une œuvre avec un plan de travail ». Peut-être que je veux les faire tomber dans la file. J'appuie sur « OK ». Vous pouvez voir que ce qu'il a fait, c'est qu'il a déplacé toutes les œuvres d'art. Il a gardé les icônes, mais ils carrés de fond il l'a laissé, et parfois cela arrive.. Mais vous pouvez voir comment il empilait tous les carrés maintenant, ce qui est vraiment, vraiment cool. C' est un moyen rapide de déplacer votre illustration et de déplacer vos plans de travail. Je peux y retourner. Je peux aussi cliquer sur l'option de plan de travail. Voici une autre façon de personnaliser la largeur et la hauteur. Je peux faire des presets, ce qui est vraiment génial. Je peux utiliser Delete et Okay, tout comme comment nous avons les outils en haut là-bas. Je vais appuyer sur « Annuler » pour ça. Revenons à la carte là.Vous pouvez également supprimer les plans de travail vides. Si tu n'as rien, disons que j'ai des plans de travail ici. S' il est trop long pour aller sélectionner et supprimer. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce menu « Hamburger ». Cliquez sur « Supprimer les plans de travail vides », clic gauche et vous voyez qu'il vient de supprimer tout en une seconde. C' est vraiment utile et pratique si vous avez beaucoup de mal sur votre plan de travail, ce qui est cool. 8. Personnaliser les espaces de travail: Je vais vous montrer comment personnaliser et ajouter vos propres espaces de travail d'une manière simple. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez aller en haut à gauche et cliquer sur Fenêtre. Une fois que vous faites cela, descendez dans l'espace de travail. J' ai deux espaces de travail, l'un est ma version 2020, puis j'ai de l'espace vide. Si je clique sur mon espace vide, il va se débarrasser de mes barres d'outils sur la droite. Cela me permet juste d'avoir un peu plus d'espace, pour que je puisse voir ce que je fais. Si je retourne en arrière, je retourne à Workspace, je peux le changer pour mon travail et vous pouvez voir la barre d'outils apparaître en arrière. Je vais revenir à Fenêtre, cliquez à nouveau sur « Espace de travail », et vous pouvez voir que vous avez toutes ces différentes versions par défaut. Vous avez Essentials, Layout, Impression, Web, même Topographie, si je clique sur « Topographie », vous pouvez voir, ouvrez ces panneaux personnalisés qu'Illustrator, je crois, est le meilleur pour moi. Les calques, les bibliothèques, les propriétés, et tous ceux-ci sont là et l'attache sur le côté droit. Je n'utilise généralement pas ceux que je suis généralement mes coutumes parce qu'il doit fonctionner pour moi. Je vais juste le ramener et ça devrait le changer. Pour que nous puissions créer notre espace de travail ou le personnaliser, ce que vous pouvez faire est de cliquer sur un nouvel espace de travail, puis vous pouvez l'appeler le vôtre. C' est mon espace 2020. Je peux déplacer les choses afin que je puisse ajouter des espaces de travail de somme, peut-être que je veux ajouter, nous allons voir, info entendre peut-être que je vais mettre des informations là et je peux mettre nous allons voir, Propriétés, nous pouvons peut-être vérifier l'onglet des propriétés ici. C' est mon espace de travail. Ce que je peux faire est de retourner la fenêtre Espace de travail et vous pouvez voir maintenant il est enregistré mon espace de travail là-bas avec un nom. Si je veux changer les choses, je peux cliquer sur Gérer les espaces de travail et je peux cliquer sur cet espace et le renommer, je peux l'appeler My Space Test, appuyer sur « OK », et il va changer le nom de mon espace de travail comme vous pouvez le voir là-bas. Je peux également cliquer en arrière, cliquer dessus, et je peux également supprimer cet espace de travail. Si je clique sur la corbeille comme nous allons aussi vous voulez le supprimer et je peux cliquer sur la fin et maintenant je n'ai pas cet espace de travail. Je peux aussi l'ajouter ici aussi, si je veux dupliquer un espace de travail ou en créer un nouveau, et je vais supprimer cela aussi, puis appuyez simplement sur « OK ». Si vous souhaitez mettre à jour un espace de travail, vous souhaitez y ajouter des panneaux, je peux cliquer sur Espace de travail Windows et je vais ouvrir mon espace vide ici. Alors peut-être que je veux déplacer les choses, peut-être que je veux déplacer la barre d'outils du côté écriture au lieu de la gauche, je peux bouger, ceci ici. Je peux aller Fenêtre, Espace de travail et cliquer sur « Réinitialiser l'espace vide ». Cela va à peu près réinitialiser tout aux positions d'origine. Même si je me déplace de gauche à droite ou quelque chose comme ça, il va le réinitialiser à partir de l'original et garder tous les panneaux là pour que vous puissiez voir qu'il a ramené mes panneaux à l'espace de travail d'origine là-bas. C' est ainsi que vous ajoutez et créez des espaces de travail. C' est vraiment utile parce que vous voulez vous assurer d'adapter votre expérience au travail que vous faites. C' est vraiment important que tu comprennes ça. 9. Couches ciblées: Vous pouvez voir ici nous avons ce graphique avec du texte, un peu d'illustration, et un peu de couleur en arrière-plan. Si je vais deux couches, vous pouvez voir que j'ai cinq couches. Texte, plante dorée, plante foncée, vert et fond. Je vais sélectionner mon texte. Vous pouvez voir comment il a la boîte de délimitation verte ? Évidemment, si je mets ma souris sur les autres, vous pouvez voir les différentes couleurs comme la boîte de délimitation rouge et bleue. Vous pouvez voir dans mon panneau Calques que la ligne ou la couleur est en fait verte et les autres calques, si je la sélectionne, vous pouvez voir qu'elle est rouge. Je veux que vous remarquiez quelque chose. Si je clique sur le calque, vous pouvez voir sur le côté droit il y a un petit carré ici. Ce que ce petit carré nous permet de faire, c'est de sélectionner tout ce qui se trouve dans cette mise en page et de le faire glisser dans un autre calque. Au lieu d'aller individuellement en maintenant Shift et en sélectionnant chaque élément, comme tous ces textes par exemple, et en le déplaçant, tout ce que j'ai à faire, c'est si je m'assure que je ne clique pas sur quoi que ce soit, je peux cliquer là où était ce carré. Cliquez ici, et je peux le faire glisser vers un autre calque. Je peux le faire glisser vers le calque d'arrière-plan, qui est derrière tout. Maintenant, vous pouvez voir tout le texte disparaît, non ? Je peux le ramener en le faisant glisser jusqu'à la couche verte, et vous pouvez voir qu'il sera derrière les plantes. Ensuite, je pourrais faire glisser tout le chemin vers le haut, revenir au texte et il le ramènera au calque supérieur comme vous pouvez le voir là-bas. C' est une façon si rapide de bouger les choses. Si je veux déplacer cette plante aurifère, je peux la déplacer derrière le texte comme vous pouvez le voir. Je peux faire glisser tout le reste et faire glisser l'autre plante comme ça. C' est un moyen rapide de bouger les choses. L' autre astuce cool aussi avec cette fonctionnalité de calques de ciblage est que vous avez ce cercle ici, n'est-ce pas ? Dans mon calque de texte, vous pouvez voir à côté des carrés verts est un cercle. Je peux cliquer sur ce cercle, qui va sélectionner tout mon texte, vous pouvez voir qu'il sélectionne tout ce texte et je peux lui appliquer un effet. Pour cela, je vais utiliser une transparence. Ce que je peux faire, c'est appliquer la transparence. Je peux aller à Color Dodge, peut-être que je veux changer ça à 50 %, juste comme ça. Maintenant, vous pouvez voir dans mon « Panneau Calques » comment ce cercle est rempli, n'est-ce pas ? Cela signifie que chaque fois que j'ajoute du texte dans ce calque, je vais juste taper quelque chose, vous pouvez voir que j'ai ceci, « protéger les plantes », non ? Je pourrais rendre ce texte blanc. Maintenant, parce que je suis sur ce calque, même si je sélectionne le texte, vous pouvez voir que le panneau de transparence ne me montre que 100 % normal, non ? Mais si je clique sur le calque de ciblage, vous pouvez voir qu'il est à Color Dodge 50 %. Quel autre élément que j'ajoute, il va l'ajouter, non ? Je peux le changer. Je peux aller à la multiplication si je veux ou superposer, et vous pouvez voir que ça va changer ça. Encore une fois, je peux ajouter du texte dans, par exemple, si j'appuie sur T et tapez, vous pouvez voir maintenant que l'effet s'applique au texte. Cette couleur est plus foncée. Si je retourne au blanc, vous pouvez voir qu'il l'ajoute. Alors évidemment, je peux changer la couleur et la nuance ou quoi que ce soit, c'est tout à fait bien. Mais l'effet s'appliquera toujours à tout ce que j'ajoute dans ce calque. C' est le truc cool. Une chose aussi est que je peux le faire glisser vers un autre calque. Vous pouvez voir dans mon panneau Calques, je peux faire glisser le ciblage. Vous pouvez voir qu'il a la superposition d'effet 50 pour cent. Je peux le faire glisser vers la couche de plante ou je peux le faire glisser vers l'autre couche, comme vous pouvez le voir là-bas. Même à l'arrière-plan. Vous pouvez voir ce qui se passe. Il rend l'arrière-plan vert transparent maintenant parce qu'il a cet effet sur le calque. 10. Ensemble d'échantillons: Je veux vous montrer comment créer des couleurs globales dans l'illustrateur. La raison pour laquelle les couleurs globales sont puissantes est que vous pouvez littéralement changer une nuance et qu'elle changera tous les mêmes éléments, graphiques ou illustrations qui ont cette couleur dans cette nouvelle couleur, au lieu de le faire manuellement. Au lieu de passer par Maj en maintenant, en sélectionnant toutes ces couleurs orange, puis peut-être en le changeant pour dire autre chose, peut-être un bleu ou quelque chose. En le faisant manuellement, je peux simplement changer l'échantillon lui-même et cela va changer cette couleur. Ce que je vais faire, je vais contrôler C que, vous pouvez voir que j'ai déjà une nuance avec cette orange et les jaunes. Chaque élément ici, avec cette couleur a cette nuance sélectionnée. Ce que je peux faire, c'est que je peux « double-cliquer » par exemple, cette nuance jaune, et je peux la renommer et l'appeler jaune ensoleillé. Mais ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous devez cliquer sur ce bouton sous le type de couleur qui dit « Global » vous voulez vous assurer qu'il est cliqué sur et ensuite ce que je vais faire est de cliquer sur « Aperçu ». Maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux vraiment ajuster cette couleur et vous pouvez voir que c'est ajuster ce jaune en une nouvelle couleur. Comme vous pouvez le voir là-bas. Et si je le changeais en bleu marine ou quelque chose comme ça ? et appuyez sur « OK ». C' est incroyable. Ce que je dois faire maintenant, parce que les autres couleurs n'ont pas été sélectionnées, je dois m'assurer qu'elles ont cette nouvelle nuance globale. Je vais utiliser mon outil de baguette magique et m'assurer que tout est dissocié, puis je vais sélectionner le jaune et cliquer sur cette nuance bleue. Maintenant, vous pouvez voir tous ces jaunes sont maintenant changés en bleu. Maintenant ce que je fais si je « double-clique » sur cette nuance et vous pouvez voir que cette nuance est différente de celle orange, il y a cette languette blanche en bas à droite dans le coin, vous pouvez le voir, cela signifie que c'est une nuance globale. Maintenant, si je « double-clique » sur cette nuance, je peux la changer en teinte, saturation, luminosité, je peux faire CMJN, quoi que ce soit, n'a pas d'importance et je peux vraiment ajuster cette couleur et m'assurer que « Aperçu » est coché. Maintenant, il règle toutes les couleurs dans les perspectives comme vous pouvez le voir. Je peux faire la couleur que je veux, bleu marine, rose, jaune, peu importe. Je peux aller à la teinte, la saturation, la luminosité, je peux le changer comme ça aussi c'est une autre façon de le faire. Peut-être que je veux que les deux soient verts, appuyez sur « OK » et maintenant vous pouvez voir qu'il a tout changé en une seule fois, et c'est la puissance des couleurs globales. Utilisez-le toujours chaque fois que vous créez une nuance, assurez-vous que vous cochez les couleurs globales comme celle-ci, puis vous pouvez créer l'échantillon, appuyez sur « OK » et il devrait l'ajouter là. Assurez-vous que quel que soit l'élément ou ce que vous allez créer, assurez-vous qu'il a sélectionné cette nuance, puis qu'il vous permet de « double-cliquer » sur l'échantillon et modifier quand vous en avez besoin, et c'est la puissance de cela. C' est tellement utile parce qu'il va accélérer votre flux de travail et cela va vous rendre la vie beaucoup plus rapide et beaucoup plus facile et c'est pourquoi j'utilise des couleurs globales. 11. Astuces pour la banque de couleurs: Je veux vous montrer quelques conseils et hacks en utilisant les bibliothèques dans Illustrator. Un conseil est que si vous utilisez Adobe color et que vous avez un compte CCA, vous pouvez voir que je suis connecté ici. Je vais dans l'onglet Explorer en haut à gauche, je peux réellement sélectionner une palette de couleurs pour l'une de ces images. Par exemple, disons que j'aime celui-ci, je peux cliquer sur le bouton qui dit « Ajouter à la bibliothèque », alors mettez simplement votre souris partout et elle devrait apparaître. Une fois que j'ai cliqué sur Ajouter à la bibliothèque, il devrait se connecter à mon compte Illustrator. Vous pouvez voir un petit chatouillement pop up et une barre verte en bas à droite, nous dirons qu'il est ajouté. Maintenant, ce que je peux faire est d'aller à la fenêtre de mes bibliothèques. Je vais deux clics, alors ce que je veux faire, c'est que je vais aller aux couleurs fraîches. Maintenant, je devrais attendre et il devrait se connecter et vous pouvez voir que j'ai tellement de couleurs différentes ici qui est fou. Vous pouvez voir que c'est celui que nous venons d'ajouter juste à ce moment-là afin que vous puissiez voir le bleu et vous pouvez le voir là. Celui-ci n'est pas dans un groupe donc je peux le faire glisser et le mettre dans un groupe afin que je puisse le faire glisser vers le groupe supérieur. Je peux le glisser dans celui-ci pour que vous puissiez voir mes couleurs qui est vraiment génial. Le truc cool avec ceci est que je peux cliquer avec le bouton droit de la souris , puis ce que vous faites est de cliquer sur « Ajouter un thème aux échantillons ». Si je clique dessus, il va littéralement ajouter toutes ces couleurs dans un dossier dans mes nuanciers comme ça, dans les 10 secondes, est très rapide lors de l'ajout de couleurs. Je vais juste ramener ça ici, ce qui est super cool. Une autre chose avec les bibliothèques est qu'il peut créer une nouvelle bibliothèque très facilement, donc je peux simplement cliquer sur le « menu déroulant », cliquer sur « Créer une nouvelle bibliothèque », et nous l'appellerons 2020 couleurs. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux déposer certaines de ces couleurs dans ces actifs. Par exemple, j'ai ce logo client que j'avais, je peux sélectionner ce logo et il peut le faire glisser et le déposer dans les bibliothèques. Maintenant vous pouvez voir que j'ai eu ces illustrations, c'est l'illustration 1. Je peux double-cliquer et l'appeler logo et ensuite ce que je peux faire est en fait créer un groupe afin que je puisse appeler ce logo client ou les actifs client. Maintenant, j'ai ce logo entendre pour que je puisse le faire glisser et le déposer. cool, c'est que je pourrais littéralement ouvrir un nouveau document ou être dans Photoshop. Mes bibliothèques l'auront toujours sauvegardée, vous pouvez voir que ma bibliothèque a toujours ceci et je peux le faire glisser et le déposer dans un nouveau document donc j'ai eu ce logo juste comme ça, qui le rend super facile. La chose cool est que je peux réellement ajouter quelques couleurs, par exemple, peut-être, je veux changer la couleur du logo original ici qui est peut-être un logo ici, peut-être que je veux le changer à la couleur bleue ou juste le jaune. Ensuite, je peux cliquer sur la couleur afin que je clique sur le jaune, je clique sur le bleu. Je vais dans mes bibliothèques et cliquez sur « Le plus » et cliquez sur « Couleur de remplissage », il devrait ajouter cela dans. Je vais faire la même chose cette couleur de remplissage super-simple et d'autres Koweït ainsi, disons par exemple, si je l'ai comme bleu et peut-être que c'est comme orange, je peux sélectionner tout cela, cliquez sur le plus et cliquez sur graphique. Maintenant, j'ai une version du logo comme ça. Je n'ai même pas besoin de le glisser et de le déposer. Le moyen le plus rapide est de le glisser et de le déposer, mais vous pouvez effectivement cliquer sur le bouton « Ajouter » ainsi, vous pouvez le voir. Si nous voulons faire un groupe, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur les photos en bas pour que je puisse faire un nouveau groupe, je vais appeler cette couleur de marque. Je peux laisser tomber le bleu et le jaune là-dedans comme ça en traînant, en sautant. J' ai tous ces logos et les couleurs du client prêts à partir. Maintenant que je les ai enregistrés dans ma bibliothèque, je peux aller dans mes bibliothèques Photoshop. Je vais juste faire glisser ça ici et je vais cliquer sur 2020 couleurs, qui est le gagné que nous avons fait, vous pouvez voir toutes les couleurs sont là. J' ai mon logo, je peux déposer le logo là-dedans comme vous pouvez le voir. Je peux ajouter une couleur unie, je peux cliquer sur « Couleur unie », appuyez sur « OK », puis je peux m'assurer que sur mon dernier pan, je sélectionne les vacances noires et cliquez simplement sur le soufflé ou le jaune. Je vais le faire glisser derrière le logo. Évidemment, ils devraient être comme une vision blanche, mais maintenant vous pouvez voir que nous avons ça, ce qui est vraiment génial. C' est ainsi que vous utilisez les bibliothèques et soyez efficace avec cela. Encore une fois, si vous voulez exploiter cela, je peux cliquer sur le menu hamburger sur l'écriture supérieure et effectivement cliquer sur « Exporter », je peux importer des bibliothèques. Vous pouvez également inviter des personnes aux bibliothèques, ou vous pouvez obtenir un lien pour partager ce lien spécifique, ou vous pouvez renommer les bibliothèques et l'appeler couleurs enduites ou changer le nom du client Kingdom Advances. Cliquez ensuite sur « Renommer ». Maintenant, j'ai cette bibliothèque toute journée et je peux toujours passer à ma bibliothèque maintenant. Il se connectera avec mes programmes Adobe, ce qui est super incroyable, mais c'est ainsi que nous utilisons les bibliothèques. 12. Raccourcis typographiques: instant, je vais vous montrer mes conseils rapides et mes raccourcis sur l'utilisation de la typographie dans Illustrator. Je pense qu'illustrator est beaucoup plus rapide que de le faire dans Photoshop ou InDesign. Utilisez généralement Illustrator pour tout ce qui est de taper, mais s'il s'agit d'un document long, utilisez InDesign. J' ai cette mise en page rapide, vous pouvez voir que c'est comme une mise en page d'affiche, juste du texte. J' ai eu du texte de Hipster Ipsum, c'est un site cool gars, certainement vérifié et il peut produire tous ces différents paragraphes de mots hipster aléatoires et je viens de le copier à partir de cela. Maintenant, j'ai ajouté Graphic Design Club en haut. Mon premier raccourci est le dimensionnement. Ce que vous pouvez faire, c'est si vous êtes sur un PC, chaque fois que je dis Contrôle, c'est pour les gars du PC. Si vous êtes sur un Mac, alors ce sera le bouton Commande. Puis Alt pour PC va être Alt et Mac va être Option. Gardez ça à l'esprit. Vous voulez appuyer sur Ctrl Maj et la virgule sur le clavier aussi ce sera le signe inférieur. Vous pouvez voir que si j'appuie sur qu'il diminuera la taille de mon texte et si je vais dans l'autre sens, vous voulez juste appuyer sur stop complet à la place. Je tiens toujours Ctrl et Shift et ça va le soulever. Ctrl Maj virgule pour descendre et l'arrêt complet pour monter. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner simplement le bloc de texte que vous avez. V est le bouton pour sélectionner cela, vous pouvez le voir. Vous pouvez voir que je vais utiliser la même touche de raccourci et vous pouvez voir dans la barre d'outils de la section supérieure, il augmente de deux. Si vous voulez doubler cela, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Ctrl Shift Alt, puis appuyez sur ces mêmes touches et vous pouvez voir qu'il double la taille par 10. Vous pouvez voir ça. Ça va de 30, 20, 10, comme vous le pouvez. Si vous montez, il va de 10, donc c'est un moyen rapide de tout dimensionner rapidement. Et si on veut ajuster la tête. Le début est l'espace entre les lignes. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Alt ou Option si vous êtes sur un Mac et je peux appuyer sur les touches fléchées vers le bas ou vers le haut du clavier. J' appuie dessus, ça va augmenter l'espace ou la taille. Si je veux l'allumer, je maintiens juste Alt et appuyez sur la flèche vers le haut comme vous pouvez le voir. Si vous voulez doubler cela encore, vous tenez juste Alt et Ctrl et cela devrait accélérer un peu comme vous pouvez le voir là-bas, mais évidemment, vous ne voulez pas devenir trop fou. Et si on voulait ajuster le crénage ? C' est à peu près le même concept, au lieu d'appuyer sur la touche fléchée haut et bas, va appuyer sur la gauche et la droite. Encore une fois, j'ai mon texte sélectionné, je vais appuyer sur Alt et puis je vais appuyer sur la touche fléchée droite, ce qui augmentera le crénage global là dans suivi et si j'appuie sur Gauche, ça va faire le contraire. C' est le suivi, et si je veux faire le crénage spécifiquement, je peux sélectionner une lettre C, puis je peux faire la même chose maintenant Alt et la touche fléchée droite ou en maintenant Alt et la touche fléchée gauche. Si je veux faire un crénage spécifique, mais si vous voulez faire un tas de texte de trou, alors c'est le suivi et vous pouvez le voir. Puis encore une fois, je peux tenir Alt et Ctrl pour l'accélérer et le doubler. C' est aussi l'un de mes raccourcis clavier préférés, juste pour accélérer tout et le rendre rapide. Et si nous voulions déplacer notre texte global ? Ce que vous pouvez réellement faire est que vous pouvez appuyer sur la touche fléchée, si je sélectionne le texte et appuyez simplement sur les touches fléchées de mon clavier, vous pouvez probablement entendre le clic en arrière-plan. Vous pouvez voir qu'il va par incréments. Si je maintiens Maj et que je le fais, il va heurter les incréments plus rapidement, quelque sorte le double à nouveau. Rends-le plus vite. Si je veux changer les choses, ça le rend un peu plus facile. C' est comme ça que tu peux le déplacer. Si vous ne voulez pas toucher une souris et cliquer et déplacer, vous pouvez juste aimer ça. J' aime maintenir Shift pour garder les angles corrects aussi. Une autre chose cool aussi, si vous regardez les sections supérieures, vous pouvez facilement changer le réglage C. Si je veux ajuster à la droite, justifier, vous pouvez justifier le droit. Je peux aussi envoyer au texte. OK, cliquez sur la gauche. Utiliser ces boutons en haut m'aide vraiment à sortir. Vous avez aussi comme d'autres options qu'il fait avec enveloppement et nous pouvons également aligner les choses aussi bien. Je peux aussi changer le style. Un moyen rapide de changer mon style est d'aller au sommet et juste changer les choses. Je vais rendre les choses audacieuses, les rendre plus légères, ce que je veux, ce qui est super cool. Si nous voulons devenir nitty et grogneux, la façon de sélectionner le texte très rapidement est d'appuyer sur T pour l'outil de type. Votre souris devrait passer à une petite chose de machine à écrire et ce que vous pouvez faire est juste un clic gauche et glisser afin que je puisse mettre en surbrillance le texte. Si j'abaisse ma souris, il commencera à mettre en évidence les autres textes dans les livres réels. Si je commence par le bas et commence à mettre en surbrillance et en maintenant mon clic, ma souris, l'amener vers le haut. Il mettra tout en évidence là-bas. Si je veux juste mettre en évidence le titre, je peux juste le mettre en évidence, changer le style en noir et ensuite je peux utiliser mes raccourcis pour augmenter la taille , faire sauter l'éclairage, et le suivi là-bas comme vous pouvez le voir. On l'a littéralement fait en une seconde, je vais changer la couleur aussi. Plus voir il y a quelques problèmes ici, vous pouvez le voir. Mais c'est juste un moyen rapide de changer votre titre général et peut-être les yeux et cela signifie que je vais tamponner la taille de celui-ci comme vous pouvez le voir. C' est tout dans la même zone de texte, ce n'est qu'une seule zone de texte, ce n'est pas séparé. Si je veux le séparer rapidement, ce que je peux faire est d'appuyer sur T pour l'outil supérieur, sélectionner tous ces textes, appuyer sur la touche C, puis je peux déplacer ceci et je peux faire glisser une boîte, puis appuyer sur le contrôle V pour le coller. Maintenant, j'ai cette boîte et cette boîte. Évidemment, je n'ai pas supprimé le texte T, donc je peux le faire glisser. Comme vous pouvez le voir, si je veux continuer la zone de texte, je clique sur le petit fond ici, qui est similaire à InDesign et il continuera la zone. Si vous faites comme un magazine ou un e-book spread, je peux le faire glisser et je peux le déplacer et vous pouvez voir qu'il va continuer le texte là où il s'est arrêté et le connecter à cette boîte et je peux le faire à nouveau. Cliquez sur la petite boîte carrée entendre avec un petit signe plus. Cliquez dessus et je devrais être en mesure de m'assurer que vous cliquez dessus, puis je peux faire glisser, et maintenant il se connecte encore plus loin. Peut-être que je veux étendre mon hors-bord plus loin et je peux jouer avec les paramètres ici comme ça. C' est un moyen rapide d'étendre et couper votre texte et de déplacer les zones de texte vraiment, très rapidement. Pour moi, c'est comme ça que je ferais. Je veux passer à côté ici pour vous montrer d'autres exemples que vous pouvez réellement faire. Vous pouvez voir que j'ai un total de vieux casquettes ici. Et si je voulais le changer en minuscules ? Tout ce que j'ai à faire est un clic gauche une fois sur cette zone de texte. Allez dans le menu en haut à gauche, cliquez sur Type. Tout ce que j'ai à faire est de descendre à Changer de cas et tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur minuscules. Vous pouvez voir qu'il change littéralement tout en minuscules, donc je n'ai pas besoin de retaper quoi que ce soit. C' est juste super rapide et il peut faire la même chose InDesign aussi. Si je retourne en arrière, Type, Change Case, Je peux aussi faire Title Case, aussi le cas de phrase. cas de titre fait de la première, lettre de chaque mot une majuscule. Si je retourne en arrière et que je clique sur le cas de la phrase, alors ce que cela fait, nous allons juste rendre cela plus petit, disons que c'est une phrase qui devrait le rendre. Retournons en arrière. Sélectionnez-le, Tapez, Changer la casse, Phrase, et vous verrez qu'il ne fera que la première lettre du paragraphe réel, le titre, et nous ferons tout le reste différent. Je peux toujours revenir en arrière, changer de cas, majuscules, et le déplacer. C' est un moyen rapide de faire ces choses et je pense que c'est vraiment rapide et vraiment cool. Que se passe-t-il si je veux élargir ces textes et les transformer en contours ? Un raccourci est Ctrl Shift O. Vous pouvez voir qu'il transforme ma topographie qui était en direct et maintenant tout est en formes. Si vous ne le souhaitez pas en tant que raccourci, vous pouvez aller à Type et en bas vous voyez. Vous pouvez voir le mien est réglé sur Shift Ctrl O rend vraiment, vraiment facile. Maintenant, je peux personnaliser les formes comme je le veux. Vous pouvez voir peut-être que je veux déplacer ces urgences ici, déplacer le je veux juste les déplacer là-bas, je peux juste jouer et faire réfléchir. Donc c'est une façon cool. Comme vous pouvez le voir, commencer à jouer avec mon texte et faire ce que je veux. C' est ainsi que vous faites rapidement des contours de texte, vous pouvez le faire pour un paragraphe aussi, donc même ici, je peux le faire ici et vous pouvez voir qu'il transforme tout en formes et je peux le personnaliser. C' est une autre astuce que vous pouvez utiliser pour créer rapidement des contours Ctrl Shift 0. Si vous êtes sur un Mac, ce sera l'option de commande 0. Je vais revenir à ma page d'origine ici. Une autre nouvelle fonctionnalité qui illustre réellement un tracé en 2020 est l'ancienne vérification orthographique. Vous pouvez voir que j'ai mon message ici. Comme vous pouvez le voir, je peux le faire sortir. Si je clique avec le bouton droit de la souris, vous pouvez voir qu'il y a une nouvelle option qui dit orthographe. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur Vérification orthographique automatique et cela devrait automatiquement tout vérifier l'orthographe. Vous pouvez voir ici une ligne rouge apparaîtra et il est déjà conçu des choses orthographiques. Brooklyn devrait être une capitale. Il y a d'autres mots qui devraient être une différence donc je peux réellement cliquer avec le bouton droit de la souris. Dreamcatcher, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et vous pouvez voir qu'il me donne d'autres options. Peut-être que ça peut être Dogcatcher, Dreamweaver ou autre chose. Si je clique sur Dreamweaver, je devrais le changer. Celui-ci, je vais juste faire un clic droit humble-vanter. Je peux mettre humble-vanter. Cela fonctionne pour peu importe quelle langue que vous avez définie votre valeur par défaut. Le mien devrait être en anglais américain ou anglais britannique et il devrait le faire pour vous. C' est un autre bon conseil quand vous travaillez avec topographie et je pense que c'est super utile et ça va vous aider. Une autre astuce cool aussi, je vais les supprimer et je vais faire glisser cela vers le haut, est que vous pouvez réellement, au lieu de cliquer sur le bouton sur la section supérieure, vous pouvez réellement appuyer sur Ctrl Shift et vous pouvez appuyer sur soit C pour le centre, R pour la droite ou L pour la gauche justifiée. Gauche justifie le Ctrl Shift, R à droite justifie et Ctrl Shift C centre le texte du paragraphe. 13. Outil de mélange: Pour créer ces cercles, habituellement ce qui se passerait c'est que vous en créiez un, puis je le dupliquerai comme ceci et appuyez sur le contrôle D Commande D pour dupliquer comme ça. Mais j'ai vraiment besoin de le faire. Je peux littéralement avoir deux cercles comme ça. Appuyez sur W pour l'outil de mélange. Ensuite, tout ce que j'ai à faire est un clic gauche une fois sur un cercle et un clic gauche sur l'autre. Il devrait automatiquement faire les cercles comme ça. Pour éditer les cercles, je peux simplement appuyer sur W et maintenir Option ou maintenir la touche Alt si vous êtes sur Windows, et cliquez avec le bouton gauche de la souris. Alors ce que je peux faire est en fait utiliser la couleur lisse. Je peux spécifier combien de cercles je veux. Je peux changer l'orientation et aussi la distance si je voulais avoir comme ça. Il y a des tas de moyens rapides pour y arriver. Ensuite, vous pouvez voir ici, c'est ce qui arrive quand il y a deux cercles, et vous pouvez voir la douceur. Celui-ci, si je vais à nouveau aux options de mélange, vous pouvez voir qu'il a cinq étapes. Celui-ci, si je sélectionne cela, a 20 étapes, puis celui-ci a une couleur plus élevée, qui est lisse. Vous pouvez changer l'espacement pour lisser la couleur. Il devrait le rendre très lisse, comme vous pouvez le voir, il est très bien mélangé. Alors évidemment celui-ci, vous pouvez voir les cercles là-bas, ce qui est vraiment cool. Un autre truc cool aussi est qu'une fois que vous avez fait un mélange, donc je dois faire un tour ici, je vais faire un mélange très rapide. Ensuite, ce que je peux faire est que si je maintiens Alt, je veux d' abord appuyer sur A pour l'outil de sélection. Ensuite, si je maintiens Alt et que je fais glisser, il va continuer le mélange à la forme suivante. J' y ajoute comme ça. Alors ce que je peux faire, vous pouvez voir qu'il est mélangé toute la journée. Je peux appuyer sur W et maintenir la touche Alt et le clic gauche. Une fois de plus, je peux ajuster les options de fusion. Vous pouvez voir les effets là-bas, ce qui est super génial. Je peux alors aller de l'avant et changer la couleur ici aussi pour obtenir un bel effet là, comme vous pouvez le voir, il semble vraiment cool. Vous pouvez jouer avec tous ces effets. Encore une fois, je peux le déplacer. Je pourrais les mettre à l'échelle comme ça en utilisant l'outil de sélection, et la mise à l'échelle vers le haut et vers le bas, fait vraiment une grande différence et avoir tellement de contrôle. Elle est super géniale. Une autre chose cool aussi avec l'outil de fusion est que vous pouvez créer des effets 3D vraiment cool spécialement avec la typographie et le lettrage. Comme vous pouvez le voir ici, j'avais un chemin, et j'ai ajouté cette 3D aux lettres réelles ici. Vous pouvez voir que c'est des cloches Sonic. Alors évidemment, je peux les déplacer vers le bas, le réparer et des trucs comme ça, qui a l'air vraiment, vraiment cool, a l'air 3D, je peux changer de couleur est la moitié de ça. Tout ce que vous avez à faire est d'avoir un chemin, que vous pouvez faire avec l'outil plume. Une fois que vous avez ça, tout ce que vous avez à faire est d'obtenir un mélange. J' ai créé un dégradé sur celui-ci. Vous pouvez voir si je fais glisser l'outil Dégradé, il a 120 angle avec une couleur bleue et violette et une couleur rose, comme vous pouvez le voir. Alors je mélange ces deux cercles, un de ce côté, un de ce côté. Je vais dupliquer ça ici. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner le chemin sur lequel vous voulez travailler le dégradé et le mélange. Ensuite, sélectionnez ce mélange que nous avons déjà fait. C' est comme ceux ensemble, allez yo Objet, Blend et cliquez sur Remplacer Spine. Une fois que vous faites cela, il ajoutera ce mélange 3D. Ou ajoutera le dégradé que vous avez créé dans cette forme. Maintenant, vous avez ce dégradé cool 3D look chose, comme un ver ou quoi que ce soit pourrait être des formes, il pourrait être des objets. Vous pouvez même l'ajouter à une forme. Par exemple, si je veux utiliser un polygone ou quelque chose, je peux faire la même chose avec cela aussi. J' ai un polygone ici, et je vais juste sélectionner ces deux, aller Objets, Blend, Remplacer Spine, et vous pouvez voir que le polygone a fait. Je ne sais pas pourquoi ça ne se connecte pas. Il y a un problème avec la version 2020. Je ne suis pas sûr de savoir comment réparer la solution pour l'instant. Mais vous pouvez voir, ça a toujours l'air cool. Vous pouvez créer des effets impressionnants. Ensuite, je peux toujours changer la couleur comme vous pouvez le voir, vraiment facilement. Je peux jouer et vous pouvez juste créer des choses vraiment géniales. C' est l'outil de mélange et il y a quelques hacks sur la façon de créer ces effets cool. 14. Créer des actions: Je vais vous montrer comment utiliser les actions. Ils sont tellement géniaux parce que je peux littéralement appuyer sur un bouton et ça va créer une action, ça va faire une action que je lui dis. Par exemple, j'ai deux cercles ici et j'ai une action. Je vais faire glisser mon panneau Actions ici et vous pouvez voir ici mon bouton F2 est réglé pour s'unir. Tout ce que j'ai à faire est de sélectionner ces deux cercles, appuyer sur « F2" sur mon clavier, et il les a réunis. Cette option UNITE provient de l'outil Pathfinder et vous pouvez voir qu'il s'agit de la première option de mode de forme. Je vais traîner ça. Un autre exemple, voici faire un masque d'écrêtage. Vous pouvez voir que sur le côté droit, il est réglé sur l'orange. Je vais aussi augmenter cette échelle. Vous pouvez voir qu'il est réglé sur orange là-bas et il est configuré via F3. Je peux sélectionner la forme et dans cette image d'arrière-plan ensemble, appuyez sur « F3" et il a appliqué ce masque. Vous pouvez voir qu'il a été mis en surbrillance car il a appliqué cette action. J' ai un masque de coupe qui est vraiment cool, et je peux évidemment redimensionner l'image vers le bas et à l'intérieur de cette forme, ce qui est génial. Ensuite, mon autre populaire est le masque composé, qui est F4. Je peux définir ceci, sélectionner tous ces cercles. Vous pouvez voir qu'ils sont tous des couleurs différentes. Je peux appuyer sur « F4" et ça va faire de ce chemin un chemin composé, ce qui est incroyable. Par exemple, je pourrais aller de l'avant et je pourrais faire un dégradé et il va appliquer le dégradé sur toutes ces formes ce qui est super génial, et c'est ainsi que nous les appliquons. Super. C'est ainsi que nous appliquons ces actions. Maintenant, je vais vous montrer comment en créer un. Je vais revenir à l'exemple des deux cercles ici, et nous voulons créer l'action UNITE car c'est très, très simple. Pour que nous puissions créer une action, vous pouvez voir que nous devons aller à un menu différent. C' est le mode Bouton. Si je clique sur le menu déroulant, vous pouvez voir le mode Bouton est activé. Cela signifie par exemple, je peux avoir ces deux formes et je clique sur le bouton. Même si vous ne les avez pas réglés sur votre clavier, vous pouvez cliquer sur n'importe lequel des boutons et cela fonctionnera comme vous pouvez le voir. Ce que je vais faire, je vais aller dans le menu déroulant et cliquer sur « Mode bouton désactivé ». Ensuite, vous pouvez voir que j'ai quelques actions ici, ce qui est vraiment, vraiment cool et mes actions aussi bien. Ce que je voulais faire, c'est créer une nouvelle action. Vous pouvez aller de l'avant et créer un nouveau dossier, et nous pouvons l'appeler actions MasterClass. Tu peux l'appeler comme tu veux. Ensuite, ce que je vais faire est de cliquer sur le bouton plus et nous allons ajouter une nouvelle action. On va appeler cette action Unite et on pourrait juste dire Pathfinder. Ensuite, vous pouvez voir que nous sélectionnons le dossier. Le dossier est juste la couleur à définir, et puis je peux faire la touche de fonction n'importe laquelle de mes touches F. Pour cet exemple, je vais utiliser F2. Selon votre clavier, vous pouvez avoir des boutons sur les touches F qui sont utilisées. Par exemple, mon F5 à F12 est occupé par d'autres choses. Donc, je vais juste cliquer sur « F2". Alors ce que je peux faire maintenant est si je veux ajouter Shift ou Control, je peux sélectionner ceux si je veux les deux ou juste l'un d'eux comme vous pouvez le voir. Si vous avez déjà une touche de raccourci à cette chose, il en sélectionnera automatiquement une pour vous. Je pourrais faire Shift, Control, F2 et ça va mettre la touche de raccourci. Je peux déjà faire la couleur jaune ou quelle que soit la couleur que vous voulez, puis je vais cliquer sur « Enregistrer ». moment, vous pouvez voir que ce bouton Enregistrer est grisé et il y a le bouton Arrêter là. Maintenant, Illustrator enregistre chaque mouvement que je fais, donc je vais déplacer ces deux cercles ensemble. Je vais les sélectionner, puis je vais aller à mon outil Pathfinder ici et je vais cliquer sur « Unir ». Ensuite, tout ce que j'ai à faire est de revenir en arrière et de cliquer sur le bouton Arrêter. Vous pouvez voir que j'ai cette action ici dans ce Pathfinder. Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est à peu près, je peux le tester. Je vais faire deux cercles, donc il y a l'orange là-bas et peut-être un bleu. Je peux aller en mode Bouton et vous pouvez voir notre nouvelle action est en bas ici, donc je peux sélectionner ces deux formes, puis cliquer dans ce Pathfinder. Vous pouvez voir ce qui s'est passé, il a effectivement appliqué l'UNITE mais il a également appliqué le Move. Je ne veux pas vraiment avoir la partie de déménagement là-bas. Ce que je peux faire est en fait supprimer des parties de l'enregistrement. Je vais juste y retourner. Je vais revenir dans la section déroulante ici, et vous pouvez voir la partie de déplacement. Parce que j'ai déplacé ma forme avant d'appliquer cette action, c'est l'application de ce mouvement. Mais tout ce que j'ai à faire est d'aller dans la Corbeille et de cliquer sur la Corbeille et il dira, « Supprimer la sélection ? » Je vais cliquer sur « Oui ». Il a supprimé cette fonction Move et maintenant il devrait juste faire le Pathfinder. Essayons encore. À deux cercles, supprimez ceux-ci, puis je vais passer au mode Bouton. Je n'ai pas eu à aller en mode Bouton. Je peux simplement cliquer ici et cliquer sur « Jouer », et il s'appliquera automatiquement. Vous pouvez voir qu'il n'a pas bougé maintenant. Quoi que je travaille, je peux faire le fond et je peux l'appliquer et c'est ainsi que vous créez une action. Vous pouvez toujours supprimer l'action. Vous pouvez réenregistrer l'action en cliquant sur le bouton Enregistrer et peut-être que je souhaite faire pivoter les formes. Je vais appuyer sur « R » et peut-être que je veux faire pivoter 120 degrés ou quelque chose comme ça. Ensuite, je peux cliquer sur « Arrêter ». Vous pouvez toujours ajuster et jouer même si vous enregistrez quelque chose que vous ne vouliez pas être là, ou peut-être que vous vouliez ajouter quelque chose. On verra ce qui se passe. J' ai ces deux cercles et voyons, je vais les sélectionner tous les deux et ensuite je vais jouer l'action, et voir ce qui se passe. Vous pouvez voir qu'il les a unis et ensuite il a fait pivoter les formes. C' est super cool, super amusant, et c'est incroyable. C' est ainsi que vous utilisez les actions. Ensuite, vous pouvez aller dans le menu déroulant. Vous pouvez toujours accéder aux paramètres de lecture. Vous pouvez modifier ces paramètres ici si vous souhaitez une étape par étape ou une accélération. Ensuite, vous pouvez également aller Effacer toutes les actions, Réinitialiser toutes les actions, ou vous pouvez réellement charger des actions dans. Probablement, je vais mettre des actions où vous pouvez les charger. Ensuite, vous avez besoin d'un fichier ACTION et ce sera vraiment, vraiment cool, mais tous les autres paramètres sont assez simples. Si vous effacez, il supprimera tout, mais je ne veux pas supprimer toutes mes actions. 15. Une petite astuce mathématique: Je vais vous montrer un truc cool dans Illustrator qui vous permet d'utiliser mathématiques pour pouvoir l'appliquer au texte ou même aux formes. J' ai ce texte ici et j'ai ma boîte de fenêtre de personnage ouverte. Si je clique sur ce texte, vous pouvez voir, si je vais à la taille, c'est 140 points. Vous pouvez également aller à la barre supérieure, à côté du personnage où il montre mon style et ma police, et jusqu'à la barre supérieure ici il dit 140. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pourrions utiliser l'astérisque sur notre clavier et cela représente la multiplication. Je peux mettre l'astérisque après les chiffres et appuyer sur l'astérisque, puis taper deux. Maintenant, regardez le texte que j'appuie sur « Entrée ». Ce qu'il a fait est multiplié par ce point et l'a fait doubler, donc fois par 2 et l'a doublé. Je peux aussi utiliser moins. Si je vais au nombre et faire moins, disons 100, vous pouvez voir le texte est devenu plus petit à nouveau. Cela fonctionne aussi bien, vraiment bien. Je peux aussi faire diviser par. Si vous utilisez la barre oblique avant et disons deux, il va donc diviser par 2. Il va diviser cette taille par 2. Vous pouvez également faire plus aussi bien sur le clavier. Juste mettre plus alors vous pouvez mettre, disons juste 300. Ça l'a rendu très grand. C' est ainsi que vous utilisez vraiment bien les mathématiques et cela fonctionne et c'est super facile à faire. Vous pouvez également l'utiliser avec des formes. Si je vais à une forme, puis sur mon panneau de propriétés, vous pouvez également le faire sur la barre supérieure aussi, comme vous pouvez le voir. Mais disons que je veux augmenter la largeur, je peux fois par 2, ou la hauteur, je peux diviser par 3 ou 5, peu importe ce qu'il est. Vous pouvez voir qu'il l'a rendu plus petit. L' utilisation des mathématiques, lorsque vous créez des objets, va vraiment vous faire gagner du temps et arriver à un point spécifique. Surtout, si vous faites quelque chose comme des mises en page, c'est vraiment utile. 16. Banque d'échantillons personnalisée: Je vais vous montrer où enregistrer vos propres échantillons personnalisés, afin que vous puissiez le charger chaque fois que vous ouvrez un nouveau document dans illustrator. Chaque fois que vous démarrez un nouveau document, vous verrez apparaître dans votre nuancier, vous obtenez simplement les nuances par défaut dans Illustrator. Je n'aime pas ça et je l'aime juste, en le gardant propre donc je vais supprimer tout ça. Typiquement ce que je fais est, je clique sur le menu déroulant, le menu hamburger, puis cliquez sur sélectionner tous les inutilisés, puis cliquez sur la corbeille, puis vous voulez cliquer sur oui. Maintenant, supprimez les anciennes couleurs qui ne sont pas dans ce document, et vous pouvez voir que j'ai d'autres couleurs de mon carrousel. Ici, vous pouvez voir qu'il dessine les couleurs de cela. Mais je peux toujours supprimer ces couleurs, donc je peux maintenir Contrôle, puis déplacer, pour cliquer et il sélectionnera toutes ces nuances. Comme vous pouvez le voir, il est mis en évidence en blanc. Je vais agrandir ça pour que tu puisses voir. Vous contrôlez simplement ceux qui font un clic gauche, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez avec le bouton gauche sur le caillou et il sélectionnera tous ces éléments. Ensuite, je vais cliquer sur l'icône de la corbeille pour le supprimer. Appuyez sur Oui. Ce que je veux faire maintenant est en fait charger dans certains échantillons que j'ai déjà mis dans une photo. Vous cliquez sur le menu hamburger, cliquez sur Ouvrir la bibliothèque Swatch. Et puis vous pouvez voir que j'ai mon MDC COLORS 2020, mon code de conception de miroir. Cliquez dessus. Et il charge instantanément les couleurs de ma marque à chaque fois. Ça prend moins de cinq secondes. Et puis tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur la photo une fois, un, deux, trois, quatre. Et maintenant, il a ajouté tous ces échantillons à mon nuancier en direct. Ensuite, je peux l'utiliser pour mon design ou tout ce que je vais travailler pour aujourd'hui. Je peux fermer ceci et je peux prendre mon panel de nuanciers ici, ce qui est vraiment génial. Je veux vous montrer où enregistrer vos échantillons. Pour enregistrer les couleurs de votre marque, les couleurs de votre marque seraient évidemment différentes. Je peux cliquer sur le menu nuancier et cliquer sur, enregistrer l'échantillon. Vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier ASE ou AI. Je peux enregistrer comme ASE. Une fois que vous cliquez dessus, vous obtiendrez cette boîte pop-up. Et ça va vous donner une destination préordonnée. Mais je vais te montrer où le sauver. Ce que vous voulez faire est de localiser la photo à l'endroit où se trouve votre Adobe Illustrator. Vous pouvez voir que je suis dans mon dossier Adobe avec tous les programmes. Et je vais cliquer sur Adobe Illustrator 2020. Je vais aller presets, fr_US. Et puis vous pouvez voir que vous avez toutes ces options différentes. Vous pouvez ajouter des pinceaux, des actions, styles graphiques, des scripts et des nuances. Nuancier est celui sur lequel nous voulons cliquer. Donc maintenant vous pouvez voir, tout ce que vous voulez faire est d'enregistrer ce dossier dans ce dossier. Et vous pouvez voir que mon MDC COLORS est ici. Ensuite, vous avez tous ces autres comme le Metal, Neutre, Corporate. Ceux-ci sont tous la valeur par défaut une fois l'illustrateur [inaudible]. C' est ce que vous voulez enregistrer le fichier ASE, puis vous pouvez le charger dans. Par exemple, créons un rapidement et nous ferons juste un test. Je vais aller à une palette de couleurs que j'ai sauvegardée avant. Et nous allons ajouter un thème, je vais juste supprimer ces couleurs ici. J' ai mes échantillons ici. Et puis ce que je vais faire, je vais cliquer, Enregistrer la bibliothèque comme ASE. Localisez mon Adobe Illustrator 2020, Presets, fr_US, Nuancier, puis je vais enregistrer ceci, TEST SWATCH. Cliquez sur Enregistrer. Et puis ça te demandera des teintes, c'est bon. Et maintenant, je vais charger Open Swatch Library. Et vous pouvez voir le TEST SWATCH, mes illustrateurs le lisent déjà. Je peux cliquer dessus. Et vous pouvez voir maintenant qu'il charge ça dedans et je peux l'ajouter juste là. Et évidemment, la couleur est déjà là, donc ils l'ont. C' est donc le moyen le plus rapide ou le plus efficace d'enregistrer vos palettes de nuances, vos couleurs de marque ou même pour un projet client afin que vous puissiez l'avoir à portée de main tout le temps lorsque vous créez de nouveaux documents. 17. Modifications générales: Je vais vous montrer la puissance des modifications globales. Vous pouvez voir ici, j'ai un logo et il y a différentes tailles et c'est pour différentes utilisations. Par exemple, celle-ci est sur une tête de lettre, c'est une carte de visite, et c'est peut-être une plus grande carte de remerciement ou quelque chose comme ça. Qu' est-ce que vous avez à faire est d'aller à la fenêtre de votre propriété. Je peux cliquer sur Fenêtre et aller dans Propriétés, activer l'édition globale, vous devez sélectionner votre objet principal. Je vais sélectionner le logo et descendre en bas, donc je vais juste les déplacer vers le haut. Vous pouvez voir comment il est dit Démarrer la modification globale. Je vais cliquer dessus. Ce qui se passe maintenant, c'est que le logo devient vert, donc c'est l'objet maître. Ensuite, si je fais défiler vers le côté gauche, vous pouvez voir que c'est bleu. Alors maintenant, il y a un carré bleu dessus. Vous pouvez voir que toutes ces autres instances de cet objet qu'il est à peu près illustrent est en train de lire cet objet, en veillant à ce que cet objet soit similaire et qu'il le reconnaisse. Si j'apporte des modifications à cet objet maître, cela affectera les autres objets. Par exemple, je peux agrandir l'espace de ces points d'ancrage. Vous pouvez voir qu'il a apporté des modifications, quelle que soit la taille des autres logos, illustrations ou objets. Je peux aussi faire une couleur différente pour celui-ci. Par exemple, celui-ci pourrait être comme le bleu. Puis une fois de plus, je peux obtenir Start Global Edit. Je peux même faire les modifications. Ça ne changera pas les couleurs, donc pour garder celle-ci en bleu. C' est vraiment cool si vous avez plusieurs instances d'un objet et qu'il va cracher votre flux de travail parce que vous n'avez pas besoin d'aller modifier manuellement chaque logo. Vous pouvez également aller vers le bas dans le pot de menu déroulant. Vous pouvez voir, vous pouvez filtrer vers le haut. Vous pouvez faire correspondre l'apparence et la taille, comme vous pouvez le voir que vous pouvez les prendre et vous pouvez également filtrer par différents tableaux d'art. Typiquement, je laisse juste des paramètres bas là. Vous pouvez également sortir de l'arrêt, l' édition globale en cliquant sur Arrêter Global Edit et puis nous reviendrons à la normale, donc je peux revenir en arrière entendre commencer à éditer ce logo, peut-être que je veux comme la couleur orange. Je peux éditer ceci. Vous pouvez voir que ça n'affecte pas les autres là-bas. C' est un outil très utile dans les modifications globales, lorsque vous avez plusieurs documents ou plusieurs couches ou plusieurs conceptions ou illustrations où qu'il se trouve. 18. Exporter pour les médias sociaux: Je vais vous montrer le meilleur et le plus rapide moyen d'exporter des fichiers dans Illustrator. Vous pouvez voir que j'ai des tas de carousels dans son dossier, et je les ai créés récemment. Vous pouvez voir que j'ai 10 plans de travail. Chaque diapositive est un plan de travail réel. Ceci est 1, 2, 3, 4, 5 et vous pouvez voir que vous allez jusqu'à 10 et ce sont toutes différentes diapositives. Je veux sauver ça rapidement. En règle générale, les utilisateurs vont accéder à Fichier et cliquer sur Enregistrer sous, ou ils vont à Exporter, Enregistrer pour le Web. Si je clique sur Enregistrer pour le Web, il va ouvrir cette boîte. Je vais voir si je peux, réduire ça. Vous pouvez voir ce qui va se passer, c'est que ça ne me permettra d'enregistrer qu'un plan de travail à la fois. J'ai sélectionné celui-là. Vous pouvez voir que j'ai les paramètres ici, mais c'est juste trop lent. Ce que je veux faire est d'aller dans Fichier, allez Exporter et cliquez sur Exporter pour les écrans. Vous pouvez voir que le raccourci clavier est Alt, Shift Control E. Maintenant, ce que je peux faire est, après avoir obtenu la boîte pop-up, je peux effectivement faire défiler vers le bas et vous pouvez voir que j'ai déjà fait la sélection. Habituellement, je vais cliquer, Effacer la sélection, puis je vais cliquer sur le plan de travail que je veux, maintenez la touche Maj et faites un clic gauche sur le dernier. Maintenant, c'est tout mon carrousel sélectionné là. Si vous allez sur le côté droit, vous pouvez voir que vous pouvez choisir le fond perdu, vous pouvez changer la plage. Vous pouvez également exporter vers un dossier spécifique. Je vais cliquer sur un dossier et je suis allé sur le bureau et fait un dossier appelé Carousel Export, ce qui est bon. Cela signifie qu'il va enregistrer les fichiers dans ce dossier. Vous pouvez également créer des sous-dossiers en cliquant sur ce bouton ici. Je peux également changer l'échelle du format. Donc, si je veux le changer et le faire double, mon carrousel est 1350 par 1080 pour le moment, si je veux le doubler, ça fera à peu près plus de 2 000 pixels. Vous pouvez voir que je peux ajouter des échelles. Peut-être que je veux un JPEG au lieu d'un PDF et un PNG. Je peux les fermer aussi. Mais je vais laisser la PNG là-bas, parce que c'est comme ça que je sauve mes carousels. Je peux aussi cliquer sur cette petite icône de rouage là et vous obtenez un peu de contrôle. Je peux changer l'anti-aliasing, ce qui est cool, anti-aliasing. Vous pouvez voir ici aussi, les méthodes de compression JPEG, vous pouvez changer cela, et PDF vous pouvez sélectionner un préréglage que vous avez créé auparavant. Ensuite, ce que je vais faire est de cliquer sur Exporter. Je vais cliquer sur Remplacer car j'avais déjà les fichiers là-bas. Alors maintenant, je vais aller sur mon bureau. Double-cliquez sur ce dossier. Ensuite, vous pouvez voir si je double-clique, il a sauvé tous ces 10 plans de travail. Maintenant, si j'appuie sur mes touches fléchées, vous pouvez voir ce boom, juste comme ça. Vraiment facile à faire et cela le rend un moyen plus rapide que d'appuyer manuellement sur Control, Alt S et d'enregistrer cela en faisant Enregistrer pour Web, comme vous pouvez le voir ici. 19. Conseils créatifs en matière de textures: Je vais vous montrer un moyen rapide sur la façon dont vous pouvez utiliser les textures J'ai un cours de texture sur Skillshare que vous pouvez regarder qui va plus en profondeur sur la création de vos propres textures, mais cela va juste être un peu rapide sur la façon de utilisent différents types de fichiers de textures. Le premier que vous pouvez voir si je clique dessus, c' est en fait une texture vectorielle. Si je cache les bords en appuyant sur le contrôle H, vous pouvez voir que je peux zoomer et tous ces petits éléments sont en fait des formes. Donc, ils sont en fait des formes vectorielles, je peux effectivement cliquer dessus, je peux changer la couleur de celui-ci comme vous pouvez le voir ici, et en fait obtenir cet effet vraiment cool, assurez-vous que je ne sélectionne pas l'arrière-plan, comme vous pouvez le voir là-bas et c'est une texture manipulatrice, donc je peux réellement la mettre à l'échelle, elle ne perdra aucune de la qualité parce que c'est en fait des formes. Comme vous pouvez le voir, ce sont tous des points d'ancrage. Alors évidemment, je peux l'adapter pour le personnaliser, je peux le faire pivoter, faire tout ce que je veux pour le rendre intéressant, vous pouvez tout sélectionner, changer la couleur de celui-ci, faire peut-être juste une couleur grise plus claire, quelque chose comme ça. Donc, c'est comme ça que vous utilisez une texture vectorielle, ceux-ci sont vraiment super parce que vous pouvez les mettre à l'échelle, mais la panne est qu'il peut retarder votre ordinateur si vous n'avez pas d'ordinateur rapide parce qu'il y a tellement de points d'ancrage et de petits détails, surtout si c'est une texture de détail fou. Le suivant est un TIFF bitmap. C' est donc l'une de mes textures que j'ai créées auparavant, vous pouvez les acheter sur mon site web, mais si je clique dessus, je peux changer la couleur de ces textures. Donc, je peux réellement changer la couleur, évidemment ce ne sont pas des formes vectorielles, c'est un bitmap raster donc c'est comme des pixels, des pixels noirs et blancs, et vous pouvez voir là que c'est assez détaillé, mais c'est pixélisé quand je zoom mais vous pouvez réellement le mettre à l'échelle très grande comme vous pouvez le voir, et il conserve toujours ce détail parce que c'est un bitmap. Ensuite, je peux aussi y ajouter de la transparence. La même chose pour le vecteur aussi. Par exemple, je peux aller multiplier, je peux le changer à tous ces modes de fusion comme vous pouvez le voir, il se fond bien avec l'arrière-plan, c'est pourquoi j'aime les TIFF bitmap, c'est vraiment facile, c'est léger pour le Illustrator, donc il ne l'obstrue pas trop, et vous obtenez le même type d'effets, ce qui est vraiment génial. Le suivant est juste un JPEG normal, donc vous pouvez voir que je peux zoomer, je peux l'dimensionner et le fait est que je peux y ajouter de la transparence. Un PNG normal ou JPEG, donc je peux le faire multiplier, je peux brûler la couleur, n'importe lequel de ces modes de fusion de transparence va être utile. Vous pouvez voir ce qui arrive à ça. C' est idéal pour faire des arrière-plans ou des effets subtils ou mélanger des choses, le rendant intéressant. Donc c'est aussi un JPEG. Le suivant est un effet aquarelle, et c'est aussi un JPEG, donc très similaire au dernier, et encore une fois, vous pouvez obtenir ces beaux effets afin que vous puissiez voir ce travail vraiment cool en arrière-plan, alors peut-être que je veux cet effet d'aquarelle, puis ce que je peux faire est de faire un masque d'écrêtage autour du plan de travail, sélectionnez l'aquarelle, appuyez sur F3, qui est ma touche de raccourci pour un masque d'écrêtage et vous pouvez voir maintenant que j'ai cet arrière-plan, et alors je peux ajouter du texte, Le pouvoir de la voix. Appelez ça quelque chose comme ça, faites-le blanc, et puis vous pouvez avoir une belle diapositive cool là, juste en utilisant un peu de texture, alors évidemment je peux jouer, double-cliquer à l'intérieur du masque de coupe et peut-être que je veux jouer autour avec certains des effets là-bas. Ça a l'air sympa. Ça a l'air d'une bonne superposition. Parce qu'il a cet effet violet, le JPEG sur le dessus superpose cet effet de l'aquarelle. Comme vous pouvez le voir, c'est l'original. C'est juste intéressant ce que tu peux faire. C' est donc quatre façons d'utiliser différents types de textures dans Illustrator et d'utiliser la transparence pour la rendre vraiment intéressante, cool et efficace. 20. Raccourcis du stylet: Je vais vous montrer quelques conseils de crayon qui vont vraiment vous aider dans certains [inaudible] ou deuxième faire sortir rapidement, lorsque vous utilisez l'outil de stylo. Je vais aller à droite ici. Vous pouvez voir que j'ai un cercle et j'ai une lettre S. Je veux appuyer sur, P pour l'outil de stylo et vous pouvez voir votre souris devrait changer. Si vous appuyez sur Verrouillage des majuscules, vous pouvez voir que votre souris passe à un X. Assurez-vous donc de désactiver le verrouillage des majuscules pour avoir l'icône de l'outil Stylet. Je veux choisir une couleur vive pour que vous puissiez voir. Je vais utiliser ces contours comme point de départ. Surtout lorsque vous utilisez des lettres ou des formes, il est bon de toujours trouver le point le plus éloigné du Nord, points les plus éloignés de l'Ouest, du Sud et de l'Est. Ensuite, vous voulez faire le moins de points d'ancrage que vous le pouvez. Je vais trouver le point central ici et un clic gauche une fois. Vous pouvez voir que je traîne, il y a une ligne bleue. C' est comme une ligne directrice qui dit, c'est là que le prochain point va aller. Où va être la ligne. Je veux trouver la section du milieu du point le plus éloigné de l'Ouest et je vais cliquer gauche et maintenir. Pendant que je tiens, je vais maintenir Maj et faire glisser vers le haut. Ce que Shift nous permet de faire est de garder les proportions à un angle de 45 degrés ou 90 degrés. Je peux le déplacer comme ça. Si je déplace ma souris vers le haut, vous pouvez voir l'angle 45 ou 90 degrés. C' est comme ça que nous tenons Shift pour garder ces proportions. Je vais lâcher prise et vous pouvez voir comment on obtient cette ligne incurvée. Je peux réparer cette ligne en déplaçant peut-être ce point d'ancrage et en jouant avec cette poignée. Je peux aussi déplacer cette ligne tout seul. Assurez-vous qu'il est sur l'outil P pour stylo. Appuyez sur Alt ou Option sur votre clavier et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur cette ligne. Comme vous pouvez le voir, je peux contrôler cette ligne maintenant. Je peux le déplacer tout en maintenant Alt, et en cliquant et en faisant glisser, je peux déplacer la ligne pour la rendre un peu plus précise. Je peux le déplacer là-bas et vous pouvez voir comment il l'a bougé. Si je ne veux pas le mettre sur la ligne elle-même, je peux en fait aller à la poignée, Vous pouvez voir la petite poignée, le cercle blanc. Je peux cliquer dessus et le déplacer, comme ça. Sur le point d'ancrage supérieur, vous pouvez voir comment il y a une poignée ici, mais je veux avoir les deux poignées. Je vais maintenir Alt dessus et faire un clic gauche sur le point d'ancrage et le faire glisser. Il devrait faire glisser la deuxième poignée comme vous pouvez le voir ici parce que, il en manquait une. Comme vous pouvez le voir, vous maintenez Alt, clic gauche et vous pouvez dire qu'il fera glisser les poignées comme ça. Ensuite, vous pouvez commencer à manipuler cela en maintenant Alt. Je vais continuer là où je me suis arrêté. Sur la section droite ici, je vais faire glisser ça vers le haut. Je vais y retourner. J' ai déplacé cette ligne au-dessus du calque. Je vais revenir à ce point ici, trouver le point central, et encore une fois clic gauche et faites glisser la touche Maj enfoncée en même temps. Trouvez le point le plus éloigné et mettez à l'échelle la même chose. Juste comme ça. Une fois que vous êtes plus rapide, c'est vraiment facile. Vous pouvez voir que nous avons un cercle ici et évidemment il a besoin d'être ajusté pour que je puisse appuyer sur P, trouver les points, puis maintenir Alt et Shift. Vous pouvez voir que je vais juste le faire glisser de gauche à droite. Alors je peux les réparer aussi. Comme vous pouvez le voir comme ça. Je vais juste le modifier. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez passer le temps considérable sur ce travail. Je vais juste garder ça décontracté. Ce que vous pouvez faire aussi bien, si j'appuie sur P et maintiens simplement Alt ou Option, et un clic gauche une fois, vous pouvez voir qu'il va effectivement redresser ces lignes. Il se débarrasse de la courbe et la redresse. Je viens d'appuyer sur Control Z et vous montrer à nouveau afin que vous puissiez voir comment maintenir Alt, clic gauche une fois et il redresse. C' est ainsi que nous créons une forme de base. Maintenant, je veux aller au lettrage. En utilisant le même principe, nous voulons nous assurer qu'il y a un minimum de points d'ancrage possible. Je vais juste choisir n'importe quel point ici. Peu importe où vous vous arrêtez. Mais encore une fois, j'essaie de trouver les points les plus éloignés. Je vais traîner ici, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez voir comment nous obtenons des lignes beaucoup plus lisses. Si j'éteins le guide ici, vous pouvez voir comment on obtient une ligne plus lisse. Je contrôle Z ça. Au lieu d'aller comme ça, je vais en aller un, puis à un autre ici, puis ici. Ça finit par devenir trop maladroit. Si je désactive les guides, vous pouvez voir comment les lignes commencent à perdre leur douceur comme vous pouvez le voir parce que, vous avez tellement de points d'ancrage. On aurait pu le faire en deux ou même trois points d'ancrage, pas cinq. Je vais juste au Control Z et on va passer du haut. Il ira par ici, trouver le point le plus éloigné de cette lettre, en haut. Il n'a pas à correspondre aux lignes. C' est juste pour l'entraînement. Vous pouvez voir que vous pouvez obtenir très vite. Vous n'avez pas à maintenir Maj, vous pouvez simplement faire glisser, aussi bien. Vous pouvez voir comment j'ai eu ce point d'ancrage trop long. Parce que maintenant, si je fais glisser et trouver une chose, vous pouvez voir que la fin est trop loin du contour. Pour que nous puissions les déplacer, tout ce que vous avez à faire est de maintenir Alt et de faire glisser ce point d'ancrage en arrière. Vous pouvez voir qu'il va le rétrécir. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un contrôle plus précis de l'endroit où l'angle frappe sur ce bit d'extrémité. Alors continuez de là où je me suis arrêté. Donc, en cliquant et en faisant glisser, en maintenant Maj enfoncée lorsque j'ai besoin de garder les proportions de lumière. Comme vous pouvez le voir ici, ce sera trop court alors je vais augmenter cela pour le rendre plus large et là nous l'avons. Maintenant, je peux faire le remplissage et le corps. Vous pouvez voir la lettre S, comme ça. Évidemment, on peut l'affiner. On peut entrer, appuyer sur ce P pour l'outil de stylo et maintenir Alt. Je peux changer les poignées. Je peux rendre les choses nettes comme ça. Je peux appuyer sur A pour que la section directe travaille et déplace les choses, rendre épaisse si je veux. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec l'outil Stylo. C'est fou. C' est ainsi que nous le faisons directement avec les pointes d'outils de stylo. Voyons si on peut créer ces visages d'ours. J'ai cette image. J' ai laissé tomber l'opacité pour que je le retrouve rapidement. Voyons comment ça se passe. Vous pouvez voir que je veux tracer les contours principaux de son visage et de son nez. Je vais probablement faire un côté et ensuite je le refléterai. Pour celui-là, je vais chercher l'œil ici, comme ça. Maintenir Alt, décaler ça. Cette poignée est trop grande, alors je vais laisser tomber ça. Maj pour connecter cette dernière forme. Vous pouvez voir que nous avons cette forme ici. Alors je vais faire une forme. Ceci est également sur l'outil de stylo. Je n'utilise aucune forme même si vous pouvez le faire de cette façon. Je peux compléter ce morceau aussi, ce qui est super cool. Ensuite, je vais juste faire un chemin principal pour la tête de l'ours pour que vous puissiez voir un joli ours moelleux et pétillant. La ligne est en place. Je ne fais qu'un côté du visage parce qu'on peut juste le dupliquer pour avoir l'autre moitié, juste comme ça. Je vais juste dupliquer ceci, comme ceci et puis appuyez simplement sur [inaudible] Maj X pour le remplir. Ce que je fais, j'ai les contours en appuyant sur Contrôle Y, puis en sélectionnant cette couleur bleue, en amenant à l'avant. Ensuite, je vais sélectionner ces autres formes comme ça, les rendre jaunes. Ensuite, faites cette forme jaune et amenez-la à l'avant aussi. Assurez-vous qu'il n'y a pas de coups. Je n'avais pas l'intention que cela ait cet effet. C'est très cool. Laisse ça comme ça. Appuyez sur Ctrl Y pour obtenir le contour, sélectionnez la section médiane. Je ferai ce bleu et je le ramènerai à l'avant. Donc, Control Shift, Droite, amène vers le haut et Gauche, le ramène vers le bas du carré. Débarrassez-vous de cette attaque et je vais tout sélectionner. Il suffit de le regrouper, puis d'appuyer sur R pour l'outil de réflexion. Trouvez le point supérieur du point central ici, en maintenant la touche Option ou Alt enfoncée, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Ensuite, nous allons cliquer verticalement pour que vous puissiez voir qu'il va le retourner et nous allons appuyer sur copie. Maintenant, j'ai fait une copie de l'ours de ce côté et tout ce que je vais faire est de sélectionner le chemin principal. Ensuite, je vais aller à mon outil Pathfinder. Alors allez à « Fenêtre », cliquez sur « Pathfinder » comme nous pouvons le voir ici. Je vais appuyer sur unit, et ça devrait unir la base. Vous pouvez voir qu'on a ces bases. Alors je vais le ramener. Je veux juste les mettre en place pour s'assurer qu'il est sur la couche supérieure. Là, nous l'avons. Vous pouvez voir que je dois plus celui-là aussi, donc je vais juste utiliser mes raccourcis. Je vais appuyer sur F2 juste pour le plus très rapidement et je vais m'assurer que c'est correct. Parfois, si vous n'êtes pas prudent, il plait toutes les formes, ce qui n'est pas bon. Laisse-moi juste dégrouper ces choses. Prends ces renforts et on a cet ours. Évidemment, cela ne ressemble pas à un ours parce que nous devons ajouter le premier pour pouvoir entrer et utiliser l'outil stylo. Ce que je vais faire, c'est probablement faire des pointes comme ça à l'extérieur. Rends-le vraiment pointilleux. Trouvez le point central, puis faites le tour comme ça, faites-le jaune. Alors ce que nous pouvons faire c'est que je peux appuyer sur P pour l'outil de stylo, puis une fois de plus en maintenant Alt et juste en pompant cela pour le rendre plus arrondi, plus organique parce que, en ce moment, c'est très géométrique. Vous pouvez voir ici en maintenant Alt et puis je suis gauche en cliquant et juste en les faisant glisser comme ça. C' est un moyen plus rapide de manipuler ça. Encore une fois, je peux aussi manipuler les extrémités. Si je mets ma souris puis maintenez Alt ou Option, vous pouvez à peu près changer les poignées. Je vais refléter cette pression sur Alt, maintenant Alt ou Option, clic gauche une fois. Assurez-vous qu'il le fait sur toute la forme. Cliquez verticalement, cliquez sur copier, et vous pouvez voir maintenant qu'il ressemble un peu à un ours. Nous pouvons ajouter de l'ombrage et des choses comme ça, mais pour l'instant, je pense que ça a l'air cool. C' est ainsi que vous utilisez l'outil Stylo. C' est juste quelques conseils que j'utilise pour le rendre vraiment, vraiment génial et rapide. 21. Créer des grilles personnalisées: Je vais vous montrer un bon conseil quand vous travaillez avec des guides. Je vais juste avoir un [inaudible] sur la droite ici. Vous pouvez littéralement transformer n'importe quelle forme en guide. Je vais à gauche ici, et je vais sélectionner mon outil Polygone. Je vais traîner n'importe quelle taille de polygone. Changeons la couleur là-bas. La touche de raccourci permettant de créer une forme, ou n'importe quel objet du guide, est Control 5 ou Command 5 si vous êtes sur un Mac. Une fois que j'appuie sur cela, vous pouvez voir que la ligne directrice qui est maintenant bleue, c'est plutôt un guide. Si je fais une forme, je peux la faire glisser et vous pouvez voir mes guides intelligents, ça s'accroche au point. Vous pouvez voir la ligne violette. C' est en fait claquer, ce qui est vraiment cool. Je pense que c'est incroyable. Une autre chose cool aussi est que nous pouvons réellement faire glisser de la section du rouleau pour faire un guide. Appuyez sur « Control R » et regardez en haut ici, dans le coin supérieur, vous pouvez voir que vous obtenez le [inaudible]. Contrôlez R ou Commande R pour faire apparaître cela. Ensuite, je peux juste saisir le haut et faire glisser ça vers le bas comme ça, et faire glisser vers le bas de la gauche. Une autre astuce cool est aussi si je fais glisser, par exemple, du haut et que je veux le passer à une verticale au lieu d'horizontale, tout ce que vous avez à faire est de maintenir « Alt » et cela va le changer, comme vous pouvez le voir comme ça. Vous pouvez voir que je traîne vers le bas, vous pouvez voir la ligne, et je tiens « Alt » et ça l'échange à peu près. Maintenez « Alt » vers le bas et il va l'échanger comme ça. C'est vraiment très cool. Vous pouvez également l'appliquer aux grilles. Je peux d'abord éteindre mes guides en allant dans « Contrôle », et en appuyant sur le « point-virgule » ou « point-virgule de commande » de votre clavier, qui s'éteint et sur les guides. En tant que raccourci, je peux déverrouiller les guides en appuyant sur « Contrôle », « Alt », « Pot-virgule ». Cela vous permet de sélectionner le guide pour que je puisse le supprimer. Vous pouvez voir les changements de couleur en bleu foncé, et je peux appuyer sur « Supprimer ». Je pourrais également supprimer ceux-ci aussi, comme vous pouvez le voir là-bas, ce qui est super cool. Je vais mettre l'outil Polar Grid sur le côté gauche. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et voir que j'ai un outil Grille rectangulaire. Je peux faire glisser ça, et si vous appuyez de haut en bas, vous pouvez obtenir mes différentes lignes. Peut-être que je veux faire une grille quatre par quatre, comme vous pouvez le voir ici. Je vais juste tenir « Shift » pour garder les proportions. Alors je vais traîner ça, peut-être au centre ou quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que c'est juste une forme ordinaire comme elle le serait normalement. Je peux augmenter le [inaudible], mais je peux en fait transformer cela en guide aussi bien. Si j'appuie sur « Control 5", vous pouvez voir maintenant cette grille est un guide. Je n'ai pas eu à perdre de temps à traîner sur chaque ligne individuelle et à le faire manuellement. Je pourrais juste faire une grille comme ça et ensuite je peux déplacer la grille autour. La raison pour laquelle parfois il devient invisible, est parce que vous avez besoin d'obtenir vos options, aller à « Control K », puis l'une des choses que nous devons aller à, est que vous allez à « Performance » et tour de dessin en temps réel un montage. Une fois que vous faites cela, vous devriez être autorisé à voir la grille. Comme vous pouvez le voir, ça ne devrait pas devenir invisible. C' est un problème ou un bug pour le moment avec Illustrator, alors gardez cela à l'esprit. Maintenant, je peux le déplacer, et vous pouvez voir le guide comme ça. Maintenant, je peux le déplacer. Je peux les personnaliser. Vous pouvez littéralement utiliser le guide comme vous le feriez comme une forme normale. Mais Illustrator le lit comme un guide pour que je puisse y accrocher des éléments. Dites par exemple, peut-être que je veux mettre un type comme ici. Il y a du Lorem Ipsum là-bas. Alors peut-être que je veux aller en uniforme. Par exemple, vous pourriez faire peut-être un magazine ou quelque chose comme ça. Quelque chose de rapide. Je pense que je voulais faire 2020, Septembre, le truc de la date. Je veux casser ça comme là. Je peux désactiver mes guides, de sorte que vous pouvez voir simplement en utilisant guides simples et le [inaudible] vous pouvez faire beaucoup plus rapidement pour créer vos propres guides, et le rendre super pratique lorsque vous travaillez avec la mise en page et la typographie ou les conceptions. 22. Conseils de présentation: Créez un modèle de présentation dans Illustrator et cela devrait vous être utile. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir, c'est un modèle d'identité que j'ai utilisé auparavant et j'ai plusieurs diapositives ici, puis j'ai aussi des guides. Je veux juste vous montrer d'abord mes couches et comment je l'ai mis en place. Vous pouvez voir dans mon panneau Calques que j'en ai un pour les guides, un comme porte-emplacement, un pour la légende de l'image, puis la conception de la flèche, puis BG pour l'arrière-plan. Si je les éteins et les allume pour que vous puissiez voir que j'ai mon guide C, cela m'aide à aligner les choses ensemble. Il maintient tout cohérent dans l'illustrateur. Parce que si ce n'est pas comme dans la conception, vous devez vous assurer que tout est comme propre et bien rangé car il n'y a pas de gabarits. Par exemple, si je désactive les guides maintenant vous pouvez voir le petit globe oculaire. Vous pouvez voir que les gars ont changé là-bas, donc vous pouvez voir ça. Ensuite, les détenteurs de place, j'aime juste ces textes donc je sais quoi mettre sur la diapositive de présentation réelle. Alors mes légendes sont comme le bas ici. Je les appelle juste des légendes, mais tu peux les appeler autre chose si tu veux. Ils ont aussi le design. Le texte global diapositives, la couverture diapositive là, éteindre, puis les arrière-plans, qui est les arrière-plans noir foncé là-bas, puis c'est aussi un gris sur les nuances de couleur. Vous pouvez voir ça. Vous voulez vous assurer de garder vos calques comme propres et bien rangés, puis créer également des guides pour chaque couche. Vous pouvez voir que j'ai six diapositives qui descendent donc six,12,18,20,24 et ainsi de suite. Vous pouvez le voir et vous assurer que les guides sont tous propres et bien rangés. Je peux toujours charger ce modèle, puis arrêter créer et de concevoir, puis quand je veux me débarrasser du titulaire de place, je l'éteins et puis je peux juste faire une nouvelle couche, l'appeler design. Ensuite, je peux changer la couleur de celui-ci, peut faire un or ou tout ce que je veux appuyer sur le k. Ensuite, je peux juste commencer à ajouter mes logos dans de sorte où vous voulez ajouter le logo dans. Je peux commencer à jouer et ça commence [inaudible] adulte. C' est ainsi que j'ai configuré mon modèle et j'essaie toujours de le rendre super utile. Vous pouvez voir tout le plan de travail ici est bien ajouté. Vous pouvez voir que j'ai des noms qui remplissent [inaudible] la couverture et la diapositive de remerciement. Mais évidemment, vous passeriez à travers et neuf jours en cola comme logo sur blanc, logo sur noir ou autre. Nommez tous ces plans de travail et cela vous aidera. Plus précisément comment il est commencé appuyez sur Shift o pour le plan aussi et commencer à faire glisser un plan de travail et puis vous pouvez voir, je vais aller 1920 par 1080 et puis je vais dupliquer ces plans de travail comme ceci et puis à peu près changer la mise en page et la taille, je vais aller au plan de travail, puis je vais cliquer sur le bouton et cliquer sur réorganiser tout le plan de travail, puis je vais mettre un espacement spécifique. Il met 20 et puis comment les faire aller comme ça et puis je peux mettre différentes colonnes. Pour celui-là, c'est sept. Peut-être que je ne vais pas juste quatre colonnes et je vais cocher déplacer l'illustration avec le plan de travail. Une partie du plan de travail sera bloquée parce qu'il est verrouillé, mais j'appuie bien et vous pouvez voir, c'est comme ça que je décalerais les plans de travail pour les rendre tous soignés. Ensuite, il est plus facile pour moi de faire glisser les guides, peut faire glisser les guides et les mettre là et évidemment le plan de travail a été verrouillé afin que vous puissiez voir les calques. Il était verrouillé pour qu'il ne bouge pas. Mais c'est comment faire le plan de travail à la présentation. 23. Paramètres PDF pour l'impression et le Web: Je vais vous montrer comment j'enregistre mes presets PDF, car beaucoup de gens se confondent parfois avec la façon d'enregistrer vos presets. J' ai un morceau qui s'appelle lui et je vais te montrer comment sauver ça. Vous pouvez appuyer sur le contrôle alt S pour mettre en place l'enregistrement en tant que fichier, et je vais le changer en PDF, et il devrait abeille phénomène juste test de frappe, et je vais juste mettre sur le bureau. Je vais appuyer sur Sauvegarder. Lorsque vous faites cela, ce qui va se passer est que vos options PDF apparaîtront. J' ai plusieurs préréglages. Vous pouvez voir vers le bas si je descend, je vais numérique max sans compression, une qualité numérique max avec compression. Ensuite, j'ai comme un moyen élevé pour rendre les fichiers PDF plus petits. Si je veux les envoyer par e-mail, alors j'en ai aussi un de qualité moyenne. Juste si je veux envoyer quelque chose de rapide, puis une version imprimée. Si je clique sur Imprimer, je vais vous montrer mes paramètres que j'utilise réellement. Vous pouvez voir en haut, ceci est réglé sur zéro. La compatibilité est généralement définie sur cinq. Nous pouvons voir parfois que les gens ont des versions plus anciennes d'un PDF, il est donc bon de le garder plus bas là, alors vous pouvez voir que j'ai désactivé préserver les capacités d'édition illustrées. Cela permet d'économiser de l'espace sur le PDF, mais si vous l'envoyez à une imprimante ou à quelqu'un d'autre, vous voulez probablement le faire cocher. Vous pouvez également cocher, vous pouvez voir optimisé pour le web et la page d'intégration. Vous pouvez également les désactiver, car il s'agit d'une version imprimée. Je vais aller à la compression, et vous pouvez voir que tout est réglé pour ne pas sous-échantillonner. Donc ça ne va pas comprimer quoi que ce soit. Vous pouvez également voir des textes compressés et des illustrations au trait, c'est aussi bon d'avoir. Cela n'affecte pas vraiment la qualité. Donc, vous pouvez le faire cocher. Ensuite, vous pouvez voir des images bitmap monochromes, la compression est définie sur, vous pouvez probablement l'avoir sur aucun aussi. C' est la meilleure compression supplémentaire. Marques et saignements typiquement, je l'ai, vous pouvez voir si vous cochez ces, vous pouvez tout avoir sur. Mais typiquement, j'ai juste des marques de garniture. Parfois, l'imprimante peut vouloir que vous ayez ces réponses comme les barres d'enregistrement et de couleur, les informations de page. Mais en général, c'est d'avoir la boîte de garniture sur. Ensuite, ce que vous voulez faire est d'utiliser les paramètres de fond perdu du document. Si vous n'avez pas de paramètres de fond perdu, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez créer des fonds perdus personnalisés et cela les sauvera. Ensuite, la sortie est bien, la sécurité avancée en résumé est tout bien. Évidemment, si vous avez besoin d'un profil de couleur spécifique, vous devrez peut-être le faire sélectionner et l'avoir. Ensuite, vous obtenez un résumé et vous pouvez voir ce document Résolution des effets raster. Vous voulez vous assurer qu'il s'agit d'un fichier CMJN. Donc, par exemple, si je reviens, vous pouvez voir en haut, il semble que c'est dire CMJN. Je peux aller à la colonne du document. Vous pouvez voir que CMJN et moi pouvons cliquer sur la configuration des documents aussi, et vous pouvez voir préréglage. Vous voulez vous assurer que c'est une haute résolution là-bas, et tout le reste devrait aller bien. Je vais appuyer, d'accord. Je vais juste appuyer sur mettre les saignements aussi pour que vous puissiez voir le saignement. Je vais avoir une configuration de document. Donc, vous allez au fichier des documents mis en place, contrôle alt P est un raccourci et je vais mettre le fond perdu à trois, et maintenant vous pouvez voir qu'il y a une ligne rouge là-bas. Par exemple, peut-être si je veux ajouter une couleur derrière cette carte de visite. Faisons juste peut-être comme, par exemple, peut-être comme un peu de couleurs crème à la fin juste pour un exemple de gars. Tu peux voir si j'ai cette couleur, tu veux qu'elle aille au saignement. Lorsque l'imprimante coupe sur ce bord, vous voulez vous assurer que la couleur va jusqu'au bout . Donc, je vais juste supprimer ça. Encore une fois, nous allons revenir en arrière, sauvegarde de bureau et c'est pour l'impression. Vous pouvez également enregistrer les paramètres prédéfinis. Vous allez dans le coin d'écriture supérieur, vous verrez ce petit bouton ici et vous pouvez cliquer dessus, et cela va enregistrer votre préréglage. Vous pouvez l'appeler « print » ou quoi que ce soit. Mais c'est généralement comme ça que je fais. Maintenant, laissez-moi vous montrer une autre version. Par exemple, c'est pour le web, c'est comme un post Instagram. Ce que je fais généralement est de revenir aux paramètres PDF et dire échelle numérique, comme 1-3 enregistrer. Pour cela, ce que je fais généralement, c'est que vous pouvez voir mon max numérique. J' optimise pour la vue du phosphate et vous pouvez les enlever, c'est non obligatoire. Compression. Je n'ai pas d'échantillon bas, mais j'ai mis la compression à JPEG et je l'ai mis sur la qualité d'image maximale. Si vous voulez réduire la taille, vous pouvez les ramener à haute, alerte moyenne pour toutes ces options ici, et cela va vous aider à réduire la taille du fichier si le PDF est grand, surtout si vous allez l'envoyer comme Dropbox ou Google Drive ou Gmail. Pour que je puisse le faire. Les pertes maximales sont désactivées et c'est à peu près tout, et la différence entre ceci et digital max est les images bitmap monochromes. Vous pouvez voir que la compression est sur Zip au lieu de none. Ensuite, si je veux le faire comme une version moyen-haute, vous pouvez voir notre changement de ne pas sous-échantillonner en sous-échantillonnage bicubique. Donc juste compresse un peu les pixels, et il le sous-échantillonne de gros à petit, et tout ce qui est au-dessus de ce PPI, il le laissera tomber, et puis si je passe au support numérique, il saute cette qualité à haute à la place de le garder au maximum. Vous avez les niveaux de gris, le monochrome et le bitmap couleur. Gardez cela à l'esprit comme le type de couleurs et de choses que vous utilisez n'importe quel document. Par exemple, si je veux aller numérique max enregistré PDF, il va l'enregistrer, et puis vous pouvez voir comment la qualité va bien. Il n'est pas pixélisé, le texte n'est pas pixélisé et c'est vraiment bon, comme vous pouvez le voir là-bas. C' est donc un exemple de la façon dont j'enregistre mes fichiers PDF et comment je l'utiliserais pour une efficacité maximale. 24. Réduction de la taille du fichier: Je veux vous montrer comment économiser de l'espace avec vos fichiers illustrateurs. Généralement, lorsque vous travaillez sur un projet client ou sur vos propres projets, votre dossier est rempli. Vous aurez des tas de fichiers, comme celui-ci, vous pouvez voir que j'ai des textures, j'ai quelques petites touches ici que j'ai du texte autour, j'ai une image ici, comme si c'était juste un désordre, donc je dois nettoyer ça. Tout d'abord, je vais commencer par supprimer toutes les choses inutiles dont je n'ai pas besoin. Allons sur la gauche, sélectionnez tout, cliquez et faites glisser, puis appuyez sur « Supprimer » sur le clavier. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai différentes variations du logo et puis évidemment comme ils sont le même logo, donc je vais commencer à supprimer certains d'entre eux. Je vais les supprimer, je n'en ai pas besoin. Supprimez également le plan de travail, alors sélectionnez l'outil Plan de travail, puis supprimez-le simplement. Ceux-ci ici sont juste des tailles différentes, mais je n'en ai pas besoin parce que j'ai le paquet de logo express qui peut enregistrer différentes tailles pour moi donc je vais supprimer cela. Ensuite, vous pouvez voir maintenant qu'il a ceci et vous pouvez voir évidemment il y a des textures derrière ce logo ici et qui peut le rendre large aussi, mais il devrait être un peu moins. Ce que vous faites aussi, c'est que vous voulez aller dans votre boîte à outils ici. Vous voulez aller dans votre panneau de nuanciers, donc je vais juste faire ressortir cela, puis ce que vous voulez faire est de cliquer sur le menu « Dropdown » comme ceci, cliquez sur « Sélectionner tous les inutilisés », puis cliquez sur « Corbeille ». Vous souhaitez supprimer les nuanciers inutiles, tous les nuanciers que vous n'utilisez pas, supprimez-les simplement. La même chose vaut aussi pour les pinceaux. Vous avez aussi vos pinceaux, n'importe quel symbole, n'importe quel style graphique. Je veux supprimer tout dans ceux-ci. Même si ce n'est que les valeurs par défaut dans illustrator, vous pouvez toujours les supprimer, alors cliquez sur le menu « Dropdown », cliquez sur « Sélectionner tout non utilisé », puis vous pouvez cliquer sur « Corbeille » pour supprimer. Je peux également supprimer ces deux brosses. Vous pouvez voir que j'ai deux pinceaux que j'ai utilisés pour le logo. Je peux réellement supprimer ça si je veux. Mais je vais laisser ça juste au cas où. Allez dans les symboles ici, « Sélectionner tous les inutilisés », et il suffit de cliquer sur « Corbeille », puis les styles graphiques ici, cliquez sur « Supprimer », « Oui ». Une fois que vous faites cela, il devrait diminuer la taille du fichier. Si je vais au dossier, on peut voir qu'il fait 789 mégaoctets. Je vais re-enregistrer le fichier et voir s'il tombe un peu. Ensuite, vous voulez juste vous assurer qu'il n'y a pas d'autres points supplémentaires, donc je vais passer en mode contour, voir s'il y a des points supplémentaires, parce que parfois vous pouvez avoir de petits points d'ancrage ou chemins que vous ne pouvez pas voir, donc parfois, vous voulez simplement vérifier et supprimer ces points. Maintenant, ce que je veux faire, je vais obtenir des fichiers, « Enregistrer sous » et enregistrer une autre version de celui-ci. Je vais dire « Logo Wolf v_2" et je vais sauver ça. Je vais juste appuyer sur « Ok », puis on verra ce qui se passe. Vous pouvez voir que ce fichier est maintenant de 1,7 mégaoctets à partir de 7,89. J' espère que vous pouvez voir ça, je vais probablement zoomer. Vous pouvez voir dans le coin là ou si je vais dans les propriétés, vous pouvez voir 1.7 et celui-ci est 7.8. Nous sommes littéralement sauvés comme presque 6-7 mégaoctets juste en nettoyant mes fichiers, en supprimant des choses, et en s'assurant que c'est juste super soigné.