Photoshop-Masterclass für Grafikdesigner:innen

1. Bande-annonce du cours: [MUSIQUE] Salut, je m' appelle Jeremy et je suis designer et artiste de Sydney, en Australie. J'utilise Photoshop depuis plus de 10 ans [NOISE]. Je souhaite partager mes meilleurs conseils, astuces et techniques qui feront passer votre travail d'art numérique et de conception graphique à un niveau supérieur. Dans ce cours, vous apprendrez notamment à manipuler des à images pour des campagnes publicitaires ou des réseaux sociaux. Je vais vous montrer une technique pour retoucher vos photos de stock pour les rendre un peu plus éclatantes. Je vais également vous montrer comment classer vos images par couleur pour plus de réalisme, ce qui les rend beaucoup plus intéressantes. Je vais vous montrer comment créer des effets réalistes sur des maquettes pour faire ressortir votre travail de marque. Je vais également vous montrer comment ajouter design de votre logo à n'importe quel type d'image de votre choix, comment utiliser les filtres neuronaux Photoshop pour l'utiliser de manière pratique. Je vais également vous montrer de petits trucs et astuces pour ajouter plus de détails à vos œuvres d'art ou à vos designs publiés. Enfin, je partagerai mes ressources et outils utiles que j'utilise personnellement. Si cela vous semble amusant et que vous voulez devenir un pro de Photoshop, inscrivez-vous à mon cours dès aujourd'hui et commençons à créer illustrations et des designs incroyables. Je t'y retrouverai. [MUSIQUE] 2. Masquer, couper et tracer: [MUSIQUE] La plupart d' entre vous savent probablement comment tracer une image de base ou tracer une image de base ou découper un arrière-plan d'une image, mais je veux juste vous montrer quelques façons dont j'aime le faire, c' est très rapide, et vous donner un quelques conseils sur le type d'images à obtenir réellement. J'adore aller sur les sites boursiers. Mes trois meilleurs seraient Adobe Stock, Freepik et Envato Elements. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime ces sites est que la qualité d'image est excellente et que vous pouvez même ajouter des filtres. Par exemple, je vais aller sur Envato Elements. Disons que je cherche un modèle, donc je vais taper modèle, parfois j'ajoute un personnage ou du cyberpunk ou quelque chose comme ça. Par exemple, si je choisis le modèle cyberpunk, j'aurai toutes ces photos sympas. Je vais cliquer sur Photos. J'ai toutes ces photos. Maintenant, ce à quoi je veux que vous fassiez attention, c'est que sur le côté gauche, il y a des filtres. Maintenant, lorsque vous souhaitez découper une image ou tracer quelque chose, vous devez vous assurer que l'arrière-plan est réellement isolé. Soit il a une couleur, il peut être blanc, soit il peut être sur une bouteille, photographié sur rien derrière. Je vais faire défiler les filtres et cliquer sur « Isolé ». Vous pouvez voir que toutes ces photos ont un arrière-plan, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons cliquer sur Isolé. Cela va réduire notre recherche à seulement 45 images, comme vous pouvez le voir. Nous pouvons voir qu'il y a quelques-uns de ces modèles pour lesquels je veux juste un fond simple. Celui-ci est bon ici. Il sera très facile de le découper car lorsque vous avez des photos avec beaucoup de détails, cela ne fonctionne pas. Par exemple, j'ai cette photo ici dans Photoshop. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'artefacts, de détails, céréales, et elle est dans les bois et il lui sera très difficile de se couper les cheveux. Si je sélectionne cette couche Sélectionner et que je clique sur Objet, nous verrons ce que Photoshop va faire. Vous pouvez le voir ici, il fait un très bon travail. L'IA est plutôt bonne de nos jours, et il est donc évident qu'elle ne pouvait pas vraiment atteindre les cheveux, et il va falloir l'affiner. Il est préférable d'essayer de trouver des images avec un arrière-plan simple. Ce que je vais vous montrer c'est découper cette image ici. Vous pouvez voir que c'est une superbe image. Ses cheveux sont très clairs. Il y a un fort contraste entre la couleur de fond et celle des cheveux et du corps. Cela permettra à Photoshop de reconnaître plus facilement le modèle et l'arrière-plan. Vous pouvez réellement le faire de deux manières. Vous pouvez utiliser des sélections, ce que je fais généralement, puis sélectionner par ciel ou par sujet. Vous pouvez également utiliser l'outil Stylo. stylo est vraiment génial, et l'outil Lasso est idéal pour effectuer des sélections spécifiques ou si vous découpez une image, comme une chaussure ou une bouteille, à partir d'une image ou autre. Mais comme nous utilisons un modèle, nous allons opter pour celui-ci. Je vais aller dans Sélectionner, je vais cliquer sur Sujet. sujet signifie qu'il va sélectionner l'objet ou la personne clé de l'image. Vous pouvez le voir, cette sélection est bien meilleure que les autres images, elle permet de sélectionner de nombreuses parties clés des cheveux , comme vous pouvez le voir. De toute évidence, vous n'aviez pas vraiment besoin soucier de tous les petits noyaux crépus. Ça n'a pas vraiment d' importance. Vous pouvez toujours peindre dans vos propres cheveux. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez voir ici qu' il y a une erreur, donc ce que je fais, c'est appuyer sur le L pour l'outil Lasso et vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée Si vous êtes sur un Mac, ce sera Option. Vous voyez sur ma souris de petites icônes qui changent. Si vous appuyez sur Shift, cette sélection s'ajoutera. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer et faire glisser le pointeur, et vous pourrez voir à quel point cela n'est pas utilisé. Mais ce que nous voulons faire, c'est ajouter, donc maintenez la touche Shift enfoncée, faites-la glisser, et maintenant c'est fini. Au lieu de le minimiser, le signe moins supprimera cette sélection, mais si nous maintenons la touche Shift enfoncée, cela s'ajoutera à la sélection. Nous pouvons également corriger ce problème. Je vais passer à moins, donc je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour ce bit et vous pouvez le voir supprimer. Nous pouvons passer en revue et réparer les petits détails. Par exemple, ici, c'est comme un bit d'ouverture, donc je vais maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer avec le bouton gauche et faire glisser le pointeur, et donc c'est aussi découpé. Une fois que cela nous convient, nous allons sélectionner un calque, descendre vers le bas et créer un masque. Maintenant, tu sais ce qu'est un masque ? un masque masque ou montre des éléments spécifiques dans une couche. S'il est blanc, il va se révéler, s'il est noir, il va se cacher. heure actuelle, vous pouvez voir dans la couche que le masque vectoriel masque en fait l'arrière-plan et affiche le sujet ici. Nous avons cette fille, qui est vraiment cool. Maintenant, vous pouvez le voir ici, certains de ces trucs n'ont pas été repérés ici et certains cheveux auraient besoin d'un peu de raffinement. Ce que je vais faire, c'est m'assurer que vous sélectionnez l'image. Maintenant, je vais aller dans Select, et nous voulons aller dans Select and Mask. Vous pouvez également maintenir la touche Alt Control R enfoncée pour l'ouvrir. Nous sommes maintenant en mode sélection. Maintenant, ce que je veux faire, c'est affiner le bord. Vous pouvez voir sur la gauche que je sélectionne la deuxième icône. Ce que je veux faire, c'est commencer à réparer les cheveux. Avant cela, je veux aller sur le côté droit et cliquer sur Décontaminer les couleurs. Parfois, vous obtiendrez de la couleur grâce à la réflexion de la lumière de fond ou à la couleur du papier de fond ou quoi que ce soit d'autre. Nous voulons cliquer dessus. S'il y a une indifférence entre la couleur de l'arrière-plan et celle du milieu, cela va simplement la désaturer. Ce que je vais faire, c'est ne pas vouloir me donner vraiment un avantage. Si tu le fais comme ça et que tu te coiffes, ça va abîmer les cheveux. Vous pouvez voir que cela va commencer à le rendre très étrange. Ce que vous voulez faire c'est ne pas gâcher la sélection. Vous devez faire en sorte que le pinceau soit très petit afin de pouvoir appuyer sur le support carré pour le rendre plus petit, et cela améliorera l'apparence des détails. Vous pouvez jouer avec les paramètres sur la droite. En général, j'aime utiliser Color Aware. Vous pouvez également utiliser Object Aware, mais dans ce cas, nous avons une couleur bleue ici. Je vais le réduire, cliquer sur Color Aware, puis je vais juste peindre comme ça. Je maintiens le clic gauche et je fais glisser. Vous pouvez voir qu'il corrige cette sélection. Même si vous utilisez un outil de suppression d' arrière-plan, il ne fera pas la meilleure sélection. Parfois, il y aura de petits artefacts ou ce ne sera pas de la meilleure qualité. Je préfère tout faire moi-même, comme le faire de cette façon, surtout si je travaille sur un projet client, je veux m'assurer que tout va bien. Une fois, j'étais dans un centre commercial pour un magasin de chaussures. Il y avait une énorme enseigne à l'intérieur la vitre de la boutique et le travail sur Photoshop était si mauvais que vous pouviez voir les petites découpes sur le et il y avait ces espaces blancs et gris autour des cheveux et tout ça et quelqu'un ne l'a pas fait correctement. En fait, ça avait l'air très mauvais, alors je me suis dit qu'ils ont dû payer vraiment, vraiment pas cher pour ça et tout gâcher. Cool, jolie, plutôt belle. Je pense que c'est une bonne chose. Vous pouvez jouer avec les raffinements mondiaux. habitude, je n'y touche pas. Vous pouvez ajouter un peu de plume si vous voulez ajouter 0,2 pixel ou quelque chose comme ça, le lissage, vous pouvez en ajouter une si vous voulez ajouter un lissage supplémentaire, et vous pouvez également jouer avec le contraste car bien. Vous pouvez voir, je peux jouer avec ce genre de choses et vous ne remarquerez rien à moins de zoomer beaucoup. Par exemple, le contraste, si je le fais monter, vous pouvez voir si on le fait trop haut, ça gâche tout. Je vais le ramener. En réalité, il y a toujours un peu de flou. Les cheveux sont très fins. En général, je laisse mes paramètres activés comme ça, assez bas. Avant que j'appuie également sur OK, vous pouvez aller en haut à droite. Vous pouvez également cliquer sur Révéler le bord pour que nous puissions voir que tous les bords seront corrigés. Si vous souhaitez revenir en arrière et modifier cela, vous pouvez également cliquer sur Afficher l'original. Vous pouvez appuyer sur la touche P du clavier. C'est l'original et puis c'est celui avec toutes les découpes. Vous pouvez voir que les cheveux sont bien meilleurs. Nous pouvons également cliquer sur Aperçu de haute qualité, si vous avez un bon PC. Ce que je vais faire, c'est descendre en bas et vous voulez cliquer sur la sortie, nous pouvons cliquer sur Nouvelle couche ou sur Nouvelle couche avec masque de couche. C'est généralement ce que j'aime faire. Je vais cliquer sur OK, et nous avons donc notre ancienne couche ici. Nous pouvons l'utiliser au cas où. Maintenant, nous sommes sur cette couche. Vous pouvez voir ici les résultats avant et après, comme vous pouvez le voir. Magnifique. Maintenant, ce que je vais faire c'est regarder mes photos. Et si vous vouliez déposer une image ? Disons qu'elle est à l'extérieur plutôt qu'à l'intérieur maintenant. Nous avons cette image de ces belles plantes Monstera, qui est super cool. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser un masque à clipser. Et si on voulait ajuster les couleurs de ce modèle ? Je vais peut-être la déplacer un peu plus au centre. Et si nous voulons l'agrandir un peu, déplacer au milieu, appuyer sur Entrée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est accéder à mes couches de réglage en haut à droite, et je vais aller à Color Balance. Je vais à Color Balance. Ce que je veux faire, c'est passer aux tons moyens ou même aux Highlights et changer la couleur pour un peu plus de vert. Je vais aborder cette question. Mais comme vous pouvez le constater, comme je le dis, cela affecte en fait le contexte. Pour que nous puissions simplement appliquer cet effet au modèle, nous devons créer un masque de découpage. Tout ce que j'ai à faire est d' accéder à mes couches, maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur votre clavier, et je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris. Vous souhaitez placer votre souris entre les deux couches. Tu peux voir qu'il y a une petite flèche. Je vais faire un clic gauche une fois, et maintenant cela ne s'applique qu' au modèle. Comme tu peux le voir. Je peux ajuster ces couleurs ou quoi que ce soit d'autre et c'est l'appliquer. Maintenant, je vais juste y ajouter un peu de vert, peut-être parce qu'elle est trop chaude, rafraîchir un peu, puis peut-être que je voudrais ajouter une autre couche. Passons au contraste de luminosité. Je vais y ajouter un autre masque de découpe . Tu peux voir mes couches. N'oubliez pas que cela n'affecte pas, car si je commence à le faire, cela affectera l'arrière-plan, mais si j'ajoute un masque de découpage, cela n' affectera que le modèle. Nous voulons ajouter un peu de luminosité ou de contraste. Je veux peut-être réduire la luminosité. Vous pouvez voir qu'il s'intègre beaucoup mieux dans cette image d'arrière-plan maintenant, comme vous pouvez le voir. Si je désactive ces réglages, vous pouvez voir qu'ils ne sont que de très petits changements, et vous pouvez voir qu'ils correspondent la lumière et à l' arrière-plan. C'est ainsi que vous pouvez tracer et jouer avec les masques vectoriels et les masques de découpage. 3. Établissement des couleurs et affûtage: [MUSIQUE] Il y a maintenant deux autres domaines principaux que vous devez améliorer pour que vos images se démarquent et s'améliorent. Le premier est le classement des couleurs. Vous devez toujours vous assurer de faire correspondre votre objet ou votre modèle à l'environnement et à la scène. Si vous avez une scène très cool et que votre objet a été photographié avec lumières très chaudes ou des tons très jaunes orangés, alors lorsque vous déposez cette image dans une scène cool, vous devez la faire correspondre au bleu et la fraîcheur de cette couleur. C'est le numéro un. Je vais vous montrer comment utiliser une certaine balance des couleurs dans Photoshop pour qu'il se démarque vraiment. Vous pouvez également utiliser l' affûtage. netteté est une autre chose que je fais généralement pour améliorer la netteté des images afin de les faire ressortir un peu plus. Je suis dans Photoshop. Vous pouvez voir que j'ai créé cette scène. Nous avons cet explorateur qui cherche dans une grotte un trésorier ou quelque chose comme ça. Nous avons des vignes là-bas et nous avons cette source de lumière pour lanterne. ce que nous voulons faire, c'est classer les couleurs et correspondre les couleurs en fonction de l'arrière-plan. Si je me débarrasse de tout ça, tu peux voir l'arrière-plan. Nous avons quelques images ici. J'ai ce type de fond rocheux de base, puis j'ai cette forme désertique que j'ai mise par-dessus. C'est comme un rocher du désert. Je les ai juste empilées les unes sur les autres et j'ai ajouté un mode de mélange de couleurs pour obtenir ce bel effet. Ce que nous allons faire maintenant, c'est remettre ces couches en place. Je vais faire correspondre les couleurs maintenant parce que vous pouvez voir que cela ne correspond pas à la scène réelle et à l'éclairage. La première chose que je vais faire est cliquer sur mon réglage coin supérieur droit et de cliquer sur la balance des couleurs. Je vais l'amener au sommet. cela va affecter tous ces objets ici. Maintenant, ce que je veux faire, c' est me concentrer sur l'ajustement à une couleur plus chaude, afin que les rouges et les jaunes puissent voir mes tons moyens, mes ombres et mes reflets. Tout d'abord, je vais commencer par les ombres. Maintenant, avec les ombres, je vais faire monter le rouge. Comme vous pouvez le constater, si je vais jusqu'au bout, ce sera trop. Nous voulons toujours faire de légers ajustements petit à petit. Je veux augmenter la lecture comme ça, peut-être 25. Je ne veux pas trop jaunir avec ça. Ce n'est pas mal d' avoir un peu de bleu, mais je vais avoir moins quatre bleus et rouges, peut-être 22. Je trouve ça cool. Je vais aussi passer aux tons moyens. Je vais passer au jaune, augmenter un peu le rouge. Comme ça, c'est bien et puis les points forts se situent sur la partie jaune, moins cinq, on ne veut pas passer sur le parcours rouge. Quels sont les tons clairs, les tons moyens que nous avons faits, puis les ombres. Vous pouvez maintenant voir cet effet. Si je désactive la balance des couleurs, vous pouvez voir à quel point tout correspond à l'arrière-plan. Ça a l'air beaucoup mieux. Vous pouvez voir les vignes aussi bien que vous pouvez y voir. Maintenant, il s'agit d'un ajustement de couleur au-dessus de tout, comme vous pouvez le voir ici. Je peux réduire l'opacité de ce réglage des couleurs. Si c'est trop dur, je peux le laisser tomber un peu. Je pourrais le laisser tomber un peu parce qu'il semble un peu trop rouge pour moi en ce moment. Je l'ai mis à 70 % de sa capacité sur cette couche. Maintenant, je vais regrouper le lierre en appuyant sur Control G, The IVY, qui est pour les vignes. Je vais faire une couche de teinte et de saturation cette fois pour celui-ci. Maintenant, ce que je veux faire, c'est réduire la saturation. Vous pouvez voir les deux greens. Ce que je veux faire, c'est enlever un peu de ce green. Je veux juste m'assurer que ma couche de teinte et de saturation est un masque de découpage, et qu'elle est découpée au groupe du lierre. Cela devrait affecter toutes les plantes de lierre. Je vais le faire tomber. Nous ne voulons pas le rendre trop gris parce qu'il devrait y avoir un peu de vie dedans. Mais je veux que ce soit comme ce ton vert, peut-être un peu gris. Je peux jouer avec la teinte et la saturation si je veux opter pour un brownie, comme vous pouvez le voir. On peut prendre un peu brun ou de jaune parce que c'est comme dans une grotte, il n'y a probablement pas beaucoup de lumière et je vais laisser tomber la légèreté. On peut baisser un peu la légèreté comme ça. Je pense que cela fonctionne beaucoup mieux là-bas. La seule chose est ce lierre sur le côté gauche, il fait un peu trop sombre, donc il y a de la lumière. Vous pouvez faire des niveaux, vous pouvez faire des courbes, mais vous ne voulez pas faire de courbes pour celui-ci. Je vais l'accrocher à ça. Ce que je voulais faire, c'est simplement baisser la lumière dans le coin supérieur et je peux simplement la baisser comme vous pouvez le voir. Vous pouvez voir les vignes sans aucun ajustement, c'est ce qu'était un laboratoire avant, et ensuite vous pouvez voir après, est ce à quoi ça ressemble maintenant. Ça a l'air beaucoup mieux. On dirait que c'est adapté à la scène elle-même. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu plus de détails et ajouter un peu de lumière ici pour créer une nouvelle couche, je vais appuyer brièvement sur mon pinceau et je vais essayer de l'agrandir. Je vais en faire une brosse douce, alors assurez-vous que la dureté est réduite. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer avec le bouton gauche sur la flamme comme ceci pour obtenir cette teinte jaune, puis je peux cliquer sur le dessus de la lanterne. Ce que je veux faire, c'est accéder aux modes de fusion de mes calques et je fais simplement défiler la page vers le bas pour voir lequel convient le mieux. Léger et très beau. L'écran fonctionne bien. Linear Dodge va bien. La superposition est également correcte et dure. C'est bien de simplement tester les choses , puis j'ajouterai un zoom arrière pour voir ce qui fonctionne le mieux. Je pense que la lumière dure ou l'écran fonctionnent plutôt bien. Écran à lumière dure, éclaircir. J'aime la lumière dure, je trouve ça vraiment cool. Nous avons cette lanterne. De toute évidence, cette photo a été prise en studio afin que le verre soit un peu trop blanc. Je vais probablement le modérer un peu. Je vais passer à la saturation des teintes. Je vais l' accrocher à la femme. Je vais appuyer sur Control pour inverser le masque. Ensuite, sur la couche de saturation des teintes, je vais réduire la saturation et la luminosité . Ensuite, je vais peindre sur la zone où se trouve le verre, comme vous pouvez le voir. Ce n'est qu'un petit document parce qu'il est trop léger. Vous pouvez voir qu'il fait très clair parce qu'ils se trouvent dans une grotte. Ils ne devraient pas être trop lumineux. Je vais rallumer la lanterne comme ça. Je trouve que l'image est un peu meilleure, et ce que je peux faire, c'est dupliquer cette couche, appuyer sur Control J. Pour celle-ci, je pourrais aussi utiliser appuyer sur Control J. une superposition, un écran ou une esquive linéaire. C'est plutôt bien. Je vais baisser l'opacité à environ 40 %. Cela ajoute juste un peu plus à l'effet et je peux appuyer sur Control T, et peut-être l' augmenter un peu comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette lueur. Cela ajoute un peu plus d'effet. Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche, mettre au-dessus de la femme. Ensuite, je vais en faire un masque à couper le souffle sur la véritable aventure ici. Si j'appuie sur B, je vais simplement appuyer sur option Alt pour échantillonner une couleur de la lanterne et une petite teinte jaune. Vous pouvez voir si j' arrête de peindre maintenant, ça devrait être à l'intérieur la femme parce que c'est un masque à couper. Juste avant de le faire, je vais passer à l' arrière-plan et je vais réduire un peu la luminosité parce qu'elle est trop claire. Ce que je vais faire maintenant, c'est revenir à cette couche et ensuite nous allons commencer à peindre. Je vais appeler cela un moment fort. Je vais le réduire. Je vais arrêter de peindre sur des zones où je pense que la lumière sera réfléchie. Je vais juste faire en sorte que l' opacité soit d'environ 30 %. C'est trop léger, je vais le porter à 70. Cool, ça a l'air bien. Ici, sur les bords, en pensant à la façon dont la lumière est réfléchie. Vous remarquerez que la différence, parfois sur le doigt, est un peu plus légère parce que la peau, les différents matériaux réagissent également différemment à la lumière, je pense. [MUSIQUE] Son visage est très bien éclairé parce que c'est un tournage en studio. Ce que je vais faire, je vais ajouter de la visibilité, l' accrocher à la femme. Je vais utiliser Shift I pour inverser la couche. Désolé, je vais double-cliquer sur l'exposition, puis je vais la réduire. Ensuite, je vais simplement le révéler de ce côté de la page. Je vais rendre le côté droit un peu plus sombre parce que la lumière vient de la gauche. J'espère que vous pouvez voir la différence. Tu vois, j'ai juste un peu obscurci cette zone. Je vais vouloir m' assurer d' appuyer sur Shift X juste pour brûler un peu ce visage. Ensuite, je peux revenir ici à la couche de surbrillance. [MUSIQUE] Nous y avons nos points forts, pour le faire ressortir un peu plus. Nous pouvons toujours revenir en arrière et en ajouter d'autres. Mais j'essaie juste de faire en sorte que tout soit très simple. Ensuite, je vais ajouter une autre couche. Je vais ajouter, comme je l'ai fait auparavant, que je le fais briller un peu plus comme ça et que je baisse l' opacité pour pouvoir le réduire. Je veux juste le rendre très subtil comme une chaleur. Je peux le laisser allumé normalement ou nous pouvons faire comme lumière douce ou une lumière à l'intérieur. Maintenant, ce que je veux faire, c'est aussi aiguiser les yeux parce que quand on a un personnage, c'est l'endroit froid où l' on regarde à droite. Je vais te montrer un truc sympa, que tu puisses voir comment ses yeux ne sont pas directement blancs. Je vais ajouter une nouvelle couche et appeler ces yeux. Je vais retirer mon pinceau, juste un pinceau doux normal. Faites en sorte que le pinceau soit vraiment petit. Maintenant, je veux utiliser la couleur blanche, donc choisissez comme un blanc, et je vais faire en sorte que l'opacité autour de nous soit d'environ 50 pour cent. Ce que je vais faire, c'est peindre l'extérieur de la rétine , la partie extérieure de l'œil. Je le peins pour le rendre plus clair et vous remarquerez la différence. Je peux cependant désactiver cela, car vous pouvez voir qu'il y a une grande différence. Ensuite, ce que je vais faire, c'est ajouter une autre couche. Il y a une couche de pinceau normale. Je vais choisir, allons-y, comme une couleur verte. Nous verrons une superposition d'écran, une lumière douce, nous allons le régler en couleur. Il y a une trace dans l'œil. Maintenant, elle a les yeux verts , comme vous pouvez le voir. Ensuite, une dernière chose, comme d'habitude, Control Shift E, puis Control Shift A pour ouvrir le filtre Camera Raw. Ensuite, ce que je vais faire, c'est jouer sur la température, pour augmenter la chaleur un peu plus. L'exposition, réduisez-la , augmentez le contraste. Les zones claires et les ombres diminuent légèrement. Je ne veux pas le rendre trop noir. Ensuite, nous allons augmenter la texture, pas trop. Je vais garder la clarté. La clarté n'a pas besoin d'être trop grande. Vibrance, j'ai supporté un peu. Ensuite, vous avez le mélangeur de couleurs, vous avez également l' étalonnage des couleurs, afin que vous puissiez effectuer les derniers ajustements. Si nous avons l'impression que les ombres manquent un peu, vous devriez peut-être les pousser à nouveau à la chaleur. ce que je veux faire. Ensuite, nous passerons à l' avant et à l'après. Regarde ça qui apparaît encore plus. Appuyez sur « OK », puis boum, c'est parti. Il y a notre aventurier [RIRES] dans la grotte ou quoi que ce soit d'autre. J'espère que vous avez apprécié celui-ci. 4. Mock et manipulation de la marque: Je veux vous montrer comment faire une manipulation de photos pour une maquette, ou peut-être que vous travaillez sur une annonce pour un client ou une signalétique. Je veux vous montrer comment vous pouvez assembler certains éléments pour créer les vôtres. Maintenant, je vous recommande toujours d'acheter des maquettes haut de gamme, préfabriquées, parce que cela va, premièrement, vous faire gagner du temps car vous avez probablement beaucoup de projets clients et vous ne voulez pas passer de temps à réaliser tout manuellement. Une autre option est de vous l'approprier en combinant des éléments, en utilisant des sites comme Envato Elements et Freepik pour combiner des photos et les rendre intéressantes, et tout faire dans Photoshop. Je vais vous montrer comment faire. Donc 2 000 x 3 000 pixels, ça pourrait être comme une post-opération. Ce que je vais faire, c'est intégrer tous mes éléments. J'ai tous ces éléments. J'ai trouvé cette image ici, qui, je pense, vous plaira. Vous pouvez voir comment ils ont ajouté des détails similaires , comme un serpent et toutes ces choses sympas, faisant la promotion de toute cette bouteille. En faisant cela, vous créez une scène et cette scène la rend plus savoureuse et réaliste, en particulier lorsqu'elle est sur un panneau numérique, a beaucoup plus d'impact visuel. Ce que nous allons faire, nous allons jouer avec l'image du cidre aujourd'hui. Maintenant, je vais glisser-déposer toutes mes images ici. Je ne sais pas si vous aimez le cidre de pomme, mais 5 Seeds est un bon cidre de pomme si vous n'aimez pas la bière ou quoi que ce soit d'autre. Je trouve que c'est très, plutôt cool. Je veux essentiellement utiliser des parties de différents éléments et commencer à créer notre propre scène. Je vais aller plus loin. Ce sera l' un de nos principaux éléments, et nous avons également la canette ici en haut. Nous allons utiliser cette boîte et nous allons utiliser ce fond en bois. Je vais le faire. Vous pouvez voir que j'ai cet élément ici et que j'aime beaucoup cette pomme sur le bord. Je trouve que c'est vraiment sympa et l'arrière-plan est vraiment cool, et il y a celui-ci préfabriqué ici avec du bois. Ce que je vais faire, c'est fabriquer un masque et découper le pot en bois. Je vais créer un masque sur cette image pour que nous ayons ce mot, ce qui est bien. Je vais utiliser l' arrière-plan de cette image. Je vais le redimensionner, appuyer sur Ctrl et les crochets pour que vous puissiez le faire monter et descendre dans les couches. Je vais juste le déplacer, je pense, même si ça a l'air vraiment cool. Je ne sais pas si je veux cette pomme dans un coin, mais je trouve qu'elle a l'air beaucoup plus fraîche, beaucoup plus belle. Je peux le réduire ou le rendre vraiment grand, vouloir avoir un peu d'équilibre. Ce que je vais faire maintenant, je vais le déposer dans ma boîte parce que c'est l'image du héros, mais je ne veux pas la rendre trop grande. Tu veux le faire comme la pomme au coin de la rue. Nous voulons le réduire un peu pour qu' il ait l'air un peu plus éloigné. Je commence à créer ma scène maintenant. Maintenant, je vais juste ajouter tous les éléments de base que je souhaite. J'ai ces feuilles ici. J'ai aussi cette pomme. Nous pouvons voir, je vais les découper rapidement, donc vous voulez avoir cette pomme à côté, peut-être que nous la voulons sur le côté droit. Nous avons aussi les feuilles. Maintenant, je vais faire pivoter cela et je pense que je vais l' avoir au premier plan. Cela va ajouter de la profondeur. Peut-être que je l'ai sur le côté gauche ou droit ou quelque chose comme ça. Nous allons simplement le laisser là pour l'instant. Nous avons également quelques feuilles supplémentaires. Je viens de télécharger des feuilles de pommier. Je ne sais pas si je veux l'utiliser encore, mais je vais juste le mettre en pause pour l'instant. Cool. J'ai aussi des gouttelettes. Ce que je veux faire, c'est ajouter ces gouttelettes sur la boîte pour qu'elle soit plus appétissante. Je vais juste l'augmenter. Maintenant, j'ai un masque à clipser, il est à l'intérieur de ce petit accessoire. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est nous débarrasser du rose et de tout ça. Je vais ajouter une couche de réglage en noir et blanc aux gouttelettes, ce qui devrait désaturer tout cela. Comme tu peux le voir, juste comme ça. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter de la luminosité et du contraste. Je veux aussi augmenter le contraste, créer un masque de découpage parce que nous voulons nous assurer que nous pouvons voir ces ombres ici. Je vais augmenter le contraste. Ensuite, ce que je vais faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur « Convertir en objet intelligent ». Maintenant, nous avons cette image. Je vais cliquer sur « Sélectionner », et nous allons sélectionner la gamme de couleurs. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur l'image réelle. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons augmenter le flou ou non, mais nous voulons essentiellement sélectionner les parties clés des gouttelettes. J'essaie juste de trouver un bon équilibre. Je pense que c'est vraiment cool. Je vais cliquer sur « OK ». Vous pouvez maintenant voir qu'il a fait une sélection, donc il sélectionne toutes les ombres des gouttelettes. Ensuite, je vais cliquer sur le « Masque vectoriel » et vous verrez qu'il devrait y découper tous ces éléments. Ensuite, ce que je veux faire, c'est passer à l'écran. Nous pouvons également penser à la superposition, cela pourrait fonctionner. Voyez la superposition, c'est plutôt bien aussi. Je vais baisser l'opacité. Nous ne voulons pas qu'il soit trop élevé, alors nous voulons peut-être y aller, peut-être 80 pour cent. C'est plutôt bien. Mais je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais aller rastériser la couche, donc maintenant, cette couche devrait être, je vais la convertir en objet intelligent. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur « Convertir en objet intelligent » et je vais maintenant créer un masque et peindre sur les éléments que je veux. Je vais baisser la dureté, donc vous voulez augmenter la dureté, lâcher 60 pour cent, utiliser une brosse douce, un peu plus douce peut-être. Je vais peindre sur cette mèche en argent , puis probablement sur la mèche en argent en bas, comme ceci. Nous essayons de le rendre réaliste, mais en gros, de ne pas avoir trop de bulles. Je vais le rastériser, puis appuyer sur S pour l'outil de tampon de clonage et nous voulons tamponner, nous voulons copier. Il va échantillonner certaines de ces petites bulles ici, comme vous pouvez le voir là-bas. Ça a l'air bien. De loin, on ne peut pas vraiment le dire, comme vous pouvez le voir, boum. a l'air beaucoup mieux. Maintenant, ce que je veux faire, c'est aller dans ma bouteille et nous allons ajouter une ombre. Je vais appuyer sur Ctrl J, dupliquer la canette, je continue à appeler dans une bouteille. Ce que je vais faire, c'est déformer, donc je vais aller le modifier. Assurez-vous de simplement le sélectionner. Allez sur Edit, puis nous voulons descendre vers Transform et nous pouvons passer à Perspective ou à Warp. C'est à toi de décider. Je vais juste le redimensionner de côté, l' amener comme ça. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est appuyer sur « Enter » et maintenant je vais simplement le réduire. Je vais aller dans Edit, je vais aller dans Transform et je vais aller dans Warp là-dessus. On peut y jouer avec le Warp. Maintenant, nous avons cette image comme ça. Ce que je vais faire, c'est double-cliquer sur la « couche ». Je vais passer à Color overlay, je vais le rendre noir et ça peut être normal ou multiplié, c'est très bien. Ce que je vais faire, c' est le mettre derrière la bouteille comme ça, comme vous pouvez le voir. Ensuite, ce que je vais faire, c'est aller sur Select. Je vais aller dans Filtre, aller dans Blur et cliquer sur Flou gaussien. flou gaussien rend les bords flous. Cela le rend beaucoup plus beau. Passons à 30. Je pense que c'est bien. Je vais créer un masque vectoriel pour cette couche. Maintenant, je vais commencer à m'assurer que votre pinceau est noir. Je vais commencer à peindre autour de ça juste pour le rendre réaliste. Je peins sur les bords, j'utilise un gros pinceau. Je m'assure que la dureté est un peu plus douce vous puissiez atteindre 10 pour cent ou quelque chose comme ça et que vous puissiez également réduire l'opacité. J'aime appuyer sur mes touches. Pendant que je brosse le pinceau, je peux cliquer sur six, quatre ou cinq, jusqu'à 10, et je réduis l' opacité en fonction du nombre. Allons-y environ 20 pour cent. Sur les bords, je vais le peindre un peu plus clair car à mesure qu'une ombre s' éloigne de l'objet, la lumière diffuse l' ombre, en gros. que je vais faire. Ensuite, je vais réduire l' opacité de toute cette couche. Nous ne voulons pas aller trop bas, mais nous ne voulons pas aller trop loin. Allons-y, 55 %, ça a l'air bien. Je vais juste brosser à nouveau les bords comme ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller à la page. Maintenant, nous pouvons probablement le mettre de ce côté ou nous pouvons mettre comme ceci ou quelque chose comme ça ou en bas. Mais je ne veux pas couvrir le logo, donc je veux le conserver, pixelliser la couche. Assurez-vous de le convertir puis de le rastériser. vois, j'ai ça et puis recommence, essaie Gaussian Blur, et ça devrait être mieux. Nous ne voulons pas trop y aller. Allons-y lentement. Je pense que les pixels complets fonctionnent très bien et qu'ils ajoutent juste un peu plus de profondeur. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter du texte et j'ai le logo pour qu'en est-il de Zona Pro ? Zona Pro n'est pas ce qui est important, mais un peu plus complet. Je vais changer le texte en blanc. Faites tout en casquettes. Réglez-le un peu. Assurez-vous de le réduire. Je vais le regrouper , alors maintenez « Shift » enfoncé, regroupez les textes. Je vais l'aligner à gauche afin que vous puissiez appuyer sur « Control », « A » pour le sélectionner et maintenir « Control », « Shift », « L », et cela s'aligne vers la gauche. Je voudrais peut-être ajouter une ombre. Je vais double-cliquer sur la « Layer », aller sur Drop Shadow et je vais m' assurer que la lumière globale est allumée comme ça. Nous ne voulons pas aller trop loin, mais je vais augmenter la distance, réduire la taille, réduire l'opacité aussi et peut-être que je voudrais ajouter un trait pour pouvoir double-cliquer dessus « Couche ». Nous pouvons toujours ajouter des styles de couches. C'est ce qui est cool. Je vais sélectionner Stroke, cliquer sur « Couleur », et je peux échantillonner une couleur à partir de cet écran. Je vais cliquer sur cet écran, appuyer sur « OK ». Je vais changer de position et passer à l'extérieur pour que nous puissions y faire un petit coup. Voyons ce que tu ressens. Ça a l'air plutôt bon. Il a l'air lisible, plutôt cool. Nous pouvons ajouter quelques petits détails supplémentaires. Ce que j'aime faire, c'est aller sur mes pinceaux en haut à gauche. Je vais me lancer dans mes pinceaux de style. J'ai importé ces pinceaux. Il est assez facile d' importer des pinceaux et j'ai déjà utilisé certains d'entre eux. Ce que j'aimerais faire, c'est cliquer sur l'un d'entre eux. Je veux créer une nouvelle couche. Je vais l'appeler star. Vous pouvez voir si je clique quelque part, cela va ajouter une étoile. Mais ce que je veux faire, c'est changer de couleur, donc je veux appuyer sur Shift X, pour assurer que la couleur est identique à celle de cet essuie-glace. Je vais sélectionner la boîte, elle a une teinte jaune. Je vais apporter un peu de lumière sur le côté blanc. Ce que je peux faire, c' est le mettre sur les bords , et j'essaie juste trouver des coins ou des endroits où la lumière pourrait se refléter. Un là, un là, et je pourrais peut-être le réduire un peu. Tu veux peut-être le mettre sur la pomme ou quelque chose comme ça. Ça a l'air beaucoup mieux. Ensuite, je vais passer à la dernière petite touche que je vais faire. Je vais appuyer sur « Control », Shift, Alt, E, ce qui va essentiellement consolider toutes les couches et créer une seule couche. Ensuite, comme je ne veux pas détruire d'autres couches, je vais aller dans Filter, Camera Raw Filter. Ensuite, ce que je vais faire, c'est augmenter la saturation. On ne veut pas trop y aller parce qu'alors ça devient moche. Augmentez ça, peut-être 15 ans. Nous allons également améliorer la texture. Vous pouvez le voir, il ajoute simplement de petits détails, comme s'il l'aiguisait très haut. La clarté aussi. Juste un tout petit peu. La température, on ne veut pas trop refroidir, on veut se réchauffer. Je pourrais le gonfler légèrement dans le magenta. Ensuite, le contraste, je veux juste augmenter le contraste, mais augmenter légèrement les ombres si vous augmentez le contraste. Cool. Maintenant, si vous voulez voir avant et après, voici à quoi cela ressemble. Regarde la quantité de couleurs et de détails qui en découlent. Ça a l'air beaucoup mieux. Boom, tu y vas. Nous avons cet ajout ou cette réduction sympa, et vous pouvez créer la même chose. Ensuite, dernière touche finale si vous voulez aller encore plus loin , vous pouvez simplement ajouter un flou de champ. Je vais filtrer, aller dans Blur Gallery et vous pouvez choisir Field Blur ou Iris Blur, les deux sont plutôt bons. Ce que j'aime faire, c'est que vous voulez cliquer sur le point focal, qui est cette partie. Je vais réduire le flou. Tu le déplaces plus bas. La netteté et le fait de pouvoir être comme ça apportent un peu de flou dans les coins, comme ça également. Parce que je trouve que c'est trop pointu, cette pomme dans un coin, tu peux voir que tu as un peu de flou sur les côtés. Vous obtenez ces effets sympas. Cela lui permet simplement de se démarquer un peu plus et se concentrer sur la canette, car c'est le point central. J'espère que vous avez apprécié ce petit segment. 5. Ajouter des designs de logo aux maquettes: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment ajouter votre logo à pratiquement n'importe quelle image ou photo que vous trouvez en ligne. Parfois, nous n'avons pas belles maquettes haut de gamme et si vous pouvez vous le permettre, il vous suffit de les ajouter vous-même aux images, ou même d'utiliser des maquettes gratuites. C'est très bien, mais ce n'est qu'une technique que vous pouvez utiliser. Si vous ne trouvez pas le look spécifique vous recherchez et que vous souhaitez peut-être ajouter vos designs sur une image, je vais vous montrer comment procéder. Nous avons cette image ici, je vais coller un logo en tant qu' objet intelligent que j'ai obtenu d' Illustrator. J' ai ce logo ici. Maintenant, ce que je vais faire c'est le placer quelque part sur le sac, comme ceci. Je vais aller dans Edit, je vais aller dans Transform et nous pouvons jouer avec le biais ou nous pouvons passer à Perspective Warp. Je ne vais pas utiliser Perspective Warp, je vais faire glisser un carré autour du logo comme ceci. Je veux appuyer sur « Entrée » pour que je puisse réellement commencer à déplacer les points que j'ai créés. Je change la perspective en de la direction du sac. Il faut juste faire attention à ne pas trop gâcher le logo. Évidemment, ce ne sera qu'une maquette pour un client, donc si vous êtes content, appuyez sur « Enter ». Maintenant, vous pouvez voir que c' est ce que nous avons fait. Si j'appuie sur « Control Z », vous pouvez voir que c'est la différence. Cela le rend un peu différent, fait ressortir et lui donne un aspect plus réaliste. Comment faire ce mélange avec la texture ? Ce que je veux faire, c'est double-cliquer sur le logo vectoriel, Smart Object. Ce que nous voulons faire, c'est passer aux options de mélange, donc nous sommes déjà sur la liste des options mélange et nous voulons mixer. Cela signifie que si vous mélangez, vous pouvez le mélanger avec du gris ou si vous avez une couleur spécifique au bas de la couche. Si le calque sous-jacent est plus foncé ou plus clair, il convient de mélanger l'objet du logo supérieur avec le calque inférieur. Ce que nous voulons faire, c'est que je maintiens généralement option Alt et que nous voulons faire glisser cette touche vers l'extérieur, donc si je fais glisser ce côté, vous pouvez voir que cela ne se fond pas vraiment aussi bien parce que le sac est un objet léger. Au lieu de le faire de ce côté, nous voulons passer de l' autre côté et maintenir touche « Alt » enfoncée et nous allons faire glisser l'une d' elles et vous pouvez voir qu'elle se fondra beaucoup mieux là-bas. Nous ne voulons pas aller jusqu'au bout car vous perdez alors la couleur et les détails. Nous allons là en général et je peux zoomer, vous pouvez voir que ça se fond dans le matériau du sac et je peux zoomer en arrière, ça a l'air réaliste, ça a l'air bien. Vous pouvez toujours y entrer et ajouter un peu d' ombre pour lui donner un aspect gaufré. Parfois, je peux faire un peu d'ombre projetée, en faire une taille très minimale, très basse. Voulez-vous le faire sortir du sac ? Comme vous pouvez le voir, c'est une façon de procéder. Une autre option consiste à biseauter et à gaufrer, afin que je puisse cliquer sur Biseau ici. Évidemment, ce n'est pas une surface dure mais elle peut être brodée. Vous pouvez généralement jouer avec certains de ces PillowEmboss, c'est plutôt cool. Je vais mettre en soft et vous pouvez faire du down dip et nous voulons jouer avec ces paramètres. Nous ne voulons pas trop de taille. Nous avons PillowEmboss, NormalEmboss et StrokeEmboss. Tu joues juste avec ce que tu veux. Je peux aussi changer l'angle, je veux utiliser GlobalLight pour que vous puissiez jouer avec ça et vous pouvez jouer avec le contrôle, la façon dont vous voulez qu'il se reflète. Vous pouvez simplement le faire droit ou le faire de manière cahoteuse, c'est à vous de décider puis le mode Highlight et nous pouvons jouer avec l'opacité qui s'y trouve. Je le laisse généralement tomber dans l'ombre, nous ne voulons pas trop créer d'ombre. Vous pouvez même jouer avec ces paramètres, mais vous pouvez généralement les laisser, ce n'est pas grave. Vous pouvez voir qu' il semble un peu plus gaufré. vous pouvez y voir des publicités comme un surlignement En gros, vous pouvez y voir des publicités comme un surlignement et une ombre. Voici une autre image juste pour montrer un exemple. Encore une fois, je vais le coller en tant qu' objet intelligent, je vais le redimensionner. Ce que je vais faire avant de la déformer, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche et la rastériser. Assurez-vous que c'est la taille que vous souhaitez. Tout d'abord, vous ne le redimensionnez pas à la hausse ou à la baisse pour perdre en qualité Je vais cliquer sur « Mise en page », aller sur « Modifier », aller sur « Transformer », puis ce que nous voulons faire , c'est aller sur Warp. Cela nous permettra de déplacer le logo comme ceci, vous pouvez jouer avec les points, je peux maintenir l' option « Alt » enfoncée pour déplacer les poignées, ou même si vous n'avez même pas besoin de le faire, il suffit de cliquer dessus. Je vais juste le mélanger à son dos pour que tu n'aies pas toujours cette perspective, tu puisses l'utiliser aussi. Je vais double-cliquer sur cette couche , puis je vais faire la même chose qu'avant. La couche sous-jacente est dite claire, mais elle est un peu plus foncée Nous allons donc essayer de l'autre côté, comme vous pouvez le voir. Il se fond bien lorsqu'il atteint ces zones plus sombres. Nous pouvons également essayer de l' autre côté, alors faites toujours un test. Vous pouvez le voir parce que c'est un gris foncé, ça ne marche pas vraiment. Vous voulez le faire depuis le côté obscur, maintenez l'option Alt enfoncée, cliquez sur la gauche, puis vous pouvez faire glisser le pointeur, et vous pouvez voir que le mélange avec le matériau. Laissez-moi faire un zoom arrière, vous pouvez voir que le logo semble s'y fondre. Vous pouvez également modifier le mode de fusion afin que nous puissions jouer avec la superposition, lumière douce et la lumière dure. Vous pouvez également jouer avec ces modes de fusion pour voir s'ils sont un peu meilleurs. Peut-être que je veux faire de la superposition et réduire un peu l'opacité. Vous pouvez voir que j'y ai trouvé ce logo. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire. Une autre chose que j'aime faire est de toujours faire un simple masquage, je vais coller un logo rapide ici en tant qu'objet intelligent. Peut-être que c'est pour un design de marque et d'image, peu importe. Je vais appuyer sur « Enter ». Je vais créer une couche de masque sur cet objet. Ensuite, je vais sortir mon pinceau, m' assurer qu'il est en noir, je vais peindre et je vais juste augmenter la dureté pour l'instant. Ce que je vais faire, c'est sélectionner mon objet sous cette couche, je vais « Sélectionner » et cliquer sur « Sujet ». Il s'agit simplement de sélectionner le gars. Notre première façon de procéder est cliquer à nouveau sur ce masque pour la lettre. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur « Control D » Assurez-vous simplement que votre champ, le noir est sur l'arrière-plan et non sur le premier plan. J'appuie sur « Control Delete », cela ajoute la sélection spécifique de la personne ici, le gars avec le sweat à capuche dans la couche de mon logo, de ma lettre. Maintenant, nous pouvons voir que c'est derrière la personne , mais maintenant ce que je peux faire, c'est entrer ici et peindre des objets. Je veux révéler le logo sur la moitié inférieure ici. Je vais juste le faire parce que nous l'avons déjà fait. Maintenant, c'est un moyen super facile et premier de l'enrouler autour d'un humain ou d'un objet spécifique ou quoi que ce soit et cela le fait ressortir beaucoup plus. Si je voulais aller encore plus loin pour le faire ressortir un peu plus, vous pouvez en fait créer une nouvelle couche. Je vais obtenir une couleur noire, je peux maintenir la touche Alt enfoncée pour échantillonner la couleur, voir. Ce que nous voulons faire, c'est changer le mode de mélange pour multiplier. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est adoucir le pinceau et je vais peindre une ombre mais réduire l'opacité à environ 30 ou 40 pour cent. Je vais peindre comme ça pour créer une ombre. Comme vous pouvez le voir. Il ajoute simplement cette mise en page supplémentaire. Par exemple, revenez à mon calque d'ombre, appelez-le ombre et réduisez l'opacité et la dureté. Utilisez simplement une brosse douce normale. Je vais juste peindre lentement les ombres comme ça. là que se trouvent les ombres. Si je l'éteins et que je l'active, vous pouvez voir qu'il ajoute un peu plus de profondeur à l'image globale et je peux réduire l' opacité si elle est trop élevée, soit 50 % sur cette couche. Voilà, nous avons une façon intéressante produire une belle maquette de logo. 6. Ajouter des détails supplémentaires dans un design: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez réellement ajouter plus de détails à vos créations pour les rendre plus intéressantes, faire ressortir les visuels beaucoup plus et les rendre plus distincts que les autres types de modèles. J'ai un design d'affiche ici. Vous pouvez voir que j'ai créé cet art d'IA dans Midjourney, qui était super amusant à réaliser. J'ai dû réparer un peu le dessus parce que la tête avait été coupée, donc j'ai dû réparer ça d'abord. Alors j'ai un texto ici. Cela peut être pour un film/un jeu, mais je vais probablement le faire comme une affiche de film par exemple. Comment rendre cela plus intéressant ? Nous avons du texte, image de notre personnage principal à la fin, mais comment la faire ressortir davantage ? Je suis allé sur des sites tels que Freepik et Adobe Stock et j'ai tapé « Sci-Fi City Skyline » et vous pouvez le voir. Voici les différentes images que nous pouvons trouver et utiliser. Certains d'entre eux sont en fait générés par l'IA. Ensuite, si vous recherchez, certains d'entre eux peuvent trouver des photos normales des toits de la ville en fonction des mots clés. Si je tape simplement la ligne d'horizon de la ville ici, vous pouvez voir, vous pouvez probablement utiliser certaines d'entre elles et elles fonctionneraient très bien. Il suffit probablement de le manipuler et de changer le grade de couleur. On peut s'en servir. Je suis également allé sur Adobe Stock et j'ai saisi des éléments cyberpunk de science-fiction. C'est ainsi que nous obtenons certains éléments de l'interface utilisateur afin de pouvoir les placer parce cela la rendra beaucoup plus intéressante et futuriste parce que c'est l' idée et le type d'ambiance que je recherche. Cela dépend toujours de la situation dans laquelle vous vous trouvez. Mais l'ajout de texture, l'ajout d'éléments d'interface utilisateur, ajout de petites formes graphiques font toujours une grande différence. J'ai téléchargé celui-ci et je vais tout assembler. Je vais voir mes photos ici. Je vais y laisser tomber les toits de la ville. Je veux jouer autour de celui-ci. Je vais l'augmenter. Je voudrais ajouter cela à l'arrière-plan. J'ai déjà ajouté un masque. Je vais appuyer sur Control, cliquer avec le bouton gauche de la souris sur le masque que j'ai déjà créé sur la couche avec le robot, puis je vais créer un masque sur la ligne d'horizon de la ville et appuyer sur Control I pour l'inverser. Ce que je vais faire, appuyez sur Control T pour transformer et déplacer un peu les éléments. Je dois m'assurer qu'il n'est pas lié à la couche et ensuite je devrais pouvoir monter comme ça. Cool. Je trouve ça plutôt cool. Maintenant, je vais appuyer sur Sélectionner et je vais sélectionner le sujet parce que je ne veux pas du ciel. Laisse-moi juste mettre ça de côté. Je vais aller à Select. Maintenant, vous pouvez voir dans ce paysage urbain, c'est sélectionner le ciel. Ensuite, ce que je vais faire, c'est l' ajouter au masque qui s'y trouve. On y va. Nous avons maintenant ce contexte. Si je l'éteins, vous verrez que nous avons notre masque. Voici notre masque en arrière-plan, comme vous pouvez le voir. Ce que je vais faire, c'est jouer avec les modes de fusion pour que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Une superposition d'écran peut fonctionner. Nous sommes juste en train de jouer pour voir comment nous pouvons appeler cela. Une lampe à épingle. Vous avez beaucoup de choses différentes, même la luminosité est plutôt cool aussi. Si je change cela, passons à la luminosité parce que je ne veux pas les couleurs, je veux juste les valeurs tonales. Ce que je vais faire [NOISE], c'est réduire un peu plus l'opacité. Je ne réduirai pas trop l'opacité . On y ira peut-être à 70 %. Ensuite, ce que je vais faire, c'est utiliser ce masque avec une brosse douce, [inaudible] pour mon pinceau doux, le relever, m' assurer que c'est un peu comme une brosse douce. Je vais juste peindre un peu l'opacité. Ce que je vais aussi faire, c'est passer au filtre et nous voulons passer au flou gaussien et y ajouter un léger flou, peut-être un pixel. Voilà, nous l'avons. Au lieu de n'avoir rien en arrière-plan, nous avons ce paysage urbain. Ça a l'air plutôt cool. Ce que je veux faire maintenant, c'est y ajouter des éléments d'interface utilisateur. Je vais juste reprendre cela dans Illustrator. J'ai tous ces éléments d'interface utilisateur. Vous n'avez pas besoin d' ouvrir Illustrator, vous pouvez le télécharger au format JPEG en fonction de l'image d'archive. Ce que je veux faire, c'est utiliser ces formes. Supposons, par exemple, que je vais copier cette bordure ici, je vais la coller en tant qu'objet intelligent, je vais la déplacer comme ceci et peut-être que nous voulons y faire ceci, avoir une bordure. Je pense que ça pourrait être plutôt cool, juste à la limite. Appuyez sur Entrée. Nous avons cette jolie bordure ici. Je pense que c'est vraiment sympa. Nous pouvons peut-être ajouter certains de ces autres petits éléments. Nous pouvons peut-être ajouter ceci le coin ou quelque chose comme ça en bas ici. Je suis juste en train d'improviser et de voir comment nous pouvons utiliser certains éléments. Si vous trouvez ce que vous aimez, vous pouvez toujours le copier et le coller directement dans Photoshop. Ou si vous n'êtes qu'au format JPEG, créez simplement un masque. Cool. Je trouve ça plutôt cool. Que pourrions-nous ajouter ici ? Tu vois ces lignes ? C'est comme une grille, je vais la copier-coller. Je vais le poster ici. Nous pouvons l'agrandir à la taille réelle de l'affiche. Ensuite, je vais à nouveau cliquer avec le bouton gauche sur le masque. Je vais sélectionner cette couche de grille. Je vais appuyer sur le bouton du masque vectoriel et inverser ce masque pour qu' il cesse d'apparaître sur le visage. Parce que tu peux voir que c'est sur le visage. n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit peut-être en arrière-plan, comme vous pouvez le voir. Je veux peut-être m'intéresser un peu au corps. Je peux le peindre peut-être un tout petit peu sur les épaules, juste comme ça. Je vais diminuer l'opacité, peut-être la réduire. Vous pouvez voir juste un petit effet subtil à l'arrière. Je trouve ça plutôt cool. Maintenant, nous pouvons ajouter choses comme de petits textes ou de petits logos. Cela permet vraiment d'ajouter un peu plus de détails, car vous créez du contraste et de l'échelle parce que vous avez du texte ou une grande image et que vous avez ensuite de petits éléments. C'est pourquoi nous voulons le faire. Ajoutez ici quelques logos de cinémas. J'ai comme Paramount Pictures et puis quelques cinémas que nous avons en Australie. Ensuite, je vais simplement les regrouper en double-cliquant sur le groupe. Ce que nous allons faire, c'est simplement utiliser superposition de couleurs parce que nous voulons qu'elles soient blanches. Nous l'avons et ensuite nous pouvons apporter, et je pense que c'est très bien. Ensuite, ce que je vais faire, c'est ajouter du texte également. J'ai trouvé du Lorem Ipsum l'un de ces sites. Vous pouvez l'obtenir sur n'importe quel site Web à moins que vous ne souhaitiez taper le texte vous-même. Ce que je vais faire, c'est utiliser cette jolie police d' ailleurs, qui s'appelle tachyon. C'est une police très futuriste, je l'aime beaucoup. Je vais faire glisser une zone de texte. que nous avons. Je vais faire apparaître le texte un peu plus haut. Nous avons un texte ici. Je trouve ça super cool. Une autre chose intéressante est d'ajouter la date. Je vais dupliquer cette couche, la supprimer, et je vais dire quelle que soit la date, le 18 novembre. Il ajoute simplement plus d'éléments avec lesquels jouer, plus de texte. Ensuite, nous pouvons regrouper ces trois éléments ensemble, en maintenant la touche Shift enfoncée, en cliquant dessus avec le bouton gauche et en appuyant sur Ctrl G , puis je peux tout déplacer en une seule fois, comme vous pouvez le voir. J'appuie sur Shift et de haut en bas pour le déplacer. Maintenant, une fois que vous avez fait tout cela, nous avons ajouté quelques détails, nous pouvons même ajouter de la texture ou un peu de grain, et nous pouvons ajouter de l'éclat. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Control Shift Alt E pour obtenir toutes les couches et les mettre en une seule. Ce que je veux faire, c'est aller dans Filtre, bruit et cliquer sur Ajouter du bruit. Ce qu'il va faire, c'est que nous voulons le garder en uniforme. Vous pouvez également changer le gaussien si vous voulez un peu plus de crungy, vous pouvez y voir l'effet, ce qui va se passer. L'uniforme est un peu plus clair, puis gaussien, il le brouille un peu. Si je fais du flou gaussien, si je fais monter le grain, on y va peut-être trois. Vous pouvez voir si je zoome, il y a ce bruit. Cela ajoute juste un peu de texture à ensemble du texte et à tout le reste. Ça a l'air vraiment cool. Ensuite, ce que nous pouvons faire, ajouter une autre couche, appuyer sur B. J'ai mon pinceau, je vais maintenir l'option enfoncée pour obtenir la pipette. Je vais sélectionner la couleur des yeux pour cette couleur rouge. Je vais changer la mise en page en Linear Dodge. Ensuite, si je clique avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez voir que cela ajoute un peu de lueur, comme vous pouvez le voir. Je vais faire un clic gauche une fois sur l'œil comme ceci. Vous pouvez voir au fur et à mesure. Je vais agrandir le pinceau et nous recommencerons. Nous ne voulons pas aller trop loin. Nous allons réduire l' opacité de 50 %. L'opacité du pinceau, vous pouvez voir le clic supérieur gauche à 50 %, puis le clic gauche une fois. Nous pouvons également faire de même sur les côtés. Si je veux cliquer sur les oreilles, c'est comme de la science-fiction. Cool. Vous n' avez pas besoin de cliquer avec le bouton gauche. Vous pouvez peindre si vous le souhaitez, mais assurez-vous simplement que c'est sur l'objet et que ce n'est pas trop loin , car alors ça va être vraiment bizarre. Si je l'active et la désactive, vous pouvez voir la différence. Ça a l'air vraiment cool. J'adore ça. En ajoutant un peu d'éclat, un peu de texture et du texte, vous pouvez créer quelque chose qui ressemble ceci et nous pouvons continuer, ajouter plus d'éléments, ajouter plus de textures, mais nous ne voulons pas le surcharger et le rendre trop bizarre. 7. Ajouter de la profondeur aux maquettes de marque: Dans cette leçon, je souhaite vous montrer quelques astuces pour que vos scènes de maquette se démarquent. J'ai un design d'affiche sur ce document ici dans Photoshop. Vous pouvez voir, il s' agit essentiellement d'un cadre d'affiche et j'ai ajouté le design de l'affiche à l'intérieur. De toute évidence, le simple fait de montrer un design comme celui-ci est assez fade, assez simple, assez ennuyeux. Ce que je veux faire, c'est que j'ai un gars ici, téléchargez-le sur Free Pick. Je vais glisser-déposer ce type dans la scène comme ça. En ajoutant des humains, cela peut vraiment faire ressortir et le faire ressortir. De toute évidence, nous voulons nous assurer que la balance est correcte. Je pense que nous allons faire quelque chose comme ça. Ensuite, je vais aller dans Filter, puis nous pouvons aller dans Blur, et nous pouvons aller vers Motion Blur ou simplement Gaussian Blur. Je ne vais pas utiliser Motion Blur et cela va ajouter un peu de mouvement à ce type. Je veux que l' angle de direction soit latéral. Quand je l'augmenterai. On dirait que ce type marche dans la rue. Je peux le dire comme ça. Boom, juste comme ça. J' ai des plantes ici. Je vais traîner cette plante, que j'ai dans l'un de mes sacs. Vous pouvez le voir dans Adobe Bridge. Il s'agit d'un bundle Mr. Mockup. Vous pouvez voir qu'il y a plein de choses que je peux utiliser. Il y a des plantes comme ça. Tellement de maquettes différentes, comme vous pouvez le voir. C'est génial d'investir dans des maquettes contenant des scènes prédéfinies Vous pouvez alors simplement y ajouter , les ajuster, jouer et personnaliser comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir, j'ai certaines de ces plantes, ce qui est super cool. Je vais juste l' apporter comme ça. Cela vous donne cette sensation de profondeur et de dimension dans la pièce. Je le mets au premier plan pour qu'on ait l' impression qu' il se trouve à l'avant droit. Pour celui-ci, je vais simplement passer à Filtrer, Blur, Gaussian Blur, pour le brouiller un peu car nous ne voulons pas que la scène soit centrée sur la plante elle-même mais sur le design de l'affiche à l'arrière. Alors j'ai encore une plante ici. J'ai vérifié cette plante de Monstera. Faisons en sorte que je choisisse la bonne couche. Je pourrais le mettre là. Ensuite, j'irais à nouveau sur Blur, Gaussian Blur, juste comme ça. Maintenant, pour ajouter quelques touches finales, je vais ajouter un arrière-plan. J'ai aussi ce mur de béton que j'ai téléchargé. Je vais le coller pour que vous puissiez voir que c'est un beau béton. Je vais le mettre derrière l' affiche, comme vous pouvez le voir. Cela ajoute juste un peu plus de profondeur. Vous pouvez voir qu'avec un blanc uni, cela ne fonctionnait pas aussi bien. Ce que je peux faire, c'est créer une couche de couleur unie. Je peux le faire de la couleur que je veux. Je veux peut-être le rendre un peu vert ou quoi que ce soit d'autre. Je peux changer cette mise en page pour, peut-être, multiplier, Color Burn. Je pense que Multiply fonctionne plutôt bien. Je peux juste changer la couleur un peu. Cela lui donne un peu de teinte ou si je préfère le jaune un peu, ou les bruns. Vous n'y ajoutez qu' un peu de couleur. J'ai fait remplir cette couleur d'un jaune, et maintenant, cela ne fait qu' y ajouter un peu plus de profondeur , comme vous pouvez le voir. C'est ainsi que vous pouvez ajouter un peu plus de dimension à certaines de vos pièces lorsque vous réalisez des maquettes de marque. 8. Technique de la Dodge et de la combustion: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment vous pouvez faire ressortir vos images et faire ressortir davantage vos modèles. Vous le faites en esquivant et en brûlant. Cette technique est utilisée depuis longtemps par les photographes et les éditeurs d'images. Je veux vous montrer comment vous pouvez le faire manière efficace et comment je le ferais. Maintenant, vous pouvez accéder à Google et saisir le remodelage du visage pour voir comment vous le feriez sur le visage d'une femme. Vous pouvez voir qu'ils le font généralement avec maquillage et des trucs comme ça. Vous pouvez y trouver des exemples et des images où vous devez mettre en évidence et où vous devez placer des ombres, en particulier avec des visages et d'autres choses. Vous pouvez aller sur Google et faire une recherche. J'ai ce modèle de fitness. Vous pouvez vraiment l'utiliser si vous avez des images d'un client ou si vous faites une séance photo et que vous avez une image ou un objet clé, et que vous voulez qu'ils se démarquent davantage. Vous pouvez le voir ici, ce n'est pas édité, mais pour faire l' esquive et la gravure, ce que je veux faire, c'est créer une couche de réglage des courbes. Je vais aller dans mon coin supérieur droit, cliquer sur « Courbes » et cela créera cette couche sur la droite. Je vais appeler cela une esquive , puis je vais faire dans le panneau des propriétés que vous pouvez voir ici. Je veux prendre la partie centrale et je vais aborder cela sur deux carrés environ. Vous pouvez voir les carrés là-bas, ouvrez-les. Environ deux ou un peu moins, c'est bien, puis je vais passer au masque vectoriel de cette couche et je vais l'inverser. Appuyez sur « Control I » pour le masquer. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer une autre couche de courbes et nous allons appeler cela Burn et ce sera pour les ombres. Nous allons faire la même chose, mais au lieu de glisser vers le haut sur les courbes, nous allons faire glisser un carré et demi vers le bas , comme cela. Cool Ensuite, je vais également inverser ce masque. Maintenant, nous avons deux couches : brûler et esquiver. En gros, ce que nous allons faire, c'est aller ici, faire ressortir davantage les points forts, puis composer davantage dans les ombres. Cela va juste faire ressortir un peu plus les muscles , le visage et tout . Ce que je vais faire, je vais me procurer un pinceau Photoshop normal, un pinceau doux. Je vais l'afficher sur mon clavier, augmenter la taille, pas trop grande. Je vais commencer par esquiver avec les temps forts. Ce que nous allons faire, c'est que, parce que nous peignons sur le masque, ce n'est pas destructif. Cela ne détruira pas l'image. Vous pouvez voir que si je peins juste au-dessus de cette couche, cela montrera ce surlignement, en gros. Je peux réduire l'opacité à 80 ou 90 pour cent. J'appuie simplement sur huit ou neuf sur mon clavier. Si nous voulons le réduire un peu, ce n'est pas grave. Ce que je vais faire, c'est commencer à passer par ici et à peindre de petits morceaux, là où je pense qu'il faut les mettre en évidence. On va y faire les yeux, ça devrait le faire ressortir un peu. Maintenant, je ne fais que suivre et tu peux toujours appuyer sur « Shift X » et mettre ton arrière-plan sur le fond, afin que je puisse passer des deux couleurs sur la gauche. Si je veux l'effacer rapidement, si j'en ai trop fait, je peux le faire très facilement. C'est juste ce que je veux faire. J'appuie sur « Shift X », puis je reviens à la couleur blanche pour que vous puissiez voir mon remplissage. Je peins juste sur cette couche. Vous pouvez voir que la source de lumière vient réellement du haut. Ce n'est pas directement par le haut, mais c'est haut et c'est facile à voir avec l'éclairage et évidemment il fait noir, donc nous n'en avons pas vraiment besoin de trop en bas. Je voudrais simplement continuer ici, c'est un peu un processus. Cool J'espère que vous pourrez voir la différence si je l'éteins et que je l'allume. C'est sans esquive et tu peux voir que ça la fait ressortir beaucoup plus. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons cliquer sur le masque vectoriel « Graver » et cette fois nous allons faire la même chose. Nous avons juste un fond blanc et nous allons commencer à peindre dans l'ombre avec les parties qui, par exemple, vous pouvez voir si je peins tout , j'obtiens un 100 pour cent. Vous pouvez voir que c'est l' effet que cela va avoir. Nous allons peindre sur les zones spécifiques. Encore une fois, vous pouvez vous référer au contouring si vous le souhaitez, où placer les ombres dans certaines zones. Cela vous aidera, mais vous devez simplement en savoir un peu plus sur l' éclairage et cela vous aidera. Je vais ramener l'opacité de mon pinceau à environ 60 ou 70 pour cent. Voilà, vous pouvez le voir, je vais éteindre le feu maintenant. Vous pouvez voir sans brûlure, avec ou sans brûlure. Vous pouvez le voir apparaître beaucoup mieux et sans les deux , vous pouvez voir que ce n'est qu'un modèle par elle-même. Permettez-moi d'ajouter ces éléments supplémentaires, elle se démarque beaucoup plus. Nous pouvons toujours réduire l'opacité avec la couche elle-même, donc si vous voulez simplement la baisser un peu, nous pouvons également le faire. C'est peut-être trop dur. Nous pouvons toujours laisser tomber l'opacité des couches et simplement la laisser tomber. Évidemment, vous pouvez également utiliser les matériaux, nous n'avons pas à nous contenter de la peau et peu importe. Vous pouvez faire tout ce qui est en votre pouvoir pour donner à votre image la forme que vous souhaitez qu'elle soit stylisée, la faire ressortir et la rendre plus contrastée et détaillée. Tu vois ce que je veux dire ? Cela ne fera que l'améliorer beaucoup si vous le faites. 9. Flou et dégradés déposés: Je voudrais vous montrer un autre moyen créer des détails. Vous avez probablement vu en ligne de nombreux projets de sports électroniques. Je vais te montrer un exemple. Vous pouvez voir comment nous avons obtenu le logo et vous pouvez voir comment s'ajoute, comme ce bel effet de lueur , cet effet de brillance et aussi comme un flou. Cela lui donne un aspect plus dynamique et intéressant, au lieu de simplement le placer sur un simple fond noir ou blanc, vous pouvez faire ressortir le logo un peu plus. Si nous zoomons, vous pouvez voir qu'il y a un peu de grain, un peu de flou, un peu de lueur en utilisant également les couleurs du logo. , cela le rend Comme vous pouvez le voir, cela le rend beaucoup plus beau. Je vais retourner à Photoshop. J'avais ce logo ici. Nous avons la couleur bleue, la même que le logo ici à l'intersection de la ligne. Vous voulez avoir une couleur identique à celle du logo. Sur le fond, je peux soit devenir jaune comme ça, soit foncer. Mais je trouve que le jaune sur le bleu marine est beaucoup plus beau. C'est plus contrasté. Ce que je vais faire, c'est dupliquer cette couche, appuyer sur « Control T ». Je vais l' agrandir comme si c'était vraiment grand. Je vais retourner à Transform et je vais aller à Warp. Je souhaite ajouter une petite courbe à mon logo ici. Comme vous pouvez le voir, je vais courber le sommet. Je trouve ça plutôt cool. Je vais ajouter un masque et simplement peindre. Je ne veux pas ces lettres ici, donc je vais les supprimer. Cool. Maintenant, ce que je vais faire, c'est mettre ça derrière l'autre logo et je vais réduire l' opacité comme ça. Ce que nous pouvons faire d'autre est d' aller dans Color Overlay et ce que nous pouvons faire est d'ajouter un peu de gris si nous le voulons et de simplement changer de couleur. Au lieu d'avoir cette couleur en arrière-plan, nous pouvons simplement y ajouter cette couleur grise, donc c'est une façon de procéder. Baisse l'opacité. Je vais passer à l'opacité de la couche, lâchez-la. Peut-être qu'un peu plus, peut-être 20 %, ça fait du bien. Cool, et ça a l'air génial. Maintenant, ce que je vais faire, créer une nouvelle couche et appeler ce dégradé. Je vais appuyer sur « G », aller en haut à gauche et cliquer sur le dégradé. Comme vous pouvez le voir, les petites boîtes transparentes qui s'y trouvent, nous pouvons donc jouer avec les couleurs ici. Je peux double-cliquer dessus et je peux échantillonner une couleur par le dos. Je vais essayer cette couleur foncée là-bas, mais ce que je veux faire, c'est mettre en valeur comme vous pouvez le voir. Ou nous pouvons réellement goûter le jaune. Nous pouvons utiliser cette couleur jaune. Vous devez vous assurer que le dégradé se trouve sur le dégradé radial. Vous pouvez en faire différents pour des effets différents. Vous pouvez simplement faire un dégradé linéaire si vous souhaitez, mais nous voulons un dégradé rond. Je clique sur zéro pour cent, sur le côté jaune je vais cliquer ici et cliquer sur 100 pour cent. Je vais juste le retourner pour que nous ayons un jaune et une couleur bleu marine. Je vais appuyer sur « OK », je vais soulever un peu ce point, le bouchon. Si je passe à G maintenant et que je clique et fais glisser, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée si vous le souhaitez. Il va créer cet effet de lueur en haut, comme vous pouvez le voir maintenant. Je veux l'avoir sur le bord en haut, donc je vais faire glisser la souris vers le bas et jouer. Ce que je vais faire, c'est jouer avec les options de mélange. Nous avons Lighten, nous avons Screen, Linear Dodge. Nous avons, je pense, peut-être que Overlay pourrait fonctionner, Difference. Vous avez aussi Divide, ce qui crée un effet cool. Il y a ces différentes manières. Une autre méthode consiste à ajouter une autre couche. Pour celui-ci, au lieu d'utiliser le dégradé je peux simplement échantillonner i-color. Double-cliquez sur mon champ de remplissage au dos. Je vais le rendre plus bleu. Fais-le vraiment grand et ensuite je vais faire un clic gauche en bas, comme vous pouvez le voir. Si je le fais un peu plus grand. Je pense que je dois juste le rendre un peu plus léger, donc je vais apporter le bleu et nous recommencerons. Boom, on y va. J'ai ce jaune et je peux généralement le faire aussi. Au lieu du dégradé, nous pouvons également procéder comme ça. Ça a l'air beaucoup mieux, je ne sais pas pourquoi. Ensuite, nous pouvons jouer avec les modes de fusion. Encore une fois, Screen ou Linear Dodge fonctionnent également très bien, donc nous l'avons. Je pense que c'est vraiment bien. Maintenant, nous allons accéder à la couche Logo, à Filtrer, puis à la galerie Blur. Nous avons Tilt Shift et nous avons également Field Blur. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Je vais passer à Tilt Shift. Cela nous permet d' ajouter une colonne ou une certaine forme où nous le voulons et le flou affectera essentiellement l'extérieur de cette forme. Vous pouvez voir que nous avons cette forme rectangulaire. Si je le resserre et que je le fais pivoter, vous pouvez voir qu'il ajoute du poids sur les bords. Ce que je peux faire ici, c'est que si je place ma souris sur le point blanc comme vous pouvez le voir, la flèche devrait changer. Je peux le faire pivoter, alors peut-être que je veux le placer sur un petit angle comme celui-ci. Ensuite, je vais faire ressortir ça. Je peux ajouter du flou si je veux le rendre un peu plus dur, le rapprocher un peu plus du logo réel. Tu mets aussi ta souris sur la ligne si tu veux la déplacer , comme ça. Ensuite, nous pouvons modifier la quantité de flou en la faisant monter ou diminuer. Si nous en parlons, cela va le rendre très flou, mais nous ne voulons pas en devenir trop fous. Peut-être qu'on va juste y aller, peut-être 13 ou quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt cool. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez appuyer sur « OK » dans la barre supérieure. Appuyez sur « OK », puis cela ajoute un joli flou. Super cool. Ensuite, comme il se trouve dans la galerie, nous pouvons simplement l'éteindre et l'allumer si vous ne l'aimez pas. Ensuite, contrôlez à nouveau Alt Shift E et tout ensemble. Ce que nous voulons faire, c'est ajouter un peu de bruit. Je vais donc filtrer, faire du bruit, ajouter du bruit comme d'habitude, et ensuite nous pourrons augmenter le grain. Nous allons le rendre uniforme cette fois. Appuyez sur « OK ». Maintenant, si je zoome vous pouvez voir que nous avons ce grain vraiment cool, beau et bruyant. Cela lui donne un aspect bien plus cool. C'est ainsi que vous pouvez ajouter quelques détails dans cet exemple spécifique de création d'un logo de sport électronique. 10. Utiliser des filtres neuraux: [MUSIQUE] Je veux vous montrer comment utiliser les filtres neuronaux dans Adobe Photoshop. Je suis presque sûr qu'ils ne l'ont publié que ces deux dernières années. L'IA ne cesse de se renforcer et gagner en puissance parce qu' Adobe possède Adobe Sensei et que ces filtres sont tellement amusants à utiliser, et ils sont évidemment très expérimentaux, mais ils peuvent réellement aider votre flux de travail. Je vais vous montrer comment vous pouvez réellement affecter le modèle que vous avez ou le visage dans ce cas. Peut-être que vous avez une séance photo, peut-être que le mannequin était un peu triste et que vous vouliez le rendre heureux, alors vous pouvez vraiment changer cela. J'ai donc ce dieu romain ici. Vous pouvez voir qu'il a le visage, coupe très nette, qu'il a son épée ici, un gars musclé. Nous allons d' abord sélectionner la couche et filtrer. Ensuite, je vais cliquer sur « Filtres neuronaux ». Maintenant, les filtres neuronaux, nous pouvons le garder non destructif. Cela n'affectera donc pas trop l' original car nous pouvons l'enregistrer dans une autre mise en page, ce que je vais vous montrer comment faire. Vous pouvez voir ici qu'il capte déjà le visage. Maintenant, vous avez vos filtres sur le côté droit. Vous pouvez voir que nous avons Smart Portrait, Skin Smoothing, Super Zoom, Colorize, tous ces outils différents avec lesquels nous pouvons jouer. Pour celui-ci, je vais jouer avec le Smart Portrait. Je vais cliquer sur le bouton pour l'activer. Il reconnaît déjà le visage, ce qui est génial parce que c'est une superbe photo. Maintenant, ce que je peux faire, c'est jouer avec ces différents paramètres. Nous avons le bonheur, l'âge du visage, l' épaisseur des cheveux et la direction des yeux. Vous pouvez également penser à des expressions. Vous avez une orientation globale, comme la direction de la tête, la direction de la lumière. Ensuite, vous avez quelques paramètres ici. Il faut être prudent parce que vous ne voulez pas trop insister parce que ce serait irréaliste. Mais si vous ne faites pas une photo réaliste ou si vous n'aimez pas le design, alors c'est bon, vous pouvez jouer. Je veux rendre son visage plus heureux, donc je veux augmenter le bonheur. Passons à 35. Il va commencer à traiter cela. L'IA va agir sur le visage. Boom, tu y vas. [RIRES] Vous pouvez voir maintenant, si on un zoom arrière, il sourit réellement. Ce qu'il a fait, c'est lui ajouter des dents, pousser les lèvres vers l'extérieur. Vous pouvez voir qu'il y a une légère dégradation des pixels ici sur la gauche, mais dans l'ensemble, cela a fait du bon travail. Ça lui a un peu bousillé la tête et on l' a poussé jusqu'au bout, je ne sais pas pourquoi ça a fait ça. Mais nous avons le sourire. Ce que je vais faire, c'est réduire un peu le bonheur. Je veux aussi augmenter l'âge de son visage. Alors faisons-le un peu plus vieux. Peut-être qu'il est comme un guerrier qui est sur le terrain depuis un peu plus longtemps. Très bien, donc tu peux voir ça. OK, cool. Cela a rendu son visage un peu rugueux autour du nez je crois, et le sourire est toujours là. Et si je voulais augmenter l'épaisseur des cheveux ? Voyons voir ce que cela va faire. Vous pouvez voir qu'il y a ajouté un peu plus d'épaisseur. Je lui ai donné un peu plus de poils sur la barbe, ce qui est cool. Nous pouvons en fait modifier la direction des yeux. Passons donc à moins en ce qui concerne la direction des yeux. Vous pouvez voir que ses yeux vont réellement bouger. Il s'agit de regarder davantage vers l'intérieur de la caméra, donc de regarder davantage en position frontale. Voyons ce qui se passera si tu le traînes jusqu' au bout , boum. Ça a l'air assez intéressant, ça a l'air plutôt bon. Maintenant, ce que je veux faire, c'est jouer avec les paramètres généraux. Vous pouvez aller dans la direction de la tête et vous pouvez voir qu'elle choisit vers la droite. Si vous voulez le déplacer vers la gauche, vous pouvez le déplacer vers la gauche comme vous pouvez le voir. Vous pouvez le voir, je vais l'amener un peu plus à gauche. C'est comme s'il regardait la caméra. Ensuite, la direction de la lumière, je vais la faire passer à environ 20. Vous pouvez voir que l'ombre de son visage a été modifiée. Si je contrôle Z, vous pouvez voir que l'éclairage est devenu plus ouvert dans cette zone, comme vous pouvez le voir. Ça a l'air plutôt bon. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous devez modifier la sortie vers une nouvelle couche et sélectionner un filtre. Vous pouvez également le faire en tant que couche de masque, mais je pense que le filtre intelligent fonctionne mieux. Appuyez sur « OK » pour que nous puissions toujours désactiver le filtre intelligent. C'est la meilleure façon de travailler, car elle n'est pas destructive. Si je l'enlève, il devrait nous montrer l'original. C'est l'original et voici la nouvelle version. On dirait qu'il regarde la caméra, son visage s'est un peu lissé et a l'air vraiment cool. De toute évidence, son cou est un peu en désordre, mais ce que nous pouvons faire, c'est réparer ça. Je peux y ajouter un masque, ou ajouter une nouvelle mise en page, obtenir l'arrière-plan et simplement peindre comme ceci pour corriger cela. C'est le truc avec les filtres neuronaux. Il faut être un peu prudent. [BRUIT] Je vais utiliser l'outil Stamp pour cela. Je pense que c'est ça. En fait, ça a l'air plutôt cool. Encore une fois, vous pouvez voir la différence. Il y a tellement de pouvoir dans ces filtres neuronaux, c'est fou. C'est juste l'un d' entre eux que nous utilisons, mais vous pouvez jouer avec des tas de jeux différents. 11. Projet étudiant et réflexions de clôture: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Je suis sûr que vous avez appris de nombreux nouveaux conseils et techniques qui vous permettront d' améliorer vos créations et vos œuvres d'art. Maintenant, pour le projet de l'étudiant, il ne vous reste plus qu'à télécharger les fichiers Photoshop que je vais télécharger et vous pouvez les utiliser comme fichiers de travail pratiques. Je vais y mettre les images. Vous pouvez en fait pratiquer certaines techniques en classe et avec les images que j'ai utilisées. Vous pouvez également obtenir vos propres images en ligne, des images gratuites ou payer ce que vous voulez, vous entraîner sur des techniques et télécharger votre projet d'étudiant. Vous n'avez pas à utiliser toutes les techniques, mais celles sur lesquelles vous souhaitez vous concentrer ou améliorer. C'est peut-être celui de la classification des couleurs. C'est peut-être la technique d'esquive et de brûlure, mais entraînez-la et téléchargez-la en tant que projet étudiant, puis je la critiquerai et donnerai quelques commentaires. Maintenant, si vous avez adoré ce cours, vous allez aussi adorer ma masterclass Adobe ici sur Skillshare. Jetez-y un coup d'œil car vous y apprendrez des tas de trucs et astuces. Merci beaucoup. Je te verrai au prochain cours.