Textures de couleurs et animation de texte en feu dans Adobe After Effects | M Jake | Skillshare

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Textures de couleurs et animation de texte en feu dans Adobe After Effects

teacher avatar M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:02

    • 2.

      Créer une réfrence de texte

      3:42

    • 3.

      Animation de morphologie de texte

      7:20

    • 4.

      Animation complète

      5:13

    • 5.

      Animation complexe

      2:45

    • 6.

      Fond texturé

      4:37

    • 7.

      Finalisation avec textures et effets

      14:02

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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Hi, I'm Jake! I like to recreate popular VFX and create professional animation in Adobe After Effects. It's the best way to learn this software while creating something for fun!

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Transcription

1. Introduction: Cet effet que nous allons créer dès maintenant dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un effet de transformation de textes d'objectif à l'aide des outils intégrés d'Adobe After Effects. Je partagerai avec vous tous mes conseils et astuces personnels que vous devez connaître pour créer une transformation fluide de la police du texte et divers ajustements pour obtenir des résultats uniques et rapides. Je vais également vous montrer comment coloriser votre effet et créer un arrière-plan cool, animé et texturé avec une boucle fluide. La meilleure chose à propos de cet effet est que vous n'avez pas besoin d'acheter de plugins externes. Vous n'avez même pas besoin de connaître Adobe After Effects. Vous pouvez simplement télécharger une version d'essai gratuite d'Adobe After Effects. Et nous allons commencer par les bases pour passer progressivement à des choses plus complexes. Je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre le logiciel tout en profitant d'effets intéressants pour s'amuser. Et pour terminer ce cours, notre objectif est de créer cet effet de transformation fluide des textes. Je serais heureuse de vous voir dans ma classe avoir également votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Alors allons-y. 2. Créer une réfrence de texte: D'accord, j'utilise Adobe After Effects 2021, mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle version. Ça va très bien se passer. Vous pouvez même télécharger une version d'essai gratuite d' Adobe After Effects. Et cela fonctionnera rapidement car nous allons utiliser outils intégrés simples d'Adobe After Effects. De plus, je vais utiliser la mise en page standard, vous pouvez donc cliquer ici. Vos panneaux devraient donc être similaires aux miens. Si vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que vous pouvez voir sur mon écran, par exemple, le paragraphe. Vous pouvez accéder à la fenêtre et l'activer à partir d'ici, paragraphe, paragraphe. Tout d'abord, nous pouvons accéder au panneau de projet ici. Cliquez sur cette icône ou cliquez ici pour créer une nouvelle composition. Cliquez avec le bouton gauche de la souris sur cette icône, et appelons-la effet de texte. Réglons 1920 x 1080, ce qui correspond à la résolution Full HD. Vous pouvez décocher ce bouton. Vous pouvez donc écrire ces nombres manuellement, 1920 par 1080. Assurez-vous également que votre fréquence d'images est de 30 images par seconde. Et notre effet prendra jusqu'à quatre secondes, peut-être même trois. Mais disons que la durée est de quatre secondes. Et nous pourrons le découper plus tard si nous en avons besoin. Voici donc nos cadres, secondes, minutes et heures, et cliquez sur OK, donc pour créer cet effet, nous avons besoin d'une sorte de référence. Tout d'abord, nous devons créer un texte simple. Ensuite, nous allons appliquer l'animation à l'aide d'outils intégrés. Nous allons donc créer notre référence de tests. Tout d'abord, nous devons accéder à cet outil de texte ici. Cliquez le plus à gauche dessus, puis créez une boîte simplement en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en faisant glisser comme ceci, maintenez et faites glisser. Vous avez donc créé cette zone de texte et ici, nous pouvons simplement taper du texte. Nous pouvons sélectionner ce texte, aller au paragraphe et cliquer ici. Il se trouvera dans la cave et nous pouvons l' agrandir en cliquant ici. Vous pouvez également définir toutes les majuscules, sorte que toutes les lettres soient en majuscules. Et à ce stade, vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle police. Dans mon cas, j'ai utilisé une police qui a moins de bords de ce type. Dans mon cas, c'est Montserrat. C'est une police gratuite et vous pouvez la télécharger sur le Web ou simplement utiliser la police de votre choix. De plus, cette police, je vais fournir une étape de ressource à cette classe, lien de l' éditeur dans la description. Mettons donc Montserrat en noir. Peut-être l'agrandissons, comme 350, et sélectionnons le panneau Aligner, que vous pouvez également activer à partir d'ici. Fenêtre, alignez avec ce panneau. Il suffit de cliquer ici, aligner horizontalement et verticalement, ce qui le fera apparaître directement au centre de notre écran. La bonne chose que nous puissions faire est d' étaler un peu ces lettres. Dans notre cas, nous voulons simplement créer ce type d'animation où elle passe de ce texte en gras à ce texte. Ensuite, étirez un boulon tendu, puis revenez au début. Donc, à titre de référence, nous pouvons simplement les étaler dans ces lettres comme ceci. Ou autant que vous voulez vous assurer que cela se place au centre de notre écran par trois ici. Notre prochaine étape consistera donc à cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette couche de texte et à accéder à Créer, créer des formes à partir de texte réglementé. Comme vous pouvez le constater, nous avons désactivé automatiquement cette couche de texte, et maintenant nous n'avons plus que cette couche de forme. Et qu'y a-t-il de cool dans cette couche de forme que nous pouvons manipuler chaque point de ce texte. Ainsi, par exemple, si je dois sélectionner cet outil de stylet ici, je peux simplement cliquer sur ce bord. Vous pouvez nager avec la roue de la souris. Et vous pouvez simplement sélectionner l'un des points d'un objet manipulé, manière dont nous pouvons simplement animer nos points. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment nous pouvons animer nos points à l'aide d'images-clés. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 3. Texte Morph Animation: Nous avons donc maintenant ce premier type de texte. L'étape suivante consiste à créer ce type de transformation en un texte plus léger. Comme vous pouvez le voir, c'est du texte instantané et ensuite un texte assez fin. Donc, tout d'abord, nous avons besoin d'une autre référence. Alors désactivons celui-ci. Nous pouvons activer ce texte que nous avons déjà et que nous pouvons simplement dupliquer. Il suffit de le sélectionner et d' appuyer sur Ctrl D pour dupliquer, désactivez celui-ci. Et nous ne travaillerons que sur celui-ci qui est au top. Passons maintenant à la lumière. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons ce type de textes plus légers et nous pouvons simplement les assembler à l'aide de cet outil de suivi. Nous pouvons maintenant passer à n'importe quel type de valeur qui fonctionne le mieux pour votre police. Donc, je pense que quelque chose comme ça fonctionne très bien. Et nous pouvons faire la même chose que dans la vidéo précédente. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce texte et créer des formes à partir de textes. Maintenant, nous créons un autre texte, des contours. À ce stade, il est conseillé d'enregistrer votre projet car After Effects peut se bloquer de temps en temps. Passons donc à File Save. Et vous pouvez à peu près l'enregistrer où vous le souhaitez et cliquer sur Enregistrer. Nous avons donc maintenant ces deux textes, mais ils ne se transforment pas l'un dans l'autre. C'est assez facile à faire si vous utilisez la même police. Parce que l'astuce ici est que votre police doit avoir le même nombre de points pour chaque lettre. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir cette lettre T, compte 12345678 points. Et exactement le même nombre de points que vous devez avoir sur cet autre point que nous venons de créer. Alors désactivons celui-ci. Et vous pouvez également voir que cela compte 12345678 points. Et dans ce cas, cela fonctionnera très bien car nous pouvons simplement ouvrir cette première couche de textes de conversation et cliquer ici pour la faire défiler vers le bas et le contenu, vous pouvez voir chacune de ces lettres. Ce qui est cool à ce sujet, c'est que nous pouvons également ouvrir ici et voir aussi ceci. Chacune de ces lettres et chacune des lettres ont leur propre chemin. Nous pouvons donc simplement le sélectionner et le copier. Avant de créer une image-clé, nous voulons enregistrer ce chemin en cliquant sur ce chronomètre, sur cette couche en haut, qui est la principale, qui est celle-ci, Baldwin. Cliquons donc dessus. Donc, en gros, nous avons créé notre première image-clé. Et qu'est-ce qu'un cadre clé ? Le cadre clé est essentiellement le point dans le temps, ce qui, rappelons-le, est la valeur de la propriété du sud. Dans notre cas, cette image-clé. Souvenez-vous de ce moment, qui est de 0 seconde. Au début. Il rappelle la valeur du chemin, qui est essentiellement cette forme. Et nous pouvons simplement faire défiler la page, puis modifier un peu. Et d'ailleurs, le changement de position en cliquant sur l' un des points crée également une nouvelle image-clé. Mais vous pouvez cliquer sur cet outil de sélection. Puis quelque part à l'intérieur. Et ce n'est qu'alors que vous pouvez choisir l'outil à stylet et sélectionner l' un des points. Donc, en gros, en modifiant ou en déplaçant ces lignes, vous avez créé une nouvelle image-clé. C'est ainsi que fonctionne l'animation. Comme vous pouvez le constater, il essaie de passer de cet état de cette forme à cette date. Vous pouvez également vous déplacer, aussi le déplacer un peu comme ça. D'ailleurs, vous pouvez utiliser la souris pour faire défiler l'écran et maintenir la barre d'espace pour vous déplacer. Comme vous pouvez le voir, mon curseur se tourne vers cet outil manuel, qui me permet de cliquer et de faire glisser notre fenêtre le plus à gauche, ce qui est très pratique pour me déplacer dans votre image. Et encore une fois, nous devons sélectionner l'outil de sélection, cliquer à l'intérieur de ce masque puis cet outil de stylet pour pouvoir créer une nouvelle forme. Comme vous pouvez le constater, il a également créé une nouvelle image-clé. Maintenant, il ne s'agit que de sauts entre ces images-clés. Il passe donc à cette première position et à cette deuxième position. Dans notre cas, nous ne voulons pas avoir ces formes laides. Nous pouvons donc simplement sélectionner ces images-clés et les supprimer. Il suffit de les sélectionner et d' appuyer sur Supprimer sur le clavier. Et puis plus tard, comme sur la 20e image, nous pouvons créer une autre image-clé. Mais cette fois, nous pouvons simplement sélectionner ce chemin à partir de ce texte à tracer, qui est celui-ci avec une police fine. Nous pouvons essentiellement sélectionner ce chemin à partir de la lettre T et appuyer sur la touche C pour copier. Ensuite, il suffit de sélectionner ce chemin et d'appuyer sur Ctrl V pour le coller. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, ça se transforme en cette lettre, ce qui est plutôt cool. Exactement ce que nous voulons, exactement la même chose que nous voulons faire avec cette lettre e. Copions donc cette lettre, ce chemin. Appuyez sur la commande C pour copier. Passez ensuite à cette lettre e. Créez une image-clé, puis passez à la 20e image. Assurez-vous d'avoir sélectionné le chemin de la lettre E. Et assurez-vous d'avoir copié ce chemin de la lettre e en le sélectionnant et en appuyant sur Ctrl C pour copier. Ensuite, passez à la lettre E en haut, et appuyez sur Ctrl V pour coller. Maintenant, nous avons déjà ces deux lettres qui transforment exactement ce que nous voulons. Dans le cas de votre étang, il possède différents types de points. Vous pouvez toujours simplement accéder à ce 20e cerveau et ajuster manuellement la position de ces points à l'aide de ce stylo . Vous pouvez également contourner ces points pour créer une autre forme qui corresponde à celle de votre deuxième bassin. Mais il est beaucoup plus facile d'utiliser la même police avec la même quantité de données. Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus facile et cela fonctionne très bien et très rapidement. Faisons de même avec le x et le t. Ouvrons donc ce x et ce t de ce plan de texte, qui se trouve en haut, qui est celui-ci. Créons également une image-clé pour x et créons une image-clé pour t. Passons maintenant à cette couche ci-dessous. Copions ce x. Appuyez sur la commande C pour copier. Passez ensuite à la 20e image. Et trouvons parmi ce texte les contours, qui sont tous les deux un, cette lettre X. Sélectionnez le chemin et appuyez sur Ctrl V. De plus, copions le chemin en t Control C. Accédez à ce chemin en t, sélectionnez-le et appuyez sur Control V. C'est ainsi que nous pouvons créer ce type d'animation, ce qui est vraiment cool. Désactivons également celui-ci car nous n'en avons plus besoin. Et maintenant, nous avons ce type de premier type d'animation. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment étirer vos textes de cette façon. Et elle aura toujours l' impression d'être son propre fonds. Parce que si vous voulez, essayez simplement d'appuyer sur S sur le clavier et d'étirer sur l'échelle, vous pouvez voir que cette police ne ressemble pas à une police de texte, est trop étirée et qu' elle n'a pas vraiment l'air belle, contrairement à celle-ci qui s'étire vraiment bien. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez l' étirer correctement. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 4. Animation complète: Alors maintenant, étendons nos textes et de la bonne façon. Ce qui serait vraiment utile dans cette situation, c'est d'avoir une règle. Nous pouvons donc simplement appuyer sur Control R. Nous pourrons donc lire une ligne en déplaçant notre curseur sur cette partie de l'écran. Et laissez-moi simplement cliquer dessus et le faire glisser vers le bas. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à créer nos plans. Nous saurions donc dans quelle mesure nous devrions vouloir nous étirer verticalement. Donc, quelque chose comme ça devrait fonctionner correctement. Vous pouvez également utiliser ce coffre-fort anti-marée. Et vous devez savoir que c'est exactement la même position. Cela sera donc plus beau et nous pouvons désactiver ici la sauvegarde de l'action des marées. Et maintenant, nous pouvons simplement étirer nos textes. Et pour étirer nos textes, nous pouvons ouvrir à nouveau notre contenu. Nous pouvons même sélectionner cette couche et appuyer sur U sur le clavier. Elle ne fera que nous montrer nos chemins. De cette façon. Il ne nous montre pas chaque lettre, mais nous savons que c'est t, e, x et t. Donnons donc 20 images supplémentaires, soit 1 seconde 10 images. Donc, cette fois, nous voulons sélectionner notre texte. Nous pouvons sélectionner le chemin, il suffit de sélectionner uniquement les points supérieurs. De cette façon, nous pouvons simplement le faire glisser par l'un des points. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites glisser Vous pouvez maintenir la touche Shift sur le clavier. Cela nous permettra de glisser uniquement vers le haut à la verticale, et comme vous pouvez le voir maintenant, il s'accroche à notre rouleau. Vous pouvez également accéder à Afficher et vous assurer que vous avez activé vos options Afficher les règles, Afficher les guides et vous connecter aux guides. Dans ce cas, il sera conforme à nos directives. Faisons de même avec les points ci-dessous, tout comme eux avec un simple outil de sélection. Cliquez et faites glisser le pointeur le plus à gauche, puis maintenez la touche Shift enfoncée et faites-le Il se conformera donc également à cette directive. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cela semble beaucoup mieux que de simplement utiliser de la balance. Voyons donc à quoi ça ressemble. Cela me semble plutôt bien. Et notre prochaine étape consiste à créer ce type de texte vraiment en gras sur tout l'écran , puis à revenir à la normale. Donc, faisons exactement cela. D'ailleurs, vous pouvez simplement revenir à ce texte à partir d'ici. Vous pouvez simplement sélectionner ces images-clés et appuyer sur Control C et Control V. Et cela annulera simplement ce type de mouvement. Mais dans mon cas, je veux que ces lettres soient partout sur l'écran afin que nous puissions toujours copier ces premières images-clés, qui sont pour ce texte en gras, puis passer à ces deux secondes et les coller. Maintenant, ce que nous pouvons faire est de sélectionner ce chemin, puis d' appuyer sur Shift sur le clavier, puis d'appuyer sur la flèche droite du clavier, qui se déplacera vers la droite comme ceci. Vous pouvez faire de même avec ce chemin vers et avec ce troisième chemin, nous pouvons simplement l' écraser comme ceci. Ce test porterait donc sur l'IRR. Donc, en utilisant simplement les touches fléchées et en sélectionnant ces chemins, vous voulez vous assurer que votre texte se trouve au centre de notre écran. Déplacons-le un peu vers la gauche comme ceci, et ça a l'air plutôt bien. L'étape suivante, que nous pouvons faire, consiste à sélectionner tous ces chemins et à double-cliquer sur l'un des points. Sélectionnez simplement l'outil de sélection et double-cliquez avec le bouton gauche de la souris sur l'un des points. Cela nous permettra de redimensionner notre texte. Il suffit donc de cliquer sur ce coin et de le faire glisser vers la droite. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, elle s'agrandira à partir du centre. Et si vous maintenez la touche Shift Also enfoncée, elle augmentera de manière uniforme. Nous pouvons également le faire glisser vers la gauche pour nous assurer qu'il est toujours au centre de notre écran et que nous pouvons toujours le déplacer lettre par lettre. Faisons en sorte qu' il se transforme toujours. OK, super. Enfin, nous pouvons simplement sélectionner l'un des points, puis sélectionner les meilleurs. Plus haut comme ça en maintenant le quart de travail comme nous le faisions auparavant. De plus, avec ces points ici, vous pouvez également maintenir la touche Shift enfoncée pour ajouter certains points ou supprimer certains points de votre sélection. Et ensuite, descendons comme ça. Et créons simplement une jolie lettre x. Et à ce stade, vous pouvez faire preuve de créativité et ajuster votre police comme vous le souhaitez. Donc, par exemple, si vous voulez que cette lettre e soit plus étirée, nous pouvons maintenant simplement sélectionner cette lettre et l'étirer un peu pour qu'elle soit plus belle. Vous pouvez faire la même chose avec cette lettre T et l'ajuster comme vous le souhaitez. Mais pour ce cours, je ne veux pas perdre de temps. Et ça me semble bien comme ça, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons ce type d'animation. Enfin, nous pouvons sauter 20 images supplémentaires et sélectionner ces images-clés, qui se trouvent ici au début, et appuyer sur les touches Ctrl C et Control V pour les coller. Et si nous coupons cette zone de travail à ce moment et que nous appuyons sur 0 numéroté, nous pouvons voir que nous avons déjà ce type d'animation. Maintenant, sauvegardons également notre projet. Appuyez sur Control S ou accédez à Fichier > Enregistrer. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer cette animation pour que chacune des lettres se succède. Visionnez votre prochaine vidéo. 5. Animation complexe: Tout d'abord, nous pouvons sélectionner ces images-clés. Peut appuyer sur F9. Donc, si je dois appuyer sur 0 map, mais vous pouvez voir que le mouvement commence un peu plus lentement que s'envenimer, puis plus lentement. À chacun de ces moments. Ce que nous pouvons également faire, c'est accéder à l'éditeur de graphes. Sélectionnez ici toutes ces images-clés. Il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de le faire glisser pour les sélectionner tous. Il est important de cliquer ici. Choisissez le type de graphique et les options, puis sélectionnez Modifier le graphe de vitesse. Dans ce cas, vous verrez le même graphique que celui que je vois sur mon écran. Maintenant que nous avons sélectionné nos points de cette manière, nous pouvons simplement cliquer le plus à gauche sur cette poignée et la faire glisser vers la gauche. Un peu comme ça, peut-être 90 %. Maintenant, appuyons sur le chiffre 0 pour voir ce que nous avons. Comme vous pouvez le voir, ce mouvement commence plus vite à la fin, ce qui semble beaucoup plus intéressant, et faites-le glisser vers la droite si vous voulez que cette animation un peu différente et plus petite. C'est donc à vous de jouer avec ces poignées pour obtenir un look différent. La prochaine chose que nous voulons faire est de sortir de Graph Editor. Nous voulons quitter l'éditeur de graphes et mettre en cascade ces images-clés. En gros, nous pouvons simplement sélectionner toutes ces images-clés, choisir celles qui se trouvent en haut. Et puis cliquez ici deux fois sur l' image suivante, le bouton 12. Ensuite, déplacez simplement ces images-clés vers la deuxième image, ce qui signifie essentiellement que la première lettre T commencera plus tôt. Et puis d'autres. Pareil, nous voulons le faire à chaque lettre. Appuyons donc sur l'une d'elles pour sélectionner ces lettres et les déplacer plus tard. Et puis cette lettre t, qui en vaut moins un. Nous pouvons également appuyer sur 12 et le déplacer comme ceci. Maintenant que nous en avons, nous pouvons également manipuler cette zone de travail pour qu'elle occupe toute notre animation. Maintenant, appuyons sur le chiffre 0 pour voir ce que nous avons. Nous avons une petite cascade. Cette animation se produit donc sur les lettres une par une. Cela semblerait donc encore plus intéressant à ce stade. Nous ne voulons pas voir toutes ces couches et nous ne travaillerons qu'avec celle-ci. Nous allons donc sélectionner ces couches. Vous pouvez simplement sélectionner celui du haut, maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner celui du bas. Accédez ensuite aux commutateurs et cliquez ici pour masquer ces lettres. Et nous sommes également là pour les cacher. Donc, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter ce type de stylisation à notre texte en arrière-plan. Vous pouvez le voir dans la vidéo suivante. 6. Contexte texturé: chose la plus simple à faire est donc d'ajouter un arrière-plan. Commençons donc par le contexte. Maintenant, nous ne voulons plus de ces rouleaux, nous pouvons donc simplement cliquer dessus et les faire glisser vers le haut et celui-ci vers le bas, qu'ils disparaissent. Vous pouvez également appuyer sur Ctrl R. Ainsi, nous ne verrons pas nos règles. Et nous pouvons également désactiver cette action de titre en toute sécurité. Maintenant, nous n'avons que cela à l'écran. Maintenant, créons notre arrière-plan. Pour créer notre arrière-plan, nous pouvons passer à la couche d'un nouveau solide. Appelons-le BG pour le contexte. Cliquez ensuite sur OK. Maintenant, nous voulons appliquer un effet appelé Gradient Ramp. Passez donc aux effets et aux préréglages. Si vous ne voyez pas ce panneau ici, vous pouvez accéder à Fenêtre et activer à partir d'ici, Effets et préréglages. Il se chargera , puis saisira simplement gradient pour voir cette rampe de pente. Laissons donc la souris cliquer et faire glisser la souris sur cette couche ici. Et maintenant, nous pouvons manipuler avec cet effet. Tout d'abord, ce que nous pouvons faire est d'échanger les couleurs puis de changer cette rampe linéaire en rampe radiale parce que nous voulons avoir ce type de centre, qui serait plus léger. Ensuite, nous voulons une sorte de vignette sur les bords. Si vous voulez avoir le même type de dégradé que celui que j'ai ici, copiez simplement ces valeurs que vous pouvez voir sur mon écran. Vous obtiendrez donc exactement le même dégradé en changeant cette couleur pour une couleur plus foncée. Encore une fois, si vous voulez avoir la couleur grise, ce qui peut être ici, vous pouvez simplement taper ici vingt-huit, vingt-huit, vingt-huit. Et cliquez sur OK. De plus, si je dois zoomer, vous pouvez voir ce genre de cercles que nous pouvons réduire en vous pouvez voir ce genre de maintenant la touche Alt sur le clavier, en accédant sur le clavier, en accédant à ce panneau de projet , puis en les laissant principalement ici. Passez donc à au moins 16 bits par canal, ce qui réduira un peu ces cercles. Mais nous pouvons également accéder aux effets, commandes et modifier cette dispersion de rampe. Mettons-nous à 500. Et comme vous pouvez le constater, nous avons supprimé la plupart d'entre eux. De plus, nous pouvons créer ce dégradé encore plus. Nous pouvons utiliser l'effet de courbes pour cela et le faire glisser ici. Pour ajouter un peu de contraste, il suffit de cliquer et de faire glisser cette courbe ici. Faisons-le glisser vers la droite. C'est ainsi que vous pouvez manipuler ce type de dégradé. Nous pouvons également dupliquer cet arrière-plan, le sélectionner et appuyer sur Ctrl D pour dupliquer et supprimer tous ces effets. Alors sélectionnez-les tous et appuyez sur Supprimer. À ce stade, je voudrais ajouter un peu plus de conférence. Tapez donc ici le bruit fractal car nous allons utiliser cet effet et le faire glisser sur ce BG en haut. Ici, nous pouvons changer le type pratique. Et Mike est dynamique, il travaille mieux. Mais vous jouez avec ces types de fractales. Si vous voulez avoir un type de boucle différent, j'ai utilisé du noir. Vous pouvez également passer à un autre pour voir ce que vous préférez. Mais dans mon cas, je voulais avoir de vraies petites lunettes dans mon parcours. Augmentons donc notre contraste à environ deux cent cinq cents degrés, la luminosité à moins 105. Alors maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons ce type de texture. Et je veux aussi transformer et changer l'échelle en un véritable petit lac 3. Et si je dois zoomer, vous pouvez voir que nous avons très jolis points sur notre écran. Vous pouvez le changer pour un peu plus grand pour mieux le voir. Je vais le mettre à sept, donc ce sera plus facile après la compression de cette vidéo de classe, elle devrait être plus visible que si j'en utilisais trois. Je vais utiliser sept, mais vous jouez avec la plus petite valeur. Enfin, je veux animer ce type d' arrière-plan pour qu'il ne soit pas simplement statique. Vous pouvez accéder aux options d'évolution et modifier cette graine au hasard. Nous pouvons maintenir la touche Alt du clavier enfoncée et cliquer avec le bouton gauche de la souris sur ce chronomètre à côté la graine aléatoire qui le ligand le plus. Et saisissons l'heure, multiplions sept et cliquez n'importe où ici. Donc, dans ce cas, il passera à une graine aléatoire, ce qui signifie essentiellement deux motifs aléatoires. Ce genre de lunettes, chacune à sept montures. Comme vous pouvez le voir, toutes les sept images, cela change. Et si je dois appuyer sur 0 numéroté, cela semble plus intéressant. OK, nous avons donc créé notre texture cool de l'arrière-plan. Nous pouvons également cliquer sur Toggle Switches et modifier cette couche en haut de l'écran. Il sera donc au sommet de notre dégradé. Encore une fois, je vous recommande d'utiliser une valeur plus petite, afin qu'elle soit moins visible. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment appliquer ce type de motif de feu à notre effet. Retrouvez-vous dans la vidéo suivante. 7. Finaliser les textures et les effets: Maintenant, nous avons ce très beau fond d'écran, et maintenant nous allons créer une animation assez intéressante. La première chose que je veux faire est de changer cette couleur. Je veux l'avoir en jaune. jaune clair sera à peu près le même que le blanc. Mais je veux avoir cette sorte de touche jaune. Et cliquons sur OK. Donc, ici dans le fichier, nous pouvons changer la couleur du texte. Donc, l'effet suivant, que nous allons appliquer , est enveloppé et bordé. En gros, cet effet donne un petit coup d'œil à ce type de feu, vous devez changer ce type de bord pour obtenir une netteté de pointe que nous pouvons augmenter. Ce ne serait donc pas cette Laurie sur les bords comme maintenant. Nous pouvons le mettre en guerre. Vous pouvez voir maintenant que ce n'est pas si flou. Et nous voulons également animer notre évolution. Maintenez la touche Alt sur le clavier pour voir que je maintiens la touche Alt, cliquez le plus à gauche sur cette évolution. Et saisissons l'heure. Multipliez 250, ce qui ajoutera essentiellement plus d'animation à nos bords. Comme vous pouvez le voir, maintenant ces bords vivent un peu. Ils changent même si nos textes ne changent pas. Ce qui semble plus intéressant. La prochaine chose que je veux faire est de remettre cette pièce de théâtre au début et nous voulons animer cette bordure. Donc ça va devenir vraiment fou comme ça à certains moments , puis revenir à la normale. Donc, au début, je veux le mettre à 0. Ce sera donc juste un texte beau et propre. Nous allons maintenant créer une image-clé. Ensuite, plus loin dans la vidéo sur ces images-clés comme celle-ci, nous voulons créer une autre image-clé. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà cette image-clé de bordure. Vous pouvez appuyer sur U sur le clavier et sur U une fois de plus pour voir toutes les images-clés. Et à peu près ici, nous pouvons augmenter la quantité de bordure. En gros, notre idée est que lorsque ces textes, lettres s'animent, cela se déforme un peu ici. Mettons-le à une valeur comme 36. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté cette animation à peu près ici. Nous voulons également définir cette valeur sur la normale. Mettons-le donc à 0. Alors maintenant, nous avons ce genre d'animation sympa. même chose que nous voulons faire ici quand ça change. Nous pouvons donc également sélectionner cette première image-clé et cette dernière image-clé et appuyer sur F9, qui signifie essentiellement que cette distorsion va commencer lentement que s'envenimer, puis ralentira à nouveau, ce qui correspond à notre animation. Et ça a l'air plus naturel. Alors gardons quelques images retard par rapport à ce type de délai. Copions cette image-clé, appuyons sur Ctrl C et Control V pour la coller. Et encore une fois, à peu près à la fin de l'animation, nous pouvons copier cette commande d' image clé C, commande V, pour qu'elle revienne à la normale. Et gardons vos cadres ici. Copiez cette image-clé Control C, Control V. Et allez ici, et copions cette image-clé ici. Comme vous pouvez le voir, ce texte est très grand, il est donc conseillé de sauter vos cadres et de le régler sur 15, un alcène. Nous ne voulons pas déformer cette couche sur le dessus, qui sera ce type de couche blanche car nous avons encore besoin de voir notre texte. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement une ardoise, cette commande par image-clé C, contrôle V ici. Et en gros, cela signifie que cela restera le même comme ça. Et à la fin, nous pouvons également le mettre à 0. Donc, appuyons sur le chiffre 0 pour voir ce que nous avons obtenu. Comme vous pouvez le constater, nous avons cette jolie animation, mais elle reste assez nette car nous avons besoin de voir nos textes. C'est tout le temps. Ce que nous pouvons faire, c'est le fermer ici et dupliquer cette couche de texte. Renommez-le. Vous pouvez simplement appuyer sur Entrée sur le clavier et l' appeler texte jaune. Et peut-être que nous allons ajouter de l'éclat. Tapez donc ici Effets et préréglages, bas, défilons vers le bas et sous Styliser, ralentissons et déposez-les ici. Comme vous pouvez le voir, il est devenu blanc, mais nous avons toujours cette touche de jaune, qui fonctionne parfaitement pour nous, mais nous pouvons simplement ajouter un peu de rayon de lumière. Mettons-le à 32, qu'il soit beaucoup plus facile à voir. Baissons maintenant l' intensité comme 2,6. sonates peuvent voir que nous avons cette lueur très chaude à l'intérieur. Et puis ces bords, qui prennent un peu de couleur jaune, c'est exactement ce que nous voulons. Il se mariera encore mieux avec d'autres couleurs. OK, maintenant nous pouvons simplement dupliquer ce texte, le jaune et appuyer sur Ctrl D. Et renommons le texte en blanc. Donc ce texte blanc, nous le laisserons tel quel, parce qu'il est toujours blanc et jaune. Changeons de couleur. Cette fois-ci. Je veux que ce jaune soit vraiment très visible. De plus, je veux supprimer ce bas parce que nous n'en voulons plus. Et pour mieux voir cette couche jaune, il suffit de sauter deux images en avant. Cliquons donc sur 12 et faisons-le avancer comme ceci. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ce genre de couleur jaune. Mais si vous zoomez, vous pouvez voir qu'il y a encore une sorte d'ombre. Et pour éviter ce genre de héros, nous pouvons modifier ce mode de ce texte en blanc. L'écran. Maintenant, nous avons ce genre de bon mélange que nous voulons avoir. Vous pouvez jouer avec la couleur de ce jaune. C'est à vous de choisir le type de couleur que vous souhaitez avoir. Mais ce que nous voulons vraiment faire, c'est appuyer sur U sur le clavier et voir notre bordure. Et maintenant, je veux changer cette transformation ici. Parce qu'ici, nous pouvons ajouter une sorte de look stylisé à cet effet. Nous pouvons créer une autre image-clé pour l'échelle de notre effet de rugosité. Cliquons donc sur cette échelle et appuyons sur U sur le clavier et U une fois de plus. Nous verrons donc également cette image-clé. Ensuite, passez à cette image-clé qui se trouve ici. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, elle s' accrochera à cette image-clé. Et changeons l'échelle pour obtenir une valeur vraiment importante, comme 250. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ce type de look différent à notre avantage, ce qui donne plus de complexité à notre effet. Et cela semble encore plus intéressant. Ici, à cette image-clé, nous pouvons revenir à 100. Ici. Nous pouvons simplement copier à nouveau ce 100, Control C, Control V, N à peu près ici. Nous pouvons également le changer à 250. Ce ne serait donc pas plus visible. Nous pouvons également modifier la frontière. Passons donc à 50. Et comme vous pouvez le voir, nous avons jolis détails de notre frontière. Passons également à cette image-clé ici. Et mettons-le à 50. Vous pouvez jouer avec ces valeurs comme vous le souhaitez. Et ici, à la fin, on peut revenir à 50. Donc, en gros, c'est ainsi que vous pouvez ajouter cet effet vraiment cool avec la couleur jaune. La couleur rouge sera beaucoup plus facile à ajouter. Comme vous pouvez le deviner, nous pouvons simplement fermer cette couche et appuyer sur Ctrl D pour dupliquer. Déplacez-le vers le bas. Et appelons-le rouge, il suffit d'appuyer sur Entrée sur le clavier et de taper du rouge, et de passer simplement à une sorte de couleur rouge orangé. Nous pouvons également sauter deux images, soit 12, en cliquant ici. C'est donc essentiellement ainsi que vous pouvez ajouter ce type de couleurs. Et ça a l'air plutôt cool. Vous pouvez également appuyer sur U sur le clavier et modifier ces images-clés entre deux types de valeurs différents, comme 150. Il aura donc toujours plus de types d' arêtes différentes si vous souhaitez ajouter encore plus de complexité. Ici, nous pouvons également changer l'échelle à 150 et vous ajouterez encore plus de complexité à votre effet. Cela a l'air plutôt cool, mais nous avons vraiment un gros problème ici. Je vais cliquer ici pour désélectionner toutes les couches. Vous pouvez voir que nous découpons toujours nos couches comme ça et que nous n'obtenons pas cet effet sur les bords. Si vous le souhaitez, comme il semble, vous pouvez le laisser tel quel. Mais je veux aussi vous montrer comment vous pouvez éviter ce problème. Si ça ne te plaît pas. Vous pouvez simplement taper ici Motion Tile et simplement faire glisser ici avant d'enrouler l'effet des bords. Et vous pouvez voir qu'il ajoute ce type de page à nouveau. même chose que nous voulons faire avec celui-ci jaune. Vous pouvez donc voir que c'est coupé. Faisons-le glisser avant et les bords apparaîtront. Et aussi, sur celui-ci blanc, il suffit de le faire glisser avant d'enrouler les bords. Appuyons sur le chiffre 0 pour voir ce que nous avons obtenu. Nous avons déjà un effet plutôt cool. Mais j'ai aussi pensé qu'il serait plus agréable d'ajouter un petit quelque chose. Cet effet paraîtrait donc encore plus complexe. Cette petite chose sera encore plus facile à faire. Il vous suffit de sélectionner ce texte en blanc, appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer, et c'est ce que l'on appelle le plan. Maintenant, nous pouvons simplement sélectionner tous ces effets et appuyer sur Supprimer pour les supprimer. Et nous pouvons simplement cliquer sur ce remplissage. En cliquant ici sur aucun. Nous pouvons le désactiver et cliquer sur OK. Et nous voulons également ajouter un trait. Nous pouvons ajouter un trait jaune, quelque chose comme ça. Et cliquez sur OK. Et pour voir le trait sur ces textes de plan, nous voulons sauter de cette dernière couche ou des images 1234, puis les faire glisser vers la droite. Et si je dois cliquer ici, vous pouvez voir que nous avons ajouté ce texte et d'autres avec le trait. Sélectionnons-le et changeons peut-être le trait à cinq. Ce sera donc beaucoup plus facile à voir. Mais vous pouvez également jouer avec ces valeurs pour obtenir le look que vous aimez. Et si je dois laisser la plupart du temps sur cette page et la faire glisser au début ainsi qu'ici. Et ici. Il sera toujours affiché à l'écran car il est découpé. Il apparaîtra au hasard, ce qui n'est pas ce que vous voulez. Élargissons-le et voyons à quoi il ressemble. La dernière chose que vous pouvez ajouter est un peu comme une ombre. Je peux simplement sélectionner ce plan de texte et appuyer sur Ctrl D pour dupliquer et le placer ci-dessous. Et appelons-le ombre. Il suffit d'appuyer sur Entrée et de l'appeler ombre. Et d'ajouter cette ombre pour qu'elle soit visible. Nous pouvons le régler encore plus tard, comme 13 images. Mettons-le donc à 13 images. Comme vous pouvez le voir, tout commence un peu ici. Nous devons donc le déplacer vers cinq images vers la droite et l'agrandir. Comme vous pouvez le constater, cette couche commence ici. Enfin, il vous suffit de cliquer sur le Stroke. Cliquez sur homme, cliquez sur ce champ, mettez-le en noir et cliquez. OK ? Et dans ce cas, nous avons payé dans notre ombre. Mais avant, nous devrons changer cette ombre pour qu'elle devienne normale. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons ajouté notre ombre. Si vous ne pouvez pas bien voir votre ombre, vous pouvez simplement accéder à ce VG et rendre votre arrière-plan un peu plus clair pour voir votre ombre comme vous pouvez le voir ici. C'est mieux. Pour moi, je vais partir tel quel. Et appuyons sur 0 numéroté. Et voyons ce que nous avons. Enfin, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter une petite couche d'ajustement. Cliquons ici. Couche de réglage. Faites-le glisser sur le dessus. Encore une fois, vous devez passer à la couche, nouvelle couche de réglage pour ajouter cette couche de réglage. Et nous pouvons ajouter des effets tels que la compensation optique, comme la plupart des fuites, et les laisser tomber sur la couche de réglage. Et changeons cette valeur. Donc, cet effet de compensation optique, vous pouvez obtenir ce genre de look étrange ou vous pouvez faire autre chose. Vous pouvez simplement le désactiver et appliquer un effet de renflement et le déposer ici. Veille à augmenter votre effet. Il sera donc beaucoup plus grand comme ça et ici, avec une hauteur de renflement, vous pouvez réduire cette quantité. Il se gonflera donc exactement comme vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter un effet d' aberration chromatique. Il suffit de taper ici nous sommes ces aberrations chromatiques. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons simplement définir ces valeurs sur une valeur un peu plus petite, comme moins 55 pour ajouter ce type de variation de couleur si vous le souhaitez. Encore une fois, nous pouvons appuyer sur le chiffre 0 pour voir à quoi cela ressemble. De plus, variation de couleur, ce qui est plutôt joli. Et vous pouvez simplement revenir à tout autre type d' effet que vous souhaitez appliquer et voir ce qui fonctionne le mieux pour votre travail. Comme vous pouvez le deviner, vous pouvez opter pour d'autres types de couleurs. Par exemple, vous pouvez le définir sur 0 et sur cinq, et vous obtiendrez une variation de couleur, ou ces deux moins cinq. Et vous aurez différents types de couleurs et vous jouerez pour obtenir le look exact que nous aimerions. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. J'ai beaucoup d'endroits où j' utilise Adobe After Effects pour faire des effets visuels, parce que je trouve que c'est très amusant de créer quelque chose intéressant et d' apprendre le logiciel en même temps. J'ai aussi un autre effet d'animation de textes, également appelé Freeze, affecte l'animation des textes. D'autres types d'effets de complexité d'animation, même l'animation de logo et même l'animation Da Vinci Resolve. Je vous recommande également de vérifier cette animation de textes de texture couleur dans Adobe After Effects car elle est beaucoup plus propre, mais aussi très amusante. Ou regardez simplement ce cours très rapide de 12 minutes sur les effets visuels. Et vous verrez que vous pouvez créer un VFS vraiment amusant dans Adobe After Effects. Alors n'hésitez pas à me suivre ici sur les cours Skillshare chaque semaine. Merci de m'avoir regardée.